sign magazine issue 02

issue #02 - 2010

editorial

SIGN magazine nace como un proyecto de revista digital (de descarga por internet y gratuita) para crear un espacio en el que jóvenes artistas de cualquier disciplina (pintura, diseño, ilustración, graffiti, grabado, fotografía, dibujo, collage, relatos,…) puedan publicar trabajos de manera independiente.

Su nombre resulta del compendio de significados que se atribuyen a esta palabra anglosajona, como puedan ser signo, huella, rastro, firma, símbolo, seña,... todos ellos relacionados íntimamente con el proceso creativo y con esa parte de sí mismo que el artista refleja en cada una de sus obras.

Pues dicho ésto solo nos queda agradecer a las personas que han colaborado en estos números la confianza depositada en el proyecto y recordar a todos que para participar en los próximos números solo hay que mandar un correo a signmagazine@gmail.com o entrar en cualquiera de nuestros blogs para informarse.

Saludos, el equipo de sign magazine

Todos los contenidos de la revista, entendiendo por estos a título meramente enunciativo los textos, fotografías, gráficos, imágenes, iconos, links y demás contenidos visuales, así como su diseño gráfico, son propiedad intelectual de la Sociedad o han sido objeto de licencia o cesión por un tercero, sin que puedan entenderse cedidos al Usuario ninguno de los derechos de explotación reconocidos por la normativa vigente en materia de propiedad intelectual sobre los mismos.

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sumario

intro graffiti

4

ilustración

16

grabado

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fotografía

34

diseño gráfico

36

reportajes juarma

38

noval

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raer

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propuesta monstruos y engendros

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cultura Sección cultural

colaboran: Adrià Uyà, Arre, Avo, Banek, Berok, Boa mistura, Boca, Cade, carlos arce, Carlos del campo, carlos Ortiz, Chico iwana, Crema, , Cronos, Dartone, Den, el carito, Fernando carbayo, Ignacio gias, Ilich, Juan carlos de la encina, Juarma, Kairo, Keant, Kero, Knoe, Kram, Manu scozza, Mateo lara, Nadie, Nesh, noval, Okis, Owen, p.nitas, Peri, pichi, Potaje, Raer, Sath, Sergio pablo castillejo, Taem54, Toes, Treze, Victor villalba, vireta, Xori, Yetis, Zoer.

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graffiti

nadie, treze, boca - sabadell

arre, kero, dartone - burgos

banek - mallorca

-4

graffiti

xori, peri - santiago de compostela

5-

graffiti

cade, den - vitoria

mateo lara - mataró

-6

graffiti

zoer - madrid

sath - son servera

7-

graffiti

banek - mallorca

dartone, arre, okis - burgos

mateo lara - mataró

-8

graffiti

boa mistura - berlín

9-

graffiti

banek - mallorca

peri - cangas

- 10

cronos - zaragoza

graffiti

sath - cala millor

cade, nesh, knoe - pamplona

11 -

graffiti

pichi, avo - murcia

keant - madrid

- 12

graffiti

toes - madrid

treze, kairo - sabadell

13 -

graffiti

cronos - zaragoza

kram, owen, berok - madrid

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mateo lara - tarragona

graffiti

sath - cala millor

sath, avo - valencia

yetis, krema, taem54 - madrid

15 -

ilustración

ilich - www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - acuarela

- 16

ilustración

potaje - el_emililito@hotmail.com - tinta

17 -

ilustración

banek - www..banek01.com - banek_filth@yahoo.com - tinta china

- 18

ilustración

treze - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - accionarte.treze@gmail.com

19 -

ilustración

manu scozza - www.myspace.com/mar-sart - manu.scozza@gmail.com - tinta

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ilustración

carlos del campo - carlosdelcampoparla@hotmail.com

21 -

ilustración

treze - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - accionarte.treze@gmail.com

yetis, chico iwana - www.flickr.com/hvkinky, www.flickr.com/iwanamadrid

- 22

ilustración

ilich - www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - acuarela

manu scozza - www.myspace.com/mar-sart - manu.scozza@gmail.com - tinta

23 -

ilustración

banek - www..banek01.com - banek_filth@yahoo.com - técnica mixta

- 24

ilustración

treze - www.ezert.blogspot.com, www.flickr.com/tretze - accionarte.treze@gmail.com

