Tiquet septiembre 2014 by Sala Upla

Distribución gratuita, prohibida su venta.

Septiembre / 2014 / Nº 35 / Año 4

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LUNES

MIERCOLES

JUEVES

VIERNES

SABADO

DOMINGO

5 Los Cimientos 6 Dir. Alexandra Farías y Javiera Valdivia 20:00 Horas

Los Cimientos

SEPTIEMBRE 2014

MARTES 1

Ladran, luego26 cabalgamos Dir. Carla Chillida

Ladran, luego 27 cabalgamos Dir. Carla Chillida

Ladran, luego 28 cabalgamos Dir. Carla Chillida

20:00 Horas

19:00 Horas

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Nº 35 Septiembre 2014 Revista de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha www.salateatroupla.cl Director: Equipo Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha Editor Revista: Equipo de Producción Sala de Arte Escénico, UPLA Periodista: Daniela Olivares Farías Diseño Gráfico: Alejandro Torres J. Servicio de Diseño e Imprenta de la Universidad de Playa Ancha Fotografía portada: Jorge Villa Fotografias:Archivo Sala Upla, y Compañías Impresión: Gráfica Nacional Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso www.salateatroupla.cl

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7 Dir. Alexandra Farías y Javiera Valdivia 19:00 Horas 14

EDITORIAL

“El

teatro y todas las artes construyen un país, cuentan desde otro lugar ese instante” Ramón Griffero Dramaturgo

LOS CIMIENTOS

obra que reflexiona en base a los conceptos creencia o fe / amor /dinero.

Escrita por el dramaturgo, actor y director alemán Jan Neumann, esta obra formó parte del Festival de Dramaturgia Europea Contemporánea el año 2011 y es llevada a escena gracias al financiamiento de Fondart Regional 2014. La obra se presentará el 6 y 7 de septiembre en la Sala UPLA

Luego de un exitoso estreno el pasado mes, vuelve Los Cimientos, una historia que se narra de manera fragmentada; siete capítulos en los que se cruzan la vida de cinco personas a raíz de un atentado explosivo en la estación de un metro, mostrando en cada historia el presente, los momentos previos y los posteriores al episodio trágico. A través de diferentes situaciones y atmósferas que hacen alusión a la quietud, la soledad, el caos, el estrés, el encierro, la insatisfacción, se abordan los conceptos principales de la obra; Creencia o Fe /Amor /Dinero. Distintos lenguajes sonoros y visuales se unen al texto donde la palabra cobra real importancia como hilo conductor del relato, creando un montaje que si bien apela a la sencillez en la utilización de los recursos, está cargado de mensajes y de elementos que re significan, y reflexionan en torno a la forma en que nos desenvolvemos actualmente como sociedad. Las actuaciones están a cargo de un elenco conformado por Daniel Álvarez, George

Casanova, Gonzalo Diaz, Mileva Reyes y Javiera Valdivia. Sobre sus directoras Alexandra Farías y Javiera Valdivia se conocieron cuando ambas eran estudiantes de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha. Fue ahí donde formaron la Compañía de Teatro La Impopulárica, con la cual montaron “Yo conocí a Violeta Parra pero no estoy segura”. Posteriormente trabajaron junto a la Compañía Teatro Turba donde participaron en obras como “Papá Noel, Mamá tampoco” y “Dubois, Santo Asesino”. Hoy ambas están abocadas a desarrollarse en distintas áreas del teatro. Alexandra es la productora general de Sala UPLA y Javiera forma parte de la Compañía de Teatro Viento Matriz. Sin embargo, la necesidad de vivir un nuevo proceso de creación teatral, las motivó para aventurarse en la lectura de varias obras, hasta que dieron con el texto escrito por el alemán Jan Neumann y que en esta oportunidad las hace debutar en la dirección de un montaje.

