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2. Kuul Kidd, Los siete pecados capitales 3. Juannio 2011, arte latinoamericano 4. Sabino Esteban, Con pedazo de carbón 5. Francisco Pérez de Antón, Veinte plumas y un pincel 9. Vincent Price , el villano exquisito 10. Guatemala: juventud empoderada

Carolina Villagrán

Mink: rock pop con espíritu indie 6.7.

Magacín 2

SIGLO.21 DOMINGO 29 DE MAYO DE 2011

DISEÑO thekuulkiddz.blogspot.com

Oswaldo J. Hernández escribe sobre un joven ilustrador que busca el lado divertido en cada idea, trazos y objetivos.

El patojo, el dibujo y el diseño Kuul Kidd / Ilustrador Buen humor, personajes divertidos y colores electrizantes. El estilo del diseñador Sergio Luis Morales Lázaro, conocido como Kuul Kidd, tiende a sintetizar una peculiar forma de ver e ilustrar la vida. Al principio, recuerda, llenaba hojas de cuadernos con “galletitas, gatitos y heladitos”. En la actualidad dibuja “perritas callejeras, zombies y vagabundos”.

Es decir, un pequeño guiño de transición donde este diseñador tiene claro que su “inspiración” deviene de las cosas que ve a diario: “De repente voy durmiendo junto a varios desconocidos en la camioneta y se me ocurre una idea para hacer una ilustración; también me sucede al caminar en la zona 1, al ver los perros callejeros. Ese tipo de cosas despierta mi creatividad, todo complementado con la música, que creo que es parte vital a la hora de dibujar”.

Disco en mano y reproductor, sus trazos son acompañados de hip hop, dubstep, reggae y bandas indie. “Creo que escuchar todo tipo de música tiene algo bueno que aportar a mi revoltijo de ideas”. El lugar, “el más

alegre de la vida”, donde Kuul Kidd dice pensar gran número de sus dibujos, se encuentra al estar sentado frente a su escritorio. Desparramados, hay juguetes de cuando era pequeño, resmas de papel bond, cartón chip, portaminas, lápices, comida, rapidógrafos, crayones pastel, de madera, pintura acrílica, acuarelas, témpera, un póster de Paquita la del barrio, así como revistas, videojuegos y mucha música.

“Cuando lo que hago me da risa es porque alcancé el objetivo”, indica el ilustrador. Entonces se detiene. “A la hora de hacer retratos de gente, trato de plasmar el lado genial, fresco, único y cool de las personas. Se trata de encontrar esa expresión que más los caracteriza; creo que plasmar una cualidad es lo que más identifica a cada uno de mis personajes”.

La práctica del dibujo es algo que heredó de su abuelo. “Eso fue lo que principalmente me acercó al diseño”, explica, y advierte que luego todo se fue complementando con la cultura, el lugar donde vivimos, las cosas que escucha y vive a diario, y muchas canciones.

LOS 7 PECADOS CAPITALES ES UN COMPENDIO DE INSTALACIONES, PINTURA Y GRAFITI. LA COLECTIVA SE PUEDE VISITAR, HASTA EL 8 DE JUNIO, EN GALERÍA BAKABS (5A. AVENIDA 10-53 ZONA 1). ESTÁ ABIERTA DE MARTES A DOMINGO, DE 10 A.M. A 8 P.M. LA ENTRADA ES LIBRE.

“La oportunidad de poder plasmar esta realidad en una ilustración creo que es lo que me hace feliz y es lo que me tiene metido en todo esto. El simple hecho de poder hacer algo que disfruto y que me ha apasionado toda mi vida es lo que me mantiene en el diseño gráfico”, dice.

En retrospectiva, Kuul Kidd encuentra chistoso recordarse a sí mismo, “trasteando” la computadora e intentando dibujar “en programas que no ayudaban en nada”. Pero fue así como surgieron sus primeras ilustraciones, las cuales cree “son mis favoritas porque surgieron de donde no podía salir nada”.

El alias de Morales Lázaro surgió a través de la marca de t-shirts que también él mismo diseña y que en un principio se llamaba Coolkidds. Él comenta: “La gente, a partir de esa marca, me empezó a llamar culkidd. Pero me di cuenta de que en realidad no era tan cool, entonces decidí cambiar y la marca pasó a conocerse como Kuulkidds Klothing”, indica. Su nombre de esta manera se fue modificando con el tiempo hasta “¡llegar a esto!”, y agrega: “Un día mi papá me dijo que kuul significaba desordenado…entonces ya no sé ni qué creer...”. Su obra se encuentra vigente en varios proyectos como revista Folk, o en exposiciones, torneos y festivales (como el organizado por revista Capiusa), aunque, como Kuul Kidd menciona, “mi trabajo favorito fue cuando dibujé a mi mamá enojada porque perdí el año; saqué stickers de ello y se los repartí a todo mundo. Después me perdonó”.

Kuul Kidd participa junto a Ana Palomo, Bianca Pagliara, Luis Fernando Quan, Manuela Quintero, Manuel Regalado, Norma de León (Muxxi), Óscar Donado (Spranks), Rodrigo Aguilar (zapato verde), Marco Méndez (Mar) y Javier España (Spaint) en la exposición de diseño Los 7 pecados capitales.

T. Oswaldo J. Hernández ohernandez@siglo21.com.gt F. Cecilia Cobar ccobar@siglo21.com.gt

DANZA

El cisne, el viento y el amor SÁBADO 4 (5 P.M.) Y DOMINGO 5 (11 A.M.). Q200.

AUDITORIO JUAN BAUTISTA GUTIÉRREZ, 6A. CALLE FINAL, ZONA 10. ORGANIZACIONPARALASARTES.ORG. TELÉFONOS: 2338-7810 Y 09.

Bajo la dirección artística y coreográfica de Richard Devaux, la Organización para las Artes de la Universidad Francisco Marroquín presenta en escena El cisne, el viento y el amor. Se trata de una obra que fusiona artistas profesionales con jóvenes talentos que principian su carrera en el campo del ballet y de la ópera.

La coreografía de Viento, de estilo fuerte y moderno, ha sido creado por la bailarina contemporánea oriunda de Hamburgo, Anika Will, con música de Massive Attack y de Donizetti. Con una estructura coreográfica y musical muy diversa, el espectáculo contará con una escenografía espectacular que recrea diferentes lugares, como el infierno de la mitología finlandesa con su río de aguas y rápidas corrientes. De la misma calidad, se presenta también la obra El ángel del túnel.

Los boletos estarán a la venta en las pastelerías Zurich de zona 10 y Condado Concepción, así como en la taquilla.

ISIÓN

TELEV

EST

ANA

A SEM

Bonnie y Clyde LUNES 30, 7 P.M. CINEMAX Este es el primer filme que combina violencia, comedia, sangre y crítica social. Ambientada en los años treinta, la banda Barrow mantuvo aterrados a policías y bancos, y con sus crímenes se adueñó de los titulares de todos los periódicos. Un filme que inspiró a los escritores de la nueva ola del cine.

