senikini#21

BAKAT MUDA SEZAMAN 2013 PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF KESELAMATAN DAN INSTALASI KARYA DALAM GALERI SENI GALERI POTRET NEGARA KEMUNCULAN BARU LPSVN SEKIRANYA DUNIA BERUBAH DI SINGAPORE BIENNALE 2013

21

#

C O N T E N T S

Tahun 2013 baru sahaja melabuhkan tirainya meninggalkan kita, namun banyak kenangan dan perkembangan penting dalam seni visual negara yang berlaku pada tahun lalu. Antaranya negara kehilangan patron seni yang dihormati iaitu P.G. Lim, seniman fotografi Ismail Hashim, pelukis abstrak-sureal Tan Tong dan pelukis veteran Kelantan Yusof Sulaiman. Pada 2013 juga Balai Seni Visual Negara kini adalah antara agensi sektor kebudayaan di bawah Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan (KPK). Cita-cita untuk mempunyai sebuah galeri khusus yang mempamerkan karya-karya potret berjaya diusahakan dengan kewujudan Galeri Potret Negara (GPN). Kejayaan menjayakan program 55 Tahun penubuhan BSVN direalisasikan dengan penerbitan buku bertajuk ‘Balai Seni Visual Negara, 55 Tahun 1958-2013’.

nota

Memasuki tahun baru 2014 ini kalender BSVN penuh dengan pameran telah dirancang antaranya, ‘BMS 2013’, Solo ‘My Story Anuar Rashid’ , MCAT (Open Show), ‘Solo Show Long Thien Shih’, ‘Research In The Art & Design (READ)’, ‘Retrospektif Chong Kam Kow (An Evolving Journey From 1950’s)’ dan ‘IN-A-BOOK (International Art Book Fair)’.

Dalam edisi sulung tahun 2014 ini iaitu pada bilangan yang ke 21 akan dirangkum dengan ulasan ‘Bakat Muda Sezaman 2013’ oleh Hasnul Jamal Saidon dan ‘Praktik Seni Rupa Kontemporer sebagai Sebuah Praktik Reflektif’ oleh Sudjud Dartanto. Sepintas lalu 30 tahun seni kontemporari Malaysia ditulis oleh Sarena Abdullah dalam ‘Move On Malaysia Art’. Faizwan Mat berbicara mengenai apakah itu idea dalam berkesenian dalam ‘Seni dan Idea’.

Ulasan pameran akan menghimpunkan lima penulisan antaranya sejarah pameran ‘Salon Malaysia’ oleh Siti Maisarah Bakar, Zitil Akhyar Baharin berbicara perihal galeri seni dalam ‘Keselamatan dan Instalasi Karya dalam Galeri Seni’, pameran solo Husain Hourmain bertajuk ‘Awal Hurouf, Asal Hurouf’ oleh Azaad Diah, Ramli Ibrahim mengulas ‘Ahimsa: Sivarajah Natarajan’ yang diadakan di Sutra Gallery.

Haned Masjak | Editor-In-Chief

Ulasan kuratorial pula akan mengisahkan konsep pameran oleh Baktiar Naim dengan tajuk ‘Perancangan Kuratorial Ken Yang Paris-Kuala Lumpur’. Manakala Faizal Sidik berkongsi pengalaman mengkurator Singapore Biennale 2013 dalam‘Singapore Biennale 2013: Co-Curator Workshop II & III’ dan ‘Jika Dunia Berubah di Singapore Biennale 2013’.

Pada penghujung 2013 juga program kerjasama Balai Seni Visual Negara dengan Miss Tourism International (MTI) bertajuk ‘Potraits of the World’: Life Drawing of 60 Queens by 60 Artists' iaitu program 60 pemotret manghasilkan karya 60 potret jelitawan dunia dalam masa 60 minit telah diberi pengiktirafan oleh Malaysia Book of Record (MBR) sebagai ‘Most Number of Countries Delegates In Potrait Sketches Event

by Artists' Diharap keluaran pertama tahun ini dapat meningkatkan lagi . Saya ingin kefahaman dan kesetiaan semua pembaca merakamkan penghargaan kepada semua yang terlibat. Semoga dalam tahun baru ini banyak lagi kejayaan yang akan dicapai oleh BSVN dalam membangunkan dan mengembangkan seni visual negara. InsyaAllah.

Selamat Tahun Melawat Malaysia 2014!

PUBLISHER Balai Seni Visual Negara (BSVN) National Visual Arts Gallery Malaysia (NVAG) Ministry of Tourism and Culture Malaysia No 2 Jalan Temerloh Off Jalan Tun Razak 53200 Kuala Lumpur MALAYSIA P : 603 4026 7000 F : 603 4025 4987 W : www.artgallery.gov.my

03

Siapa Pelukis Malaysia?

04-05

Bakat Muda Sezaman 2013 | Hasnul Jamal Saidun

06-07

Praktik Seni Rupa Kontemporer sebagai Sebuah Praktik Refleksif | Sudjud Dartanto

08-09

Galeri Potret Negara : Kemunculan Baru Lpsvn Portraits Of The World : Life Drawing Of 60 Queens By 60 Artists

10-11

Salon Malaysia | Siti Maisarah Bakar

12-13

Keselamatan dan Instalasi Karya dalam Galeri Seni | Zitil Akhyar Baharin

14-15

Perancangan Kuratorial Ken Yang Paris - Kuala Lumpur | Baktiar Naim

16-17

Awal Hurouf, Asal Hurouf’ | Azaad Diah

18

Ahimsa: Sivarajah Natarajan | Ramli Ibrahim

19

A Genuine Fighter: Tan Tong In Memory | Shireen Lee

20-21

Singapore Biennale 2013: Co-Curators Workshop II & III | Faizal Sidik

22-24

Sekiranya Dunia Berubah di Singapore Biennale 2013 | Faizal Sidik

25

Move On Malaysia Arts | Sarena Abdullah

26

BSVN Sana Sini

27

Latest Publications

Cover Trail Bagaimana reka bentuk muka depan

Reka bentuk kulit edisi #21 yang dicadangkan ialah karya oleh Sukor Romat, Samsudin Abdul Wahab, Loh Chee Peng dan Cheong Kiet Cheng dari pameran BMS13

2.

1.

Reka bentuk Senikini #20

55 TAHUN BALAI SENI VISUAL NEGARA (BSVN) 1958-2013 DIALOG BAKAT MUDA SEZAMAN EDISI KE 23 STARVING ARTISTS : CHOOSING ABUNDANCE IMBAS ABSURD(C)ITY : KEMUSTAHILAN DAN BANDAR KHAYALAN SENI, DUIT DAN REZEKI SENI ILUMINASI : REKABENTUK GEOMETRI DALAM RAGAMHIAS AL-QUR’AN TERENGGANU ABAD KE-19.

(KAJIAN MANUSKRIP LEMBAGA MUZIUM NEGERI TERENGGANU 2002.1)

20

#

3.

Reka bentuk berdasarkan karya Cheong Kiet Cheng ≠telah dipilih dan dipersetujui

6.

Reka bentuk akhir dengan imej yang lebih jelas.

berasaskan karya oleh : Cheong Kiet Cheng, Do You Feel Happy, Acrylic on

4.

Sudut yang lebih dramatik dan diperbesarkan

canvas, 213 x 166 cm, 2013

| EDITOR-IN-CHIEF Haned Masjak l EDITOR Zanita Anuar | Assistant EDITORS Hasimah Nyok, Faizal Sidik, Osmihamidy Osman, Rosaniza Abidin, Norsharzeela Shaharuddin | HEAD DESIGNER Shamizar Rahim | DESIGNER Nuzaihan Mustapa | PHOTOGRAPHY Mohd Khazrul Sharuddin, Mohd Yuzaini Ahmed, Mohd Adziim Abd Wahab, Intan Idarina Mohammad Kusairry |

5.

BAKAT MUDA SEZAMAN 2013 PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF

can be accessed at senikinibsln.blogspot.com Any feedbacks and comments please email to us at : sharzeela@artgallery.gov.my and osmihamidy@artgallery.gov.my The publisher, National Visual Arts Gallery Malaysia, holds the copyright to all editorial content.

SENIKINI (ISSN : 1985-7233) is published four times a year by the National Visual Arts Gallery Malaysia.

All Rights Reserved. Copyright © 2014 SENIKINI Malaysian Art Now Printed in Malaysia.

dibuat...

KESELAMATAN DAN INSTALASI KARYA DALAM GALERI SENI GALERI POTRET NEGARA KEMUNCULAN BARU LPSVN SEKIRANYA DUNIA BERUBAH DI SINGAPORE BIENNALE 2013

BAKAT MUDA SEZAMAN 2013 PRAKTIK SENI RUPA KONTEMPORER SEBAGAI SEBUAH PRAKTIK REFLEKSIF KESELAMATAN DAN INSTALASI KARYA DALAM GALERI SENI GALERI POTRET NEGARA KEMUNCULAN BARU LPSVN SEKIRANYA DUNIA BERUBAH DI SINGAPORE BIENNALE 2013

21

#

21

#

Reka bentuk akhir ditambahbaik oleh Ketua Pengarah yang memberi pandangan.

3

Siapa Pelukis Malaysia?

S

empena penubuhan Balai Seni Visual Negara yang ke-55 pada 27 Ogos 2013 ini satu pameran khas yang bertajuk ‘Siapa Pelukis Malaysia?’ koleksi BSVN. Pameran SPM iaitu singkatan yang diberikan sempena mengambil nama buku Modern Artists Malaysia yang ditulis oleh T.K Sabapathy dan Redza Piyadasa ini telah diterbitkan pada tahun 1983 oleh Dewan Bahasa dan Pustaka. ‘SPM’ adalah pameran kesinambungan daripada penerbitannya yang menghimpunkan karya-karya seni lukis moden yang penting dan sangat signifikan bukan sahaja kepada koleksi BSVN malah kepada pensejarahan seni lukis negara oleh pelukis-pelukis pelopor Malaysia.

26 pelukis yang dipilih berdasarkan buku ini bukanlah mewakili semua pelukis di negara ini. Antaranya ialah Lai Foong Moi, Chia Yu-Chian. Chuah Thean Teng, Patrick Ng Kah Onn, Ismail Mustam. Dzulkafli Buyong.

Mohd. Hoessein Enas, Mazli Mat Som, Nik Zainal Abidin, Khoo Sui-Hoe, Tay Hooi Keat, Syed Ahmad Jamal, Cheong Laitong, Yeoh Jin Leng, Anthony Lau, Abdul Latiff Mohidin, Lee Joo For, Ibrahim Hussein, Jolly Koh, Ismail Zain, Redza Piyadasa, Sulaiman Esa, Syed Thajudeen, Zulkifli Mohd. Dahalan, Ruzaika Omar Bassaree, Nirmala Shanmughalingam.

Mereka dipilih berdasarkan rentetan pengkaryaan mereka selama ini yang diperhatikan dari segi konsistensi, perbedaan dan kesegaran mereka memprovokasikan hala interpretasi itu sendiri.

Aktiviti seni lukis moden di Malaysia mempunyai sejarahnya lebih daripada 80 tahun yang lalu.

Kehadirannya tidak diduga dan dirancang. Walau bagaimanapun, perkara ini berubah secara dramatik sekali selepas Perang Dunia Kedua. Bermula daripada tahun 50-an peralihan besar begitu jelas berlaku dengan pantas. Peningkatan aktivitinya terjadi dengan sangat kompleks namun dalam kepelbagaian. Pengkaryaan pelukis-pelukis Malaysia pada masa itu juga telah mendapat pengiktirafan dipentas antarabangsa.

ISMAIL MUSTAM The Last Fight 1961 Cat minyak 132 x 70.5 cm

Kebanyakan karakter aktiviti ini dilihat dapat dikaitkan sebagai seni moden dalam persoalan kemunculannya sebagai negara baru. Persoalanpersoalan itu termasuklah berkaitan dengan tradisi, konteks, identiti dan peranan individu.

Telah banyak perkara yang telah dilakukan sebelum cerita perihal seni moden Malaysia ini diperbincangkan. Penerbitan ini adalah ingin membuka tirai sisi-sisi yang belum pernah diperkatakan.

REDZA PIYADASA Pemandangan Malaysia Terbesar 1972 Akrilik dan campuran 152 x 106 cm

Ruzaika Omar Basaree Siri Dungun-Dungun 1979 Campuran 171 x 76 cm

Ia mencadangkan pendekatan dan menyarankan struktur dalam melihat pencapaian kemodenan itu tadi. Ia membawa juga informasi dan pandangan oleh pelukis melalui pengkaryaan mereka, dimana dalam kata lain mudah dicapai kefahaman oleh orang awam. Fokus utama adalah pelukis itu sendiri secara individu. Dimana ia akan memberi penekanan kepada profil keindividuan dan keunikan yang ada pada pelukis.

4

| Hasnul J.Saidon

B

akat Muda Sezaman (BMS) 2013 menampilkan 28 buah karya oleh 28 orang karyawan muda Malaysia, yang dipilih dari sejumlah 150 cadangan penyertaan, termasuk dari Sabah dan Sarawak. Pemilihan dibuat berdasarkan beberapa kriteria utama yang telah digariskan dalam beberapa pertandingan BMS yang lepas. Karya-karya ini diletakkan di Galeri 3A dan 3B di tingkat paling atas, Galeri 2B di tingkat dua dan di dalam Auditorium serta Kedai Galeri di tingkat satu bangunan BSVN. BMS 2013 meneruskan tradisi persembahan hasil refleksi para karyawan muda terhadap situasi, dilema dan pengalaman kontemporari mereka. Ini diluahkan menerusi beberapa tema yang berkait dengan teknologi elektronik dan maklumat, serta kapitalisma pasaran bebas; semiotik ruang, tanda, kod dan bahasa; identiti, representasi dan kesedaran pasca-kolonial; alam semulajadi dan persekitaraan binaan; dan misteri tubuh, minda serta hasrat jiwa mencari ketenangan.

Tema-tema ini digarap dengan getaran emosi yang menonjol dikalangan generasi muda, dari kebisingan dan kekeliruan, kebencian dan kemarahan terbendung, kelantangan yang sinis, parodi, menyalah secara literal dan memberi amaran dalam nada seperti sedang diserang, hinggalah ke eksperimentasi yang penuh persoalan, penerokaan yang penuh minat, penceritaan yang menyentuh hati, keluhan yang lirikal dan melankoli, imaginasi yang bertindan-tindan, pencarian ketenangan jiwa dan banyak lagi, bergantung pada keadaan minda dan emosi pengunjung.

Mohd Ali Azraie Bebit | Provokasi Alam Maya | Metal, LED, DC motor, LED display board and plywood | 183 x 183 x 305 cm | 2013

Ini semua menggemakan landskap minda dan emosi generasi muda masa kini, yang baik dan yang buruk dan juga antara keduanya. Apabila seorang pengunjung bergerak dari satu karya ke karya yang lain, mengalaminya dalam tempoh yang sesuai, meneroka galeri dan ruang-ruang antaranya, dia mungkin dapat mengesan tema, getaran emosi dan sentimen yang dinyatakan. Jika seorang pengunjung dapat memberi tumpuan, tenang dan diam, dia mungkin juga dapat mengenalpasti niat, sikap dan motivasi yang mendorong para karyawan ini, terutama dalam usaha untuk meninggalkan tanda dan mengekalkan kehadiran dalam persekitaran seni visual masa kini yang penuh dengan persaingan. Dorongannya banyak, tidak semestinya bersifat peribadi, eksistensial dan spiritual, tetapi melibatkan juga pasaran seni kontemporari dan umpan-umpan komersialisma, di samping kecenderungan bereksperimen dan minat untuk melaksanakan penyelidikan.

Dari segi formal, BMS 2013 meliputi beberapa bidang seni visual utama seperti catan, arca, pemasangan, seni video, seni elektronik dan media baru dan cetakan digital. Seiring dengan format multi-dimensi, semangat meneroka dan tradisi penciptaan baru yang sinonim dengan BMS sejak 40 tahun yang lepas, eksposisi tahun ini juga memaparkan pelbagai jenis medium dan bahan, dari yang bersifat lazim seperti akrilik, seramik, marmar, besi karat, gelas fiber, tarpaulin dan aluminium, hingga ke bahan-bahan tidak konvensional seperti kabinet antik, papan litar, lampu LED, kod QR dengan akses internet, sensor pergerakan, objek-objek digerak oleh motor, rumput tiruan, malah spesimen tumbuhan dan organisma mikro. Kesemuanya mencerminkan minat para karyawan yang terlibat untuk menyoal dan meluaskan konvensi, proses dan teknik, meneroka metodologi persembahan, mencabar kemahiran, kerja-tangan dan kefasihan bahasa visual. Para pengikut BMS mungkin dapat membandingkan eksposisi tahun ini dengan tahun-tahun yang lepas untuk menemui tempias dari karya-karya dan pemenang yang lalu, sambil mengenal-pasti sama ada penyertaan tahun ini mewakili satu peningkatan yang nyata, stasis atau mengecewakan.