25 -

ilustración

victor villalba - villalbacon@hotmail.com - 26

ilustración

27 -

ilustración

juarma - www.vivarumania.blogspot.com - juarmalopez@hotmail.com

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ilustración

victor villalba - villalbacon@hotmail.com

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ilustración

el chico iwana - www.flickr.com/photos/iwanamadrid

- 30

ilustración

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grabado

ilich - www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - xilografía - 32

grabado

fernando carbayo - fcarbayo@gmail.com - www.fcarbayo.es - linograbado 33 -

fotografía

juan carlos de la encina - juanka0087@hotmail.com - www.flickr.com/juanxho

ignacio gias - giasignacio@gmail.com

- 34

fotografía

sergio pablo castillejo (“ten years old”) - sergiopablo.castillejo@gmail.com - fotograma

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diseño gráfico

sath - www.sath.es - sathone@hotmail.com

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diseño gráfico

Adrià Uyà - dongdios@hotmail.com - dongdios@hotmail.com - vector 37 -

reportajes - juarma

JUARMA Desconcertantemente imperfecto, contradictorio e hiperactivo Juarma López nació hace 28 años en Deifontes (Granada).

Dibujante aficionado, filólogo sin vocación, con una encomiable inestabilidad laboral y personal, y muy a su pesar underground, es autor de más de una veintena de fanzines: “Heroina legal ya!”, “Maldita tristeza”, “Caballo para todos”, “Odio a la Guardia Civil”, “Medio pollo”, “Quiero enseñar mi polla en televisión”, “¡Viva Rumanía!, “Chupando tarjetas”, “Enfermizo”, “El orgullo de ser nazi”, “Noches de MDMA y rosas”...

Ediciones Cretino ha publicado en formato flip book sus dos últimos fanzines, y está a punto de publicar el tercero: “Lo pitbull”, su primer cómic book en solitario.

Sus personajes son unos hijos de puta consecuentes que surgen de la observación social. No se trata de ser transgresor, provocador ni nada. Mediante la risa, la ironía y la mofa, plantea una catarsis que ponga patas arriba conceptos tan engañosos como la corrección política, el buen gusto, la multicultura-

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lidad, la despolitización o la tontería generalizada en la que vivimos.

Tamayo, Roger, Ibáñez, Vázquez, Ivá, el antihumor de Kaufman, el punk… son sus más reconocibles influencias. Por sus páginas deambulan yonkis, discapacitados, smileys, ratas, edificios en llamas, desequilibrados mentales… Reivindica los fanzines como una de las formas de comunicación más libres desde el día en que puso su primera grapa.

En la actualidad publica en CRETINO, TMEO y en http://vivarumanía. blogspot.com, aunque sus garabatos han pasado por publicaciones como EL BATRACIO AMARILLO, TMEO, DIAGONAL, MONOGRÁFICO, EL BORDE, HERPES, MORTLAND, CONDóN… Su próximo tebeo será MUJERES Y COPAS. En la vida JUARMA se conforma con ser feliz y poco más. www.vivarumanía.blogspot.com juarmalopez@hotmail.com

jaime miralles - reportajes

reportajes - juarma

¿A qué edad comenzaste a dibujar? A dibujar fanzines, que es lo que hago, con 16-17 años. ¿Qué fue lo que te animo a dibujar? ¿Había tradición familiar?

Imagino que expresar un montón de cosas que tenía en la cabeza.

El formato fanzine, me sigue pareciendo una forma de expresión muy libre, en todos los sentidos.

Mi madre dibujaba y hacía collages hasta que se casó. Tenía algunas libretas llenas de dibujos y recortes. Supongo que de ahí me viene lo del cortaypega. ¿De qué manera han influido las nuevas tecnologías en la ilustración? Buff… En general sería

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incapaz de responder y aportar un punto de vista así en plan listillo 2.0, y tampoco es algo sobre lo que piense a menudo o me preocupe mucho. Si le veo de negativo que con herramientas como el photoshop se tiende a matar y hacer más homogénea la forma más natural del dibujo. Me gustan más las ilustraciones que se trabajan sobre el papel, y cuantos menos artificios, mejor. ¿Qué proceso creativo realizas desde el momento que te encargan un trabajo hasta que finalizas la obra? Antes de hacer un fanzine le pongo un título y pienso un poco como quiero que sea. A partir de ahí empiezo a dibujar.

