Cuadernillo de Mediación: Sobre la cuerda floja

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Cuadernillo de Mediación / Nº 3

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Al final del día el mar,

Editorial EL teatro en el siglo XXI en Chile se presenta variado y múltiple. Grandes compañías teatrales, muchos estrenos al año, variedad de temáticas, estilos, poéticas, recursos como también lugares de representación dan la posibilidad al espectador de ser conocedor de diversidad de mundos autorales.

La oportunidad que nos otorga la Comunidad Viene al Teatro es un pequeño ejemplo de aquella diversidad teatral. Valparaíso, gracias a este proyecto, se convierte en el escenario del Teatro Chileno. Primero fue la obra Parlamento de Tryo Teatro Banda, luego María Teresa y Danilo de la compañía Nuestra y en esta oportunidad los invitamos a ser espectadores de un grupo singular que trabaja desde la

concepción de la marioneta como herramienta estética y de comunicación.

Hablamos de Teatro y su Doble (Ex Teatro Milagros), una de las compañías de marionetas más reconocida y exitosa de la última década, con presentaciones alrrededor del mundo y con una excelente aceptación del público. Especialmente un público de diversas edades que viajan a un mundo onírico a través del trabajo de Teatro y su Doble.

Con dos obras de teatro estrenadas a la fecha El Capote y Sobre la Cuerda Floja, sus montajes nos plantean temas contingentes y cotidianos desde una mirada poética, llena de magia, que de alguna manera, a través de los dispositivos escénicos utilizados,

matiza los argumentos presentes en nuestro día a día desarrollados en ellas.

Importante de resaltar es la llegada transversal que tienen sus puestas en escena con respecto a los espectadores, si bien su ejercicio escénico tiene como principal protagonista a las marionetas, las que muchas veces suelen asociarse a los más pequeños, ello no se reduce a un público infanto-juvenil al contrario, es tal la belleza de su trabajo y las temáticas desarrolladas que la compañía tiene una aceptación amplia desde los más pequeños a la tercera edad.

Los invitamos a disfrutar Sobre la Cuerda Floja.

Ficha Artística

Formato teatro con marionetas Autor: Mike Kenny Compañía: Teatro y su Doble (ex Teatro Milagros) Dirección: Aline Kuppenheim, Paola Giannini Diseño General: Aline Kuppenheim Realización: Ex Teatro Milagros Elenco: Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Etienne Bobenrieth, o Tiago Correa, Ignacio Mancilla, Santiago Tobar Iluminación: Alejandro Castillo o, José Luis Cifuentes o, José Luis Rojas o, Rodrigo Barnao Sonido y proyecciones: Benjamín Ortiz o Tomás Arias Voces: Nelson Brodt, Almendra Swinburn Producción: Loreto Moya Animaciones: Ex Teatro Milagro/ Promocine Dirección de foto: Arnaldo Rodríguez Supervisión Animaciones: Nicolás Bórquez

Una compañía llena de magia La compañía Teatro y su Doble (Ex Teatro Milagros) nace el año 2005 a partir de la idea de Paola Gianini de escenificar El Capote del escritor ruso Nicolai Gogol. Esta inquietud se la comunica a Aline Kuppenheim, convirtiéndose en las fundadoras de la compañía.

Impulsadas por la búsqueda de nuevos lenguajes dentro de las artes escénicas, ambas actrices tenían la intención de incorporar y desarrollar un trabajo manual / artesanal y, de esta misma forma, disciplinas tales como: dramaturgia, dirección, diseño, manufactura, confección, manipulación, entre otros, con el fin de generar un lenguaje teatral propio y distintivo en base a las necesidades artísticas de sus montajes.

Siendo su primera experiencia dentro de la dirección y la dramaturgia, las actrices se plantean un trabajo de carácter experimental, un laboratorio teatral en donde, en una primera fase,

deben realizar un proceso investigativo.

Dado los intereses y las habilidades manuales y artesanales que poseía, Teatro y su Doble se constituye desde su inicio como una compañía donde el eje central está articulado en torno a la figura de los muñecos, creando una poética particular dentro de los grupos teatrales existentes.

