Tardis

TARDIS Magazin // A different view on fashion // Summer 2014

EU 5 € , UK 6 £ , US 10 $

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2 TARDIS INHALT

3 TARDIS HELLO

Fashion LifestylE Issue Summer 2014

Hello, du hältst gerade TARDIS in den Händen.

Natürlich hast du nicht hier angefangen zu lesen sondern hast schon einmal durchgeblättert. Jaaaa, erwischt! Mir ist es total egal den dieses Magazin richtet sich an alle Liebhaber von der urbanen Mode-Kultur, diejenigen die sich jedes mal überraschen lassen wollen von neuen verrückten Ideen und kreativen Neugestaltungen. Dabei muss man auch mal das Magazin drehen. Der Untertitel soll „A different view on“ heißen und bestimmt das Gefühl welches ich beim gestalten hatte und immer gerne verfolge und somit auch anderen Leuten zeigen möchte, wie herrlich das sein kann. Einfach mal ein Foto zu schießen von einer Sehenswürdigkeit, kann wirklich jeder, aber stattdessen könnte man doch den sonnigen Himmel, den Eisstiel am Boden oder die chinesische Touristengruppe neben einem festhalten.

Denn den Eiffelturm sehe ich auch in besserer Qualität in der Google-Bilder Suche.

Der nächste Sommer kommt bestimmt bald, denn was wäre der Sommer ohne Winter, ziemlich langweilig.

Herzlichst: Yannik Schulz

Produktionsfoto aus dem Film 2001- Odessey im Weltraum.

Mobiles Telefonieren war damals noch nicht erfunden.

4 TARDIS DESIGN

WELT RAUM KIND Sci-Fi erlebt eine Renaissance

5 TARDIS DESIGN

Space Odyssey // In diesem Film wird kaum gesprochen. Er dauert 143 lange Minuten. 95 davon gehören der Stille oder der Musik von Komponisten wie György Ligeti und Richard Strauss. „2001 - Odyssee im Weltraum“ ist über weite Strecken ästhetisch eher Ballett als das, was man heute unter „Science Fiction“ versteht. Dass der Film trotzdem seit 45 Jahren als unerreichter Höhepunkt des Genres gefeiert wird, ist vor allem der an Wahnsinn grenzenden Akkuratesse des Regisseurs zu verdanken.

Der Kontrollwahn Kubricks, über den nun erstmals ein Buch erschöpfend Auskunft gibt („The Making of Stanley Kubrick‘s ‚2001: A Space Odyssey‘“), erstreckt sich auf alle Bereiche der Produktion. Allein der Weg zur Entwicklung des Rechners HAL 9000, den manche Kritiker als den einzigen echten Charakter im Film bezeichneten, ist eine Odyssee für sich. Beteiligt daran war auch der Schriftsteller Arthur C. Clarke.

Am 31. März 1964 schrieb Kubrick einen bewundernden Brief an den in Sri Lanka lebenden Clarke: „Ich wollte mit Ihnen schon immer die Möglichkeit diskutieren, einen sprichwörtlich richtig guten ScienceFiction-Film zu drehen“. Clarke antwortete umgehend, ein „richtig guter Science-Fiction-Film ist seit vielen Jahren überfällig“. Kubrick und Clarke trafen sich am 22. April 1964 in New York und mochten einander auf Anhieb.

Unberechenbarer Killer im Weltraum Clarke selbst war weniger Romancier als ein Raumfahrt-Visionär. Heute würde man ihn als einen Nerd bezeichnen. Schon 1945 hatte Clarke in einem Aufsatz über „Die drahtlose Welt“ den Einsatz geostationärer Satelliten vorhergesagt, sein erstes Buch über „Interplanetare Flüge“ steckte voller mathematischer Berechnungen für Reisen, an die damals noch niemand zu denken wagte.

Beide spazierten durch die Stadt, sprachen über Anthropologie, Astronomie, Astronauten - und setzten sich an ein erstes Drehbuch: „A Journey beyond the Stars“. Darin war HAL 9000 zunächst ein humanoider Roboter namens „Socrates“, dann ein Computer namens „Athena“ mit weiblicher Stimme. Beide waren noch als nützliche Helfer konzipiert.

Involviert in die Entwicklung waren Experten von IBM. Am Ende bestand HAL nur aus einer herkömmlichen Kameralinse, rotem Licht und einer sorgfältig ausgesuchten, „nicht zu amerikanischen“ (Kubrick) und möglichst milden Stimme. Es soll einige Schwierigkeiten gemacht haben, IBM zu erklären, dass der von ihnen mitentwickelte Computer sich in der finalen Drehbuchfassung in einen unberechenbaren Killer verwandelt hatte.

Mysteriöser Holzklotz Während HAL als körperloser Bösewicht in die Filmgeschichte eingehen sollte, lieferte IBM auch die Idee für eine kuriose Fußnote - die gefilmt wurde, später aber nicht ihren Weg in den Film fand. Dabei handelte es sich um kleine Tafelrechner mit Touchscreens, an denen die Astronauten ihre Zeitungen lesen. Die Geräte erinnern stark an heutige Tablets, was zeigt, wie akribisch Kubrick und sein Team das technisch Machbare durchdachten.

Während an den meisten, auch neueren, Science-Fiction-Filmen sehr schnell der Zahn der Zeit nagt, wirken viele Details und Szenen in „2001“, als wären sie erst gestern gedreht worden - und das, obwohl 1966 von der heute eingesetzten CGI-Technik nicht einmal geträumt werden konnte. Umso verblüffender, mit welchen Taschenspielertricks manche Effekte umgesetzt wurden. Ein in der Schwerelosigkeit im Shuttle schwebender Kugelschreiber war nur auf einer Glasplatte aufgeklebt.

Aufnahmen mit im Weltall schwebenden Astronauten wurden mit Zirkusequipment an Modellen in Realgröße und vor einem an der Studiodecke angebrachten schwarzen Hintergrund gedreht, wobei die Kamera vom Fußboden nach oben filmte. Auf diese Weise waren die Seile an der Decke vom Körper des Stuntman verdeckt, und es entstand die Illusion, die schwerelose Szene von der Seite zu beobachten.

Beim außerirdischen Monolithen, dem ursprünglich als Pyramide geplanten zentralen Mysterium des Films, handelte es sich um einen mit schwarzer Farbe gestrichenen und mit einer speziellen Graphitmischung beschichteten Holzklotz. Davon gab es aus guten Gründen gleich mehrere. Ein Mitarbeiter des Studios erinnerte sich: „Es war ein Alptraum, das Ding sauber zu halten. Aus irgendwelchen Gründen zog es Staub an. Wir stellten es auf die Bühne, und - zack! - war es mit Staub bedeckt. Du dachtest: ‚Oh Gott! Ob Stanley das sehen wird?‘ Und wenn irgendwer seine Hand darauf legte, hieß es: ‚Schluss mit dem Shooting! Zurück ins Atelier damit und neu einsprühen!‘“. Darüber hinaus warf die Beschichtung unter der Hitze der Scheinwerfer Blasen, die den Eindruck makelloser Härte störten.

Supercomputer auf dem Trödelmarkt Um die Dinge mächtig und groß erscheinen zu lassen, wurden sie von einer auf Schienen an ihnen entlangfahrenden Kamera abgefilmt, bei der in drei Stunden das Material für drei Minuten zusammenkam. Allein an der finalen Einstellung mit dem in einer Fruchtblase über der Erde schwebenden Kind, im Film nur zehn Sekunden lang, wurde Film für acht Stunden verbraucht.

