Revista Sala de Espera Nro. 122 - noviembre 2013

Especial

año 12 • Noviembre 2013 • Nro. 122

Decoración

Disponible en www.kiosco.com

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Revista Sala de Espera

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Sumario

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Especial de Decoración 15 Los vinilos llegaron para quedarse Por Karina Brocks

16 Avispao.com

tendiendo puentes para remodelar

Por Yesmin Sánchez

20 Baños renovados Por Karina Brocks

22 Ritual anual de color Por Yesmin Sánchez

24 Decoración feng shui Por Kaoru Yonekura

28 Esculturas y cuadros como

elementos decorativos Por Karina Brocks

Portada

30 La iluminación y el

diseño se complementan Por Karina Brocks

32 Navidad ecológica Por Heidy Ramírez S.

34 Antes de comprar piense

cómo aprovechar los espacios Por Yubelitze Angarita Borges

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Revista Sala de Espera

Foto: Michael Bush

10 Marc Anthony

“Así vivo mi vida y así quiero vivirla” Anda con nueva gira internacional, nuevo disco y nuevas canciones. Un aire renovado lo hace afirmar que está por encima de lo que llaman 2.0 y es Marc Anthony 3.0, como titula su más reciente álbum, una producción con la cual pronosticaba anunciar su retiro, pero no fue así, porque la vida cambia y, además, ahora asegura estar en su momento, más feliz que nunca Por Yubelitze Angarita Borges

Sumario

Casos y Rostros 40 Festival Internacional de

Cine Judío de Caracas Con talento venezolano Por Jacqueline Goldberg

44 Las travesuras de Jorge Drexler Por Janina Pérez Arias

48 Carlos Cruz - Diez: “Yo me diseñé” Por Carlos Armas

52 You Tube: refugio de la nostalgia Por Yesmin Sánchez

56 Imágenes para vender Cine Por Viviana Cusi

60 Daniel Huen, un joven

cantautor con historia Por Yarlis González

66 Proyecto Niños en la Cumbre: Tres montañas que le cambiaron la vida a 21 niños Por Yubelitze Angarita Borges

72 La maldición del primer disco Por Daniel Centeno M.

Letras y Tiempos 76 ¿Qué tenemos de griegos?

Por Lucas Monsalve - Historiador

78 Andrés Neuman

en la intimidad de su nueva novela Por Oscar Medina

Secciones Fijas 83 Urbano y Actual Por Ana O´Callaghan

96 Lugares de Encuentro

Las delicias criollas e italianas de la Pastelería Guayana Por Vanessa Rolfini Arteaga

98 A fuego Lento

Explorando los otros sabores de Madrid

Por Vanessa Rolfini Arteaga

102 Presente y Futuro

Nuevo iPad Air y Mini 2

Por Eduardo Maurin

108 Estrellas imperdibles

Después de un accidente de tránsito

Por Nelson Cordido Rovati

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Revista Sala de Espera

Sumario

Editor Yamandú Botella Oriol editor@saladeespera.com.ve Directora Fernanda García Márquez directora@saladeespera.com.ve Director Comercial Fabio Botella G. fabiob@saladeespera.com.ve Director de Arte Eduardo Maurín Lombardi arte@saladeespera.com.ve Gerente General Leopoldo Oscher oscher@saladeespera.com.ve Producción Gráfica María Carolina Márquez de Jesús carolina82@saladeespera.com.ve Redacción Maria Gabriela Segovia redaccion@saladeespera.com.ve Noticias y Redes Sociales Yessenia Maldonado ymaldonado@saladeespera.com.ve Producción web Rolando Canchica rcanchica@saladeespera.com.ve Administración Geraldine Escobar administracion@saladeespera.com.ve Recepción Desiree Godoy Colaboradores Oscar Medina L. • Cristóbal Guerra • José A. Sáenz A. Froilán Fernández • Karina Brocks • Magaly Rodríguez Hans Graf • Kaoru Yonekura • Carlos Armas Ana O’Callaghan • Lucas Monsalve • Nelson Cordido Yesmín Sánchez • Yubelitze Angarita B. Vanessa Rolfini • Yarlis González • Ángela Coronato Daniel Centeno • Janina Pérez Arias • Johan Ramírez Jacqueline Goldberg • Tibisay Ascención Heydi Ramírez • Viviana Cusi

112 Mundo Animal

Celo, preñez y partos seguros para su perra

114 Mis Favoritas 3 de 3 Antonio Delli

116 La última vez que…

Nelly Pujols

Por Yesmin Sánchez

118 Equipaje

• El Teatro del Fantasma • Lo mejor de Guatemala Por Johan Ramírez

126 Curiosidades

Prometedor hallazgo en el Mar Negro Por Karina Brocks

128 Vestier

Las vibraciones de Marina

Por Ángela Coronato

Asesor Jurídico Dr. Joel Bracho Franco Pre-prensa e Impresión Grupo Soluciones Gráficas

Revista Sala de Espera

Foto: Carlos "Caque" Armas

Revista Sala de Espera es una publicación de Revista Inmuebles & Negocios, RIN, C.A. RIF: J-30646158-2 Redacción y Administración Av. Ppal. de El Bosque. Edf. Pichincha, Piso 1, of. 11. Chacaito Telefax: +58212 952.7827 • 952.9943 • 953.9619

