Page 1




I am also thankful that my assignments abroad had provided me with the opportunities to avail myself to the great variety of art from various countries. The experience of standing in a room full of Van Gogh, or being just inches away from a Michelangelo, Rembrandt, Picasso, Monet or Gauguin was something unforgettable. I was also proud when I came across a Malaysian artist’s exhibition abroad, for example Ahmad Zakii Anwar’s exhibition in New York while I was assigned there in 2000. I feel privileged that I am now in a position to directly support and promote Malaysian artists and their artistic endeavors. I am also humbled to realise that there are still many talented and creative individuals who deserve the recognition and assistance this institution can offer. My tasks have only just begun and I hope to receive the support of art lovers and artists in particular and the generous Malaysian public in general. The newsletter is one of our efforts to assist artists by highlighting their presence, exhibitions and their art activities locally and abroad. I also wish to bring to the attention of our readers to Tourism Malaysia’s current project of promoting contemporary Malaysian art to the world. This is a significant step in recognizing the important role Malaysian visual arts play as modern creative expressions, contemporary cultural markers and unique tourists’ attractions. This deserves our full support as it bodes well for the art scene in particular and for the nation in the long run. This is my very first Issue of as Editor-in-Chief and I am pleased with what we have put together for your reading pleasure. Our editorial team has drawn on materials from public, private art events and related activities. There are musings of a personal nature of being on duty at the Malaysian Pavilion at the Shanghai World Expo2010 by our curator Musrizal, and a more serious piece that examines an artist’s moral rights by veteran art writer, Ooi Kok Chuen. In between we have independent curator Suraya Warden’s exhibition review, Dina Ariff from the World Islamic Economic Forum offers her perspective on creativity, and photographer, Sue Anna Joe shares her thoughts, creative processes and many more. With my inaugural debut at issue #07, which is in fact my favourite number, I look forward to receiving the continuous support and contributions of art writers, art promoters and art practitioners to our publication. To the artists, art lovers, students and the general readers, your enthusiasm spur us to do better with every issue of . Together we can explore the possibilities and materialize the nascent potentials Malaysian art holds for the future.

Pemenang Pertandingan 1Malaysia Muralis

SAJ VS DBKL: Artist Need Greater Protection, Review Moral Rights Law



In my many years as a diplomat and an art collector, I had often taken personal initiatives to introduce to the countries I was stationed at, Malaysian art and artists whose works I have enjoyed and some with whom I have kept in contact over the years. Works by Jalaini Abu Hassan, Rafiee Ghani, Raphael Scott Ahbeng, Tham Siew Inn, Rafiee Abdul Rahman, Othman Akbar and many others have adorned the walls of my many residences and have often been conversation pieces among my guests and visitors.

Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad Editor-In-Chief

06 08

It is my honour and pleasure to introduce myself as the new Editor-in-Chief as well as the new Director-General of the National Art Gallery. I am delighted with this opportunity to be directly involved with the Malaysian art scene.

Thank You.




Greetings and welcome to the latest issue of

WIEF Creative Marketplace: Artistic Expression in Moslem World Asian Festival of Children’s Content (AFCC)

10 11 12 12 13 18



11 13 13 14 14 18 19


Sue Anna Joe

HIGHLIGHTS Borneo International Beads Conference 2010 Issarezal Ismail: TIDES Tang Hong Lee: SKY SEA Northern Expression Malaysian Art 3G

Art Move: Billboard Competition Art Omi Residency International Art Exhibition:Manila Pemohonan Peti Seni dan Wakaf Pameran Artis di Lobi Bakat Muda Sezaman 2010 6th Asian Museum Curator Conference

CURA T.O.R. Catatan 36 hari di Shanghai World Expo 2010


BSLN Sana Sini





PUBLISHER Balai Seni Lukis Negara National Art Gallery Malaysia Ministry of Information, Communication and Culture Malaysia No 2. Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987

w w w. a r t g a l l e r y. g o v. m y l EDITOR-IN-CHIEF Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad l EDITOR Zanita Anuar l DEPUTY EDITORS Wening Cheah & Hashimah Nyok l ASSISTANT EDITOR Anis Amizan Hussein Lim | CONTRIBUTORS/ WRITERS Amerrudin Ahmad, Dina Ariff, Musrizal Mat Isa, Suraya Warden, Kenry Teng, Ooi Kok Chuen, Ismaliza Bahharudin dan Kannathasan a/l Thanapal DESIGNERS Nuzaihan Mustapa & Shamizar Rahim l PHOTOGRAPHY Mohd Fitri Abd Rahman l can be accessed at Any feedback and comment please email to us at: The publisher, National Art Gallery Malaysia, holds the copyright of all editorial content. SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published six times a year by National Art Gallery Malaysia. All Rights Reserverd. Copyright©2010 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.

COVER STORY : SUE ANNA JOE I have done numerous veiled shots. Thought I’d lump a few of them in one entry. I think what makes me so attracted to these veiled shots is since you have your body all covered up, you have very little left to play with visually, it all comes down to the facial expression, and most importantly the eyes.

Her Frozen Melancholy




Tan Sri Musa Hitam, Chairman of the WIEF leaving his mark on the DOME.

gives rise to many opportunities in which artists can creatively redraw the line.”


Fazil believe that art offers a creative outlet to introduce and educate the world to highly talented, intelligent and humane individuals that present a collective whole of diverse people who happen to share the same religion. He ads that “There has been too much emphasis on what is halal and haram and too little concern for the retardation of Islamic civilization’s art and cultural development”.

by the

National Art Gallery, Malaysia and the Faculty of Artistic & Creative Techology, UiTM, 27 international contemporary artists showcased a beautiful array of creative expressions in Muslim cultures at ‘The Marketplace for Creative Arts’ held at 16th to 19th of May during the recent 6th World Islamic Economic Forum (WIEF) at the Kuala Lumpur Convention Centre. The two-day event brought together international contemporary artists in various genres of calligraphy, painting, photography, calligraffiti, music, comedy, film and stage performance. Participating artists included renown Graphic Designer Mr. Tarek Atrissi from the Netherlands; Emmy winner Film Maker Ms. Hena Ashraf from the United States of America; acclaimed Painter and Calligraphist Ms. Reem Hussein from the United States of America; popular Singer, Song Writer and Guitarist Mr. Faraz Yousufzai from the United Kingdom; respected Anthropologist and Jogjakarta Court Style Dancer Ms. Mubarika Nugraheni as well as Photographer Mr. Agah Permadi from Indonesia and inspiring Calligraffiti Artist Mr. Madny Al Bakry from Oman.

Mr Shukor Yahya, one of the local artist involved.

Malaysia was equally well represented by an award wining line-up: Visual Artists Mr. Ariff Awaluddin and Ms. Soraya Yusof Talismail; Theater Director Mr. Zalizan Fuzi; Film Animator Mr. Eugene Foo; Musician Mr. Shahril Bahar; Artist Mr. Shukor Yahya; Film Maker Mr. Syed Hezri and Mr. Zan Azlee; and Photograher Ms. Sue Anna Joe.

Tarek Attrisi commented that The Marketplace provided opportunities for fellow artists from around the world to explore new markets and to exchange ideas. He said that his eclectic experience from different religious, cultural and racial backgrounds have helped him to design artwork that has the ability to express the heart of a community and emulate the ideology and life of a Muslim. These experiences have helped to nurture him as a graphic designer and The Marketplace could do the same for art aspirants. Reem Hussein thought that the exhibition was a wonderful way to reach out to the public and to WIEF participants. She said that the support from Malaysia’s National Art Gallery was commendable as it helped to bridge erstwhile creative silos and connect artists with a sense of camaraderie with religion as the link between cultures, ethnicity

Photographer Mr. Agah Permadi from Indonesia.

“The Marketplace of Creative Arts” was conceptualized by Mr. Fazil Ikhwan. Fazil who also led the WIEF Young Leaders Forum said that the idea stemmed from his desire to introduce the creative arts as a viable method of self-expression for Muslim youths so that they could perceive art as not being bounded by ‘tradition’. He felt that Muslim youths could be persuaded to explore the framework of religion through art’s ability to express emotions, thoughts, cultural imperatives and provocations. He also wanted WIEF delegates and members of the public to experience a whole new perspective of Muslim artists. “Islam has over 1.5 billion devotees. As it is present in most races and cultures, Islam should not be erroneously portrayed as being a monoculture. It’s followers have beautiful and diverse cultures and this


Graphic Designer Mr. Tarek Atrissi from the Netherlands.

Nadia Janjua( artist, architect) from United State of America with Tan Sri Muhyiddin Yassin during the launching of Marketplace of Creative Arts.


Zuraini Anuar the designer of the Dome believes that The Marketplace was a great idea to bring together artists from other Islamic countries as they can network, exchange ideas, views and debate upon the merits of art with Islamic content. She enthused about the showcase of art throughout its spectrum of performance, visual and audio as well as the myriad mediums that people are able to connect and communicate their ideas, thoughts and feelings.

BSLN’s exhibition: work by Nur Hanim Khairuddin

“Artists recorded several dialogues in the specially constructed Dome which generated active interest on the direction of Islamic art. It was truly a welcome opportunity to hear the opinions of knowledgeable people from this community.” The Dome was constructed from several large panels of blank canvases and acted as a recording studio in which artists were interviewed about their work and achievements. Throughout the two-day event artists like Tarek, Reem and Madny contributed to the legacy of Islamic art by painting on the unique canvas. At the conclusion of the exhibition, WIEF organizers generously donated the monumental structure to the National Art Gallery as a gesture of goodwill and support of the Malaysian art movement.

Mr. Fazil Ikhwan, the brain of Marketplace of Creative Arts.

All the artist involved in WIEF.

Mr. Fazil Ikhwan, the brain of Marketplace of Creative Arts.

and countries. She remarked that the exhibition was similar to that of Venice’s “bienalle” in that it too sought to showcase Islamic works. In her experience people in America, New York specifically, has always been interested and accepting of Muslim artists and their work. She said that “Art is for everybody” and that Islamic themed art was an acceptable exotic mode of self-expression that manages to shed light on the religion.

Painter and Calligraphist Ms. Reem Hussein from the United States of America.

Agah Permadi believes that Islam is not about one activity, but a collection of diverse activities and events that can be communicated and shared through art. He considers the efforts of Malaysia as being a huge and meaningful contribution to the growth of the Islamic civilization. He applauds The Marketplace as an extraordinary event that has allowed him to network with fellow artisans and immensely talented people. He sees the activity as a ‘Salam Sillaturrahim’ to connect cultures and countries. “I never knew that in Malaysia people like Sue Anna Joe existed. We are both photographers; working with similar tools but capturing and expressing different thoughts and feelings.”

Mohd Khairuddin shows his talent by draw a painting using his feet.

THE MARKETPLACE ‘ DOME ’ MOVES TO THE NATIONAL ART GALLERY THE WORLD ISLAMIC ECONOMIC FORUM (WIEF) TURNS THE VOLUME UP ON ARTS AND CULTURE IN THE MUSLIM WORLD. Kuala Lumpur, July 15, 2010 - On the 15 July 2010, the famous ‘Dome’ of the Marketplace of Creative Arts held during the hugely successful 6th World Islamic Economic Forum moves to the National Art Gallery. The move, represented by a handover ceremony at The National Art Gallery, symbolizes WIEF Foundation’s commitment to develop creative arts in the Muslim World through galvanizing a global network of creative artists. The ceremony features Tan Sri Ahmad Fuzi Razak, Secretary General of the WIEF Foundation, Mr. Syed Abu Bakar Almohdzar, Managing Director of the WIEF Foundation and Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad, Director General of the National Art Gallery (Balai Seni Lukis Negara). The purpose of the event, aside from the formal handover of the famous ‘Dome’, entails a brief history of the WIEF Young Leaders Network and its mission, the Network’s various initiatives and its immediate plans.


Sue Anna Joe thinks that religion is not an impediment to art. She says that Islam should not be constrained and defined by the hijab or ‘tudung’ and there should be work that presents the “changing face of Muslim women”. She espouses the exploration of non-traditional methods and approaches to depicting life experiences of people in their plethora of emotions and activities. Contrary to the perceived notion of the religion being ‘controlling’ and ‘rigid’, Muslims too experience love, joy, sorrow and everyday events like the rest of the world. The difference is in portraying those moments in different and creative ways.





bermula dengan pengumunan YB Menteri Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan semasa ucapan pelancaran Majlis Pecah Tanah Bangunan Pentadbiran BSLN pada 4 Jun 2009, dengan hasrat untuk menjadikan lukisan catan bersaiz besar yang mudah alih sebagai tarikan sentral masyarakat khususnya golongan muda dan peminat seni bagi menghayati konsep ‘1Malaysia’.

l Amerrudin Ahmad

Menyedari akan tarikan catan kontemporari pada masa kini dikalangan golongan muda, pengumpul seni, pasaran seni, pelawat dan peminat seni amnya dan juga kekaguman yang tinggi masyarakat terhadap karya-karya catan bersaiz besar, bersifat muralis dan perhatian yang khusus oleh YB Menteri sendiri telah mendorong BSLN merealisasikan Pertandingan Catan Muralis Kontemporari ‘1Malaysia’ ini.