Magacín 107 EDICIÓN: José Luis Escobar Mejía REDACCIÓN: Oswaldo J. Hernández, Lucía León, Ana Lucía Mendizábal FOTOGRAFÍA: Cecilia Cobar, Eny Roland Hernández COLABORARON EN ESTA EDICIÓN: Julio Serrano Echeverría, Jack Schuster, Editorial Aguilar, Jorge Sierra, Roxana Orantes ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia PORTADA Y DISEÑO: Luis Villacinda DIAGRAMACIÓN: Alexander Mérida CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Servando Pineda, Orlando Rodas

Publicación dominical de Siglo 21

www.s21.com.gt | magacin@siglo21.com.gt | 2423-6392

DOMINGO 29 DE MAYO DE 2011 SIGLO.21

Agenda cultural

Magacín

DEL 29 DE MAYO AL 4 DE JULIO MÁS DE 65 ACTIVIDADES

facebook.com/MagacinSIGLO21 magacin-gt.blogspot.com twitter.com/magacinS21

Reinventando íconos

SÁBADO 4, DESDE LAS 9 A.M. ENTRADA LIBRE. LA ANTIGUA GALERÍA DE ARTE, 4A. CALLE ORIENTE #15, ANTIGUA GUATEMALA. 7832-5911.

Muestra pictórica del artista puertorriqueño Patrick McGrath.

Permanecerá abierta hasta el 3 de julio.

“Me he apropiado y reinterpretado varios íconos para crear nuevos sincretismos. Utilizo el retablo aplicando el óleo tradicional y con la técnica al temple emulo formas clásicas asociadas con el arte y la iconografía judeo-cristianas”, indica el artista.

A contrarreloj

VIERNES 3, 7 P.M. ENTRADA LIBRE ESPACIO CE!, 6A. AVENIDA NORTE ENTRE 3A. Y 4A. CALLES, ANTIGUA GUATEMALA. 7832-1276, AECID-CF.ORG.GT. Nora, Valeria y Caty.

Cada una de distintas edades, posición social y circunstancias de vida, se ven obligadas a preguntarse si están listas para la maternidad. Tres mujeres, como tantas otras en Latinoamérica, se encuentran a ellas mismas en una lucha a contrarreloj, al verse sometidas a tomar una decisión para la cual no estaban preparadas.

All the President’s men Lunes 30, 10 P.M. TCM En 1972 se produce un robo en el partido demócrata, situado en el hotel Watergate, en pleno proceso electoral.

Los periodistas del Washington Post, Bob Woodward y Carl Bernstein, descubren una conexión entre los ladrones y la Casa Blanca.

Aniversario

MARTES 31, 6:30 P.M. BIBLIOTECA DEL IGA, RUTA 1, 4-05, ZONA 4. 2422-5555, BIBLIOTECADELIGA.BLOGSPOT.COM. Lectura (de dos horas) en español e inglés de la obra del poeta estadounidense Walt Whitman, a cargo de los poetas: Gabriela Gómez, Marco Valerio Reyes, Rossana Estrada Búcaro, Gérman Albornoz, Zayda Noriega, Rodolfo Chanquín, Sonia Marroquín, Ana Asturias, Juan Pablo Barrios y Enán Moreno

3 Magacín

GALERÍA

JUANNIO El próximo martes se inaugura una nueva edición de este evento artístico y filantrópico.

Los fondos recaudados de la exposición y subasta de arte latinoamericano Juannio se asignan en su totalidad al Instituto Neurológico de Guatemala, un centro educativo para niños de escasos recursos y necesidades especiales de aprendizaje, en su mayoría menores con síndrome de Down.

Los finalistas de la 47 edición de este evento son Sandra Arizandieta (facebook.com/sandra.arizandieta), Benvenuto Chavajay, Regina José Galindo (reginajosegalindo.com) y Sandra Monterroso (sandramonterroso. com). La obra de estos artistas, así como de muchos otros más seleccionados para la exposición inaugural, se podrá apreciar en el Museo Nacional de Arte Moderno. El próximo martes se conocerá al ganador del primer lugar y de la beca artística que otorga el evento, así como al segundo y tercer lugares del certamen.

Juannio se inició en 1964 con el objetivo de apoyar económicamente al Instituto Neurológico de Guatemala, el cual se estableció en 1961. Este evento es pionero en su calidad de promotor del arte en Guatemala. A tres años de alcanzar el medio siglo de actividades se le reconoce como un punto de referencia obligado para la plástica contemporánea actual.

Las obras finalistas para la edición de 2011 fueron seleccionadas de entre 361 propuestas, enviadas por artistas de Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Colombia y Argentina.

El jurado calificador estuvo integrado por Idurre Alonso, Amalia Pizzardi y Gabriela Rangel.

juannio.org

PREMIACIÓN

JUNIO La muestra permanecerá abierta al público del 1 al 26 de junio.

Martes 31 de mayo, 7:30 p.m. Entrada libre. Museo de Arte Moderno Carlos Mérida, salón 6, finca La Aurora, zona 13. La muestra de arte latinoamericano se podrá visitar hasta el 26 de junio. Horarios: de martes a viernes de 9 a.m. a 4 p.m. y sábados y domingos de 9 a.m. a 12:30 p.m. y de 2 p.m. a 4 p.m. Admisión: nacionales Q5 y extranjeros Q25.

47 Este año la subasta de arte arriba a su edición XLVII.

T. José Luis Escobar jescobar@siglo21.com.gt F. Facebook: Juannio Subasta Guatemala

Dreamland

MIÉRCOLES 1, 6 P.M. ENTRADA LIBRE. ESPACIO CE! 6A. AVENIDA NORTE ENTRE 3A. Y 4A. CALLES, ANTIGUA GUATEMALA. 7832-1276, AECID-CF.ORG.GT.

Primera proyección del ciclo de cine Agua Ríos y Pueblos. Sinopsis: Justo antes de la crisis financiera más larga de la historia de Islandia, el Estado entró en un megaproyecto para crear la presa más grande de Europa. Hoy, Islandia se encuentra con una gran deuda y un futuro inseguro.

Fe de errata En la edición del domingo 22 de mayo se publicó, en el reportaje Astrónomo aprendiz de marinero, que Ámsterdam se localiza en Alemania, cuando dicha ciudad pertenece a los Países Bajos.

Use su smartphone y consulte nuestra agenda web. Obtenga el software en reader.kaywa.com.

RES

PO

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ESÍA

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DOMINGO 29 DE MAYO DE 2011

BICHOLOGÍA Jack Schuster

EÑA

Noé y la inundación del Mediterráneo

Julio Serrano Echeverría escribe acerca de un poemario q’anjob’al – español.

Retazos de carbón Theodor Adorno alguna vez indicó que “escribir poesía después de Auschwitz es aberrante”.

Luego, en algo de distancia histórica el también filósofo Slavoj Zizek responde: “La prosa realista fracasa donde tiene éxito la evocación poética de la insoportable atmósfera de un campo [de concentración]”. Tenemos así, desde una perspectiva europea, el resumen de una discusión acerca de la escritura (creación) y la historia (posguerra). En Guatemala falta recorrer aún un largo trecho para dar nuestras propias respuestas a preguntas que todavía estamos formulando. Sin embargo, podemos afirmar categóricamente que seguimos escribiendo, que la poesía sigue su rumbo transgresor del lenguaje y que Sabino Esteban lo lleva al papel utilizando “en vez de lápiz/ retazos de carbón”.

