XX Disainiöö Festival / 20th Tallinn Design Festival

Sisukord / Contents

Eessõna / Preface

Info ja ajakava / Info and Schedule

Melu / Buzz

Näitused / Exhibitions

Disainikonverents / Design Conference

Õpi ja tegutse / Learn and Do

Satelliidid / Satellites

Ajalugu / History

Korraldajad / Team

Partnerid / Sponsors

Krulli kvartali plaan / Map of Krulli Quarter

Põhiprogramm / The Main Program

Krulli Kvartal / Krulli Quarter

Satelliidid / Satellites

Solaris Keskus / Solaris Shopping Center Estonia pst 9

Tallinn Design House Rotermanni 14

Põhjala tehas / Põhjala Factory Marati 5

Phileas Fogg Galerii / Phileas Fogg Gallery Estonia pst 7

Standard showroom Veerenni 24

Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts Põhja pst 7

SOFTbox Akadeemia tee 14/16

ARENS salongid / showrooms Mustamäe tee 3A & Pärnu mnt 139e/2

ELKE Mööbel Järve 2

Thulema Pärnu mnt 158

Arne Maasik. Insight vol 2. Maakri tn 19/1

VIUU Telliskivi 60/1

Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre Telliskivi 60a/7

Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum Lühike jalg 3

ETDM / Estonian Museum of Applied Art and Design Lai 17

YAYAKI House Narva mnt 7b

Kopli Rahvamaja Kopli 93 Volta 1c / Kopli 70a

Eessõna / Preface

Kakskümmend aastat on päris pikk aeg, ent Disainiöö on kogu selle aja jooksul järjekindlalt vaadanud tulevikku ja käsitlenud teemasid, mis ühiskonda kõige eredamalt kõnetavad, käsitledes nii nutikaid materjale kui ka ringmajanduse praktikaid ning uurides tehisintellekti mõju inimestele ja keskkonnale. Kõik need teemad tuginevad veendumusele, et disainerite loodud lahendused peavad teenima humaanset eesmärki ning looma kõrgemat heaolu, raputades maailma positiivse muutuse suunas.

Sel aastal oleme fookusesse tõstnud kaasamise ja ligipääsetavuse – Disain Kõigile! See ei jää pelgalt teoreetiliseks teemaks, vaid kandub läbi kogu festivali: konverentsid, töötoad ja näituste lahendused rajanevad võrdse kohtlemise, erivajaduste arvestamise ja kasutajate kaasamise põhimõtetel.

Universaalse disaini parimaid praktikaid jagavad rahvusvahelised eksperdid: Patricia Moore USA-st, Rama Gheerawo ja Cameron Sinclair UK-st, Anders Berggreen Taanist ning spetsialistid Põhjamaadest ja Euroopast. Sündmust kajastab üle tosina ajakirjaniku Ameerikast Koreani, et viia Eesti disaini lugu maailmakaardile.

XX Disainiöö on viimane üritus Krulli ajaloolistes tööstushoonetes enne nende rekonstrueerimist. Näitused leiavad aset neljas hoones, viiendas—nn Remonditsehhis— toimuvad interaktiivsed etendused ja muusikaüritused. Lisaks disainijuttudele pakuvad külastajatele elamusi Reet Ausi ja Päär Päärensoniga loodud avaetendus, moeetendus DOM, legendaarne heategevuslik Disainioksjon ning dzässihetked Jazzkaarega.

Töötubades saavad nii suured kui väikesed proovile panna oma käelised ja vaimsed oskused – olgu selleks käekoti meisterdamine või loovülesannete lahendamine. Lasteala on, nagu alati, mänguline ja hariv.

Festivali üheks publikumagnetiks on Disainitänava loometurg ja SISUSTUS+ ala, kus Eesti toodangule lisaks eksponeeritakse naabermaade disaini.

Põnevat sisu lisab festivalile tihe satelliitprogramm

Oled oodatud kogema uuendusmeelset ja kaasavat Disainiööd!

Twenty years is a long time, yet throughout its history

Tallinn Design Festival has consistently looked to the future, tackling the topics that resonate most strongly with society – exploring smart materials and circular-economy practices, and examining the impact of artificial intelligence on people and the environment. All these themes rest on the conviction that designer-led solutions must serve a humane purpose and create greater well-being, steering the world toward positive change.

This year, we’ve placed inclusion and accessibility at the very heart of the festival – Design for All! This isn’t just a theoretical discussion; it permeates every aspect of the festival: conferences, workshops, and exhibition designs are all guided by the principles of equal treatment, diverse needs, and active user involvement.

Leading international experts will share best universal design practices: Patricia Moore (USA), Rama Gheerawo and Cameron Sinclair (the UK), Anders Berggreen (Denmark), plus specialists from across the Nordics and Europe. More than a dozen journalists – from the Americas to Korea – will cover the festival, helping Estonian design stories spread globally.

XX Tallinn Design Festival is the final event held in the industrial Krulli Quarter before their reconstruction. Exhibitions will be housed in four separate buildings, while the fifth will host performances and music events. Beyond design talks, visitors can experience an opening show created by Reet Aus and Päär Päärenson, the DOM fashion show, the legendary Design Auction, and jazz moments with Jazzkaar.

Our workshops invite both adults and children to test their manual and creative skills – whether crafting a handbag or tackling imaginative challenges. The children’s area is designed to be both playful and educational.

The festival’s biggest crowd-pullers include Design Street market and the INTERIOR+ area, where Estonian product design is showcased alongside work from neighboring countries. A packed satellite program adds even more excitement to the lineup.

You’re invited to immerse yourself in an innovative and inclusive Tallinn Design Festival!

Ilona Gurjanova

Disainiöö Festivali asutaja

Eesti Disainerite Liidu president

Founder of Tallinn Design Festival

President of Estonian Association of Designers

Info

Disainiöö festivali kese koos paljude näituste, disainikonverentsi, töötubade ning melusündmustega asub Krulli kvartalis (Kopli tn 70, 10412 Tallinn). Mitmekesine satelliidiprogramm toob Disainiöö aga erinevatesse paikadesse üle Tallinna.

Festivaliala on avatud

E

Disainiöö on nädala pikkune festival.

Kuna programm on mahukas, siis leiad enda jaoks kindlasti midagi sobivat! Suurem osa sündmusi on tasuta ning Krulli kvartal on ka ratastooliga ligipääsetav (infot satelliitide ligipääsetavusest vaata siit kataloogist eraldi). Pane aga tähele, et mõni üritus nõuab registreerimist: tee seda varakult, et kindlustada koht! Samuti palume, et austaksid teisi külastajaid, keskkonda ning disainerite ja korraldajate tööd.

Festival Area is open

Mon

16:00-21:00 16:00-21:00 T-L Tue-Sat 11:00-20:00 11:00-20:00 P Sun 11:00-18:00 11:00-18:00

The center of Tallinn Design Festival’s, with many different exhibitions, design conference, workshops and entertainment events, is situated in Krulli Quarter (Kopli 70, 10412 Tallinn). However, a hefty satellite program will bring Tallinn Design Festival to various locations across Tallinn.

Tallinn Design Festival is a weeklong festival. Since the program is ample, you will surely find something fitting for your tastes! Most of the events are for free and Krulli Quarter is wheelchair accessible (for satellites, see accessibility info separately in this catalogue). Notice that on some occasions pre-registration is needed: do it early to ensure a seat! Also be sure to respect other visitors, the environment, and the work of the designers and the organisers.

The latest information about the events can be found on our website and social media: tallinndesignfestival.com/en

Värskeima info sündmuste kohta leiad meie veebilehelt ning sotsiaalmeediast disainioo.ee / @tallinndesignfestival @tallinndesignfestival

Soeta festivalipiletid / Get your festival tickets

Põhiprogramm / Main Program

Kogu festival avatud / Open the whole festival

Näitused Krulli kvartalis / Exhibitions in Krulli Quarter Minimess SISUSTUS+ / Mini-Fair INTERIOR+ @ Krulli

Lasteala / Children’s Area k!dzone @ Krulli

Väliala x EMAL / Outdoor Area x EMAL @ Krulli

16.00 / Disainiöö ala väravad avatud / Festival area gates open

17.30 / Avamine: Kohila sümpoosion 25 „JÄRELELU TULE JÄREL” / Opening: Kohila Symposium 25 “AFTER FIRE AFTERLIFE”

18.00 / Avamine/Opening: Arts Thread Global Creative Graduate Showcase

18.10 / Avamine: HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „PARADOX” / Opening: HGDF international graphic design exhibition “PARADOX”

18.20 / Avamine: „Vastupidavuse juured” / Opening: “Roots of Resilience”

18.25 / Avamine: Kaasav disain Norra moodi / Opening: Inclusive Design the Nor Way by DOGA

18.30 / Avamine: UPMADE® Keenias: DiMa + EKA Ringdisain / Opening: UPMADE® in Kenya: DiMa + EKA Circular Design

18.40 / Avamine / Opening: Estonian Fashion Festival 2025 disainerid/designers

18.50 / Avamine / Opening: “touchABLE IMAGEries”

19.00 / Avamine: Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Opening: Estonian design and architecture schools showcase

19.30 / SISUSTUS+ avamine / INTERIOR+ opening

20.00 / XX Disainiöö avaetendus „Kaasatus on tegu” / XX Tallinn Design Festival Opening Show ‘Inclusion is a deed’

20.45 / Avamine: Väliala x EMAL / Opening: Outdoor Area x EMAL

21.00 / Avamine: Krulli kabel / Opening: Krulli Chapel

21.20 / Avamine / Opening: Klub Silencio

12.00–14.00 / Loov juhtimine kogu eluks meistriklass / Creative Leadership for Life Masterclass

17.00–19.00 / Disainiöö radadel jalgrattaga / Tracking Tallinn Design Festival on bike

18.00–20.00 / New Yorgi disainer Anthony Luciano kutsub Sind Sip & Stitch’ile! / Sip & Stitch with Anthony Luciano

K / Wed 01.10.2025

13.00–15.00 / Lego - tõsine mäng / Lego - Serious Play

15.00–17.00 / New Yorgi disainer Anthony Luciano kutsub Sind Sip & Stitch’ile! / Sip & Stitch with Anthony Luciano

18.00 (uksed 17 / doors 17) / DOM - DISAIN ON MOES / DOMDESIGN IS IN FASHION

N / Thu 02.10.2025

10.00–16.00 / Rahvusvaheline disainikonverents / International Design Conference “Celebrating Diversity, Creating Equality”

17.00–19.00 / Disainiöö radadel jalgrattaga / Tracking Tallinn Design Festival on bike

R / Fri 03.10.2025

12.00 / Krulli kvartali ekskursioon eesti k / Krulli Quarter tours in EST

12.00–14.00 / Puiduvoolimise töötuba / Woodcarving workshop

13.00–17.30 / GreenCcircle elulabor / GreenCcircle Living Lab

15.00–17.30 / Maastikuarhitektide rattatuur eesti k / Landscape Architects’ Bike Tour in EST

15.30–17.30 / Lego - tõsine mäng / Lego - Serious Play

18.00 / PechaKucha Night Tallinn

20.00-... / Cabaret Avantgarde

L / Sat 04.10.2025

11.00–20.00 / Disainitänav / Design Street

12.00 / Krulli kvartali ekskursioon ingl k / Krulli Quarter tour in ENG

12.00–14.30 / Maastikuarhitektide rattatuur ingl k / Landscape Architects’ Bike Tour in ENG

14.00–16.00 / Mälestuste kaart Ida-Euroopast / Memory Map of Eastern Europe

17.00 / Disainioksjon / Design Auction

20.00 / DisainiÖÖpidu / DesignNIGHTParty Autumn Jazz for All

P / Sun 05.10.2025

11.00–18.00 / Disainitänav / Design Street

11.00–15.00 / Krulli maja avatud stuudiod / Open Studios of the Krulli House

18.00 / Festivaliala uksed sulguvad / The doors of the festival area close

Melu / Buzz

· XX Disainiöö avaetendus „Kaasatus on tegu” / XX Tallinn Design Festival Opening Show ‘Inclusion is a deed’

· DOM - DISAIN ON MOES / DOM - DESIGN IS IN FASHION

· SISUSTUS+ minimess / INTERIOR+ mini-fair

· Disainitänav / Design Street

· Disainioksjon / Design Auction

· DisainiÖÖpidu / DesignNightParty Autumn Jazz for All

· Disainiöö väliala x EMAL / Tallinn Design Festival outdoor area x EMAL

XX Disainiöö avaetendus „Kaasatus on tegu” / XX Tallinn Design Festival Opening Show ‘Inclusion is a deed’

E / Mon 29.09.2025 20.00-20.45

@Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Hind / Price 15 € / Erivajadustega inimestele tasuta / Free for people with special needs

Osta pilet / Buy a ticket

Kaasatus on tegu – see moeetendus ei küsi, kes sa oled, vaid näitab, et iga inimene väärib nähtavust, väärikust ja võrdset kohtlemist. Disainiöö 20. juubeliaasta avaneb kultuuriliseksistentsiaalse pauguga, kus inimeseks olemise võimalikkus saab laval uue kuju.

Reet Ausi juhtimisel astub lavale kollektiiv, kuhu kuuluvad Päär Pärenson aka J.O.C, TÜVKA tudengid ja üllatusesineja – et tuua vaatajani vaatemäng, mis ei pelga küsida: Kes me oleme, kui meid vaadatakse? Kes me oleme, kui meid ei nähta?

Üritus on saanud rahastuse Tallinna kultuuriosakonna ligipääsetavuse toetusvoorust.

Inclusion is a deed – this fashion show does not ask who you are, but shows that every person deserves to be seen, deserves dignity and equal treatment. The 20th anniversary of Tallinn Design Festival opens with a cultural-existential bang, where the possibility of being human takes on a new form on stage.

Led by Reet Aus, a collective consisting of Päär Pärenson aka J.O.C, Viljandi Culture Academy students and a surprise performer takes to the stage to bring the audience a spectacle that is not afraid to ask: Who are we when we are being watched? Who are we when we are not seen?

DOM - DISAIN ON MOES

/ DOM - DESIGN IS IN FASHION

K / Wed 01.10.2025 18.00-19.30

Uksed / Doors 17.00

@Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Hind / Price 20 € / Etenduspäeval / On the show day 30 €

Erivajadustega inimestele tasuta / Free for people with special needs

#DOMdisainonmoes #DOMdesignisinfashion

Osta pilet / Buy a ticket

See pole mitte ainult moeetendus, see on spektaakel!

DOMil presenteeritakse kaasaegset rõivadisaini, mis käsitleb teatud ülesannet, mis kõnetab ka homme ja mis tegeleb ülehomsete küsimustega. Kas disain võiks olla moes – aga kauem kui üks hooaeg? Jah, disaini puhul võib olla kindel, et selle väärikus ja väärtus püsib ka aastate pärast.

Rõivadisainile pühendatud etenduse DOM käigus astuvad publiku ette eriilmelised ambitsioonikad disainerid

Eestist. Brändide kontseptsioon avaneb läbi ühekordse kohaspetsiifilise elamuse, inspireeriva sündmuse ning meelelahutusliku vaatemängu.

It’s more than a fashion show – it’s a spectacle!

DOM is a modern clothing design show that embodies today’s aesthetic while thoughtfully engaging with the ideas and questions shaping the future. Can design be fashionable and remain relevant beyond countless seasons ahead? At DOM, we believe it can. True design holds its value for years to come.

DOM is a performance devoted to clothing design. Showcasing the vision of ambitious Estonian designers, it transforms fashion design into a location-specific experience – immersive, inspiring, and unique.

Loovjuht / Creative director: Piret Mägi

Kaaskorraldaja / Co-organizer: Kristin Kivimäe

Tagala juht / Back-stage coordinator: Anne Rinne Lavastaja / Staging: Anni Zupping

Valguskunstnik / Lighting artist: Karolin Aatonen

Helikunstnik / Sound artist: Rando Arand

Visuaalide kunstnik / Visual artist: Maria Elisaveta Roosalu

Videod / Videos: Getter Raiend

Juuksurid / Hair by: Hedy Õunaid, Liina Veski, Signe

Järve, Viktoria Poplavnaja - KEVIN.MURPHY ja RANDRILU ILUSALONG

Meigikunstnikud / Make-up artists: Pille Ollin, Monika Vaima, Ulvi Nurm, Kristi Kruusik, Janne Kozer, Triinu Simre - KARAJA

Tervitusjooke pakub / Welcome drinks by: Mionetto

Suur tänu / Big thanks to: Risto Pillaroo, Edvin Ollin, Hendrik Igalaan ja Klaasissepp

DOM x B.MOR Studio

bmostudio.com #bmorstudio

Tallinnas 2018. aastal asutatud aeglase moe brändi B.MOR Studio taga on inseneri taustaga Anna Chirkova. Tema tundlikkus sünteetiliste kangaste vastu pani aluse missioonile luua rõivaid, mis toetavad inimeste heaolu ja hoiavad keha übritsevat keskkonda tervislikuna. B.MOR Studio otsib rõiva lahendusi läbi kestlikkuse, ajatuse ja funktsionaalsuse.

