senikini#22 by senikini

ANUAR RASHID OUT OF THE ASYLUM SURAT-SURAT UNTUK ‘PEMBUKAAN’ PEMBUKAAN. APA ITU PENJELASAN & PENJELASAN SETELAH REFLEKSI PENAPISAN SENI ART BASEL MIAMI 2014 THE TRANSFORMATION OF ROLES CURATIST (ARTIST AS CURATOR)

C O N T E N T S

nota

04-05

Open Show Malaysia

Surat-surat untuk ‘Pembukaan’ Mohd Fuad Arif

07-08

Pembukaan. Apa Itu Penjelasan & Penjelasan Setelah Refleksi | Mohd Fuad Arif

Pertandingan Melukis Terbuka Panorama Sg Lembing 2014 | Hasnah Yusoff

Teman Yang Memiliki Karya| Idarina Ibrahim

Penapisan Seni : Antara Kebebasan Berkarya Individu dan Kesejahteraan Hidup Rakyat | Faizal Sidik

Un Viaggio Con Colori : Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad

Dalam Kenangan

Malaysia Contemporary Art Tourism atau MCAT kini telah memasuki tahun kelima penganjurannya. Mulai tahun 2014 Balai Seni Visual Negara telah diberi kepercayaan oleh Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan untuk menjadi hos. Dengan tema ‘Malaysia Your New Art Tourism Destination’ MCAT adalah salah satu produk pelancongan negara sempena menyambut kemeriahan Visit Malaysia Year 2014. Penganjuran pameran seni kontemporari terbesar Malaysia ini akan bermula pada 20 Jun sehingga 31 Disember tahun ini. Sehubungan dengan itu Balai Seni Visual Negara telah merancang program bukan sahaja di Kuala Lumpur malah di setiap negeri termasuklah Kota Kinabalu dan Kuching.

14-15

Arts Kuala Lumpur di Art Basel Miami | Syahrul Niza Zaini

16-17

Jangan Sampai Kita Rebah Payung | Ifhamuddin Mohamad

Behold the Work of a Madman! Anuar Rashid Out of the Asylum | Surinam Y

Pameran Big Ones Little Ones di Negara Brunei Darussalam | Aripin Said

The Development of Art in Brunei | Dr Baharudin Mohd Arus

MCAT dibunyikan wisel mula di Balai Seni Visual Negara dengan pameran Open Show, pameran yang telah dianjurkan secara tahunan sejak 1971 hingga 2005 kini bersua kembali selepas 9 tahun. Selepas pameran utama MCAT dilancarkan di ibu negara ia akan dimainkan pula di bandar-bandar utama setiap negeri seperti di Alor Setar, George Town dan Ipoh di Utara. (Kota Baharu dan Kuantan di Timur dan Seremban dan Johor Bahru di Selatan). Semoga penganjuran kali ketiga ini menyemarakkan lagi produksi pengkaryaan artis kita.

Thinking Drawing | Chuah Shu Ruei

Young Masters | Dr Suzanne Stankard

24-25

The Transformation Of Roles : ‘Curatist’ (Artists As Curators) | Faizal Sidik

BSVN Sana Sini

Latest Publications

Haned Masjak | Editor-In-Chief

bilangan ke- 22 akan memfokuskan mengenai esei “Penapisan Seni” oleh Faizal Sidik dan karya ‘Pembukaan’ oleh Mohd Fuad Ariff iaitu pemenang BMS 2013. Editorial Senikini menerima tiga surat pembaca yang mengulas karya beliau didalam pameran itu. Persoalan-persoalan dari surat pembaca itu dijawab semula Fuad di dalam “Pembukaan: Apa Itu Penjelasan dan Penjelasan Setelah Refleksi”. Ulasan-ulasan pameran akan membawa antaranya “Un Viaggo Con Colori” karya Ambassador Dato Mohd Yusof Ahmad, “Young Master” oleh Dr Suzanne Stankard, “Arts Kuala Lumpur di Art Basel Miami” menerusi Syahrul Niza Zaini, “Warisan Budaya: Koleksi Yayasan Warisan Johor” ditulis Nor Alisa Abdul Rahman dan “Thinking Drawing” oleh Chuah Shu Rei. Antara esei seni lain yang terdapat dalam keluaran ini ialah “ The Development of Art in Brunei” oleh Dr Baharuddin Mohd Arus, daripada Ifhamuddin Mohamad “Jangan Sampai Payung Kita Rebah” dan Idarina Ibrahim bertajuk “Memiliki Karya Seni”. Editorial mengharapkan dialog-dialog positif seperti dalam ‘Pembukaan’ akan terus berlaku lagi di dalam keluaran yang seterusnya menerusi surat-surat pembaca dalam membina wacana dan kritikan seni dua hala. Akhir kata jangan lepaskan peluang anda untuk menyaksikan pameran-pameran terbaik di Balai Seni Visual Visual sepanjang tahun ini. Selamat Membaca!

PUBLISHER Balai Seni Visual Negara (BSVN) National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG) Ministry of Tourism and Culture Malaysia No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my

| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | Assistant EDITORS Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Rosaniza Abidin, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini Ahmed, Intan Idarina Mohammad Kusairry |

Cover Trail Bagaimana reka bentuk muka depan

Reka bentuk cadangan awal Senikini #21

Reka bentuk berdasarkan karya Hikayat InderaputraBurung Tukang Pandai Mendarat telah dipilih dan dipersetujui

Reka bentuk akhir dengan imej yang lebih jelas. berasaskan karya oleh : Anuar

Rashid, Hikayat Inderaputra-

Burung Tukang Pandai Mendarat , Cat minyak atas

Sudut yang lebih dramatik dan diperbesarkan

kanvas, 286.5 x 287 cm, 2013

Reka bentuk akhir ditambahbaik oleh Sidang Editorial.

can be accessed at senikinibsln.blogspot.com Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content. SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia. All Rights Reserved. Copyright © 2014 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.

Reka bentuk kulit edisi #22 yang dicadangkan ialah karya-karya pelukis Anuar Rashid daripada pameran solo beliau 'Mihraj Penerbangan di Langit : Aku Hanya Seorang Tukang Cerita' yang diadakan di Balai Seni Visual Negara.

dibuat...

IN-A-BOOK FAIR

(INTERNATIONAL ART BOOK FAIR) 27 - 30.09.2014 NVAG KUALA LUMPUR 13 - 19.10.2014 LANGKAWI

BALAI SENI VISUAL NEGARA No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur T• +603 4026 7000 F• +603 4025 4987 www.artgallery.gov.my Faizal Sidik : 03 4026 7017 Hashimah Nyok : 03 4026 7112

16.6 - 30.09.2014 It’s back after 9 Year (1971-2005)

Pembukaan 1MCAT 2014 dan majlis pelancaran pameran 'Open Show' 2014 YB Dato’ Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz

Sebanyak 106 program seni yang melibatkan 14 buah negeri dan 30 buah bandar telah diatur sempena berlangsungnya 1Malaysia Contemporary Art Tourism (MCAT) atau Festival Pelancongan Seni Kontemporari 1Malaysia yang bermula Jun sehingga Disember 2014. Sylvester Jussem 'Fight of the Good Soul', 2014, Acrylic on canvas, 183 cm x 121.8 cm

Festival seni ini bertujuan untuk meraikan seni dan memperkenalkan produk seni visual tempatan kepada pengunjung terutama pelancong dari luar negara. MCAT telah mula dianjurkan sejak tahun 2010 dan tahun ini merupakan penganjurannya yang ke-5.

Melihat semula catatan pensejarahannya, National Open Show Malaysia atau Pameran Terbuka Malaysia seperti yang didokumentasikan dalam Laporan Tahunan Balai Seni Lukis Negara buat pertama kali telah diadakan pada 1971 dan berlangsung dari 17 Disember sehingga 8 Jan 1972 di Balai Seni Lukis Negara 109 Jalan Ampang Kuala Lumpur. Pameran ini terbuka penyertaannya kepada warga Malaysia. Sejumlah 104 karya diterima dari 206 penyertaan pelukis daripada semua negeri kecuali Perlis.

Sejak penganjurannya pada 2010, karya-karya seni tempatan yang bernilai jutaan ringgit telah berjaya dijual. Nilai ini dicatatkan melalui aktiviti lelongan seni yang telah diadakan sekali gus menunjukkan bahawa karya seni tempatan mempunyai nilai dan kualiti ditahap yang tinggi sebaris dengan pelukis tersohor dari luar Negara.

m ia

Pelbagai program telah dirancang untuk meraikan sambutan MCAT selama 7 bulan ini termasuk pakej pelancongan dan peluang untuk melawat ke studio pelukis tempatan dan residensi. Galeri swasta dan institusi seni yang lain juga telah turut serta mengambil bahagian melalui pameran dan acara-acara yang lain.

s ru Id ri b a

, 'K

g an un

', 20

E 14, L

D light, w

ood, metal,

resin

and

Pelbagai aktiviti dan program telah direncanakan disetiap negeri di seluruh Malaysia selama 7 bulan penganjuran MCAT. Selain pameran seni, terdapat juga program lain seperti bengkel, jualan lukisan, program pelukis residensi, pestabuku seni, bazar seni kreatif, lelongan karya, pertandingan melukis, forum dan sebagainya.

YB Dato’ Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz berkata, “Penganjuran festival kali ini Juga telah memperkenalkan inisiatif terbaharu dengan pelancaran portal “Seni Malaysia @ Malaysian Art”. Portal ini merupakan satu usaha BSVN yang menjadi platform dalam memasarkan produk seni tanpa sempadan dan seterusnya memberi peluang sama rata kepada sesiapa sahaja yang mempunyai kreativiti bagi menjana pendapatan.

80 .5

Pembukaan MCAT 2014 secara rasminya telah berlangsung pada 16 Jun 2014 oleh Menteri Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia, YB Dato’ Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz di BSVN. Turut dilancarkan pada majlis tersebut adalah ‘Open Show’ atau Pameran Terbuka Malaysia 2014 yang merupakan program utama 1MCAT di mana pameran tersebut memperlihatkan karya oleh para pelukis dari seluruh negara termasuk Sabah dan Sarawak.

Ketua Pengarah BSVN, Encik Haned Masjak mengiringi YB Dato’ Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz melawat pameran 'Open Show' 2014.

po xy, 1

Balai Seni Visual Negara (BSVN) sebagai sebuah agensi di bawah Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia telah diberikan penghormatan untuk menjadi penganjur MCAT 2014 yang berlangsung bermula dari Jun sehingga Disember 2014.

Setelah Sembilan tahun, kini Pameran Terbuka Malaysia (Open Show Malaysia) bersua kembali. Sejarah tercipta buat pertama kalinya apabila Pameran Terbuka mula diperkenalkan oleh BSVN pada tahun 1971 dan kali terakhir pameran ini diadakan adalah pada tahun 2005. Setelah sekian lama tidak diadakan, tahun 2014 merupakan masa yang tepat untuk BSVN mempersembahkan Pameran Terbuka 2014 kepada pengiat seni visual di Malaysia seiringan dengan Tahun Melawat Malaysia dan juga Festival Pelancongan Seni Kontemporari Malaysia (MCAT).

S Sirajudeen Kamal Batcha, '239 Tragedy', 2014, Mirror carving with acrylic on canvas, 68.8 cm x 145.3 cm.

) er

Ahmad Fauzi Mohamed, 'Siri Portraits of the Mangover II' 2014, Watercolor, 132 cm x 96.5 cm

Difahamkan sewaktu National Open Show diadakan pada masa sama, ianya berkongsi tarikh dengan sebuah lagi pameran bertajuk "Selections From The Permanent Collection” iaitu beberapa karya terpilih dari Himpunan Tetap Balai Seni Lukis Negara. Bersempena Pameran Terbuka itu juga sebuah karya telah dilaporkan terjual dengan nilai $ 200.00. Pameran Terbuka 2014 adalah bertujuan untuk memberikan ruang dan peluang bebas kepada pelukis-pelukis untuk merangsang daya kreativiti ke tahap maksima dalam penghasilan ekspresi karya yang bernas. Ianya barangkali merupakan suatu medan bagi menguji serta memperlihatkan impak keterhadapan masing-masing. Pameran ini turut membuka suatu peluang serta platform perdebatan dan kritikan sihat ke arah kejituan seni visual masa depan. Tahun 2014 adalah detik bersejarah yang menoktahkan penantian sekian lama pelukis terhadap Pameran Terbuka Malaysia. Selepas dihitung penganjuran kali ini adalah yang ke 19 tahun dalam bilangan siri-siri penganjuran Pameran Terbuka Malaysia yang terdahulu. Keberadaannya pada kali ini tepat pada ketika Tahun Melawat Malaysia 2014 dicanangkan dan seiring bersama program MCAT iaitu Malaysia Contemporary Art Tourism, dimana pada tahun ini BSVN selaku peneraju utama mengetuai acara berprestij ini. Justeru tanpa desakan mahupun dorongan ianya dilaksanakan sebaik mungkin sebagai tanda menghargai pelukis tanah air disamping menjalankan tanggungjawab sebagai institusi yang menaungi industri seni visual. Sebanyak 235 buah karya yang dihasilkan dalam pelbagai media-instalasi, catan, arca, seni cetak, tapestri, lakaran, asemblaj – telah dihantar untuk menyertai pameran kali ini. Walaupun kedua-dua galeri di tingkat 3 Balai Seni Visual Negara, termasuk ruang diantaranya, hanya dapat menempatkan sejumlah 80 karya, pihak juri akhirnya memilih 114 buah karya setelah menjalani beberapa proses pemilihan yang dilakukan dengan cukup ketat dan teliti. BSVN sentiasa mengharapkan kerjasama dan sokongan dari penggiat seni agar Pameran Terbuka Malaysia ini akan dapat dilaksanakan dan dimakmurkan sebagai pengisian yang utama dalam kegiatan seni visual tanah air. Adalah diharapkan penyertaan Pameran Terbuka Malaysia akan datang terus berkembang, mendapat sambutan dan sokongan yang baik dari semua pihak.

16.6 - 31.12.2014 Anne Samat, 'Sarawak Series', 2013, Mixed media, 153 cm x 102 cm

Surat-surat ‘Pembukaan’ untuk

Mohd Fuad Arif The Opening I’m sorry for being late in reviewing your BMS ’13 artwork, but here it is. It is based on my personal experience, interpretation. Also congratulations on your book Seni Bukan Segalanya. I will try to get it soon. I never thought that video art placed in a pitchblack room with Sebastian Bach high classical music background could compliment Surah al-Fatihah (The Opening) videotext effectively.

James Turrell, Gagosian Gallery, London

The Piece in BMS ’13 Thank you and I did really enjoy your work in BMS. I thought the setup was strange and the atmosphere inside it was strange too. The words, depicted in the font style that appear like subtitles of a movie, replace the images of the movie and become the central image. The slow rhythm which ushers the images in creates a strange feeling, one is left mostly in darkness waiting for something to happen while being engulfed in Bach. The seriousness of classical music and the translated script juxtaposed with the strangely 'subtitly' font create this experience of grandeur and sublimity out of something so ordinary from the everyday world (the font style). The chair allows one to site and stay longer in the space, and that setup of a bench facing a screen has always been an interest of mine in institutional spaces. I went to a James Turrell Show at Gagosian Gallery on Britannia Street in London and one of the works in the show was a bench facing a concave indentation on the wall with a wash of coloured lights. It was a set up meant for the audience to sit and contemplate in front of a work of art. I like the fact that you let the audience have a choice in activating the show. The installation using Bach music to permeate the internal black space in the whole room creates an all encompassing mood to the piece. It works.

- H. Affendi Anuar

The videotext begins with ‘In the name of God, the infinitely Compassionate and Merciful’ in the first phase which gracefully jives with the melody. Making it exclusive and ennobling in some certain way. As the second phase comes out, I’m thinking ‘brilliant!’ Using minimal props the artist attempts to create a focused atmosphere that enables the visitor to experience the text. Fuad Arif, 'Seni Bukan SegalaContinuing to the third galanya', 2013. phase, I carefully begin to grasp the meaning of every text shown and the meaning of the most vital surah in the holy Quran. For Muslims we recite it at least 17 times a day in our five daily prayers. A surah where Muslim seeks guidance and help in a most humble way from the Creator, complimented with the western classical music in the background, compels the visitor to self-reflect and re-asses the struggles and challenges that a Muslim faces in this modern western dominated world and how a Muslim maneuvers his/her way of life suit with daily basis. The Opening videotext art reminds me of Tariq Ramadan’s advice ‘The message of Islam asks you to be intellectually, spiritually, socially and politically independent’ (in Radical Reform: Islamic, Ethics and Liberation, 2009). The Opening by Fuad Arif makes me ponder on the oft-recited verses which holds a deep spiritual and philosophical meaning. It makes me reflect on my role in this impermanent world. I share the same deliberation with my brother who doesn’t have any interest and never tries to understand contemporary art, but The Opening has touched him a special way that sacred texts tend to do to the faithful.

- Nadia Zawani

A Reflection on ‘Permulaan’ As I entered the room, my sight was filled with darkness; a darkness that soon enough would find its way into my soul; like a pregnant darkness on the verge of delivery. It was dark and the only things I could see with the little beam of light that pierced through the entrance door were a sofa and a remote control. As I sat down on the sofa, I realised that in front of me lay a choice (of a preferred language). That choice gave me a sense of power and control over the situation, but circumstances would soon change. After I chose my language, smooth classical music started playing and as most classical music would do to audiences; my emotions started to stir up like a tornado sucking all my past into a vacuum.

James Turrell, Gagosian Gallery, London.

Slowly, I was introduced to what seem to be the AlFatihah, the first surah from the Quran. Each verse of the surah was timed to emerge in accordance to the music being played. As each verse emerged in such good timing, it spoke to my soul in ways not easy to explain. Slowly, I felt the room getting darker and darker, bigger and bigger, and I felt I was getting smaller and smaller; like a speck of dust floating in a huge universe. I started to feel minute and insignificant, alive but unwell, lonely but not alone and powerful but powerless at the same time. I started to cry as the Surah slowly unfolded itself; and that was when I remembered the conversations I used to have with Fuad Arif, where he would always advise me with two simple words, ‘takut’ and ‘harap’ (to fear and to hope). I felt those feelings that day; the feeling of uncertainty and being scared of what might come and being fearful of Allah and His power, and at the same time being hopeful of His mercy, forgiveness, love, and hoping that everything would be alright in the end. Then the work ended.