Uso un Moleskine donde anoto

ideas y garabatos ininteligibles.

Hago muchos bocetos y corrijo sobre la marcha. A veces por mi nula formación me da la impresión de trabajar como si fuera una especie de escultor, que a fuerza de dar golpes (hacer mil bocetos previos) al papel va sacando los dibujos.

Aunque sé que es difícil, ¿serías capaz de elegir tres de tus obras de las que te sientes más orgulloso? “Lo Pitbull”, el fanzine que acaba de editar Cretino, creo que es el mejor de los que he hecho. Es casi un manual de lo que para mí debe ser el humor.

“El orgullo de ser nazi”, de tan anticomercial que es, le tengo mucho cariño.

juarma - reportajes

Pero sin duda mi favorito, fue “Chupando tarjetas”. Cuando terminé ese fanzine me dí cuenta de lo importante que era para mi equilibrio físico y mental el hecho de hacer fanzines y lo bien que me sentaba dibujar. ¿Qué ilustradores históricos te sirven como referencia? Sobre todo Ibáñez e Ivá, porque hacen tebeos divertidos con un tipo de dibujo muy atractivo. Son las cosas que leía de pequeño y me imagino que eso siempre deja huella. ¿A qué ilustradores y dibujantes contemporáneos admiras? ¿Por qué? A Jose Tomás y Mario Albelo, porque, además de que los tres hacemos cosas parecidas, siempre

me hacen reír y valoran el formato fanzine como pocos. También me parece que Riad Sattouf cuenta cosas muy interesantes. ¿Consideras necesario conocer a los pintores clásicos para ser un buen dibujante? Si y no. Sí porque tener una base con muchas referencias te da otra perspectiva.

Y no, porque ser bueno o malo (que en esencia son conceptos mentirosos) depende de muchas cosas, no sólo de tener una buena formación. Gracias a Dios, por cierto, porque menudo peñazo todo lo que apesta a academicismo. ¿Has realizado estudios formales de arte, o eres autodidacta? Soy

autodidacta y presumo de ello. ¿Cuál es tu especialidad en ilustración? Hacer fanzines. Dibujar ratas. Y edificios ardiendo. Y gentuza. ¿Cómo conseguiste tu primer encargo pagado? ¿En qué consistía? Soy un dibujante amateur que se deja las manos dibujando con la esperanza de abrirme un hueco en el mundillo profesional, sobre todo para poder seguir haciendo fanzines. Rentabilizar lo que hago es una de las cosas por las que lucho cada día. La pasta que he pillado ha sido al editar los fanzines. ¿Cómo son tus clientes habituales, qué esperan de ti? Mis

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lectores (los tipos que compran mis fanzines) suelen ser tipos muy listos, muy fieles y amables, que imagino buscan echarse unas risas con unos dibujos raros que les cuentan cosas sin moralismos. ¿En qué se parece lo que dibujas hoy a lo que dibujabas durante tu infancia? ¿En qué ha cambiado? No ha cambiado mucho. Dibujar sigue siendo algo muy lúdico, muy natural. Me sigue produciendo la misma felicidad que cuando estaba en la escuela. Conservar la ilusión, que las emociones sigan siendo tan parecidas, me hace sentir un privilegiado. ¿Cuál era el cómic favorito de tu infancia? Un tebeo de Ramón

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María Casanyes,“ Paco Tecla y Lafayette: El ataque de los juguetes diabólicos”, donde salía un genio trotskista. Aquello me parecía algo más disparatado todavía que un Mortadelo, que ya es decir. Y una historieta de Ivá, donde unos soldados iban a buscar “El Dorado”.

A pesar de lo enano que era, me estuve riendo tres días. ¿Qué es lo que más te cuesta dibujar? Me cuesta dibujar señoras , parecen travestis. De hecho creo que no me sale dibujar personajes guapos porque al final todos me acaban saliendo con caras de hijos de puta.