Kollektsioon „ITTAI” kasvas välja Annale väga lähedasest loost. Tema vanemate klassikalise meeste rõivaste pood tegutses pea kolm aastakümmet, kuid pandeemia tõi sellele lõpu. Alles jäänud triiksärgid, pintsakud ja püksid said nüüd uue alguse.

Suured tänud: Tallinna Ringmajanduskeskus ja Lilleküla õmblusparandustöökoda, ContractOK, Ida Moeshow MTÜ, Marianna Gunja, Alesinka OÜ, Tatjana Jakovleva, Meie Rätsepp, SIBLA Music.

Tallinn, 2018: the slow fashion brand B.MOR Studio is established by Anna Chirkova, a former engineer. Her sensitivity to synthetic fabrics led to a mission to create clothing that supports human well-being.

B.MOR Studio seeks clothing solutions through sustainability, timelessness, and functionality. The “ITTAI” collection grew out of a touching story. Her parents’ classic menswear store operated for almost three decades, until the pandemic brought it to an end. The remaining pieces like shirts, jackets, and pants have now reimagined into a new function as modern unisex items.

Many thanks to: Tallinn Circular Economy Center and Lilleküla õmblusparandustöökoda, ContractOK, Ida Moeshow MTÜ, Marianna Gunja, Alesinka OÜ, Tatjana Jakovleva, Meie Rätsepp, SIBLA Music

DOM x Franz Raver

franzraver.com

#franzraver

Franz Raver loob rõivaid ettevõtetele – nii tiimiriideid, menetootedi kui esindusvormid. Bränd peab oluliseks, et rõivas saaks osaks ettevõtte identiteedis ja mida kanda kontoris, kohtumisel või esindusüritusel. Iga lõige ja detail mõeldakse hoolega läbi: et nii inimene tunneks end hästi kui ka bränd paistaks välja.

Koostöös iga ettevõttega loob Franz Raver midagi sellist, mis sobib etteantud ülesandega, on funktsionaalne ja räägib selgelt tiimi lugu.

Franz Raver designs apparel for companies – from teamwear and workwear to formal representation attire. The brand emphasizes the importance of clothing as an integral part of a company’s identity, whether worn in the office, at client meetings, or during corporate events. Every cut and detail is carefully considered to ensure both comfort for the wearer and a strong, visible brand presence.

In collaboration with each company, Franz Raver creates garments that meet specific requirements, are functional, and clearly communicate the story of the team.

DOM x LENTSIUS

lentsiusdesign.com #lentsius

Lentsius bränd esitleb värsket rõivakollektsiooni ja „Sunlit” ehteseeriat, mis ühendavad mahakantud militaarsete tekstiilide võlu ning põnevad metalli-tehnoloogiad. Rõivad on teostatud väärtustava taaskasutuse põhimõttel, hinnates militaarse materjali loomulikku ajas kulumist ning ilmastiku jäetud märke.

Disainerit Kairi Lentsiust huvitab just materjalile lisaväärtuse loomine – seda nii vormi kui masintikandi näol. Mantlid kaitsevad keha sarnaselt telkidele ning metsast on jõudnud kehakatetele lehemustrid.

Suurimad tänud, rätsepad Annika Lätt ja Reet Vaga ning ehete meister Mart Lentsius!

At the DOM show, Lentsius presents a new clothing collection and the “Sunlit” jewelry series, bringing together the charm of used military textiles and innovative metal techniques. The garments are made from upcycled materials, valuing the natural aging of fabric and the traces left by sun, rain, and snow.

Designer Kairi Lentsius focuses on adding value through form and embroidery. The coats protect like tents, adorned with machine-stitched leaf patterns drawn from the forest.

Biggest thanks go to tailors Annika Lätt and Reet Vaga and craftsman Mart Lentsius!

SISUSTUS+ minimess / INTERIOR+ mini-fair

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 11–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.30

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 2 / The Machine Shop 2; Krulli

Tänavugi leiad programmist B2C minimessi SISUSTUS+, mille eesmärk on laialdasemalt tutvustada sisustus- ja tööstustooteid ning demonstreerida uuemaid suundumisi mööblivaldkonnas.

Eesti ja välismaa tootjatele pakutakse võimalust esitleda oma tooteid messidest pisut erinevas loomingulises keskkonnas – näitusmüügi vormis Krulli kvartali inspireerival tööstusmaastikul.

This year you will also find the B2C Mini-fair INTERIOR+ from the programme, with the aim of showcasing a wider range of interior and industrial products and demonstrating newest trends in the furniture scene.

This offers Estonian and foreign manufacturers the opportunity to showcase their products in a creative environment slightly different from large fairs – in the form of exhibition in the inspiring industrial landscape of the Krulli Quarter.

Osalejad / Participating:

· Pesuliisu / pesuliisu.ee

· MÖÖF / moofhome.com

· Vorestik / vorestik.com

· MU UNI / muuni.ee

· Pehmö / pehmoshop.com

· PAA / paabaths.com

· Flokk / Tool & Tool / tool.ee

· AXOR / axor-design.com

· K-Studio / k-studio.shop

· Phileas Fogg Gallery / instagram.com/phileasfogg_art

· design & work of art by Luisk / dak.ee

· Softrend / softrend.ee

· Arne Maasik / arnemaasik.org

· Yaki / yaki.design

· SEOS / Tõnis Vellama / seoslight.com

· Radis / radis.ee

· Ra Sun & Loreida Hein / rasun.voog.com/akustilised-tugitoolid/akustilinetugitool-sala

· Estonian Design House / estoniandesignhouse.ee

Disainitänav / Design Street

Avatud / Open 04.10.–05.10.2025

L / Sat 11.00–20.00

P / Sun 11.00–18.00

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 3 / The Machine Shop 3; Krulli

#disainitänav #designstreet

Paneme hääled sisse – festivali disainiturg Disainitänav avatakse festivali nädalavahetuseks taas!

Disainitänav liiklemiseks juhiluba ei küsi ning jalakäijaruumi jagub kõigile. Siin saad rahulikult keset head disaini kulgeda, sest oma aadress on nii parimal moe-, aksessuaari-, toote- kui ka sisustusdisainil.

Lisaks on Disainitänava „kõrvalalleel” juba festivali esimesest päevast alates võimalik tutvuda parimate sisustus- ja tööstustoodetega, sest kolmandat aastat järjest naaseb minimess SISUSTUS+.

Let’s rev up – the renowned Design Street market opens once again as a part of the festival weekend.

No driver’s license is needed to explore the Design Street and there’s plenty of room for wanderers on foot! Here you can stroll through and discover lots of great fashion-, accessory-, product- and interior design.

In addition, the “alley” next to Design Street deserves a visit already from the first day of the festival, because the mini-fair INTERIOR+ is returning for the third year in a row. So go on, get acquainted with local interior and industrial products.

EHTEKUNST A-Galerii

ABE.LV

Agnes Veski Jewelry

Aija Kivi Jewellery

Altmets Art

Anneli Endla Glass

Anneli Tammik EHTED

Bianca Toots

Epp Ilveste

Fly.In.Home

Inga Kalistru Ehted

Janika Mägi

Kadi Veesaar Jewellery

Katreen Flowers

Kity Disain portselanehted

Kristelsens

Lisa Kroeber Jewellery

LÕÕM

Maarja Niinemägi Jewellery

New Vintage by Kriss

PATRICK SOOME

RAJA STYLE

Sin Sia

Wainu Disain

RÕIVADISAIN JA TEKSTIIL

ALPAKA

B.MOR STUDIO

Dr. OakValley

Goodlooking

HANNES RÜÜTEL

HERTTA

HYKS

KENA

KIRILL SAFONOV

Kairi Getman

Kristina Alviste ART

Käpp Kunstis

LENTSIUS

ME knit

MarMart

PIRET KURESAAR

PineWine

Pööriöö

Raili Nõlvak

ReMelin

Reet Aus

Uduvill

Wile

Woolish

ÄRNI BLUM

Yanantin Alpaca

NAHA- JA

AKSESSUAARIDISAIN

BUDUART

eleriinseim

GRÉ

Ifku

Inga Radikainen

Jaana Trauss Design

Jana Jaanson Design

Karen Milistver

kiharhair

Kytkes

Lõngast loodud

Mari Masso Millinery

N-20 Studio

NADAbyDANA

NAKED PEOPLE Socks

O’SHE

Piret Loog

SJX

TIINA ANDRON

Tairi Roosve

Waltinbags

KODUSISUSTUS JA

TOOTEDISAIN

92 Layers

Botanic Garden

D’DIFFERENCE

Design or What

Edda Disain

Fluum

HYTI

IKIGI

Katarina Sarap Illustrations

Kirev disain

Klaasistuudio PUHU

Köusikodu

LUNÁLBA

Lasnord

Maarit Pöör

Neherana Bernstein

Niidik

PIPIK

Phileas Fogg Galerii

Porcellisa

Ruth Terras

SEIK

LISAKS

RaRa

ROOTS kohvibaar

Maagilised Maailma Maitsed

Disainioksjon / Design Auction

L / Sat 04.10.2025 17.00-19.00

Hind / Price 15 €

@ Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Osta pilet / Buy a ticket

Tähelepanu-tähelepanu! Aastaid on hoogu võetud ning nüüd on see siin - festivali juubeliprogrammi naaseb kunagine tähtsündmus Disainioksjon!

See on olnud meeleolukas vanu meistreid ja uusi tulijaid tutvustav ja üllatusi pakkuv formaat. Tavaks on olnud, et alghind jääb autorile(omanikule) ja oksjoni tulust moodustatakse fond disainitudengite enesetäiendamiseks.

Oksjonikollektsioon on kokku pandud unikaaltoodetest, mille seas on esindatud nii moe-, toote-, ehte- ja mööblidisain kui ka kunst. Austusavaldusena legendidele jõuavad oksjonile ka Yrjö Kukkapuro ning Maile Grünbergiga seotud esemed.

Iga loodud asja taga on disainer ja kordumatu lugu, millest nii mõndagi kuuleb oksjonil disainereilt endilt!

Õhtut juhib Mart Sander!

May we please have your attention! The program welcomes once again “the lost son” - a former program favorite Design Auction!

The auction is an entertaining meeting place for design lovers, where you can buy cool things while supporting charity and Estonian design.

The auction’s collection is made up of unique products, including fashion, product, jewellery, and furniture design, as well as art. As a tribute to legends, items associated with Yrjö Kukkapuro and Maile Grünberg will also be featured.

Behind every creation is a designer and a unique story, some of which you can hear from the designers themselves at the auction!

Our evening host: Mart Sander!

DisainiÖÖpidu x Sügisjazz / DesignNIGHTParty x Autumn Jazz for All

L / Sat 04.10.2025 20.00-00.00

@ Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Hind / Price 15-30 €

Osta pilet / Buy a ticket

Disainiööl on juubel ning pidu peab saama - DisainiÖÖpidu!

Viimastel aastatel harva esinev, aga jätkuvalt energiast pulbitsev ja alati eepiline I Wear* Experiment tuleb Sügisjazzile Disainiöö Remonditsehhi lavale eksklusiivse ja ambitsioonika erikavaga, et esitada publikule senikuulmata uusi lugusid ja esitleda värsket singlit „Forest Fire“. Sügisjazzi kontsert jaguneb mõtteliselt kaheks, kujunedes akustilisest vaatemängust, kus kõlavad lisaks triole nii taustavokaalide kui ka gamba, harfi ja kontrabassi kutsuvad helid, täielikuks elektrooniliseks kütteks.

It’s Tallinn Design Festival anniversary, and of course there has to be a party – a DesignNIGHTParty!

Though they have performed only rarely in recent years, I Wear* Experiment remain as energetic and epic as ever. For Autumn Jazz, they take to the Tallinn Design Festival’s stage with an exclusive, ambitious programme, unveiling neverbefore-heard songs and premiering their new single Forest Fire. The concert is conceived in two parts, beginning as an acoustic spectacle – where the trio is joined by the inviting sounds of backing vocals, viola da gamba, harp, and double bass – and building into a full-throttle electronic blaze.

Disainiöö väliala x EMAL /

Tallinn Design

Festival outdoor area x EMAL

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 11–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 20.45

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehhi ees / in front of The Machine Shop; Krulli

maastikuarhitekt.ee #maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn

On juba toredaks traditsiooniks saanud, et Disainiöö väliala kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit. Tänavu on maastikuarhitektid koostöös Extery ja Lodega loonud Krulli tööstusmaastikule hubase väliruumi.

Kõik festivalikülalised on siia oodatud kohtuma, puhkama, muljetama ning värsket õhku ja linna(rohelust) nautima.

Hästi kujundatud linnaruumi saavad kasutada kõik –olenemata east või liikumisviisist. Disainiöö välialal saab kogeda ja mõtestada, millist ruumi inimesed tegelikult vajavad. Kureerib Eesti Maastikuarhitektide Liit ja Maali RoometAllese.

As a lovely tradition, the Tallinn Design Festival outdoor areas are curated by the Estonian Association of Landscape Architects. This year, they created a welcoming public space in the industrial setting of Krulli, together with Extery and Lode. All guests are invited to meet, relax, and enjoy fresh air with a touch of urban greenery.

Well-designed urban space can be accessible and meaningful for everyone, regardless of age or mobility. Come experience and reflect on what kind of spaces people truly need!

Curated by the Estonian Association of Landscape Architects and Maali Roomet-Allese.

PAA

PAA’s roots are in manufacturing, but its passion lies in creativity. For over 30 years, PAA has continued to grow in technological competence. PAA employs modern technologies; yet, all the products are hand-finished to the highest perfection. From pioneering new materials and creating sophisticated designs to partnering with global designers like Karim Rashid, whose collection we are presenting.

Näitused / Exhibitions

· Kohila Sümpoosion 25 „JÄRELELU TULE JÄREL” / Kohila Sympsium 25 “AFTER FIRE AFTERLIFE”

· HGDF rahvusvaheline kujundusgraafika näitus „PARADOX” / HGDF international graphic design exhibition “PARADOX”

· Arts Thread Global Creative Graduate Showcase

· Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase

· Kõrgem Kunstikool Pallas / Pallas University of Applied Sciences

· Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia / University of Tartu Viljandi Culture Academy

· Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž / Tallinn University Haapsalu College

· Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts

· UPMADE® Keenias: DiMa + EKA Ringdisain / UPMADE® in Kenya: DiMa + EKA Circular Design

· Estonian Fashion Festival 2025 disainerid / designers

· Kaasav disain Norra moodi / Inclusive Design the Nor Way by DOGA

· “touchABLE IMAGEries”

· „Vastupidavuse juured” / “Roots of Resilience”

· Materia Simple - biofabrikeeritud ehted / biofabricated jewelry

· Krulli Kabel / Krulli Chapel

· Klub Silencio

Kohila Sümpoosion

25 „JÄRELELU TULE

JÄREL” / Kohila

Symposium 25 “AFTER FIRE AFTERLIFE”

Avatud / Open 29.09.–19.10.2025

E / Mon - N / Thu 14–19

R / Fri - P / Sun 12–19

Avamine / Opening 29.09.2025 17.30

Hind / Price 0 €

@ Elektrijõujaam / The Power Plant; Krulli

„JÄRELELU TULE JÄREL” toob esmakordselt ühte ruumi viimase kahekümne viie aasta skulptuurid rahvusvaheliselt Kohila sümpoosionilt. 2001. aastast alguse saanud sümpoosion on loonud elava arhiivi, mis räägib muutumisest, mälust, minevikust, tulevikust ning kuidas savi materjalina inimesi ühendab. Üle kahe kümnendi näevad paljud teosed taas ilmavalgust.

„JÄRELELU TULE JÄREL” eesmärk on Krulli kvartalis suuremamahuliselt ja põhjalikult tutvustada Eesti puupõletuskeraamika ajalugu. Peale põhinäituse toimub kahe nädala jooksul ka mitu kuraatorituuri, tutvustatakse erinevaid põletusviise, viiakse läbi töötubasid ning toimub ka Sümpoosioni väiketööde hüpik-müük.

“AFTER FIRE AFTERLIFE” brings together for the first time sculptures from the past 25 years of the international Kohila Symposium in one space. Since its inception in 2001, the symposium has created a living archive that tells stories of transformation, memory, the past, the future, and how clay as a material connects people. After more than two decades, many of these works are seeing the light of day once again.

The aim of the exhibition is to present, on a large and thorough scale in the Krulli Quarter, the history of Estonian wood-fired ceramics. Alongside the main exhibition, several curatorled tours will take place, different firing techniques will be introduced, workshops will be held, and there will also be a pop-up sale of small works from the Symposium.

Kuraator / Curator Cristopher Siniväli.

HGDF näitus PARADOX / HGDF international graphic design exhibition PARADOX

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.10

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

#HGDF

Haapsalu Graafilise Disaini Festivali rahvusvahelise kujundusgraafika näituse teosed on inspireeritud maailma poliitilisest, majanduslikust ja ökoloogilisest olukorrast ja inimlikest suhetest meie vahel ja meie ümber. Esindatud on autorid üle maailma eri põlv- ja koolkondadest.

Teemat PARADOKS lahatakse etteantud plakatiformaadis laial skaalal, alates poliitilistest sõnumitest kuni isikliku kultuuritausta esitlemiseni. Kasutatakse erinevaid tänapäevaseid kujundusgraafika tehnikaid ja võtteid.