Walking out of that room as I wiped off my tears, I started to think of the rendezvous of the classical music and the Surah Al Fatihah. As these two elements were conceived in different eras and were representations of different zeitgeists, they somehow blended and fused so well together. Would the artwork have the same effect if it were played along with heavy metal music? No. The piece was constructed with a well thought out plan. The blackness and the darkness of the room was also planned in such a way that would help engulf the audience and make them feel in awe. The option of choosing a language in the beginning was also clever in that it made me feel like I was in control of the situation but soon enough, the introduction of the Surah made me realise that I wasn’t. I feel that the artwork is a beautiful piece that is close to my heart, but I suppose not everyone would feel the same. It requires an audience with a certain set of prior knowledge and devotion to God, and then only could it work. Religious knowledge could play a factor in understanding the text, but trust me, come in with an open mind and an open heart, and you will receive some kind of an awe-inspiring experience.

- Adli Nazrin

PEMBUKAAN. APA ITU PENJELASAN & PENJELASAN SETELAH REFLEKSI | Mohd Fuad Arif

adalah suatu perkara yang kompleks malahan dalam pemerhatian yang lebih halus adalah paradoksikal. Dalam tradisi pemahaman yang lebih lumrah ianya dibicarakan iaitu falsafah-mengenai mengapa sesuatu (objek) itu perlu dijelaskan (tidak perlu diperjelaskan atau bukan letaknya pada kedudukan utama untuk diperjelaskan melalui permasalahan subjek-objek) ianya telah mengalami pelbagai rentetan yang panjang dan berliku-liku. Melalui Barat, kedudukan seni semasa dan selepas penilaian Plato mengalami hal yang mana ianya mula dibicarakan dan cuba diperjelaskan secara rumit dan ini terutamanya berlaku dengan kedatangan kemodenan melalui estetik. Mengikut Young (2001) sejarah seni Barat itu sendiri adalah satu sejarah mengenai pengambilalihan secara perlahan-lahan terhadap ‘amalan’ (practical) oleh ‘teori’ yang dimulakan oleh Plato. Dan ini seperti juga sains

Majlis perasmian Bakat Muda Sezaman 2013 dan pelancaran buku 'BMS 2013', '55 Tahun Balai Seni Seni Visual Negara' dan buku program 'Malaysia VMY 2014: Art' oleh Menteri Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia YB Dato Seri Mohamed Nazri Bin Abdul Aziz. Keihatan. Kelihatan dari kiri Encik Haned Masjak, Ketua Pengarah LPSVN, Datuk Hj. Ab. Ghaffar bin A. Tambi iaitu Timbalan Ketua Setiausaha (Kebudayaan) , Dato Mahadzir Lokman, Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara dan Ybrs Encik Rashidi Bin Hasbullah Timbalan Ketua Setiausaha (Industri Pelancongan)

da kemungkinan terdapat sebilangan orang yang telah pun melihat atau mengalami Pembukaan (2013) mahu mendapatkan penjelasan yang ‘terperinci’ mengenai makna karya tersebut dari saya sendiri. Ini saya andaikan dari perjumpaan dengan mana-mana kenalan mahupun orang-orang yang sudah melihat dan mengalaminya secara langsung. Ada juga yang mengesyorkan agar saya adakan satu ‘bicara seni’ bertempat di hadapan karya tersebut bagi memberikan penjelasan berkenaan karya tersebut. Walaupun saya menghargai keprihatinan cadangan seperti ini ianya bagi saya melangkaui sempadan yang saya rasakan perlu. Secara jujur (dan juga sebagai satu pendirian) ‘ulasan’ dari setiap orang yang pernah memberikan pandangan adalah memadai sebagai suatu kumpulan penjelasan yang boleh mendatangkan apa-apa bentuk perbincangan. Ulasan-ulasan ini terutamanya yang datang dari ketua hakim Bakat Muda Sezaman 2013 (BMS 2013) sendiri iaitu Hasnul Jamal Saidon dan juga para hakim yang lain merupakan penjelasan yang mencukupi walhal amat saya hargai.

Malahan ini juga tidak terkecuali dari mana-mana penjelasan yang cukup ringkas yang datang dalam bentuk-bentuk kritikan dari laman-laman sosial mahupun yang lebih tertumpu seperti yang terdapat pada laman web The Daily Seni melalui penulisan Azliza Ayob mengenai BMS 2013. Walaupun beliau menyatakan karya tersebut seperti “tiada unsur kekuatan seperti yang diharap-harapkan”, iaitu suatu bentuk kritikan yang ‘melemahkan’ posisi objek seni seolah-olah mengugat kredibiliti si

Sama ada ianya sebagai satu reaksi naif untuk mahu memahami apa makna sesuatu karya mahupun mungkin suatu reaksi ego diri seniman atau pemikir yang akan ‘melompat’ pada apa-apa peluang untuk menyatakan pandangan terhadap bentuk-bentuk ‘kekurangan’ yang difikirkan timbul pada apa yang dilihat atau yang dialami terhadap karya tersebut-ataupun pada keadaan yang paling malas terhadap si pengkarya sendiri.

pembuat, namun pada dasar kepelbagaian ianya adalah harus. Dalam mana-mana penterjemahan (terutamanya kritikan) ianya perlu dicerna secara cermat dan diterima dengan berlapang dada kerana ianya diterbitkan dari suatu keprihatinan asli yang mempunyai natijahnya yang tersendiri dalam rangkaian penterjemahan yang lebih membangun, yang berada di luar kawalan si pembuat (seniman). Karen Stone (2003) menyatakan "...tidak kira apa yang seniman hajatkan, alami, atau tuntut terhadap karya seninya, untuk penonton-peserta ia adalah satu acara tunggal dan latar belakang penonton, pemikiran, dan niat mereka mempunyai tuntutan tersendiri." Di samping itu sebagai satu asbab untuk sentiasa mendidik diri dalam menangani ‘ego seniman’, kritikan seperti ini adalah utama pada penilian diri yang seharusnya dilalui dengan jujur. Di sini jugalah datangnya punca-punca untuk ‘belajar mendengar’. Dalam amalan biasa dunia seni kini, kedudukan ‘penjelasan’ pada kedudukan fungsinya pada sebilangan orang (terutamanya masyarakat yang berada di luar dari kebiasaan wacana seni) adalah bertujuan untuk merungkai kesukaran dan kekosongan yang timbul pada pemahaman sendiri (terutamanya disebabkan faktor budaya) dan juga sebagai tuntutan untuk merasa puas dalam mengalami secara keseluruhan akan keberadaan karya tersebut setelah ia dialami. Untuk sebilangan pula (terutamanya masyarakat seni dan yang cenderung terhadap pengetahuanseni dan para akademia) penjelasan ini adalah perlu kerana ianya diyakini di mana ‘letaknya’ ilmu (maka ianya disifatkan bernilai pada kesedaran dan binaan pengetahuan) pada karya. Mereka-mereka ini mengharapkan agar melalui penjelasan karya, pengetahuan yang diperolehi dapat merungkai kesamaran pada objek karya yang kelihatan abstrak dan aneh. Ini mungkin menjadi lebih ketara bilamana seseorang pemerhati menghadapi suatu keadaan yang menyebabkan timbulnya persoalanpersoalan seperti ‘mengapa sesuatu itu adalah seni’, terutamanya jika karya tersebut seperti jelas memiliki pada rupabentuk dan gaya penghasilannya akan ketiadaan tanda dan bentuk-bentuk kemahiran artistik penat-lelah membuat seperti mana yang terdapat pada kerja-kerja kesenian catan realistik yang teliti mahupun dari arca kayu yang penuh dengan kehalusan dan kerumitan teknikal. Fungsi dan kewujudan penjelasan ini sendirinya

Ruangan baru ini pun memerlukan para ahli akademik kesenian yang sudah terbiasa dengan paradigam kajian sains mahupun sosial sains untuk belajar mendengar dan membuka minda dan hati agar penolakan tidak berlaku semata-mata atas dasar kesombongan intelek yang merugikan.

Impressi artis 'Pembukaan' 2013

mengalami satu bentuk penerimaan hampir ke seluruh dunia. Ini adalah jelas berlaku pada dunia akademia. Di mana apa-apa bentuk objek kesenian juga dilihat seperti perlu melalui suatu kaedah penjelasan yang terperinci dan beratur cara (intellectual rigor) agar ianya boleh difahami sifatnya. Pemahaman yang mereduksikan seni kepada hujah-hujah rumit ini yang pada suatu peringkat mempercayai hierarki (intipati) tertinggi dan permulaan adanya terletak pada ruangan ilmu, iaitu di mana duduknya kebenaran. “Dalam hierarki platonik yang terus mempengaruhi pandangan kita terhadap benda, intelek menduduki tahap atas ... ilmu mengikut peraturan adalah reduktif. lebih banyak kita tahu atau menganalisis atau memikirkan, dalam erti kata secara intelektual, lebih banyak kita kurangkan.” (Stone, 2003) Ini terutamanya berlaku pada persekitaran penyelidikan seni yang akademik, yang bernada condong kepada penghasilan ilmu-ilmu baru yang disahkan setelah melalui pengkaedahan dan pengukuran sistematik, walaupun sejak kebelakangan ini sudah berlaku satu perlepasan dari paradigma ini pada fahaman seperti

Ia juga boleh mengenai apa-apa objek sahaja seperti tukul, cacing, hujan, hutan, harimau, kudang kepang, zarah, mesin hadron collider, kanser mahupun nasi lemak.

komputer dan lampu bilik dimatikan. Sewaktu lagu Air tiba berkumandang, berlaku suatu kejadian yang sama sekali tidak dijangka. Keadaan mendengar lagu Air sambil melihat skrin gelap ini seperti telah ‘mengheret’ penumpuan diri terhadap ‘kegelapan’ (yang ada pada skrin) dan ‘nada perlahan’ (pada lagu) tersebut. Dalam tempoh melihat dan mendengar ini, diri seolaholah menjadi hilang dalam sajian dan kemekaran keadaan itu yang akhirnya menimbulkan ke muka refleksi akan kehadiran rasa kekuasaan Tuhan yang agung. Sebenarnya sebagai perkara yang berharga ianya bukanlah merujuk kepada refleksi rapi yang dilalui selepas pengalaman pertama ini (terutamanya apabila terhasilnya karya akhir) tetapi lebih kepada waktu pengalaman pertama itu juga, yang dialami secara asli tanpa apa-apa persediaan dan tuntutan selain dari hanya mahu menikmati deretan kompilasi lagu-lagu. Setelah refleksi tajuk Pembukaan ini difikirkan lahir sebagai satu lambang dalam merujuk kepada keadaan ‘kemekaran’ tersebut, selain dari ia merupakan terjemahan kepada perkataan ‘AlFatihah’ itu sendiri (detik bila rasa kekuasaan Tuhan dialami). ‘Karya’ ini difikirkan terbentuk mungkin atas dorongan dalaman pada pertemuan pertama, yang seperti mahu agar ianya dialami oleh khalayak yang lebih umum. Mungkin ianya juga hadir atas perkara pergelutan diri yang sering berlaku, antara kemahuan untuk merasa aman dan dengan keadaan diri yang tidak pernah lari dari bermacam keresahan dan dugaan hidup. Ianya bukan suatu karya keagamaan tetapi berkemungkinan terbit dari desakan-desakan dalaman ini yang mendesaknya keluar ke dunia permukaan. Karya ini juga berkemungkinan lahir sebagai satu makna melalui keinginan untuk memahami erti kepelbagian dan kejadian alam yang Tuhan telah adakan. Kemungkinan juga ianya lahir disebabkan harapan dan doa-doa. ‘Praktis sebagai kajian’ (Practise as research) yang secara umumnya menganggap seni bukanlah suatu ilmu (Scrivener, 2002) atau kebenaran (dalam seni) bukanlah suatu bentuk proposisi tetapi kebenaran adalah kewujudan sewaktu ia terbentang (unfold). (Bolt, 2011) Objek seni harus dibiarkan pada dirinya sendiri tanpa perlu ia didokong atau ‘diganggu’ dengan apa-apa bentuk penjelasan (mahupun memahami penjelasan merupakan perkara utama) kerana dalam membuat dan dalam kewujudan objek kesenian (atau seni persembahan seperti tarian dan menyanyi) sebagai suatu objek, di sinilah mana letaknya tuntutan terhadap kewujudan sahnya. Apa-apa bentuk refleksi, penjelasan yang diadakan adalah perkara yang kemudian, berasingan dan bukan sebagai ‘pengganti’ kepada objek seni itu sendiri. Frank Stella seperti mana juga dengan catan beliau semasa Minimalisme menyimpulkan ia kepada satu kenyataan ringkas ‘What you see is what you see.’ Konsep ini sedikit sebanyak walaupun tiada kaitan dengan Stella juga dilanjutkan pada pemahaman bahawa apa-apa bentuk penjelasan mengenai kualiti sesuatu objek itu dan dalam kes ini objek seni, tidak mungkin akan menghauskan akan apa sebenarnya objek itu di luar dari ia menjadi objek refleksi mahupun objek praktis, kerana akan sentiasa ada lebihan kualiti yang tidak mungkin akan tercapai oleh kedua-dua keadaan tersebut. Bagi mereka realiti adalah dibina namun tidak boleh diakses secara mutlak. Di sini saya lebih senang untuk duduk pada suatu keadaan empatetik (sudi menyaji kemahuan khalayak untuk mendapatkan penjelasan mengenai objek kesenian tersebut) tetapi secara suatu pendirian menganggap walau apa pun bentuk penjelasan

yang akan saya berikan mengenai objek seni tersebut, ianya tidak mungkin boleh dihauskan akan dirinya semata-mata dari penjelasan yang ditakung oleh kemampuan bahasa saya sendiri. Kerana akan sentiasa ada lebihan kualiti yang (akan) dialami oleh para pemerhati yang berbeza dari tuntutan sendiri dan juga lebihan kualiti yang ada pada objek tersebut yang tidak boleh diketahui. Garham Harman menyatakan “Prinsipal realitinya adalah anda (si pemerhati). Pemerhati adalah objek sebenarnya. Kerja seni adalah dibina. Kerja kesenian bukanlah suatu yang cuba mendepani objek sebenar di luar minda. Apa yang anda boleh buat adalah untuk mewujudkan satu entiti hibrid di mana anda dan kualiti kerja kesenian tersebut bergabung.. Selain itu beliau juga menyatakan “Objek adalah sebahagiannya berautonomi dalam konteksnya.” Maka pada pandangan Harman suatu objek bukanlah satu kumpulan akan kualitinya seperti mana yang dinyatakan sebelum ini. Kita tidak boleh menggantikan sesuatu benda dengan suatu kualiti yang tepat (walaupun diyakini secara empirikal) yang ia punyai. Apabila kita mula melihat seni seperti mana tanggapan umum kajian sains melihat dunia ini maka kita akan menganggap sesuatu objek tersebut itu boleh digantikan menerusi suatu ‘senarai’ akan kualiti-kualiti yang ada pada objek tersebut-pokok ini mempunyai sekian-sekian kualiti untuk ia menjadi pokok. Dalam kes yang mungkin lebih kukuh iaitu pada seni, ini adalah satu perkara yang mustahil. Seseorang itu tidak mungkin boleh menggantikan catan Mona Lisa atau Pago-pago dengan satu penjelasan mengenainya. Maka atas perkara ini penjelasan mengenai karya Pembukaan yang akan saya berikan bukanlah pengganti kepada objek seni yang setiap pemerhati telah lihat dan alami. Penjelasan Pembukaan setelah refleksi Karya Pembukaan (The Opening) bermula dari satu pengalaman tidak disengajakan (dalam ketiadaan dorongan dan niat untuk menghasilkan kerja seni) yang berlaku di bilik pejabat sendiri pada lewat 2011. Pada asalnya ianya bermula semasa diri sedang leka mendengar kompilasi lagu-lagu yang dimainkan pada komputer meja, dalam keadaan skrin

Setelah refleksi, kedua-dua surah Al Fatihah dan Air dilihat mempunyai satu persamaan, iaitu daya kekuatan akan ‘perlahan’ yang padanya terdapat kuasa penyembuh. Dalam mengalami Pembukaan, diri merasakan hidup ini pada keadaannya yang paling dasar adalah suatu yang enigmatik dan sukar untuk difahami secara mudah. Dan kebutaan sering berlaku apabila diri menghadapi kehidupan ini dengan terlalu pantas. Dalam hati dan fikiran bertiti di atas keterbukaan setelah refleksi, diri dengan penuh rasa kehambaan menjadi pegun terhadap kedalaman akan status ‘kekuasaan’ dan ‘hak mengizinkan’ dari Tuhan yang mutlak. Dalam

Pengunjung di perkarangan galeri tingkat 3

Tuhan menjadikan kejadian dan kepelbagaian pada makhluk-Nya. Dalam tahap-tahap akal dan kudrat manusia. Dalam kejadian aman dan malapetaka. Dalam keajaiban kelahiran dan kematian. Dalam keluasan angkasa hinggalah kehalusan tenaga. Pembukaan setelah refleksi mengajar diri untuk menerima keadaan enigmatik alam ini dengan rasa kerdil. Pembukaan setelah refleksi menerima pujian sebagai penilian kendiri yang keras dan kritikan sebagai satu sumber kekuatan dalam perjalanan membina keamanan diri.

Terutamanya para pendokong Object Orientated Ontology – OOO.

Malahan kedudukan empirik pun mempunyai kadar-kadar kemampunya yang tersendiri yang ia sendiri tidak dapat mampu lepasi sama seperti kedudukanya bahasa.

Mohd Fuad Arif

| Hasnah Yusoff

Peserta pertandingan Panorama Sungai Lembing bergambar selepas pertandingan.

ertandingan Panorama Sungai Lembing 2014 adalah sebuah pertandingan seni lukis anjuran Pesatuan Senilukis dan Senireka Melayu Negeri Pahang (SENIKA) dengan kerjasama Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara Pahang (JKKN), Gabungan Persatuan Pelukis Se Malaysia- GAP’s, Balai Seni Visual Negara (BSVN) dan Pejabat Khidmat Rakyat DUN Sg Lembing. Pertandingan ini diadakan pada 22 Mac 2014 bertempat di Penjuru Padang Depan Kelab Buruh Bandar Sungai Lembing. Acara dimulakan sejak pukul 8.00 pagi lagi dimana semua peserta pertandingan mendaftar dan mengisi Borang Penyertaan Pertandingan dengan bayaran pendaftaran RM10.00 seorang. Bagi ahli persatuan di bawah GAP’s hanya dikenakan bayaran RM 7.50 seorang.

