DIARIO SANFIC11 #3

VIERNES 28 AGOSTO 2015

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MICHAEL MADSEN Un actor y su oficio

Nos habl贸 un poco sobre su participaci贸n en el esperado nuevo film de Tarantino, The Hateful Eight, que se estrena mundialmente en diciembre

Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh

CONTENIDOS / 28 DE AGOSTO

Directora Ejecutiva SANFIC / CorpArtes Jacqueline Plass Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval

4 ENTREVISTA

Co-Fundadores SANFIC Fundación CorpArtes María Soledad Saieh Jorge Tacla

7 RETROSPECTIVA BENOIT JACQUOT

Director Artístico Carlos Núñez Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck Productor de Contenidos Sebastián Vivero Editor Diario Digital Joel Poblete Diseño y Diagramación Alejandra Herrera Periodistas y Redactores Matías Herane Joel Poblete Camilo Tapia Sebastián Vivero

Michael Madsen

9 COMPETENCIA INTERNACIONAL El Incendio

10 ENTREVISTA

Competencia de Cine Chileno

13 CUESTIONARIO

Directores de Competencia de Cortometraje Talento Nacional

15 SOCIALES

Dos debuts chilenos en SANFIC

Viernes 28 de agosto de 2015

MICHAEL MADSEN

Un actor y su oficio Desde el carisma de los actores clásicos hasta la posibilidad de ser villano en alguna película de superhéroes, nuestro invitado especial en esta edición del festival abordó distintos temas en una entretenida conferencia de prensa el martes 25. Y hasta nos habló un poco sobre su participación en el esperado nuevo film de Tarantino, The Hateful Eight, que se estrena mundialmente en diciembre. Acá revisamos algunos de los mejores momentos de la conferencia.

No hay dudas. La visita del destacado actor estadounidense Michael Madsen desde ya será una de las más recordadas en la historia de SANFIC. Su carisma, su simpatía, su sentido del humor y su sorprendente sencillez han sorprendido a todos los que han podido compartir con él en las distintas actividades donde ha participado, incluyendo la ceremonia de inauguración, el encuentro con el público y la presentación de la función especial de Perros de la calle. Y uno de los mejores momentos fue la conferencia de prensa para los medios, en la que abordó distintos aspectos de su carrera, pero también compartió sabrosas anécdotas y reflexionó sobre el oficio de actor y hasta su vida personal. A continuación reproducimos algunos momentos de esta conferencia: -Mencionaste que Quentin Tarantino es uno de los directores más importantes de su generación, y al mismo tiempo tus personajes igual han marcado mucho de esta generación en el cine. ¿Te sientes un poco como una leyenda también dentro de la industria del cine?

Eso es muy halagador, me lo tomo con mucha humildad. Yo crecí viendo a Humphrey Bogart y otros grandes actores de una época diferente. Tenían un cierto no sé qué, una especie de nobleza en sus 4

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películas. Cuando era niño vi una película de Kirk Douglas, y se me quedó en la cabeza. Se me quedó muy grabada porque no veía este misterio de actuar, sólo lo veía a él actuar. Se me quedó que era algo más de la actitud del actor que la actuación del personaje. Y amo contar historias, así que no hay otra forma mejor para hacerlo que las películas. El cine es tan importante como la música, o la pintura, o cualquier otra forma de arte. Es un privilegio participar en películas que son más grandes que yo, estar rodeado de cosas más grandes. Creo que están cambiando mucho las películas y hay varios niños bonitos que se hacen famosos muy rápidamente por una o dos películas que nadie recordará 10 minutos después. Estoy un poco preocupado por eso.

Hay toda una nueva ola que está apareciendo y que está siendo orquestada por esta máquina de millones de dólares y no necesariamente quiero ser parte de eso; pero después miro atrás a gente como Marlon Brando, que ha

tratado de hacer una declaración contra la industria, pero al final se terminan disparando en el pie.

En vez de hacer una diferencia se ponen en tu contra y te terminas convirtiendo en un leñador. Pero en verdad no puedes caminar por la calle pensando que eres un artista de cine, eso es una idea peligrosa, te olvidas de dónde vienes… pero honestamente para mí esto es un cumplido.