Rahvusvahelisele konkurss-näitusele „Isikupära/Individuality” teemal PARADOX laekus üle maailma 570 teost, žürii valikul eksponeeritakse 84 parimat.

The works of the Haapsalu Graphic Design Festival’s international graphics design exhibition are inspired by the political, economic and ecological situation of the world and the human relations between us and around us. Authors from different schools of thought and age spectrums from around the world are represented.

The topic PARADOX is dissected on a wide scale, from political messages to the presentation of personal opinion. Various design graphics techniques and techniques are used.

The international competitionexhibition “Individuality” on the theme of PARADOX received 570 entries from around the world, with the jury selecting 84 of the best to be exhibited.

Arts Thread Global Creative Graduate Showcase

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.00

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli artsthread.com #artsthread

Arts Thread Global Graduate Showcase on rahvusvaheline konkurss, mis toob juba 5. korda Disainiööle noored andekad disainerid üle maailma.

Kooskõlas tänavuse festivali teemaga käsitlevad väljavalitud tööd kaasatust, jätkusuutlikkust, kultuuripärandit ja ligipääsetavust, avades värskeid vaatenurki sellele, kuidas erinevad juured ja kogemused põimuvad kaasaegse globaalse disaini loomises.

Disainiöö väljapanekus tuleb eksponeerimisele üle kahekümne talendika töö. Millised on põlevad teemad disainis? Käi läbi ning saa teada!

The Arts Thread Global Graduate Showcase is an international competition bringing emerging designers from around the world to Tallinn Design Festival for the fifth year now

In line with this year’s theme, the shortlisted works address inclusivity, sustainability, cultural heritage and accessibility, offering visitors a rare chance to experience how the next generation is shaping the future of design and opening new horizons of creativity.

The showcase will feature over twenty innovative works. What are the hot topics in design? Come and find out!

Disaini- ja arhitektuurikoolide väljapanek / Estonian design and architecture schools showcase

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.00

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

Disainiöö festivali põhiosaks on kohaliku disaini- ja arhitektuurihariduse hetkeseisu tähistamine! Eesti enda koolide väljapanek on tormiliselt muutuvas maailmas saanud aina tähtsamaks, sest kas pole just haridus- ja teadusasutused need kohad, kus mäng katsetamise ning traditsiooni vahel “päeva päästab”? Erinevate globaalsete kriiside varjus on nooruslikku ja nutikat disainivalgust üha enam tarvis.

Osalevad Kõrgem Kunstikool Pallas (meediadisaini, mööbli, nahadisaini ja tekstiili osakonnad), Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia (pärandtehnoloogia ja kultuuripärandi loovrakenduste õppekavad), Tallinna Ülikooli Haapsalu Kolledž (käsitöö tehnoloogiate ja disaini eriala) ja Eesti Kunstiakadeemia (tootedisain).

The Estonian Design and Architecture Schools Showcase has become one of the integral parts of the Tallinn Design Festival! Exhibiting Estonia’s own schools’ is increasingly important in a rapidly changing world, because aren’t educational and research institutions the places where the play between experimentation and tradition “saves the day”? In the shade of various global crises, there is an increasing need for the light of youthful and clever design.

Showcased are the works of Pallas University of Applied Sciences (Departments of Media Design, Furniture, Leather Design and Textile), University of Tartu Viljandi Culture Academy (Native Crafts studies and the Creative Applications

of Cultural Heritage curriculum), Tallinn University Haapsalu College (Craft Technologies and Design) and Estonian Academy of Arts (Product Design).

Kõrgem Kunstikool

Pallas: disain, mis arvestab kõigiga / Pallas University of Applied Sciences: Design That Considers Everyone

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.00

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli Hind / Price 0 € pallasart.ee #pallasart #pallasdisain

Kõrgema Kunstikooli Pallas väljapanek pöörab tähelepanu disainile kui universaalsele vahendile, mis arvestab inimeste erinevate vajaduste, kogemuste ja taustaga. Esitletavad meediadisaini, mööbli, nahadisaini ning tekstiili osakondade lõputööd väljendavad vormi- ja funktsioonitundlikkust, kasutajakesksust ja kestlikku materjalikasutust, aga ka isikupära ning ligipääsetavust.

Lõputöid täiendab mööbliosakonna ja tekstiiliosakonna ühine projekt MÕTESTADES BRUNOT / RETHINKING BRUNO.

Pallas’s exhibition highlights design as a universal tool that considers people’s diverse needs, experiences and backgrounds. The presented works of the Departments of Media Design, Furniture, Leather Design and Textile demonstrate sensitivity to form and function, user-centeredness, and sustainable use of materials, while also expressing individuality and accessibility. The exhibition also includes the joint project MÕTESTADES BRUNOT / RETHINKING BRUNO by the Furniture and Textile Departments.

Tudengite lõputööd / students’ graduation works: Triinu Sibul, Sandra-Saskia Kärmas, Karita Jakobson, Isabel Mündel, Martin Soome, Egel Talv, Janika Autor, Merilin Kask, Regita Lepla, India Maria Emilia Kiisler, Brigitte Mihkelson. MÕTESTADES BRUNOT / RETHINKING BRUNO tudengid / students: Minna Arukaevu, Christina Kasesalu, Sigre Kodasma, Markus Margus, Hanna-Maria Org, Grete Ottis, Lisandra Pekkenen, Miina Aleksandra Piho, Liisi Tasso. Väljapaneku kuraatorid / exhibition curators: Pallase tekstiiliosakonna juhataja professor Aet Ollisaar, peakunstnik Madis Liplap / Professor Aet Ollisaar, Head of the Department of Textile at Pallas, and Madis Liplap, the Chief Artist at Pallas

UUS VANA ELU: Tallinna Ülikooli Haapsalu

Kolledž / NEW OLD LIFE: Tallinn University Haapsalu College

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.10

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

tlu.ee/haapsalu/kasitootehnoloogiad-ja-disain

Tallinna Ülikooli Haapsalu kolledži käsitöötehnoloogiate ja disaini õppekava on Eestis ainulaadne käsitööd ja tootedisaini siduv õppekava, kus on ühendatud traditsioonilised ja kaasaegsed tehnoloogiad, alalhoidlikkus ja ettevõtlikkus, keskkonnasäästlik mõttelaad ja jätkusuutlik tootearendus. Õppetöös on rõhuasetus inimkesksel disainil, mille lähtekohaks on kasutajate vajaduste mõistmine ja loov probleemilahendamine. Haapsalu kolledžil on töökojad, kus tudeng saab oma ideid teostada.

Tallinn University Haapsalu College Handicraft Technology and Design curriculum binds handicraft and product design. In our curriculum, we have combined traditional and modern technologies, sustainability and entrepreneurship, and environmentally friendly mind-set with sustainable product development.

Design is an ability to create and develop products, services and solutions that are more universal, nature and user-friendly. We have workshops, where students can realize their ideas.

Tartu Ülikooli Viljandi kultuuriakadeemia

pärandtehnoloogia õpe / The Native Crafts studies at the University of Tartu Viljandi Culture Academy

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.20

EXEP3D

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 19.25

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

exep3d.ee

Modulaarne linnamööblikomplekt BENK on Eesti esimese 3D-betooniprintimise võistluse võidutöö.

Trapetsikujulisi mooduleid saab paigutada nii üksikult kui ka omavahel kombineerides. Tänu universaalsele baaskujule saab muuta nii moodulite funktsioone kui ka proportsioone.

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

Hind / Price 0 € viljandi.ut.ee #tyvka

TÜ Viljandi kultuuriakadeemia pärandtehnoloogia erialad ühendavad endas väga hea käsitööoskuse, pärandi tundmise ja loomingulise mõtte. Meie tegevuse eesmärgiks on rakendada pärandis olevaid väärtuseid vastutustundlikul ja jätkusuutlikul viisil kaasaegse ühiskonna teenistusse. Ülikooli osana väärtustame uurimis- ning arendustööd.

Rakenduskõrgharidusõppes saab meil õppida tekstiili, metallitöö, ehituse ja ringtehnoloogia erialadel, magistriõppes kultuuripärandi loovat rakendust ja õpetamisoskusi.

The Native Crafts studies at UT VCA combine excellent craftsmanship, heritage knowledge, and creative thinking. We aim to apply the values of heritage responsibly and sustainably to serve contemporary society. As part of the university, we value research and development.

At the applied higher education level, students can specialise in textile, metalwork, construction, and regenerative craft At the master’s level, we offer studies in creatively applying cultural heritage and teaching skills.

Toote eesmärk on pakkuda kasutaja- ja asukohapõhist lahendust ilma vormide valmistamise ja tööjõuga seotud lisakuludeta.

The modular urban furniture set BENK is the winning entry in Estonia’s first 3D concrete printing competition.

The trapezoidal modules can be placed individually or in combination with each other. Thanks to the universal base shape, both the functions and proportions of the modules can be changed.

The product aims to provide a user- and location-specific solution without the additional costs of mold making and labor.

UPMADE® Keenias: DiMa + EKA Ringdisain

/ UPMADE® in Kenya: DiMa + EKA Circular Design

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.30

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

dima.artun.ee #dimalab #ekaringdisain

Disainiööle jõuab projekt „UPMADE oskusteabe viimine Keeniasse“.

EKA projekt on valminud koostöös SEI Tallinna Keskuse ja Moi Ülikooliga. Projekti rahastab Kliimaministeerium rahvusvahelise kliimakoostöö vahenditest, tudengite õpiränded toimusid Erasmus+ õpirändeprogrammi toel.

Making its entry to Tallinn Design Festival: project “Transferring UPMADE to Kenya”.

The EKA carried out the project in cooperation with the SEI Tallinn Centre and Moi University. Funded by the Estonian Ministry of Climate through international climate cooperation funds, Erasmus+ supported student mobilities.

EKA ringdisain / EKA Circular Design: Eva Liis Lidenburg, Kaisa Ilves, Lisandra Türkson, Maria Rojiko Nisu, Mariann Hendrikson, Marit Saare, Mart Maide, Marta Konovalov, Merily Mikiver.

Juhendajad / Supervisors: Reet Aus, Maria Pukk, Lisandra Türkson.

Estonian Fashion Festival 2025 disainerid / designers

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.40

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

fashionfestival.ee #estonianfashionfestival

Estonian Fashion Festval on disainerite arenguplatvorm, mis tegeleb jätkusuutliku moekultuuri edendamisega Eestis, esindades vaid kestlikke praktikaid viljelevaid disainereid. Festival sünnib koostöös Kõrgema Kunstikooli Pallas, Tartu Ülikooli Viljandi Kultuuriakadeemia ning Tartu Loomemajanduskeskusega.

Näitus tutvustab 2025. aasta festivali disainereid, kelle loomingus kohtuvad traditsioonid ja innovatsioon, loovus ning jätkusuutlikkus, koos kohaliku tooraine väärindamisega.

Estonian Fashion Festval is a development platform promoting sustainable fashion culture in Estonia, representing only designers practicing sustainable practices. The festival is a collaboration of Pallas University of Applied Sciences, UT Viljandi Culture Academy and Tartu Centre for Creative Industries.

The exhibition shows the designers of the 2025 festival, whose work brings together tradition, innovation, creativity and sustainability, with a strong emphasis on working with local materials.

Kaasav disain Norra moodi / Inclusive Design the Nor Way by DOGA

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.25

“touchABLE IMAGEries”

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.50

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

fourmind.be #jasmienherssens #fourmind #inclusion #blind #haptic #touch

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

Hind / Price 0 € inclusivedesign.no

Iga disainilahendus võib inimesi kaasata või välistada, väidab käesolev plakatinäitus, mis tutvustab kaasavat disaini kümne eeskujuliku projekti kaudu üle terve Norra. Kaasav disain rõhutab mitmekesiste reaalsete inimeste kogemuste, vajaduste ja takistuste väärtust kasutajasõbralikumate toodete ja teenuste loomisel.

DOGA on Norra valitsuse rahastatav riiklik disaini- ja arhitektuuriorganisatsioon. Nende kaasava disaini innovatsioonipreemia tunnustab ettevõtteid, avaliku sektori organisatsioone, disainereid, arhitekte ja üliõpilasi, kes on loonud ARMASTATAVAID ja innovaatilisi lahendusi, mis aitavad kaasa kaasavama ühiskonna loomisele.

Every design decision has the potential to include or exclude people, at least according to this poster exhibition showcasing inclusive design through 10 role model projects from the far north to the deep south of Norway

Inclusive design emphasizes the value of insights from a diversity of real people with lived experiences, needs and barriers in creating more user-friendly products and services.

DOGA is a government funded national body for design and architecture in Norway. Their Innovation Award for Inclusive Design honours businesses, public sector organisations, designers, architects and students who have designed LOVEABLE and innovative solutions contributing to a more inclusive society.

„touchABLE IMAGEries” uurib, kuidas tajumine varieerub sensoorsete, kultuuriliste ja kognitiivsete kogemuste kaudu. Arhitektuuri haptilise või kogemusliku taju uurimisest alguse saanud näitus esitleb pimedate laste fotosid, mis tõlgivad puudutuse visuaalseks vormiks.

Näitus kutsub mõtlema kaasava disaini üle ja vaidlustab nägemise keskse rolli ruumi mõistmisel.

“touchABLE IMAGEries” explores how perception varies across sensory, cultural, and cognitive experiences.

Originating from research on haptic perception in architecture, it features photos by blind children, translating touch into visual form.

The exhibition invites reflection on inclusive design and challenges the dominance of vision in understanding space.

„Vastupidavuse

juured” / “Roots of Resilience”

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 18.25

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

interreg-baltic.eu/project/kidslikeus #madewithinterreg #kidslikeus #sensorydesign

Astuge maailma, kus loovus kohtub loodusega.

See väljapanek tutvustab KidsLikeUs projekti tulemusi ja kutsub avastama Superkangelaste Tajuaia maatriksit. Istu lehekujulistele kotttoolidele ning koge looduse rõõmu iga puudutusega.

Euroopa Liidu kaasrahastatud projekt (INTERREG Läänemere piirkonna programm). Projekti kaasrahastab Poola Teadus- ja Kõrgharidusministeerium rahvusvaheliste ühisrahastatud projektide programmi raames. Leping nr. 5874/Interreg BSR 2021-2027/2024/2.

Step into a world where creativity meets nature. Discover the results of the KidsLikeUs project. Explore the Superhero Sensory Garden matrix. Sink into relaxing leafshaped poufs and experience the joy of nature with every touch. Find out how to make your own sensory path.

The project was co-funded by the European Union (INTERREG Baltic Sea Region Programme) and the Polish Ministry of Science and Higher Education (International Co-financed Projects program). Agreement no. 5874/Interreg BSR 20212027/2024/2”

Materia Simplebiofabrikeeritud ehted / biofabricated jewelry

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

#MateriaSimple #SimpleMatter

See uurimus töötas kahes suunas välja biokomposiidi, mis on valmistatud kohalikest orgaanilistest jäätmetest (peamiselt munakoortest): biopõhise ja biofabrikeeritud komposiidi.

Tööstuslike materjalide jäljendamise asemel pakub see välja disainimeetodi, mis on enamat kui ainult jätkusuutlik ning keskendub koostööl põhinevatele ja taastavatele protsessidele, mis on seotud territooriumiga. Biokomposiidid esitletakse uute materjalidena, mis võivad muuta disaini, aine ja keskkonna vahelisi arusaamu.

This research developed and characterized a biocomposite from local organic waste, mainly eggshells, through two lines: biobased and biofabricated.

Rather than imitating industrial materials, it proposes a design practice that moves beyond sustainability, oriented toward collaborative and regenerative processes linked to territory. Biocomposites are presented as emerging materials capable of transforming the relationship between design, matter, and environment.

Krulli kabel / Krulli Chapel

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20 P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 21.00

Hind / Price 0 €

@ Elektrijõujaama kõrval / next to the Power Plant; Krulli

„Krulli kabel“ on installatiivne ruum, töösturevolutsiooni memoriaal. Möödaniku puhkepaik, kuhu on „maetud“ suured masinad, mille aeg hakkab ümber saama ja mis mälestab rasket rauda. Krulli kvartal ärkab teadupärast uuele elule: innovatsioon võtab teatepulga üle, rasketööstuse raud aga pannakse tagasi maapõue. Maavara uus eksistents saab tulla vaid käsikäes uuendustega ning tulevikku silmas pidades on hea sõlmida pigem mõistuseabielu ressursside ja nende kasutuse vahel.

„Krulli kabeli“ tegijad on „Tuleviku toonela“ projektist tuntud Indrek Leht ja Andri Luup, kes mõtestavad seekord „mineviku“ surnuaeda tinglikus võtmes. Kabeli aias tuleb eksponeerimisele ka Raoul Kurvitza uus monumentaalteos „Metamasin“.

“Krulli Chapel” is an installation space, a memorial to the industrial revolution. A resting place for the past, where large machines whose time is coming to an end are “buried,” commemorating heavy iron. The Krulli Quarter is awakening to new life: innovation is taking over, while industry iron is being returned to the ground. The new existence of the ground can only come hand in hand with newness, and, considering the future, it is better to arrange a marriage of convenience between resources and their use.