MOHD FAIZUL RAMLI | Nature Wave | Ping pong ball, steel, nylon, wood, motor and sengor | 244 x 183 x 305 cm | 2013

5 The Young Contemporaries (YC) 2013 features 28 artworks by 28 young Malaysian artists, selected by a panel of appointed judges from a total of 150 proposals sent by potential participants, including from Sabah and Sarawak. The selection is based on several key criteria that have been underlined in the previous YC competitions. The artworks are placed in 3A and 3B galleries on the top floor, 2B gallery on the 2nd. floor, the Auditorium and the Gallery Shop on the first floor of the NVAG building.

YC 2013 continues the tradition of showcasing young artists’ reflections of their contemporary situations, predicaments and experiences. These are expressed through several key themes related to electronic and information technology, and free market capitalism; semiotic of space, sign, code and language; identity, representation and post-colonial awareness; nature and the built environment; and the mystery of body, mind and soul yearning for peace. These themes are treated by a range of emotional vibes prevalent amongst the young generation, from noisy confusion, repressed angst and resent, out-loud (barking!) cynicism, mockery, parody, literal blaming and under-siege caution, to inquisitive experimentation, enthusiastic exploration, heart-felt narration, lyrical and melancholic lamentation, schizophrenic imagining, spiritual yearning for peace and more, depending on the visitor’s state of mind and emotion. They echo the mental and emotional landscape of the young generation, both good and bad, as well as in between.

As a visitor moves from one artwork to another, experiencing them in an appropriate pace, exploring the galleries and spaces in between, he/she may sense these themes, vibes and sentiments. If one can stay centred, calm and quiet, one may perhaps discern the artists’ driving intentions, attitudes and motivations, especially in the midst of marking and sustaining a presence in an increasingly competitive contemporary visual art scene. The driving forces are many, not necessarily personal, existential and spiritual, but also include the contemporary art market and commercial lures, as well as research interest and experimental tendencies.

issarezal ismail Shottlecock Rope, steel and fibre glass 232 x 300 cm 2013

Chan Ka Liang Dimension of Visualization Kaca LED, acrylic and stainless steel 47.8 x 78 x 32.2 cm 2013

Ng Ying Wah Metropolis Woodland Hinges, wood, preserved plants and light bulb Variable dimension 2011

On a formal level, YC 2013 covers several key areas of the visual art which include painting, sculpture, installation, video art, electronic and new media art and digital print. True to the multi-dimensional format, explorative spirit and inventive tradition of YC for the past 40 years, this year’s exposition continues to feature a diverse range of mediums and materials, from conventional materials such as acrylic, ceramic, marble, rust iron, fibre glass, tarpaulin and aluminium, to the less conventional ones such as antique cabinet, circuit boards, LED lights, QR code with internet site access, motion sensor, motorized objects, remote control, artificial grass and even plant specimen and micro-organisms. They reflect the artists’ interest in contesting and expanding convention, process and techniques, exploring presentation methodologies, challenging their skills, craftsmanship and visual proficiency. Followers of YC may compare this year’s exposition to previous years to discover echoes of past works and winners, whilst discerning whether this year’s entries represent a marked improvement, stasis or downward disappointment.

Low Chee Peng B Series - The Lost Childhood Marble, stainless steel, mild steel and wood Variable dimension 2013

Samsudin Abdul Wahab Katak Lembu Segar Fibre glass, acrylic, enamel paint, metal, fridge 183 x 183 x 61 cm 2013

6

Praktik Seni Rupa Kontemporer

sebagai Sebuah Praktik Refleksif | Sudjud Dartanto

E

sai ini sekaligus merefleksifkan praktik seni rupa kontemporer. Fenomena praktik seni rupa kontemporer diberbagai negara Asia Tenggara, termasuk praktik seni rupa kontemporer di Malaysia— sejauh saya mengamati telah menjadi praktik yang bersentuhan dengan pengalaman etno-religi, memori kolektif (tradisi), industri budaya, lingkungan, sains, budaya media dan teknologi. Melalui cara kerja demikian dapat dikatakan secara umum bahawa praktik seni rupa kontemporer merupakan cerminan dari berbagai kerangka kerja untuk menghasilkan pengetahuan (epistemologi-metodelogi), yang sekaligus sebagai penanda atas semangat jamannya (hasrat). Oleh perupa kontemporer realitas didekati dengan pendekatan psikoanalitik, tekstual, etnografis, hingga partisipatoris. Karena itu praktik seni rupa kontemporer dapat dikatakan sebagai praktik penciptaan teori dan metode baru dalam merespons atau menjawab berbagai persoalan kontekstual.

Tidak mengherankan apabila karya seni kontemporer itu sendiri telah banyak menginspirasi lahirnya berbagai kajian seni dan budaya.

Dalam perkembangannya hingga kini, penciptaan karya seni kontemporer cenderung menggunakan prinsip penciptaan tanda secara metonimik (relasional). Disebut metonimik karena seniman cenderung menghubungkan dan menyatukan penanda-penanda yang semula tak berhubungan, dan mengapung menjadi terkait, dan hadir dalam sebuah ikatan metonimis. Cara kerja relasional itu berbeda dengan metode penciptaan pada mazhab simbolisme yang menekankan hubungan emosional antara penanda dengan petandanya (lihat pada aliran romantisisme, misalnya). Pada sistem kerja metonimik ini makna suatu tanda bergantung pada hubungannya dengan penandapenanda lainnya dalam sebuah sistem perbedaan dan ruang-waktu-tempat yang sinkronis (sezaman).

Kesadaran metonimik ini menjadikan praktik seni rupa kontemporer menghasilkan berbagai jenis dan bentuk representasi. Dengan demikian, apa yang kita saksikan dalam pameran Bakat Muda Sezaman 2013 ini, dengan satu dan lain cara dapat dikatakan sebagai sebagai pameran yang menampilkan berbagai representasi simbolik berbagai wacana.

Ibarat sebuah pohon yang dibelah secara horizontal, maka seni kontemporer seperti lembaran kayu, dimana setiap kepingannya dapat diamati struktur ruasnya. Apabila kita kembalikan kepingan kayu itu secara utuh, maka dapat pula dilihat bahwa struktur ruas kayu ternyata berhubungan secara vertikal (historis). Ilustrasi itu saya pakai untuk mengatakan bahawa karya seni rupa kontemporer juga sekaligus merupakan produk sejarah, seni rupa kontemporer bukanlah seni rupa yang ahistoris.

Siapapun, termasuk seniman bukanlah individu yang terpisah dari sejarah sosial dan budayanya.

Tepat disitu, karya-karya yang dihasilkan tidak lain merupakan ungkapan sinkronik dan historis(diakronik) dari posisi sosial dan kultural seniman didalam struktur masyarakatnya. Apa yang masa kini dan yang historis sesungguhnya tak terpisah, keduanya saling membentuk. Perubahan sosial menimbulkan dampak historis dan sebaliknya perubahan historis menghasilkan perubahan formasi dan pengalaman

SUKOR ROMAT

TAN WEI LING

sosial. Ditangan seniman, seni selanjutnya menjadi cara untuk merelevasi berbagai praktik esensialisasi, dengan tujuan agar realitas itu itu sendiri disegarkan melalui performativitas penanda. Para perupa selalu mencari aspek performativitas penanda agar penanda yang diartikulasikan dapat tampil dramatis.

Pada titik ini, kita bisa membicarakan arti keberhasilan suatu karya. Bahawa suatu karya seni dapat diukur nilai inovasinya. Inovasi bukan sekadar sesuatu yang baru dalam aspek tekniknya semata, akan tetapi sejauh mana daya transgresi (peleburan dua atau lebih struktur penandaan) karya itu dapat melampaui ‘doxa’ (pendapat umum) dan stereotype yang ada.

Adalah sebuah pandangan yang keliru apabila praktik seni rupa kontemporer mereduksi aspek imajinasi. Justru dengan imajinasi inilah peleburan dua atau lebih struktur penandaan ini dapat dimungkinkan. Peristiwa transgresi ini yang seringkali melahirkan kontroversi.

Penanda yang lahir tak jarang mensubversi berbagai kode etis. Persoalannya bukan pada eksistensi penanda itu sendiri, namun pada ketersediaan orang untuk berani melahirkan wacana baru bagi penanda agar menjadi tanda yang akhirnya dapat dipahami untuk kepentingan pengetahuan.

Mengenai hubungan tanda dan wacana dapat dikatakan sebagai berikut: wacana tidak dapat terjadi tanpa adanya tanda, sebaliknya, tanda tanpa wacana juga tidak menghasilkan komunikasi yang diperlukan untuk menghasilkan wacana. Disisi lain, tanda yang dilahirkan bisa berhasil sejauh tanda itu membicarakan wilayah ketaksadaran. Mengapa ketaksadaran? Bukankah seni memang lahir dari pengalaman represi? Dimana ada represi disitu ada seni, kurang lebih demikian aforismenya. Nasib tanda disini juga sangat ditentukan oleh sejarah dimana tanda itu lahir. Bisa jadi suatu karya itu berhasil mengungkapkan pengalaman represi seseorang atau kolektif, namun bisa jadi gagal bagi seseorang atau mereka yang tidak memiliki pengalaman represi yang sama.

GOH CHAI SENG Aura Oil on canvas 182 cm x 182 cm 2013

7

“

Penanda yang lahir tak

jarang mensubversi berbagai kode etis. Persoalannya bukan pada eksistensi penanda itu sendiri, namun pada ketersediaan orang untuk berani melahirkan wacana baru bagi penanda agar menjadi tanda yang akhirnya dapat dipahami untuk kepentingan pengetahuan.

”

Saya berpendapat fenomena praktik seni rupa kontemporer yang terjadi di wilayah Asia Tenggara dapat dipahami dalam konteks itu. Perbedaan latar belakang sosio-historis menentukan sifat dan bentuk penandanya. Kita bisa saja mengatakan ada kesamaan pengalaman historis di wilayah asia tenggara, sebagaimana yang ditunjukkan pada hasil penelitian dari para sejarawan seni dan ilmuwan sosial yang membedakan babak perkembangan seni rupa di Asia Tenggara yang dimulai dari era pramodern, kolonial, pembentukan nasionalisme(modern), hingga era postindustrial(postmodern) sekarang ini.

Pada kenyataanya, penanda yang dilahirkan oleh perupa bergantung dari pasang-surut wacana, ada atau tidaknya wacana, dan sebaliknya. Kita bisa melihat misalnya pada fenomena kebutuhan suatu negara-bangsa yang membutuhkan kategori identitas nasionalnya, maka kemudian berbagai wacana diproduksi dalam kaitannya dengan agenda pembentukan karakter atau jiwa negarabangsa. Pada konteks di Asia Tenggara misalnya terjadi surplus praktik penandaan karya-karya seni rupa yang bertemakan etno-religi. Demikian juga pada perubahan wacana kesenian dari paradigma modernisme ke posmodernisme yang melanda kawasan Asia Tenggara—dimana perubahan tersebut memicu produksi karya seni rupa dengan tematema yang cenderung semakin naratif, partikular dan fragmentaris. Untuk sekarang, wacana apa yang menjadi latar paradigma praktik seni rupa kontemporer di Asia Tenggara? Dalam pengamatan saya, produksi karya seni rupa kontemporer semakin refleksif, yaitu karya yang berupaya memperlihatkan bagaimana suatu wacana itu beroperasi.

Mohd Al-Khuzairie Ali Who Will Win Ceramic (stoneware), stee and artificial glass Variable dimension 2013

Karya seni rupa kontemporer—dalam semangat refleksif—adalah karya yang memperlihatkan diskontinuitas sejarah (antitesa dari linearitas sejarah) dan otokritik atas praktiknya penciptaanya sendiri.

Dengan sifat sinkroniknya—sebagaimana telah diutarakan di atas—karya seni rupa kontemporer menjadi representasi alternatif dari sejarah yang umumnya hanya menarasikan kisah-kisah puncak, pusat dan kanonik. Karya seni rupa kontemporer memunculkan keragaman narasi, dengan isu yang menyebar dan membicarakan persoalan sehari-hari.

Selain memiliki sifat sosialnya (dapat dibandingkan), karya seni rupa kontemporer memiliki dimensi erotiknya. Arti erotik disini dibedakan dengan rigiditas.

Teks yang rigid dihasilkan dengan menjalankan hubungan sintagmatis secara normatif, sementara teks erotik lahir dengan cara mengerotisasi hubungan sintagmatis. Bagi saya, keberhasilan suatu karya seni dapat dirasakan dari sejauh mana kekuatan erotik itu dapat mengungkapkan dinamika hubungan pengalaman sadar/nir-sadar orang.

Pada titik ini seniman kontemporer pada akhirnya dapat memberikan kontribusinya pada masyarakat.

Praktik seni rupa kontemporer dapat mendorong terciptanya simulakrum-simulakrum baru dalam mendampingi realitas struktural yang ada. Seniman kontemporer terus memperlihatkan teks yang bergerak di antara dinamika meaning dengan jouissance. Perupa diharapkan tidak hanya menghasilkan work, tetapi juga text. Dengan demikian seniman terhindarkan dari formalitas, kebekuan dan kekakuan bahasa (struktur). Refleksi dan uraian refleksif ini bertujuan agar, pertama meretas kebuntuan praktik seni rupa kontemporer itu sendiri yang kerap dinilai asosial dan inklusif. Kedua, praktik seni rupa kontemporer dapat memberi kontribusi pengetahuan bagi lembaga produksi pengetahuan, terutama lembaga pendidikan. Alasannya bahawa praktik seni rupa kontemporer juga merupakan praktik menciptakan beragam metode alternatif. Dengan demikian praktik seni kontemporer sendiri dapat menyegarkan lembaga pendidikan dari rutinitas akademiknya. Asumsinya: perupa adalah bagian relasional dari masyarakatnya yang senantiasa terlibat dan berada dalam denyut perubahan.

ISSAREZAL ISMAIL

CHENG YEE PENG

Demikian sudut pandang ini saya sampaikan, uraian ini bagi saya juga sekaligus menjadi latar belakang konseptual bagaimana praktik penjurian untuk Bakat Muda Sezaman 2013 saya lakukan.

Abstraksi ini tidak bertujuan mengesensialisasikan seni rupa kontemporer, ataupun apa itu seni rupa Asia Tenggara, tetapi justru ingin menjadikan momen ini sebagai sebuah peristiwa refleksif, teks refleksif. Yang tentu saja nilai refleksifitas ini bergantung dari daya refleksif teks karya, konteks karya dan pengalaman otentik perupanya. Daya refleksif ini memang seperti terdengar sebagai sebuah utopia, namun bukankah inilah fungsi seni? Yang seharusnya terus dapat menciptakan situasi teksto-sosial, teks yang terus melahirkan imajinasi baru, imajinasi sosial, imajinasi yang mengatasi rigiditas.

Sudjud Dartanto ialah salah seorang juri Bakat Muda Sezaman 2013

8

GALERI POTRET NEGARA : Kemunculan Baru LPSVN

K

emeriahan sambutan 55 Tahun penubuhan Balai Seni Visual Negara telah direalisasikan dengan kewujudan Galeri Potret Negara (GPN) yang telah dirasmikan pada 10 Oktober 2013 oleh Timbalan Ketua Setiausaha (Kebudayaan) Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan iaitu Y.Bhg. Datuk Hj. Ab. Ghaffar bin A. Tambi. Semasa perasmian ini sebanyak tiga buah karya telah dihadiahkan oleh pelukis iaitu daripada Long Thien Shih yang bertajuk 'Huang Yao Portrait', Datuk Mahsun Haji Taib yang bebentuk buku lakaran potret-potret nelayan Pantai Timur dan Yong Look Lam bertajuk 'Ibu Anak Melayu Terengganu'. ' Galeri Potret Negara (GPN) pada awalnaya diilhamkan oleh Ambassador Dato' Mohd Yusof Ahmad ini telah diusahakan oleh Encik Badrolhisham Tahir yang kemudiannya telah diwujudkan oleh Encik Haned Masjak, KP LPSVN. Kewujudan Galeri Potret Negara ini adalah khusus sebagai tempat penyimpanan atau repositori dan ruang pameran karya potret yang terpilih dalam pelbagai media, bentuk dan stail daripada era sejak sebelum kemerdekaan sehingga ke hari ini.

Galeri Potret Negara ini adalah galeri naungan Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) yang pertama yang dizahirkan menurut Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara 2011. Walaupun ruang ini adalah bersifat sementara namun GPN bersedia mencetus ilham dan inspirasi setiap pelawat pencinta seni sementara berusaha ke arah merealisasikan penububuhan premis kekal pada masa hadapan. Sepertimana 55 tahun dahulu Balai Seni dicitakan oleh YAB Tunku Abdul Rahman, Perdana Menteri pertama, bagi menghimpun dan terus meneroka segala impi dan intipati maksud kenegaraan, begitupun juga GPN hari ini selaku persada naratif pemotretan warga, identiti, kedaulatan dan pembinaan Negara bangsa.

Dari kiri Dato' Taib Haji Ali, Ahli Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara, Timbalan Ketua Setiausaha (Kebudayaan) Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan iaitu Y.Bhg. Datuk Hj. Ab. Ghaffar bin A. Tambi, Encik Haned Masjak Ketua Pengarah LPSVN dan Mohd Fadli Bahari pelukis semasa penyampaian cenderhati dimajlis perasmian Galeri Potret Negara (GPN).