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Por Magaly Rodríguez

136 Gente como uno

María Isoliett Iglesias

Por Tibisay Ascención Pino

Sala de Espera se distribuye en: Caracas, Maracaibo, Barquisimeto, Valencia, Barcelona, Puerto La Cruz, Maracay, Puerto Ordaz, Mérida, San Cristóbal, Margarita y Pto. Fijo Distribución Sala de Espera Paulo Botella G. paulo.botella@saladeespera.com.ve Reposición Ruben Weberman • Saverio Pasquale Alejandro Ruggiero • Cristian Martínez

ISBN–1690–2041

• Uñas al día • Seguridad al correr

Por Hans Graf

Foto de Portada Cortesía Profit Producciones Publicidad mercadeo@saladeespera.com.ve Rogelio Gómez gomez@saladeespera.com.ve Carlos Zárraga - Maracaibo zulia@saladeespera.com.ve Martín Seoane - Lara mseoane@saladeespera.com.ve

Representación en: Uruguay: Av Brasil 2633 Of.504 Teléfono:707-3211 Panamá: Distrito de Panamá, corregimiento de Bella Vista, Av. España, Edificio. Imperio Vía España, Local PB. Cel (507)64042500 Rep. Dominicana: Gustavo Mejía Ricart, N°47, Plaza Rebeca, 3era Planta, suite 304, Naco, Santo Domingo. +18293410537/ +18298503724

130 Cuerpos y Mentes

Por Oscar Medina L.

Columnistas 8

Pelota en Juego En otoño hay risas y llantos Por Cristóbal Guerra

104 Brújula Digital

BlackBerry Messenger se extiende al iPhone y a los Android Por Froilán Fernández

106 Rosa de los vientos

Alfombra voladora en la mitad del mundo Por José Antonio Sáenz

PELOTA EN JUEGO

En otoño hay risas y llantos

Cristóbal Guerra

crisluisguerra@yahoo.com

Aunque Venezuela no es país de estaciones, octubre está relacionado con ese tiempo otoñal. En él ha comenzado el jolgorio del béisbol, y con él ha llegado el dolor por la Vinotinto

Muchos de los jugadores que hicieron posible la ilusión, los Juan Arango y los Renny Vega y los Johnny Lucena y los César “maestrico” González, tal vez no estarán en los llamados por venir, y será duro para ellos, y para nosotros, que marchen hacia el olvido del retiro 8

A

lgunos poetas han escrito odas y cantos estimulados por el otoño, no obstante ser, según sus matices, una estación gris, opaca, que trae consigo todas las nostalgias y las melancolías de este mundo. Las calles se arropan con las hojas caídas, los árboles desnudos esperan con temor los embates glaciales del invierno crudo y despiadado.

Pero como en los confines de esta geografía el otoño no se parece al otoño sino más bien a la primavera siempre eterna, de vez en cuando hay risas y alegrías que contrastan con aquel viejo decir que relaciona a la estación de octubre con la edad avanzada, cuando los proyectos han dejado de ser proyectos y se han convertido en el lugar común de la nostalgia.

Por ejemplo, acaba de pasar.

En octubre ha comenzado el béisbol venezolano, con todo ese jolgorio de las almas criollas que conciben la vida alrededor de la pelota. “¿Cuánto falta para que empiece el campeonato?”, se preguntaba la gente en cualquier esquina y en cualquier vagón del metro. El béisbol, como nada en esta vida, trae en sus entrañas una calidez que agrupa a las aficiones del país, y un candor que hace que todo se perdone.

Pero el otoño venezolano también arrastra, como un dolor inconsolable, los sucesos del fútbol. La Vinotinto ha caído y lo que preocupa es el desamparo de la gente que alguna vez creyó que el conjuro era posible. Que acababa de nacer la raíz futbolística tan buscada, y que en las canchas del territorio nacional iba a llegar un nuevo amanecer. La decepción ha sido tan gigantesca, que el comenzar de nuevo puede ser una empresa imposible, una utopía inalcanzable, una quimera de sueños.

Nos veíamos en Brasil 2014, pavoneándonos por las avenidas inmensas de Río de Janeiro con el tricolor como indumentaria, desafiando a los más bravos del fútbol universal y creyendo que la elite futbolística estaba a tiro de piedra. Tal

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vez esto pudo ser escrito como una ficción de buena fe, pero como dicen los escritores, la realidad supera a todo aquello que podamos concebir en la imaginación. El golpe ha sido artero, poderoso, lacerante. Con el amor desvalijado, habrá que esperar un mejor día.

Muchos de los jugadores que hicieron posible la ilusión, los Juan Arango y los Renny Vega y los Johnny Lucena y los César “maestrico” González, tal vez no estarán en los llamados por venir, y será duro para ellos, y para nosotros, que marchen hacia el olvido del retiro sin poder contar a los amigos, en las tertulias de café, que una vez habían ido al Mundial, y qué bonita es Copacabana, y qué inmenso es el Maracaná, y qué festiva es la gente, y qué dulce es ver en Ipanema a “aquela garota que passa”.

El fútbol y la vida son así.

