Chercher Vincent - Maison Gachet (95)

Le Conseil départemental soutient la culture en Val d’Oise

Chercher

Vincent SÉBASTIEN SIRAUDEAU PHOTOGRAPHIES

EXPOSITION DU 26 MARS AU 12 JUIN 2022

© Conseil départemental du Val d’Oise, 2022 ISBN : 978-2-36196-056-8 - Diffusion gratuite Imprimé à 1000 exemplaires par Axiom Graphic Photographies Sébastien Siraudeau www.sebastien-siraudeau.fr

Propriété du Département du Val d'Oise, la Maison du docteur Gachet fait rayonner la mémoire du médecin en reliant les arts et les siècles à travers une programmation audacieuse.

C'est donc tout naturellement qu’elle accueille aujourd’hui un artiste contemporain entre ses murs.

Le photographe Sébastien Siraudeau a sillonné les champs et les chemins valdoisiens foulés par les impressionnistes et par Vincent Van Gogh à la fin de sa vie. Pour retranscrire l'impression fugitive ressentie en parcourant les paysages de la vallée de l’Oise, leur lumière, leurs couleurs, ... il met en œuvre une technique singulière sur de fragiles supports japonais. Le résultat intrigue, fascine, emporte l’adhésion.

Il offre d'explorer, encore, le champ des images que partagent depuis près de deux siècles photographie et peinture.

Marie-Christine CAVECCHI Présidente du Département du Val d'Oise

É d i t o 発行

Ami des peintres réalistes et impressionnistes, collectionneur et aquafortiste averti, libre penseur convaincu, le docteur Gachet est un homme de réseaux lié à plusieurs cercles intellectuels et artistiques de la capitale. Cézanne, Gautier, Guillaumin, Pissarro, Van Gogh,… Sa célèbre collection de tableaux, lesquels sont visibles au musée d’Orsay, dans plusieurs musées de province et dans des collections étrangères, témoigne du goût qu’il a pour l’art de son temps.

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Conforme à l’image qu’en a donnée Paul Cézanne dans La Maison du docteur Gachet (Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut, États-Unis), la maison blanche à trois niveaux, coiffée d’un toit en tuiles plates, regarde la vallée de l’Oise, plein sud. Installé avec sa famille depuis l’été 1872 à Pontoise, Camille Pissarro (1830-1903) est l’un des premiers visiteurs de la maison. Les deux hommes se connaissent bien, Pissarro fait appel régulièrement au médecin pour lui et les siens. Armand Guillaumin (1841-1927) ne tarde pas à les rejoindre. Paul Cézanne (1839-1906) arrive en automne, avec sa compagne et son fils, et passe toute l’année 1873 à Auvers. Cette période sera décisive pour lui. Sous l’influence de Pissarro, sa peinture se structure et s’éclaircit. Cette atmosphère studieuse encourage le docteur Gachet à se remettre au dessin et à la gravure. Un atelier est aménagé dansle grenier. Sur les conseils de Cézanne, le châssis du toit est déplacé au nord pour avoir une meilleure lumière. Pissarro, Guillaumin, Gachet gravent de nombreuses eaux-fortes et décident Cézanne à les imiter, ce qu’il fait sans enthousiasme. Paul Gachetsigne ses oeuvres sous le pseudonyme de Paul van Ryssel (de Lille). Un canard griffe ses premières estampes. C’est de cette période que date l’entrée dans sa collection des oeuvres de Pissarro, Cézanne et Guillaumin. Il prêtera à la première exposition impressionniste de 1874 Une moderne Olympia de Cézanne et Soleil couchant à Ivry de Guillaumin.