Pelawat diraikan dengan pemberian percuma foto kenangan di Galeri Potret Negara sempena hari pelancaran pada 10 Oktober 2013

Potret adalah lukisan, foto, arca, ukiran atau bentuk artistik lain yang mewakili seseorang. Karya-karya potret di dalam Seni lukis moden Malaysia sering dikaitkan dengan pelukis-pelukis Angkatan Pelukis Semenanjung (APS) seperti Hoessein Enas, Bapa Potret Malaysia, Mazeli Mat Som, Hamidah Suhaimi, Aris Aziz dan Samjis Mat Jan (sekadar menyebut beberapa nama). Di dalam Koleksi Negara terdapat dua buah karya potret pertama telah diperolehi sebagai hadiah pada tahun 1958, iaitu karya oleh Howard Barron bertajuk 'H.N.Ridley' dan 'Che Ali' oleh George Giles. Lakaran awal wajah tempatan seperti 'Che Ali' itulah yang membangkitkan kesedaran dikalangan institusi, para penaung, pelukis dan pengumpul seni dan budaya untuk meneliti, menghimpun dan mengabadikan rakaman jatidiri Negara. Maka karya-karya seperti 'Minah', Dr Loke Yew', 'Raiga', 'Pekerja San Sui', 'Tribute to Usman Awang', 'Kenyah Man', 'Asas 50', 'Remaja' dan 'Bujang Berani' berwatak penting di pentas galeri ini.

Sehubungan dengan kewujudan Galeri Potret Negara ini pelbagai program telah diadakan dalam meraikan kewujudannya antaranya ialah lawatan oleh Tun Mohd Khalil Yaakob peminat seni lukis yang juga Yang Dipertua Negeri Melaka pada 17 Oktober 2013. Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara (LPSVN) dengan kerjasama Miss Tourism International

Encik Haned Masjak (kiri)Ketua Pengarah LPSVN dan Tun Mohd Khalil Yaakob (kanan) Yang Dipertua Negeri Melaka semasa lawatan ke Galeri Potret Negara (GPN)

9

PORTRAITS OF THE WORLD : Life Drawing of 60 Queens by 60 Artists

Seramai 60 orang pelukis sedang membuat lakaran masing-masing

Dato' Azman Yusof ketika sesi life drawing

Program “Portraits Of The World: Life Drawing of 60 Queen by 60 Artists" telah dilancarkan oleh YBhg. Dato’ Mahadzir Lokman, Pengerusi LPSVN dan turut dihadiri oleh Encik Haned Masjak, Ketua Pengarah LPSVN dan Datuk Danny Ooi, Presiden Miss Tourism International (MTI). Program berdurasi selama 60 minit itu telah berjaya mendapat sambutan yang menggalakkan dari pelukis-pelukis negara yang terdiri dari beberapa nama besar dalam seni visual tempatan juga dari pelukis-pelukis generasi muda.

Program ini turut diberi pengiktirafan oleh Malaysia Book of Record (MBR) sebagai ‘Most Number Of Countries Delegates In Portrait Sketches Events By Artists’. Sijil pengiktirafan tersebut telah disampaikan oleh Datuk Danny Ooi kepada Encik Haned Masjak sejurus selepas penganugerahan ‘Best Portrait Art’ kepada pelukis dan ‘Portrait Gallery Queen’ kepada peserta pertandingan.

Barisan pemenang: Dari kiri Amirul Mukminin memenangi tempat Kedua bersama Miss Tourism Belgium, Dato' Azman Yusof memenangi tempat Pertama bersama Miss Tourism Romania dan Ronnie Muhamad memenangi tempat Ketiga bersama Miss Tourism Costa Rica

YBhg Datuk Danny Ooi, Presiden Miss Tourism International (Kiri) bersama YBhg Dato' Mahadzir Lokman Pengerusi LPSVN (tengah) dan Encik Haned Masjak (kanan)Ketua Pengarah LPSVN semasa majlis penyampaian sijil The Malaysia Book of Record

Miss Tourism Romania yang telah memenangi 'Miss Potrait Queen'. Rekaan Crown n Gold yang dimahkotakan kepada beliau ialah hasil karya oleh Muhamamad Firdous bin Harun, Pensyarah dari MSU.

(MTI) telah menganjurkan program “Portraits Of The World: Life Drawing of 60 Queen by 60 Artists" pada 17 Disember 2013 iaitu program melukis bersama pelukis dan delegasi sempena Miss Tourism International World Final 2013. Seramai lebih kurang 80 orang pelukis visual tanah air telah menyertai program yang dinamakan “Portraits Of The World: Life Drawing of 60 Queen by 60 Artists" dengan melakarkan figura dan potret 60 orang ratu dari 60 buah Negara yang yang bertanding di dalam Miss Tourism International World Final 2013. Selain negara tuan rumah iaitu Malaysia, antara negara-negara yang turut menyertai Pertandingan Miss Tourism International World Final 2013 adalah Argentina, Belgium, Finland, Georgia, Jerman, Korea, Moldova, Russia, Kazakhstan, Norway, Panama, Jepun, Indonesia, Swaziland, Romania, Denmark, Costa Rica, Bulgaria, Mexico, Filipina dan banyak lagi.

Karya-karya terpilih yang telah dihasilkan sepanjang program ini berlangsung telah dipamerkan di ruang legar Hotel JW Marriot Putrajaya pada malam pertabalan Miss Tourism International World Final 2013 pada 31 Disember 2013. Miss Tourism International World Final 2013 ini adalah sebagai landasan baru bagi mempromosikan Tahun Melawat Malaysia 2014 dan acara ini telah disokong oleh Kementerian Pelancongan dan Kebudayaan, Tourism Malaysia dan Jawatankuasa Tahun Melawat Malaysia 2014.

10

SALON MALAYSIA | Siti Maisarah

S

alon Malaysia merupakan satu Pertandingan Seni Kebangsaan dan Pameran Seni Lukis Terbuka. Salon Malaysia telah dianjurkan sebanyak tiga kali oleh Balai Seni Lukis Negara iaitu pada tahun 1968/1969, 1979 dan 1991/1992.

Perkataan Salon berasal daripada perkataan Perancis yang bermaksud – a regular art exhibition.

Penganjuran Salon Malaysia ini telah mendapat pengiktirafan yang tinggi daripada beberapa pihak yang terlibat dan juga pihak luar. Penganjuran ketiga-tiga Salon Malaysia ini mendapat sambutan yang sangat menggalakkan sama ada oleh peserta yang menyertai pertandingan mahupun pengunjung yang menghadiri pameran untuk melihat dengan lebih dekat hasil-hasil karya yang dihasilkan. Penyertaan artis-artis dalam Salon Malaysia sangat membanggakan dalam setiap tahun penganjurannya.

Zulkifli bin Yusof ‘The Power I’, 1991 Campuran

Anthony Lau Hasil Laut 1968 Logam 63 x 30 x 30cm

Katalog Pameran Salon Malaysia

Pada pertama kali penganjurannya pada tahun 1968, Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara telah berkerjasama dengan Malayan Tobacco Company Berhad menganjurkan satu Pertandingan dan Pameran Seni Lukis Terbuka. Pemilihan nama Salon Malaysia untuk program pertandingan dan pameran ini telah dibincangkan bersama oleh pihak penganjur dan penaja bersama-sama dengan panel jawatankuasa penganjur. Salon Malaysia dirasakan sesuai untuk nama bagi sebuah pertandingan dan pameran yang diadakan secara besar-besaran yang memberi erti pengumpulan hasil-hasil karya yang terbaik dari pengkarya. Salon Malaysia yang diadakan pada tahun 1968 merupakan salah satu daripada acara kesenian yang utama pada tahun 1960-an. Penganjuran pertandingan seni pada skala kebangsaan ini merupakan kejayaan yang besar kerana mendapat kepercayaan yang kukuh dalam nilai seni, sokongan kewangan yang mencukupi daripada para penaja dan tenaga kerja organisasi dan kuantiti yang betul dan berkualiti.

Asal usul permulaan Salon Malaysia adalah cadangan daripada pihak Malayan Tobacco Company Berhad yang ingin menganjurkan sebuah pertandingan atau persaingan sihat secara terbuka. Sejarah permulaan Salon Malaysia bermula apabila Mr. Peter Clague dari Malayan Tobacco Company Berhad menghubungi YB. Setiausaha, Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara iaitu Mr. Sullivan. Dalam perbincangan secara tidak rasmi tersebut, pihak Malayan Tobacco Company Berhad mengemukakan cadangan untuk menganjurkan pertandingan seni kebangsaan. Hasil daripada beberapa perbincangan, maka lahirlah sebuah pertandingan dan pameran terbuka yang dikenali dengan nama Salon Malaysia.

Timbalan Perdana Menteri, Tun Abdul Razak bin Hussein (24 Januari 1969) telah merasmikan Pameran Seni Lukis Salon Malaysia di Dewan Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj, Kuala Lumpur. Gambar menunjukkan Tun Abdul Razak bin Hussein (kanan) sedang memerhati sebuah karya di pameran tersebut. Di kiri ialah Pengerusi Lembaga Amanah, Balai Seni Lukis Negara, Profesor Ungku Abdul Aziz.

Sumber gambar : Arkib Negara Malaysia

Salon Malaysia merupakan satu program yang telah mencapai kejayaan yang besar pada tahun-tahun penganjurannya. Penganjuran Salon Malaysia telah memberi pelbagai manfaat dan kepentingan kepada negara dan masyarakat. Penglibatan beberapa pihak dalam menjayakan program ini telah berjaya memberi kepentingan dalam pembangunan seni pada skala kebangsaan. Dengan ini secara tidak langsung memberi perkembangan kepada seni lukis dan arca di Malaysia di peringkat antarabangsa dan dapat memperkenalkan seni lukis dan artis tempatan ke peringkat antarabangsa. Selain itu penganjuran Salon Malaysia juga dapat menjana

11 industri pelancongan kerana dengan adanya pameran terbuka mengenai Salon Malaysia yang dianjurkan oleh Balai Seni Lukis Negara dan Muzium Negara sebagai tempat tambahan pameran menarik kemasukan pelancong asing ke dalam negara. Hal ini dapat menaikkan nama Malaysia di mata dunia dan penganjurannya mendapat pengiktirafan antarabangsa.

Penganjuran Salon Malaysia adalah sesuatu yang dapat dibanggakan. Ini kerana Salon Malaysia telah berjaya menaikkan dan mengharumkan nama Malaysia di mata dunia. Malah, Salon Malaysia telah berjaya membawa kemasukan karya-karya seni yang terbaik dan bermutu tinggi. Pertandingan ini juga bertujuan untuk melahirkan pelukis-pelukis muda dan menggalakkan mereka menonjolkan diri dan terlibat dalam pertandingan dan pameran yang diadakan.

Dengan ini akan dapat melahirkan persaingan yang sihat antara pelukis-pelukis yang sudah lama menceburkan diri dalam kegiatan seni dengan pelukis-pelukis yang baru mencari tapak dalam dunia seni visual. Salon Malaysia yang diadakan telah berjaya mengcungkil bakat-bakat baru dan secara tidak langsung banyak melahirkan artis-artis baru yang berpotensi dalam bidang seni lukis di Malaysia.

Kualiti penghakiman pertandingan Salon Malaysia sangat memuaskan. Buat pertama kalinya di dalam sejarah penganjuran sesuatu pertandingan, Salon Malaysia telah menjemput panel hakim dari luar Malaysia di samping beberapa orang panel hakim dari Malaysia. Ini adalah menjamin mutu pertandingan Salon Malaysia.

Setiap karya yang memenangi pertandingan Salon Malaysia adalah menjadi hak milik penganjur.

Sepanjang tempoh penganjuran Salon Malaysia pihak Balai Seni Lukis Negara menerima banyak penyertaan dari pelbagai kategori. Bagi penyertaan Salon Malaysia tahun 1968/1969, BSLN menerima sebanyak 575 buah karya daripada 287 orang pelukis dan bagi Salon Malaysia 1991/1992 BSLN menerima 669 buah karya daripada 447 orang pelukis. Penyertaan yang menggalakkan daripada pelukis-pelukis yang terlibat menunjukkan persaingan yang sihat dalam kalangan pelukis itu sendiri.

Persaingan ini telah dapat melahirkan bakat-bakat seni yang begitu mengkagumkan. Karya-karya yang memenangi pertandingan secara tidak langsung telah menambahkan koleksi Balai Seni Lukis Negara.

Pada tahun 1960-an, Balai Seni Lukis Negara banyak memiliki koleksi-koleksi daripada luar negara. Dengan adanya penganjuran Salon Malaysia ini telah dapat menambahkan koleksi Balai Seni Lukis Negara daripada pelukis-pelukis tempatan. Perolehan ini memberi impak yang besar kepada Balai Seni Lukis Negara dari segi penambahan koleksi dan menaikkan nama pelukis yang terlibat dan juga Balai Seni Lukis Negara sendiri. Pada tahun 1968, sebanyak 28 buah karya yang mendapat anugerah untuk Salon Malaysia menjadi hak milik penganjur. Pada tahun 1979 pula, sebanyak 10 buah karya memenangi pertandingan Salon Malaysia. Manakala pada tahun 1999, sebanyak 28 buah karya yang memenangi petandingan. Karya-karya yang memenangi pertandingan ini memaparkan kreativiti dan hasil usaha yang baik di samping memperlihatkan perkembangan seni tanah air.

Perolehan ini membolehkan Balai Seni Lukis Negara berjaya mengumpul karya-karya dari pelukis ternama seperti Cheong Laitong, Ismail Mustam, Chuah Thean Teng, Anthony Lau, Latiff Mohidin, Sharifah Fatimah Syed Zubir, Lee Kian Seng, Yeoh Jin Leng, Riaz Ahmad Jamil Ahmad, Ibrahim Gaffar, Tan King Hock, Mad Annuar Ismail dan beberapa orang lagi nama besar dalam dunia seni lukis. Antara

Menteri Penerangan dan Penyiaran, Inche Senu bin Abdul Rahman melihat karya pemenang Pertandingan Salon Malaysia bersama Miss P.G. Lim (Timbalan Pengerusi Balai Seni Lukis Negara).

Cheong Laitong “Nudes”, 1968 Akrili 10.4 x 134.5 cm

karya-karya yang menjadi milik Balai Seni Lukis Negara melalui pertandingan tersebut ialah karya “Nudes” oleh Cheong Laitong, “Kite Playing” oleh Tan Thean Song, “Fruit Season” oleh Chuah Thean Teng, "Berdua" oleh Lee Kian Seng, “Bas Mini” oleh Hamidi Ahmad Basar, “Pemain Rebab No. 1” oleh Mad Annuar Ismail, “Bentuk Meninggi” oleh Ibrahim Ghaffar dan “Twilight Imago” oleh Latif Mohidin.

Penganjuran Salon Malaysia ini telah melahirkan perubahan yang cukup besar bagi negara.

Penganjurannya berjaya mengangkat Malaysia dan Balai Seni Lukis Negara ke peringkat antarabangsa.

Malah, pelukis-pelukis yang menyertainya juga dapat mencipta nama ke peringkat antarabangsa.

Selain itu, Salon Malaysia juga berjaya memberi pengiktirafan kepada keadaan seni lukis semasa di Malaysia dan menggalakkan kreativiti dan pencapaian yang unggul oleh para pengkarya seni Malaysia. Selain itu, dalam menggalakkan peningkatan kreatif, Salon Malaysia juga mencerminkan tahap kesenian di Malaysia pada ketika itu dari segi skop dan tahap pertumbuhan kreatif.

Pameran Salon Malaysia yang pertama kali diadakan pada 1968 merupakan satu perubahan penting dalam sejarah seni lukis Malaysia. Manakala, pertandingan yang dianjurkan merupakan pertandingan seni lukis yang terakhir yang menumpukan konsep tradisional seni lukis asal iaitu yang dikumpulkan kepada kategori yang berbagai jenis dan bukan mengikut konsep. Menurut Pengerusi Lembaga Amanah Balai Seni Lukis Negara pada ketika itu iaitu Profesor Ungku Abdul Aziz, Salon Malaysia adalah

sebuah program antarabangsa. Penganjuran Salon Malaysia pada tahun 1968 telah berjaya menarik penyertaan daripada lapan buah negeri di negara ini dan juga Singapura. Ini menggambarkan situasi semasa pada tahun tersebut yang mendedahkan tipikal dunia seni di Malaysia. Penganjuran Salon Malaysia pada tahun 1968 adalah sedikit berbeza dengan penganjuran Salon Malaysia tahun 1979 dan 1991 kerana pada tahun 1968 penyertaannya dibuka kepada pelukis Malaysia dan Singapura tetapi untuk tahun 1979 dan 1991 penyertaan hanya dibuka kepada pelukis Malaysia sahaja.

Penganjuran Salon Malaysia pada tahun 1968/1969, 1979 dan 1991/1992 telah menghasilkan manifestasi yang tinggi dengan kejayaan. Bibit-bibit pertandingan dan pameran yang julung kali di adakan pada tahun 1968 telah berjaya membawa kejayaan penganjurannya pada tahun-tahun seterusnya.