Mientras todo esto sucede, la gente trata de olvidar el Premundial para verter todo el caudal del río de sus emociones y quereres, en la pelota. No habrá Brasil, pero hay Caracas - Magallanes; no será posible estar entre las 32 selecciones más importantes de la Tierra, pero hay pelota con todo y los vaivenes amargos del winter agreement, ese acuerdo con las Grandes Ligas que desveló los sueños de los gerentes de los ocho equipos.

Detrás del escenario, la postemporada de las mayores.

Las series divisionales, las de campeonato, la Serie Mundial.

Sin embargo, eso palidece, salta hasta el tercer plano sonoro ante la trascendencia que lo doméstico tiene para el aficionado nacional. Los juegos decisivos de las Grandes Ligas se comienzan a ver como paisajes distantes, realidades remotas, lejanías insondables porque lo que de verdad nos interesa es algo muy cercano.

Cierta vez leímos que no hay nada como el mundo interior de cada quién, y esto ha de ser verdad. El béisbol, con otoño o con verano, con primavera o con invierno, está ahí, en esta vida de todos los días.

Portada

Marc Anthony

“Así vivo mi vida y así quiero vivirla” Anda con nueva gira internacional, nuevo disco y nuevas canciones. Un aire renovado lo hace afirmar que está por encima de lo que llaman 2.0 y es Marc Anthony 3.0, como titula su más reciente álbum, una producción con la cual pronosticaba anunciar su retiro, pero no fue así, porque la vida cambia y, además, ahora asegura estar en su momento, más feliz que nunca

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e habían advertido que sólo tendría 10 minutos para conversar con él. Sin embargo, no era el límite de tiempo lo que más me hacía repasar las preguntas y ajustar el orden, sino cómo lograr conectar con un artista de quien no se decía, precisamente, que fuese muy simpático para conversar. Haber escuchado y estudiado durante varias noches sus canciones y el estilo musical no me exoneraría del riesgo que estaba allí, presente y aguardando. Para fortuna de ambos la sorpresa sucedió y nos dejamos llevar, extendiéndonos un poquito más, como cuando uno la pasa bien y se va el tiempo con la amnistía que otorga la curiosidad. Debo reconocerlo, más que amable, Marc Anthony siempre fue, ante todo, profesional y caballero.

Era quizás ese sello de perfección que llevan los músicos nacidos en New York lo que lo hacía mostrarse muy claro en sus respuestas. Estaba conversando con un American & Latin Grammy ganador y vendedor de más de 12 millones de discos en el mundo, pero más que todo, hablaba con un ser humano, con sensibilidad y una clara convicción de lo que es, lo que quiere vivir y a lo que va.

Hace muchos años estuve en una presentación que realizaste con Olga Tañón, ella estuvo muy bien, como siempre, pero recuerdo claramente cuando tú saliste a la escena y un sonido perfecto y bien orquestado prevaleció de principio a fin. ¿Eres muy perfec-

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Revista Sala de Espera

Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze cionista con la música que vas a ofrecer? ¿Les exiges mucho a tus músicos?

-Definitivamente sí y sí. Así vivo mi vida, si se va a hacer se tiene que hacer bien.

Mi deseo es cumplirles a esas personas que pagaron su entrada para pasarla bien y se merecen lo mejor de lo que uno tiene para dar. Para mí es una responsabilidad mantener esa calidad. Soy súper exigente cuando se trata de calidad. ¿Después tú tienes un feedback con ellos para corregir eso que pudo haber estado fuera de lugar?

- La mayoría de mi equipo ha estado conmigo desde hace veinte años. Por eso yo lo corrijo ahí mismo en el escenario. Con una mirada o si debo parar un momento y le digo: “Ven acá, qué está pasando”, porque es mi responsabilidad montar el mejor show.

La Fania All Star se reagrupó y se presentaron el 18 de octubre en el Coliseo de Puerto Rico. Al parecer preparan una gira a todo dar ¿te gustaría ser invitado a participar en algunos de sus show?

-Definitivamente. He compartido el escenario con varios, pero por separado.

Son una institución y me encantaría. ¡Ya era hora!

Hay algunos salseros aficionados que aprecian tu música, dicen que eres muy afinado y melodioso, pero igual dicen que no eres sonero, no improvisas, que en tus shows las canciones se escuchan tal cual como las grabaste ¿Qué tienes que decirles?

-Yo lo hago a propósito, porque odio cuando cambian una canción a como la he vivido personalmente. Para mí es súper importante, porque el público conoce mis canciones como las grabé y vienen a disfrutarlas cómo las escucharon en sus casas. Soy purista cuando se trata de crear una expectativa, porque tienes el honor de estar en las casas de tus pueblos, día a día, y el público espera eso. Es el momento cuando digo: “¡Chi-Chi!” ¡Y lo cantan! (risas) Por eso no me gusta cambiar los arreglos, para nada.

En Latinoamérica, en general, hay un gran público salsero y lo curioso es que tu música puede escucharse sea en una casa muy humilde o en una fiesta de la high society ¿Fue ese siempre tu objetivo?

-¿Sabes qué? Yo tengo una sensibilidad musical muy particular porque me crié en New York, escuchando a Donna Summer, Motown Sound, pero también música latina como Felipe Rodríguez, Marco Antonio Muñiz, Vicente Fernández, Juan Gabriel. Mis decisiones musicales son bien mías, pero tienen que ver con cómo y en dónde me crié musicalmente. ¿De allí viene esa valoración tan precisa de lo que debe ser para ti la calidad musical?

