SHOWBUZZ ABR - MAY 2021 by S H O W B U Z Z

ÍNDICE

DIRECTOR

Pedro García boss@showbuzzrd.com

THEN & NOW

Películas románticas.

FOTO PORTADA Locación: JOCHY FERSOBE ESTUDIO Talentos: LUIS NOVA, MICHELE MAUNIER Y JOCHY FERSOBE Fotografía: PEDRO GARCÍA

RADIOGRAFÍA Cuquín Victoria.

FACETIME

Evelyna Rodríguez.

CULTURA POP

El legado de Karate Kid.

TRENDING

Taylor Swift.

SPORSTARTS

Las reinas del Caribe.

PULSO URBANO

Reguetón: una retrospectiva.

ADDICT

Comic Book: Paquitos.

¿SABÍAS? Friends.

LEYENDAS EN RD El Padrino II.

INSIDE

Half Time: la pausa más esperada.

FINAL CUT

Snyder Cut: ¿qué hay en juego?

RETRATOS

Zumaya Cordero.

SUBDIRECTORA

Fabiana d’Agostino boss@showbuzzrd.com EDITORA

Ana Blanco editor@showbuzzrd.com COORDINADOR DE CONTENIDO

Luigi Puello

opinion@showbuzzrd.com DIRECTOR DE ARTE

Carlos Romero

arte@showbuzzrd.com DISEÑO

Isaac Santana ILUSTRACIONES Ricardo Romero Ojeda COLABORADORES

Pachico Tejada Miguel Cunillera Joan Prats Romeo González Edwin Santana REDACCIÓN

Aracelis Guillén Joan Sebastian Carla Frontán Estela Heyaime Darleen Tavárez CORRECCIÓN DE ESTILO

Editec

GERENTE DE VENTAS Y PUBLICIDAD

Karolyn Folch

ventas@showbuzzrd.com

KLK

Adriana Torrón.

PUBLICIDAD Y DISTRIBUCIÓN

ONE ON ONE

ventas@showbuzzrd.com

Sergio Carlo: Antinoti.

ARTE

La pantalla como lienzo.

GREAT ENGINES

DeLorean DMC-12.

Skywolf Media Group

FOTOGRAFÍA

Fuentes Externas IMPRESIÓN

Serigraf

REDES SOCIALES

@Showbuzzrd

INSIDE

Mejores villanos de todos los tiempos. WEBSITE

INSIDE

www.showbuzzrd.com

info@showbuzzrd.com

Los Reyes de los Grammys. Michael Jackson Vs Eagles.

MAIL

TECH

CES: el futuro es ahora.

TOP

ON THE COVER Leyendas del lente

SBZ

ABRIL - MAYO

Un estilo de vida.

CARTA EDITORA

Entretenimiento, gracias.

SHOWBUZZ es una publicación bimestral de Skywolf Media Group, SRL. El contenido de esta edición tiene todos los derechos reservados y no debe reproducirse en ninguna de sus partes sin autorización escrita del editor. Todas las colaboraciones son solicitadas. Skywolf Media Group no se hace responsable jurídicamente de las opiniones emitidas por sus colaboradores. Registrada en la Oficina Nacional de Derechos de Autor (ONDA) bajo el número 02230/07/2020, Folio 30. Registro del Ministerio de Interior y Policía en proceso. Todos los Derechos Reservados. Jn 14:6

R O T C I

A Dios gracias que nos ha permitido arribar a nuestra 3ra. edición de ShowBuzz, la cual les presentamos con mucha satisfacción, pues en cada hoja de esta nueva entrega hay bastantes horas de trabajo, de diseño y, más que nada de ilusión porque ustedes nuestros lectores la puedan disfrutar. Me habían dicho que al principio iba a ser más difícil la elaboración de la revista hasta cogerle el piso, pero he podido ver que es, al contrario, cada día se vuelve más demandante y complejo, no sé si será por lo exigente que, a través del tiempo, yo he podido llegar a ser; pero lo que sí les puedo decir es que es un trabajo arduo, de mucha investigación, pero más que nada apasionante y es verdad que cuando haces lo que te gusta lo disfrutas enormemente.

Así mismo contamos en Radiografía con un gran ser humano, que todos queremos y que llamamos Cuquín Victoria, una interesante entrevista con nuestra querida Zumaya Cordero, un KLK con una de las nuevas cantantes más importantes, Adriana Torrón, así como un One On One con el querido Sergio Carlo y muchos otros temas que dejo que ustedes mismos descubran.

E D

La 2da. es nuestra entrevista central con Las Leyendas del Lente, que cuenta con tres grandes amigos y que gracias a su buena onda los pude juntar por primera vez, en donde cada uno le hizo foto al otro, en una sesión de fotos sin desperdicios. La 3ra. y quizás la más importante, es porque quiero dedicar esta edición a un gran señor que nos ha dejado en el plano terrenal, al papá de mi amiga, hermana y socia, nuestro querido Don Pepe. Siempre le estaré agradecido por su apoyo y más que nada por sus críticas constructivas que nos señaló desde que le presentamos el primer diseño, siempre será recordado, nunca olvidado.

@petergarciap

La 1ra., es el trabajo de investigación que pude realizar sobre la filmación de El Padrino II en nuestro país en el año 1974, la cual traté de desmenuzar lo más posible para su disfrute.

Esta 3ra. edición por 3 razones muy importantes es muy especial para mí:

Aunque a Dios gracias vamos mejorando, aún seguimos en pandemia, pero estamos vivos, con salud y con los mismos deseos de continuar llevando en estas páginas impresas lo mejor de este gran mundo del entretenimiento tanto nacional como internacional. Siempre muy agradecido de todos ustedes nuestros lectores por su interés, por sus mensajes y por impulsarnos a seguir mejorando en cada entrega. No me cansaré de agradecer a nuestros anunciantes por seguir creyendo en nosotros, ya que sin ustedes no fuese posible llegar a donde hemos llegado.

Do or do not, there is no try.

SBZ

ABRIL - MAYO

boss@showbuzzrd.com

Hasta el próximo número …. Y recuerden:

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JOHN LENNON

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Por Darleen Tavárez

Scarlett Johansson Scarlett Johansson es conocida como una actriz multifacética por su participación en una gran variedad de géneros y por la interpretación de personajes muy distintos entre sí. Su debut cinematográfico fue a los 9 años en la película North en 1994, pero su primer papel protagónico se da en 1996 con la película Manny and Lo. Lo. Desde ese entonces, Scarlett ha escalado hasta la cima del estrellato, convirtiéndose en la actriz mejor pagada del mundo en los años 2018 y 2019 por su rol como Black Widow en Marvel ‘s Avengers. Avengers. Recibió sus primeras nominaciones para un Óscar en el 2020 luego de haber interpretado a Nicole Barber en Marriage Story. Story. A lo largo de su trayectoria ha recibido 218 nominaciones en diferentes premios, de los cuales ha sido ganadora 61 veces. Como si fuera poco, ha prestado su voz un sin número de veces para personajes en películas animadas como Ash en Sing Sing,, Nutmeg en Isle of Dogs y la serpiente Kaa en The Jungle Book. Book. Así mismo, fue la voz femenina en la película Her junto a Joaquin Phoenix. La actriz se expande al mundo teatral también, siendo su debut en el 2010 en Broadway con la obra A View from the Bridge, Bridge, ganando un Tony Awards. En el 2013 vuelve a Broadway para participar en la ganadora del Pulitzer Prize Cat on a Hot Tin Roof. Roof. Las destrezas de la joven no se limitan al mundo de la actuación, la intérprete de Lucy es, además, cantante. Lanzó su primer álbum Anywhere I lay my head en el 2008 basado en covers de las canciones de Tom Waits.

de actores más taquilleros del mundo por Avengers: Endgame

5.4

MILLONES de dólares

Dirigió la película These Vagabond Shoes que se estrenó en el 2009.

KARL LAGERFELD “La personalidad comienza donde las comparaciones terminan.” PAVEL NÚÑEZ “Hay grandes frases cargadas de benevolencia, pero las más recordadas siempre tienen un poco de sarcasmo.” LIONEL MESSI “Las mejores decisiones no se hacen en tu mente, sino con tu instinto.” ALEJANDRO SANZ “La vida es un milagro y la música es lo que nos lo recuerda.” CHAYANNE “Hombre es quien respeta, ama y cuida a una sola mujer.

su valor es de unos

TOP 10

BARACK OBAMA “No puedes dejar que tus fracasos te definan. Tienes que dejar que tus fracasos te enseñen.”

KATE DEL CASTILLO “Con la gente jamás quedarás bien, si haces lo correcto te critican, si haces lo incorrecto también te critican, así que haz lo que se te dé la gana.” MICHAEL JORDAN “He fallado una y otra y otra vez en mi vida... y es por eso que lo logré.” JENNIFER LÓPEZ “La duda es un asesino. Solo tienes que saber quién eres y qué representas.” SALVADOR DALÍ “No tengas miedo a la perfección, nunca la alcanzarás.”

NIRVANA NEVERMIND Este álbum clásico el cual pasó 252 semanas en el top 200 de la Billboard y que cambió la trayectoria de la música en 1991, cumple sus 30 años. Aunque muchos apuntan a Sonic Youth como los verdaderos pioneros del grunge, Nirvana es quien le da su más alta exposición. Por Luigi Puello

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ABRIL - MAYO

Por SBZ

Loki (2021) Disney+ se está encargando de mantener a sus seguidores pegados a su plataforma. Este verano veremos el esperado programa acerca de las aventuras del hermano adoptivo del dios del trueno, Loki. La serie toma lugar luego de los eventos de Avengers: Endgame. Un personaje amado dentro de la fanaticada de Marvel y con un carisma único, Loki se verá envuelto en diferentes aventuras y problemas de los cuales solo un personaje tan creativo como él podrá salirse. Con las actuaciones de Tom Hiddleston quien es el actor que siempre ha dado vida al personaje, y de Owen Wilson, un policía que busca a Loki. En el trailer del programa vemos cómo esta nueva realidad que crea Loki puede dar explicaciones a eventos con respuestas desconocidas, como es la de D.B. Cooper, quien secuestró un avión comercial a cambio de un paracaídas y US$200,000. Luego de completar el secuestro desaparece y al día de hoy no se sabe con exactitud quién es o fue D.B. Cooper.

BILLIE EILISH Estrena su documental The World’s a Little Blurry La joven sensación de la música, estrenó su anhelado documental “The World’s a Little Blurry” donde permite a sus fans ver de primera mano cómo sube a la fama y el proceso creativo que conllevó hacer su primer álbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? en el 2019, el cual llevó a la cima a la cantante y ganó 5 Grammys dentro de ellos Álbum del Año. En el documental Eilish se deja ver en sus altas y bajas, una artista que nunca ha tenido miedo de comentar temas delicados, nos deja ver que hasta la persona más famosa del mundo sigue siendo eso, una persona. Disponible en la plataforma de streaming Apple TV+.

1. Axl Rose, personalmente pidió a la disquera que quería

que Nirvana fueran los teloneros de la gira del 92 con Metallica. Kurt Cobain, dijo que ni muerto tocaría con un grupo que carecía de talento y escribía música basura.

2. El nombre original del álbum era Sheep el cual mostraba la filosofía consumista y conformista de la época. Decía que realmente NEVERMIND no es una palabra y que gramaticalmente es incorrecta.

CREED 3 Michael B Jordan confirmado para dirigir Creed 3 (Thanksgiving 2022) Jordan estará dirigiendo oficialmente Creed 3 ya que la secuela recibe una fecha de lanzamiento en noviembre de 2022. La franquicia Rocky se reinició en 2015 con el lanzamiento de Creed. Fue protagonizada por Michael B. Jordan como Adonis Creed, el hijo del gran Apollo Creed, y fue dirigida por Ryan Coogler antes de saltar a Black Panther. A pesar de algunas dudas sobre un reinicio / continuación de Rocky por parte del público en general, Creed fue un éxito crítico y financiero. La secuela llegó a los cines en 2018 con críticas positivas, pero no delirantes como su predecesora. Sin embargo, Creed II fue un éxito mayor en la taquilla, ya que ganó casi $215 millones en todo el mundo con un presupuesto de $50 millones. Esto provocó discusiones sobre cómo y cuándo podría continuar la franquicia. Tessa Thompson regresará como la esposa de Adonis, Bianca, pero Sylvester Stallone dijo en el pasado que no volvería como Rocky Balboa.

SPIDER-MAN: NO WAY HOME: Últimas noticias sobre la próxima película de Marvel de Tom Holland Se rumorea que la última colaboración de Sony y Marvel es la más grande hasta el momento. Esta es la tercera entrada de la saga Spider-Man de Tom Holland. En un video compartido en Twitter, Sony Pictures ha confirmado que el épico éxito de taquilla se llamará Spider-Man: No Way Home, un título intrigante que encaja bastante bien con una de las teorías más destacadas. Debido a la pandemia del coronavirus, Spider-Man: No Way Home se ha retrasado aproximadamente un mes hasta el 17 de diciembre de 2021, pasando de una fecha anterior en noviembre.

5. En la canción Territorial Pissings, que es un cover compuesto por Chet Powers y tocado por Joni Mitchell, Jefferson Airplane, The Kingston Trio & The Youngbloods, es Krist Novoselic el bajista de la banda quien canta desafinado al principio de la canción.

9. Este icónico álbum en su debut del 24 de septiembre

de 1991, debutó en el puesto 144 de la Billboard con tan solo 6,000 copias. Un poco más tarde destronó al mismísimo rey del pop (Michael Jackson: Dangerous) del tope de la lista.

6. Kurt Cobain odió la edición del director Sam Bayer para el video de Smells Like Teen Spirit, así que viajó a Los Ángeles para editarlo él mismo y el resto es historia.

3. En la fiesta de lanzamiento del álbum, la banda se presentó borracha y haciendo desorden, se les pidió que se retiraran de su propia fiesta.

7. El disco ha vendido 12 millones de copias en USA y

4. David Grohl no es el único baterista de Nirvana, se entiende que pudo ser el quinto o sexto en tocar con la banda y tampoco es el único baterista en Nevermind. Los miembros de la banda dicen que perdieron la cuenta.

8. Weird Al Yankovic le hizo una parodia al video: Smells like Nirvana, uno de los mayores éxitos de su carrera. La historia cuenta que Weird Al llamó a Nirvana a los camerinos del programa SNL en su primera aparición en el mismo para pedirles permiso para grabar la canción.

30 millones en el mundo, aun así, solo tienen una canción que llegó al top ten (Smells like teen spirit).

ABRIL - MAYO

SBZ

Por Pedro García Fotos: Fuente Externa

TITANIC

Leonardo Dicaprio

1997

PRETTY WOMAN

Kate Winslet

Richard Gere

MOONSTRUCK

Cher

1987

1989

Nicolas Cage

Kris Kristofferson

2004

Meg Ryan

Andrew McCarthy

SBZ

ABRIL - MAYO

1990

Barbra Streisand

1986

Molly Ringwald

BRIDGES OF MADISON COUNTY

Rachel McAdams

Meryl Streep

GHOST

Demi Moore

1976

PRETTY IN PINK

THE NOTEBOOK

Ryan Gosling

Julia Roberts

A STAR IS BORN

WHEN HARRY MET SALLY

Billy Cristal

1990

1995

Clint Eastwood

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

Patrick Swayze - RIP 2009 -

Lumi Cavazos

1992

Marco Leonardi

FACETIME

Por Joan Sebastian

EVELYNA RODRÍGUEZ

iene un 2021 intenso para esta actriz, modelo y presentadora: varias producciones locales y su tercer protagónico producido en Colombia. Nos cuenta los detalles. YA ESTUVISTE EN EL 2019 EN BREICOK Y AHORA EN GUAYABO, TAMBIÉN EN COLOMBIA ¿UNA COSA LLEVÓ A LA OTRA, O YA ESTABA EN PLANES ESTA PELÍCULA PARA EL 2020? Una cosa llevó a la otra, al estar allá tuve la oportunidad de compartir y conocer personas de la industria cinematográfica colombiana que tenían muchas ideas y se fusionaron con las nuestras para poder materializar nuestra primera coproducción.

www.evelynarodriguez.com

SBZ

ABRIL - MAYO

¿CÓMO CREARON EL PLAN PARA MATERIALIZAR EL PROYECTO? Lo primero que hicimos es que nuestra pre-producción fue 80% virtual, largas reuniones cada día para planearlo todo, luego implementamos el sistema burbuja: primero todos teníamos que tener la prueba negativa 2 días antes de iniciar y estábamos viviendo todos en un mismo lugar, evitamos el contacto con personas fuera de la producción. EN VISTA DE LA SITUACIÓN, GUAYABO, ¿LA VEREMOS EN CINE O SE UNIRÁ A LA TENDENCIA DE ESTRENOS EN STREAMING? Claro que la veremos en cine, nada como ver una película en la gran pantalla, y la verdad estamos ansiosos porque ese momento llegue. NOS ENTERAMOS QUE ESTARÁ AMBIENTADA EN LA PANDEMIA, ¿ESTABA PLANIFICADO O UN GIRO INESPERADO? No estaba en el primer guión, más bien fue un recurso del momento que quisimos aprovechar y potencializar. ¿QUÉ VEREMOS EN LO ADELANTE DE EVELYNA RODRÍGUEZ? ESTUVISTE COMO PRODUCTORA, ¿SERÁ QUE TE VEREMOS POR ESA ÁREA EN EL 2021? La idea de producir me gustó, es algo que Danilo me vivía diciendo que hiciéramos, ya que estábamos juntos en TV, y deberíamos estar juntos en cine y esto es un paso más de crecimiento profesional y créeme que quiero que en el 2021 se repita… déjame hablar con los Reyes Magos del tema.

Fotos: fuente externa

¿CÓMO FUE PARA TI ADAPTARTE A ESTA NUEVA REALIDAD DURANTE LA FILMACIÓN DE GUAYABO? Ya casi soy experta porque antes de hacer Guayabo en plena pandemia participé en tres producciones locales, pero no deja de ser una realidad incómoda que infunde mucha inseguridad y presión. Tuve durante todas las semanas de rodaje pruebas para estar seguros que todo seguía en control, pero a pesar de todo es una bendición poder trabajar en esta situación.

Por Fabiana D’Agostino

COCA COLA Esta emblemática bebida tiene 134 años de historia. La forma de la botella de vidrio, llamada contour contour,, se diseñó en 1915 y estuvo inspirada en la semilla de cacao: ovalada y alargada.

De 1886 a 2009, el eslogan de la marca ha cambiado 47 veces para una mejor representación e identificación ante la sociedad.

Coca Cola está hasta en el arte. El surrealista Salvador Dalí usó la botella contour en su pintura La poesía de América, América, de 1943 y en 1962 Andy Warhol trazó las botellas de vidrio en su pintura Green Coca-Cola Bottles. Bottles.

Famosos como Elvis Presley, Diego Armando Presley, Maradona,, Luis Miguel, Maradona Miguel, Christina Aguilera, Aguilera, Jon Bon Jovi y Taylor Swift son algunas de las figuras que han prestado su imagen para la marca.

“Coca Cola” es el segundo término más comprendido en el mundo, después de “OK” “OK”..

En 1985 1985,, la Coca Cola se convirtió en el primer refresco en llegar al espacio. El Papá Noel que hoy conocemos es gracias a esta bebida y al ilustrador Haddon Sundblom, quien creó al regordete y barbón personaje de ropa roja bebiendo una Coca Cola. Antes de ello, la vestimenta de Santa Claus era verde.

ABRIL - MAYO

SBZ

Por Joan Prats

CUQUÍN VICTORIA

n referente. Un ejemplo. Un hombre, un artista, un comediante. Cuquín Victoria está presente en cada una de las carcajadas que alguna vez adornaron y adornan la vida de los dominicanos.

El espacio entre dibujar planos como ingeniero civil y ser un comediante que se ha robado las carcajadas de públicos de distintas generaciones puede parecer abismal, pero para Cuquín Victoria solo son dos de muchas facetas en una rica vida que parece sacada del guión de una fantástica película. Dicho filme iniciaría con César Augusto Victoria Suazo, un ingeniero civil trabajando en una oficina de abogados en la década de los 70 y cuya vida cambió el día en el que uno de sus amigos más entrañables, Milton Peláez, lo invitó a participar con él y Freddy Beras Goico en el programa de radio llamado El Show de Noticias. Este fue el primer paso en una épica carrera de Cuquín Victoria, la cual ha abarcado la radio, la televisión, el cine y el teatro, pero todo se debe a un ingrediente esencial: el humor. “Yo no sabía que podía ejercer este asunto”, comenta Cuquín Victoria, “pero cuando mi compadre y hermano Milton Peláez comenzó el programa de radio con Freddy Beras Goico, él quiso que yo participara. Nunca me imaginé que yo iba a tener tanto tiempo en este asunto. Esto me absorbió todo el tiempo”. Comediante, actor, productor y hasta guionista, Cuquín ha asumido muchos papeles, pero casi todos tienen algo en común: su principal objetivo es hacer reír a la gente y lo ha logrado. No es por nada que él forma parte de una de las generaciones más importantes de la comedia dominicana.

LAS MIL CARAS DE LA COMEDIA

EN NÚMEROS

La vivaz mente de Cuquín también ha sido la fuente de un sinnúmero de personajes que han causado muchos ataques de carcajadas como Chochueca, Cleopatra, el Doctor, el Agente 00-Soto, Pinto el Pintor, Romeo, Walter Colmado, Vicente “el imprudente” y Bienvenido Alfaro Colón. “Primero hay que encontrar una razón o qué tema va a desarrollar ese personaje y partiendo de ahí uno lo diseña”, comenta Victoria sobre su proceso para crear estos estrafalarios individuos. “Así pasó con el caso de Vicente ‘el imprudente’ que fue fruto de una idea de Milton. Él me explicó lo que podría ser el personaje, pero de ahí en adelante yo fui creando cómo se vestía, cómo hablaba y su historia”.

Número de películas en las que Cuquín Victoria ha formado parte del elenco de teatro en las que ha actuado Cuquín

20 / La cantidad de obras

11 / Los proyectos televisivos en los que Victoria ha sido

4 / La cantidad de premios otorgados a la película La familia Reyna en la edición del 2017 de los premios La Silla 13 / Galardonado con la estatuilla del Gran Soberano en el 2014 1 / Años activo en el mundo del entretenimiento 47 / Ocasiones en las que fue copresentador con Felipe Polaco “Boruga” de los Premios Casandra (ahora conocidos como los Premios Soberano) 13 acreditado como guionista

Fotos: Fuente Externa SBZ

ABRIL - MAYO

RISAS EN LAS SALAS DE CINE

ÉPOCA DORADA DE HUMOR TELEVISIVO

Estas son algunas de las producciones cinematográficas en las que ha actuado Cuquín Victoria.

Después de haber incursionado en la radio, el próximo gran paso en la carrera de Victoria sería en la televisión con el programa Tres por Tres junto a Freddy Beras Goico y Cecilia García, pero fue con su siguiente proyecto que se catapultó como uno de los grandes humoristas dominicanos. Victoria se unió al Show del Mediodía, programa que fue un rotundo éxito entre los televidentes gracias a un estelar elenco conocido como el “dream team del humor dominicano”. Este grupo incluyó otros icónicos comediantes como Peláez, Beras Goico, Felipe Polanco “Boruga”, Luisito Martí, Julio César Matías “Pololo”, Cecilia García y Roberto Salcedo. “Creo que fue la experiencia más importante por el ambiente que vivimos ahí y el excelente equipo que tenía el programa en ese momento, tanto en el humor como en la producción”, recuerda Cuquín. “En el caso del equipo del humor no solo fuimos compañeros de trabajo, sino que éramos hermanos”. La próxima producción televisiva de Victoria fue su primer proyecto independiente titulado Con Cuquín, programa protagonizado por él y que estuvo al aire desde los 80 hasta la década de los 90. Durante su amplia trayectoria en la televisión Cuquín también participó en otros conocidos programas como Punto final (luego llamado Con Freddy y punto), No hay 2 sin 3, Divertido con Jochy y Chévere Nights.

4 HOMBRES Y UN ATAÚD (1996) En este comedia escrita y dirigida por el actor y cineasta Perícles Mejía Cuquín Victoria interpreta a Jorge, un hombre simple, que se mete en muchos problemas porque bebe demasiado. Cuando su compadre Jacinto (Richard Douglas), Jorge y tres amigos más deciden despedirse de su compañero de bebida llevándolo en su ataúd en un último paseo por las casas de sus conocidos, las cosas se complican porque todos se han emborrachado.

(YUNIOL)2 (2007) En este filme dirigido por Alfonso Rodríguez conocemos la historia de Yuniol (Shalim Ortiz) y Junior (Frank Perozo), dos jóvenes cuyas familias pertenecen a distintas clases sociales. Ellos se ven obligados a ayudarse el uno al otro para estudiar para un examen de solicitud de ingreso a la universidad. A través de distintas experiencias ambos serán testigos de cómo las diferencias de clase pueden afectar la vida de una persona. En este drama Cuquín interpreta al personaje secundario llamado Alberto.

3 AL RESCATE (2011) Esta película animada dirigida por Jorge y Luis Morillo es una coproducción entre República Dominicana y España. En este filme vemos como el cerdo Mauricio (Luís José Germán), el pollo Frank (Kenny Grullón) y el chivo Enrique (Roger Zayas) escapan de una granja para evitar convertirse en la cena de Nochebuena y se hacen amigos de una iguana azul. Cuando su amigo es secuestrado, se disponen a rescatarlo. 3 al Rescate es la primera película dominicana animada en 3D y aquí Cuquín Victoria interpreta la voz del gato Vinicio.

LOS PARACAIDISTAS (2015) Dirigida por Archie López, esta comedia cuenta la historia de Leo (Daniel Sarcos), Jimmy (Fausto Mata), Bélgica (Cheddy García) y Alex (Irving Alberti), cuatro amigos que trabajan en una fábrica de colchones y que están aburridos con la monotonía de su vida. Todo cambia el día que deciden entrar en un extraño pacto para romper el récord de participar en 100 fiestas a las que no han sido invitados. Ellos quieren volverse famosos pero terminan poniendo en riesgo sus trabajos, su amistad y el amor.

LA FAMILIA REYNA (2017) Este drama es la ópera prima del cineasta Tito Rodríguez y aquí conocemos la historia de los Reyna, una familia próspera que reside en el Valle de Constanza. Isaac (Danilo Reynoso) es un hombre responsable y trabajador que cuida de su familia y cumple con sus padres, doña Sarah (Adalgisa Pantaleón) y don Abraham (Cuquín Victoria). Todo cambia cuando Ismael (David Maler), el problemático hermano de Isaac, regresa así desencadenando una serie de eventos que ayudarán a la familia a olvidar el pasado y vivir el presente.

CHISTES SOBRE LA TARIMA La carrera de un artista multifacético como Cuquín también incluye varias incursiones en el teatro, pero no solo para repetir lo que ya hacía en otros medios. Victoria comprendió desde un inicio que para darle vida a un personaje en la tarima tenía que adaptarse a las particularidades del medio artístico, esto significó cuidar detalles como el tono de voz y el lenguaje corporal. Como actor tuvo amplias oportunidades para continuar creciendo gracias a su participación en una variedad de obras de distintos géneros como Divos y Divas, El búho y la gatica, Qué sexo prefiere Javier, Hairspray, El mago de Oz, ¿Con quién se casará mi novia? y Pánico en el Oeste.

UN SALTO A LA GRAN PANTALLA Apenas iniciando su carrera en la década de los 70 ya Cuquín mostraba su interés por actuar en producciones cinematográficas con su participación en El Crimen Penalista, drama dirigido por Clemente de la Cerda. No fue hasta los 90 que Cuquín volvió a incursionar en el séptimo arte con una participación en la película Para Vivir o Morir, pero poco tiempo después interpretó el que sería su primer rol protagónico con la comedia 4 Hombres y un Ataúd. Desde entonces ha ido incrementando su participación en filmes de distintos géneros como Negocios son negocios, (Yuniol)2, Mi novia está… de madre!, Los Super, ¿Quién manda? y La Familia Reyna, drama por el que ganó el galardón de Mejor actor secundario en la edición de 2017 de los premios La Silla. “Es que cada medio tiene su particularidad, son diferentes”, explica Victoria. “El cine es muy interesante porque perdura en el tiempo y aunque es mucho trabajo, tiene la ventaja de que puedes trabajar cada escena, eso te da la oportunidad de pensarla y sacarle lo mejor que puedas hacer en cada escena”.

EL LEGADO DEL BUEN HUMOR Han pasado décadas desde que se escuchó su primer chiste en un programa de radio y aunque la sociedad y los medios continúan cambiando Cuquín no ha dejado de trabajar. No importa quién esté interpretando o si está participando en una película, programa de televisión, obra de teatro o uno de muchos espectáculos de humor, de una forma u otra alguien se está riendo gracias a Cuquín Victoria.

@cuquinvictoria

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Por Aracelis Guillén

CULTURA POP

EL LEGADO DE KARATE KID

Con el reboot de la clásica saga que inició en los 80, el lema del antiguo dojo de John Kreese cobra más sentido que nunca: “Cobra Kai nunca muere”.

n éxito en taquilla y un símbolo para los adolescentes de los 80 (y de otras generaciones), la película de artes marciales Karate Kid (1984) se ha instalado en los anales de la cultura pop, algo evidente en el hecho que produjo tres secuelas, Karate Kid II y III (1986 y 1989), El próximo Karate Kid (1994) y una versión en 2010 protagonizada por Jaden Smith y Jackie Chan.

SBZ

ABRIL - MAYO

La gran final del Torneo de Karate de All Valley en Los Ángeles sigue fresca en la mente de muchos (¡alerta (¡alerta de spoilers!). spoilers!). Daniel LaRusso, interpretado por Ralph Macchio, se corona como ganador luego de la famosa ‘patada de grulla’ en la cabeza que infligió en su oponente Johnny Lawrence, William Zabka. Fuera ilegal o no (uno de los grandes debates entre la fanaticada de Karate Kid), Kid), la escena marca el final de la primera entrega del filme y, 34 años después, el inicio de Cobra Kai, el más reciente producto de la saga de artes marciales. La serie web, protagonizada por parte del elenco original, debutó en 2018 en la desaparecida aplicación de contenido por suscripción YouTube Red, convirtiéndose en el título más visto, con 65 millones de visitas en su primer episodio. La plataforma se extinguió, pero como “Cobra Kai nunca muere” y “golpea duro y sin piedad”, en 2020 Netflix compró los derechos del show, alcanzando un

Revivir personajes o historias de la cultura pop es una fórmula exitosa, Hollywood ama la nostalgia.

nuevo peldaño de éxito: la plataforma sacó una tercera temporada en enero de 2021 y confirmó una cuarta para 2022. Cobra Kai es “una novela de karate”, así lo describió Ralph Macchio en una entrevista. El reboot revive muchos aspectos del universo original de Karate Kid, Kid, (las artes marciales, las enseñanzas del señor Miyagi, la filosofía “sin piedad” del dojo de Cobra Kai, por mencionar algunas). Pero como en la vida real, los años han moldeado a sus protagonistas. LaRusso y Johnny siguen con su rivalidad, pero ahora han alcanzado la mediana edad. Ambos son padres. Daniel es propietario de un consorcio de automóviles, el típico sueño americano. Johnny, todavía impactado por su derrota en el Torneo All Valley y otras patadas de la vida, es un underdog solitario y alcohólico. Impulsado por la rivalidad, Johnny reabre el dojo Cobra Kai y toma bajo su ala a un joven que es acosado en la escuela, Miguel

Díaz, un paralelismo a la relación sensei sensei-es-estudiante de Miyagi y Daniel en los ochenta. Daniel, por su parte, instruye bajo las enseñanzas de Miyagi a una nueva generación de estudiantes, incluyendo a su hija. El trío de showrunners detrás de la serie, Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg y Josh Heald, sabía que era importante mantener la esencia de Karate Kid y agregar nuevas caras al universo. “Queríamos hacer algo que se sintiera que todo el mundo pudiera obtener algo de ello”, dijo Heald, en una entrevista. “Se siente como un programa que puede hablarle a cualquiera, ya sea que tenga 8 u 80 años”.

