SBK Sprouts Young Talents 2017 catalogue

BK PROUTS OUNG ALENTS

CATALOGUS 2017

SBK SPROUTS YOUNG TALENTS

I built my talents on the shoulders of someone else’s talent.

Michael Jordan

I would like to be remembered as someone who did the best she could with the talent she had.

J. K. Rowling

Everybody has talent, it’s just a matter of moving around until you’ve discovered what it is.

George Lucas

Never confuse the size of your paycheck with the size of your talent.

Marlon Brando

SPROUTS YOUNG TALENTS 2017 CATALOGUS

28 SEPTEMBER 8 OKTOBER 2017

SBK KNSM GALERIE 1 LOODS 6

‘Het was en is ons doel jonge kunstenaars een podium te bieden, een springplank naar de ‘echte’ kunstwereld.’

SPROUTS YOUNG TALENTS

In 2014 organiseerde SBK haar eerste Sprouts-expositie waarin werk van een selectie recente afstudeerders van de Nederlandse kunstacademies werd getoond. Het was en is ons doel jonge kunstenaars een podium te bieden, een springplank naar de ‘echte’ kunstwereld. De expositie was een groot succes en we besloten dit event jaarlijks te laten terugkeren.

Dit jaar hebben we ervoor gekozen om naast de selectie van 2017 alle kunstenaars die we vanaf 2014 hebben gepresenteerd terug te vragen om te bekijken hoe ze zich hebben ontwikkeld. Er werd enthousiast gereageerd door de voormalige exposanten. Bijna iedereen gaf aan graag mee te willen doen. Vol trots presenteren we dan ook werk van niet minder dan vijftig jonge talentvolle mensen.

Naast onze eigen selectie, is er werk te zien van drie Artists

in Residence bij WOW Amsterdam, waarmee SBK in het kader van Sprouts een samenwerking is aangegaan.

Om de impact en de bekendheid van de jonge kunstenaars te vergroten, lanceert SBK naast de expositie twee kunstprijzen: de ‘SBK Sprouts Award’ (gecureerd door Veronique Baar, Niels Post en het artistieke team van SBK) en in samenwerking met de Stichting Otto Hetterscheid de ‘SBK-Otto Hetterscheid Stimuleringsprijs’. Deze laatstgenoemde prijs omvat een aankoop van werk voor de SBK collectie en een solo expositie, waarin tevens werk van Otto Hetterscheid wordt geëxposeerd.

Vervolgens willen we de aanstormende talenten professionele ondersteuning bieden door het organiseren van een speeddate-event.

Geheel onbezoldigd stellen gerenommeerde kunste-

naars, medewerkers van het Amsterdams Fonds voor de Kunst, galeriehouders en curatoren zich beschikbaar om korte vraaggesprekken aan te gaan met de kunstenaars. We verheugen ons op deze bijzondere en interessante happening en zijn alle betrokkenen zeer dankbaar voor hun inzet.

Nieuw in de Sprouts expositie en ook nieuw binnen het beleid van SBK, is de samenhang tussen kunstwerken van in dit geval de Sprouts met kernstukken uit de SBK-collectie.

Door de verbinding van de werken van de jonge kunstenaars met topstukken uit de SBK-collectie, worden deze in een kunsthistorische context geplaatst. Er ontstaan hierdoor nieuwe spanningsvelden en intrigerende overeenkomsten.

Voor het mogelijk maken van deze expositie, catalogus en alle randprogrammering hebben we financiĂŤle steun ontvangen van het Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos en Stichting Loods 6.

We zijn hen hier zeer dankbaar voor. Maar het was nooit gelukt zonder de betrokkenheid en bevlogenheid van al onze collega’s. Dankjewel hiervoor allen.

Eduard ter Schiphorst Algemeen directeur Vera Schoffelen Artistiek, commercieel directeur

DEELNEMENDE KUNSTENAARS Karim Adduchi | WOW Gunhild Ang Mo Arab Nathaniël Bagijn Jip de Beer | 2017 Babs Bleeker | 2017 Barbara Boers | 2017 Albert Lieuwe Bouwman Iris Claessens | 2017 Kim Dijkstra Lisa Eksteen Inge van Genuchten | 2017 Roselien Hassing | 2017 Maaike Hermse Yara de Kok | 2017 Thomas Kooijmans Eva Kreuger | 2017 Einar Limi | 2017 Leonie van der Linden Nina Markkula | 2017 Nathalie Mannaerts Geray Mena | WOW Tommy de Moor | 2017

8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 34 36 38 40 42 44 46 50 52 54 56

Frank Niessen Romee van Oers Tessa van Rijn | 2017 Lieve Rutte | 2017 Max Schulze | WOW Manju Sharma | 2017 Emma Smids Kateryna Snizhko Jef Stapel Edmond Steinbusch Charlotte Steunebrink Akycha Tegelaar Christian Thomsen | 2017 Huub Vlemmings Liza van Vliet Timothy Voges Esmay Wagemans | 2017 Thomas Westphal Johnny Theodorus Wiekhart | 2017 Amanda van Wijk Mathilde van Wijnen Alexander Zaklynsky | 2017

58 62 64 66 68 70 72 74 76 78 80 82 84 86 88 90 92 94 96 98 100 104

Bruno Slagboom, Stefan Cammeraat

& Koen Kloosterhuis

106

Karim Adduchi Karim Adduchi is schilder, illustrator en modeontwerper.

Karim, geboren in Marokko en opgegroeid in Barcelona, woont en werkt in Amsterdam en is een voormalig artist in residence bij WOW Amsterdam.

Op zijn zevende verhuisde hij naar Barcelona. Ondanks dat hij opgroeide tussen de mode – zijn beide ouders werkten in de kledingindustrie – koos hij er pas later voor om modeontwerper te worden. Op school in Spanje ontdekte hij zijn tekentalent. Omdat hij geen Spaans sprak waren tekeningen lange tijd de enige manier waarop hij kon communiceren. Zijn mentor drong er destijds op aan om aan het Instituut voor de Schone Kunsten in Barcelona te studeren. Hier vond Karim zijn eigen, unieke beeldtaal.

8

GEBOREN: 1988

In 2010 vertrok hij naar Amsterdam om de modeopleiding van de Gerrit Rietveld Academie te doen. Hij studeerde af met She Knows Why the Caged Bird Sings, een collectie over de traditie van verhalen vertellen in de Berberse cultuur en over sterke vrouwen als zijn oma.

In zijn werk neemt Karim de kijker mee naar een andere wereld, waarin oud vakmanschap en mysterie samengaan en het verhaal van verborgen schoonheid en macht wordt verteld. Zijn tekeningen, schilderijen en kledingontwerpen waren te zien in een groot aantal tentoonstellingen.

Samira | 2016 | 127 x 47cm | Acrylic on paper

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld academie, Amsterdam

CONTACT: karimadduchi.com

9

Gunhild Ang I graduated at the Photography department of the Royal Academy of Fine Arts in The Hague (KABK) in 2015. Having studied Architecture at the Delft University of Technology (NL) from 1990-1995, I have a background in architecture and in real estate management. After graduating from the TU Delft I have been working in the property development business for many years.

In 2011, in pursuit of my passion for photography, I made a career switch and started studying Documentary Photography at the KABK. I have my own practice as an independent photographer working on assignments for firms and magazines on architecture, interior and urban landscape.

10

GEBOREN: 1970

Besides that I work on projects about urban life, urban green and urban living visualizing human scale and environment by architecture, interiors, and urban spaces.

19, Cotton Tree Drive, Central, Hong Kong | 2016 | 80 x 100 cm | print op Baryt Art papier geplakt op dibond | Oplage 2

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

CONTACT: gunhildang.com

Mo Arab Arab schildert vooral mensen.

Enerzijds portretten van individuele mannen en vrouwen die met tegenzin lijken te poseren. Anderzijds groepjes jongeren. Marokkaanse maar ook van oorsprong Nederlandse. Waarom ze bij elkaar staan blijft ongewis. De kunstenaar biedt de kijker weinig houvast.

Er is slechts sprake van elementaire lichaamstaal: wijzen of kijken in een bepaalde richting zonder dat het duidelijk wordt wat er te wijzen of te kijken valt.

De gezichtsuitdrukkingen verschaffen evenmin veel informatie. Opvallend is wel dat er weinig gelachen wordt. Er wordt vooral veel strak gekeken. En veel stijf gestaan.

12

GEBOREN: 1982

De ruimte waarin de jongeren zich bevinden heeft nauwelijks identiteit.

Meestal speelt ‘het verhaal’ zich buiten af. Dat buiten is veelal donker gekleurd. Niet omdat alles zich in de avonduren afspeelt, maar omdat Arab er een soort grauwsluier overheen legt. ‘Ik ben bezig om een donkere, bijna duistere sfeer neer te zetten met het idee dat er iets buiten het schilderij gebeurt.’

The red moon | 2016 | Olieverf op doek | 120 x 90 cm

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

CONTACT: moarab.yolasite.com

13

GEBOREN: 1990

Nathaniël Bagijn De tekening is voor mij een voor de hand liggend medium, omdat de getekende taal één van de eerste talen was waar de mens zich mee bediende.

Via tekeningen, en daarmee beelden in het algemeen, zijn we in staat om buiten de grenzen van de gesproken en geschreven talen te communiceren.

De tekening is universeel; laat zich vrij interpreteren.