Einmal kam es bei den extrem aufwendigen „Außenaufnahmen“ der Objekte im Raum zu einer folgenschweren Panne. Bei der Sichtung des Testmaterials zuckte das Schiff plötzlich von einer Bildschirmseite auf die andere: „Was zum Teufel war das?!“, brüllte Kubrick entsetzt.

Es stellte sich heraus, dass die fraglichen Aufnahmen an einem Samstag im Juli 1966 gemacht worden waren - und alle Techniker im Studio vor dem Fernseher das WM-Finale zwischen Deutschland und England verfolgt hatten. Die Freudensprünge der Crew beim Siegtor der Engländer hatten den Boden schwingen lassen und die Aufnahme ruiniert.

Alle Requisiten - die riesigen Modelle der Raumschiffe, der Monolith, das Rad - lagerten jahrelang in den MGM-Studios in Borehamwood. Bis Stanley Kubrick aus Angst, seine Exponate würden für andere Filme zweitverwertet werden, eines Tages ihre Vernichtung anordnete. So landete alles auf dem Müll und ist für immer verloren.

Fast alles jedenfalls: 2009 entdeckte ein junger Mann bei einem Trödelhändler in London die originale Benutzeroberfläche von HAL 9000, von der mehrere angefertigt worden waren. Er kaufte sie für ein paar Cents. Ein Jahr später wurde diese letzte Requisite vom Auktionshaus Christie‘s versteigert. Für mehr als 20.000 Euro.

Serge Dublin 2013

KUNST 6 TARDIS KUNST

Marie von der Heydt 2014

7 TARDIS KUNST

8 TARDIS MODE

MODE Lissabon liebt seine Fashion Aventgarde

Lissabon // Portugal fashion é hoje mais que um acontecimento de moda, é sinónimo de cultura, modernismo e de aposta na promoção da imagem nacional.

O PORTUGAL FASHION iniciou em 1995, um percurso ambicioso, no sentido de fomentar uma Cultura de Moda em Portugal, nessa altura praticamente inexistente. A motivação principal residia na alteração do paradigma de desenvolvimento de um sector tão estratégico como o Têxtil, sustentando-o em factores dinâmicos de competitividade, que contribuíram para alterar a imagem do Têxtil português.

A emergência e consolidação desta cultura de moda e principalmente a mudança do paradigma de desenvolvimento do sector são normalmente processos lentos. Contudo, os resultados têm aparecido evidenciados, a nível nacional, numa apetência diferente pelo fenómeno Moda, explicitada por numerosos indicadores (n.º de desfiles de moda, n.º de marcas nacionais, n.º de pontos de venda de marcas nacionais, n.º de revistas da especialidade, n.º de profissionais da especialidade, n.º de escolas de design e estilismo, etc.) e pelo aumento da penetração das marcas nacionais nos segmentos superiores, que conheceu, nos últimos anos, um incremento de prestígio.

Em 1999, o PORTUGAL FASHION saltou fronteiras, quebrou barreiras, superou dificuldades e triunfou. Também por via da sua consolidação nacional e do incremento no factor qualidade e design, foi possível uma diferente penetração nos exigentes circuitos internacionais, onde a moda portuguesa foi acolhida, primeiro com curiosidade e agora com indiscutível interesse.

A nível nacional, numa perspectiva contínua de inovação, a partir do ano 2000, o PORTUGAL FASHION aposta em dois momentos distintos de apresentações de moda, à semelhança do que se faz nos circuitos internacionais.

Assume também um importante papel na promoção comercial das colecções nacionais junto de um público que normalmente não assiste

às acções de carácter nacional, cujo target são os profissionais de moda, agentes de compra, opinion-makers e não tanto os consumidores finais.

O PORTUGAL FASHION INTERNACIONAL por seu lado tem marcado presença, desde o Novembro de 1999, data do seu primeiro desfile internacional, nos calendários oficiais das conceituadas Semanas de Moda de São Paulo, Nova Iorque, Barcelona e Paris, onde desde 2001 organiza desfiles de forma ininterrupta (Alta-Costura e Prêt-à-Porter).

PORTUGAL FASHION is today more than a fashion event. It is synonymous with culture, modernism and the bet on promoting the country’s image. Created in 1995, it soon became one of the most dynamic and prestigious projects in the Iberian scene, asserting itself as a benchmark of cosmopolitanism, creativity and aesthetic sophistication of Portugal to the outside.

Today it is fair to say that PORTUGAL FASHION fostered a culture of fashion in the country and brought about a paradigm shift with regard to the national textiles and clothing industry through a concerted strategy of closeness between industry and designers. The project by ‘ANJE’ National Association of Young Entrepreneurs and ‘ATP’ - Portuguese Association of Textile continues to be governed by an integrated view of the fashion scene, without neglecting, inter alia, the promotion of Portuguese brands in which the design is clearly a competitive factor.

In 1999, PORTUGAL FASHION leaped borders with the beginning of its international career. The strengthening of the factors of quality and creativity dictated a gradual penetration on the demanding world circuits of fashion, where designers and brands were greeted first with curiosity and now with undeniable interest. Since then, PORTUGAL FASHION has been a presence in the calendars of the renowned Fashion Weeks of São Paulo, New York, Madrid, Barcelona, Istanbul and Paris.

Both in Portugal and outside, the investment on young designers is also distinguished as one of the pillars of PORTUGAL FASHION. The project seeks to act as a lever for emerging talent in order to renew the national fashion scene, to facilitate the integration of new designers in the labour market and to fill any gaps that companies in the textile, clothing and footwear industry may have in terms of design. In that sense, in October 2010, it launched BLOOM Space, in order to give visibility to the work of youngsters graduating from schools of fashion and who showed potential, as well as to consolidate the results of the promotional effort that has been made in emerging designers. ¶

Fransca, Porto (Lissabon) Mode: ZARA - Foto shot by Pierre

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Francesca, Porto (Portugal) Mode: ZARA

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Francesca, Lissabon (Portugal) Mode: ZARA

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Leben wir zu wild?

DEUTSCHLAND // Wilde Jugend, halb so wild. Als verroht, sprachlos, haltlos beschreibt ein neues Buch die Jugend in Deutschland. Wissenschaftlich gesichert ist das nicht. Und vor lauter krassen Fällen wird übersehen, was die Jugendlichen beim Sex suchen: Zuneigung und Zärtlichkeit Abwesende oder gewalttätige Väter; sexsüchtige, erziehungsunfähige Mütter, die ihren Töchtern vermitteln, dass ihr Körper ihr wichtigstes Kapital sei; junge Stiefväter, schneller und öfter gewechselt als die Bettwäsche; Pornovideos statt Bilderbücher, Sexspiele statt Hausaufgaben.

Das Buch „Deutschlands sexuelle Tragödie – Wenn Kinder nicht mehr lernen, was Liebe ist“ hat eine Diskussion um die sexuelle Verwahrlosung von Kindern und Jugendlichen losgetreten. Bernd Siggelkow, Pastor und Gründer der Jugendeinrichtung Arche in Berlin, und Wolfgang Büscher, „Zeit“-Journalist, beschreiben das Sexualverhalten von 30 Mädchen und Jungen im Alter zwischen acht und 22 Jahren.

Nach der fünften Fallgeschichte hat man sich an das pornografische Vokabular und Milieu gewöhnt. Nach der zehnten ist man übersättigt.

Und spätestens nach der fünfzehnten reicht’s: Die Einzelschicksale verschmelzen zu einem Gesamtporträt, bei dem einen Jessie, Aileen, Alex, Brian, Tristan, Maggie und die anderen nicht mehr berühren. Man hat vergessen, was sie unterscheidet.