Pada 26 Julai 2009 pengumuman tentang pertandingan ini telah diwar-warkan dan sebulan kemudian kami menerima lebih kurang 130 penyertaan. Penyertaan ini datangnya dari seluruh negeri dan yang terbesar adalah dari Kuala Lumpur sendiri. Bagi menilai cadangan karya-karya ini satu jawatankuasa panel juri pemilihan telah dibentuk. Juri-juri ini terdiri daripada mereka yang berpengalaman dalam bidang mural, catan kontemporari, pelukis dan ahli akademik seni. Maka

Fadzil Idris, 43 tahun, Berat Sama Dipikul dan Ringan Sama Dijinjing, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009



Karya bertajuk “BERAT SAMA DIPIKUL RINGAN SAMA DIJINJING” adalah lanjutan daripada karya-karya lampau saya. Mengambil semangat gotong royong segelintir orang kampung di dalam usaha mereka mengalih sebuah rumah dari lokasi asal ke satu tapak baru. Dengan satu tekat, satu kudrat, satu destinasi, satu suara dan muafakat yang satu mereka berjaya menyelesaikannya. Penggunaan figura yang mempunyai kepelbagaian warna akan memberi impak akan kepelbagaian bangsa yang terlibat. Figura dihasilkan secara potongan papan plywood dan ditampal secara bertindih (lanjutan daripada karya RUMAHKU SURGAKU, 1996) begitu juga pengunaan elemen rumah. Bagi bahagian atas yang dijunjung oleh figura-figura adalah satu paparan bentukan rumah yang telah diringkaskan dengan teknik kolaj/ ditampal cetakan kanvas yang memperlihatkan ikon-ikon/ mercu tanda/ kehidupan rakyat malaysia/ dan simbol kejayaan dan keamanan rakyat pelbagai kaum di Malaysia (lanjutatan dari teknik karya CERITA SEBUAH BANGUNAN, 2007).

FAUZIN MUSTAFA, 44 tahun, Satu dan Lima, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009

KETERANGAN KARYA : Karya catan relief bersaiz mural ini mempergayakan kepelbagaian teknik selari dengan sifat masyarakat Malaysia yang berbilang kaum dan berbagai budaya dan kepercayaan. Pendekatan dalam karya ini agak berbeza dengan mengambil imajan-imajan yang di luar dari kebiasaan apabila membuat tafsiran terhadap semangat patriotisme, perpaduan dan kenegaraan. Mengelak dari menggunakan imajan-imajan yang “klisyer” seperti bendera, wajah etnik kaum, pembesar Negara dan lain-lain yang dikira sebagai kebiasaan. Namun semua perkara-perkara yang tersebut di atas diwakili secara simbolik dan representasi, sebagai contoh emblem lambang kerajaan Malaysia adalah simbol penyatuan seluruh negeri-negeri sejak merdeka dari penjajahan. Karya ini juga terbina dari lima panel yang berlainan ketebalan dan salah satunya membentuk nombor “satu” dan dari sudut teknikal, menjadikan karya catan mural ini lebih mobile dalam penyelengaraannya nanti. Teks dalam kaligrafi/ bahasa Cina, Tamil dan Jawi tentang lima rukun Negara yang amat penting dalam mencapai kesepakatan yang kadang-kala hampir kita pinggirkan. Dengan menggunakan kaedah image transferring dari buku latihan sekolah anak-anak kita sebagai punca detik ke arah 1Malaysia yang bermula dari pendidikan awal. Tetapi agak malang apabila perkara tersebut hanya menjadi hiasan di belakang buku latihan sekolah anak kita. Imajan global dan tanda halal adalah tafsiran secara literal, Malaysia antara satu-satunya negara yang mendapat pengiktirafan oleh dunia antarabangsa baik dari segi kemajuan dan keterbukaan Malaysia. Dikuatkan dengan paparan cederahati dengan imejimej tentang pencapaian Malaysia dan masyarakatnya.

dengan itu nama-nama seperti Cheong Lai Tong, Ismail Mustam, Zulkifli Yusoff, Suhaimi Mohd Fadzir dan Ahmad Fuad Othman telah dipilih manakala BSLN diwakili oleh Dr Mohamed Najib Ahmad Dawa dan Zanita Anuar. Semasa sesi perjurian, setiap cadangan karya telah dipaparkan ke skrin besar bagi melihat dan menilai visual dengan ukuran sebenar. Setelah pemilihan visual para juri menghalusi rasional dan penyataan karya yang telah diberikan pelukis. Setelah berbincang dan berdebat sesama juri dan wakil-wakil dari BSLN, akhirnya tujuh peserta akhir telah dipilh. Tujuh peserta akhir ini telah diberi wang sebanyak RM5,000.00 setiap seorang sebagai sebahagian dari kos persediaan bahan untuk menyiapkan karya masingmasing. Semua tujuh orang finalis ini telah menyiapkan karya di studio dan kediaman masing-masing. Sebulan selepas itu karya akhir mereka telah disiapkan dan dipamerkan di foyer tingkat 1 BSLN untuk penjurian kali terakhir. Hasil daripada penjurian ini pemenang utama, tempat kedua dan lima penerima hadiah saguhati telah

Penyatuan idea/ bahantara dari kedua-dua karya ini besertakan tema 1MALAYSIA akan memberi impak kepada penghasilansebuah karya yang saya namakan “BERAT SAMA DIPIKUL, RINGAN SAMA DIJINJING”.


SARAH JOAN MOKHTAR 27 tahun, Birds of A Feather and Malaysian Together Akrilik atas kanvas 213.3 x 548.6 cm 2009

KETERANGAN KARYA : Niat saya ketika menghasilkan catan mural ini adalah untuk meraikan perkara-perkara positif yang dinikmati bersama sebagai rakyat Malaysia dan memaparkan sebuah visi harmoni selaras dengan nilai ‘1Malaysia’. Tujuan utama adalah menarik perhatian dan menggalakan dialog ini di kalangan pemerhati mural ini, terutamanya golongan muda dan pelajar sekolah yang merupakan pemimpin masa hadapan. Gaya lukisan yang comel dan ala kartun berdasarkan tujuan ini. Lukisan menggambarkan sekelompak burung yang hidup bersama atas sepohan pokok paya bakau yang dilindungi bersama. Spesis pokok ini dipilih kerana ia memainkan peranan yang penting dalam ekosistem tempatan dan ketabahannya hidup dalam air masin. Ianya metafora bagaimana Malaysia merupakan tempat berlindung untuk pelbagai kaum, walaupun di dunia luar permusuhan kaum sering berlaku. Burung-burung comel yang hidup bersama dengan aman-damai menggantikan figura dengan tujuan mengenepikan isu kaum, namun budaya, perayaan dan pakaian rasmi dikekalkan dengan lucu. Ini bertujuan memperagakan warisan budaya Malaysia yang unik dan membuktikan kepada dunia bahawa rakyat Malaysia bersifat toleransi dan terbuka sambil mengejar status negara maju. Falsafah 1Malaysia dan kelapan-lapan nilai 1Malaysia diteliti dan dimasukkan ke dalam karya dalam bentuk montaj naratif aktiviti hidup seharian supaya mudah dan seronok dihayati oleh golongan muda dan kanak-kanak: • Budaya Kecemerlangan/ Culture of Success • Ketabahan/ Bravery, Tenacity • Rendah Hati/ Humility • Penerimaan/ Acceptance ,Tolerance • Kesetiaan/ Loyalty • Meritokrasi/ Meritocracy • Integriti/ Integrity • Pendidikan/ Education

diputuskan. Mereka ialah: i. Mohd Fauzin Mustafa sebagai Pemenang Utama menerima hadiah wang tunai bernilai RM 30,000.00 beserta sijil. ii. Mohd Fadzil Idris sebagai Pemenang Kedua menerima hadiah wang tunai bernilai RM 20,000.00 beserta sijil. iii. Dan lima pemenang Hadiah Saguhati yang menerima hadiah wang tunai RM 10,000.00 beserta sijil setiap seorang. Lima pemenang saguhati ini ialah: Ahmad Shukri Mohamed, Mohamad Suhaimi Ahmad, Sarah Joan Mokhtar, Zakaria Shariff dan kumpulan Nizam Rahmat dengan ahlinya Nor Azrin Mohamad dan Nazlishah Mohamad Yahya. Majlis penyampaian hadiah dan sijil kepada pemenang Pertandingan Catan Muralis Kontemporari 1 Malaysia telah diadakan di Lobi Aras 2, Balai Seni Lukis Negara pada 26 Mei 2010 dan karya-karya pemenang telah dipamerkan di lobi dan galeri 2B. Majlis perasmian pameran dan penyampaian hadiah telah disampaikan oleh Pengerusi Lembaga Amanah BSLN yang baru iaitu YBhg Dato’ Hj Mohd Rozali bin Isohak. Boleh dikatakan kebanyakan pelukis yang terpilih dalam senarai akhir pertandingan ini adalah terdiri daripada mereka yang amat berpengalaman dengan



KETERANGAN KARYA : Memahami 1Malaysia bererti kita harus faham tentang sejarah lampau, berusaha gigih untuk maju dan berfikir untuk masa depan demi satu Negara yang berbilang bangsa. Kita menempuh masa lampau dengan pengorbanan baik harta benda mahupun nyawa demi Negara tercinta daripada dijajah sehinggalah kita mencapai kemerdekaan. Menikmati kemerdekaan bukanlah dengan kata-kata tetapi dengan iltizam berserta usaha yang gigih sehinggalah Malaysia dikenali seluruh dunia. Tragedi 13Mei juga menjadi pengajaran buat kita semua, betapa berharga hidup saling menghormati antara kaum. Dengan kemajuan dan kemakmuran ini, Malaysia akan menjadi satu Negara contoh untuk dunia. Ini semua tidak akan tercapai selagi kita tidak memahami Jalan Satu Malaysia. Daripada huraian ini, saya memilih nama-nama jalan yang ada di seluruh Malaysia untuk karya mural. Untuk pengetahuan kita juga, cara dan bagaimana nama-nama jalan ini dipilih adalah penting kerana berdasarkan muafakat serta mengambil kira peranan dan jasa seseorang tokoh serta kerjaya mereka. Nilai-nilai murni juga dipilih sebagai nama jalan untuk memberi motivasi kepada masyarakat. Nama-nama jalan ini ditulis dalam bahasa Malaysia sebagai simbol bahasa perpaduan. Nama-nama jalan yang dipilih terdiri daripada beberapa kategori; 1. Nama-nama pemimpin atau tokoh. 2. Sifat-sifat terpuji atau jasa. 3. Wawasan atau cita-cita. 4. Nama-nama yang berunsur kebudayaan kebangsaan. Nama-nama ini diletak seakan batu-bata yang disusun menjadi sebuah bangunan yang teguh dengan berlatar belakangkan ikon-ikon Malaysia. Disamping pemilihan warna-warna bendera Malaysia, material lain juga penting seperti fabrik, seramik, besi, kayu, kanvas dan lain-lain untuk memantapkan lagi mesej Jalan Satu Malaysia

KETERANGAN KARYA : The central part of the mural is inspired from the eight values safeguarding 1Malaysia. These values are translated into two superimposed squares (resulting into eight points) whilst bounded with a circle. Both shapes are universal symbols of unity and carry forward the essence of 1971 National Cultural Congress resolutions. The eye is said to be the window of human’s soul as the eye is also the most telling and profound human feature. Employing the eye as the main form of the mural is an attempt to portray the spirit of 1Malaysia through images of inclusion, tolerance, friendship, community, the environment, ritual and appreciation of the inherent rich cultures of Malaysia. The images scattered all over the 8-piece translucent panels are suggestions from the artist and can be further enhanced with images relevant to Malaysia. In other words, the panels are designed to be consistently updated so that the mural will always stay relevant to Malaysia’s current sociopolitical changes. The Mural is designed in such a way so that it will be durable, mobile, aesthetically pleasant, relevant and most importantly updateable. The only permanent fixtures on the mural are the superimposed squares within the boundary of a circle which carries the eight values of 1Malaysia. At the heart of the superimposed squares, resides Jalur Gemilang with a background of whitewashed eight hands unity formation.

Berikut disertakan penyataan karya yang dihasilkan pelukis untuk kita hayati dan menggambarkan semula nilai-nilai teras dalam visi 1Malaysia yang dibawa oleh YAB Datuk Seri Muhamad Najib Tun Razak Perdana Menteri Malaysia yang ke 6. 1Malaysia dilihat sebagai satu ‘hadiah istimewa’ untuk kita semua atas segala pengorbanan yang telah dan akan kita lakukan. Di samping mengejar kemajuan kita juga masih megekalkan semangat tradisional etnik masing masing sebagai wadah kepada pengisian sebenar 1Malaysia. Nukilan anak-anak sekolah tertera dari buku latihan sekolah, tentang kecintaan Negara di paparkan sebagai satu ketulusan dan keikhlasan dalam penyataan yang penuh rasa rendah diri.

PEMENANG HADIAH SAGUHATI KETERANGAN KARYA : Luahan karya berbentuk abstrak dengan catan mural yang bersifat semi 3D dengan paparan warna dan rupa bentuk yang 2D. Penceritaan 1Malaysia ini lebih kepada senario imej Malaysia itu sendiri dengan menggunakan warna-warni ilham dari bendera Jalur Gemilang wajah satu Malaysia masyarakat mewakili pelbagai kaum, adat, resam dan budaya yang unik berlatarbelakang bendera Jalur Gemilang. Ini adalah seperti paparan dokumentasi perjalanan 1Malaysia dari pelbagai aktiviti pencapaian bidang ilmu, pendidikan, ekonomi, pencapaian ICT, penerokaan angkasa, sains dan inovasi, kebudayaan dan perkongsian kemakmuran negara. Catan mural rupa bentuk yang organik dan geometri adalah simbol jagat yang bersahaja digunakan bagi menggambarkan dokumentasi wajah warna pelbagai kaum, adat resam dan budaya 1Malaysia. Konsep amalan dan penerapan intergriti yang digariskan dari Budaya Kecemerlangan, Ketabahan, Rendah Hati, Penerimaan, Kesetiaan, Meritokrasi, Pendidikan Dan Intergriti. Penggunaan tulisan yang berbentuk dan bermaksud 1Malaysia tercatat di sini di mana terdapat tulisan jawi melambangkan kekuatan mewakili bangsa Melayu itu sendiri, tulian Cina melambangkan toleransi masyarakat Cina itu sendiri, serta tulisan India yang juga bermaksud 1Malaysia turut melambangkan kesefahaman masyarakat India yang terdapat di Malaysia. Di mana ia saling memerlukan, bekerjasama dan hubungan erat saling bantu membantu.