En maakt zodoende zichtbaar dat ieder individu ook op een individuele, unieke wijze de wereld beziet.

Organische Machinerie (detail) | Technische tekenpen (inkt) op papier | 51 x 74 cm

KUNSTACADEMIE: AKI ArtEZ, Enschede

CONTACT: nbagijn.com

15

GEBOREN: 1990

KUNSTACADEMIE: Frank Mohr Instituut, Groningen

Jip Jip dede Beer Beer Like oil paintings (canvas, paint, varnish), web pages are also carefully constructed from many layers. With his Web Spaces, Jip de Beer presents the structures that normally remain hidden beneath the surface of web pages. What you see in a web browser is constructed by stacking rectangular elements on top of each other that vary in size, colour and function.

Take for example the Google search bar, a visually simple white space, which actually has a very complex structure beneath the surface. When transformed into a 3D printed sculpture, the invisible craftsmanship of these web pages becomes graspable.

Web Space Google.com | 2016 | 8 x 10 x 5 cm | 3D printed PLA electroplated with gold

His programming skills give Jip de Beer the possibility to exceed the limits of working manually, such as translating every web page of his choice into a 3D structure within a second.

Whether or not the web page will be turned into a sculpture is decided by the artist based on the aesthetic qualities of the digital model. With the Web Spaces series, De Beer has created a generative method that actually illustrates the time-consuming manual practice hidden behind the digital faรงade of web pages. His practice oscillates between digital processes of automation and manual labour.

CONTACT: jipdebeer.media

17

Van links naar rechts: Sibling 1, Sibling 2 en Black/White untitled | 2017 | 185 x 122 cm (1 + 2) 200 x 122 cm (3) Spuitverf op MDF

18

GEBOREN: 1992

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Babs Bleeker Met mijn schilderijen streef ik ernaar mijn fascinatie voor de digitale beeldcultuur, analoog weer te geven.

Effecten en vormen die wij digitaal waarnemen en als vanzelfsprekend beschouwen, wil ik fysiek weergeven in mijn schilderwerk.

Ik zoek het grijze gebied op daar waar digitaal en analoog elkaar kruisen. Daarbij schilder ik intuĂŻtief; het is een doorgaand dialoog waarbij vlakken, lijnen en contrasten worden toegepast uit mijn mentale beeldarchief.

CONTACT: babsbleeker.nl

19

Barbara Boers Don’t push the river What if you were to live with the constant fear of losing someone you love?

Two years ago a friend of mine died by assisted suicide after years of considering her own death.

In order to cope with my loss I retreated in nature to spent hours, even days there just to find comfort.

These pictures are the result of almost two years of searching for the thing I long for most.

In this process I realized that I am not only mourning for the past but also for the future.

The main inspiration for my work is the minimal contrast between the beauty and real fear for nature. People are capabe of enjoying something that is frightening to them, even more so, are looking for this feeling. This basic, instinctive emotion can give us goosebumps and I try to recreate this in my images. That ‘unheimliche’ thing that nature can have is what I’m looking for myself. I’m searching for consolation and comfort in nature in the hope that it can give me what I am missing: emotion.

64˚01’32.2”N16˚57’22.9W | Digital print on Baryta paper mounted on black forex | 50 x 48 cm

20

GEBOREN: 1990

KUNSTACADEMIE: Willem de Kooning, Rotterdam

CONTACT: barbaraboers.nl

21

Albert Lieuwe Bouwman Dit werk is geĂŻnspireerd op de patronen en repetities die je in Japanse zen tuinen ziet.

Vanuit de Japanse traditie is het doel om de essentie van de natuur te imiteren door middel van patronen en repetities die een rustgevende ervaring opwekken.

Niwa | 2016 | Techniek: freesmachine | Materiaal: kurk | 80 x120 cm

22

GEBOREN: 1990

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

CONTACT: albertlieuwe.com

23

My mother’s nature | 2017 | Materiaal: meibloemen en bladgoud 22kt

24

GEBOREN: 1992

KUNSTACADEMIE: Academie Beeldende Kunsten Maastricht

Iris Claessens My mother’s nature Van jongs af aan verzamelde ik bloemen, bessen, insecten en alles wat ik maar kon vinden in mijn wereld.

Aan de vondsten zitten herinneringen gekoppeld. Aan de hand van mijn bewaarde vondsten kan ik de herinnering opnieuw beleven en delen met een ander. Door de vondsten te vertalen in nieuw werk maak ik een herinnering fysiek. Er ontstaat een beeld vanuit de herinnering.

Soms kunnen woorden in een andere taal zoveel meer betekenis geven. Herinnering. Recollection.

‘Het opnieuw verzamelen‘ zo zou je herinnering letterlijk vertalen vanuit het Engels.

CONTACT: irisclaessens.nl

Dit is precies wat ik met mijn werk heb gedaan. Ik heb letterlijk mijn herinneringen opnieuw verzameld en verwerkt tot iets nieuws.

De wereld waarin ik nu verzamel is dezelfde als die waarin ik vroeger verzamelde, toch lijkt dit niet zo.

De wereld rondom mij zit opeens vol kwetsbaarheden. Ik besef nu pas hoe kwetsbaar we zijn als mens. Deze fragiliteit van het leven wil ik vangen in mijn werk. Binnen mijn werk denk ik terug aan momenten door middel van gedroogde bloemen, schelpen en krabben, dode vlinders en insecten. Je stapt in een al beleefde wereld.

En toch is het ook een wereld van nu.

25

Als ik fotografeer wil ik meer doen dan allĂŠĂŠn een moment bevriezen in de tijd. Met iedere foto nodig ik de beschouwer uit om de getoonde wereld binnen te stappen en zelf een verhaal te ontdekken.

De natuur, landschappen en de invloed die de mens daarop uitoefent, zijn een terugkerend thema in mijn werk. Door middel van fotografie, film, installaties en verhalen wil ik de magie van de werkelijkheid weergeven, en tegelijkertijd laten zien dat verhalen uit films en andere media overal om ons heen te vinden zijn.

De romantische, magische, schijnbaar onbestaanbare of soms juist hyperrealistische wereld die ik in deze media ervaar, probeer ik terug te vinden in de wereld om mij heen.

Soms moet ik daarvoor op reis. Zo ging ik bijvoorbeeld naar Finse (Noorwegen), om de beleving van de vroeg 20-eeuwse poolreizigers te kunnen weergeven. Ook was ik op Samothraki, het eiland waar de Griekse goden wonen. Vaak is het echter voldoende om dichter bij huis te blijven en met andere ogen naar mijn nabije omgeving te kijken.

De mythologie die voortkomt uit deze verhalen, films en 3D-videogames is de grondslag van mijn werk.

26

GEBOREN: 1964

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

Kim Dijkstra

Pleistocene Park | GlicĂŠe print op Bariet papier | 45 x 30 cm

CONTACT: kimdijkstra.nl

27

Ode aan Rien | installatie

28

GEBOREN: 1992

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Lisa Eksteen Ode aan Rien De vrouw, dat ben ik. De kunstenaar. Afgebeeld als een schreeuwende aap zittend op de stoel van mijn opa. Hij was ook kunstenaar. Toen was het een betere tijd voor kunst.

Het is best lastig afgestudeerd zijn als autonoom beeldend kunstenaar. Ik weet niet zo goed hoe dat moet, kunstenaar zijn. Ik neem nu zijn plaats in.

Dat voelt best zwaar. Ik kan bouwen. Ik kan tekenen. Ik heb genoeg ideeĂŤn. Maar hoe leef je van kunst? Ik leef door kunst. Maar raak verdwaald. Ik vind het een lastige identiteit; kunstenaar.

CONTACT: lisaeksteen.com

29

Inge van Genuchten Inge van Genuchten is a Dutch artist currently based in London. Her recent originated work is focussing on the relationship between the horizontal and the vertical dimensions.

Two lines which meet at the right angle and delineate the space in which the body moves. In between the horizontal and the vertical dimension the human body finds itself in a constant movement of falling, a fluctuating process of the equilibrium.

In the process of exploring the vulnerable stability of the equilibrium she uses her own body as a tool to get a better understanding of what manifests itself in the relation.

Approaching the border of the spectrum by challenging the body and exposing the moment of encounter with the

perpendicular line. When the drop of liquid is falling it is affected by the phenomenon of gravity. The course of falling becomes visible in its rhythmic continues motion. The eye is invited to focus and influences the position of the head vertically or horizontally and it will spatially stabilize the body.

Approaching the defined space by the axes, she is fascinated about the inter-face, the point where two systems or subjects meet and interact. Her practice is thematically based on the inter-relation of the human body with either the other individual or an object or its surrounding.

Basically the way in which two or more objects or humans are connected and affect each other.

30

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

GEBOREN: 1988

Untiteld | 2017 | installatie

With a particular focus on the encounter as such and the boundaries between these entities. A fluctuating process that modulates and changes over time. Work that results from a fascination about the possibility of merging, collision and coexisting.

These specific phenomenon have drawn her curiosity.

CONTACT: ingevangenuchten.com

31

Roselien Hassing Van buiten naar binnen gekeerd. De wereld die wij waarnemen om ons heen krijgt een nieuw leven binnen het hoofd.

Dit nieuwe leven wordt zichtbaar door de prints gemaakt in de donkere kamer.