-Sí y también entiendo la importancia de la calidad de la producción, yo no escatimo en nada. Si hay un músico venezolano y es el mejor, yo lo mando a buscar y lo subo a un avión. Por ejemplo, el destacado percusionista venezolano, Robert Vilera, grabó el disco conmigo.

Portada

Gira de Marc Anthony en Venezuela Vivir mi Vida World Tour: »» 03 /12 de 2013 Palacio de Eventos Maracaibo »» 04 /12 de 2013 Forum de Valencia »» 05 /12 de 2013 Poliedro de Caracas Para más información:

Noviembre 2013 | www.revistasaladeespera.com

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Portada Desde “Vivir lo nuestro” con La India, “Valió la pena”, “¿Qué precio tiene el cielo” y “Tu amor me hace bien”, muchos años han pasado, mucha agua ha corrido debajo de esos puentes y algo más le ha cambiado, además del cabello largo. Es a lo que le ha cantado siempre con igual intensidad.

En cuanto a las letras, siempre te has caracterizado por los extremos emocionales. Le cantas al desamor y son canciones desgarradoras o le cantas a la vida y son temas llenos de alegría como “Vivir mi vida”. ¿Es esa la intensidad que quieres experimenten los que te están escuchando?

-Definitivamente, es que el sonido es invisible. Lo único que se puede cantar en una grabación es la intención y yo en cada canción me considero el protagonista, me pongo en ese papel y te cuento lo que me pasó, como un actor y me entrego totalmente. ¿De ese contar lo que te pasó es como nace tu actual tema promocional: “Cambio de piel”, para contarnos cómo te sientes en este momento de vida?

-Sí, pero no fue a propósito. Aunque hubiese estado miserable, igual lo hubiese grabado. Hay muchos hombres a los que se les hace difícil expresarse y en ellos estoy pensando, en aquél al que se le hace difícil decir: “Mira cómo me siento”. Muchas de las canciones pueden dedicarse y yo me convierto en una voz, eso es parte del criterio del por qué las hago. ¿Tienes canciones que sean muy personales? ¿De esas que llaman biográficas?

-Sí hay canciones que son muy personales, de cosas que he vivido. Una canción en particular me da la oportunidad de contar cómo me sentí en ese momento. Empezando con: “Vivir mi vida” y “La f lor pálida”, por ejemplo. ¿Y qué es lo que más suena ahora en tu iPod? -La verdad es que no escucho mucha música en mi tiempo libre, porque me la paso en eso y en ese momento es lo que menos quiero hacer. Aunque ahora estoy reviviendo las canciones de José José y Juan Gabriel, me transporto, me pierdo y más porque entiendo el proceso, me pongo a imaginar el día que lo grabaron, por lo que estaban pasando, me meto en la película y lo disfruto.

Es cierto, has versionado temas de grandes cantautores como Juan Gabriel, José Luis Perales, ¿Alguien más de quien te gustaría interpretar?

-Creo que me curé cuando grabé el disco Iconos que versiona baladas latinas del pasado. Fue una colección de canciones que escuchaba con mi papá, canciones que me impactaron y tienen que ver con mi estilo, con mi gusto musical. Y le rendí homenaje a José José, Juan Gabriel, José Luis Perales, Roberto Carlos….Igual siempre hay canciones que uno dice: ¡Wowww! y pienso: “Si tuviera la oportunidad de interpretar a….”, pero creo que me curé con ese álbum y salí de esa curiosidad.

Más feliz que nunca Mucho se ha dicho sobre su vida y sentimientos desde su divorcio de Jennifer López, porque, ciertamente, se mostraban como una pareja muy consolidada y segura. Sin embargo, la vida le cambió y ahora afirma que tras varias importantes experiencias, como el reality de televisión Q´Viva, comenzó su transformación en lo que es hoy, sobre la filosofía de lo que él cree significa realmente la vida. ¿El álbum 3.0 es por una forma de abrirte a promover de otra manera tu música? ¿Tiene que ver con una reinvención?

-¿Sabes qué? 3.0 es algo sencillo. Creo que actualmente todos entienden lo que es 2.0 y para mí 3.0 representa el decir que estoy más feliz que nunca, mejor que nunca, que tengo mi vida basada en realidades, no en sueños. Cuando uno se da cuenta que la vida es una entonces le dices a algunas cosas: ¡Good bye! He aprendido y no

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Revista Sala de Espera

Foto Bennett Raglin

Cantarle a lo que has vivido

hay mucho que pueda tumbarme emocionalmente porque pienso que pasó y ya.

Y en ese pasar de sueños a realidades es como nace -de la mano de tu Fundación Maestro Cares- tu primer orfanato en la República Dominicana, para albergar a niños necesitados.

-Definitivamente, ya estamos casi terminando. Cada dos semanas voy, veo y comparto con los niños. Es un sueño hecho realidad. Uno se lo propone y es hacerlo y punto, no pedir, es hacerlo.

En menos de un año, después de conseguir el terreno, estamos viendo el orfanato donde los niños van a tener su hogar, van a cuidarlo. Duermo muy bien, tranquilo conmigo mismo.

