Paz Vega

PAZ VEGA

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Madonna le pone cara a las críticas

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EL REFLECTOR por Samir Saba El crossover y su inesperado giro

ROD STEWART | El incombustible caballero de la música

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LITERATURA Entrevista: Sergio Ramírez

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Todo en todas partes al mismo tiempo

Estoy viendo Fugitivo: el curioso caso de Carlos Ghosn. Sorprendente las habilidades de este señor para lograr rescatar de la quiebra a grandes empresas automovilísticas como lo son la Nissan y Renault. Pero la destreza más grande que tuvo fue lograr, durante más de 15 años, servirse de ellas con unos niveles de corrupción increíbles.

La mejor película de la historia es 300, por-

que me encanta el espíritu guerrero que muestra de principio a fin. Te hace sentir que nada ni nadie puede derrotarte.

Creo que una actriz que debería aparecer en todas las películas es Julia Roberts, de finitivamente. No solo por su nivel actoral, ya que es muy talentosa; más bien por su casi perfecta selección de películas. Todas me gustan y en cada una demuestra diferentes registros como actriz.

A la famosa isla desierta me llevaría algún libro de marketing, finanzas o desarrollo personal. De hecho, actualmente estoy leyendo La transformación total de su dinero , de Dave Ramsey.

La canción que no debe faltar en ninguna playlist es Chucucha (risas), de los Ilegales, y Darte un beso, de Prince Royce.

No imagino el mundo sin la música de Juan Luis Guerra sin lugar a dudas. Desde Soplando hasta lo que está por venir.

Si hay un actor al que no me canso de ver es a Tom Hanks. Admiro mucho su capacidad interpretativa. Pasó de ser comediante a tener una carrera indetenible, donde ha interpretado varios géneros: drama, suspenso, investigación… inclusive cine de acción. ¿Cómo olvidar películas con la profundidad que posee Forrest Gump? ¿Y qué decir de su cuasi solitaria interpretación en Cast Away? Creo que ha hecho de todo sin dejar atrás su esencia, y eso es definitivamente admirable.

Fotos: fuentes externas

Desi Arnaz

We love Ricky

Era la otra mitad de I love Lucy. Desde New York y Miami de los años 40 dio a conocer la conga a los norteamericanos, y se convirtió en uno de los cubanos más queridos y admirados del mundo del espectáculo gracias a su música y, sobre todo, a Ricky Ricardo, el personaje que interpretaba en televisión junto a su no menos famosa esposa, Lucille Ball.

Desi Arnaz, cuyo verdadero nombre era Desiderio Alberto Arnaz y de Acha, nació en Santiago de Cuba en 1917 y emigró junto a su familia a Miami en 1933. Allí pudo iniciar una carrera en la música como guitarrista del Sexteto Siboney que lo llevó luego a trabajar con Xavier Cugat en New York, donde fue contratado para un musical en Broadway cuyo éxito en los escenarios se convirtió en la excusa perfecta para filmar la versión cinematográfica. Así, Arnaz llegó a California, y no solo terminó conquistando a Hollywood, sino también a una de sus estrellas más carismáticas: Lucille Ball.

Tras el matrimonio con la actriz, en 1940, Arnaz consolidó todavía más su carrera al entrar el mundo de la televisión con el clásico de todos los tiempos: I love Lucy El programa, estrenado en 1951, se convirtió rápidamente en uno de los grandes éxitos de la televisión, y le ofreció la oportunidad de desarrollarse no solo como músico y actor, también como guionista, director y productor.

Desilu, la empresa productora que fundó junto a Lucille Ball, se convirtió en una de las más poderosas de su época, aportando al mundo de la televisión innovaciones que nadie podría imaginar: los episodios de I love Lucy se filmaban a tres cámaras de 35 milímetros, como si fuera cine, y se hacía ante un numeroso público, como si se tratara de teatro.

Desi Arnaz murió en California en 1986, y no hay que profundizar en su historia personal y profesional para darnos cuenta de que constituye un gran ejemplo de cómo un latino pudo, en su época, vencer las muchas barreras que se le presentaron y alcanzar el éxito, sin necesidad de cambiar por exigencias del mercado.

Isabel Allende

Gabriel García Márquez

SERIES MÁS VISTAS EN NETFLIX EN RD…

Latinoamérica y su realidad social, política y cultural lleva el liderazgo en la preferencia de los dominicanos a la hora de sentarse frente al televisor y disfrutar de grandes producciones. La lista de las cinco con mayor audiencia durante el primer semestre de este año  la conforman:  Pablo Escobar The Drug

Lord, La Reina del Sur, Hasta que la plata nos separe, Café con aroma de mujer y Pasión de Gavilanes. No hay dudas de que, entre ficción y realidad, sus historias y personajes nos resultan más cercanos.

… Y LAS PELÍCULAS FAVORITA

La oferta sigue siendo atractiva y para todos los gustos, pero durante los primeros seis meses del 2023 la lista de las cinco películas más vistas en Netflix en República Dominicana la encabeza la exitosa  Bad Boys for Life, protagonizada por Will Smith y Martin Lawrence. Le sigue en preferencias del público  Jumanji: The Next Level, con Dwayne Johnson y Jack Black. Completan el ranking de las favoritas los siguientes títulos: Hunger, The Mother (protagonizada por Jennifer Lopez) y Luther: The Fallen Sun.

LA BÚSQUEDA DE SUPERMAN…

Ha llegado a su fin, y con ella comienza un nuevo capítulo para David Corenswet, el actor que pronto veremos en pantalla interpretando al superhéroe. Corenswet había tenido destacados papeles secundarios en series como The Politician y Hollywood , de Netflix, y ya se había comentado, gracias a su parecido con Henry Cavill, que podría ser un fuerte candidato al casting. A su físico también hay que añadirle su talento, y ahora se prepara para su primer protagónico, mientras que Nicholas Hoult y Tom Brittney se quedaron con las ganas de ponerse el traje y la capa del mítico personaje.

…Y DE JAMES BOND

Esa búsqueda no termina todavía, pues los productores quieren estar muy seguros con respecto al actor que sustituirá a Daniel Craig. Pero en el mundo del entretenimiento todo se sabe tarde o temprano, y ha trascendido la noticia de que Henry Cavill es el que tiene mayores probabilidades de quedarse con el papel. Este interés por el actor no es reciente, pues desde antes de que Craig debutara en Casino Royale, la audición que hizo Cavill había sido tan buena que casi lograba quedarse con el papel. Pero, como dicen, el que persevera triunfa, y ahora que Cavill deja la capa de Superman seguro que se pondrá el smoking de James Bond.