The creators of “Krulli Chapel” are Indrek Leht and Andri Luup, known from the “Future Cemetery” project, who this time are interpreting the cemetery “of the past” in a figurative sense. Raoul Kurvitz’ new monumental work “Metamasin” will also be exhibited in the chapel garden.

Autorite kommentaar:

Kui me räägime 15 minuti linnast, kus kogu elutegevus on käeulatuses, siis peaks me saama ka 15 minuti jooksul sündida, olla leeritatud, koolitatud, laulatatud ja isegi maetud. Üks tempel, urnisein, miks mitte torn või kodakirik või moodne pühakoda kuulub samamoodi 15 minuti linna juurde. Sest ilma vertikaalse võimaluseta on inimese elu ju horisontaalne small talk.

Selline koht on vaat et tähtsamgi, kui kõik muud ruumid selles kvartalis. Kui 15 minuti linna eesmärk on peaasjalikult mugavus, põgenemine kas pagariärisse või argitoimetusse või eneseületusse treeningu või töötegemise näol, siis peab selles keskkonnas ilmtingimata olema ka üks tõeliselt „ebamugav“ ruum, mis ei kiirusta, vaid sunnib küsima põhiküsimusi ja toimib peeglina. Inimene istumas Kõiksusega ja enesega silmitsi - see on hädavajalik ja meie soov on selle ruumi vajalikkusele tähelepanu juhtida.

Authors’ comment:

When we talk about the 15-minute city, where everything you need is within reach, then we should also be able to be born, baptized, educated, married, and even buried within 15 minutes. A temple, an urn wall, why not a tower or a hall church or a modern place of worship also belongs to the 15-minute city. Because without a vertical outlook, human life is just a horizontal small talk.

This sort of place is perhaps even more important than all the other spaces in this quarter. If the main purpose of the 15-minute city is convenience, an escape to a bakery or to a daily errand or into self-improvement in the form of exercise or work, then the environment must also include a truly “uncomfortable” space that does not rush, but forces us to ask fundamental questions and acts as a mirror. A person sitting face to face with the Entirety and themselves – this is essential, and it is our desire to draw attention to the necessity of this space.

Klub Silencio

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–21+

P / Sun 11–18

Avamine / Opening 29.09.2025 21.20

Hind / Price 0 €

Cabaret Avantgarde 03.10.2025 20-...

Hind / Price 10/15 €

@ Elektrijõujaama kõrval / next to the Power Plant; Krulli

Avantgarde

DÖ juubeliks avaneb miraažlik kunstiprojekt Klub Silencio, kus osalevad nii tippkunstnikud, disainerid kui ka EKA, TalTechi ja Pallase tudengid. Projekt toimub koostöös „Stalkeri” muuseumiga ja on kummardus tänavu lahkunud David Lynchile ja lynchilikule maailmale. Ei puudu ka viimasele kohane muusika ja liikuvad pildid.

Osalevad Raoul Kurvitz, Lauri Lest, Raul Keller, Tarmo Luisk, Leonardo Meigas, Aleksandr Zedeljov, Kincső Keglevich jpt. Videvikutundidel avaneb „Naive Genius” pop-up baar. Reedesele avantgarde cabaret´le on oodata erikülalisi. Ei ole välistatud, et järgmist Silencio „salaklubi” väisad sa juba nt hoopis Ida-Virumaal.

To mark the anniversary of TDF, a mirage-like art project Klub Silencio will be opened, featuring artists, designers, and students from EKA, TalTech, and Pallas. The project is produced with the Stalker Museum and pays tribute to David Lynch and his Lynchian world. Appropriate music and moving images are not missing either.

Raoul Kurvitz, Lauri Lest, Raul Keller, Tarmo Luisk, Leonardo Meigas, Aleksandr Zedeljov, Kincső Keglevich and others will participate. The Naive Genius pop-up bar will open during the evening hours. Special guests are expected at Friday’s avantgarde cabaret. Who knows, perhaps the next Silencio “secret club” will pop up, for example, in Ida-Virumaa.

Kaader D. Lynchi sarjast „Twin Peaks”

Disainikonverents / Design Conference

I / Peaesinejad / Keynotes

Patricia Moore (USA)

Rama Gheerawo (UK)

Jannicke Hølen & Knut Bang (NOR)

Anders Berggreen (DEN)

Jasmien Herssens (BEL)

Antonio D. De Antonis (ITA)

II / Paneel / Panel

Disainikonverentsi paneelarutelu juhib Pete Kercher (ITA).

Design Conference’s panel discussion is led by Pete Kercher (ITA).

III / Konverents jätkub / Keynotes continue

Jakob Rosin (EST)

Cameron Sinclair (USA/UK)

Beata Fabisiak (POL)

Teet Kallaste (EST)

Jonathan W. Williams (USA)

IV / Paneel / Panel

Juhib Pete Kercher. Led by Pete Kercher.

Disainikonverents / Design Conference

9.45 Kogunemine ja kohv / Gathering with coffee

10.00 Sissejuhatus / Introduction

Ilona Gurjanova (EST)

Founder and Main Organiser of the Tallinn Design Festival / President of Estonian Association of Designers

10.10 Welcome

Xenia Joost

Estonian Ministry of Culture / Designer

10.15 Quality of Life: The Global Design Agenda

Dr Patricia Moore (USA)

Moore Design Associates

10.45 Design for All: Your Love Letter to the World

Rama Gheerawo (UK)

President of EIDD Design For All

11.15 Inclusive Design the Nor Way

Jannicke Hølen & Knut Bang (NOR) DOGA

11.35 Modern rollator walkers’ case

Anders Berggreen (DEN) byACRE

11.55 Sensing the Future: Designing with Every Body and Every Sense

Jasmien Herssens (BEL) fourmind

12.15 Inclusive Spaces for HoReCa Interiors, a new necessary paradigm

Antonio D. De Antonis (ITA) AIPI president

12.35 Paneel / Panel (moderator Pete Kercher)

13.00 Lõuna / Lunch

13.45 “From Accessory to Necessity: AI and the New Era of Assistive Tech” - How AI-powered tools are going beyond convenience to become life-changing essentials

Jakob Rosin (EST) Ligipääsuke

14.05 Design for Adaptive Play

Cameron Sinclair (USA/UK)

WorldChanging.org

14.25 Cultivating Inclusion: Empowering NGOs and Public Institutions in Fostering Children’s Well-being by Implementing the Concept of the Superhero Sensory Garden

Beata Fabisiak (POL)

Poznan University of Life Sciences

14.45 Information space design for people with hearing loss

Teet Kallaste (EST)

MTÜ Ligipääsetavuse foorum

15.05 Knotting New Pathways in Beginning Design Education

Jonathan W. Williams (USA)

Pace University

15.25 Paneel / Panel (moderator Pete Kercher)

16.00 Konverentsi lõpp / End of conference

Rahvusvaheline disainikonverents / International Design Conference “Celebrating Diversity, Creating Equality”

N / Thu 02.10.2025 10.00-16.00

@ Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Hind / Price 25-69 € (lõunaga / with lunch)

EDL liikmetele -50% /for EAD members -50% Erivajadustega inimestele tasuta / Free for people with special needs

Osta pilet / Buy a ticket

Disainiöö rahvusvaheline konverents naaseb põhiprogrammi osana, kandes tänavu pealkirja „Celebrating Diversity, Creating Equality”.

Konverentsi eesmärk on uurida kaasava disaini põhimõtteid ja tavasid, tuues kokku erinevad esinejad ja eksperdid kogu maailmast. Üritusel toimuvad ettekanded ja paneelarutlus kaasava disaini eripärade kohta.

Konverentsi paneeldiskussioonid loovad platvormi, et arutleda Design for All põhimõtete üle, seda nii probleemide kui ka võimaluste osas erinevates valdkondades.

Osale sel õppimist, inspiratsiooni ja koostööd pungil konverentsipäeval, kus kogemusi vahetatakse eesmärgil luua keskkondi, mis on kõigile inimestele kättesaadavad ja kasulikud, sõltumata nende võimetest või taustast.

Tallinn Design Festival’s international conference returns as part of the main program. The theme this year carries the title of “Celebrating Diversity, Creating Equality”

The conference aims to explore the principles and practices of inclusive design, bringing together a diverse range of speakers and experts from around the world. The event will feature keynote addresses, panel discussions, and presentations on various aspects of inclusive design.

The panels of the conference will provide a platform for in-depth conversations on the challenges and opportunities in implementing Design For All principles across various domains.

Join us for a day of learning, inspiration, and collaboration as we work towards creating environments that are accessible and beneficial to all individuals, regardless of their abilities or backgrounds.

Patricia Moore

Design is the soul of Humanism.

linkedin.com/in/patricia-moore-7369b7a/

One of The 40 Global Most Socially Conscious Designers, one of 50 Americans Defining the New Millennium; The 100 Most Important Women in America. Inducted into “INNOVATORS Hall of Fame,” awarded Doctorates: Syracuse, Hasselt; Sheffield Hallam Universities, College of Creative Studies; the Rochester Institute of Technology.

Honored with the Cooper Hewitt’s prestigious National Design Award, The Center for Health Design CHANGEMAKER Award, the National Association of Schools for Art & Design Citation Award, the World Design Organization’s World Design Medal; the Sir Misha Black Medal.

Quality of Life: The Global Design Agenda

From birth to death, it is the lifespan that is the domain of the Designer.

With the dawn of the new millennium, the Designer has emerged as the navigator, the translator for what we want and wish, our hopes and our desires.

There has never been a more critical time for our work and never a greater opportunity for our impact.

Rama Gheerawo

Design is my love letter to the world! It has the power to transform everything, reduce exclusion and shine creative light wherever it is needed.

instill.global @RamaGheerawo

Rama Gheerawo is a global authority on inclusive design and creative leadership, and author of Creative Leadership: How to Design the 21st-Century Organisation, reaching leaders in 40+ countries.

Founder of INSTILL and President of EIDD – Design for All Europe, he formerly led the Helen Hamlyn Centre for Design at the RCA. He has led 100+ engagements with organisations like Samsung and Panasonic, trained tens of thousands worldwide, and is recognised as a Creative Leader by Creative Review.

Design for All: Your Love Letter to the World

Creativity is not indulgence. It is life itself. Rama Gheerawo, President of EIDD – Design for All Europe and author of Creative Leadership, explores the living power of creativity as a force for dignity, equality, and belonging.

Rooted in empathy, clarity, and creativity, this keynote shows how inclusive design turns exclusion into empowerment. Design for All is not an afterthought but a powerful way to shape a future where every person and every life is valued.

Jannicke Hølen & Knut Bang

Inclusive design = design done right

doga.no @doganorway

Knut Bang and Jannicke Holen are senior advisors at Design and Architecture Norway (DOGA), a government funded national body for sustainable value creation through design and architecture in Norway.

Together they run DOGAs Innovation for All-program which has been part of the Norwegian government’s action plan for universal design since 2005 being the only program on inclusive design for innovation and business development. They have promoted strategic inclusive and sustainable design and leadership for over twenty years.

Inclusive Design the Nor Way

Every design decision has the potential to include or exclude people. Inclusive design is an opportunity to put diversity and inclusion at the heart of everything you do. It is an opportunity business and public sector innovations depend on. And we depend on designers and architects to do this right.

Designers bring a unique perspective on how to improve and develop new products, services and systems with people’s needs in mind.

We like to call it design done right. Universal design is often linked to the minimum requirement of accessibility instead of the true potential of design.

Anders Berggreen

Inclusive design is just one part, or the starting point, of the design process. Motivational design, which I define as design that inspires engagement, goes further. It’s where aesthetics play a key role in motivating users to connect with and adopt a product once their functional needs are met. So, when designing mobility devices, take the patient out of the equation and focus on the person.

byacre.com @byacre

Anders has a background as a Film producer and went into industrial design educated by Professor Knud Holscher. His work has been awarded at most major festivals from Cannes Film Festival, to RedDot, IF, German Design Award.

Modern rollator walkers’ case byACRE was founded by Anders Berggreen in 2015. It was obvious that this industry had a lack of design.

The existing companies looked at users as patients, not people with hopes and dreams. Thus, our design brief reads “Can we make a rollator that combines functionality and aesthetics?”

Jasmien Herssens

There’s so many different worlds, so many different suns. And we have just one world, but we live in different ones.

- Mark Knopfler, Dire Straits, “Brothers in Arms”, 1985

linkedin.com/in/jasmienherssens fourmind.be

Jasmien Herssens is an architect, researcher, educator, and Design for All expert with over 20 years of experience. Her work explores multisensory design through the lived expertise of people with disabilities. As founder of fourmind, she bridges theory and practice to foster inclusive environments. Jasmien is widely respected in the field, has received multiple awards, and serves as ambassador for EIDD-DfA Europe and delegate for the European Disability Forum.

Sensing the Future: Designing with Every Body and Every Sense

Jasmien Herssens shares how multisensory design methods can open up new ways of understanding space and experience. Drawing on the lived expertise of people with disabilities, she reflects on how we all perceive the world differently. By embracing this diversity, we can design environments that are more inclusive, meaningful, and connected to how people really live.

Antonio D. De Antonis

Design, in its truest form, transcends aesthetics; it is a profound dialogue with humanity. In every project, the goal is clear: design not just for beauty, but for belonging.

aipi.it

Antonio D. De Antonis, owner of ADWS, has built a distinguished career in interior design, bringing his expertise to an international array of projects. Currently, President of AIPI (Italian National Association of Interior Design), est.1969 in Milan, and recently vice president of EIDD Design for All Europe. Since 2021, has contributed to NEB the New European Bauhaus initiative.Until 2023, part of the BoD at the ECIA European Council of Interior Architects.

Inclusive Spaces for HoReCa Interiors, a new necessary paradigm.

As the hospitality industry evolves, designing inclusive interiors emerges as a crucial trend, reflecting the broader societal shift towards inclusivity and accessibility. This paradigm shift emphasizes creating spaces that accommodate diverse needs, enhancing the experience for all guests, regardless of age, ability, or background. Key design strategies include the integration of universal design principles, adaptable furniture layouts, and sensory-friendly environments.

Jakob Rosin

Life could be so simple and easy to use. You just need to start with the right mindset.

linkedin.com/in/jakobrosin/ ligipaasuke.ee

Jakob Rosin is CEO of Ligipääsuke, Estonia’s leading consultancy dedicated to accessibility across digital services, physical environments, and media. Blind himself, he combines lived experience with collaboration across disability communities to create human-centred, practical solutions. Alongside this, Jakob works with advocacy organisations such as the Estonian Blind Union and European Blind Union to influence accessibility laws, regulations, and standards, linking policy with practice. His work bridges strategy, testing, and design to make accessibility work in real life.

“From Accessory to Necessity: AI and the New Era of Assistive Tech” How AI-powered tools are going beyond convenience to become life-changing essentials.

AI is rapidly transforming assistive technology from a “nice-tohave” into a necessity. From real-time image descriptions and speech recognition to personalised learning and navigation, AI is opening new doors for independence. Yet alongside these breakthroughs come challenges: bias, reliability, and inclusion. This talk explores how AI is reshaping accessibility—where it empowers, where it falls short, and what it takes to ensure no one is left behind.

Cameron Sinclair

Design like you give a damn.

instagram.com/cameronasinclair footballforlife.org

Cameron is founder and GM for Football for Life, an organization that designs adaptive sports facilities in areas of crisis and conflict. He also runs half kingdom gin, makers of the spiciest gin in the world

Cameron has dedicated his career to bringing innovative sustainable architectural solutions to humanitarian crises around the world. He has led teams that have built homes, schools, and health centers for more than 2.75M people in over forty countries.

Design for Adaptive Play

Beyond looking at various sports facilities Cameron will talk about two current projects. For the past three years, Cameron has partnered with Ukrainian organizations and amputee athletes to co-design and implement many football pitches and rehabilitation centers. In the United States, he has been developing Guns to Goals, an initiative to dismantle and smelt down decommissioned weapons and give them a new purpose as tournament grade goals.

Beata Fabisiak

Design creates culture. Culture shapes values. Values determine the future.

- Robert L. Peters

linkedin.com/in/beata-fabisiak

Vice-dean for studies at the Faculty of Forestry and Wood Technology and an accomplished associate professor in the Department of Furniture Design at the Poznan University of Life Sciences, with a unique educational background that combines Industrial design and Management. For over 16 years, she has dedicated her work to enhancing the lives of vulnerable groups— children, seniors, and people with disabilities—through creative, sensory-friendly, and technology-driven furniture design. With a strong focus on international cooperation she has led and curated a number of EU projects and exhibitions.

Cultivating Inclusion: Empowering NGOs and Public Institutions in Fostering Children’s Well-being by Implementing the Concept of the Superhero Sensory Garden

Wondering how to foster diversity, accessibility, and equality in public spaces, ensuring every child can thrive and feel supported? Discover real-life examples of sensory-friendly design developed with the power of international cooperation in the EU-funded Interreg Baltic Sea Region project: KidsLikeUs. Find out how the Superhero Sensory Garden concept can be adapted to help NGOs and public institutions create supportive, inclusive environments where all children are valued and can truly belong.

Teet Kallaste

You don’t have to hear everything that is said in the information space!