Eres padre, ¿de alguna manera querías dejarle algo a otros niños?

-¡Sí! ¿Sabes por qué? Porque lo podía hacer. Cuando conocí a los niños me enamoré de tal manera y pensé en: Max, Emme, Cristian, Ryan, Ariana y ni me imagino que ellos pasen por algo así. Y más como estaban viviendo esos niños, 48 pequeños en una casa de dos cuartos, fue cuando me dije: “¡No! Tengo que hacer algo” y lo hice, punto. Porque pude, me lo propuse y lo hice.

Ahora tenemos cupo para 100 niños que viven cómodos, va a inaugurarse en diciembre y en la segunda fase será para 200 niños.

Construimos el complejo para que esté por 100 años. ¿El programa Q´ Viva también fue una oportunidad para dar de ti y descubrir talentos únicos?

-Definitivamente, yo aprendí más de lo que esperaba. Andar por las calles, mirarle a los ojos a estos soñadores que son como yo. Aprendí mucho de mí. Allí empezó la transición de lo que valía de verdad, de lo importante en la vida. Allí empezó la transformación de quien soy hoy en día y mi filosofía de qué es lo que se tiene que vivir. Que la vida es una, de la suerte que tengo de poder hacer por lo que nací, ¿sabes lo raro que es eso? Estoy súper consciente de la suerte que he tenido, por eso me entrego totalmente para mantener el nivel.

Portada

Hay mucho que lograr

¿Qué trae de nuevo esta gira “Vivir mi vida”? ¿Qué hace que estés arrasando en la venta de entradas en todos los países en los que te has presentado?

-Yo pensé que la gira terminaría en diciembre y ya vamos por mayo 2014. Traigo nueva música por el nuevo disco, Marc Anthony 3.0, pero también montamos un escenario espectacular, con un show de luces nuevo, con música nueva y un poco de la de siempre. ¿Eres más actor o cantante?

-Yo diría que ambos. No soy un cantante que actúa ni un actor que canta, he podido hacer los dos simultáneamente. Lo único es que grabar una película es un compromiso muy grande que demanda mucho tiempo, estar dos meses en un mismo lugar y eso a veces me cuesta mucho. ¿Te ves parando tu carrera como cantante, diciendo en algún momento: “Hasta aquí llegué sobre el escenario”?

-Yo pensé que este disco iba a ser el último ¡te lo juro! y que me iba a retirar. Porque además es mi último disco con Sony y el ambiente discográfico ha cambiado demasiado. Pero ahora eso cambió. ¿Y a qué pensabas dedicarte? ¿A seguir la parte comercial? Ya eres dueño minoritario de un equipo de fútbol americano, los Miami Dolphins, lanzaste una línea de ropa, ¿qué sigue?

-Hay muchas oportunidades de negocio. Hay mucho que lograr.

Yo siempre dije que iba a trabajar los primeros 40 años de mi vida para disfrutar los últimos 40 y cuando llegué a los 40 estaba como que “¡Ahh! ¿Y ahora qué, a ver?”.

De hecho, cuando compraste la parte de los Miami Dolphins dijiste: “Oportunidades como ésta se dan una vez en la vida’’. ¿Eres de aprovechar todo en el momento?

-Sí, pero también estoy consciente de qué es una oportunidad única y esas son las que me interesan.

Y ya que has venido otras veces a Venezuela, ¿Qué oportunidad no desaprovecharías para comer algo rico? ¿Con qué podemos engordarte, ahora que nos traes tu nuevo show en diciembre?

-¡Arepitas! (risas) Siempre que estoy allá de gira paro en un sitio especial para comerme unas buenas arepas.

Foto: Richard Brian

Para más información de la gira musical “Vivir mi vida” visita: http://www.marcanthonyonline.com/es/gira/

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Especial

Decoraciรณn

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Los vinilos llegaron para quedarse

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Por Karina Brocks

o es una sorpresa que un elemento que ofrece innumerables opciones de diseño, aunado a una inmediata y fácil aplicación, se esté convirtiendo en todo un fenómeno al momento de decorar interiores. Los vinilos te permiten dar originalidad a un área sin necesidad de realizar ninguna obra, son de bajo costo y se ajustan a los requerimientos de distintos estilos de decoración.

Sin duda, las nuevas tendencias permiten transformar espacios y le dan otro aire a nuestro hogar. Actualmente, están en boga los vinilos autoadhesivos, no sólo en Venezuela sino en muchos otros países. Su versatilidad y sencillez permiten incorporar, en segundos, diseños de gran impacto estético en cualquier sector. Su colocación es sumamente fácil, ya que se trata de un material muy f lexible y de gran adherencia en superficies lisas como muros, maderas, vidrios, acero, etc. Lo que nos permite decorar paredes, techos, pisos, cerámicas, ventanas, electrodomésticos, muebles, entre muchas otras opciones.