Malah kejayaan penganjurannya merupakan hasil usaha bersama pihak Balai Seni Lukis Negara dengan pihak-pihak lain yang terlibat sama ada secara langsung atau tidak. Penganjuran ketiga-tiga Salon Malaysia ini telah berjaya mengcungkil bakat-bakat baru dan secara tidak langsung berjaya melahirkan artis-artis baru yang berpotensi dalam bidang seni lukis di Malaysia.

Lee Kian Seng “Berdua”, Simen 89.5 x 109 x 40 cm

12

Keselamatan dan Instalasi Karya Dalam

Galeri Seni | Zitil Akhyar Baharin

Menempatkan pengawal yang secara bergilir-gilir bagi mengawal galeri pameran adalah langkah berjaga-jaga terhadap tingkahlaku pengunjung. (Gambar Pameran - Seni Konseptual: Koleksi Balai Seni Visual Negara, 2012)

D

i kebanyakan bangunan-bangunan awam, aspek keselamatan adalah antara aspek penting yang perlu dititikberatkan sebelum memulakan operasi. Pemasangan pengesan asap, perenjis air, kemudahan tangga kecemasan, pemadam api tangan, gelendong getah (sama ada air atau gas) dan sebagainya. Walau bagaimanapun, kes-kes kebakaran dalam galeri tidak banyak dilaporkan. Mungkin kerana peraturan larangan kawasan merokok serta penggunaan pengesan elektronik. Namun begitu, sistem penggera kebakaran dimestikan ada di semua jenis galeri. Penggera perlu diaktifkan setiap masa dan dihubungkan terus ke balai bomba yang berdekatan jika terjadi sesuatu kebakaran khususnya di waktu malam dan hari cuti.

Pengawasan secara manual iaitu menempatkan pengawal secara bergilir-gilir bagi mengawal dewan pameran antara jalan paling selamat. Secara tidak langsung dapat mengurangkan kes pengunjung yang suka menyentuh karya. Masalah keselamatan menjadi lebih besar apabila tiba waktu galeri ditutup. Sistem penggera keselamatan juga penting selain daripada para pengawal kerana mereka tidak boleh berada di sekitar bangunan pada masa yang sama.

Kebanyakan sistem penggera mempunyai dua jenis pengesan utama iaitu sensitif pada gegaran jika berlaku sebarang pergeseran sewaktu mengangkat lukisan dari tempat ia digantung. Seperti yang diaplikasikan oleh Galeri Petronas kesemua tempat gantungan dan letakan karya telah diprogramkan beratnya. Jika sebarang alihan atau gegaran berlaku sistem penggera akan berbunyi. Pengesan yang kedua pula ialah berupaya mengesan sebarang pergerakan menggunakan sinaran infra merah atau ultra sonik.

Catan kontemporari contohnya memerlukan dinding yang bersih dari sebarang kesan fizikal.

Warna dinding seelok-eloknya menggunakan warna neutral dan lembut. Warna-warna yang terang akan menenggelamkan karya dan mengubah warna.

Tiada sebarang warna khas sesuai untuk semua jenis pameran melainkan jika pihak galeri ada menyediakan perbelanjaan untuk mengecat semula dinding bagi setiap pameran baru.

Amnya, aspek keselamatan dalam galeri perlu mendapat nasihat dan khidmat pakar. Selain konservasi, aspek keselamatan mempersoalkan tentang tanggungjawab moral ke atas penjagaan dan pengekalan khazanah negara yang tidak ternilai harganya.

Kebanyakan pameran yang berasaskan catan, lukisan, cetakan dan sebagainya yang perlu digantung ke dinding sangat mementingkan cara penggantungan. Oleh itu, kekreatifan mengolah ruang dewan pameran juga sangat penting. Dinding perlu dicat semula dan dibaik pulih daripada sebarang kesan-kesan gantungan sebelumnya.

Persekitaran yang membosankan turut menjejaskan keseluruhan pameran nampak tidak menarik.

Walau bagaimanapun, warna putih paling sesuai untuk dipadankan dengan apa keadaan sekali pun. Bahagian pameran Balai Seni Visual Negara contohnya menggunakan cat Nippon Paint Matex Imulsi Putih. Lantai pula mestilah neutral atau sebaikbaiknya berwarna gelap serta tidak licin dan tidak memantulkan bayangan.

Keadaan dinding dan lantai di Galeri 2A Balai Seni Visual Negara sebelum instalasi pemasangan pameran dilakukan

Vandalisma dan kecurian adalah faktor paling membimbangkan pihak keselamatan mana-mana galeri di dunia. Pihak galeri berhadapan dengan konflik masalah bilangan pengunjung yang ramai seperti yang dialami oleh muzium-muzium awam yang menerima kunjungan lebih dari seribu orang sehari dan jumlah gangguan fizikal antara objek dan pengunjung. Gejala vandalisma seperti menoreh kanvas dengan pisau, menyembur cat menggunakan tin penyembur cat, membuat contengan pada lukisan dan sebagainya antara perkara biasa yang dilakukan oleh pengunjung. Peraturan meninggalkan beg dan payung di tempat yang disediakan juga tidak menjanjikan tiada sebarang kegiatan vandalisma berlaku.

Pemasangan CCTV dapat mengelakkan kegiatan vandalisme dan kecurian di dalam galeri.

Tiba hari penggantungan, kurator memainkan peranan untuk mengatur cara perletakan karya secara kronologikal tahun atau tarikh, atau kronologikal tematik. Sebagai permulaan, karya-karya akan diletakkan di posisi yang dicadangkan. Barulah panel-panel tambahan akan digunakan mengikut kesesuaian ruang galeri yang difikirkan sesuai. Panel bertindak sebagai penyokong kepada objek-objek yang akan digantung serta tambahan ruang selain dinding tetap.

Panel-panel pembahagi dinding dibina dan digunakan untuk menempatkan karya-karya yang akan digantung mengikut perencanaan kurator dengan kesesuaian tema.

13

Showcases atau almari kaca tertutup digunakan untuk menyimpan objek-objek yang sensitif serta mudah pecah.

Gantungan karya pada dinding galeri

Pihak galeri menggunakan kaedah paku terus ke dinding dengan menggunakan skru yang digantung pada penyangkut (loop) pada karya. Seperti kebanyakan galeri lain yang masih menggunakan tali plastik lut sinar atau tali pancing akan menyebabkan lukisan tersebut melentur ke hadapan. Sebaliknya dengan skru, lukisan akan berada dalam keadaan tegak.

Faktor fleksibiliti, penjimatan kos dan tenaga kerja, telah direka khas panel yang mudah alih menggunakan landasan bola besi pada siling untuk menggerakkannya. Secara tidak langsung ia menjimatkan tempoh masa instalasi yang sebelum ini memakan masa yang panjang.

Manakala pedestals atau platform yang merupakan tempat meletakkan objek yang terbuka dan showcases iaitu almari kaca tertutup adalah antara peralatan yang biasa digunakan di sesuatu pameran.

Pedestals biasanya diperbuat daripada papan dan terpulang sama ada hanya di cat luarannya atau dibalut dengan fabrik. Ia mestilah kukuh supaya dapat menampung berat objek dan tidak mudah patah jika seseorang bersandar padanya.Ia direka bertujuan meletakkan sebarang objek yang kecil ke tahap ketinggian penglihatan yang sesuai. Selain itu, bagi menggelakkan dari perbuatan ditendang atau terkena ejen-ejen atau peralatan cucian lantai.

Showcases atau almari kaca tertutup pula berfungsi sebagai kelengkapan tambahan kepada pedestals tetapi dalam keadaan tertutup. Ia digunakan untuk menyimpan objek-objek yang sensitif serta mudah pecah. Kebiasaannya berbentuk segi empat. Tiga sebab utama penggunaan showcases digalakkan ; Membantutkan kegiatan pencuri-pencuri daripada mencuri objek di dalam showcases.

Menghalang makhluk perosak dan habuk melekat pada objek-objek yang sensitif.

Menstabilkan suhu dan kelembapan objek-objek di dalam showcases dengan mudah akibat penggunaan suasana ruang luas di dalam galeri.

Persetujuan dicapai antara pihak galeri dan kurator tentang ukuran gantungan mengikut paras mata manusia. Selalunya ia mengikut tahap ketinggian

Label ringkas atau kad tajuk juga penting untuk memberi maklumat ringkas kepada pengunjung berkenaan karya yang dipamerkan. Ia mestilah mengandungi nama pelukis, tajuk karya, tarikh dan media yang digambarkan. Penting untuk melekatkannya hampir dengan setiap karya dan saiz huruf yang dipilih boleh dibaca sekurang-kurangnya berjarak 15 inci. Warna pada kad tajuk seeloknya bertentangan dengan warna dinding.

Padestels digunakan untuk meletakkan karya tiga dimensi seperti arca, artifak dan objek.

orang Asia dan ketinggian siling. Maksud ukuran penggantungan karya adalah dengan mendapatkan saiz bingkai tolak saiz imej sebenar dan dibahagi dua.

Untuk mendapatkan tersebut, ia perlu di ukur secara melintang dan menegak. Hasilnya suatu bentuk gantungan yang konsisten dapat dicapai.

Siling juga antara bahagian-bahagian penting di dalam galeri. Ia menempatkan pelbagai jenis lampu, penghawa dingin, penggera kebakaran, saluran pengudaraan dan sistem penggera keselamatan. Selain itu, ia juga bertindak sebagai tempat penggerak panel secara manual serta tempat penggantungan objek. Sesuatu rekaan siling sepatutnya tidak terlalu menonjol dan mengganggu tumpuan visual penonton terhadap karya yang dipamerkan. Ini kerana siling juga sebahagian daripada dinding dan termasuk dalam suasana keseluruhan dewan.

Label karya

14

PERANCANGAN KURATORIAL PAMERAN | Baktiar Naim

“Curator as that of a catalyst”1 Hans Ulrich Obrist

Pameran “Ken Yang Paris – Kuala Lumpur” ini merupakan sebuah landskap peralihan di mana mempamerkan transisi jiwa pelukis Ken Yang yang menjiwai budaya parisian sebagai berkongsi pengalaman diri terhadap persekitaran dan budaya tersebut ke dalam catan potret dan figuratif. Sebagai menghadapi persediaan berpameran di tanah air sendiri, pelukis Ken Yang membuat perubahan dari segi subjek iaitu memilih wajah Timur dan budaya lokal sebagai gantian merepresentasi keMalaysiaan.

Transisi ini menyaksikan pengolahan potret beberapa tokoh dan ikon penting dalam bidang ketenteraan, kesultanan, nyanyian dan perfileman di Malaysia.

Catan figuratif yang dihasilkan mengikut penyelidikan dan bantuan imaginasi beliau ketika proses berkarya berlangsung. Ini, sedikit sebanyak mewujudkan kehendak pelukis dalam membina proses mendekorasikan potret dan figura tersebut menjadi

rupa bentuk yang idea bagi mindanya. Pelukis Ken Yang menghasilkan dan membentuk kelahiran rupa ideal yang terbaharu dalam setiap catan potret dan figuratif seperti gubahan bentuk rambut dan alat perhiasan yang sengaja direka letak mengikut kehendak jiwanya.

11 nel Oval 40 x 35 cm 20

Pemerhatian saya, pelukis Ken Yang dan Musa Hoshi adalah individu yang bersama-sama membina konsep penataan pameran ini dengan mewujudkan dimensi persekitaran yang berbeza seperti pameran seni lukis melalui objek 2D dan 3D seperti catan dan arca dalam memenuhi ruang pameran. Sebagai persediaan reka letak ruang dan karya, pereka grafik 3D iaitu Mrs. Lydie Levillain dari Agence Archikub (AA3), Paris membantu pelukis Ken Yang dalam memberi idea mengenai ruang dan perletakan karya dalam ruang.

el an d

Oi lo nw ood pa

Menurut Baverstock (2010), peranan kurator adalah sebagai seorang mediator kepada masyarakat di dalam menyampaikan nilai melalui objek seni dengan meletakkan pengetahuan baru tentang sesuatu penyelidikan.

Bermaksud, kurator bukan lagi H y sebagai penyusun atur sesebuah ,M sia karya tetapi lebih kepada proses y a l Ma penyampaian pengetahuan yang dapat dikongsi mahupun dijana kepada pelawat. om

P

ernyataan tersebut adalah sebuah cadangan di mana sebagai kurator perlu menghadapi pelbagai kemungkinan dan pemangkin dalam membina sesuatu pameran dalam bentuk baru (menjana pengetahuan baru/eksperimentasi ruang).

Bagi pameran pelukis “Ken Yang Paris – Kuala Lumpur”. Saya dipanggil untuk membantu kumpulan kuratorial sebagai penolong kurator di posisi mewakili institusi, Balai Seni Visual Negara. Peranan saya hanya melakukan tugas pentadbiran bagi melancarkan proses mendirikan pameran. Sebagai sebahagian daripada kumpulan kuratorial pameran ini, penglibatan secara terperinci dengan perancangan bagi menjayakan objektif pameran. Menurut Hasnul (2008) kurator bekerja sebagai pelaksana tugas– tugas pentadbiran “administrative duty” yang melibatkan usaha mengurus sesebuah projek dan merangkumi kerja pelbagai ataupun kerja secara berkumpulan bagi mencapai objektif projek atau pameran.

Manakala, Susanto (2004) menekankan tentang peranan kurator sebagai pembina atau perancang sesebuah pameran dan mengetengahkan cara persembahan terbaharu mengikut konsep dan idea kurator mahupun kolaborasi dengan pelukis.

Bagi pameran ini, pelawat akan merasai suasana dan pengalaman seni sehampir mungkin seperti menghadiri pameran di muzium-muzium sekitar Eropah walaupun ruang yang dibina tidak mampu menandingi ruang di dalam istana-istana lama yang ditukarkan fungsinya menjadi muzium seni moden atau renaissan. Namun, sedikit sebanyak konsep pameran ini tercetus di atas pemerhatian dan pengalaman pelukis terhadap suasana pameran di Paris.

Di mana, perletakan objek sebenar seperti subjek di dalam catan bersama catan tersebut dalam satu ruang pameran. Secara keseluruhan pelawat diajak memasuki penilaian terhadap kehalusan material bagi setiap peralatan yang di pamerkan dan juga menjadi juri kepada pembinaan hubungkait interaksi visual di antara objek dan lukisan.

Perbincangan bersama kurator sewaktu lawatan di Paris', dari kiri, Baktiar Naim, Ken Yang, Mrs Lydie Levilian dan Musa Hoshi

Dalam pameran ini, beberapa ruang di bahagikan mengikut tema. Pembinaan sebuah bilik khas dinamakan bilik di Raja (Royal Room) yang menempatkan beberapa potret keluarga-keluarga diraja dan juga potret Duli Yang Maha Mulia Yang Dipertuan Agong, Sultan Abdul Halim dan permaisuri.

Manakala dua ruang lagi untuk mewakili catan yang dihasilkan di Paris (dikenali sebagai Parisian Room) dan (Red Room) ruang bagi mempamerkan catan yang dibuat khas untuk potret dan figuratif beberapa tokoh selebriti Malaysia yang menjadi model dalam lukisan pelukis Ken Yang ini. Setiap ruang dan bilik ini di hiasi dengan wallpaper, kain langsir, tempat pemanas, kerusi berukiran, katil, seramik, fotografi dan sebagainya. Hiasan dalaman ini dengan sendiri menghadirkan perasaan yang berbeza bagi setiap pelawat.

Perbincangan bersama kurator pameran dari kiri Muso Hashi, pelukis Ken Yang, Rashidah dan Majidi Amir selaku kurator yang bertanggungjawab bagi merealisasikan idea pembinaan ruang dan tema pameran

Perbincangan lanjut mengenai pameran bersama Timbalan Ketua Pengaran (Operasi LPSVN) Puan Zanita Anuar (kedua dari kiri ) dan Pengarah Bahagian Penyelidikan dan Pameran Puan Rohana Mohd Yusof (tiga dari kiri)

Ini menampilkan kehendak pemerhatian secara mendalam atau terperinci (in-depth – observation) oleh seseorang pelawat yang memasuki ruang pameran. Reaksi ini akan menimbulkan kefahaman bagi memahami objek dan bagaimana mewujudkan pengalaman seni terhadap catan oleh pelukis.

Interaksi ini penting bagi memahami proses mencatan oleh pelukis yang mudah difahami dan bersifat terus terang (direct meaning).

Manakala, Rosyida Mohd Roslan, sebagai kurator jemputan yang berperanan sebagai kurator dan penulis jemputan yang menulis tentang pelukis Ken Yang secara autobiografical dan artistik.

Secara keseluruhan, pameran ini membawa perubahan penataan dalam pengubahsuaian reka bentuk ruang. Pelawat dapat bersama – sama merasai kehadiran suasana yang berbeza daripada melihat sebuah catan di dinding putih (white cube) menjadi ruang prop yang dramatik walau bagaimanapun konsep pameran juga sebahagian daripada menentukan peranan seseorang kurator merangka keseluruhan pernyataan (curatorial introduction) beliau terhadap pameran tersebut.

Pameran ini mempamerkan karya seni pelukis Ken Yang selama hampir sedekad di Paris dan ingin menerapkan elemen dan wajah keMalaysiaan di dalam catan terbaharunya. Ini, merepresentasi sebuah perjalanan seni sang pelukis.