Ik werk voornamelijk op analoog fotomateriaal. Dit materiaal geeft me de juiste handvaten om een goede fotografische representatie te maken van de buitenwereld.

In mijn werk, tracht ik de beschouwer deze illusie te bevragen. Onze perceptie van realiteit en de realiteit zelf worden tegenover elkaar gezet en bevragen ons existentialistische manier van bestaan.

Als onze weergave van tijd, ruimte en onze beweging door deze de concepten zijn waarop we ons idee van realiteit baseren, dan is het ‘zijn’ een illusie.

Untitled , uit de serie ‘ het tussenmoment’ | 2016 | 150 x150 cm | Analoge c-print op aluminium

34

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: AKI ArtEZ, Enschede

CONTACT: roselienhassing.com

35

Maaike Hermse Ieder project zie ik als een avontuur, een visuele zoektocht met een open einde. Mijn werk is divers en uiteenlopend, analoog en digitaal, ruimtelijk en grafisch, toegepast en autonoom.

Met verwondering kijken naar dingen die anderen als heel gewoon ervaren, is iets dat bij mij hoort. Het fascineert me dat mensen achteloos voorbij kunnen lopen aan dingen die mij doen stilstaan en die ik als uniek en waardevol beschouw.

Context en andere (externe) factoren zijn van invloed op de beeldvorming en waardering van een object. Middels vorm en functie kun je een verhaal veranderen. Wat is het verhaal dat ik wil vertellen en hoe kan ik dat als ontwerper beïnvloeden?

36

GEBOREN: 1986

Bij mijn ‘Sleutelkunst’ ben ik bezig geweest met het maken van een nieuw kunstwerk van een object wat iedereen wel kent en gebruikt. Het is een alledaags voorwerp wat voor mij veel meer betekenis heeft dan alleen de materiele waarde van het object zelf.

Een sleutel is vaak zoveel meer dan een intensief gebruikt voorwerp. Het geeft toegang tot een hele eigen wereld, een wereld die alleen toegankelijk is voor speciaal geselecteerde personen. Iedere sleutel is uniek en draagt een verhaal met zich mee.

Mijn huissleutel staat voor mij symbool voor veiligheid, geborgenheid en mezelf kunnen zijn. Wie ik binnenlaat in mijn wereld bepaal ik. Steeds meer mensen heb ik toegelaten in mijn veilige huis.

KUNSTACADEMIE: Academie Minerva, Groningen

Steeds meer ben ik ook de deur uitgegaan en heb de buitenwereld toegelaten. Zo hebben alle sleutels een eigen verhaal.

CONTACT: ticadesign.nl

Sleutelkunst (detail) | 2017 | 28 x 28 x 9,5 cm| techniek en afwerking: lichtobject gemaakt van een collage van sleutels

38

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Yara de Kok “Mijn werk zoekt een spanning op tussen realistische en fictieve ruimtes die alleen in gedachten kunnen ontstaan.

Op plekken die gecreëerd zijn door de mens ga ik op zoek naar toevallige schoonheden zoals lichtinvallen, reflecties of contrasten in vormen en materialen. Vanuit deze bestaande ruimtes, gecombineerd met ruimtes uit mijn herinneringen en dromen, ga ik een wisselwerking aan tussen fotografie, collage en schilderwerk.”

Collage 1: Interstice | 2017 | 30 x 20 cm | Fotografie en collage

CONTACT: yaradekok.com

39

40

GEBOREN: 1986

KUNSTACADEMIE: Academie Minerva, Groningen

Thomas Kooijmans Constructed Painting #17005 | Latex, ijzermenie, vurenhout, acryl, alkydverf op MDF

In mijn werk bouw ik een interpretatie van een bestaande ruimte. Hiervoor gebruik ik elementen uit de architectuur zoals vormen, texturen en kleuren. Hierdoor ontstaat een representatie van een herkenbare omgeving. De werkwijze waarop een gebouw tot stand komt gebruik ik om mijn schilderijen op te bouwen. Door dit proces leg ik de nadruk op onze verhouding tot de geconstrueerde wereld en de controle die wij hierop hebben.

Mijn geconstrueerde schilderijen in een geconstrueerde gereguleerde wereld benadrukken ons onvermogen autonoom en zelfbewust te zijn.

CONTACT: thomaskooijmans.com

41

Eva Kreuger Ik ben een kunstenaar die hoofdzakelijk werkt met fotografisch materiaal. Ik gebruik fotografie als een manier om de chaos die ik om mij heen ervaar te verzamelen en te ordenen. Ik categoriseer en archiveer. Ik breng zo veel mogelijk gegevens samen, om zo een poging te doen er grip op te krijgen. Mijn verzamelingen bestaan uit fotografie, tekst en soms tekeningen.

Ik reis door mijn archieven.

Ik struin door lege huizen en ontmoet stille onbekenden.

Ik kan hier alles naar mijn hand zetten, de werkelijkheid speelt hier geen rol. Tijd heeft er niets te zeggen, ik mag er al mijn vragen stellen. Ik kan er nadenken over verdergaan en blijven. Leven en dood.

42

GEBOREN: 1995

Mijn bevindingen werk ik uit in collages, installaties en bundelingen.

In mijn zoektocht naar ademruimte, verzamel ik fotografisch beeld. Zowel van mijzelf als dat van anderen. Ik zoek in familiearchieven of koop foto’s op internet. Hiermee leg ik een nieuw archief aan met geconstrueerde beelden.

Er bevindt zich altijd iets dat niet lijkt te kloppen. Mijn constructies en collages blijven veranderlijk.

Ze vervormen en groeien naarmate ik mijn gedachten orden.

KUNSTACADEMIE: AKV|St.Joost,Breda

Ik doe alsof ik weet waar alles hoort (overzicht) | 2017 | techniek: collage / fotografie | epson print opgeplakt, aluminium

CONTACT: evakreuger.nl

43

Einar Limi A dark efficacy eating away at the legible. It, the efficacy, being something intended that disintegrates the recognisable. It renders the figurative dubious, ambiguous and rotten. You could call it a chemical abstraction that dissolves what could be, and so you end up with a disfigurative painting.

The paintings manifest a tension between the abstract and the figurative; the organic and the constructed. They consist of patterns, illegible shapes and colour planes which are made up of small, nearly invisible brushstrokes.

44

GEBOREN: 1989

Using a predominately ochre and green colour palette, I dilute the paint so that it blends into the canvas. Consequently, colours start to emerge on the plane of the image, yet they also give a sensation and state of disintegration. These flat and glossy surfaces have the appearance of an epidermis, and give the illusion of movement and fluctuation underneath, in the deep. The schemes tend towards monochromes and are monumental in there effort. Hanging on the wall, the unframed painting becomes an ecosystem in itself while also making reference to the mysteries of darkness.

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

A Dark Efficacy Eating Away At The Legible nr. 1 + 3 | oil on canvas | 238 x 203 cm | 238 x 137 cm

CONTACT: einarlimi89.wixsite.com

45

Leonie van der Linden Wereld van spullen “Dat converseeren met mijn dingetjes was ik zoo gewoon, omdat je met de meeste menschen zoo weinig praten kunt.”

– Nescio We bevinden ons in een wereld van spullen. Immens veel spullen. We leven in een maatschappij waar we produceren en weggooien. Het is interessant hoe we hier als individu mee omgaan. We laten spullen toe en stoten ze af. Spullen die we zorgvuldig uitkiezen, toelaten in ons leven en waar we een band mee krijgen. Spullen waar we op zijn uit gekeken, die we vervangen of weggooien. Sommige spullen gaan een leven lang mee andere spullen zijn van tijdelijke aard.

46

GEBOREN: 1988

De omgang met deze veelheid van spullen waar we onze wereld mee vormgeven, onze persoonlijkheid mee vaststellen, een boodschap mee uitdragen, zegt iets over wie wij zijn en waar we ons bevinden. Spullen laten mens en ruimte spreken.

Deze wereld leg ik vast in pentekeningen waar een strakke lijn, contour, kleur en zwartwit contrast belangrijke aspecten zijn om zo het scherpe beeld neer te zetten waar ik naar zoek.

KUNSTACADEMIE: Academie Minerva, Groningen

Winschoter Diep (Detail) | Kleurenprint op plexiglas

CONTACT: leonievanderlinden.nl

47

50

GEBOREN: 1971

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Nina Markkula A Journey As I took the train every morning, I looked at the dark thin branches of trees with bright winter light shining through. They looked like hair and I began to see hairy women everywhere. Many women in battle or in need of protection. Strange women in fur coats passed me by. Women accused of erupting like volcanoes right next to me. A tale of hairy women was born, and I travelled with them for a while. Now I know, every woman is a hairy woman, there is one in every living room.

On Atmospheres, Expression, Looking in Rooms Oh, why must curtains cover windows? I enter the atmospheres of foreign living rooms uninvited. So many living rooms, repeat certain universal stories.

Real life in stories is easier to process. Materials help me get close. I let what I see and feel take over.

Madame, Napoleon and flying fish | 2017 | materials: plaster, cloth, epoxy, metal, ceramics, chicken wire | 160 x 55 x 50 cm

CONTACT: ninamarkkula.com

51

Run Galgo, Run! | 2017 | olieverf op doek | 200 x 160 cm

52

GEBOREN: 1967

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Nathalie Mannaerts Ik ben opgegroeid aan de rand van het bos in een dorp. Wij, kinderen, werden enorm vrij gelaten en brachten veel tijd door in het bos op zoek naar avontuur, bouwden hutten en haalden kattekwaad uit. Ik was een grote fan van de boeken van Roald Dahl en de televisieserie Pipi Langkous.

