DIARIO 4

SÁBADO 27 AGOSTO 2016

#4

PREMIACIÓN SANFIC INDUSTRIA • Entrevistas: Fernando Guzzoni Daniela Ramírez

• Humor de día domingo

• Psiconautas: Animación para adultos

ÚLTIMAS SEMANAS EXPOSICIÓN

LA EXPOSICIÓN MUNDIAL DE LUCES YA ESTÁ EN CHILE.

PREVIO RETIRO TICKET - CUPOS LIMITADOS ENTRADA LIBERADA: LUN A DOM DE 10:00 A 17:30 HRS. ENTRADA PAGADA: LUN A DOM DE 18:00 A 19:30 HRS. $3.500 Estudiantes / $6.000 General

MEDIOS ASOCIADOS

PROGRAMACIÓN ACOGIDA A LA LEY DE DONACIONES CULTURALES. PROYECTO EDUCATIVO FINANCIADO POR FONDART, CONVOCATORIA 2015.

PATROCINA

Presidenta Directorio SANFIC María Catalina Saieh Fundadores SANFIC Carlos Núñez Gabriela Sandoval Co-Fundadores SANFIC Fundación CorpArtes María Soledad Saieh Jorge Tacla Director Artístico Carlos Núñez Directora de Producción Artística Gabriela Sandoval

CONTENIDOS / 27 DE AGOSTO 4 PREMIACIÓN SANFIC INDUSTRIA 6 ENTREVISTA

Fernando Guzzoni, Director de Jesús

8 ENTREVISTA Daniela Ramírez, Actriz en La primera luz

10 SONRISAS DOMINICALES ¡Muerte a los hippies! Que viva el punk, Coconut Hero, El Apóstata

Directora de Producción Ejecutiva Viviana Bendeck

12 ANIMACIÓN PARA ADULTOS

Productor de Contenidos Sebastián Vivero

14 CUESTIONARIO

Editor Diario Digital Joel Poblete Diseño y Diagramación Sofía Benavides Periodistas y Redactores Matías Herane Joel Poblete Sebastián Vivero

Psiconautas Directores de Competencia Cortometraje Talento Nacional

16 SOCIALES

Sábado 27 de agosto de 2016

Premiación SANFIC Industria En la Sala Arrau del Teatro Municipal de Santiago, se llevó a cabo la ceremonia de premiación de SANFIC INDUSTRIA, espacio que se realiza hace 5 ediciones y que tiene como propósito promover el desarrollo de la industria cinematográfica chilena y latinoamericana. En la ocasión, autoridades e importantes personalidades del quehacer cinematográfico nacional e internacional se reunieron para conocer a los ganadores de esta edición 2016, que este año tuvo tres instancias en competencia: Santiago LAB, Work in Progress Latinoamericano y Premio Kinêma.

Desde el 23 y hasta el 26 de agosto y realizado gracias al Programa de Apoyo para la Realización de Encuentros Internacionales en Chile 2016-2017, del Fondo de Fomento Audiovisual, SANFIC INDUSTRIA generó una importante instancia de formación y fomento destinada a impulsar proyectos del sector audiovisual chileno y latinoamericano, y contó con importantes aliados, entre los que destacan: la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile (DIRAC), la Comisión Fílmica de Chile (FCCh), Ventana Sur, Tribeca Film Institute, Sundance Film Festival, Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales de Argentina (INCAA), Festival Internacional de Cine en Guadalajara (Industria), DocdDF, National Association of Latino Independent Producers (NALIP) Cumbre de Medios en California, Ministerio de Cultura de Colombia, DocTV Latinoamérica, Embajada de Argentina en Chile, Blood Window, LatamCinema.

Además la Comisión Fílmica de Chile, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, entregó por segundo año el Premio Kinêma, que busca reconocer las obras audiovisuales que fomenten y difundan las locaciones del país.

Premiación SANFIC INDUSTRIA 2016: 1- SANTIAGO LAB DOCUMENTAL: Premio DOCS DF-DIRAC: Domingo, de Bernardita Olmedo Gana selección directa para participar en el espacio de DocsDF (INDUSTRIA), con pasaje y estadía.