Rujukan

“The Malaysian Gioconda” Oil on canvas 91 x 60 cm 2007

Obrist, H. U. (2011). Can Exhibition Be Collected. In H. U. Obrist, Everything You Always Wanted to Know About Curating? (p.

155). New York : Sternberg Press.

Relocation Electronic Art of Hasnul J Saidon & Niranjan Rajah (2008). In Hasnul Jamal Saidon Speak to Roopesh Sitharan. (p.25)Muzium and Tunku Fauziah Gallery, USM Susanto, M. (2004). Menimbang Ruang Menata Rupa,Wajah & Tata Pameran Seni Rupa. Yogyakarta: Galang Press.

Baverstock, A. (2010). How To Get A Job In A Museum or Gallery. London: A & C Black Publishers LTD.

16 Precursor to Awal Huruof, Asal Huruof Islamic calligraphy is the quintessential visual art form of Islam. Besides the beauty, the Arabic calligraphy also represents power, extraordinary strength and transcendent significantly. Husin has experimented with calligraphy rigorously throughout his career as an artist although he asserted that he was not referring to any particular calligraphic style. Allah - Study (2006) was his early attempt to situate the calligraphic style within the contemporary framework. It manifested the capability of different types of art to integrate within the cultural dimension. Words are images too. With words we communicate. There are things that are impossible for us to visualize. Words are active mediator to conceptually project the meaning”. The actualization of the work progressed with his own interpretation and on-going research. tHusin starts to dig deep into how calligraphy can be portrayed in modern artistic poetic expression. I It is not about the religious point of view but more on the reflection of the cultural heritage”. The term Islamic art is still the point of argument by scholars and intellectuals today. “My work is derived from my consciousness towards my relation with Islam. I’m not making an Islamic art, but in the sense that I am a Muslim whose creating something regarding to my believe”. In fact, the term Islamic art never crossed his mind during his art construction.

“I’m dealing with the contemporary issue”.

1

M

an and His Nature - in between the spaces Contemporary art is a fashionable term today, but what is the primary concern on the word contemporary? “Contemporary is related to the event that is happening in the present situation. “With art, I try to reinvigorate my personal view within the current environment”. What constitutes Husin Hourmain’s work is the intellectual urgency to seek for the ‘truth’ in between physical objects. The truth is oblivious in the mind of empiricist as they tend ‘to look at’ rather than ‘to perceive’ the object an sich.

Born in 1963, Husin was raised in Kuala Kangsar, Perak. Memory of the first acquaintance with so called artwork, a gigantic painted cinematic billboard around his hometown, is clear to him as crystal. This inspiring moment became a turning point for young Husin to take his destiny into a colorful artistic journey. “I wonder how a person could produce an enormous painting. It made me curious”. Husin ventured his curiosity to another extend, searching for the ultimate reason behind the connection of man and nature. Later, Husin had worked as an apprentice painter at an advertising company in his hometown, right after he finished secondary school which benefited him from the technical aspect, widening his aesthetic vocabulary. He then received formal art education from Malaysian Art Institute (MIA) majoring in graphic design in 1982 before furthering his study in Institut Kemahiran Belia Negara (IKBN) a year later, majoring in photography. “I started my career in advertising agencies.

Back then, the art scene was not as openly promoted as today, especially in fine art. The case was unheard of. Plus my family supported me to pursue my study in graphic design for it has better work opportunity. It was just a matter of time before I switched my career into fine art”, he recalled.

by Scarlette Lee

| Azzad Diah

AWAL HUROUF ASAL HUROUF HUSIN HOURMAIN 3

4

Husin’s oeuvre offers a deep relation between subjectivity of personal experience and the grounded rationality. These sources of inspiration later are processed as an abstraction, in which is manifested as spontaneous and expressive gestural characteristic. “Abstract is a universal language. Perhaps the best way to deal with abstract is to generate multiple view and perspective of the image. In order to maintain originality, Husin has adopted an open concept to his art making process. Thus, the meaning is not limited to the artistic mind but can also be shared in the experience of the audience. From the beginning of his career, Husin’s artworks have made reference to the connection between man and its environment. His first solo in 2004 entitled Energy confronted the audience with its whimsical forms and structural lines emulating physical and spiritual presence of human activities and his location. Two years later, Husin teamed up with fellow artist friends and together they managed to initiate an exhibition called Insight. The chemistry between them benefited Husin’s understanding of art, in which saw his progression into a new dimension, expanding his aesthetic development. The succession of his second solo exhibition in 2009, ‘Zero to something/Zero to nothing’, reflected his philosophical quest of existence, the connection between past, present and future. This series was regarded as a personal manifestation of his interrelationship between himself and the Creator, and everything that fills spaces in between.

Awal huruof, Asal huruof “What is knowledge? Where do they come from?” The reflection of this question becomes a statement in developing Awal huruof, Asal huruof series. It is a manifestation of the relation between knowledge and its origin. Awal means the beginning of; the opening. While asal means the origin; the source. They are conceptually entwined together in the binary relation between creator and creation. Knowledge is probably the most precious thing to mankind. Knowledge has sent great thinkers and philosophers on the quest for the ultimate truth, to understand human nature with relation to his surroundings. Awal huruof, Asal huruof is consequential a two dimensional installation comprising of 30 paintings of Arabic calligraphy starting from Alif to Ya. Husin has used khat as pictorial form, constructed by abstract expressive modes to compliment the composition. Each alphabet imbued with personal nuance is often referred to his childhood while studying Muqaddam. , “The challenge and difficulty I faced in the process of making this series is when I have to ensure that each alphabet has its own character and attitude. Just like in the Qur’an in every Surah, there is a different story and message to tell. In learning the Muqaddam, you have to be 2 focused and have determination. You have to go through the Muqaddam page by page and step by step to be able to read well. Sometimes it takes years to complete the Muqaddam and the Quran to be able to read well. I went through the same process when I was working on this Jawi series, layer by layer, alphabets overlapping each other, knowing when to control the brush stroke. The focus and determination showed in the complete work of art”. The process and development of the installation reflects Husin early introduction to Jawi.

The first year (2009) The whole process took three years to complete, hence dividing the work progression into three part, with regard to the period of the art making from 2009 until 2011. “Art takes time to nurture. We cannot push the creativity. We let the creative enterprise to flow out of your soul.

Artwork represents the artist. If the artist is honest with his art, it will distinguish favorably”.

Eight paintings were completed during that year – Ba, Ta, Tha, Rho, Fa, Qaf, Nun and Ha. Notice that the artworks were not made not in their usual order. According to Husin, he wanted to avoid regularities in his process, eluding the phrase - seen one, seen all.

Nun wa al Qalam

The second year (2010) Husin described the second year as a point of departure towards his formalistic outlook. The works of this period are in the experimentation phase as he tried to break his regularities.

The figure was not placed in the center but rather exceeded the picture plane as if we have to imagine the rest of the alphabet. In this transitional work, Husin consciously created an ambiguity. “This is a difficult period of the production as I was moving into the new studio. It took time to re-adjust live and working attitude in a new environment. I even stopped painting for six months just to get into the mood. I started to look for new inspiration and got myself into discussions with several friends in the art scene”. Art needs to be discussed within the community to get new insights and exchange ideas so that the art will constantly evolve in time. This rejuvenates its potential and creates a healthy intellectual discourse.

The third year (2011) In breaking the regularities, Husin confronted his conservative pictorial means from various aspects. To develop a critical approach towards painting means to reconstruct its customary, from a mere plain and square traditional form of art. It exemplifies a significant change of attitude of his pictorial manner. The implication of diptych and triptych (triple panels) liberate the rigidity of confined squared surface into an enigmatic proportion. Husin continued his work with a new prospect. He adopted several aspects of minimalist painters’ work in his subsequent paintings. The use of color is restrained to monochromatic effect giving a dominant impact on the subject. Husin shifted his focus more on a distinctive shape of the letter rather than blending in.The eyes shift from color to color in an unstructured way, completely different from the linear ordering of the letters. Each painting has its characters distinguished variably.

In modulating the surface, the diverse gradation of the scratches implies the presence of the artist, whose hand, when hesitant, creates irregularities. The strokes following the course of the hand are not controlled; they occur as natural data. Each canvas therefore supplies evidence of a different awareness of execution. The draftsmanship and the medium appear as a proof of human being’s existence.

The three phases of Awal huruof, Asal huruof reflect the progressive attitude, endowed with the artist’s determination to break the physical and psychological boundary. The energy is transferred to the flat surface, converging into powerful mediator to convey its meaning.

“My part is to actualize the idea to the world. Other than that, it depends on how the audience perceive and digest the art”. The memory of perception is a secret, it cannot be transmitted, it can only be shared – as something wonderful and extraordinary that is imposed but not explained. It is a process of receiving information through the eye and responds to these impulses; but no one is able to define the experience. Husin search for resolution to contemplate his curiosity. The act of knowing – observing and learning, become a primary force to explore the possibility and improbability, visible and invisible, short-lived and eternal.

The Collection of the Islamic Arts Museum Malaysia 10th December 2013 - 10th May 2014

The logo of the Contemporary Muslim Calligraphy exhibition was inspired by the first Ayah (verse) of Surah Al Qalam (68). The Ayah, which reads: Nun wa al Qalam wama yasturun (68:1), literally means “Nun (the 25th letter of the Arabic alphabet) and by the pen and what they inscribe.” This Ayah recalls one of the mysterious letters of the Qur’an, which mainly appears at the beginning of the various surahs, either singly or in combinations of two, three, four or five letters. The logo capitalises on the first part of the Ayah. The letter and the word form a visual composition as to contribute to the sacred geometry of calligraphy imbued with a divine spirituality. Written in black and red, against a light background, this logo creates an intricate form, combining the traditional with the modern, constructing a unique aesthetic composition. This logo represents the beauty and creativity of Contemporary Muslim Calligraphy.

5

1.

2.

3.

4.

5.

Contemporary Muslim Calligraphy

WAU, 152cm x 305cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition YA, 213cm x 229cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition RAIN, 152cm x 244cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition RA, 152cm x 152cm, Acrylic on Canvas, 2009, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition DZO, 152cm x 183cm, Acrylic on Canvas, 2011, Awal hurouf Asal hurouf Exhibition

w w w.iamm.org.my

18 Sadhu & Prehistoric Fish (2010) Mixed media on cancan Acrylic on Canvas 105 x 155 cm

| Ramli Ibrahim

AHIMSA: Sivarajah Natarajan A

singular vision in a dream changed Sivarajah Natarajan’s view of animals and their suffering in relation to humans. It was a macabre vision of hell’s purgatory of which the victims were animals.

Tortured, maimed and decimated, they made an everlasting nightmarish impression that has haunted Sivarajah ever since. Their pitiful screams and howlings rankled the dank air as they were dragged to the slaughter house in an Auschwitz manner. Worst, Sivarajah’s beloved Sutra pets passed by in Danteesque file, spoke with human voice, chastising and cursing him for his corroboration.

Sivarajah woke up with a start. From then on he became intensely sensitive to the mute creatures around him. He realises that they are not unfeeling entities to be discarded and be simply taken for granted. They are in fact intensively aware and are special God’s gifts, beings who are every bit capable of feeling emotions as we humans are.

Images of their suffering from his nightmare return whenever he sees them – a passing stray dog or cat, birds in flight, helpless caged animals about to be slaughtered resigning to their impending doom, those in the wild, and those in plight of a precarious survival in a material world – the complex situation of balancing the eco- existence of man with his fellow creatures became an unresolved paradox, a knotted conundrum that hovers within his mind.

Sivarajah developed abhorrence for meat and aversion to the killing of animals for food. He became a vegetarian.

Ahimsa was born from the above revelation.

En Route - Crossing Zebera & Semar Acrylic on Canvas 198cm x 159 cm 2013

Sivarajah prods our conscience with the juxtaposition of the artifice of the homo sapiens with the innocence of animals, domesticated or wild, and their helpless sufferings and fate. The sophisticated and the cultured are brought in close proximity with the raw, resulting in a menacingly incongruous and enigmatic encounter. Sivarajah’s device of light and pop-art enthused hues and his grid-like background suggesting both movement and imprisonment allude to his subjects’ seeming detachment, surviving in different realities from each other; his abstract, daring forms are on occasion complete and at other times fragmented. The genres in which his images are culled operate in subtle yet salient visual semantics compelling us to stop in our tracks to ask ‘why, why!’?

Sivarajah’s latest series of paintings, Ahimsa, is a bold departure from -- but at the same time, a continuation of -- his former works. In Ahimsa, Siva grapples with a different subject matter. He is no longer dealing with the human form caught in the ecstasy of dance – a subject which has been his forte. He is now in the realm of a much more complex subject of expressing his compassion of the need for a common ground of the two seemingly divergent and disastrous destinies – of human and fate of animals. At the same time, he communicates his message with the flat twodimensional pop art – an approach which has been the hallmark of his last few series.

The word Ahimsa (originated from Sanskrit) became the Hindu and Buddhist doctrine of renouncing from hurting any living being. It is one of the virtues of ancient Hindu views. It may have originated as a protest against nomadic Aryan blood sacrifices and was later directed against capital punishment, and then later adopted by Buddhists and Jains as a moral code against war. The word’s association with austerity, charity and it’s declaration that non-injury and truthfulness are inseparable, is known to us. Whilst the credit belongs to the Upanishads, its dissemination and practical application belong to the Jains and Buddhists and to Emperor Ashoka.

Sivarajah’s adopted message in his exhibition Ahimsa is veiled in a Zen koan of sort. His visual enigmatic commentary poses a non-answer of a different kind. Nothing is as simple as it seems. He does not provide us with a simplistic solution. Words are often inadequate in our quest for simplistic answers to the truth of Life’s riddle.

Penglipur Lara ( II ) Acrylic on Canvas 198cm x 159 cm 2013

Japanese-inspired print blocks of opera characters, such as of the legendary Madame Butterfly, sleepyeyed geishas in full regalia, samurai warriors and gawky wayang kulit wise-clowns are pitted against a myriad of creatures: the crow, the cat, the dog, the rooster – images which dwell in the elusive maya of “tangible things in intangible dynamic spaces”. These spaces occupy our everyday lives in ambiguous ebbs and flows, in interstices of our conscience and in inexplicable layers of excuses, hypocrisy and values.

Through his images, Sivarajah makes us think of the universal paradox of complementarity and of duality; what is exactly perceived by our limited senses as good and evil, yin and yang, sophisticated and raw, cultured and wild, beautiful and ugly? Do not all beings in planet Earth have equal rights to live? Do we truly fathom that we are inseparably connected in our destinies and that a break in the fragile chain of this interconnectivity is a fracture in our collective consciousness that would eventually rupture the ecobalance and be a threat to our own survival - physical, social and psychical?

Beauty & the Beast ( I ) Acrylic on Canvas 183 cm x 153 cm 2012

Sivarajah Natarajan, one of Malaysia’s most compelling visual artists of the human form, has explored numerous genres of dances including odissi, bharatanatyam, gotipua (boy-dancers of Odisha), Balinese and Javanese court dances, contemporary modern dances and the traditional Malaysian theatre forms of makyong, menora and main petri. Simultaneously for two decades, he has closely pursued his professional voyage from being a visual artist to an award-winning light-and-stage designer. As a visual artist, Sivarajah has successfully seized and interpreted the tension between the ecstasy and energy of movement couched within the divine madness of the dancer’s spirit in his emotional outbursts. In his capacity as lighting designer in Sutra’s numerous productions in some of the world’s major theatres, Sivarajah paints eloquently with his lights.

In Ahimsa, Sivarajah consolidated the sum total of his experience, baring his thoughtful and philosophical attitude to life in a veiled message, yet screaming his Petrushka’s cry for affirmation of the human compassion for his fellow creatures.

A Genuine Fighter:

19

| Shireen Lee

Tan Tong In Memory Tan tong posing with one of his paintings (photo taken in August, 2009)

M

eeting Tan Tong is a chance encounter. It was in 2004 at City Art Gallery Kuala Lumpur where he had his solo exhibition ‘China Year in France’. The exhibition had ended by the time I arrived but Tan Tong was there with the gallery owner.

Thing started with my first greeting to him. I called him ‘lao shi’, a Mandarin word which means teacher. He seemed happy with a satisfied smile - the beginning of our mentor-student relationship.

Tan Tong lived in Paris from 1964 to 1975 on a French government scholarship to study at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (ENSBA). He was one of the earliest Malaysian French-trained artists who graduated with Diploma (DSAP) in painting and drawing, and was awarded the ‘La Fondation Rocheron’. Living in Paris was a bittersweet experience for him as what we can read from his ‘Tan Tong – A Touch of French’ written in 1991.

Tan Tong sketched during a trip to Silk Road in 2006

With Tan Tong at his house (April 2012)

Back from Paris, Tan Tong was the registrar cum senior lecturer of Malaysia Institute of Art (MIA) from year 1977 to 2002. He had educated thousands of students from all over Malaysia. With strong personal characteristic and artistic charm, Tan Tong was an iconic lecturer of MIA. His passion for art was not confined to painting and drawing, but including education, art analysis, theoretical research, philosophy study, literature, symbolism, geometry, aesthetic and others.