Accessibility activist, educator and advocate for over 20 years. Specializing in improving accessibility for people with hearing loss. I have an IT infrastructure engineer (MSc) by education. I also have hearing loss and use various assistive devices and solutions. I am the Chairman of the Advisory Board of the Estonian Association of the Hard of Hearing People and actively participate in the work and activities of the Accessibility Forum.

Information space design for people with hearing loss

Accessibility Forum - works and activities. Hearing loss - a hidden disability. A little about the nature of hearing loss. The information space surrounding us and accessing the information distributed there. Universal design and hearing loss. Solutions that can be used by everyone interested.

Jonathan W. Williams

…in a world where things are continually coming into being through processes of growth and movement – that is, in a world of life – knotting is the fundamental principle of coherence.

- Tim Ingold

linkedin.com/in/jonathanwwilliams pace.edu/profile/jonathan-williams

Jonathan Williams is a Clinical Assistant Professor at Pace University in the Seidenberg School of Computer Science and Information Systems in New York, NY, USA. Jonathan is a designer with expertise in information visualization, practice-based design research, design strategy, and innovation. Jonathan holds a BS in Mathematics from Wake Forest University, a MS in Strategic Design and Management from Parsons School of Design, and a Doctor of Design from North Carolina State University.

Knotting New Pathways in Beginning Design Education

From sailors and surgeons, to those tying their shoes or preparing a fishing rod, many have succeeded in the intricate dance of skill and coordination needed to tie a knot. But what happens if these knots become constructionist learning objects within beginning design education practice? This presentation explores instructional cases in which designerly knotting activities were used in the context of beginning design education to introduce, explore, and create new pathways into the design discipline.

Õpi ja tegutse / Learn and Do

· Loova juhtimise meistriklass / Creative Leadership masterclass

· New Yorgi disainer Anthony Luciano kutsub Sind Sip & Stitch’ile! / Sip & Stitch with Anthony Luciano

· PechaKucha Night Tallinn

· Krulli kvartali ekskursioonid / Krulli Quarter tours

· Lasteala / Children’s Area k!dzone

· Lego - tõsine mäng / Lego - Serious Play

· GreenCcircle elulabor / GreenCcircle Living Lab

· Mälestuste kaart Ida-Euroopast / Memory Map of Eastern Europe

· Trash to Trend töötuba / Trash to Trend workshop

· Puiduvoolimise töötuba / Woodcarving workshop

· Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour

· Disainiöö radadel jalgrattaga / Tracking Tallinn Design Festival on bike

· Krulli maja avatud stuudiod / Open Studios of the Krulli House

Loov juhtimine kogu eluks meistriklass / Creative Leadership for Life Masterclass

T / Tue 30.09.2025 12.00-14.00

Hind / Price 0 € RSVP edl@edl.ee

@ KOTA klubi / Kota Club; Krulli

Liitu disainipioneeride Patricia Moore’i ja Rama Gheerawo’ tasuta meistriklassiga, et avastada uus juhtimisstiil, mis sobib kõigile. Töötuba juhivad tänapäeva disainimaailma kaks kõige empaatilisemat ja mõjukamat häält. Tunned, et oled juhtimiskõnelustest välja jäetud? Sind tembeldatakse liiga vaikseks? Liiga valjuks? Liiga „loominguliseks“? Liiga nooreks? Liiga vanaks? Siin on vastumürk. Mis oleks, kui juhtimine ei tähendaks parima kabineti üle võitlust, vaid loomingulist mõtteviisi, mis võimaldab teil päriselt oma elu elada?

Pattie ja Rama juhivad sind koos läbi isikliku muutuse. See on rohkem kui professionaalne arengusessioon; see on teie algupärase juhtimisvõime avamine.

Kas sulle on kunagi öeldud, et „sinus pole juhimaterjali”? Siis see töötuba on sinu jaoks.

Join design pioneers Patricia Moore and Rama Gheerawo to discover a new leadership model for everyone in this special free masterclass, led by two of the most compassionate and influential voices in design today.

Do you feel excluded from leadership conversations? Too quiet? Too loud? Too “creative”? Too young? Too old? This is the antidote. What if leadership wasn’t about fighting for a corner office, but a creative mindset to enable your life? A new way to approach your work, your community, your humanity and your personal growth?

Together, Pattie and Rama will guide you through a personal transformation. This is more than a professional development

session; it’s about unlocking your innate ability to influence, create change, and lead with empathy in every aspect of your life.

Ever been told you’re “not leadership material”? This workshop is for you.

New Yorgi disainer Anthony Luciano kutsub Sind Sip & Stitch’ile! / Sip & Stitch with Anthony Luciano

T / Tue 30.09.2025 18.00-20.00

K / Wed 01.10.2025 15.00-17.00

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh / The Machine Shop; Krulli

anthonyluciano.com #anthonyluciano

Tule ja avasta nahakunsti salamaailm Anthony Luciano Sip & Stitch töötubades – käed-külge elamus, kus saad luua omaenda ehtsast nahast stiilse käekoti ja õppida seda tegema otse meistrilt. Väljaanded nagu Time Out ja Good Morning America on nimetanud Sip & Stitch’i New Yorgi kohustuslikuks kogemuseks. See pole lihtsalt töötuba – see on vibe!

Tema loomingut on nähtud ajakirjades nagu Vogue, Elle, InStyle, Harper’s Bazaar ja Worth. Tema klientideks on staarid nagu Meryl Streep, Cameron Diaz, Debra Messing, Megan Mullally ja paljud teised.

Hind sisaldab kõiki materjale ja tööriistu, ühte jooki ning muidugi kuhjaga head tuju. Varasemat kogemust pole vaja –vaja on vaid loomingulist meelt!

Step into the world of leathercraft with designer Anthony Luciano’s Sip & Stitch workshops – an unforgettable, handson experience led by the acclaimed NYC designer and master craftsman himself. Celebrated by Time Out and Good Morning America as a must-do NYC experience. This is more than just a workshop – it’s an atmosphere, a community, and a vibe.

Anthony’s work has been featured in Vogue, Elle, InStyle, Harper’s Bazaar & Worth, and his star-studded clientele includes icons like Meryl Streep, Judith Light, Debra Messing, Cameron Diaz, and Megan Mullally

The ticket includes all materials and tools, one complimentary adult beverage, and – most importantly – an incredibly fun time. No experience required – just bring your creativity!

Osta pilet / Buy a ticket

PechaKucha Night

Tallinn

R / Fri 03.10.2025 18.00-19.30

Hind / Price 12 €

@ Remonditsehh / The Repair Shop; Krulli

Osta pilet / Buy a ticket

Tähelepanu... valmis olla.... start! Välkloenguformaat PechaKucha Night on Disainiöö programmis taas koha hõivanud põhjusega. PechaKucha (jaapani keeles “lobisema”) kompaktne formaat – 20 slaidi x 20 sekundit oma idee esitamiseks – sunnib laval olijat tavaesitluse raamidest välja mõtlema, mis tagab ettekannete värskuse.

PechaKucha on 2003. aastal Tokios paikneva arhitektuuribüroo Klein&Dytham disainerite poolt välja mőeldud viis, kuidas ideid ja loomingut teistega jagada. PechaKucha on globaalne nähtus ning seda platvormi on tänaseks kasutanud juba üle 4 miljoni inimese.

Ready... set... go! Flash talk format PechaKucha returns to Tallinn Design Festival program for a reason. PechaKucha (Japanese for “chit chat”) with its compact format – 20 slides x 20 seconds for presenting your idea – forces the person on stage to think out of the standard presentation’s framework, thus guaranteeing freshness.

PechaKucha was developed in 2003 by designers from the Tokyo-based architecture firm Klein&Dytham as a way of sharing ideas and creations with others. PechaKucha is a global fenomenon used by more than four million people.

Teie ette tulevad / You will see and hear Maali Roomet-Allese, Aljona Galazan, Alagan Mahalingam, Bethany Halbreich, Charis, Maria Rojko Nisu, Darren Yeo, Maria Clara Valencia Carmna jt / etc!

PechaKucha Night Tallinn kontakt / contact: Sandra Luks.

Krulli kvartali ekskursioonid / Krulli Quarter tours

R / Fri 03.10.2025 12.00 eesti keeles / in Estonian L / Sat 04.10.2025 12.00 inglise keeles / in English

Hind / Price 8 €

@ kokkusaamispunkt Kopli tn värav / meeting point Kopli gate; Kopli 70a

Osta pilet / Buy a ticket

Liitu reedel ja laupäeval Krulli kvartali ekskursioonidega!

AS Franz Krull oli vene keisririigi ajal ning esimese Eesti ajal tegutsenud metalli- ja masinatööstusettevõte, mille asutas vasksepp Franz Krull aastal 1865 Narvas. Aastal 1875 kolis AS Franz Krull laienemise käigus Tallinna, kus arenes aja jooksul Eesti üheks suuremaks ja kaasaegsemaks masinatööstusettevõtteks.

Konkreetselt Koplis avas Tallinna üks vanemaid suurtööstusi, Krulli tehas, uksed 110 aastat tagasi. Seda ja palju muudki kõneleme ekskursioonil lähemalt! Meie giidiks on Andres Siplane.

Join the Krull Quarter tours on Friday and Saturday!

AS Franz Krull was a metalworking and engineering company founded in 1865 in Narva by Franz Krull, a coppersmith, during the Russian Empire and the first Estonian Republic. In 1875, AS Franz Krull moved to Tallinn, where it developed over time into one of Estonia’s largest and most modern machinebuilding companies.

Specifically in Kopli, one of Tallinn’s oldest large factories, the Krull factory, opened its doors 110 years ago. This and much more will be spoken about on the tour! Our guide is Andres Siplane.

Lasteala k!dzone /

Children’s

Area k!dzone

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon 16–21

T / Tue - L / Sat 12–20

P / Sun 11–18

Töötoad / Workshops

T / Tue - R / Fri 15.00-18.00

L / Sat - P / Sun 12.00-15.00

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

#k!dzone @kidzone.est

K!dzone on tasuta loominguline ala nii lastele kui lapsemeelsetele, kus saab mööbeldada, ehitada ja meisterdada. Ala asub kohviku kõrval ja on avatud iga päev näituse lahtiolekuaegadel.

Teisipäevast pühapäevani saab kolme tunni vältel noorte disainerite juhendamisel taaskasutatud materjalidest erinevaid esemeid meisterdada. Disainida võivad kõik ja kõigestkasutatakse erinevaid materjale alates nahajääkidest kuni rattakummideni. Registreerumine ei ole vajalik.

K!dzone is a free creative area for both children and the young at heart, where you can furnish, build and craft. Located next to the café, the area is open daily during exhibition opening hours.

From Tuesday to Sunday, three-hour walk-in workshops are led by young designers, offering the chance to create various objects from recycled materials. Everyone can design, and anything can be used – from leather scraps to old bike tires. No registration is needed.

Lego - tõsine mäng / Lego - Serious Play

K / Wed 01.10.2025 13.00–15.00 R / Fri 03.10.2025 15.30–17.30

Hind / Price 10 €

@ Mehaanikatsehh / The Machine Shop; Krulli

Osta pilet / Buy a ticket

Lego Serious Play meetodit kasutavad mitmesugused organisatsioonid loovuse edendamiseks, koostöö parandamiseks ning strateegiate ja lahenduste väljatöötamiseks.

Selles töötoas uuritakse disaini tegelikku tähendust – disain ei ole ainult disainerite jaoks, vaid see on vahend, mida me kõik saame oma igapäevaelus kasutada positiivsete muutuste saavutamiseks.

Aitame teil mõelda loovamalt enda ja oma elu valdkondade üle, kus võiksite soovida muutusi teha, jagada oma ideid teistega, kuid mis kõige tähtsam – lõbutseda.

Töötuba viib läbi Terry McStea.

Lego Serious Play is used by organisations of all kind to encourage creativity, enhance collaboration, and develop strategies and solutions.

In this workshop you’ll explore the real meaning of design –that it isn’t just something for designers, but a tool we can all apply in our daily lives to make positive change.

We will help you think more creatively about yourself, areas of your life where you might want to make a change, to share your ideas with others, but most importantly to have fun.

The workshop will be led by Terry McStea. rtcnorth.co.uk

GreenCcircle elulabor / GreenCcircle Living Lab

R / Fri 03.10.2025 13.00–17.30

Hind / Price 0 €

Registreeru / Register riina.oun@artun.ee

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

greenccircle.eu

GreenCcircle Elulabor kutsub loomeinimesi, poliitikakujundajaid ja kogukondi osalema töötubades, kus koos otsitakse kestlikke lahendusi kultuuri- ja loomesektorile.

Uuritakse GreenCcircle’i tööriistu ja akadeemiat, jagatakse kogemusi ning panustatakse Euroopa-ülesesse võrgustikku.

Aktiivsematel osalejatel on võimalus kandideerida detsembris Veneetsias toimuvale Euroopa Elulaborile.

GreenCcircle Living Lab invites creatives, policymakers, and communities to co-create sustainable solutions for the cultural and creative industries.

Through expert-led workshops, participants will explore new tools, share experiences, and join a Europe-wide network of changemakers.

Most active ones may attend the GreenCcircle European Living Lab in Venice in December 2025.

Mälestuste kaart Ida-

Euroopast / Memory Map of Eastern Europe

L / Sat 04.10.2025 14.00–16.00

Hind / Price 0 €

Registreeru / Register riina.oun@artun.ee

@ Mehaanikatsehh 1 / The Machine Shop 1; Krulli

tinyspaces.eu riinao.com #tinyspacesconnect #artresidency #slowtravel #artravel

2025. aasta suvel osales Riina Õun Ateenas toimunud Tiny Spaces, Deep Connections kunstiresidentuuris, mille tingimuseks oli keskkonnasäästlik „aeglane reisimine“.

Kuu jooksul veetis ta teel 135 tundi, läbides 18 riiki ja kasutades 22 eri transporti. Koostöös kohalikega sündis ühine tekstiilikunsti teos „Mälestuste kaart Ida-Euroopast“, mille raames on valminud üle 100 käsitsi tikitud lapikese.

Disainiöö raames kutsub Riina nüüd ka Eesti publikut ühisloomele – tikkima killukese Eesti kihti!

In summer 2025, Riina Õun took part in the Tiny Spaces, Deep Connections art residency in Athens, which required sustainable “slow travel.”

Over a month, she spent 135 hours in transit, crossing 18 countries and using 22 modes of transport. Together with local communities, she created a collective textile artwork titled “Memory Map of Eastern Europe”, now with over 100 handembroidered patches.

During the Tallinn Design Festival, Riina invites Estonians to co-create by stitching the Estonian layer!

Trash to Trend töötuba / Trash to Trend workshop

L / Sat 04.10.2025 kl 13-15 & 16-18

Hind / Price 0 €

Registreeru / Register artur.aus@icloud.com

@ Mehaanikatsehh / The Machine Shop; Krulli

reetaus.com trashtotrend.art #trashtotrend #upcycling

Taaskasutus töötuba noortele, kus saab tuunida või parandada oma teksariideid.

Ootan inimesi oma tuunimist vajavate riidetega, lisamaterjal kohapeal olemas. Korraga saab töötoas osaleda 5 inimest.

Töötuba viib läbi Artur Aus.

Upcycling workshop for young people, where you can customise or repair your denim clothes.

Bring along clothes you’d like to refresh — additional materials will be provided on site. The workshop can host up to 5 participants at a time.

The workshop is led by Artur Aus.

Puiduvoolimise töötuba / Woodcarving workshop

R / Fri 03.10.2025 12.00–14.00

Hind / Price 7 €

@ Mehaanikatsehh / The Machine Shop; Krulli

kiharhair.ee @Kiharhair @LÕHK

Osta pilet / Buy a ticket

Hei! Mina olen Markus Meldo. Paljud teavad mind Kiharhair juukseehete disainerina ning LÕHK puiduvoolimise töötubade juhendajana. Nüüd on sul ka võimalus proovida, kuidas ikkagi puitu vesta on.

Puiduga töötamine on minu jaoks teraapiline vaimupuhkus, mis lubab harjutada kohaloleku kunsti. Boonusena on tulemuseks midagi erilist, oma kätega valmistatut. Töötoas saad proovida lusikat voolida, juuksenõela või hoopis fantaasial lennata lasta ja vormida puidust midagi omanäolist. Näeme!

Hey! My name is Markus Meldo. If we have met before, you know me as the designer and maker of Kiharhair hair accessories and teacher of LÕHK woodcarving workshops. Now you have the chance to try out woodcarving.

When I’m working with wood I go to a meditative state. It allows me to practice the art of being in the moment. And what’s more the result of your work is a cool piece, handmade by you. In this workshop you can carve a spoon, a hairstick or maybe even a small sculpture. See you there!

Maastikuarhitektide rattatuur / Landscape Architects’ Bike Tour

R / Fri 03.10.2025 15.00-17.30 inglise keeles / in English L / Sat 04.10.2025 12.00-14.30 eesti keeles / in Estonian

Hind / Price 0 €

@ Mehaanikatsehhi eest / in front of the Machine Shop; Krulli

maastikuarhitekt.ee

#maastikuarhitektuur #ligipääsetavlinn

#söödavlinn

Registreeru / Register

Rattatuur viib marsruudile Krulli–Kalamaja–Sadam–Kesklinn–Vanalinn–Krulli.