Sabino Esteban Francisco (Pueblo Nuevo-Ixcán, 1981), creció entre los campos de refugiados en Chiapas y las Comunidades de Población en Resistencia. Actualmente es maestro en su poblado natal. Publicó en 2007 el poemario Sq’aqaw yechel aqanej /Gemido de huellas en Editorial Cultura,

misma casa que recientemente publicó Yetoq’ junjun b’ijan aq’al / Con pedazo de carbón.

El carbón, referencia obligada desde el título del poemario, da varias pistas para adentrarnos en la obra de este poeta. En principio la idea del verso que lo nombra, de valerse de ese material para trazar la escritura nos lleva a la que podría ser la principal característica del trabajo, la íntima e intensa relación con la naturaleza: “las ramas parecen raíces/ hundidas en el cielo/ y las raíces parecen ramas/ metidas en la tierra”, telúrico, inmerso en la vida de la tierra Sabino Esteban nos abre una ventana a una sensibilidad que la ciudad ignora vergonzosamente: “Mi tecomate es figura/ de mi corazón,/ en él puedes beber/ mi amor de montaña.”. Nombres de la vida en pueblos que nos esperan: “YICHIKAN: /Asiento de lo alto. Q’AN TX’OTX’:/ Donde es tierra amarilla/”. Árboles, pájaros, ríos... la poesía que permanece ahí en la naturaleza misma reorganizada y devuelta en palabras, bucólica podríamos pensar, aunque ancestral sería una idea bastante más exacta.

El carbón también es como un pedazo de noche.

YETOQ’ JUNJUN B’IJAN AQ’AL / CON PEDAZO DE CARBÓN, DE SABINO ESTEBAN FRANCISCO. POESÍA, EDITORIAL CULTURA. EDICIÓN BILINGÜE Q’ANJOB’AL-ESPAÑOL. 136 PP.

El libro atraviesa dos tipos particulares de oscuridad, la de soñar es la primera.

“Es salir a pasear despierto/ al otro lado del cuerpo dormido.”, o la noche en que “se desgajan/ pedazos de cielo/ y caen en los barrancos”. El otro tipo viene más bien desde dentro del cuerpo y la memoria.

“Aprendí/ a la sombra de los bosques/ el crujir de las bombas”. Es también la palabra que se hace memoria, que se hace cicatriz. “Por eso allí no anduve/ para dejar huellas en el camino/ sino para que las veredas/ dejaran huellas en mis pies”. Y volvemos a las preguntas iniciales, al cuestionamiento que en literatura y la vida tenemos todos los días al frente: ¿Cómo escribir sobre la guerra?, ¿Cómo apalabrar aquello que durante tanto tiempo fue nudo, fuego,

sangre?, ¿Cómo volvemos a abrir aquellas páginas, incluso cuando consideramos no volverlas a abrir?

Aunque no haya respuesta precisa para esas preguntas, sí podemos leer en este libro un gran aporte para intentar aclararlas.

La guerra como parte de nuestras vidas, la memoria histórica no es precisamente una referencia a un libro. Es la conciencia de la relación de estos árboles, con aquellos donde colgaron los cuerpos. Sabino Esteban propone pues una reescritura de la historia. “Y salíamos/ con retazos de carbón/ y pedazos de tabla/ a pintar otra vida/ en el dorso de esa vida”.

Leer Con pedazo de carbón es colocarnos ante una realidad cultural que nos define, por un lado en nuestra riqueza lingüística, al ver en las páginas pares el q’anjob’al y en las impares el español. Pero por otro lado queda evidenciado, en la misma imagen, esa contraposición comunicativa.

Para la mayoría de guatemaltecos las palabras que están a la izquierda, el texto con su ritmo original y primigenio, es un misterio. Al centro del libro un invisible muro nos enseña dónde trazar algunos de nuestros puentes pendientes y aprender a escribirnos también con nuevos pedazos de carbón.

T. Julio Serrano Echeverría julioserech@gmail.com I. Alejandro Azurdia aazurdia@siglo21.com.gt

En los años 60 un ruso hizo unas perforaciones de sedimentos al norte de El Cairo, por el Nilo. Descubrió que el río había escarbado un cañón de 2,400 metros de profundidad que ya está lleno de sedimento. Es un cacho profundo. Es como escarbar un cañón al lado de Xela y llegar al nivel del mar allí mismo. El Gran Cañón del Río Colorado, en EE.UU. tiene sólo 1,800 metros de profundidad. La única manera de erosionar un cañón tan profundo es si el nivel del mar en la desembocadura era mucho más bajo. Justamente encontraron que hay cañones profundos, ya llenos de sedimentos, que se extienden mar adentro de las bocas de muchos ríos que desembocan en el Mediterráneo.

El ruso postuló que el mar se había secado. ¡Babosadas!

Luego, unos gringos en el barco Glomar Challenger barrenaron en el fondo del Mediterráneo, fuera de la costa española. Encontraron varias capas de sal separadas por sedimentos marítimos normales. Ahora, ¿cómo puede haber una deposición de sal en el fondo del mar? No es posible. La única manera de depositar sal del mar es al evaporarse el agua. O sea, ¡implica que se evaporó el mar… completamente! Tal vez quedaron unos lagos salados como el Mar Muerto por algunos lados, pero, fíjese… se desapareció el Mediterráneo. Pues no ocurrió la semana pasada. Pasó hace entre 5 y 6 millones de años, durante el Mioceno. Y varias capas de sal implican que se secó no sólo una vez, sino varias veces. ¿Qué causó estos eventos tan dramáticos? Pues África, después de su separación del supercontinente Gondwana siguió moviéndose hacia el norte. Eventualmente chocó con Eurasia, cerca de España y el Medio Oriente. Al cerrarse el Estrecho de Gibraltar no había comunicación con el Atlántico, así que el Mediterráneo empezó a evaporarse.

Durante los tiempos más fríos, cuando no había tanta evaporación del Atlántico en Europa y, por ende, menos lluvia, los ríos de Europa y África no pudieron reemplazar la pérdida de agua por evaporación del Mediterráneo y el nivel del mar empezó a bajar. Unos cálculos dicen que se demoró mil años para evaporarse casi completamente. Eventualmente ocurrió suficiente erosión para abrir el Estrecho de Gibraltar otra vez. Entonces, hubo una catarata más alta que el Salto del Ángel (la más alta del mundo, ubicada en Venezuela) y con más volumen que las del Niágara que duró mil años en llenar el Mediterráneo otra vez.

Entonces, se me ocurre preguntar ¿qué bichos vivieron en este ambiente tan extraño que no existe ahora en ningún lado del mundo? Debe de haber sido muy caliente. El piso a unos 4 km abajo del nivel del mar presente, según unos cálculos, debe de haber experimentado temperaturas cercanas a 80 grados centígrados. No hay muchos animales o plantas que pueden aguantar esas temperaturas. Sin embargo, la migración de los hipopótamos ocurrió por ese tipo de regiones. Es decir, no pasaron por esas zonas tan calientes, más bien por sitios poco profundos que están debajo del mar. Esto les permitió llegar a lo que en ese entonces eran montañas: Malta, Sicilia y Creta. Cuando se llenó la cuenca otra vez, quedaron atrapados en estas islas. Como pasa a las poblaciones de las islas, muchas veces hay una tendencia al gigantismo o al enanismo. Con los hipopótamos ocurrió el enanismo y ahora encontramos fósiles de hipopótamos pigmeos en esos lugares. ¿Qué explicación tienen los creacionistas para estos hallazgos? Muchos de ellos creen que la Tierra fue creada hace sólo unos 10 mil años. ¿Y la evolución de los hipopótamos pigmeos? Según ellos, no ocurre la evolución. Entonces, ¿será el relleno del Mediterráneo evidencia de la inundación de Noé?