NUEVO LIBRO DE PÉREZ REVERTE…

A punto de llegar a las librerías, la nueva novela de uno de los escritores españoles más reconocidos en todo el mundo promete convertirse en otro éxito editorial. El problema final, como se titula, es un homenaje a la figura del detective Sherlock Holmes, pero también a su autor, Arthur Conan Doyle, al actor que le dio rostro en la pantalla, Basil Rathbone, así como también un homenaje al cine y su capacidad para mezclar ficción y realidad. El propio Pérez Reverte ya ha contado que Holmes, Don Quijote y los mosqueteros, son los personajes más grandes de la literatura universal.

…Y OTRO SOBRE ELON MUSK

Los resultados de la intensa labor del periodista Walter Isaccson saldrán a la luz en septiembre cuando su biografía sobre Elon Musk debute en las librerías. El grupo editorial Penguin Random House, responsable del libro, ha contado cómo Isaccson se involucró prácticamente en el día a día de Elon Musk en las instalaciones de sus compañías, lo entrevistó en numerosas ocasiones, tuvo acceso a su familia y amigos, y hasta pudo entrevistar a los rivales del gran empresario. Todo con el propósito de ofrecer al lector una imagen lo más real posible del Elon Musk que, seguramente, muchos desean conocer.

VILLALONA VUELVE AL ANFITEATRO….

Hace 37 años que Fernando Villalona se presentó en el Anfiteatro Altos de Chavón. El 12 de agosto, para celebrar las cuatro décadas del gran escenario, el reconocido artista vuelve con nuevos bríos, una orquesta bajo la dirección de Manuel Tejada, así como invitados sorpresa que han estado vinculados a la carrera de El Mayimbe y sus éxitos profesionales. Sin dudas, será un concierto en el que Villalona se reencontrara con el público que lo vio crecer como artista, pero también con los nuevos seguidores que reconocen el valor de la música popular dominicana.

LLEGA POR PRIMERA VEZ

También en Altos de Chavón, pero el 30 de septiembre, el carismático Michael Bublé se presentará en el país por primera vez en una producción de Gamal Haché. Tan pronto se supo la noticia, la fecha quedó reservada en las agendas de muchos de los admiradores que el reconocido cantante tiene en República Dominicana, pues desde que en 2003 su primer álbum llegara a la lista de los primeros diez en Canadá y Reino Unido, los éxitos de Bublé lo han llevado a ganar importantes premios, incluidos cinco Grammy y numerosos Juno.

… Y MICHAEL BUBLÉ

Por Samir Saba

Luego de presentar a Sam Smith y Kim Petras en los Grammy, la Reina del Pop fue atacada por su aspecto tras una foto que recorrió los tabloides del mundo.

El reflector

El negocio de la música se mantiene en movimiento y evolución. Las tendencias cambian constantemente y, por ello, también las reglas del juego. Aquello que un día estaba relegado al disfrute de un único grupo de personas, de un momento a otro y de la manera más insospechada posible, se vuelve masivo. Expresado en los términos que se manejan en la industria, lo underground se torna mainstream

Uno de esos fenómenos se dio con la (mal o bien llamada) música latina. A finales de la década de los noventa, el cantante puertorriqueño Ricky Martin puso a sus pies al mundo cuando interpretó su éxito La copa de la vida en la ceremonia de los Grammy. Su actuación le mereció la ovación de estrellas globales como Sting o Madonna, por mencionar algunas. Desde entonces son muchos los que aseguran que en aquel momento se empezó a escribir una nueva página en la historia. Ricky se dispuso a grabar al vapor un álbum en inglés, lanzó el sencillo Livin’ La Vida Loca y se convirtió así en una de las figuras pop más importantes del planeta, abriendo las puertas del mercado anglo a otros talentos hispanos (de nacimiento o ascendencia) como Marc Anthony, Enrique Iglesias y Shakira.

Estos artistas, ya establecidos en Latinoamérica, hicieron el tan anhelado “crossover”. Otros intérpretes del mismo nivel no pasaron la prueba; Luis Fonsi, Paulina Rubio y Laura Pausini, por ejemplo, se propusieron, en 2002, subir a la ola de la “explosión latina” pero no lo consiguieron. Por alguna razón, sus sencillos Secret, Don’t Say Goodbye y Surrender, respectivamente, no conectaron lo suficiente con la audiencia. Pasaron prácticamente desapercibidos.

En aquel momento, era estrictamente necesario que los artistas hispanos hablaran y cantaran en inglés. Ya no es así. El camino que recorrieron Ricky, Enrique, Marc y Shakira sirvió para pavimentar el de otros que ahora se valen de su lengua materna, el español, como principal arma de seducción.

El éxito mundial que se anotaron Luis Fonsi y Daddy Yankee en 2017 con Despacito reafirmó el poder de la influencia latina sin necesidad de traducciones. En la actualidad, dos de los ejemplos

más evidentes son Bad Bunny y Rosalía; el urbano boricua y la intérprete española son dos de los artistas más exitosos de este tiempo. En 2022, Bad Bunny fue declarado por tercera ocasión artista del año tanto por Spotify como por Apple Music, donde nadie fue más escuchado que él. Su tour Un Verano sin Ti fue el que más público atrajo y el que más ventas generó. Medios como The New York Times, Rolling Stone y Billboard incluyeron su más reciente disco entre los mejores de 2022, y la revista Time lo destacó como una de las 100 personas más influyentes del mundo. A eso hay que sumarle que el álbum Un verano sin ti pasó a ser el primer disco en español nominado en la categoría de Álbum del año en los Grammy norteamericanos.

De su lado, Rosalía se ha ganado los aplausos, no solo de un público que cada vez es mayor, sino también de la crítica y de sus colegas. El propio Juan Luis Guerra declaró el año pasado en una entrevista con el diario ABC que «Rosalía es digna de análisis musical. Hizo el álbum del año tanto en producción, arreglos, sonido y por su hermosa voz». Madonna dijo en televisión que le encantaría colaborar con ella: “Adoro a Rosalía porque es única en un mundo donde todas las estrellas del pop suenan igual”. Billie Eilish grabó en español Lo vas a olvidar, un dúo con la catalana. Lo propio hizo The Weeknd con La fama. Y Pharrell Williams le echó una mano en la producción de su multipremiado álbum Motomami

Como si fuera poco, las canciones de Rosalía se encuentran entre las más escuchadas de Apple Music, Amazon y Spotify. Además, según datos de Sony, para esta misma época en 2022 se convirtió en la artista femenina más escuchada en los últimos cinco años, y Motomami era el álbum de un artista español que acumulaba más reproducciones en las primeras 48 horas posteriores a su lanzamiento.

Nombres como los de J Balvin, Maluma, Rauw Alejandro, Bizarrap y Karol G se unen a los de Bad Bunny y Rosalía y cada vez resultan más familiares en el mercado anglo, pero sin dejar de lado su esencia ni el idioma con el que crecieron. La historia de la música se sigue escribiendo, pero ahora bajos nuevos términos... y con “ñ”.