Panorama Sungai Lembing dari jambatan

Karya-karya dihakimi oleh Encik Faizal Sidik, Kurator Balai Seni Visual Negara (BSVN), Encik Ismail Kadir, Naib YDP PESENI/Penolong Setiausaha GAP’s dan Encik Mohd Shaimy b Hashim, YDP GAP’s / Pengerusi SENIKA. Selepas proses penjurian satu bengkel lukisan diadakan pada jam 2 hingga 3 petang bersama pelukis potret iaitu Encik Mohd Fadli Bahari @ Imam dan Encik Munif Muhammad Nor bertajuk ‘Bengkel Bersama Sifu’. Beberapa orang pelukis mengambil bahagian dimana separuhnya mengikut kelompok Mohd Fadli dan sebagahian lagi mengikut kelompok Munif. Setelah hampir 1 ½ jam pihak penganjur meminta setiap sifu memilih satu karya terbaik dari kelompoknya untuk diberi penghargaan ‘Sifu’.

Kain rentang Pertandingan Melukis Terbuka SENIKA 2014 "Panorama Sungai Lembing" 22 Mac 2014.

Encik Mohd Shaimy b Hashim telah menyampaikan hadiah pertandingan melukis. Hadiah utama berupa wang tunai RM 1,000.00 dan sijil dimenangi oleh Encik Mazuki Mohamad Hadiah kedua berupa wang tunai RM 700.00 dan sijil dimenangi oleh Encik Mohd Amin Hadarih. Manakala tempat ketiga berupa wang tunai RM500.00 dan sijil dimenangi oleh Encik Azman bin Md. Nor. Lima pemenang saguhati dimana setiap seorang menerima RM 200.00 bersama sijil ialah Ramli Salleh, Adlan Aman, Munif Muhamad Nor, Hisham Salmi dan Zulkifli Yasin.

Karya-karya dihakimi oleh Faizal Sidik, Artis/Kurator, Encik Ismail Kadir, Naib YDP PESENI/Penolong Setiausaha GAP’s dan Encik Mohd Shaimy b Hashim, YDP GAP’s / Pengerusi SENIKA.

Bagi hadiah bengkel melukis potret model bersama sifu, Y.Bhg Dato’ Mahsun Hj Taib iaitu Naib Yang Dipertua 1 GAP’s telah menyampaikan hadiahhadiah. Setiap sifu telah memilih karya terbaik dari kalangan pelukis dalam kumpulannya. Karya pilihan sifu Munif b Muhamad Nor ialah Abinaj @ Ain Abd Jamal dan Sifu Mohd Fadli Hj Bahari telah memilih karya Mohd Helmy Abdullah telah diberi penghargaan sifu. Mereka berdua dihadiahkan

Taib Aur salah seorang peserta yang gaya yang santai berkaya di Sungai Lembing

RM300.00 tunai bersama sijil setiap orang. Selepas majlis penyampaian hadiah, pelukis bersama karya masing-masing telah bergambar beramairamai sebagai kenangan.Sebelum peserta bersurai, mereka diraikan dengan jamuan ringan yang telah dibiayai oleh YB Adun Sungai Lembing. Sungai Lembing penuh dengan kenangan dan pengalaman melukis bersama sudah tentu memberi impak ilmu seni yang panjang. SENIKA akan mengadakan pameran Panorama Pahang pada bulan Jun 2014 jika mendapat bantuan kerajaan negeri dan akan mejemput semua pelukis yang pernah menyertai semua aktiviti melukis Panorama untuk bersama dalam Pameran dan Jualan. Penganjur mengucapkan ribuan terima kasih kepada JKKNP, BSLN, GAP’s Pusat hikmat rakyat Dun Sungai Lembing , pihak media, Jawatankuasa dan kerajaan negeri dalam menjayakan Panorama Sungai Lembing. Hasnah Yusoff merupakan Setiausaha SENIKA.

10 | Idarina Ibrahim

Teman yang Memiliki Karya Melawat pameran akhir tahun di sekolah-sekolah seni merupakan sesuatu yang biasa dilakukan oleh pengedar karya seni halus. Para graduan ini adakalanya telah mula mencipta nama sejak awal lagi. Seperti kata pengumpul karya seni halus Zain Azhari…”you must always see the artwork and will got the eyes on it”

Majlis Pelancaran Buku 30 Art Friends 2 dan Perasmian Pameran Malaysia Art Friends 2: Karya-Karya Pilihan Oleh 10 Orang Kolektor yang disempurnakan oleh Duli Yang Maha Mulia Pemangku Raja Perak Darul Ridzuan Raja Dr. Nazrin Shah Ibni Sultan Azlan Muhibbuddin Shah pada 4 April 2014 di Balai Seni Visual Negara.

0 tahun merdeka dan karya seni visual telah berkembang pesat mengikut aliran semasa. Akta Kebudayaan Kebangsaan 1971 memberi lagi ruang dan peluang kepada pengkarya seni visual menghadapkan ke hadapan karya seni budaya melayu, sama ada yang telah diuruskan melalui pendekatan barat atau pendekatan seni Islamiah. Sewaktu TEFAF Maastricht art fair, 16-25 Mac 2012, The European Fine Art Foundation (TEFAF) telah mengumumkan jumlah global pasaran seni bernilai USD60.8 billion untuk tahun 2011 di seluruh Eropah termasuk perjualan daripada galeri-galeri persendirian, rumah lelongan. Ini adalah kajian daripada Clare McAndrew seorang ahli ekonomi dalam komiditi budaya dan kesenian yang telah membuat kajian terhadap lebih 6500 pengusaha seni halus di seluruh dunia.

Bagaimana untuk menjadi seorang pengumpul dan pencinta karya seni yang ada dipasaran. Soalan-soalan ini tidak sering diajukan tetapi sering diberi kesedaran kepada warga tempatan untuk menghayati dan mencintai karya seni visual tanah air. Karya seni halus terdiri daripada karya yang disebut karya seni catan, seni arca dan seni fotografi. Seni catan boleh terdiri daripada pelbagai penggunaan media material seperti cat minyak, cat air, arang, grafite dan sebagainya mengikut kreativiti.

Pertumbuhan pesat sekolah-sekolah seni sehingga peringkat universiti di Malaysia memberi suatu pengiktirafan suasana seni visual di Malaysia akan seangkatan di Eropah dan Barat. Ini dapat di lihat di pertandingan seni visual, pameran berkumpulan atau solo, tajaan pengkarya seni visual berkampung di suatu residensi dan pertukaran pelukis telah banyak disertai oleh pelukis dan pengkarya tanah air diperingkat global. Namakan sahaja Bandar-bandar seni di seluruh dunia seperti Paris, Fukuoka, California, Yogyakarta dan sebut pelukis tanah air atau sekolah seni dari Malaysia ada sahaja yang mengenali. Rumah lelongan seni tempatan seperti Henry Butcher telah datang tepat pada masanya, saingan yang diberi oleh Kuala Lumpur Lifestyle juga harus diberikan perhatian. Masyarakat bulat membuka mata mencari peluang komoditi baru untuk ekonomi mereka. Chistie yang berpusat di Hong Kong untuk bahagian Asia Tenggara juga menyenaraikan pelukis-pelukis seni visual di tanah air untuk taruhan dalam lelongan tahunan mereka.

Duli Yang Maha Mulia Pemangku Raja Perak Darul Ridzuan Raja Dr. Nazrin Shah Ibni Sultan Azlan Muhibbuddin Shah bergambar kenang-kenangan bersama Dato Mahadzir Lokman iaitu Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Malaysia dan En Haned Masjak iaitu Ketua Pengarah LPSVN.

Perolehan yang diringkaskan ini adalah untuk membuka mata anda memulakan atau menambah koleksi seni visual sebagai koleksi unggul yang kemudiannya menjadi salah suatu aset berharga kemudian hari, bukan sahaja menghiasi kediaman, resort atau pejabat malah membuka satu lagi cabang pelaburan wang anda.

Pencarian mencari karya yang digemari, beberapa kriteria juga perlu diketahui seperti seperti siri, isu dan edisi. Contohnya isu yang di timbulkan oleh pelukis Latif Mohidin dalam siri Serangga adalah antara watak dalam karya sastera German. Sulaiman Esa menghasilkan siri Rajaah dengan pendekatan seni Islamik. Yusuf Ghani siri pertarungan berkenaan seni mempertahankan diri.

Gimik Pelancaran Buku 30 Art Friends 2 dan Perasmian Pameran Malaysia Art Friends 2 oleh Duli Yang Maha Mulia Pemangku Raja Perak Darul Ridzuan Raja Dr. Nazrin Shah Ibni Sultan Azlan Muhibbuddin Shah. Di perhatikan dari kiri En Pakhruddin Suleiman iaitu wakil kolektor Malaysia Art Friends dan Dato Mahadzir Lokman iaitu Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Malaysia.

Jika karya seni cetakan, lihat bilangan cetakan yang dikeluarkan yang terdapat pada hasil karya. Jika anda mendapat tanda AP, P or HC, anda adalah yang sangat bertuah kerana di sini pelaburan anda bermula. Koleksi seperti ini, saya percaya banyak terdapat dalam himpunan koleksi Arwah Rahime Harun. U-Wei Hj Shaari menerangkan sesuatu berkenaan karya oleh Fadzil idris, koleksinya.

Sebagai permulaan untuk menghayati karya seni halus ini, aktifkan diri anda ke galeri-galeri seni dan juga muzium untuk melihat dan menghayati nilai estetik sesebuah karya seni atau juga seni budaya yang dipamerkan. Perhatikan nama-nama pelukis yang biasa dilihat di galeri-galeri dan juga isu dan teknik yang mereka bawa. Bagaimanapun dalam pemerhatian itu pastikan karya yang memberi impak pada anda. Impak daripada karya itu adalah kesan daripada komunikasi yang sedang di sampaikan oleh pengkarya kepada penghayat. Begitu juga anda harus biasa berkomunikasi dengan kurator atau pengedar karya seni untuk membongkar citarasa sebenar anda terhadap karya seni halus ini. Di Muzium Negara, Muzium dan Galeri Seni BNM dan juga Balai Seni Visual Negara ada menyediakan lawatan berpandu pada waktu-waktu tertentu, rebutlah peluang sebegini agar mereka dapat membantu kemusykilan anda. Bab 23 Buku Rancangan Malaysia Kesembilan berkaitan dengan Memperkayakan Kebudayaan, Kesenian dan Warisan ke arah mewujudkan masyarakat Malaysia yang lengkap, unggul dan prihatin terhadap seni, Kerjasama Kementerian Pelancongan dan Perbadanan Pembangunan Perdagangan Luar Malaysia (MATRADE) telah mengadakan Expo Seni setiap tahun, memberi pendedahan dan peluang pengedaran karya seni halus di seluruh dunia. Beberapa pertandingan berprestij telah dianjurkan oleh Balai Seni Visual atau yang berkolobrasi dengan syarikat korporat seperti Nokia Award, Philip Morris Award, UOB Painting of the Year Competition, Bakat Muda Sezaman dan beberapa yang tidak disebut. Rasakan potensi pengkarya yang menceburi pertandingan ini, Dengan dunia siber hari ini, menempel dikomunitikomuniti pengkarya seni halus juga membantu untuk memahami secara pemikiran dan falsafah yang mereka gunakan untuk membangkitkan nafas karya mereka.

Anda boleh membeli terus daripada pelukis atau jika niat anda untuk mengembangkan ekonomi negara, membeli belah melalui galeri-galeri seni atau orang perseorangan yang bertindak sebagai pengedar karya. Proses pembelian karya adalah sesuatu yang sangat halus seninya kerana anda akan sentiasa disebut kerana memiliki karya tersebut sama ada oleh ahli sejarah seni atau oleh pengedar seni yang berminat untuk membantu meluaskan pelaburan anda. Di Malaysia, penghayat karya seni sangat dihargai kerana membantu membangunkan seni dan budaya Malaysia secara tidak langsung anda juga terkecuali dari cukai pendapatan isi rumah seperti yang telah dikeluarkan oleh kerajaan pada tahun 2008.

Bibliography http://www.moe.gov.my/my/sekolah-seni-malaysia www.artnet.com/.../artnetnews/china-the-worlds-topart-and-antiq... http://www.artseconomics.com/ http://www.thestar.com.my/News/ Community/2013/10/12/Open-invite-to-enter-artcompetition-Bigger-purse-awaits-winners-of-UOBPainting-of-the-Year-contest/ ke arah melahirkan bangsa Malaysia yang kaya dengan budaya warisan dan kesenian yang luhur dan beridentiti Total auction sales at both Sotheby’s and arch-rival Christie’s are put at $5.7 billion each for 2011, which adds up to $11.4 billion, or about 35 percent of the global auction art trade. China’s share of the auction business in 2011 was €9.8 billion, or almost $13 billion -- 42 percent of the $30.5 billion auction total.

Penapisan Seni :

Antara Kebebasan Berkarya Individu dan Kesejahteraan Hidup Rakyat | Faizal Sidik Guo Jian, ‘The Square’ 2014

erita penangkapan artis China-Australia, Guo Jian 52 tahun di studionya di Songzhuang, timur Beijing oleh pemerintah China mendapat liputan antarabangsa berkenaan karya kontroversi beliau yang mengambarkan Tianmen Square yang diliputi dengan daging babi. Ini berikutan langkah berjaga-jaga kerajaan Parti Komunis China terhadap sambutan ke-25 tahun protes Dataran Tianmen yang lebih dikenali dengan Tianmen Square. Gou Jian yang juga bekas Askar Pembebasan Rakyat atau People’s Liberation Army semasa zaman remajanya juga pernah mengambil bahagian dalam protes pro-demokrasi di Tianmen Square pada 1989 yang telah mengorbankan beratus-ratus orang dan mungkin beribu dalam tunjuk perasaan itu. Protes Dataran Tianmen pada 1989 yang berlaku pada 4 Jun tahun tersebut adalah Pergerakan Demokrasi secara besar-besaran yang dipelopori oleh golongan pelajar merupakan gerakan demokrasi yang popular di Beijing. Guo yang dikenali dengan karya-karya yang bersifat Cynical Realism mengambil latar belakang beliau sebagai bekas tentera dan dunia hiburan dalam pengkaryaan beliau mengkritik dasar pemerintah.

Pengunjung beratur panjang di luar Royal Academy pada pameran ‘Sensation’ 1997.

Tekanan yang diberikan oleh pemerintah China terhadap pengkaryaan beliau yang anti-kerajaan telah memaksa beliau meninggalkan negaranya pada awal tahun 1990 an dan berpengkalan di Sydney, Australia. Guo Jian kembali ke China pada tahun 2005. Beliau ditangkap selepas membuat kenyataan temuramah berkenaan karya beliau di Financial Times. Karya beliau yang bertajuk ‘The Square’ 2014 berukuran 460 cm x 220 cm adalah sebuah instalasi model Dataran Tianmen yang diselaputi oleh daging babi yang dikisar seberat 160 kg ditaburkan diatas model itu simbol kepada peristiwa berdarah dan pendemo yang terbunuh dalam kejadian 25 tahun lalu. Sehingga tulisan ini ditulis lebih 50 orang telah ditangkap di China di atas kesalahan secara langsung atau tidak langsung dalam memperingati berhubung dengan ulangtahunnya itu oleh pemerintah agar rakyat China tidak mengingatinya lagi peristiwa hitam itu. Anda mungkin akan mengatakan ia hanya sebuah tangkapan seorang seniman yang karyanya tidak sehaluan dengan aspirasi pemerintah. Namun saya mahu melihatnya dalam bingkai yang lebih luas. Saya juga mahu menyatakan di sini juga, saya neutral dalam mengamati dan menganalisis setiap isu-isu yang berlaku, mari kita melihat konflik yang berlaku ini dalam fikrah yang mampu menerobos jauh dan bukan alasan-alasan emosi yang banal. Negara China kini menjadi kuasa kedua ekonomi terbesar dunia selepas Amerika Syarikat, menurut penganalisis ekonomi, tidak mustahil setelah membuka pintunya kepada dunia negara itu dalam beberapa tahun lagi negara itu akan mengambil alih monopoli dari Amerika. Pemimpin Amerika tahu negara itu tidak akan berjaya untuk menyainginya tanpa bahan mentah minyak yang diperolehi daripada negaranegara pengeluar di Asia Barat terutamanya Iran bagi menjana perkembangan ekonomi. Tujuan Presiden Amerika mengadakan lawatan seperti di Jepun, Malaysia dan Filipina baru-baru ini bukan sahaja untuk memujuk Malaysia menandatangani