-Sabemos que no nos puedes mencionar mucho de tu personaje en The Hateful Eight, pero igual queremos que nos comentes un poco de tu personaje, ¿vuelves a ser villano en una película de Tarantino? Y además queremos preguntarte cómo se solucionó todo el publicitado tema de la filtración del guión, ya que tú eras, entre comillas, uno de los principales culpables al que se le atribuía la filtración.

Sabes, cuando ese rumor se empezó a difundir yo estaba en Italia y mi manager me llama y me dice “oh Dios mío, alguien filtró el guión

y sólo se lo dio a tres personas y claramente no fue Tim Roth” y yo le dije, “¿eso significa que soy yo?

Oh my God! Yo guardo el guión en el clóset de mi casa, ni siquiera lo comparto con mis hijos, así que llamé a Quentin, porque yo estaba recibiendo mails de amenazas e insultos diciendo cómo podía haberlo hecho. Y Quentin se lo tomó con mucha risa, se reía y me decía que no me preocupara.

Después dijeron que no harían la película, lo que me dio mucha pena, pero por suerte cambió de opinión y decidió sí hacerla. Se cree que fue el agente de alguien o alguna persona, pero nunca se supo quién fue. Pero Quentin reescribió el guión, en especial el medio y el final son muy diferentes.

Los sorprenderá a todos, porque no tiene nada de parecido a lo que se filtró. Es increíble, el primer guión era uno de los mejores que he leído en mi vida, pero el nuevo que volvió a escribir te vuela los sesos. Creo que es el mejor rol que he tenido en mi vida, lo pasé tan bien haciendo de cowboy…

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lo había hecho antes en otros westerns, pero un western de Tarantino con la música de Ennio Morricone, ¡creo que no hay nada mejor que eso! Ha sido difícil hacer otras películas después, porque no se puede encontrar algo mejor que esto. No puedo decir mucho más de la película. Sólo puedo comentar que se trata de muchas cosas que suceden actualmente en el 2015, a pesar de estar situada después de la Guerra Civil estadounidense… pero si la miras de cerca te darás cuenta que es sobre muchas cosas que pasan hoy. Es sobre hombres, mujeres, gente que no dice la verdad, las consecuencias de lo que uno hace. Una extraña combinación de venganza y redención, es muy difícil describirlo sin soltar información. Sólo diré que es el mejor

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sentido, ¿tú eliges las películas desde el corazón o de la razón?

Bueno, sabes, me gustaría ser lo suficientemente suertudo para poder elegir las películas que quiero hacer. Pero en verdad no soy diferente a un constructor o de quien saca la basura. Tengo un trabajo y soy contratado para hacer mi trabajo, y por Dios que lo haré, y seré el mejor constructor, el mejor sacando la basura. Es un trabajo y también tengo que considerar a mi familia, tengo que pagar mis cuentas, tengo que poner comida -Al inicio de la conferencia en el refrigerador, alimentar a mis mencionaste tu aprecio por la mascotas, soy el padre de cinco película chilena Matar a un niños y me gusta darle una buena hombre, que pudiste ver en un vida a mi familia, y créanme que festival donde estuviste en Euro- si le dices a tu familia que “nos pa. ¿Considerarías hacer alguna mudaremos a vivir en un parque, película en Latinoamérica, o porque he estado esperando una en Chile en particular? Y en ese gran película”… bueno, ellos no rol que he interpretado. Quentin me llamó de la nada y me pidió que leyera el guión. No hay nada sobre películas que él no sepa, es increíble, se conoce todas las películas y todos sus datos, actores, años… ¡por Dios, no sé cómo lo hace, no sé cómo es su cerebro para que quepa tanta información! Literalmente no hay ninguna pregunta que uno le pueda hacer sobre cine, en la que él no sepa la respuesta. ¡Es increíble! Es muy inteligente.

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se quedarán mucho tiempo contigo. Vengo desde orígenes muy humildes. Mis padres se separaron cuando tenía 11 años y vengo de nada, así que sé cómo es. Créanme. No soy un éxito de la noche a la mañana, me tomó mucho tiempo, y no me interesa volver a eso.