Ik denk dat toen mijn liefde voor de Noordelijke Landen is ontstaan, al was ik daar nog nooit geweest. Pipi Langkous en dit boek gaven mij genoeg informatie over hoe het daar moest zijn.

Mijn schilderijen zijn sober en rustig. Sommige mensen vinden ze dreigend. Ik denk dat ze Toen ik een jaar of 7 was gaan over plekken in de natuur, brachten mijn ouders van waar avontuur op ons ligt te hun vakantie een boek van wachten. de Zweedse kunstenaar Carl Larsson voor mij mee. De Ik geloof niet in de Nobles Sauwereld in dat boek was nog vages van Rousseau of Peter idealer dan mijn wereld. Hier Pan’s Neverland. mocht je naakt zwemmen, Ik geloof wel dat als wij goed vissen en picknicken in ver- naar de natuur en naar dieren kleedkleren en werd elke dag kijken, wij ons vanzelf realiseren dat wij een grote symbiose een taart gebakken. vormen met alles om ons heen.

CONTACT: nathaliemannaerts.nl

53

54

GEBOREN: 1989

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

Geray Mena Geray Mena is fotograaf en beeldend kunstenaar, geïnteresseerd in de geschiedenis van objecten, hun idioom en hun bewegingen. Zijn kunstpraktijk onderzoekt het echte en het illusoire, en tegelijk hoe deze concepten ons geheugen beïnvloeden. Geray is Artist in Residence bij WOW en opende zijn eerste soloshow Immortal bij het Centro Cibeles in Madrid, met curator Iñaki Domingo.

Vervolgens vertrok hij naar Amsterdam en studeerde Fine Arts aan de Photography Department van de Gerrit Rietveld Academie.

Nog aan het begin van zijn professionele carrière ontving Geray reeds beurzen van PhotoEspaña en Emergentes DST in Spanje.

Geray studeerde af met een Master in Conceptual Photography aan het EFTI, the International Centre of Photography and Cinema in Madrid.

Seasons Lost | 2017 | 70 x 70 cm Archival Pigment Print on Polished Aluminum

CONTACT: geraymena.com

55

Tommy de Moor Beatus Mortality is an uncomfortable truth kept out of sight. In ‘Beatus’, I take this truth and create a shrine to time and death.

I found inspiration from the film Perfume: The Story Of A Murderer based on the world of fragrance. From the movie, I have used the technique of enfleurage, an ancient, expensive and slow practice of capturing the scents of delicate flowers through purified animal fat. As flowers are also a symbol of impermanence, I capture their scent of decay into pomade as a slowly transforming still life.

Beatus | varkensvet (buikvet) met diverse bloemen | Techniek: enfleurage | 72 x 97 cm

56

GEBOREN: 1990

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

CONTACT: destudiovantommy.nl

57

Frank Niessen Frank Niessen is ruimtelijk kunstenaar. Deze alumni van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten Den Haag heeft zich 3 jaar verscholen in een verborgen ruimte op de academie. In een hut gecamoufleerd tot ventilatieschacht op het dak. Meubels verstopt onder hun stoffering en enkel stofjes met bloemetjesmotieven verraden zijn aanwezigheid.

In zijn eigen woorden: ‘De essentie waarom ik hutten bouw. Als een kind onder de tafel met een lakentje erover, alleen nu op een designer manier.’

58

GEBOREN: 1988

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Untitled work under a table | 200 x 300 x 150 cm | Materiaal: hout en textiel

CONTACT: frankniessen.nl

59

Romee van Oers Schilderen gaat voor mij om het plaatsen van dingen. De aanwezigheid van dingen vertaal ik naar een handeling die resulteert in een fysiek aanwezige verfstreek. Ik zie de ruimtelijke kwaststreken die ik gebruik als sculpturen en kijk naar hoe deze verfstreken zich verhouden tot elkaar en tot andere aanwezigheden in de ruimte.

De beelden komen voort vanuit mijn observatie. Bepaalde vormen komen terug als fenomenen die ik mij eigen heb gemaakt. Ik plaats deze in de ruimte waarbij ik de grens opzoek tussen de ruimte van de beschouwer en die van het schilderij.

62

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: AKV|St.Joost, Breda

Zonder titel | 2017 | 240 x 25 cm | Gouache op MDF

CONTACT: romeevanoers.nl

Darkest Light | 2017 | installation | 340 x 200 cm

64

GEBOREN: 1988

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Tessa van Rijn The natural environment is for me personally a place where my body, but especially my mind finally find rest. For this reason I find it important to investigate the effect of our human actions in relation to the natural environment. The price we have to pay for our desire for growth and progress. With my work I want to let the viewer think about the way we deal with our natural environment.

Darkest Light Thirty percent of humanity can no longer see the light band on the night sky. It is a sad thought that our generation is growing up without ever seeing the Milky Way (domestically).

CONTACT: tessavanrijn.com

Our Western culture is the first to lose the awareness of the relationship between the universe and man. This is caused by light pollution, an effect due to growing urbanization. The Netherlands is the most “light-polluted” country in Europe.

The project ‘Darkest Light’ is a visual search for a magical experience with nature. Inside the Dark Sky Parks in Holland, a country where almost every inch of nature is artificial, I searched for the Galaxy. Looking for this magical experience with real nature, now that it’s still possible.

65

Path 5 | 145 x 145 x3 cm | plastic stof Blueberry mountain | 155 x 53 x 43 cm | Epoxy met neonglitters

GEBOREN: 1994

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Lieve Rutte Al enige tijd staar ik naar een witte pagina, waarvan het de bedoeling is dat ik hem vul met een pakkend stukje tekst. Het verschaffen van geschreven informatie over mijn sculpturen is voor mij een heikel punt. En door dit te zeggen omvat ik eigenlijk ook gelijk mijn werk, waarbij het draait om de belevenis van het beeld en het effect op de directe omgeving en de toeschouwer.

Wanneer ik terugblik op mijn afstudeerexpositie, is er één woord dat constant in mijn gedachten dwaalt: verwondering. Misschien wel de meest invloedrijke leidraad binnen mijn visuele, intuïtieve zoektocht.

een persoonlijke, sculpturale beeldtaal die is ontstaan uit mijn voorliefde voor de verleidelijke en verwonderlijke kracht van materiaaltransformaties.

De transformaties die tijdens het maken van mijn sculpturen geschieden, vormen een grote drijfveer en staan centraal in mijn werk. Ik tracht een nieuwe wereld te creëren, vol mogelijkheden voor innovatie en herontdekking. Onlosmakelijk verbonden met wat ik doe, is mijn passie voor de visuele uitstraling en de tactiele kwaliteit van een textuur. Het aanlokkelijke en betoverende karakter van een beeld is voor mij van groot belang.

De afgelopen twee jaar heb ik doortastend gewerkt aan CONTACT: instagram.com/gwonlieverutte/

67

68

GEBOREN: 1994

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Max Schulze “Kennis is eerst een steen waarmee je kunt gooien - en later een rots waaronder je begraven wordt. Begrijpt u?

Wij groeien niet in dezelfde mate mee.”

- Helmut Krausser, Melodieën Voor de staat van totale cognitieve (en van daaruit fysieke) disfunctionaliteit waarin een individu zich kan bevinden na langdurig te zijn blootgesteld aan existentiële vraagstukken, bedacht Max Schulze de term Verlamming.

Gedreven door een uit deze Verlamming afkomstige onrust werkt hij vanuit een constant groeiend, woekerend archief van afbeeldingen, films en gedichten.

Mijn werk – geschilderd of geschreven – ontstaat vanuit een verlangen om de steeds sneller wordende wereld te begrijpen, orde te scheppen in de chaos van een omgeving die in een andere versnelling groeit dan ik.

De afbeeldingen die ik gebruik, hebben vrijwel altijd een (kunst- of literatuur)historische oorsprong. Door elementen uit de geschiedenis samen te brengen en te verbinden met wat me in het hier en nu bezig houdt – schrijvers, mensen, feestjes, treurigheden -, ben ik constant op zoek naar verbanden tussen verleden en heden, tekst en beeld, en hoop ik op den duur alles beter te leren begrijpen.

Untitled | 2017 | 108 x 130 cm | olieverf op doek

CONTACT: maxschulze.nl

69

Manju Sharma Chasing light to decipher the bittersweet in life.

A moment is full of opposities and everything in between.

We cannot know one without having felt the other. The sunniest days cast the strongest shadows. I try and capture these bittersweet feelings using and translating images from my own everyday moments, and interpreting light tot the point of immateriality.

Dive | 2017 | Technique: Oil paint on cardboard | 22 x 30 cm

70

GEBOREN: 1972

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

CONTACT: manjuperspective.com

Emma Smids Memory...is the diary that we all carry about with us.

- Oscar Wilde Herinneringen fascineren. Ze lijken op dromen: een onbewuste stroom van sferen, beelden en voorstellingen. Heden en verleden zijn met elkaar verbonden.

Iedere herinnering herbergt een andere herinnering. Ze houden altijd een raadsel, meestal ook een verlangen in.