Photo taken at Tan tong's solo exhibition 'Homage to Picasso' in Soka Gakkai KL in 2006 (from left: Chin Wan Kee, tan Tong, me and Hon Long)

Tan tong explaining his artwork (April 2012)

Tan Tong’s fastidiousness and directness in life and art reflects his earnestness and honesty towards people and living.

Occasionally, some artists might stay away from him in art exhibitions as he used to criticise artworks publicly. He did it for the goodness of artists in general. Unfortunately, not many people could accept it and understand his sincerity.

For Tan Tong, as an educator and a French-trained senior artist, he had the responsibility and authority to voice. He is a lonely fighter in Malaysian art scene for few people could understand him and his art. Tan Tong had an interesting answer for this, ‘….because they do not read and have not attend my lecture.’

I lived in Johor Bahru from July 2005 to November 2009. It was a must for me to visit Tan Tong every time back to Kuala Lumpur. Besides enjoying meals, every visit turned up to be a lecture for me eventually. He explained his thought, composition and philosophy behind his artworks in hours patiently. Every explanation ended up with a question, ‘understand?’.

Listening to his ‘heavyduty’ lectures did sometimes make my brain jammed, yet I enjoyed and appreciated it.

big and heavy sketchbooks and took photos of him besides making my sketches and the most important thing was that making sure that we would not be left too far behind the group members. It was a restless trip for Tan Tong. He needed to take medicines in order to gain strength for the next day journey.

Nothing much I could hear from Tan Tong from December 2009 to March 2012 as I resided in Fukuoka, Japan. Nothing was mentioned regarding his health and condition in his letter to me. I was surprised to find him skinny and weak after returning Malaysia. Even he was spiritually strong, there was no longer any ‘heavyduty’ lecture and eat out. Tan Tong fought against his illness with brave soul and creative mind. He continued painting and writing with all his strength. Living near to Kuala Lumpur, my visit to him became more frequent.

We spent time chatting on all topics including art in hospital. We had our meal in hospital café or enjoyed food in lunch box at his house. I was grateful that I managed to be with him, to help him in some ways during his final year….

In fact, Tan Tong had not only pursued and recalibrated the Cubism of Pablo Picasso, he had earlier developed Yin-Yang series using western techniques on Chinese painting scroll in 1990’s. He combined the elements of I-Ching (Book of Changes), Taoist principles of space and nihilism, ancient Chinese scripts and Chinese History with his own quotations and notes, simplified forms and stylised subjects to create

With Tan Tong at his solo exhibition 'Homage to Picasso' in Soka Gakkai KL in 2006

his own abstract and surrealistic Cubism paintings.

The more one sees his painting, the more one wants to know him and his art. Looking at his artworks, one could feel Tan Tong’s enthusiasm for his paintings. In order to complete research on his painting subjects, he risked his health and life to travel far away to Paris in France and Xi’an in China to search for inspirations, re-visit his hero (Picasso) and heroine (Yang Kwei-fei).

Despite of his unhappy personal life and poor health, Tan Tong lived for art seriously and heartily. He devoted himself to painting, a genuine fighter for art and life. He used to say, ‘I have a lot to paint and develop. Painting is never finish for me.’ He loved his paintings more than himself. He knew to take good care of his paintings more than his health. One will never understand the inner self of Meeting Jehan Chan in Melaka in 2007 (from right : Kelvin November 2006, we Tan Tong if you have never listened to his Chap, Hon Long, Jehan, me and Tan Tong) joined a trip to Silkheart as if one will never understand his Road in China. Began art if you have never seen his painting from Xi’an, we travelled to Gansu province, Shaanxi with heart. Tan Tong was a remarkable artist of his time province, Hubei province and Xing Jiang autonomous in Malaysian art scene who had left us his creative region. The air was chilly. Along the trip, Tan Tong, an art pieces for further research. Homage to you, my asthmatic, wrapped in thick winter clothes and gloves mentor, my ‘lao shi’. had never stopped sketching and noted down every single details of what he saw. Meanwhile, I carried his

20

Singapore Biennale 2013 : Co-Curators Workshop II & III

| Faizal Sidik

Pengenalan Mengkurator adalah aktiviti yang menghubungkan objek, imej, proses, manusia, lokasi, sejarah dan wacana dalam ruang sebenar. Pada penulisan bertajuk ‘Singapore Biennale 2013: Curatorial Team Workshop I’ yang telah diterbitkan di Senikini pada edisi yang #19 saya membuat ulasan mengenai latar belakang, tema, perlantikan kurator, model cadangan karya dan lokasi. Penulisan ini pula akan membawa dua lagi siri workshop atau bengkel kurator antarabangsa sebelum pembinaan Singapore Biennale 2013 yang diadakan pada 23 Oktober sehingga 16 Februari 2014. Singapore Biennale 2013 Co-Curators Workshop II yang diadakan pada 28 Januari hingga 1 Feb 2013 di Glass Hall, Singapore Art Museum adalah kesinambungan daripada siri workshop yang pertama bertujuan untuk melihat cadangan karya yang diperolehi dengan dua kaedah pemerolehan yang diguna pakai iaitu melalui ‘open call’ atau pemerolehan terbuka dan juga cadangan co curator atau kurator bersama yang dijemput MENGKURATOR ASIA TENGGARA Cadangan ‘open call’ bermaksud bahawa jemputan secara terbuka kepada pelukis untuk menghantar karya mereka melalui iklan yang dipromosikan oleh penganjur menerusi media cetak dan juga media elektronik terutamanya laman web dan media sosial.

Menerusi cadangan kurator pula adalah kurator yang dilantik akan mencadangkan karya-karya yang mereka anggap berpotensi untuk diketengahkan menerusi pertemuan dan lawatan ke studio pelukis.

Apa yang menariknya menerusi cara ini adalah pusat seni atau ‘art center’ yang dikatakan menjadi nadi perkembangan seni bagi setiap negara kuratorkurator bukan lagi menjadi keutamaan pemilihan kurator namun ia lebih kepada istilah bernafas serantau.

Co-curator Malaysia Khai Hori, Yee i-Lann dan Faizal Sidik

T.K. Sabapathy bersama 27 co-curators Singapore Biennale 2013

Model ini cuba dipraktikan dalam melihat aktiviti seni bukan sahaja berkembang di pusat bandaran yang dijana oleh kegiatan ekonomi, politik dan sosial malah masih wujud dalam istilah yang dikatakan ‘periphery’ atau terletak dikawasan pinggiran dengan menyeluruh dan kolektif. Dalam perihal ini misalnya negara Vietnam yang jika dikaji sejarahnya selepas Perang IndoChina menentang Perancis dan dibawah jajahan Jepun mengalami perang saudara yang dikenali sebagai Perang Vietnam diantara Vietnam Utara oleh Vietcong yang beraliran Marxist disokong ketenteraan oleh Soviet Union menentang Vietnam Selatan didalangi oleh Amerika Syarikat yang dimenangi oleh pihak utara yang kemudiannya bergabung pada 1976. Dengan nama Republik Persembahan pelukis oleh co-curator Filipina oleh Kawayan, Abe dan Joyce Sosialis Vietnam dibahagikan kepada dua kurator iaitu Tran Luong di Hanoi dan Nguyen Nhu Huy di Ho Chi Minh yang kini merupakan ibu negara yang Bagi Indonesia terdapat dua pusat utama pergerakan terletak di selatan negara itu. Manakala Filipina seni lukis di sana yang utama iaitu Jakarta yang yang mempunyai banyak kepulauan diwakili oleh diwakili oleh Mia Maria dan Aminuddin T.H Siregar empat wakil kurator, iaitu atau yang lebih dikenali Kawayan de Guia di Baguio sebagai ‘Ucok’ yang berpusat City dan Claro Ramirez di di Bandung. Kurator bersama Manila dalam melihat pulau Angkrit Ajchariyasophon yang terbesar di Filipina yang bertapak di Chiang Rai, iaitu Luzon dibahagian Thailand akan menyelaras utara. Charlie Co yang di kawasan utara manakala berpengkalan di Bacolod Ark Fongsmut yang bertapak City iaitu di Western Visayas di Bangkok akan membuat akan melihat di kawasan pemerhatian sekitar selatan tengah iaitu di Barat Filipina negara itu. Bagi Malaysia manakala Abraham Garcia, diwakili oleh Faizal Sidik yang Jr. Yang berasal dari Davao tinggal dan bekerja di Kuala akan melihat pelukis di Lumpur yang akan membuat kepulauan selatan Filipina penyelidikan pelukis-pelukis Persembahan slaid pelukis oleh Khai Hori iaitu Mindanao. di Semenanjung Malaysia dan Yee I-Lann yang berasal dari Kota Kinabalu membuat penelitian artis di kepulauan Borneo di Sabah, Brunei dan Sarawak. Sementara itu setiap negara Asia Tenggara yang lain seperti Myanmar oleh Aye Ko dari Yangon, Misouda Heuangsoukkhousn dari ibunegara Laos iaitu Vientiane dan Erin Gleeson yang berpusat di Berlin dan Phnom Penh untuk Cambodia.

Kumpulan sebelas orang kurator Singapura pula sebagai hos akan bersama berada di dalam setiap negara-negara Asia Tenggara sendiri selain enam daripadanya akan melihat pelukis Singapura.

Persembahan akhir menyenarai pendek pelukis oleh semua kurator

Perletakan karya artis menerusi pelan lantai di aras bawah Singapore Art Museum (SAM)

Perletakan karya melalui Pelan Lantai – Boon Hui (Singapura) Ucok (Indonesia), (Vietnam), Iman (Singapura) Abe (Filipina), Angkrit (Thailand), Siu Lee dan Joyce (Singapura)

Pada workshop kali ini kurator bersama bukan lagi bergerak mengikut negara masing-masing tetapi mereka bekerja secara kolektif bersama 27 kurator sesama mereka dalam membuat eksperimentasi pemetaan karya menerusi tema-tema tertentu, selain itu lawatan ke lokasi akhir pameran juga dilakukan dan seterusnya membuat perletakan karya akhir menerusi pelan lantai.

Persembahan 3d

disahkan turut serta namun tiada keputusan yang muktamad yang dicapai kerana sesama kurator bercadang untuk melihat karya dengan lebih jelas lagi melalui kerja lapangan dengan melakukan perjalanan penyelidikan, lawatan studio dan temubual dengan pelukis terbabit untuk dibawa sekali lagi direpresentasikan di workshop yang seterusnya.

Singapore Biennale 2013 Co-Curators Workshop III iaitu yang terakhir diadakan selang dua bulan, workshop selama tiga hari iaitu pada 3 hingga 5 April ditempat yang sama bukan sahaja bertujuan untuk mencapai kata sepakat dalam memilih karya pelukis tetapi juga adalah perancangan akhir didalam membina struktur pameran seperti sub-theme atau tema-tema kecil yang sesuai untuk diletakkan dalam satu kumpulan.

Pelan lantai di perletakan karya di Peranakan Museum

Kuratorial dalam ertikata yang lebih jauh lagi, mengendalikan satu kaedah yang mengambil seni sebagai satu titik mula, namun situasinya berkaitan dengan konteks tertentu, masa, dan persoalan yang mencabar status quo. Dalam Singapore Biennale 2013 Co-Curators Workshop II ini beberapa saringan yang telah dilakukan. Pertama semua kurator terlibat untuk melihat semua karya yang telah dihantar melalui ‘open call’ untuk membuat penelitian sama ada cadangan karya tersebut berkualiti dan mempunyai potensi untuk diangkat menerusi tema ‘If The World Changed’. Sejumlah 700 penyertaan cadangan karya telah diterima oleh penganjur yang datangnya bukan sahaja dari negara Asia Tenggara malah dari Asia Timur, Asia Barat, Asia Selatan dan daripada calon pelukis Antarabangsa. Antara pelukis Malaysia yang turut berada di dalam senarai pencalonan ini ialah Tan Chin Kuan, Eng Hwee Chu dan Suhaimi Fadzir.

Walaupun perbincangan melalui kesepakatan yang dicapai melalui pertemuan melalui workshop yang diadakan telah berakhir, namun kerja-kerja kuratorial dan pengurusan dari segi membuat perhubungan dengan pelukis yang terpilih tetap berjalan. Enam bulan sebelum tarikh pembukaan adalah masa yang terlalu kritikal oleh penganjur dan kurator dari segi pembahagian dana untuk penghasilan karya oleh pelukis, penginsuranan, logistik daripada studio ke lokasi, dan juga pemasangan karya yang mencabar terutamanya yang bersaiz raksaksa.

Lawat ke lokasi pameran

kesimpulan Mengkurator Asia Tenggara adalah seperti menjadi jurucakap kepada cara pandang pelukis kontemporari terhadap rantau ini. Ini adalah bermaksud bagaimana mereka melihat Asia Tenggara itu dari sudut kaca mata estetik dan artistik terutamanya mereka yang lahir di sini namun tidak pernah mendapat pendedahan secara global.

Medan ini adalah baik untuk kurator dan artis menyebarluaskan perkongsian kekayaan budaya yang dimiliki serantau. Mengkurator kini bukan lagi pekerjaan rutin di galeri dan muzium malah ia melangkaui dari itu dalam meletakkan pameran, penganjuran acara, siri program tayang dan lain-lain.

Pemetaan karya

Daripada peringkat ini hanya penyertaan yang disenarai pendek akan dibentang dan dipersembahkan bersama-sama dengan cadangan kurator bersama setiap negara. Sudah tentu Singapura sebagai negara penganjur mempunyai cadangan penyertaan yang terbesar sama ada yang menghantar melalui penyertaan terbuka atau pilihan pelukis yang diwakili oleh kurator bersama yang terdiri daripada Tan Boon Hui, Joyce Toh, David Chew, Seng Yu Jin, Tay Swee Lin, Tamares Goh dan Charmaine Toh. Semasa sesi ini, apa yang menarik adalah apabila kurator membuat persembahan pelukispelukis mereka menerusi slaid kurator dari negara lain boleh memberi pandangan atau membuat kritikan terhadap karya yang dipersembahkan. Sungguhpun nama-nama pelukis yang telah disenarai pendek dalam peringkat ini hanya beberapa nama sahaja

Pelan lantai perletakan karya di Singapore National Museum Penyelidiikan lapangan atau researh trip lawatan ke studio pelukis Zulkifli Yusof

22

sekiraNya dunia Berubah di Singapore

Biennale 2013 | Faizal Sidik

Pengenalan Mengimbau kembali semasa mengikuti program Sarjana Seni Rupa (Asia Tenggara) atau Master of Visual Art (Southeast Asia) yang ditawarkan oleh di Universiti Malaya dibawah Pusat Kebudayaan pada sekitar awal tahun 2000 dahulu, hanya saya dan rakan Zahambri Nizar sahaja yang mendaftar sebagai calon program yang terawal ianya dibuka.

Kami masih tertanya siapakah yang akan menyelia dan merangkap pensyarah tetap kemanakah hala tuju program ini akan membawa kami. Apabila mendaftar diri di Pusat Pengajian Pasca Siswazah UM, baru kami diberitahu bahawa kami akan berada dibawah penyeliaan oleh Redza Piyadasa.

Apabila mendapat tahu beliau akan berada di dalam program ini, riak wajah muka kami mula bertukar seolah-olah langit yang cerah tiba-tiba lindungi oleh awan yang mendung lagi redup seolah-olah hari akan hujan. Itulah perumpamaan ke atas Piyadasa yang terkenal dengan watak agresifnya dengan pelajar.

Zulkifli Yusof (Malaysia) ‘Rukun Negara: Belief In God’ 2013

kanak dan seminar seni lukis serumpun dimana acara beginilah yang merapatkan jurang diantara negara anggota dalam kebudayaan, apabila setiap negara menghantar representasi yang mewakil negara masing-masing di bawah program yang dinamakan Asean COCI atau Committee on Culture and Information. Program yang dibentuk di dalam Asean ini bukan sahaja menaja program kesenian malah kesusasteraan di negara anggota melalui penerbitan. Di bawah acara kebudayaan ini setiap anggota akan bergilir-gilir mengadakan program sama ada di Kuala Lumpur, Jakarta, Bangkok, Manila, mahupun Bandar Seri Bagawan.

Inilah satu cara bagaimana program ini boleh merapatkan jurang persahabatan melalui budaya antara anggota dan melupakan sengketa politik lampau.

Kembali pula kepada pengajian di Universiti Malaya diajar tentang kesenian Asia Tenggara bukan sahaja seni moden malah sebelum kewujudan seni moden di Barat. Dalam subjek Sejarah Seni Bina Asia Tenggara, rantau Asia Tenggara telah mempunyai keseniannya sendiri iaitu seni berfungsi sebagai seni bina lama seperti candi Borobodor, Prambanan, Angkor Wat. Pengajaran Piyadasa di sini banyak menekankan semula kepada akar masyarakat nusantara iaitu dengan melihat dari sudut geografinya pada beribu-ribu tahun dahulu mengenai bentuk muka bumi di rantau ini adalah bercantum dan apabila air laut mula naik ia memecahkannya kepada tanah

Suzann Victor (Singapura) 'Rainbow Circle: Capturing a Natural Phenomenon', 2013 Audien yang hadir di upacara perasmian di hadapan Singapore Art Museum (SAM)

Biennale Asia Tenggara Piyadasa sebagaimana yang diketahui bukan sahaja seorang pelukis malah juga seorang penulis, pengkritik dan juga pensejarah seni yang mana ilmunya luas merangkumi kawasan rantau ini.