Keseluruhan warna minima yang digunakan dalam karya catan mural ini terarah kepada minimalis memperkuatkan lagi sifat rendah diri, sabar dan saling memahami untuk satu tujuan. Akhir kata, “satu” dilihat dari sudut tradisi yang lebih mendalam, sebagai insan seni yang kerdil ini bersama tafsiran sejagat tentang kewujudan Al khalik. Tuhan yang Satu/ Walid/ Wahid dan termaktub dalam Rukun Negara yang lima; Kepercayaan kepada Tuhan. KESIMPULAN Penganjuran Pertandingan Lukisan Mural 1 Malaysia dilihat amat wajar dan bertepatan dengan usaha Kementerian Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan sebagai sebuah kementerian yang bertanggungjawab menerapkan pemakaian dan amalan nilai-nilai 1Malaysia di kalangan rakyat Malaysia melalui seni dan budaya visual. Disamping itu usaha ini akan menjadi kesinambungan kelestarian seni rupa Malaysia sebagai jambatan kepada masyarakat untuk menikmati dan menghayati makna melaui keindahan visual. Pel/uang sebegini di harap dapat digemblengkan oleh pelbagai peringkat masyarakat dan badan korporat dengan kerjasama penganjuran dan sokongan bagi memberikan ruang kepada pelukis negara kita berkarya dan menjadi agen penyampai maklumat visual kepada masyarakat.


KETERANGAN KARYA : 1Malaysia – satu jiwa, satu hati, satu wawasan, impian, hasrat, self-deference atau HANRUH, Kita bersatu tanpa mengira ideologi politik, tanpa batasan agama, kaum, budaya, lapisan masyrakat, hatta golongan marhain dan aristokrat sama sahaja... tiada beza antara golongan borjuis dan pekerja maka kita rakyat Malaysia mendokong prinsip Rukun Negara, bersatu menjayakan “Satu Malaysia” membentuk jati diri bangsa Malaysia. Bersama-sama memajukan dan membangunkan negara ini ke arah negara lebih maju, sejahtera, stabil, aman dan makmur, cemerlang dalam mencapai Wawasan 2020.

PEMENANG HADIAH SAGUHATI MOHD SUHAIMI AHMAD, 29 tahun, 1Vision, 1Heart, 1Malaysia, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009

Di dalam karya ini kita melihat elemen Kebudayaan, Ketabahan, Rendah Diri, Penerimaan, Kesetiaan, Meritokrasi, Integriti dan Pendidikan disatukan yang mana segala elemen positif di dalam konsep 1Malaysia diterapkan - ‘hubung kait’ antara satu sama lain bagi menjayakan matlamat 1Malaysia. Sedikit sebanyak kita di Malaysia akan terhubung dan terikat dari sekecil-kecil perkara seperti makanan atau pakaian...seperti budaya dan bahasa...sapuan & percikan warna-warna campuran akan terjalin secara spontan mengambarkan itulah kehidupan masyarakat di Malaysia indah berwarna dan bebas demokrasi bersuara. Karya ini merupakan sebuah mural yang direka dalam bentuk 3D (relief) bukan satu mural yang ‘flat’ sepertimana yang biasa kita lihat. Kaedah ini sahaja telah cukup memberi impak atau kesan kepada orang yang menghayatinya... begitu juga dengan Malaysia..yang membangun dengan pencapaian pelbagai bidang seperti ekonomi, pembangunan, politik serta taraf kehidupan dan yang lebih penting adalah kejayaan negara ini sendiri.

Dari Kiri : Mohd Fadzil Idris, Zakaria Shariff, Sarah Joan Mokhtar, Dato’ Hj. Mohd Rozali Isohak, Zanita Anuar, Ismail Mustam, Ahmad Shukri Mohamed, Mohd Fauzin Mustafa, Mohamad Suhaimi Ahmad, Nor Azrin Mohamad dan Nizam Rahmat.


ZAKARIA SHARIF, 40 tahun The Colours of 1Malaysia Media campuran 304.8 x 609.6 cm 2009

AHMAD SHUKRI MOHAMED, 41 tahun, Jalan Satu Malaysia, Media campuran, 304.8 x 609.6 cm, 2009

penghasilan karya, pameran dan pertandingan seni lukis yang pernah dianjurkan oleh BSLN. Mohd Fauzin Mustafa, Mohd Fadzil Idris, Ahmad Shukri Mohamed dan Zakaria Sharif merupakan nama besar dalam arena seni lukis kontemporari tempatan. Nama-nama ini sering kita lihat karya mereka dipamer dan nama mereka dipanggil naik ke pentas bagi diraikan dalam pertandingan seni yang berprestij yang lalu seperti anugerah Bakat Muda Sezaman dan anugerah Seni Lukis Phillip Morris. Kita merasa amat gembira melihat kehadiran seniman-seniman ini dengan pelapis baru seperti Mohd Suhaimi Ahmad, Sarah Joan Mokhtar dan kumpulan Nizam Rahmat yang tidak kurang hebatnya juga dalam sumbangan dan aktiviti mereka dalam suasana seni di tanahair kita ini.



ARTISTS NEED GREATER PROTECTION Review moral rights law l Ooi Kok Chuen Reaksi YBhg Datuk Syed Ahmad Jamal selepas keputusan Mahkamah, 21 Mei 2010.

SAJ VS DBKL Puncak Purnama / Lunar Peaks 1986 Puncak Purnama atau ‘Lunar Peaks’merupakan sebuah karya ciptaan YBhg Dato’ Syed Ahmad Jamal yang telah diilhamkan oleh beliau pada tahun 1986. Pembinaan arca tersebut merupakan permintaan daripada pihak UMBC yang ketika itu diwakili oleh Tan Sri Zain Azahari. Selepas arca tersebut siap dibina, UMBC telah menghadiahkan arca tersebut kepada Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) yang diwakili oleh Tan Sri Dato’ Elyas Omar yang merupakan Datuk Bandar ketika itu dan telah menerima arca tersebut dalam sebuah majlis ringkas. Puncak Purnama telah dibina dan ditempatkan di Taman Mini UMBC, sebagai mercu tanda seni warisan negara. Pihak DBKL juga menyatakan di dalam majlis penyerahan arca tersebut bahawa sepatutnya badan-badan NGO mencontohi usaha yang dilakukan oleh UMBC bagi memertabatkan seni ke suatu tahap yang lebih tinggi lagi. Lunar Peaks (1986), Pyroceram slabs on reinfoced concrete, A 969 x 575cm, B 953 x 559 cm, Collection of Taman UMBC Kuala Lumpur.


Artist Laureate Datuk Syed Ahmad Jamal (DSAJ) won a landmark decision by the Kuala Lumpur High Court on May 21, 2010, over KL City Hall’s (DBKL) wilful desecration of his public sculpture, Lunar Peaks (Puncak Purnama). DSAJ had sued for RM5million. He won RM750,000 in “consolatory instead of compensatory damages.” It was the highest award for a moral rights case. On top of that, interest of 8% of the amount from the time DSAJ filed the case in 2003 under the Copyright Act 1987, until full settlement of the monies awarded. Judge: Yang Arif Dato Azahar Mohammed DSAJ’s ringside : Professor Dr D’zul Haimi Md Zain and Ooi Kok Chuen Lawyers : Wendy M.K. Lam (for plaintiff) and Thangaraj (for defendant) Dato Azahar also created a Solomon-like order giving DSAJ the right to create an identical structure anywhere else, since his grossly Frankenstein-ed work is no longer in its original form, character, spirit and aesthetics. What’s it all about? In 1986, UMBC, now a defunct bank, commissioned DSAJ to create a public sculpture in its then Taman Wawasan next to the UMBC Building. It then bequeathed the sculpture to DBKL as the city custodians of cultural heritage. In 1996, DBKL replaced the sculpture’s pyroceram slab with hideous “kitchen sink” cladding of stainless steel. To cap the insult, DBKL built a “Mickey Mouse” scaffolding which could piss out sprays of water over it from its pipings. What’s so great about DSAJ’s Lunar Peaks? The sculpture appealed and engaged at all levels playing on forms, light and space, with two Gunungan triangles in contrapuntal ascending /descending steps after the Gunung Ledang myth and in yin-yang harmony. Its white purity, light water reflection and matrix of harmony and symmetry were also classic hallmarks of Islamic aspirations.

Lunar Peaks (1996), Stainless Steel

What’s DBKL defence? ‘Who is this DSAJ?’ It (Lunar Peaks) is not a work of art. It (DBKL) had no money for costly restoration (but still spent more than a million ringgit on the makeover without the artist’s consent and in utter disregard to the sanctity of the work). Work suffered from vandalism and natural disrepair, anyway. What are some of the side issues at play? Pricing of work of art, with a view to award of damages. The quantum to be awarded under the circumstances and what, if any, is the precedence? What the plaintiff wants: Restoration and/ or damages? Issue of paternity, moral infringement of artworks. Stature of the artist wronged. Nitty-gritty of legal and practical issues as “an order of court must be workable.” So, is RM750K good enough? It’s not so much the money awarded, really, but the greater awareness it has created, spreading like api lalang, all over the world …on the Internet, on social networking hubs Facebook and Twitter, emails and SMSes, news publications, and by good ole word of mouth.

Syed Ahmad Jamal telah memilih material yang bersesuaian serta mempuyai makna dan pengertian simbolik tersendiri dalam pengolahan bahan bagi pembinaan arca ini. Simbolik penggunaan material Puncak Purnama (1986) kepada diri pelukis : Material yang digunakan merupakan High-Quality of Patio Slab (sejenis jubin yang digunakan oleh NASA untuk dijadikan bahan exterior kapal angkasa untuk ke bulan). Pemilihan material ini adalah kerana patio slab merupakan satusatunya bahan yang akan bertahan dengan pergeseran antara gas oksigen dan hidrogen untuk sampai ke bumi. Jika menggunakan apa-apa bahan yang berkaitan dengan besi atau stainless-steel, bahan tersebut akan cair disebabkan oleh haba yang dikeluarkan oleh kedua gas tersebut. Puncak Purnama / Lunar Peaks 1996 DBKL telah membuat pengubahsuaian daripada material asal iaitu High-Quality of Patio Slab kepada Stainless Steel pada tahun 1996 dengan alasan terdapat banyak keretakan halus pada permukaan patio slab tersebut, tiada maklumat pembekal bagi bahan tersebut serta kos penyelenggaraan yang tinggi jika bahan tersebut masih hendak digunakan. DBKL juga menyatakan bahawa material tersebut tidak sesuai untuk ‘outdoor sculpture’. Tanpa kajian terperinci dan rundingan awal bersama pihak pelukis Jabatan Seni Taman DBKL telah mengubahsuai material tersebut kepada stainless steel. Sewajarnya perkara sebegini tidak berlaku, ianya seolaholah tidak menghormati dan mengabaikan hak cipta intelek yang ada pada seorang karyawan atau seniman dan atas alasan lain telah ‘memusnahkan’ karya dan warisan seni negara yang akan menjadi rujukan oleh penggiat-penggiat seni dan pelajar-pelajar jurusan seni.

Perbicaraan Kes ini telah dibuka pada tahun 2003. Penguamcara bagi pihak pelukis telah diwakili oleh Wendy M.K Lam. Perbicaraan kes ini telah berlangsung dari 8 – 10 Februari 2010 bertempat di Mahkamah Tinggi Dagang, Aras 5, Jalan Duta Kuala Lumpur. Perbicaraan ditangguhkan pada 21 Mei 2010 jam 10 pagi bagi mendengar keputusan hakim iaitu Y.A Dato’ Azahar bin Mohamad. Jumlah tuntutan yang dikemukakan bagi teladan serta gantirugi dan hak cipta ialah sebanyak RM 5 Juta. Keputusan DBKL diarah Mahkamah Tinggi Kuala Lumpur pada 21 Mei 2010 membayar ganti rugi kepada Datuk Syed Ahmad Jamal RM750,000 kerana melanggar hak cipta dengan melakukan pengubahsuaian terhadap arca tanpa kebenaran beliau. Hakim Datuk Azhar Mohamed memerintahkan DBKL membayar kos undang-undang dan faedah lapan peratus dari tarikh saman itu difailkan. Syed Ahmad selaku plaintif juga berjaya mendapatkan perisytiharan yang beliau boleh membina semula arca bernama Puncak Purnama (Lunar Peaks) di tempat lain. Defendan didakwa telah melanggar hak pelukis itu agar karya-karya seni tersebut tidak dimusnahkan, diubah suai keseluruhan atau sebahagian sehingga memudaratkan kehormatan atau reputasi plaintif. Defendan telah mengubah suai ke atas arca tersebut dengan menggantikan kepingan pyroceram iaitu seramik kaca lutsinar dengan plat keluli yang tidak berkarat selain menukar jubin biru tua dengan jubin berwarna hitam tanpa notis kepada plaintif sehinggakan mengubah sifat istimewa dan jiwa karyanya.