Rod Stewart en Altos de Chavón, a principios de año.

En su etapa como integrante de la agrupación Faces.

FRAUDE, ENGAÑO Y CRIMEN

Estas historias parecerán ficción, pero son hechos reales que producen auténtica conmoción. Son retorcidos y desafían la credulidad, y, en algún caso, horribles. Son las historias de cuatro hombres y una mujer que engañaron al mundo, que causaron daños irreparables... que a través del fraude, el engaño y el crimen ganaron infamia eterna.

EL ADVERSARIO | EMMANUEL CARRÈRE

Un relato estremecedor que se nutre de la historia real del mentiroso compulsivo Jean-Claude Romand, quien desde los 18 años fingió ser médico de la Organización Mundial de la Salud. La realidad es que nunca tuvo un empleo real; sustentaba a su familia engañando y estafando. Hasta que, en 1993, luego de dos décadas siendo un fraude, sintió que todo estaba en peligro. En un arrebato de vergüenza ante la posibilidad de ser descubierto, asesinó a su esposa, a sus dos hijos y a sus padres, e intentó suicidarse. Con este escenario tan macabro, el gran escritor francés Emmanuel Carrère intentó comprender la psiquis de Romand y los factores que lo llevaron a cometer sus atroces crímenes. Para ello, sostuvo una relación vía correspondencia con el encarcelado Romand, lo que dio lugar a esta obra a la que se compara con A sangre fría de Truman Capote.

DEPREDADORES: EL COMPLOT PARA SILENCIAR A LAS VÍCTIMAS DE ABUSO | RONAN FARROW

Lo que inició como una investigación rutinaria para la televisión, terminó en un libro demoledor que expuso las tácticas del productor de cine Harvey Weinstein para evadir responsabilidades y silenciar a sus víctimas de abuso sexual. Asimismo, recoge los testimonios de mujeres que arriesgaron todo para contar su historia y alentaron el movimiento global #MeToo. Un rastro de pistas destapó la corrupción y los encubrimientos desde Hollywood a Washington y más allá. Depredadores fue seleccionado como uno de los mejores libros del 2019 por The New York Times, USA Today, Entertainment Weekly y Time

MALA SANGRE | JOHN CARREYROU

Resultado de la exhaustiva investigación de John Carreyrou, periodista de The Wall Street Journal, es “una historia de ambición y arrogancia en medio de las audaces promesas de Silicon Valley”, según señala la sinopsis. En sus poco más de 300 páginas, se describe el fraude de la startup de medicina Theranos, ideado por la ambiciosa mente de Elizabeth Holmes. Gracias a su carisma, dotes de persuasión y capacidad para creerse sus propias mentiras, Holmes transformó un producto ficticio en un negocio valorado en 9 mil millones de dólares. Es más, llegó a ser catalogada como la nueva Steve Jobs. Su novel empresa prometía revolucionar la medicina al ofrecer análisis de sangre al instante, pero nada más lejos de ser real. En resumidas cuentas, el relato de Carreyrou expone de manera minuciosa el acelerado ascenso y la estrepitosa caída de Holmes.

VENDER

A HITLER | ROBERT HARRIS

Una de las mayores estafas en el mundo editorial está relacionada con Adolf Hitler. En la primavera de 1983, una revista alemana sacó a subasta los supuestos diarios secretos del aborrecible Führer por un precio inicial de más de tres millones de dólares. ¿El problema? Dichos escritos resultaron ser un gigantesco engaño, perpetrado por un falsificador solo gracias a la “ayuda” de un periodista tan ambicioso como ingenuo. En Vender a Hitler , el periodista y escritor inglés Robert Harris narra “una fábula real sobre el peso del pasado y el precio y la manipulación de la verdad”.

A ierto Li ro

En el estreno local de Ramona, algunas de sus protagonistas junto a Camila y Victoria

En el Festival de Berlín, Yikaurys Modesta, una de las protagonistas de Ramona, junto a Victoria y Camila

Afiche promocional de la película

Por Angel Leonardo Peña

Fotos: fuentes externas

Shakespeare and Company

No es ningún misterio que Succession es, parcialmente, un recuento moderno de Rey Lear ambientado en el paisaje actual de los medios de comunicación en Estados Unidos. Rey Lear, como Succession, habla de la monarquía en crisis y de las maquinaciones políticas de aquellos que están dispuestos a ganar el mundo a través del engaño, la codicia y el servilismo. El programa, obviamente, se toma libertades en la representación de la obra, e incluso mueve algunos de los elementos para crear un impacto diferente a lo largo de la serie. El más obvio de estos cambios llega hacia el final de la serie, donde el inicio del primer acto de la obra de Shakespeare, en la que Lear exige una muestra de amor de sus hijas, se transfigura en la escena en la que Kendall y Shiv, cuáles Goneril y Regan, ensalzan las virtudes del exmonarca para ganar su reino, a través de la adulación y el kabuki. Y Roman, por su parte, canaliza a Cordelia: no puede hacer de su amor un espectáculo y como resultado es expulsado de la corte. Incluso el inesperado giro de la trama en el último episodio de la serie podría tener su base en aquella tragedia del bardo, donde al final el reino es compartido por Albany y Edgar; este último, a lo largo de la obra, se disfraza de mendigo y se llama a sí mismo “Pobre Tom”...

Lear no es el único aspecto shakesperiano que podemos encontrar en Succession. Lo que hizo inmortal al genio inglés no fue solo su poesía en la tragedia, sino también su mirada incisiva e intransigente hacia la política, el poder y la niebla del corazón humano. Succession no es solo Rey Lear, sino también Ricardo III, Macbeth, Hamlet y Julio César. Es un estudio del poder grandioso, predemocrático, autoritario y testarudo de quienes lo buscan, de los sacrificios que hacen para obtenerlo. Es una historia de imperio de proporciones wellesianas, de Yago, de Lady Macbeth, de Claudio.

Pero hay algo que separa nuestro relato moderno para la televisión de aquellos escritos por el bardo. Aunque la arrogancia, la verguenza y la codicia marcan el ascenso y la caída de nuestros personajes, los tiempos seculares han brindado una versión aún más oscura de tales eventos. Para Shakespeare, siempre hubo una sensación de divinidad, de retribución celestial, de claridad a través de la epifanía, de juicio. Lear muere desamparado y loco y encuentra hacia el final la claridad, la gracia de Dios; Logan Roy no encuentra nada, solo poder, y su fallecimiento se concibe como tal, solo eso, casi accidental, sin una clausura emocional. Con la muerte de Dios solo se puede encontrar una cosa, el abismo, y este siempre mira de vuelta

Poesía obscena

Jesse Armstrong, el creador de Succession, viene de una carrera histórica como escritor en otros programas de televisión ingeniosos, mordaces y ácidos. Él es orgulloso alumno de la escuela que ha creado algunos de los insultos más absurdos e ingeniosos para la pantalla chica, en programas como The Thick of It y su contraparte estadounidense, Veep, donde los personajes se atacan con un deleite tan malévolo y delicioso que uno no puede evitar estremecerse y reírse al mismo tiempo ante la brutalidad de sus juegos de palabras.