We dragen onze herinneringen met ons mee maar ze geven hun geheimen nooit prijs.

De beste manier voor mij om dat te laten zien is door de techniek van de fotografische dubbeldrukken. Hierbij laat ik speelruimte over aan het toeval omdat herinneringen niet opzettelijk ontstaan.

72

GEBOREN: 1988

Mijn werk krijgt geleidelijk gelaagdheid en wint aan betekenissen die niet vastliggen.

Het resultaat zijn tweedimensionale werken zonder definitieve zichtlijnen. Uitsneden van ongrijpbare voorstellingen met zwarte, witte en grijze lijnen en vlakken. Het zijn uitsneden, want deze werkelijkheden beperken zich niet tot het platte vlak: ze kruisen elkaar ook in de ruimte daarbuiten.

De kijker dwaalt in deze landschappen van herinneringen, te midden van een assemblage brokstukken en de anonimiteit en stilte van de objecten. Altijd met andere ogen dan voorheen. Want wij veranderen en daarmee veranderen herinneringen. Hierdoor bekruipt ons soms het ongemakkelijke gevoel dat het verleden niet bestaat.

KUNSTACADEMIE: Academie Minerva, Groningen

Untitled | 2017 | Barietpapier, dibond

CONTACT: emmasmids.nl

73

In The Dark Silence | 2017 | Mixed media

74

GEBOREN: 1984

KUNSTACADEMIE: Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam

Kateryna Snizhko In the dark silence Today we are constantly learning of new realities too vertiginously complex, it seems, for us ever fully to encompass them in our mind.

My installation “In the dark silence� shows the altered figurations in which the unknown living beings continue to function in the spatiotemporal world they share with us. I am taking the phenomenon of light emission, that occurs in many species of microorganisms, that still looks magical and fascinating for those who were lucky to discover it in nature.

The possible explanation is that the light may be used for intercellular communication.

CONTACT: experiolation.com

The microorganisms either signalling to members of their own species to coordinate vital functions or by interacting with other microorganisms.

As an artist, I am interested in exploration of the human interaction with the other species and the ways it could be captured in the piece of art.

The installation is a fantasy in action: it requires a participation of a viewer. I invite people to think wider on what is small and what is big in scientific inventions, what is a value of a human being and how to take an act of communication to a different level. It reveals a need of another way of behaviour and requires much more than just a language: it brings together imagination and sensibility to the other forms of life.

75

76

GEBOREN: 1970 -

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Jef Stapel “Achterkanten van schuren, uitgesleten drempels en vette plekken rond lichtschakelaars.

Hoe ziet de binnenkant van de muur eruit? Ik wil weten wat er op papiertjes staat die ergens onder een struik gewaaid zijn.

En waarom zou een oud stuk triplex niet evenveel waard zijn als een staatsieportret? Al die Jef Stapel gebruikt voor zijn huizen met zolders met kastjes ‘wall paintings’ afgedankt met laatjes …” materiaal van verbouwingen: voornamelijk triplex platen, “Ik observeer de sporen die soms bijvoorbeeld ook per- mensen in het materiaal hebspex. De aanwezige verfla- ben achtergelaten. Ik pel het gen, lijmresten en spijker- materiaal af, graaf erin als een gaten vormen de aanleiding archeoloog. En ik vind schatten voor zijn ingrepen. Hij zaagt in de diepere lagen.” en breekt de platen, snijdt en beitelt er vormen uit, plakt en spijkert delen aan en over elkaar, voegt een strook verf toe.

Zoals het zonlicht een foto laat verkleuren, zo werken ook geluidsgolven in op het muuroppervlak. Elk gesprek, elke zucht laat er zijn sporen na. Deze sporen kunnen door de mens niet worden waargenomen. Dat wil zeggen, nóg niet ...

Up4 (2017) | 108 x126 cm | multiplex, verf | Techniek: beitel, zaag, mes, lijm en spijkertjes

CONTACT: jefstapel.nl

77

Sanatorium (detail) | olieverf op hout | 350 x 500 cm

78

GEBOREN: 1967

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Edmond Steinbusch Hoewel herinneringen heel zuiver in je hoofd kunnen zitten is het soms moeilijk te duiden waarom sommige zo’n speciale betekenis voor je hebben. Een moment uit je jeugd kan zijn poÍtische kracht verliezen als je terug gaat naar de plek waar het zich heeft afgespeeld.

Juist daarom zijn voor mij de meeste dierbare herinneringen verbonden aan de plekken of personen die er niet meer zijn. En misschien zit de noodzaak om die herinneringen te tonen in het onsterfelijk maken van personen of plekken.

CONTACT: edmondsteinbusch.nl

Hierin schuilt een bepaalde tragiek. Onsterfelijkheid bestaat nuchter gezien niet en het beeld zal eerder een placebo zijn dan medicijn. Maar als dit in de medische wereld werkt waarom dan niet in de kunst.

79

Charlotte Steunebrink Binnen mijn fotografie ben ik op zoek naar een balans tussen realiteit en abstractie; bestaande voorwerpen of mensen transformeer ik voor de camera om in niet te plaatsen vormen en objecten.

Op deze manier kan ik onderzoekend te werk gaan en gebruik ik fotografie als een vorm van relativering om zo mijn angst beter te begrijpen, dichter bij mijzelf te komen en naar de wereld waarin wij leven.

Mijn werk komt voort uit mijn angst voor het onbekende.

Oeronderwerpen zoals leven en dood die mij fascineren en mij tegelijkertijd ook bang maken.

Ik probeer door middel van de camera te gebruiken een afstand te creĂŤren tussen mij en het onderwerp dat mij fascineert.

Mentale Leegte | 2016 | 120 x 180 cm | foto mat op forex

80

GEBOREN: 1991

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

CONTACT: charlottesteunebrink.nl

Akycha Tegelaar Crossing the border Waar ligt in ons tijdperk van oprukkende sociale media en digitale controlemechanismen de grens tussen privé en openbaar? In de huidige maatschappij doen macht en de daarbij behorende kennis de grenzen van onze privacy bijna oplossen.

“Crossing the border” is een serie schilderijen die bestaat uit observatieplekken.

Belangrijke elementen in het werk van Akycha zijn ‘binnen’ en ‘buiten’, macht en onmacht.

82

GEBOREN: 1969

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Including you | 2017 | Acrylverf op katoen | 40 x 60 cm

CONTACT: akychategelaar.com

83

Christian Thomsen The interaction between reflection and the reflected. The process of transformation and the act of refinement. The inner world is reflected onto the surface and I meet the subconscious in its physical form. A dialogue happens. Reasoning the unknown from the known; by using the tools that we know we can approach that which is distant to us.

The Well (portal) | 150 x 150 x 150 cm

84

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

CONTACT: christianthomsen.eu

GEBOREN: 1987

KUNSTACADEMIE: AVK|St.Joost, Breda Frank Mohr Instituut, Groningen

Huub Vlemmings Het werkveld van Huub Vlemmings strekt zich rond de mechanismen van representatie en reproductie. Zijn focus ligt hierin op de intrinsieke culturele en politieke waarden die ten grondslag liggen aan het vlakke beeld in zowel de schilderkunst als digitale beeldcultuur.

Hij is geïnteresseerd in het punt waarop de drager en het beeld als het ware versmelten; het moment waarop afbeeldingen zich tot zijn materiële vorm gaan verhouden is daar waar de potentie in het werk plaatsvindt.

Zonder titel | 2017 | inktjetdruk op zijde, MDF, gesso, TL-C, dimmer | Ø 44 cm

CONTACT: huubvlemmings.nl

87

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Liza van Vliet Ik werk voornamelijk ruimtelijk. Continue ben ik opzoek naar objecten die onderdeel kunnen uitmaken van mijn sculpturen, die vind ik overal en nergens en verzamel die in een grote bak, waar ze gemakkelijk maanden kunnen liggen zonder dat ik weet wat ik er mee moet.

Ik vertrek dus vanuit het materiaal, in gevonden en geselecteerde elementen zoek ik naar spanningen binnen een sculptuur.

Gevonden materialen zijn vaak al wat aangetast, ze hebben hun eigen unieke sporen.

Zo krijgen al mijn sculpturen hun eigen karakter, een eigen leven.

Wobble | 2017 | 110 x 100 x 30 cm

CONTACT: lizavanvliet.nl

89

Gulliver | oil on canvas | 110 x 100 cm

90

GEBOREN: 1993

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Timothy Voges For as long as we both have lived.

My work is an ongoing quest as to my longing for the past. A past that is beyond my own.

Using found images from my growing archive that date from the forties to the sixties, I make paintings that depict cut-off portraits of a larger image. By zooming in, you lose information of the greater picture. The subjects are taken out of their own context and are placed in a new environment, inviting you to fill in the narrative and wonder. My work is a collection of paintings that create a nostalgic, utopian environment.

I present you with a non-factual history, a fictional nostalgia.

CONTACT: timothyvoges.com

91

Esmay Wagemans New humanity Human (hyoo’men)— a member of the primate genus Homo and distinguished from other apes by a large brain and the capacity for speech. But do we still belong to primates if we modify and manipulate our body? And are we still human if our bodies are enhanced by technology? Are we evolving to a new species, or should we reconsider what it means to be human?