Ein in seinen Ursachen und Auswirkungen vielschichtiges Thema wird auf Sodom und Gomorrha in der Unterschicht reduziert. Dass drei der insgesamt 30 Fallgeschichten im sogenannten bürgerlichen Milieu angesiedelt sind, bleibt angesichts der Masse an Unterschichten-Fällen marginal. Dabei gibt es bislang keine ernst zu nehmenden empirischen Untersuchungen zur sexuellen Verwahrlosung von Jugendlichen. Ein allgemeiner Trend zu liebesfeindlichem Sexualverhalten sei jedenfalls nicht festzustellen, betont Professor Uwe Sielert, Erziehungswissenschaftler an der Universität Kiel und Experte für Sexualerziehung in der Jugendarbeit: Alle Untersuchungen stellen fest, dass Liebe, Partnerschaft und Treue für die Jugendlichen heute wichtiger sind als Sex. Die Ansprüche an sexuelle Beziehungen sind insgesamt gestiegen, vor allem die der Mädchen.

Anders als von Siggelkow und Büscher behauptet, haben Mädchen und Jungen in Deutschland auch nicht immer früher Sex. Zwar haben einer Studie der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung zufolge zehn Prozent der Kinder und Jugendlichen unter 14 Jahren schon Geschlechtsverkehr gehabt, allerdings hat sich dieser Wert seit zehn Jahren nicht verändert. Mit 14 Jahren haben zwölf Prozent der Mädchen und zehn Prozent der Jungen schon einmal Sex gehabt. Bis zum Alter von 17 steigt dieser Wert auf 73 Prozent bei den Mädchen und 66 Prozent bei den Jungen. Lediglich 12 Prozent der Mädchen und 19 Prozent der Jungen hatten laut Umfrage mehr als drei Sexualpartner. Der Wert ist seit 1980 stetig gesunken – da waren es noch 14 Prozent der Mädchen und 24 Prozent der Jungen. Ulrike Hämmerle, Sozialpädagogin und Leiterin des Kinder- und Jugendtreffs „Dülfer“ im Münchner Stadtteil Hasenbergl, stellt fest, dass die Pubertät und damit die körperliche Reife zwar immer früher einsetzen, dass die äußerliche, bewusst zur Schau getragene Reife aber oft in keinem Verhältnis zur emotionalen Entwicklung stehe. Medien- und Alkoholkonsum würden maßgeblich dazu beitragen, wie Jugendliche Sexualität erleben und einordnen. Entscheidend aber ist, was Eltern,

Model: Alice McAllister - Foto by Simon Richter

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Schule und Freundeskreis einer Gesellschaft, in der Sex allgegenwärtig scheint, an Werten entgegenzusetzen haben: die Verbindung von Liebe und Sex, gegenseitige Rücksicht, realistische Ansprüche an die eigene Beziehung und Konfliktfähigkeit. Doch gerade hier zeigt sich ein bisher unterschätztes Defizit: War für frühere Generationen der Sex tabu, so sind es heute eher die Gefühle, die damit einhergehen.

Viele haben Sex aus einem Mangel heraus, den sie kompensieren wollen. Kinder und Jugendliche, die in ihrem Leben wenig Liebe, Zuwendung und Aufmerksamkeit erfahren haben, sei es von ihrer Familie oder der Gesellschaft, erleben ihren Körper und ihre Sexualität oft als einzige Quelle der Lust und Anerkennung und als scheinbar einziges verfügbares Mittel der Beziehungsgestaltung. „Sexualität hat in diesen Fällen rein kompensatorische Zwecke“, erklärt Professor Sielert. „Sie hält den Selbstwert aufrecht und die Identität zusammen, wenn diese aus irgendeinem Grund aus dem Lot gekommen sind.“ Diese Kinder und Jugendlichen versuchen nichts weiter, als ihre Bedürfnisse zu stillen – nicht nach Sex, sondern nach Beziehung, Heimat, Zärtlichkeit und Solidarität, nach Treue, Liebe und Romantik. „Diese Sehnsucht tragen wir alle in uns“, da ist sich Susanne Korbmacher, Vorsitzende des Münchner Vereins Ghettokids und Sonderschullehrerin am Förderschulzentrum (FSZ) München Nord, ganz sicher. „Selbst jene, die das nie erfahren haben. Es heißt ja, man kann nicht weitergeben, was man nicht selbst erfahren hat. Also geben die Jugendlichen das weiter und leben das aus, was sie erfahren haben. Mit den Mitteln, die ihnen zur Verfügung stehen.“ Das gilt übrigens nicht nur für Kinder und Jugendliche aus der sogenannten Unterschicht. ¶ (von Daniela Walther)

Model: Johanes Boersch mit Kofetti - Foto by Simon Richter

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FÅces Neue Gesichter brauchen neue Köpfe

„Der Kopf ist rund, damit das Denken die Richtung wechseln kann.“ Francis Picabia // Wo sind sie hin, die Menschen mit Ecken und Kanten, Männer wie Frauen, die noch polarisieren können, die provozieren, die auf- und anregen? Menschen, die schlicht und einfach etwas bewegen und in Bewegung zu versetzen in der Lage sind? Menschen, die keine Angst davor verspüren, sich gegen den gegelten und weichgespülten Mainstream zu stellen, wie groß der Aufschrei der Entrüstung und der entgegenwallende Konformitätsdruck auch sein mag?

Gerade heute, in diesen schnelllebigen Zeiten, in denen die eine Krise die andere unaufhörlich abzulösen scheint, in der auf der einen Seite immer mehr und schnellere Veränderungen eingefordert werden und am Ende dann doch alles beim Alten zu scheinen bleibt, sind diese Menschen wichtiger denn je.

Neue Ideen, neue Erfolge, echte Veränderungen und Verbesserungen entstehen nun einmal nicht aus dem Denken und Handeln von gestern. Sie bedürfen des freien Blicks über die Grenzen des Bestehenden hinweg, des mutigen und angstfreien Querdenkens, vielleicht auch des Anfangs chaotisch wirkenden, kreativen Verknüpfens unterschiedlichster Fachrichtungen, Meinungen und Ansätze.

Unsere derzeitige Welt sieht jedoch anders aus: Es soll sich zwar etwas verändern, aber dann bitte am Ende doch so bleiben wie es war. Wir flickschustern an den Problemen herum, stopfen Löcher, treten auf Blasen im Teppich, nur um sie an anderer Stelle wieder hervortreten zu lassen.

Wir gleichen hierin dem Betrunkenen aus Paul Watzlawicks Erzählung „Der verlorene Schlüssel und mehr desselben“, der unter einer Straßenlaterne seinen Schlüssel sucht. Ein Polizist hilft ihm schließlich bei der Suche. Als der Polizist jedoch nach langem Suchen wissen will, ob der Mann sicher sei, den Schlüssel hier verloren zu haben, antwortet jener: „Nein, nicht hier, sondern dort hinten – aber dort ist es viel zu finster.“ Es muss ein Ruck durch unsere Reihen gehen, der uns aus der schleichenden Lähmung befreit, uns provokant, innovativ und mit mehr Kreativität an die anstehenden Aufgaben herangehen lässt. Mutig, unerschrocken und mit mehr Bereitschaft, das Kind auch einmal beim Namen zu nennen, direkt, unverschleiert, auch auf die Gefahr hin, dass man anfänglich aneckt und verstört. ¶

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SCHÖN Style und Farben sind nur Oberfläche.