Mientras trabajas, ¿qué tipo de música te pones? Cualquier cosa,

y si no entiendo las letras, pues mejor, porque menudas chorradas dicen en las canciones. Crystal castles , Thee Oh Sees ,Hunx and his punx… por decir algún nombre. ¿Qué nuevas técnicas estás experimentando últimamente? La narración secuencial y sin palabras en “Mortland”, un tebeo colectivo de los chicos de “Ultrarradio”, es lo más experimental que he hecho últimamente. Soy un dibujante bastante antiguo, dicho sea de paso. ¿Cómo ves la influencia de internet y de las publicaciones digitales? Me parecen de puta madre las publicaciones digitales, pero soy un talibán del papel. Internet

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permite una inmediatez, una interacción y un medio para llegar a la gente fantástico. Pero prefiero leer un fanzine o un tebeo al sol, los disfruto más. La influencia de internet en la sociedad si la veo lamentable, aunque soltar esto ahora no venga a cuento. ¿Qué trabajos tienes publicados hasta la fecha? ¿Dónde se

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pueden conseguir? He sacado 30 fanzines. Los que ha editado Cretino se pueden conseguir en algunas librerías en algunas ciudades o poniéndome un email. Aconsejo husmear en http://vivarumania. blogspot.com. ¿En qué proyectos trabajas actualmente? Un fanzine sin palabras en A3, una canción de Ilegales

para un álbum colectivo, un par de paginitas para la revista Condón, y mi próximo fanzine: Mujeres y copas. Además, tengo muchas ganas de sacar un libro de poemas ilustrado por mi amigo Davín.

Algo que quieras añadir y no te hayamos preguntado. Gracias.

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NOVAL Forma y color a prueba de convencionalismos y formalismos Amigo de las pocas palabras y los segundos planos, si pudiera escoger cuanto y, sobre todo, cómo se ha de hablar de su trabajo todo podría resumirse en un “Hola, soy Noval y también pinto”.

Nacido en Asturias, lleva algunos años estudiando a fondo los entresijos de las mudanzas y conociendo ciudades a temporadas.

Tras escapar, a golpe de canas, de los purismos que arrastra el graffiti se ha embarcado en la pintura con aerosol (lo que viene a ser la eterna discusión entre si les fabes

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están más ricas con chorizo o con almejas) para tener que preocuparse simplemente por pintar y dejar a un lado las etiquetas.

En definitiva, sus murales son una suerte de guiño a la tranquilidad que te permite divertirte con lo que te haces. En realidad todo es una excusa para seguir llenando el espacio en blanco, ese maldito espacio en blanco. www.myspace.com/tutianodescansa www.fotolog.com/noval tutianodescansa@gmail.com

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¿De dónde viene tu pseudónimo? Pues en realidad no es un seudónimo, es como me llamo ... ¿Ha habido alguna evolución en él desde que empezaste? Empecé poniendo Mosh, que era como sonaba la palabra feo en francés.

Lo mantuve durante un montón de años hasta que, poco a poco, empecé a poner Noval, que me parecía más coherente. ¿Cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? ¿Dónde?

La primera vez que cogí un spray fue en Burdeos, con un compañe-

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ro del instituto en el que estaba haciendo un intercambio. Pero tal como llegó se fue ... mi amigo y el graffiti. A la vuelta a Oviedo, no había nadie de mi entorno al que le motivase y yo no sabía donde se compraban los botes, ni tampoco conocía a nadie que pintase, así que me limité a seguir con mis preocupaciones adolescentes. Cuatro años más tarde, en Limoges (Francia otra vez), volví a a encontrarme con la pintura, Y esta vez, ya fue la definitiva.

Cuando volvía a vivir a Asturias, un conocido organizaba una Jam y me invitó a pintar. Desde enton-

ces hasta el fin de semana pasado, no he parado. ¿Empezaste haciendo letras? ¿Las haces actualmente? ¿Por qué? Empecé firmando, luego seguí haciendo letras, bueno, letras y personajes, lo iba alternando hasta que los personajes absorbieron todo mi interés y ahora solo las pinto muy de vez en cuando.