Maastikuarhitektid Aljona Galazan ja Maali Roomet-Allese avavad, kuidas luua linnaruum, mis on turvaline, ligipääsetav ja inimsõbralik kõigile – olenemata east, liikumisviisist või vajadustest. Arutame rattateede, linnaaianduse ja kogukonnategevuste rolli sidusas ja kestlikus linnas.

Tule oma rattaga või rendi kohapealt – osaleda saab ka tõukeratta, monoratta või elektriratastooliga.

(Tuur on praktiline jätk PechaKucha ettekannetele, soovitame osa võtta mõlemast.)

The bike tour follows the route Krulli–Kalamaja–Harbour–City Centre–Old Town–Krulli.

Landscape architects Aljona Galazan and Maali Roomet-Allese explore how to create urban space that is safe and accessible for everyone – regardless of age, mobility, or needs. Together we will discuss the role of cycling networks, urban gardening, and community activities in a cohesive, sustainable city. Bring your own bike or rent on site – scooters, unicycles, and electric wheelchairs are also welcome.

(The tour is a practical continuation of the PechaKucha talks, and we recommend attending both.)

Disainiöö radadel jalgrattaga / Tracking Tallinn Design Festival on bike

T / Tue 30.09.2025 17.00-19.00

N / Thu 02.10.2025 17.00-19.00

Hind / Price 10 € enda rattaga / with your own bike / 18 € CB rattaga / with CB’s bike

@ City Bike Tallinn; Vene tn 33

Disainiöö on kahekümne toimumisaasta jooksul jõudnud festivali korraldada kümmekonnas erinevas Tallinna asukohas. Teisipäeval ja neljapäeval leiavad aset erilised jalgrattatuurid, mis neid asukohti läbivad - ning festivali ajaloost mõned seigadki pajatavad. Jalgrattatuurid toimuvad koostöös City Bike Tallinnaga.

Over the course of its twenty years, Tallinn Design Festival has been held at a dozen different locations in Tallinn. On Tuesday and Thursday, special bike tours will take place, passing through these locations and recounting some stories from the festival’s history. The bike tours are organized in cooperation with City Bike Tallinn.

Sõidame läbi kümmest erinevat lokatsioonist, mis on läbi aastate olnud Disainiöö programmis kas festivali keskmeks või muidu oluliseks osaks. / We’ll cycle through ten different locations that have been either the center of the festival or otherwise an important part of the program over the years.

Vanalinn / Old Town

Balti jaam / Baltic Station

Krulli kvartal / Krulli Quarter

Balti Manufaktuur / Baltic Manufactory

Põhjala tehas / Põhjala Factory

Noblessneri kvartal / Noblessner Quarter

Kalarand

Kultuurikatel

Rotermanni kvartal / Rotermann Quarter

Arhitektuuri- ja Disainigalerii / Design and Architecture Gallery

Krulli maja avatud stuudiod / Open Studios of the Krulli House

P / Sun 05.10.2025 11.00–15.00

Hind / Price 0 €

@ Krulli maja / The Krulli House

Disainiöö viimasel päeval teevad Krulli majalised oma stuudiod lahti ning tutvustavad, mille põnevaga nad tegelevad!

On the last day of the festival, Krulli’s residents will open their studios and introduce the exciting work they do!

Avatud stuudiote raames saab sisse astuda / You can visit the open studios of:

ïque mosaiigistuudio

KAIA

KOTA klubi

Rotazion

UKU Pure earth

AS Agency

Kätlin Aulik Fotostuudio

Marta Vaariku kustipesa

Mauna Loovstuudio

Sarah Nõmm stuudio

Airi Leon & Geit Eero / MTÜ Tänavafotograafia

Keraamikastuudio

jt / etc

Satelliidid / Satellites

· @ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center (EKA moekunstnike näitus / Estonian Academy of Arts’ fashion designers’ exhibition)

· @ Tallinn Design House (Vestlusring „Disain, mis hoolib kandjast ja keskkonnast“ / Panel “Design that Cares for the Wearer and the Environment”)

· @ Põhjala tehas / Põhjala Factory (Ekskursioonid & töötoad / Tours & workshops)

· @ Phileas Fogg Galerii / Phileas Fogg Gallery (Kunsti töötuba - „Pilgrimid” / Art workshop - “Pilgrims”)

· @ Standard showroom (SIPA - kergmaterjalist mööbliesitlus / SIPA - lightweight furniture system presentation)

· @ Eesti Kunstiakadeemia / Estonian Academy of Arts (EKA disaininädal / EKA Design Week)

· @ SOFTbox (SOFTacademy välikino / SOFTacademy outdoor cinema)

· @ ARENS salongid / showrooms (Disain kööki / Bring design to the kitchen)

· @ ELKE Mööbel (Külalisõhtu / Presentation night: Impact Acoustic)

· @ Thulema (AGR-sertifitseeritud töötoolide kollektsioon / AGR-certified collection of work chairs)

· @ Maakri Kvartal / Quarter, Maakri tn 19/1 (Arne Maasik. Insight vol 2.)

· @ VIUU (Showroom’i „Disain kõigile” pidulik avamine / Grand opening of the “Design for All” showroom)

· @ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre (Disainijutud: Ligipääsetavus … Teenused ja inimese elukaar / Design Talks: Accessibility … Services and the human lifespan)

· @ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum (Tekstiilkotile maalimise töötuba (eesti viipekeeles) / Textile Bag Painting Workshop (in Estonian Sign Language))

· @ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design (Püsinäitused ja väljapanek / Permanent exhibitions and the gallery exhibition)

· @ YAYAKI House (thesheet: sisekujundus on parem Excelita / thesheet: interior design is better without Excel)

· @ Kopli Rahvamaja (Ekskursioonid Kopli 93 kogukonnakeskuses / Tours at Kopli 93 Community Centre)

EKA moekunstnike näitus / Estonian Academy of Arts’ fashion designers’ exhibition

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon - P / Sun 08.00–23.00

Hind / Price 0 €

@ Solaris Keskus / Solaris Shopping Center; Estonia pst 9 *on ratastooliga ligipääsetav*

Vestlusring „Disain, mis hoolib kandjast ja keskkonnast“ / Panel “Design that Cares for

the Wearer and the Environment”

Avatud / Open 29.09.–04.10.2025

E / Mon - L / Sat 10.00–18.00

Vestlusring / Panel N / Thu 02.10.2025 17.30-19.00

EKA moekunstnike näitus Solarise keskuse aatriumis!

Asju on ikka vaja. Kasvõi pakki piima. Lillepunti. Prille. Mõnikord uusi kingi. Teinekord kingaparandust. Ekstra palju on head disainikraami.

Disainiöö toob Solarisse ägedat disainikraami ainult lisaks. EKA moeosakonna moekunstnikud Ron-Jonas Verlin (Ron Verlin), Maria Roosiaas, Jaagup Kaiv, Kristiina Tali ja Hanna Tiina Pekk esitavad Solaris keskuses oma lõpukollektsiooni parimaid töid.

Disainerite valitud teosed on Solaris keskuse disainitänaval uudistamiseks väljas 29.09-12.10.2025.

Estonian Academy of Arts’ fashion designers’ exhibition on Solaris Centre’s Design Street!

Sometimes you just need things. A carton of milk. A bunch of flowers. Glasses. Sometimes new shoes. During the Tallinn Design Festival, Solaris Centre gets an extra dose of cool design.

Fashion designers from Estonian Academy of Arts fashion department - Ron-Jonas Verlin, Maria Roosiaas, Jaagup Kaiv, Kristiina Tali, and Hanna Tiina Pekk - will showcase highlights from their graduation collections.

The selected works will be on display along Solaris Centre’s Design Street from 29.09 to 12.10.2025. solaris.ee #solariskeskus

Hind / Price 0 €

@ Tallinn Design House; Rotermanni 14 *on ratastooliga ligipääsetav*

Registreeru / Register

tallinndesignhouse.com #tallinndesignhouse #bytdh

Tallinn Design House esitleb Disainiööl vestlusringi „Disain, mis hoolib kandjast ja keskkonnast“. Arutelu fookuses on kudumidisain, jätkusuutlikkus ning teadlik rõivaste hooldamine ja hoiustamine – teemad, mis kõnetavad igaüht, kes väärtustab kvaliteeti, vastutustundlikku tarbimist ja ajatut stiili.

Oma kogemusi jagavad Alpaka peadisainer Anni Ilves, Ärni Blum’i asutaja ja disainer Johanna Paiste ning WOH stuudio looja ja disainer Margot Vaaderpass.

Tallinn Design House presents a panel discussion at Disainiöö titled “Design that Cares for the Wearer and the Environment.” The conversation focuses on knitwear design, sustainability, and mindful garment care and storage – topics that resonate

with those who value quality, responsible consumption, and timeless style.

Sharing their experiences are Anni Ilves, Head Designer at Alpaka; Johanna Paiste, Founder and Designer of Ärni Blum; and Margot Vaaderpass, Founder and Designer of WOH Studio.

Põhjala tehase ekskursioonid Põhjala

Factory’s Tours

Ekskursioonid Põhjala tehase stuudiotesse / Studio Tours T / Tue 30.09.2025 13.00-15.00 & 19.00-21.00

*ei ole ratastooliga ligipääsetav*

Hind / Price 0 €

Põhjala tehas on taas Disainiöö satelliit ja korraldab disaininädalal kaks tasuta ekskursiooni majaliste stuudiotesse. Ajame disaineritega juttu, uudistame tooteid ja tegemisi. Eelnev registreerimine ei ole vajalik! Kogunemine Karjase saia ees.

Põhjala is once again a TDF satellite and is organizing two free studio tours. We will chat with designers and learn about their products and activities. No prior registration is required! We will meet in front of Karjase Saia.

Põhjala tehase töötoad / Põhjala Factory’s Workshops

tugi&tool: mööbli restaureerimise töötuba / furniture restoration workshop

N / Thu 02.10.2025 13-19

Hind / Price 39 € Registreeru / Register - hei@tugijatool.ee

Kui kodus on midagi, mis logiseb, vajab uut kangast, lihvi või viimistlust, siis võta see töötuppa kaasa ning teeme selle koos korda. / If you have something at home that needs repairing, new fabric, sanding, or finishing, bring it to the workshop and we will fix it together.

Amrita Stuudio: aksessuaaride meistriklass / accessories masterclass

K / Wed 01.10-2025 18-20 & L / Sat 04.10.2025 18-20

Hind / Price 25 € Registreeru / Register amritakursused@gmail.com

Amrita Stuudio on täiesti omapärane ja kastist väljas loomeruum. Töötoas luuakse tekstiilist roose, mida saab kasutada prossi või juukseklambrina. / Amrita Studio is a completely unique and unconventional creative space. The workshop creates textile roses that can be used as brooches or hair clips.

Hvitolg: ehte valmistamise töötuba / jewelry making workshop

L / Sat 04.10.2025 11-14 & P / Sun 05.10.2025 11-14

Hind / Price 70 € (sisaldab 10 g hõbedat / inc. 10 g of silver) Registreeru / Register hvitolg@gmail.com

Hvitolg on metallikunsti bränd, mis loob ehteid kadunud vaha meetodil. Hvitolgi looja, Olga Stalev, jagab oma loomingulist elu kahe ala vahel – ehtekunst ja stop-motion animatsioon. Töötoa käigus loob iga osaleja oma isikliku ehte, mis hiljem valatakse hõbedasse. / Hvitolg is a brand that creates jewelry using the lost wax method. Hvitolg’s creator, Olga Stalev, divides her creative life between two fields: jewelry art and stop-motion animation. During the workshop, each participant will create their own piece of jewelry, which will later be cast in silver.

Kunsti töötuba„Pilgrimid” / Art workshop - “Pilgrims”

Avatud / Open 30.09.–05.10.2025

T / Tue - P / Sun 12.00–20.00

Töötuba / Workshop

R / Fri 03.10.2025 17.00-18.30

Hind / Price 0 €

Registreeru / Register - mailfogg@gmail.com

@ Phileas Fogg Galerii / Phileas Fogg Gallery; Estonia pst 7

*ei ole ratastooliga ligipääsetav*

@phileasfogg_art #PhileasFoggArt #PhileasFoggGallery

Phileas Fogg Galerii on Eesti ja välismaa autorite kaasaegse kunsti galerii, mis tegutseb „The New Artisians” põhimõttel, kus traditsiooniline käsitööoskus kohtub tehnoloogilise innovatsiooni ja kaasaegse disainiga. Kutsume Ksenija Šinkovskaja (Leedu) autorinäitusele „Piligrimid - triivpuidust biomorfsed skulptuurid” ning kunsti performance’ile, kus autor loob unikaalse sisustuselemendi, kasutades märgviltimise tehnikat. Tänu kunstikogukonnale saab näitusel näha triivpuitu 60 erinevast veekogust.

Töötoas osalejatel on võimalik osa saada tekstiilist skulptuuri loomise protsessist ning erinevate materjalide ühildamisest. Autor on valmis tutvustama tehnilisi võtteid ja avama loomingulise protsessi tagamaid.

The Phileas Fogg Gallery is a contemporary art gallery that is operating on the principle of “The New Artisians,” where traditional craftsmanship meets technological innovation and

contemporary design. We invite you to Ksenija Šinkovskaja’s (Lithuania) exhibition “Pilgrims—Biomorphic Sculptures Made of Driftwood” and an art performance, where she will create a unique interior design element using the wet felting technique. The exhibition will feature driftwood from 60 different water bodies.

Attendees of the workshop will have the opportunity to participate in the process of creating textile sculptures and combining different materials. The author is ready to introduce technical techniques and reveal the secrets of the creative process.

SIPA - kergmaterjalist mööbliesitlus / SIPAlightweight furniture system presentation

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon - P / Sun 11.00–17.00

Esitlus / Presentation

E / Mon 29.09.2025 17.00

Hind / Price 0 €

@ Standard showroom; Veerenni 24 *on ratastooliga ligipääsetav*

standard.ee

Ootame Sind inspiratsiooniõhtule, kus kohtuvad disain, akustika ja uuenduslikud materjalid.

Tutvustame kahte värsket lahendust:

· SIPA – taaskasutatud PET-ist loodud kergmaterjal, mis avab uued võimalused mööblidisainis;

· Zilenzio akustika – stiilsed ja tõhusad akustikatooted uues Grünbergi koosolekuruumis.

Tule avasta, kuidas disain ja funktsionaalsus loovad koos harmoonilise ruumi. Oled väga oodatud!

Standardi tiim

We invite you to an evening of inspiration, where design, acoustics, and innovative materials come together.

We will introduce two new solutions:

· SIPA – a lightweight material made from recycled PET that opens up new possibilities in furniture design;

· Zilenzio acoustics – stylish and effective acoustic products in the new Grünberg meeting room.

Come and discover how design and functionality can create a harmonious space. You are very welcome!

Standard team

EKA disaininädal / EKA Design Week

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon - P / Sun 11.00–18.00

Hind / Price 0 €

@ EKA / Estonian Academy of Arts; Põhja pst 7 / Kotzebue 10 *on ratastooliga ligipääsetav*

artun.ee #ekadisain

Eesti Kunstiakadeemia kutsub Disainiöö külastajaid rännakule noore disaini eri ajakihtide vahel. Näitus ja ürituste programm toovad kokku EKA disaini mineviku pärandi, oleviku mitmekesisuse ning tulevikusuunad, avades uksed värsketele ideedele ja loomejulgusele.

EKA disaininädalal leiad EKA peamajast (Põhja pst 7) ja valge maja monumentaalstuudiost (Kotzebue 10):

· Näituse EKA disaini minevikust, olevikust ja tulevikust

· Avatud disainiloengud

· Disaini vestlusõhtud

· LEIDA artiklikogumiku esitluse

· ja palju muud!

Ürituse programmi leiad artun.ee/et/kalender/eka-disaininadal/

The Estonian Academy of Arts invites the visitors of Tallinn Design Festival on a journey through different eras of young design. The exhibition and program of events bring together the past heritage, present diversity, and future directions of EKA design, opening doors to fresh ideas and creative courage.

During EKA Design Week, you will find the following at the EKA main building (Põhja pst 7) and the Monumental Studio (Kotzebue 10):

· An exhibition on the past, present, and future of EKA design

· Open design lectures

· Design discussion evenings

· Presentation of the LEIDA article collection

· And much more!

You can find the event program at artun.ee/et/kalender/eka-disaininadal/

SOFTacademy välikino / SOFTacademy outdoor cinema

N / Thu 02.10.2025 19.00

Hind / Price 0 €

@ SOFTbox; Akadeemia tee 14/16 hoovis *on ratastooliga ligipääsetav*

softacademy.ee

Disainiöö satelliidina toob SOFTacademy Mustamäele „Disain kõigile” vaimu: elanikega koos disainime ja renoveerime Tallinnas Mustamäe esimest mikrorajooni – Akadeemia tee neli maja ja nende koduhoovid saavad kaasava, kauni ja kestliku ilme Euroopa Uue Bauhausi põhimõtetel.