Pero el hombre no existió en ese entonces... pues ni existió el mundo, según ellos. ¿Y nosotros los científicos? Obviamente mentirosos y desilusionados…pero ¿y los hallazgos? * El doctor Jack Schuster es director del Laboratorio de Entomología Sistemática de la Universidad del Valle de Guatemala.

DOMINGO 29 DE MAYO DESIGLO.21 2011

Veinte plumas y un pincel FRANCISCO PÉREZ DE ANTÓN Mi primer encuentro con Vargas Llosa tuvo lugar en 1993, cuando el escritor visitó Guatemala para recibir un doctorado honoris causa de la Universidad Francisco Marroquín. Yo aspiraba a que me concediera una entrevista para el semanario que editaba, y él, no obstante los numerosos compromisos que tenía asignados, me hizo un espacio en su agenda.

Para entonces, Vargas Llosa había dejado de ser el marxista de su juventud, el ferviente defensor de la revolución cubana, el demócrata cristiano que sería más tarde y el sartrecillo valiente, como le decían sus amigos, que declaraba donde iba su admiración por Jean-Paul Sartre. Cuando le estreché la mano, se me antojó estar frente a un dandi, índole que habría de confirmar en las demás ocasiones que hablé con él. Vargas Llosa es un hombre tan cuidadoso en el vestir que quien no le conozca no podría asegurar,

a primer golpe de vista, que es un escritor. Pulcro, atildado, distinguido, tiene además una sonrisa seductora, enmarcada en una dentadura imponente que llegó a odiar de niño pues su padre no le permitía que se la arreglara.

La afinidad entre ambos fue inmediata y la conversación fluyó de uno a otro sin necesidad de recurrir a las preguntas que yo había preparado. Le regalé un ejemplar de Crónica, imaginando que la cabecera de la publicación que yo editaba le traería algún recuerdo nostálgico, pues su primer empleo, cuando sólo contaba 16 años, fue en un diario limeño que se llamaba precisamente así, Crónica, así como dos libros míos que supuse nunca leería.

Lo que sigue es lo que hablamos aquella mañana, cuando Mario Vargas Llosa había dispuesto abandonar la vida pública y aún no había sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura. *** Escribidor y hablador son voces peyorativas a las que Mario Vargas Llosa ha dado prestigio y un inconfundible lustre per-

ESTE FRAGMENTO PERTENECE A 20 PLUMAS Y UN PINCEL, LA NUEVA OBRA DE FRANCISCO PÉREZ DE ANTÓN. PUBLICADA POR EL SELLO AGUILAR, DE PRISA EDICIONES. LA OBRA COMPILA REFLEXIONES Y ENCUENTROS DEL ESCRITOR CON 20 LITERATOS Y UN ESCULTOR. EL LIBRO ESTÁ DISPONIBLE EN LAS LIBRERÍAS DEL PAÍS.

sonal y literario. El gran novelista peruano habla con la cautivadora facilidad de quien está habituado a transmutar la vida en texto. La política, sin embargo, ha dejado en su voz un aséptico barniz muy difícil de disolver si no es recurriendo a la literatura. Sólo entonces el rostro del escribidor se ilumina, su timbre sube una octava y Vargas Llosa se expresa desde la emoción y el entusiasmo de un conversador fascinante.

Y es que para este fenomenal seductor de lectores que inmortalizó a personajes como la tía Julia, a Pantaleón y sus hetairas, a un tal Palomino Molero, a un trotskysta llamado Mayta, a un hombre tan alto y tan flaco que parecía estar siempre de perfil y a una madrastra tenta-

Alejandro Azurdia /S.21

YO

ENSA

dora, lo más importante de este momento de su vida [mayo de 1993] es haber regresado a su oficio para hacer de él una orgía perpetua.

—Su visita viene precedida por la polémica desatada en Perú a raíz de la publicación de su libro de memorias El pez en el agua. Muchos personajes de la vida peruana se han ofendido por lo que escribe de ellos. Dicen que es usted un resentido y que aún no ha digerido la derrota electoral.

—No, eso no es verdad. Cualquier lector imparcial del libro puede darse cuenta de que no hay ningún resentimiento en mí y que, por el contrario, desde el punto de vista personal y de mi vocación de escritor, el haber perdido las elecciones ha significado incluso un alivio. Las reacciones en Perú eran previ-

5 Magacín

sibles porque allí la lucha política es sumamente enconada, y porque, desde el autogolpe del señor Fujimori, he sido un severo crítico de lo ocurrido en mi país. Me parece una tragedia para Perú y también un pésimo precedente para Américalatina.

Las reacciones podrían inducir a pensar que yo exagero en mi libro. Pero creo que incluso me he quedado por debajo del nivel al que la pobreza y la violencia política nos han llevado en Perú, donde es casi imposible realizar un debate civilizado y todo se traduce en torneos de injurias y descalificaciones morales. Lamentablemente, las reacciones ocasionadas por El pez en el agua me están dando la razón.

—De la lectura del libro se desprende la idea de que la verdadera derrota de Vargas Llosa ha sido la política seguida por Fujimori.

—Sí lo es, porque lo que yo quería hacer, y conmigo mucha de la gente que me acompañó, era una gran revolución en libertad y en legalidad, a través de un mandato que nos permitiera desmontar un sistema trabado por el intervencionismo estatal, el cual daba lugar a una discriminación tremenda y a unos obstáculos casi insalvables para crear riqueza y sacar al país del atraso.

La novedad que ofrecíamos era la libertad económica asociada a la libertad política, esto es, una democracia construida alrededor de la idea del mercado.

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SIGLO.21 DOMINGO 29 De MayO De 2011

La vocalista de Mink Mink, escribe Jorge Sierra, es guatemalteca. Esta banda mexicana es emergente mas su nombre aparece ya en los mejores conciertos y festivales del vecino país.

Carolina

Villagrán Mink, rock pop con espíritu indie “Hago música porque es lo que me gusta hacer. Nunca lo hago con ninguna otra pretensión más que de llegar al corazón de la gente. ¡La música de Mink es honesta! Lo que escuchan en Camino, somos exactamente nosotros. No competimos con nadie, sólo queremos que el público se dé el chance de abrir sus oídos a propuestas y músicas nuevas y, si en el camino les gusta, ¡eso nos hará muy felices!”, dice una luminosa Carolina Villagrán, cantante y cofundadora de Mink, un grupo de rock pop con espíritu indie que en varias ciudades mexicanas promociona su primer álbum. Camino salió a luz en forma física el pasado miércoles, en México, luego de su lanzamiento digital en el sitio iTunes.

Radicada en el vecino país desde hace ocho años, Villagrán junto a Alex Sánchez, en la guitarra y composición, y el recién llegado bajista Adrián Paz, presenta esta placa que fue grabada en tres etapas y de la cual se siente satisfecha por completo. Y no es para menos. En Camino se involucran Fabián Tweety González, experimentado productor y tecladista vinculado a Soda Stereo y Gustavo Cerati; el batería Emmanuel Coudet (Fito Paéz) y como ingeniero de grabación, Adrián Rojo Treviño, el mismo de Zoé.