Si tuvieras que definir tu estilo, ¿Cómo lo harías? En realidad yo voy a pintar sin más, por eso creo que todo lo que hago termina siendo, sobretodo, espontáneo,

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divertido por los colores y oscuro por el concepto que lo provoca. ¿Cómo crees que ve la gente tu trabajo? ¿Lo interpreta correctamente? No me suelo hacer esta pregunta. Sigo pensando que lo importante es que yo me sienta satisfecho cuando termino y que lo haya pasado bien. Realmente no pinto pensando en como va a reaccionar el que lo vea, pinto porque me gusta. ¿Qué opinas de la legalidad/ ilegalidad del graffiti? Está claro que en tiempos como los que co-

rren todos somos putas. Cada uno, por definición, debería tener derecho a hacer con su pintura lo que le plazca. Legal / ilegal no deja de ser una convención al servicio de las etiquetas, en el muro se sigue viendo lo mismo, una idea. Cada cual que haga lo que venga en gana. ¿Y del purismo en el graffiti? El purismo es tan negativo como las etiquetas. Si no aceptamos que nos digan como tenemos que vestirnos, o comportarnos no deberíamos permitirlo en nuestra pintura.

No se, lo veo como una poderosa

línea que te impide progresar ... a no ser que quieras una etiqueta, claro. ¿Mural o bombing? ¿Qué te aporta cada uno? Prefiero pintar murales, pintar grande vaya.

Para eso,yo por lo menos, necesito tiempo delante del muro. Así puedo perderme en detalles, texturas y divertirme haciendo el sucio. Con el bombing me lo pasaba bien, pero no es lo mismo.

En España hay mucho graffiti; si tuvierais que elegir 3 ciudades para pintar ¿cuáles serían? Don-

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de me iría primero sería Asturias, sin dudarlo, es un sitio increíble para pintar, buena gente, mucho nivel y grandes muros (si no llueve) Luego está Barcelona, que tiene esas rieras que te solucionan el mono rápido y en las que siempre conoces gente ... De todas maneras, no sería Barcelona, sería cualquier ciudad de la periferia.

Y sobre todas las demás ciudades está Madrid, que es novia de todos y no se casa con ninguno. ¿Y extranjeras? ¿Por qué? Realmente, sentimentalismos a parte, el lugar no importa, no siento ninguna atracción fatal por ninguna ciudad en especial. Cualquiera en la que se pinte tranquilo. ¿Qué opinas de internet y de su

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posible influencia en el mundo del graffiti? Internet es un arma de doble filo. Creo que tiene más de positivo, permite darse a conocer y conocer a muchísima gente de forma gratis, rápida y sencilla.

Desde la llegada de internet, hay mucha más gente que pinta, hay muchísimas propuestas interesantes, y puedes ver lo que hace la gente en la otra punta del mundo, ¿ya dije que gratis?. Sin internet todo esto no hubiera sido posible.

Lo malo es que fomenta los patios de portera y destruye la creatividad, qué le vamos a hacer. ¿Cuáles son tus escritores favoritos (nacionales e internacionales)? ¿Por qué? Mis escritores favoritos son mis amigos. He tenido la suerte de coincidir con mucha

gente increíble a lo largo de este tiempo. La gente de Angeles Caídos, que son el mejor ejemplo de lo que es una crew de escritores, o un gabacho simpaticote que conocí viviendo en Madrid, los ogt, kritikal worx, todos muy majetes, y, ante todos ellos, al Wue. ¿Dónde hay más futuro para el graffiti, en las galerías o en las calles? En las galerías no hay graffiti, puede haber escritores intentando buscar una salida profesional, que me parece estupendo, pero el graffiti fuera del muro es cualquier cosa menos graffiti o (pintura en aerosol) ...

Algo que quieras destacar que no os hayamos preguntado ¿Cuando pintamos?

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RAER Estilo puro y colorista desde sus comienzos a la actualidad Es en el transcurso de 1992 cuando este artista urbano empieza a interesarse por las primeras firmas y piezas que aparecen por su barrio, al sur de la capital. Tal es su interés que en 1994 empieza a meter las narices en ese mundo que todavía estaba en pleno apogeo, el mundo del graffiti, realizando sus primeras obras. En esa época había infinidad de escritores a los que tuvo la suerte de conocer y con los que aprendió y compartió experiencias. Así es como empieza a desarrollar su impresionante y colorista estilo de letras.

Pertenece al grupo SMCREW desde 1994 año en que se fundó. Se podría decir que SMC forman una gran familia y que, tras 16 años, siguen

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compartiendo ideas, inquietudes, motivaciones y proyectos. Actualmente podemos ver muchas colaboraciones de este artista (o de los demás miembros de su grupo) con otros grandes escritores nacionales e internacionales.