Brady (kiri) dan Myra Hindley, Oktober 1965

telah menghantar surat daripada penjara untuk perjanjian TPPA tapi mungkin lebih dari itu. Kedudukan menyarankan agar potret beliau itu disingkirkan Malaysia yang terletak di laluan perdagangan daripada pameran dengan alasan mengatakan timur dan barat, melalui lokasi yang strategik “ia bukan sahaja akan menimbulkan kesedihan dan dengan meletakkan pengkalannya di sini Amerika trauma kepada keluarga mangsa Moor namun juga dikatakan mampu menyekat kemaraan China kepada keluarga mangsa pembunuhan kanak-kanak atas alasan keselamatan laluan perkapalan tetapi yang lain. Karya ini telah diserang dengan dua insiden sebenarnya Amerika mahu mengawal laluan pada hari pembukaan dimana dakwat dan telur telah perdagangan minyak dunia seperti mana Amerika dibaling ke atasnya, berikutan itu karya ini terpaksa meletakkan pengkalannya di Teluk Subic Filipina diturunkan buat sementara untuk dibaiki akibat bagi mengawal Laut China Selatan. Tambahan kerosakan itu. Karya itu kembali dipamerkan dengan pula kini hubungan tegang negara-negara Asean dipasang dengan pelindung perspek dihadapannya dengan China untuk menuntut Pulau Spartly yang dan dikawal oleh pengawal keselamatan. dikatakan lokasi mempunyai potensi mengeluarkan minyak dan strategi ketenteraan menjadi rebutan antara China, Vietnam, Filipina dan Malaysia. Jadi usikan Financial Times (FT) yang berpengkalan di New York menemubual artis China-Australia itu berkaitan dengan isu sensitif dalaman negara China bagi mereka adalah suntikan-suntikan arsenik yang meracuni pemikiran rakyatnya. Tidak menghairankan mengapa pemimpin negaranegara Asia Barat yang lantang menentang dasar Amerika seperti Libya dan Mesir digulingkan menerusi agen-agen CIA yang menyelinap masuk untuk mencucuk jarum bagi mengapi-apikan sentimen pemberontakan menerusi laporanlaporan berat sebelah media-media barat seperti Demostrasi di luar pameran ‘Sensation’ di Brooklyn Museum, New York. CNN, ABC dan Financial Times. Pameran ‘Sensation’ iaitu pameran bergerak seni kontemporari koleksi pengumpul kontroversi dan mongul media iaitu Charles Saatchi yang kebanyakan mempamerkan karya-karya Young British Artist (YBAs) telah dipamerkan dibeberapa tempat antaranya Royal Academy of Art di London, Hamburger Bahnhoff di Berlin, Brooklyn Museum, New York dan cadangan untuk diadakan di National Gallery of Australia di Sydney dibatalkan. Pameran ini telah mencetuskan kontroversi di London dan New York berikutan imej Myra Hindley dan Virgin Mary. Di New York ia dikritik hebat oleh Datuk Bandar sendiri pada masa itu kerana mempamerkan nilai-nilai bermoral rendah yang tidak sepatutnya dilihat oleh khalayak yang dipamerkan oleh institusi dan muzium melalui dana awam Di London sebelum upacara perasmian pameran itu dibuka kepada umum hampir tiga perempat daripada ahli akademi di Royal Academy yang terdiri daripada 80 orang itu telah memberi amaran bahawa pameran itu akan menimbulkan suasana yang tidak kondusif. Walaupun berlaku keluarbiasaan pengunjung yang tidak putus-putus beratur bagi mengetahui apa yang telah berlaku di dalam pameran ‘Sensation’ ini. Sesetengah daripada mereka telah menerima pengaduan daripada awam berkenaan karya adik beradik Chapman berkenaan karya instalasi model kanak-kanak yang bersifat kelucahan yang melampau untuk tatapan khalayak. Namun karya sangat menimbulkan kekecohan di media dan kemarahan adalah imej imej pembunuh Myra Hindley oleh Marcus Harvey. Harvey mula mendapat liputan luas oleh media di London berikutan karya potret gergasi salah seorang penjenayah kes Pembunuhan Moor iaitu Myra Hindley yang beukuran 9 x 11 kaki. 'Moor Murderer'adalah kes pembunuhan kejam 4 orang kanak-kanak yang mengejutkan warga Britain. Karya yang dihasil melalui cetakan tangan daripada acuan plaster daripada tangan kanak-kanak telah dipamerkan dalam pameran ini. Kumpulan The Mother Against Murder and Aggression telah mengadakan protes dengan berpiket semasa hari pertama pameran itu berlangsung. Ibu salah seorang mangsa kanak-kanak pembunuhan Hindley iaitu Winnie Johnson mengatakan karya potret dengan salinan cetakan kanakkanak itu telah menganggu fikiran beliau. Berikutan itu Myra Hindley

Marcus Harvey, ‘Myra’ 1995

Sungguhpun pameran ini dikatakan begitu popular dan menarik lebih 300,000 pelawat sepanjang 3 bulan sepanjang ianya berlangsung, tambahan dengan liputan dan perhatian yang luar biasa diberikan oleh media massa. BBC mengambarkannya pameran itu sebagai “imej badan yang dipotong-potong yang berlumuran darah dan penuh dengan pornografi”. Dua tahun kemudian pameran ‘Sensation’ yang begitu sensasi ini dibawa bergerak ke Brooklyn Museum, New York pada 1999. Di New York lain pula kontroversi yang timbul daripada di London dimana karya ‘The Holy Virgin Mary’, 1996 oleh Chris Ofili artis Britain berkulit hitam diprotes daripada dipamerkan. Karya dekorasi berlatarbelakangkan warna kuning dan oren, berukuran 8 kaki tinggi x 6 kaki lebar ini memaparkan wanita berkulit hitam yang berjubah, secara tradisinya adalah pakaian Virgin Mary menurut agama Kristian. Karya media campuran yang menggunakan bahan cat minyak, cat kerlipan, dan diselaputi resin bagi menyelaputi bahan buangan gajah dan kolaj imej-imej pornografi daripada majalah di atasnya. Di sekitar Black Madonna itu dikelilingi imej-imej kolaj dimana daripada jauh nampak seperti rama-rama, namun apabila audien hadir dekat ia adalah imej fotografi alat sulit wanita, menimbulkan ketidakpuasan hati dan bantahan pendemo. Ini ditambah pula oleh laporan media yang buruk terhadap karya itu. Datuk Bandar pada masa itu Rudolph Giuliani, walaupun tanpa pergi ke muzium itu dan melihatnya menerusi katalog pameran mengatakannya “sebuah karya yang sakit” dan cuba menarik semula geran sebanyak 7 juta yang diberikan setiap tahun oleh Dewan Bandaraya kepada Brooklyn Museum kerana menganjurkan pameran itu. Ini kerana katanya “Anda tidak berhak untuk mendapat subsidi kerajaan untuk menghina agama seseorang”. Giuliani mula ingin mendakwa muzium dan pengarah Arnold Lehman di mahkamah. Walaubagaimanapun permintaan permintaan Giuliani ditolak oleh muzium kerana beliau melanggar undang-undang First Amendment. Sebulan sebelum pameran itu ditutup warga emas yang berumur 72 tahun ditahan kerana cuba merosakkan karya Offli dengan cat putih, karya itu kemudiannya diturunkan sementara waktu. Untuk langkah-langkah keselamatan karya, muzium telah meletakkan skrin kaca plexi di atasnya dikawal oleh pembantu muzium dan pegawai polis yang bersenjaata seperti yang berlaku di London bersamasama papan tanda amaran “karya ini mungkin akan membuat anda terkejut, mual, keliru, panik dan cemas” . Pengkritik daripada New York Observer mengatakan “mereka mahukan publisiti dan mereka dapat” manakala itu ketua editor majalah Art & Auction New York “Orang yang mula-mula akan tersenyum adalah Charles Saatchi yang terkenal dalam perihal melobi diri” Bersambung...

Un Viaggio Con Colori : Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad

Tun Mahathir Mohamed, Bekas Perdana Menteri Malaysia menerima cenderamata karya koleksi Dato' Mohd Yusof Ahmad semasa lawatannya di Galeri Universiti Malaya, Kuala Lumpur.

ameran solo pertama Ambassador Dato’ Mohd Yusof Ahmad, iaitu Un Viaggio Con Colori ( A Journey with Colours/ Perjalanan Dengan Warna) yang telah berlangsung di Galeri Universiti Malaya pada 2 hingga 31 Januari 2014, menyaksikan bagaimana pengalaman seni seseorang mampu membina minat dan kombinasi tersebut mengarahkan tenaga untuk bereksplorasi dengan tertib seni. Dalam pameran ini, beliau tampak mencuba pelbagai kefahaman asas ‘seni’ itu sendiri berdasarkan pengalaman seni beliau, di mana ingatan seseorang terhadap sesuatu pemerhatian dan peristiwa menjadi penggerak. Melukis adalah satu aktiviti seni dan semua orang boleh sahaja melukis berdasarkan kesungguhan tenaga dan minat. Namun melukis itu juga punya paksi sejarah dan basis ini menjadikan lukisan itu di letakkan dalam sudut pandangan yang berbeza– beza. Kepelbagaian latar dan pengalaman seni seseorang itu menjadikan ‘karya seni’ itu dihasilkan di atas beberapa aspek kecenderungan. Pertama:Minat. Kedua:Pengalaman Seni. Ketiga : Eksplorasi

Geliga Embun, 2011

elemen asas ini di ulang-ulang dan proses ini adalah sebuah proses pemantapan dan memahami karekter pada garisan, rupa dan bentuk utuh terbina. Hal ini, menimbulkan perkaitan di antara pengalaman seni intrinsik dan ekstrinsik di mana kaitan di antara media dan hubungan dengan hal gagasan idea tersebut. Kaitan di antara pengalaman seni dengan emosi seseorang nyata mengembalikan satu bentuk pemaknaan. Sama ada karya yang dibuat sebagai satu tanda ingatan (remembering marks) atau sebagai imej perkongsian (sharing images).

Mentholitic

Waramanga

Pameran ini dirasmikan Tan Sri Dato Sri Syed Hamid bin Syed Jaafar Abbar

Minat inilah yang menolak kecenderungan bagi figura Dato’ Mohd Yusof Ahmad untuk memulakan aktiviti seni beliau. Kedua, pengalaman seni yang dilaluinya sebagai diplomat Malaysia di beberapa negara seperti Vietnam, Italy, Poland, Australia dan sebagai Duta Besar di Peru, Colombia dan Bolivia dan akhirnya di Switzerland, serta menjelajahi perosok muzium seni di sekitar Eropah, Amerika Syarikat, Australia dan lainlain menimbulkan minat dalam kesenian. Aplikasi seni sebagai eksplorasi jelas menjadi praktis utama dalam majoriti karya yang dihasilkan daripada tahun 2001 sehingga terkini 2013. Garisan, rupa, bentuk di imbangi dengan warna-warna terang dan earth colour. Ini memberikan proses eksplorasi

Bagaimana pengalaman seni beliau melihat dan merasai landskap sewaktu musim panas di Sepanyol dan mengambil intipati (essence) terhadap tangkapan visual ke dalam eksplorasi warna sebagai merepresentasi pengalaman tersebut. Ini dinyatakan oleh Zuriyadi Sarpin, penulis tamu pameran ini tentang siri Waramanga di mana penggunaan motif masyarakat abroginal di Australia yang digelar kaum Warumungu dan mudah bagi beliau menekankan status keaslian motif tersebut berdasarkan satu tanda perkongsian yang universal dan mudah bagi pelihat membuat apresiasi terhadap pertautan di antara motif dan pengalaman seni yang telah dilalui.

Sejumlah rakan-rakan, para pelawat dan tetamu kehormat yang signifikan bagi diri Ambassador Dato’ Yusof Ahmad menjadikan ia sebuah perjalanan yang mencapai permulaan yang terbaik dalam transisi diri daripada memikul bebanan tugas sebagai Ambassador/Duta Besar kepada pelukis dan pencinta seni. Sebahagian dari pameran ini berpindah ke Institiut Diplomasi dan Hubungan Antarabangsa (IDFR) dari 23 Februari ke 15 Mac dan seterusnya pameran keseluruhan akan di adakan di Bastion House, A Famosa, Kota Melaka dari 23 Mac ke 30 April atas undangan PERZIM.

Karya-karya dalam pameran ini di kategorikan kepada empat tajuk iaitu, ‘Playing With Colour’s, ‘Lines, Shapes and Formations’, ‘Painting With The Maestro’ dan ‘In Praise of ...”. Warna terang menjadi nadi bagi beliau dimana interaksi terhadap warna tidak dapat dinafikan lagi. Penyemarakan tersebut menjadikan karya itu lebih meriah dengan eksplorasi warna-warna terang, kesatuan dengan warna bumi (earth colour) dan kepelbagaian garisan serta ‘kesan’ diatas reaksi teknik seperti wet on wet memancarkan idea kespontanan adalah satu keseronokan menyelusuri ‘idea bermain dengan mewarna’. Once were worrious

Dalam Kenangan Datuk Yong Ming Sang (1931-2014)

Sivam Selvaratnam (1937-2014)

Kesungguhan bereksplorasi dengan bunyi dan benda yang

Datuk Yong Ming Sang

Sivam Selvaratnam dilahirkan

bergerak sewaktu menuntut dalam

dilahirkan pada tahun

pada 21 April 1937. Beliau berasal

pengajiannya telah mencatat

1931. Beliau telah menjadi

daripada keluarga Tellipalai Jaffina.

kenangan dan kejayaan peribadinya.

Ahli Lembaga Amanah

Beliau telah memulakan pendidikan

Hasratnya pada awalnya adalah untuk

Balai Seni Lukis dari tahun

awalnya di sekolah Convent Bukit

menghasilkan reka corak atas fabrik

1998 hingga 2003. Beliau

Nenas Kuala Lumpur. Minat dan

dengan ukuran yang luar biasa bagi

juga merupakan Mantan

kebolehannya dalam karya seni

menghiasi runag tingkap pejabat.

Interlude Raga, 1968/1969, media campuran atas kertas, 56cm x 76.5 cm

memang telah dikesan sejak beliau

Beliau akhirnya berbangga kerana

(m) Bhd. Datuk Yong Ming Sang menghembuskan nafas

pada zaman persekolahan lagi. Hasil

tanpa disedari ciptannya yang unik dan eksperimentasinya

terakhirnya 22 Jun 2014 ketika beliau berumur 83 tahun

karyanya telah mendapat

bermain dengan warna dan bentuk itu telah berjaya menarik

selepas berjuang mengharungi penyakitnya sejak empat

perhatian guru.

minatnya terhadap perkembangan dunia fesyen. Lihat

Pengerusi Star Publications

sahaja lakaran yang bertajuk “Bejeweled Woman” (1968)

tahun yang lalu. Beliau telah meninggalkan seorang balu iaitu Datin Valerie Yong dan tiga orang anak perempuan serta

Pada tahun (1956- 1960) beliau telah melanjutkan

dari media pensil atas kertas. Berbekalkan kreativitinya, beliau

empat orang cucu.

pelajarannya ke Institusi Latihan Perguruan Melaya di Kota

telah menghasilkan rekaan fabrik dengan sentuhan cetakan

Baharu dan seterusnya ke Maktab perguruan Ilmu cheras

untuk rekaan pakaian yang bertajuk “The Malaysian Sunshine”

Beliau pernah belajar di Victoria Instituation , Kuala Lumpur

iaitu MPIK. Semasa di Institusi tersebut beliau telah berupaya

yang telah diperagakan sebelum perlantikan Datuk Bandar

sebelum meneruskan perjalanan ke Kolej Pengurusan

menyiapkan satu karya yang bertajuk kemalangan dalam

Manchester sekitar tahun 1968

Hartanah di Universiti of London, England. Pada tahun 1987,

masa 3 jam iaitu “ Malapetaka” ketika itu beliau berguru

Datuk Yong Ming Sang telah dilantik sebagai pengarah Star

dengan Syed Ahmad Jamal yang telah menilai hasil kerjanya.

Elemen-elemen pengaruh Barat seperti karya Kandisky,

Publications (M) Bhd dan pada tahun 1990, beliau telah

Kini karyanya yang telah di hasilkan dengan cat minyak itu

Pollock serta Mattise turut di perlihatkan dalam sebahagian

menjadi pengerusi bagi menggantikan bekas Perdana

teguh menjadi simpanan Koleksi Balai Seni Visual Negara.

karya-karyanya yang menekankan warna-warna terang akrilik

Menteri Tunku Abdul Rahman. Datuk Yong Ming Sang juga

dan garang meliputi paduan garisan dan bentuk. Karyanya

pernah berada dalam Lembaga Pengarah MUI Properties

juga banyak berbentuk abstrak dengan penekanan terhadap

Bhd, Malayan United Industries Bhd, Malaysia, Airlines System

sapuan berus, garisan dan bertekstur. Ini dapat dilihat

Bhd dan Pan Malaysia Holdings Bhd.

menerusi karya-karya seperti “Interlude Raga II” (1968) “Ocean Raga” (1990), “Celestila Journey” (1995) dan “Tempest I” (2009). Mendiang disahkan meninggal dunia 26 Mei 2014 pada usia 77 tahun.

Wan Jaafar Wan Derahman ‘Waja’ (1955-2014)

Datuk Yong Ming Sang (duduk kanan sekali) bergambar bersama Ahli Lembaga BSLN ke 13 bagi sesi Mei 1998 hingga April 2001

Puan Sivam Selvaratnam dan suami (kanan sekali) bersama Ahli Lembaga dan Ketua Pengarah Balai Seni Visual Negara (kanan sekali) semasa Pameran 3 Sezaman di BSVN, 2012.

Pelukis naif Wan Jaafar atau lebih dikenali dengan nama WAJA telah kembali

Perkahwinan yang dimeterai bersama Dr V.Selvaratnam pada tahun 1962 telah mengubah segala kehidupannya untuk

Datuk Yong Ming Sang merupakan seorang yang meminati

merealisasikan impian dan cita-cita selama ini. Pemergian

muzik. Beliau juga seorang yang suka bermain piano.

menemani suaminya melanjutkan pelajaran ke luar

Beliau telah dilantik menjadi ahli Fellow Institut Diraja Jurukur

negara membuka era baru diari hidupnya. Suaminya

Bertauliah (United Kingdom) pada tahun 1969 dan Institusi

telah memberi galakkan dan dorongan supaya

Juruukur (Malaysia) sejak tahun 1989.

beliau menggunakan peluang ini untuk melanjutkan

kerahmatullah pada April 2014 yang lalu. Beliau telah dilahirkan di Bunga Mas , Perlis pada tahun 1955 dalam sebuah keluarga petani. Beliau datang ke Kuala Lumpur (KL) selepas tamat persekolahan dan bekerja dalam pelbagai jawatan sebelum berlepas ke New Zealand untuk bekerja

pelajaran dalam bidang seni. Justeru, dari sokongan Pengalaman dalam sektor korporat adalah di antara

orang ramai beliau telah meneruskan pengajiannya

perkhidmatan ( pengurusan dana), perkilangan , perhotelan ,

dalam bidang Cetakan Tekstil di Manchester

pembangunan hartanah , industri penerbangan , pembuatan

Polytecnic UK dan seterusnya ke peringkat MA

tayar untuk pentadbiran kereta api dan perlancongan.

dalam bidang Art Design in Education, di institute of

dengan sebuah syarikat yang membekalkan daging kambing ke negara-negara Islam. Selepas menamatkan kontrak, beliau kembali ke KL

Eduvation , University London.

dan bekerja sebagai seorang juruteknik di sebuah syarikat telekomunikasi

Pembelajarannya di bidang seni telah mempengaruhi dalam penghasilan reka corak yang dinamik terhadap kerja seni reka tekstil, cetakan

Waja semasa menjadi Artist Residence di Peti Seni , BSVN sekitar tahun 2011.

dan fesyen. Berlatarkan belakangkan dari sebuah keluarga yang penuh nilai tradisi serta suka menjadikan alam sebagai subjek utama, menambah keserasian terhadapnya mengilhamkan motif dan warna yang tersendiri. Penggemar irama muzik Ali Akhbar Khan ini sentiasa kreatif untuk

tempatan sebelum memperolehi kelulusan seni sepenuh masa. Waja diingat bahawa dia sentiasa melukis

dan minat melukis sejak usia 7 tahun tetapi motivasi untuk meneruskan seni 'serius' hanya dinyalakan apabila dia berkawan dengan Aris Aziz, pelukis potret terkenal.

mengeluarkan idea baru dalam penghasilan karya dan reka coraknya dengan menggabungkan irama dan muzik dan prinsip seni lukis. Ini merujuk kepada karyanya “painting in Music” (1961) yang pernah menghiasi pameran berkumpulan Datuk Yong Ming Sang mengiringi TetaMU KEHORMAT YB. TAN SRI Khalil Yaakob, semasa perasmian pameran World Press Photo di Balai Seni Lukis Negara, 2002.