L A MA I S O N G AC H E T ドクターの家

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par Valérie Fougeirol

BIOGRAPHIE

Sébast ien SI RAU DEAU

Après un parcours dans l’édition musicale et le jeu vidéo - il a réalisé le premier jeu “ludoculturel” Versailles, complot à la Cour du Roi Soleil édité par la Réunion des Musées Nationaux -, Sébastien Siraudeau entreprend la réalisation d’un livre au début des années internet. Pendant deux ans il effectue un tour de France complet par la côte au plus proche de la mer dont il révèle un inventaire des stations balnéaires des côtes de France : son premier ouvrage Bord de mer est publié en 2005. Photographe et auteur, il réalise ensuite une dizaine de livres d’art de vivre qui sont publiés en France et dans le monde par Flammarion.

Le paysage, naturel ou construit, l’environnement, nu ou habité, sont la première source d’inspiration de ses travaux personnels qui l’amènent à se retrouver dans les rencontres humaines, celles qui font naître les histoires. Ses projets, bien que souvent nourris par l’Histoire, le contexte, lui donnent la liberté d’être emporté par les éléments environnants, la temporalité du moment, sa perception intuitive. Ce sont ses ressentis qui en forment le fonds, en dictent la technique et la forme. Après l'exposition d'une série architecturale consacréeà La Grande Motte, sa série Le Passage - pour laquelle il photographie un rocher pendant deux ans - conforte sa démarche : en revenant sans cesse dans un même lieu, il explore une mémoire affective, tel le ressac incessant de la mer.

Puis, dans la Vallée de l’Oise, son environnement de vie et d’observation, les paysages alentour le conduisent à “Chercher Vincent ” durant tout un printemps, à retrouver l’Impression, l’inspiration de la peinture impressionniste et de ses chantres. Au printemps suivant, en plein confinement, il respecte une sortie quotidienne, Aller à l’arbre, - un arbre qui domine un petit plateau, dont il réalise chaque jour le portrait, mais aussi celui des personnes qu’il rencontre à cet endroit précis, engageant une conversation sur le monde d’après ces semaines en suspension : des portraits photographiés et sonores s’imposent d’eux-mêmes, lorsque du temps à soi devient celui dédié à l’écoute des autres.

Sélectionné ensuite pour l'Awagami International Residency, Sébastien Siraudeau a exposé au Japon une série inspirée de la philosophie du Godaï qu'il a intitulée Tōi.

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« Cela dans une campagne presque grasse, juste à ce moment ci du développement d’une société nouvelle dans la vieille, n’a rien de désagréable ; il y a beaucoup de bien être dans l’air. Un calme à la Puvis de Chavannes j’y vois ou y crois voir, pas d’usines, mais de la belle verdure en abondance et en bon ordre.

Lettre de Vincent à son frère Théo, 25 mai 1890

«

なかなか自然豊かな田舎で、今は昔ながらの土地に新 しい社会が発展しつつあるけれど快適なところだ。と ても心地好い。ピュヴィス・ド・シャヴァンヌの絵の ように静かで、工場などはなく、美しく豊かな緑が整 然と広がっている。 フィンセント・ゴッホから弟テオへの手紙 1890年5月25日

Étude de coquelicots (à la Croix Verte)

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La Vallée de l'Oise

インプレッション（IMPRESSION、女性名詞） は、「押し付ける動作」、「突然の出現、シ ョック、攻撃」、「圧力」を意味するラテン 語「 impressio 」に由来しており、比喩的に は「とあることが原因で精神に起こる作用」 という意味もあります。名詞形はラテン語の 「impressum」、すなわち、「〜に押し付け る」、「圧力をかけながら（形を）作る」、 「跡を残す」という意味の動詞「imprimere」 のスピーナムの派生語です。 動詞「impressionner」（強い印象を与える、 感動させる）は18世紀に「強い印象で（誰か の）感情を動かす」という意味でフランス語 として認められました。19世紀初頭には生理 学、1859年には写真用語（写真乾版に現像す る）として使われるようになりました。

IMPRESSION [n.f.] est un emprunt au latin impressio «action d’appuyer», «irruption, choc, attaque», «pression» et,au figuré, «effet qu’une cause produit dans l’esprit». Le nom est dérivé de impressum, supin de imprimere «appuyer sur», «faire (une figure) en pressant», «laisser une empreinte». Le verbe impressionner est attesté au XVIIIe siècle au sens «d’affecter (quelqu’un) d’une vive impression». Il est employé ensuite au début du XIXe siècle en physiologie puis en photographie en 1859 pour impressionner une plaque photographique.