Hoy en día este escritor sigue igual de activo (incluso diríamos que más que nunca); prueba de ello son sus últimos trabajos murales.

Sus letras, con un gran espectro de colores, son la mejor prueba de que su estilo y formación se han mantenido en constante evolución saltándose todo tipo de barreras y limites. www.flickr.com/raer raer.smcrew@hotmail.com

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¿De dónde viene tu pseudónimo? Es una variante de varios nombres fusionados en uno.

conocer entre tantos escritores, ya que por esa época había muchos escritores de un gran nivel.

¿Ha habido alguna evolución en él desde que empezaste? Empecé pintando otros nombres asta que decidí que este era el mas adecuado.

Si tuvieras que definir tu estilo, ¿Cómo lo harías? Bueno, mi estilo personalmente no podría encasillarlo en ningún sitio ya que está en constante evolución, lo que te gusta ahora puede que mañana te desagrade por eso es una constancia a no seguir ningún patrón ,últimamente suelo meter colores claros y mucha variedad de color con fondo oscuro para que resalte el relleno. Me encanta hacer letras y algún muñeco que otro.

¿Dónde y cómo empezaste a tener contacto con el graffiti? Empecé en un barrio de Fuenlabrada ( Madrid), gracias a que en mi barrio había mucho movimiento de escritores y tuve la suerte de empezar con mi grupo de amigos. Junto a ellos empezamos hacer nuestras primeras pintadas para darnos a - 60

¿Quiénes son los integrantes de

tu crew? ¿Cómo os conocisteis?

Los integrantes de mi grupo son SICME, MC PRIMO FE, DJ TIME, RAPUS, SANOT, AARON. Algunos componentes éramos amigos de la infancia, colegio y barrio.

En un principio empecé a pintar con SICME y DJ TIME (por aquel entonces nos juntábamos en el patio del colegio a dibujar nuestros bocetos). RAPUS era de mi barrio. PRIMO FE ,que por aquel entonces era YKER, teníamos amigos en común igual que SANOT. Y por ultimo AARON. A la vista que todos empezamos a pintar juntos decidimos formar un grupo que nos identificara del resto . Así es

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como el Verano de 1994 se creo SMCREW, que a día de hoy ,16 años después aun seguimos activos, bien sea en graffiti, break, mc, dj. ¿Qué es para ti el graffiti? El graffiti es una forma de vivir, es un escape que me hace diferente del resto y a no seguir las pautas de la sociedad. el graffiti me a aportado unos valores que jamás hubiera aprendido si no es por la gente de este mundo.gracias a todos ellos.

Llevas ya muchos años pintando, ¿Qué opinas del desarrollo que ha sufrido el graffiti duran-

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te todo ese tiempo? Favorable, el graffiti en España pienso que hay un buen nivel con el resto del mundo. Hay mucha gente nueva y esto es la mejor prueba de que siempre estará en nuestra sociedad. ¿Y de su legalidad/ilegalidad? Es una pregunta que siempre levanta multitud de opiniones, El graffiti y la calle siempre van unidos, yo pienso que mi entras el graffiti sea ilegal conservará su esencia y eso es lo que lo hace tan especial a este arte.

Ahora más que nunca están surgiendo infinidad de nuevas tendencias en el graffiti, ¿Qué opinas del purismo? ¿Te consideras

purista? Me parece muy respetable la forma de expresarse de cada uno, yo personalmente soy más purista, ya sabes, un poco de blanqueo un par de botes y a gozar. ¿Mural o bombing? ¿Qué te aporta cada uno? Tanto muro como Bombing, las 2 cosas me aportan sensaciones diferentes.