“Siempre supe desde muy chiquita que la música sería una parte muy importante de mi vida. Mientras mis amigos pensaban qué iban estudiar cuando acabara el colegio, yo ya sabia desde que empecé primaria que estudiaría música”, indica Carolina, para quien Camino refleja y enseña todas esas ganas, toda esa pasión que tiene por su profesión.

Use su smartphone y descargue el PDF especial de la entrevista. Obtenga el software en reader.kaywa.com.

Gestión propia “Somos una banda completamente independiente. Eso da ventajas pero también desventajas. Ventajas: no hay nadie que te diga cómo debes componer, no tienes que vestir de tal o cual manera, y no enfrentarte a que te congelen y no te tomen en cuenta por mucho tiempo en una casa disquera. Algunas de las desventajas es que no tienes toda esa infraestructura de las bandas que están dentro de una

sale sObranDO El primer sencillo del álbum Camino (Shokingwatts/ Mexican Records.

2011) se llama Sale sobrando y ya se encuentra en la programación de las radios guatemaltecas. Así también su videoclip en Telehit, Ritmo Son Latino, MTV y, en Guatemala, en el canal 18-50.

compañía, como el acceso a los medios. Pero creo que para ser una banda independiente somos unos suertudos porque mucha gente ha creído en nuestra música. Nunca imaginamos siquiera que Tweety González escuchara nuestro trabajo y mucho menos que le gustara como para producirlo. Nos sentimos superhonrados con esto y es una bendición trabajar con profesionales tan buenos y tan importantes de la escena del rock argentino y mexicano”, reconoce satisfecha Carolina, Carol, como la mayoría de sus amigos la llaman.

Ganarse en tan poco tiempo el interés de estos profesionales, en un país donde la oferta sonora es descomunal como también el asomo constante de talentos. Es por ello que destaca la propuesta de Mink Este primer capítulo fonográfico, construido con variadas corrientes estilísticas, se erige al final de cuentas sobre una sólida plataforma de rock que no da lugar a pensar en una mera pose. “¡Claro que es muy serio para nosotros! El rock es un estilo que está pegado a nosotros. Ahí empezó todo. Nos gusta mucho. De una manera u otra crecimos con él. Así que en nuestros próximos discos estará cada vez más presente”, asevera con rotundidad. Y añade: “Sí, sin duda alguna, el rock es una gran influencia para mí y para Alex. Es obvio que Alex con su guitarra le aporta ese sonido roquero a la banda”.

Tampoco hay que despistarse. El rock del que habla tiene trazos de brit rock, power, electro pop y tímbricas oscuras y oníricas de avant pop y que le sirve de telón de fondo para deshojar sus propias luchas las cuales canta en español aunque fácilmente las imagina en inglés, “porque la gran cantidad de música que escucho está en ese idioma”. Pero sí, las 12 canciones que propone en este álbum debut le retratan. “Este es un disco muy autobiográfico. Tiendo a no contar mucho mis cosas.

No agarro muy rápido confianza. Entonces, cuando llegó la oportunidad de crear Camino saqué todo lo que quería decir acerca de cómo me sentía, de lo que me pasaba, de mi forma de ver la vida, y también la muerte”.

Villagrán, quien llegó a México en 2003, está consciente del papel que juegan las palabras.

Por lo mismo, en sus canciones, esta chapina (nacida en la capital hace un par de décadas, un 27 de agosto) anhela colorear imágenes y embarcar al oyente en majestuosos viajes a otros mundos. “Sin duda alguna, me considero amante del poder de las palabras”. Hay que recordar que la cantante cursó una licenciatura en composición en música popular contemporánea la Academia de Música Fermatta, adscrita entonces a Berklee College of Music, de EE.UU., y de la cual se graduó hace tres años.

Escribir canciones no eclipsa su trabajo de cantante. “Canto desde que tengo uso de razón.

Es mi instrumento principal. Mi voz es la mejor carta de presentación por así decirlo (risas), y es lo que más natural se me ha dado, pero cuando estudié composición me di cuenta de que ambas cosas iban ligadas, porque me gusta cantar lo que compongo, me gusta saber que tengo esa otra herramienta y esa otra forma de expresión que, de alguna manera, me dan la oportunidad para comunicarme y acercarme al público. Así que en definitiva, ¡no podría hacer sólo una o sólo otra!”.

De voz inconfundible ¿Y cómo es la voz de Carol? Ella desnuda una voz de potente soprano que puede sonar impetuosa, desgarradora y franca, hasta tierna

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y confidente, y que se solapa en esa instrumentación de guitarra, bajo, teclados y batería. “Hay que lograr que tu corazón se vaya a tu voz”. Así también, el amplio mosaico de su trabajo autoral se debe a las variopintas influencias recibidas. “Escucho mucha música. Todo el tiempo quiero escuchar algo nuevo. En este mundo donde ya todo esta hecho y dicho, lo que nos logra hacer únicos es la forma de combinar las palabras y las notas musicales, que son 12 notas ¡igual para todos! Pero la manera en que se combinan da tu propio sello. Me gusta mucho Fiona Apple, una compositora que toca hermosas armonías en el piano y sus letras son muy inteligentes. Disfruto igual Sia Furler, Björk, The Chemical Brothers, The Beatles, Portishead, Radiohead, Coldplay, The Kooks, Ella Fitzgerald, Cassandra Wilson, John Mayer, Dave Mathews, Fito Paez, Soda Stereo, Café Tacvba, Jumbo, Caifanes, Julieta Venegas, Juan Luis Guerra, Corinne Bailey Rae y muchísimos más que no acabaría nunca (risas). Todos ellos me han influido de una u otra manera y, en las letras, la literatura me ayuda a abrir mi imaginación”.

Este caudal de nombres fue puesto al servicio de Camino. El disco en parte tardó dos años en concretarse, dada esa condición de grupo independiente. Y aun cuando ya estaba en ciernes, los problemas siguieron. Por lo mismo, cantar gloria no fue fácil. De hecho, como ya se dijo, su producción tomó tres etapas. Primero se grabaron cuatro canciones cuando Tweety llegó a México. Fue tanto el entusiasmo y el nivel obtenido que orilló a Mink a viajar a Argentina donde grabaron cinco más. En esta segunda etapa tuvieron la oportunidad de irse al estudio de grabación propiedad de Alejandro Lerner. Y la última etapa, fue en Monterrey, donde se grabó con Rojo Treviño, y allí intervienen músicos del grupo Jumbo. “Fueron etapas bien distintas una de la otra pero igual de enriquecedoras. Aunque fue difícil grabarlo todo en un solo lugar y hacer más corto el lanzamiento, Camino al fin llegó y nació cuando tenía que llegar y nacer así como un disco muy esperado”.

Apuntes de una vida En 2006, Mink gana en México la oportunidad de viajar en noviembre y tocar en Tokio, Japón. Al año siguiente deciden constituirse como banda. El grupo ha tenido la oportunidad de tocar en Argentina y en ciudades de México como Tabasco, Monterrey, Puebla, Toluca, Cuernavaca, DF y Acapulco.