Source Le Robert historique de la langue française

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Les champs fleuris des hauts de Butry Étude de coquelicots à Auvers La friche sur le plateau de Nesles

「注文のカラー作品を同封します。ピアノ が置いてある君の部屋にある収穫がテーマ の絵のようなタイプの習作もまだ1点あり ます。小さな車が見える道路から見た畑の 絵です。今はウマゴヤシの間に咲いている ひなげしの絵を描いているところ。葡萄園 の絵の習作もあります。ガッシェ氏が好き な作品で、前回、見に来てくれました。」

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Ci-inclus je dois t’envoyer une commande de quelques couleurs. J’ai encore une étude qui est dans le genre de la moisson qui se trouve chez toi dans la chambre où est le piano.

Des champs vu d’une hauteur avec une route sur laquelle une petite voiture.

Actuellement je travaille à un champ de coquelicots dans de la luzerne.

Et j’ai une étude de vigne que M. Gachet aimait beaucoup la dernière fois qu’il est venu voir.

Lettre de Vincent à son frère Théo,

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«

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L’ I M P R E S S I O N D ’ U N PAY S AG E Le paysage crée une empreinte, il impressionne notre mémoire. Il y laisse une marque, une trace, lumineuse ou sombre, une forme aux contours incertains, sans véritable relief, pour recueillir nos souvenirs, heureux ou malheureux, graves ou anodins, sérieux ou délicieux. De ceux qu’on ne choisit pas.

S.S

風景の印象 風景は刻印を生み出し、私たちの記憶に焼き付か れます。風景は、明るい、または暗い足跡を記憶 に残します。思い出をかき集めるには記憶の形の 輪郭はあまりにぼやけていて、レリーフもうやむ やです。思い出は幸せなものだったり、不幸なも のだったり、重大だったり、とりとめもないこと だったり、あるいは深刻だったり、楽しかった り、いろいろですが、私たちが決めることではあ りません。

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Durant le printemps 2019, j’ai sillonné le territoire de la vallée de l’Oise, cher aux impressionnistes, celui où je vis, d’Auvers à L’Isle Adam jusqu'à Presles et Pontoise. J’y ai capté des paysages au jour le jour, des extraits de nature, par leurs instants de lumière, de couleur, de forme, d’éclats, parfois de leur présence humaine, des instants que la mémoire veut garder, d’autres, aussi, qu’elle préférerait oublier. Approchant au fur et à mesure les traces de l’inspiration des peintres contemporains des débuts de la photographie, contemporains encore de la musique d’Erik Satie, je me suis approché au fur-et à mesure des paysages environnants des derniers jours de Van Gogh. J’ai cherché les traces de son inspiration, sinon ai-je cherché à rencontrer l’homme lui-même, dont on apprend toujours de l’oeuvre et de la propre vie tant elles se montrent actuelles.

S.S.

「2019年の春、オヴェールからイ ル・アダム、プレルまで、私が住 んでいる、印象派画家に馴染み深 いヴァレ・ド・ロワーズ地域を あちこち歩き回りました。私は、 光や色、形、輝き、時には人の存 在で瞬間ごとに変わる風景や自然 の本質を日毎に感じ取りました。 記憶に留めておきたい瞬間も忘れ たい瞬間も…。写真が現れ始めた 頃、つまりエリック・サティと同 じ時代を生きた画家たちのインス ピレーションの跡に近寄っていく うちに、ファン・ゴッホが晩年を 過ごした風景に私は少しずつ近づ いていきました。ゴッホのインス ピレーションの足跡、もしくは、 作品と人生が今でも多くを語って いるゴッホという人間そのものと の出会いを私は探し求めていたの です。 」