LOS CIMIENTOS (Proyecto Fondart 2014) Sábado 06 / 20:00 hrs. y domingo 07 / 19:00 hrs

Dramaturgia: Jan Neumann Co- Dirección: Alexandra Farías y Javiera Valdivia Intérpretes: Daniel Álvarez, George Casanova, Gonzalo Díaz, Mileva Reyes y Javiera Valdivia Escenografía: Mauricio Desidel Vestuario: Isadora Díaz Música y sonido: Rodrigo Ríos Zunino Audiovisual: Carola Quezada, José Bahamondes Iluminación: Jorge Espinoza Diseño gráfico: Gonzalo Olivares Fotografía: Jorge Villa Asistente de producción: Javiera Valdivia Producción general: Alexandra Farías Duración: 90 Min. Recomendación: Mayores de 15 años Lugar: Sala Upla Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Domingo Popular $2.000 General Reservas en:

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COMENTARIO TEATRAL

GENERACIONES DE MARGINALIDAD Tanta espera y nunca hacer mañana Aurelio, Hechos Consumados La temática de la marginalidad es recurrente en la dramaturgia chilena, no cabe duda, ejemplo emblemático es Juan Radrigán quien en los años 80 incorpora el personaje del marginado como actor único y central dentro de su obra, y hoy en día Luis Barrales es un referente de la marginalidad contemporánea de un sector social específico de nuestro país. En el mes de agosto Valparaíso es testigo de Salvador no salvó a nadie. La revolución inconclusa, segunda obra de la Compañía Familia Repudio, escrita y dirigida por Stefany Duarte que al igual que los dramaturgos señalados en el párrafo anterior, pone en el centro el tema de la marginalidad haciéndose visible en todos los aspectos: texto dramático, puesta en escena, vestuario, actuación.

Ahora bien ¿Cuál es la relevancia en Salvador no salvó a nadie? Mostrar las consecuencias de la marginalidad como resultado de una política neoliberal que ingresa a Chile en tiempos de dictadura, que más que apelar a la igualdad sólo trajo desigualdades abismantes en términos de justicia social y en el plano económico. La puesta en escena evidencia un mundo plagado por seres que viven en el límite, una decadencia económica, educacional y social que es fiel reflejo de los traumas como resultado de la dictadura militar de Augusto Pinochet. La obra, a través de una familia que vivió el golpe militar, muestra a partir de sus relaciones familiares las fisuras de una revolución inconclusa. Personajes que revelan la condición humana en la cual viven miles de fa-

milias de manera cruda y hasta grotesca, potenciando de esta manera una crítica a la sociedad actual. Los integrantes de la familia, todos sin exclusión, dan cuenta de la segregación. Seres excluidos, sin oportunidades, que visibilizan a través de su actuar una marginalidad sexual, la drogadicción, la pobreza, los problemas de la tercera edad, el embarazo no deseado, problemáticas que en plena democracia siguen sin solución. De este modo, Salvador no salvó a nadie da cuenta de la exclusión y la falta de ideología que es común en los jóvenes del siglo XXI. El texto ahonda en la decadencia de una familia de manera cruda y mordaz. Juega con los sueños truncados y la muerte, evidenciando que la lucha pacífica no ha tenido ni tendrá resultados. El texto y la puesta en escena recurren frecuentemente al humor a través de la ironía, exacerbando lo grotesco del actuar de los personajes, aspecto común en las nuevas dramaturgias en donde “el discurso teatral de esta época incorpora la parodia la ironía, la metateatralidad como recursos recurrentes que con-

tribuyen, con frecuencia, a la ambigüedad del mensaje”. (Villegas 216) Hoy en día, ya en democracia, en donde “al menos teóricamente, todos los ciudadanos tienen los mismos derechos, y todos los habitantes son igualmente dignos” (Todorov 11) somos protagonistas de las injusticias, la burocracia y la desigualdad, de un territorio político/social que no hace más que segregar y en donde las minorías deben abrirse espacio para validarse. Los enemigos ya no son los “otros”, como diría Todorov son los enemigos íntimos de la democracia a los que hay que temer. La puesta en escena, permite ver el resultado de la revolución inconclusa, una democracia encubierta, en donde los acuerdos es la lógica de gobierno y el énfasis esta en el progreso y en el bien económico, donde todos los hechos de violencia y muerte en nombre del bien común no es más que la incapacidad humana de vivir en sociedad “la lógica neoliberal que contempla la humanidad como una masa indiferenciada de individuos,

que quedan reducidos a sus intereses económicos” (Todorov 114) Finalmente, podemos decir que Salvador no salvó a nadie, no es más que una ironía en donde todos los que vivieron la época más oscura de Chile y pensaron que la alegría vendría con la vuelta a la democracia, con el paso de los años fueron testigos de esta falacia. El pueblo, el hombre no posee ninguna potestad, solo el dinero es el motor de nuestra sociedad. Familias y personajes como los que aparecen en la obra son más comunes de lo que parece, hoy no solo son marginados por un sistema sino que llegan a automarginarse al no sentirse representados por nada ni nadie. Por Lorena Saavedra Actriz y académica, Carrera de Teatro / Universidad de Playa Ancha Bibliografía Hurtado, María de la Luz; Piña, Juan Andrés: Juan Radrigán, Hechos Consumados, Teatro 11 obras, LOM ediciones, Santiago de Chile, febrero 1998. Todorov, Tzvetan: Los enemigos íntimos de la democracia. Editorial Galaxia Gutenberg, Barcelona, 2012. Villegas, Juan: Historia multicultural del teatro y las teatralidades en América Latina, Ediciones Galerna, Buenos Aires, Argentina, 2005.