En estos años, Mink le ha abierto los conciertos a Calle 13 y a Alex Sintek, ante más de 40 mil personas. El pasado 25 de mayo, formaron parte del proyecto anual México Suena, organizado por las empresas de entretenimiento Televisa y Ocesa, en el que participaron artistas de la talla de Ricky Martin, Shakira, Caifanes, Zoé, por mencionar algunos. El evento fue transmitido a más de 100 países de América y Europa. Mink fue de las pocas bandas independientes que tuvo la oportunidad de incorporarse al nuevo movimiento musical. facebook.com/minkmx y myspace.com/minkofficial T. Jorge Sierra mondosonoro2003@yahoo.com.mx F. Cortesía Mink

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A LAV

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BLOGÓSFERA

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A UN DÍA DE CUMBIA miercolesdecumbia.com

Por ocio, por fregadera y aburrimiento, meses atrás se creó una etiqueta en Internet que convocaba a sacudir el cuerpo a ritmo de cumbia. “Porque a nosotros la cumbia nos salvó la vida”, justificaban los creadores de la solicitud. Y así, Guatemala asistió –aunque pequeño–, a un fenómeno orquestado desde las redes sociales.

El tag era #miercolesDeCumbia y cada vez que se menciona en uno de esos breves aforismos de Internet, particularmente en Twitter, se alude al llamado para acudir, cada miércoles a un sudoroso como alegre concierto de cumbia y experimentos en torno a este género.

Más gente, mucha más de la que llegó el día inicial de esta convocatoria, se reúne los primeros miércoles de cada mes, en Bar Central (7a. avenida 12-32 zona 1). El ritmo es conducido por Dj de alto valor para la cultura de Guatemala, como el músico basico3, johnatanmoran y G4toVJ. Los múltiples reflejos de este movimiento cultural (Twitter, Facebook y miercolesdecumbia.com) son sólo un registro que documenta lo “guapachoso, meneador, sabroso y buena miel/ canchis-canchis”que acontece en el escenario del ya reconocido cumbiódromo.

En miercolesdecumbia.com además de conocer las fechas de los encuentros hay una lista de temas musicales.

T: Oswaldo J. Hernández

Cine, artes escénicas, literatura, música y plástica. José Luis Escobar escribe acerca de la agenda del VII Festival de Junio.

Un teatro treintañero

CENTRO CULTURAL MIGUEL ÁNGEL ASTURIAS CENTRO CÍVICO, ZONA 1

El edifico principal de este complejo cultural, asentado en un antiguo fuerte militar (de nombre San José), es el que por más de tres décadas ha dado el nombre al lugar: Teatro Nacional (Gran Sala Efraín Recinos). Dicho teatro es uno de los sitios emblemáticos en la Colina de San José, desde la cual se tiene una vista total del Centro Cívico. Los otros espacios del recinto son: Teatro de Cámara Hugo Carrillo, Teatro al Aire Libre (desde marzo dedicado al poeta quetzalteco Otto René Castillo) y las plazas Principal, Maya, Mujeres y Sur; esta última, ubicada atrás del cubo escénico, cerca del Teatro de Cámara. Como parte del conjunto se pueden citar también al Museo del Ejército (museo.mil.gt), la Escuela Nacional de Ar-

tes Plásticas, la Escuela Nacional de Arte Dramático y las futuras instalaciones de la Escuela Nacional de la Marimba.

Los principales espacios del complejo serán escenario del medio centenar de actividades –distribuidas en las disciplinas de danza, teatro, literatura, música, plástica y cine– que este año presenta, del 1 al 26 junio, el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias en la agenda de la séptima edición del festival con el cual celebra su inauguración, fechada el 16 de junio de 1978. Catorce de esos eventos se realizarán en la Gran Sala y 23 en el Teatro de Cámara. Actividades concretas como lecturas y la selección del ciclo 2011 del festival cinematográfico Eurocine tendrán lugar en el Teatro Tras Bastidores.

Las actividades de la noche inaugural (miércoles 1 de junio, 7:30 p.m.) estarán distribuidas entre el talento de guatemaltecos, hondureños e italianos.

Inauguración

Gala Verdiana.

Miércoles 1 de junio (7:30 p.m.), Gran Sala Efraín Recinos.

Admisión: Platea Q150, Balcón I Q100 y Balcón II Q50. El 1 y 2 de junio (8 p.m.), Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Admisión Q50.

Boletos

Hay preventa de boletos en las oficinas del Teatro Nacional (24 calle 3-81, zona 1), en horas hábiles. Así como en taquilla, una hora antes de cada presentación. Más información: 22324041 al 45.

Web

Lea esta nota en Internet (s21.com.gt/ suplementos/magacin) para descargar el programa completo del VII Festival de Junio.

Visite también teatronacional.com.gt.

La Gala Verdiana contará con la participación de la Orquesta Sinfónica Municipal y solistas italianos Emanuele Servidio (tenor) y Maria Simona Cianchi (soprano), quienes serán dirigidos por Bruno Campo (Guatemala) y Lorenzo Tazzieri, de Italia, país que

unifica en el aniversario del Teatro Nacional este concierto con ocasión de la celebración de los 150 años de la unidad de Italia. Durante la gala se intrepretarán del repertorio de Giuseppe Verdi: Luisa Miller, Nabucco, Traviata, Trovatore, Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, Aída y Otello.

Patrocinado por la Embajada de Italia en Honduras, la Asociación Cultural Memorias presenta (también el 1 de junio, en el Teatro de Cámara) la obra La posada de Mirandolina. Esta propuesta teatral emplea escenografía y vestuario del Siglo XVIII, los cuales, unidos a la Tarantela y a la música de Giovacchino Rossini crean un ambiente festivo muy propio de las comedias de

Carlo Goldoni (Venecia, 1707 – París, 1793), dramaturgo veneciano considerado uno de los padres de la comedia italiana.

El resto del mes, también aportarán su talento al festival: La Orquesta Sinfónica Nacional, la Marimba Femenina de Concierto, la banda musical Cósmica, el grupo de danza Otredad y el Ballet Moderno y Folklórico (que tendrá a su cargo la clausura). También destaca una nueva temporada de la comedia familiar Panchorizo a la carta, a cargo del actor circense Pancho Toralla, así como una semana (a partir del 21) para los cinéfilos, con la Semana de Cine Europeo, una selección realizada por los organizadores del festival Eurocine.

T. José Luis Escobar jescobar@siglo21.com.gt F. Cecilia Cobar ccobar@siglo21.com.gt

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Magacín 9

El villano exquisito:

Vincent Price

Fallece laúltima surrealista

El terror sin máscara fue una de las formas de llamar al actor estadounidense que hoy es una leyenda del cine tras el centenario de su natalicio.

Pocos rostros han quedado ligados a la historia del cine de terror como el de Vincent Price, el actor de la voz profunda y el bigote fino que supo dejar hilos de sudor frío y corazones acelerados con sus papeles.

Nacido como Vincent Leonard Price Jr. el 27 de mayo de 1911, en San Luis, Misuri, hizo teatro (llegó a trabajar con Orson Welles) y radionovelas, estudió Historia del Arte y Bellas Artes en la Universidad de Yale y en el Courtauld Institute, de Londres. Pero lo suyo era el cine.