El diálogo en Succession, con su riqueza y su cadencia particular, no tiene igual en la televisión moderna. Juguetón y mordaz, escatológico y efímero, verdadero y deshonesto, todo a la vez. Los personajes tienen características tan definidas en la forma en que se comunican entre sí, cada uno con una forma tan singularmente distinta, que las líneas artificiales de fórmulas de guion se derrumban en el proceso. Desde la jerga de negocios sin sentido e hiperinquieta de Kendall (“The Hundred is Substack meets Masterclass meets The Economist meets The New Yorker”), pasando por la fábrica de citas escatológicas cargadas de freudianismos de Roman (“He said to be nice. What I think he meant to say was that he wished Mom gave birth to a can opener because at least it would be useful”), hasta las obscenidades directas y estoicas de Logan (“Ahh,

would you like to hear my favorite passage from Shakespeare? Take the fuckin’ money.”), todas son necesarias ráfagas de aire fresco dentro de la ubicua banalidad en la escritura de guiones en estos días. Pero donde Succession realmente brilla como algo ejemplar es en su acto de equilibrio. Al igual que los osados trapecistas chinos, la serie camina constantemente sobre una cuerda floja, buscando el balance entre lo sublime y lo absurdo. El peligro siempre acecha en cada escena de Succession. Es un acto temerario. Un mal paso y la muerte es segura: lo que intenta ser sublime puede volverse cursi y lo que intenta ser absurdo puede volverse ridículo. Pero es un acto que Succession logró con comodidad. Y con gracia. No muchos programas pueden pasar, en cuestión de minutos, del peso de una posible sentencia de cárcel a la levedad de las respuestas absurdas en una audiencia en el Congreso (“If it is to be said, so it be, so it is”). Es lo que hace a la serie de HBO realmente especial: ambos momentos de la dicotomía sublime/absurdo pueden ocurrir dentro de la misma interacción. El más notable de estos momentos llega en la tercera temporada, en un episodio donde Tom está preocupado por la idea de ir a la cárcel y le cuenta brevemente a Greg una historia del emperador romano Nerón: “I’d castrate you and marry you in a heartbeat”. Nuestra primera impresión de esta interacción es absurda; la idea de que Tom se vea a sí mismo como Nerón, y a Greg como su esclavo, es hilarante. La naturaleza extravagante de la historia nos sorprende, y la ingenuidad de Greg al escucharla con una pausa incómoda es el material del que están hechas las grandes comedias. Pero también habla de algo más oscuro, algo más triste en la interacción entre esta suerte de dúo dinámico y la lógica interna y los sentimientos de Tom; habla de una sensación de abandono que siente por su esposa, Shiv. Habla de la lealtad que encuentra en Greg. Habla de compañerismo, de sacrificio, de dolor. Incluso habla de la más esquiva y sublime de todas las emociones: el amor. Este es uno de los muchos casos en los que Succession florece, es un ejemplo perfecto de lo que hace que Succession sea brillante y humana, de un diálogo que, como dice Whitman, “contiene multitudes”

¿Y ahora qué?

No soy Melquiades, no tengo pergaminos arcanos ni poderes de premonición que puedan predecir el impacto o el legado de Succession Solo puedo hablar de lo poderosa y única que es en el momento actual. Succession tiene una voz tan singular y una narración tan texturizada, que resulta imposible ignorar su gravitas. Es grandilocuente y coloquial, es épica y cotidiana, sublime y absurda. Y ahora, después de su final, nos encontramos con una pregunta difícil. ¿Qué vamos a hacer? Frank Capra dijo una vez: “El cine es una enfermedad… Al igual que con la heroína, el antídoto contra el cine es más cine”. No puedo escapar de este síndrome de abstinencia, de este vacío. Quizá empiece a ver Mad Men de nuevo. Eso podría, tal vez, llenar el abismo.

LA ESQUINA DEL

Austin nació el 5 de febrero de 1942, huérfano de padre. En su adolescencia, en Ojai, California, se enamoró de su vecina y amiga de infancia Jaime Sommers, años después tenista profesional, mujer biónica… y su esposa.

Inició una carrera como piloto militar a los 20 años, volando misiones de reconocimiento sobre Cuba durante la Crisis de los misiles de octubre de 1962. Más tarde participó en la Guerra de Vietnam.

De vuelta en Estados Unidos, se transfirió del Ejército a la Fuerza Aérea, donde empezó a volar jets como el bombardero F-111. Pronto se convirtió en uno de los mejores pilotos de pruebas.

La NASA se fijó en él y lo reclutó para su programa de astronautas, en el que se convirtió en el miembro más joven. Y luego llegó la Luna… El 7 de diciembre de 1972, a las 12:33 a.m., Steve ascendió a los cielos como comandante de la misión Apollo 17, la última en llevar humanos al satélite natural de la Tierra. Al pasear en suelo lunar durante 7 horas y 37 minutos, Steve estableció un récord.

De regreso en la Tierra, se involucró en el proyecto del Transbordador Espacial. Terminó siendo Jefe de Diseño, así como el principal piloto de un prototipo creado para probar la capacidad de una nave espacial para volver a entrar en la atmósfera y aterrizar como un avión.

En la fase final de un vuelo de prueba que se había desarrollado con normalidad, un componente del sistema de dirección de la nave estalló. El prototipo se estrelló en el desierto que rodea a la base aérea Edwards, en California.

Apenas sobrevivió. Perdió el brazo derecho. Sus piernas, gravemente aplastadas (al igual que sus costillas), debieron ser amputadas. Un fragmento de metal destruyó su ojo izquierdo. Una válvula de su corazón resultó severamente lesionada. Su cráneo estaba fracturado. Steve sufría de hemorragia interna.

Mientras se debatía entre la vida y la muerte, Rudy Wells, su buen amigo, doctor en medicina y científico, recibió la visita de un hombre que le informó sobre un proyecto secreto de Oscar Goldman, Director de la Oficina de Inteligencia Científica de la CIA. Desde hacía tiempo Goldman tenía interés en crear un cyborg, una combinación de ser humano y máquina, aprovechando la nueva ciencia de la biónica.

Steve Austin era el candidato perfecto. Rudy Wells y Steve se convencieron de que el proyecto era la mejor oportunidad para sobrevivir.

Steve recibió un ojo, un brazo y dos piernas nuevos, biónicos, alimentados por energía nuclear. El costo estimado del proyecto ascendió a seis millones de dólares (unos 32 millones en 2023).