Ein Interview mit Vivienne Lang

Wie gefährlich sind Schönheitsideale? Warum gefällt uns jemand und ein anderer nicht?

Die Kulturwissenschaftlerin und Bloggerin Vivienne Lang über die Unverwechselbarkeit des Unperfekten. Wir haben Vivienne Lang gefragt.

entfernen lassen können. Doch bei ihr war dieser Fleck so was wie das Tüpfelchen auf dem i ihrer Schönheit. Das lässt sich auch bei aktuellen Topmodels beobachten, etwa bei Cara Delevingne mit ihren buschigen Augenbrauen. Diese Frauen entsprechen gewissen Normen, aber der Grund für ihre Bekanntheit besteht immer auch in ihrer Unverwechselbarkeit.

TARDIS: Frau Lang, was bedeutet es eigentlich, wenn wir sagen: „Das ist ein schöner Mensch“?

TARDIS: Was ist denn so attraktiv an Schönheit, dass wir unser ganzes Umfeld wie bei einer Rasterfahndung danach absuchen?

Vivienne Lang: Das hängt davon ab, in welcher Situation wir das sagen. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wir sehen im Fernsehen einen Film und die Erscheinung einer Schauspielerin oder eines Schauspielers begeistert uns spontan. Vielleicht würden wir dann sagen: Diese Frau, dieser Mann ist schön. Es ist aber auch vorstellbar, dass wir in einem Café sitzen, jemand kommt herein und zieht einen plötzlich in den Bann.

Wir würden vielleicht wieder sagen, dass dieser Mensch schön sei. Dennoch ist es etwas ganz anderes.

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Lang: Ich frage mich, ob wir das wirklich tun. Es mag zwar sein, dass wir in der Lage sind, mit technischen Zuschreibungen zu arbeiten, wenn wir uns Models in einem Modekatalog anschauen. Im Alltag aber verhalten wir uns doch anders. Wir scannen nicht die Gegend ab, wir werden eher von Schönheit überrascht. Da kommt jemand herein, wir bemerken den Gang, die Augen, die ja keine leblosen Glasmurmeln sind, sondern einen direkt anblicken können. Das kann ungemeine Schönheit ausdrücken, auch bei Menschen, die auf den ersten Blick keinem Ideal entsprechen.

Einen Rubensakt hat doch kaum jemand gesehen. Vivienne Lang

TARDIS: Worin besteht der Unterschied?

Lang: Der Unterschied zwischen Bild und Person hängt mit zwei Ideen von Schönheit zusammen: zum einen der Schönheit, die auf Regel, Ähnlichkeit und Gleichheit abzielt, zum anderen der Schönheit, die Individualität und Einzigartigkeit favorisiert. Physiognomiker berechnen zum Beispiel, in welche Maßverhältnisse das Streben nach normierter Schönheit umgesetzt werden kann. Bildhauer können diese Erkenntnisse dann dazu nutzen, um eine Statue zu bauen, die dieser Norm gerecht wird. Daneben behauptet sich aber immer auch das Schönheitsideal der Distinktion, der Besonderheit. Ich würde sogar sagen, dass beide Schönheitsideale schon immer in Konkurrenz zueinander gestanden haben.

TARDIS: Was wissen wir denn darüber, wie Schönheitsideale entstehen?

Lang: Erstaunlich wenig. Es ist naheliegend, dass sich Schönheitsideale in der Vergangenheit gewandelt haben. Doch: Wenn ein großer Maler in der Renaissance einen Akt gemalt hat, mag man zwar annehmen, dass er gewisse Schönheitsideale seiner Zeit beachtet hat. Sein Bild war jedoch ein vergleichsweise singuläres Ereignis. Kaum jemand hatte Zugang zu diesen Kunstwerken. Entsprechend gering kann deren normierende Wirkung ausgefallen sein. Erst seit es die industriellen Bildherstellungs- und Verbreitungstechnologien gibt, ist jeder Haushalt mit Bildern konfrontiert, die normativ auf unser Geschmacksempfinden wirken.

TARDIS: Stimmt es denn, dass die Menschen früher füllige Frauen zum Ideal verklärten, weil Wohlgenährtheit mehr Wohlstand signalisierte?

Lang: Das wird immer wieder geschrieben. Ich bin mir da nicht sicher. Es gibt eben – anders als heute – vergleichsweise nur wenige Bilder, die für ein solches Schönheitsideal sprechen. Denken wir beispielsweise an einen Rubensakt: Dieses Bild hat doch kaum jemand gesehen.

TARDIS: Es ist also das Unperfekte am Schönen, was uns anzieht?

TARDIS: Wann haben die Menschen denn dann begonnen, sich nach Schönheitsidealen zu richten?

Lang: Das frühere Supermodell Cindy Crawford hatte zum Beispiel einen Leberfleck, den man mit Lasertechnologie vermutlich sofort hätte

LANG: Es gab schon sehr früh in der Geschichte Tendenzen, seinen Körper nach herrschenden Vorstellungen zu verändern. Dies ist nicht unnormal gewesen und zeigt sich in jeder Epoche wieder. ¶

Vivienne Lang vor blauem Hintergrund

29 TARDIS FASHION

Fotos Stefan Münch und Text von Mister Gambit

PARLEZ VOUS BLA?

30 TARDIS BLABLA

COLONIA // Hätte ich dich eher gekannt, früher, als ich klein war, ich bin sicher, wir hätten im Hero-Turtle-Schlafanzug die frühen Morgenstunden des Samstags genutzt, wären ins Wohnzimmer geschlichen. Wir hätten gemeinsam X-Men gesehen, Unser lieber Onkel Bill, Gargoyles, He-Man und die anderen Serien.

Wir hätten auch im Hochsommer die Bälle oder Fahrräder stehen gelassen, um Darkwing Duck und Star Trek zu schauen, hätten uns vor der Verwandtschaft des kleinen Vampirs hinter dem Sofa versteckt, wären mit dem Staubsauger bewaffnet auf Geisterjagd gegangen, hätten heimlich unsere eigene Yps-Heft-Urzeitkrebs-Armee gezüchtet und damit den Schulhof erobert. Die Nachsitzstunden nach dem Mathematikunterricht wären uns mit den Diskussionen, ob Hulk Hogan gegen den Undertaker gewinnt, ob Skeletor pinkhaarige Trolle oder Little Ponies in seinem Universum dulden würde, nicht lang geworden. Sonntags wären wir in unseren Kettcars durch die Gegend gerast, hätten Bananen auf

Autos geschmissen, Super Mario und Prinzessin Peach hätten sich das erste Mal geküsst, die hundert Dorffeten wären unter dem Schall unserer Walkmen verstummt. Die Monster unter unseren Betten hätten wir mit Feuerbällen beworfen, an die Orte, an die wir reisen wollten, hätte uns die Enterprise gebeamt.

Bei der Scheidung meiner Eltern hättest du mich mit einem Tetris-Melodie-Medley getröstet, hättest eine deiner Weisheiten gewusst. „Teilen gibt mehr Punkte“, „Gibt es an Heiligabend doppelten Geschenkealarm“, „Wolverine ist sogar ohne Eltern aufgewachsen“...

Es gibt sie, die Menschen, die nie davon

Berliner Mauerpark mit Andrew Schmidt

31 TARDIS FASHION

32 TARDIS BLABLA

geträumt haben, dass Artax nicht im Moor versinkt, die Menschen, die niemals Monster unter dem Bett hatten, die nicht mit Becher bewaffnet an der Tür horchten, ob das Christkind kommt, die immer gesagt haben, das Wrestling kein Sport und Super Mario kein Held ist, die Menschen, die glauben, dass man Geister nur mit Psychopharmaka besiegen kann und Therapien. Die Menschen, die sagen, dass Gegensätze sich anziehen und dass das Ziel ist, reif und erwachsen zu sein.