En esa misma línea, Macchio declaró en otra entrevista que este factor es justamente parte del éxito de la serie, “conecta porque cuenta historias relativas para la generación actual, sin embargo, tiene ese abrazo nostálgico de la (película) original y nunca pierde de vista su material de origen”.

ABRIL - MAYO

SBZ

ALIMENTADA POR LA NOSTALGIA Revivir personajes o historias de la cultura pop es una fórmula exitosa, Hollywood ama la nostalgia. “Nuestro pasado de pop culture está ahora a solo una búsqueda de Google, y esa inmediatez ha convertido la nostalgia en la fuerza cultural dominante”, escribió el crítico de cine Charlie Lyne para The Guardian.

La nostalgia inunda la mente de los creadores cuando deciden darle vida nueva a Karate Kid Kid.. En una entrevista a la revista Rolling Stone, admitieron que eran fanáticos desde pequeños del filme, “es una película que nunca me dejó”, declaró Heald.

“Ese sentimiento tiene que volver y se introduce cuando ves Karate Kid, Kid, cuando ves Cobra Kai. Buscamos la nostalgia y las películas que nos hacen sentir bien (…) Es porque te hace sentir bien y todo el mundo busca una manera de sentirse bien ahora mismo”, declaró por su

parte Martin Kove, quien interpreta al temido sensei John Kreese.

Durante la pandemia, la nostalgia ha funcionado como un mecanismo saludable para lidiar con el estrés. Un estudio de la firma internacional Nielsen, realizado en conjunto con Billboard y MRC Data, examinó el impacto de la COVID-19 en el consumo de entretenimiento y concluyó que más de la mitad de los consumidores entrevistados buscan esa comodidad y familiaridad que da el contenido nostálgico. Aunque sin lugar a dudas la serie web brilla por sí sola, incluso si no se ha visto la saga de Karate Kid Kid,, esta búsqueda de contenido familiar puede explicar el alcance que ha tenido luego de que Netflix la relanzara en agosto de 2020: en sus primeros cuatro semanas, 50 millones de hogares vieron la primera temporada. Cuando el futuro es incierto, tiene sentido que miremos al pasado para consolarnos y Cobra Kai está repleto de ese anhelado confort.

¿QUIÉN ERA EL VERDADERO VILLANO? En 2009, cinco años antes de la premier de Cobra Kai, Barney Stinton, personaje de la exitosa serie How I Met Your Mother, Mother, sacó a la luz una teoría que tiene dividida a la fanaticada de Karate Kid: para él Johnny Lawrence era el verdadero Karate Kid y Daniel LaRusso el villano. Incluso, en 2016, Zabka y Macchio participaron en un capítulo de la octava temporada de la serie como sus personajes ficticios y en forma de comedia se burlaron de la teoría. En Cobra Kai se borran las líneas del bueno y el malo entre Johnny y LaRusso. En una entrevista Zapka y Macchio se refirieron al tema:

“Ambos son, a veces, los malos, y ambos son, a veces, el tipo al que estás apoyando. Y es por eso que es increíble.”

“En cuanto al último ‘quién es el malo, quién es el bueno’, estoy demasiado cerca para tomar esa decisión. Así que eso depende de los fans y los espectadores, y es algo individual”.

- William Zabka

El debate moral de LaRusso y Johnny probablemente continuará ya que Cobra Kai sigue mostrando diferentes facetas de los personajes.

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Fuente: Netflix

- Ralph Macchio

Fotos: Shutterstock, fuente externa

TRENDING

Por Luigi Puello

Cuando eres joven, asumen que no sabes nada.

Joven. Talentosa. Mujer. Una combinación que se tiene que traducir obligatoriamente en éxito. Pero es que Taylor Swift es tendencia porque no puede ser otra cosa. Todo lo que hace marca el camino.

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UNA LUCHADORA

sta artista americana, quien acaba de cumplir 30 años, celebró el 2020 sacando al mercado dos producciones musicales con un espacio de tan solo 5 meses entre ambas: Folklore, julio 2020 & Evermore, diciembre 2020. Mientras que muchos nos aletargamos durante la pandemia, ella lograba colocar ambos discos en el primer puesto de la Billboard. No es tan solo una artista consagrada en varios estilos de música, sino que es considerada por los neófitos como la compositora con los mejores Bridge (la parte que suele anteceder a los coros) de la historia de la música pop. Y de esta forma mientras muchos nos encontrábamos desarrollando nuevos hobbies y buscando formas de matar el tiempo, Taylor se la pasó trabajando en secreto con Aaron Dresner (The National) para entregarnos dos de los mejores álbumes del año pasado, también se entregó a una campaña pro votación y a encarar el doble estándar del mundo de la música, donde los hombres con su cultura misógina hacen lo que les sale en gana y a las mujeres las critican por todo y son descartadas tan pronto cumplen 35 (su canción The Man, expone esto de manera jocosa). En fin, ha sido el año de la liberación para Taylor, quien por muchos años se mantuvo callada por la presión de su antigua casa disquera (Big Machine Records). En el 2020 le fue entregado el Icon Award por su apoyo a las causas LGBTQ+ y en su documental de Netflix: Miss Americana, vemos el viaje personal en la búsqueda de su propia voz y sus propias opiniones. “Cuan-

do eres una estrella de country & pop a los 22 años te dicen que tus opiniones no importan y que solo debes sonreír y no cometer el error de las Dixies Chicks”. Pero esto desencadenó en

una demanda por asalto sexual (2017), luego de que un Dj le agarrara el trasero. Después de sentirse mal durante meses decidió entablar una demanda por valor de USD 1$ (para establecer que no lo hacía por dinero) y al ganar el juicio juró no volver a quedarse callada y apoyar las causas que ella entendía que se alineaban a su forma de pensar.

Otro factor que ayudó a que hablara públicamente de sus procesos, fue la salida de su antigua disquera a Universal, lo que hizo que los masters de sus primeros 6 álbumes se vendieran por aproximadamente 18 mil millones de pesos sin consultarlo con la artista. Previamente había rechazado una oferta de la disquera de ganar los derechos de cada uno de ellos si le entregaba 6 discos nuevos. Esto lo visualizó como una acción más en la cadena de bullying y maltratos que había sufrido de la mano de quien fuera su manager, Scooter Braun. Pero Swift que siempre piensa de una manera diferente, juró grabar de nuevo cada una de las canciones de estos discos para presentarlas de una forma fresca a sus fans (Swifties) y dejar atrás esas grabaciones (proceso que inició en agosto del 2020) y nos presentó una pequeña muestra de Love Story en diciembre en un comercial de su gran amigo Ryan Reynolds. Para muchas personas, la música de Taylor es el soundtrack de su vida y quizás es por esto que 25 de sus composiciones se encuentran entre las 100 canciones más escuchadas en Spotify de todos los tiempos. Ella cuenta que lo mejor de los reconocimientos obtenidos en los últimos 2 años es que su música es de ella. Tan así que cuando sacó el disco Folklore, se lo anunció a la disquera con tan solo 48 horas de antelación y fue por esto que la forma física del álbum se editó 6 semanas después de la digital. Otro cambio que trajo Folklore a Taylor es que hasta ese momento sus canciones eran semi autobiográficas y se liberó de esta atadura para contar pequeñas historias, logrando las mejores críticas de su carrera. Folklore se convirtió en el primer disco en vender 1 millón de copias en el 2020 y obtener 6 nominaciones al Grammy. Cabe destacar que Taylor Swift es la ganadora más joven de un Grammy en la categoría de mejor álbum del año por su producción Fearless. Con el álbum 1989 volvió a ganar la codiciada categoría, convirtiéndose en uno de los pocos artistas con más de un galardón en este renglón.

!Wow!

Entre los muchos logros de Tay tay (como le dicen sus fans):

Es compositora de todos sus temas, tanto letrista como musicalmente, esto es muy raro en el mundo de la música, donde la mayoría no escribe sus temas y más raro aún los musicalizan. También están las múltiples composiciones que ha escrito para otros artistas. Es la artista que más American Music Awards ha ganado hasta la fecha. Aparte de sus 10 Grammy tienen 29 AMA, colocados en algún sitio de su casa. Es la artista femenina mejor pagada de la década de los 2010 y la segunda que más dinero recaudó según la Forbes en la misma década. La Times Magazine la declaró como: Silence Breaker (Rompe silencio) por su defensa y vocalización en pro de los derechos de la mujer. Ha sido nombrada por Times Magazine como una de las personas más influyente en las listas del 2010, 2015 & 2019. Todo esto antes de cumplir 30 años. Su tour: Reputation, es el de más recaudación en la historia de US. Se necesitaban 2 aviones Jumbo 747, para poder transportar el escenario.

Por otro lado, la polifacética Taylor ha dirigido sus tres últimos videos musicales y su disco Evermore ofrece pistas tan cautivantes como: No Body No Crime (Sin cuerpo no hay crimen) junto a las magníficas Haim, debutando en el puesto 6 de las listas de country y el tema Champagne Problems escrito junto a su pareja actual Joe Alwyn, bajo el seudónimo de William Bowery. Así como el maravilloso tema de Folklore: Exile con la colaboración de la cautivante voz de Bon Iver. Ambos discos son buenos para la introspección o simplemente para disfrutar el lado adulto de esta gran artista.

No solo le fue otorgado el artista de la década en el 2019, sino que ha sido el artista con más ventas en 2009, 2011, 2012, 2013, 2018, 2019 y 2020 en los US. Empezó en la música country y su primer sencillo fue admitiendo su admiración por otro artista country: Tim McGraw.

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SPORTSTARS @reinasdelcaribeoficial

Por Romeo González

TRAS LA CONQUISTA DEL MUNDO

Un orgullo para todos los dominicanos. La selección nacional de voleibol femenino es un grupo de mujeres luchadoras, con los objetivos claros y que salen al ruedo con el deseo de ganar. Y lo hacen.

a selección nacional de voleibol femenino dominicana ha sido apodada como “Las Reinas del Caribe”, se ganaron ese título jerárquico al destronar a la poderosa selección de Cuba en los Juegos Panamericanos celebrados en Santo Domingo en el 2003. Desde ese glorioso momento en el Palacio de Voleibol del Centro Olímpico Juan Pablo Duarte, hoy muy bien llamado Palacio de Voleibol Gioriber Arias, por todos los aportes de este propulsor a la disciplina en el país, las muchachas han podido mantener un lugar cimero en el voleibol del área y han logrado trascender a nivel global.

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17 DE AGOSTO DEL 2003: FECHA HISTÓRICA El mes de agosto del año 2003 es una fecha histórica para el deporte dominicano y sobre todo para el voleibol femenino, ya que el equipo dirigido por el técnico cubano Jorge Garbey salió a la cancha ante el gran favorito, el equipo de Cuba, para lograr la primera medalla de oro en Juegos Panamericanos para el país en este tipo de eventos. El equipo contaba con una mezcla de juventud y veteranía conformada por jugadoras de la talla de Milagros Cabral, Cosiris Rodríguez, Francia Jackson, Nurys Arias, Sofía Heredia, Kenia Moreta, Priscila Rivera, Annerys Vargas Valdez, Rosa Cassó, Rosalín Ángeles, Evelyn Carreras y Yudelkis Bautista. Según las regulaciones del voleibol internacional, Las Reinas del Caribe compiten continentalmente en la NORCECA, que es la confederación que aglutina los países de Norte América, Centro América y el Caribe y en toda América solo son superadas por Estados Unidos de América y Brasil, que respectivamente son las selecciones número 2 y 3 del mundo.

tercera participación, al vencer en las finales del clasificatorio al representativo de Puerto Rico en tres sets, obteniendo de esa manera el último puesto disponible para los juegos de Japón. Las Reinas buscarán llegar por primera vez al medallero olímpico enfrentando a equipos como Estados Unidos, Brasil, Argentina, Serbia, China, Rusia, Italia, Kenia, Corea, Turquía y Japón. LAS REINAS HAN TENIDO RELEVO De ese equipo que obtuvo el oro Centroamericano en el 2002, oro Panamericano en el 2003 y que fue a Atenas en el 2004, solo permanecen en el combinado la capitana Priscila Rivera que ha anunciado su retiro de la selección al finalizar los juegos y Annerys Vargas Valdez. La permanencia en la élite del voleibol mundial está asegurada, porque el grupo que va a sustituir a las Reinas, y que han sido llamadas como “Las Princesas del Caribe”, ha tenido éxitos no solo en el área continental sino a nivel mundial también.

RANKING

China

USA

Brasil

Italia

Turquía

Serbia

Japón

Rusia

República Dominicana

Corea del Sur

UN NOMBRE BIEN GANADO Las Reinas del Caribe han ganado la medalla de oro en los Juegos Centroamericanos y del Caribe en cinco eventos de manera consecutiva. La primera medalla de oro de la seguidilla de Las Reinas del Caribe, llegó en el 2002 en San Salvador, luego vinieron los éxitos de Cartagena (2006), Mayagüez (2010), Veracruz (2014) y Barranquilla (2018). LIMA NOS DEVOLVIÓ EL ORO PANAMERICANO La competencia en la zona panamericana para las Reinas del Caribe no es nada fácil, tuvieron que esperar a los Juegos de Toronto en el 2015 para regresar al medallero y a Lima 2019 para lograr su segundo oro panamericano.

TOKIO SERÁ SU TERCERA PARTICIPACIÓN OLÍMPICA Las Reinas del Caribe tuvieron su primera participación olímpica en los Juegos de Atenas (2004), en esa ocasión las muchachas terminaron en el décimo puesto dirigidas por el cubano Garbey. En Londres 2012 terminaron en el quinto puesto dirigidas por el técnico brasileño Marcos Kwiek en su segunda participación en la justa, y luego de una ausencia en Río 2016, regresan a unos Juegos Olímpicos bajo la dirección del propio Kwiek en Tokio para su

En la categoría que precede a la selección de mayores, se han celebrado en la historia tres eventos mundiales y las “Princesas” se quedaron con la plata en el 2013, el bronce en el 2015 y el cuarto lugar en el 2017. El equipo actual está lleno de talento y al igual que en sus inicios, las Reinas del Caribe tienen una mezcla de juventud y veteranía que es clave para cumplir las metas que tiene el proyecto a corto, mediano y largo plazo. El grupo que nos representará en Tokio en los Juegos Olímpicos, está conformado por Bethania de La Cruz, Lisvel Eve Mejía, Yineiris Martínez, Brayelin Martínez, Annerys Vargas Valdez, Priscila Rivera, Yonkaira Peña, Candida Arias, Gaila González, Brenda Castillo, Niverka Marte, Larimel Martínez, Gina Mambrú, Camil Domínguez, Marianne Fersola y Mary Franchie Rodríguez. Les deseamos lo mejor en ese compromiso, para que sigan demostrando porqué son llamadas “Las Reinas del Caribe”, y que van detrás de la conquista del mundo.

Brenda Castillo Una de las mejores del mundo. Una de las Reinas que más llama la atención en la actualidad por lo que hace dentro de la cancha y por lo mucho que la quiere la gente, es Brenda Castillo. Brenda se desempeña en la posición de LIBERO, y su responsabilidad es netamente defender, las personas que juegan en su posición no tienen la posibilidad de atacar. En el año 2016 la dominicana Brenda Castillo fue escogida como la mejor jugadora del mundo en su posición, y su nivel se mantiene con miras a los próximos compromisos del conjunto.

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Fotos: Víctor Calvo

LAS REINAS SON LAS NÚMERO 9 DEL MUNDO La Selección Nacional Femenina de Mayores, ocupa en la actualidad el puesto número 9 en el ranking de la FIVB, que es el organismo que rige la disciplina a nivel mundial. Para un país como la República Dominicana, ocupar el noveno puesto es motivo de orgullo para toda la nación, pero el programa no se conforma con ese puesto y tiene como meta el seguir avanzando en el escalafón para colocarse entre los mejores cinco equipos del mundo.

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PULSO URBANO

Por Joan Sebastian

UNA RETROSPECTIVA

HABLEMOS DE HISTORIA, EVOLUCIÓN Y ¡EL GÉNERO URBANO! El reguetón nace y surge a raíz de la comunidad jamaicana cuyos ancestros llegaron a Panamá, junto a inmigrantes afro-antillanos durante el siglo XX. Así que no. Para empezar, este ritmo no se originó ni en la Isla del Encanto y mucho menos en Quisqueya, pese a su fuerza en estos territorios. Es decir, según registros, la primera vez que se escuchó reggae en español fue en Panamá, en 1985, (de acuerdo con Larnies Bowen, licenciada en Estudios Caribeños por la Universidad de Nueva York, fue en 1970) interpretado por Chicho Mann en aquellos años. Los artistas que comenzaron a tener repercusión internacional como Pocho Pan, Nando Boom, Gringo Man o El General, escribían letras pero mantenían los ritmos y melodías del reggae jamaicano. Sin embargo, sí fue en Puerto Rico, durante la década de los noventa, que dicho género

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ucho antes de colaboraciones de lujo viralizadas como Tusa de Karol G y Nicki Minaj, o temas musicales (ahora) de culto como Safaera de Bad Bunny ft. Ñengo Flow X Jowell y Randy, la música urbana fue (y sigue siendo) un espacio muy polifacético usado para hablar de temas como placer, romance e incluso como protesta. Los sonidos que antes eran underground, “de barrio” y hasta “chopos” (en términos dominicanos), ahora se han convertido en los estilos musicales más populares de Latinoamérica. Pero no siempre fue así. Todo lo contrario. El género urbano fue discriminado y se ha enfrentado a campañas de supresión en Puerto Rico o a la censura de parte de los gobiernos en Colombia y en la República Dominicana, entre otros. Por su lado, a través del tiempo las mujeres han criticado la música urbana, denunciando el machismo en sus letras y videos, pero eso no ha impedido que, como en cualquier otro género, artistas como Ivy Queen lleven décadas desafiando esas narrativas y continúen la lucha hasta el día de hoy.

musical se proyectó con mayores recursos: con producción y distribución a escala masiva. Así llegó a Estados Unidos, a ciudades como Los Ángeles, Miami y Nueva York. Posteriormente, su difusión llegó a México, a principios de 2000, así como a otros países de habla hispana e incluso al Viejo Continente. UN GÉNERO EN AUGE: EVOLUCIÓN EN TÉRMINOS DE ARTISTAS Los primeros sonidos semejantes a lo que conocemos hoy como “reguetón”, se escucharon en la discoteca The Noise en Puerto Rico a principios de los 90. Durante la década de los 80 el rapero Vico C, lanzó discos (Ej: La recta final, final, 1989) de hip hop en español. Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón, razón por la que se le da tanto crédito a este rapero. Cabe destacar que también se cree que el término probablemente fue acuñado por él.

A principios de los noventa, la discoteca y el colectivo de hip hop The Noise lanzaron una serie de casetes muy influyentes llamados Playeros Playeros,, serializados, que se publicaron entre 1991 y 1992 mezclando el hip hop, reggae y freestyle en español en un estilo llamado underground underground.. Justo ese fue el término utilizado por Daddy Yankee, en su primer álbum de estudio: Playero 37 (1992) con Dj Playero, Playero, donde la canción de apertura fue Donde mí no venga. venga. En 1998, Yandel, en dueto con Wisin, lanzan su primer disco y antes de ellos hizo su aparición Tempo. En los noventa, también, arribó una de las primeras reguetoneras: ni más ni menos que “la caballota”, “la diva” , “la potra”, Ivy Queen. Tras sus comienzos en The Noise, Noise, se lanzó como solista. En el 2002, sacó Yo quiero bailar, bailar, una joyita feminista que celebraba el empoderamiento sexual. Con estos lanzamientos, ya para inicios del 2000, el género representaba un importante porcentaje del mercado musical de la Isla del Encanto.

Pese a que en aquella época se dieron los primeros pasos de lo que hoy se conoce como reguetón, en sus inicios el reguetón se conocía como “under” porque se distribuía de manera ilegal entre los jóvenes por el contenido explícito de sus letras y el lenguaje que utilizaban.

Rápidamente este género se volvió la norma en fiestas, discotecas y otros lugares de reunión y se convirtió en un vehículo para promover las carreras de intérpretes con educación musical y sensibilidades artísticas. Un punto clave en ese proceso social fue el lanzamiento del primer disco de Tego Calderón en 2003, que la crítica consideró de una gran sofisticación musical, poética y política. La historia continúa con el disco Top of the Line, Line, en 2006, con el que Tito el Bambino,, comienza una carrera como reBambino guetonero. LLEGA LA GASOLINA Una canción que arrasó en el mundo entero y que inició la fiebre (ya a nivel global) del reguetón fue Gasolina Gasolina,, del tercer álbum de estudio del cantante puertorriqueño Daddy Yankee Barrio Fino Fino.. En ese momento, los dominicanos Francisco Saldaña y Víctor Cabrera bajo el nombre Luny Tunes jugaron

RD EN LA MESA DE JUEGO Cuando se piensa en los inicios del género en República Dominicana, muchos conocedores hacen referencias a “Los Pepes”: Doble T y Crow quienes con el tema Pepe pusieron el ritmo a la vista de todos y lo sacaron del “underground”. Pero fue a la par de la isla hermana que se fue desarrollando el reguetón en Santo Domingo, solo que con menor impacto. Un reportaje realizado por el Listín Diario, señala que antes que Los Pepes, estuvo Dj Bollo, a quien muchos lo califican como “el padre del Dembow criollo”. Esa publicación señala que “desde el 1994 Dj Bollo hace reggae dembow en República Dominicana, por eso asegura que Mujeres andadoras fue el primer dembow que se grabó en el país”. Pero efectivamente “Los Pepes” son quienes le dan un despliegue internacional a lo nacional, además de impulsar a otros cantantes del género.

un papel fundamental produciendo el disco Más Flow (2003) con temas como Aventura interpretada por Wisin y Yandel, Entre tú y yo con la voz de Don Omar y Cójela que va sin jockey junto a Daddy Yankee. Dos años después de que Gasolina engrasara la ruta, los álbumes de reguetón alcanzaban ventas de oro, platino y doble platino, y se colocaban entre los mayores éxitos de la industria latina del disco. Otro momento decisivo fue cuando el novel dúo Calle 13 –compuesto por dos jóvenes de clase media, piel clara y con educación universitaria– ganaron tres Grammys Latinos en 2006. La entrada de Calle 13 al panteón del reguetón también representó un cambio significativo en otros sentidos. Mientras que Calderón era el propulsor reguetónico de una estética afrocaribeña de clase trabajadora, Calle 13 fusionaba una amplia gama de estilos musicales con letras inusuales para el género.

Por supuesto, la creciente fama y fuerza del reguetón no significó una aceptación unánime en Puerto Rico y el mundo. Pero con el éxito global de Daddy Yankee y la popularidad de Tego, así como con el sonido “alternativo” de Calle 13 y sus temas contra el poder del Estado y la política con temas hip hop como Querido FBI o Tributo a la policía (2007) se redefinió además la relación del reguetón con lo nacional y se hizo titular de todas las calificaciones necesarias para convertirse en una música nacional presentable más allá de las fronteras de las islas caribeñas. ¿El resto? El resto es historia conocida.

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Por Luigi Puello

COMIC BOOKS: PAQUITOS Cómic, el formato de publicación de historietas más utilizado en EE.UU. y en las versiones de estos en otros países. ¿Cómo algo tan pequeño puede ser tan adictivo y cotizado entre la fanaticada? ¿Cuándo nace el arte de contar historias a través de dibujos? Algunos historiadores ubican este arte entre el periodo de 15,000 a 30,000 mil años a. C. por las famosas pinturas de la cueva francesa de Lascaux, pero es el ilustrador suizo Rodolphe Töpffer quien lo moderniza en 1825. Lo cierto es que hay una subcultura del cómic y los precios que están dispuestos a pagar sus seguidores son increíbles, a continuación los 7 cómics más caros del mundo:: ACTION COMICS NO. 1 La revistilla original que impulsó el género de superhéroes y en la que aparece Superman por primera vez. Con un costo de 10 centavos de dólar se vendió en eBay en el 2014 por 192 millones de pesos. Se cree que solo quedan de 50 a 100 copias en buen estado. AMAZING FANTASY NO. 15 Antes de que el Hombre Araña se volviese uno de los superhéroes favoritos, fue un personaje especial que hizo su introducción en esta edición. La creación de Stan Lee & Jack Kirby causó tan poco impacto en el editor que solo accedió a ponerlo porque era el último cómic de la serie. En el 2011 un coleccionista privado pagó 66 millones de pesos por este comic. DETECTIVE COMICS NO. 27 Un año después de que Superman apareciera en escena, Batman hizo su primera aparición en el número 27 de Detective Comics. En 2010, un comprador anónimo adquirió una copia bien conservada del cómic de 1939 por casi 58 millones de dólares en una oferta en línea. Según los expertos, se han conservado hasta la actualidad entre 100 y 200 copias. ALL STAR COMICS NO. 8 La portada no indica que en esta revista la Mujer Maravilla realiza su primera aparición. La historia se centra en la Sociedad de Justicia de América y se vendió una copia en eBay en el 2017 por 56 millones de pesos. X-MEN NO. 1 En el 2012 la revista que debutó a los famosos X-Men se vendió en subasta por 27.5 millones de pesos. Se le otorgó una calificación de 9.8 en la escala CGC (escala usada por los coleccionistas para analizar qué tan bien conservado está un artículo). TALES OF SUSPENSE NO. 39 El gran Iron Man fue considerado por muchos años como un superhéroe de rango B. Es decir, nunca fue de los más populares, hasta la interpretación de Robert Downey Jr. en la película del 2008. Esta nueva popularidad del personaje hizo que su cómic debut alcanzara la cifra de 22.5 millones de pesos en el 2012. MARVEL COMICS NO. 1 Aunque Marvel sea un gran imperio hoy en día y Kevin Faige haya logrado un universo cinematográfico incomparable, esto empezó en 1939, con el lanzamiento de Marvel no. 1. En la misma el único héroe que podríamos reconocer era la Antorcha Humana de los 4 fantásticos en su primera encarnación. En el 2001 se vendió una copia en subasta por 21 millones de pesos.

Fotos: Fuente externa

En fin, que si te sobran unos cuantos millones de pesos recuerda que yo tengo paquitos de Memin, Samurai y Kaliman de primera edición en no tan buen estado que lo puedo intercambiar a cualquier solicitud.

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¿SABÍAS?

Por Pedro García

(22/09/1994 - 06/05/2004)

2 Los 3 títulos originales de la serie eran: Insomnia Café, Six of One y Friends Like Us … Finalmente fue: FRIENDS.

Cuando se estrenó el programa, Matthew Perry y Jennifer Aniston tenían veinticinco años, Matt LeBlanc y David Schwimmer tenían veintisiete, Courteney Cox treinta y Lisa Kudrow treinta y uno.

Matthew Perry perdió cuarenta y siete libras durante el final de la sexta temporada al entrar en la séptima debido a una pancreatitis.

Los seis actores y actrices principales aparecen en cada episodio. James Michael Tyler, como Gunther, es el único miembro del reparto que aparece en más de cien episodios, participando en ciento cincuenta y uno de ellos.

CREADORES David Crane, Marta Kauffman & Kevin S. Bright. GÉNERO Comedia – Romance.

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Temporadas Tem poradas Episodios

236

El sofá naranja en Central Perk fue encontrado en el sótano del estudio Warner Brothers.

David Schwimmer fue el primero de los seis en ser elegido. Jennifer Aniston fue la última.

El famoso saludo de Joey (Matt LeBlanc), “How U Doin’?” ocupó el puesto #4 en la lista de TV Guide de las “20 frases clave de TV”.

Los seis amigos se presentan en orden alfabético por su apellido durante los créditos iniciales. Por una extraña coincidencia, también es el orden de su altura desde el más bajo hasta el más alto. Jennifer Aniston mide 5’-4½”, Courteney Cox mide 5’-5”, Lisa Kudrow mide 5’-8”, Matt LeBlanc mide 5’-9½”, Matthew Perry mide 6’ y David Schwimmer mide 6’-1”.

Cuando Tom Selleck hizo sus apariciones iniciales en el set, recibió ovaciones de pie, lo que hizo que sus entradas fueran inutilizables. Luego tuvieron que ser filmadas sin la audiencia.

La tercera temporada, episodio dos, The One Where No One’s Ready se lleva a cabo completamente en el apartamento de Mónica, porque el programa no tenía un presupuesto lo suficientemente grande para estrellas invitadas o sets adicionales. Está considerado como uno de los episodios más divertidos de la serie.

El tema original del programa fue Shiny Happy People de R.E.M., pero luego fue cambiado por I’ll Be There For You de The Rembrandts.

El aniversario de boda de Mónica y Chandler es el 15 de mayo.

DURACIÓN

FILMACIÓN

Cada episodio: 22 minutos. Serie completa: 5,280 minutos.

Studio: Warner Bros Studios - Burbank, California. Stage #5: 1ra Temporada. Stage #24: De la 2da a la 10ma Temporada.

TEMA I’ll be there for you The Rembrandts

Friends es una de las series de tv más populares de todos los tiempos, obteniendo 62 nominaciones a los premios Emmy. Está considerada por el mundo del entretenimiento como uno de los 50 mejores shows y ocupa el puesto 24 en la lista de las 101 mejores series de televisión escritas para tv de todos los tiempos. Sus 10 temporadas siempre estuvieron en el Top 10 de los ratings.

A Friends se le ofreció una undécima temporada, pero el elenco lo rechazó porque sentían que arruinaría la reputación del programa.

Los personajes principales del programa llevan el nombre de los personajes de All My Children (1970). Ross (David Schwimmer) para Ross Chandler, Joey (Matt LeBlanc) para Joey Martin, Chandler (Matthew Perry) para la familia Chandler, Monica (Courteney Cox) para Monique / Daisy Cortland, Rachel Green (Jennifer Aniston) para Janet Green y Phoebe (Lisa Kudrow) para Phoebe Tyler Wallingford.

Monica dijo las primeras líneas de la serie y Chandler pronunció las últimas líneas del final de la serie. La última línea que dice Chandler es “Where?”, y luego no hay diálogo para el resto del episodio.

La famosa frase de Joey “¿How U Doin?” no se usó hasta la cuarta temporada y ahora es la línea más repetida del programa.

El nombre del pato es Dick y el nombre del pollito es Chuck.

La pintura detrás del sofá en Central Perk cambia cada seis episodios.

Fue el uso de Joey de la frase “Going Commando” lo que finalmente lo introdujo en el Oxford English Dictionary.

Al comienzo del espectáculo, Gunther le pregunta a Rachel sobre su cumpleaños y ella dice que es el 5 de mayo. Sin embargo, cuando conduce el Porsche de Monica con Ross y se detiene por exceso de velocidad, el oficial le pide su signo del horóscopo y ella responde “Acuario”. El verdadero cumpleaños de Jennifer Aniston es el 11 de febrero, lo que la convierte en un Acuario.

Courteney Cox reveló que fue Matthew Perry quien realmente la ayudó a convertir a Monica en el personaje en el que evolucionó en el programa.

Durante el transcurso de la serie, los seis amigos cambian de trabajo al menos una vez. Sin embargo, Chandler es el único que nunca dejó su trabajo involuntariamente. Rachel, Monica, Phoebe y Joey fueron despedidos en algún momento durante la serie, y Ross tuvo que tomar un sabático temporal (luego permanente) del museo después de su divorcio de Emily.