Y he hecho muchas películas que desearía no haber hecho, ¿pero saben? algunas veces, muchos vienen con las mejores intenciones, porque no creo que nadie venga vendiendo una película mala. Todos creen que es la próxima mejor película del mundo, y que cambia-

rá tu vida. ¡Y luego la haces, y es terrible, te quieres pegar un tiro en la cara! Es horrible. Si estás en una mala película culparán al actor, no al director. “¿Por qué estaba en ese papel tan malo?”, dirán.

Pero bueno, no todas pueden ser maravillosas. He tenido suerte de estar en algunas muy buenas, y eso equilibra las cosas.

-Mencionaste que no te querías sumar a esta máquina millonaria de Hollywood que hace películas de hit en hit, pero si tus hijos te hubieran pedido ser

parte de estas sagas de súper héroes, ¿lo harías?

Bueno Samuel L. Jackson estuvo en la saga Star Wars, así que me encantaría. Pero no me suelen pedir esos papeles. Me encantaría ser un malo de Batman, o ser Batman mejor. Yo podría ser un muy buen Batman. Pero seguramente me pedirían que fuera uno de los villanos. Sería divertido, pero no me suelen pedir hacer esos papeles, por alguna razón. Pero todavía hay tiempo para eso.

Retrospectiva Benoit Jacquot: De lo real a lo inconsciente El cine francés siempre ha gozado de buena salud y nos ha entregado autores de la talla de Godard o Truffaut que cambiaron el devenir del cine en los años 50. En esta incesante industria cinematográfica surgen directores de estilos diversos y particulares. Uno de ellos es quien nos convoca en la retrospectiva preparada este año dedicada a Benoit Jacquot, quien inició su carrera cinematográfica en la década de los sesenta como asistente de Bernard Borderie y de Marguerite Duras.

Con el tiempo se ha caracterizado como uno de los mejores adaptadores de obras literarias al cine de Europa. De la veintena de títulos que componen su filmografía, la mitad proceden de libros.

Sus películas se caracterizan por ser algo clásicas, pero sin dejar de lado las experimentaciones.

Hay quienes hablan que tiene cierta relación con el cine de Bresson, sobre todo sus primeros films.

Sin embargo, a lo largo de su valiosa carrera ha realizado trabajos variados muy ligados a lo real, al inconsciente y la literatura.

Sus películas frecuentemente participan en los festivales más importantes del mundo, donde ha 7

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Le Septième Ciel – 1995 tenido múltiples reconocimientos, pero lamentablemente no llegan a las salas de cine comercial de nuestro país. Por esta razón, ésta será una oportunidad única de ver su trabajo de distintas épocas.

En esta selección de 5 películas hemos incluido las más representativas de diferentes momentos de su carrera para dar cuenta de un cine prolijo con un estilo propio, donde se aprecian temas que van desde los viajes, el amor y los desencuentros hasta las crisis personales, la cleptomanía y el robo de bancos.

À tout de suite – 2004

En lo profundo del bosque – 2010

Villa Amalia – 2009

3 corazones – 2014

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Competencia Internacional Juan Schnitman / Director EL INCENDIO -Este es tu primer largometraje como director, el cual fue parte de un festival tan importante como la Berlinale. ¿Qué se siente haber estrenado tu película en un festival tan reconocido?

La experiencia de la Berlinale fue increíble, nos sentimos muy bien acogidos y tratados por todas las personas que trabajan allí. Realmente es un festival inmenso, pero la escala es muy humana. Sentimos que el film fue muy bien recibido y que el boca a boca del festival funcionó muy bien. Fueron cuatro proyecciones, todas llenas, la última en el Zoo Palast con 850 personas. La calidad técnica de las salas es inmejorable y, a la hora de las preguntas y respuestas después de las funciones, casi todo el público se queda. Un placer.

-Como fue la experiencia de realizar tu primer largometraje en solitario?