Premio Buenos Aires DOCLAB: Felisa y yo, de Ingrid Isensee Gana selección directa para participar en el espacio de DocsDF (INDUSTRIA), con pasaje y estadía.

Mención honrosa: Aquí nos quedamos, de Diego Véliz 2- SANTIAGO LAB FICCIÓN: Premio Tribeca Film Institute: Enigma, de Ignacio Juricic Merillán Gana participación en el espacio de Industria del Festival de Cine de Tribeca. Además recibe un premio en efectivo de 3.000 USD. Premio Encuentro Iberoamericano de Coproducción Guadalajara 2015: El gol más triste, de Sergio Castro San Martín Selección automática para el XII Encuentro Iberoamericano de Coproducción Cinematográfica que se realiza en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Incluye pasaje aéreo, acreditación y hospedaje para un representante del proyecto, otorgado por DIRAC.

4

Sábado 27 de agosto de 2016

Premio NALIP - Válvula - DIRAC: Bloody Night 2, de Roberto Doveris Recibe pase a la Cumbre de Medios, NALIP Media Summit. DIRAC otorga a uno de los ganadores, una acreditación y pasaje aéreo. Válvula entrega premio consistente en corrección de color de un teaser o tráiler, de duración máxima: 3 minutos y medio.

Premio Blood Window: Las horribles, de Cristóbal Echevensko Selección automática para participación en el laboratorio de proyectos de Blood Window en la próxima edición de Ventana Sur 2016.

3- WORK IN PROGRESS LATINOAMERICANO Premio Ventana Sur - DIRAC: Reinos, de Pelayo Lira (Chile) Gana participación como “Screening SANFIC” en Ventana SUR, incluye pasaje, acreditación y estadía.

Premio Chemistry Cine: Del fuego que seremos, de Gloria Carrión Fonseca (Nicaragua) Gana servicio de post producción de color en México, equivalente a 48.000 USD. Premio Miami Film Festival: Adiós entusiasmo, de Vladimir Durán (Argentina, Colombia) Gana premio en metálico de 1.500.000 de pesos chilenos, una acreditación y estadía por 3 noches para participar en Miami Film Festival 2017.

4- PREMIO KINÊMA: Tánana, de Cristóbal Azócar y Alberto Serrano

5

Sábado 27 de agosto de 2016

Fernando Guzzoni, director de Jesús Lo tuvimos en SANFIC 4 dando su primer paso en el largometraje, con La colorina, co-dirigido junto a Werner Giesen, por el cual recibieron el premio a la mejor dirección en el Foro de Cine Chileno.

Ahora, luego de Carne de perro, estuvo nuevamente en nuestro festival, esta vez con su segundo film, inspirado por un caso que impactó a todo el país, y con el cual participará en la competencia oficial del Festival de San Sebastián, además de exhibirse en Toronto.

-¿Por qué quisiste abordar la historia entre un padre y un hijo?

Chiles, que chocan a través de un padre y un hijo.

-¿En qué te inspiraste para hacer Jesús?

Quería construir un relato contemporáneo sobre un tema muy arquetípico, que es la relación padre hijo. Desde ese lugar fui cruzando varios caminos y referentes. Desde relatos que tienen que ver con la figura patriarcal chilena, del hombre que abandona o es negligente y del hijo huacho que busca en esa figura masculina su identidad.

Quería plantear la idea de una relación que podía sustentarse desde la rutina o lo doméstico pero que cuando se veía enfrentada a una crisis debía modificarse y ahí era cuando más se develaban sus fisuras. La película es el registro de un quiebre entre un padre y un hijo. Me interesaba además mirar las figuras masculinas medio fantasmagóricas que son tan propias de nuestra cultura, donde el padre es un sujeto intermitente o ausente. Además fui incorporando algunas alegorías bíblicas en la historia que parecen medio invisibles a lo largo de la película, pero que al final van dándole espesor a esta historia, que le dan cierta universalidad pero sin salirse del espacio íntimo.

-¿Quienes son tus personajes? ¿Qué los une? ¿Qué los separa?