Ciclo de Teatro Iberoamericano / España

LA REVOLUCIÓN DE A TIRO HECHO

Ladran, luego cabalgamos es el segundo trabajo de esta compañía valenciana, en el cual desarrollan el tema de los movimientos sociales y políticos de España, a través de un relato que recorre desde la Guerra Civil hasta el movimiento 15M. Esta pieza se presentará el 26, 27 y 28 de septiembre en Sala UPLA. A Tiro Hecho es una joven compañía valenciana, aplaudida en su continente por reinventar el teatro político con dinamismo y calidad estética. Dos de sus tres montajes evocan a importantes personajes de Sudamérica. No te salves. Homenaje a Mario Benedetti; y Donde las papas queman inspirada en Víctor Jara. Desde España su directora, Carla Chillida, nos cuenta que “Siempre he sentido un nexo muy fuerte con el continente latinoamericano y precisamente sus figuras literarias y musicales han sido mis referentes más directos. La historia y las luchas sociales de este continente maltratado han dado un sinfín de íconos de la cultura y

de la política que creo que han sido y siguen siendo motor de inspiración para mucha gente, como yo, que aún tiene algo de esperanza en la humanidad y cree que otro mundo es posible”. A Tiro Hecho estará en Sudamérica todo el mes de septiembre. Actuarán en “Andamio 90” en el 2º Encuentro Internacional “LA POSIBLE ACTUALIDAD DE BRECHT” en la ciudad de Buenos Aires. En Chile aterrizarán el 22 de septiembre para presentarse en la Universidad Arcis, en Santiago, y luego realizar tres funciones en Sala UPLA, como invitados del Ciclo de Teatro Iberoamericano, financiado por Iberescena.

Ladran, luego cabalgamos Viernes 26, sábado 27 / 20:00 Horas Domingo 28 /19:00 Horas Dirección: Carla Chillida Intérpretes: Carla Chillida, Margarita Mateos Roig, Román Méndez de Hevia, Rafa Segura, Bruno Tamarit, Elías Taño y Hao Cui (artista invitado). Entradas $3.000 General / $2.000 Estudiantes y tercera edad Domingo Popular $2.000 General Reservas en:

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HAY ESPERANZA Por Nel Diago Sí, hay esperanza, ética y estética. Es lo primero que pensé tras contemplar este excelente trabajo del nuevo grupo valenciano A Tiro Hecho, formado, al parecer por jóvenes intérpretes egresados de la ESAD: Carla Chillida, Margarida Mateos, Román Méndez, Rafa Segura y Bruno Tamarit, a los que habría que añadir quizá, a Pep Laza, que fue uno de los actores de No te salves. Homenaje a Mario Benedetti, el anterior montaje del grupo. Un montaje que me perdí lamentablemente, y que espero poder recuperar si hay ocasión porque lo que se desprende de Ladrán, luego cabalgamos es que hay que tener muy en cuenta a este joven colectivo, que tiene en Carla Chillida una directora imaginativa y muy capaz.

La propuesta actual que ellos denominan de teatro físico conjuga el movimiento coreográfico con la elocución de algunos textos (Rafa Segura) específicos y otras frases y discursos aportados por el colectivo. Una palabra dramática que encierra un pensamiento claro y rotundo: La Sociedad en la que vivimos está enferma y necesita ser cambiada radicalmente. “La era está pariendo un corazón” cantaba Silvio Rodríguez. “Este continente tiene en su vientre una criatura que se llama revolución”, afirman los de A Tiro Hecho. Chillida y los suyos anuncian algo nuevo, algo que puede ser inquietante, incierto (la presencia de ese chino al final de la obra causa una cierta zozobra,

tal vez por ser muy real y contundente), pero que no es ya imprescindible. La verdad es que viendo y gozando de este espectáculo que remoza la vieja fórmula del arte comprometido no he podido evitar el recordar versos de Celaya de España en marcha: estos jóvenes artistas no reniegan del pasado,

se nutre de cuanto fue, pero no están anclados, golpe a golpe, verso a verso nos anuncian un futuro, son los factores de un comienzo. Un excelente montaje, pues, lúdico, imaginativo, con mucho humor, buen oficio y criterio ético. Para volver a verlo. Fuente: Carterlera Turia, N° 2.564, 22/28 de marzo de 2013