Harvey Lee Yeary nació en 1939 y, al igual que su famoso personaje Steve Austin, huérfano de padre. A los 18 meses también perdió a su madre. Fue adoptado por tíos.

Fue un gran jugador de fútbol americano en la escuela y en la universidad, hasta que sufrió una terrible lesión en la espalda que lo dejó paralizado por dos semanas.

Recuperado, decidió poner fin a su carrera como atleta y se interesó por la actuación. Participó en varias obras de teatro en la ciudad de Kentucky. En la universidad se graduó en Educación Física, pero decidió ir a Los Ángeles para intentar ser actor profesional.

En la ciudad de las estrellas conoció al que había sido agente de James Dean, quien lo animó a enrolarse en clases de actuación. Inició su carrera artística a los 25 años, bajo el nombre Lee Majors, en honor a Johnny Majors, un ex jugador de fútbol americano y entrenador de un equipo universitario de ese deporte.

Tras un papel secundario en un largometraje y participar como actor invitado en un par de series, su gran oportunidad llegó en 1965 en la forma de TheBigValley, una serie del género wéstern (muy apropiada, pues los héroes de Majors eran Roy Rogers and Gene Autry). Fue elegido como coprotagonista dentro una lista de más de 400 actores que incluía a un tal Burt Reynolds...

Finalizada The Big Valley, en 1969, actuó en otro wéstern y en un drama, y luego… En 1973, protagonizó la película para televisión The Six Million Dollar Man, un cohete que lo lanzó al estrellato. Tras dos filmes adicionales interpretando al biónico Steve Austin aquel mismo año, la serie que conocemos como El hombre nuclear debutó en la cadena ABC en 1974. Estuvo cinco temporadas en el aire. Cuando culminó, en 1978, Lee Majors era todo un icono.

En 1973, mientras encarnaba Steve Austin, se casó con Farrah Fawcett (quien actuó en varios episodios de El hombre Fueron una de las parejas más famosas de Hollywood y del mundo hasta su separación en 1979.

La popularidad de Majors no se desvaneció con el fin de Elhombrenuclear Entre 1981 y 1986 protagonizó la exitosa serie de acción TheFallGuy; también cantó el tema principal de la producción, Unknown Stuntman

A partir de entonces, ha trabajado, en diversos roles, en docenas de películas, series y videojuegos.

En 2018 le dio voz a una versión animada de Steve Austin para un comercial de un fabricante de vehículos. Porque Lee Majors es y será siempre Steve Austin, astronauta, héroe… El hombre nuclear.

Steven “Steve”

Diez mil personas sobreviven bajo tierra y 200 personas corren peligro en el cielo. Una historia coral ambientada en la España de mediados del siglo XX y las historias de una arrojada mujer policía en la Inglaterra actual. Cuatro producciones muy distintas con algo en común: son una buena inversión de tiempo.

Ciencia Ficción | Thriller

SILO Temporada 1

E.E.U.U. | 10 episodios

REBECCA FERGUSON COMMON TIM ROBBINS HARRIET WATER

Por alguna razón, el mundo que conocemos dejó de existir. Por alguna razón, 10,000 personas viven sus vidas dentro de un enorme y profundo silo. Por alguna razón, aquellos que deciden salir o son forzados a hacerlo encuentran la muerte en pocos segundos, debido a la condiciones tóxicas en el exterior. Por alguna razón, hace 140 años hubo una rebelión dentro de aquella arca de Noé cilíndrica, y todos los registros del pasado —la historia— se perdieron para siempre. Por alguna razón, en el silo es mejor seguir las reglas y no cuestionar por qué las cosas son como son; porque, por algún razón, las cosas no son realmente como son… El silo y Silo están repletos de misterios. En medio de ellos nos coloca la serie, y a través de la inquieta e ingeniosa Juliette Nichols (Rebecca Ferguson) descubrimos pistas que podrían conducir al desmoronamiento de la verdad establecida. Por muchas razones Silo es una de las mejores producciones estrenadas este año en la televisión

Crimen | Drama

HAPPY VALLEY Temporadas 1-3

Reino Unido | 12 episodios

SARAH LANCANSHIRE SIOBHAN FINNERAN JAMES

NORTON CHARLIE MURPHYI

Escribimos estas líneas asumiendo que esta pequeña gema no es conocida por muchos. Empecemos diciendo que aquellos que han disfrutado la miniserie Mare of Easttown, protagonizada por la gran Kate Winslet (ver reseña en la edición No. 4 de SHOWBUZZ), pasaran muy buenos ratos con Happy Valley, pues ambas poseen muchos elementos similares. En un pueblo localizado en las afueras de la ciudad inglesa de Halifax, la sargento de policía Catherine Cawood —valiente, indetenible, sensible, empática— no solo lleva el peso de enfrentar el crimen y mantener el orden, sino también el de su familia, y el de un pasado doloroso. No es una vida sencilla. Su hermana es una alcohólica intentando enderezar el rumbo. La relación con su hijo adulto es complicada. Su nieto —causa de su divorcio— es el hijo de una hija que, al parecer, se quitó la vida tras el trauma de una violación. La némesis de Catherine (interpretada por una magnífica Sarah Lancanshire) a lo largo de la serie es precisamente el agresor de su hija, una peligrosa constante mientras la determinada sargento investiga el secuestro de una joven y el asesinato de una subalterna (primera temporada), una operación de tráfico de personas y una serie de asesinatos (segunda temporada), y la aparición de un esqueleto que abrirá viejas heridas (tercera y, desafortunadamente, temporada final). Al igual que la mencionada Mare of Easttown, esta serie es drama y thriller en partes iguales, y no menos buena.

Drama histórico | Thriller

LOS PACIENTES DEL DOCTOR GARCÍA

España | 10 episodios

JAVIER REY TAMAR NOVAS VERÓNICA ECHEGUI

EVA LLORACH

Adaptar para la televisión una novela de más de 700 páginas; cuyo punto de partida es el periodo más convulso de la España del siglo XX; cuya trama se desarrolla a lo largo de treinta años; compuesta por docenas de personajes; que es la vez drama y romance y una historia de espías y de guerras y de ideologías; que fue muy, muy bien escrita por una gran autora, ida a destiempo hace un par de años; que fue un éxito en las librerías; que recibió premios y todos los elogios de los que saben de literatura… Adaptar algo así es una empresa difícil, y más difícil aún hacerlo bien. Los responsables de llevar a la pantalla la penúltima novela publicada por Almudena Grandes lo han hecho, han creado un obra audiovisual digna de la magníficas páginas escritas por la literata española. De ningún modo es perfecta: algún actor no estuvo a la altura, la dimensión del horror de la Guerra Civil queda un plano secundario, algunos aspectos, tanto en la narración como en el ensamblaje, podrían mejorarse de presentarse la oportunidad. Pero Los pacientes del doctor García es un producto bien logrado, con más que suficientes situaciones llenas de tensión, con intriga, con giros, con sólidas actuaciones como las Javier Rey y Eva Lorrach. Una serie ambiciosa que satisface.