Käivitame üheks õhtuks koduhoovides vahekasutusena välikino, kus linastub Eesti animaklassika ja meenutame siinsamas elanud Heino Parsi.

Tule kogema, kuidas disain parandab igapäevaelu ja toob kogukonna kokku.

Kohtume Akadeemia tee 14 ja 16 majadevahelises koduhoovis!

As a satellite event of Tallinn Design Festival, SOFTacademy brings the spirit of “Design for All” to Mustamäe: together with local residents, we will design and renovate the very first microdistrict in Mustamäe, Tallinn. The four apartment buildings on Akadeemia Road and their courtyards will be transformed into inclusive, beautiful, and sustainable spaces in line with the principles of the New European Bauhaus

For one evening, the courtyards will also turn into an open-air cinema, featuring classics of Estonian animation and honoring Heino Pars, who once lived here.

Come and experience how design can improve everyday life and bring the community together.

See you in the courtyard between Akadeemia Road 14 and 16!

Disain kööki / Bring design to the kitchen

Avatud / Open 29.09.–03.10.2025

E / Mon - R / Fri 10.00–18.00

Hind / Price 0 €

@ Mustamäe tee 3A & Pärnu mnt 139e/2 *on ratastooliga ligipääsetav*

arens.ee #arens_estonia #disainkööki #arensköögid

Arens on Eesti suurim köögimööbli tootja, kelle tugevuseks on kaasaegne disain, läbimõeldud funktsionaalsus ja kvaliteetne teostus.

Juba üle 30 aasta oleme loonud kööke, mis sünnivad koostöös klientide, disainerite ja arhitektidega ning kus tulemuseks on igapäevaelu mugavust ja ilu toetav terviklahendus.

Meie valikusse on lisandunud ka ilmastikukindlad väliköögid ning pakume terviklahendusena kogu kodu sisseehitatud mööblit – vannitoad, garderoobid ja palju muud.

Arens mööbli tootmine toimub Eestis, järgides keskkonnasõbralikke põhimõtteid ning kasutades ainult sertifitseeritud materjale.

Arens is Estonia’s largest kitchen furniture manufacturer, whose strengths lie in contemporary design, well-thought-out functionality, and high-quality workmanship.

For over 30 years, we have been creating kitchens in collaboration with customers, designers, and architects, resulting in comprehensive solutions that support comfort and beauty in everyday life.

We have also added weatherproof outdoor kitchens to our range and offer a complete solution for built-in furniture for the entire home – bathrooms, wardrobes and much more.

Arens furniture is manufactured in Estonia, following environmentally friendly principles and using only certified materials.

Külalisõhtu / Presentation night:

Impact Acoustic

Avatud / Open 29.09.–04.10.2025

E / Mon - R / Fri 09.00–18.00

L / Sat 11.00–16.00

Õhtu / Presentation

K / Wed 01.10.2025 15.00-16.30

Hind / Price 0 €

Registreeru / Register info@elkemoobel.ee

@ ELKE Mööbel; Järve 2, Tallinn *on ratastooliga ligipääsetav*

elkemoobel.ee #ELKEmoobel

Disainiöö raames toimub ELKE Mööbli salongis külalisõhtu, kus Šveitsi bränd Impact Acoustic tutvustab innovaatilisi ja jätkusuutlikke akustikalahendusi. Fookuses on ringmajandus, taaskasutatavad materjalid ja disaini mõju ruumiakustikale.

Esitletakse ARCHISONIC® Felt materjali, mis on valmistatud ümbertöödeldud plastpudelitest ning parandab ruumide akustikat nii kontorites kui avalikus ruumis.

As part of Disainiöö, ELKE Mööbel will host an evening event where the Swiss brand Impact Acoustic presents innovative and sustainable acoustic solutions. The focus is on circular economy, recycled materials, and the impact of design on spatial acoustics.

The event will showcase ARCHISONIC® Felt, a material made from recycled plastic bottles that improves acoustics in both office and public spaces.

AGR-sertifitseeritud töötoolide kollektsioon / AGRcertified collection of work chairs

Avatud / Open 29.09.–03.10.2025

E / Mon - R / Fri 09.00–17.00

Hind / Price 0 €

@ Thulema mööblisalong; Pärnu mnt 158 *on ratastooliga ligipääsetav*

thulema.ee #Thulemafurniture #Kontorimööbel

Disainiöö ajal avab Thulema uksed kõigile, kes hindavad head disaini ja hoolivad oma tervisest.

Keskmine inimene veedab üle 10 tunni päevas istudes –sageli vale kehahoiakuga. Pole ime, et 80% meist kogeb elu jooksul seljavalu. Disainiöö raames tutvustab Thulema AGRsertifitseeritud töötoolide kollektsiooni, mis toetab nii keha kui meelt, aitab hoida fookust ja vähendada seljapingeid.

Thulema on Eestis ainus AGR-sertifikaadiga mööblispetsialist.

During Disainiöö at Thulema, we welcome everyone who values great design and cares about their health.

The average person spends over 10 hours a day sitting–often with poor posture. It’s no surprise that 80% of adults experience back pain at some point in life. As part of Disainiöö, Thulema presents an AGR-certified collection of work chairs, designed to support both body and mind: helping you stay focused and reduce back strain.

Thulema is the only AGR-certified furniture specialist in Estonia.

Arne Maasik. Insight vol 2.

Avatud / Open 29.09.2025 – kevad / spring 2026 E / Mon - R / Fri 08.00–18.00

Hind / Price 0 €

@ Maakri Kvartal / Maakri Quarter; Maakri tn 19/1 *on ratastooliga ligipääsetav*

arnemaasik.org @arne.maasik youtu.be/QmdbyMQo9sM

Särav ja elegantne kuullaagrite kakofoonia ja silindrite sümfoonia.

Arhitektiharidusega fotokunstniku Arne Maasiku geomeetriline masinaesteetika installatiivsel kujul on kui futuristliku fantaasialinna makett. “Insighti” esimest versiooni on varem eksponeeritud ARS showroomis, samas võtmes “Natüürmorti” Kadrioru kunstimuuseumis.

Maakri Kvartalis on väljas varasemate installatsioonide ainetel loodud fotod ning alates 6. oktoobrist ka Disainiööl valminud (tulge festivaliperioodil Krulli kvartalisse vaatama!) uus installatsioon.

Bright and elegant cacophony of ball bearings and a symphony of cylinders.

The geometric machine aesthetics in installative form by the photo artist Arne Maasik is like a model of a futuristic fantasy city. The first version of “Insight” has been exhibited in the ARS showroom, while “Still Life” at the Kadriorg Art Museum.

In Maakri Quarter, photographs created from the previous installations are on display as well as a newly completed version of the installation (come and see the progress during the festival in Krulli Quarter!).

Showroom’i „Disain kõigile” pidulik avamine / Grand opening of the “Design for All” showroom

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon - R / Fri 12.00–19.00

L / Sat - P / Sun 12.00–17.00

Avamine / Opening

K / Wed 01.10.2025 16.00-19.00

Hind / Price 0 €

@ VIUU; Telliskivi 60/1 *on ratastooliga ligipääsetav*

viuu.ee myceen.com wolfberry.ee #viuulook #disainkõigile #viuushop #moscotnyc #myceen #mycelium

VIUU on isemoodi prilli- ja raamatupood, mis asutati mässumeelse vaimu ja kõrge eesmärgiga pakkuda midagi erilist.

Myceen on materjalidisaini ja arendusega tegelev ettevõte, kombineerides seeneniidistiku orgaaniliste jääkidega nagu saepuru. Myceeni rahvusvaheliselt tunnustatud tooted ühendavad looduse intelligentsuse teaduse ja disainiga.

WolfBerry on Eestis väljatöötanud ja arendanud nõuetele vastavat vineerist lastemööblit ja siseruumide atraktsioone –kõikjale, kuhu lapsed on oodatud!

VIUU is a unique shop for eyewear and books founded with a rebellious spirit and a lofty objective to offer something special.

Myceen is a sustainable design and research company developing mushroom mycelium-based materials. Myceen’s globally acclaimed products merge nature’s intelligence with science and design.

WolfBerry has developed and refined in Estonia compliant plywood children’s furniture and indoor attractions – for anywhere children are welcome!

Disainijutud: Ligipääsetavus … Teenused ja inimese elukaar / Design Talks: Accessibility …

Services and the human lifespan

T / Tue 30.09.2025 16.00–18.00

Hind / Price 0 €

@ Eesti Disainikeskus / Estonian Design Centre; Telliskivi 60a/7, II korrus / II floor *ei ole ratastooliga ligipääsetav*

Registreeru / Register

disainikeskus.ee #eestidisainikeskus #estoniandesigncentre

Avatud salvestuse formaadis tutvustavad EKA, Pallase ja Tartu Kunstikooli värsked vilistlased oma ligipääsetavusega seotud lõputöid ja koos valdkonna ekspertidega arutame hetkeolukorda, vajadusi ja võimalusi uute toodete ja teenuste disainimisel.

Recent graduates of the Estonian Academy of Arts, Pallas, and Tartu Art School will present their accessibility-related final theses, and together with experts in the field, we will discuss the current situation, needs, and opportunities in designing new products and services.

Tekstiilkotile maalimise töötuba (eesti viipekeeles) / Textile Bag Painting Workshop (in Estonian Sign Language)

Avatud / Open 29.09.–05.10.2025

E / Mon - P / Sun 10.00–18.00

Töötuba / Workshop

T / Tue 30.09.2025 17.30–19.30

Hind / Price 20 € Registreeru / Register adamson-eric@ekm.ee

@ Adamson-Ericu muuseum / Adamson-Eric museum; Lühike jalg 3 *ei ole ratastooliga ligipääsetav*

adamson-eric.ekm.ee

Disainiöö raames toimub Adamson-Ericu muuseumis eesti viipekeelne töötuba, kus juhendaja abil kujundatakse tekstiilkotile isikupärane maaling Adamson-Ericu teoste ainetel.

Töötuba juhendab viipekeelne kurt kunstnik Angelina Petrova Kasutatakse erinevaid šabloone, tekstiilivärve ja -markerid ning juhendaja tutvustab mitmesuguseid tehnikaid. Töötoas osalemine ei eelda varasemaid kogemusi, oodatud on kõik viipekeelt kõnelevad huvilised.

The Adamson-Eric Museum displays the oeuvre of one of the most versatile Estonian artists, Adamson-Eric. The collection of the museum was started with a generous donation from the artist’s wife, Mari Adamson, who gave the museum nearly a thousand works of art of different genres and techniques, most of which can be viewed in the permanent exposition.

On September 30, a textile bag painting workshop in sign language will take place at the Adamson-Eric Museum, led by deaf artist Angelina Petrova.

Püsinäitused ja väljapanek / Permanent exhibitions and the gallery exhibition

Avatud / Open 01.10.–05.10.2025

K / Wed 11.00–18.00

N / Thu 11.00–20.00

R / Fri - P / Sun 11.00–18.00

Hind / Price 5/9 €

@ Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum / Estonian Museum of Applied Art and Design; Lai 17 *ei ole ratastooliga ligipääsetav*

etdm.ee #etdm #disainimuuseum

Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum ootab avastama oma püsinäitusi ja näitust „Garbage Kids. Varjud ja asjad”. Püsinäitused annavad ülevaate Eesti disaini kihtidest, eripäradest ja mitmekülgsusest, tõstes esile näited, mis on eri aegadel ja põhjustel siinset disainipilti kujundanud.

Näitus „Varjud ja asjad” keskendub Eesti-Gruusia rühmituse Garbage Kids käsitsi valmistatud esemetele. Oma töödes otsivad nad müütide tabamatut olemust ning on otsustanud seekord oma meediumina kasutada varjusid.

The Estonian Museum of Applied Art and Design invites you to discover its permanent exhibitions and the gallery exhibition “Garbage Kids. Shadow Objects.” The permanent exhibitions provide an overview of the layers, peculiarities, and diversity of Estonian design.

The exhibition “Shadows and Things” focuses on the handmade objects of the Estonian-Georgian collective Garbage Kids. In their work, they search for the elusive essence of myths and have this time chosen to use shadows as their medium.

thesheet: sisekujundus on parem Excelita / thesheet: interior design is better without Excel

T / Tue - K / Wed 01.10.–02.10.2025

Uksed / Doors 16.00

Esitlus / Presentation 16.30

Vestlus & vein / Conversation & drinks 17.30

Hind / Price 0 €

@ YAYAKI House; Narva mnt 7B, 2. korrus / 2nd floor *on ratastooliga ligipääsetav*

thesheet.co #thesheet #yayakihouse

(Spetsifikatsioonide loomise tarkvara) thesheet aitab sadadel sisekujundajatel koostada projekte kiiremini, lihtsamalt ja Exceli peavaluta.

Asutajad Oliver ja Ronald näitavad, kuidas see töötab, toovad näiteid päriselust ning esitlevad koos YAYAKI House’iga midagi, mis muudab disainerite elu veelgi lihtsamaks.

(Spec sheet software) thesheet helps hundreds of interior designers deliver projects faster, more clearly, and without the headaches of Excel.

Founders Oliver and Ronald will show how it works, share real-life examples, and together with YAYAKI House introduce something designed to make designers’ lives even easier.

Ekskursioonid Kopli 93 kogukonnakeskuses / Tours at Kopli 93 Community Centre

T / Tue 30.09.2025 17.00

K / Wed 01.10.2025 17.00

Hind / Price 0 € Registreeru / Register - tallinn.ee/kopli93

@ Kopli Rahvamaja, Kopli 93 *ei ole ratastooliga ligipääsetav*

#kopli93

Teisipäeval, 30. septembril ja kolmapäeval, 1. oktoobril kell 17 toimuvad ekskursioonid ajaloolises Kopli rahvamajas (tänane Kopli 93 kogukonnakeskus) ja selle hoovis.

Ekskursioon kestab 30-40 min.

On Tuesday, September 30, and Wednesday, October 1, at 5 p.m., there will be tours of the historic Kopli Community Center (now Kopli 93 Community Center) and its courtyard. The tour will last 30-40 minutes.

Ajalugu

Kaks kümnendit Disainiöö Festivali on tänaseks loonud justkui iseenesestmõistetavuse, et kodumaist ja külalisriikide disaini tähistav Disainiöö - nimes peituvale “öö”-le vaatamata - toimub igal sügisel nädal aega. Ent alati pole see nii olnud. Aastal 2006 toonasest Disainiaastast alguse saanud ettevõtmine oli mõnda aega kultuurifestivali „Arts & Lights in Tallinn” ööpäevane osa, sest kohalikku disaini ja selle tegijaid ei olnud veel nii palju, et nädalast programmi ära katta – seega võeti kampa ka valguskunst ja arhitektuur, kes on kambas siiani.

Aga siiski: juba õige pea, loodetavasti ka noorukese festivali toel ja innustusel, kasvas nii eesti disain kui ka Disainiöö ise, saavutades jõudsasti tänaseks harjumuspärase nädalapikkuse mastaabi. Nüüdseks võtab Baltikumi suurim valdkonna festival igal aastal fookusesse disainiskeene kõige olulisemad teemad läbi mitmekihilise programmi, mille tuumiku moodustavad melusündmused, seminarid, näitused, konkursid, esitlused, töötoad ja satelliitide alaprogramm.

On paras aeg viivuks meenutada seda teekonda.

Two decades of Tallinn Design Festival (TDF) have made it seem self-evident that TDF, which celebrates design from Estonia and other countries, takes place every autumn for a week, despite the word “night” in its Estonian name Disainiöö. But this has not always been the case. In 2006, the initiative that began with the national Design Year was a 24-hour-long part of the „Arts & Lights in Tallinn” for some time, because there was not yet enough local design and designers to fill a week-long program – thus light art and architecture were also included, remaining a part of the festival till this day.

However: soon enough, hopefully also thanks to the support and enthusiasm of the young festival, both Estonian design and TDF itself grew, reaching the usual week-long scale that we’ve come to know today. Today, the largest festival of its kind in the Baltics annually focuses on the most important topics in the design scene via a multi-layered program, the core of which consists of entertaining events, seminars, exhibitions, competitions, presentations, workshops, and a whole subprogram for satellites.

It’s a good time to briefly recall this journey

2006 / Laboratooriumi tänav / Ettevaatust! Disain /

Caution! Design

2007 / Laboratooriumi tänav & Kultuurikatel /

Arts and Lights in Tallinn

2008 / Kultuurikatel / Kummardus loovusele /

A Bow to Creativity

2009 / Rotermann / Leidlikkus. Innovatsioon. Säästlikkus.

Taaskasutus. / Resourcefulness. Innovation. Sustainability. Recycling.

2010 / Rotermann / Disain teie teenistuses /

Design at your Service

2011 / Rotermann / Disain käivitab muutused /

Design Driven Innovation

2012 / Rotermann / Design Matters

2013 / EKA-LHV parkla / parking lot / Disaini piire otsides /

Seeking Design Boundaries

2014 / NO99 & Helios / Märka head disaini /

Discover Good Design

2015 / Kultuurikatel / Disaini tulevik? Tuleviku disain! /

Future design? Design Future!