Significantly, the judgment is a strident and unequivocal warning to those, whether public institutions or private corporations, which dare arbitrarily deface, defile and damage our arts and cultural monuments again. It will also have long-term impact on public perceptions and respect for our arts and cultural heritage, with a view too for conservation and preservation. Is there life after Lunar Peaks? Lunar Peaks will hound DBKL for its nefarious deeds in destroying a national piece of artwork. (Its Penang counterparts had brought down the Metropole). The tertiary art tutorial on Lunar Peaks will have to be amended and updated. Most importantly, laws related to infringement of moral rights, especially Section 25, will have to be reviewed to plug the lacuna or legal ambiguities in engagement, especially on doctrine of the sanctity of the artwork.

DSAJ’S V-ICTORY QUOTES : “This is not the first time that my art has been blatantly destroyed. A songket mural at the PanPacific was (unceremoniously) ripped apart, to make way for a new project, a new interior. My stainless steel work, “Allah”, which used to stand in front of the Dato Zainal Building, was dumped and sold for scrap metal. There is a lack of sensitivity. This was not done by people who are ignorant. They are educated but not civilised. It’s happening in 2010, in our country. It’s a shame… It’s a shame… Sayanglah, KL.”


Other speakers at the event include India’s award-winning writers Paro Anand and Anushka Ravishankar (‘India’s Dr. Seuss’), and illustrator Atanu Roy; Christopher Cheng, 2009 winner of the Lady Cutler Award for services to children’s literature; award-winning young adult novelist Ken Spillman from Australia; Jeff Yang, founder and publisher of the Asian American periodical aMagazine, from the US; award-winning author Rukhsana Khan from Canada; Greg Childs, media consultant and former BBC Children’s director and producer, from the UK; Nathalie Beau, a pioneer of children’s bookshops in France and a founder of the country’s Children’s Booksellers Association; and Suresh Seetharaman, co¬founder of Virgin Comics LLC.


to 400 international authors, publishers, distributors, institutional buyers, literary agents and multimedia producers of children’s content are gathered in Singapore for the inaugural Asian Festival of Children’s Content (AFCC). The four-day event, which opens today at The Arts House, is possibly the first festival of its kind in the world to focus on Asian children’s content. The organisers, The Arts House and National Book Development Council of Singapore (NBDCS), hope the festival will promote the creation, production and publication of children’s materials with Asian content in print and multimedia formats. The gathering of international industry players is also aimed at improving the distribution and access of Asian content to children worldwide. The global children’s content business, which includes books, games, films and music, is a multibillion dollar industry. Said R. Ramachandran, Executive Director of NBDCS and Festival Director of AFCC: “The festival is a breakthrough event on several levels, chief among which is the creation of an annual global platform to promote Asian children’s content. I’m confident the meeting of minds at this event will spark off innovative ideas that will help extend the international footprint of Asian literary and multimedia works.” Phan Ming Yen, Assistant General Manager of The Arts House, added:

“We hope that this gathering of like-minded individuals will serve as a catalyst, not only for the creation of new art for children worldwide, but also for the wider distribution and awareness of the rich heritage, histories and stories of and from Asia.” At the festival’s opening today, the organisers also launched the inaugural Scholastic Asian Book Award and the Hedwig Anuar Children’s Book Award. The prize money for each award is S$10,000 and will be shared by the writer and illustrator. Entries for the prize will be judged on criteria such as originality, creativity, appropriateness of Asian content to context of story, impact of Asian content to young readers, use of language, and entertainment value.

At the festival, the speakers and participants will engage in dialogue and debate on a wide range of issues, including creating and exporting Asian bestsellers, challenges and opportunities in publishing for children in Asia, ways to profit from the emerging world of multimedia content, marketing and reaching out to media-savvy children, the emerging role of literary agents in Asia, digital rights and e-publishing, and copyright issues in the world of online content. The public will have the opportunity to participate in the festival as well through the Asian Primary and Preschool Teachers Congress on 8th May and Asian Parents Forum on 9th May. The two forums will discuss issues related to child education, motivation, and children’s enrichment and entertainment programmes. These include strategies on inspiring children to read, tactics to develop oral skills and self confidence, and use of digital story-telling to enhance learning experience. For more information on the Asian Festival of Children’s Content, visit

Aside from creating a platform for children’s content industry players to network, the festival will also host well-known and new writers and content producers such as Singapore authors Jessie Wee and Emily Lim; the Philippines’ Karina Bolasco, publisher of Anvil Publishing; Malaysia’s Teri Tan, international correspondent for New York–based magazine Publishers Weekly; Risuan Aramcharoen, President of The Publishers and Booksellers Association of Thailand; Taiwan’s Irene Chen, a children’s literature critic and writer; Hong Kong-based Nury Vittachi, a best-selling author; Kathleen Ahrens, the International Regional Advisor Chair for the Society of Children’s Book Writers and Illustrators; Misako Ohnuki, the Director of Culture Division, Asia/ Pacific Cultural Centre for UNESCO; and illustrator and translator, Naomi Kojima from Japan.

eCITRA adalah akronim kepada: exhibition on Creativity, Innovation, Technology and Research in the Arts . Konsep pameran eCITRA 2010 adalah menampilkan idealisme idealisme yang diperkenalkan melalui paradigma baru yang lebih bersifat sejagat (universal). Intergrasi dan adaptasi antara teknologi tinggi dengan seni melalui penyelidikan, proses berkarya dan ekspresi pengkarya dalam eCITRA 2010 merupakan antara sumbangan tenaga akademik, pelajar pasca siswazah dan alumni FSGK kepada bidang seni di Malaysia.


<NAKU, NAKU, NAKUUU!> written by Nanoy Rafael, Illustrated by Sergio Bumatay III, Philipine

10 My Friend the Yellow Scarf


Secrets Are Meant to be Kept

The Flying Street Magician

Sue Anna Joe or Intan Suhana Juhari was born in 1982. While growing up she was always involved with the arts; she liked to draw, write poetry, and was involved in the theater. In 2003, she picked up her first digital camera. She started taking self-portraits and it was during this experimenting stage that she fell in love with photography. She found that photography was the perfect tool for self-expression. No longer a mere hobby, over the years she has won: + International Photography Awards , 2009 (First Place, People: Self-Portrait pro category) + International Photography Awards, 2009 (Honorable Mention, Special Digitally Enhanced pro category) + Filem Festival Malaysia - 21 , 2008 (Best Poster Award) + Vida! Attitude Award , 2004 (Photography) She has also been featured in some magazines, media, made television appearances and conducted workshops for photography enthusiasts. She has recently established Itudio Studio in Kelana Jaya to offer design & photography services. Eventhough she is a new mother, she welcomes opportunities to continue explorative work in photography. Sue Anna Joe had recently exhibited at WIEF Marketplace of Creative Arts from the 16 -19 May 2010 at the Kuala Lumpur Convention Centre.

Photograher Ms. Sue Anna Joe

SUE ANNA JOE The Journey

Miri, Sarawak, 9 - 10 October 2010 The bead culture of Sarawak, part of a greater Borneo heritage, is rooted in centuries of tradition Beadwork features status-restricted motifs Value Beads are strung into necklaces, bracelets etc, or novelties Glazed Clay Bead-Making is a new craft in Sarawak, BIBCo promises to be a weekend of total immersion in a vibrant bead culture Attend formal lectures by acknowledged experts in the field. Get downto the real thing in hands-on workshops Meet indigenous Orang Ulu ladies. Browse your fill at the Bead Exhibition and Bazaar BIBCo promises to be a weekend of total immersion in a vibrant bead culture. • • • •

Attend formal lectures by acknowledged experts in the field. Get down to the real thing in hands-on workshops. Meet indigenous Orang Ulu ladies with centuries of bead-tradition behind them. Browse your fill at the Bead Exhibition and Bazaar.

Objectives of BIBCo : • • • • •

To improve the earning power of home-based cottage workers in Sarawak To preserve the Sarawak bead tradition To encourage the production of top quality beads and beadwork in Sarawak To promote competent modern design in beads and beadwork To facilitate creative interaction between Sarawak’s artisans / designers and their international counterparts

Among our Speakers : ● Mdm Yekt Kusmari, antique and modern bead jewelry designer, Jakarta ● Dr.Cheah Hwei Fen, internationally recognized expert on Nyonya Beadwork (Penang, Singapore, Malacca) of Australian National University ● David Chatt, USA, beadwork designer at the cutting edge of modern beadery ● Ipoi Datan, Director, Sarawak Museum; archaeologist, introduces the earliest beads of Borneo ● Heidi Munan, Honorary Curator of Beads, Sarawak Museum; overview of Borneo bead culture as it stands in 21st century ● Reita Rahim, Gerai Orang Asli; social anthropologist, special study of organic materials (seeds etc) used as beads by Malaysia’s aboriginal inhabitants ● Lim Meng Hong, Christies KL, antique beads and collectors ● Poline Bala, sociologist at UNIMAS (University of Sarawak), expert on Orang Ulu and Kelabit cultures

Contact: Heidi Munan, hon. Curator of Beads, Sarawak Museum :





Ismail’s paintings are quietly loud. His artistic signature is deceptive simplicity and slight humour encasing heartfelt rendering of recent reflections. In Issa’s Accidentally in love series (2009), divers tumbling mid-air represented a turning point in his life - a move to Indonesia where he now lives and is taking his PhD. For another previous work, Memori Nomad (2009), Issa remembered his own childhood in a family that relocated several times due to a parent in the army, and directed that experiential knowledge towards his son, now five, who is making somewhat temporary friends in Bandung. The resulting painting contains pop elements, vivid yet produced with sentiment through subdued tones and cultural hints. Issa’s deliberate stylistic contradictions and honest curiosity can produce an unexpected impact on viewers - such is the subtle effect of the artist’s personality and intellect. In this latest series, TIDES, Issarezal unintentionally secures this reputation and shows an ability to deliver messages through symbols that are easily decoded and without cliché, making him a very special local artist.

Dewi Pendamai, acrylic, bitumen, industrial paint and aerosol on canvas, 120cm x 150cm, 2010

The drawcard of TIDES is that it confirms Issarezal’s style as a painter with continuation of his earlier output, yet the series is also a stand-alone exhibition. Each painting offers an education on a central theme, as the artist brings to light the tensions, the ‘unofficial war’ known as the Konfrontasi, and the continuing battle of words, lifestyle choices, cultural claims, and pop culture between the governments and citizens of the all-too-similar nations Indonesia and Malaysia. “When Indonesians are here they are like spies, and I’m like a spy over there,” the artist says. Amongst the not-overly-serious symbolic language of TIDES, this particular notion is represented with unassuming pigeons. The Zebra, meanwhile, is a symbol of identity. In Keluar Sarong a pair of headless Zebras illustrate the shedding of a temporary skin, representing the artist‘s vision of the innate adaptations made by Malaysians when they travel to Indonesia. The use of silver and bitumen is encoded too, as the artist has experienced Malaysia as a place of glittering modernism and Indonesia one of earth tones where, at ground level, nature and history are more important than development. In Mimpi Buruk Malam Kelmarin, Issa allows the territorial ownership issues of the late 60s to resurface, and in Pit Stop he expresses concern that with new fuel – issues of cultural ownership in visual arts, music and performance – the old conflict will be kept alive and the nightmare continue. In Siapa Cepat Dia Depat, the artist cheekily plays with the race to secure cultural patents. The TIDES series is also rife with commentary on the countries’ two distinct art worlds. Issa has found there is relative freedom and minimal personal judgment amongst Indonesian communities, which he considers a catalyst for strong, spontaneouslyproduced local contemporary art there. In Malaysia, by contrast, Issa sees a singular perspective and almost regimented intention to promote a united cultural front overseas that can indirectly govern what local artists say, do and make, as well as how they are supported by the general public. But the effects of too many ‘quick-temper’ perspectives is also a potential problem in Indonesian society to Issa, who created Pohon Kaktus about the dangers of acting blindly after the media, and of aiming fire in too many different directions. Issarezal is showing focus and maturity in this series. The use of a regional political and socio-cultural relationship that has been studied locally and abroad in recent decades is certainly interesting and quite scholarly by local visual arts standards.

Keluar Sarong, acrylic, bitumen, industrial paint and aerosol on canvas, 150cm x 120cm, 2010

The themes in TIDES are handled from an on-site perspective that is equally appreciative of certain social and cultural quirks of communities in both locations. But ultimately the series is loyal to Malaysia and a Malaysian point of view, and all the works are ‘legitimate’ from that angle. With subtly-executed pop appeal, the layered meanings within each canvas will ensure that these works individually stand the test of time, keeping the formation of Malaysia’s art history of tomorrow alive and promising. The academic influence on the paintings is also important to note, as Issa Ismail will become one of Malaysia’s serving university lecturers later in his career. With TIDES, not only are viewers experiencing the painter’s first-hand experiences and humble application, but his personality, research and story-telling skills also seem to be on display. There are many significant aspects to this new series and, needless to say, an introduction cannot do it justice. But together or separated in the future, these paintings will further reveal their value, offering a swift reminder of the Malaysia - and also the Issarezal Ismail - of today.

Voyage, Oil on canvas, 48” x 60”, 2010


® Malaysia Art & Frame is proud to announce SEA-SKY, the 4th solo art exhibition by Tang Hong Lee, who is best known for his refined strokes and naïve images. His best commitment, artistic contribution, and aspiring works have inspired us to collaborate with him and jointly organize this year’s second project by presenting 30 paintings of this new series to our art enthusiast, patrons and prospective spectators.