Su primera aparición en el celuloide fue poco terrorífica: la comedia Service de luxe (1938). Sus inicios en el género que hace correr litros de adrenalina fue un año después con Tower of London. En los 50 consolidó su incursión en el terror. Protagonizó La casa de cera (1953), La mosca (1958) y La casa de la montaña embrujada (1959). En los 60 hizo carrera en producciones clase B de Roger Corman, quien compartía con el actor su obsesión por los cuentos del

La pintora y escultora Leonora Carrington, considerada “la última surrealista”, murió en la capital mexicana a los 94 años.

GENTLEMAN Fallecido en Los Ángeles, en 1993 a causa de un cáncer de pulmón, provocado por su adicción al tabaco, fue un auténtico gentleman, reconocido coleccionista de obras de arte, sibarita y refinado, experto además en gastronomía.

Consiguió el respeto de la profesión después de una larga carrera en el cine que abarca cerca de dos centenares de películas, muchas de las cuales guardan también el tesoro de su voz como narrador, además de incontables estrenos teatrales, tanto en Londres, como en Broadway.

maestro del terror Edgar Allan Poe. Fue así como Price protagonizó La caída de la casa de Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961) y otras adapta-

Antología Trabajó en 184 películas.

Antihéroe Acostumbraba interpretar a antihéroes que buscaban venganza contra personas que los ofendieron.

Estilo Sus villanos solían morir gritando.

ciones de clásicos del torturado escritor nacido en Boston a las que hubo que agregarles muchas líneas de guión para hacerlas lo suficientemente largas.

Cine y televisión Entre 1966 y 1967, Price luchó contra Batman, en su papel de Egghead (Cascarón) para la serie televisiva de los 60. En los 70 empezó a dejar la pantalla grande por la chica y cultivó otra de sus grandes pasiones: la cocina.

En 1982 uno de sus fieles seguidores, el aún desconocido Tim Burton, lo invitó a participar de un corto animado en el que un niño llamado Vincent quería ser como él. La respuesta fue obvia: sí. Ese año le prestó

su voz para las partes recitadas del tema Thriller de Michael Jackson, que formó parte del disco homónimo, el más vendido de la historia.

Su último trabajo fue en la cinta que consagró a Burton, El joven manos de tijera (1990). Tres años después falleció de cáncer dejando un legado de gritos y sobresaltos sólo comparable al de Bela Lugosi o Boris Karloff.

Más allá de ello, Price sabía bien dónde estaba el verdadero terror: “En un mundo donde las matanzas y los crímenes despiadados ocurren todos los días, una buena película macabra es un alivio”.

T: EFE F: Archivo

CULTURA GLOBAL Acústico y orgánico

Bloomsbury Reader

Literatura kafkiana

Thurston Moore, guitarrista de Sonic Youth, ha lanzado esta semana su tercer trabajo como solista titulado Demolished Thoughts. El álbum, producido por Beck Hansen, marca un tono claramente acústico y orgánico que define el LP a lo largo de nueve temas que recrean un ambiente “hogareño”. EFE

La editorial británica Bloomsbury se dispone a publicar versiones digitales de títulos agotados y autores fallecidos.

A partir de septiembre, medio millar de títulos de autores como VS Pritchett o la poeta Edith Sitwell serán integrados en un servicio bautizado Bloomsbury Reader. EFE

El novelista irlandés John Banville ganó el prestigioso Premio Frank Kafka. Un jurado internacional que incluyó al crítico literario Marcel Reich-Ranicki seleccionó a Banville. Entre los ganadores anteriores están el novelista Philip Roth y los laureados con el Nobel Elfriede Jelinek, de Austria; y Harold Pinter, de Gran Bretaña. EFE

Leonora Carrington (Chorley, Inglaterra, 1917), la creadora de pinturas de mundos oníricos y fantásticos, mantuvo una turbulenta relación con Max Ernst –principal exponente del surrealismo–, con quien se fugó a París cuando tenía 17 años. Y convivió con Picasso, Salvador Dalí, Marcel Duchamp y André Bretón en el París de los años 30. “Eran tiempos muy felices, pero llegó un momento en que sólo hablábamos de Hitler, y entonces se acabó esa felicidad”, señaló la artista hace un año en una entrevista con motivo de su 93 cumpleaños.

Además de su faceta de artista plástica, escribió obras de teatro y relatos como La casa del miedo (1938). Tras estallar la II Guerra Mundial dejó París y pasó por Madrid y Lisboa. La artista nació en el seno de una familia británica adinerada. Carrington vivió desde los años 40 en México, alejada de la fama. Desde pequeña estaba familiarizada con los mitos celtas, muy presentes en sus cuadros, a los que sumaría los mundos mágicos y fantásticos que hallaría en México, un país que tuvo una enorme influencia en su obra por la variedad de culturas indígenas y prehispánicas. Algunos cuadros destacados de la artista fueron La giganta, Quería ser pájaro, Laberinto y El despertar.

T y F. EFE

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tenemoselpoder.com

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Las cosas, de otra manera Édgar Barrios, de 26 años, es el secretario de la Junta Directiva de la Comisión de la Juventud del Foro Permanente de Partidos Políticos y al mismo tiempo, secretario de la Juventud del Partido Unionista. Es el primero en llegar a la cita en la sede de la Comisión, luego de saludar amablemente me explica que la campaña que promueven consiste básicamente en un llamamiento al voto.

“No importa por quién, pero voten”, asegura, convencido de que una boleta nula o en blanco es el equivalente del abstencionismo y, por ende, negativo para la democracia. A su criterio, “aquél que no

La campaña El poder de poder, como escribe Roxana Orantes, tiene por objetivo principal motivar a los jóvenes a ejercer su voto.

Guatemala: juventud empoderada “Apostamos a la campaña por la misma razón que otros se oponen a ella, porque es diferente”.

Juan Brenner, Ambush

“Tenemos que participar para que esto llamado democracia no se caiga”.

Gerardo López Bhor, Juventud de VIVA

Ambush, un estudio y taller de arte que entre otros campos trabaja en música, fotografía y diseño, aceptó el reto de realizar una campaña informativa de carácter político destinada a generar conciencia ciudadana en la mayoría de la población guatemalteca, que son los jóvenes.

La campaña Tenemos el poder es promovida por la Comisión de la Juventud del Foro Permanente de Partidos Políticos (FPPP), instancia que reúne a las juventudes de 14 agrupaciones partidarias, con la asesoría de Sebastián Porras Sáenz y el apoyo del Instituto Holandés para la Democracia Multipartidaria. A principios de junio será la presentación al público, con la apertura de una página web.

El proyecto puede calificarse como inédito debido a que su público objetivo son los jóvenes de hasta 22 años, pues son un segmento de la población que cada vez es más exigente en cuanto a la calidad, por el creciente acceso a información que tienen, especialmente los usuarios de Internet. La estrategia parte de que la juventud guatemalteca ya no se conforma con campañas basadas en canciones y ritmos de moda o música tradicional bailable. Tampoco con mensajes simplistas que apelan a ligereza o a la frivolidad asociadas con la poca edad.

“Nos interesan los chavitos que se informan a través de Internet. Por lo mismo,

acceden a gran cantidad de información y conocen el valor de una buena producción”, dice Juan Brenner, creativo y director de arte de Ambush. A su criterio, los jóvenes representan una fuerza poderosa y tiene razón, si se toma en cuenta que en Guatemala el 70% de la población es menor de 25 años.