Phoebe bebió 227 tazas de café en las 10 temporadas, que resultó ser la que más bebió de los seis amigos. Rachel bebió menos, 138 tazas, adicional a esto Rachel lleva un total de 703 atuendos a lo largo de la serie.

En Friends: The One with the Morning After (1997), después de filmar la escena definitiva de la ruptura de Ross y Rachel, Jennifer Aniston y David Schvimmer estaban tan emocionados que realmente lloraran.

Lisa Kudrow

Rachel Karen Green

Monica E. Geller (Nunca fue revelado su segundo nombre)

Phoebe Buffay (Su segundo nombre sigue siendo un misterio porque su hermana (Ursula) quemó su certificado de nacimiento)

EPISODIO FAVORITO

The One with the Prom Video

The One with The Blackout

Courteney Cox Jennifer Aniston

Matt LeBlanc

Matthew Perry

Joseph Francis Tribbiani Jr.

Chandler Muriel Bing

EPISODIO FAVORITO

The One with the Halloween Party

The Last One

The One with Ross’ New Girlfriend

David Schwimmer Ross Eustace Geller EPISODIO FAVORITO

The One with the Holiday Armadillo

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INVITADOS ESPECIALES

Antes del programa salir al aire, el director de una gran cantidad de episodios de Friends, James Burrows hizo un viaje a Las vegas con los 6 miembros del cast, ya que tenía un presentimiento sobre el programa. Mientras estaban en el Caesar’s Palace, alentó al grupo a divertirse. “Esta es su última oportunidad de anonimato”, les dijo Burrows. “Una vez que el programa salga al aire, ustedes nunca podrán ir a ningún lado sin ser perseguidos”.

Los números de los apartamentos cambiaron durante la serie, ya que, al comienzo, la puerta de Mónica tenía el número 5. Los productores luego se dieron cuenta de que eso no tenía sentido ya que Mónica vivía en un piso más alto. Cambiaron el número al 20. El número en el departamento de Chandler también cambió, del 4 al 19.

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Las escenas iniciales de los créditos de apertura no fueron en New York, no permitas que un guía turístico de la ciudad de NY te engañe haciéndote creer que estás mirando la fuente de los icónicos créditos iniciales de Friends, al menos que hayas traído a tu guía turístico a Burbank por alguna razón. Aunque la fuente se parece mucho a la Fuente Pulitzer de Central Park, el rodaje real ocurrió en un lote de Warner Bros.

La aparición de Bruce Willis en el show fue gratis después de perder una apuesta con Perry. Al parecer, Perry era todo un jugador. Se metió en un debate con Willis mientras los dos estaban haciendo The Whole Nine Yards. Perry creía que la película sería la número uno en la taquilla en su primer fin de semana, pero Willis no estuvo de acuerdo. En febrero de 2000, la película fue la número uno. Willis iba a aparecer en Friends como el padre de la novia de Ross y el interés amoroso de Rachel. Como resultado de la apuesta, tuvo que donar sus ganancias para la temporada de invitados a la caridad.

Los 6 miembros del elenco de Friends, fueron los primeros actores de tv en negociar en grupo, durante la primera temporada, cada miembro del reparto recibía alrededor de US$22,000 por episodio. Pero supuestamente, en la segunda temporada, cada actor tenía un salario ligeramente diferente. En 1997, los seis miembros del reparto se negaron a trabajar hasta que obtuvieron un salario

Cuando Jennifer Aniston debutó en Instagram el 15 de octubre de 2019, su primera publicación fue una foto grupal reciente (la primera en una década) de miembros del elenco de Friends, que alcanzó más de 13 millones de me gusta en 72 horas. También hizo un comentario diciendo “Ross y Rachel were on a break”.

igual de US$100,000 por episodio. “Las estrellas de los programas de éxito a menudo amenazan con boicotear sus series en busca de salarios más altos”, informó The New York Times. “Lo inusual es el esfuerzo de este elenco para utilizar la solidaridad como palanca”. Esta negociación funcionó muy bien. Para la temporada final, cada miembro del reparto ganaba US$1 millón por episodio.

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Brad Pitt Robin Williams Billy Cristal Susan Sarandon George Clooney Alec Baldwin Julia Roberts Sean Penn Danny De Vito Reese Witherspoon Paul Rudd Christina Applegate Bruce Willis Ben Stiller Gary Oldman Tom Selleck Brooke Shields Jeff Goldblum Greg Kinnear Isabella Rossellini Denise Richards Rebecca Romijn Charlton Heston Ralph Lauren Hank Azaria

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Fuentes: Friends Fadom/Washington Post/TV Insider/US Magazine

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FRASES CÉLEBRES

“We Were on a Break.”

lane.” !” “I Got Off the P “Seven “They don’t know that we know they know we know.”

Por Pedro García

LEYENDAS EN RD

he Godfather Part II es una epopeya criminal estadouni dense de 1974 que Francis Ford Coppola produjo, dirigió y coescribió con Mario Puzo, protagonizada por Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton y Robert De Niro. Parcialmen te basada en la novela de Puzo de 1969, la película es en parte una secuela y una precuela de El padrino, presentando dos dra mas paralelos. La trama principal, que sigue los acontecimientos de la primera película, se centra en Michael Corleone (Pacino), el nuevo Don de la familia criminal Corleone, que intenta mantener unidas sus empresas comerciales desde 1958 hasta 1960; el otro es una serie de flashbacks que siguen a su padre, Vito Corleone (De Niro), desde su infancia en Sicilia en 1901 hasta la fundación de la familia Corleone en la ciudad de Nueva York. En diciembre de 1958, Michael Corleone visitó La Habana en Cuba cuando buscaba expandir su imperio con la ayuda del mafioso de Miami, Hyman Roth, quien trató con el presidente Fulgencio Batis ta. Sin embargo, el régimen de Batista estaba siendo atacado en ese momento por las guerrillas de Fidel Castro. Michael descubre la trai ción de Roth y ordena su muerte, pero los acontecimientos cambian cuando Batista renuncia en la víspera de Año Nuevo, dejando a los revolucionarios alborotados.

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La película se estrenó el 12 de diciembre de 1974 con un gran éxi to de la crítica, algunos incluso la consideran superior a la original. Nominada a 11 premios de la Academia, es la primera secuela en ganar a Mejor Película, sus seis premios Óscar incluyeron Mejor Di rector para Coppola, Mejor Actor de Reparto para De Niro y Mejor Guión Adaptado para Coppola y Puzo. Pacino ganó el premio BAFTA al mejor actor y recibió una nominación al premio de la Academia también al mejor actor. Al igual que su predecesora, la secuela sigue siendo una película muy influyente en el género de gángsters. Fue clasificada como la pelícu la número 32 más grande en la historia cinematográfica estadouni dense por el American Film Institute en 1997 y mantuvo su rango 10 años después. Fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos en 1993. The Godfather Part II se rodó entre el 1 de octubre de 1973 y el 19 de junio de 1974, y fue la última gran película estadounidense impresa con el proceso de imbibición de tinte de Technicolor hasta finales de la década de 1990 y fue la última gran película estadounidense filma da en Technicolor.

“Mantén a tus amigos cerca, pero a tus enemigos más cerca”. Michael Corleone

FILMACIÓN EN RD Las escenas que tuvieron lugar en Cuba se rodaron en Santo Domingo, República Dominicana. Charles Bluhdorn, cuyo conglomerado Gulf + Western era dueño de Paramount, estaba convencido de desarrollar la República Dominicana como un sitio de realización de películas. Por razones obvias, filmar las escenas de Cuba en locaciones era casi imposible. En cambio, las escenas pre revolucionarias fueron hechas en República Dominicana. La Habana fue sustituida por Santo Domingo, la capital de la isla y aquí es donde se encuentra el hotel de Roth. La escena en La Habana es también el primer momento de la serie El Padrino que incorpora eventos del mundo real, eventos mundiales que, como resultado, se han vuelto interesantes y relevantes para nuestro clima actual de relaciones internacionales. Durante la víspera de Año Nuevo del 31 de diciembre de 1958 al 1 de enero de 1959, el actual dictador cubano Fulgencio Batista abdicó de su cargo como resultado de la creciente revolución liderada por el Che Guevara y por Fidel Castro. El 2 de enero de 1974, el equipo de producción de El Padrino llegó a Santo Domingo para filmar escenas ambientadas en Cuba. A diferencia del trabajo en las calles de Nueva York, en el Caribe no se intentó disfrazar la producción; los miembros del crew llevaban camisetas estampadas con el logotipo de El Padrino, y los camiones cargados con equipo de producción estaban pintados con grandes carteles que decían: EL PADRINO, PARTE II. En Santo Domingo, la producción se encontró con su primer serio retraso. Pacino, exhausto después de casi cinco meses de trabajo sin parar y debilitado por el diluvio aparentemente constante en el Caribe, se enfermó y le diagnosticaron neumonía (fue llevado al hospital inmediatamente después de filmar la escena en la que descubre que su hermano Fredo había traicionado a la familia, por lo que la tensión que muestra en su actuación es, en parte, bastante real). Coppola filmó alrededor de Pacino todo el tiempo que pudo, pero la producción se retrasó casi tres semanas antes de que el actor pudiera unirse de nuevo al rodaje.

QUIÉNES VINIERON Francis Ford Coppola - Director Al Pacino - Michael Corleone John Cazale - Fredo Corleone Lee Strasberg - Hyman Roth G.D. Spradlin - Senator Pat Geary Dominic Chianese - Johnny Ola Amerigo Tot - Bussetta - Guardaespaldas de Michael Tito Alba - Fulgencio Batista

PARTICIPACIÓN DOMINICANA Johnny Naranjo (Comentarista de béisbol y expresidente del Licey) quien hizo de traductor de Fulgencio Batista. (Créditos) Venancia Grandgerard Enfermera Cubana. (Créditos) Víctor Pujols Guerrillero Cubano con la granada Claudio Chea, quien se desempeñó como uno de los asistentes del director de fotografía Gordon Willis. Pericles Mejía Jimmy Sierra Omar Narpier

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LOCACIONES USADAS 1

“La escena de Nochevieja del Padrino II es triste, aterradora y trágica, y aunque está lejos de ser una escena navideña esperanzadora, es probablemente la escena más memorable de toda la serie de tres películas.”

EL MALECÓN (Av. George Washington) El Malecón de Santo Domingo fue la primera escena que sale de nuestro país en la película, a la llegada de Michael a Cuba, parte de la avenida que vemos es donde actualmente está la Cancillería, antes casa del dictador Trujillo.

gado a Cuba observa desde el vehículo a la fuerza policíaca militar que reprime a unos manifestantes y hacen estallar una bomba la cual estuvo a cargo del dominicano Victor Pujols, escena que se tuvo que repetir ya que este salió corriendo cuando iba a explotar, según narra Omar Narpier (cineasta).

AVENIDA MELLA En esta importante avenida de nuestro país, vimos a Michael llegar en un carro Mercury Montclair (modelo 1957) con chofer y Bussetta, su guardaespaldas. En la foto podemos observar un letrero de la tienda La Sirena: La Tienda Siempre Llena que fue la primera sucursal de esta cadena, así mismo en frente estaba la famosa tienda de la familia Houellmont, El Gallo de Oro y vemos también Calzados La Imperial y detrás a Colchones La Reina.

AVENIDA DUARTE Aquí vemos igualmente a Michael en su carro y podemos observar a la izquierda el antiguo, legendario y desaparecido Cine Max.

CALLE HOSTOS CON MERCEDES (Zona Colonial) Aquí se filmó la escena en donde Michael recién lle-

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E L PALACIO PRESIDENCIAL El Palacio Presidencial sirvió como el palacio del dictador cubano. En el Salón de Embajadores se filmó la escena en donde Fulgencio Batista se reúne con diferentes empresarios norteamericanos y el mafioso Hyman Roth, uno de los cuales le entrega un teléfono de oro macizo y la garantía de que su inversión en la isla caribeña sería protegida ante los rebeldes revolucionarios, en esta escena vemos al dominicano Johnny Naranjo siendo el traductor del Presidente Batista. El Salón de las Cariátides está en el 3er. piso del Palacio Nacional y es el salón donde se llevan a cabo las grandes fiestas del Estado Dominicano y es, por supuesto, donde se realizan los festines. El Salón Las Cariátides fue adaptado para la celebración de la fiesta del 31 de Diciembre del año 1958, en donde asistió la burguesía cubana de la época, así como empresarios y senadores norteamericanos.

En este escenario es que se presenta una de las escenas más emblemáticas de la película, así como de la historia del cine, cuando Michael Corleone (Al Pacino) le da un beso a su hermano Fredo (John Cazale), y le dice: “Sé que fuiste tú Fredo … Me rompiste el Corazón”. En esta misma secuencia el presidente Fulgencio Batista abandona el cargo. Entonces, mientras revisamos las escenas de Nochevieja de películas antiguas o recientes en esta temporada navideña, es justo volver a ver aquellas atípicas, tristes y tensas, especialmente si, como The Godfather Part II, se han convertido en una parte inolvidable de la cultura pop. Incluso las personas que no han visto la película saben y suelen repetir la frase: “Me rompiste el corazón, Fredo”.

HOTEL EL EMBAJADOR El gran hotel El Embajador en Santo Domingo, es un hotel lleno de historias, el cual fue inaugurado el 12 de febrero de 1956 en la era de Trujillo, con motivo de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre. En este hotel se hospedaron todos los actores, crew y director de la película. Así mismo fue convertido en el Habana Capri Hotel & Casino propiedad de Hyman Roth, en donde se celebra el cumpleaños de éste, y donde

también vemos su discurso a Roth en su suite, así como la llegada de Fredo con los 2 millones de dólares y el asesinato de Johnny Ola.

PARQUE INDEPENDENCIA El Parque Independencia el cual aún mantenía su glorieta (antes de ser demolida en 1975 y construido el Altar a la Patria, con los restos de nuestros Patricios Duarte, Sánchez y Mella) fue la escena de Fredo y Michael sentados en un bar al aire libre bebiendo un daiquiri, bajo un paraguas con el anuncio de la Cerveza Polar y la canción Guantanamera de fondo, Michael le está contando a Fredo los planes de la familia.

TEATRO AGUA Y LUZ El Teatro Agua y Luz, conocido anteriormente como el Teatro Agua y Luz Angelita Trujillo, fue inaugurado el 20 de diciembre de 1955 para la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre (hoy Centro de los Héroes). Es un anfiteatro de “aguas danzantes” de colores, sirvió como la superestructura del Club Nocturno del Hotel Capri. (Una compañía de bailarines cubanos de Miami fueron traídos para una recreación de los famosos espectáculos de Tropicana en el apogeo del espectáculo

de La Habana). Es donde Fredo lleva a los senadores a petición de Michael para su entretención nocturna.

HOSPITAL PADRE BILLINI El Hospital Padre Billini, ubicado en la calle Santomé, es donde hospitalizan a Hyamn Roth, y Bussetta (guardaespaldas de Michael) trata de asesinarlo, siendo este asesinado por los guardias del gobierno. En esta escena es donde vemos a doña Venancia de Pou actuar dando un grito.

BIBLIOTECA NACIONAL La Biblioteca Nacional fue convertida en la Embajada Americana, se usó la entrada de la biblioteca como la entrada de la embajada cuando todos trataban de acceder y de los pocos que entraron fue el senador Pat Geary. En realidad la Embajada Americana está al lado de la biblioteca en la Av. César Nicolás Penson.

C ENTRO DE LOS HÉROES En el Centro de los héroes es en donde filmaron parte de las manifestaciones de los cubanos celebrando el derrocamiento del dictador Batista.

LOCACIONES FUERA DE SANTO DOMINGO

C LUB NÁUTICO DE SANTO DOMINGO Este fue convertido en el Club Náutico Marianao, en donde muchos cubanos tomaron sus yates y huyeron de Cuba.

V IEJO AEROPUERTO “Aeropuerto Internacional de Punta Caucedo”; posteriormente 10 días después de su inauguración el nombre fue cambiado por el de “Aeropuerto Internacional General Trujillo”, en homenaje al Generalísimo. – (HOY AEROPUERTO DE CARGA DEL AILA): Aquí vemos la escena en donde un avión de pasajeros de la época de la Línea Aérea Nacional Cubana estaba en proceso de partida.

A EROPUERTO INTERNACIONAL DE LAS AMÉRICAS Pocos saben, que la escena cuando asesinan a Hyman Roth, a su llegada al aeropuerto de Miami, fue filmada en el Aeropuerto Internacional de Las Américas. (Si observas bien esta escena, te podrás dar cuenta que es el AILA).

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Peter Morales Troncoso, quien en ese momento desempeñaba las funciones de Director Nacional de Turismo, fue el coordinador de la película en el país. Las gestiones de contratación de los criollos por parte de la producción extranjera estuvieron a cargo del fenecido Don Pedro.

“Coppola fue siempre una persona agradable, concentrada y tranquila.”

En los meses de noviembre y diciembre de 1973 se realizó el proceso de pre-producción de la película en el país, durante el cual se llevaron a cabo ensayos, pruebas, contrataciones de extras, búsqueda de locaciones y todos los arreglos previos a la filmación, con la ayuda de personal dominicano.

Duraron aproximadamente 3 meses entre pre-producción y filmación.

Al Pacino llegó el 2 de enero a la isla, junto a 80 personas, el 5 de enero de 1974 se inició el rodaje.

cómo fue todo

El teléfono dorado presentado al dictador cubano Fulgencio Batista se basa en un hecho real. Puedes ver el teléfono chapado en oro (no en oro macizo) en el Museo de la Revolución de La Habana (antes Palacio Presidencial de Batista). La réplica hecha para la película se parece mucho al original. No se hace ninguna referencia a la película en la tarjeta de información del teléfono expuesto.

Para la realización de los diferentes accesorios del set de filmación, la producción de El Padrino II construyó un taller en el terreno donde hoy se encuentra el centro comercial Megacentro (Santo Domingo Este). En ese lugar funcionaba la granja de pollos (Avícola Aurora) del general Mélido Marte, señaló Cristóbal Marte (hijo del fenecido general), quien cuenta también que la producción montó un hangar que era donde pintaban los carros antiguos para las escenas de la película.

La filmación en el país captó la imaginación de jóvenes ansiosos de participar como extras, más de 1,000 muchachos y muchachas se presentaban diariamente al Palacio de Bellas Artes para formar apretadas filas para ser escogidos. Fue toda una novedad en el país.

Se dijo que pagarían 6 pesos la hora a los extras en Santo Domingo, pero de seguro había otras motivaciones además de la monetaria, el de inmortalizarse anónimamente en tan importante obra.

Las calles de Santo Domingo en donde se filmaban escenas de la película, se llenaron de curiosos quienes presenciaban con entusiasmo la gran filmación estadounidense, cuyo acontecimiento fue reseñado en los medios de comunicación de la época.

Hubo un despliegue de militares por la filmación de la película en la Zona Colonial, lo cual recordó la revuelta de Abril.

A casi 50 años de su filmación, el rodaje de esta película marcó una época en la historia del cine en nuestro país y puso a la Rep. Dom. en el mapa mundial de destinos fílmicos importantes.

La atmósfera de aprendizaje que dejó la filmación de El Padrino II en el país, sentó las bases para que otros laureados directores de cine lo tomaran en cuenta como destino fílmico.

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Omar Narpier (cineasta dominicano) narra en el documental que realizó Videocine Palau, y está disponible en su canal de YouTube: Una de las rabietas de Pacino: Cuando filmaron en el Hospital Padre Billini, colocaron unos furgones con aire acondicionado como vestidores, estando Al Pacino a la espera de que lo llamaran para filmar una de las tomas, había muchas muchachas jóvenes con muchas flores para tirárselas a Pacino cuando saliera, y cuando este salió, le tiraron las flores y se incomodó y empezó a patear las flores, les echó un boche a las muchachas y tuvo que venir la seguridad para moverlas de ahí. Al Pacino sin identificación: En el set había que tener acreditación y quien no la portara no podía entrar, así fuera parte del personal, como le ocurrió a Pacino, quien protagonizó un incidente con uno de los guardias de seguridad. Habiendo como seguridad un boina verde con una M16 en la escalera, venía Pacino subiendo la escalera y el soldado ve que Pacino no tiene credencial y lo para, Pacino empujó al guardia el cual rodó por las escaleras, este se paró y fue con su M16 directo donde Pacino, de inmediato se dieron cuenta de la situación y calmaron las aguas y el desagradable momento no pasó de ahí.

CLAUDIO CHEA Director de Fotografía

¿Qué recuerdas de la filmación de El Padrino (Parte 2) en Santo Domingo en el 1974?

Personal y profesionalmente…excelentes recuerdos. Fue la primera súper producción que llegaba a nuestro país con un verdadero equipo técnico de profesionales, a filmar solo una parte de esa historia y dirigida por un gran director como todavía lo es, Francis Ford Coppola. Allí, siendo el único dominicano en el equipo de cámara, tuve la oportunidad de conocer, trabajar y estar cerca de Gordon Willis, ASC, director de fotografía, de quien ya conocía su trayectoria profesional: End Of The Road (su primera película), Annie Hall y The Purple Rose of Cairo, para mencionar una pocas. Willis siempre dio a respetar su opinión de cómo él visualizaba cada una de esas historias formando equipo con la visión del director de turno. Los demás que conformaban el equipo técnico, fueron un selecto grupo de profesionales técnicos de Hollywood, que como ustedes comprenderán fueron para mí fuentes de ejemplos personales y aprendizaje profesional inigualable.

¿De qué manera pudiste participar o involucrarte en la misma?

Eduardo Palmer, presidente de Productora Fílmica Dominicana, y quien fue y es para mí mi padre profesional, fue quien con sus relaciones consiguió colarme en el equipo técnico. Recuerdo llegar al Teatro Nacional en la mañana temprano donde estaba localizado el campamento base. Allí encontré el parqueo casi lleno de camiones y carros. Parecía que había una función a deshora con todo el personal de los diferentes departamentos en movimiento. Cuando llegué al departamento de cámaras, aquello fue como entrar al universo. Cientos de maletas con cámaras, lentes, todo tipo de accesorios, sala de proyección para ver lo filmado, el equipo de iluminación… fue verdaderamente impresionante aquello… pez en su elemento.

¿Alguna anécdota en particular?

Muchas. Desde la de ser cómplice de Gordon Willis en sus escapadas del set de filmación, donde solo otra persona de seguridad y yo sabíamos dónde estaba y le avisábamos para que se reintegrara. Esto lo hacía para desconectarse de la realidad. Otra fue cuando a él le dio una pataleta al dañarse su reloj digital, que empezaban a salir al mercado en esa época. Tuvieron que enviar a buscarle uno a Puerto Rico… por ejemplo. Otra fue la de uno de los técnicos, asistente de Gaffer, que desapareció por día y medio y nadie sabía dónde estaba, provocando activar todos los departamentos de seguridad de la película, hasta que un grupo entramos a su habitación del hotel Embajador y yo agachándome a ver debajo de la cama, lo encontramos escondido ahí debajo en un ataque de pánico o de no sé qué.

¿Tuviste la oportunidad de conocer a Francis Ford Coppola y a Al Pacino?

Claro. Siempre estuvimos cerca en el set de filmación… y en el restaurante chino “Mario”. Para mí, Coppola fue siempre una persona agradable, concentrada y tranquila. Se manejaba con diálogos con los actores casi íntimos, y no recuerdo ningún momento de apuro o mala onda. Al empezar el día, se reunía en el tráiler de Pacino, no en el de él, y así empezábamos.

Tengo entendido que Al Pacino era bastante reservado, ¿qué hay de cierto en eso?

Cuando se filmaba la parte 2 de El Padrino, Freddy Reyes y yo producíamos y conducíamos el programa “Encuentro” cada domingo por la noche a través de Rahintel, Canal 7. Hice todas las gestiones posibles para llevar al programa a Al Pacino y a Coppola pero ambos no podían por temas de agenda. En el interín, hice contacto con el padre de Francis Ford, Carmine Coppola, y su esposa, porque pensé que podía ser interesante una entrevista con ellos y aceptaron. Al terminar la entrevista y ya llevándolos al hotel, Cármine me señaló: “Ellis, la semana próxima vamos a tener el primer día completo libre para todo el elenco y nadie sabe qué debemos hacer, tienes alguna recomendación”. Le dije que valía la pena hacer un tour de la ciudad de Santo Domingo y a la vez le pregunté qué le parecería una cena para los miembros del elenco en una casa de familia, con comida y bebidas dominicanas, la pareja anfitriona, sus tres hijos y nadie más. Nada de invitados especiales, ni periodistas, ni fotógrafos, simplemente el disfrute de una cena familiar en la casa de una familia dominicana. Me contestó: “me parece magnífico, voy a comunicarlo para ver las reacciones, luego te llamo y te doy el resultado”. La llamada se produjo de manera positiva. De forma que esa noche, Francia y yo junto a mis 3 hijos, fuimos los anfitriones de la mayoría del elenco. Naturalmente, ni Al Pacino ni Francis Ford Coppola asistieron, pero sí la mayoría de los demás. Recuerdo una larga conversación que sostuve con Lee Strasberg, director del Actor’s Studio en Nueva York, donde había estudiado Marlon Brando. El señor Strasberg había quedado viudo y vino a casa con su nueva esposa. A través de esa relación, posteriormente, se nos ofreció participar de extras en la escena en el Palacio Nacional en la que se recreaba el 31 de diciembre de 1958, cuando Fidel Castro entró a La Habana con su ejército revolucionario y el presidente Batista y sus secuaces celebraban en Palacio la despedida del año con una gran fiesta. Francia y yo estábamos en papel de secuaces, por lo que igual que los demás, salimos huyendo y bajamos corriendo por las escaleras del Palacio Nacional.

Fuentes: Video Palau – gracias al documental que hizo Videocine Palau, del cual pudimos nutrirnos de mucha información importante para este reportaje. IMDB/Wikipedia/Godfather Fandom/Videocine Palau

Claudio Chea se desempeñó como uno de los asistentes del director de fotografía Gordon Willis durante la filmación en el país de El Padrino II.

ELIS PEREZ Periodista

CRÉDITOS LOS CRÉDITOS DE LA PELÍCULA En los créditos de la película dice: Paramount Pictures reconoce con gratitud la cooperación de la gente de la República Dominicana por su ayuda en la filmación de partes de esta película. Ciertas escenas filmadas en el Hotel Embajador, Santo Domingo, República Dominicana. Los únicos dominicanos reconocidos en los créditos fueron: Johnny Naranjo y Venancia Grandgerard. Nota: En los créditos originales de la película le daban las gracias al expresidente Joaquín Balaguer.

Al mantuvo una distancia de todo y todos. Para mí tenía que ver con el personaje que interpretaba y que iba con la personalidad del mismo. A veces salía de su tráiler a tirar y a parar la pelota de béisbol para mover el cuerpo quizás, pero inclusive ahí, lo podía notar tirar la bola sin salir o perder el estilo del personaje… de Michael Corleone.

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INSIDE

LA PAUSA MÁS ESPERADA POR EL MUNDO ENTERO.

o que el béisbol es para los dominicanos o el fútbol para los europeos y sudamericanos, lo es el fútbol americano para los estadounidenses, y dentro de este deporte nada genera más entusiasmo que el Super Bowl, el enfrentamiento final en el que se disputa el codiciado tazón que genera la mayor audiencia televisiva anual (cerca de 100 millones de espectadores en años recientes).

Por Miguel Cunillera Fotos: fuente externa

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PUBLICIDAD Y SHOW Pero el Super Bowl se ha ido convirtiendo en algo más que un encuentro entre equipos, y de hecho una audiencia cada vez más internacional sintoniza este juego por dos motivos muy ajenos al deporte en sí. Por un lado tenemos la publicidad. Es en este evento donde las principales marcas estrenan sus comerciales más creativos, entendible por el hecho de que 30 segundos dentro de esta programación cuesta 5 millones de dólares, por lo tanto es una cita obligada para los que siguen el marketing y la publicidad. La otra razón, quizás la de mayor importancia a nivel global, es el famoso half time o medio tiempo. Un espacio que en un juego regular representa simplemente un descanso de unos 15 minutos entre mitades del partido, pero que en el Super Bowl puede expandirse al doble de tiempo y que se ha ido convirtiendo en una plataforma musical donde muchos de los más grandes nombres de la música se han dado a la tarea de conquistar y entretener a una de las audiencias más diversa y ecléctica, que va de niños a ancianos y que abarca todas las etnias y culturas.

Lo que el béisbol es para los dominicanos o el fútbol para los europeos y sudamericanos, lo es el fútbol americano para los estadounidenses y dentro de este deporte nada genera más entusiasmo que el Super Bowl, el enfrentamiento final donde se disputa el codiciado tazón que genera la mayor audiencia televisiva anual (cerca de 100 millones de espectadores en años recientes).

LOS COMIENZOS

No siempre fue así, y los inicios de estos half times del Super Bowl fueron bastante humildes. En los primeros años los protagonizaron bandas de colegio y universidades (con la curiosa participación especial de Los 3 chiflados en el primero, 1967). En esos tiempos era el momento para preparar un bocadillo o un trago, ir al baño y hacer cualquier cosa que permitiera disfrutar del juego sin interrupciones. No fue sino hasta 1972 cuando podemos hablar de estrellas musicales, con la inclusión de la diva del jazz Ella Fitzgerald, siendo la siguiente “estrella” (muy entre comillas) el rey del twist, Chubby Checker y esto 16 años más tarde (1988). Durante esos años los medios tiempo eran temáticos: “Tributo al aniversario de América”, “Saludos al Caribe” “Homenaje a las grandes bandas” y así sucesivamente. Las bandas colegiales siguieron dominando estas carteleras y vimos un primer cambio de enfoque en el 1991 cuando se invita a participar a la banda juvenil New Kids on The Block, en aquel entonces una de las boys bands más populares. El año siguiente tuvo a Gloria Estefan como la primera gran estrella latina en ser invitada a este evento, la primera de 3 visitas. El cambio real al medio tiempo que disfrutamos hoy se da en 1992, aparentemente motivado por el hecho de que un canal de la competencia osó por primera vez enfrentarse directamente con el Super Bowl ofreciendo una contraprogramación, que para sorpresa

de muchos, le arrebató 20 millones de espectadores a la transmisión. Los productores de la NFL decidieron entonces reforzar el evento creando una especie de espectáculo musical corto, y quién mejor que el rey del pop (Michael Jackson), experto en estos menesteres, para generar esta excitación en los fans. Como era de esperarse, el medio tiempo del 1993 se convirtió en uno de los momentos televisivos de más audiencia de la historia y uno de los más recordados. A partir de ese instante la NFL se enfocó en conquistar grandes estrellas para estos segmentos musicales. Los años siguientes de la década de los 90 vió a artistas de la talla de Tony Bennet, Diana Ross y Stevie Wonder participar en algunos half times, aún con conceptos temáticos como homenajes a Motown, al blues y celebraciones del soul, la salsa y el swing.