Si bien es la primera película de ficción que filmo en solitario, el proceso creativo sigue siendo grupal. Con el correr de los años me he dado cuenta de que cuantas más personas están involucradas, mejor es el resultado final, así que me apoyo mucho en mis amigos, técnicos y actores, que a veces son las mismas personas. En definitiva, luego de la experiencia ridículamente feliz que fue hacer El incendio, no tengo dudas de que voy a intentar hacer todas las películas que pueda.

-Las actuaciones de los protagonistas de El incendio han sido elogiadas debido a su exigencia física e interpretativa. ¿Cuál es tu impresión de estos actores?

El trabajo con los actores ha sido sobre todo muy agradable, una experiencia feliz. Al comienzo del trabajo, les dije que con éste film nos la jugábamos los tres, y ellos se han sabido entregar de manera total. El trabajo previo consistió en ensayos durante dos semanas antes de la filmación, en ver algunas películas claves que usamos como referencia para nuestra película y en hablar mucho acerca de los personajes y acerca de nuestras propias experiencias de pareja. Todo esto nos llevó a armar un universo común de comunicación y mucha confianza entre nosotros. Tanto Pilar como Juan son actores con mucha experiencia en teatro y tienen un acceso a las emociones muy directo, yo mismo me sorprendía de la eficacia con la que podían llegar a los estados necesarios para la película.

El incendio se exhibe por segunda y última vez este viernes 28 a las 22:20, en Hoyts La Reina.

-El film narra los momentos tensos de esta pareja durante el día en que poseen 100 mil dólares para comprar su casa propia, ¿Crees que la película refleja en parte el momento económico y social que vive Argentina en la actualidad?

Creo que el film puede reflejar algún estado de cosas de mi país, pero a la vez creo que, en cierta medida, es un film de grandes ciudades. De las tensiones que se viven en ellas, de la violencia que pueden despertar. Si bien los argentinos tenemos una relación especial con los dólares, la misma data de hace un buen tiempo ya y, aunque la situación ha recrudecido, es algo con lo que nos hemos acostumbrado. Un estado de excepción permanente.

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Competencia de Cine Chileno vital por los presupuestos ajustados con que normalmente se trabaja.

-Tratándose de una historia que aborda una temática tan sutil, era importante no caer en los estereotipos, y en ese sentido es fundamental la interpretación del protagonista, Francisco Celhay, y también su relación con Emilio Edwards. ¿Cómo desarrollaste los personajes con ambos, evitando caer en los clichés, para hacerlos creíbles y que el espectador pudiera comprender y apreciar su conflicto interno?

Siempre se planteó la historia y los personajes sobre una mirada fuera de los estereotipos, personajes simples, empáticos y por sobre todo creíbles.

Buscaba que cualquier persona que enfrentara una situación similar se sintiera reflejada en estos personajes.

Claudio Marcone / Director EN LA GAMA DE LOS GRISES -¿Qué te atraía de contar esta historia, cómo surgió la idea y por cuánto tiempo la estuviste planificando?

Me demoré alrededor de 5 años en tener lista la historia para poder filmar, es un tema que me interesa, porque me gusta transmitir emoción contando una historia de amor fuera de lo predecible y que sea cercana y contingente a la realidad actual.

-¿Cuáles han sido las principales diferencias que has encontrado entre la publicidad y hacer cine? ¿Hubo algunas ventajas especiales que te diera tu trayectoria previa en publicidad a la hora de filmar tu primer largometraje?

La principal diferencia son los timings de cada industria, los procesos en publicidad son mucho más cortos y esto me ayudó mucho en el oficio de hacer cine, porque nos permitió filmar más rápido y con seguridad, punto que en el cine independiente es 10

-¿Hubo referentes de películas o directores que te inspiraron para lo que querías mostrar y contar en el film?

Obviamente soy fanático del cine y consumidor intenso de muchas películas de diferentes estilos, quizás algunas de las que me inspiraron en esta oportunidad fueron Weekend (inglesa) y Caída libre (alemana).

En la gama de los grises se exhibe por segunda y última vez este viernes 28 a las 22:30 en Hoyts La Reina.

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Iván Osnovikoff y Bettina Perut / Directores SURIRE

-¿Qué les atraía de realizar un documental en la zona del salar de Surire, cómo surgió la idea?