Gracias a este tipo de producto las posibilidades al momento de decorar interiores se multiplican; ya que nos dan libertad de poner a volar la imaginación haciendo posible casi cualquier cosa que tengamos en mente. A su vez, llenan tanto una habitación que aunque la misma no esté provista de muchos muebles lucirá perfecta y no parecerá vacía Por lo general, los motivos que se estilan son: f lores, animales, árboles y figuras geométricas; sin embargo, una de las tendencias que está muy de moda es crear frases que te inspiren con tipografías originales. Las mismas pueden ser citas célebres o bien puedes incorporar cualquier otra que te guste. Los lugares para instalarlos se extienden, prácticamente, a cualquier estancia de la casa: sala, dormitorio de adultos, adolescentes y niños; pasillos, baños y cocina. En lo que respecta al tamaño, tienes la posibilidad de ajustarlos a las dimensiones de una pared, mueble o ventana.

El éxito de Hogar Trendy Hogar Trendy es el nombre de una innovadora empresa venezolana, creada en el año 2010 por tres hermanas: Kharla, Carolina y Carlenit Barrios; su principal objetivo es ofrecer novedosas opciones de decoración que permitan transformar espacios de una forma única y original. Su catálogo de productos contempla atractivos diseños de láminas autoadhesivas y/o imantadas, así como la opción de personalizar estas piezas a través del uso de fotos u otros recursos gráficos.

Según explica Kharla Barrios, la visión que tienen de un “Hogar Trendy” no necesariamente es uno que se encuentra actualizado con la última tendencia de la moda, sino que es, más bien, “un hogar en donde se emplean las nuevas tendencias de decoración para dar un toque personal que lo distinga, ref lejando el estilo de quienes lo habitan.”

Destaca que en Venezuela cada día se le da más importancia a crear espacios cálidos y acogedores en casa, en los que cualquier persona pueda sentirse verdaderamente a gusto. “Es una realidad que el hogar se ha transformado en el refugio de las personas que pertenecen a una sociedad cada vez más convulsionada. Hoy en día las viviendas juegan el papel de oasis y las personas tienden a pasar cada vez más tiempo en ellas, es por esto que para el venezolano es importante sentirse a gusto en su casa y le encanta darle su toque personal a ese espacio único que realmente considera suyo”, explicó.

Productos para todos los gustos En el catálogo de Hogar Trendy figura la siguiente gama de productos: • Iman-Art: consiste en una lámina f lexible de imán producida a la medida y personalizada con la imagen que se quiera; se emplea para decorar y proteger neveras, lavadoras, etc.

• Siluetaz: son calcomanías autoadhesivas, las cuales permiten decorar según el espacio y la creatividad de la persona. Son ideales para aplicar en paredes, puertas y cualquier superficie plana.

• Murales: vinil autoadhesivo personalizado con la imagen que se quiera y producido a la medida del área.

• Pizarras en vinil: para escribir con tiza. Tienden a colocarse en paredes, gabinetes, puertas o ventanas.

• Baños y Switches: Son sorpresivos y simpáticos toques decorativos en lugares inesperados.

Según explica Kharla Barrios, Hogar Trendy se mantiene en la búsqueda de originales e impactantes opciones con las cuales sorprender gratamente a potenciales clientes. “Nosotras estamos en constante exploración de nuevas ideas y materiales con el objetivo de seguir innovando en los diseños de las diferentes categorías e introducir nuevas propuestas”, explicó.

Coordenadas Si estás interesado en conocer el catálogo de productos de Hogar Trendy o deseas la impresión con una imagen particular puedes visitar el sitio web www.hogartrendy.com, en el que también se ofrece el servicio de envío del producto a cualquier estado del país.

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Especial

Decoración

Avispao.com

tendiendo puentes para remodelar Todo aquel que ha iniciado un proceso de remodelación en su hogar, ha pasado por el viacrucis de buscar por todos los medios proveedores confiables, cumplidos y responsables para llegar a feliz término con el proyecto. Avispao.com es un emprendimiento que tiende puentes entre estas dos partes para obtener los mejores resultados

D

os ingenieros recién graduados de la Universidad Simón Bolívar (Andrés Yacobelli y Joseph Vitolla) detectaron una necesidad de mercado más común de la que podemos imaginar. La típica búsqueda de proveedores de calidad y con altos niveles de cumplimiento que alguna vez hemos escuchado de quien adelanta una iniciativa de remodelación en su hogar, fue la inspiración que dio origen a Avispao.com.

16 Revista Sala de Espera

Por Yesmin Sánchez Andrés Yacobelli, director de esta empresa, explica cómo fueron los inicios. “La idea nació porque vimos que era muy difícil conseguir proveedores de albañilería, carpintería y remodelación en general. Notamos que cada vez que hacía falta algún tipo de esos oficios, reparar alguna filtración, siempre tenías que buscar a alguien recomendado. La única forma era preguntarle a alguien conocido para que te indicara a alguien”.

Basándose en las experiencias de su

vida diaria, estos emprendedores tomaron la iniciativa de crear una plataforma web que permite conectar a los consumidores con proveedores de remodelación calificados.

Tan fácil como imaginárselo Avispao.com funciona con un innovador sistema en el cual las personas pueden solicitar cotizaciones de servicio sin necesidad de llamar a los proveedores uno por uno. Los usuarios deben detallar

Especial

Decoración la necesidad y en cuestión de horas son contactados por un ejecutivo de servicios para coordinar las visitas con las empresas de remodelación calificadas y listas para realizar el trabajo.