E.E.U.U. | Reino Unido | 7 episodios

IDRIS ELBA NEILL MASKELL BEN MILES KATE PHILLIPS

En esta sección siempre hemos recomendado series y miniseries que hemos visto en su totalidad. Esta vez hacemos una excepción con una nueva producción de Apple TV protagonizada por ese estupendo actor inglés llamado Idris Elba. Apenas hemos visto los tres episodios que la plataforma ha lanzado al momento de que esta revista sale hacia la imprenta, pero han sido suficientes para aventurarnos a recomendarla. La trama de Hijack, como su nombre indica, gira en torno al secuestro de un avión, específicamente un vuelo entre las ciudades de Dubai y Londres. No sabemos mucho de los secuestradores; su líder y la mayoría de sus secuaces aparentan ser británicos, pero también hay alguno que se expresa en árabe. A veces parece que saben lo que hacen y que hubo una buena planificación; otras veces, no tanto. En medio de todo encontramos al personaje interpretado por Elba, un tipo observador, sereno, quien, todo parece indicar, intentará resolver la peligrosa situación con su cerebro y no con puños y armas, más Air Force One que Passenger 57. En tierra firme también sucede mucho, un grupo de personajes que, poco a poco, descubre que algo terrible está sucediendo a 30 mil pies de altura. Esperamos no equivocarnos y que Hijack mantenga el vuelo y la calidad narrativa a lo largo de sus siete episodios.

Por

HIJACK

Miniserie

PREMIOS CATEGORÍA CANCIÓN/ÁLBUM

AÑO

2020 Grammy Latinos Canción pop del año

Tutu

2021 Grammy Latinos Mejor álbum vocal pop Mis manos Mejor canción pop Vida de rico

Mejor canción tropical Dios así lo quiso

Mejor fusión / interpretación urbana Tattoo (remix)

2022 Lo Nuestro Artista solista del año - pop BEBÉ

Canción del año - tropical

2022 Juventud Mejor canción en pareja Índigo

1.Fue desarrollado por Philips y Sony en 1982. El primer Disco Compacto tenía una capacidad de almacenamiento de 74 minutos de música o 650 MB de datos

2.The Visitors, de la agrupación ABBA, fue el primer álbum comercialmente disponible en el revolucionario formato. Se lanzó en Japón en 1982

3.Superó en ventas al casete en 1991, convitiéndose a partir de entonces en el formato predominante en la industria de la música

4.Se estima que el más vendido de todos los tiempos, con más de 66 millones de copias, es Thriller, de Michael Jackson, lanzado en 1982

5.Más de 200 mil millones de CD se han vendido en todo el mundo desde su invención

6.Según pruebas realizadas, un CD puede tener una vida útil de entre 20 y 100 años. Su longevidad dependerá de su calidad, su cuidado y su almcenaje

7.En 2022 los álbumes de vinilo superaron en ventas a los CD por primera vez desde 1987

8.Según Discogs, un sitio de internet para reventas de discos compactos, Runner, álbum de la banda coreana de heavy metal Falling Hearts, es el CD más caro de la historia; un coleccionista pagó tres mil dólares por un original de 1991

Flamante ganadora del Premio Platino por su actuación en Noticia de un secuestro

Por Raquel Laguna en Madrid

Quizá la conocieron como “La Colombiana” en la aclamada Capadocia. O tal vez como Judy Moncada en cierto éxito de Netflix llamado Narcos Aquellas series se estrenaron en 2008 y 2015, respectivamente, y le dieron fama internacional. Pero Cristina Umaña es un nombre propio en la pantalla y en el teatro desde antes, desde mediados de los noventa, cuando inició su carrera en su Colombia natal.

Hoy es una actriz curtida en las tablas, fogueada ante las cámaras, una actriz que traspasó las fronteras de su país y cuyo rostro es familiar en las salas de millones de hogares en Latinoamérica, en Estados Unidos… en el mundo. Si no en Capadocia o en Narcos, quizá fue en Jack Ryan, la serie de Amazon. O en El Capo. O en Distrito Salvaje… Todos hemos visto a Cristina. El talento de Cristina.

En esas y otras producciones, la colombiana de Ibagué, ciudad encumbrada en la Cordillera Central de Los Andes, ha encarnado a toda una variedad de mujeres fuertes, ambiciosas, inquebrantables. Con su más reciente papel, el de la periodista y política colombiana Maruja Pachón, en la miniserie Noticia de un secuestro, obtuvo el Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie.

En la gala de la edición 2023 de los Platino, llevada a cabo en Madrid, tuvimos la oportunidad de conversar con Cristina sobre su trayectoria y planes futuros.

Noticia de un secuestro está basada, naturalmente, en el libro de Gabriel García Márquez. ¿Qué tanto buscaste dentro de sus páginas para formar tu personaje?

Mucho, muchísimo. Cuando estaba en todo el proceso de audición. Yo había leído el libro hacía unos trece, catorce años, pero apenas empecé el proceso de casting, dije: “Necesito volver a las páginas de Gabo”, para recordar y para buscar cositas de las cuales pudiera agarrarme, ¿no? Entonces volví a leer el libro. Y después también, cuando quedé para el personaje; lo consultaba, buscaba reseñas y críticas sobre el libro, entrevistas de Maruja, muchas entrevistas de Maruja, entrevistas de todos los que fueron parte de ese proceso y de la escritura de Gabo.

Tenemos entendido que tuviste la oportunidad de conocer a Maruja. ¿Qué tomaste de ella?

Todo lo que pude, ¿sabes? Es que es difícil siendo actores y actrices, nos pegamos de todo, de lo que sea. Pero tuve la oportunidad de tener una entrevista con ella un mes antes, por Zoom, porque eso era durante la pandemia y era muy difícil podernos ver personalmente. Después de la serie tuvimos la oportunidad de vernos dos veces en vivo y en directo. Fue muy bonito en la entrevista que pudimos tener con ella, con Andrés Wood, con Rodrigo García Barcha y con Maria Elena Wood, la productora. Maruja fue muy abierta en contarnos su experiencia, en permitirnos que le hiciéramos todas las preguntas que quisiéramos, pero me quede mucho con algo que ella hablaba, mucho de ese sentimiento, de ese miedo que sentía por dejar a sus hijos, por el futuro de sus hijos. Me quedé con ese dolor de madre, también esa vacío y ese temor que tenía en su ausencia. Me quedé con su estoicismo también, y con su capacidad de resiliencia frente a un hecho tan doloroso y tan contundente como puede ser el secuestro.

