SOFIA SALEME
DESENHOS | DRAWINGS
Sofia Saleme, Pequenas mortes, 2019-2025, poliptico de 100 desenhos em caligrafia com nanquim sobre papel Washi, 33,6 X 24,5 cm cada
Sofia Saleme, Pequenas mortes (detalhe)
Sofia Saleme, A sola do pé que cheira o chão, 2020, bordado sobre seda (Obi - faixa de Kimono) e suporte de metal, 165 X 32 x 110 cm
Sofia Saleme, In situ, 2022, poliptico (8) em caneta, papel de algodão, pigmento natural, e folha de ouro sobre Canson, ø 20 cm
Sofia Saleme, Arrepio, 2022, nanquim, pigmento natural e folha de ouro sobre Canson, 120 X 40 cm sem moldura
Sofia Saleme, Fala, 2017, triptico em caneta, nanquim, pigmento natural, carimbo e folha de ouro sobre Canson, 66 X 83 cm cada
Sofia Saleme, Butoh, 2019, caneta, pigmento natural, carimbo e folha de ouro sobre papel Washi, 40 X 140 cm
Sofia Saleme, Butoh (detalhe)
Sofia Saleme, Corpo desassistido, 2020, triptico em caneta e folha de ouro sobre papel telado e fotografia, 30 x 42 cm cada
Sofia Saleme, sem título, 2020, poliptico em nanquim, folha de ouro, pigmento natural japonês e cabelo sobre papel Washi, 6 X 9 cm cada
ESCULTURAS | SCULPTURES
Sofia Saleme, Coluna visceral, 2024, porcelana, cerâmica, cimento, plástico e madeira, 161X60X60cm
Sofia Saleme, Coluna visceral, 2024, porcelana, cerâmica, cimento, plástico e madeira, 161X60X60cm
Sofia Saleme, Wabi Sabi, 2025, madeira, vidro, porcelana, ouro, cabelo e alumínio, 17 X 12 X 12 cm
Sofia Saleme, Instumento de desabafo, 2025, máquina de escrever e cabelo, 11 X 30 X 118 cm
Sofia Saleme, Fala, 2024, rádio e cabelo, trabalho exposto na XVIII Bienal Internacional de Cerveira, Portugal em 2024, 90 X 30 X 10cm, Coleção pública
Sofia Saleme, Sopa de pedra, 2024, sopeira de porcelana e cabelo, 28 X 54 X 34 cm
Sofia Saleme, da série Pequenas Mortes, 2023, objeto de mesa de porcelana e cabelo, 20 X 15 X 15 cm
Sofia Saleme, da série Pequenas Mortes , 2023, objeto de mesa de biscuit e cabelo, 24 X 13 X 11 cm
Sofia Saleme, da série Vestígio Acontecimental, 2023, objeto de mesa de pano, argamassa, pó de ouro, porcelana e ferro, 23 X 25 X 32 cm
Sofia Saleme, da série Vestígio Acontecimental, 2023, objeto de teto de pano, argamassa, porcelana, cabelo e ferro, 128 X 40 X 10 cm, Coleção particular
Sofia Saleme, da série Vestígio Acontecimental, 2023, objeto de parede de pano, argamassa, pó de ouro e ferro 72 X 10 X 8 cm, Coleção particular
Sofia Saleme, da série Vestígio Acontecimental, 2023, objeto de chão de pano, argamassa e pó de ouro
20 X 24 X 3 cm
Sofia Saleme, da série Vestígio Acontecimental, 2023, objeto de parede de pano, argamassa, pó de ouro, pigmento natural, cabelo e ferro, 80 X 40 X 10 cm
Sofia Saleme, da série Colapso do Corpo, 2023, objeto de parede de pano, argamassa, porcelana, cabelo, agulha e ferro 60 X 40 X 12 cm
Sofia Saleme, VOCÊ!, 2017, objeto, 80 x 30 x 5 cm
INSTALAÇÕES | INSTALLATIONS
Sofia Saleme, Esgotamento, 2025, cabelo e gel de cabelo em encanamento, 7Kg de cabelo e 28 horas de instalação, Lisboa
Sofia Saleme, Sem título, 2024, instalação feita com cabelo no DUPLEX, Lisboa
Sofia Saleme, Pequenas Mortes (passagem), 2023, instalação feita com cabelo na OMA Galeria, São Paulo