Los muros aportan mas creatividad a la hora de realizarlos, sin embargó el Bombing teda esa sensación de libertad a la hora de plasmar tus letras en cualquier superficie. ¿Calidad o cantidad? Yo prefiero la calidad ya que paso tiempo realizando mis trabajos y me

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gusta que el resultado final sea bueno sin importarme el tiempo que tarde ya que disfruto realizándolo. ¿En qué zona de Madrid te encuentras más agusto pintando? ¿Por qué? Bueno pintar en Madrid siempre es agradable en cualquier zona el caso es pintar. Pero sin ninguna duda pintar en mi antiguo barrio siempre es agradable volver a tu barrio y dejar ese toque de color. ¿Qué es lo que más valoras del graffiti español? ¿Y lo que menos te gusta? Valoro mucho la amistad que nos une a muchos en

esto del graffiti,el respeto y la admiración de muchos otros artistas. lo que menos que hoy en dia ya no se ven esos muros con grandes fondos a bote.

Qué opinas de internet, ¿Hay cavidad para el graffiti? Antiguamente la gente que quería ver graffiti, te montabas en tren, metro o autobús y te ibas a los barrios que solían pintar siempre te enterabas por alguien y esa sensación de ir hasta el muro y verlo en persona ya se a perdido. lo cuelgas en tu pagina y ya lo ve la gente por otro lado gracias a internet mis trabajos llegan a mas gente y es mas fácil hacer nuevos contactos.

Algún recuerdo o anécdota vinculada al graffiti. Tengo grandes recuerdos de mucha gente que e compartido gracias al graffiti.

Son tantos recuerdos que esdificil destacar uno solo. pero gracias a todos ellos por compartir Conmigo esos buenos momentos.paz Algo que quieras destacar que no te hayamos preguntado.

Quiero destacar que todo esto no sería posible sin toda la gente que me rodea que gracias a ellos hacen que todo esto merezca la pena.

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propuesta - monstruos y engendros

p.nitas - www.pnitas.com - pnitas@pnitas.com

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monstruos y engendros - propuesta

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propuesta - monstruos y engendros

sergio pablo castillejo (“engendrando vida”) - sergiopablo.castillejo@gmail.com - analógica - 70

monstruos y engendros - propuesta

ilich - www.lincharte.blogspot.com - ilichroimeser@hotmail.com - aguafuerte y aguatinta 71 -

propuesta - monstruos y engendros

el carito - www.flickr.com/elcarito - elcarito@yahoo.com - 72

monstruos y engendros - propuesta

potaje - el_emililito@hotmail.com - tinta

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propuesta - monstruos y engendros

banek - www..banek01.com - banek_filth@yahoo.com - tinta china

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monstruos y engendros - propuesta

el carito - www.flickr.com/elcarito - elcarito@yahoo.com

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propuesta - monstruos y engendros

carlos ortiz - freakgraphic.blogspot.com -freakgraphic@gmail.com

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monstruos y engendros - propuesta

banek - www..banek01.com - banek_filth@yahoo.com - tinta china

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propuesta - monstruos y engendros

cronos - guillemramisadesoto@gmail.com- www.149lab.carbonmade.com

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monstruos y engendros - propuesta

pery - cangas

carlos arce - www.priveytpurplelove.blogspot.com - priveyt@gmail.com

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propuesta - monstruos y engendros

el chico iwana - www.flickr.com/photos/iwanamadrid

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monstruos y engendros - propuesta

julio martínez - www.the-lines.com - julio.martinez.df@gmail.com

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propuesta - monstruos y engendros

vireta - www.vireta.com - vireta@vireta.com - 82

monstruos y engendros - propuesta

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cultura

Reina Sofía, Madrid Nuevos Realismos: 1957-62 Estrategias del objeto, entre readymade y espectáculo 16 de junio de 2010 – 4 de octubre de 2010 La exposición Nuevos Realismos: 1957-1962 ilumina un punto de inflexión en el arte de la segunda mitad del siglo XX – el punto de ruptura en el periodo de posguerra, que creó las condiciones artísticas propicias para lo que ahora conocemos bajo la denominación de “los sesenta”–.

Reina Sofía, Madrid Manhattan, uso mixto.

10 de junio de 2010 – 27 de septiembre de 2010 El título alude a la zonificación y al uso del suelo, y en concreto a los barrios o edificios individuales en los que se ha permitido una combinación de funciones comerciales y residenciales. A principios de la década de 1970, la rezonificación de ciertos sectores del Lower Manhattan legalizó una situación de facto en la que los artistas se habían apropiado de naves fabriles en zonas parcialmente desindustrializadas, para utilizarlas a modo de estudio y vivienda.