En mayo de 2008 estábamos locacionando para nuestro documental Noticias (2009), y buscando un salar con flamencos fuimos a dar a Surire. Nos alucinó el paisaje, el silencio, el aislamiento, las transformaciones que experimentaba el lugar en pocos minutos, los animales y las plantas, la aparente virginidad natural de todas las cosas que nos estaban rodeando. “Qué ganas de instalarse a hacer una película aquí”, comentamos entre nosotros. De ahí parte la idea, de una fascinación por el lugar.

-Algo que siempre sorprende y gusta de sus trabajos es cómo logran ganarse la confianza de las personas que documentan, de manera de poder registrarlos de forma más natural y espontánea. ¿Cómo lo lograron en este caso, fue quizás más difícil que en otras ocasiones, al tratarse de personas que dan la impresión de vivir muy solitarias y aisladas?

Lo primero es que nosotros no documentamos, sino

que hacemos películas. La acción de documentar tiene que ver con probar algo, y nosotros no queremos probar nada. Lo que nos interesa es dar cuenta de cómo nosotros vemos las realidades en las que nos sumergimos para echar a correr esa mirada y ponerla en diálogo con otras miradas.

Con respecto a cómo logramos infiltrarnos, en cada caso es distinto y en Surire dos cosas fueron importantes. La primera es que la gente que vive allá recibe muy pocas visitas, y nosotros nos convertimos rápidamente en la gente que los iba a visitar más seguido. Y ahí se generó una confianza, un cariño.

La otra ventaja tuvo que ver con que los personajes nos preguntaban en qué idioma tenían que hablar.

Nosotros, para facilitarles las cosas, les decíamos que hablaran en aymara, y eso generaba en ellos una soltura debida en parte al hecho de que pensaban que no entendíamos lo que estaban diciendo. Sabíamos en términos generales cuáles eran los temas, pero recién entendíamos el detalle mientras revisábamos material de vuelta en Santiago, y siempre era un tremendo descubrimiento.

-En esta película no sólo las personas son captadas de manera espontánea, sino además los animales. ¿Requirió este documental una dosis extra de paciencia? Los perritos que aparecen se roban la película, ¿fueron adquiriendo más importancia durante el registro mismo o ya en el montaje definitivo?

Desde Welcome to New York (2006), en nuestras películas los animales humanos comparten pantalla con el resto de los animales y por lo tanto estamos entrenados (risas). Cada vez que enfrentamos una grabación y definimos cuáles son nuestros puntos de interés, todo lo que está frente a nosotros es potencialmente significativo, se trate de seres humanos, seres no humanos, y cosas. En este caso, los perros y los llamos son tan importantes en la vida de Clara Calisaya, por ejemplo, que sería imposible dar cuenta de su mundo sin ellos. Por lo tanto siempre fueron importantes.

Sobre la dificultad de grabarlos, para nosotros no corre la recomendación hollywoodense de no trabajar ni con niños ni con perros. Para la ficción puede ser, porque a la ficción no le sirve que un perro empiece a mear el set, que es lo que un perro naturalmente haría (más risas). Para nosotros la paciencia es la misma tratándose de perros, camiones mineros, pastores de llamos o tormentas altiplánicas, porque grabamos lo que está ocurriendo, no lo que queremos que ocurra y por lo tanto no tenemos que 11

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esperarlo. Al contrario, tenemos que atinar mientras ocurre y antes de que deje de ocurrir.

-¿Cuánto material registraron? ¿Fue muy difícil el proceso de edición, donde decidieron qué dejaban y qué quedaba fuera?

No sabemos exactamente cuánto grabamos pero deben ser unas 150 horas de material. El proceso de edición fue largo y difícil, en parte porque había muchas cosas que nos gustaban mucho, pero que no cabían en el montaje final y era difícil eliminarlas. También estaba la necesidad de darle tensión narrativa a un material cuyos ritmos internos son más bien tenues, y por lo tanto había que saber medir muy bien las decisiones rítmicas. La verdad es que fue un parto (risas).