Und dann, nach Jahren, als ich längst erwachsen und reif bin, tauchst du auf und alles reisst los und aus dem Schlund tauchen sie wieder auf: Die Monster unter den Betten und die Geister im Wandschrank und die Serien und Helden.

Zuerst verkleidet als Sorgen um die Zukunft, als Verlustangst, als Frage, was man mit dem Leben anfangen soll. Aber nach und nach werden sie wieder zu dem, was sie waren, Gesichter, Farben, Helden und Monster, die man besiegen kann, wenn man an sie und sich selbst glaubt.

Dann rennen wir gemeinsam durch die Stadt, du mit Rosinenschnecken an den Ohren, ich mit einem Lichtschwert, gebaut aus 15 Mini-Milk, hinter uns keine Sorgen um die Zukunft sondern ein Schwarm Wespen. Dann

retten wir uns in die nächste Bäckerei, ich drücke mich mit meinem Mantel gegen die Tür und du bestellst einen Hefestiefel bei der behaarten Bäckerin. Als sie sagt, dass es so etwas nicht gibt, fragst du „Dann sind sie also nicht Schuh-Backer?“ und die Wespen lösen sich in Gelächter auf.

Wir rennen mit Styropor-Eiszapfen-Krone und weißen Bettlaken bekleidet durch die Fußgängerzone, pusten laut mit Luft, bespritzen die Outdoor-Klamotten-Frührentner mit Eischnee und brüllen „Wir sind der Nord-Passat“, damit sich der Einkauf bei Jack Wolfskin für sie endlich lohnt.

Wir bestellen in der Zoohandlung eine sprechende Katze, die erste Berufserfahrung im Servicebereich hat, damit sie unsere Gäste bewirten kann. Fragen den Panflöten-Indio in der Einkaufspassage, ob er denn auch Gema bezahlt, melden die Leute, die uns als bescheuert bezeichnen, beim Arbeitsamt als „humorsuchend“.

Lassen uns nicht verunsichern, freunden uns mit den Monstern unter dem Bett und den Geistern in der Luft an, wissen, dass irgendwann ein kleines Mädchen kommt, das wir

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Supersonic taufen und zur Königin der Welt erziehen, damit im Herbst niemand mehr eine Depression fürchten braucht, ahnen, dass im 23.

Jahrhundert keiner mehr vor Arbeitslosigkeit kauern muss und man Badeurlaub an der Nordsee in Osnabrück haben wird, dass jede Krise tatsächlich eine Chance darstellt und „Arschlecken“ auf jedem Wahlzettel eingetragen ist.

brennt, und sie brennt fast beständig. Ich habe nichts bei mir außer einer Jacke, einer Tasche mit dem Nötigsten. Vor mir die Lichtung, Schneeflocken fallen zu Boden. Hätte ich den Mut, würde ich es gleich hier beenden, das Taschenmesser aus der Tasche ziehen. Schluss. Ich blicke auf. Schüttle mit dem Kopf. Unmöglich kann ich hier bleiben.

Wir fahren abends, wenn wir müde sind, auf unserer Hätte-Hätte-Fahrradkette nach hause (wenn die Jetpacks aufgeladen werden müssen).

Wenn sich die Lichter der Stadt allmählich ausschalten, all die Menschen, die es besser wissen als wir, im Dunkeln liegen und die Gegensätze sich anziehen, dann lassen wir unser Licht noch einen Moment länger brennen, ziehen einander aus, stehen umschlungen im Fenster, du flüsterst „Frauen an den Nerd“. Dann lachen wir über die Welt da draußen, legen uns aufeinander, wissend „Die richtige Frage ist nicht: ob?

Die richtige Frage ist: wann?“

Wie soll ich es bis zur nächsten Stadt schaffen, was soll ich essen. Vielleicht wäre es besser gewesen, vielleicht, ich wäre im Lager geblieben, wäre ins Schiff gestiegen. Dann wäre es vorbei.

Versuch, dich zu erinnern, Mädchen. Die nächste Stadt. Ich habe es vergessen. Ich atme tief ein, ein Fehler, alles schmerzt noch mehr, der Schmerz steigt mir den Kopf, ich sehe im Dunklen meiner Stirnhöhle Gedankenstreifen und versuche, einen davon einzufangen, hoffe, dass er mir ein bisschen Klarheit verschafft.

Mich verlässt der Mut. „Leg dich hin. Leg dich schlafen.“ Wie soll ich das tun? Ich blicke an mir herunter, sehe meine blutbeschmierten Hände, beiße mir selbst auf die Unterlippe, wann immer meine Schulter vom Einschuss

Was, wenn ich Dorian nie gesehen habe, wenn ich mir das alles eingebildet habe? Wenn ich den Verstand verliere wie eine Wilde? Dann wäre der Wald der beste Ort für mich. Ich müsste lernen, mit meinen Händen zu töten.

Die Vorstellung blitzt durch meinen Kopf.

Toughes Biest. ¶

Bonnie Strange aus Berlin zeigt Mode von „The Shit“

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Leben als Ikone der Mode

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BERLIN // It-Girl Bonnie Strange (26) war mal die Freundin von Wilson Gonzalez Ochsenknecht. Jetzt ist die Powerfrau Labelchefin und Shopbesitzerin.

TARDIS sprach mit ihr über die Liebe, Berlin und „The Shit“ Du hast vor einigen Wochen den „The Shit Shop“ eröffnet. Echt so scheiße der Laden?

Ich sage Leuten immer, sie sollen „The Shit“ sein. Das heißt, dass sie an sich glauben sollen. Deswegen habe ich auch mein Label „The Shit“ genannt. Im Laden gibt es eher „den heißesten Scheiß“ und keine „Scheiße“.

Aber was genau?

Es gibt bisher eine kleine Kollektion, die meine Partnerin Lena Nußbaum und ich aus eigener Tasche und ohne Investoren finanziert haben. Wir fangen mit kleinen Stückzahlen an und lassen alles in Deutschland produzieren. Es gibt Pullis mit Print, die customized sind mit Spitze oder Nieten.

Alles ist von den HipHop-Videos der 80er inspiriert. Mir war wichtig, dass

die Sachen erschwinglich sind. Es geht bei 59,90 Euro los. Ich gucke immer, ob ich es mir selbst kaufen würde. Ich bin ein kleiner Sparfuchs.

Stehst du im Shop selbst an der Kasse?

Immer wenn ich in Berlin bin, gehe ich in den Laden. Ich möchte niemanden verpassen.

Erst Label, dann Shop. Was kommt als nächstes?

Bald mache ich ein Café in Mitte auf. Es wird „My Daily Shit“ heißen - eine Art Starbucks in cool mit Kaffee, Sandwiches und Suppen to go.

Zu deinem Namen soll dir eine Stripperin verholfen haben ...

Ich nannte mich früher nur auf Facebook Bonnie Strange, wollte aber gern prinzipiell so heißen.

Eine Stripperin in Griechenland gab mir den Rat, das einfach durchzuziehen, sie hätte das auch so gemacht. Ab da stellte ich mich ganz penetrant mit Bonnie vor. Innerhalb eines Monats hieß ich eben so.

Du bist von Athen der Liebe halber nach Berlin gekommen. Jetzt ist die Liebe gegangen und du bleibst hier. Warum?