WAG terdahulu. Kepekaannya terhadap bunyian dan persekitaran menyuntik inovasi baru kepada beliau dalam mengolah motif geometrik dan flora untuk kelihatan seperti beralun dan berirama diselangi dengan bentuk dan ruang yang berkesinambungan, tanpa memperlihatkan punca ulangan. Semasa hayatnya beliau tekun bereksperimen dengan pelbagai paduan warna dalam setiap ujian warnanya. Sentuhan warna-warnanya yang diabadikan sentiasa dalam mood yang terang dan garang serta berlapis seakan menuju satu pergerakan. Ini memberi satu kelebihan dan kekuatan terdap setiap penghasilan karyanya yang kelihatan lebih bertenaga.

Waja

Salah satu karya naive art yang dihasilkan oleh Waja

Lukisan mural yang terdapat di sekitar Wynwood, Art Basel Miami.

Arts Kuala Lumpur

| Syahrul Niza Zaini

Art Basel Miami Penulis bergambar dihadapan lukisan mural yang dihasilkan bersama pelukis Fary JunkYard Charles

ada 17 Disember 2013 yang lalu, Balai Seni Visual Negara telah mengadakan pameran Arts Kuala Lumpur-Miami, Florida USA bersempena acara terbesar Art Basel Miami. Pameran ini merupakan program gandingan dan usahasama Lembaga Pembangunan Semi Visual Negara (LPSVN) bersama MATRADE, Image Connections dan The Connector Group International LLC. Pameran ini dianjurkan untuk memberi dorongan dan ruang kepada pelukis tempatan dalam mempamerkan karya bertaraf antara bangsa. Selaku penganjur, Image Connections dan The Connector Group Internatioanal LLC telah mengenalpasti ruang pameran dan peluang untuk Malaysia mempromosikan hasil karya pelukis tempatan. Acara Art Basel - Miami ini telah menarik ramai peminat seni untuk berhimpun dan melihat karya pelukis terkenal seperti karya Picasso, Robert Rauschenberg, Ai Wei Wei, Roy Lichenstein, Yoshitomo Nara dan lain-lain lagi. Di sinilah julungkalinya penglibatan BSVN dan mendapat peluang untuk mempromosikan karya seni artis Malaysia sebaris dengan pelukis terkemuka dunia. Keunikan karya yang terdapat di Miami Design

Karya Raja Shahriman menjadi tarikan pengunjung pada pembukaan pameran

Pameran ini telah dikurasikan oleh Norsham Blasko (The Connector Group Internatioanal LLC) dan telah memilih sebanyak 74 buah karya yang dihasilkan oleh 28 orang pengkarya tempatan untuk dipamerkan. Antara pengkarya yang terlibat adalah Anthony Chan, Tajuddin Ismail, Abdul Ghani, Abdul Khalid, Ismail Mat Hussin, Kwan Chin, Lim Anuar, C.N.Liew, Choong Kam Kow, Zulkifli Yusof, Zaim Darulaman, Raja Shahriman, Shaq Koyok, Yau Bee Ling, Ruzzeki Harris, Mohd Rizlan Kamarudin, Kelvin Chap, Suhaimi Fadzir, Zubair Affandi, Awang Damit Ahmad, Azimin Tazilan, Akmal Asyraf, Azrin Mohamad, Meor Saifullah, Nizam Abdullah, Mohd Azlan Latif dan Mohd Azli.

Norsham Blasko sedang menerangkan keindahan karya Raja Shahriman

Persembahan tarian menyerikan lagi majlis perasmian dan pembukaan pameran Arts Kuala Lumpur, Miami

Inspirasi karya pelukis yang terdapat di Unix Gallery

Lukisan Graffiti yang dihasilkan oleh pelukis antarabangsa di dinding galeri

Pameran Arts Kuala Lumpur - Miami ini merupakan landasan terbaik bagi Malaysia dalam memperkenalkan karya-karya pelukis tempatan di persada dunia. Perancangan yang telah dilakukan oleh Image Connections dan The Connector Group International LLC telah membuka laluan bagi Balai Seni Visual Negara untuk melebarkan jaringan dan kerjasama dalam mengadakan pameran antarabangsa. Pengunjung yang hadir di pameran Arts Kuala Lumpur Miami

Melihat pada sambutan pengunjung dalam pameran yang pertama kali diadakan di sini dapat disimpulkan masih ada peluang untuk Malaysia mempromosikan karya pelukis tempatan di sini pada tahun akan datang. Mungkin kerana ini merupakan kali pertama Malaysia mengadakan pameran di Miami, pameran ini dilihat sebagai langkah dalam mempromosi dan memperkenalkan seni lukis Malaysia. Pada pendapat saya agar pada masa hadapan pihak Balai Seni Visual Negara (BSVN) dan Kementerian Perlancongan dapat menganjurkan dan berkerjasama dengan Image Connections dan The Connector Group International LLC dalam merancang dan mengadakan pameran ini pada tahun akan datang. Semoga pameran ini berterusan dan mampu membawa impak yang besar kepada seni lukis Malaysia.

Teraju utama Arts Kuala Lumpur Miami. Norsham Blasko, En. Jonathan dan Nik Faiz

Ketinggian tidak menjadi penghalang bagi pelukis mural ini menghasilkan lukisan terbesar di dinding bangunan

Pameran ini telah diadakan NW 23 St. Miami Florida, USA bertempat di sebuah kawasan perindustrian dan ia merupakan antara kawasan Art Basel yang menjadi tumpuan pengunjung dengan pelbagai aktiviti graffiti dan galeri seni. Pameran ini telah dirasmikan oleh Ms. Aureen dari MATRADE, Malaysia pada 4 Disember 2013. Norsham Blasko berpendapat banyak peluang untuk pelukis Malaysia mempamerkan karya di sini melalui program seperti Art Basel, Art Miami, Design Miami, Art Fair yang berlaku di Miami dan usahasama sebegini perlu diteruskan. Pengujung tertarik kepada karya- karya batik dari Malaysia dan lukisan yang menggambarkan budaya / landskap Malaysia yang dilukis oleh Zaim Darulaman, Anuar Lim, Nizam Abdullah, Rizlan Kamaruddin, Azimin Tazilan dan Dr Chong Kam Kow.

Karya yang dihasilkan oleh Yoshitomo Nara

Pelukis turut mengambil kesempatan mempamerkan karya di luar bangunan galeri

Karya instalasi yang menjadi tumpuan pengunjung di Art Basel

Perasmian dirasmikan oleh Puan Aureen dari MATRADE Kuala Lumpur

Jangan Sampai Payung | Ifhamuddin Mohamad

Kita Rebah

angan Sampai Payung Kita Rebah, satu nukilan Mohd Shaimy Hashim yang bukan sebarangan. Karya beliau ini sarat dengan mesej tersirat dengan semangat nasionalisma yang sangat tinggi dengan nilai patriotik. Satu bentuk sindiran. Gurauan dan teguran tajam berbau sinis, penuh dengan maksudmaksud tersurat dan tersirat. Mohd Shaimy Hashim bijak menempelak khalayak dengan olahan karya yang sangat berjiwa. Lima objek utama yang terkesan dan terpapar dengan jelas dalam karya beliau ini adalah; watak Pak Dogol, Payung, Arca Singa, anak tangga dan awam yang berwajah manusia menjadi subjek ketara yang sangat berimajan dengan mesej sarat berbau sindiran. Mohd Shaimy melalui karyanya ini sebenarnya cuba membawa khalayak Mohd Shaimy Hashim untuk merenung dan menyemarakkan kembali nilai sejarah, budaya, semangat nasionalisma dan jati diri bangsa. Pak Dogol dalam wayang kulit Melayu amat dikenali sebagai satu watak orang tua yang melucukan dan setia. Persoalannya kenapa dan mengapa Mohd Shaimy mengambil dan menonjolkan watak Pak Dogol ini untuk dijadikan subjek utama di dalam karyanya disamping beberapa watak atau subjek lain. Dalam tradisi masyarakat Melayu orang tua merupakan satu pesonaliti yang sangat dihormati dan perlu dihormati, kerana kedudukannya sebagai lapisan masyarakat yang letaknya harus di atas. Orang muda dan kebiasaan masyarakat harus menghormati orang tua

'Dia Terus Datang', Campuran, 2014.

atau orang yang lebih tua. Orang tua adalah satu sinifikan kepada seseorang yang sangat mempunyai nilai seperti; berbudi, berpengetahuan, arif, berilmu, berpengaruh dan lebih baik. Ini jelas seperti mana yang terkandung di dalam perumpamaan dan pepatah Melayu; Sekilas Ikan di Air Sudah Tahu Jantan atau Bertinanya’, ‘Kalau Kail Panjang Sejengkal Lautan Dalam Jangan di Duga’ atau ‘Siapa Yang Makan Garam Dahulu’. Perumpamaan atau ungkapan ini adalah sangat sinonim dalam tradisi lisan dan percakapan masyarakat Melayu ia adalah satu bentuk penyataan mengenai bagaimana sifat, matang dan berilmunya orang yang lebih tua yang kedudukannya adalah dilapisan atas dalam nilai tradisi masyarakat Melayu. Watak Pak Dogol dalam wayang kulit Melayu memang seorang yang sangat lucu, ia adalah seorang pelawak dan seorang orang tua yang sangat merendah diri atau ‘humble’. Sebab itulah watak beliau di dalam wayang kulit Melayu sering ditonjolkan dalam keadaan tidak berbaju dan bercakap dengan cara merendah diri sambil penuh dengan jenaka yang berbau nasihat dan taat. Keadaan ini meletakkannya sebagai satu watak penting penuh dengan keceriaan. Satu dialog penting yang sering terungkap dalam percakapan atau dialog Pak Dogol di dalam mana-mana persembahan Tok Dalang dalam wayang kulit Melayu adalah;’ Jangan gitu Long’ dialog atau ungkapan ini adalah sangat sinonim dengan watak Pak Dogol, ia sebenarnya melambang dan bermesejkan tentang nilai baik yang ada dalam sifat seorang tua yang sememangnya mempunyai nilai, baik, benar, jujur, ikhlas dan rendah diri.

'Jangan Sampai Payung Kita Rebah', Campuran, 2011

Pak Dogol dalam wayang Kulit Melayu adalah seorang yang suka melakukan kebaikan, menurut perintah, setia dan mengenang budi. Beliau juga tidak pandai melawan, melanggar adat dengan melakukan perkara yang tidak baik. Pak Dogol adalah satu watak ‘humble’ yang suka membuat teguran dan nasihat disebalik wataknya yang kelihatan lucu, malah kadang kala ditafsirkan sebagai seorang yang seakan-akan bodoh. Dalam masyarakat Melayu orang tua adalah pemimpin oleh sebab itu sebenarnya Pak Dogol dalam wayang kulit juga merupakan seorang pemimpin, beliau adalah pemimpin dan pengikut setia yang sentiasa setia dan memberi nasihat kepada ketua dan orang yang sering dihormatinya iaitu Wak Long’ satu lagi watak penting dan dominan dalam wayang kulit Melayu. Pak Dogol kaitannya dalam konteks masyarakat sebenar adalah seseorang yang seharusnya boleh diharap, selain dari pemimpin kecil beliau juga merupakan orang tengah atau perantara di antara pemimpin dengan rakyat. Pak Dogol adalah orang yang harus dipercayai, sentiasa menegur jika ada kesilapan dan sentiasa memberi nasihat baik bila diperlukan. Inilah satu elemen atau unsur yang sangat halus dan tajam yang kemudiannya cuba dipersembahkan dengan penuh melankolik oleh Mohd Shaimy menerusi watak Pak Dogol dalam karya beliau. Pak Dogol adalah seorang tukang jenaka bebau puitis dan sinis, seorang yang memegang amanah iaitu menjaga payung. Payung kuning dalam karya Mohd Shaimy adalah simbol kepada kerajaan, kekuasaan dan ketuanan Melayu. Malah dalam nilai tradisi Melayu, payung kuning adalah simbol raja, simbol kedaulatan raja dan kebesaran status atau kedudukan yang biasanya disanjung tinggi. Payung adalah sebuah mahkota yang bersifat untuk menaungi sesuatu. Inilah mesej yang sebenarnya jelas cuba diperjelaskan dan disampaikan oleh pelukis Mohd 'Langgam Pak Dogol', Campuran, 2010

17 Imej tangga adalah simbolik kepada nilai usaha atau pendakian untuk membangunkan sebuah pencapaian terhadap sesuatu matlamat, matlamat untuk maju, matlamat untuk berjaya dan sebagainya. Tangga juga boleh diertikan sebagai simbol kepada pernyataan terhadap semangat usaha bangsa. Dalam hal ini pelukis dilihat cuba menasihati khalayak mengenai satu bentuk pesanan iaitu; disebalik kita ingin mendaki dan berjaya janganlah sampai maruah atau sebagainya yang kita miliki seumpama kuasa, kedaulatan, kekayaan dan harta termasuk nilai tradisi budaya bangsa kita tergadai. Inilah yang dimaksudkan disebalik permaknaan tersirat di antara gambaran anak tangga dan arca singa yang menjadi ikon Singapura. Dalam sejarah Temasik sudah menjadi Singapura dan Singapura adalah sebahagian dari kita, tetapi apa yang terjadi kini adalah sebaliknya. Tegasnya pelukis cuba mengingati kita semua supaya perlu mejadi watak penting

seperti,; Payung Kuning, watak Pak Dogol dan lainlain yang penuh dengan unsur naratif. Disebalik palitan warna yang kelihatan melodramatik, suam, suram dan usang berbau tragis yang bernostalgia ini sebenarnya Mohd Shaimy menerusi karyanya ini telah berjaya mengolah satu bentuk ciptaan kreatif yang sebenarnya sangat tinggi dengan nilai estetiknya yang tersendiri. Nilai jiwa dan jati diri bangsa, nilai cintakan bangsa dan negara, jati diri dan semangat nasionalisma serta kesayangan kepada sebuah kegemilangan dan kedaulatan bangsa adalah hati dan emosi tersirat yang boleh dikesan dan dihayati wujud dalam diri pelukis dan karya. Paduan warna-warna lembut dan suam ini menjadi satu pernyataan yang membangkitkan perasaan sedih, pilu, sayu dan tragis.

'Bukti Kasih (Siri Pak Dogol) DI Kecevo-Macedonia', Akrilik, 2010

Shaimy menerusi karyanya ini. Payung condong seolah-olah menunggu masa untuk rebah adalah satu teguran dan peringatan pelukis menerusi visual sinisnya yang sangat bermetafora. Payung condong juga membawa maksud; kegetiran terhadap budaya masyarakat, kuasa dan ketuanan serta kedaulatan negara yang ada sekarang. Subjek ini boleh diibaratkan sebagai satu mesej yang bermaksud teguran atau nasihat atau pesan pelukis kepada semua dan ia juga boleh disifatkan sebagai satu keadaan kini yang cuba ditempelak oleh pelukis. Karya ini dihasilkan pada 2011, ketika mana isu mengenai masyarakat setempat atau isu nasional ketika itu hangat dengan pelbagai isu panas seperti, perbalahan, perebutan kuasa, isu masyarakat yang tidak lagi menghormati pemerintah, pemimpin malah ada yang sudah berani mengertak dan menempelak pemimpin, institusi kerajaan, institusi beraja dan raja yang sepatutnya dihormati sebagai penaung dan simbol ketuanan terutamanya ketuanan Melayu. Gila kuasa, rebut kuasa dan lupa sejarah budaya bangsa seolah-olah menjadi ramuan dan tonik tenaga tambahan dalam agenda masyarakat sekarang yang rakus untuk berkuasa dan membina budaya.ini adalah sesuatu yang sangat dibimbangi oleh pelukis. Pak Dogol adalah satu watak penting yang seharusnya bersifat 'humble’ seperti Pak Dogol Tulen dalam wayang kulit Melayu. Pak Dogol adalah orang yang penuh amanah dan tanggungjawab. Akan tetapi dalam karya Mohd Shaimy watak Pak Dogol ditonjolkan sebagai satu sindiran sinis bagi penyataan berkenaan sifat sebaliknya kalangan kebanyakan Pak Dogol yang ada dalam masyarakat hari ini. Seseorang yang sepatutnya amanah dengan tanggungjawab yang diamanahkan tidak lagi menjaganya. Seseorang yang sepatutnya dipercayai dan dihormati, seolaholah tidak lagi wujud pada hari ini. Malah pada hari ini, golongan seumpama ini banyak bertindak bukan untuk menjaga payung yang disimbolkan sebagai kuasa, kedaulatan, undang-undang dan sebagainya, malah Pak Dogol hari ini menjadi Badut tempang yang menjaga payung walaupun hakikatnya payung tersebut seolah-olah akan rebah. Keruntuhan tamadun dan kedaulatan seolah-olah menjadi bahan mainan dan dipandang enteng oleh masyakat sekarang. Gila kepada kuasa sehingga sanggup mengenepikan apa yang sepatutnya didukungi. Nilai bangsa dan sifat pentingkan kepada sesuatu yang lebih utama seolah-olah tidak dipedulikan sehingga wujud perasaan penting diri, lupa diri dan sebagainya. Begitu juga apabila kita melihat watak-watak atau subjek lain dalam karya ‘Jangan Sampai Payung Kita Rebah’ ini. Arca Singa adalah satu nyataan berkenaan sebuah pengertian mengenai hakikat sejarah nasional iaitu sebuah Kota Singa; Singapura yang sebenarnya serpihan dari Tanah Melayu. Singapura sudah hilang dan tergadai dan ia adalah sebagai satu isu yang sebenarnya mengingatkan kita kepada jatuh dan tersungkurnya sebahagian dari maruah, kesucian dan kekuasaan serta kedautan Tanah Melayu yang kini dikenali sebagai Malaysia yang gemilang. Dalam tonjolan imej arca yang menjadi ‘Public Figure’ dan ikon kepada Singapura ini, pelukis sebenarnya sangat bijak untuk meluahkan gejolak emosinya yang penuh dengan jati diri bangsa bagi menyatakan nilai kekayaan bangsa serta semangat nasionalisma yang ada dalam jiwa raganya dan jiwa bangsanya.