CHERCHER VINCENT

フィンセントを探して

Le bouquet noir 黒いブーケ

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GÉOGRAPHIE 地 理 Du plateau d’Auvers à celui de Nesles, des berges de l’Oise aux champs de blés coupés de Presles, de Pontoise à L’Isle Adam, les lieux évoquent des sujets et des paysages peints par Van Gogh. Ici un petit bois d'arbres dressés duquel pourrait surgir un couple de marié.e.s, là des champs de blé ondulants, verts ou coupés, ici une église, un bouquet, ou encore une commémoration qui pourrait être un 14 juillet. この展覧会では、オヴェール平原からネ ル平原、オワーズ川岸からプレルの麦 畑、ポントワーズからイル・アダムま で、ゴッホが描いたテーマや風景にまつ わる場所や風景、場面の写真が27点展示 されています。結婚したカップルが現れ そうな林、麦の穂がなびいている畑、教 会、花束、フランス革命記念日と思える ような式典。

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La Commémoration à Pontoise ポントワーズでの記念祭

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L'Église de Jouy ジュイーの教会／ヴァロンドワの林

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Avec cela j’ai un plus grand tableau de l’église du village – un effet où le bâtiment parait violacé contre un ciel d’un bleu profond & simple de cobalt pur, les fenêtres à vitraux paraissent comme des taches bleu d’outremer, le toit est violet et en partie orangé. Sur l’avant plan un peu de verdure fleurie et du sable ensoleillé rose.

À droite : Le Pavillon chinois à l'Isle Adam (détail) Ci-contre : Fabrication du papier Kozo © Awagami

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焼付け T I R AG E S

動きのある被写体をシャッタース ピードをわざと遅くして三脚無し で撮った写真。三19世紀半ばに絵 の具のチューブが発明されたおか げで、画家はアトリエから飛び出 してありのままに屋外の風景を描 くことができるようになりまし た。鉄道網も同時期に飛躍的に発 展し、ヴァレ・ド・ロワーズには 多くの印象派の画家が訪れるよう になります。 カラーの焼付けは写真家自身ある いは写真家監修のもとにおいて行 われました。写真家が選んだのは 桑科の木の繊維を原材料とした阿 波紙（あわがみ）です。なかでも 楮を用いた阿波紙は薄く、軽いの にもかかわらず耐久性に優れてお り、明るい所ではその繊細な透 明感と質感がさらに引き立てら れます。

Comme en son temps l’invention du tube de peinture incita les impressionnistes à peindre le 'motif' en extérieur, sur le vif, le photographe, mobile, joue de la pose longue et de l'exposition multiple à main levée dans l'instant et la spontanéité.

Les tirages pigmentaires sont réalisés ou supervisés par l’auteur, qui a choisi du papier japonais à base de fibres de mûrier. Très fin et résistant, le papier Kozo est léger et montre une transparence et une texture légère quand on l’expose à la lumière.

France/Japon フランス／日本 La photographie « La vallée de l’Oise a été sélectionnée pour figurer dans le catalogue international du papetier japonais Awagami Factory.

Les ateliers du papetier, labellisé « industrie artisanale traditionnelle » (équivalent des EPV - Entreprises du Patrimoine Vivant ) sont établis dans la ville de Tokushima, à l’extrémité est de l’île de Shikoku.

Depuis 6 générations, la famille Fujimori perpétue un savoir-faire artisanal de fabrication du papier dit «washi», respectueux de l’environnement.

Certains papiers sont toujours fabriqués uniquement à la main. Destinés à la photographie, aux arts graphiques et à la décoration, les papiers Awagami sont diffusés partout dans le monde.