-Ustedes ya han estado en ediciones anteriores del festival, y además en este caso la película estuvo previamente en nuestro Work in Progress Latinoamericano, ¿qué les parece estar de vuelta en SANFIC? ¿les parece valiosa la posibilidad de estar con ambas etapas del proyecto en el festival?

Nos gusta estar de vuelta en SANFIC y las oportunidades que crecientemente ofrece el festival de conectar con nuevos públicos, agentes de industria, etc. El festival no se limita a mostrar las películas, sino que ofrece a los directores y productores diversas plataformas que construyen una experiencia más completa y útil, lo que se agradece.

Surire se exhibe este viernes 28 a las 20:00 en Hoyts Parque Arauco, y el sábado 29 a las 16:30 en Hoyts La Reina.

Alfonso Gazitúa/ Director LA MUJER DE LA ESCLAVINA -¿Qué te atraía de contar esta historia, cómo surgió la idea y por cuánto tiempo la estuviste planificando?

La idea de hacer esta película nace con una noticia que leí sobre una madre adolescente que salió una noche, dejó a su guagua sola cerca de una estufa de parafina y al volver la encontró muerta. Eso anduvo dando vuelta por mucho tiempo en mi cabeza… ¿cómo una mujer podía vivir con esa culpa?

-¿Por qué te interesaba contextualizar la película en el marco de la fiesta religiosa de Cuasimodo?

El contextualizar la historia en la fiesta de Cuasimo12

do se va desarrollando desde tiempos que estudiaba audiovisual, cuando grabé la fiesta religiosa en Caspana y me sorprendió el doble estándar; era todo muy religioso y a la vez pagano, en las noches la gente no se comportaba tan religiosamente. Para mí era muy importante contar esta película sin rabia o crítica contra la iglesia, sino que los personajes hablaran a través de sus conflictos. Situarla en el Cuasimodo de Lo Barnechea, era contextualizar un pequeño Chile, gente de campo a la vez cerca de ahí, las casas más bellas y poderosas de Santiago.

-¿Hubo referentes de películas o directores que te inspiraron para lo que querías mostrar y contar en el film?

Como referente está la obra de la directora Claudia Llosa, especialmente con Madeinusa, por el.mundo que logra crear, ocupando a mucha gente del pueblo de extra, además del maravilloso arte que utiliza en sus films. Yo quería situarla en la realidad chilena, de gente noble pero con debilidades humanas.

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-¿Cómo fue el proceso de casting de los protagonistas, por qué los escogiste a ellos?

El casting lo hago muy selectivo, es decir, sé hace rato que actores protagónicos ocupar y me gusta descubrir nuevos talentos del teatro y mezclarlos con no actores para darle ese aire documental que me interesa.

bilidad de estar en ambas etapas del proyecto en SANFIC? Habiendo ganado el año pasado el WIP, era el proceso lógico competir en SANFIC al otro año y estar con todo lo nuevo de nuestro cine nacional.

Es muy motivador estar en el mejor festival que se hace en Chile.

-El año pasado la película estuvo en nuestro Work in Progress Latinoamericano, donde fue una de las ganadoras. ¿Qué te parece la posi-

La mujer de la esclavina se exhibe por segunda y última vez este sábado 29 a las 18:10 en Hoyts Parque Arauco.

Conociendo a los directores de la Competencia Cortometraje Talento Nacional En cada edición iremos conociendo las opiniones y gustos cinéfilos de los realizadores de los 13 cortometrajes chilenos que están participando en esta versión de SANFIC, que se exhibieron divididos en dos bloques, el jueves 27 en Hoyts La Reina.

NICOLÁS SUPERBY, director de Suipacha -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?

El contexto de este trabajo es el de una experiencia académica en la Escuela de Cine de Chile, donde impartimos un Diplomado en Dirección de Arte.

Este corto es un trabajo colectivo donde participan alumnos del diplomado y actores amigos, alumnos y profes de la escuela. Es un formato bien experimental que estamos trabajando hace un par de años, donde damos énfasis en los contenidos estéticos, y desde ahí vamos hilvanando el relato.

-¿Qué les interesaba contar o mostrar con su corto?