Son personajes que deambulan por Santiago, jóvenes que han sido históricamente invisibilizados pero que ahora utilizan los espacios públicos, los parques, las calles y son sus lugares de encuentro, de evasión, y es ahí donde también desarrollan su identidad. Por otro lado está el mundo adulto del padre y la dicotomía con su hijo. Cómo dos personas nacidas en dos Chiles distintos deben dialogar. Por un lado, un padre nacido en los años 50 con una mirada del mundo diametralmente distinta a la de su hijo nacido en los 90. En gran medida la película también representa estos dos 6

Hay varios elementos que dialogan en la película.

Por un lado me interesó mucho el mundo juvenil de la sub cultura, los bailarines de K pop, las tribus urbanas, la manera de aproximarse a la sexualidad o su desinhibición que me parecía tan interesante en contraste con un Chile que en general es coercitivo y plano. Me quise adentrar en el mundo de ellos y traté de abordarlo con mucha realidad, sin exotismos ni prejuicios. Mientras escribía ocurrió el caso Zamudio, y fue un elemento que también quise incluir, pero sin querer hacer una mímesis de la realidad ni con ningún afán periodístico o histórico, simplemente tomando arbitrariamente algunos hitos del caso e incorporándolos en el mundo juvenil de Jesús y sus amigos. Por último hay relatos bíblicos, como el sacrificio de Isaac, que también fueron una inspiración desde el momento de la escritura. La idea de la traición o del sacrificio de un padre a un hijo llevado por un deber supremo.

-¿Qué tanto de ficción y realidad hay en tu relato?

La película es un ejercicio de ficción total, donde aleatoriamente tomé diversos elementos para construir la película. Lo que más me apasiona como director y guionista es poder generar mi propia exégesis sobre todo lo que leo, veo o vivo. Creo que la facultad más interesante de hacer una película es poder crear mi propio imaginario sobre las cosas.

Un mundo que puede dialogar con la realidad o que puede recordarnos cosas muy concretas, pero que no se instala desde una mirada didáctica o aleccionadora. Lo que me gusta de Jesús es que invita a reflexiones personales y comunes pero que no las impone sino que busca que el espectador

Sábado 27 de agosto de 2016

establezca su propio juicio de valor sobre los personajes y la historia.

-¿Cómo fue el proceso de rodaje con actores de trayectoria con nuevos talentos?

Fue muy interesante cruzar el trabajo con actores jóvenes, no actores y actores con mucha experiencia.

Mi idea fue acomodar las necesidades de la película y el espíritu de la historia a la selección del casting. El protagonista tiene 18 años y no tiene ningún estudio formal de actuación. Pero entrega la verdad que yo estaba buscando para el personaje.

Era un riesgo porque tenía que cargar con la gran responsabilidad dramática de la historia, y lo hizo de muy buena forma. En eso fue muy decisivo también el trabajo del resto. Hubo un resultado muy logrado a lo largo de la película que se dio con Gastón Salgado, Sebastián Ayala y el propio Nicolás que fue la idea de construir una identidad de grupo de amigos. Con espacios y dinámicas que quedan bien resueltas en la película. Sobre Alejandro Goic, él fue un gran aliado en el set y logró generar con Nicolás un trabajo que me dejó muy conforme. Con Goic vengo trabajando desde Carne de perro y nos conocemos bien, tenemos imaginarios y criterios comunes a la hora de mirar la película y sus personajes, por lo que todo se hace muy fácil.

-¿Pertenece Jesús a una juventud, en cierto punto perdida? Hay un acercamiento que habla de sus espacios, su sexualidad, sus gustos y su tremenda abulia. ¿Por qué?

violencia y a veces eso tiñe todo de cierta desidia.

-¿Cuáles son tus expectativas con el camino que comienza la película, y qué te parece haber regresado con ella a SANFIC? Creo que Jesús es una película que combina cosas interesantes, por un lado es una película de alta sensibilidad social pero que entretiene y reflexiona al mismo tiempo. Estoy curioso de la recepción de la gente y espero que conecte con la mayor cantidad posible. Creo que la selección en San Sebastián y Toronto va a permitir que su posicionamiento internacional sea auspicioso.

Sobre SANFIC, es un placer poder compartir la película antes de su viaje internacional.