Sofia Saleme, Pequenas Mortes (apoio), 2022, instalação feita com cabelo na Galeria Fonte, São Paulo
FOTOGRAFIAS E VIDEO | PHOTO AND VIDEO
Sofia Saleme, Impermanência, 2020, impressão em cetim, 70 x 100 cm
Sofia Saleme, Impermanência II, 2019, impressão em papel fine art, 70 x 100 cm
Sofia Saleme, Okunoin, fim da trilha, 2018, 5 fotografias em impressão em papel fine art, 40 X 60 cm cada
Sofia Saleme, VOCÊ!, 2017, still do vídeo de 4’07’’, https://www.youtube.com/watch?v=fYivwkzbwSg&t=13s
SOBRE A ARTISTA | ABOUT THE ARTIST
SOFIA SALEME
1989, São Paulo
(+5511) 97206 9794
(+351) 913 026 370 salemesofia@gmail.com
@sofiasaleme
Vive e trabalha entre São Paulo e Lisboa Lives and works between Lisbon and São Paulo
RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS / ARTIST RESIDENCES
2023 DUPLEX, Lisbon, Portugal
2022 OMA Galeria, São Bernardo do Campo, São Paulo
2019 AIR 3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan
BIENAIS / BIENALS
2024 “És Livre?”(“Are you free?”), Fundação Bienal de Arte de Cerveira, supported by DGArtes, Vila Nova de Cerveira, Portugal
COLEÇÕES PÚBLICAS / PUBLIC COLLECTIONS
“Fala”, de 2024, Fundação Bienal de Arte de Cerveira, Portugal
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS / SOLO EXHIBITIONS
2025 (10/2025) MUNHAC, The National Museum of Natural History and Science, curated by Sofia Marçal, Lisbon, Portugal
2025 “Pequenas mortes” (“Little deaths”), NowHere, curated by Cristiana Tejo, Lisbon, Portugal
2023 “Multiplicidade tripartida”(“Tripartite multiplicity”), OMA Galeria, curated by Ícaro Ferraz Vidal Jr, São Paulo, Brazil
EXPOSIÇÕES COLETIVAS / COLLECTIVE EXHIBITIONS
2024 “Coluna visceral”(“Visceral column”), NowHere, Lisbon, Portugal
2024 “Desenhar a flo da pele”(“Drawing the skin flo”), Casa-Atelier Vieira da Silva, curated by Cathy Douzil, Lisbon, Portugal 2023 “Trânsito-tecido”(“Transit-fabric”), Galpão 556, curated by Mariana Leme, São Paulo
2022 “Romper a superfície é abrir um rio para dentro”(“Breaking the surface is opening a river inwards”), Espaço Fonte, text by Paloma Durante, São Paulo
2022 “Camadas”(“Layers”), Galeria Tato, curated by Mariana Leme, São Paulo
2021 “Os encontros, as contingências”(“The encounters, the contingencies”), Galeria Tato, curated by Mariana Leme, São Paulo
2021 “AR - Acervo Rotativo”(“Rotating Collection”), Oficina Cultural Oswald Andrade, curated by Laerte Ramos, São Paulo
2021 “ESTeticas”(“Aesthetics”), Galeria Paralela, at Espaço Cultural OASIS, curated by Marina Ribas, Rio de Janeiro
2020 “Partes de MiM”(“Parts of me”), Aguas Furtadas, Porto, Portugal
2020 “Projeto Nipo-Brasileira”(“Japanese-Brazilian Project”), Think Projetos via Lei de Incentivo à Cultura, Piracicaba
2020 “Entrecorpos”(“Entrebodies”), Galeria Paralela, curated by Marina Ribas, Rio de Janeiro
2019 “Reflection, perspective, exchange”(“Reflexão, perspectiva, troca”), AIR3331 Arts Chiyoda in Tokyo, Japan
2017 “É um solo que os outros acompanham”(“It’s a solo that others follow”), MAB-FAAP Edifício Lutetia, curated by Galciani Neves, São Paulo
FEIRAS DE ARTE / ART FAIRS
2020 Ch. Aco 11, Chile Arte Contemporáneo, Santiago, Chile
PUBLICAÇÕES / PUBLICATIONS
2017 “VOCÊ!”