El corto está inspirado en un cuento de Cortázar que siempre me gustó mucho, y tenía ganas de hacer algo con él. El cuento se llama Cartas a una señorita en París, un cuento muy visual, como es habitual en los cuentos de Cortázar. Nuestra versión nace de la propuesta estética de los alumnos del diplomado, donde lo material y la forma van dando 13

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cuerpo a la historia. El pie forzado que trabajamos fue la transformación del espacio físico, un espacio que comienza en un blanco impoluto, y con la llegada del personaje principal se transforma drásticamente en un lugar saturado, pastoso y lleno de color, al extremo que termina por fundir al personaje con el espacio, atrapándose él mismo. Una versión muy libre, pero que creo que a su modo, mantiene la esencia del cuento, o algo de ella.

-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época Las dimensiones del diálogo - Meat Love - Flora, y muchos otros cortos de Jan Svankmajer - Window Water Baby Moving - The Grandmother- Metrópolis - Olympia - 8 ½ - Underground - Mystery Train - Sueños de hielo - Hierro 3 - La montaña sagrada - Irreversible – Corazón salvaje -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época Jan Svankmajer - Stan Brakhage - Ladislas Starevich - Federico Fellini - David Lynch - Ignacio Agüero

de ahí llevé a la ficción una idea que conservara la estética de estas fotografías, pero que ahora en movimiento narraran una pequeña historia que friccionara a través de una puesta en escena conflictiva las dinámicas y relaciones masculinas que de alguna forma he experimentado con mis hermanos y primos.

-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto?

Más que contar una gran historia, me interesaba transmitir una sensación, o más bien una atmósfera.

En ese sentido, la exploración de las dinámicas o conductas masculinas en la relación fragmentada de estos hombres que se vuelven a reunir en un viaje de pesca, me permitió darme cuenta de que mucho del conflicto de ellos no debía estar dicho, debía estar por debajo, silenciado. Sin embargo, tenía que manifestarse en gestos, miradas, y movimientos, pero sobre todo, a través del paisaje, de un entorno que reflejara sus estados emocionales, y que terminara por absorberlos. De ahí que la puesta en escena fuese incómoda y que partir de muy pocos planos construyese el sentido del cortometraje.

-Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época Weekend - La mujer sin cabeza - Yo maté a mi madre - La caza - De jueves a domingo - Historias mínimas - Stranger by the lake - The Return - Caché - Beau travail -Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época John Cassavetes - Lucrecia Martel - Robert Bresson - Raúl Ruiz - Andrei Tarkovsky

NICOLÁS TABILO, director de Aguas abajo -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?

La idea inicial surgió cuando me puse a revisar fotografías de cuando era chico, en especial las de cuando íbamos a pescar a Santo Domingo o a Matanzas. En ellas me di cuenta de que existió una suerte de tradición familiar en torno a estos viajes, a los que sólo iban los hombres de la familia. A partir 14

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Dos debuts chilenos en SANFIC Este miércoles 26 se llevaron a cabo dos estrenos mundiales en SANFIC 11. Coincidiendo con su debut comercial en salas, La memoria del agua, el quinto largometraje del director chileno Matías Bize, protagonizado por Benjamín Vicuña y Elena Anaya, participa en la Competencia Internacional del festival y se está presentando en Chile antes de sus primeras funciones internacionales, que se desarrollarán en los Venice Days del Festival de Venecia. Además, se estrenó El Tila: Fragmentos de un psicópata, basada en el bullado caso policial de finales de los 90 y principios del 2000, protagonizada por Nicolás Zárate y Daniela Ramírez.

Benjamín Vicuña y Matías Bize Diego Valenzuela, Productor de La memoria del agua

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Elenco La memoria del agua

Paulo de Carvalho, Jurado de Competencia Internacional, y Gabriela Sandoval, Fundadora de SANFIC 16

Nicolรกs Zรกrate y Alejandro Torres Contreras, Director de El Tila Fragmentos de un psicรณpata

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Equipo El Tila, fragmentos de un psicópata

Sergio Hernández y Marcelo Díaz, Ministro Vocero de gobierno 17