Fernando Guzzoni, Director de Jesús

Creo que Jesús es parte de una generación difícil de clasificar, por un lado pueden ser muy desideologizados y despolitizados, pero rompen paradigmas desde la sexualidad o de los cánones que establecen ciertas estructuras sociales. Creo que hay un elemento muy decidor que tiene que ver con el acceso a la información y cómo los referentes foráneos van configurando identidades que son tan móviles que varían antes de que uno se detenga a analizar. Siento que son generaciones descreídas, que se desarrollan entremedio de crisis de representatividad política, económica, cultural. Son un poco huérfanos, pero no me parecen malos ni peores que otras generaciones anteriores. Creo que en algunos aspectos son más resueltos que muchas generaciones anteriores y también viven o padecen un periodo donde todo se banaliza, el sexo, la 7

Sábado 27 de agosto de 2016

Daniela Ramírez en La primera luz

Una mujer entre Italia y Chile

Una de las actrices jóvenes más conocidas de los últimos años en nuestro país, asumió un gran desafío al ser la protagonista femenina de esta película del realizador italiano Vincenzo Marra, en la que comparte la pantalla con Riccardo Scamarcio, quien ha sido dirigido por cineastas como Abel Ferrara, Costa Gavras y Woody Allen.

-¿Cómo llegaste a trabajar en la película?

El director Vincenzo Marra me llamó a participar en el primer casting que hizo para la película el año 2013. Desde ahí este proyecto me sedujo, ya que era un tremendo desafío. Recuerdo que me hizo improvisar una escena fuerte, un momento que violentara la comodidad, e incluso el nerviosismo de la improvisación. Era la primera vez que nos veíamos, finalmente salí aterrada del casting, queriendo olvidarlo, jaja. Después en 2014 Paula Leonccini, directora de casting, me convocó, ya que el proyecto iba y estaban buscando a una actriz chilena. De alguna manera Vincenzo y yo ya nos conocíamos, y era interesante volver a ponernos a prueba. Siempre hay una atracción en la relación director-actor, y aquí había algo especial, porque sentíamos que conocíamos un poco nuestros miedos.

Eso permitió que el personaje fuera muy cercano a mí. Y luego de ese casting me dijeron que tenía el papel.

8

-Tu personaje te obligó a aprender italiano, ¿fue muy complicado asumir un rol en otro país y que en distintos momentos te obligaba a hablar una lengua distinta a la tuya? ¿Ayudó a construir el papel el hecho de que ella fuera precisamente una chilena que no se siente cómoda en un país que no es el suyo?

Claramente eran dos de los desafíos más importantes de la película. Jamás se me pasó por la cabeza aprender italiano, y eso era lo que me llamaba la atención.Tener que hablar otro idioma, era una responsabilidad gigante, y detrás de ese objetivo, estaban todos apoyándome. Tuve clases de italiano tres veces al día, durante un mes y medio.

Nadia Arnoldi, una excelente profesora de lengua italiana, hizo que tuviéramos un pacto, y pasó a ser un proyecto de las dos, nos hicimos amigas, se generó cariño. El personaje necesitaba esa distancia, esa lejanía, entender lo necesario que es pertenecer a un lugar, lo triste que es sentir soledad, imposibilidad; de alguna manera el personaje se sentía en una cárcel emocional, donde cualquier tipo de decisión tenia consecuencias muy dolorosas para

los que la rodeaban. Sólo lo entendí estando lejos. Me pidieron silencio y aislamiento, fue como un laboratorio donde tenía que estar frágil, sintiendo esa soledad en carne y hueso. Fue interesante y fue de verdad. Me sentí lejos de los míos, de mi hijo, de mi país. Y eso era lo que Martina estaba viviendo, lo que quiere transmitir la película. Fue conmovedor sentir así.

-¿Cómo fue el trabajo con el director Vincenzo Marra? ¿pudiste desarrollar tu personaje en conjunto con él a partir del guión, hubo posibilidades de aportar o improvisar algunos detalles durante el rodaje?