Ursprünglich komme ich aus einem Kaff voller engstirniger Leute und war erst mal froh, aus Deutschland weg zu sein. Mittlerweile liebe ich Berlin, weil es hier so viele tolle Menschen gibt.

Auf einmal sind selbst die Plattenbauten nicht mehr hässlich. Und meinen Laden könnte ich mir in anderen Städten wegen der Kosten eher nicht leisten.

Nach der Trennung von Wilson hast du gesagt, dir war es peinlich, dass Menschen dachten, du wärest faul. Interessiert dich, was Menschen über dich denken?

Mir ist es egal, wenn mich Leute auf der Straße auslachen, weil ich komisch aussehe. Der Spaß daran, verrückt rumzulaufen, ist viel größer als der Schmerz über das Ausgelachtwerden.

Aber: Ich bin eine starke Frau und mache was.

Ich konnte es nicht ab, wenn Leute dachten, ich hätte mich faul an Wilson rangehängt. Ich bin keine Tussi, die teure Klamotten kauft und Champagner schlürft.

Willst du der Welt jetzt erst recht zeigen, was in dir steckt?

Ich hätte das alles auch mit Wilson zusammen gemacht. Jetzt kam die Trennung und ich bin froh, dass ich so viel zu tun habe. Egal, wie eine Beziehung war. Es tut weh, wenn sie vorbei ist.

Du hast mit dem Post auf Facebook „Yes Bitch, I am officially Single“ die Auflösung deiner Verlobung öffentlich gemacht. Die feine englische Art? Wir haben uns im Guten getrennt. Am Anfang haben wir erst nicht miteinander geredet. Das kennt man ja, wenn man erst so eingeschnappt ist. Jetzt sprechen wir wieder. Er ist ein ganz toller Typ, aber wir sind eher wie Geschwister. Das ist es. Wir sind nicht mehr wie ein Paar. ¶

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EINE KRITISCHE SICHT AUF DAS MODEKONSUMVERHALTEN DER JUNGEN GENERATION IM HINBLICK AUF DIE HERSTELLUNGSBEDINGUNGEN Heutzutage ist es so wichtig wie noch nie, bereits vom Kindesalter heran sich der Mode entsprechend zu kleiden. Kindergartenkinder werden bereits gehänselt wenn ihre Kleidung keine Markenlabels vorweisen kann, in der Grundschule steigert sich der Markenwettbewerb und es hört nicht auf. Man muss dem Trend folgen, dieser gesellschaftliche Zwang führt zu Zuständen auf der Welt vor denen der Großteil der Gesellschaft sehr gerne die Augen verschließt. Wenn die neue Bluse nur 10 € anstatt 15 € kostet, da fragt doch niemand nach wie so ein Preis überhaupt zu Stande kommt, ein neues Teil hat man, ein neues im aus allen Nähten platzendem Kleiderschrank, nur das zählt.

Ariel with diamonds - Foto by Jerome

Von einer Preissenkung in Europa bekommt die Näherin Xin, die letztendlich die Bluse gefertigt hat nichts mit. Ihr Lohn ist immer konstant, konstant niedrig. Meist reicht der Monatsverdienst nicht aus um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Xin arbeitet als Näherin in Bangladeshs Hauptstadt, denn dieser Beruf schien ihr die einzige Perspektive auf ein besseres Leben zu bieten. In einem Land, das zu 80% nur Textilien exportiert und rund 4 Millionen Menschen in diesem Sektor beschäftigt ist der Konkurrenzkampf unerbittlich. 1974 wurde Bangladesh nicht in das Multifaserabkommen eingeschlossen, dadurch konnte die Textilbranche wachsen und der Export wurde Haupteinnahmequelle für das Land. Heute genießt Bangladesh noch immer eine Sonderregelung im Europäischen Präferenzrecht, so dass kaum zollrechtliche Gebühren bei der Einfuhr anfallen. Seit 2013 hat Xin eigentlich das Recht auf einen Mindestlohn und gewerkschaftliche Treffen, allerdings werden diese den Fabrikarbeiterinnen kaum gestattet. Die Arbeitssituation ist für sie alltäglich die gleiche, jedoch stellen die Gebäude in denen sie und ihre Kolleginnen arbeiten eine zunehmende Gefahr für sie dar, denn nur selten sind diese als Fabriken geplant und für diese ausgelegt. Es gingen schon einige Katastrophenmeldungen um die Welt wie Arbeiter bei Feuern und Fabrikeinstürzen ihr Leben haben lassen müssen. Leider bietet nicht nur das Arbeitsumfeld, sondern die Arbeit an sich auch Gefahren. Wenn der

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Trend in Richtung „used jeans“ geht müssen dafür viele Arbeiter ihre Gesundheit riskieren um mit Sandstrahlgeräten den „used“ Effekt zu imitieren. Auch die psychische Belastung ist ein Stressfaktor für die Angestellten. Meist werden die Näherinnen von männlichen Vorgesetzten beaufsichtigt und nicht selten misshandelt; in den schlimmsten Fällen auch sexuell. Natürlich ist Xin froh, Arbeit zu haben und nicht auf der Straße zu sitzen, vom Leben an sich hat sie so jedoch nichts.

Die Lösungsvorschläge für diesen Teufelskreis sind an sich recht einfach, jedoch müssen wir als Konsumenten genügend Druck ausüben, damit sich auf der anderen Seite der Welt etwas tut. Klare Regelungen für die Lieferanten wären ein erster Schritt, vielleicht dass nur solche das Präferenzrecht genießen können, die ihre Arbeiter ordentlich entlohnen und behandeln. Dass die Modefirmen in Europa nachweisen müssen, dass ihre Ware aus einer ordentlichen Produktion stammt. Die Gewerkschaften müssen aufgebaut werden, evtl. sogar von den in Europa Ansässigen z.B. IG Metall in Deutschland unterstützt werden. Diese würden langfristig den Arbeitern den Rücken stärken, Lohnerhöhungen durchsetzen und gegen Misshandlungen offensiv vorgehen. Ein einheitlicher Mindestlohn in ganz Asien könnte den Wettbewerb zwischen den Lieferanten zusätzlich reduzieren, denn dann haben die Auftrag gebenden Firmen keine Möglichkeit die Lohnkosten noch weiter zu drücken. Für Xin und ihre Kollegen ist es wichtig, dass die Öffentlichkeit Druck auf die Labels ausübt und

bewusst Kleidung konsumiert. Das Resultat könnte hochwertigere und faire Mode sein, die man länger aufträgt, und zwar mit Freude.

Die Situation in Asien sollte jedem Kunden bewusst werden, so dass man die Shoppingwahnsinnigen mit ihren zehn Tüten vollgepackt mit neuer Kleidung gar nicht mehr neidisch betrachtet. Denn die haben sich gerade wieder blind eine neue Ladung „nichts zum Anziehen“ für ihren Kleiderschrank gekauft. Vielleicht sollte man bereits den Kindern im kleinsten Alter vermitteln, dass man eher seinem eigenem Stil als der Mode folgen sollte, denn das fördert auch die Individualität der nächsten Generation. ¶

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Jonathan Williams und Michael Baum im Bild.