'Pak Dogol Datang', Campuran, 2014

seperti Pak Dogol Dalam Wayang Kulit Tradisi bukan Pak Dogol moden yang sudah tidak kenal erti setia dan semangat jati diri bangsa yang penuh dengan tradisi positif nilai budaya bangsanya. Pelukis cuba mengintai kita dan khalayak supaya kembali untuk menjaga kuasa, dan kedaulatan kita agar banga dan negara tidak akan tergadai seperti apa yang tercatit dalam lipatan sejarah. Mendekati karya ini dan melihat imej awan yang dilukis begitu rupa dengan tertonjol seakan-akan terkeluar dari langit, begitu berkesan serta mencuri pandangan untuk kita melihatnya. Menurut pelukis awan adalah sesuatu yang tidak tetap dan ia sering berubah mengikut keadaan cuaca dan angin. Olahan awan berwajah manusia adalah sinifikal dengan sifat manusia. Subjek awan berwajah manusia adalah tempelak pelukis kepada sifat dan sikap manusia yang suka bermuka-muka dan berubah-rubah dalam keadaan tertentu, mengikut sesuatu keadaan. Mesej subjek awan berwajah manusia dalam karya beliau adalah satu tempelak sinis mengenai sikap manusia yang sering berubah. Dunia politik dan iklim dunia hari ini mendedahkan kepada kita dengan bermacam-macam senario. Isu rebut kuasa, tidak menghormati hak dan sempadan sosial, budaya dan bangsa, cacian terhadap kerukunan bernegara dan berbangsa telah menjadi satu momokkan dan terapi palsu masyarakat dunia sekarang. Ini adalah sesuatu yang sangat membimbangkan dan menakutkan. Kenapa mesti wujud manusia berwajah bermukamuka dan kenapa mesti menjadi sedemikian untuk mengejar kepentingan. Mohd Shaimy bijak dan pandai mengolah drama suhu dunia hari ini dengan mengolah imej awan berwajah manusia dan kemudiannya menyusunnya secara kreatif dengan sulaman subjek lain yang sememangnya penting

Sebuah visual catan yang sinis dan kaya dengan nilai protes tetapi disampaikan dengan cara yang lembut melalui subjek-subjek penting yang sarat dengan unsur naratif dan simbiotik budaya Melayu. Tegasnya karya Surealis Mohd Shaimy Hashim ini boleh dikatakan sebagai bukan sebuah karya sebarangan dan ia merupakan sebuah dokumen ilmu yang penuh dan sarat dengan jiwa yang berbau nasionalis, jati diri, semangat dan sebagainya. Karya beliau ini penting untuk meletakkan dan membuktikan seni itu adalah bukan sekadar rupa tetapi ia adalah sebuah atau sesuatu yang berupa dan berjiwa. Mohd Shaimy Hashim tidak syak lagi boleh dinobatkan antara pencetus seni catan aliran surealis tanah air yang sangat berjiwa terutamanya di Pahang. Hidup seni tampak, hidup jiwa dan rongganya untuk seni bagi melahirkan jiwa dan budaya bangsa. Mohd Shaimy akan mengadakan pameran solo keduanya "Mohd. Shaimy Hashim: Surealis 1984-2014'" di Galeri Pantai Timur pada bulan Oktober 2014 sempena Malaysia Contemporary Art Tourism negeri Pahang. Ifhamuddin Mohamad merupakan Pensyarah / Pengarah Program Sekolah Pengajian Seni Lukis dan Seni Reka Kolej IKIP Kuantan

ANUAR RASHID

21.06 - 10.10.14

2A - 2B Galeri Gallery Balai Seni Visual Negara National Visual Arts Gallery

Behold the Work of a Madman!

19 | Surinam Y

Anuar Rashid Out of the Asylum I was prompted to go and see the real thing, not just its photograph or reproduction. The short walk to the gallery turned out to be rather poetic. Call it an “Installation of Two”. Of the two escalators, I stepped on the one going up to the gallery entrance (not down), obviously. At the entrance, there were two foreign tourists on their way out, two people outside the gallery shop, two Balai staff at the reception. I walked on the ramp leading to Floor Two where the exhibition was taking place in two galleries, 2A displaying the artist’s later works and 2B his earlier ones according to Mr Amer, the show’s curator, one of the two people at the corridor. Then I came to another two in Galeri 2B, a short haired lady curator and a long haired man who turned out to be the artist himself.

'KIni Gerbang Cakerawala Dibuka/The Stargate is Now Open' (2014), Oil on Canvas

The sight of the morphing plane in flight pictured on the pamphlet had caught my attention. Mihraj : Penerbangan di Langit (Mihraj : A Flight into Space), the title promoting artist Anuar Rashid’s solo exhibition read. Israk Mikraj instantly came to my mind. “Israk” means “night journey” and “mikraj” means “ladder”. Israk Mikraj is the account of Prophet Muhammad’s ascension to the seven heavens and beyond as recorded in Islamic tradition. Though not

Anuar Rashid’s studio in Alor Setar.

all Muslims observe its celebration, it is one of the most important events in Islam. According to the Hadith, the five daily prayers enjoined on Muslims today, instead of the initial 50, came about as a result of the Prophet asking God during this night journey to lessen the burden of the followers of the faith. Had it been set at 50 prayers a day, we’d be prostrating every 29 minutes, and the world would look a lot different from where we sit. Indeed, we have a lot to be thankful for.

The national art gallery building can be a great quiet place for contemplation on a normal Monday. Momentarily one can have the entire space and its treasures all to oneself. It can be a sublime experience of communion with art, shared only with a security guard or two whose instructions are not to leave you alone. Lest you make off with all the masterpieces in your handbag, among other things. Surveying the first gallery first, I was gobsmacked with what was presented before me, by almost every piece. The oil and watercolour paintings looked like scenes from another dimension, mythical, mystical and even quantum: the moon brought low, rays and orbs, spirals and vortices, peacock and Pegasus made of light soar across space, waves of water rage and ripple and surge and spell all the 99 names of God in undulating Arabic script, ayat Kursi and dream-like images conjured up by the imagination like in the 1998 movie What Dreams May Come. An Iranian visitor, visiting the second gallery first, likened some of the works to moods and scenes from English sci-fi director Ridley Scott’s and American director Quentin Tarantino’s movies and to paintings of Iranian master Mahmoud Farshchian whose work has been inspired by Rumi’s words. A visiting Canadian couple asked him about the inspiration for his Taming the Worm Hole’s swirling vortex and the Stargate and Phatanum series. The artist explained that part of it came from National Geographic and part from his own imagination, visions that he saw and “a voice in my head”. That voice in his head which had shaken and startled him, started making itself heard in 2007, amidst his frustration and anger at being bilked by the very people he trusted and left broke and broken, penniless and clueless, often having an angry conversation with himself, talking to an empty space and addressing

Flipping the pamphlet over and reading on, “Di Mana Mitos, Ketuhanan dan Logik Bertembung” (Where Myth, Divinity and Logic Collide) was the title of the first talk in a series of two by the tukang cerita or the storyteller, the exhibiting artist. Myth. Divinity. Logic. A trimurti or a holy trinity of sorts. This is serious stuff. I had missed it, though. What could have they talked about? What sort of people attended it, what questions were asked, what answers were given. Could questions that have vexed the world’s deepest minds from Kaherah to Copenhagen find their answers in the ramblings of a painter from Kedah? God knows. The Almighty is known to work in mysterious ways. Perhaps the tukang cerita’s next instalment of storytelling on August 28 is not to be missed.

Surinam Y is a freelance translator based in Kuala Lumpur and can be reached at ysurinam@gmail.com

Taming The 'Worm Hole' (2011), Oil on Canvas, 253.5 x 350.5 cm

the sky above and asking why. Why, why, why, why me? He must have behaved and sounded rather odd, to say the least, that his family took him to Pondok Inabah in Kuala Nerang to be held for treatment, coincidentally on the evening of Israk Mikraj day of that year. Other inmates, mainly drug addicts, were released after a week or so there but “mad” Anuar, at times mouthing gibberish gobbledygook, at others kicking the door and walls in a fit of rage, earned himself the hot water shock treatment, and only managed to escape from the place after four months of religious therapy and solitary confinement.

Opening ceremony 'Mihraj: Penerbangan ke Langit' (Mihraj: A Flight into Space) by Mirzan Mahathir

His family, apparently still disturbed, then took him to see a doctor to whom the patient would say, “Have you ever had schizophrenia yourself, doctor? If you haven’t, how do you know that this is what I’m going through?” Tempted though the doctor might have been, he did not diagnose the patient with schizophrenia (a mental disorder characterised by abnormal social behaviour and failure to recognise what is real), but instead prescribed vitamins and charged him RM300 each time he saw him. However once out of the pondok asylum, Anuar Rashid immediately set to work and started painting the visions he had seen during his bouts of “madness”, some of which are now on display at the current exhibition. It was 36 years ago in 1978 when he came out with Kelahiran Inderaputera (The Birth of Inderaputera) that artist Syed Ahmad Jamal, the then director of the National Art Gallery, called him “the new sensation of the Malaysian art scene, perhaps its brightest star yet”. These words have perhaps proven to be prophetic. But don’t just take somebody else’s word for it, come and see it for yourself. A picture is worth a thousand words. The Mihraj exhibition at the National Visual Arts Gallery runs from June 21 to October 10, 2014.

Pameran Big Ones Little Ones

Antara lukisan kanak-kanak yang terhasil daripada pameran ini

di Negara Brunei Darussalam P

ameran lukisan Big One Little Ones di Galeri Seni, Dermaga DiRaja, Bandar Seri Begawan, Negara Brunei Darussalam baru-baru ini memperlihatkan keunikan unggul dalam rentas budaya bidang pendidikan di kalangan bakat kanak-kanak khususnya dari kawasan luar bandar. Pameran yang berlangsung selama sebulan itu memberi peluang kepada bakatbakat kanak-kanak dalam usia lima tahun berganding mempamerkan hasil kerja mereka dengan bakatbakat remaja. Itulah sebabnya pameran ini dinamakan Big Ones Little Ones.

| Aripin Said

Penganjur pameran ini Puan Trish Amichi dari Galeri Amichi, University of New South Wales, Sydney, Australia memberitahu, pameran serupa ini juga telah diadakan di Australia, United Arab, Emirates, China dan kini di Negara Brunei Darussalam Pameran itu juga bakal diadakan di Singapura, Malaysia, Filipina, Iceland dan Amerika Syarikat. Siri-siri bengkel juga akan turut diadakan sempena dengan pameran tersebut.

Hasil kerja tunas muda berpotensi untuk pergi jauh

Semua itu menjadi bahan indah tanpa kata tetapi memberikan seribu makna untuk difahami serta ditafsirkan. Pilihan warna yang padan menjadikan pilihan subjek lebih terserlah. Semuanya ini terjalin dengan penuh harmoni serta dapat pula memberikan seribu atau pelbagai kemungkinan kepada bakatbakat cilik bagi mengisi dunia seniman warna untuk masa depan.

Seniman kecil ini memilih imej figura

Puan Trissh Amichi turut menyatakan sebuah penerbitan dengan judul The Togetter Books dalam pelbagai bahasa akan turut diusahakan secara bersiri. Kandungan buku tersebut adalah berdasarkan imej serta kata-kata daripada pameran yang diadakan itu. Peserta yang mengambil bahagian dalam program ini tentunya akan merasakan diri serta kreativiti mereka dihargai, apatahlagi program ini diangkat sebagai satu projek antarabangsa. Pelbagai imej dan aksi yang dirakamkan oleh seniman kecil yang menyertai projek ini. Dari wajah seorang kawan baik dengan anak patung; unta di padang pasir, kawasan belakang rumah tempat bermain serta mengisi masa lapang; keriuhan di pasar dengan pelbagai kerenah manusia; seorang gadis hinggalah kepada terbenamnya matahari waktu senja. Segalagalanya itu menjadi bahan terpilih serta garis-garis yang menakjubkan hasil kreativiti bermutu tinggi yang dihasilkan.

Melihat kepada penyertaan program ini ternyata ia memberikan impak yang sangat jelas tentang kepelbagaian budaya, hidup dengan harmoni, serta pelbagai sentuhan yang lain telah membina jambatan budaya yang padu tentang kehidupan bersama tanpa batasan ekonomi dan geografi bagi melestarikan apa yang dinamakan kehidupan yang jitu semua bangsa itu.

Bagi seniman-seniman yang dimaksudkan itu pula, peluang bagi mereka mempamerkan kebolehan serta pemikiran masing-masing melalui sentuhan yang diberikan; berganding antara satu sama lain dengan hasil kerja yang dipamerkan pastinya memberikan inspirasi serta aspirasi yang harus dibanggakan oleh semua. Oleh kerana itu kejayaan program ini pastinya sangat mengujakan terutamanya kepada negara-negara atau pihak-pihak lain yang terlibat bagi menjayakan pameran ini. Pameran ini menemui khalayaknya dengan gaya yang paling tersendiri. Pastinya pula hasil kerja yang dipamerkan mempunyai kelas yang tersendiri. Inilah yang menjadikan pameran ini sangat istimewa dan wajar diberikan peluang kepada negara-negara di dunia ini untuk menganjurkannya. Di Brunei Darussalam; pameran ini mendapat sambutan khusus daripada Kerajaan serta telah ditunjangi oleh pelbagai agensi, korporat serta media cetak dan media elektronik bagi menjayakannya. Pameran ini juga semakin teserlah dengan adanya sokongan dan tajaan daripada pelbagai institusi kewangan setempat serta badan-badan antarabangsa. Pameran ini telah berlangsung selama satu bulan dengan jayanya.

Inilah suara-suara tunas muda dari seluruh dunia dalam menyatakan harapan mereka tentang keamanan dan kesatuan dan keyakinan kita pula ialah program ini dapat menjadi titik tolak serta tapak bagi membina kekuatan budaya untuk semua bangsa. Program ini mempunyai impak yang cukup besar dan berjaya bagi mencapai apa sahaja yang dimatlamatkan untuk mencapai keharmonian sejagat. Membina jambatan budaya tanpa sempadan; mewujudkan pentas bertukar-tukar fikiran dan pandangan; mengenali kehidupan antara satu sama lain, menjadikan program ini patut mendapat sambutan serta galakan dari mana-mana pihak sekalipun. Apatah lagi penanaman bibit-bibit seni itu direalissasikan melalui sentuhan jari-jari halus dari setiap peserta malah dari setiap benua pula oleh seniman kecil yang menjadi harapan besar untuk masa depan itu.

Bakat cilik adalah penganti seniman masa depan

The Development of Art in Brunei

Hj Mahaddi Hj Mat Zain, 'Congkak Player' Fiberglass, 2005

rt has been important in Brunei since the 1950s, but it rather took the form of craft such as silver smithing, brasswork, weaving of embroidered gold thread clothes (kain tenun), rattan, bamboo, and pandanus leaves, so much so that there were several craft communities working on different products in Kampong Ayer or the water village. In other words, the one village one product system was operating in Brunei long before it was implemented worldwide. However, painting was considered a new creative endeavour in this region namely the Malay world including Brunei. The tradition of making a picture through rendering with mediums such as oil, watercolour and printmaking is adopted from the West. When the English colonial officers came to Brunei they brought along with them their culture such as the formal education, the arts and their system of administration to this region of the world. This new movement was totally different from the passive and traditional way of life, the movement encouraged experiment, research and exploration as a new way of thinking in all aspect of ‘modern’ life.

Only after independence that many young students were sent to study art overseas such as Pg Dato’ Asmalee Pg Ahmad, Dato’ Haji Jalil Abdul Rahman to the United Kingdom. When they returned to Brunei, they were assigned to government agencies, for example Dato’ Hj Jalil Abdul Rahman to the Ministry of Education and Pg Dato’ Asmalee to Radio Television Brunei to develop the programmes and update the technology. Both individuals acted as the prime movers in developing art in Brunei. With their guidance and encouragement, interest in the arts was nurtured with many more young school leavers and government officials sent abroad to pursue their art studies such as Hamid Asmat, Ghani Bujang, Zakaria Hamid, Awang Sitai, Osman Mohd, Zainal Hj Ibrahim, Idris Abbas, Pg Hashim Pg Jadid to name a few. Some artists were sent to attend short courses to acquire the specific disciplines to assist in their jobs. However when they came back to Brunei, usually they were appointed to serve the government in various agencies such as the Language and Literary Bureau, Radio Television Brunei, Museum Department, Ministry of Information as artists, illustrators, graphic designers and curators, with a majority of them posted to the schools as teachers.