Vincenzo tiene su forma de dirigir, y como buen italiano es intenso y apasionado. Su método es buscar en uno, y que ocurra de verdad, por eso había provocación; a veces hacíamos la escena 20 veces para llegar a un estado de saturación, y desde ahí actuar. Desde el cansancio, desde las miradas, desde el silencio. Todos en el equipo eran muy respetuosos y él me enseñó que el cine es magia, es un momento mágico, único de la verdad de una historia, y esa que estábamos contando no era fácil. No trabajábamos con el texto, había una estructura que ayudaba a organizar la historia, pero las escenas se completaban ahí, en el set, con mucha improvisación, creo que todo era fresco, y nosotros sentíamos la incomodidad de los personajes, todo estaba vivo.

-Riccardo Scamarcio tiene una destacada trayectoria en cine, incluyendo trabajos con reconocidos directores, ¿qué te pareció interactuar junto a él en una película, considerando además que ambos interpretaban a personajes que tenían un enorme conflicto en su relación?

Riccardo es un actor increíble, espontáneo, muy solidario, y fue un placer trabajar con él. El hecho de que hiciéramos una pareja que estaba finalizando su relación, nos acercó más, porque de alguna manera teníamos que entender la fractura desde el cariño.

Cuando algo ya no puede seguir existiendo, hay un pasado, un amor, por eso teníamos que conocer y querer algo del otro. Un privilegio y un regalo haber actuado con Riccardo.

-¿Qué relevancia tiene para ti como actriz poder ser llamada desde producciones internacionales y llegar a protagonizar una película en otro país? ¿Te gustaría volver a repetir la experiencia?

Creo que haber tenido la oportunidad de realizar algo tan valioso como una película y además sumar la experiencia de conocer otro país, otra cultura, entenderla, enamorarme y desilusionarme desde la mirada del personaje, poder mostrar nuestro trabajo y seguir contando historias donde sea, es lo más lindo que me ha regalado este trabajo. ¡Feliz de seguir haciendo cine!

Sábado 27 de agosto de 2016

Sonrisas dominicales La vida esta llena de chistes. Chistes crueles, chistes alegres, chistes ácidos y chistes visuales, entre muchos otros. El cine es un medio que siempre ha tenido cercanía con la comedia y en SANFIC celebramos esta relación con “Visiones del mundo / Matices del humor”, una sección de nuestro festival dedicado a esas comedias que además de hacernos reír, nos emocionan, nos asustan y nos hacen sentir tantos sentimientos diferentes. Tres de los títulos seleccionados, con muy diversas perspectivas cómicas entre sí, se exhibirán este domingo.

¡Muerte a los hippies! Que viva el punk Director: Oskar Roehler

Coconut Hero Director: Florian Cossen

Tom Schilling, el actor a quien hemos visto en Oh Boy y Who Am I – Ningún sistema es seguro, exhibidas en SANFIC 9 y SANFIC 11, respectivamente, interpreta a Robert, un joven harto de su aburrida vida en la provincia alemana y de los autocomplacientes hippies del internado en el que estudia. En 1980 decide partir rumbo a Berlín Occidental, donde espera encontrar un paraíso para espíritus rebeldes. La realidad resulta ser menos glamorosa al tener que ganarse la vida limpiando en el club erótico de un viejo amigo, Schwarz, quien lo inicia en la estrafalaria vida nocturna berlinesa. En este mundo Robert conoce a personajes de la escena musical, se enamora de una de las bailarinas del club y planifica un robo que podría marcar el comienzo de una carrera como traficante de drogas. Esta comedia alocada describe en tono autobiográfico la vida de sexo, drogas y música punk que marcó el desarrollo de Berlín Occidental en los años 80.

Tras ganar la Competencia Internacional de SANFIC 7 con su ópera prima La canción en mí, el cineasta alemán de origen israelí, Florian Cossen, regresa a nuestro certamen con su segundo largometraje, esta vez centrado en el joven Mike Tyson, quien vive en un pequeño pueblo rodeado de bosques en Canadá. Su madre es insoportable, no conoce a su padre alemán y no tiene amigos ni ganas de vivir. El último día de las vacaciones de verano publica su propio aviso de defunción y se dispara con un rifle.

Pero al recobrar la conciencia se da cuenta que no está en el cielo, sino que descubre que es un error estadístico: sólo una de cada 100 personas erra el tiro. Sin embargo, los médicos descubren que tiene un tumor cerebral y Mike prefiere callarlo para no tener que someterse a una cirugía que lo mantendría con vida. Aunque cuando conoce a Miranda, ya no está tan seguro de querer morir.