Tang Hong Lee : SEA - SKY

In his SEA-SKY series, there are dynamic pieces executed in fine edge clean strokes, furthermore the horizon of the works is heightened by a tremendous sense of colours and layers thus forge relationships between dualities, which are reality and fantasy. Hong Lee’s paintings are considered naïve art with a touch of pop surreal, but yet still within a strong structured and balanced composition, which enable the audience to diverge between realism and surrealism then to be fascinated by dramatic clouds and skies motion portrayed in his paintings. The convergence of pop-surrealism in his works should be observed as physical and mental force combined into form and soul through his paintings. 

He has created his works by reinterpreted images boundlessly at his own perception. There are images of vibrant houses, iconic trees, followed by an assortment of clouds and skies that metaphorically illustrate to a deeper thought of tolerances and positive minds of between human being. His creativity has allowed him to originate something and to cause some object to come into being, whilst his meticulous attention could be seen by his frequent carefully and calmly refined brush strokes and smooth paints. 

 Through his artistic expression and creativity, Hong Lee has instill the elements of joy and pleasure into his paintings with such naïve images and symbolic gestures, where it was visibly appeared in form of colors, textures, lines, shapes and strokes to allow the audience to sense, feel, experience the enchanting ambient that boundlessly exists and yet need to be explored, and experienced by the spectators.

‘Northern Expression’, an exhibition organized by City Art Gallery was officiated by the Director General of the National Art Gallery, Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad. Located at ground floor, The AmpWalk, Jalan Ampang, the exhibition according to the Managing Director of the gallery, Madam Mary Tang, was to introduce to the younger generation of art lovers and fellow artists, six veteran painters in various mediums, styles and subject matters from the states of Kedah and Penang. The celebrated artists are Chiang Soa Liang, Fong Kim Seng, A.S Kang, Keng Seng Choo, Tean Wei Gin and Koay Soo Kau. The exhibition period was from the 10thuntil the 23rd of July 2010. City Art Gallery The AmpWalk, Jalan Ampang, Kuala Lumpur. 03-2775 3933

This exhibition sponsorsed by Smart©annexion & Symaltra Sdn Bhd

CALL FOR SUBMISSIONS : NOTHING TO DECLARE - MANILA We are initiating an independent project entitled Nothing to Declare, an International Contemporary Art Exhibition in Manila, Philippines from 25 October to 25 November 2011 with the possibility of traveling the exhibition to select countries in 2012 and 2013. Nothing to Declare will host a roster of international and local artists. We will also organize teachers' training workshops, artist talks and group discussions as satellite activities to the program.

om il.c

ma @g

re re, decla a l c g2

De in to noth g to in th osal o N in rop te a p a cip us rti end a p s To ase e l p

NOTHING TO DECLARE 25 October to 25 November 2011 Deadline : 30 August 2010



tio u ma instit r o t inf sar

n ore w.tra m w r w

Fo tp:// ht

m .co t: ac ahoo t on @y e c lba

s ra lea jtu ,s p lba, ie a uir Tur q n ine ri Fo seph Jo


ll co

/ org te.

t e.h tiv







Program Artis Di Lobi telah dilancarkan oleh Balai Seni Lukis Negara (BSLN) pada tahun 2009 bertujuan untuk menyediakan sebuah ruang khas (lobi) bagi aktiviti berkarya kepada pelukis-pelukis. Ia juga bertujuan bagi menggalakkan pengunjung galeri mendekati, mengenali pelukis dan menghayati seni secara langsung. Tiga orang pelukis di lobi telah dipilih berdasarkan kepada pengalaman panjang mereka berkecimpung dalam bidang seni, penguasaan teknik yang tinggi dan sifat ingin atau suka berkongsi pengetahuan seni dengan khlayak. Karya-karya yang dihasilkan dan dipamerkan adalah untuk jualan. Berminat untuk menjadi pelukis Program ‘Artis Di Lobi’, sila emel kepada atau seihon@ untuk maklumat lanjut.


‘Punca Air’ (2008)-Acrylic on Canvas. 89x71 cm

The ‘Artist at the Lobby’ program was initiated by the National Art Gallery (NAG) Malaysia in 2009 with the intention of making art and artists accessible for visitors to the gallery by providing an informal platform conducive for experiences, art techniques etc to be disseminate in a personal and congenial manner. The works on display are also for sale. Three veteran artists were selected based on their experiences, level of commitment, technical proficiency and friendly, easy going nature as the first batch of participant-representatives of this program. Those three artists are the ones whose works grace the walls of our Café Gallery that you now see before you. The National Art gallery is proud to present and hosts the works of Osman Akbar, Mah Ai Ching and Thangarajoo as pioneers of this inaugural program and exhibition at the Café Gallery!

Pelukis veteran yang dilahirkan di Muar, Johor ini telah berkecimpung dalam arena seni tampak sejak zaman 60an lagi. Osman Akbar yang mendapat pendidikan seni secara tidak formal telah bergiat aktif dalam pelbagai kapasiti yang bermula sebagai seorang pelukis batik di Singapura dan Johor. Subjek dan tema kegemaran beliau terdiri dari landskap, alam benda dan rumah kampong tradisional yang dihasilkan dengan cat air. Minat beliau didorong oleh kesedaran bahawa penting dan perlunya usaha-usaha mendokumentasikan situasi dan memori sesuatu keadaan asal sebelum mengalami kepupusan kerana ianya boleh menjadi bahan rujukan tampak yang mempunyai nilai kebudayaan dan sejarah.

To apply to be part of the ‘Artist at The Lobby Program’, ‘Art Cabin’, ‘Art Shack’, please email or for more information. ‘Atomic Numinosity’(2010) Ink on Canvas.

Berasal dari Pulau Pinang dan menjadi guru seni setelah tamat pengajiannya di Maktab Perguruan Temenggung Ibrahim, Johor Bahru dalam bidang ‘Seni dan Kraf’ dan ‘Sains Rumah Tangga’, Mah Ai Ching terkenal dengan lukisan cat air bertemakan landskap, alam benda dan bungabungaan serta buah buahan tempatan.

Pelukis yang tidak mengikuti pendidikan seni secara formal dan di antara ahli kumpulan pertama pertubuhan seni ‘Anak Alam’ ini dilahirkan di Kuala Lumpur pada tahun 1957 di mana Malaysia meraikan kemerdekaannya dari penjajahan British. Beliau bergiat secara sepenuh masa dalam bidang seni tempatan selama 30 tahun dalam kapasiti guru seni, pelukis buku cerita kanak-kanak dan juga sebagai fasilitator seni . Siri lukisan beliau yang terbaru bertajuk ‘Atomic Numinosity’ yang berkisar mengenai pembacaan beliau terhadap penulisan para pemikir dan saranan bijaksana daripada mereka dari dahulu dan terkini.

Lukisan cat air yang dihasilkan adalah seperti personaliti dan penampilan beliau sendiri yang‘simple’ dan ‘easy going’, sehingga ia dapat menenangkan jiwa dan fikiran audien yang melihat karyanya.

Pisang dan Kopi ‘O’ (1990) Oil on Canvas. 59x43 cm

WAKAF SENI ART SHACK Wakaf seni BSLN menempatkan pelukis kreatif dan berdedikasi tanpa pendidikan seni formal dengan ekspresi seni pelbagai gaya dan media. Setiap hari, beberapa orang pelukis akan melukis dan membuat demonstrasi sambil berinteraktif dan mempamerkan hasil kerja seni mereka untuk tatapan umum serta jualan. Anda bebas berinteraksi, bersembang dan bersantai dengan pelukis-pelukis Wakaf BSLN ini. Wakaf seni BSLN hosts a number of self taught artists specializing in various styles and mediums. Their unique approaches to art-making are both refreshing and entertaining. Each day, two to three artists will demonstrate and display their artworks for public’s viewing pleasure. The works are for sale and they make wonderful gifts for friends and loed ones. Feel free to talk and mingle with our artists at Wakaf Seni.

PETI SENI ART CABIN Peti Seni ditubuhkan begi memberikan ruang yang kondusif kepada pelukis terpilih dalam menghasilkan kerja-kerja seni mereka. Pelukis yang berada di Peti Seni akan mengadakan demonstrasi dan menunjukkan kemahiran mereka kepada orang awam/pengunjung BSLN. Anda dijemput masuk dan bebas berinteraksi dengan mereka. Setiap hasil karya adalah untuk dijual.

Ingin mendapat penempatan di Wakaf Seni dan Peti Seni? Sila Emel atau untuk maklumat selanjutnya.

Peti Seni was established with the aims of providing a modest and conducive space for selected artists to create their works. The selected artists at Peti Seni will demonstrate their skills and techniques as well as to share their experiences with the public. Please come in and chat with them! All works are for sale.


Brushstrokes across time


MALAYSIAN ART 3G : l Ooi Kok Chuen


a story be told in an exhibition spanning three generations of artists selected not by styles, media or themes, as in the case of the Malaysian Art 3G exhibition at the newly opened Pipal Fine Arts? Malaysian Art 3G brings together 11 artists from diverse background, tutelage and exposure but all with a distinctive style of their own, innate skills, innovative concepts and vision. They are deeply cognisant of their cultural roots and heritage and drew heavily from these sources but work like islands on their own, tangentially spinning works that help define the visual art landscapes at different periods of their careers. In order of their ages, the artists are: Datuk Syed Ahmad Jamal (born 1929), Datuk Ibrahim Hussein (born 1936-2009), Khoo Sui-Hoe (born 1939), Dato Sharifah Fatimah Zubir (born 1948), Awang Damit Ahmad (born 1956), Hoe Say Yong (born 1956), Chang Fee Ming (born 1959), Soh Chee Hui (born 1967), Bayu Utomo Radjikin (born 1969), Chong Siew Ying (born 1969) and Kow Leong Kiang (born 1970). The established artists are mostly those represented by the Artfolio art gallery in Ampang, Kuala Lumpur and the new space called the Pipal Fine Art in The Gardens Mall at Mid Valley City, Kuala Lumpur is to extend its outreach to promoting younger contemporary artists too. The name ‘pipal’ is taken from a sacred fig better known as the Bo-tree. The word, generations, evokes a sense of continuity, lineage and pathological genetic link, qualities of which this brood of artist may or may not share. This may be partly because the works sourced either from the artists or the gallery owners Hoe Say Yong and Angie Lee’s own collection, may be from different periods or phases of their careers. Still, the potent brew from such a formidable selection does have its exciting revelations, in terms of whether there is a genealogical transmutation of the tropical colours, perceptions and mileau over generations because of the changing environment; the Cult of stylisation and a return to old-fashioned human figures; the spiritual transformations of an inner self-outer living space engagement; and the more sophisticated techniques and materials used in expressing and expounding aesthetic dimensions.

Chong Siew Ying,Tension,180x180cm, 2009 Soh Chee Hui, Square Meal 2, 68x100cm, 2006

Much as some artists may protest, no artist today is an island operating in a vacuum, painting with nary a thought or a wink to the world around them. They may be isolated in their own world in some exotic culvert of Shangri-La and without Internet connectivity, but as long as their feet touch the ground, they still feel and think as humans, and whatever they express using whatever materials available is all invariably about the human struggle and the human spirit. Artists across generations may say the same things differently, giving fresh currency or shine or the flavour of the time as it were, or they may strike radical postures that clash and jar. Artists of the same generation may independently develop ideas steeped in the issues of the day as if by telepathy.

Bayu Utomo Radjikin,Being,100x100cm, 2010

Chang Fee Ming, Caressed by the moon, 76x56cm, 2006

Still, in today’s globalised world, it is not possible not to have borrowed, pilfered, absorbed or appropriated or be influenced however slightly by somebody or something if an artist wants to go further or exponentially. Is their works just a case of ‘Syiok Sendiri’, or self-flagellation, and thus just a narcissistic binge, oblivious to what is happening around them? When they paint landscapes, figures, still-life or abstracts based on cultural heritage or folklore or something sublimal or even more sensuous, what do they tell about us, about life, what we value or perceive? How much of it is Malaysian in terms of forms, patterns, colours and spirit; how much extracted from their ethnic ghettoes or borrowed from their other communal brethren and flaunted for whatever it is worth? Where they are and where they come from and therein who they are, their cultural microcosm in which they dwell in and operate from, their educational footprints and social influences and their art orientations, which might be static or dynamic – all these are not time-based, locked in a hermetically sealed capsule.


