作品理念：
我們常說生命即是一條無止盡的道路， 而建立在這個概念上，
每個人都會在其他人的生命中留下不同的足跡， 當我們能夠透過走上道路，
在生命的白紙上映出彩色的足跡， 將每個人交錯的軌跡具現， 那便會是讓人難以忘懷的模樣。
材質：紙、壓克力顏料、塑膠膜
大小：�.�m*�.�m
�.互動上色過程，踩破顏料球。 �.將覆蓋在上面的「路」拿開。
�.完成品。
製作過程：
作品的製作思考是以三層的方式去製作， 上層是仿展演空間的地面， 讓參與者可以認知到他在踩的是一個路面， 而路面的材質雖然是紙， 但有放在地上經過一段時間， 讓表面有經過摩擦和染上砂礫， 視覺上會更接近路面。
第二層是以保鮮膜和顏料球組成的顏料層（如概念圖右圖）， 在參與者踩過路面後，
會間接踩到下面的顏料球，
進而讓顏料球破開， 染到最下面一層的自畫像上， 進而實踐將足跡具現化。
心得反思：
這個作品是我第一次做大型的平面作品， 其實在創作初期時， 最下層的圖是選擇一個靠欄杆的照片描摹， 但後來思考後我認為有穿著衣服， 並沒有那麼符合一個白紙被染色的概念， 而使用相片去描摹， 看到的是間接的樣貌不是直接的樣子， 所以最後在完成成品時是以實際的尺寸， 並且直接看著自己的身體畫出來的， 在後來完成的圖可以看到更多的細節， 也可以呈現更真實的樣子。
顏料球的部分我覺得是這次作品最可惜的部分， 因為在測試時染色的情況其實挺漂亮的， 但是在實際製作作品時，
沒有考慮到為了量大會讓不同的顏色過度混合， 導致顏色非常不如預期，
在下次應用時可能要再多思考顏色的用量。
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�.染色測試過程。
�.原版本底圖，
但經過思考後認為去除身體的衣服更能表達這個作品的意義。
作品理念：
如果我建立了一個外殼， 而將自我置於其中，
那麼， 這個外殼對於我的意義， 會是保護我的裝甲， 抑或是囚禁我的牢籠？
材質：PVC水管、釣魚線
大小：�m*�m*�m
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�.外殼。
�.在外殼的內部，以線繫著另一層的核心，
代表著內心被外殼包覆、聯繫，卻也同時是被束縛。
思考過程： 在最開始時，
這個作品是想以一個庇護所的方式去做建立， 在這個殼裡面要建立一個能夠代表我的空間， 但後來的思考改為去做一個更純粹的結構， 也就是單純著重於外殼的樣子， 所以就決定以巴克球的樣式去做， 而內部就留空，
後來在做的過程卻又覺得只有球有點過於空洞， 於是就選擇在內部再加上一層， 這樣不只能增加結構性， 也更讓思考的層次擴展， 能夠表現殼同時是保護也是束縛的樣貌。
心得反思：
這個專題最開始的發想就是殼， 同時想要呈現保護和束縛的概念， 原案是想要以巴克球的結構去呈現，
但做出來的結構沒辦法支撐， 於是後來的選擇就變成是正二十面體， 並在內部再多一層， 讓整體更有內部是心靈， 而外面是殼的概念，
心靈的材質是以PVC管去做金屬材質的噴漆， 再以砂紙處理過，
呈現被磨練卻還是有硬度的樣子， 而外部是以直接裸露的PVC， 去表現介於保護和束縛之間的概念。
在嘗試的過程，
也曾經改為以身體的裝甲去呈現殼的概念， 但最後因偏離原案太多還是選擇取消。
�.將PVC管噴成金屬表面。
�.中間的球體。
�.嘗試的過程，將殼的概念以裝甲的呈現。
作品理念：
這是一個關於未來的想像和思考的作品， 以不同的文件描繪一個正在募資的未來國家。