Yacobelli explica el proceso a través de un ejemplo:“Tú quieres remodelar el baño de tu casa, entras a Avispao. com, seleccionas la categoría y describes lo que requieres de la manera más específica posible. En un período máximo de dos horas, te va a llamar un ejecutivo de servicios de Avispao, te pide más datos, hace una cita, te visita, toma medidas y fotografías. Esa solicitud la va a enviar a los proveedores que podrían ser los más adecuados para hacer ese trabajo. Esas empresas generan un presupuesto estimado o preliminar, pueden ser hasta 5 o 6 presupuestos de proveedores diferentes. Entonces el cliente decide si puede hacer el trabajo o no. Escoge una terna de empresas, visitan al cliente, hacen una segunda inspección y elaboran un presupuesto definitivo para que el cliente decida con cuál proveedor trabajará”.

características:“son personas confiables, honestas, responsables y profesionales especializados en cada área. No trabajamos con ‘toderos’ sino con especialistas, con empresas establecidas, no con personas naturales (tienen oficinas, son empresas constituidas)”.

Son varias las condiciones que utiliza Avispao como criterio para seleccionar a los proveedores: “Tenemos una sección en el portal en la que se pueden registrar los proveedores: cualquier persona o empresa se puede registrar allí, nosotros hacemos una evaluación. Los requisitos fundamentales es que sean especializados en un área específica; deben tener RIF y una oficina física, ya que da más confiabilidad; un mínimo de dos empleados, nos interesa que no sean empresas unipersonales para que así tengan capacidad para hacer desde trabajos pequeños hasta los más grandes. También con ellos firmamos un contrato para establecer una alianza”.

Precavidos

Contrario a lo que podría pensarse, este servicio no representa un costo extra para el cliente, sino para el proveedor que es quien cancela una comisión a Avispao por conectarlo con quien remodela.

“El pago nos lo hacen los proveedores a nosotros, por lo que el costo no se traslada a los clientes finales. Entre las con-

Al inicio de los trabajos, se firma un contrato para poder resolver cualquier conf licto y proteger a ambas partes. Este contrato tiene carácter legal por lo que su incumplimiento es causal de demanda.

A juicio de Yacobelli, los proveedores con los que trabajan tienen las siguientes

18 Revista Sala de Espera

Sin costos extras para el cliente

diciones que le exigimos al proveedor es ofrecer precios más bajos. Ganamos una comisión por cada trabajo pero no es pagada por el cliente sino por la empresa proveedora”.

Son varias las ventajas de inclinarse por esta alternativa al momento de iniciar un trabajo de remodelación. Por ejemplo, al recibir varios presupuestos se logra conseguir mejores ofertas y precios con beneficios para el cliente.

Yacobelli las resume así: “al proveedor le facilitamos el proceso de conseguir clientes; al cliente le facilitamos conseguir proveedores calificados. Estamos a la disposición de cualquier sugerencia, reclamo u observación en la ejecución de la obra. No sólo hacemos un acompañamiento desde el momento en el que se realiza la solicitud de la cotización sino que llegamos al final del proceso hasta el postventa”.

Proyecto Avispao »» Semifinalista del Concurso Ideas (http://www.ideas.com.ve/) »» Finalista del concurso de emprendimiento Wayra (http://ve.wayra.org/) »» El equipo directivo está conformado por cuatro jóvenes ingenieros venezolanos.

Coordenadas: Facebook: MuyAvispao. Twitter: @ MuyAvispao. Revista digital (blog): www.remodelatips.com

Especial

Decoración

Baños renovados

A

Por Karina Brocks

l momento de hacer trabajos de decoración en luz de la habitación, así como el color y diseño de las paredes. nuestro hogar no debemos ignorar la importan- Si te gusta el efecto de repetición, puedes colocar dos espejos cia de hacer de los baños un espacio relajante, orde- enfrentados (aunque esto sólo queda bien en baños muy grannado y con mucha armonía visual. Los colores, el des, ya que en pequeños puede crear un efecto sofocante). mobiliario y la iluminación son claves para hacer de éste uno de los lugares más especiales en casa. Lo mejor es que Muebles complementarios no necesitas disponer de un gran presupuesto, con creatividad e Como usualmente el espacio en los baños es escaso debeideas inteligentes no solo personalizamos aprovechar al máximo cada rinrás y aprovecharás al máximo el espacón disponible evitando recargarlo. Los cio sino que hasta puedes sacarle partido muebles con gavetas son ideales, pero Es tendencia: convirtiéndolo en un pequeño spa. recuerda que deben ser discretos, es la decoración zen importante no saturar el área con objeLas tendencias en baños están cambiando y tos de gran tamaño. Si quieres ahorrar Colores Comencemos por uno de los pun- se buscan nuevos materiales y fuentes de ins- espacio, y está en tus posibilidades, puetos más importantes, el color. Actual- piración. Más que en ningún otro momento, la des renunciar a un gran tocador y colomente, se están usando tonalidades calma se apodera del baño para crear ambien- car un lavamanos con pedestal, mande la naturaleza que invitan a la rela- tes relajados y confortables, es por esto que dar a hacer un mueble a la medida que jación y meditación: cremas, beiges, el estilo zen es uno de los más populares. Este te permita guardar todo lo que necesiverdes, azules. También puedes optar tipo de decoración aporta sobriedad y sencillez, tas y que tenga tapas o puertas para que por la combinación de blanco y negro, generando espacios amplios, estéticos y fun- las cosas no estén a la vista. También es tonos chocolate, así como gamas alegres cionales. Los materiales que predominan en válido reciclar otros que tengas en casa, y brillantes. Si dispones de un espacio este estilo son en su mayoría naturales o con pintarlos de colores alegres o del mismo grande tienes más libertad para esco- colores que evoquen la naturaleza, la piedra y de las paredes. Colocar repisas especiales para la ducha también es muy útil ger el que te llame la atención sin mayor madera suelen estar presentes. para tener acceso a los productos que riesgo de que afecte la percepción del usas al bañarte. tamaño. Si el baño es pequeño (lo más común) lo mejor es usar como base colores neutros, siendo el blanco siempre la mejor opción. Los colores claros aportan una sensa- Accesorios ción más espaciosa. Las tonalidades un poco más atrevidas o fuerLos accesorios son parte de los elementos más importantes pueden estar presentes en toallas o pequeños detalles. Recuer- tes para decorar un espacio, ya que estos demuestran tu gusto da que la continuidad cromática es básica para agrandar el espacio. y estilo. Al momento de seleccionarlos, ten como guía que si las paredes son claras es ideal el empleo de accesorios de colores llamativos. Ahora, si las paredes tienen colores más fuertes, Iluminación Una buena iluminación es muy importante en un baño, tienes dos opciones: agregar los accesorios en colores neutros más aun en el que te afeitas o maquillas. Si dispones de grandes (como blanco, negro, gris) o escoger otro color (pero sólo uno, ventanas y en el día entra suficiente luminosidad, eres afortu- para evitar recargar).