Para Tenemos el poder Ambush apostó por una estrategia “totalmente diferente de cualquier campaña sociopolítica en Guatemala”, cuenta Brenner, al explicar que recurrieron a jóvenes reales, enfocando el mensaje en una forma seria y dramática. “No creemos que todo alrededor de los jóvenes debe ser fiesta y merengue. Además queríamos darle una estética avanzada y contemporánea.

Nuestro target son personas de 15 a 22 años, MTV puro”.

CONTENIDO

Este año la Comisión de Jóvenes del Foro Permanente de Partidos Políticos se trazó como objetivo fundamental la realización de una campaña para motivar la participación consciente e informada de las y los jóvenes en el proceso electoral, así como el acercamiento a los partidos políticos y organizaciones sociales de jóvenes. Esta iniciativa es concebida como el punto de partida de una estrategia más amplia de coordinación y unificación de los diferentes movimientos juveniles que se están gestando en Guatemala.

El primer paso de la campaña Tenemos el poder fue llevar a cabo un proceso de

vota, que no alegue, porque no hizo valer su derecho”.

Barrios cuenta que llegó a ser dirigente de la juventud unionista luego de varios años de actividad. Él inició como activista juvenil en las calles, pegando afiches y calcomanías durante la campaña de 2000, en apoyo a la candidatura de Óscar Berger. Comenta que en el PU ha encontrado un lugar dónde desarrollarse como líder. Es una agrupación en la cual aproximadamente el 60% de los que participarán como candidatos en el listado por Guatemala es gente joven.

Mientras converso con Édgar acerca de su participación política, entran en la sala de reuniones Gerardo López Bhor, de 34 años, quien preside la Comisión, y Alejandro Cordón, de 26, vicepresidente. Gerardo es secretario de la juventud de Visión con Valores (VIVA), que participará en las elecciones en alianza con Encuentro por Guatemala (EG). Alejandro tiene el mismo cargo en la Gran Alianza Nacional (Gana).

Ambos me cuentan de su incursión.

López inició hace poco tiempo en política partidaria, aunque participó en política estudiantil en la Universidad Rafael Landívar. Su interés en el tema lo llevó a obtener una maestría en Estudios Políticos. Él me comenta que la coalición en la que milita tiene varias candidaturas jóvenes.

“El objetivo es una Guatemala mejor”, me

dice, y con relación a la comisión, se pregunta cómo sería hoy si hace 25 años se hubiera realizado un proyecto similar a este, donde convergen todas las ideologías.

Según Cordón, al referirse a su larga trayectoria política, que contrasta con sus 26 años, “lo importante es llegar, renovar cuadros”. Cordón se inició en la campaña de 2004 a favor de Óscar Berger y posteriormente participó como activista de Alejandro Giammattei (2007). Actualmente es secretario adjunto de la juventud de la Gana y candidato a diputado, como la mitad de los miembros de la comisión.

Además de la insistencia por el voto, los tres coinciden en rechazar vicios que se han enraizado en la política, como el transfuguismo o las campañas basadas en injurias y calumnias, además de cualquier acto contra la transparencia.

Al mismo tiempo preparan un convenio de no agresión que deberán firmar las juventudes de todos los partidos que participen en la campaña, puesto que en el interior puede presentarse polarización debido a desacuerdos políticos, aunque los dirigentes en la capital estén trabajando en armonía, coinciden los tres.

Comenta Brenner que junto con su socia Amanda Bustamante (directora creativa y de diseño) aceptaron incursionar por primera vez en un proyecto de naturaleza política, pues Ambush se ha dado a conocer por su trabajo fotográfico (campañas de moda para 21, lookbook21.com), por su labor de comunicación para el Centro Cultural de España en Guatemala (cce.guatemal.org) y por haber creado y dirigido por más de un año la imagen de Proyectos Ultravioleta (www.uvuvuv. com), un espacio de arte alternativo ubicado en el Centro Histórico.

Los directores pretenden llegar a un segmento de la juventud que aún no alcanza la mayoría de edad, debido a que personas con más de 22 años que nunca han votado, difícilmente serán motivadas por una campaña como esta, ya que tienen pautas culturales establecidas y difícilmente van a cambiarlas. En cambio, como empresa que principalmente se dedica al tema de la comunicación, se encuentran en sintonía con un segmento generacional menor de 22 años.

Tenemos el poder se trata de una campaña seria, que informa con datos y cifras unidos a alta calidad de diseño y un discurso con argumentos que pueden ser analizados por el público objetivo.

Entre de otros recursos, cuenta con un vídeo de dos minutos, seis spots de 30 segundos para televisión y mupis, entre espacios pautados en medios convencionales. Pero la principal herramienta es una página de Internet dinámica e interactiva, en la cual los jóvenes podrán informarse y opinar, comenta Brenner, quien ha decidido apostar a Tenemos el poder por el mismo motivo que otros ya la han criticado antes de su presentación al público: por ser diferente.

reflexión sobre los principales mensajes que se quieren transmitir y los objetivos estratégicos de la misma.

Actualmente ya se cuenta con este resultado y con una estrategia de comunicación que está por lanzarse. El mensaje girará en torno al poder materializado en el voto.

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Más allá de las ideologías El enlace entre el proyecto y la Comisión para la realización de la campaña es Sebastián Porras, asesor de la Comisión de la Juventud del Foro Permanente de Partidos Políticos, quien ya conocía el trabajo del estudio artístico y propició que éste diseñara y ejecutara la campaña.

Según explica, la comisión es una instancia multipartidaria que agrupa a los jóvenes de 14 partidos políticos inscritos.

Entre sus características más positivas está la capacidad de trabajar en proyectos comunes en los cuales las ideologías son dejadas de lado y sustituidas por las propuestas y la buena comunicación.

A la necesaria pregunta: ¿todos los representantes trabajan en armonía, al margen de la ideología de sus partidos?, Porras responde: “Todos. Están tanto la URNG como el PP, además de las otras organizaciones políticas entre una y la otra”. Según afirma, esto no ha incidido de manera negativa en el trabajo.

“Es el pragmatismo en torno a objetivos comunes el que mantiene la unidad de acción”.

Esta dinámica ha tenido como resultado varias actividades, entre las que sobresalen diplomados (uno de ellos en el Instituto Nacional de Administración Pública, Inap) y reuniones semanales que en época electoral se convierten en quincenales, debido a la actividad política de los miembros de la comisión, quienes además son los secretarios de la juventud de sus respectivos partidos.

El análisis de la situación nacional es uno de los ejercicios más constantes para los miembros de la comisión, en cuya sede también se han celebrado encuentros con todos los ex presidentes de la República de la era democrática, a excepción de Óscar Berger y Jorge Serrano Elías.

A la fecha se han realizado tres convenciones nacionales de juventudes partidarias, en las cuales los jóvenes militantes políticos han expresado su posición, intereses y propuestas ante diversos hechos de la sociedad a través de declaraciones firmadas por los delegados de las organizaciones políticas.

La campaña surge en un contexto en el cual un 28% del padrón electoral está compuesto por jóvenes entre 18 y 29 años, menciona Porras, quien también comenta que según datos del Renap, de las 440 mil personas que alcanzaron los 18 en los últimos dos años, solamente el 30% está empadronado (lea Contenido).

T. Roxana Orantes Córdova marciaroca@gmail.com F. Cortesía de Ambush (ambushstudio.com).