El año 2007, luego de dos años de intenso trabajo tanto investigativo como de creación (diseño, confección de muñecos, escenografía a escala, ensayos), estrenan su primera obra El Capote, en el Teatro Mori de Bellavista.

Este primer trabajo significó un aprendizaje valioso para todos los integrantes del grupo y tuvo excelente aceptación de crítica y público.

El año 2012 sería el estreno de su segundo trabajo Sobre la Cuerda Floja, título original Walking the Tightrope, del autor inglés Mike Kenny.

Obra que también trabaja en la misma

línea pero que profundiza y experimenta en nuevas técnicas para volver la puesta en escena mucho más atractiva y realista.

Actualmente la compañía se encuentra en el proceso final de Feos su próximo estreno durante el mes de diciembre del presente año, para luego ser partícipe de Stgo a Mil 2016.

Teatro y su Doble ha recorrido el país y el mundo mostrando su trabajo y hoy es una de las compañías más experimentadas en el teatro de muñecos, siendo los integrantes gestores íntegros de toda la construcción de su trabajo artístico lo que sin duda se refleja en sus logros obtenidos. El público es testigo de la magia, el profesionalismo y delicadeza de cada movimiento de los muñecos y el tratamiento de los temas expuestos.

Para más imformación los invitamos a visitar su sitio web www.teatroysudoble.cl

Algo más que una historia infantil Sobre la Cuerda Floja, es una pieza teatral cruda e impactante que aborda temáticas que no siempre los adultos exponen a los menores, siendo la muerte, el dolor y la nostalgia conceptos trascendentales dentro de este montaje.

La historia es la siguiente: un hombre acaba de enviudar, vive frente al mar y espera la visita de su pequeña nieta Esme quien como todos los veranos va de vacaciones a casa de sus abuelos. La niña desconoce la muerte de su abuela y el hombre no sabe cómo decirlo. Para el abuelo, esta situación se transforma en su propia dificultad de articular la idea de la ausencia y la muerte. Él no sabe de qué modo decírselo a Esme e inventa que la abuela se fue con el circo para ser equilibrista, pero la niña quiere verla actuar sobre la cuerda floja.

De este modo, los dos personajes,

viven y se comunican día a día. Salen a la calle, a la playa, a los juegos, ríen, preparan un pie de limón, toman el té y hablan de todo y de la abuela, no obstante en esta rutina subyace otro aspecto de la vida, menos cotidiano, pero no menos común a todo ser humano: la pérdida, el duelo desde la mirada de un niño y la de un hombre mayor, la muerte y, por defecto, la vida.

Es decir, el sentido de seguir vivo con y por los afectos que siguen alrededor.

Finalmente, sin que el abuelo logre mencionarlo, Esme comprende la metáfora y la historia inventada por el abuelo y se despiden hasta el próximo año habiendo construido juntos una nueva relación íntima y particular.

Este texto dramático elaborado por el Inglés Mike Kenny, compone un material escrito sutil, mínimo, cercano y directo a nuestro cotidiano. Llama la atención lo

certero del modo narrativo, en donde si bien es cierto los temas como la muerte y el duelo, que a todo ser humano le es inherente experimentar, con este bello montaje nos invita a la reflexión y el enfrentamiento de dichos temas de una manera delicada y poética.

Sobre la Cuerda Floja es sin duda una pequeña ventana que abre una enorme deliberación hacia los grandes temas del ser humano y que a lo largo de nuestras vidas serán imposibles de evitar.

Textos editados de la Tesis “CERCA DE LO HUMANO, LEJOS DEL MILAGRO. Hacia una poética de la compañía Teatro Milagros: El Capote y Sobre la Cuerda Floja”de los alumnos Francisco Rojas Kroff, Braulio Verdejo Garrido, Mario Ubilla Montoya. Universidad de Playa Ancha.