2016 / Kultuurikatel / Redefining Design

2017 / Noblessner / Disaini Kultuur / Design Culture

2018 / Balti jaama ootepaviljon / Inimlikud Linnad /

Human Cities

2019 / Noblessner / Tuleviku Materjalid / Future Materials

2020 / Põhjala / Vajaduspõhine Disain / Design For Need

2021 / Põhjala / SOS Disain / SOS Design

2022 / Balti Manufaktuur / Rohe-olemine /

Green-Being: WTF?* way to the future

2023 / Krulli kvartal / DISAIN 4.0. AI: tööstus või töötus? /

DESIGN 4.0. AI: Industrial (un)employment?

2024 / Krulli kvartal / Make Room for Design! /

Empowering Spaces through Design

2025 / Krulli kvartal / Disain kõigile / Design for All

2026 / …

2006

@Laboratooriumi tänav Ettevaatust! Disain / Caution! Design

Esimesel Disainiööl, Laboratooriumi tänava linnamüüri tornis, õnnestus esitleda tootedisaini prototüüpe, mis valmisid rahvusvahelise koostööprojekti 10D raames, kus osapoolteks olid 10 Soome ettevõtet, 10 Eesti disainerit ja tootjat. Näitus oli eelnevalt olnud Pärnu Kontserdimajas ja Design Forum Finland’is, Helsinkis. Kohe esimesel festivalil oli kambas ka Reet Aus, kes on tiimiliige siiani.

Aastast 2006 hakati välja andma ka BRUNOt ehk Bruno Tombergi nimest tulenevat disainiauhinda.

At the first Tallinn Design Festival, in the Laboratooriumi Street tower, we were able to present product design prototypes that were created as part of the international cooperation project 10D, involving 10 Finnish companies and 10 Estonian designers and manufacturers. The exhibition had previously been held at the Pärnu Concert Hall and Design Forum Finland in Helsinki. Reet Aus, who is still a member of the team, was also part of the very first festival.

In 2006, the BRUNO design award, named after Bruno Tomberg, was launched.

2007

@Laboratooriumi tänav & Kultuurikatel Arts and Lights in Tallinn

Disainiöö teisel toimumisaastal olid põnevad tulemused konkursil, kus kõrvutati tootedisaini, sisearhitektuuri ja arhitektuuri objekte. Projekti vedas Ene Läkk ning näitus toimus veel kaugeltki rekonstrueerimata Kultuurikatlas.

The second year of the festival saw exciting results in a competition that compared product design, interior design, and architectural objects. The project was led by Ene Läkk, and the exhibition took place in the far from reconstructed Kultuurikatel.

2008

@Kultuurikatel Kummardus loovusele / A Bow to Creativity

Kolmas festival tõi Eestisse esimese PechaKucha välkloengu. The third festival brought the first PechaKucha to Estonia.

Loe artiklit / Read the article

2009

@Rotermann Leidlikkus. Innovatsioon. Säästlikkus. Taaskasutus. / Resourcefulness. Innovation. Sustainability. Recycling.

Disainiöö üritused toimusid üle terve linna, vanalinnas võis näha provokatiivseid kerjuseid, kes oma sõnumit neoonreklaami abil edastasid. Koostööprojekti Portugali ja Poola valguskunstnikega viis läbi Indrek Leht.

Tallinn Design Festival’s events took place all over the city, and provocative beggars could be seen in the Old Town conveying their message with neon signs. The collaborative project with Portuguese and Polish light artists was carried out by Indrek Leht.

2010

@Rotermann

Disain teie teenistuses / Design at your Service

Juba 2010 olid ligipääsetavus ja erivajadustega inimesed festivali fookuses.

Sel ajal loodi ka bränd, mis on siiani Disainiöö üks põhilisi partnereid ning kohaliku disaini tugev edendaja - Eesti Disaini Maja.

Kui Bolti veel ei olnud, vajasime festivali korraldajate ja külaliste sõidutamiseks transpordivahendit. Appi tulid autofirmad. Tihti oli sponsorluse hind aga küllaltki kõrge, sest meistriteosed auto külgedel läksid kõvasti maksma!

Already in 2010, accessibility and people with special needs were the focus of the festival.

At that time, a brand was created that is still one of the main partners of the festival and a strong promoter of local designEstonian Design House.

Before Bolt existed, we needed a means of transport for the festival organizers and guests. Car companies came to the rescue. However, the sponsorship price was often quite high, as the masterpieces on the sides of the cars ended up being very expensive!

2011

@Rotermann

Disain käivitab muutused / Design Driven Innovation

Rotermannis toimus enne uudse ilme saamist mitmeid aktsioone. Näiteks paigutasid maastikuarhitektid territooriumile laudteed, kõnni nagu rabas.

Disainifestival kaasas erinevaid loomevaldkondi. Meeldejäävad olid Katusealuste luuleminutid, kus esinesid disainerid Tarmo Luisk, Asko Künnap, Tõnis Vellama, Vilen Künnapu ja mitmeid esinemisi tegi unustamatu Leonhard Lapin. Mälupildina kangastub punastes lakkkingades Lapin poeemina esitamas PechaKucha loengut, kus slaidishow’s vaheldusid arhitektuurinäited pornograafiliste piltidega.

Several events took place in Rotermann before it was given its new look. For example, landscape architects installed boardwalks on the territory, allowing visitors to walk as if in a bog.

The design festival brought together various creative fields. Memorable moments included poetry readings “Under the Roof,” featuring designers Tarmo Luisk, Asko Künnap, Tõnis Vellama, Vilen Künnapu, and several performances by the unforgettable Leonhard Lapin. One memorable image is Lapin, dressed in red leather shoes, reciting a poem during a PechaKucha lecture, where the slideshow alternated between examples of architecture and pornographic images.

@Rotermann Design Matters

Festival laotus üle Rotermanni ja Stalkeri käigu, kasutusel olid kõik vähegi ligipääsetavad hooned, mis sest, et katus mõnel hoonel läbi lasi. Plekkämbrisse kukkunud vihmapiiskade heli lisas Reet Ausi ja Tõnis Mägi koostöös valminud moe- ja heliteosele meeleolu juurde.

The festival spread across Rotermann and Stalker pass, using all accessible buildings, even though the roofs of some of them leaked. The sound of raindrops falling on tin buckets added to the atmosphere of the fashion- and sound installation created by Reet Aus and Tõnis Mägi.

@EKA-LHV parkla / parking lot Disaini piire otsides / Seeking Design Boundaries

Protestiks selle vastu, et EKA maja lammutamisele ei järgnenud uue ehitamist, püstitasime EKA maja krundile (see, kus praegu suur ehitus käib) suure telgi ja disainilinnaku, mille roheluse eest hoolitses Katrin Koov.

In protest against the fact that the demolition of the Estonian Academy of Arts’ building was not followed by the construction of a new one, we erected a large tent and design village on the site of the former building (where major construction work is currently underway), with Katrin Koov taking care of the greenery.

2014

@NO99 & Helios

Märka head disaini / Discover Good Design

Disainiöö kaubamärk seostus alati inimestele mahajäetud tööstusmaastike, vanade hoonete ja iganenud linnaosadega. See oli kontrastseks taustaks moodsale kujunduskeelele.

The Tallinn Design Festival brand has always been associated with abandoned industrial landscapes, old buildings, and outdated city districts. This served as a contrasting backdrop to modern design language.

2015

@Kultuurikatel Disaini tulevik? Tuleviku disain! / Future design? Design Future!

2015. aastal omistati Disainiööle üleeuroopaline kvaliteetfestivalide auhind EFFE.

In 2015, Tallinn Design Festival was awarded the EFFE prize for quality festivals across Europe.

Vaata videot / See the video

2016

@Kultuurikatel

Redefining Design

Aastal 2016 jõudsime vana sokitehase Suva ruumidesse oma näitustega kaks aastat enne kui EKA sinna sisse kolis. Sündmuseruumina kasutasime Balti jaama kordumatu konstruktsiooniga ootepaviljoni, nüüd on sinna aga Burger King püsti pandud.

In 2016, we moved into the premises of the old Suva sock factory with our exhibitions two years before EKA moved in. We used the waiting pavilion at Baltic Station with its unique construction as an event space, but now Burger King has been set up there.

2017

@Noblessner

Disaini Kultuur / Design Culture

Noblessner pakkus lõputuid võimalusi näituste, moeetendus DOM ja Disainituru jaoks. Isegi meid kostitanud elektrikatkestus mõjus taotlusliku etenduse osana. DOMi originaalsed etteasted on saanud teoks tänu Piret Mägi eestvedamisele ja tublile tööle.

Maile Grünberg võõrustas oma galeriis mitmeid festivali näitusi ning ta ise oli Disainiöö alaline külaline. Põnevusega ootasime alati, mida Maile järjekordse Disainioksjoni jaoks välja mõtleb.

Noblessner offered endless possibilities for exhibitions, fashion shows, DOM, and the Design Market. Even the power outage that affected us seemed like part of the performance. DOM’s original performances have been made possible thanks to Piret Mägi’s leadership and hard work.

Maile Grünberg hosted several festival exhibitions in her gallery and was a regular guest at Tallinn Design Festival. We always waited with excitement to see what Maile would come up with for the next Design Auction.

2018

@Balti jaama ootepaviljon

Inimlikud Linnad / Human Cities

Muusikal ja liikumiskunstil on olnud Disainiöö festivalikavas kindel koht. Esimene muusikaline etteaste oli vanalinna müüritornis toimunud Rondelluse kontsert. Villu Veski on olnud Disainiöö laval mitmel korral, sh koos Lauraga, kes lõi ühe Euroopa projekti lõppraportit libretona kasutades heliteose, jäljendades 10 keelt. Sellesamuse lõppraporti kaanepilti näete ka siin.

See aasta oli üldse väljaanneterohke, sest Eesti Disainerite Liit andis välja raamatu „Woods and the Sea” (autor Michael Dumiak), sest pidas vajalikuks Eesti disainimaastikku kirjeldada välisvaatleja silmade läbi.

Music and movement art have had a firm place in the festival program. The first musical performance was a concert by Rondellus in the Old Town wall tower. Villu Veski has been on the Tallinn Design Festival stage several times, including with Laura, who created a piece of music imitating 10 languages, using the final report of a EU-project as a libretto. You can see the cover of that final report here.

The year was particularly prolific in terms of publications, as the Estonian Association of Designers published the book Woods and the Sea (author Michael Dumiak), considering it necessary to describe the Estonian design landscape through the eyes of an outside observer.

2019

@Noblessner Tuleviku Materjalid / Future Materials

Disainiöö ei oleks kunagi olnud edukas, kui timis poleks tublisid disainereid: siin fotol on kaamerasilmale jäänud Monika Järg, Tarmo Luisk, Joonas Torim, Tõnis Vellama, jt.

Tallinn Design Festival would never have been successful without the talented designers: Monika Järg, Tarmo Luisk, Joonas Torim, Tõnis Vellama, and others captured by the camera in this photo.

@Põhjala Vajaduspõhine Disain / Design For Need

Covidi-aastad tõid festivali fookusesse veelgi aktuaalsemad teemad.

The Covid years brought even more topical issues to the forefront of the festival.

@Põhjala SOS Disain / SOS Design

@Balti Manufaktuur

Rohe-olemine / Green-Being: WTF?* way to the future

2023

@Krulli kvartal DISAIN 4.0. AI: tööstus või töötus? / DESIGN 4.0. AI: Industrial (un)employment?

Viimasel paaril aastal on koostöö välispartneritega hoogu ainult juurde saanud, ulatades headest naabritest üle lahe kuni USA ekspertideni välja, Singapurist ning Jaapanist rääkimata.

In recent years, cooperation with foreign partners has only gained momentum, extending from our good neighbors across the gulf to experts in the US, not to mention Singapore and Japan.

@Krulli kvartal

Make Room for Design! - Empowering Spaces through Design

Aastal 2024 jõudis võiduka finaalini EU projekt SMOTIES, mis puhus mahajäetud kohtadele läbi kultuuri- ning disainlahenduste uut elu sisse. Kümne partnerriigi loovinimesed, teadlased ja disainipraktikud kogunesid Tallinnasse - ning Joaveskile, mis oli projekti Eesti väikekoht ning kust pärineb ka fotol oleva raamatu kaanepilt -, et arutada koos ruumimuutuste vajalikkuse üle.

In 2024, the EU project SMOTIES reached its triumphant finale, breathing new life into abandoned places through cultural and design solutions. Creative people, researchers, and design practitioners from ten partner countries gathered in Tallinn - and in Joaveski, which was the Estonian location for the project and where the cover photo was taken - to discuss the need for spatial change.

Tänane & tulevik

Aastal 2006 käivitasid kokkutulnud disainerid eesotsas Eesti Disainerite Liiduga Tallinna DisainiÖÖ Festivali. See algselt 24-tunnine festival on nüüdseks arenenud nädalapikkuseks (kuigi vahepeal katsetati ka kümnepäevast formaati) rahvusvaheliseks tippsündmuseks, millele jagub huvilisi ja külastajaid nii Maardust, Toompealt, Hong Kongist, Mehhikost kui ka Lõuna-Aafrika Vabariigist.

Tõene on see, et Disainiöö festivali üks suurimaid tugevusi - disainimaailma saavutuste, trendide ning kitsaskohtade näitamise kõrval - on olnud kohaliku tööstuspärandi kasutamises ja selle potentsiaali näitamises. Teosed ja installatsioonid, mis kunagi on festivalil väljapanekus olnud, elavad mujal nüüd teistsugust, ent siiski põnevat, elu. Näiteks on kõige esimesel festivalil üleval olnud Leonardo Meigase valgustid jõudnud tänaseks Narva Kreenholmi Manufaktuuri, kus nad valgustavad alternatiivse kunstipargi minevikuteid.

Kuid siiski tegeleb Disainiöö festival palju enamaga kui pelgalt tööstusruumi ja -mineviku fetišeerimisega. Disainiöö keskmes on alati olnud minevikust tarkuste ja õppetundide võtmine, mida olevikus, nüüd ja praegu, elavate inimestega jagada, et üheskoos, austuse ja lootusega, kõigile paremat homset kujundada.

Disain(iöö) kõigile!

In 2006, a group of designers led by the Estonian Association of Designers launched the Tallinn Design Festival. What started as a 24-hour festival has now grown into a week-long (although a ten-day format was also tried out in the meantime) international top event, attracting enthusiasts and visitors from Maardu, Toompea, Hong Kong, Mexico, and South Africa.

It is true that one of the greatest strengths of the festival - in addition to showcasing the achievements, trends, and bottlenecks of the design world - has been using the local industrial heritage to demonstrate its potential. The works and installations that have been exhibited at the festivals of the past now live a different, but still exciting, life elsewhere. For example, the lamps by Leonardo Meigas that were displayed at the very first festival have now found their way to the Kreenholm Manufactory in Narva, where they illuminate the paths of the alternative art park.

However, the Tallinn Design Festival is about much more than just fetishizing industrial space and the past. The festival has always focused on learning from the past and sharing these lessons with people living in the present, so that together, with respect and hope, we can shape a better tomorrow for everyone. (Tallinn) Design (Night Festival) for All!

Korraldajad

Ilona Gurjanova

Rinald Kodasma

Kirke Tatar

Evelin Ojamets

Kevin Loigu

Kertu Liisa Lepik

Silvi Grigorjeva

Cristopher Siniväli

Kristin Kivimäe

Reet Aus Piret Mägi

Kristin Kivimäe

Anne Rinne

Anni Zupping

Ennika Taavet

Maria Rojko Nisu

Hendrik Igalaan

Indrek Leht

Eva-Karlotta Tatar

Sandra Luks

Tõnis Vellama

Katrin-Maria Terras

Mariann Hendrikson

Laura Palling

Kaie Kiil

Marko Kekishev

Maali Roomet-Allese

Kaisa Uik

Liis Mutli

Kersti Jaani

Virgo Jaani

Peakorraldaja

Tehniline direktor

Tegevjuht

Kommunikatsioon

Info & foto

Kujundus

Satelliidid ja

Main Organizer

Technical Director

CEO

Communication

Info & Photo

Graphic Designer

Satellites and

SISUSTUS+ INTERIOR+

Disainitänav &

Arts Thread & DOM

Avaetenduse lavastaja

DOM loovjuht

DOM kaaskorraldaja

DOM tagala juht

Design Street &

Kohila sümpoosion Coordinator

DOM lavastaja

Vabatahtlikud

Infopunkt

Sündmushaldus

Kunstiprojektid

Väliskülalised

PechaKucha Night

Kohila Symposium

Arts Thread & DOM

Opening Show Director

DOM Creative Director

DOM Co-organizer

DOM Back-stage

DOM Director

Volunteers

Information Point

Event Manager

Art Projects

Foreign Guests

PechaKucha Night

Tallinn Tallinn

Disainioksjon

Lasteala projektijuht

Lasteala

Fototiimi juht

Fototiimi juht

HGDF

Eesti Maastiku-

Design Auction

Children’s Area

Project Lead arhitektide Liit

Disainiöö visuaal

Aftermovie autor

Showcase projektijuht

Heli & valgus

Childrens Area

Photo Team Manager

Photo Team Manager

HGDF

Estonian Landscape

Architects’ Union

Tallinn Design Festival

visuals

Aftermovie Author

Showcase Project Lead

Sound & Light

Partnerid / Sponsors