¿Y cuál fue el mayor reto a la hora de interpretarla?

Yo creo que no especular sobre el miedo del encierro, el hostigamiento que podía sentir ella. Creo que el encontrar la cotidianeidad de un suceso tan fuerte y tan traumático como puede ser que te roben tu vida y tu identidad, y no especular emocionalmente sobre eso. Siento que fue mi mayor reto.

Alcanzaste renombre a nivel internacional con el papel de “La Colombiana” en Capadocia. Me gustaría saber, ¿cómo fue ese proceso de transición desde la televisión más tradicional, en formatos de telenovelas, a un nuevo estilo?

Fue casi un caso de convicción mío. Empezaba a ver cosas que sucedían en la industria a nivel internacional y nacional y me dije: “Yo quiero ser parte de eso”. Pero en todas las carreras siempre hay un momento en que uno se la tiene que jugar y yo me la tenía que jugar ahí. Ya he vivido un proceso en telenovelas que ha estado increíble y que me ha dado una cantidad de cosas; ahora quiero explorar otros formatos, y fue una decisión empezar a acudir a castings, empezar a decir que no a muchas cosas y a muchos proyectos, y a apostarle mental y emocionalmente a que este cambio iba a suceder.

Y en Narcos interpretaste a Judy Moncada, una mujer inteligente, ambiciosa, con sed de venganza ¿Cuál fue el proceso para conseguir esa intensidad constante del personaje?

Creo que trabajar de la mano de Andy Báez, el director, me ayudó muchísimo; entre los dos armar una complicidad de cómo íbamos cuidando este proceso de Judy, era muy importante.

Yo había leído el libro hacía unos trece, catorce años, pero apenas empecé el proceso de casting, dije: 'Necesito volver a las páginas de Gabo'

Judy estaba basada también en Lady Macbeth, ese era el pilar de base, esas emociones y esa estrategia que Lady Macbeth usa; entonces cómo ir haciendo esa fusión era muy importante. Era también una mujer con un profundo miedo; aunque era muy segura de sí misma, era una mujer que sabía que tenía que ser o verse más fuerte que todos los hombres que tenía alrededor para poder sobrevivir. Una mujer ambiciosa. Era cómo construir todo eso alrededor de la historia y generar todo un matiz de posibilidades.

El Capo, Narcos y ahora Noticia de un secuestro. Todas estas producciones plantean el tema del narcotráfico. ¿Crees que el narcoterrorismo es una etapa superada en Colombia, o todavía hay secuelas?

Mira, creo que nosotros hemos evolucionado en muchísimas cosas. El narcotráfico sigue siendo un problema, pero es un problema desde otro lugar. Obvio que tenemos como sociedad secuelas de esa problemática tan dolorosa para nosotros, pero Noticia de un secuestro es muy interesante porque habla desde el lugar de las víctimas, desde el lugar de la sociedad. Es una mirada que no se le había dado a nuestra problemática y que es muy importante para nosotros poder reconocernos, reconocernos como sociedad, como víctimas frente a un suceso tan terrible como ha sido el narcotráfico.

Otra de las actrices que fueron nominadas en esta edición de los Premios Platino es Paulina Gaitán, con quien trabajaste en Narcos ¿Cómo fue trabajar con Paulina?

Ahorita que nos encontramos fue súper emocionante, porque la quiero mucho, la admiro mucho, es una actriz espectacular y es un encanto de chica. Trabajar con Paulina fue maravilloso, es amorosa, divertida, buena onda, es muy linda. Paulina y yo además habíamos trabajado juntas en Capadocia; nos encontramos por segunda vez en Narcos y fue maravilloso.

Aunque tienes formación teatral, te has mostrado más en cine y televisión. ¿De qué manera esa preparación en el teatro ha contribuido a tu carrera?

Un cien por ciento. Y aunque no estoy en las tablas ahora en un proyecto específico, yo siempre trato de estar en creación permanente con mis personajes en un entrenamiento con mi coach y con ciertas personas que me acompañan, un trabajo de exploración. El teatro es totalmente formativo. Es esencial para el actor.

¿Y qué proyectos tienes ahora?

Hay un par de proyectos en los cuales también estoy trabajando como productora que son bellísimos, y ahí vamos caminando hasta lograrlo. No es fácil, porque es una industria muy grande. Somos muchos en lo mismo, pero vamos dando pasitos y ahora estoy filmando una película para Amazon. Creo que no puedo hablar de ello todavía.

¿Qué valor tienen los Premios Platino en esta industria a la que le has dedicado tanta pasión?

Una plataforma espectacular. Es un encuentro entre todas las personas que pertenecemos a esta industria, donde podemos interactuar, valorar nuestro trabajo, nuestro proyectos, darle una proyección a lo que hacemos. Creo que es una gran plataforma que nos beneficia mucho a toda la industria iberoamericana.

Noticia de un secuestro es muy interesante porque habla desde el lugar de las víctimas, desde el lugar de la sociedad

Se ha dicho que estamos en una época dorada de la televisión, y es cierto. Pero de ningún modo esto significa que todo lo que brilla es oro. Por cada pepita como Breaking Bad o Succession que encontramos en el tamiz, también aparece un zirconio de plástico.

Algunos de los peores frutos de este ejercicio de soberbia llegan en las cosechas de remakes. Aunque de ninguna manera todas los frutos son desechables. Shakespeare ha sido adaptado una y otra vez en todas las formas imaginables, y algunos de estos remakes producen nuevas y frescas visiones de viejos personajes. La poco memorable película The Fly (1950) fue rehecha por David Cronenberg en un gran espectáculo de body horror. En la pantalla chica, House of Cards tomó el concepto de la miniserie británica original y le añadió un reparto más texturizado y una intriga política más oscura.

Pero, repetimos, por cada nueva versión exitosa en Netflix, brota un fracaso estrepitoso en otra plataforma o en un canal. A continuación una lista de algunos de ellos —solo algunos, la lista es amplia—, de remakes que, francamente, nunca debieron existir.

Esta serie estaba muerta a su llegada. Ya caminaba por una finísima línea: era un remake basado en una serie que era a su vez un spin-off de otra serie. Uno tiene que preguntarse, ¿a quién iba dirigido esto? ¿Quién suplicaba frente al televisor por el regreso de Jamie Sommers? Nadie. Y no solo eso. El estreno del programa coincidió con la huelga del Sindicato de Escritores del 2007, algo que, en mi opinión, fue una señal de la Providencia porque nos ahorró el esfuerzo de buscar el control remoto y cambiar el canal.

LEXUS CONDUCE NUESTROS SENTIDOS HACIA EXPERIENCIAS ÚNICAS A TRAVÉS DE SU NUEVA PIEZA AUDIOVISUAL THIS IS LEXUS

En su incansable búsqueda de lo excepcional, This is Lexus nace de la necesidad de plasmar lo que significa poseer un Lexus más allá de tener el vehículo de forma física, englobando el conjunto de experiencias que está sujeto a vivir cada persona que tenga un Lexus en un mismo concepto, donde el sentido de exclusividad está presente en cada momento.