Objeto y articulación teatral: el espacio poético de la marioneta La marioneta crea posibilidades infinitas de transferencia de historias y emociones, es una herramienta expresiva que traspasa rangos sociales, etarios, culturales, políticos y económicos. Por otro lado, tiene la capacidad de seducir y de convencer al espectador de poseer una vida propia, dejando de ser un objeto inanimado y deviene por tanto en un ser expresivo, capaz de transmitir y emocionar a todos por igual.

Los trabajos escénicos de la compañía Teatro y su Doble se basan principalmente en la utilización de marionetas, en ellos su preocupación por generar muñecos lo más cercano a la imagen y articulación de los seres humanos es un aspecto destacado.

Somos testigos de un trabajo preciso de contexturas, rasgos físicos, vestimentas, movilidad y expresiones los que sin

duda logran traspasar al mundo real en el cual estamos insertos. Nos hacen viajar a un mundo onírico donde los actores no son el centro de la obra, como en general ocurre en el teatro chileno, sino que éstos se invisibilizan para dar protagonismo a las marionetas a través de su manipulación.

Lo que destaca de esta compañía es que los integrantes son los encargados de hacerlos nacer, desde su diseño hasta su construcción y manipulación y no solo son encargados de la creación de los muñecos sino que de todo lo que los rodea. Es decir, toda la escenografía es creada a escala y de manera realista, como también cada detalle y objeto que es utilizado. Así los objetos inanimados cobran presencia y vida propia creando un espectáculo total que nos muestra un trozo de la realidad misma sobre el escenario teatral.

El teatro de marionetas es un tipo de espectáculo que permite crear una poética singular al interiorizarnos en un universo mágico, configurando en nosotros como público la posibilidad de transportarnos. Teatro y su Doble a través de sus obras nos concede sumergirnos en la ilusión de mirar otra vida, otra realidad, pero que puede ser perfectamente la nuestra, son temáticas que traspasan las fronteras de lugar del tiempo y el espacio.

Te invitamos a ver sus procesos creativos en los siguientes link www.youtube.com watch?v=iOzvsvHE_sQ www.youtube.comwatch?v=VGXTt1lPNio

La creatividad a través de las manos, cuerpo y mente.

A partir de la puesta en escena de Sobre la Cuerda Floja y de experiencias que se viven en la educación prebásica, básica y media aparecen las artes como medios de expresividad y creatividad.

Pero ¿cómo poder desarrollar la creatividad si a menudo nos vemos estresados por aprender formulas y fechas históricas importantes?

Es nuestro deber reconocer nuestros gustos y habilidades y de nuestros padres potenciar estos aspectos, por su parte el Estado permitir políticas educacionales que no sólo tengan como prioridad las ciencias y las humanidades (que muy importantes

son) sino también valorar e intensificar planes artísticos dentro de los establecimientos educacionales.

Sabido es que las diversas artes potencian y estimulan la creatividad en los niños y jóvenes, además de adquirir placer estético por las artes, como también desarrollar la libertad de pensamiento, de reflexionar para, de este modo, formar seres humanos íntegros que no sólo van por la vida desde la racionalidad, sino que también accionan desde lo espiritual.

Sólo si desde pequeños se nos muestra y accedemos a la vida cultural y artística, a futuro seremos un público asiduo al cine, la danza, la música la

pintura, el teatro entre otras.

Sobre la Cuerda Floja es una obra que conjuga a la vez muchas artes en un solo espéctaculo, gatilla nuestra reflexión y emoción desde lo visual, auditivo, cognitivo. En ella escuchamos los textos cargados de poesía y emoción, oímos la música que potencia y contribuye a las atmósferas creadas, vemos imágenes que producen disfrute estético, muñecos manipulados por sus propios creadores en fin, un montaje que nos transporta en los minutos que dura la función a otros mundos y permite poder comprender y reflexionar sobre los lazos familiares, el amor y la muerte.

Actividades Pedagógicas Duración: 45 Min (1 Hr Pedagógica).

Primera Actividad 1.- Objetivo Reflexionar sobre la experiencia estética y temática de la obra a partir de la experiencia personal. Generar un discurso propio en relación al montaje visto desde aspectos periodísticos (crítica teatral).