Caixa Forum, Madrid Fotopress “La Caixa 09” 25 de marzo de 2010 - 22 de agosto de 2010 La exposición presenta el trabajo de los fotógrafos ganadores de la edición de este año y de los jóvenes fotodocumentalistas.En la muestra se tratan cuestiones como los valores actuales, las situaciones de marginación y violencia que muchas personas sufren en todo el mundo, las guerras y otros grandes conflictos internacionales. Los fotógrafos participantes ofrecen de todo ello una imagen cruda e impactante pero, al mismo tiempo, humana y cercana, que invita a la reflexión sobre la sociedad actual.

Fundación Juan March, Madrid Giorgio Morandi: Tres acuarelas y doce aguafuertes 1 de junio de 2010 - 18 de julio de 2010 La remodelación llevada a cabo en la sala de exposiciones de la Fundación el pasado año permite habilitar en ella una sala autónoma dedicada a presentar selectas muestras de formato reducido. La Fundación inaugura este nuevo espacio con tres acuarelas y doce aguafuertes de Giorgio Morandi (Bolonia, 1890-1964).

Las obras, todas ellas naturalezas muertas, están fechadas entre 1927 y 1962.

Fundación Juan March, PALMA Palazuelo, París, 13 Rue Saint-Jaques 1948-1968 22 de junio de 2010 – 30 de octubre de 2010 La exposición plantea un recorrido, en buena parte sembrado de obras inéditas, por algo más de un centenar de obras, pinturas y dibujos, completados con distintos materiales documentales, por los años de Palazuelo en París. Se trata de un proyecto de la Fundación Juan March en coproducción con la Fundación Museo Jorge Oteiza, con Alfonso de la Torre como comisario invitado y la colaboración de la Fundación Pablo Palazuelo.

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cultura

Fundación Mapfre, Madrid La Subversión de las imágenes 18 de junio de 2010 – 12 de septiembre de 2010 La Subversión de las Imágenes. Surrealismo, fotografía y cine presenta más de 400 obras que muestran el encuentro del movimiento Surrealista con la imagen como lenguaje y como obra de arte. La exposición invita a sumergirse en el proceso de investigación y descubrimiento que vivieron los miembros de esta corriente, cámara en mano, mientras forzaban los límites técnicos para lograr sus objetivos.

Fundación Mapfre, Madrid Anna Malagrida 21 de mayo de 2010 – 1 de agosto de 2010 Primera exposición de caracter retrospectivo dedicada a la artista Anna Malagrida, partiendo de una serie de fotografías y trabajos en vídeo, en su sede de Azca, en Madrid. La exposición recorre la evolución artística de Anna Malagrida planteando un recorrido temático que no siempre sigue los criterios cronológicos.

Thyssen Bornemisza, Madrid Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia 23 de junio de 2010 – 10 de octubre de 2010 La exposición ofrecerá al público un recorrido irrepetible por el arte florentino del Quattrocento que tendrá, como punto de partida, uno de los iconos de la colección del Museo: el retrato de Giovanna Tornabuoni. En este contexto, se analizará el tema del retrato en la Florencia del siglo XV, con obras de Botticelli o Pollaiuolo además de Ghirlandaio, y se contemplarán piezas maestras relacionadas con el enlace matrimonial entre Giovanna degli Albizzi y Lorenzo Tornabuoni.

La muestra, por último, dedicará un importante apartado al arte religioso.

TIENDA CÜCUMBER, Madrid Vireta 10 de junio de 2010 - 10 de julio de 2010 En esta pequeña tienda del centro de Madrid podremos observar hasta el día 10 de julio de 2010 yna pequeña muestra de las obras de esta joven artista.

MONTANA gallery, BARCELONA Popay, Paisatges 4 de junio de 2010 - 26 de julio de 2010 Un artista old school que revolucionó la escena del graffiti parisino en los años 80 e impregnó su huella inconfundible en el espacio urbano de Barcelona, ciudad en la que nació en 1971. “Libre e incatalogable” según algunos, fue uno de los pioneros en utilizar a su antojo la plasticidad del aerosol. Aplicando una novedosa técnica que lo diferenciaría de los demás y cuyo resultado final ofrecía claras referencias al impresionismo francés.

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tema propuesto para el próximo número:

CORRUPCIÓN