CineHoyts San Agustín: Domingo 28, 19:45

10

Desde Alemania, Cossen nos comentó cómo decidió abordar una temática tan seria con un lente más cómico: “Todos moriremos un día. Todos, sin excepción. La gran tragedia de vivir. Y no obstante vivimos nuestras vidas con humor. Quizás la esencia

Sábado 27 de agosto de 2016

de ser humano.

De la misma forma nos fascinó la idea de contar una dramedy sobre la muerte: una comedia triste sobre un chico que quiere morir y fracasa en el intento hasta por fin tener la muerte segura y de repente ya no querer morir. Coconut Hero es una comedia, así que el héroe por supuesto al final no muere. Pero también es un drama, así que otra persona tendrá que pagar el precio”.

CineHoyts Parque Arauco: Domingo 28, 17:00

El Apóstata Director: Federico Veiroj Tamayo es un burgués vividor que no quiere trabajar ni aceptar el paso a la madurez. Sin embargo, durante el arduo proceso burocrático, recordará la intermitente relación que mantiene con una prima, algunos actos crueles de su niñez, su vínculo con una espiritualidad ajena y sus dificultades para seguir el camino paterno.

Inspirado en la historia personal de Álvaro Ogalla, el trabajo más reciente del uruguayo Federico Veiroj -premiado como Mejor Director en la Competencia Latinoamericana de SANFIC 5 con su ópera prima Acné- fue estrenado mundialmente en el Festival de Toronto y exhibido en prestigiosos certámenes, tales como Londres, Rotterdam, Miami y San Sebastián, donde obtuvo el Premio FIPRESCI y una mención del jurado de la Competencia Oficial.

CineHoyts San Agustín: Domingo 28, 18:00

11

Sábado 27 de agosto de 2016

Psiconautas La animación para adultos también se hace presente

En una propuesta muy distinta a lo que habitualmente se exhibe en la cartelera comercial, esta interesante producción española nos permite adentrarnos en una realidad oscura y dolorosa, pero muy valiosa como reflexión.

La animación es comúnmente asociada con los más pequeños, y a pesar de que muchas de las producciones audiovisuales que se hacen en este estilo apuntan a ese público, no podemos olvidar que existen largometrajes animados con temáticas para un público de mayor edad. A pesar de que la animación esta constantemente presente en SANFIC con nuestra sección SANFIC Familia, este año tenemos el gusto de presentar Psiconautas, los niños olvidados, una producción española dirigida por Alberto Vázquez y Pedro River, inspirada en la novela gráfica del mismo nombre escrita por el propio Vázquez.

Esta oscura animación cuenta la historia de Birdboy y Dinki, quienes luego de una enorme catástrofe en la isla donde viven buscan vencer sus propios demonios y poder salir del asfixiante ambiente que tiene hoy su hogar debido al accidente industrial que le costó la vida a sus padres. La película es una continuación del corto Birdboy, dirigido por el mismo 12

dúo y que se alzó con el premio Goya en el año 2012 y fue preseleccionada para el Oscar. Tocando temas como la drogadicción, la depresión y la contaminación, Psiconautas no se queda corto con una animación y coloreado que transfiere fielmente el feeling de la novela gráfica.

Es importante recordar que esta no es la primera película de animación para adultos que se presenta en SANFIC, ya que en la séptima edición de nuestro festival presentamos Pequeñas voces, una animación documental colombiana que cuenta la historia de cuatro niños que crecieron en la violencia y caos de Colombia. A través de entrevistas y animación 3D como dibujos propios de los niños, la historia de sus infancias es presentada al público.

Psiconautas, los niños olvidados se exhibe por última vez este domingo 28 a las 19:00 en CineHoyts La Reina.

Sรกbado 27 de agosto de 2016

13

Sábado 27 de agosto de 2016

Directores Competencia Cortometraje Talento Nacional En cada edición hemos ido conociendo las opiniones y gustos cinéfilos de los realizadores de los 18 cortometrajes chilenos que están participando en esta versión de SANFIC, y que se han estado exhibiendo divididos en tres bloques, entre el miércoles 24 y el sábado 27, en Hoyts La Reina y San Agustín.