Apabila sebut sahaja Redza Piyadasa adalah tidak lengkap jika tidak menyebut juga Sulaiman Esa rakan serangkai beliau dalam Towards Mystical of Reality ataupun T.K Sabapathy rakan sekerja beliau semasa mengajar di Pusat Seni Universiti Sains Malaysia pada suatu masa dahulu, dan kini beliau merupakan Prof Madya yang mengajar sejarah seni di Departmrnt of Architecture di National University of Singapore (NUS) juga merupakan ilmuan sejarah seni Asia Tenggara (Malaysia/Singapura) yang seangkatan dengan Apinan Poshyananda (Thailand) dan Jim Supangkat (Indonesia). Di sekitar tahun 1980 an dan 1990 an negara anggota Asean sering mengadakan pertemuan di negara serantau sama ada simposium, bengkel atau seminar yang melibatkan negara-negara Asia Tenggara seperti simposium estetik, bengkel catan dan fotografi, bengkel catan dan fotografi kanakSharon Chin (Malaysia) ‘Mandi Bunga’ (Flower Bath) 2013

23 besar dan kepulauan sehinggalah apa yang kita lihat pada hari ini dimana kita menurutnya telah berada di rantau ini sejak beribu-ribu tahun dahulu.

Daripada mempercayai animisme pengaruh agama seperti Hindu, Buddha dan Islam dan berlakunya pengasmilasian di sini. Kemudian penjajahan Barat datang membawa bersama pengaruh Kristian di alam Melayu yang terkenal dengan kerajaankerajaan lama seperti kerajaan Kesultanan Melaka, Majapahit, Palembang, Acheh, Riau, Langkasuka, Temasik, Sulu, Siam dan lain-lain. Kemudian zaman penjajahan barat seperti British, Belanda, Sepanyol, Perancis dan Jepun adalah kolonial yang pernah menjarah Suvarbumi ini.

Mengembalikan semula program Asean COCI yang ditubuhkan pada 1978 yang memelihara dan mengembangkan budaya cara hidup anggota Asean menerusi kreativiti, Singapore Biennale bolehlah dikatakan Chi Too (Malaysia)‘Longing’ 2013 sebagai projek seakan-akan dalam mencapai semula cita-cita itu. Edisi ke-4 Singapore Biennale 2013 telah bermula daripada 26 Oktober dan akan berakhir pada 16 Februari 2014. Pameran besar antarabangsa yang diadakan dua tahun sekali atau Biennale itu membawa tema If The World Change (Jika Dunia Berubah) buat pertama kalinya tanpa pengarah artistik (artistic director) pada sebelumnya namun dianggotai oleh kumpulan kurator yang besar seramai 27 orang yang belum pernah diamalkan dimana-mana Biennale setakat ini. Fokus kepada seni kontemporari Asia Tenggara membawa profesional seni yang terdiri daripada kurator, pelukis, pengurus seni, ahli akademik daripada Indonesia, Filipina, Malaysia, Thailand, Vietnam, Kemboja, Myanmar, Laos dan negara hos Singapura yang bekerja secara kolektif di dalam membina tema.

Jika kita mengambil hubungan politik sebagai contoh.

Tertubuhnya Organization of the Islamic Conference (OIC) atau Pertubuhan Persidangan Islam adalah atas dasar sebagai suara kolektif dunia Islam dalam mempromosikan keamanan dan keharmonian kepada negara dunia umumnya. Jika kita mengkaji Biennale antarabangsa di luar lingkungan Eropah misalnya pembinaannya mempunyai objektif seni yang tersendiri. Sao Paolo Biennale yang menghubungkan seni kontemporari Brazil di benua selatan Amerika yang mewakili suara Amerika Selatan kepada Eropah dan Amerika Syarikat. Begitu juga Havana Biennale yang menghubungkan negara

Poodien (Malaysia) ‘Long Live Food’ 2012

Andrian Ho (Malaysia) ‘Fruit of Life’ 2013,

Amerika Latin dengan kepulauan Caribbean iaitu negara-negara berkecuali yang tidak menyokong mana-mana negara blok semasa Perang Dingin.

Singapore Biennale bolehlah dikatakan sebagai forum seni kontemporari berversi serantau di dalam lingkungan Asia Tenggara dalam pertukarannya atau dialognya diantara tempatan dan antarabangsa.

Penganjuran biennale pertamanya iaitu Singapore Biennale 2006 dipentaskan buat pertama kalinya pada 4 September hingga 12 November 2006. Lokasi pameran diadakan juga di rumah keagamaan seperti di masjid, tokong, kuil, dan gereja yang membawa tema “Belief”. Edisi pertama ini diarahkan oleh pengarah artistik yang dipinjam dari Tokyo Mori Art Museum iaitu Fumio Nanjo yang merangkap pengarahnya muzium berkenaan pada masa itu dibantu oleh kurator bersama atau co curator terdiri daripada Roger McDonald (Jepun) pernah membantu Nanjo mengkuratorkan The Yokohama Triennale 2001, Sharmini Pareira (Sri Lanka/United Kingdom) pernah mengkurator 3rd Asia Pacific Triennale 1999 di Queensland Art Gallery, Brisbane dan Eugene Tan (Singapura) pengarah Institute of Contemporary Art, La Salle College of the Arts yang pernah mengkuratorkan Pavillion Singapura di 51th Venice Biennale 2005.

Menghimpunkan 195 karya daripada 95 pelukis yang datangnya daripada 38 negara.

mempamerkan 82 pelukis dari rantau ini untuk dipamerakan di lokasi sekitar Brash Basah-Bugis (BBB) Presint yang lebih dikenali dengan lokasi kesenian dan kebudayaan di Singapura. Antara lokasi Singapore Biennale 2013 yang terdapat di sini ialah Singapore Art Museum (SAM), SAM @ 8Q , National Museum, Peranakan Museum, Waterloo Centre, National Library, Singapore Management University (SMU), Fort Canning Park dan Taman Jurong.

Apabila kita mengkaji penyertaan Malaysia di Singapore Biennale sebelum ini. Edisi ke-4 ini mempunyai signifikannya yang tersendiri, Malaysia bukan sahaja mempunyai tiga wakil kurator yang terdiri daripada Yee I-Lann dan Faizal Sidik disamping Khairuddin Hori sebagai kurator negara hos, malah kita telah berjaya menyenaraikan penyertaan pelukis yang paling besar daripada edisi sebelumnya yang terdiri daripada sembilan pelukis antaranya adalah Zulkifli Yusof, Sharon Chin, Poodien, Jainal Amambing, Sheiko Reto, Andrian Ho, Chi Too, Chris Chong Chan Fui dan Tan Wei Kheng. Jika kita memintas masa penganjuran Singapore Biennale di dalam edisiedisi sebelum ini antara pelukis Malaysia yang pernah terpilih untuk memperlihatkan kerja mereka pada 1st Singapore Biennale 2006 ialah Simryn Gill, dan Yee I-Lann kemudian Nadia Bamadhaj yang

2nd Singapore Biennale 2008 dengan tema “Wonder” masih mengekalkan Fumio Nanjo sebagai Pengarah Artistik dan dibantu oleh dua kurator bebas iaitu Joselina Cruz (Singapura/Filipina) bekas kurator Singapore Shieko Reto (Malaysia) ‘Waiting Room’ 2013, Art Museum dan Lopez Museum, Manila dan Matthew Ngui (Singapura/Australia) pelukis kontemporari Singapura yang pernah mewakili berpengkalan di Jakarta, Indonesia terpilih pada Pavilion Singapura di 49 Venice Biennele, 2001 iaitu.

2nd Singapore Biennale 2008. Pada edisi seterusnya Penyertaan dan pengalaman luas Matthew di 3rd Singapore Biennale 2011 pula oleh Sooshie pentas seni kontemporari antarabangsa seperti Sulaiman dan Roslisham Ismail (Ise). Penyertaan kali antaranya di Documenta, Sao Paolo Biennale dan ini bolehlah dibanggakan kerana buat pertama Gwangju Biennale. Pada 3rd Singapore Biennale kalinya juga mengabungkan kekuatan tersendiri 2011 bertema “Open House” berlangsung 13 Mac pelukis dari Semenanjung, Sabah dan Sarawak hingga 15 Mei 2011, penganjur telah melantik dalam satu arena.

Matthew sebagai pangarah artistik dibantu oleh Russell Storer iaitu kurator Asian Contemporary Melihat pelukis Malaysia dalam Singapore Biennale di Queensland Art Gallery, Brisbane, Australia 2013 boleh dibahagikan kepada dua iaitu pelukis dan Trevor Smith kurator Contemporary Art di yang terlibat secara langsung dengan budaya Peabody Essex Museum, Massachusetts, USA yang politik bandaran atau urban culture-politic seperti membariskan 68 pelukis dan 150 karya.

Zulkifli Yusof, Sharon Chin, Poodien, Chi Too dan Shieko Reto dimana persekitaran mempengaruhi Menelan belanja S$6 juta (RM 15 juta) Singapore mereka berkarya yakni kebanyakannya tinggal dan Biennale 2013 dikatakan merupakan edisi yang berkarya di Lembah Kelang. Manakala kumpulan menelan kos yang tertinggi setakat ini. Menerima kedua adalah mereka yang terkesan dengan lebih 700 cadangan karya menerusi open call ancaman oleh budaya, ekonomi dan politik dan cadangan kurator. Singapore Biennale 2013 daripada pembandaran yang tidak seimbang itu

Andrian Ho (Malaysia) ‘Full Production’ 2013,

24 dimana mereka berkarya diluar pusat seni seperti Jainal Amambing, Chris Chong Chan Fui, Andrian Ho dan Tan Wei Kheng kebanyakan mereka berasal dari kepulauan Borneo di Sabah dan Sarawak. Isu-isu besar yang menjadi perbualan kini inilah yang dibawa oleh kumpulan kurator dari Malaysia.

Inspirasi daripada Batu Bersurat Terengganu yang merupakan kanun syariah, Zulkifli menghasilkan bentukan karya yang berbentuk batubatuan dan bentuk yang biomorfik bertajuk ‘Rukun Negara: Belief In God’ 2013, Zul menghasilkan enam buah bentukan yang berdasarkan rukun negara yang pertama. Sharon Chin dengan ‘Mandi Bunga’ (Flower Bath) 2013, melakukan seni persembahan di hadapan perkarangan National Museum of Singapore menjemput 100 orang untuk mengalami mandi bunga di ruang awam. Mandi bunga dalam masyarakat Melayu tradisi adalah membawa maksud mandi dengan bermacam-macam jenis bunga bagi membuang perkara yang tidak baik di dalam tubuh badan. Seni persembahan ini adalah rentetan daripada Himpunan Bersih yang diadakan di Kuala Lumpur pada April 2012. ‘Long Live Food’ 2012 Jainal Amambing, (Malaysia) Siri ‘My Longhouse Story’ 2013 oleh Poodien adalah mural bersaiz besar, beliau memanupulasikan imej daripada stail poster propaganda Social Realist di China sekitar tahun 1950an hingga 1970an dalam persekitaran semasa kini dalam pada masa yang sama sindiran kepada komersialisme dan sistem persekitaran. Permasalahan perampasan tanah adat kapitalisme. Karya video instalasi ‘Longing’ 2013 orang asal Penan untuk pembangunan sehingga oleh Chi Too menggunakan penyukat imbang menukar muka bumi landskap setempat adalah simbol kepada semangat keseimbangan yang suara harapan mereka yang disampaikan oleh Tan diambil dibeberapa lokasi penting di bandaraya Wei Kheng dalam ‘Voices of Hope’ 2013 agar rintihan Kuala Lumpur dan Singapura. Shieko Reto dengan penduduk di dengar. Kekayaan spesimen tumbuh‘Waiting Room’ 2013, karya instalasi yang dipasang tumbuhan atau botani yang jarang-jarang dilihat seperti membentuk sebuah ruang menunggu di klinik hutan simpan di kepulauan Borneo diperlihatkan semula oleh Chris Chong Chan Fui menerusi illustrasi botanikal agar warisannya terpelihara dalam ‘Botanic’ 2013. Jika diperhatikan mereka umpama pelukis-aktivis yang bergerak secara kumpulan dalam membawa sepanduk dan manifesto ‘seni untuk peribumi’ kepada eksekutif tertinggi negeri.

Kumari Nahapan (Singapura) 'Anahata' 2013

pembedahan, beliau cuba berkongsi isu pertukaran jantina atau transgender.

Pelukis-pelukis dari Borneo pula mempunyai permasalahan yang berbeza dari tanah Semenanjung. Jika pelukis Semenanjung kebanyakan lebih berat konsep dan idea, pelukis Borneo masih lagi bergerak dari segi formalistik dan bernaratif dengan permasalahan tempatan yang mungkin kurang kedengaran seolah terpinggir, Jainal Amambing misalnya dalam siri ‘My Longhouse Story’ 2013 melontarkan pergelutan hidup generasi muda Sarawak dalam mendapatkan pendidikan menerusi siri catan rumah panjang. Karya Andrian Ho bertajuk ‘Fruit of Life’ dan ‘Full Production’ 2013, kritikan senyap mengenai penghakisan eko-sistem hutan yang menjadi habitat untuk pertanian kontan melalui penanaman semula yang mengancam hidupan liar

Chris Chong Chan Fui (Malaysia) ‘Botanic’ 2013.

Tan Wei Kheng (Malaysia) ‘Voices of Hope’ 2013

artis-kurator Bagi saya dominasi pelukis sebagai kurator cukup dominan dalam edisi kali ini. Secara peribadi saya mengatakan Singapore Biennale 2013 adalah artistcurated show to artist atau pameran dikurator pelukis untuk pelukis, bermaksud jika anda mahu melihat dan merasai pengalaman yang lari daripada pengaruh galeri-galeri swasta, rumah lelongan karya, ekspo seni antarabangsa atau citarasa peribadi kolektor datanglah beramai-ramai ke 4th Singapore Biennale yang akan berakhir pada16 Februari 2014.

Acara pameran seni kontemporari besar seperti Venice Biennale misalnya tidak sunyi dengan acara sampingan dalam meraikannya.

Rumah-rumah dan ruang-ruang seni menggunakan kesempatan ini dalam mempromosikan program masing-masing. Pada Singapore Biennale 2013 penganjur telah memperkenalkan program baru iaitu ‘Collaborative Projects’ atau Projek Koloborasi dengan ruang-ruang disekitar lokasi pameran, antaranya di Sculpture Square berlangsungnya pameran penggunaan tubuh sebagai medium artistik dalam‘Ghost: The Body at The Turn of The Centuary’. Di Institute of Nguyen Oanh Phi Phi, (Vietnam) "Specula", 2009 Contemporary Arts Singapore kali ini membawa seni kontemporari terkini pelukis dari Asia Tengah seperti Khazakhstan, Singapore Biennale 2013 adalah visual budaya Krygystan dan Uzbekistan dalam ‘Lost To The Future: yang merakam dan mendokumentasi cara hidup Contemporary Art From Central Asia’ manakala The kontemporari rantau Asia Tenggara. Jika setiap Substation mengadakan ‘The Singapunk Biennale’ bandar besar Asean mempunyai muzium seni di ibu menghimpunkan komuniti ini di Asia Tenggara dalam negaranya seperti Balai Seni Visual Negara di Kuala satu acara.

Lumpur, Galeri Nasional Indonesia di Jakarta, Museum Contemporary Art and Design (MCAD) di Manila, Acara Sampingan yang dikenali juga sebagai Parallel Museum of Contemporary Art atau MOCA Bangkok atau Collateral Event dalam kalender Singapore di Bangkok, Vietnam Nasional Museum of Fine Arts Biennale 2013 kali menjadi daya penarik kerana di Hanoi, National Museum of Myanmar di Yangon, kebanyakan acaranya berpandukan tema ‘If The National Museum of Arts di Phnom Penh, Lao National World Changed’ antaranya ialah ‘A Changed World: Museum di Vientiane, Untuk SB 2013, Singapore Art Singapore Art 1950s-1970s’di National Museum of Museum bolehlah dikatakan sebagai muzium serantau Singapore meneroka pembangunan Singapura yang mewakili himpunan seni kontemporari bahagian selepas Perang Dunia Pertama dari segi politik, tenggara dunia di dalam satu bumbung besar. ekonomi, sosial dan landskap bandaran dalam bahasa visual oleh artis. Di Asian Civilisation Museum Pada hari ini barulah saya menyedari bahawa pula diadakan ‘Devotion and Desire: Cross-Cultural Art ilmu yang diberikan oleh Piyadasa semasa saya in Asia’ yang mempamerkan objek perolehan terkini berguru dengan beliau dahulu mengenai seni yang menjambati budaya Asia yang menjadi Asia rupa Asia Tenggara adalah ruang-ruang yang Tenggara sebagai jalan penghubung dengan dunia mempunyai prospek luas untuk digunakan dalam luar. Selain itu pameran siri forum yang membawa membangunkan seni serantau berikutan minat komuniti di sini berdialog mengenai permasalahan yang semakin meningkat oleh masyarakat dunia semasa dengan peneraju global dalam bidang mengetahui akannya dan Singapore Biennale adalah kepakaran masing-masing dengan tajuk ‘Idea pentasnya. Seni lukis Malaysia masih terasa dengan for a Better World Forum’ diadakan di Singapore kehilangan Allahyarham Redza Piyadasa pada tahun International Forum dengan menjemput pelukis 2007. Al-Fatihah saya sedekahkan semoga roh beliau Biennale Eko Prawoto berkongsi perspektif beliau dicucuri rahmat disana. Amin. dalam menghubungkan antara seni dan budaya ke arah kesinambungan dunia yang lebih baik.