2024 (jul. a dez.) Revista “Linguará”, edição “O”, Portugal
2022 (set.) Revista “BAZAAR”, capa
FORMAÇÃO ACADÊMICA / ACADEMIC TRAINING
2018|2019 Curso - Traditional arts courses in Tokyo, Japan
2017 Pós-Graduação - Postgraduate course in Contemporary Artistic Practices at FAAP. Coordinated by Galciani Neves, Thiago Honório and Andrea Tavares
2014 Curso - Curatorship course at Sotheby’s institute of art in New York, USA Contemporary art course at Sotheby’s institute of art in New York
2012 Graduação - Graduation from Escola da cidade - Arquitetura e urbanismo in São Paulo
2010 Erasmus at the Faculty of Architecture and Urbanism in Barcelona - UPC, Universitat Politécnica de Catalunya, Barcelona, Spain
ACOMPANHAMENTOS / ACCOMPANIMENTS
NowHere, Cristiana Tejo
Kinyōkai, Michiko Okano
GE, Andre Penteado
Hermes, Carla Chaim and Nino Cais
Casa Tato 5, Tato Dilascio
SOBRE SOFIA SALEME | ABOUT SOFIA SALEME
Formou-se em Arquitetura na Escola da Cidade (SP, 2012) e fez pós-graduação em Práticas Artísticas Contemporâneas na Fundação Armando Álvares Penteado (SP, 2017). Estudou arquitetura na UPC - Universitat Politécnica de Catalunya, em Barcelona (2010) e curadoria na Sotheby’s Institute of Art, em Nova York (2014).
Morou um ano em Tóquio, onde fez uma exposição e participou da residência artística AIR3331 Arts Chiyoda (2019). Participou das residências artísticas da OMA Galeria, em São Bernardo do Campo, SP (2023) e do Duplex, em Lisboa (2024). Foi uma das artistas selecionadas para a XXIII Bienal Internacional de Arte de Cerveira (2024), quando uma das suas obras passou a integrar a coleção. Participou de exposições em São Paulo, Rio de Janeiro, Tóquio, Lisboa, Cidade do Porto e Santiago do Chile. e é diretora da plataforma de arte Bigorna.
[ENG]
Sofia graduated in Architecture at Escola da Cidade (SP, 2012) and completed a postgraduate degree in Contemporary Artistic Practices at Fundação Armando Álvares Penteado (SP, 2017). She studied architecture at UPC - Universitat Politécnica de Catalunya, in Barcelona (2010) and curation at Sotheby’s Institute of Art, in New York (2014).
Sofia lived in Tokyo for a year, where she held an exhibition and participated in the artistic residency AIR3331 Arts Chiyoda (2019). She participated in artistic residencies at OMA Galeria, in São Bernardo do Campo, SP (2023) and at Duplex, in Lisbon (2024). She was one of the artists selected for the XXIII Cerveira International Art Biennial (2024), when one of her works became part of the collection. She participated in exhibitions in São Paulo, Rio de Janeiro, Tokyo, Lisbon, Porto and Santiago de Chile. and is the director of the art platform Bigorna.
SOBRE SUAS OBRAS | ABOUT HER ART WORKS
Discuto no meu trabalho a imprevisibilidade, impermanência , incompletude e incerteza de acontecimentos que ocorrem no nosso dia-a-dia. A própria noção do dia, que se encerra apenas para nascer novamente. Todo dia somos apresentados a doses homeopáticas da morte.
A minha principal ferramenta é o desenho e a linha. Com eles, mergulho nas entranhas do corpo físico e social, falo sobre acidentes, dores, adoecimentos, passagem do tempo, envelhecimento e regeneração. Tendo o desenho como ponto de partida, expando para outros suportes como escultura, bordado, fotografia e instalação, para lidar com as fraturas que se acumulam ao longo da vida. Quebra de tabus, repulsa, desmistificação da morte, reconhecer e lidar com a dor são sensações e pensamentos que espero causar no observador - um exemplo é o uso constante do cabelo, que muitas vezes pode ser dúbio, causando repulsa e curiosidade nas pessoas.
Sou influenciada fortemente pela filosofia do Wabi Sabi. As técnicas tradicionais que aprendi morando no Japão – a caligrafia, a pintura com pigmentos naturais, a inserção do ouro e a dança Butoh – me ajudam a aproximar esse conceito da minha realidade e falar sobre quebra, ferida e perecimento.
[ENG]
In my work, I discuss the unpredictability, impermanence, incompleteness and uncertainty of events that occur in our daily lives. The very notion of the day, which ends only to be born again. Every day we are presented with homeopathic doses of death.
My main tool is drawing and lthe ine itself. With them, I dive into the bowels of the physical and social body, talking about accidents, pain, illness, the passage of time, aging and regeneration. With drawing as a starting point, I expand into other media such as sculpture, embroidery, photography and installation to deal with the fractures that accumulate throughout life. Breaking taboos, repulsion, demystifying death, recognizing and dealing with pain are sensations and thoughts I hope to provoke in “my” viewers - one example is the constant use of hair, which can often be dubious, causing repulsion and curiosity in people.
I am strongly influenced by the philosophy of Wabi Sabi. The traditional techniques I learned living in Japan - calligraphy, painting with natural pigments, the insertion of gold and Butoh dance - help me bring this concept closer to my reality and talk about breaking, wounding and perishing.