Fotos von Blumenliebhaberin Vivienne Lang

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Anna Johanson in Tunesien - Fotos by Francois Deuvoix

Was machen wir nur ohne Sommer? von Ryan Bassil

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DRAUSSEN // Das schlimmste Gefühl der Welt ereilt dich an einem Montagnachmittag, wenn du von den freien, weiten Feldern eines Festivals in deine zugemüllte Wohnung mit dem komischen Geruch und den zwei kaputten Glühbirnen zurückgekehrt bist. Schon bald steigen sie auf: die komischen Gedanken, das Selbstmitleid und die Melancholie. Dazu kommt noch, dass dir wahrscheinlich ganz viel komisches Zeug aus dem Hintern schießen wird.

davon ausgehen, dass wir es bei unserem Job damit leichter haben als du, solltest du deinem Boss lieber sagen, dass du ein Biberrefugium in Kanada besuchen wirst oder irgendetwas in der Art. Dein Arbeitgeber könnte sonst auf die Idee kommen, dass du dein Wochenende wie dieser Typ verbringst.

Und meistens trifft dich das vollkommen unvorbereitet. Du bist die letzten Tage zwischen Modeselektor-DJ Sets und Musikindustrie-Panels hin- und hergerannt, als ob Müdigkeit nur ein erfundenes Konzept und Progressive Electronic-Dub ein annehmbares Genre wären. Auf einem Festival fühlt man sich schnell unverwundbar. Diese neugefundene Lebenskraft ist aber nur vorübergehend. Egal ob du High auf Droge oder Leben bist, wird sich das Gefühl der Unverwundbarkeit in Luft auflösen, sobald du dich wieder mit einer Realität befassen musst, die den öffentlichen Nahverkehr, schlechtes Fastfood und das unveränderte Katastrophengebiet beinhaltet, das dein tatsächliches Leben darstellt.

Die wichtigste Sache, der du dir dabei bewusst sein solltest, ist die, dass du am Montagmorgen um 9 Uhr einfach nicht auf der Arbeit erwünscht bist, weil du nicht mal fähig sein wirst, die grundlegendsten motorischen Fähigkeiten auszuführen, geschweige denn Excel-Formeln zu verstehen. Wenn du die Wahl hast, dir den Donnerstag frei zu nehmen, um noch etwas mehr „in Stimmung“ zu kommen, oder den Montag, dann wähl definitiv den Montag.

Da es jedem mal passieren kann, in einer emotionalen Sickergrube zu landen, haben wir uns überlegt, dir ein paar Hilfestellungen zu leisten. Ja, wir sind keine professionellen Dienstleister im Gesundheitsgewerbe, die mit medizinisch bewiesenen Informationen, Merkblättern und Dino-Stickern aufwarten können. Wir sind aber selber schon auf ein paar Festivals gewesen, haben schon so viel Orangensaft getrunken wie das Kind, das sich 1999 sprichwörtlich in Sunny D verwandelte, und trotzdem werden wir diesen Sommer noch schlafen können.

Die letzte Sache, die du noch im Vorfeld erledigen musst, ist deinen Kühlschrank mit der Art von Köstlichkeiten aufzustocken, die dazu erfunden wurden, unangenehmes Herunterkommen zu lindern. Das bedeutet: Orangensaft, Cola Light, Manuka Honig und jede Art von Frucht, die sich zu einem Smoothie verarbeiten lässt. Für Letzteres wirst du noch besonders dankbar sein, wenn du merkst, dass deine Kaufunktion fürs Erste erheblich eingeschränkt ist. Außerdem sind Lebensmittel mit hohem Tryptophan-Anteil besonders gut geeignet, deine Stimmungsachterbahn wieder etwas zum Stillstand kommen zu lassen.

Das im Hinterkopf haben wir folgenden Guide zusammengestellt, der dir dabei helfen soll, mit deiner Post-Festival-Depression klarzukommen. Du darfst unsere Ratschläge gerne befolgen oder dich weiter wie ein Haufen Scheiße fühlen.

Vor dem Festival Die meisten Dinge im Leben können vermieden oder zumindest eingedämmt werden, indem man ein paar Vorsichtsmaßnahmen trifft. Zum Beispiel kannst du es vermeiden, fett zu werden, indem du nur noch Chiasamen isst, und unerwünschte Konversationen am frühen Morgen lassen sich umgehen, indem man die Arbeitswege der Kollegen auswendig lernt.

Das gleiche gilt auch fürs Runterkommen—ein paar Sicherheitsvorkehrungen, die man vor dem Festival trifft, können die große Lebensernüchterung, die sich verlässlich wie ein Schweizer Uhrwerk einstellen wird, wenigstens etwas dimmen.

Am besten fängst du mit deinem Schlafzimmer an. Die Rückkehr in einen Raum, der randvoll mit halbverwesten Mikrowellenmahlzeiten und anderen unappetitlich aussehenden Essensresten ist, wird deine Gesichtsmimik auf der Asberger-Emotionskarte von traurig auf „Der Schrei“ schießen lassen. Sorge also dafür, dass dein Schlafzimmer aufgeräumt ist—nicht nur, weil du den ganzen Nachmittag alles auf den Kopf gestellt hast, um den bescheuerten Zauberumhang zu suchen, den du letztes Jahr beim Secret Garden Party gekauft hast—sondern weil es, ungeachtet dessen, was du während deiner Studienzeit so alles ausprobiert hast, einfach nicht gesund ist, auf einer Matratze aus Chipskrümeln und getrocknetem Auswurf zu schlafen.

Mach dich auf zur nächsten Drogerie und kauf dir einen Raumerfrischer, der dich anspricht. Bezieh dein Bett neu. Entferne die gammeligen Kaffeetassen und jede andere Art von schimmeligem Etwas. Vielleicht verstaust du deine Habseligkeiten auch auf ungewohnt künstlerische Art und Weise. Wie auch immer. Stell einfach sicher, dass du gerne in dein Schlafzimmer zurückkommst und es als selbstverdientes Exil siehst, während du in vier Tagen das kognitive Äquivalent zu einer Fahrt auf einem Freifallturm absolvierst.

Wenn du dich um dein Schlafzimmer gekümmert hast, ist dein Job an der Reihe. Du weißt schon, dieser Ort, an dem du dir 300 Tage des Jahres den Rücken krumm machst, wenn du nicht gerade das Empathielevel von drei Pillen erreicht hast und eine starke emotionale Bindung zu Goa-Trance verspürst. Nimm dir die nächsten Tage frei. Da wir mal

Drauf kommen / das Festival / Währenddessen Du kannst auf einem Festival die Zeit deines Lebens haben. Du wirst mit Menschen, die du vorher noch nie getroffen hast und nie wieder treffen wirst, abgehen, tanzen und Spaß haben.

Wenn du dabei aber nicht etwas auf dich aufpasst, wirst du nicht unbedingt sterben, aber dir mit ziemlicher Sicherheit wünschen, dass du tot wärst.

Hier ist ein vernünftiger Ratschlag aus unserem vielgerühmten Guide für Mittzwanziger auf einem Festival, der dir dabei helfen sollte, deine emotionalen Wehwehchen etwas zu mindern: Ecstasy ist verständlicherweise die Festivaldroge der Wahl, aber es macht keinen Sinn, sich jeden Abend drei Pillen einzuwerfen. Deinem Körper wird schnell das Serotonin ausgehen, aber du wirst immer noch „draufkommen“. Am Samstag bist du dann nur noch ein verpeilter Haufen Elend mit furchterregenden Gesichtszuckungen. Such dir vielleicht zwei Nächte aus, an denen du MDMA nehmen willst und halte dich in den anderen Nächten an anderes Zeug.

Oh, und Finger weg von Lachgas: Das ist was für Oberstufenschüler und die Art von Menschen, die auf das NASS-Festival gehen.