Catatan 36 hari di CURA T.O.R

Shanghai WORLD EXPO 2010

Pavilion Malaysia sudut pandangan dari Pavilion Indonesia


World Expo 2010 dengan tema Better City, Better Life merupakan sebuah acara antarabangsa yang melibatkan sebanyak 242 buah negara dan organisasi antarabangsa dari serata dunia . Berpusat di Kota Shanghai, expo ini dibahagi kepada dua lokasi iaitu di kawasan Pudong dan Puxi yang dipisahkan dengan Sungai Huangpu. Penghubungnya adalah Jambatan Nanpu dan Lupu selain pengangkutan air iaitu feri. Expo ini terbahagi kepada lima zon utama bermula dari Zon A untuk negara Asia seperti China, Jepun, India Zon B bagi pavilion bertema selain negara-negara asian seperti Malaysia, Singapura, Thailand manakala Zon C untuk negara-negara Eropah, Amerika dan Afrika dan terakhir Zon D dan E untuk teknologi dan industri.

| 24 APRIL 2010 | Hari pertama saya dan rakan-rakan lain bagi kumpulan pertama dari BSLN yang bakal bertugas di Shanghai World Expo 2010 tiba di Lapangan Terbang Antarabangsa Pudong sekitar jam 6:00 pagi dan kami dijemput oleh urusetia Tourism Malaysia di Shanghai. Selepas daftar masuk ke apartment yang disediakan kami terus bergerak ke kawasan expo sekitar jam 9:00 pagi. Kami diberi peluang untuk melihat sekitar lokasi expo sebelum ianya dibuka secara rasmi pada 1 jun 2010. Peluang ini juga turut dinikmati oleh sebahagian besar penduduk Negara China yang berkepadatan penduduk tertinggi dunia iaitu mencecah 1.3 billion dan kemasukkan pada tempoh ini adalah percuma. Laluan utama ialah Pintu Empat yang nampakan pintu utama dari tempat penginapan peserta dari serata negara dan lebih dikenali dengan Expo Village untuk ke expo. Disini para petugas bergerak menggunakan bas yang disediakan dari kawasan penginapan hingga ke pintu berkenaan. Pandangan pertama yang dipaparkan adalah Pavilion China yang terletak di Zon A dengan tema Chinese Wisdom in Urban Development. Sungguh menarik! Matlamat utama saya pada masa itu ialah mencari lokasi pavilion negara. Dalam kesibukan mencari, saya telah menumui pavilion-pavilion lain seperti Emeriah Arab Bersatu, Pakistan dan Israel yang diletak berjiran, Qatar, India, Nepal dan negara Asia lain. Semua ini berlokasi di zon A. Setelah hampir 15 minit barulah bumbung berwarna merah ala-ala Minang Kabau muncul didepan mata. Menarik! Kombinasi motif batik yang dilukis dengan teknik berus angin pada dada bumbung bangunan yang berbentuk separa melentik, tidak melentik penuh. Barangkali idea kontemporari disitu. Saya bangga melihatnya, kerana dicelah-celah kehebatan negara lain menonjolkan idea senibina moden dan futuristik kita tetap dengan imej mirip tradisional moden. Tema yang diangkat adalah One Malaysia – City Harmonious Living. Hebat! Kami menghabiskan masa yang agak lama kerana tugasan kami bakal bermula untuk hari-hari berikutnya disini.

| 28 hingga 29 APRIL 2010 | Tempoh dua hari ini adalah masa bagi saya dan rakan-rakan untuk membuat persiapan pameran sebelum tibanya hari perasmian. Banyak kerja yang perlu dibereskan. Bermula dari laporan kondisi 68 karya, pameran, hinggalah kepada persiapan jualan buku, katalog dan cenderamata. Kerja perlu dilunaskan secepat mungkin takut kalau-kalau terbabas hingga hari perasmian. Alhamdulililah, itu kalimah keramat terindah yang mampu diucapkan setelah tugasan dan kerjakerja akhir selesai. Penat lelah akhirnya berbalas setelah pameran ini mendapat perhatian dan pujian dari Datuk Ng Yen Yen, Menteri Pelancongan Malaysia.

*Expo 2010 Shanghai China Official Guidebook, ms 2 * *Expo 2010 Shanghai China Official Guidebook, ms 70

| 1 MEI 2010 | Bermula dari tarikh ini hingga 31 haribulan tugasan kami bermula. Dan dari tarikh itu, sambutan begitu menggalakkan khususnya dari pelawat tempatan. Rata-rata memberi maklum balas yang baik berkenaan dengan pameran ini. Pavilion Malaysia ini dibina dengan dua aras dan pameran ini diletak pada aras dua di bahagian tengah berbentuk bulatan sebelah utara pavilion. Pameran ini melibatkan karya seni dari pelbagai media dari cat minyak atas kanvas hinggalah karya atas kertas dengan himpunan pelukis-pelukis hebat Malaysia seperti Datuk Syed Ahmad Jamal, Awang Damit, Syed Thajudeen selain perupa negara seperti Romli Mahmud, Ramlan Abdullah, dan pelukispelukis terkenal tempatan yang lain.

Ruang pameran Malaysia Art Gallery, selain dari karya seni, buku, katalog dan cenderamata juga turut dijual

| 4 MEI 2010 | Suhu di luar pavilion agak sejuk sekitar 16 hingga 19 darjah,sebelah petangnya kadar kejatuhan suhu kadang-kadang agak melampau dan pada waktu ini pelawat agak berkurangan. Kesempatan ini digunakan oleh saya untuk melihat dari dekat pavilion lain khususnya yang terdapat sekitar Zon C iaitu kawasan yang terdiri dari negaranegara sebelah Eropah seperti Kanada, Sweden, Norway, Ireland dan negara Eropah lain. Impian saya pada masa itu ialah melawat Pavilion Perancis kerana telah diberitahu oleh rakan lain dari negara berkenaan akan karya seninya yang dipamerkan di sana. Setelah tamat tugasan saya sekitar jam 3:00 petang saya langsung bergegas ke sana. Memang hebat! Karya asal pelukis terulung Perancis dari koleksi Muzium d’Orsay Paris sekitar abad ke-19. Antaranya, Millet’s “The Angelus”, Manet’s “The Balcony”, Cezanne’s “Women With Coffee Pot” dan Van Gogh’s “The Dance Hall In Arles”. Selain sebuah arca dari perupa terkenal Rodin’s “The Age of Bronze”. Nilai setiap bagi setiap karya ini ialah sekitar USD139 million dan didatangkan ke expo secara berperingkat dengan menggunakan kapal terbang. Dengan bertemakan The Sensual City, pelawat boleh merasai keasyikkan udara segar serta aroma rose dari taman tergantung serta irama-irama alam yang menghiasi ruang dalaman pavilion ini. Saya menghabiskan masa hampir 2 jam sebelum ke pavilion lain.

Musrizal Mat Isa

Saban hari ruang pameran ini sentiasa mendapat sambutan dari pelawat tempatan dan antarabangsa

Pavilion Perancis dengan tema The Sensual City

Gambar sebelah bahagian dalam pavilion yang dihiasi dengan taman tergantung dan air pancut

“Le repas dit aussi Les bananas

Ruang interaktif “The Making Of”. Para pengunjung dapat melihat dengan lebih dekat bagaimana proses membuat kasut dilakukan oleh pakar.

1895, 130 x 96cm. Rodin’s “The Age of Bronze” dan Gauguin (1848-1903)

Minggu ini adalah minggu terakhir tugasan saya pada sebelah pagi. Untuk itu, saya merancang bagi menghabiskan lawatan saya di kawasan Zon C. Saya sempat menjengah satu lagi pavilion iaitu pavilion dari Negara Itali. Bertemakan City Of Man, Itali memperlihatkan keunikkan serta pencapaian negaranya menerusi seni, muzik, fesyen dan binaan pavilion itu sendiri. Saya menyelusuri pavilion ini untuk melihat lebih dekat akan keunikkan tersebut. Bermula dari aras bawah saya dipegunkan dengan satu hiasan karya seni mosaic dinding, intallasi alat musik orkestra dan fesyen yang ditampal pada dinding yang berketinggian lebih 30 kaki. Di satu sudut yang lain pula terdapat karya seni dari pelukis abad ke-17 iaitu Giovanni Antonio Canal dan pelukis lain dipamerkan. Terdapat juga ruang interaktif dengan tema The Making Of diwujudkan. Pada masa itu, saya berkesempatan melihat tiga orang pakar pembuat kasut jenama fesyen terkenal Selvatore Ferragamo. Ruang interaktif ini memperlihatkan bagaimana kasut-kasut tersebut dihasilkan dan ia dibuat dengan tangan. Ianya akan ditukar dengan interaktif lain selang 2 minggu.

Expo Axis, di kawasan inilah terdapat beberapa arca yang dibina.

karya-karya agung dari koleksi Muzium d’Orsay Paris, dari kiri Cezanne (1839-1906) “Women With Coffee Pot”

| 18 MEI 2010 | Mexico antara pavilion yang terdapat di Zon C. Berada sebaris dengan Pavilion Chile, Cuba dan Venezuela. Pada tarikh ini saya menghabiskan lawatan ke pavilion-pavilion tersebut. Dari Pavilion Malaysia saya tidak berjalan kaki untuk ke sana tetapi menggunakan kemudahan bas yang menggunakan tenaga eletrik dan bersifat mesra alam yang disediakan percuma. Seperti pavilion Eropah lain, pavilion ini juga mempamerkan karya seni pelukis ternama negaranya seperti Frida Kahlo dan pelukis lain. Mujur tidak perlu beratur panjang untuk masuk ke sini sebab dengan hanya menunjukkan pas peserta yang sentiasa digantung dileher, saya dapat masuk dengan cepat tanpa melalui barisan panjang berliukliuk macam ular dipalu buluh. Hampir jam 7:00 petang saya bergerak balik ke apartment setelah semua kawasan pavilion saya terokai.

Installasi alat muzik, fesyen dan karya mosaic dinding antara yang menghiasi bahagian dalam pavilion ini.

| 12 MEI 2010 | Puas saya menjelajah pavilion dari satu negara ke satu negara. Kini terdetik pula dihati untuk melihat, memegang dan merasai sendiri dengan mata fikir akan kelembutan dan kehebatan 20 arca awam yang keseluruhannya dihasilkan dari bahan bukan organik iaitu stainless steel dan arca yang dibina dari bahan komposit lain. Di satu kawasan yang dikenali sebagai Expo Axis dengan berkeluasan 1000m x 110m adalah tempat dinaikkan arca ini dari perupa-perupa terkenal seluruh dunia, antaranya ialah Bruce Baesley (Amerika Syarikat) “Dynamic City”, Subodh Gupta (India) “A Giant Leap of Faith”, Chen Changwei (China) “The Pilar of The Twelve Symbolic Animals” dan arcaarca lain yang berselerakan di kawasan ini selain di Houtan Garden dan Bao Steel Stage iaitu bekas kilang keluli yang tidak lagi beroperasi. Untuk habiskan keseluruhan kawasan ini saya mulakan langkah seawal pagi, bagi mengelak dari terbabas masuk bertugas kerana pada minggu tersebut tugasan saya adalah pada sebelah petang. Penat berjalan di sini tidaklah terasa sangat kerana suhunya yang dingin-dingin kuku, nyaman dan menyenangkan.

Bruce Baesley (Amerika Syarikat) “Dynamic City”,. Arca ini boleh dilihat di Houtan Garden.

Frida Kahlo (1907 – 1954) “Self –portrait”, 1945, 64 x 84cm. Cat minyak atas kanvas

Jevler Marin (1962) “Little Men and Little Women”, 2000, Instalasi. Resin polyester dan gangsa

Masa berlalu begitu pantas, sedar atau tidak sudah cukup 36 hari saya bertugas di sini. Walaupun penat, ianya terubat jua dengan kesempatan yang ada dalam menelusuri pintu-pintu pavilion negara lain yang sememangnya cukup hebat untuk dilawati dan menghayati senibina, tema dan mesej yang ingin disampaikan oleh negara tersebut. Untuk memasuki ruang pavilion yang menjadi tumpuan pengunjung seperti Pavilion China, Saudi Arabia dan Jepun selain Rusia, pelawat perlu menghabiskan masa kira-kira 3 jam atau lebih untuk beratur sahaja sebelum memasukinya. Apa yang penting peluang pelukis berkarya di sini mendapat pengiktirafan sewajarnya dan karya-karya seni dilihat begitu subur dan bercambah. Setiap ruang-ruang tanah kosong dijiwai dengan seni arca yang cukup menarik dan terjalin rapat antara perupa dan alam sejadinya. Ucapan tahniah wajar diberikan kepada Kerajaan China dalam pengurusan acara antarabangsa ini.


| 8 MEI 2010 |





BENGKEL SENI ARCA 1MALAYSIA Bengkel Arca 1 Malaysia ini telah diadakan pada 8 hingga 10 jun 2010 di Balai seni Lukis Negara. Bengkel ini bertujuan untuk menarik penyertaan pelbagai kaum dan etnik bagi berkongsi dan menyalurkan konsep 1Malaysia serta mempertingkatkan kepentingan seni arca kepada masyarakat. Aktiviti seni arca ini berkonsepkan pendekatan bahan yang berbeza iaitu menggunakan getah, kayu, poliwire, kertas dan tanah liat bagi menzahirkan arca yang menggambarkan konsep 1Malaysia. Bengkel ini telah dijayakan oleh tiga tenaga pengajar iaitu Encik Thangarajoo M.A Kanniah seorang pelukis, Encik Mohd Ali Azraie Bebit dan Encik Mohd Azrul Aman dengan pendekatan bahan yang berbeza untuk menghasilkan karya-karya berbentuk arca. Encik Thangarajoo M.A Kanniah menggunakan bahan Getayu iaitu gabungan (getah dan lidi Satay) bagi menghasilkan arca berbentuk nombor 1. Encik Ali Azraie Bebit menggunakan bahan dari Poliwire iaitu hasil gabungan ( polisterin dan dawai) bagi menghasilkan sebuah bentuk obor manakala Encik Mohd Azrul Aman menggunakan konsep Instalasi iaitu gabungan tanah liat/ plaster of paris / paper clay) bagi menghasilkan sebuah bentuk manusia yang bercirikan konsep 1Malaysia.