NUEVO MILENIO

El nuevo milenio arrancó con una celebración de las naciones y la participación de Phil Collins, Christina Aguilera, Enrique Iglesias y Tony Braxton. El medio tiempo siguiente incluyó a N-Sync, Britney Spears, Aerosmith y Mary J. Blige bajo la sombrilla de “Los Reyes del Pop y el Rock”, pero el siguiente medio tiempo histórico llegó en el 2002, un año muy particular. El mundo se recuperaba de los ataques terroristas del 11 de septiembre del 2001, y la banda irlandesa U2 creó un tributo a aquellos que perdieron su vida con los nombres de las víctimas presentándose en pantalla a medida que el grupo iba cantando Where the Streets have no name. Fue uno de los medio tiempo más celebrado y a partir de ahí se abandonó la idea de los “temas” permitiendo a los artistas expresarse con más libertad. 2002 vió la unión de Shania Twain, No Doubt y Sting, un poco para todos los gustos pero es el 2003 que pasa a la historia gracias al famoso “Nipple Gate” donde Justin Timberlake le cantaba a Janet Jackson “gonna have you naked by the end of this song” al mismo tiempo que le descubría un pezón (cubierto por joyas) pero siendo el Super Bowl un evento familiar visto por padres e hijos esto creó un nivel de controversia tan grande que prácticamente arruinó la carrera de la cantante y generó miles de dólares en multas para los productores y el canal. El 2005 el medio tiempo lo protagonizó nada más y nada menos que el ex Beatle Paul McCarney quien deleitó a la audiencia con clásicos como Get Back, Live and Let Die y Hey Jude. Esta tendencia hacia íconos del rock continuó al año siguiente con la banda más grande aún vigente, The Rolling Stones, quienes terminaron encendiendo a la audiencia con su clásico Satisfaction. El 2007 fue otro Super Bowl para la historia, con el carismático Prince interpretando una selección de éxitos propios y otros clásicos conocidos como We Will Rock You, y dos ar-

tistas esenciales del rock de América se turnaron los años siguientes; Tom Petty tomó las riendas en el 2008 mientras el jefe, Bruce Springsteen compartió clásicos como Born to Run y Glory Days en el 2009. Los shows de tv de la serie CSI se enfocaron en la música de la banda británica The Who, y esto provocó un interés renovado en la agrupación, que desde ese entonces se ha mantenido activa. 2010 los vió compartir con el público del Super Bowl, pero para ese entonces era notorio que los grandes nombres se iban agotando. El 2011 vio a uno de los medio tiempo más criticados. La realidad es que la audiencia del evento es muy variada y de muchas edades, algunos artistas llegan solo a un segmento muy específico. Probablemente esto haya sido el caso de los Black Eyed Peas, junto a Usher y Slash (particularmente señalada una versión de Fergie junto al guitarrista de Guns’n Roses del clásico Sweet Child of Mine que provocó la ira de los fans de la banda). De todas formas el evento se recuperó rápidamente con la participación de la reina del pop, Madonna, en el 2012. La diva reforzó su presentación con LMFAO, Cirque Du Soleil, Nicki Minaj, Mia y Ceelo Green, sentando un precedente de colaboraciones que veríamos repetirse en los años sucesivos. La presentación obtuvo récords de audiencia, siendo más vista que la misma competencia en sí, y fue muy bien recibida por la crítica y el público.

HACIA EL POP

Durante la recién finalizada década, los half times se enfocaron más en el pop, con la imparable Beyoncé, en el 2013; quien convocó a sus antiguas compañeras de Destiny’s child para una selección musical que abarcó su carrera completa. 2014 nos trajo al muy talentoso Bruno Mars acompañado de los Red Hot Chili Peppers mientras Katy Perry recibió el apoyo de Lenny Kravitz en el 2015, una presentación que desató controversias en su planeación al salir a la luz pública la información no corroborada que la NFL pretendía que los artistas les pagaran a ellos por participar en el Super Bowl dada la gran audiencia que esta presentación les garantizaba. El show de Perry fue más recordado por los bailes fuera de sincronismo de dos tiburones que le acompañaron en el escenario y que se hicieron virales. El 2016 fue una especie de greatest hits de los años recientes con Coldplay encabezando un grupo de artistas que incluyó nuevamente a Beyoncé y Bruno Mars y el también británico DJ Mark Ronson haciendo el hit del momento Uptown Funk. La heredera de la corona de Madonna y eventual ganadora de un Óscar, Lady Gaga, creó un show lleno de energía para el Super Bowl del 2017, recordado por sus acrobacias, el uso de alta tecnología con cientos de drones y su entrada al escenario tirándose de una gran altura colgando de arneses.

ABRIL - MAYO

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ABRIL - MAYO

1967

Los 3 Chiflados

1972

Ella Fitzgerald, Carol Channing y Al Hirt

1981

Helen O’Connell

1987

George Burns, Mickey Rooney y personajes de Disney

1988

Chubby Checker y las Rockettes

1991

NKOTB

1992

Gloria Estefan

1993

Michael Jackson

1994

Clint Black, Tanya Tucker y Travis Tritt & The Judds

1995

Patti Labelle, Teddy Pendergrass, Tony Bennett y Arturo Sandoval

1996

Diana Ross

1997

The Blues Brothers, ZZ Top y James Brown

1998

Boyz II Men, Smokey Robinson, Martha Reeves, The Temptations y Queen Latifah

1999

Gloria Estefan, Stevie Wonder y Big Bad Voodoo Daddy

2000

Phil Collins, Christina Aguilera, Enrique Iglesias y Toni Braxton

2001

Aerosmith, N-Sync, Britney Spears y Mary J. Blige, Nelly

2002

2003

Shania Twain, No Doubt y Sting

2004

Jessica Simpson, Janet Jackson, P. Diddy, Nelly, Kid Rock & Justin Timberlake

2005

Paul McCartney

2006

The Rolling Stones

2007

Prince

2008

Tom Petty & The Heartbreakers

2009

Bruce Springsteen & The E Street Band

2010

The Who

2011

The Black Eyed Peas, Usher y Slash

2012

Madonna, LMFAO, Cirque du Soleil, Nicki Minaj, M.I.A. y Cee Lo Green

2013

Beyoncé y Destiny’s Child

2014

Bruno Mars y Red Hot Chili Pepper

2015

Katy Perry, Lenny Kravitz y Missy Elliot

2016

Coldplay, Beyoncé, Bruno Mars y Mark Ronson

2017

Lady Gaga

2018

Justin Timberlake

2019

Maroon 5, Travis Scott y Big Boi

2020

Jennifer Lopez y Shakira

2021

The Weeknd

Cantante clave de las grandes bandas de los años 40 Celebran 100 años del cine

Celebración de los 25 años del Super Bowl Una noche de country

Con la narración de Edward James Olmos

Su participación catapultó su canción A million reasons hasta el top 10 de la Billboard. Años después de su momento vergonzoso con Janet, Justin Timberlake retornó por vez tercera al Super Bowl en el 2018, ofreciendo un buen show pero recibido con cierta frialdad y muchas críticas por usar la imagen del recientemente fallecido Prince quien siempre se había opuesto a ese tipo de manejos póstumos. El 2019 contó con la participación de la banda pop Maroon 5 que si bien tiene una gran colección de hits no se ha destacado de manera particular por sus shows y las evaluaciones no fueron muy halagadoras.

FUERZA LATINA Y… PANDEMIA

Esto nos trae a la selección de las divas latinas del 2020. Jennifer Lopez y Shakira unieron sus fuerzas en un espectáculo lleno de sabor con temas como Hips don’t lie, Waiting for Tonight, On the Floor y Waka Waka con la colaboración de dos de los artistas más destacados del género urbano, Bad Bunny y J. Balvin. Un despliegue de energía, color, sensualidad y ritmo desde el instante que inició hasta su final, teniendo en el público de Miami la audiencia ideal. Qué diferencia hace un año. De un estadio completamente abarrotado, pasamos a un half time donde el protagonista tuvo que usar recursos para rellenar los espacios en un estadio que la pandemia obligó a estar semi vacío, lleno de fans de cartón, para que se sintiera la misma energía. Sin duda The Weeknd está en un muy buen momento de su carrera, con Blinding Lights coronándose como la canción más popular a nivel mundial del año previo. Su show, como su música, fue un tanto extraño, pero hay que reconocerle el valor de tirarse completamente solo este desafío, sin invitados especiales, pero eso sí docenas de bailarines, coristas y músicos vestidos con máscaras que en ocasiones parecían salidos de cintas de terror clásicas. Fue una superproducción llena de luces, fuegos artificiales en una ciudad artificial, en parte financiada por el mismo artista que puso US $7 millones de su propio bolsillo para poder ofrecer el show que él visualizó. Las opiniones han quedado divididas, pero tomando en cuenta el repertorio y la capacidad vocal, es probable que este fuera el mejor show que The Weeknd podía ofrecer.

Queridos NFL: estos artistas tienen una trayectoria muy reconocida, llegan a varias generaciones y hacen música que caería muy bien en un estadio y nunca se han presentado en un medio tiempo. ¿Los considerarían?

ELTON JOHN

1 ¿QUIÉN CALIFICA?

Cuando se habla de una audiencia tan numerosa y al mismo tiempo tan ecléctica en función de edad, origen, localización geográfica y por ende gustos musicales, es complicado encontrar el artista perfecto para entretener en un half time. Basado en experiencias previas, sin embargo, podemos tratar de deducir cuáles serían requisitos para artistas “perfectos” para un medio tiempo del Super Bowl. Deberían en teoría llenar los siguientes requisitos

2 3 4

ROD STEWART

BILLY JOEL

CHER

TRAYECTORIA

De preferencia deben ser artistas que llevan muchos años y por ende cuenten con fans en muchas generaciones. Buenos ejemplos son McCartney, Madonna, Rolling Stones y Stevie Wonder.

REPERTORIO

No basta tener años también una colección de canciones conocidas. Ese era probablemente el punto más débil de The Who por ejemplo. 5 décadas, pero al fin y al cabo quizás 5 canciones conocidas por la gran mayoría.

MÚSICA APTA PARA ESTADIOS

No todo encaja con los niveles de adrenalina que genera un juego. Hay artistas cuya música de forma natural se presta para eventos en estadio. Springsteen y U2 son quizás los mejores ejemplos, Maroon 5, The Weeknd y Katy Perry estarían probablemente en el otro extremo.

CARISMA

¿Dominar un público? Siempre complicado. ¿Dominar un público compuesto por gente que no son necesariamente tus fans? Otro asunto completamente diferente. Se necesita gente como Prince o el mismo Michael Jackson quienes supieron meterse a todos en un bolsillo.

Y por último: el estreno del muy esperado retorno de Abba vía holograma, combinándolos con las figuras principales del pop actual (Ariana Grande, Justin Bieber, Shawn Mendes y Camila Cabello).

ABRIL - MAYO

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Por Pachico Tejada Fotos: fuente externa

DATOS CURIOSOS DEL PREMIO ÓSCAR Es el premio más importante del mundo del cine y probablemente el más glamoroso de todos los galardones, incluidos los de otras disciplinas como la música. Como el pasado 25 de abril fue la gala 92 aquí destacamos algunas de las cosas más curiosas que han sucedido a lo largo de estos casi 100 años de entregas.

EL TÍO DE MARGARET La leyenda dice que el nombre que lleva la estatuilla del hombre desnudo con una espada en las manos y encima de un rollo de película, cuya forma fue ideada por el productor Cedric Gibbons, se lo puso Margaret Herrick, una bibliotecaria de la Academia que habría gritado: “es idéntico a mi tío Oscar”. Lo demás, es historia.

LAS 21 DE MERYL Una de las actrices que casi siempre está en la lista de nominadas, ya sea en el rol principal o en el secundario es Meryl Streep. Pero, ¿cuántos premios ha ganado? Si se valora que ha competido 21 veces, puede entenderse que es una, sino la que más lo ha perdido, ya que solamente lo ha conseguido tres, el primero como actriz secundaria, por Kramer vs Kramer; el segundo y el tercero en el rol principal, por La decisión de Sophie y La dama de hierro, respectivamente.

KATHERINE, SIEMPRE La actriz que más premios ha ganado es Katherine Hepburn, que con un total de 12 nominaciones lo obtuvo en cuatro oportunidades y todas a mejor actriz: Gloria de un día, Guess Who’s Coming to Dinner, El león en invierno (compartido con Barbra Streisand, por Funny Girl) y Los años dorados, son las películas.

EL NÚMERO 14 El récord de nominaciones en una película lo tienen tres producciones: Eva al desnudo, Titanic y La la land, con 14 cada una.

EN 1974 UN ESPONTÁNEO DESNUDO SUBIÓ AL ESCENARIO CUANDO ESTABA HABLANDO EL ACTOR DAVID NIVEN. SE TRATABA DEL FOTÓGRAFO ROBERT OPEL Y LO HIZO EN REIVINDICACIÓN DE LOS DERECHOS DE LOS HOMOSEXUALES. EL ESCULTOR DE LA FIGURA FUE GEORGE STANLEY.

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ABRIL - MAYO

LAS MÁS GANADORAS Las películas que más premios han obtenido son Ben-Hur y El señor de los anillos: El regreso del rey”, cada una con 11 estatuillas.

NUESTRO QUERIDO JACK El actor que tiene el récord de más nominaciones es Jack Nicholson con 12, y al igual que Walter Brennan y Daniel Day-Lewis, lo ha obtenido tres veces.

QUÉ DECIR DE DANIEL Daniel Day-Lewis es el único que lo ha obtenido tres veces por el rol principal, por Mi pie izquierdo, There Will Be Blood y Lincoln.

PÓSTUMO Peter Finch y Heath Ledger han ganado el Óscar después de su muerte. El primero por su trabajo en “Network” y el segundo por “The Dark Knight”. En esta ocasión Chadwick Boseman estuvo nominado de manera póstuma por su actuación en La madre del blues.

LO MISMO PERO DIFERENTE Marlon Brando y Robert de Niro ganaron el Óscar por interpretar al mismo personaje en dos películas distintas: Vito Corleone, en El padrino y El padrino 2.

CUANDO LLEGÓ A LA TV La primera transmisión televisiva fue en 1953.

LA PERSONA VIVA MÁS VECES NOMINADA ES EL COMPOSITOR JOHN WILLIAMS. UN TOTAL DE 49 VECES. 4 MILLONES DE DÓLARES COSTÓ EL VESTIDO DE DIOR QUE LLEVÓ EN 2013 JENNIFER LAWRENCE PARA RECOGER SU ESTATUILLA (SÍ, CUANDO SE CAYÓ AL SUBIR).

ON THE COVER

Por Pedro García/Luigi Puello/Fabiana d’Agostino

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ABRIL - MAYO

Es difícil ser imparcial cuando vas a escribir sobre alguien a quien conoces y admiras. Todavía más cuando tienes el privilegio de que sea una trilogía. Sí, tres fotógrafos con estilos, personalidades y arte muy distintos pero con algo en común: seres humanos excepcionales.

Luis, Michele y Jochy. Son referentes en el mundo de la fotografía en nuestro país y siguen creando escuela. ¡Conoce cómo se conectan con el mundo a través de la cámara!

Michele, Luis y Jochy por el lente de Pedro García

Luis Nova “La cámara me permite ser quien quiero ser”

tipos de fotógrafos: ventana y espejo. Me sitúo en la segunda categoría. Mi trabajo siempre tiene un discurso propio. Mi actitud personal ante lo que fotografío. Si conoces mi trabajo, me conoces a mí.

¿Si fueras un lente? Estaría abollado por fuera, aunque la óptica estaría impecable. ¿Cómo te autorretratarías? !Uff! Me hago selfies todo el tiempo.

¿Tener una cámara te pone en una posición diferente, porque...? Me pone una capa de

¿Qué tipo de fotografía te emociona? Toda aquella que me permite explorar todas las aristas, ángulos, esquinas y laberintos del tema a tratar. La experimentación es el medio que utilizo para ello.

Superman. Me permite ser quien quiero ser, manejar todo y a todos y la Kriptonita no me afecta.

¿Una cámara y un lente para la combinación perfecta? ¡Ninguna! Las cámaras y lentes son

con la cámara en mano, sin ella soy Clark Kent!

¿Te escondes o te expones detrás de la cámara? Me expongo. ¡Como dije, soy Superman

solo herramientas para plasmar y legitimar mis conceptos de forma gráfica. Son simplemente traductores.

¿Tu mejor foto? EL MÁRTIR DE LA ESPECU-

¿La hora perfecta para la fotografía? Cual-

diario! Han sido miles y miles. La más inolvidable para mí fue precisamente la primera fotografía que hice a mi padre con mi hermano más pequeño, contaba yo con 13 años y nunca había tocado una cámara fotográfica. El resultado estuvo siempre en un portarretratos en una mesa en casa. Cada vez que la veía sabía que algún día en el futuro mi vida estaría íntimamente ligada a la imagen.

quiera.

¿Personas u objetos fijos? Ambos. Mi vida

profesional no puede limitarse a un solo motivo o argumento. Necesito mudarme de una plataforma a otra. Necesito crecer y madurar continuamente. No puedo permanecer anclado en un mismo lugar para ello.

EN UN 2X3

LACIÓN / 1981.

¿Una historia que contar? ¡Relato historias a

¿Una sesión inolvidable? Estaba fotografiando al Presidente Joaquín Balaguer en el Palacio Nacional y uno de mis flashes explotó, algo que es completamente inusual. Imagínense el huidero que se armó con todos los militares en esa oficina. No hay olor más fuerte que un capacitor cuando se quema. Tampoco hay vergüenza más grande que esa. ¿Una foto que nunca tomarías? ¡Nada que

degrade, denigre u ofenda a una persona! Respeto la integridad de cada quien. Es un valor personal más que profesional.

¿En estos tiempos de realidad virtual, la fotografía está perdiendo crédito? Es tanto el

crédito que ha perdido que las fotografías no se aceptan como evidencia en juicios de índole penal en muchos países del mundo. ¡Yo mismo me defino como un mentiroso gráfico!

Si no fueras fotógrafo... Ser creativo para

mí es una necesidad primaria. ¡Me gusta escribir, diseñar, pintar, hacer guiones, actuar, ambientar, decorar! Soy incapaz de esculpir, la escultura es el medio artístico que más admiro, e incapaz de hacer música, aunque amo el reguetón, la música clásica, el jazz y la música africana.

PETER GABRIEL: El autor del concierto más creativo que se ha hecho jamás / RICHARD AVEDON: El más completo retratista del siglo XX, y el más cabrón de toda la historia / CHRISTY BRINKLEY: El queso mundial del MTV de los ochenta / THE BEATLES: La historia de 4 tipos mega talentosos, con demasiada suerte y con poca paciencia / ROBERT CAPA: Propietario del material colgante mejor puesto en la historia de la humanidad / VICTOR VICTOR: Amigos de dos vías / Admiradores de dos vías / SONY: La Serie Mundial, los torneos de tenis, el fútbol, La NBA, el soccer soccer,, no serían nada sin ellos / SALVADOR DALÍ: Al único artista que no superó fue a Leonardo / UN CONCIERTO: Sting en Chavón / STANLEY KUBRICK: Un tipo talentoso que le da envidia a cualquiera / EL CAUTIVO DEL TIEMPO: Mi obra más polémica / LUISA: Mi tocaya, consorte, moderación, el

www.luisnova.com

¿Cómo te conectas a través del arte de la fotografía con el mundo? Básicamente hay dos

amor de mi vida, la madre de mis hijos, la mujer más linda que jamás vi.

@luisnova

Digital o análogo Ambos

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Interior o exterior Interior

Día o noche Noche

Cara o cuerpo Depende de qué tan buena esté la fémina

Color o B/N ¡Sin duda, color, lo manejo en mil idiomas diferentes! El blanco y negro es una mera pretensión

Y para finalizar patica o mondongo ¡PATICAS, sin duda!

Luis Nova por el lente de Jochy Fersobe

“Soy Superman con la cámara en mano, sin ella soy Clark Kent.”

Michele Maunier “Una cámara te permite realizar maravillosos paseos en el camino entre el corazón y el ojo”

¿Cómo te conectas a través del arte de la fotografía con el mundo? La fotografía nace

desde adentro mezclándose con todas las experiencias culturales y sensoriales que has vivido, se materializa y se proyecta hacia afuera, al mundo, como interpretación personal de la realidad. Las imágenes son mecanismos que además de representar la experiencia del fotógrafo, adquieren su principal significado a través de quienes las observan. La fotografía es un diálogo muy profundo entre el autor y el sujeto retratado.

¿Qué tipo de fotografía te emociona? Me

emociona la fotografía narrativa. Una o una serie de fotografías en las cuales el contexto temporal, emocional y un elemento protagonista estén bien definidos.

¿Una cámara y un lente para la combinación perfecta? Así como un escritor no necesita

de una pluma en específico para redactar, yo como fotógrafo, aun siendo un techno freak empedernido, llegué a la conclusión que prefiero considerar cámaras y lentes como utensilios, extensiones de mí mismo. Todos podemos tomar en la mano un bolígrafo y escribir, no todos pudiéramos escribir un poema o una poesía, por ejemplo. En mi opinión, la posesión no determina la capacidad de uso. Soy de los que confía más en la capacidad del indio que en la flecha.

¿La hora perfecta para la fotografía? ¡La hora perfecta para la fotografía, es ahora! Conocemos nuestra historia reciente y pasada gracias a alguien que ha estado allí en ese determinado momento y, gracias a la fotografía, la ha podido narrar y documentar. Fotógrafos como Khaldei, Capa, Nick Ut, Gordon Parks, Letizia Battaglia, Diane Arbus, Ed-

EN UN 2X3

die Adams, dudo hayan tenido el privilegio de poder realizar a una hora específica las imágenes que realizaron y que han contribuido a cambiar en muchos casos la historia de la humanidad.

¿Personas u objetos fijos? La fotografía es el

idioma de la contemporaneidad. Sea que entendamos la fotografía como arte, expresión visual o legado y herencia para las futuras generaciones, objetos fijos o personas tendrían la misma relevancia. Personalmente prefiero retratar personas.

¿Si fueras un lente? Me hubiese gustado ser el lente de la cámara de Richard Avedon. ¿Cómo te autorretratarías? Me imaginaría en un pueblo de la Toscana. En un día de sol de verano, en una de esas calles de paisaje urbano medieval congelado por varios siglos, donde el perfume del pan recién horneado se mezcla con los aromas de las frutas de estación, hierbas aromáticas y lavanda. Debería ser una experiencia sensorial total que pudiera volver a vivir cada vez que viera mi autorretrato apreciarlo realmente. ¿Tener una cámara te pone en una posición diferente, porque...? Mirar, analizar, reaccio-

nar, juzgar y al final disparar. Una cámara te pone en la posición de privilegio de realizar miles de maravillosos paseos en el camino entre el corazón y el ojo. Siempre y cuando las imágenes que creas nacen desde un concepto o de tu elaboración creativa.

¿Te escondes o te expones detrás de la cámara? Sin duda me expongo. Mi carisma es muy importante para que entre fotógrafo y sujeto retratado se cree una comunicación

de interés profundo. Paradójicamente un fotógrafo debería tener la cámara detrás de su cabeza y no al frente.

¿Tu mejor foto? Ya que mi aspiración es ir siempre evolucionando, espero que mi mejor foto sea la última que realice. ¿Una historia que contar? Prefiero que sean mis fotos las que cuenten historias.

¿Una sesión inolvidable? Inolvidable ha sido

el momento en el cual he comprendido que, así como puedes hacer una magnífica foto de algo insignificante, puedes realizar una foto insignificante de algo magnífico.

¿Una foto que nunca tomarías? Mi fotografía se enlaza a momentos de felicidad. No me veo haciendo fotos en un contexto muy triste o muy dramático. ¿En estos tiempos de realidad virtual, la fotografía está perdiendo crédito? La reali-

dad virtual, la realidad mixta y la realidad aumentada hacen mucho uso de la fotografía. La fotografía nunca ha sido realidad, sino interpretación de la misma. Por cierto, en la que se considera como la primera fotografía de la historia, el “Boulevard du temple” de Daguerre, el autor alteró la realidad obligando a los dos sujetos retratados a quedarse estáticos los diez minutos necesarios para exponer correctamente la imagen.

Si no fueras fotógrafo... De pequeño quería ser bombero. Ahora no sé, me gustaría ser escritor. Lo que doy por cierto es que, si no fuera fotógrafo, seguramente no sería lo que soy al día de hoy.

ANNIE LEIBOVITZ: Susan Sontag / NIKON: Yellow / LEICA: Magnum / FRANCIS FORD COPPOLA: Eddie Adams / ANSEL ADAMS: A Sharp Image of Fuzzy Concept / ANDY WARHOL: Campbell Soup / MARGARET BOURKE-WHITE: Piso 61 / PABLO ALBARENGA: Convivencia Sostenible / NAOMI CAMPBELL: D’ Management Milán / MILÁN: Home / MANGÚ: Platano Power / LIDWINA: Por siempre y para siempre. @michelemaunier

Digital o análogo Análogo conceptualmente contando con utensilios digitales

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Interior o exterior Exterior

Día o noche Día

Cara o cuerpo Cara

Color o B/N Blanco y Negro

Y para finalizar patica o mondongo ¡Mondongo de Vegetales!

Michele Maunier por el lente de Luis Nova

“Soy de los que confía más en la capacidad del indio que en la flecha.”

Jochy Fersobe “La cámara me da una voz para expresarme”

¿Cómo te conectas a través del arte de la fotografía con el mundo? La fotografía es una

especie de lenguaje a través del cual mostramos nuestra propia mirada de las mismas cosas que todos ven, pero tratando de hacerlo de forma diferente y creativa.

¿Qué tipo de fotografía te emociona? Disfru-

¿Tener una cámara te pone en una posición diferente, porque...? Me da una voz para ex-

presarme y me permite ser testigo en primera fila de muchas historias.

¿Te escondes o te expones detrás de la cámara? Me expongo.

to todo tipo de fotografía que envuelva creatividad, pero me inclino más hacia las personas y la arquitectura.

¿Tu mejor foto? La que haré mañana (eso es-

¿Una cámara y un lente para la combinación perfecta? Canon con un 50 milímetros.

siones de los álbumes de Juan Luis Guerra, la de A Son de Guerra teníamos una producción con un autobús de 55 pasajeros y realizamos la sesión según el concepto creado por la directora de arte. Luego hicimos algunas fotos minimalistas del artista en un sofá blanco para tener material de relleno para prensa y eso. Improvisamos par de tomas y de ahí al final salió la portada del álbum. La de la sesión a Juanes, teníamos todo planificado, una hora con el artista para fotos y varios cambios de ropa para un reportaje exclusivo de varias páginas. Volamos varias horas a México y al llegar allá terminamos en una fila de varios medios. Al llegar mi turno, el manager me pregunta: “¿Dónde quieres tu foto?, osea una foto, elegí el balcón de la habitación en que estábamos en el hotel donde se veía la playa y de ahí tuve que estirar esos minuticos para colocar al artista en varios spots y diferentes lentes, etc., en fin, la entrevista salió con portada y varias páginas de una sesión de algunos 4 o 5 minutos.

¿La hora perfecta para la fotografía? Depende del tipo de fotografía, pero definitivamente tengo cierta debilidad por la blue hour. ¿Personas u objetos fijos? Personas y arqui-

tectura.

¿Si fueras un lente? 50 1.2. ¿Cómo te autorretratarías? Sin poses, siem-

pre lo más auténtico posible.

EN UN 2X3

pero).

¿Una historia que contar? En una de las se-

¿Una sesión inolvidable? La de Sarah Jessica Parker, no solo por lo que representa su figura para mi portafolio, sino también por haber compartido con el gran ser humano que es. Además del profesionalismo y respeto mostrado hacia nuestro trabajo. Fue una verdadera experiencia habernos trasladado en dos ocasiones a trabajar junto a ella. ¿Una foto que nunca tomarías? La que atente contra mis principios o la integridad de otro ser humano.

¿En estos tiempos de realidad virtual, la fotografía está perdiendo crédito? Creo que

la fotografía siempre tendrá su espacio y más ahora que el mundo está constantemente frente a una pantalla.

Si no fueras fotógrafo… Volvería a la arquitectura.

YOUSUF KARSH: Maestro del retrato, admirable iluminación / SARAH J. PARKER: Humildad y profesionalismo... Un amor / CANON: Mi herramienta / JERRY GHIONIS: Creatividad / SEPIA: Nostalgia / ARQUITECTURA: Mi segunda pasión / DAVID LACHAPELLE: Impactante y radical / MARTIN SCORSESE: Maestro storyteller / PHOTOSHOP: Herramienta útil de terminación y creatividad / JUAN LUIS GUERRA: Talento y orgullo / ZOE SALDAÑA: Belleza y admiración / QUENTIN TARANTINO: Out of the Box / JENNIFER: The Box. @jochyfersobe

Digital o análogo En este momento digital, aunque lo análogo conserva cierto romanticismo hoy en día.

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Interior o exterior Exterior

Día o noche A mitad

Cara o cuerpo Cuerpo

Color o B/N Color

Y para finalizar patica o mondongo Mondongo, pero los de Luis (4 Patas)

Jochy Fersobe por el lente de Michele Maunier

“La fotografía siempre tendrá su espacio y más ahora que el mundo está constantemente frente a una pantalla.”

Behind The Scene

LIBROS Por Carla Frontán

a inspiración para crear grandes películas proviene de muchos lugares: canciones, obras de teatro, historias reales. Sin embargo, los libros siguen siendo la fuente más visitada en busca de la chispa de la inspiración cinematográfica. Existen cientos de películas basadas en libros, que también están a su vez basados en historias reales y le dan ese toque de cercanía.

De la vida real a un libro, de un libro a una pantalla

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EL ESCLAVO LIBRE

DE NIÑAS A MUJERES

EL LUGAR QUE SE MERECEN

LA VIOLENCIA MÁS EXTREMA

12 años de esclavitud es una película dramática británico-estadounidense de 2013, dirigida por Steve McQueen. El guión, escrito por John Ridley, es una adaptación de la autobiografía de Solomon Northrup, un hombre negro libre que es secuestrado y vendido como esclavo en 1841. Pasa los siguientes 12 años trabajando en plantaciones e intentando reunirse con su familia. El largometraje fue ganador de tres premios Óscar por mejor película, mejor actriz de reparto para Lupita Nyong’o y mejor guión adaptado; además del Globo de Oro a la mejor película dramática y el Premio BAFTA.

Mujercitas es una novela de la escritora estadounidense Louisa May Alcott publicada el 30 de septiembre de 1868, que trata sobre la vida de cuatro niñas que, tras pasar la adolescencia con la Guerra Civil en los Estados Unidos, se convierten en mujeres. La novela está basada en las vivencias de la autora durante su niñez en la ciudad de Concord, Massachusetts. Su adaptación en 2019 a película fue la séptima para esta obra, escrita y dirigida por Greta Gerwig. Un dato interesante es que en esta versión, la estructura de la autora se reorganiza de una manera que moderniza la narrativa y restaura el final original. La película recibió elogios de la crítica, con reconocimientos especiales por el guión y la dirección de Gerwig, así como por las actuaciones del elenco. La película recibió seis nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor actriz, mejor actriz de reparto y mejor guión adaptado y ganó el premio al mejor diseño de vestuario. También recibió nominaciones para los Premios BAFTA y los Globos de Oro.

Figuras Ocultas narra la verdadera historia de las mujeres afroamericanas de la NASA expertas en matemáticas, que desempeñaron un papel crucial en el programa espacial de Estados Unidos, y cuyas contribuciones habían permanecido anónimas. Escrito por Margot Lee Shetterly, se desarrolla desde la década de 1930 hasta la de 1960, cuando algunos veían a las mujeres como inferiores a los hombres. La historia sigue la vida de Katherine Johnson, Dorothy Vaughan y Mary Jackson, tres matemáticas que trabajaron como computadoras (la posición era llamada así) en la NASA durante la carrera espacial. Vencieron la discriminación allí, como mujeres y como afroamericanas. Fue adaptada para el cine, una aclamada película protagonizada por Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monae, Kirsten Dunst y Kevin Costner. La adaptación cinematográfica de la obra de Margot Lee Shetterly arroja una luz sobre la lucha de las mujeres negras por ser vistas como intelectuales iguales, al tiempo que elabora una historia más íntima y emocionante de triunfo sobre la adversidad en ese contexto.