In nowadays society technology is more and more at the forefront, as natural assumptions about humanity are fading to the background. We’re extending our abilities and overcoming the limitations stemming from our physical bodies by accepting new

92

GEBOREN: 1992

technologies - that’s human evolution. The technological developments give us the opportunity to become our own creator, but also create a hyper-self awareness of the body. Humans aren’t longer strictly nature, but also a product of culture.

Humans avert themselves from a natural self-image, as they don’t want to lag behind the superiority of the robot.

This is in contrast to a big part of social robots, as they are given the most natural and humanly identity as possible. A human replicate is the most common interface, since humans are more likely to empathize with- and relate to creations that look like themselves. By being more human, robots are more accepted by human.

KUNSTACADEMIE: Willem de Kooning Academie, Rotterdam

New humanity | 2017 | Silicone, glasvezel | 57 x 31 x 18 cm

CONTACT: esmaywagemans.com

93

Thomas Westphal Ik ben gefascineerd door het proces van betekenisvorming.

Hoe zoiets als betekenis ontstaat of van waarde is. De wereld van de mens is een sociaal web waarin continu door middel van communicatie informatie wordt uitgewisseld.

Tussen de communicatieve punten bevinden zich vormen, kaders, overeenkomsten etc.

Deze zijn afhankelijk van externe factoren zoals bijvoorbeeld cultuur, maatschappij, opvoeding en zo kan je nog wel even verder gaan. Dit web is te vergelijken met hoe stoffen zich gedragen. Het vouwt dubbel, vervormt, bekleedt, verbergt of maakt zichtbaar in dezelfde zin.

Met de serie ‘into the fold’ ga ik in op hoe het vouwen verbergt en zodanig iets nieuws laat zien binnen een kader. Ik benader de werken als een land of maatschappij dat afhankelijk is van bepaalde grondstoffen en de betekenis die hieromheen ontstaan is. Het is erg fysiek; net zoals het werkproces zelf. Met de grondstoffen ontstaan beelden die een proces van betekenisvorming laten zien. De titels van de werken verwijzen specifieker hiernaar.

Aluminium wandobject | 2017

94

GEBOREN: 1990

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

CONTACT: thrwestphal@gmail.com

95

Johnny Theodorus Wiekhart I distillate tactile experiences in an attempt to position myself in a constantly changing reality.

In this society where everything is possible and within reach because of the internet, a digital shadow becomes ones identity. Because of this surreal wonderland I feel the irresistible urge to connect to all that’s tactile. With my work I counter the distant way the internet makes me feel to the world around me. By isolating the unique qualities of a material in an abstraction, the way a work has been made is not immediately clear. An active approach is provoked where curiosity and discovery make the spectator aware of themselves in relation to the work.

By adding the third dimension to a painting, the shaped

96

GEBOREN: 1994

canvas becomes a symbiosis between painting and sculpture.

By removing the shaped canvas from the wall it becomes a freestanding object.

By adding movement from within the work a constantly changing image can be created.

In my most recent work, I added time; a clockwise 360 degrees turning black latex sphere covered in painters oil. The work turns a full circle in one minute. Because of this slow speed and the high viscosity of the oil, the liquid will evenly spread. This makes the latex an even more infinite black, slowly deforming the reflections of the space around it.

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Black latex sphere covered in painters’ oil | 2017

CONTACT: instagram.com/johnnytheodoruswiekhart

Unsubstantial floorplan of a roman house

98

GEBOREN: 1988

KUNSTACADEMIE: AKV|St.Joost, Breda

Amanda van Wijk Centraal in mijn werk staan de begrippen architectuur en archief. Beide woorden zijn afgeleid van het Oudgriekse archè, wat letterlijk ‘begin’ betekent en in de Griekse filosofie het begin van de wereld duidt als de oerstof die het eerste principe van alle materie omhelst.

Ik begeef me letterlijk tussen de fragmenten, delen van een geschiedenis. De herkenbare fragmenten uit de architectuur die ons omringt verwijzen naar iets dat is geweest, een overblijfsel, maar evengoed naar iets dat in potentie zou kunnen worden. Een moment dat zowel opbouw als afbraak zou kunnen vertegenwoordigen.

CONTACT: avwijk.nl

We kunnen slechts voortbouwen op en met de brokstukken van de geschiedenis. Ik kan slechts tijdelijk samenvatten hoe de wereld eruit moet zien waarop we verder kunnen bouwen.

Alles wat fluïde is kan naar heroverweging weer de mogelijkheid krijgen in een andere vorm of context te stollen. Er is constant mogelijkheid tot reassemblage. Een definitie uit het verleden vraagt om herdefiniëring in het nu.

99

Lei | papiersnede soft pastel, gum | 2017 | 70 x 70 cm

100

GEBOREN: 1964

KUNSTACADEMIE: Academie Minerva, Groningen

Mathilde van Wijnen Natuurlijke sferen Ik kan goed kijken, was mijn antwoord op een vraag waarom ik naar de kunstacademie wilde gaan, en met dat antwoord beginnen mijn kunstwerken. Het observeren van de drukte om me heen maakt dat ik ook behoefte heb aan het verblijven in een innerlijke wereld van rust. Deze vind ik het beste in de wandelingen die ik maak door het Groningse landschap. In mijn werk probeer ik deze oneindige ruimten te verbeelden met daarin rust om volledig te zijn.

In de beeldende kunst voel ik me, net als in de muziek, aangetrokken door abstractie. Voorbij de rede, voorbij de figuratie, meegevoerd worden in een poĂŤtisch beeld.

Mijn gebruik van ritme, herCONTACT: mathildevanwijnen.nl

haling en compositie zie ik als een muzikale manier van verbeelden. In mijn tekeningen gebruik ik landschappelijke elementen als riet, een zandstrand, mistflarden, stromend water, licht reflectie. Vaak zijn de zijkanten zonder begrenzing om oneindigheid aan te geven.

Een oneindigheid die ik terugvind in mijn fascinatie voor de tijd.

Het besef van het nu, wat gebeurt er op het snijvlak van verleden en toekomst, hoe kan iedereen hetzelfde moment ervaren? Wij drijven als een flinterdun laagje bovenop een enorme laag geschiedenis van generaties. Ik vind het overweldigend om te weten dat ik voortkom uit zo veel generaties die ook een leven geleefd hebben. Deze gelaagdheid probeer ik in mijn werk weer te geven.

101

Spiegeling | papiersnede soft pastel | 2017 | 194 x 100 cm

Boogie Woogie Wormhole #1 | 180 x 180 cm | Acrylic and Pen on Canvas

GEBOREN: 1978

KUNSTACADEMIE: KABK Den Haag

Alexander Zaklynsky Alexander Zaklynsky completed a master’s degree at the Royal Academy of Art and Royal Conservatory of Den Haag. Upon graduating from Rhode Island School of Design in 2000 with a Bachelor of Fine Arts, he moved to New York and then to Iceland in 2005 where he ran a local art studio and eventually founded The Lost Horse Gallery.

Zaklynsky currently operates his own studio in Den Haag while pursuing more focused education for the development of new work.

Currently he is working with both actual sound manipulation, as well as the engineering of graphic renderings of what may best be described as interpretations of the image of sound, vibrations and resonance. Zaklynsky’s exploration of these themes is frequently being refreshed and re calibrated in order for the artist and the viewer to get a better more full understanding of the complex way in which the concepts are to be experienced and understood.

With a foundation in more traditional three-dimensional sculpture, Alex uses multiple mediums to continue to advance consistent symbolics; that of resonance, vibration and sound.

CONTACT: zaklynsky.com

105

Bruno Slagboom,

Bruno Slagboom’s werk ontspringt uit een fascinatie voor architectonische waarden.

Beginnend vanuit fotografie, is er een ambitie ontstaan om de beelden ruimtelijker te willen presenteren. De vertaling van een object naar een afbeelding aan de muur doet te weinig eer aan de ruimtelijke eigenschappen van het werk.

Sinds de academie vindt er een doorlopend experiment plaats om deze ruimtelijke aspecten in een kloppende presentatievorm te gieten.

In het werk dat hij tijdens Sprouts presenteert, is de meest recente stap binnen dit proces te zien. De foto’s zijn ontmanteld en getransformeerd tot opzichzelfstaande structuren.

106

Een combinatie tussen fotografische en architectonische eigenschappen. Deze installatie bevindt zich voor de ingang van de Sprouts-expositie in de loods. In de loods is ook nog een werk uit 2015 te zien in de vorm van een lichtbak.

Hiernaast is deze presentatie onderdeel van een tentoonstelling samen met Koen Kloosterhuis en Stefan Cammeraat. Alle drie zijn ze in hetzelfde jaar aan de HKU afgestudeerd en samengekomen op uitnodiging van SBK.

KUNSTACADEMIE: HKU, Utrecht

Stefan Cammeraat & Koen Kloosterhuis

Bruno Slagboom | La DĂŠfense 011, Parijs | Plexiglas, hout en ledlamp | 100 x 100 x 20 cm

Detail maquette installatie

CONTACT: brunoslagboom.com stefancammeraat.nl koenkloosterhuis.nl

107

Maquette installatie | 2017 | Bruno Slagboom | Concrete studies | Koen Kloosterhuis | Brandkast | Stefan Cammeraat | Exercises in dischronology

SBK SPROUTS AWARD

Elk jaar signaleert het artistieke team van SBK op de academies de tendensen in het werk van de ‘graduates’. Deze liggen ten grondslag aan de selectie van de kunstenaars voor de SBK Sprouts expositie. Zo signaleerden wij dit jaar onder andere veel ruimtelijke installaties, het grote formaat van de werken en het recyclen van materiaal.