En esta ocasión, y a través de Delta Comercial, la marca nos sorprende con una nueva pieza audiovisual totalmente enfocada a las sensaciones que vivimos mientras conducimos un Lexus, y a la forma en que podemos conectar con nuestro exterior.

La pieza muestra cómo podemos transportarnos a cada espacio y enlazar cada uno de nuestros sentidos con el entorno que recorremos mientras conducimos, viviendo de cerca el contacto con los animales, el sonido del agua, la luz solar en nuestra piel, sintiendo el viento y el movimiento de los árboles, conduciendo nuestros sentidos hacia experiencias únicas.

La filmación de esta increíble propuesta fue desarrollada en distintos espacios de República Dominicana, como el reconocido Boulevard Turístico del Atlántico, en la península de Samaná, y el Salto de Socoa en Monte Plata, donde cada escena está acompañada de fascinantes paisajes que reflejan la belleza deslumbrante de nuestro país.

Su lanzamiento fue realizado a través de todos los canales digitales y es una propuesta que fusiona la belleza de los detalles con la magia de sensaciones increíbles en una misma pieza. Disponible en las diferentes plataformas de Lexus Dominicana.

Por: Miguel Cunillera • Fotos: Fuentes Externas

EL ARTÍCULO DEFINITIVO PARA ENTENDER Y PARTICIPAR EN EL FESTIVAL DE MÚSICA MÁS APASIONANTE DEL PLANETA

El 2023 ha sido un año muy especial para los fans de Eurovisión fuera del continente europeo, ya que, por primera vez, todo el planeta tuvo la oportunidad de participar en el proceso de votación, añadiendo el toque global final a este evento que, si bien se centra en la música de Europa, ha conquistado a millones de seguidores alrededor del mundo. Para que usted, lector, pueda formar parte de esta experiencia en la próxima entrega del certamen, procederemos a compartir todo lo que hace de Eurovisión un evento casi de culto.

La banda finlandesa Lordi (2006)

Domenico Modugno

ABBA

EDWIN SANTANA SHOWBUZZ edwin@showbuzzrd.com

JULIO/AGOSTO NO 10

Ño

El pasado mes de marzo, durante el IX Congreso Internacional de la Lengua Española que organizó el Instituto Cervantes, Martín Caparrós, el reconocido escritor y periodista argentino radicado en España, planteó un cambio de nombre para el español que se habla en América. Incluso sugirió uno: ñamericano. “La eñe, estandarte de nuestro idioma, modifica la noción de americano para volverla nuestra”, dijo.

Caparrós basó su propuesta en el hecho de que los pueblos de América Latina que hablan español, o castellano, que es lo mismo, hablan una lengua que lleva el nombre del país por el que fueron conquistados o el de una región de ese país (castellano, de Castilla). “Quizá llegó la hora de buscarle un nombre a esa lengua que no sea la de un imperio que la impuso a sangre y cruces, un nombre común si se puede, pero que no sea el nombre de uno o de otro”, dijo el escritor. Y añadió: “Sería lógico si 420 o 430 millones de señoras y señores de 20 países no quieran pensar que hablan la lengua de otro. Ahí está el punto”. (El punto es muy discutible, digo yo).

Así entró Caparrós, a mi entender, en el movimiento de la descolonización cultural. Y lo hizo con una propuesta que va más allá, mucho más allá de derribar o vandalizar estatuas de Colón o de repudiar la celebración del día de la Hispanidad. Nada de malo en ser parte de ese movimiento o en apoyarlo. Pero el autor argentino no es conocido ni por lo uno ni por lo otro.

Por eso me sorprendí cuando leí su propuesta. En su libro “Ñamérica” (2021) —nombre del que proviene el sugerido ñamericano—, obra interesantísima sobre la historia y el presente, sobre la identidad y la cultura y las desgracias y las contradicciones de la Latinoamérica hispanoparlante, Caparrós es crítico del victimismo asociado con la colonización, que sigue muy vivo en los países del continente. Tras la publicación del libro, en una entrevista al Economista de México, el escritor dijo que “pretender que lo decisivo en la conformación de nuestras sociedades contemporáneas son cosas que pasaron hace 500 años, es un disparate y es un clásico de ciertas formas de nacionalismo, porque permite suponer que todo lo malo vino de fuera y que nosotros somos buenos”. Y añadió: “Ya llevamos 200 años como países independientes. Si un sector es

responsable de los innumerables problemas que tienen nuestras sociedades, somos nosotros mismos, no otros que llegaron hace 500 años”.

Con su ñamericano, Caparrós entró en contradicción consigo mismo. En la cultura, cualquier cultura, no existe elemento más importante que el idioma. El autor argentino tomó el español y lo usó en un planteamiento que viene a ser lo mismo que decir que la identidad, la cultura de los países latinoamericanos no será auténticamente nuestra mientras su base sea un idioma llamado español. Ñamericano representa el victimismo y el nacionalismo que Caparrós había criticado. Representa una pelea estéril con el inmutable pasado. Representa ignorar hechos básicos sobre eso que llamamos “cultura”.

“La cultura es un proceso en el que los reclamos de propiedad, superioridad u originalidad son discutibles… Todo viene de alguna parte, se desentierra, se toma prestado, se mueve, se compra, se roba, se graba, se copia y, a menudo, se malinterpreta. Lo que importa mucho más que el origen de algo es lo que hacemos con él”. Esas líneas, extraídas del libro “The Story of Us, from Cave Art to K-Pop”, fueron las que, hace poco, me hicieron recordar a Caparrós y su ñamericano.

Y esas líneas aplican a la cultura latinoamericana, diversa, rica y vibrante, que ha elevado ese español que une a millones en una veintena de países. Los autores del Boom supieron qué hacer con el español —o el castellano, que es lo mismo— sin que les importara su origen. Juan Luis Guerra por igual. Son iconos de esta cultura latinoamericana nuestra, muy nuestra, que con sus obras, en español, la han esparcido por el mundo, donde es celebrada. Y aplica también a la cultura Australiana, donde no se habla el “australiano”, sino el inglés. Y a la cultura belga, donde no se habla “belga”, sino francés, alemán y flamenco.

A finales de junio, el director de la Real Academia Española tildó de “ocurrencia” la idea de Caparrós. Por mi parte, un comentario sobre ñamericano y Ñamérica: quizá el escritor debió recordar o consultar el significado de la palabra “ñame” en República Dominicana y Cuba. Estoy seguro de que ningún dominicano o cubano quisiera ser llamado ñamericano o hablar una idioma con ese nombre.