Y por último, pero no menos importante, tenemos la película Ciudad de Dios. Basada en la publicación en 1997 del libro homónimo del escritor brasileño Paulo Lins que trata sobre la vida en las favelas de Río de Janeiro, específicamente los suburbios más peligrosos y violentos. Comenzando en los años sesenta y llevándonos hasta bien entrados los años ochenta, asistimos a la historia de Buscapé y su grupo de amigos en un entorno brutal, en el que la violencia y el tráfico de drogas son la orden del día. Visceral, dura y despiadada, se trata de una película que retrata no solo una época concreta del Brasil de entonces, también una serie de elementos clave que acabaron por transformar las favelas de la ciudad y modificar, para siempre, la imagen de las favelas dentro del imaginario de la audiencia. Recibió varias nominaciones al Oscar, dos a los premios BAFTA de los cuales obtuvo mejor montaje; ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York así como varias publicaciones en portales y revistas de prestigio.

ABRIL - MAYO

Por Luigi Puello

¿QUÉ HAY EN JUEGO?

¿Qué significa Snyder Cut? Sencillo: Zack Snyder’s Justice League, versión que se estrenó el 18 de marzo de 2021. Nos adentramos tras bastidores para entender por qué esta película. Ya es un hecho, después de meses y meses de campaña por parte de fanáticos y apoyados por la estrella de la producción, Warner Bros. accedió al experimento de dejar que el director Zack Snyder mostrase al mundo su gran visión de La Liga de la Justicia, película que realizó y dejó prácticamente lista hasta que el suicidio de su hija lo obligase a desestimar el proyecto y dejarlo en manos del estudio. Este rápidamente contrató a Joss Whedon (The Avengers) y le encargó completar el film, advirtiéndole que cambiase la paleta

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ABRIL - MAYO

de colores y la hiciera más ligera, ya que los fans se habían quejado. El resultado fue una película que dejó mucho que desear con una recaudación mediocre. Nos remontamos al 2020 y Zack logra su objetivo de financiar los costos de post producción (alrededor de 560 millones de pesos) para completar su visión de 4 horas en la plataforma digital de HBO MAX que reciéntemente se estrenó. ¿Pero qué hay en juego detrás de este experimento? LA PRESIÓN DE LOS FANS Lo que se ve como un gran logro detrás de la fanaticada que sospechaba que la película que dejó Zack era mucho mejor que el producto final, ha llevado muchos grandes sinsabores en otras grandes producciones que se han visto sometidas a la presión de los fans. Alguno se acuerda de lo mala que fue Indiana Jones y la calavera de cristal o el cambio de Rian Johnson después del deba-

cle de The Last Jedi (la cual me encantó) por J.J. Abrams para terminar la trilogía y tirar por la borda todo lo que se había propuesto en esta película para terminar con algo tan abultado y disparatado como The Rise of Skywalker. La pregunta es: ¿si la película que dejó Snyder es tan buena por qué Warner decidió cambiar el 80% de la misma? ¿Estamos cayendo en la misma tendencia donde los neófitos y diletantes tomarán las decisiones de los profesionales o es simplemente el logro de Snyder Cut un acto de bullying corporativo? Recordemos que los fanáticos iniciaron campañas, colocaron vallas, amenazaron con no consumir productos de la Warner y lograron que grandes compañías como Subway y algunos de los protagonistas como Gal Gadot, Henry Cavill, Jason Momoa y Ben Affleck se integraran a la causa: #releasethesnydercut. El mensaje es claro: ¡Si te quejas y quejas es

Fotos: Fuente externa

posible que cambien de opinión y hasta te apoyen! Esto valida el método de cómo un niño malcriado obtiene lo que quiere. LO POSITIVO & LO NEGATIVO El lado positivo de la moneda es que si al final termina siendo un éxito el experimento, la creatividad se impondrá a lo corporativo, las voces de los fans se impondrán al modelo de negocio y al criterio de los estudiados y al fin se validarán las ideas más de adultos de los comics (Deadpool ya demostró esto con creces). Pero si el experimento falla, la culpa será de este mismo grupo y se impondrá una normativa más de fast food de seguir entregando un producto que satisface la necesidad sin ningún aporte nutritivo, restará las libertades conseguidas por los creativos, ya que se les pondrá de ejemplo. Ya estamos viendo los vestigios del movimiento. Los fans proclaman por la película de

Suicide Squad #releasethesuicidesquad y el #releasethejjcut de la última película de Star Wars, la cual apenas pudo cumplir su deadline, para pensar que existe una copia diferente, que no dejaron exhibir en los cines. La idea de que tanto Ayer, Snyder como J.J. Abrams tienen obras maestras las cuales el estudio no deja ver es más reconfortante que la realidad. Simplemente son películas mediocres que no llenaron las expectativas. Ya vimos el producto final y podemos decir que estamos encantados con él. Como fanático debo admitir que tengo unos deseos enormes que la película alcance todo el éxito y que el batfleck es una de las mejores interpretaciones de Batman que he visto y me encanta. Aun así creemos que esta no sería la versión de hace 4 años sino un producto beneficiado del tiempo suficiente para ser rumiado, repensado y repostulado. Una versión más adulta, pero realmente cualquier opción es un avance a la entrega de Whedon. Aquí

en ShowBuzz la recomendamos altamente y en especial la versión en blanco y negro. ¡Pero este experimento le ha dado “legitimidad” a los fans, algo que ya tenían en internet, una voz, y ahora estamos jodidos!!! Lo que se entendió como una solución para callarlos lo único que ha logrado es que sus voces sean amplificadas. El hecho no es quitarle los lápices al artista, pero estas películas son un producto corporativo diseñado para vender juguetes, sábanas, posters y comidas felices. Yo estoy feliz esperando la versión de los Funko Pops que lanzarán y de ver un producto que solo deja un 20% aproximado del visto en los cines con 2 horas más de duración. Pero la realidad es que los bullies nunca se conforman y siempre vuelven a sus andanzas… y los nerds pagaremos por ello de una forma u otra. ¡QUÉ VIVA THE SNYDER CUT!!!!

ABRIL - MAYO

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EXPOSURE

Por Luigi Puello

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ABRIL - MAYO

Contribuye a la equidad de las riquezas. Generación de empleos. Cambio en los hábitos de consumo. Permite obtener ventaja competitiva en el marco de la globalización. Reducción de la dependencia económica. Reducción del uso de recursos naturales. En los últimos 25 años el consumo de recursos naturales ha aumentado un 65%. Disminuir el coste de la materia prima, la cual ha aumentado un 150% en los últimos 8 años.

En fin, que los centenials están interesados en un modelo económico de trabajo conjunto y homogéneo aumentando las 3 erres a 8: Repensar, Refabricar, Reparar, Redistribuir, Reducir, Reutilizar, Reciclar y Recuperar Energía. Así que para una generación que lleva la sensibilidad como un accesorio de vestir, este nuevo planteamiento económico... ¡¡Me cala y me apunto!!

Fuentes: The economist/Life Magazine/Sostenibilidad. com

ara un centenial las estructuras establecidas en el ámbito de la vida no les interesan para nada: son abstractos al lenguaje, a lo establecido en las barreras mentales. Son una generación criada con los Simpsons, South Park y Family Guy, pero que se ofenden con todo tema que bordee la sensibilidad de las libertades. Es por esto que se les considera desde ya los grandes arquitectos de la humanidad futura. Dentro de su formas y estilos han creado un sistema económico conocido como la Economía Circular. Esta pretende ayudar al medio ambiente y a la sociedad, respetando las materias primas, los bienes y la basura. Se enfoca en tener lo necesario y resolver las necesidades inmediatas. Por ejemplo, no necesitan carro si tengo Uber, No necesito casas si tengo Airbnb. El sistema lineal de nuestra economía actual consiste en la extracción, fabricación, utilización y eliminación de productos que están alcanzando sus límites y el agotamiento de los recursos naturales ante unos combustibles fósiles que dañan el medio ambiente. La otra cara de la moneda es un concepto económico incluido en el marco del desarrollo sostenible. Basado en un concepto llamado Ecología Industrial, el cual se sustenta en el beneficio social. Para lograr esto los centenials han dejado de lado la vanidad para volverse prácticos. Solo necesito 1 par de zapatos, adoran las ropas vintage y son más expresivos con quienes son sin utilizar tantas máscaras. La E.C. quiere ir más lejos de las 3 erres (Reduce, Recicla & Rehúsa), incluye el eco diseño práctico que toma en cuenta los procesos de fabricación y el uso de los materiales con la finalidad de que no consuman mucha energía y no generen desechos. Los productos generados deben poder extender su vida útil, ser fáciles de reparar, reutilizables y fácil de desmontar. Es decir, el objetivo de la E.C. es cerrar el ciclo de vida de los productos, produciendo bienes y servicios que a su vez reduzcan el consumo, los desechos y el desperdicio de materias primas, agua y energía. Esta a su vez incluye las finanzas éticas, cuidar a la humanidad y al planeta.

ENTRE LOS BENEFICIOS INMEDIATOS DE LA E.C.

CÓMO LOS CENTENIALS ESTÁN CAMBIANDO EL MUNDO

RETRATOS

Por Joan Prats

Una figura que ha mantenido una presencia importante durante el despegue del cine local ha sido Zumaya Cordero, directora general de operaciones de Caribbean Cinemas República Dominicana. Hoy la conocemos más de cerca.

A @zumayacordero

demás de sus responsabilidades relacionadas a las operaciones de una de las cadenas de cine más importantes del país y del Festival Internacional de Cine Fine Arts, Zumaya Cordero también ha asumido un rol más activo en el cine local como productora de películas dominicanas como Colao, Qué León y el nuevo filme No es lo que parece. Mientras la industria cinematográfica dominicana vive un período de reajustes debido a la pandemia causada por el COVID-19 Zumaya Cordero continúa trabajando para aportar su granito de arena al séptimo arte.

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ABRIL - MAYO

“En República Dominicana podemos sentirnos orgullosos de contar con una verdadera industria cinematográfica, con técnicos y talentos capacitados que viven exclusivamente del cine”.

¿Cómo te involucraste con el mundo del cine?

Mi vinculación al cine inició en 1998 cuando comencé a trabajar en Caribbean Cinemas en Bayamón Puerto Rico en el área de gerencia y operaciones. Luego en 2006 regresé a República Dominicana en la posición de supervisora general de operaciones. Siempre estuve enfocada en la parte operativa del negocio hasta años después que comencé a trabajar en la parte de distribución de películas dominicanas y en 2010 inauguramos el primer Festival Internacional de Cine Fine Arts. No fue hasta 2017 que vimos la oportunidad de producir cine y ahí nació nuestro primer proyecto de producción ejecutiva de Caribbean Films, Colao. Posteriormente llegaron Qué León, Los Leones, No es lo que parece y La vida de los Reyes, estas dos últimas aún por estrenarse en cines este 2021, mientras que Flow Calle actualmente está en etapa de pre-producción.

¿Cuál ha sido la película que más te ha sorprendido por su aceptación por el público?

Es una pregunta muy difícil, pero puedo mencionar tres películas que superaron nuestras expectativas por no ser géneros comerciales como comedia y acción, sin embargo lograron contar con buenas referencias de la crítica especializada, así como con el apoyo del público en salas de cine. De hecho, están dentro de mis favoritas de siempre: Veneno, Carpinteros y Teniente Amado (sin ningún orden de preferencia).

¿Cuál crees que ha sido tu mayor éxito desde que asumiste tu puesto? ¿Y tu mayor reto?

Mi mayor éxito se divide en varias vertientes: operar una cadena de cines exitosa como lo es Caribbean Cinemas que siempre se ha mantenido en el gusto del consumidor; distribuir películas locales de varios directores/productores que, por su diversidad de género, hacen

que sea una experiencia enriquecedora para mi; así como también asumir la producción ejecutiva de películas del grupo y otros formatos de contenido. Definitivamente todo en su conjunto representa el éxito de mi carrera de más de 23 años. Mi mayor reto es retarnos para seguir diversificándonos en todos los renglones que manejamos porque lo importante no es llegar, sino mantenerse.

¿Qué es lo más importante que tiene que tomar en cuenta el líder de un equipo en tiempos de crisis?

Mantener el liderazgo y la motivación de todo el equipo, no dejar caer la marca y contra toda adversidad reinventarse acorde a los tiempos.

Después de 20 años cultivando éxitos en Caribbean Cinemas, ¿aún sientes que te queda alguna meta por alcanzar?

Me quedan muchas metas por cumplir, algunas de ellas se harán realidad este 2021 y otras más adelante. Tengo la dicha de trabajar en una empresa como Caribbean Cinemas donde las palabras imposible y límite no existen. Eso nos inspira cada día, no solo a mi sino a todo mi equipo.

SOBRE CINE, COVID Y FUTURO ¿Cuál es la nueva realidad de la industria del cine local después del COVID-19?

En cuanto a la parte de producción de cine nuestro país fue de los primeros en reactivar los rodajes en verano del 2020 bajo estrictos protocolos de salud y prevención. Eso nos permitió que la industria de producción se activara rápidamente y en la actualidad más de 4 proyectos se ruedan simultáneamente en nuestro país. En cuanto a la exhibición, la recuperación ha sido más lenta. Abrimos la primera etapa de cines en octubre del 2020 y en la actualidad continuamos con cines operando con protocolos previamente aprobados por el Gabinete de Salud. Cada semana vemos como el tráfico va aumentando, el público quiere distraerse en un ambiente sano y con protocolos que le inspiren confianza. Después de un año de confinamiento un gran público necesita salir de sus hogares y disfrutar películas, pero con otra experiencia de sonido, confort e imagen que solo la magia del cine puede brindarles. Tan pronto el horario del toque de queda sea más flexible estamos listos para continuar con nuestro plan de reapertura de cines por etapas. Nos encontramos positivos de cara al futuro de los cines y con una gran variedad de blockbusters que llegarán a las salas de República Dominicana a partir de marzo del 2021.

¿Qué diferencia la industria del cine dominicana en comparación con otros países?

En República Dominicana podemos sentirnos orgullosos de contar con una verdadera industria cinematográfica, con técnicos y talentos capacitados que viven exclusivamente del cine, lo cual no sucede en otros países de la región con mayor población y poder adquisitivo. De igual forma, de manera ininterrumpida RD lidera el ranking de países de Latinoamérica que consume cine propio con un porcentaje entre 21-25% anualmente según datos ofrecidos por DGCINE.

¿Cuál ha sido el factor más determinante en el crecimiento de la industria del cine dominicana?

Definitivamente la Ley de Fomento de Cine 108-10 hace 10 años marcó el antes y el después en nuestra industria. Esto ha permitido grandes inversiones locales y extranjeras, a su vez el posicionamiento de República Dominicana como referencia en toda la región. El crecimiento no se mide tan solo en cantidad de películas producidas por año, sino en asistencia y proyecciones en importantes festivales de renombre mundial, así como también ha dinamizado la industria con diferentes empresas de dominicanos que prestan servicios al cine casi en un 100%. Esto fomenta la economía, crea empleos y capacita a nuestro capital humano.

¿Cuál es el siguiente paso para que continúe creciendo?

En mi opinión personal vamos por buen camino. Toda la industria está eficientemente enlazada en todas sus áreas como producción, exhibición y distribución gracias a la labor eficiente que por años ha llevado la DGCINE de la mano con todos los actores que estamos ligados a la industria. Debemos cuidar nuestra ley y los procesos y seguir apostando a la capacitación de nuestros técnicos.

En los últimos años más películas dominicanas han recibido más reconocimientos internacionales, ¿por qué esto es tan importante para la industria de cine dominicana? ¿Qué tan lejos estamos de ganar un Óscar o un Goya?

Ha sido increíble el incremento de nuestras producciones en festivales de renombre, esto no solo expone la calidad del cine que se produce en República Dominicana, sino que vende nuestro país y nos va posicionando cada vez más. Sé de actores y guionistas contactados porque sus trabajos se han visto en estos festivales. Cada día estamos más cerca de nuestro primer Goya.

ABRIL - MAYO

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COLAO

¿Cómo surgió la idea del Festival de Cine de Fine Arts? ¿Cómo crees que este y otros festivales deben adaptarse a la nueva realidad de la industria?

La idea del primer festival me surgió a raíz de que inauguramos Fine Arts Novo-Centro, el primer cine de arte en el país, y junto a un grupo de amigos (Desiree Reyes, José D’laura) dije: “¿y por qué no crear nuestro propio festival de la mano con el cine?”. De ahí surgió todo en el 2010. Los festivales del pasado 2020 se han ajustado a la realidad de la pandemia con formatos digitales. En nuestro caso no visualizamos un festival en plataformas, nada se compara con disfrutar de esas joyas cinematográficas en el cine, es por esto que este 2021 nuestro festival Fine Arts regresará en su formato de siempre, presencial.

¿Qué los motivó a empezar a producir películas?

Fue una iniciativa de mi jefe Gregory Quinn y de inmediato pusimos todo nuestro esfuerzo en conseguir una gran historia como lo fue Colao. El resto es historia.

¿Cómo seleccionan los guiones que van a producir?

Recibimos muchos guiones los cuales son revisados, pero también nos gusta trabajar ideas desde cero e historias por encargo de la mano de guionistas con quienes trabajamos de manera constante.

¿Cuáles fueron los principales retos a los que se tuvieron que enfrentar para ampliar la distribución de películas locales a los mercados internacionales?

Tenemos la suerte de tener un socio estratégico y con experiencia en distribución internacional de contenidos que trabaja de la mano con los proyectos de Caribbean Films así como con las películas dominicanas que distribuimos; pero definitivamente nuestras historias deben ser universales y no localistas para que puedan funcionar en otros mercados de habla hispana. La integración de figuras de reconocimiento internacional también es parte de la ecuación.

¿En cuáles producciones cinematográficas están trabajando actualmente?

En el reality show Flow Calle, en la pre-producción de la película del mismo nombre y estamos en la etapa de desarrollo de un proyecto que se anunciará más adelante.

“Tengo la dicha de trabajar en una empresa como Caribbean Cinemas donde las palabras imposible y límite no existen. Eso nos inspira cada día, no solo a mi sino a todo mi equipo.”

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LISTA DE PELÍCULAS PRODUCIDAS POR CARIBBEAN FILMS, CASA PRODUCTORA DE CARIBBEAN CINEMAS:

FESTIVALES Y PRODUCCIÓN

Director: Frank Perozo Guión: José R. Pascal Alama, José Pastor & Ángel de la Cruz. Género: Comedia. Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Manny Pérez, Nashla Bogaert, Celinés Toribio, Evelyna Rodríguez, Anthony Álvarez, Shailyn Sosa, Ana María Arias, Chelsy Bautista, El Nene La Amenazzy, Arcángel La Maravilla, Erick Hsu, Niurka Mota, Miguel Bucarelli, Gerardo Mercedes, Martín R Bretón, Candy Flow, Rachely Ventura, Sang Min Kon, Dheni Benedic, Laura Leclerc, Sheara Mar y Aleja Flores.

QUE LEÓN Director: Frank Perozo Guión: José R. Pascal, José Pastor, Ángel de la Cruz y Frank Perozo Género: Comedia romántica. Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Juan Carlos Ozuna, Clarissa Molina, Jorge Pabón (Molusco), Celinés Toribio, Milagros Germán, Irving Alberti, Stephany Liriano, Jaime Mayol, Roger Wasserman, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Ana María Arias, Candy Flow, Liondy Ozoria, Christine Marzano, Ceky Viciny y Francisco Vásquez

LOS LEONES Director: Frank Perozo Guión: José R. Pascal, José Pastor Género: Comedia romántica. Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Juan Carlos Ozuna, Clarissa Molina, Jorge Pabón (Molusco), Celinés Toribio, Irving Alberti, Stephany Liriano, Jaime Mayol, Roger Wasserman, Anyelina Sánchez, Óscar Carrasquillo, Candy Flow, Ala Jazá, Reynaldo Pacheco, Geraldine Bazan, Ovandi Camilo y Anderson Humor

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P R Ó X I M O S

E S T R E N O S

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NO ES LO QUE PARECE Director: David Maler Director: Guión: David Maler Género: Comedia Romántica Elenco: Frank Perozo, Nashla Bogaert, Fabián Ríos, Gaby Espino, Jaime Mayol, Bolívar Valera, Pepe Sierra, Evelyna Rodríguez, Chimbala, Myke Towers, Jenny Blanco, Patricia Ascuasiati, Candy Flow, Anderson Humor, Miguel Bucarelli, Niurka Mota, Rafael Sang, Haidy Cruz, Dayseean Durán, Chikybombom, María Angélica Ureña y Esteban Prol.

LA VIDA DE LOS REYES REYES Director: Frank Perozo Guión: David Maler, Junior Rosario Género: Biografía Elenco: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Esther Tejeda, Evelyna Rodríguez, Jackie Guerrido, Héctor Aníbal, Paula Ferry, Judith Rodríguez Pérez, Carlos Sánchez, Ramón Emilio Candelario, Jorge Pabón, Yesenia Núñez, Ruairi Rhodes y Paula Disla.

FLOW CALLE Director: Frank Perozo Guion: Andrés López Género: Drama, Música Elenco: Shalim Ortiz, Manny Pérez, Celinés Toribio, Julián Gil, David Maler, Marta González Rodin, Clarissa Molina, Carolyne Aquino, Myke Towers, Farina, Luz García, Brea Frank, Zion y El Poeta Callejero.

Foto: Sigfrido Objío

KLK

Por Joan Sebastián

ADRIANA TORRÓN Finalista en la primera edición de Dominicana’s Got Talent, invitada especial para abrir el concierto de Alejandro Sanz y Maná en Un Canto por Punta Cana realizado en el Hard Rock Hotel, 4 sencillos en menos de un año, un apoyo indiscutible y un éxito indudable. CUANDO MIRAS TODO LO COSECHADO, ¿QUÉ VES? ¿OPORTUNIDADES BIEN APROVECHADAS?, ¿GOLPES DE SUERTE?

Cuando miro hacia atrás y veo de dónde vengo, veo el resultado de mucho trabajo y horas de estudio. No creo en la suerte, creo en la dedicación, el trabajo en equipo, estar en el lugar preciso y aprovechar las oportunidades que se te presentan y creo en que Dios siempre tiene un propósito para todos nosotros.

¿LA PANDEMIA NO TE DETUVO, O FUE UN IMPULSO/OPORTUNIDAD PARA DESARROLLAR NUEVOS PROYECTOS?

4 lanzamientos durante la pandemia que alcanzan más de 3 millones de vistas en YouTube. El tiempo es algo muy importante para lograr los objetivos que nos planteamos y durante la pandemia era algo que todos teníamos, tiempo. Me dediqué a crear música con mi equipo y buenos productores y compositores, a definir lo que quería como artista y a conectarme con mi público a través de las redes sociales que tanto me han apoyado. El 2020 quedará en el recuerdo como el año en donde pude encontrarme como persona y como artista.

NOS ENTERAMOS DE QUE ESTÁS TRABAJANDO EN LO QUE SERÁ TU PRIMER ÁLBUM, SI UNIMOS ESO A QUE ESTÁS PROYECTANDO UNA IMAGEN MÁS MADURA, ¿QUÉ PODREMOS ESCUCHAR Y/O ESPERAR EN ESTA NUEVA PRODUCCIÓN? ¿ALGUNA COLABORACIÓN?

Desde que lancé mi primer tema Loquita por ti hasta este último Uña con Diamante se puede ver el crecimiento artístico que he tenido. Me gusta explorar diferentes géneros y fusionarlos. Estoy trabajando este nuevo álbum con temas variados entre pop, baladas, reggaeton y fusiones entre ambos.

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ABRIL - MAYO

AHORA ESTÁS ENFOCADA EN PROYECTAR UNA IMAGEN MÁS MADURA, AL IGUAL QUE CON TU MÚSICA. ¿A QUÉ SE DEBE ESE CAMBIO?, ¿QUIENES SON TUS INFLUENCIAS?

Al cumplir 18 y graduarme algo cambió dentro de mí, mis preferencias, gustos por la música y quería que cambiara la forma de proyectarme. Desde hace mucho tiempo hay varios artistas que me inspiran como Greeicy, Tini, Camilo, Shawn Mendes y Karol G, entre otros.

DESDE CHIQUITA SIEMPRE SUPISTE QUE QUERÍAS SER CANTANTE, AHORA QUE LO ERES, ¿ES COMO LO IMAGINABAS?

Todavía no he llegado a lo que yo imaginaba, me falta mucho (risas). Pero lo más simple ha sido cantar y subirme en un escenario, y lo más complicado ha sido ser consistente, no tener días libres y estar en acción siempre.

¿EN ALGÚN MOMENTO VEREMOS A ADRIANA TORRON VOLANDO A OTRAS FRONTERAS?, O ¿PREFIERES TRABAJAR PARA SER PROFETA EN TU PROPIA TIERRA?

Siempre he soñado con cantar frente a miles de personas en todo el mundo y hacer giras, es lo que me apasiona y por lo que todos los días me levanto, soñar es el motor para lograrlo. Obviamente quiero cantar en mi tierra, pero llegar a muchos países es mi motivación más grande. Sentir que conecto con personas de otros países es increíble, no puedo explicarte la sensación.

“No creo en la suerte, creo en la dedicación.” @adrianatorron

Por Luigi Puello

LA REALIDAD DE LAS

PLATAFORMAS DE MÚSICA ¿Cuál es la realidad de un negocio que domina la mitad de las ventas de la música en el mundo entero? En varios países del mundo los artistas han arremetido en contra de sus disqueras y las plataformas de música digitales, ya que no logran entender cómo el negocio se hará sostenible para todas las partes con el modelo actual. En Inglaterra, por ejemplo, en el 2020 se contabilizaron RD $82 mil doscientos millones de pesos de ganancia en las plataformas digitales. De esto solo el 13% es repartido entre los artistas, compositores y arreglistas. Esto podría parecer una gran tajada del pastel, pero qué pasa cuando tu canción es escuchada 1 millón de veces y el cheque que te llega es de RD $3,034 pesos. Los dos gigantes de la música: Spotify (320 millones de usuarios activos en el mundo) & Apple Music (60 millones) sostienen una tarifa promedio de tan solo RD$0.22 centavos por canción reproducida a la casa disquera para que esta reparta a las partes involucradas. (Se dice que YouTube paga alrededor de RD $0.09 centavos de peso por reproducción.

Según investigaciones del parlamento de Inglaterra el pastel se reparte de la siguiente manera: 16% para los artistas, 41% para los representantes (casa disquera) y un 29% para la plataforma. El 14% restante corresponde a costos operativos y marketing. Muchos artistas reclaman que sale más caro imprimir el detalle de los estados de streaming y el papel del cheque que lo que reciben por sus obras, las disqueras exclaman que el cliente tiene el control. La realidad es que el mundo ha cambiado y aunque tengamos acceso a un catálogo impresionantes de artistas, los cuales no teníamos ni idea de que existían, el negocio se lo pone cada vez más difícil y la posibilidad del éxito es cada vez más pequeña, excepto si eres Bad Bunny y tu álbum YHLQMDLG es el más escuchado en Spotify en el 2020 y te tienen que pagar por la reproducción RD$ 10 mil 800 millones de pesos. Si fuese el conejo malo, tampoco me quejaría.

14%

MARKETING

41%

Fuente: industriamusical.es I Foto por Mark Cruz on Unsplash.

o único seguro del paso del tiempo son los cambios, y como todo lo demás el negocio de la música ha cambiado de perspectiva en los últimos años. Desde que empezó la historia de los canales de música en streaming streaming,, la controversia ha seguido a cada uno de ellos. Pandora se lanzó al mercado y tuvo la osadía luego de que estaba establecido de poner anuncios, lo cual hizo que la gente migrara hacia otras plataformas, quedando relegado. Cuando Apple estrenó su plataforma de música, exigió a los artistas que se afiliaran a ella que no cobrasen los primeros 3 meses, ya que ellos la ofrecían gratis en ese periodo; Taylor Swift lanzó una campaña de desacreditación hacia la empresa, negándose a compartir su cuerpo de trabajo gratis y logró que la empresa echase para atrás.

DISQUERA

16%

ARTISTA

320

MILLONES USUARIOS

29%

PLATAFORMA

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Por Pedro García

“Es más divertido decir que Dan invirtió en “alguna empresa de frutas” que decir que investigó e invirtió estratégicamente en el sector tecnológico”. Forrest Gump

Ilustración: Ricardo Romero O.

NOMBRE: Forrest Alexander Gump Debido a que su padre estuvo ausente durante su vida, supuestamente “de vacaciones”, Forrest fue criado por su madre, quien lo nombró en honor al general confederado de la Guerra Civil Nathan Bedford Forrest, quien también fue el primer Gran Mago del Ku Klux Klan y un supuesto antepasado de Gump. Esto fue para recordarle a Forrest que “a veces todos hacemos cosas que, bueno, simplemente no tienen sentido”. FECHA DE NACIMIENTO: 6 de Julio de 1944 (El día del desembarco de Normandía durante la Segunda Guerra Mundial). LUGAR DE NACIMIENTO: Greenbow, Alabama (USA). OCUPACIÓN: Es un filántropo y veterano de guerra, hombre de negocios y jugador de fútbol americano universitario que es testigo de varios sucesos importantes del siglo XX. FAMILIA: Madre: Mrs. Gump (Fallecida) Esposa: Jennifer “Jenny” Gump (Curran) (Fallecida) Hijo: Forrest Gump, Jr.

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ABRIL - MAYO

SU FORTUNA

HAZAÑAS MÁS RELEVANTES DE FORREST

¿Qué tan rico sería Forrest Gump si fuera una persona real? De acuerdo a Forbes, Gump está en la posición #9 como uno de los personajes de ficción más ricos.

DE DÓNDE PROVIENE SU FORTUNA

Patrocinio de ping pong: Cuando regresa a casa de Vietnam, la marca de raquetas de ping pong Austria Flex-O-Lite le ofrece a Gump un acuerdo de patrocinio de $25,000 dólares, que acepta. Suponiendo que él era una estrella de ping pong en 1970 (fue al ejército en 1969), su cheque de 25 mil rondaría los $163,477.45 en la moneda actual.

Bubba Gump Shrimp Co.: Con sus ganancias de ping pong, Forrest Gump compra un barco camaronero y comienza Bubba Gump Shrimp Company. Después de que el huracán Carmen destruyera casi todos los demás buques camaroneros, su barco es de los pocos que logran superar la situacion y con el éxito de la empresa camaronera Bubba Gump y las acciones de Apple, Forrest abrió el restaurante Bubba Gump Shrimp Factory en 1996. No está claro qué porcentaje tomaría Forrest de cada restaurante, pero para esto asumimos el 1% de los ingresos totales. A partir de 2013, hay 32 restaurantes operativos que generan un ingreso promedio de $8 millones de dólares cada año.

Apple: $ 100,000 de Apple Stock en 1980 (cuando la compañía salió a la bolsa por primera vez) a $3.55 dólares por acción serían 28.169 acciones. Según CultOfMac.com, Forrest poseería “la asombrosa cifra de 12 millones de acciones en la compañía de Cupertino”.

Le enseña a bailar a Elvis Presley, cuando este se hospeda en su casa en Greenbow, Alabama. Forrest Gump es la única persona que ha recibido una invitación a la Casa Blanca por parte de tres presidentes diferentes de Estados Unidos. Esto en un lapso aproximado de diez años, y aún más impresionante, Forrest recibió esas tres invitaciones por tres logros muy diferentes:

De John F. Kennedy: Por ser jugador universitario de fútbol americano.

De Lyndon Johnson: Por su servicio militar en la Guerra de Vietnam.

De Richard Nixon: Por ser el mejor jugador de ping-pong que jamás haya existido. Forrest recorre el país varias veces durante un período de tres años: “3 años, 2 meses, 14 días y 16 horas”. Tuvo el lujo de hacer su propio horario diario. Cuando se cansaba, dormía. Cuando tenía hambre, comía. Cuando tuvo que irse, ya sabes, se fue. Y entonces simplemente corrió. Inspiró el dicho: “Shit Happens”.