HARI KELUARGA BSLN DI DESA WATERPARK, KUALA LUMPUR Bagi memupuk nilai kemesraan, persahabatan dan semangat kekitaan sesama warga serta ahli keluarga, pihak Balai Seni Lukis Negara telah mengadakan program Hari Keluarga BSLN bertempat di Desa Waterpark pada hari Ahad 18 Julai 2010. Program yang bermula jam 9.30 pagi ini telah berlangsung dengan riangnya ditambah dengan kehadiran anak-anak kecil warga BSLN dan turut hadir memberi sokongan ialah Yang Berbahagia Ketua Pengarah BSLN iaitu Dato’ Mohd Yusof Ahmad. Bersesuaian dengan tujuan Hari Keluarga ini diadakan untuk bersukan, bersantai dan beriadah, Desa Waterpark telah dipilih kerana tempatnya yang mempunyai daratan dan permainan air yang sesuai bagi semua peringkat umur bagi memudahkan program-program yang telah diadakan. Di antara program yang telah diadakan ialah perlawanan permainan air dan sebanyak enam jenis ‘tele match’ yang telah disediakan dengan hadiahhadiah berupa ‘hamper’. Setiap warga BSLN yang menghadiri Hari Keluarga kali ini telah diberikan ‘door gift’ semasa pendaftaran.

Festival Kuala Lumpur (KLFest.) telah dimulakan pada tahun 2006 oleh Kementerian Kebudayaan, Kesenian dan Warisan bersama 3 (tiga) rakan penganjur Kementerian Penerangan, Kementerian Pelancongan dan Dewan Bandaraya Kuala Lumpur. Bagi tahun 2010 pula, KLFest dianjurkan oleh Kementerian Penerangan Komunikasi dan Kebudayaan bersama 2 (dua) rakan penganjur Kementerian Pelancongan dan Kementerian Wilayah dan Kesejahteraan Bandar melalui DBKL. KLFest 2010 memberi peluang kepada masyarakat dan pelancong mendekati keindahan seni budaya dan warisan Malaysia yang penuh warna-warni selaras dengan keputusan jemaah menteri pada 8 Disember 2004 menjadikan Kuala Lumpur sebagai hub kebudayaan dan kesenian antarabangsa. Festival ini telah memasuki kali ke-5 penganjurannya pada tahun 2010 yang menghidangkan pelbagai pengisian menarik dan bermutu seperti persembahan pentas, sidang keilmuan, pertandingan, warisan, bahasa dan persuratan, seni tampak dan penghasilan kerja tangan serta pencarian bakat baru. KLFest 2010 dilancarkan pada 27 Jun 2010, jam 5.30 petang di Taman Tasik Titiwangsa, Kuala Lumpur.

KURSUS SEJARAH SENI RUPA MODEN MALAYSIA DAN SEJARAH SENI RUPA KONTEMPORARI ASIA TENGGARA OLEH ENCIK ZAINOL ABIDIN AHMAD SHARIFF Dalam menjadikan Balai Seni Lukis sebagai pusat seni rupa terunggul Negara dan juga memacu pembangunan Seni Rupa Malaysia, satu usaha telah dibuat bagi memastikan kakitangan di BSLN mendapat pengetahuan asas mengenai sejarah seni rupa. Bagi menjayakan usaha tersebut BSLN telah menganjurkan satu kursus khas iaitu Kursus Pengantar Seni Rupa Moden Malaysia dan juga Kursus Pengantar Seni Rupa Kontemporari Asia Tenggara yang diadakan untuk kakitangannya. Kursus ini bertujuan memberi pendedahan awal kepada Pembantu Muzium, Penolong Kurator dan para Kurator akan sejarah Seni Rupa Malaysia dan Asia Tenggara yang mempunyai hubungkaitnya dengan tugas hakiki mereka. Encik Zainol Abidin Ahmad Shariff (Zabas) telah diberi kepercayaan oleh pihak BSLN dalam mengendalikan kursus pengantar ini yang telah pun bermula pada bulan Jun dan bakal berakhir pada bulan September. Semoga usaha ini mampu menjana satu paradigma yang berbeza pada kakitangan BSLN terhadap Seni Rupa.

BANGUNAN PENTADBIRAN BARU BSLN Bangunan baru BSLN kini sedang di dalam proses peringkat pembinaan yang mana telah pun mencapai pelaksanaannya sebanyak 53 peratus siap. Pembinaan bangunan ini di jangka siap pada 7 September 2010. Kerja-kerja struktur bangunan telah pun siap sepenuhnya. Manakala kerja-kerja pemasangan perkhidmatan bangunan dan kemasan dinding bangunan sedang giat dijalankan. Bangunan tujuh tingkat ini kelak akan menempatkan Pejabat Ketua Pengarah, Bilik Pengerusi Lembaga Amanah BSLN, Bilik Mesyuarat, Pejabat Pentadbiran, Bilik-bilik pegawai dan kakitangan, ruang parkir, lobi dan ruang kecil galeri.

Malaysian Artfriends : Highlights from 15 Private Collections showcases over 40 art works featured in the book 30 Artfriends, a project by Malaysian and Singaporean collectors about their experiences collecting and living with art. In this exhibition, the Malaysian collectors share with the public a selection of their most prized art works. The selection is predominantly contemporary, with most of the works dating from the 90s to today, but due recognition is also given to important figures in Malaysian art history. Collectors are an important part of our cultural and artistic life, providing support and encouragement for artistic practice. This project adds to this support by donating profits from the sale of the book to art education and development in Malaysia and Singapore.

L a t i f f M o h i d i n, Lubok Gelora 1987 oil on canvas 106 x 132cm

I b r a h i m H u s s e i n, Pink Flows 1980 acrylic on canvas 153 x 153 cm

FESTIVAL INOVASI 2010 (INNO-FEST 2010) 19 - 20 JUN 2010

The ARTRIANGLE 2010 exhibition has a total of 128 artists involved, ranging from 84 artists from Malaysia, 20 from Indonesia, 14 from the Philippines and 10 from Singapore. It aims to increase the appreciation of art in Southeast Asia through a more open network of exchange and inculcate closer working ties amongst these artists. It aspires to energise an open dialogue between these countries and generate a more meaningful art discourse. ARTRIANGLE is also a fund-raising exhibition which channels its proceeds from the sales of the artworks to the MATAHATI Art Fund - an endeavour to provide financial help in providing funds that support visual artists and the arts in the region. Please visit our website at to have all the details of the artists, their artworks and their prices at : Please call Candice Ng at +6012 210 6913 or Mimie Baharuddin at +012 373 6004 for any inquiries.

Perbadanan Produktiviti Malaysia (MPC) dengan kerjasama Balai Seni Lukis Negara (BSLN) dan DIBTA Group Sdn. Bhd. telah menganjurkan Festival Inovasi 2010 (Inno-Fest 2010) bertempat di BSLN. Festival selama dua hari ini bertujuan untuk meningkatkan kepekaan terhadap kepentingan kreativiti dan inovasi untuk Negara. Antara program yang berlansung ialah seminar inovasi, pameran Malaysia Inovatif, pameran pendidikan, pasar seni dan demonstrasi seni, acara interaktif, persembahan, dan pameran multimedia. InnoFest 2010 mensasarkan khalayak yang terdiri daripada golongan industri, pendidikan dan juga orang awam. Inno-Fest 2010 telah dirasmikan oleh Ybhg. Tan Sri Datuk Mustafa Mansur, Ahli Lembaga Perbadanan Produktiviti Malaysia.

Artfriends Malaysia: Sorotan dari 15 Koleksi Peribadi memaparkan lebih dari 40 karya seni yang direncanakan di dalam buku 30 Artfriends merupakan sebuah projek oleh kolektor Malaysia dan Singapura berkisar pengalaman mereka mengumpul dan mengabdikan kehidupan dengan seni. Pameran ini merupakan perantaraan di antara kolektor Malaysia dengan umum untuk berkongsi karya-karya seni berharga milik mereka. Kumpulan karya didominasi dalam konsep kontemporari yang sebahagian besar karya berasal dari tahun 90-an hingga sekarang, serta penghargaan juga diberikan kepada tokoh-tokoh penting dalam sejarah seni Malaysia. Kolektor memainkan peranan penting dalam kehidupan seni dan budaya, merupakan penyokong dan penggalak utama dalam dunia seni. Melalui projek ini keuntungan dari penjualan buku akan disumbangkan untuk pendidikan dan pembangunan seni di Malaysia dan Singapura.

J a l a i n i A b u H a s s a n, Rumah Cinta Berahi 2007 mixed media on canvas 122 x 122 cm

MAJLIS PENYERAHAN LUKISAN AIAE KEPADA BALAI SENI LUKIS NEGARA Satu majlis penyerahan Lukisan AIAE dengan kerjasama Federation of Asian ArtistsMalasia Committee (FAA-MC) telah berlangsung pada 15 Julai 2010 bertempat di Bilik VIP Balai Seni Lukis Negara. Majlis ini telah dihadiri oleh Ketua Pengarah Balai Seni Lukis Negara Dato’ Mohd Yusof Ahmad, Jack Ting, Dr Choong Kam Kow, Long Thien Shih, Pn. Wairah Marzuki dan Dato’ Raja Zabuddin. Penyerahan ini adalah berkaitan dengan Pameran AIAE yang telah berlangsung pada 24 sehingga 31 Januari 2010 dengan jayanya di Balai Seni Lukis Negara. Oleh itu, sebagai menghargai segala jasa baik dan kerjasama yang diberikan oleh Balai Seni Lukis Negara, pihak FAA Country Committee bersetuju menghadiahkan sebuah Lukisan yang bertajuk ‘Manifesting Diversity’ yang menggunakan media Acrylic on canvas yang bersaiz 120cm X 150cm.

PENYERAHAN TAPAK BANGUNAN MASJID KG. BOLOK, LANCHANG, PAHANG DARUL MAKMUR. Yang Berbahagia Dr. Mohamad Najib B. Ahmad Dawa sewaktu mengetuai BSLN telah mengambil insiatif untuk membaik pulih masjid lama Kg. Bolok sebagai tinggalan warisan. Usaha-usaha ini telah dimulai dengan aktiviti gotong-royong pada 25 dan 26 April 2009 bagi membersihkan kawasan yang melibatkan penduduk kampong, warga BSLN dan pelajar Kolej Shahputra, Kuantan.

LAMAN SENI (PUTARAJAYA SEMPENA PESTA FLORA 2010) Dirasmikan oleh Dato’ Seri Najib Tun Abdul, Razak Perdana Menteri Malaysia pada 10.07.2010 bersamaan (Sabtu) 9 Pagi. Program ini hasil kerjasama Perbadanan Putrajaya dan beberapa Agensi kerajaan yang lain. Program ini berlangsung selama 9 hari, bermula pada 10-18 Julai 2010 jam 8pagi sehingga 12 tengah malam. Bertempat di Persint 2 Putrajaya. Dianggarkan purata sehari pengunjung adalah seramai 5 ke 10 ribu orang. Terdiri daripadi pelancong luar dan tempatan. Antara aktiviti sokongan yang dijalankan adalah seperti pertandingan fotografi, pertandingan catair serta bengkel-bengkel seni pendidikan.

Pada hari Sabtu 10 Julai 2010 telah berlangsung Majlis Penyerahan Tapak bagi kerja-kerja baikpulih dan konservasi dengan pembiayaan kos oleh AJabatan Warisan Malaysia sebanyak RM50,000.00 dan SPAZ Sdn. Bhd. Sebanyak RM100,000.00. Majlis Penyerahan melibatkan Ketua Kampung Bolok Hilir, Ketua Pengarah BSLN, Rektor ASWARA dan SPAZ Sdn. Bhd, sekitar 130 orang yang terdiri daripada penduduk kampong, warga BSLN dan pelajar Shahputra, Kuantan telah menghadiri majlis ini.






Pameran Seni dan Bolasepak ini adalah bertujuan untuk menggabungkan dua elemen iaitu sukan dan seni. Pameran ini juga adalah untuk dijadikan tatapan umum bersempena Piala Dunia FIFA 2010.


Perjanjian Persefahaman dengan Universiti Malaysia Kelantan ini dilihat sebagai satu caturan ke arah menjalin kerjasama demi mengangkat dan memartabatkan seni visual negara dengan lebih konprehensif terutamanya kepada generasi muda. Melalui perjanjian persefahaman ini, program-program berbentuk penyelidikan dan pembangunan, penerbitan jurnal dan monograf serta pameran, seminar, bengkel-bengkel seni tempatan dan antarabangsa akan dapat dipraktikkan sepenuhnya dan dilaksanakan hasil dari kerjasama ini. Bagi pemantapan kepakaran dan profesionalisme, diharap pihak universiti akan melibatkan para pelajar mahupun ahli akademiknya untuk mengenalpasti penyelidikan yang sesuai dan menjalani latihan-latihan industri yang mempunyai hubungkait dengan bidang seni visual seperti latihan pengurusan galeri, latihan kuratorial dan sebagainya.


11 JUN -11 JULAI 2010

Di antara artis yang terlibat di dalam pameran ini adalah Jasmine Elly, Hanafiah Mohammad, Mohamed, Zahid Othman, Muhamad Noor Md Yusoff, Muhammad Sanussi Din, Mohd Jamil, Ahmad Rominoe Jamran, Rosu Mohd Don, Othman Abdul Rahman, Zul Idris, Hana Nadia Bertrand, Hasnee, Rosli Hasan, Ali Akhbar Othman, Dato’ Mahsun, Haji Taib, Ismail Morad, Kusyanto dan Prasetyo.