Move on

25

MALAYSIAN | Sarena Abdullah

A

rt in Malaysia today has grown into many different media and approaches. Fine art has meant art forms created mainly for aesthetics, differentiating them from applied arts created to serve some practical function. Traditionally, the fine arts are drawing, painting, sculpture, photography and printmaking. However, since the 1990’s, artworks that cross these traditional boundaries have been produced extensively – names such as Liew Kungyu, Wong Hoy Cheong, Tan Chin Kuan, Hasnul Jamal Saidon, Niranjan Rajah, are among those who have explored the artistic field beyond the painting tradition.

Nowadays, works of art include those that expand the traditional scope and give a new meaning to fine art and design practice such as digital works, videos, films, new media and the internet. The definition of art practices has evolved from the past thirty years, as it is constantly being reinvented among young artists worldwide. Artists, for example, do not live alone and embark on their artistic journey solely within the confines of their studios. They collaborate and work with one another through formal or informal networking both online and offline and participate in various artistic activities, residencies, events, exhibitions, workshops etc., not necessarily funded or organised by formal art institutions such as art museums and galleries.

Non-Indigenous Skins (1998) an installation artwork by Wong Hoy Cheong.

Source: Wong Hoy Cheong, 2002, Valentine Willie Fine Art

ART

With the proliferation of social media and the internet, determining self-identity has become more subtle and complex as its make-up becomes immensely transfigured and differentiated over time. The issue of self-identity stretches beyond the typical national borders, and as result Malaysian society continues to be in a state of flux, re-making itself. Historically, great artworks documented and discussed over and over, are works that dwell not only on formalistic exploration but also contest the preconceived understanding of aesthetical pleasure, reflecting a movement or the changing nature of self and society’s identities and predicaments. It is a process that constructs and deconstructs what art is and what it should be.

Nevertheless, despite the global development in the last thirty years, Malaysian art seems to be safely hibernating in a cocoon, known and developed slowly in its own realm. It remains known only to the limited number of collectors, art managers and brokers and a few writers, and it is much removed from the day to day reality of citizens in the larger society. The state of public reception in this field has not fared any better. There has been an endless argument about art education being a good tool in bringing greater awareness in visual art. But do our teachers really understand the importance of their role in nurturing their students’ creative minds? In our educational system, the basic principles and elements of art, craft practices and even applied arts such as design skills have all been introduced. This endeavour in the school will only be of limited value if the public or parents in particular have limited understanding of the value of art education. Generally speaking, people have limited knowledge in how art can be incorporated with many different aspects in life to their greater good.

However, the introduction of National Creative Industry Policy has finally acknowledged Malaysia’s creative domain and its practice. Though this acknowledgement of the creative industry is highly welcomed, the industry’s development in Malaysia seems to concentrate much on media and creative content creation which are high on the IP (Intellectual Property) value and which can be mass-produced and mass-marketed i.e. dramas, films and design products. The fine arts sector, on the other hand, is characterised by exclusivity and originality with high intrinsic value, since quality cannot comfortably be appraised in terms of ringgit and sen. It is true that art and its practice will have to change as people and society change. Artists need to create art that is meaningful that would touch a nerve and reflect the current times. At the same time, they have to create opportunities for themselves and be realistic. With the acceptance of the creative industry as an important sector of Malaysia’s economy, artists are bound to muse on and mull over the kind of works that they want to create.

Should they only focus on producing works that cater to the marketplace so that their stature in the art world can be quantified through the sale of their production? How much critical thought should that they initiate through their works and will these works be many a collector’s cup of tea? Should they concentrate on creating the kind of critical works that reflect and contextualise the state of art in Malaysia and beyond and win much acclaim and little else? How can they negotiate a happy medium between artistic idealism and commercial appeal?

These sound like perennial questions, and there are no right answers in how Malaysian artists should approach their work.

Nevertheless, as has been alluded to in this discussion, there is ample reason for them to move on from where they have been to where The film industry having a better fate within the context of they might be, KWIM (know what I Malaysian Creative Industry? mean?).

At the tertiary level, art aesthetics, art criticism, art history and a more rigorous studio-based work are introduced to students who sign up as an art major. The elements of critical thinking are greatly emphasised whereby student-artists are nurtured to understand the link between art and thought. Knowledge, skills and values which are key elements that aid in the intellectual, spiritual, *All images are for illustrative purposes only. emotional and physical development of an artist are included in the curriculum by instructors. They are introduced to art not merely on an eye-level perception but in the depth of immersion into layers of inner self thoughts. Unfortunately though, art or in this

Rapid technological change has vastly altered the social landscape and enabled communication and socialisation to effectively extend well beyond national boundaries. The fast-changing society with diverse thoughts and multitude happenings have presented the art practitioner today with a real challenge, that is how is it to be reflected in art specifically? A critical observation, reflection or reaction that exudes charm and intelligence in a piece of work will distinguish a creation that would be remembered, written about, assessed and discussed historically over and over again from one that is shown, seen and forgotten the moment one leaves the gallery.

Indeed the art-making landscape in Malaysia since the 1990’s has changed, leaving those still embarked on Malay culture and Islamic aesthetics in the class of their own, still producing artworks circumscribed by such parameters, a direct or indirect result of the National Cultural Congress in the early 1970’s and the path set by the Islamisation policy in the late 1970’s.

Artworks produced over the years will have changed, not only in terms of the media used, but in ideas as well. People, students and artists are born and grow, age and die. Lifestyles evolve and technologies expand.

context any field in art studies would often be the last resort of most students in career choice.

“...the art industry is often confused with the art world. The distinction between the two, though porous, is real. The art industry is the nexus of high-price galleries, auction houses and collectors who control an art market renowned for its funnymoney practices.”

Should artists produce works that only fits to the markets demand so that their stature in the artworld can be quantified through the sale of their artworks?

Has critical thoughts been relegated to the sides as most of these kind of works are not collected by many collectors? *Image is for illustrative purposes only.

Lost in the Gallery-Industrial Complex

Holland Cotter

The New York Times

Jan 17 2014

BSVN SANA SINI Rumah Terbuka Malaysia Deepavali (MRTM Deepavali 2013) Dataran Bandaraya Johor Bahru

Majlis Perasmian Pameran dan Penyampaian Hadiah Pertandingan Lensa Meletup!

Pancaindera - Nikon 2013

07 Nov

Pertemuan Terbuka Pelukis dan BSVN

23 Nov

09 Nov

Utusan Melayu (Malaysia) Berhad melalui akhbar sisipan Pancaindera, Mingguan Malaysia dengan kerjasama Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara dan Rumah Terbuka Malaysia Deepavali 2013, yang

beberapa rakan strategik seperti Nikon, Lexmark serta

telah diadakan di Dataran Bandaraya Johor Bahru

Legoland Malaysia telah menganjurkan Pertandingan

yang berlangsung daripada 2 petang hingga 12

Lensa Meletup! Pancaindera-Nikon 2013 bermula 30 Jun

malam meriah dengan pelbagai acara kebudayaan

hingga 10 Oktober 2013.

masyarakat majmuk di negara ini, khususnya adat dan budaya kaum India. Balai Seni Visual Negara

Objektif penganjuran pertandingan ini adalah untuk

melallui Bahagian Jaringan dan Pendidikan telah diberi

mencungkil bakat-bakat baharu dalam bidang seni foto

tanggungjawab mengetuai Jawatankuasa Pameran &

serta memupuk minat generasi muda menceburi bidang

Demonstrasi. Dalam MRTM Deepavali 2013 ini Balai Seni

seni visual. Ia juga sebagai platform untuk mempromosikan

Visual Negara telah menjemput dua agensi yang terlibat

hasil karya jurufoto tempatan kepada para pelancong

daripada sekitar Johor Bahru bagi bekerjasama dalam

dalam memperkenalkan budaya dan gaya hidup

mengadakan pameran dan demonstrasi, antaranya

masyarakat di negara ini melalui foto-foto yang dihasilkan.

Persatuan Artis Tamil Negeri Johor membuat Demonstrasi Kolam dan Thoranam manakala Persatuan Wanita India

Majlis Perasmian Pameran dan Penyampaian Hadiah

Negeri Johor dijemput untuk membuat pameran bunga

Pertandingan Lensa Meletup! Pancaindera-Nikon 2013

malai dan hiasan sanggul (henna)

ini telah disempurnakan oleh YB Dato’ Seri Mohamed Nazri Abdul Aziz, Menteri Pelancongan dan Kebudayaan Malaysia pada 9 November 2013, jam 11 pagi, bertempat di Ruang Legar BSVN. Tempat pertama telah dimenangi oleh En. Sawlihim Bakar, kedua En. Kim Chong Keat dan

Penjurian Pertandingan Seni Khat Terbuka Johor 2013 Galeri Seni Johor, Johor Baharu.

ketiga En. Mohd Nazri Sulaiman.

07 Dis

Khat Kayu dan Seni Khat Logam. Jumlah keseluruhah hadiah yang ditawarkan adalah RM 30,000. Selain daripada mengangkat seni visual dalam bentuk khat, ia juga adalah bertujuan untuk mencari karya yang

Bersama-sama dengan kehadiran pelukis ini ialah sebuah memorandum yang ditandatangani oleh tiga orang wakil pelukis iaitu Aris Aziz, Fauzin Mustafa dan Raduan Norudin.

1st Malaysia Art Education Seminar Menara PGRM, Cheras, Kuala Lumpur

21-22 Dis

menghoskan satu seminar pendidikan seni yang bertajuk ‘The 1st Malaysia Art Education Seminar’ dalam menghimpunkan pendidik seni sekolah seni formal dan tidak formal beserta dengan pelukis. Wakil Balai Seni

Johor iaitu Ustaz Jainal Sakiban, pengerusi Persatuan

yang dipertandingankan iaitu Seni Khat Kanvas, Seni

Haned Masjak dan Pegawai-pegawai kanan LPSVN.

Malaysian Junior Art Education Association telah

telah dijemput oleh penganjur iaitu Yayasan Warisan

Usman Awang’ Sebanyak tiga kategori karya siap

diadakan ini disertai oleh Ketua Pengarah LPSVN, En.

pembangunan seni visual negara.

bertempat Galeri Seni Johor. Seramai tiga orang juri

‘Petikan ungkapan puisi-puisi Sasterawan Negara

seni visual negara. Pertemuan terbuka yang julung kali

seperti ini dialu-alukan terutama dalam agenda untuk

2013 yang telah diadakan pada 26 November 2013

Negara. Pertandingan kali yang ke empat ini bertema

serta pandangan mereka dalam arus perkembangann

Bagi pihak Balai Seni Visual Negara, pertemuan terbuka

Satu penjurian Pertandingan Seni Khat Terbuka Johor

dan Faizal Sidik sebagai wakil kurator Balai Seni Visual

perkongsian pelukis-pelukis ini dalam memberi idea

LPSVN di Auditorium pada 23 November pukul 2 petang.

Majlis Perasmian Rasmi Pameran ‘Que Sera Sera: Christine Das’ Malaysia Tourism Centre Art Gallery (MATIC).

Dr. Abdul Rahman Hamzah, pensyarah Yayasan Restu

mengadakan pertemuan terbuka bagi memberi ruang

Memorandom yang diserahkan kepada Ketua Pengarah

26 Nov

Seni Khat Kebangsaan Johor.

Balai Seni Visual Negara (BSVN) telah bersetuju untuk

Visual Negara, Lim Ai Woei telah dijemput sebagai Pada 7 Disember bertempat di Malaysia Tourism

pemerhati dalam mengikuti program ini. Seminar ini

Centre Art Gallery (MATIC) Ketua Pengarah Lembaga

adalah bertujuan untuk membangkitkan dialog dan

Pembangunan Seni Visual Negara En Haned

pertukaran antara teori, penyelidikan dan praktis di

Masjak telah dijemput untuk merasmikan Pameran

dalam pendidikan seni dan memperkasakan peranan

solo Christine Das yang bertajuk ‘Que Sera Sera’.

pendidikan seni dalam mempromosikan kreativiti dalam

Pameran yang dikuratorkan Rasfan Abu Bakar iaitu

seni, tanggungjawap sosial, kepelbagaian budaya

pensyarah seni dari Akademi Seni Budaya dan Warisan

dan dialog antara budaya. Antara penceramah yang

Kebangsaan (ASWARA) ini mempamerkan 25 karya

dijemput dalam seminar ini ialah;

Christine Das yang berinspirasikan alam semula jadi.

Pameran ini telah berlangsung daripada 7 hingga 29

•

Disember 2013.

Dr. Bernard Darras, Dean of Doctoral Program, Sorbonne University Paris 1, France

sesuai untuk dijadikan koleksi tokoh di Muzium Usman

•

Dr. Chew Teng Beng, Former Professor in Fine Art, Malaysia

Awang yang akan dibuka di Kota Tinggi pada 2014.

•

Dr. John Steers, Chair, Council for Subject Associations, UK

•

Dr. Michael Parsons, Research Professor of University of Illinois, USA

•

Dr. Yichien Cooper, Prof. of Washington State University Tri-Cities, USA

student's review

Latest Publications

• Esei oleh Dr. Dzul Helmi Md. Zain • Pameran terpilih dari tahun 1958-2013 • Senarai pameran dari tahun 1958-2013 • Malay & English RM 55

BALAI SENI VISUAL NEGARA 55 TAHUN 1958-2013 Buku komemoratif ini diterbitkan khas untuk meraikan dan memperingati ulangtahun ke-55 Balai Seni Visual Negara pada tahun 2013. Ia menelusuri sejarah institusi ini dari tahun 1958 di saat ia ditubuhkan dan kemudian menempuhi lebih lima dekad perkembangannya.

Buku ini memberi gambaran menyeluruh mengenai peranan dan fungsi, pencapaian dan rancangan masa depannya, pertukaran nama dari Balai Seni Lukis Negara kepada Balai Seni Visual Negara dan pemansuhan National Art Gallery Act 1959 (Akta 516) dan penguatkuasaan Akta Lembaga Pembangunan Seni Visual Negara 2011 (Akta 724) ditempatnya.

Ia juga menamakan tokoh-tokoh utama dalam pembentukan awal institusi dan pembangunannya dan menampilkan sejumlah pameran utama yang diadakan di tahun-tahun yang lepas beserta dengan beberapa karyya seni dan gambar yang berkaitan untuk tatapan semua.

Akhir sekali buku ini mengemukakan senarai komprehensif pameran anjuran Balai Seni Visual Negara dari tahun 1958-2013 dan menyertakan Penyata Jawatan Kuasa Kerja Balai seni Visual Negara 1958-2013 dan Kata-Kata Aluan oleh YTM Tunku Abdul Rahman Putra Al-Haj untuk pameran 25 Tahun Seni Lukis Malaysia sempena kemerdekaan Negara ke 25 sebagai lampiran

M50 SELAMAT HARI MALAYSIA • Esei oleh Rehman Rashid • Sebuah pameran khas sempena menyambut hari penubuhan Persekutuan Malaysia yang ke-50

EDUCATION OF A SON, PAK KULOP AND NEWBITS CNIUBIZI)

• Malay & English

• Author by Huang Yao This brochure, a compilation of three comics

by Huang Yao, is an important document in providing some insight in understanding Malayan cartoon civic pedagogy.

RM 30

RM 10

PANCAWARNA KARYA PILIHAN 19902012 SELECTED ARTWORKS SHARIFAH FATIMAH SYED ZUBIR

ABSURD(C)ITY

• Essays by Ooi Kok Chuen & Tsabri Ibrahim • Selected works from the 1990 to 2012 • Complete Bio & references • Malay & English RM 100

• Essays by Baktiar Nalim & Mohd Fuad Arif • Complete reference & list of work • Malay & English RM 50

FRONT COVER ART for #21 is a artwork by Cheong Kiet Cheng, Do You Feel Happy Acrylic on canvas 213 x 166 cm 2013 Karya daripada Pameran Bakat Muda Sezaman 2013

#21 BACK COVER ART for is a artwork by Tan Wei Kheng, Kenyah Women Acrylic on canvas 85 x 62 cm 2013 (Koleksi Balai Seni Visual Negara) Karya daripada Pameran Galeri Potret Negara (GPN)

All publications can be purchased at the Gallery Shop located at National Visual Arts Gallery. For enquiries please email to osmi@artgallery.gov.my or publicationbsvn.blogspot.com

3102 NAMAZES ADUM TAKAB REROPMETNOK APUR INES KITKARP FISKELFER KITKARP HAUBES IAGABES

12#

ISALATSNI NAD NATAMALESEK INES IRELAG MALAD AYRAK ARAGEN TERTOP IRELAG NVSPL URAB NALUCNUMEK HABUREB AINUD AYNARIKES 3102 ELANNEIB EROPAGNIS ID