TEATROALLOSSO

Il Filo di Arianna Fondamenti per un laboratorio teatrale “Il Filo di Arianna” affronta un intenso percorso di natura pratica con l’intento di approfondire gli elementi fondamentali della dinamica teatrale: espressività corporea e vocale, lo sviluppo dei rapporti con lo spazio, la musica, gli altri agenti, la relazione con un tema e/o un testo.

PRIMO MODULO: “LABIRINTO - LO SPAZIO” Obiettivo: Individuazione e piena consapevolezza dello spazio della rappresentazione.

Dinamismo cosciente attraverso lo stesso.

Studio dei perimetri che possono includere l’azione.

Studio delle linee geometriche che possono comporre l’area della rappresentazione.

Studio di installazioni che occupano espressivamente lo spazio.

Studio dello spazio individuale e collettivo.

SECONDO MODULO: “MINOTAURO - IL CORPO” Obiettivo: Conoscenza delle fonti del movimento e consapevolezza del gesto.

Studio intensivo delle ‘cinture di movimento’ che permettono l’azione corporea.

Training di ampliamento delle possibilità di movimento.

Studio delle possibilità fisico-espressive.

Sperimentazione di dinamiche geometriche fisiche non naturali.

Sperimentazione di dinamiche geometriche fisiche espressive.

Studio e sperimentazione dell’azione in rapporto allo spazio della rappresentazione.

Studio e sperimentazione dell’azione in rapporto ad elementi scenici.

Studio e sperimentazione dell’azione in rapporto al tempo e al modo di una musica (composizone coreografica).

Studio e sperimentazione dell’azione in rapporto ad altri corpi agenti (intesa e interrelazione).

TERZO MODULO: “ARIANNA - LA VOCE” Obiettivo: Apprendimento delle tecniche basilari di utilizzo della voce e delle sue capacità espressive.

Studio della respirazione diaframmatica.

Riscaldamento delle corde vocali.

Impostazione della voce.

Studio e sperimentazione di alcuni risuonatori vocali (testa, naso, gola, petto).

QUARTO MODULO: “IL FILO - IL TESTO” Obiettivo: Creazione drammaturgica da un testo letterario.

Studio di un testo concordato e improvvisazioni creative sulla base degli strumenti appresi nei precedenti moduli.

Come creare una performance teatrale senza scrivere un copione, sfruttando la creatività e le capacità dei soggetti agenti.