2 HINGGA 6 OGOS 2010 Dengan reputasi dan komitmen Balai Seni Lukis Negara(BSLN) dalam memulihara catan dan objek seni khususnya seni moden, telah mendorong Pusat Alam Bina(CBE), Universiti Islam Antarabangsa Malaysia(UIAM) untuk bekerjasama dengan BSLN bagi penganjuran Kursus Konservasi dan Pemuliharaan Modul ke-6 Diploma Eksekutif Muziologi. Kursus ini akan diadakan pada tarikh 2 hingga 6 Ogos 2010, jam 9 pagi sehinga 5 petang setiap hari di BSLN. Objektif kursus ini antaranya adalah untuk memberi pendedahan tentang kaedah konservasi dan preservasi terhadap artifak, manuskrip, catan, objek seni dan lain-lain harta warisan. Kurator, ahli akademik dan mereka yang terlibat dalam perkhidmatan muzium, arkib, galeri seni, tapak sejarah dan warisan adalah dipelawa menyertai kursus ini. Kursus ini akan melibatkan kuliah, kerja lapangan dan lawatan kerja ke Arkib Negara, Muzium Negara dan Institiut Teknologi Nuklear Malaysia. Bayaran sebanyak RM 1,500.00 dikenakan kepada para peserta bagi penyediaan bahan pembelajaran, pengangkutan semasa lawatan dan makan minum sepanjang program diadakan.



Pameran Kepadamu Kekasih diilhamkan khas bersempena dengan kedatangan Ramadhan dan sebagai tanda kesyukuran kepada Allah Yang Maha Esa Pencipta Semesta Alam yang menjadikan langit dan bumi serta sekalian kandungannya. BSLN telah memanggil sekian ramai pelukis berdekatan bagi menzahirkan kecintaan dan kesyukuran terhadap Yang Maha Esa melalui paparan senilukis. Penerapan nilai-nilai murni seumpama ini diharap dapat menemukan para pelukis dan khalayak dalam konteks wacana Keislaman yang boleh ditarbiahkan dalam pelbagai arus bentuk penghayatan sama ada ilmiah mahupun kesenian. Para pelukis yang dijemput menyertai program amal ini berpeluang mempamerkan sebuah karya setiap seorang dan 10% daripada hasil setiap karya yang terjual akan disalurkan kepada Badan-badan Kebajikan Islam.

MAJLIS SAMBUTAN HARI SENIMAN, DEWAN WAWASAN 2020 KANGAR, PERLIS 12 - 13 JUN 2010 Majlis sambutan Hari Seniman ini telah diadakan di Kangar, Perlis dan dirasmikan oleh DYMM Tuanku Syed Sirajuddin Ibni Al-Marhum Tunku Syed Putra Jamalullail bersama-sama dengan YAB Menteri Besar Perlis dan YB Datuk Seri Utama Dr. Rais Yatim. BSLN telah dipertanggungjawabkan untuk menyelaras pameran yang berkonsepkan ‘Studio Terbuka’, pertandingan melukis dan mewarna kanak-kanak, aktiviti interaktif melukis oleh pelukis-pelukis Perlis dan Kumpulan Pelukis ‘LAVAA’, Langkawi serta “Lukisan Rakyat” berukuran 20 kaki x 5 kaki yang dilukis oleh para pengunjung pameran.

SALAM TAKZIAH BSLN merakamkan Salam takziah kepada keluarga Allahyarham Dato’ Hoessein Enas di atas kembalinya ibunda tercinta YBhg Datin Zahara Binti Safiee pada 17 Julai 2010 dan ucapan takziah juga kepada keluarga Allahhyarham Rahime Harun di atas kembalinya ibunda tercinta Puan Hajjah Zarina Ariffin pada 9 Julai 2010. Al - Fatihah The National Art Gallery records our heartfelt condolences to the family of the late Dato’ Hoessein Enas on the recent demise of his beloved wifeYBhg Datin Zahara Binti Safiee on the 17th July 2010 and our heartfelt condolences to the family of the late Rahime Harun on the recent demise of his beloved wife Puan Hajjah Zarina Ariffin on the 9 th July 2010.



KATA LUHUR Ia memaparkan rakaman visual serta â&#x20AC;&#x2DC;catatan batin bangsaâ&#x20AC;&#x2122; sebuah era yang sarat dengan kisah resah gelisah serta gelora seorang sasterawan dalam menongkah sebuah kehidupan, berbaur dengan pelbagai episod yang mengitari daerah bahasa dan bangsanya. ISBN 978-983-43926-5-9 163m/s 90 Gambara warna 11 Gambar hitam putih RM 20

INVENTORI HIMPUNAN TETAP WARISAN SENI TAMPAK NEGARA 2004-2009 1065 karya terbaru Himpunan Tetap Balai Seni Lukis Negara yang telah diperolehi dari tahun 2004 sehingga 2009. 300 Muka surat 1065 Gambar Karya berwarna ISBN: -

Sebuah katalog pameran yang memfokuskan kepada pelukis muda yang bertanding menghasilkan karya yang bermutu tinggi dan mempunyai jatidiri sebagai seorang pelukis. Pelukis muda yang berjaya dalam pertandingan ini diberikan anugerah dan insentif galakan. Pertandingan ini mula diperkenalkan pada tahun 1974 dan dibuka kepada warganegara Malaysia yang berusia dibawah 35 tahun.

Buku ini memaparkan perjalanan Seniman Negara (Datuk Syed Ahmad Jamal), ketika kecil sehinggalah beliau mencapai kegemilangannya yang tersendiri dalam bidang seni tampak. Penerokaan idea dan kreativiti seni beliau dikagumi bukan setakat di Malaysia tetapi juga dipersada dunia. Sebagai seniman terawal yang mendapat anugerah melanjutkan pengajian dalam bidang seni lukis ke luar Negara, beliau merupakan seorang seniman perintis seni visual yang mencorakkan sejarah dan senario seni lukis Negara ke tahap berdaya saing

ISBN : 983-9572-94-6 98 Gambar berwarna

600 halaman m/s 154 Gambar hitam-putih 78 Gambar berwarna ISBN : 978-983-3497-43-0

RM 20

RM 250


SUSURMASA SUSUSMASA adalah suatu projek menyusurgalur kewujudan seni visual tanahair dan juga merupakan sambutan ke 50 tahun BSLN. Ianya mengandungi karya dari Koleksi Himpunan Tetap BSLN yang telah dipecahkan mengikut tema-tema tertentu iaitu bab Pra Sejarah, Empayar Pelayaran dan Perdagangan, Warkah Berlukis, Jelita Malaya, Karya Ikonik dan Kontemporari dan Ide Baru. ISBN : 978-983-3497-24-9 / 2 RM 100

ARTFRIENDS Artfriends Malaysia: sorotan dari 15 koleksi peribadi yang memaparkan lebih dari 40 karya seni yang direncanakan di dalam buku 30 Artfriends merupakan sebuah projek oleh kolektor Malaysia dan Singapura berkisar pengalaman mereka mengumpul dan mengabdikan kehidupan dengan seni. ISBN 978-981-08-4010-5 RM 215

All publication can be purchased at the Gallery Shop located at National Art Gallery. For enquiries please email to




Artist yang terlibat ialah Rina Shukor, Fathullah Luqman Yusuff, Maakmor Jantan, Issarezal Ismail, Eric Keoh, Kamal Sabran, Adeputra Masri, Ronnie Mohamad, Eddie Lim, Teoh Joo Ngee, Syam Asmawi, Shia Ying Ying, Zubin Zainal dan Ikhwan Ismail.

Paper Works: Marks and Trails of Artistic Minds — an exhibition that provides opportunities for public to view and the creative individuals to exhibit their unseen ideation process, preparatory activities and perfunctory works that encapsulate studies, sketches, mind maps, notes and annotations on papers from their major works.

‘Garis-Garis Penghayatan’ capture the appreciation of lines that contribute to the different perspectives of human figure. Starting from Pranoto, the well known figure painter in Bali with his impressive expressions of live nude models to our local Penang artist Ong Oh Hup Hoe’s much lauded two-dimensional imaginative forms, and finally Zulkiflee Zainul Abidin & his most creative yet unconventional exploration on medium in his paintings

“Through My Lenses” Mahathir Mohamad 09.07.2010 Invented Dome, Islamic Arts Museum, Jalan Lembah Perdana, K.L. T. 03 79607334 E. This photography book was launched by YABhg Tun Dr Siti Hasnah Mohd Ali.

MARIJA UJEVIĆ-GALETOVIĆ, Croatian sculptor and painter,

Popok Tri Wahyudi: BERGERak 15 – 30.07.2010 The Annexe Gallery, Central Market 03 2070 1137 Sun – Thurs: 11am – 8pm; Fri & Sat: 11am – 9.30pm

Paperworks : Marks and Trails of Artistic Minds 28.06 - 26.07.2010 Galeri Chandan, Bukit Damansara 9 am – 6pm Mon – Fri; 12pm – 5pm Sat + Sun

‘Garis-Garis Penghayatan’ centres on 3 different male artists from different backgrounds on their beliefs, observations & feelings on human figures. And they have masterfully expressed their versions of interpretation on human figures through various techniques, strokes and medium.

Valentine Willie Fine Art is delighted to present Indonesian artist, Popok Tri Wahyudi, who will be showcasing a series of works with stories about commuting, travelling, human mobility and migration in his first Malaysian solo exhibition, BERGERak. Presented in a wide range of media, from paintings and drawings to woodblock prints, silkscreen on canvas and mini sculptures, these bittersweet and sometimes macabre narratives negate the glamorous images of the jet set that one may associate with travel –when people wined and dined and slept on bunk beds and were charmed by the allure of flight stewardess. Instead, his work narrates the grittier realities of travelling ‘cattle class’, locally and internationally, in the 21st Century, particularly in the context of Southeast Asia.

Dance Photography by NIRMALA KARUPPIAH 20.06 - 20.08.2010 Julian Scott Memorial Gallery, Vermont USA Karuppiah works primarily with black and white photography, using traditional documentary techniques, as well as contemporary formats. Her unusual body of work involving the documentation of Malaysian dance troupes (presenting traditional Indian dance, a neglected performance art in Malaysia until recently), has brought much acclaim. She has traveled extensively to capture dancers, audiences, performances and silences. She also photographs urban and rural landscapes, investigating cultural dialogues and developments. Her masterful interpretations of these subjects have brought her recognition as a formidable young photographic talent with a discerning and elegant eye.

Karya ini merupakan koleksi hadiah oleh Kerajaan Crotia kepada Negara sempena Pameran Lukisan Kontemporari Croatia yang berlangsung dari 9 hingga 31 Okt 09. Karya ini adalah satu dari set 12 keping. “Three Palms on the Island of Happiness”


In this two-man exhibition, Wawi Navarroza and Costantino Zicarelli take this on by challenging the traditional concept of “still life” by actualizing “a still life” by precisely muting their subjects. As Wawi conceals inanimate present objects in the principle that “invisibility is a form of mortality”, she likewise brings to life an inventory of lost images. Costantino, on the other hand, rekindles the blurred and antonymous relationship between the still and the moving, the actual and its illusion by portraying subjects from the former’s region. In doing so, they are delivered from the object that forms their prison.

This exhibition features the works of three male artists: Pranoto, Ong Oh Hup Hoe and Zulkiflee Zainal Abidin.

IT WAS ALWAYS ABOUT FOREVER is about the ongoing discourse on the banal universe of static things, of how immortality itself, when turned into the subject of art, becomes framed as something banal. Departing from a generation of exhibitions fascinated with the quick and the dead, IT WAS ALWAYS ABOUT FOREVER grapples with the ongoing struggle against this certain cosmological indifference.

Pelita Hati dengan kerjasama MAP mempersembahkan Denyut Nadi, pameran berkumpulan dengan beberapa nama baru dan lama dalam industri seni di Malayisia yang bertemakan muzik “The Rhythm of Life”. Hampir separuh dari artist adalah mereka yang terlibat secara langsung atau tidak dengan industri muzik. Anda dijemput hadir untuk memeriahkan majlis perasmian yang akan diadakan pada 6 Julai 2010 di MAP, Dutamas.

‘Garis-Garis Penghayatan’ 27.06 - 27.07.2010 Core Design Gallery, Subang Jaya 012 611 7976 / 012 667 4348


‘It Was Always About Forever’ 23.06 - 17.07.2010 Valentine Willie Fine Art, Bangsar Baru, KL

“Denyut NADI” by Pelita Hati Sdn Bhd & White Box, MAP@Dutamas MAP, Solaris Dutamas, KL. 06 - 20.07.2010 Mon- Sat 10.00am-6.00pm Tel/Fax: 603-20923380 email:

Heartland looks at the works of two artists, Chen Wei Meng and Wong Perng Fey who are firm friends and who share the same views about the desecration and disintegration of their beloved environment. Ironically, their art does not reflect this as their works of the landscape are diametrically opposite to one another in form and technique. In comparing the works though, there lies an inherent feeling of tranquillity which is prevalent in all the pieces for this exhibition.


‘Heartland’ 05 - 31.07.2010 Wei-Ling Gallery, Brickfields, Kuala Lumpur 03-22601106/07, 016 7203930

Marija Ujević-Galetović, Fellow of the Croatian Academy of Sciences and Arts, Academic Sculptor and Painter, retired Professor from Academy of Fine Arts of the University of Zagreb was born in Zagreb, Croatia in 1933. She graduated at the Academy of Fine Arts of the University of Zagreb in 1959. After her graduation she refined her work at Central School of Arts in London. On several occasion she also accomplished her study trips to Italy, United Kingdom and France. Besides her (enormous) magnum opus in sculpture she has been doing paintings in the recent years. This artwork entitled “Three Palms on the Island of Happiness” is from her map of graphic works THE SAME AND DIFFERENT, produced upon her exhibition in 2005. The Same and Different (I/XXX), 2004/2005, Cetakan sutera saring, 70 x 50 cm Acrilic on canvas, 200x150 cm Serigraph, 50x70 cm en&change_languange_to=en


FEATURES : Pemenang Pertandingan 1Malaysia Muralis and SAJ VS DBKL: Artist Need Greater Protection, Review Moral Rights Law | CREATIVE INDUS...

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you