當我們一起帶著對於美好未來的期許， 和改善生活的嚮往出航，
會走向什麼樣的國度？
材質:印刷品、壓克力模型、影像播映
�.計畫文字和標誌。
�.國家名字和標誌。
�.視覺圖/宣傳單設計。
思考過程：
這個專題的發想原本直接建構一個在外太空的虛擬國家， 而國家名字的“Constellation Cupola of Cosmos” 是想呈現他在太空、天頂的樣貌， 但在後來因為這樣的國家是在一個太大的尺度， 於是思考的方向就改成， 如果要做一個未來要建立的國家， 要吸引人加入，
要有哪些的要素？
於是在這個尺度的思考下， 也思考了要如何去切合我們小組的展覽名稱： 「萬國博覽會」
於是最後完成的便是一個宣稱要募資而成立， 乍看之下美好到不真實，
卻又可以切合想像中的未來的願景的國家。
�.小組展覽主視覺。
�.以CCC發想的國家標誌。
�.最早的國家設定。
展出樣式：
展出的成品想擺放的概念是以直銷去做參考的， 要能夠有吸睛的部分， 展出時，
有大的海報可以引人注目， 有模型和資訊圖表能讓人簡單理解這個國家建立的概念， 有短影片可以讓人快速理解這個專案的內容， 同時也有宣傳單和貼紙可以塞給人， 作為讓他們走過來的動機，
最後則是在中間的簽約書和票券， 讓他們在這一步一步的引導下簽下名字， 一起選擇未來的嚮往， 並帶走一張夢想的票券。
另外國家的標誌不只是CCC三個字合併， 同時也是在以形狀表示著三層的空域，
這點在前面的壓克力模型也能看到他的身影。
光已經是我們生活中不可或缺的要素， 但隨著不同的光源在我們的生活中越來越多， 這些光源終究超過了我們「需要」的量， 而成為干擾環境、破壞生態以及降低天空可見度的「光害」，
材質:印刷品
IF海報設計：
在右圖的海報中，
是為了要同時顧及路燈的合理使用， 以及最低化路燈對於環境生態的干擾， 經過多方考量後做出的系統性整合設計。
設計考量的因素有許多，
包含天氣、光反射、光波長、光角度、時間和綠能等， 經過這些考量後， 做出的整合包含
�.燈源光譜限制
�.燈光角度限制
�.路面反射光源
�.太陽能板和蓄電池 �.IOT聯網調整
就是對於環境和人類光源要如何共存的一個最佳解。
作品理念： 是我們承載了光的意義， 抑 或著是光承載了我們的思想？ 當我們與光互動， 又要如何在空間中， 留下我們曾經存在的痕跡？
光從非一瞬而逝，
而是能夠流動， 能夠刻印在我們的眼中， 能夠在空間中畫下軌跡， 更能夠在時間中留下痕跡。
材質:厚紙板、壓克力板、夜光顏料、紫外線LED燈
思考過程：
這個作品在最開始時，
是設想在暗處有一套強光源的設備， 並且能夠讓參與者去穿戴，
而呈現方法是以一個固定的時間去曝光攝影機， 讓參與者在空間中的軌跡被紀錄出來。
但在後來， 考量到用攝影機的呈現方式沒有足夠的現場感， 空間感也比想像中效果不佳，
所以就決定以轉化的方式呈現這個作品。
作品的結構是一個半封閉空間， 在前方以壓克力板作為封閉空間的物件， 而作品中的發光元素來自於夜光接收到紫外線燈的反應，
這個作品在現場表演時，
會有如表演者拿著光線空間中畫出軌跡，
因此達成原本思考的「在空間中留下可見的光軌跡」。
作品理念：
當日常一成不變，當生活枯燥乏味， 每天來來去去在人群中載浮載沈，
就算每天看到的人總是不同， 但相同的是我仍是孤身一人。
在這樣的路上總是感受無盡的孤寂， 而寂寞就像水，無色無味， 卻越來越多、越來越多，
從腳到胸口，再從胸口淹過口鼻，直到將我淹沒。
最終我潛進水中，世界突然變了個樣子， 人群不再，只剩下滿眼魚群，
而我， 依舊在這孤寂中， 逐漸潛向更深的黑暗。