Wenn du Probleme hast, nach einer umtriebigen Nacht wieder einzuschlafen, solltest du dir wahrscheinlich etwas besorgen, das dir dabei behilflich sein könnte. Sei aber vorsichtig—die Dosierungen variieren wirklich stark von Pille zu Pille. Hau dir also nicht wie eine kürzlich Geschiedene eine Handvoll auf einmal rein. ¶

Anna Johanson in Tunesien - Fotos by Francois Deuvoix

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FOTO Filmemacher und Fotografe Aris Jerome

LOS ANGELES // Out here in California there is pretty much every kind of lifestyle you can think of. We have every race especially in the Bay Area. So growing up here you learn that every one is different at an early age. Its a wild party state out here. People love just having a good time and it shows in the music. Whether its rock bands like Blur and Green Day or rap artists like Snoop. They all come from cali and represent a certain life style. Plus the weed out here is crazy in Cali. Especially in the Bay thats where its at. So I guess you can say that effects the music too.

I’ve always been around music. My mom would always take me around in her car as a baby slappin’ some old rnb. My brother always listened to rap/ hip hop. When I was in elementary school I didn’t really understand the whole music video concept. My older brother was always watching music

videos so he got me stuck on that. I started watching videos all the time. I would always be like ” man I can make a video like that”. I was always into doing creative things growing up.

Just different kinds of art. I wasn’t really into other classes in school so I took random art and history of film classes throughout junior high and high school. I had my first camcorder around freshman year. that video in one weekend and it got me a lot of work. I like to see things from an other point of view. That‘s my style.¶

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REGEN Regenumhänge auf dem Glastonbury-Festival

Glastonbury // Regencapes sind vor allem nützlich. Sie zu tragen, ohne lächerlich auszusehen, ist jedoch eine Kunst. Am besten können das die Briten. Und am allerbesten können sie es auf dem, wieder einmal verregneten, Glastonbury-Festival. Die schönsten Modelle haben wir rausgesucht. Ganz einfach mal ausprobieren nächstes Jahr. Zweck-Mode hat auch seine kulturellen Reize und bringt durch den Regenerguss seine zufällige Art zum Vorschein. Plötzlich passen pinke Stiefel zu gelben Regencapes und hell-blaueRegenschirme zur Hardrock-Kluft. ¶

Fotos von Tanja Hirsch

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Beat SLOW MAGIC // Es mag zwar im Zeitalter des Internets schwer sein als Künstler anonym zu bleiben, der nächste Act zeigt uns aber, dass es verdammt viel Spaß machen kann. Vor ein paar Wochen erschien der amerikanische Elektromusiker „Slow Magic“ mit seiner fantastischen Debütsingle „Sorry Safari“ wie aus dem Nichts. Seitdem sind noch weitere Tracks von ihm erschienen, die nicht weniger von Slow Magics Talent vermuten lassen.

Seine Trommeln bringen deinen Puls und Augen zum

GOLD PANDA // Brauchten Bands in den 90er Jahren vor allen Dingen ein Label, um ihren Sound rund um den Globus zu verbreiten, so genügt zehn Jahre später ein Laptop mit Internetanschluss. Immer wieder schicken Musiker ihre Tracks vom heimischen Schlafzimmer aus auf die Reise zu den Hörern.Ein Beispiel, wie erfolgreich man das Medium Internet für die Verbreitung der eigenen Musik nutzen kann, liefert der britische Act Gold Panda. Sein Track „Quitter’s Raga“ bringt es 2009 über Blogs zu einer derartigen Popularität, dass das Stück am Ende bei einigen Musikjournalisten in den Jahrescharts landet.

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CHET FAKER // Ein fantastischer Coversong reicht heutzutage oft, um dank der Vervielfältigungsmechanismen von sozialen Netzwerken zum nächsten großen Blog- und Internet-Hype aufzusteigen. Chet Faker, der 1989 in Melbourne als Nicholas James Murphy geboren wird, ist nur ein weiterer Beleg dafür. Aber auch dafür, dass es nach 15 Minuten Web-Fame noch nicht vorbei sein muss.

Mit seinem souligen, elektronisch-zurückgenommen Cover von „No Diggity“ – im Original von Blackstreet – erobert er 2011 nicht nur das Netz, sondern erweckt gleichzeitig die Aufmerksamkeit eines Landsmannes, der zur selben Zeit in den Startlöchern steht, Australiens nächstes großes Phänomen zu werden.

Produzenten-Wunderkind Flume aus Sydney schreibt Chet Faker eine kurze Nachricht bei Facebook. Die beiden tauschen sich online aus, supporten sich gegenseitig bei Konzerten und gehen gemeinsam ins Studio.

Dabei entsteht „Left Alone“, eine viel beachtete Single aus Flumes Debütalbum, das 2012 in Australien, Anfang 2013 in Deutschland erscheint und gefeiert wird.

Kein Wunder also, dass seine Deutschland-Tour 2013 gut besucht bis ausverkauft ist, obwohl seine Debütalbum erst rund ein Jahr später folgt.

Vor kurzem spielte er ein sehr erfolgreiches Konzert in Hamuburg und am selbem Tag veröffentlichte er das Musikvideo zu seinem neuem Track „Gold“. Der kommt bluesig und sehr gefühlvoll auf Rollschuhen in deine Ohren und klettert immer weiter.

DIE ANTWOORD // Bestehend aus den Mitgliedern Ninja (Rap/Gesang), Yo-Landi Vi$$er (Rap/Gesang) und Disc Jockey (DJ) Hi-Tek (Beats/DJing) mischt die Gruppe musikalische Elemente des Rap, Drum & Bass und Elektro mit Texten zwischen Sozialkritik und Satire, geschrieben in Afrikaans und Englisch. Die Gruppe bezeichnet ihre Musik als Zef, dies bedeutet in Afrikaans umgangssprachlich in etwa „Hinterwäldler“ oder „Prolet“. Die Gruppe selbst versteht unter Zef die unbeschreibbare Mischung aus den verschiedensten südafrikanischen Kulturen, welche sie in ihrer Musik vereint. Im Stile amerikanischen Gangsterraps wird hier unter anderem vom Aus- und Aufstieg aus den sozialen Brennpunkten der südafrikanischen Vororte erzählt („Rich Bitch“). „I think you‘re freaky“ und „Baby‘s on fire“ schafften es weit auf den Musikthron. Warum gefällt einem dieser kranke Scheiß eigentlich?

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Impressum

Entstanden im Seminar Typografisches Projekt Dominik Lanhenke und Prof. Dr. Johannes Busmann (Zweitprüfer) Bergische Universität Wuppertal Design Audiovisuelle Medien (PO 2012) Sommersemester 2014 · AV IV Herausgeber: Yannik Schulz Réalisation: Yannik Schulz Art Direction: Yannik Schulz Textchef: Yannik Schulz Redaktion: Yannik Schulz Bildredaktion: Yannik Schulz und René Omenzetter Grafik: Bert Raccoon TARDIS erscheint im Waschbär Verlag (haftungsbeschränkt) & Co. KG Treppenstraße 4, 42115 Wuppertal Tel.: 0177/4540-588 Redaktionssitz Wuppertal ©copyright 2014

Titel die bei der Erstellung dieses Magazins gehört wurden: Slow Magic // Girls Gold Panda // Brazil Siriusmo // Liu St. Lucia // Elevate MxM // How 444 Die Antwoord // I think you are freaky Caribou // Sun Chet Facker // Gold Washed Out // Feel it All Around Duster // Gold Dust

Bildnachweis: Tumblr Yannik Schulz René Omenzetter Getty Image Aris Jerome Coverfoto: Simon Richter

TA RD IS SOMMER 2014