Aansluitend op de missie van SBK: ‘Hoogwaardige kunst met culturele waarde voor een breed publiek toegankelijk maken en zo breed mogelijk uitzetten in de samenleving’, gelden bij de selectie van de Sprouts de visuele kracht en originaliteit als andere zwaarwegende criteria.

En daarnaast de mogelijkheid om het werk uit te kunnen lenen en te verkopen aan bedrijven en particulieren.

De SBK Sprouts Award vervangt de SBK Young Artfund Amsterdam Prijs (YAA-P) die wij van 2014 tot 2017 in samenwerking met Young Artfund Amsterdam uitreikten.

De motivering voor het instellen van deze nieuwe prijs, is dat er in Nederland geen landelijke kunstprijs (meer) bestaat voor net startende, net afgestudeerde kunstenaars.

De winnaar krijgt een expositie bij één van de SBK-galeries en een jaar lang begeleiding.

De winnaar van de SBK Sprouts Award wordt bepaald door het artistieke team van SBK en een externe jury, dit jaar bestaande uit Véronique Baar en Niels Post.

Véronique Baar werkte na haar studie kunstgeschiedenis als conservator van de Bouwfonds Kunstcollectie. Ze schreef het boek ‘Kunst? Ko-

pen! Handleiding bij het kopen van hedendaagse kunst’ en richtte QKunst op, die bedrijven en overheid begeleidt bij het formuleren van kunstbeleid, het inventariseren en (her)plaatsen van kunst, het ontwikkelen van kunst in opdracht en het produceren van kunstboeken.

Niels Post is een Nederlandse kunstenaar en blogger die woont en werkt in Rotterdam.

Tezamen met de Rotterdamse kunstenaar Jeroen Bosch is Post oprichter en hoofdredacteur van Trendbeheer dat wordt beschouwd als ‘het grootste Nederlandse kunstblog over kunst en cultuur’.

Een centraal thema in het werk van Niels Post is een creatieve omgang met de openbare ruimte. In 2006 behaalde de ludieke installatie Erasmusbrug 1 ruime aandacht in de media.

Voor dit werk lijmde Post op illegale wijze een brievenbus tegen de Erasmusbrug te Rotterdam. Daarnaast werkt Post veel met het medium video.

Post studeerde aan de AKI Enschede waar hij sinds 2007 les geeft als docent Media Art.

SBK-OTTO HETTERSCHEID STIMULERINGSPRIJS De SBK-Otto Hetterscheid Stimuleringsprijs is een aanmoedigingsprijs voor jonge kunstenaars om hen te ondersteunen in hun artistieke ontwikkeling. Het is een gezamenlijk initiatief van SBK en de Stichting Otto Hetterscheid. De prijs bestaat uit aankoop van een werk en een expositie in één van de galeries van SBK. Tijdens deze expositie wordt het werk van de winnaar getoond in samenhang met één of meerdere werken van de kunstenaar Otto Hetterscheid.

Otto Hetterscheid werd geboren in Vught in 1927. Hij studeerde aan de School voor Industriële vormgeving in Eindhoven en aan de Kunstnijverheidsschool in Amsterdam, de latere Rietveld Academie.

Aanvankelijk werkte Otto Hetterscheid enige tijd als grafisch ontwerper en al snel begon hij zijn eerste collages te maken.

“Het werk van Otto Hetterscheid zit vol emotie. Het is poëtisch, lyrisch, expressief of juist ingetogen. Enkele forse trefzekere streken staan sterk in een stille omgeving.

Ragfijne lijnen manoeuvreren zich voorzichtig door het beeld. Stukjes van een handgeschreven brief zijn nauwelijks leesbaar. Maar dat doet er niet toe, want het gaat om de sfeer die het beeld oproept.

Hetterscheids werk draagt niet voor niets nooit een titel, want woorden schieten te kort. Woorden hebben hooguit een dubbele betekenis, terwijl beelden, vooral abstracte beelden, onbeschrijfelijk veel meer zeggen.

Otto Hetterscheid | Zonder titel | 1969 | Collage | 89 x 69 cm

Hetterscheid vindt het moeilijk om onder woorden te brengen wat hem ertoe drijft zijn werk te maken. Het is een gevoelskwestie. Het zit erin en het moet eruit. Zo vormt zijn werk op papier de weerslag van zijn emotie. Het is een onafscheidelijk deel van hemzelf. Tijdens het werken laat Hetterscheid zich volledig leiden door zijn gevoel.

Hij kan er niet te veel bij nadenken, want dat remt de spontaniteit in het artistieke proces.

Hetterscheids intuïtieve manier van werken leidt tot subtiel en oorspronkelijk werk, dat ook ontvankelijk is voor de ideeën en gevoelens van de toeschouwer.

Want zo gevoelsmatig als Hetterscheid te werk gaat, kan de toeschouwer zijn werk ook ontvangen.

Het kan je verleiden, je ontroeren en je doen glimlachen.

Urenlang kan je ernaar kijken en ervan genieten. Zonder daarbij een beroep te doen op de ratio. En dat is geoorloofd, want goede beeldende kunst behoeft eigenlijk geen tekst en uitleg”. ¹ De laatste jaren van zijn leven woonde en werkte Hetterscheid in het Rosa Spier Huis in Laren, waar hij is overleden in 2010. Tijdens zijn leven heeft hij al een stichting opgericht voor de ondersteuning van de beeldende kunst. Na zijn overlijden is de Stichting Otto Hetterscheid actief geworden. Zij beheert zijn nalatenschap, organiseert tentoonstellingen en begunstigt jonge kunstenaars.

Meer informatie vindt u op www.stichtingottohetterscheid.nl.

¹ Sanneke Stigter, [Inleiding] Otto Hetterscheid 70, Otto Hetterscheid, Amsterdam 1997

Sprouts binnen de context van de SBK-collectie SBK heeft dit jaar bewust gekozen voor een nieuwe opzet van Sprouts. Door het werk van de afstudeerders van dit jaar te plaatsen binnen een context met recent werk van Sprouts alumni (deelnemers aan eerdere edities) en in dialoog te laten gaan met topstukken uit de SBK-collectie, biedt SBK de bezoeker een handvat om het werk te plaatsen. Hoe uiteenlopend de presentaties van de studenten ook zijn, wat betreft onderwerp-, materiaal-, compositie- en kleurkeuze, ze passen in een traditie. Of ze nu een tegenreactie op zijn of een verwijzing naar werk van eerdere bewezen en aanstormende talenten voor hen.

SBK Amsterdam beschikt over een rijke en gevarieerde kunstcollectie, die opgebouwd is vanaf 1955. Deze verzameling biedt een uitgelezen mogelijkheid om de jonge lichting in een kunsthistorische context te plaatsen.

In de rondgang langs de academies viel een aantal tendensen op: veel ruimtelijke installaties, het grote formaat van de werken, de materiaalkeuze, veelal gebruikt materiaal en weinig maatschappelijk geëngageerd werk, waarbij bewust één onderwerp uit het nieuws aan de kaak wordt gesteld.

De kunstenaars lijken zich veel meer bezig te houden met hun eigen fysieke verhouding tot ruimte en materie, tot de omliggende en vaak met veel prikkels gevulde omgeving en hoe daarmee om te gaan.

Zij nodigen de toeschouwer uit om in hun onderzoek mee te gaan.

Zoals bij de installaties van Christian Thomsen en Lieve Rutte die niet bedoeld zijn om er vanaf een afstand naar te kijken, zoals dat bij de ‘kijkdoos’ van Herman Makkink het geval is, waarbij de kijker vanachter glas slechts een blik kan werpen op de abstract imaginaire landschappen. Maar om er doorheen te lopen, zodat je het kunstwerk vanuit verschillende posities ervaart en je fysiek bewust wordt van het uiteenlopende gebruik van materialen, het verschil in grootte van de onderdelen, en hoe ze zich tot elkaar en tot jezelf verhouden.

Christian Thomsen

Lieve Rutte

Herman Makkink (1937-2013) | Snelweg | gemengde techniek | 70 x 100 cm | SBK-collectie

Herman Makkink werd bekend door zijn Rocking Machine, de wiegende fallus sculptuur die hij maakte in de hoogtijdagen van de Pop Art en de seksuele revolutie voor de film A Clockwork Orange (1971). Zijn werk werd internationaal aangekocht, onder anderen door John Lennon. Beelden van hem staan onder meer in Amsterdam, Utrecht, Rotterdam en Zwolle.

Romee van Oers

Ab van Hanegem is bekend om zijn grote doeken met abstracte ruimtelijke illusies. Werk van hem is onder andere opgenomen in de collectie van het Stedelijk Museum Amsterdam, Ahold, Akzo en KPN. In 1990 ontving hij de Charlotte Kรถhlerprijs.

Ab van Hanegem (1960) | Zonder titel | Zeefdruk | 121 x 161 cm | SBK-collectie

De grote gebaren in de schilderkunst zijn onder meer terug te voeren op de Action Paintings van de Amerikaanse kunstenaar en abstract expressionist Jackson Pollock (1912-1956). Met heen en weer zwaaiende armen gooide hij verf druipend vanaf stokken al lopende op het doek dat voor hem op de grond lag.