2.- Sugerencias Metodológicas A).- Lectura del Cuadernillo de la Obra, proporcionado por la Sala de Arte Escénico.

B).- Plenario de preguntas .- ¿Te gustó la obra? ¿De qué se trataba? ¿Cuáles eran sus personajes centrales? ¿Te gustó la música? .- Revisa en Internet sobre la compañía Teatro y su Doble y su obra Sobre la cuerda floja. .- Lee en internet o diarios críticas teatrales a diversas obras de teatro.

3.- Actividades A).- De manera individual escribe una carta en la cual redactes todo lo que te pareció y te hizo sentir la obra.

B).- Redacta una crítica teatral, en ella debes desarrollar los siguientes puntos: .- Reseña de la compañía .- Resumen de la obra .- Aspectos estéticos (fueron adecuados, no fueron adecuados etc). .- Ficha artística

Duración: 90 min (2 hrs. pedagógicas).

Segunda Actividad 1.- Objetivo: Conocer el trabajo dramatúrgico de la compañía y sobre el teatro de marionetas (realización, manipulación). De este modo, acercarse al lenguaje dramatúrgico y teatral del teatro de marionetas.

2.- Sugerencias Metodológicas Lectura del Cuadernillo de la Obra, proporcionado por la Sala de Arte Escénico.

Plenario de preguntas ¿Qué es una obra dramática? ¿Qué es la dramaturgia? ¿Qué es una adaptación literaria?

Lee en internet sobre teatro de marionetas.

3.- Actividades A).- En grupo de 4 a 6 compañeros escoge y lee un cuento chileno, luego adáptalo a una obra dramática. Es decir, conviértelo en un guión dramatúrgico.

B).- A partir del cuento adaptado distribuye en tu grupo la confección de muñecos (puede ser de papel maché, de tela etc.) y escenografía para la representación del cuento.

C).- Ensaya y presenta el trabajo a tus compañeros.

Glosario de Términos Teatrales Teatro familiar: es un teatro de carácter transversal, en donde la familia reflexiona en conjunto, antes, durante y posterior a la puesta en escena. Es decir un teatro que no está determinado sólo para un rango etario.

El teatro de marionetas: Bunraku es una de las artes escénicas tradicionales de Japón, origen de lo que conocemos como teatro de marionetas. La fecha de origen no se conoce con exactitud, pero si desde tiempos antiguos los muñecos o ningyo (literalmente forma humana), eran utilizados para rituales religiosos. El bunraku tiene su origen poco después que el teatro Kabuki, a finales del siglo XVI. Kabuki: es un tipo tradicional de teatro japonés, en donde una de su característica principal es el uso muy elaborado del maquillaje. Este tipo de teatro se mantiene hasta el día de hoy.

Mike Kenny: escritor y dramaturgo británico conocido especialmente por hacer teatro para jóvenes.

Nicolai Gogol: es un importante escritor ruso responsable del cuento El capote escrito entre los años 1839-1841.

Cuadernillo de Mediación Obra “Sobre la Cuerda Floja” N°3 Año 1 / 2015 Textos: Lorena Saavedra Fotografías: Gentileza de - Teatro y su Doble (Ex Teatro Milagros).

Edición: Equipo Directivo y Producción Sala de Arte Escénico.

Comunicación Visual: Evelyn Balladares Rail - Diseñadora Gráfica.

Imprenta: www.impresión.cl Proyecto “La Comunidad Viene al Teatro de la Universidad de Playa.

Ancha” es una iniciativa organizada por el área de mediación artística de la Sala de Arte Escénico de la Universidad de Playa Ancha.

Coordinadora Proyecto: Daniela Olivares.

Encargada de Mediación: Lorena Saavedra.

Productoras: Alexandra Farías, Gabriela Arancibia.

Apoyo Administrativo: Paula Varas.

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"Proyecto financiado por el 6% del FNDR 2015 del Gobierno Regional de Valparaíso"

Organiza y Produce

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