ANDRÉS MARTINOLI / Director de El camino de la pólvora

Cinco cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época.

-¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?

Yorgo Lanthimos, Buñuel, Raúl Ruiz, Patricio Guzmán, Paul Thomas Anderson, Federico Fellini, entre otros.

Surgió del mismo anhelo investigativo que pone en movimiento a la protagonista del corto, que es como una indagación hacia adentro y hacia afuera al mismo tiempo. Quisimos plasmar audiovisualmente estas relaciones entre ella y su exterioridad, a partir de un acontecimiento múltiple y reverberante, como es el incendio para una comunidad, en este caso, el incendio de Valparaíso en 2014.

-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto?

Si este corto quisiera contar algo, sería la historia de un derrumbe, pues aquello que contamos y mostramos, incluso con un sentido algo progresivo y pedagógico, tiende a decaer justamente por una obsesión desenfrenada con el delito. Es como una figura un poco mítica del personaje que desoye todas las advertencias en la búsqueda inútil de una verdad diáfana, unitaria y simple.

Andrés Martinoli, Director de El camino de la pólvora

Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época.

No tengo una lista oficial de mis cinco o diez mejores películas, pero en este momento se me vienen a la mente: The Lobster, There will be blood, The Master, La recta provincia, La batalla de Chile, Nostalgia de la luz, El discreto encantado de la burguesía, El fantasma de la libertad, Los olvidados, entre muchas otras que no recuerdo ahora.

14

El camino de la pólvora

Sábado 27 de agosto de 2016

VALENTINA SEPÚLVEDA / Directora de 23 -¿Cómo surgió la idea de filmar este cortometraje?

Mi idea era complementar mi vida personal y espiritual con mi trabajo profesional. Creo que es importante que nuestro trabajo sea significativo, a tal punto que nos represente como personas y que nos podamos identificar íntegramente con él. En ese sentido, quise aprovechar una instancia académicaprofesional para atravesar un proceso pendiente de mi vida personal, y que me representa en mi identidad, a modo de terapia o proceso sanador.

-¿Qué te interesaba contar o mostrar con tu corto?

Valentina Sepúlveda, Directora de 23

La posibilidad de la auto exploración a través del cine como herramienta de sanación personal, pero extrapolable a todo público; la complejidad de las relaciones familiares y cómo estas, específicamente la relación con los padres, conforman quiénes somos como personas; la capacidad de atreverse a mirar de dónde uno viene y expresarlo en un producto artístico y público; cómo una historia tan privada, particular y de autoexposición se puede transformar en algo reconocible e identificable universalmente.

Menciona entre cinco y diez películas que te gusten mucho y/o sean tus favoritas, de cualquier nacionalidad y época.

23

Synechdoque New York (2008) Tarnation (2003) Searching for Sugar Man (2012) Trumbo (2015) Capturing The Friedmans (2003) Inside Out (2015) Apocalypse Now (1979) El castillo ambulante (2004) Godfather trilogy Pulp Fiction (1994) -Cineastas a los que admires, de cualquier nacionalidad y época.

Raúl Ruiz, Patricio Guzmán, Silvio Caiozzi, Naomi Kawase, Werner Herzog, Lars von Trier, Francis Ford Coppola, Ron Fricke, Spike Jonze.

15

Sábado 27 de agosto de 2016

Cóctel Ministerio de Relaciones Exteriores

Patricio Escala, Paul Schrader, Ministro Heraldo Muñoz, Silvio Caiozzi, Gabriel Osorio y Cristina Littín

Ministro Herlado Muñoz y Paul Schrader

16

Silvio Caiozzi y ministro Heraldo Muñoz

Sábado 27 de agosto de 2016

Gabriela Sandoval

Patricio Escala, Ministro Herlado Muñoz y Gabriel Osorio

Silvio Caiozzi y Carlos Núñez

Paul Schrader y Guillermo Pacheco

Ministro Heraldo Muñoz

Nicolás Zárate y Silvio Caiozzi

17

Sábado 27 de agosto de 2016

Premios Fénix y lectura de guión El club

18