Waar het verfspoor precies terecht kwam, wist hij van tevoren niet. Zijn ‘drippings’ kenmerken zich dan ook door toeval en energie van het grote gebaar. Hetzelfde grote fysieke gebaar, waarbij je duidelijk de aanwezigheid van de kunstenaar voelt, is ook te zien bij de werken van Romee van Oers en Ab van Hanegem.

Van toeval is echter geen sprake. Bij van Oers en Van Hanegem gaat het om een gecontroleerde beweging.

De brede verfstreken zijn bewust op het doek geplaatst, waardoor er een meer ingetogen energie ontstaat. Ook laten zij, in tegenstelling tot de Pollock, die zijn hele doek opvulde met verf (all-over techniek), ruimte over tussen de verschillende verfstreken. En Van Oers zelfs binnen de verfstreken, omdat ze de drager lichtjes met een brede kwast aanraakt. Haar vormen lijken daardoor wel te zweven.

In tegenstelling tot die van Van Hanegem, die veel sculpturaler zijn en die hij ook nog eens van een abstracte context voorziet. Zo creëert hij een ruimtelijke illusies binnen het kader van het werk. Terwijl Van Oers de context voor haar vormen juist zoekt in de omringende ruimte, buiten het werk.

Akycha Tegelaar vraagt zich met haar werk af waar de grens ligt tussen privé en openbaar, tussen binnen en buiten, tussen macht en onmacht. Je voelt je een beetje ongemakkelijk als je naar haar schilderijen kijkt, alsof je door een opgehangen camera haar privéleven bespiedt.

Datzelfde ongemakkelijke moet de beroemde witte Zuid-Afrikaanse fotografe Jodi Bieber hebben gevoeld, toen ze met haar camera onder meer de serie ‘Between Dogs and Wolves’ maakte over het persoonlijk leven van haar zwarte Zuid-Afrikaanse landgenoten, die aan de zelfkant van de maatschappij leefden, geen toekomst leken te hebben in de periode net na de Afrikaanse eerste democratische verkiezingen in 1994.

Hoe verhoud je je tot een bedreigende wereld om je heen, vol van verwachtingen, indrukken, onrecht, en vergankelijkheid?

Het antwoord op deze vraag, lijkt te liggen in een eigen wereld te scheppen.

Frank Niessen doet dat door verborgen ruimtes, hutjes, te creëren, waarin rommelige gekleurde stukjes textiel, de aanwezige kunstenaar verraadt.

Tommy de Moor tracht in zijn werk de geuren van bloemen voor de eeuwigheid te bewaren.

Alexander Zaklynsky leidt in zijn ‘Constructed horizons’ het oog door de vele patronen, die hij laagje voor laagje op bouwt naar een rust punt, een plek voor zelfreflectie.

Ook Inge van Genuchten keert met haar werk de blik naar binnen door met haar continue stromende draad van druppels een zintuigelijke en fysieke beleving te creëren van het eeuwige.

Jodi Bieber | Pofadder | Noord Kaap | Zwart/Wit fotografie |150 x 100 cm| SBK-collectie

Jodi Bieber is winnares van een groot aantal internationale prijzen waaronder de World Press Photo 2010. Haar werk is vertegenwoordigd in verschillende collecties. Er zijn presentaties rond de hele wereld van onder meer haar fotoreportages ‘Between Dogs and Wolves – Growing up with South Africa’, 1996; ‘Soweto’, 2010 en ‘Real Beauty’ uit 2014.

Akycha Tegelaar

Alexander Zaklynsky Inge van Genuchten

Tommy de Moor

Frank Niessen

Krystyna Ziach | Space of imagination | 175 x 145 cm | SBK-collectie

Krystyna Ziach is de eerste kunstenaar van Poolse afkomst wiens werk is opgenomen in collectie hedendaagse kunst van het Rijksmuseum Amsterdam. Ook is haar werk te vinden in de collecties van onder andere Museum Kunst Palast Düsseldorf, Museum van Hedendaagse Kunst MuHKA Antwerpen, Maison Européenne de la Photographie Parijs en Museum of Fine Arts Houston Texas en in diverse privé collecties.

Timothy Voges

In tegenstelling tot Krystyna Ziach, door kunstcritici beschouwd als een vroege vertegenwoordiger van de geënsceneerde fotografie en de foto-performance, die een verborgen individuele wereld vormgeeft door op een surrealistische wijze schilderkunst, ruimtelijke vormen en performance samen te voegen tot één geheel, lijkt de nieuwe lichting meer te kiezen voor desintegratie. Losse aan de muur of in de ruimte hangende beelden vormen samen één in samenhang te interpreteren werk. Zoals bij Timothy Voges, die fragmenten uit zijn persoonlijke Eva Kreuger

fotoarchief schildert en naast elkaar hangt.

En Eva Kreuger die fotografisch beeld en tekst verzamelt en archiveert om ze vervolgens bij elkaar te plaatsen in collages, installaties en bundelingen in een poging er grip op te krijgen. Ook Emma Smids maakt zoals zij dat zelf noemt ‘landschappen van herinneringen’ assemblages, brokstukken uit het verleden, die boven en onder elkaar hangen. Doordat de werken samen zo’n groot geheel vormen, creëert de kunstenaar voor de kijker een grote afgesloten wereld, waarin je kunt ronddwalen en een eigen verhaallijn en verbanden kunt trekken.

Emma Smids

Opvallend in de SBK-collectie is het ‘Plutonische Tabernakel’ uit 2003 van Ernest Laeven. Een kast, waar de tand des tijds duidelijk vat op heeft. De deurtjes lijken er bijna af te vallen, volgestopt met verweerde en gevonden voorwerpen (blaasbal, vuurpot en wereldbol*). Laeven is zo gefascineerd door de schoonheid van het verval, dat hij het zelfs als ‘een overwinning van de natuur’ op het vaak klinische uiterlijk van industrieel vervaardigde objecten ziet. Ook Einar Limi heeft verval tot onderwerp in zijn ‘disfiguratieve’ schilderijen, waarin hij het figuratie-

ve beeld laat desintegreren in de richting van een monochroom vlak.

Net als Laeven maakt ook Lisa Eksteen in haar werk gebruik van verschillende materialen met elk een andere geschiedenis, een oude stoel van haar opa, tegeltjes, lijstjes met foto’s. Niet zozeer om de schoonheid ervan, maar om op een expressieve en verhalende wijze te laten zien, welke vraag haar bezighoudt. Hoe moet zij als net afgestudeerd autonoom kunstenaar in het voetspoor van haar opa, die ook kunstenaar was, verdergaan? Vol ideeën maar zonder een duidelijk gevoel van richting.

*Het werk is een voorbeeld van kinetische kunst. Zodra de stekker in het stopcontact

wordt gestoken, vormen de blaasbal, vuurpot en wereldbol samen een mini waterzuiveringsinstallatie. Deze staat symbool voor de mogelijkheid om als individu vanuit het troebele uitzichtloze terug te keren naar de pure essentie, het zuivere.

Einar Limi

Ernest Laeven | Plutonisch tabernakel | 2003 | Ruimtelijk gemengde techniek | 270 x 170 cm | SBK-collectie.

Laeven heeft in opdracht vele actieve objecten gemaakt van overwegend metalen gevonden voorwerpen, waaronder geluidsmachines.

Lisa Eksteen

Deze uitgave verschijnt naar aanleiding van de expositie Sprouts Young Talents 2017 van 28 september t/m 8 oktober 2017 in Loods 6.

Commercieel artistiek team/ curator: Vera Schoffelen (SBK) Manon Funcke (SBK) Yvonne Ploegsma (SBK) Publicatie teksten: Corien van Eyck van Heslinga (SBK) - kunsthistorische context Yvonne Yzermans (SBK) - kunsthistorische context Rob Perree - Mo Arab Sanneke Stigter (Stichting Otto Hetterscheid) Vormgeving: Jenn van Voorthuisen (SBK) Beeld: ©Deelnemende kunstenaars Andrew Reid (SBK) Met dank aan: Amsterdams Fonds voor de Kunst, Stichting Stokroos, WOW, Stichting Otto Hetterscheid, Stichting Loods 6, Véronique Baar, Niels Post, Jedithja de Groot (galerie Dudok de Groot), Renée Albeda Jelgersma (galerie Albeda Jelgersma), Louise te Poele (fotograaf), Joost Krijnen (kunstenaar), Arend-Jan Weijsters (adviseur voor het Mondriaan Fonds en tentoonstellingscurator), Robin Vermeulen (Cultuur verkenner Amsterdam West en Amsterdams Fonds voor de Kunst), Martin van der Heiden (Cultuur verkenner Amsterdam Oost en Amsterdams Fonds voor de Kunst), Senne Vercouteren (Cultureel producent van WOW) Christine van den Bergh (Brandwolff projects).

SBK SPROUTS YOUNG TALENTS

SBK Galerie 1 KNSM-laan 307-309 1019 LE Amsterdam (020) 620 13 21

Bagagehal KNSM-laan 143 1019 LB Amsterdam

amsterdamknsm@sbk.nl www.sbk.nl

SB SP YO TA De waarde van deze catalogus is € 5,-

Loods 6

copyright © 2017 SBK Kunstuitleen & Galerie

SBK Kunstuitleen & Galerie