Fuentes: Timetoast/IMDB/Forbes/Time/Celebritynetworth ABRIL - MAYO

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Por Pedro García

¿CURIOSO? SÍ

1- Toy Story 2 casi fue borrada. Debido a un error, la “máquina maestra” en la que estaba almacenada la película Toy Story 2 borró el 90 por ciento del trabajo realizado por el equipo de Pixar y el intento de restaurar los datos no se pudo llevar a cabo debido a que falló el sistema de la copia de seguridad.

2- Madonna le escribe a ABBA. En 2005 Madonna reveló que escribió una carta a los miembros de ABBA pidiendo permiso para usar su música en una de sus canciones. La estrella quería probar el enorme éxito del disco de 1979 de los titanes del pop sueco Gimme, Gimme, Gimme (A Man After Midnight) para su último sencillo Hung Up. ABBA le dio permiso.

3- Frank Sinatra quería hacer The Joker. Para la película de Batman & Robin de 1966, West recordó que Frank Sinatra presionó por el papel de The Joker (fue para César Romero.) Sinatra, Gregory Peck y Elizabeth Taylor más tarde quisieron hacer apariciones en la ventana del edificio que Batman y Robin escalaron, pero los lugares para invitados se reservaron antes de que pudieran acomodarse. 4- Julio Cesar Matías. ¿De dónde viene el nombre de Pololo? En 1958, entró a trabajar en La Voz Dominicana interpretando a Felipito, una suerte de joven campesino despierto del Cibao que encarnaba ingeniosamente al elemento típico rural dominicano que emigra a las zonas urbanas. Años más tarde, evolucionaría hacia el papel de “Pololo”, obteniendo un éxito tan extraordinario que este le cambió el nombre y todavía hay quien hoy en día conocen más a Pololo que a Julio Cesar Matías.

5- Ariana “The Lovers”. La base de fans de Ariana se llama Arianators. Sin embargo, el 27 de marzo de 2014 Ariana dijo que quería que su base de fanáticos se llamara “The Lovers” en lugar de Arianators, ya que por entonces con frecuencia tuiteaba a sus fanáticos llamándolos “My Lovers”. ¡Esto no se puso de moda! … No se pegó.

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ABRIL - MAYO

6- Justin Timberlake y su french toast. En el año 2000 mientras Justin comía en un restaurante, dejó algunas de sus tostadas francesas a medio comer. El camarero lo aprovechó como una oportunidad para ganar dinero extra y vendió las sobras en eBay por $1,025 dólares.

7- 10 proyectos en los que no sabías que Steven Spielberg estaba involucrado. Steven Spielberg está involucrado en muchos proyectos. Estos son solo algunos en los que este director/productor ha tenido participación: Shrek (2001), Hombres de negro (1997), El increíble Hulk (serie de televisión 1977-1982), Casper (1995), La tierra antes del tiempo (1988), La Casa de los Sustos (2006), Los Picapiedras (1994), Tiny Toon Aventuras (19901992), Blues Brothers (1980) y Cats (2019).

8- El giro de la trama de Darth Vader fue un secreto entre el elenco y el equipo. Lo que puede ser el giro más icónico en la historia del cine se produce en esta película de Star Wars, cuando Vader le dice a Luke: “No, yo soy tu padre”. Esta escena abrió la puerta a la trilogía de la precuela y nos permitió ver los eventos bajo una luz completamente nueva. Sin embargo, esto se mantuvo en secreto entre el crew para evitar una fuga de información. Las únicas personas que lo sabían fueron Lucas y Kershner, quienes se lo dijeron a Hamill en secreto para que pudiera reaccionar en consecuencia en su actuación. 9- El Chapulín Colorado. El nombre completo del Chapulín es “Chapulín Colorado Lane”. Es hijo de Pantaleón Colorado y Roto y Luisa Lane. Tiene una prima llamada Mariposa. Su padre era entomólogo de profesión, de ahí su afición por los insectos; además era primo segundo de Juan Colorado y sobrino nieto de Chucho el Roto. El personaje fue interpretado por Roberto Gómez Bolaños desde 1970 hasta 1992, tanto en la serie independiente como en Chespirito y los supergenios de la mesa cuadrada. Con 22 años ininterrumpidos fue uno de los personajes de Chespirito con mayor tiempo al aire. 10- Harrison Ford & Tom Selleck. En un principio el papel principal de Indiana Jones iba a ser interpretado por Tom Selleck en vez de por Harrison Ford, pero para Tom fue imposible combinar la película con la serie que estaba grabando en ese entonces Magnum P.I., ya que CBS se lo prohibió.

ONE ON ONE

Por Joan Prats

Mantenerse al tanto de las noticias relacionadas a la política y otros sucesos de interés público puede ser una tarea abrumadora, pero Sergio Carlo y el resto del equipo del Antinoti Channel han asumido la tarea de informar sobre acontecimientos noticiosos con una buena dosis de humor y sarcasmo.

LAS NOTICIAS A TRAVÉS DEL PRISMA DE LA SÁTIRA

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ABRIL - MAYO

¿CÓMO SURGIÓ EL CONCEPTO DEL ANTINOTI? Surgió por una necesidad que sentía de opinar y expresar lo que entendía, desde mi perspectiva, sobre lo que estábamos viviendo en República Dominicana. Cuando me mudé a los Estados Unidos una buena amiga me dijo que debería de hacer un programa como el de Jon Stewart. Así descubrí el Daily Show y me volví un fan. Yo tenía que hacer un programa así y hablé con un amigo guionista. El primer video fue de 45 segundos y era una noticia con un corte cómico y sarcástico. Entonces comenzamos a agregarle contenido, elementos y aumentar el tiempo y así fue que surgió el Antinoti. Empezamos en febrero del 2017 y yo soy la portada del libro. Cuando abres ese libro hay un sinnúmero de personas ahí con mucho talento y dedicación que han sacrificado estabilidad económica y tiempo con su familia para poder aportar al Antinoti. ¿QUÉ TAN DIFÍCIL ES MANTENER UN BALANCE ENTRE LA SÁTIRA Y LA SERIEDAD EN LAS ENTREVISTAS Y OTROS CONTENIDOS DEL CANAL? ¿Tú sabes qué es lo que pasa? Que nuestra política, desde hace mucho tiempo, es una selva, es una comedia. Lo único que había que hacer era organizarla, ponerla en un guión y adornarla con unos cuantos gráficos. El guión prácticamente lo hacen los políticos que creen que la sociedad dominicana es estúpida, que los ciudadanos no nos damos cuenta de los negocios turbios y del favoritismo que se da entre ellos. Nuestro guión, aunque es de mucho trabajo, de mucha confirmación, básicamente se hace viendo las noticias. Lo que pasa es que los noticieros tradicionales no te pueden dar una opinión como nosotros. Damos la noticia, decimos exactamente lo que esa persona dijo públicamente y le buscamos un trasfondo. Ahí es que viene el sarcasmo, la comedia y nuestra opinión.

Foto: Fuente externa

“Tenemos una gran responsabilidad con los seguidores del contenido que hacemos.”

¿CONCRETAR LA PARTICIPACIÓN DE POLÍTICOS Y OTRAS FIGURAS PÚBLICAS ES LA PARTE MÁS DIFÍCIL DE LA PRODUCCIÓN DEL CANAL? Nuestro vehículo es la sátira, pero lo que decimos ahí es en serio. Utilizamos la comedia porque es potable, es entretenida. Desde los más jóvenes hasta los adultos ven el Antinoti. Nos toman en serio. Los políticos incluso nos dan las entrevistas porque saben que, primero, las entrevistas son un poco más serias, pero que sí les vamos a hacer las preguntas que están en la palestra, que es lo que la gente quiere saber. Nosotros somos un medio de comunicación.

DE TODO EL CONTENIDO CREADO PARA EL ANTINOTI, ¿CUÁL HA SIDO EL QUE MÁS TE HA HECHO SENTIR ORGULLOSO DE ESTE PROYECTO? Todos los días recibimos mensajes directos de personas que nos dicen que nunca han estado interesados en la política, pero después que empezamos con este contenido les interesa la política y son adictos al Antinoti. Si podemos mencionar un momento muy satisfactorio para todos nosotros fue la protesta del Trabucazo del 2020 porque nos dimos cuenta, primero, de que tenemos una gran responsabilidad con los seguidores del contenido que hacemos y segundo que hemos logrado hasta cierto punto, que la gente nos crea. ¿CUÁLES SON LOS PLANES FUTUROS DEL ANTINOTI? Se va a hacer una página web donde la gente podrá presentar denuncias. También en el futuro habrá todo un portal para un periódico bien cómico que va a ser el Antinoti, con una aplicación y todo eso. Asimismo, vamos a integrar el aporte social que haremos para algunos sectores. Al final lo que queremos es que el Antinoti se convierta en un medio 360, que si necesitas saber algo de lo que está pasando en República Dominicana vas a entrar ahí. Luego de que eso se establezca vamos a comenzar a experimentar con Latinoamérica. @elantinoti / @sergiocarlo

¿CÓMO ES EL PROCESO DE CREAR LOS GUIONES Y SELECCIONAR LOS TEMAS QUE SE TRATARÁN EN LOS EDITORIALES ANTINOTI? La elaboración es fácil. Nosotros escogemos temas que están trending ese día en las redes sociales o en las noticias. Después de ahí los guionistas alimentan el guión del guionista principal que es el comediante Ariel Santana. Ariel también es el editor de los guiones y entonces él escoge, corta y aumenta. Ese proceso dura alrededor de 8 horas y después ese guión llega a nosotros como a eso de las 12 del mediodía. Los demás actores dentro del grupo comienzan a verlo y se aseguran de que esos hechos ocurrieron así. Nosotros tenemos una lectura a las 2:30 o 3 de la tarde todos los días y ahí es que hacemos la lectura final del guión, ahí aportan todos. Luego vamos a la práctica, grabamos y el material se envía a Nueva York, Atlanta y República Dominicana y los muchachos en cada departamento empiezan a hacer el trabajo que les corresponde.

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VISAGE

Por Estela Heyaime

ÓSCAR DE LA RENTA EL CREADOR QUE CONOCÍA A LAS MUJERES

econocido por vestir primeras damas, actrices e incluso a íconos de la realeza, Óscar de la Renta fue un diseñador con un recorrido impecable en la industria de la moda. Dominicano de nacimiento y crianza, pero con estudios y experiencia en distintas partes del mundo, a sus 18 años salió de la República Dominicana rumbo a Madrid, España. Allí estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Este creador ya contaba con previa experiencia pues a sus 15 años ingresó en la reconocida academia de Bellas Artes de Santo Domingo con un gran interés por la pintura abstracta.

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ABRIL - MAYO

SU PRIMER ÉXITO EN LA INDUSTRIA Óscar de la Renta fue moldeado por experiencias, estudios, sucesos, pero sobre todo por un gran talento que estaba destinado a cruzar el mundo. Su primer encuentro con la industria de la moda se dio cuando logró trabajar en el taller del diseñador madrileño Cristóbal Balenciaga y fue considerado como uno de sus mejores discípulos. Este giro del destino le llevó a bocetar un vestido para Beatriz Lodge, hija del entonces embajador estadounidense en España. El mismo capturó la atención de muchos en aquella exclusiva ceremonia que contaba tanto con prensa nacional como internacional. La imagen de Óscar dando los toques finales al vestido salió en la portada de la revista Life y recorrió el mundo entero dando a conocer el nombre Óscar de la Renta entre los personajes más influyentes de la moda. Beatriz no fue solo su primera clienta, sino también el punto de partida hacia una gran y exitosa carrera. Desde aquel entonces las mujeres de la alta sociedad madrileña que vestían de Cristóbal Balenciaga comenzaron a hacer sus encargos a este nuevo y talentoso diseñador. En el año 1961 el diseñador Antonio Castillo lo contrató para trabajar para la marca Lanvin en París y allí se quedó por dos años. Más tarde se trasladó a Nueva York a trabajar con Elizabeth Arden quien había escuchado sobre él gracias a la madre de la debutante Beatriz Lodge quien emocionada por aquella obra de arte los presentó. En 1965, cuatro años más tarde, nace la firma Óscar de la Renta y es ahí cuando empieza a atraer a la más exclusiva clientela hasta llegar a figuras como la ex primera dama norteamericana Jackie Kennedy. Hizo historia en el año 1993 cuando se convirtió en el primer latinoamericano en diseñar para una empresa francesa, Pierre Balmain. Tomó las riendas de la marca como director creativo y presentó su primera colección en 1994 logrando un gran éxito. Para ese entonces se encontraba diseñando 4 colecciones, la colección Óscar de la Renta, la colección Óscar de la Renta Studio, Balmain couture y Balmain prêt-à-porter.

SUS GRANDES AMISTADES La marca Óscar de la Renta fue y sigue siendo una indudable combinación entre glamour, clase y elegancia. Es precisamente por esto que es elegida por múltiples personalidades alrededor del mundo una y otra vez. Durante su carrera y éxito por todo el mundo el diseñador logró formar grandes amistades con íconos de la música y del entretenimiento como es el caso del cantante español Julio Iglesias. Esta amistad sin duda bordeaba la hermandad, en el nacimiento del primer hijo de Julio Iglesias y Miranda Rijnsburger, el modisto fue nombrado como padrino. Por igual, las hijas del cantante le llamaban “el tío tope-tope” pues solían disfrutar juntos en Punta Cana. Estas a sus 16 años, tres años después de la muerte del diseñador, decidieron rendirle homenaje vistiendo diseños de la firma en una sesión fotográfica. No fue como cualquier otra, pues se llevó a cabo en un lugar especial, en la casa de Connecticut donde de la Renta pasó sus últimos días junto a sus allegados. También existieron otras amistades significativas de las cuales se rodeaba el diseñador. La editora de la revista Vogue USA e ícono en el mundo de la moda, Anna Wintour fue una gran amiga y colega. Aparte de desarrollar una genuina relación de amistad donde mostraba su lado afectivo, le tenía un gran respeto como profesional. A pocos días de su partida realizó una publicación en el portal virtual de la revista donde expresaba su afecto y contaba sus memorias con el diseñador. En el mismo compartió la frase que este siempre decía: “Acepta a tus amigos por lo que son, no por lo que quieres que sean”. También mencionó la bella historia de amor que llevó con su esposa Annette hasta su último día de vida. Wintour tuvo la dicha de experimentar de cerca las buenas vibras y el gran ser humano que fue Óscar de la Renta.

Actualmente los directores creativos de la marca son Fernando García y Laura Kim que han mantenido en alto el legado de su fundador.

Ilustración por Ricardo Romero O.

INNOVACIÓN Y APORTES A LA INDUSTRIA Óscar de la Renta dejó un legado en su firma que brinda protagonismo a la fémina que porta sus diseños. Cada uno de los pasos del afamado diseñador en la industria de la moda demostraban como este, partiendo de siluetas sencillas, podía lograr resultados increíbles que elevaban la presencia femenina. Su pasión por la elegancia y trabajo arduo logró posicionarlo entre los diseñadores preferidos de muchas figuras importantes como es el caso de las primeras damas de los Estados Unidos. Otras figuras reconocidas en el mundo del entretenimiento han optado repetidas veces por las piezas de la firma para acompañarlas en alfombras rojas y otras actividades del mismo rango. Entre los icónicos vestidos que han presenciado los grandes eventos de la moda y el cine se encuentra el voluminoso vestido que portó Amy Adams en los Óscars del 2013. Sarah Jessica Parker deslumbró en un ODLR en la Met Gala del 2014, sin mencionar que por igual vistió de la firma en un episodio de Sex and the City. Continuando con las alfombras rojas, pero esta vez sin premiaciones sobre el escenario, Amal Clooney desfiló en su boda con un de la Renta colección Crucero en el 2015. Oprah Winfrey por igual forma parte de la lista con un vestido azul marino que se sumó a sus momentos más elegantes, donde fue fotografiada junto al mismo diseñador. Una de las innovadoras iniciativas que lanzó la marca en el 2012 fue The board, un espacio digital donde la tecnología y la moda se unieron para involucrar a los amantes de la moda en su próxima colección. Este consistió en un tablero de inspiración virtual que invitaba a los fashionistas a participar en el proceso de diseño. A través de imágenes inspiracionales y paletas de colores aportaban al moodboard destinado a la colección Resort 2012. Durante 3 meses los fanáticos de la marca tenían la oportunidad de ofrecer sus propuestas para dicha colección. Nunzia Auletta, especialista de innovación venezolana en la Escuela de Gerencia IESA valoró la iniciativa como una efectiva estrategia de innovación.

ARTE

Por Aracelis Guillén

LA PANTALLA COMO LIENZO E

l sonido de tacones caminando, se encienden las luces. Un contraste de colores intensos. Frente al rojo del telón, vistiendo un cárdigan baby pink y pantalones de leather, La Agrado (Antonia San Juan), mujer transexual, inicia su monólogo:

La escena es del filme Todo sobre mi madre (1999) del director español Pedro Almodóvar. En dos minutos y 30 segundos, ciertos detalles hablan de la visión de su autor: una estética vibrante plagada de colores, un personaje poco convencional y complejo, con una identidad sexual fluida. Como un Picasso, el estilo de Almodóvar se reconoce en sus obras.

Fotos: fuente externa

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ABRIL - MAYO

¿QUÉ HACE AL CINE ARTÍSTICO? EL ARTE Vs ENTRETENIMIENTO Como arte, el cine ofrece experiencias que los especExiste una discusión de que el cine arte se aleja del tadores encuentran provocativas y arrebatadoras. estilo “comercial” de Hollywood. En el libro Film Genre El cine arte, también llamado arthouse, brilla por ser el crítico de cine Barry Keith Grant anota que en el diferente. Su prioridad es la intención artística. Los sistema Hollywoodense se enfatiza en el entretecineastas dan rienda suelta a su creatividad, por nimiento más que en el arte. El cine arte tiene sus raíeso suele ser independiente, sin las limitaciones “Nunca ha estado en el negocio de hacer arte, a las que a veces están atados al trabajar con sino que siempre ha estado en el negocio de ces en Film d’art en la década de grandes estudios. hacer entretenimiento comercial’’, argu1910, una corriente que se alejaba del Aunque entretenga en el camino, este no es menta, por su parte, el autor A. D. Jameson. su objetivo final. En 2018 el cineasta Martin Scorsese, cuentretenimiento popular para atraer a Busca romper con el estilo clásico, predoyos filmes caen en la rama de cine arte, minante en el cine mainstream, aquel que el expresó su opinión sobre el tema, desde la burguesía. Nace después de la Seteórico del cine David Bordwell describe en el la perspectiva de las películas de superhégunda Guerra Mundial cuando “el libro The Classical Hollywood Cinema como roes, grandes blockbusters que atraen a las un cine “excesivamente obvio” en el que el esmasas, ¿son cine artístico? Para él, no. dominio del cine Hollywoodense tilo sirve para explicar la narración y conduce al Su opinión generó controversia. Escribió para empieza a desaparecer”. espectador a una “inevitable conclusión”. el New York Times, como explicación a su declaBordwell explica en su ensayo The Art Cinema as a ración, que estos filmes son realizados por persoMode of Film Practice que en el cine arte, el autor forma nas de “gran talento y arte”, “se ve en la pantalla”, sin parte de la estructura cinematográfica, “no es que sea embargo, para él el cine “era una revelación - estética,

Se enfoca en la expresión artística del cineasta: un ángulo inusual, ediciones bruscas, movimientos de cámara distintivos, un cambio en la iluminación, el ritmo, el uso de ciertos colores… características que “pueden ser leídas como comentarios de autor”. El espectador “competente”, señala Bordwell, mira el filme esperando las firmas estilísticas. Es así como reconocemos en la escena de La Agrado la firma Almodóvar, al director Wes Anderson por su lenguaje visual que asemeja a un sueño o a David Fincher por sus obras oscuras y el juego de sombras. No es coincidencia que estos filmes dejen un “sabor” en los usuarios. Uno de sus propósitos es que la persona piense, “el

cinema artístico distancia intencionalmente a los espectadores para crear un espacio reflexivo para que asuman su propio espacio crítico o subjetividad en relación con la pantalla o la película”, se establece en el

libro Cinema Studies: The Key Concepts. Este detalle de causar la reflexión se debe, en muchos casos, a la ambigüedad, rasgo que según Bordwell suele estar presente en el cine arte. Birdman (2014), filme del cineasta mexicano Alejandro G. Iñárritu, puede ser interpretado de varias formas, y es justo esta característica lo que el Washington Post considera parte de su éxito, “la ambigüe-

dad no es un error, es una característica. No es un rompecabezas a resolver, simplemente es ambiguo”.

En palabras del cineasta Martin Scorsese, este tipo de películas se ven para experimentar algo diferente,

“sé que voy a ver algo absolutamente nuevo, ser llevado a áreas de experiencia inesperadas y tal vez hasta innombrables. Mi sentido de lo que es posible al contar historias con imágenes en movimiento y sonidos se va a expandir”.

emocional y espiritual. Se trataba de personajes - la complejidad de las personas y su naturaleza contradictoria y a veces paradójica, la forma en que pueden herirse y amarse unos a otros y de repente encontrarse cara a cara con ellos mismos”.

A pesar de estas declaraciones, y el distanciamiento del cine arte de Hollywood, no significa que el cine de entretenimiento carezca de elementos artísticos o que un filme arte no pueda ser un blockbuster. Algunos filmmakers tienen “algo del cine arte en ellos”. Los trabajos de Hitchcock, por ejemplo, eran creados para una audiencia masiva, para cinemas tradicionales. Sin embargo, Bordwell destaca que el director creó una “persona” que puede considerarse igual al cine de autor, ya que fusionaba el clásico que apela a las masas y aspectos del arte. 2001: Odisea del espacio (1968) de Stanley Kubrick combina también estos elementos. En palabras de Borwell, El Padrino (1972) de Francis Ford Coppola se puede considerar como una película de narrativa clásica hollywoodense y El Padrino II (1974) es “más cine arte”, incluso esta secuela es para muchos mejor que la original. En el caso de los filmes de superhéroes, Jameson argumenta que algunos tienen elementos artísticos. Sin embargo, los grandes artistas “siempre han encontrado maneras de hacer obras de arte atrevidas dentro de un sistema comprometido a hacer entretenimiento sin riesgos”.

Coloca como ejemplo Logan (2017) de James Mangold, basada en el famoso X-Men de Marvel, Wolverine. Considerada como arthouse, el crítico de cine Mat Miller escribió para Esquire que estéticamente el filme

“tiene más en común con un drama indie diseñado para audiencias especializadas que con el típico éxito de taquilla de los cómics”.

Aunque Hollywood no está programado a producir arte, esto no impide que sus obras lo sean, tal y como el cine arte no tiene como fin entretener, pero puede provocar ese efecto. En Hollywood, como detalla Jameson, siempre “están

haciendo películas entretenidas para satisfacer al mercado, pero de alguna manera, los artistas, los verdaderos artistas, siguen encontrando formas de hacer obras de arte”.

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Fuentes: The Classical Hollywood Cinema/The Art Cinema as a Mode of Film Practice

representado como un individuo biográfico, sino que se convierte en un componente formal (…) utiliza un concepto de autoría para unificar el texto”.

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Por Carla Frontán

THAN LIFE

CORÍN TELLADO amor, realismo y éxito

La novelista más vendida de todos los tiempos. ¿Qué título, no? Cuánto peso. Si no sabes a quién nos referimos, ahora conoces su nombre: Corín Tellado. María del Socorro Tellado López, mejor conocida como Corín Tellado, era una escritora española de literatura romántica. Un dato interesante es que, según su obituario en The Guardian, muchos creían que era una casa editorial, cuando en realidad era una gigante de las letras. Se estima que durante sus 63 años de carrera escribió más de 4,000 novelas, de las que vendió más de 400 millones de copias, lo cual la llevó a ser reconocida oficialmente por el Libro Guinness de los Récords de 1994 como la autora más vendida en idioma español. Para ese entonces, la UNESCO la había declarado la escritora más leída después de Miguel de Cervantes. Además, algunas de sus novelas fueron llevadas al cine, la televisión y la radio.

Tellado se veía a sí misma como una escritora de novelas realistas sobre las dificultades de la vida y el amor. Las suyas no eran historias de príncipes que se enamoraban de princesas y las salvaban, sino de mujeres corrientes que vivían en la España contemporánea. Siempre basó sus personajes en el presente y creó una conexión con sus lectores, quienes se identificaban fácilmente con los escenarios realistas que describía. Su popularidad se debió a esto precisamente: contaba historias realistas. Sin embargo, los libros siempre exigían un final feliz, ya que era “literatura de evasión” debido a la época. Corín desarrolló parte de su carrera durante la dictadura de Franco. Por su contexto, las novelas rosas, dirigidas a mujeres, servían para alejar la mente de la pobreza y la represión generalizada. Sin embargo, no siempre estuvo exenta. Los aspectos realistas también llevaron a la censura de sus libros por parte de la dictadura. Desde el principio, incluyó besos y tenía mujeres conduciendo coches y trabajando. Esto no encajaba bien con la ideología católica de Franco sobre el amor dentro del matrimonio con

mujeres subordinadas. En palabras de la propia autora: “Algunas novelas venían con tantos subrayados que apenas quedaba letra en negro. Me enseñaron a insinuar, a sugerir más que mostrar”. Su escritura le dio la independencia financiera, cuando su matrimonio en 1959 fracasó, para separarse en 1962 y criar a sus dos hijos. Cada día, comenzaba a trabajar a las 5 de la mañana con un café y un paquete de cigarrillos mentolados. Corín fue leída en toda América Latina y, desde la década de 1960, también publicó fotonovelas quincenales: libros ilustrados con texto en burbujas. Su Corín Ilustrada vendió 750 mil copias en su punto máximo. A finales de 1970, con la censura abolida, abordó temas más difíciles, como el aborto y la violación. Expresó puntos de vista audazmente feministas. También publicó 26 novelas eróticas como Ada Miller. Tellado era honesta y estaba convencida del valor de su literatura. Sus fanáticos obtuvieron un gran placer y la libertad de soñar a través de sus escritos. La novelista falleció el 11 de abril de 2009.

LAS + FAMOSAS Tengo que abandonarte (fue adaptada a película), La colegiala, colegiala, Me callo por tu bien y Semblanzas íntimas. íntimas.

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Foto: Fuente externa. Fuentes: The Guardian/The Times/The National

SOBRE LA VIDA Y EL AMOR

GREAT ENGINES

Por Pedro García

DeLOREAN DMC-12

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Si lo consideramos estrictamente como un automóvil y lo alejamos de su contexto cultural en Regreso al Futuro, el DeLorean es fundamentalmente un vehículo bastante corriente con un estilo salvaje y una historia de concepción aún más salvaje.

El cuerpo está hecho de acero inoxidable apto para uso alimentario. La mayoría de la gente sabe que el DeLorean no tiene pintura, debido a su apariencia de acero inoxidable cepillado. Técnicamente, es SS304, que es el mismo material del que están hechos la mayoría de los barriles de cerveza y los mostradores de cocina de los restaurantes.

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Las puertas tienen tecnología de la era espacial desarrollada por la industria de defensa. Grumman Aerospace desarrolló la barra de torsión de las puertas (que ayuda con la elevación y el descenso) y realizó la mayor parte de la fabricación en condiciones criogénicas para garantizar la longevidad. Cuando no estaba trabajando en el DeLorean, Grumman hizo cosas como el Módulo Lunar Apolo y el F-14.

El “12” en DMC-12 era en realidad su precio previsto. Incluso para 1980, US$12,000 fue un gran precio. Pero en última instancia, el DeLorean Motor Cars12 terminó por US$25,000.

Antes de iniciar su empresa homónima, John Z. DeLorean era una de las estrellas más brillantes de General Motors. Se dirigió a Pontiac en la década de 1960, donde fue responsable del nacimiento de autos legendarios como el GTO y el Firebird, antes de manejar Chevrolet a principios de la década de 1970 y hacer algunos enemigos en GM en el camino.

La forma del automóvil fue hecha por el legendario diseñador Giorgetto Giugiaro. Incluso si nunca has oído hablar de Giugiaro, conoces sus otros trabajos: el BMW M1, Yugo, Lotus Esprit y Lexus GS, todos vinieron de su mente, por nombrar solo algunos.

PUNTOS PROBLEMÁTICOS

Daños por colisión de tubos de fibra de vidrio, delante y detrás.

Daños por accidente en la parte delantera del chasis.

Astillas de piedra/ tierra de los miembros inferiores del chasis.

Horquilla inferior de la suspensión delantera.

Cara inferior del chasis delantero, especialmente en la unión en Y.

Secciones internas del chasis.

Brazos del chasis bajo el motor.

Daños por colisión en la parte trasera del chasis.

El chasis fue diseñado por el fundador de Lotus, Colin Chapman. Bueno, en realidad fue rediseñado por Chapman, porque el primer diseño fue hecho por uno de los compinches ex-Pontiac de DeLorean, quien utilizó técnicas no probadas y probablemente hubiera sido un desastre aún mayor. El chasis comparte gran parte de sus componentes con el famoso Lotus Elan.

o es particularmente bueno para conducir, incluso para los estándares de la época, ni tampoco es fabulosamente raro. Si eres uno de los muchos entusiastas interesados en la propiedad de un DeLorean, es muy probable que sea resultado de la nostalgia. El desarrollo del DeLorean comenzó a mediados de la década de 1970, con el primer prototipo que apareció en 1976 y después de una serie de problemas de desarrollo llegaron los primeros autos de producción en 1980. Realmente fue un esfuerzo internacional, lo que lo convierte en un automóvil estadounidense de diseño italiano y británico construido en Irlanda con un corazón franco-sueco que lo impulsa todo. La famosa trilogía Regreso al Futuro de Steven Spielberg logró que fuera reconocido en todo el mundo. Por supuesto, no era una máquina del tiempo hecha en casa, sino un automóvil deportivo fabricado por DeLorean Motor Company entre 1981 y 1983 en Irlanda. A pesar de su aspecto que daba la impresión de ser un automóvil potente, en realidad carecía de potencia y rendimiento general. ¡Y no era un coche barato! El DMC-12 tenía las famosas puertas de ala de gaviota, tomadas del Mercedes 300 SL. Estaba equipado con un motor montado en la parte trasera con una potencia de 130 hp (un V6 de 2.85 litros) y un par de torsión de 153 lb.-ft. El motor fue desarrolla-

¿El motor? Directamente de un Volvo. DeLorean pasó por un par de planes de motor, incluido un motor rotativo como el que encontrarás en un Mazda RX-7. Pero finalmente, una versión de un V6 desarrollada por Peugeot, Renault y Volvo encontró su camino hacia la parte trasera. Sorprendentemente, nunca se tuvieron en cuenta los reactores nucleares propulsados por plutonio y basura.

Hay cuatro DeLoreans chapados en oro. Como parte de una campaña no tan exitosa con American Express, un par de autos chapados en oro de 24k llegaron al mundo, y ambos se encuentran hoy en museos. Finalmente, se hizo un tercero con las piezas de repuesto de los dos primeros, y un empresario privado contrató a alguien para que plateara el oro de su automóvil ya terminado.

do por la empresa Peugeot-Renault-Volvo, así como la transmisión manual de 5 velocidades. El DeLorean podía acelerar de 0 a 97 km / h en 8,8 segundos con la transmisión manual y en 10,5 segundos con la caja de cambios automática. La velocidad máxima del automóvil fue de 175 km / h. No suena como un auto deportivo de alto rendimiento, ¿verdad? Tras el lanzamiento en 1981 del DeLorean su precio era de alrededor de US$25,000. Un equivalente para 2021 sería de alrededor de US$75,500.