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[...] Si on étudie l’art japonais alors on voit un homme incontestablement sage et philosophe et intelligent qui passe son temps – à quoi – à étudier la distance de la terre à la lune – non, à étudier la politique de Bismarck – non, il étudie un seul brin d’herbe.

Mais ce brin d’herbe lui porte à dessiner toutes les plantes –ensuite les saisons, les grands aspects des paysages, enfin les animaux, puis la figure humaine. Il passe ainsi sa vie, et la vie est trop courte, à faire le tout.

Voyons cela, n’est-ce pas presque une vraie religion ce que nous enseignent ces japonais si simples et qui vivent dans la nature comme si eux mêmes étaient des fleurs.

Et on ne saurait étudier l’art japonais, il me semble, sans devenir beaucoup plus gai et plus heureux et cela nous fait revenir à la nature malgré notre éducation et notre travail dans un monde de convention.

Lettre de Vincent à son frère Théo, 23 ou 24 septembre 1888

«

«

[...] 日本の芸術作品を探求すると、明哲で泰然とした聡明な人間が見えてく る。その地球と月の間の距離についての研究に時間を費やしているのでもなく、 ビスマルクの政治について考察している人ではない。たった一本の草に専心して いる人だ。でも、この1本の草を探求することであらゆる植物、そしてあらゆる 季節や風景、動物、そして人物像を描けるようになるのだ。人生は短い。日本の 芸術家は全てを成し遂げるために人生を費やす。そう見ると、この謙虚な日本人 の芸術家たちは我々に本物の宗教を教えているようなものではないだろうか。彼 らは自分自身がまるで花であるかのように自然の中で生きている。 日本の芸術 を学ぶことができるなら我々はもっと明るく幸せになって、この世界の取り決め 事に縛られた教育や仕事にとらわれずに自然へと回帰できるようになると僕には 思える。 フィンセント・ゴッホから弟テオへの手紙 1888年9月23日または9月24日

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27 juillet

Les Avironistes de Pontoise

sebastien-siraudeau.fr Instagram @delavolvo

CATALOGUE DE L'EXPOSITION

Chères visiteuses, chers visiteurs. Je tiens à vous remercier de votre visite dans ce lieu rare, témoin unique des liens invisibles qui unissent l'amateur d'art et les artistes. Je remercie à ce titre les équipes du Département du Val d'Oise et de la Maison du docteur Gachet qui ont permis la réalisation de cette exposition.

Je remercie enfin toutes celles et ceux qui, depuis trois ans, m'ont accompagné - consciemment et inconsciemment - sur tous les chemins de traverse empruntés pour Chercher Vincent. S.S

REMERCIEMENTS

ANTICHAMBRE

À l'étage, une sélection d'oeuvres et objets de l'univers de l'auteur est exposée dans l'antichambre de la maison du docteur Gachet. Autour de tirages réalisés selon des procédés anciens, des réalisations de l'artiste sont réuni.e.s au gré d'un inventaire de ses travaux en résidence et pour l'édition.

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ÉDITION Chez [MEM] photosonore.fr : Aller à l’Arbre - Livre de photographies et flexidisc 45T photosonore (p)2020 (c)2021 Finaliste du prix Nadar 2021 & Finaliste du prix Hip 2021. En vente à la librairie de la BNF et de la MEP et sur www.photosonore.fr Chez Flammarion : À la Maison - L’Esprit Déco/French Flair - Vivre à la mer - Vivre au Vert - Maison d’Hôtes - Brocantes ::: Chez Dakota éditions Carnets de charme Bretagne - Carnets de charme Provence - Bord de mer EXPOSITIONS Le Voyage Exquis - Château de Lacaze - Tarn (2022) Aller à l’Arbre - Saint-Prix (2021) Tōi - Tokushima - Japon (2020) Chercher Vincent - L’Isle Adam et Little Big Galerie - Paris (2020) Watermark (2020) Le Passage/Les Méduses - Pléneuf-Val-André (2019) La Grande Motte - Galerie Tema.Archi Paris (2019) Galerie Le Cube Rouge (2018) La Partie de Scrabble - Galerie VU (2018) - Elements - Parmain (2017)