A large number of young talented Since the modern idea artists working in government Hj Osman Hj. Mohammad, 'Together', Stainless Steel, 1988 was introduced to the agencies were in the Language regional countries, many and Literature Bureau (DBP), Radio traditional customs and perceptions had changed Television Brunei and the Department of Brunei including about the arts and culture in which new Museum. However, under the tutelage of Pg Asmalee ways of expression through picture and making art as a dynamic leader of the pack, young artists were adopted by younger artists. Thus many artists comprised of Awang Sitai, Hj Rahim Ahmad, Pg Salleh, embarked on making pictures with simple materials Morshidi Ghafur among them, decided to form the since only coloured pencils and crayons were Brunei Art Society to unify the local artists under one available while other mediums were hard to come association in order to facilitate their art activities since by in the era before the 1950s. This observation was there had been no formal art society to look after their supported by a study by Mohd Azani Bin Hj Pudin that welfare and progress. Thus the Brunei Art society came before the Second World War, the art subject that was into being as a major institution that began to promote taught in school emphasised crafts such as basketry, art activities in the country in the early 1980s. With the mat making, fishing net making and woodworking, formalisation of the society, a number of exhibitions, while the crafts for girls were sewing, flower arranging, workshops, exchanges programmes and art trips cooking and decorating. These handicraft activities overseas were successfully organised. However after were introduced in school so that more parents would several years in existence as a dominant art group, the send their daughters to school. society began to wane due to lacklustre leadership and some members left to form splinter groups, and According to the Brunei pioneering artist Yaman eventually it ceased to operate. Though inactive, the Basar creating art was not easy, artists had to face society still exists as a group since there has been no the negative perception from general public and official dissolution. materials were not readily available in the local market. Much to their disappointment, in the 1950s Nevertheless, even though local artists did not there were only two school inspectors to teach conduct their activities under a specific group handicraft, physical education and gardening. or society there were several events successfully Thus even in school, he saw that teachers were not organised at the national and international levels available to teach art. The pioneering artists had to in collaboration with the Ministry Youth and Culture make do with what they had. Yaman Basar, Mailin and and other government ministries such as the ASEAN Basuni Jaafar managed to organise few art exhibitions Artists Art Exhibition and Phillip Morris International Art usually during school open days and national Competition and Exhibition from 2000 to 2007. Every celebrations.

| Dr Baharudin Mohd Arus year many young hopeful artists graduate from high schools, local universities and also from overseas looking for a platform to have their exhibition and to congregate and share their common interests. Concerned with the plight local young artists, Zakaria Omar, Pg Roslan, Mursidi Omar and Hj Abidin started organising art lessons for the expatriate spouses every week since 2001. Initially their meeting was held at the Singapore Embassy, but eventually they decided to formalise their group as Brunei Art Forum and they have held their exhibition annually since the inception. To date Brunei Art Forum boasts more than one hundred young artists in its membership. In the new millennium art has taken on a different level of prominence on the international scene. Many new developments such as animation, web design, film and entertainment have taken over the world, and Brunei is not unaffected by these trends to say the least. In 2011, the Ministry of Youth and Sports launched a new National Creative Industry Policy Forum to spur the growth of the art industry locally. With this initiative by the Government of His Majesty the Sultan, art has come a long way from its humble stage at the beginning of this century to a prominent existence to date, receiving recognition not only from the general public but also from institutions such as Universiti Brunei Darussalam and Brunei Institute of Technology with the introduction of New Gen-Next Art and Creative Technology and Media Studies on their programmes as one of the popular courses offered to students. The profound development in art education and fine art at the national level indicates that ‘Art’ has established a secure position in the Sultanate.

Brunei Art Soceity after their first art exhibition at Brunei Museum, 1976

In conclusion, from its mainly handicraft days and activities enjoyed by the general public at all levels of society before the Second World War, art in Brunei has morphed to being a significant aspect of the national agenda for greater prosperity. Making art products and crafts to create new, beautiful items, whether meant for utility in the form of traditional domestic products created by artisans or in the form of abstract paintings created by young artists newly graduated from an art college, it serves the same basic fundamental human need. That is, art enlivens human life. The process to create, express and satisfy oneself through art with a capital ‘A’ has evolved in this country in keeping with the times. Finally, it is given the proper standing today in the development of national cultural identity and aspiration towards achieving the National Vision 2035.

Mohammad Faizal Hamdan, 'Namida', installation variable size, 2011.

Thinking

Drawing Astrid Köppe, 'Abstract', bamboo skewers, glue, 57 x 50 x 47 cm, 2014

| Chuah Shu Ruei

Chuah Shu Ruei collages synthetic fur, where each strand and shaped parting acts as a line in a drawing. These two artists feature collage and cut out artworks as drawings. Phuan Tai Meng collages together and draws on materials such as magazine cut-outs, paper and mail envelops. Red thread is also line, which is sewn into the paper at the intersectional points of pencil-drawn lines. The paper collages by Chuah Shu Ruei interact with changing levels in natural light, so that the visual experience of the collage also changes with time. She either collages paper shapes thick enough to cast black shadow outlines, or suspends collages that play with opacity, translucency, and perspective/viewing points, against the light of a window.

Astrid Köppe, plastic sushi decorative grass and cellophane tape on window, 2014

However, the use of conventional drawing materials, as used by Liew Chee Heai, Eddie Choo Wen Yi and Astrid Köppe does not make for less interesting drawings. The point of interest for these drawings lies not in the material, but in the thinking method. Liew Chee Heai’s small ink drawings are intimate, minimalist and profoundly contemplative expressions of the artists’ meditative and instinctual mind, whereas Eddie Choo Wen Yi’s ink/pencil drawings are subjective mapping representations of her journey experiences when driving her car. She also has expanded her medium, by drawing (scratching) on ceramic slabs. For her A4 drawings, Astrid Köppe makes visual reference to different surrounding objects, then subjectively reinterprets and combines their shapes and textures to create biomorphic, abstract shapes.

‘Thinking Drawing’ is a group exhibition of contemporary drawings, featuring artworks by a mix of emerging and established artists: Abdul Latiff bin Ahmad Padzali, Astrid Köppe, Chuah Shu Ruei, Eddie Choo Wen Yi, Liew Chee Heai and Phuan Thai Meng. This event was initiated and curated by German artist Astrid Köppe and Malaysian curator Elias Yamani Ismail and co-curated by Nasir Baharuddin. The exhibition aims to present an alternative perception towards drawing as an art form. Instead of treating drawing as a mere developmental means in working towards another artwork (painting, sculpture, etc), ‘Thinking Drawing’ poses drawing as its own genre, where a drawing is considered a complete and final artwork in itself. Abdul Latiff Ahmad Padzali, 'Bedung' (Cocoon Series), 2006

The six exhibited artists come from various cultural and educational backgrounds and each has their own approach towards contemporary drawing. However, all their drawings are experimental in nature because they explore and open the possibilities for drawing. By presenting certain artworks as ‘drawings’, instead of as collages, sculpture, or installation, these artists question and test the boundaries and definitions of what drawing is and can be. The focus of this exhibition is not on drawing as a showcase for an artist’s technical skill. Rather, ‘Thinking Drawing’ emphasises drawing as an artist’s conceptual process regarding drawing itself.

‘Thinking Drawing’ opened at UPM’s Serdang Gallery on 15 February 2014. Throughout the exhibition period, there have been parallel activities such as an artist round table talk, a series of contemporary drawing lectures and workshops by Astrid Köppe, and artist talks by four of the participating artists. The hope is to disseminate this alternative attitude towards drawing as an art form amidst the public, student, collector and art communities, to broaden our understanding and knowledge of this contemporary art field. The exhibition continues till 30th March 2014.

Another important basis is the approach of taking line as the defining element of a drawing. Redefining perception of ‘line’ in turn redefines what ‘drawing’ can be. For example, Abdul Latiff bin Ahmad Padzali weaves together linear materials (nylon fishing line and plastic tie straps) to ‘draw’ his installations ‘Bedung’ and ‘Labyrinth’. His translucent materials interact with light, resulting in an ethereal and subtle play of lines, opacity, patterns, light and shadow. ‘Untitled’ by Astrid Köppe are smallish three dimensional structures and arguable drawings because they are constructed from linear ‘Satay’ sticks. Through these works, both artists liberate drawing from the conventional twodimensional plane, that drawing may occupy the three-dimensional space. Lee Chee Heai, 'Untitled', Ink on paper, 2013

Experimental drawing can also involve creative use of unconventional materials. Instead of using conventional pencil or ink to draw, artist Phuan Tai Meng uses masking tape as his line, which he adheres to the walls, windows and pillars, creating alphabet shaped drawings throughout the gallery. In ‘Flowers’, Eddie Choo - 04022014, Tuesday Morning : Home - Taman Seputeh (2014)

Young Masters From Left: Zulkifli Lee, Bakir Baharom, Anwar Suhaimi, SyahrulNiza, Yusri Sulaiman dan Fathimah Zahra

very semester that passes in UiTM Graduate Institute’s Fine Art Department produces talented Master’s Degree Graduates whose work is personal, diverse and of aesthetic merit. As a lecturer in the Graduate Institute I am aware of the volume of research and scale of enquiry each artist has had to undertake to produce these series of artworks. Each artist has committed a minimum of eighteen months of intense art practice and theoretical investigation, which has enabled them to develop their personal and professional skills as artists. What strikes me regarding this current batch of graduates however, is how current and relevant their artworks are to the international contemporary art scene. The exploration of alternative materials, techniques and surfaces has permitted each artist to create very individual works, challenging and expanding their dexterity. There is a choice of aesthetic available to the viewer within this exhibition, yet, beyond aesthetics there manifests much deeper thoughts and intellects within each series of works. Each artist has a story to tell, stories which influence their choice of medium, technique, surface and form.

lifestyle through this destruction of landscape. His work is a combination of planned composition and autonomous movement around mostly large scale paintings, similar to the discipline of action painting. There is a sensitive expressiveness within his lines and successful exploration of colour. Warm hues are used in his paintings to depict abstracted burning forests, with the use of charcoal to represent burnt plants and trees. In his work he experiments with the character and combinations of industrial materials, studying and analysing effects from the beginning of the application processes through to the drying and resulting impressions formed on his canvasses. Industrial materials he uses include bitumen, silicone, enamel and aerosol paint, and cement to create surface effects, along with conventional art materials such as charcoal, graphite, and acrylic paint.

23 | Dr Suzanne Stankard

facial expressions channelling the energy of the ritual mantras’. He continues ‘the characteristic of soot, such as its mysterious sensuality and its monotonous monochrome value evokes the mystical quality in the artworks’. The work of Yusri Sulaiman is a self-reflection; he expresses his thoughts, beliefs, emotions and motivations through the medium of fabric collage portraiture. The works act as a metaphor for his life; from childhood to adulthood, he is inspired by himself as a shy boy, rebellious youth and finally a confident family man. He explains ‘the memories I have presented through the series of my artworks are some turning points and conflicts in my life. The artworks show some of the events that have happened in my growth which have played a part in making who I am today’. He continues ‘it is important for me to reflect on my past life whilst being a grown man with a pure heart, the manifestation from what I went through previously is the reflection of what I am now’. The concept of collage, layer upon layer, has symbolic meaning for the layers of his life; finding, keeping, selecting, altering, rearranging and patching fabrics to interpret his inner feelings to reflect himself through his artworks. His portraits are the manipulation of discarded domestic fabrics including jeans, shirts, jackets and trousers, consisting of denim, corduroy, cotton, linen, polyester and wool, layered and glued onto a moulded grid on canvas. However, the selection of fabrics is more than the question of aesthetic; the artist examines the characteristic of the fabrics, i.e. density, texture, pattern, colour and condition before he selects them, as the characteristic is intrinsic to their symbolism of self-reflection within the artwork. The use of fabric collage has enabled Yusri to develop a distinctive style to explore memory, imagination and reflection. He explains that his work forms self-awareness, and he has been permitted to become aware of his past failings which he hopes will help him to become a better person.

The creation of bio-plastic as an alternative art medium is central to the work of Anwar Suhaimi. His work explores the use of organic tapioca based bioZulkifi Lee uses unconventional materials as a personal plastic in three dimensional approach to his art practice. He experiments with paintings and sculptural corrosion patina (rust) formed by combining different installations. He creates a types of metals with chemical substances, as a visual silicone-like material which symbol of transformation and deformation in his is representative of human artworks. He explains the concept of transformation skin to form elongated and deformation is a constant scenario that occurs and skinny figurines, in our lives ‘in order to transform into something, reflecting distressed and something else has to be deformed or destroyed’. malnourished human Yusri Sulaiman expresses his thoughts, beliefs, emotions and motivations through What are destroyed to produce his artworks are metal The focal point in bodies, transparent and the medium of fabric collage portraiture objects, which then produce the subject within his Fathimah Zahra Faiza’s floating in space. ‘The paintings. Very textural representational and abstract work is the metaphor human body is organic forms are produced, with vertical and horizontal and symbolism it carries. The materials she uses serve in origin’ he explains, ‘the skinny figures speak of the lines forming patterns influenced by the geometric as a tool to express her strong and passionate political vulnerability of a deeply embedded consumerist shapes from construction sites and architecture. Zulkifi views. Fathimah uses her installations to convey her mindset and transparency depicts the oblivious explains his expressionistic approach as ‘controlled thoughts upon political propaganda which she outlook of a consumer lifestyle’. Thin transparent personalised and uncontrolled impersonalised forms states is used to educate or brainwash society. The sheets of soft pliable bio-plastic are layered on to interposed with each other in the composition. The installation is her representation of the tensions and moulded transparent figurines of human forms, marks created by chance, deformed the images conflicts in the forming of a new political ideology providing textured transparent surfaces with bubbles created by the artist’s expressions and vice versa’. for Malaysian society. Her artwork incorporates and wrinkles. Suspended in air, through light and It is the process of creating corrosion patina that is installations using porcelain and ceramic plates and shadow, these textures form x-ray like images of the important to Zulkifi, focusing on the analysis of material figurative toys to visually discuss her thoughts on human form. Subtle colour is provided through the characteristics and aesthetic value which the rust political issues, in particular the thirteenth Malaysian use of organic food colouring, which Anwar advises creates. Types of metals used were steel, brass, copper general election in May 2013. The plates are is part of his search to work with organic materials nickel and aluminium combined with chemicals, constructed in thirteen tiers of between three and five to which he relates his existence. In order to create vinegar, salt, lead acid, bleach and plates representing the thirteen states of Malaysia. and use this bio-plastic as an ammonia, the resulting colours of The artist explains the arrangement of the installation art medium, Anwar conducted marks produced include numerous reflects the Malaysian social system and its segregation much quantitative analysis upon shades and tones of brown and into the life cycle of its people, starting with a base varying amounts of tapioca flour green. Conventional art mediums layer of good and purity, soaring higher into the and types of binders, examining its such as oil, acrylic and enamel realms of deterioration, as a metaphor for political physical character, appropriation, paints together with painting and assimilation. The plates are supported by trees and connotation and print making techniques, allowed branches symbolising the ‘roots’ or culture of each aesthetic value. the artist to control the patina state, the plastic figurative toys on the plates epitomize during mark making. Water colour Malaysian society. On using plates Fathimah explains Mohd Bakir Baharom uses brush strokes and wet on dry, wet ‘a plate is a symbol of civilization and advancement the technique of fumage to on wet and wash techniques from barbarism’, she continues ‘plates reflect the express the mystical symbolism alongside print techniques serving and receiving process we experience daily, of shamanism. The dramatic including silk screen, stencil and how we perceive and digest the political information effect of soot, created by Fathimah Zahra installations using porcelain and imprint, permitted controlled and served to us’. Toys she explains ‘are used by children to fumage, conveys imagery ceramic plates and figurative toys to visually discuss her uncontrolled forms to integrate narrate their imagination and create their own world’ which symbolises narratives of thoughts on political issues with each other in the overall and by using toys in her work she is creating her own ‘dukun’ and ‘pawang’; ancient composition. world-viewpoint. From this research Fathimah advises Malay medical practices which she has learnt much about herself and her opinion of originated from animist and Hindu beliefs. Mystical The brief description of each artist’s work above the world. Furthermore, she states she feels as though symbolism influences Bakir’s art practice; with reveals the scope and autonomy of the research she has left a part of herself in her artworks. knowledge and experience acquired through the project each artist has undertaken. Completing a legacy of his parents and ancestors, he channels Master’s degree by practice has enabled each artist The paintings of Syahrul Niza Ahmad Zaini consist of his observations and reflections through a series of to grow professionally, allowing them to continue experimental processes used to create landscapes experimentations. With soot as his drawing medium he their artist practice with more confidence and ability. reflecting the devastation caused by deforestation creates representative and abstract forms containing Within their chosen topic each artist has contributed in Malaysia. Just as the growth of industrialisation has entangled lines and shapes, involving synonymous to Malaysian society, engaging in politics, sustainability formed the devastation of deforestation, so Syahrul ritual in sensitive mark making and evoking the mystery and environmental issues and ancient rituals and uses industrial materials to create the cracked, of Malay spiritual practice. The artist is influenced practices. They have also contributed to the arts, not peeling, brittle and eroded surfaces in his paintings. by the challenge of alternative materials in his work just through their finished works, but also through their His objective is to evoke a sense of awareness and this is the first body of work he has created using experimentation and documentation of alternative through his work; he explains that he ‘engages the soot as a medium. Using candles and kerosene and mediums, surfaces and techniques. These six artists ideas of landscape in a way that is reflective of diesel lamps as tools to create soot, he explains ‘the express the ideas and concepts of the young 21st the environmental issues of the present day’. In his spontaneity of the fluidity of the soot mark creates century Malaysians through their artworks; they have paintings the forms he creates consist of species of torrent images, shallow, entangled biomorphic strong opinions and have realized the medium with flora and fauna from the rainforest, plus insects and forms and organic shapes’. These forms and shapes which to air their views. animals, which symbolise the victims of deforestation. include talismans of animals, animal bone, chicken Human forms in his works represent the sadness of eggs, and human faces; Bakir speaks of the images the indigenous people who have lost their land and being representative of ‘the trance-like rituals in shamanistic performance with drastic changes of

TH E TRANSFORMAT ION | Faizal Sidik

OF ROLES :

‘Curatist’ (Artist as Curator) Artist as curator or curatist is not a new idea, it has a long tradition of influence. In the course of historical development of art, this phenomenon had been discussed but not seriously. At the end of the 19th century in Europe, particularly in Paris which had become centre of art, the artists protested against the Salon jury and the conservative institution behind ‘Paris Salon’ in 1863 and proceeded to organise their own group of avant-garde 'Salon des Refuses' (Salons of the Refused) or exhibitions for the rejected works to exhibit their works outside the institution. Thirty years later in the 20th century in New York, the movement of artist-run-spaces or art centres run by artists went on to become a worldwide phenomenon. The artist as curator of exhibition does not only curate but is capable of writing and producing good publications on art, as demonstrated by Joseph Kosuth, Ad Reinhardt, Frank Stella, Donald Judd and Robert Smithson. In this country, artists such as Redza Piyadasa, Suleiman Esa, Syed Ahmad Jamal and Ismail Zain are among those respected for their contribution in writing essays for the exhibitions they curated. Their words are still relevant and still prevail, and are often quoted as discourse openers to strengthen an argument and bring the audience closer.

Art talk "The Transformation of Roles: Curatist (Artist as Curator) moderated by Zanita Anuar from National Visual Arts Gallery

INTRODUCTION

TERMINOLOGY

The aim of this paper is to look at the 'curatist', a term coined from the combination of the words ‘artist’ and ‘curator’. It tries to note the practical changes to the function of the artist who takes on the curator’s role. The emergence of the artist as curator is not merely filling up the vacuum of artistic appreciation but also opening up and building a new definition of artistic creation for the practising artist. This transformation is occurring due to the fact that most of the country's art institutions do not have a program of art history and art philosophy specialising in producing art historians, therefore causing an imbalance in the artistic practice and discourse.

What is a curator and what is a curatist? A curator is traditionally defined as a builder, keeper, manager, guardian and custodian in an institution of art, culture and heritage such as a gallery, museum, library and archive, who is responsible for the collections of the institution. Normally the objects in question are those can be seen and touched such as works of art, historical artifacts and scientific collections.