Los DeLoreans casi se producen en Puerto Rico. John Z. fundó DMC en Detroit y tomó dinero de la inversión de personas como Johnny Carson y Sammy Davis, Jr. Luego, el gobierno británico aportó alrededor de US$120,000,000 con el argumento de que DeLorean construyó su fábrica en Irlanda del Norte. DeLorean aceptó, obviamente, lo que echó a perder las conversaciones avanzadas que estaba manteniendo con funcionarios en Puerto Rico en ese momento.

La empresa tenía como objetivo fabricar cerca de 20.000 automóviles al año.En cambio, se produjeron menos de 10,000 DMC-12 en total. Inicialmente, la demanda era alta y las bajas ventas se debieron a varios retrasos. Pero después de menos de un año, el desempeño decepcionante del automóvil comenzó a socavar seriamente el entusiasmo inicial de los compradores.

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Cómo el DeLorean se convirtió en el icónico automóvil de Regreso al futuro. Si John Z. DeLorean no hubiera sido arrestado en 1982 con un maletín lleno de cocaína, la icónica máquina del tiempo en Regreso al Futuro podría haber sido un refrigerador. Un refrigerador revestido de plomo cumplió ese papel en los dos primeros borradores del guión, dijo Bob Gale, quien, junto con Bob Zemeckis, coescribió las tres películas de la saga. “A Bob Zemeckis se le ocurrió la idea”, recuerda Gale. “Él dijo: ‘¿No tendría más sentido convertir la máquina del tiempo en un automóvil?”. Entonces, ¿por qué eligieron ese automóvil? “DeLorean estaba siendo juzgado. Él era noticia. Y ese acabado de acero inoxidable se ve muy bien”.

La decisión creó el automóvil más icónico de toda la película. Sin él, el DeLorean, que había dejado de producirse en 1983, sería poco más que una interesante nota a pie de página en la historia del automóvil, como el Bricklin antes. El DeLorean de US$25,000 estaba

fuera del alcance del comprador promedio. Su aceleración tórpida (de 0 a 60 mph en 9 segundos) disminuyó su atractivo para los entusiastas de la velocidad adinerados. Sin embargo, gracias a Regreso al Futuro, esas objeciones ya no importan. “Todos los que tienen un DeLorean lo obtuvieron debido a la película o lo conservaron debido a la película”, dijo Gale.

La máquina del tiempo DeLorean fue el invento más exitoso del Dr. Emmett Brown, impulsado por plutonio y compuesto por un automóvil deportivo DeLorean DMC-12 que tenía que alcanzar las 88 millas por hora para viajar en el tiempo. Construcción del DeLorean para las películas: La base del reactor nuclear del DeLorean se construyó a partir de un tapacubos de un Dodge Polara. Los sonidos del motor provenían de un Porsche, pero el motor nunca fue reemplazado por un motor Porsche y se mantuvo en stock. Se agregaron partes de

aviones y luces parpadeantes para efectos adicionales. Dado que todos los modelos estadounidenses del DMC-12 real tenían velocímetros que solo leían hasta 85 millas por hora, se instaló un grupo de instrumentos modificado, con un velocímetro que llegaba a 95. (Una ley de la administración del presidente Jimmy Carter prescribía que los velocímetros de los automóviles no podían leer más de 85 mph con la intención de que si las personas no pudieran leer velocidades más altas que eso, no conducirían más rápido que eso). ¿Qué pasó con los autos reales que se usan en las películas? Los cineastas utilizaron seis DeLorean DMC12 más una réplica de fibra de vidrio durante la filmación, según el sitio web de la película. De ellos, solo se sabe que tres todavía existen: dos en los Parques Temáticos de Universal y uno de propiedad privada.

Fuentes: Autoevolution/Backtothefuture fandom/Narfa.com/Thrillist

El colapso de DMC involucró teorías de conspiración, trampa del gobierno y un montón de cocaína. Se puso en marcha un complejo acuerdo de reestructuración, pero John Z. necesitaba recaudar 27 millones de dólares para mantener las cosas a flote. En una medida que no podría ser más de los 80, el FBI arrestó a DeLorean por aceptar un trato de cocaína por $25 millones. Afirmó haber sido víctima de una trampa, y sus abogados lo demostraron en la corte, pero DMC estaba acabado, y el propio DeLorean dijo: “¿Me comprarías un auto usado?” al salir del juzgado. También, afirmó que GM estaba detrás de esto como parte de una venganza personal contra él. Esa parte, nunca la probó.

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Cuando DMC se retiró, Big Lots compró todos los autos de repuesto. En ese momento, Big Lots se conocía como Consolidated Stores Corporation y era un importante inversor. Cuando llegó el momento, CSC compró los coches y los vendió él mismo.

DeLorean todavía existe... un poco. La DeLorean Motor Company original está más alejada que la Guerra Fría, pero todas las piezas sobrantes, así como las herramientas y los dibujos de ingeniería utilizados para hacerlas, eventualmente terminaron en manos de una compañía de Texas convenientemente llamada DeLorean Motor Company of Texas.

Hay 6,000 DeLoreans en el mundo. El automóvil deportivo clásico tiene seguidores leales entre los entusiastas de los automóviles, con 6,000 de los automóviles aún en existencia, según la Asociación de Propietarios de DeLorean. Sin embargo, no es necesario ser propietario para unirse, solo un entusiasta.

Solo se produjo durante dos años. Resulta que el automóvil ya era un artículo de coleccionista cuando se estrenó la primera película de Regreso al futuro en 1985. Nombrado en honor al diseñador de automóviles John DeLorean, el DeLorean DMC-12 oficial solo estuvo en producción entre 1981 y 1982. Según el DeLorean Museum, esta corta vida se debió al arresto de John DeLorean por cargos de drogas por los cuales sería declarado inocente, pero solo después de que fuera demasiado tarde para que la fábrica reabriera.

INSIDE

Por Luigi Puello

LOS MEJORES VILLANOS DE TODOS LOS TIEMPOS La historia del celuloide es vasta y colorida, pero hay personajes que marcan nuestra vida y moldean nuestras fobias. Algunos de ellos, nos han hecho agarrarnos fuertemente de las sillas de un cine, el sofá de una casa o han logrado robarnnos la calma y el sueño. Aquí en ShowBuzz les presentamos los mejores villanos del cine.

EL GUASÓN (THE JOKER) Las películas de Batman. Siempre ha sido un personaje glorioso de interpretar, el cual tiene muchos matices y todos válidos a la vez, casi imposible de no conectar. Lo hemos disfrutado siendo un maniático desquiciado en los cómics o con un lado jocoso como el de César Romero en la serie de tv. Jack Nicholson junto a Tim Burton le dieron matices oscuros en su película de 1989, pero la perfección del personaje ocurre cuando se centra en un mundo más real como el de Chris Nolan & Heath Ledger, en El Caballero de la Noche. Noche. Este guasón es de una belleza perversa, capaz de hacer cualquier cosa con tal de lograr su objetivo. Y su objetivo es ver al mundo arder. La particularidad de encajar el guasón en un mundo real es lo que hace que la película de Todd Phillips y Joaquín Phoenix sea tan visceralmente emotiva y explosiva. The Joker es una gran presentación de la fragilidad de la mente y la maldad que permea en la olla de presión que se llaman las emociones. THANOS Las películas de los Avengers (2012-2019). Todo fan del universo de Marvel se acuerda dónde estaba cuando vio Avengers Avengers:: Infinity War y Thanos chasqueó los dedos deshaciéndose de mitad de la población humana, entre ellos muchos de nuestros superhéroes favoritos. Interpretado por Josh Brolin, Thanos fue un personaje diseñado para odiarlo desde el momento en que escuchas su voz. Una lista de villanos en nuestra opinión no está completa sin nombrar a uno de los pocos villanos que saboreó la victoria, una victoria que a todos los fanáticos de Marvel nos dejó en la orilla de nuestros asientos. Un villano que nos brindó peleas magníficas con nuestros superhéroes favoritos y el responsable de que hayamos visto a TODOS los superhéroes de Marvel en una sola batalla.

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FREDDY KRUEGER Nightmare on Elm St. Cuando se habla de un villano se tiene que mencionar a esta leyenda, Freddy Krueger. Un villano creado por una serie de muertes en Los Ángeles donde todas las víctimas habían comentado una serie de pesadillas recurrentes y luego murieron mientras dormían. Freddy es la encarnación de esas pesadillas que todos hemos tenido donde el terror es tan grande que nos sentimos como si corriéramos peligro en el confort de nuestras habitaciones. Un malvado que con el pasar del tiempo sigue aterrorizando a todos quienes lo ven. Un personaje que con solo pensarlo nos hace perder el sueño. LA ENTIDAD Siniestro (2012). Un villano que nunca se ve y que va desarmando la vida de quienes se encuentran con él a través de la curiosidad desenfrenada. La entidad ocupa tu ser, como una adicción desenfrenada y utiliza a tus seres queridos para destruirte poco a poco. Scott Derrickson nos presenta un villano que no ves, pero que llena todas las casillas de algo verdaderamente infernal. VOLDEMORT Harry Potter (2001-2011). El amor por los franceses de su creadora J. K. Rowlins encapsuló este nombre que significa (vuelo letal) para el líder de los devoradores de la muerte (death (death eaters). eaters). Interpretado de manera magistral por Ralph Fiennes, Voldemort es algo desiforme el cual va tomando forma a través de las películas de Harry Potter, exótico porque es una combinación de hombre y serpiente; poderoso ya que maneja la magia negra con tal destreza que vuela sin escoba; llena la pantalla sin estar presente y no importa el significado de su nombre, nadie se atreve a decirlo.

MICHAEL MYERS Halloween Series (1978-2018) (1978-2018).. La forma, y la mudez de Mike, hace a este sociópata con severos problemas familiares, vestido con un atuendo nada llamativo y una vieja careta, uno de los asesinos más destacados de la historia del cine. Creado por la brillante mente de John Carpenter, Mike es uno de esos villanos que no necesita mucha explicación, pero puede poner a palpitar los corazones más valientes. T-1000 Terminator 2: Judgement Day (1991). El maravilloso James Cameron se apoyó de la todavía en pañales CGI,, para presentarnos una verdadera pesadilla; la cual podía CGI adoptar cualquier forma y reagruparse si era destruida. Súper enfocado en su tarea y desafiante de algunas leyes de la física, Cameron nos trajo un villano interpretado magistralmente por Robert Patrick, algo nunca visto, un villano el cual no se ve llegar hasta que es muy tarde. HANNIBAL LECTER El Silencio de los Inocentes (1991), Hannibal (2000) Dragón Rojo (2002). Anthony Hopkins estaba renuente a interpretar el personaje, aunque Brian Cox y Mads Mikkelsen han logrado encarnarlo de forma increíble, Hopkins hizo de Hannibal una leyenda. La mayoría de los villanos son medidos por sus acciones; pero la calma de la interpretación de Anthony es realmente perturbadora. Con su mirada tácita y profunda va pelando capas con suaves palabras como si fuésemos cebollas. Las acciones de este asesino sibarita nunca son mostradas, más bien sugeridas, pero su dicción es más letal y violenta que cualquier cuchilla. Quién no recuerda la frase final “tengo un amigo de antaño para cenar esta noche con un buen chianti”.

Fotos: fuente externa. Fuentes: IMDB/Thrillist.com/Esquire magazine/Rotten Tomatoes ANTON CHIGURH No Country for Old Men (2007). Nadie más que el gran Javier Bardem podría salirse con la suya con uno de los cortes de pelo más ridículos de la historia de la humanidad para alguien tan letal como Antón. Emanado de las geniales cabezas de los hermanos Coen, este asesino de ojos cansados y de pistola eléctrica en mano el cual toma o deja la vida de las personas con el tiro de una moneda y el cual no descansa hasta obtener a su víctima, en algo esencialmente humano e inhumano a la vez.

ALIEN The Alien Series (1979-2017) (1979-2017).. Serie que nos dio la primera gran heroína del cine (de la mano de James Cameron) y nos otorgó una de las más grandes pesadillas (de la mano de Ridley Scott). La película prometía con sus dos grandes frases de presentación: en el espacio nadie te puede oír gritar & ten miedo, ten mucho miedo. No ha podido ser mejor descrito que por el personaje de Ash (Ian Holm) como el organismo perfecto de estructura perfecta de hostilidad pura, un sobreviviente sin conciencia, remordimiento o moralidad. La perfecta máquina de matar.

DARTH VADER Saga de la Guerra de las Galaxias (19772005), Rogue One (2016). Este villano suele topar las listas de los favoritos. Este personaje, referencia de los medios visuales, es una combinación de figura tragicómica con presencia maligna. Su historia tiene toda la estructura de un gran drama, mágica combinación de actuación (David Prowse) y de su icónica voz (James Earl Jones) lo hacen imponente cada vez que sale en pantalla, su jadeo asmático le da una penumbra, poder y fragilidad que hace que queramos saber más de él. No dejemos atrás su espada de luz y una magistral capa, que el mismo Superman no le saca el partido que este personaje impone.

SAURON Trilogía: El Señor de los Anillos y El Hobbit (2001-2014). ¿Un gran ojo sin pestañas y engullido en llamas, cómo logrará esta descripción en papel ser un villano clásico del cine moderno? Peter Jackson consigue engancharnos con el prólogo de la película que muestra a Sauron como un gigante maniático y desquiciado con su poderoso martillo, capaz de derrocar grandes batallones de un solo golpe; pero cuando pierde su forma corporal es una pesadilla absoluta la cual invade la mente de Frodo cada vez que toca el anillo y busca la faz de la Tierra como una desquiciado que se le ha caído su lentilla de contacto en el suelo.

HANS GRUBER Die Hard (1988). El gran Alan Rickman aportó algo inusual, una gran voz con un rostro increíble y expresivo. Hans Gruber no era el típico villano, era alguien intelectualmente superior el cual podía caer de pie e improvisar y cambiar el escenario cuando fuese necesario. Con un diálogo excepcional que hace a Hans alguien verdaderamente amenazante, todos los villanos necesitan ser derrotados y nadie ha logrado una caída desde lo alto tan magistral como Hans.

NORMAN BATES Psycho (1960). Creado por el brillante Alfred Hitchcock, Norman es el primero de su especie, un verdadero monstruo el cual es 100% humano y no una bestia o animal peludo sino una persona la que podría estar al lado tuyo en cualquier momento sin levantar sospechas. Psycho redefinió el celuloide con su definitivo montaje de la escena de la ducha y el uso del travestismo más letal.

HANS LANDA Inglourious Basterds (2009) (2009).. Antes de Hans Landa, los nazis en las películas eran: deformados (los (los cazadores del Arca Perdida); Perdida); psicóticos (La (La Lista de Schindler); Schindler); acartonados (El (El Gran Dictador) Dictador) o simplemente pura ficción (El (El Capitán América). América). Ss. Coronel Hans Landa es la otra cara de la moneda, súper inteligente, parlanchín, culto, políglota y amante del strudel. Nadie puede negar que es un psicópata, pero uno realmente encantador lo cual lo hace aún más cruel. Solo Tarantino pudo darle tridimensionalidad a un diálogo interpretado por el magistral Christoph Waltz. NURSE RATCHED Alguien Voló Sobre el Nido del Cuco (1975). Tan clásica y brillante; tan fría y despiadada; con la mirada más hueca y las cintas más rojas, la enfermera Ratched es más que la directora de enfermeras. Louise Fletcher le da vida al personaje con una entereza diabólica, utilizando la pasividad agresiva de la forma más contundente para destrozar los frágiles espíritus y las quebradas mentes y realidades de forma eficaz y eficiente a todos aquellos que anidan en su hábitat. Está tan calada en la mente anglosajona que cuando a alguien se le descubre un plan se utiliza su nombre como verbo. GOLLUM Trilogía de El Señor de los Anillos (20012014). La representación del engaño, la ambición, la avaricia y la compasión, Gollum es un personaje (magistralmente actuado por Andy Serkis) que recrea a esa persona consumida por la envidia a la cual le tomamos pena justo antes de darnos la estocada final.

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INSIDE

Por Miguel Cunillera

l Latín Grammy, el premio más prestigioso de la música latina, llegó recientemente a su edición número veinte. Es un buen momento para evaluar quiénes han sido los más beneficiados de estas entregas a través de los años, que se han caracterizado por reconocer de forma regular a un grupo de artistas que indudablemente representan el triunfo del talento y en muchos casos comparten también altos niveles de popularidad. Sobre este punto es importante aclarar que este premio, otorgado por la academia de grabaciones, es presentado por profesionales del mundo de la música regados por todos los países latinoamericanos, así como los miembros de la industria latina en los Estados Unidos, quienes reconocen el trabajo de sus colegas. Se diferencia así de los múltiples premios que se basan en encuestas/ popularidad/ventas, además del Grammy americano cuya academia está compuesta exclusivamente por miembros de la industria de los Estados Unidos quienes a veces no manejan bien nuestra música. Para formar parte de la academia los artistas y profesionales deben demostrar trayectoria, y en teoría no hace falta vender para ganar, de hecho, en algunos casos la academia se ha aventurado a reconocer artistas que apenas empiezan y eventualmente han tenido carreras brillantes (Juanes, Jesse & Joy, Kany García y Calle 13 son algunos ejemplos). De todas formas, este recuento debe contar con un asterisco, porque cuando compara-

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mos artistas de mucha trayectoria previa a la primera entrega con otros que han vivido su carrera completa dentro del marco de tiempo abarcado por el premio, obviamente hay una ventaja para los que comenzaron después del 2000 en cuanto a las posibilidades de acumular trofeos, y podemos citar a ganadores de un par de premios como Luis Miguel o Rubén Blades quienes muy bien podrían estar encabezando esta lista si tomáramos en cuenta su discografía total.

¿Quiénes componen esta lista?

UN FENÓMENO LLAMADO CALLE 13 Uno de los grupos más innovadores de años recientes. Letras inteligentes con temas sociales y fusiones musicales diversas los han convertido desde sus inicios en favoritos de la academia. Arrancaron en el 2006 llevándose el Grammy al mejor artista nuevo y han visitado el pódium un total de 22 ocasiones llevándose el álbum del año en el 2009 y 2011. Esto los convierte en el grupo más reconocido, seguido muy de lejos por Maná con 8. Si a estos números unimos los ganados como solista por René Pérez Juglar (Residente) incluyendo mejor canción del 2020, el total para el artista boricua alcanza 27 lo que le convierte en la persona que más premios ha recibido. Usando esta misma lógica, su hermano Eduardo Cabra suma 24 habiendo recibido 2 como productor. FÍJENSE BIEN EN JUANES Juanes, que comenzó su carrera llevándose el primer Latín Grammy al artista nuevo en la primera entrega en el 2001, ocupa el tercer lugar, habiendo añadido su Grammy 23 en el 2018 y recibido en el 2019 el de persona del año. Este ha sido uno de los casos claros en el que las nominaciones básicamente han lanzado una carrera, porque el colombiano era un desconocido cuando obtuvo sus primeras menciones en todas las categorías principales, sorprendiendo a muchos. Su carrera ha sido imparable desde ese entonces.

Fotos: fuente externa

UNO NUESTRO QUE CRUZÓ EL NIÁGARA De existir el Latín Grammy en los años 80 y 90, es posible que el campeón fuera Juan Luis Guerra, quien cuenta con 21 premios, y previo a la primera entrega había sido nominado en 5 ocasiones al Grammy americano, habiendo ganado un trofeo por una de sus obras más importantes, Bachata Rosa en 1992. Guerra tiene el récord de más cantidad de trofeos en la categoría principal de álbum del año, recibiendo estatuas por 3 de sus producciones (La (La Llave de Mi Corazón, Corazón, A Son de Guerra y Todo Tiene su Hora) Hora) pero además por producir el MTV Unplugged del colombiano Juanes. Se “inauguró” bien, recibiendo 3 premios en la primera entrega de 2000 y el más reciente lo obtuvo en el 2019 por su tema Kitipun Kitipun.. UN CANTAUTOR CON EL ALMA AL AIRE 19 Latín Grammy lleva en su haber el cantautor español Alejandro Sanz, ganando 4 en la primera entrega del 2001 y el principal, grabación del año en las últimas 2 entregas, pero al igual que Juan Luis Guerra, tenía ya una carrera muy reconocida aún antes y de seguro temas como Corazón Partío o Amiga Mía habrían participado en sus respectivos años. Como anécdota podemos contar que a raíz de tener que suspenderse el premio por los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2021, Sanz fue invitado a cantar en la ceremonia del Grammy americano donde le acompañaron Beyoncé y las Destiny’s Child en una presentación memorable.

¿Y DE REINAS QUÉ? La artista femenina que más trofeos se ha llevado a casa es la colombiana Shakira, con once incluyendo el de persona del año en el 2011. Ha ganado las categorías principales en varias ocasiones, y es una de apenas 3 mujeres en conquistar álbum del año (por Fijación Oral vol. 1), 1), siendo las otras Rosalía y Natalia La Fourcade en los últimos dos años. Con ella también sucede que tuvo muchos de sus éxitos más grandes en la década de los 90, justo antes de que arrancaran estas premiaciones. VENTAS Vs Vs CALIDAD Una de las controversias más grandes que rodean a este premio es el hecho de que artistas muy populares en su momento han sido ignorados por la academia, lo cual suele enfurecer a sus seguidores. Podemos mencionar a Romeo, quien ha sido nominado en 2 ocasiones, pero nunca ha ganado. Ricardo Arjona cuenta apenas con un Latín Grammy en una categoría secundaria pese a ser una de las figuras más importantes en Latinoamérica y a Enrique Iglesias, quien tiene el récord de haber llevado la mayor cantidad de canciones al primer lugar de las listas latinas de Billboard, le tomó un buen tiempo alcanzar un Latín Grammy en una categoría principal. Finalmente lo recibió como canción del año por el fenómeno Bailando Bailando..

GÉNEROS CASTIGADOS Muchas de las críticas más frecuentes de los últimos años es que el premio no reconoce en su justo valor a la música urbana, que es la que ha dominado el panorama musical de las décadas recientes. Si bien el género ha acaparado un gran número de nominaciones (J Balvin y Bad Bunny fueron los principales el año pasado) sus intérpretes generalmente solo reciben trofeos en categorías secundarias. Quitando los triunfos de Calle 13 (quienes realmente han hecho música difícil de clasificar) la única exponente urbana que ha recibido el álbum del año, y nuevamente, es más fusión que otra cosa, es la española Rosalía. Sin embargo, mirando el listado de ganadores de álbum del año, es difícil concluir que hay un género particularmente favorecido por estos premios: (Luis Miguel, Alejandro Sanz, Juanes, Ivan Lins, Shakira, Juan Luis Guerra, Calle 13, Draco Rosa, Paco de Lucía, Juan Gabriel, Rosalía y Natalia La Fourcade abarcan un espectro musical bastante amplio). Al final, como todo premio, los Latín Grammy son una referencia que nos permite explorar música que vale la pena, así que la próxima vez que veas el listado de nominaciones, llega hasta tu plataforma de streaming favorita y ponte el reto de descubrir música nueva. Puede que te sorprendas.

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VACUNATE RD:

Activa plataforma para citas de vacunación. El Gobierno Dominicano puso en funcionamiento, desde el pasado mes de marzo, un apartado en el sitio web oficial del Plan Nacional de Vacunación contra COVID-19: www.vacunaterd.gob.do a través del cual los ciudadanos pueden registrar sus citas para recibir la vacuna contra la COVID-19, a raíz de la activación de subfases que requieren de centros de vacunación extramurales. La vicepresidenta de la República y coordinadora del Gabinete de Salud, Raquel Peña, dijo que adoptaron esta medida de programación por citas para el proceso de inoculación contra el coronavirus, con la finalidad de mantener el orden durante el desarrollo de Vacúnate RD, a la vez afirmó que han decidido aumentar el número de equipos de vacunación en todo el territorio nacional.

LUIS MIGUEL: La Serie: 2da TEM-

PORADA “Cuanto más brilla el Sol, más oscuras son las sombras”. Netflix anunció que el 18 de abril a partir de las 7:00 pm estaría disponible el primero de los ocho capítulos que conforman la segunda temporada de la bioserie del cantante. Cada semana llegará un nuevo episodio a la plataforma, repitiendo la estrategia de su anterior temporada. La serie contará su trama en dos líneas de tiempo, mostrando las dificultades que enfrentó el cantante para balancear su vida familiar y profesional. Su llegada al catálogo se demoró más de la cuenta debido a las consecuencias de la pandemia que atrasaron las filmaciones.

MINISTERIO DE CULTURA:

nuevo CNC El Ministerio de Cultura presentó a los 14 nuevos miembros del Consejo Nacional de Cultura (CNC), organismo encargado de establecer la orientación general de las políticas culturales y garantizar la unidad de acción entre las instituciones públicas y privadas que desarrollan actividades y acciones culturales. El escritor Basilio Belliard fue nombrado secretario ejecutivo y los nuevos miembros son: Maridalia Hernández, representante de los artistas populares; Elsa Núñez, representante de los artistas plásticos; Juan Daniel Balcácer, representante del sector intelectual y José del Castillo Pichardo, representante de los investigadores sobre cultura. También Darío Solano, representante de las organizaciones culturales; Iván José Silva Fernández, representante de los consejos de desarrollo provincial; Manuel Jiménez, representante del Poder Municipal; Manuel García Arévalo, representante del sector privado empresarial. Como representante de las fundaciones culturales privadas fue designada María Amalia León; Abil Peralta Agüero, representante del sector cultural; Julia Castillo Mejía, representante del sector cultural; Myrna Guerrero, representante del sector cultural; Eduardo García Michel, representante de sector cultural, y Mu Kien Adriana Sang Ben, representante del sector cultural. La Ministra de Cultura, Carmen Heredia, indicó durante el acto de lanzamiento que “una de las metas que nos pro-

pusimos fue relanzar y reestructurar el Consejo Nacional de Cultura, pues es el máximo organismo de decisión en lo relativo a la política cultural del país.”

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NICK RHODES: Roland Award.

Roland otorgó su sexto premio anual Lifetime Achievement Award al miembro fundador y teclista de Duran Duran, Nick Rhodes, quien ha tenido una carrera histórica que abarca cuatro décadas. El premio fue entregado durante la convención anual Believe in Music Week que se realizó virtualmente en la NAMM de 2021. Este premio reconoce a las personas por sus invaluables contribuciones a la industria de la música mientras usan equipos Roland a lo largo de sus carreras. La red global de influencers de Roland y BOSS ahora llega a más de 1,000 artistas con un alcance social colectivo que excede los 1,000 millones. Rhodes comentó: “Vaya, un gran agra-

decimiento a todos en Roland por este glorioso premio. Me siento honrado de recibirlo, especialmente porque Roland ha sido una parte tan importante de mi vida desde el comienzo de mi carrera. Empecé en 1980 con un Roland System-100, luego me gradué en un JUPITER-4 y poco después en un JUPITER-8. A menudo escuchas a los guitarristas hablar sobre la última Les Paul o la Stratocaster de 1959 de la que no pueden prescindir. Bueno, para mí, este siempre ha sido el JUPITER-8. Estos fueron los instrumentos que realmente formaron la paleta de sonidos a partir de la cual desarrollé mi creatividad. Creo que, para todos los artistas, estas herramientas con las que hacemos música son de suma importancia, y estoy muy agradecido con los desarrolladores de Roland por estar en contacto con la forma en que evoluciona la música”.

BEE GEES: Película sobre los Bee

Gees será dirigida por Kenneth Branagh. El director nominado al Óscar Kenneth Branagh ha sido elegido para dirigir la próxima película biográfica de Paramount sobre el grupo pop Bee Gees, según lo informado por Variety. Con el guionista de televisión británico Ben Elton a bordo para escribir el guión, la película abarcará toda la carrera de la legendaria banda, contando la historia de los hermanos Barry, Maurice y Robin Gibb desde sus primeros días hasta su estrellato en la década de 1970, cuando batieron récords con su banda sonora disco para la película Saturday Night Fever. Sin duda la esperanza es que esta película biográfica de los Bee Gees prenda fuego con los fans de la banda, como lo hizo Bohemian Rhapsody con los fans de Queen. Así como los miembros supervivientes de Queen participaron en la creación de su propio mito en pantalla, Barry Gibb participará en la narración de la historia de los Bee Gees, ya que está a bordo como productor ejecutivo. Queda por ver si el director Branagh conoce las biografías musicales tan bien como conoce a Shakespeare y Christie.

CLUBHOUSE:

El App que todos quieren y no todos pueden. Es una aplicación de iPhone de chat de audio solo por invitación lanzada en abril de 2020 por Paul Davison y Rohan Seth de Alpha Exploration Co. que facilita la comunicación auditiva para grupos de unas pocas personas hasta más de 5,000 personas. En mayo de 2020, la aplicación de redes sociales estaba valorada en casi $100 millones. El 21 de Enero de 2021, la valoración alcanzó los mil millones de dólares.

LA COMPETENCIA POR SER LOS MÁS GRANDES

Por Miguel Cunillera SBZ

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MICHAEL JACKSON: THRILLER

iempre se dice que los récords se han hecho para ser superados. Pero en la medida en que las plataformas de difusión y la manera en que la gente escucha la música han ido variando, hay algunas estadísticas que pueden sentirse “seguras”. Tomando en cuenta que los volúmenes de ventas físicas se han reducido grandemente, una de estas probablemente sea la del “disco de mayor venta de todos los tiempos”. Generalmente estas estadísticas son manejadas por una institución llamada “RIAA” o la “Recording Industry Association of America” quienes certifican las ventas de discos, y son quizás las únicas fuentes relativamente confiables para poder comparar datos. Los sellos disqueros proporcionan la información de venta de sus discos y cada cierto tiempo actualizan las cifras para que la institución genere los famosos premios de disco de oro, platino o multiplatino. En las últimas décadas ha habido una competencia constante entre dos producciones que se han ido rotando el título de “disco más vendido de todos los tiempos”. Interesante porque son dos álbumes que no pueden ser más diferentes, en cuanto a concepto y música.

1. WANNA BE STARTING SOMETHING 2. BABY BE MINE 3. THE GIRL IS MINE (CON PAUL MC CARTNEY) 4. THRILLER 5. BEAT IT 6. BILLIE JEAN 7. HUMAN NATURE 8. P.Y.T. (PRETTY YOUNG THING) 9. THE LADY IN MY LIFE.

EAGLES GREATEST HITS 1- TAKE IT EASY 2- WITCHY WOMAN 3- LYING EYES 4- ALREADY GONE 5- DESPERADO 6- ONE OF THESE NIGHTS 7- TEQUILA SUNRISE 8- TAKE IT TO THE LIMIT 9- PEACEFUL, EASY FEELING 10- BEST OF MY LOVE

ÁLBUMES CON VENTAS DE

Comparar un disco de estudio con una colección de éxitos es un tanto extraño, y mientras la imagen de la portada de Thriller de Michael en su traje blanco, foto de Dick Simmerman realmente icónica, los Eagles usaban muchas imágenes conceptuales para promocionar su música, raras veces sus fotos. En este caso, una calavera de águila plástica en tonos plata sobre un fondo azul, concepto un tanto complicado de Boy Elder. Pero sin importar las gráficas, Greatest Hits recoge lo mejor del período más country de la agrupación, así que en el fondo es una guerra entre el country contra pop & soul, con sus connotaciones raciales y sociales, quizás una batalla que refleja lo que sucede en los Estados Unidos hoy en día.