VUELVE EL TEATRO EN PEQUEﾃ前 FORMATO: III FESTIVAL HUMBERTO DUVAUCHELLE

A toda maquina se encuentra trabajando el equipo de producción del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, Pequeño Formato, para comenzar la tercera versión de este certamen programada para el segundo fin de semana de octubre.

Esta iniciativa organizada por los alumnos de la Carrera de Teatro de la Universidad de Playa Ancha y dirigido a estudiantes de teatro de la región, fue ideada con el fin de incentivar la creación teatral extra académica, otorgando un especial énfasis a la dramaturgia, dirección, actuación y diseño integral.

Este año el certamen cuenta con un nuevo equipo de producción a cargo de Francisca Díaz, Valentina Mateluna, Gonzalo Mezza y Carola Soza. Desde su creación, la dinámica de rotación de los equipos se planteó como una manera de garantizar continuidad de este certamen y su renovación permanente. Durante los meses de mayo y junio los organizadores realizaron la convocatoria de textos, y los resultados se dieron a conocer la primera semana de agosto. Nueve fueron las obras breves seleccionadas y en esta oportunidad la clasificación estuvo a cargo del dramaturgo Alexis Moreno. Tal como en sus versiones anteriores la muestra de las piezas seleccionadas se realizarán

en el 3° piso de la Facultad de Arte de la Universidad de Playa Ancha. y los ganadores podrán realizar una temporada en la Sala UPLA durante noviembre. La tercera versión del Festival de Teatro Humberto Duvauchelle, como es tradición, tiene entrada liberada, sólo debes llegar con tiempo y ganas de ver el trabajo de los futuros creadores escénicos de la región. Homenaje a un maestro Este festival toma la figura del actor y profesor de la cátedra de voz de la Carrera de Teatro de la UPLA, Humberto Duvauchelle tanto por su trayectoria y aporte al teatro nacional y en especial por su vocación de enseñanza y el amor al oficio teatral.

Los textos seleccionados Té y Galletas

Dramaturgia y dirección: Pedro Fuentes

Arauco, la historia de un niño huacho Dramaturgia y dirección: Francisco Rojas

Una pequeña ficción política vol. 2 Dramaturgia y Dirección: Eduardo Silva

Protesta... ¿y por qué no?

Dramaturgia y dirección: Claudio Gallardo

Oficina S-3

Dramaturgia y dirección: Claudio Gallardo

Ritmos resentidos

Dramaturgia y dirección: Victor Alvarez

Salva

Dramaturgia y dirección: Daniel Riquelme

Príncipe Azul

Dramaturgia y dirección: Omar Rivera

Preciosas sombras

Dramaturgia: Lucia Silva, dirección: Colectivo Teatro Al-hambre

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Guillermo González de Hontaneda 855 Playa Ancha, Valparaíso, Chile

Vehículo: Tomar la costanera Avda. Altamirano (continuación Av. Errázuriz) desde el centro de Valparaíso en dirección al poniente. Se puede subir por Av. El Parque al llegar a la caleta El Membrillo o por Carvallo en el siguiente semáforo. Locomoción colectiva: Tomar los buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz, Chacabuco, Av. Pedro Montt o en Av. Brasil (desde la altura de Plaza Victoria) de Valparaíso. Y en calle Arlegui o en Av. Uno Norte de Viña del Mar. Líneas: - Por Errázuriz (y desde Viña del Mar): líneas 602, 603, 606 y 605 - Por calle Chacabuco / Brasil: líneas 505, 510 y 518 - Desde Av. Pedro Montt / Brasil: líneas 501, 703 y 705 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 - Por Av. Pedro Montt / Brasil / Blanco: línea 705 (ex N) - Por Av. Errázuriz (y desde Villa Alemana, Quilpué y Viña): línea 109 Metro Regional de Valparaíso Bajar en Estación Puerto y tomar buses en dirección al sector de Playa Ancha en Av. Errázuriz.

produccionsalaupla@upla.cl sala de arte escénico @salaupla (56) (32) 2500163 “Boletería y cafetería abiertos una hora entes de cada función”