A curatist not only serves as the curator of an exhibition, but more than that, the curating is done taking into consideration an understanding of artistic direction to better present what is to be communicated to the audience, especially in terms of approach, presentation and exhibition design to achieve the primary purpose of the exhibition. If we survey the exhibitions held in the country, most of them have been curated by those with a fine arts education who were also artists. ‘Towards a Mystical Reality’, ‘Rupa dan Jiwa’, ‘Rupa Malaysia’,’Manifestation of the Soul of Islam’, ’Art and Imagery’ and ‘Electronic Arts I’ are some of the most important and successful artist-curated exhibitions which have contributed to a greater appreciation for art in the country and which are still discussed and debated to this day.

Nevertheless the definition differs according to the place and role. In Britain the term also refers to a civil servant in charge of monitoring contract archaeological works and managing the cultural resources of an area. In the United States, the term also is used to denote the head of a cultural unit or organisation, and advances in new technologies have increased the scope of the role of the curator with the field of curatorship being an object of academic study and scientific research in major art institutions there. But this presentation is not focused solely on the curator but on the artist as curator or the curatist as well, who is directly involved in making the selection, building and interpreting contemporary works of art and at the same time responsible for writing catalogue essays, labels and other documentation for the exhibition.

In Malaysia, curatorial activities for an art exhibition officially began after the establishment of a national art institution, i.e. the National Art Gallery in 1958. However, we may not have fully appreciated the role and contribution of the artist as curator in the development of Malaysian art, and perhaps there has not been any specific discussion examining the boundary separating the two roles, namely that of the institutional curator and and that of a curatist. Here, I’d like to point out the shifts that have allowed for the transformation of roles and how the transformation works and its impact on the development of the visual arts as a whole.

Participants of Asian Museum Curators Conference (AMCC) at Rimbun Dahan, Rawang, Selangor

View of the Mystical Reality exhibition, held at the Dewan Bahasa dan Pustaka, 1974

Suleiman Esa and Redza Piyadasa

CHALLENGING THE LIMITATIONS OF CULTURAL INSTITUTIONS Those who are directly involved in the arts now inevitably have to move in step with the current trends or the contemporary practice which identifies and recognises new models and new approaches with the tendency to make changes to the curatorial practice. In the effort to expand the space for artistic expression and creativity in curating an exhibition, the emergence of the curatistorial role can be seen to be antinomic or defying the institution. Curatists tend to see what may be overlooked by institutional curators, their purpose in curating the exhibition and writing their own exhibition concept being a response to the limitations of art institutions in understanding their requirements which may seem to challenge the prescribed vision and imagination of policy makers.

The visitor who enters the gallery or museum space hence enters a new world created by the curatist. Upon entering the gallery, the visitor is no longer in the realm of their regular daily life, she or he steps into another world designed by the curatist, an aesthetic world which words cannot describe, the world of the imagination. That is why when you go into a museum or gallery, you are bound to encounter things weird and wonderful. Conceptual artist John Baldessari was entrusted by the Los Angeles Contemporary Art (LACMA) organiser with displaying the works of surrealist artists in their collection. The exhibition 'Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images' was held in 2006 to explore the impact of Belgian painter Rene Magritte (1898-1967) on a generation of visual artists of postwar America and Europe. The exhibition displayed 68 paintings and drawings by Magritte and 68 works in various media by 31 contemporary artists such as Richard Artschwager, John Baldessari, Vija Celmins, Robert Gober, Jasper Johns, Jeff Koons, Ed Ruscha and Andy Warhol.

‘The argument regarding curating as art, or ubercurator as “author”, stems, therefore from the lack of definition regarding the limits of curating, and the consequently troubling realisation of the potentiallly unfettered power of the agency of curation. The reverse of this, the artist as curator, similarly emerges from collapse of any viable distinction betwen the work of artists and the work of curators, whilst the professional and institutional distinction between them remains and is in the process of being professionalised further’. Confronted with the limitations of expressing a vision, the curatist looks for a way that will work well with the mission and vision that she or he envisages by opening up an alternative space or an artist-runspace either individually exhibiting own works or collectively exhibiting own and others’ works of the same theme and objective. In this country, among the spaces normally run by curatists are Rumah YKP, Rumah Air Panas and Lost Gen Space, which overlook the existence of museums and art galleries and display innovative and experimental art directly to new audiences. This happens not only in visual art but also in the music scene with indie bands rejecting pop music recording companies and in theatre with theatre of the absurd challenging mainstream theatre.

The approach of the curatist is quite different from that of the institutional curator in terms of creativity. Curatists tend to come up with the idea first before going to look for artists who fit in with their idea, whereas in common practice the idea for an exhibition usually originates from the artist’s studio. They often run counter to the conventional approach as much as possible in order to explore and present something that has never been seen before in terms of artistic design and display.

CONCLUSION Whether we realise it or not, most of the important shows in this country are artist-curated exhibitions. The exhibitions curated by curatists have had enormous influence on visual art in the country along with their writings which accompanied the events, as seen in the case of Redza Piyadasa, Sulaiman Esa, Syed Ahmad Jamal, Ismail Zain, Hasnul J. Saidon, Niranjan Rajah and Wong Hoy Cheong. The emergence of a new generation of artists, among them Nurhanim Khairuddin, Safrizal Shahir, Yap Sau Bin Fuad Arif and this writer, is noteworthy for their demonstrated commitment in curatorship.

Another view of the Mystical Reality exhibition

EXPLORING NEW WAYS OF SEEING A good creative direction makes storytelling compelling; a curator is like a film director or more accurately an ‘exhibition director’. The end of the 20th century and continuing into the 21st century saw many artists starting to organise exhibitions in place of institutional curators. In exploring the creative potential of exhibition design and display, it has become a trend in major art events such as the biennale and contemporary art festivals for organisers to invite artists as artistic director or curator with the full responsibility of curating the event. The reputation created by the artist as curator in offering unusual and interesting presentations helps pull in the crowd to come and view the show.

In Malaysia, there have been such exhibitions that can be used as role models. Many important exhibitions were curated by artists who were engaged in research, such as ‘Rupa dan Jiwa’ by Syed Ahmad Jamal which was the fruit of his study of the traditional Malay art. His exploration and findings were documented in a book and he himself curated the show which explored the continuity of tradition in contemporary Malaysian arts. 'Towards a Mystical Reality', a collaborative effort by Suleiman Esa and Redza Piyadasa and a conceptual art exhibition assimilating the Eastern and Western perspectives in a study of meditative and mystical philosophy found in Asia relating to Taoism and the Zen practice, has had substantial influence in art discourse and produced polemic even to this day.

Towards A Mystical Reality catalogue, 1974

The exhibition looked at the different and sometimes unconscious ways that pop, conceptual, and postmodern sensibilities have referenced Magritte's ideas and imagery. What is interesting is that Baldessari’s exhibition design, playful and amusing, represents an inventive presentation and a deep visual understanding of Magritte's work. He used the clouds, the surrealist artist’s favourite motif, on the walls and floor of the gallery so that the visitor in this space seems to be floating in the air and viewing see the artworks above the clouds in the blue sky. DISCOVERIES IN THE CONSTRUCT OF AN EXHIBITION New findings are not made only in scientific laboratories but also in the studios of artists as culture incubators. Arguably curatists act as 'social scientists' who seek to make a discovery from the objects on display. They are the link between the visual world and the text and dialogue, and can be considered as a 'bridge' in mediating the interpretation and appreciation by artists in the production of meaning and in providing insight into a vision or work.

The curatist is not only educated but also 'gifted'. She or he is not only able to discuss the influence of art history, ideas, concepts, theories of visual aesthetics and the philosophy of their own art but also the artistic practice in general. The contemporary curatist is not only able to identify and introduce new approaches in curating but is also able to act in a multi-tasking capacity as art critic and administrator as well. This certainly points to a stronger and powerful transformation of roles in the art world involving artists, curators, galleries, critics and collectors alike.

References : Judy Rugg, Michele Sedgwick, 2007. ‘Issues In Curating Contemporary Art and Performances’. Intellect Book.

Redza Piyadasa, Sulaiman Esa, 1972. ‘Towards a Mystical Reality: A Documentation of Jointly Initiated Experienced by Redza Piyadasa and Suleiman Esa’. Dewan Bahasa dan Pustaka.

The exhibition 'Magritte and Contemporary Art: The Treachery of Images' Los Angeles Contemporary Art (LACMA), 2006.

Pameran 'Syed Ahmad Jamal : Guru of Colours'. Zagreb, Croatia.

BSVN SANA SINI Pameran 'Nostalgia The Love & Passion of Two Cities', Art House Gallery @ The Annexe

05 Julai

'Art Fun Day : Sains Inspirasi Seni', Insitut Penyelidikan Perhutanan Malaysia (FRIM), Kepong

06 JUN

10 MEI

Pada 5 Julai 2014 bertempat di Art House Gallery, Level 4

Terdapat sejumlah 100 peserta dari beberapa sekolah

The Annexe Building, Central Market , Encik Haned Masjak,

di Kuala Lumpur dan keluarga mereka telah mengambil

Ketua Pengarah Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara

bahagian dalam aktiviti Art Fun Day: Sains Inspirasi Seni dari

telah dijemput untuk merasmikan Pameran Solo Koh Shim

yang dianjurkan oleh Balai Seni Visual Negara (BSVN) dan

Pada 6 Jun 2014 Dato Mahadzir Lokman, Pengerusi Lembaga

Luen bertajuk ‘Nostalgia : The Love & Passion of Two Cities’

Institut Penyelidikan Perhutanan Malaysia (FRIM) bersempena

Pembangunan Seni Visual Negara telah mewakilkan ucapan

yang mempamerkan sejumlah lebih kurang 50 buah karya

Pertandingan Melukis Alam Sekitar 2014 yang bertemakan

Menteri Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia YB Dato

lukisan hasil bangunan lama dan unik dari dua negeri iaitu

FRIM: Warisan Kebangsaan. Para peserta telah diberi

Seri Mohamed Nazri Bin Abdul Aziz sempena Perasmian

Pulau Pinang dan Melaka. Usaha beliau melukis bangunan-

taklimat mengenai FRIM oleh Puan Norhayati Nordin, Ketua

Pameran Allyarham Dato Syed Ahmad Jamal "Syed Ahmad

bangunan yang dibina sebelum perang kedua di Melaka

Unit Komunikasi Korporat dan Puan Azzyati dari Program

Jamal: Guru of Colours" di Zagreb, Croatia. Pameran solo ini

dan Pulau Pinang yang terletak di dalam kawasan yang

Eko-Pelancongan menjelaskan mengenai peraturan dan

bermula dari 7 hingga 29 Jun diusahakan bersama dengan

diisytiharkan oleh pihak Unesco sebagai Warisan Dunia,

panduan bagi Treasure Hunt semasa di dalam Kampus FRIM.

anak Allayarham yang ketiga iaitu Syed Nurlhaq Syed Ahmad

sesungguhnya memperlihatkan salah satu peranan sosial

Art Fun Day adalah sebuah program yang berkonsepkan

Jamal dan Balai Seni Visual Negara.

utama pelukis sebagai perakam dan pencatat elemen-

“Keseronokan” melalui aktiviti lawatan berpandu ke galeri

elemen warisan yang mungkin akan hilang tidak lama lagi.

dan bengkel seni secara “Hands On” yang telah diadakan

Pameran ini akan berlangsong sehingga 19 Julai 2014.

di BSVN sejak Februari 2014. Para peserta akan menerokai pelbagai bidang seni. Program menekankan interprestasi seni kreatif dengan medium dan media yang berbeza seperti lukisan, catan, pembinaan 3D, drama dan menulis skrip.

Penghakiman Reka Cipta Logo Hari Kemerdekaan ke-57, Angkasapuri

19-23 MEi

Causeway Exchange (CEX), Art House, Parliment Lane, Singapura

Majlis Pelancaran 1MCAT Sabah, Gaya Street, Kota Kinabalu

21 JUN

12 JUN

Pada 19 hingga 23 Mei Kurator Penerbitan Balai Seni Visual

Sempena menyambut 5 tahun Causeway Exchange

Negara iaitu Faizal Sidik telah dijemput oleh Institut Penyiaran

atau (CEX 5)yang berlangsung selama 10 hari dengan

dan Penerangan Tun Abdul Razak (IPPTAR), Angkasapuri,

pameran seni lukis oleh pelukis-pelukis dari Malaysia.

Kuala Lumpur iaitu Pengerusi Jawatankuasa Reka Cipta Logo

Pengerusi Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara YBhg

Hari Kemerdekaan Ke-57. Penghakiman yang mengambil

Dato’ Mahadzir Lokman telah dijemput bersama dengan

masa 3 hari itu adalah untuk memilih logo kontemporari untuk

Pesuruhjaya Tinggi Malaysia di Singapura iaitu H.E. Dato’

dijadikan tema Sambutan Hari Kebangsaan pada tahun 2014.

Husni Zai Yaacob untuk merasmikan pameran solo ‘27th

Tema sempena ulangtahun kemerdekaan negara ini adalah

Solo Exhibition’ oleh artis Tan Juey Lee dan pameran ‘Seed

Festival Pelancongan Seni Kontemporari 1Malaysia

"Disini Bermulanya Sebuah Cinta". Penganjur menerima

of Nature’ oleh Jayshree Ramasamy yang berlangsung di

(1MCAT) yang kelima pasti menjadi pengalaman berharga

lebih 1000 penyertaan dari selurh negara. Penghakiman ini

Art House, Parlimentary Line, Singapura pada 12 Jun 2014.

buat semua pencinta seni. Pengunjung akan menikmati

diketuai oleh Dr. Sharkawi Che Din iaitu Pensyarah di Univerisiti

Lawatan rasmi ke pameran ini diiringi oleh seorang pegawai

aktiviti meraikan seni, pameran-pameran seni dan produk

Teknologi Mara (UiTM)Pertandingan ini menawarkan RM 7000

iaitu Kurator Pameran, Cik Intan Rafiza Abu Bakar. Program

pelancongan di seluruh Malaysia. Persembahan seni melalui

untuk hadiah utama dan RM 1000 untuk 10 hadiah saguhati.

pertukaran budaya ini melalui pameran seni ini diharapkan

kepelbagaian media dan teknik diraikan dalam warna-warni

dapat merapatkan lagi jalinan budaya kesenian diantara

kemeriahan budaya rakyat Malaysia. Pada 21 Jun yang lalu

Malaysia dan Singapura sebagai jiran ASEAN yang terdekat.

Ketua Pengarah Balai Seni Visual Negara iaitu Encik Haned Masjak telah dijemput untuk merasmikan majlis Pelancaran 1MCAT Sabah yang diadakan di Gaya Street, Kota Kinabalu. Program yang diadakan dengan kerjasama Jabatan Kesenian dan Kebudayaan Negeri atau JKKN ini dimeriahkan dengan program Bazar Industri Krearif. Bazar ini memberi peluang kepada pengiat seni tempatan mempamerkan hasil seni mereka secara terbuka.

Latest Publications

OPEN SHOW MALAYSIA • Esei oleh Rohana Mohd Yusof dan Ooi Kok Chuen. • Pameran Terbuka mula diperkenalkan oleh Balai Seni Visual Negara pada tahun 1971 dan kali terakhir pameran ini diadakan pada tahun 2005 • Malay & English RM 50

Panggilan Penyertaan Call For Entry

ANUGERAH BUKU NEGARA 2014 KATEGORI SENI VISUAL Pemilihan Anugerah terbahagi kepada beberapa kategori iaitu : 1. Ilustrasi Kulit Seni Terbaik 2. Reka Seni Grafik Terbaik 3. Buku Seni Terbaik (IPT) 4. Seni Mushaf Terbaik 5. Buku Seni Terbaik (Awam) Syarat pemilihan : Jenis karya : Hanya buku edisi pertama sahaja layak dipertandingkan.

45 YEARS JOURENY OF ART ALI MABUHA RAHAMAD

BAKAT MUDA SEZAMAN YOUNG CONTEMPORARIES

BALAI SENI VISUAL NEGARA 55 TAHUN 1958-2013

• Esei oleh Ooi Kok Chuen • Karya terpilih dari tahun 2002-2013

• Esei oleh Hasnul Jamal Saidun, Nasir Baharuddin, Nur Hanim Khairuddin, Sudjud Dartanto dan Yap Sau Bin. • Sebuah pameran dan anugerah seni kontemporari pelukis-pelukis muda Malaysia

• Esei oleh Dr. Dzul Helmi Md. Zain • Pameran terpilih dari tahun 1958-2013 • Senarai pameran dari tahun 1958-2013

• English RM 20

• Malay & English

• Malay & English RM 55

Penyertaan : Semua karya adalah diterbitkan dalam bentuk buku. Penerbit boleh mencalonkan seberapa banyak judul buku bagi setiap kategori yang ditakrifkan sesuai. Tahun terbitan karya : Buku mestilah diterbitkan sama ada dalam tahun 2012 dan 2013 sahaja (yang belum dihantar untuk penilaian tahun sebelum ini) Bahan bukti : Pencalonan hendaklah disertakan dengan sepuluh (10) naskah buku berkenaan. Naskah-naskah tidak akan dikembalikan.

RM 50

All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my or publicationbsvn.blogspot.com

Tarikh tutup penyertaan : Tarikh tutup penyertaan sebelum atau pada 30 April 2014 ***(Dilanjutkan sehingga 30 Sept 2014) Maklumbalas penyertaan, sila alamatkan kepada : Urustetia Anugerah Buku Negara 2014-Kategori Seni Visual Balai Seni Visual Negara N0 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur T : 603 4026 7000 / F : 603 4025 4987 Faizal Sidik : 016 644 5781 Osmihamdy : 019 290 4817

FRONT COVER ART for #22 is a artwork by Anuar Rashid Hikayat Inderaputra-Burung Tukang Pandai Mendarat Cat minyak atas kanvas 286.5 x 287 cm 2013

#22 BACK COVER ART for is a artwork by Peter Lagan Balang Ancestor Series Clay Variable size (3 unit) 2014

MULYSA EHT FO TUO DIHSAR RAUNA ’NAAKUBMEP‘ KUTNU TARUS-TARUS & NASALEJNEP UTI APA .NAAKUBMEP ISKELFER HALETES NASALEJNEP INES NASIPANEP 4102 IMAIM LESAB TRA

22#

SELOR FO NOITAMROFSNART EHT )ROTARUC SA TSITRA( TSITARUC