En la otra esquina tenemos el álbum Greatest Hits del grupo de country rock The Eagles. Como su nombre lo indica, no es una producción de estudio, sino un compendio de los primeros años de la banda del 1971 al 1975. Esto significa que no incluye el tema insigne de la agrupación, el famoso Hotel California, sino grabaciones más melódicas como Take It Easy, Best of My Love, Lying Eyes y One of These Nights. No es tampoco una colección generosa, apenas 10 temas, la banda posteriormente ha lanzado varias versiones de “lo mejor de” que contienen selecciones de la carrera completa, pero ninguna ha alcanzado los niveles de interés que -poco a poco- ha generado esta primera recopilación publicada en el 1976. Con armonías perfectas, canciones muy melosas, no es de extrañarse que tenga muchos fans. En el último reporte publicado por la RIAA en este sentido, que data del 2018, los Eagles certificaron ventas de 26 veces platino para pasarle al King of Pop nuevamente unos diez años después de su fallecimiento. Pero estas son ventas en los Estados Unidos, y los propietarios de los derechos de Jackson y el sello Sony han puesto en duda este repentino aumento de unos 9 millones de unidades adicionales que ponen a este álbum en 38 millones vs 33 certificados para Jackson. No obstante, ellos mismos confiesan que se conforman con mantener el título del álbum de mayor venta de todos los tiempos a nivel mundial con unos 47 millones de copias contra 41 de los Eagles, aunque es muy difícil poder certificar estos números.

20 MILLONES DE COPIAS O MÁS

Artista

EAGLES

Album

THEIR GREATEST HITS (1971 - 1975)

Sello

ASYLUM

Ventas

38,000,000

Artista

MICHAEL JACKSON

Album

THRILLER

Sello

EPIC

Ventas

33,000,000

Artista

EAGLES

Album

HOTEL CALIFORNIA

Sello

ASYLUM

Ventas

26,000,000

Artista

AC/DC

Album

BACK IN BLACK

Sello

ATLANTIC

Ventas

25,000,000

Artista

LED ZEPPELIN

Album

LED ZEPPELINI IV

Sello

ATLANTIC

Ventas

23,000,000

Artista

FLEETWOOD MAC

Album

RUMOURS

Sello

WARNER BROS.

Ventas

20,000,000

Año

Platinum

38 X

Año

1982

Platinum

33 X

Año

1976

Platinum

26 X

Año

1980

Platinum

25 X

Año

1971

Platinum

23 X

20 X

1976

Platinum

Fotos: fuente externa

Por un lado, tenemos a Thriller el disco lanzado en el 1982 que contiene apenas 9 canciones, pero 7 de ellas llegaron al top 10 de Billboard, un récord en aquel entonces. No solo ganó múltiples premios Grammy, sino que convirtió a Jackson en la estrella más grande de su generación. Fue un fenómeno de popularidad producido por el legendario Quincy Jones que alteró el curso de la música con su fusión de pop, R&B, rock y jazz. Invitados de lujo como el ex-Beatles Paul McCartney y un solo de guitarra del fallecido Eddie Van Halen, Thriller tenía todos los elementos para trascender en su época y se le acredita romper la barrera racial en MTV que comenzó a partir de ese momento a difundir trabajos de artistas afroamericanos allanando el camino para las trayectorias muy exitosas de Prince, Tina Turner y otros. Desde su lanzamiento movió números masivos a nivel internacional.

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Año

1977

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Por Edwin Santana

na historia alternativa de la carrera espacial. Policías persiguiendo policías. Un peligroso triángulo amoroso. Una selección de lo mejor y más reciente en la televisión.

Drama policial

LINE OF DUTY Temporada 6

Reino Unido / Mar. 2021 / 6 episodios / BBC Tres perseverantes policías dedicados a la incómoda tarea de descubrir posibles actos de corrupción de otros policías. El creador de esta serie afirma que el funcionamiento de la ficticia unidad AC-12 intenta asemejarse todo lo posible al de agencias reales que operan en el Reino Unido, y es indudable que Line of Duty posee un aura de autenticidad que nos recuerda a la inimitable The Wire y a la muy sólida Bosch. Los investigadores Kate Fleming y Steve Arnott, liderados por el combativo Superintendente Ted Hastings, enfrentan un caso distinto por temporada, pero al parecer algo o alguien podría estar conectado a todo y ahí lo dejamos para evitar spoilers. En la nueva entrega, a pesar de que uno de nuestros investigadores se involucra en el nuevo caso de un modo diferente y desde otro edificio, la serie preserva esas cualidades que explican su éxito, esas que tanto nos gustan: metódica, emocionante, realista.

Ciencia ficción / Drama

FOR ALL MANKIND Temporada 2 EE.UU. / Feb. 2021 / 10 episodios / Apple TV For All Mankind es muchas cosas estupendas. Ante todo, es una historia alternativa del pulso por la conquista del espacio (y, de paso, el geopolítico) entre los Estados Unidos y la Unión Soviética que se aparta sustancialmente de lo que lo sucedió y propone en su lugar una narrativa apasionante. Un aspecto que sobresale en esta versión ficticia es el rol desempeñado por las mujeres en la carrera espacial; aquí las mujeres son parte integral del programa espacial norteamericano, de sus logros y de su progreso. La serie explora no solo el espacio, sino también —con elegancia— temas como la igualdad de género, la intolerancia, la inmigración y el racismo y, gracias al desarrollo de los personajes principales, nos involucra en dramas que por momentos nos hacen olvidar que algo importante está ocurriendo en la base lunar (disculpen el pequeño spoiler) o que los soviéticos andan tramando algo sospechoso. Para aquellos que vieron la primera temporada, les informamos que en la segunda todos nuestros protagonistas atraviesan cambios importantes, se suma algún personaje, los rusos tienen más peso en la trama, la tensión allá arriba sube al máximo, los efectos visuales no han perdido su gran calidad y las escenas «filmadas» más allá de la Tierra siguen siendo preciosas.

¿QUÉ SERIE VAS A VER AHORA?

Thriller

ZEROZEROZERO Miniserie

Italia / Mar. 2021 / 8 episodios / Amazon Prime Hemos terminado de ver ZeroZeroZero, cautivante producción italiana diseñada para un público global, empezando por su elenco internacional. La dirección es soberbia. Su cadencia, a lo largo de los ocho episodios, potencia la tensión. La actuación del mexicano Harold Torres, encarnando al personaje más inquietante e interesante, es meritoria de algún premio. Podríamos continuar con los elogios. Historia inspirada en el libro homónimo de Roberto Saviano —el también autor de esa obra explosiva sobre el tráfico internacional de drogas que es Gomorrah—, es en realidad tres subtramas bien definidas que se desarrollan en paralelo: en Italia, donde un capo ya en su ocaso decide seguir en el juego con la importación de una importante cantidad de cocaína; en México, lugar en el que se encuentran los productores y suplidores de la droga y en varios países africanos, por donde los hermanos Lynwood, él y ella, intermediarios en el negocio, se ven obligados a transportar el cargamento. En Italia hay rivalidades y traiciones; en África se suceden los obstáculos y las calamidades (y las escenas de acción). Pero es en México donde ocurren las situaciones más perturbadoras y, quizá, desgraciadamente, las más apegadas a la realidad. Aunque de ningún modo una adaptación rigurosa del libro de Saviano, ZeroZeroZero es, no obstante, una mirada descarnada al bajo mundo del tráfico internacional de drogas, a la ambición desmedida y a la inhumanidad de sus distintos participantes, y, sobre todo, a la violencia y a las tragedias que acompañan a las drogas allí donde estén y allá donde vayan.

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Thriller psicológico

BEHIND HER EYES Miniserie Reino Unido / Feb. 2021 / 6 episodios / Netflix La producción de Netflix más comentada en lo que va de año es sin duda Behind Her Eyes. La razón es el… extraño y… chocante giro que da esta miniserie en sus episodios finales, una vuelta de tuerca que ha dividido a la audiencia. Adaptación de la novela del mismo nombre, la historia revuelve alrededor de una madre soltera que emprende un affaire con su nuevo jefe y una relación de amistad con su esposa; asunto peligroso y complicado. La intriga emana, como en todas las obras de este género, de que nada es lo que parece (¡esos esposos!), de los secretos y de las mentiras. Y del pasado. Behind Her Eyes es suspense bien llevado a lo largo de seis episodios y un desenlace que no deja indiferente a nadie.

TECH

Por Joan Sebastian

EL FUTURO ES AHORA Primera cita del año. Siempre esperada con muchas expectativas por todos los amantes de la tecnología. Consumer Electronic Show, CES, este año fue virtual pero algo sí mantuvo: muchas novedades y prototipos. Hacemos un resumen. CES, Consumer Electronics Show, es unos de los eventos más esperados al menos uno cuando se habla de novedades tecnológicas, y su edición 2021 celebrada del 11 al 14 de enero, pese a ser 100 % virtual, no fue la excepción. Entre algunas de las presentaciones más destacadas están desde la silla gamer con pantalla incorporada hasta un vehículo volador de General Motors, pasando por los robots de Samsung, entre ellos Bot Handy que es capaz de poner la mesa o guardar artículos en la alacena, o Moflin, una mascota robótica que desarrolla su propia personalidad a partir de la interacción con el ambiente. Con ese pequeño, muy pequeño spoiler tomando en cuenta todo lo presentado y lo que encontrarás en esta lista (por categoría), empezamos cómo no por la COVID-19 y el Proyecto Hazel, un concepto novedoso que presentó Razer. Se trata de una mascarilla inteligente que tiene desde efectos lumínicos, parlantes y micrófono que busca proyectar mejor la voz del usuario para mejorar la comunicación, hasta filtros intercambiables capaces de filtrar el 95% de las partículas del aire, incluyendo el virus COVID-19, además de ser transparente para facilitar la lectura de labios. Esta joyita por ahora es un proyecto y no hay fecha de lanzamiento.

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GAMER

Razer también presentó el Proyecto Brooklyn, el nuevo trono gamer que integra una pantalla OLED (se iluminan a sí mismas) transparente de 60 pulgadas con curvatura. Este nuevo sillón ofrece vibración háptica a través de módulos Razer HyperSense y tiene bandejas extraíbles que se posicionan a diferentes altura. Está hecha de fibra de carbono y el asiento es de cuero y, al igual que la mascarilla, se trata de un prototipo. Continuando en esa línea, Sony anuncia las fechas en las que saldrán juegos de la PS5: Kena Bridge of Spirits (marzo 2021), Little Devil Inside (julio 2021), Ghostwire Tokyo (octubre 2021), Project Athia (enero 2022) o Pragmata (2023). Como no podía ser de otra forma, Asus ha dirigido gran parte de su presencia en el CES 2021 hacia los portátiles enfocados en gaming. Entre ellos, la compañía ha actualizado varias series como ROG Zephyrus o ROG Strix y ha presentado ROG Flow, integrando la nueva generación de gráficas RTX 30 Mobile de NVIDIA y los procesadores Ryzen Mobile 5000.

ESTILO DE VIDA

Aquí empezamos con Shower Power, un parlante de ducha con bluetooth hidroalimentado. Genera el 100% de su energía a partir del agua, lo que proporciona interminables horas de escucha en la ducha. Tiene una batería interna de 2600 mAh que almacena más de 20 horas de energía para seguir escuchando música incluso cuando el agua se detiene. Para que los conciertos no se paren.

TELEVISORES

Sony no se ha limitado en esta nueva realidad encerrados en casa. La compañía presentó nuevos televisores Sony Bravia XR (en distintos modelos), que introducen una de las tecnologías más sorprendentes del CES 2021: el procesador cognitivo XR de la marca. Este procesador divide la pantalla en cientos de zonas en las que reconoce objetos individuales y, dependiendo de dónde interprete que se está centrando nuestra atención, reajusta el color, el grado de detalle y el contraste en ese punto. Samsung no se quedó atrás y presentó un nuevo control remoto solar que tiene una celda que permite que la batería se recargue con luz interior. Incluye un puerto de carga USB-C para sus modelos de TV Neo QLED (necesitan fuente de iluminación externa) 2021. Además, Samsung dio a conocer una pantalla Micro LED de 110 pulgadas que incorpora un LED inorgánico auto-iluminado con un diseño ultra delgado al que se suma Infinity Screen, con un 99% de pantalla. El panel permite la opción multipantalla, con la que se puede disfrutar de varios contenidos a la vez. Según los rumores, se lanzará en primavera. Samsung también actualizó su línea de televisores Lifestyle, que incluye The Serif, The Frame, The Sero y The Terrace, un televisor para exteriores 4K QLED

que se ha lanzado recientemente, así como The Premiere, un proyector láser 4K de calidad cinematográfica. Y, como era también de esperarse, LG presentó sus novedades para este apartado de televisión, con la gama de televisores LG OLED Evo G1 de 4k, que incorporan un nuevo panel diseñado para mejorar la salida de luz. Entre todas las novedades presentadas por Panasonic, destacan el televisor JZ200 con panel OLED en formatos de 65 o 55 pulgadas, y el primero en incorporar inteligencia artificial a través del procesador HCX Pro AI que permite analizar en cada instante qué tipo de imagen se está reproduciendo y ajustar la calidad y el brillo de forma automática. Antes de pasar a otro apartado, también se debe resaltar otra novedad a modo de transición. Se trata de la llegada de Samsung Health Smart Trainer a los televisores de la marca en 2021, una herramienta que permite un seguimiento y análisis de la postura en tiempo real, como un entrenador personal. En la misma línea, también llegará SmartThings Cooking, un nuevo servicio de Samsung SmartThings diseñado para mejorar la experiencia culinaria de los usuarios.

MASCOTAS Y SERVICIOS PARA EL HOGAR

En primer lugar presentamos a Moflin, una mascota con inteligencia artificial pero cuya forma no busca emular específicamente a ningún animal. Según sus creadores, este pequeño bulto alargado con pelaje cálido y sólido pero sin boca ni patas integra sensores y está basado en un algoritmo desarrollado específicamente para que Moflin aprenda y vaya tomando nuevas características a partir de la interacción con el usuario y el entorno. Samsung también presentó a Bot Handy, un robot que recoge objetos y los ubica donde se le indique. Está pensado para ayudar en el hogar, es capaz de diferenciar entre un vaso de vidrio y un plato de cerámica, además de guardar alimentos y hasta ayudar a poner la mesa. Así mismo presentó JetBot 90 AI+, un aspirador que utiliza la tecnología de reconocimiento de objetos para identificar y decidir el mejor camino de limpieza. También está Samsung Bot Care, un robot diseñado para usar la IA con el objetivo de reconocer y responder al comportamiento del usuario que podrá actuar como asistente, ayudando a cuidar los detalles del día a día. Ambos robots están aún en desarrollo. Y en un intento por no sustituir tu personal de servicio o tu mascota, la empresa Chamberlain desarrolló una puerta inteligente que se llama myQ Pet Portal que identifica cuando el perro quiere salir y se abre automáticamente. Todo gracias a que se comunica con el sensor de bluetooth en el collar de la mascota. La puerta reconoce cuando el animal está próximo y se abre. También se puede controlar de forma remota, a través de una app que incluye transmisión de video en vivo y audio bidireccional.

CELULARES

Así como los celulares plegables fueron una gran noticia en años anteriores, ahora damos un salto a los modelos enrollables. Al menos eso se puede anticipar a partir de los avances que dieron a conocer tanto LG como TCL. LG ofreció un breve video de presentación de celular Rollable, que tiene un display que se desliza hacia arriba. Integra un mecanismo que permite enrollar y desplegar el display, similar al que tienen sus televisores OLED enrollables. LG no especificó cuándo vería la luz este dispositivo ni el precio que tendrá. Por su parte, TCL mostró un video donde se puede ver su nuevo móvil enrollable expandiéndose y retrayéndose en manos de una usuaria. Gracias a esta tecnología el smartphone de 6,7 pulgadas puede llegar a desplegarse con apenas un toque hasta mostrar un display de 7,8 pulgadas.

VEHÍCULO VOLADOR General Motors sorprendió con el prototipo de un vehículo volador de aterrizaje vertical que carece de volante y pedales. Cuenta con un techo de vidrio expansivo y sensores biométricos para leer los signos vitales de los pasajeros, con el objetivo de ajustar configuraciones como temperatura, iluminación y ruidos ambientales en función de esos datos.

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Por Joan Sebastian

Cada año revistas como Forbes, además de algunos estudios, publican listas en las cuales muestran los ingresos de celebridades y, entre esas inmensurables cantidades, llaman la atención aquellas que provienen de fuentes como postear imágenes en redes sociales como Instagram. Y vamos, siendo honestos, quién no quisiera tener el estilo de vida de las Kardashian´s y generar dinero con eso.

ace más de 10 años atrás, generar ingresos de las nacientes, y en desarrollo, redes sociales era un imposible o un chiste, incluso para las celebridades que vivían del espectáculo u otros medios como la radio o la televisión. Pero como otro mal chiste del 2020, en octubre de ese año, Kim Kardashian confesaba que gana más dinero en Instagram que con el reality show de su familia, Keeping Up With The Kardashians con el cual logró obtener millones de dólares por cada temporada. Esta noticia se dio a conocer poco tiempo después de que anunciara el fin del programa de televisión que las catapultó a la fama que hoy le hace ganar más de US$858,000 solo por publicar alguna fotografía. Porque no, a pesar de que es un muy buen ingreso para su cuenta bancaria, el programa de E!, no afectará por completo su cartera. Tal como dijo en My Guest Needs No Introduction With David Letterman, “podemos pu-

blicar algo en redes sociales y ganar más de lo que hacemos en toda una temporada”.

Sin ánimos de encerrarnos en el clan Kardarshian, y haciendo comparaciones con el contrato del reality que vale millones de dólares, y lo que ganan por Instagram, (habría que recordar que en 2015, E! acordó pagarle a la familia 80 millones de dólares por algunas temporadas y luego, renovaron el contrato

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por más temporadas y se dice que les pagaron poco menos de 100 millones de dólares), costaría creer que se paga tanto por tan poco, si analizamos que muchas publicaciones pierden relevancia a los pocos días. Luego están celebridades como Jennifer Lopez, cantante, actriz, empresaria, diseñadora… vamos, ¡artista! porque bailó hasta pole dance en el Halftime Show del Super Bowl, y ostenta el puesto número 56 de la lista de mejores pagados del 2020 de acuerdo con Forbes. J.Lo entendió desde muy temprana edad que el ascenso a la fama está más ligada a tener grandes y buenos papeles, además de shows, que a la cantidad de ellos, pese a que ha actuado

en más de TREINTA Y NUEVE películas y 19 programas de televisión. Pese a lo anterior, de acuerdo con el diario británico Daily Express, una plataforma de redes sociales proporciona a J.Lo un mayor ingreso que su música a través de Spotify y YouTube. Por publicación puede ganar alrededor de $663,000 y se destaca en la popular lista de mejores pagados en Instagram de la firma de marketing Hopper HQ en la que J.lo ostenta el puesto numero 12. Mientras tanto, solo gana unos US$3,000 cuando se transmiten su canciones en Spotify. Daily Express detalla que solo gana poco más de US$1,000 cuando se reproduce su contenido en YouTube, lo que significa que las imágenes de las redes sociales son unos increíbles activos. Continuando con el clan Kardashian, apenas en el 2020 Kylie fue destronada de la lista de famosos que más ganan por publicación patrocinada por Dwayne Johnson, la Roca, quien ahora tiene el puesto número 1. Hay que destacar que dicho ranking está basado no solo en variables como el número de followers, sino también en el impacto y la relevancia social que tiene cada perfil; así como la confianza que transmiten a posibles consumidores.

¿CÓMO FUNCIONA ESTE NEGOCIO?

Los 12 famosos que más ganan por publicación patrocinada en Instagram: US$1,015,000

DWAYNE JOHNSON, “la Roca” 187,300,000 seguidores

US$986,000

KYLIE JENNER 181,500,000 seguidores

US$889,000

CRISTIANO RONALDO 224,800,000 seguidores

US$858,000

KIM KARDASHIAN 175,700,000 seguidores

US$853,000

ARIANA GRANDE 191,100,000 seguidores

US$848,000

SELENA GÓMEZ 180,300,000 seguidores

US$770,000

BEYONCÉ KNOWLES 148,700,000 seguidores

US$747,000

JUSTIN BIEBER 139,300,000 seguidores

US$722,000

TAYLOR SWIFT 135,000,000 seguidores

US$704,000

NEYMAR DA SILVA 139,300,000 seguidores

US$695,000

Fuente: Hopper HQ.

LIONEL MESSI 155,600,000 seguidores

US$663,000

JENNIFER LOPEZ 124,000,000 seguidores

Es una realidad que muchas marcas pasan de la televisión al momento de hacer sus promociones y terminan rendidas ante los likes de redes sociales como Instagram, esto gracias a la influencia que tienen ciertas celebridades. Suena tentador y desconcertante ganar casi 1 millón por cada publicación cuando hay más de 6 mil en el feed, sin contar las historias de Instagram en el caso de Kylie Jenner. Pero no es así del todo. Si bien es cierto que hay mucho dinero corriendo por ahí, ¿una marca puede darse el lujo de pagar un millón de dólares por cada publicación? No lo sabemos. En el caso de la menor del clan Kardashian-Jenner, aunque la mayoría de sus fotos, especialmente las últimas, son de autopromoción para dar a conocer su marca de belleza, las marcas que se atreven a desembolsar semejante cantidad para aparecer en el Instagram de la joven son firmas de lujo como Jean Paul Gaultier, Balenciaga, Versace, Chanel o Adidas. Estas promociones, en ocasiones, se dan mediante el etiquetado por parte de la famosa, de quién va vestida, colaborando para numerosas firmas de moda, ya sea creándola o siendo la cara de una determinada línea de ropa, así como de marcas de cosméticos y productos de belleza. El mundillo beauty es el que más se ha beneficiado de esta realidad en la cual la imagen juega un papel fundamental, gracias a que, literalmente, las personas pueden comprar la apariencia de las celebridades con las que más se relacionan. Hoy en día, si personalidades como Lady Gaga acuden a sus redes sociales a ofrecer algo a sus Little Monsters, como en este caso se llama su fandom, tienen más posibilidades de que sus seguidores lo consuman porque tienen una base de clientes integrada que confían en ellas. Michael Yanover, jefe de desarrollo de negocios de Creative Artists Agency (CAA), una agencia de talentos y marcas de Los Ángeles, explicó al medio Vox que muchas celebridades en la actualidad quieren tener otras vías de ingresos y otras oportunidades. “Los que tienen grandes redes sociales se dan cuenta de que son una marca y pueden crear sus propias oportunidades. No necesitan esperar a que la compañía discográfica los llame”, dice. Podríamos continuar con J.Lo y su franquicia Glow que desde principios de la década de 2000 está en vigencia, lanzando su fragancia número 25, llamada Promise. En el país tenemos personalidades como Milagros Germán o Nashla Bogaert, que con lo que proyectan o la afinidad con su público les permite promocionar artículos que serán afines a ellas y para las personas que aspiran a tener su estilo de vida. Sin duda alguna, la manera en la cual la celebridad obtiene su fama, y la relevancia de la misma, es un papel fundamental para obtener ingresos de su imagen. Si no preguntemos a la actriz Margot Robbie, que si bien lleva una buena racha con sus películas estrenadas, no para de actuar y ahora es la imagen de Chanel. Ella aparecerá en anuncios y hablarán sobre los productos en entrevistas de revistas y en las alfombras rojas. Está más que demostrado que la imagen que creas a base de tu talento es de suma importancia, aunque lo que proyectas pueda sobrepasar lo que sabes hacer. Si no, veamos a Rihanna quien se ha centrado en el negocio de la belleza y aún esperamos su próximo álbum. O, te gusten o no, las Kardashian, Kim y Kylie, que han lanzado sus propios negocios de cosméticos. Lo curioso es que ambos productos son producidos por la misma compañía, Seed Beauty, que fabrica la popular línea de maquillaje Colourpop. Básicamente 3 productos iguales, patrocinados por una persona diferente. ¿No queda claro la importancia de lo que proyectas en la vida?

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Por Joan Sebastian Fotos: Fuente externa

WIKIPEDIA HA NACIDO El 15 de enero del año 2001 vio la luz un proyecto llamado Wikipedia Wikipedia.. Amado por muchos, odiado por otros. Aunque sus contenidos son frecuentemente objeto de discusión, Wikipedia es uno de los recursos informativos más usados en nuestros días.

EL MET EN NY El 20 de febrero de 1872 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York abre por primera vez sus puertas al público. Pero sería en 1880 que se establece en su ubicación actual en el Central Park, concretamente abrió sus instalaciones a los amantes del arte el 30 de marzo. El MET posee fondos artísticos de valor incalculable desde la Antigüedad hasta nuestros días.

IGUALDAD, SIEMPRE El 8 de marzo es el Día Internacional de la Mujer. Su primer antecedente data de 1910 1910,, cuando la conferencia de la Internacional Socialista en Copenhague decidió establecer un día al año para apoyar las reclamaciones de igualdad de derechos de las mujeres en todo el mundo. La ONU lo celebró por primera vez en 1975, elevándolo en 1977 a Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.

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MÚSICA ONLINE El 28 de abril del 2003 la compañía informática norteamericana Apple incursiona en el mercado de la música al abrir en Estados Unidos su primera tienda de música online, iTunes Music Store.. El gigante tecnológico de la manzana Store ponía así a disposición de los usuarios una forma sencilla, rápida y económica de acceder a la música. En su primer año de vida, iTunes Music Store vendió solo en Estados Unidos más de 70 millones de canciones, poniéndose a la cabeza mundial de los servicios de música online.

LA PRIMERA VEZ DE THE ROLLING STONES El 12 de julio de 1962 tuvo lugar en el Marquee Club de Londres el primer concierto de The Rolling Stones. Se trataba de un club frecuentado por Mick Jagger y Keith Richards en el que el primero había cantado con la banda The Blues Incorporated, quienes recibieron una oferta para tocar en un programa de radio, lo que le brindó al cuarteto la posibilidad de debutar en su lugar. Fue entonces cuando escogieron el nombre de The Rolling Stones inspirándose en una canción de Muddy Waters.

LA GUERRA DE ORSON WELLES El 30 de octubre de 1938 se emite la obra de radio La guerra de los mundos de Orson Welles, una dramatización radiofónica realista de una invasión marciana a la Tierra. La narración causó un gran revuelo, más que todo porque ese domingo por la noche fue el horario de máxima audiencia en la edad de oro de la radio y millones de estadounidenses tenían sus radios encendidas.

BEETHOVEN Y SU NÚMERO 9 El 7 de mayo de 1824 el compositor alemán Ludwig van Beethoven estrenó su Novena Sinfonía en el Kärtnertortheater de Viena, ciudad en la que había desarrollado su carrera musical. La obra fue un éxito apoteósico, ya que a su gran intensidad expresiva y espléndido discurso musical añadió la revolucionaria novedad de un movimiento final con parte para coro y cuatro solistas vocales.

TV ON El 1 de agosto de 1952 se inicia la televisión en la República Dominicana, cambiando de raíz las costumbres hasta entonces arraigadas al exclusivo espectro radiofónico. Inicia con la transmisión de las primeras imágenes del programa humorístico Romance Campesino a través del canal 4 de la Voz Dominicana.

ESPAÑA EN LA UNESCO En 1984 1984,, tras concluir la reunión del Comité del Patrimonio Mundial de la UNESCO en Buenos Aires, se da por primera vez la inclusión de monumentos españoles. La Alhambra y el Generalife de Granada, la mezquita de Córdoba, la catedral de Burgos, El Escorial en Madrid y varias obras de Gaudí en Barcelona abrieron la lista. España es el tercer país del mundo en bienes declarados Patrimonio de la Humanidad: 3 de ellos son naturales, 39 culturales y 2 mixtos.

ISABEL II ES REINA En junio de 1953 1953,, en la Abadía de Westminster (Londres), se desarrolló la coronación de Isabel II, quien había sucedido a su padre Jorge VI al morir este en febrero de 1952. El período de luto oficial y los complejos preparativos de la ceremonia obligaron a posponerla más de un año. Se congregaron más de 8,000 invitados entre representantes de la sociedad británica, de los países de la Commonwealth y de otros lugares del mundo. El evento fue retransmitido por radio y, por primera vez, por televisión, y seguido por cientos de miles de personas.

EL ÉXITO DE PERICO RIPIAO En septiembre del 2003 2003,, la película Perico Ripiao,, ó pera prima del director Ángel Muñiz, Ripiao es estrenada con un éxito imparable en las salas de cine y de taquilla, tanto así que cientos de espectadores confesaron haberla visto más de dos veces porque la historia enganchó mucho más de lo esperado, pese al modesto presupuesto.

MARÍA MONTEZ EN TECHNICOLOR En diciembre de 1942 se estrenó Las mil y una noches, noches, una adaptación libre de Universal Pictures con María Montez de protagonista. La película es la serie de cuentos exóticos lanzados por Universal durante los años de guerra. Otros títulos incluyen Cobra Woman, Ali Baba and the Forty Thieves y White Savage. Savage. Esta fue la primera película de Universal en utilizar el proceso del Technicolor.

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ENTRETENIMIENTO, GRACIAS

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Lou Grant. Así se llama la serie de televisión por la que con tan solo 6 años decidí que quería ser periodista. Si me detengo por unos minutos puedo hacer un almanaque de mi vida a través de eventos del entrenimiento (= cultura) que me han acompañado en este camino. Mimetizándome con la imaginación de Julio Verne descubrí que hay mundos más allá de tu entorno cercano y que soñar es una forma maravillosa de hacer literatura y comencé a escribir. Mi pasión por encontrar soluciones a todo se acompañó con las historias de Poirot y Holmes Holmes.. Mi adolescencia navegó entre los amores de Esther y su mundo y las andanzas de Tintín y El Capitán Trueno, Trueno, mezclando mundos de chicos y chicas para darme cuenta que los límites que te impone la sociedad no son inamovibles y pude ir formando mis principios como mujer y ser humano. Y el cine, qué decir de las tandas extendidas con mis hermanos viendo La Guerra de las Galaxias, Galaxias, Los Goonies e Indiana Jones Jones,, de las complicidades con amigas y enamorados en esa etapa de Dirty Dancing , El club de los 5 y Top gun y el placer de ir sola que me trajo la treintena para acabar ya viviendo la ilusión a través de los ojos de mi hijo de Nemo encontrando a su papá o de una rata cocinando el sabor perfecto. La música. Otro universo a través del cual los sentimientos que mi juventud me trajo, llenos de fuerza, de ganas de comerme el mundo, de luchas que para mí eran necesarias en un entorno que trataba de entender encontraron eco en las letras de grupos en español como El último de la fila que me dijo “si lo que vas a decir no es más bello que el silencio no lo vayas a decir”, un Sabina con el que arreglé corazones rotos durante 500 noches y 19 días o un Milanés afirmando que “la prefiero compartida antes que vacíar mi vida”. O ese cantante en inglés que me costaba traducir pero que me dijo que puedo imaginarme un mundo diferente y trabajar para lograrlo, a pesar de que otros no me acompañen en este intento. Con solo esas palabras de Lennon entendí que está en mí cambiar las cosas y no puedo solo esperar a que sucedan. Al mismo tiempo que miraba hacia lo lejos dejando a cien gaviotas volar junto a Duncan Dhu. Dhu. Y no puedo olvidar mi primer intento de mover correctamente la cadera al son de Villalona que bañó de notas mi llegada a este país con Ahora estoy confundido confundido.. Con El Club de los Poetas Muertos llegó el carpe diem de Thoreau Thoreau,, y tomé la decisión de que quería extraer el jugo a la vida para no llegar a la muerte sintiendo que no había vivido. Mientras Neruda me decía que la vida se resume en 20 poemas de amor y una canción desesperada. Hoy le diría que los números no cuadran, pero que todavía puedo escribir los versos más tristes esta noche, dejar en esas palabras todo lo negativo y despertar con la fuerza de Maya Angelou que afirma que “soy una mujer fenomenal. Mujer fenomenal. Esa soy yo”. Quien piense que la cultura no es importante. Quien piense que el entretenimiento no es importante. Esos, todos, que repasen en su vida y se den cuenta que cada episodio se traduce en palabras, en notas y en imágenes que otros nos regalan y solo podemos darles las gracias y reconocer su valía. Para mí, sin ellos no sería quien soy. Gracias. Ana Blanco Editora @anablancomontoya