2021年には、出版レーベル「MEM」 を設立し、初のアーティストブッ ク「Aller à l'arbre」を発売しま した。 2020年には、アワガミ国際アーテ ィスト・レジデンスに参加し、写 真シリーズを制作。アワガミの阿 波和紙伝統産業会館のために「Tōi 遠い」という写真シリーズを制作 しました。彼の作品「CHERCHER VINCENT」が「Tōi 遠い」の土台と なっています。 「CHERCHER VINCENT」の写真は、 フランスの印象派の画家たちが築 いたインスピレーションの道に基 づいています。その作品は、絵画 的でありながら写真的でもありま す。 「CHERCHER VINCENT」は、京都写 真美術館での展示に続き、フラン スのオーヴェル・シュル・オワー ズにあるガシェ氏のメゾン美術館 でも展示されます。

バイオグラフィー

2016年からSiraudeauは、フランス の島の2年間の雰囲気の変化を記 録したシリーズ（父親に捧げたも の）である「LE PASSAGE」などの 風景写真に取り組んでいます。

sébastien siraudeau Chercher Vincent

音楽出版とビデオゲーム制作の分野 でキャリアを積んだ後、Sébastien Siraudeauはライフスタイル、建 築、旅行の写真の撮影を初め、フ ラマリオン・プレスをはじめとす る出版社に多くのライフスタイル ブックを執筆、デザインしました。

IMPRESSION

アーティストステートメント

「感動、印象（impress）」とい う動詞は、18世紀には「鮮烈な 印象を与える（making a vivid impression）」のように「誰かに 影響を与える」という意味で定義 され、19世紀初頭には「写真製版 を行う（impress a photographic plate）」のように写真にも適用さ れました。 地球の風景は印象的なものです。 それは私たちの記憶に印象づける のです。それは、プリント、痕 跡、暗いまたは明るいマーク、 不確かな輪郭を持つ形状を残しま す。風景には、幸せなこと不幸な こと、深刻なこと些細なこと、厳 しいことも美味しいことなども記 憶が集まり残るものです。それら は自分で選ぶことのできないもの です。 私の人生の重要な局面で、私は何 年も前から自分を取り巻いていた 風景をじっくりと観察してきまし た.... 19世紀末の印象派の画家た ちのように、私も自然環境を芸術 的に捉えたいと思いました。

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホが プロヴァンスからオーヴェル・シ ュル・オワーズに移り住んだのと 同じ季節に、私の日常生活の個人 的な瞬間や動きを写真に収めるこ とにしました。これらの瞬間は、 自然の思いがけない光と色に満ち ていて、人生の中の本質的でシ ンプルなものに近づけてくれまし た。私は無意識のうちに、不確実 性と失敗と脅威の世界に直面する 場所に連れてこられました。既成 の社会（規則や噂）の外で活動し ながら、芸術家や知人の間で同時 に生きていたヴィンセント・ヴァ ン・ゴッホがどれほど強く、深い 意識を持ち、孤独で忠実であった かが最終的に理解できました。 この自然にインスパイアされた写 真を制作する過程で、私はゴッホ のインスピレーションを観察した だけでなく、もしかしたら空想家 であるゴッホ自身に会おうとして いたのかもしれません。彼の痛烈 な言葉とイメージは、今でも私（ そして多くの人）の心に残ってい ます。

EXPOSITION SÉBASTIEN SIRAUDEAU PHOTOGRAPHIES DU 26 MARS AU 12 JUIN 2022

Maison du docteur Gachet 78, rue Gachet 95 430 AUVERS-SUR-OISE

tel : 01 30 36 81 27 www.valdoise.fr maison.gachet@valdoise.fr