Haz uso de pequeños detalles para personalizar el baño y nado; sin embargo, en la mayoría de los casos no es así. Considera instalar varias luces con bombillos blancos en el techo y darle vida: cuadros discretos, una cortina de baño que combine lugares que consideres estratégicos, por ejemplo cerca del espe- con los colores presentes o que tenga un diseño llamativo, frasjo principal. Como valor añadido, una correcta iluminación cos de cristal, velas y cestas (una linda caja no solo decora, también puede guardar pastillas o cremas; en tanto que una canasta puede aumentar también la sensación de amplitud. de mimbre puede servirte para almacenar papel toilette o toallas). Si quieres hacer cambios sencillos y rápidos no dudes en Espejos Son grandes aliados, principalmente en baños de pequeñas renovar los textiles. Por último, las plantas son una muy buena dimensiones. Casi todos los baños cuentan con un espejo prin- opción para que el espacio se sienta más fresco; sin embargo, no cipal, pero puedes agregar más con el fin de abrir visualmen- es necesario convertir tu baño en una selva, con una única plante el espacio. Al colgarlo encima del lavamanos, se ref lejará la ta saludable y frondosa se llenará de vida y color.

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Especial

Decoración

Ritual anual de color Cada año, al llegar el mes de noviembre, un aroma muy especial invade a muchos hogares. Es inevitable pensar en que se acerca la Navidad cuando comenzamos a percibir el olor a pintura. A veces, ese sentimiento de nostalgia se mezcla con la angustia de no saber por dónde empezar

B

Por Yesmin Sánchez

ien sea porque decidió dedicarle una parte de su presupuesto a la pintura de su hogar o simplemente porque desea una renovación de los espacios de su casa, el momento de pintar implica una serie de pasos cuyo cumplimiento le acercará al éxito y le dará la satisfacción de un trabajo bien realizado.

En esta nota, le damos algunas recomendaciones para emprender el proyecto de llenar de color su hogar.

Escogencia del color y tipo de pintura Sin duda, pintar significa combinar y jugar con los colores y la luz de la manera más armónica y estética posible. Para acertar en la elección, la regla general indica apostar por los tonos claros en espacios pequeños (o con poca luz) y dejar los oscuros sólo para los espacios grandes y luminosos.

No obstante, es importante en esta fase, no dejarse guiar por los colores que aparecen en las cartas de muestra ya que al ser tantos y presentarse en un espacio tan pequeño lo pueden confundir.

Una buena recomendación es llevar a la tienda un objeto que tenga la tonalidad que desea para las paredes (un trozo de tela o un cojín) y compararlo directamente con el catálogo. El que más se acerque a lo que quiere, será el indicado.

En cuanto al tipo, es el momento de decidir si la más apropiada es la pintura a base de agua, una de las más recomendadas ya que se seca rápido y sus restos se eliminan fácilmente con agua.

Luego debe decidir si la desea satinada o mate. Ambas tienen sus pros y sus contras. En el caso de la pintura brillante, deja un acabado más fino, es más difícil de aplicar que la mate pero resiste mejor el paso del tiempo y la suciedad. Por su parte, la pintura mate es más sencilla de aplicar pero se ensucia más.

El otro tipo de pintura es la impermeable o al aceite la cual, por su resistencia y durabilidad, es la recomendada para habitaciones de la casa como la cocina y el baño, en donde hay más humedad y vapores que pudieran deteriorar la pintura.

Actualmente en el mercado hay gran variedad de colores (incluso mezclas que llegan a ser totalmente personalizadas), lo importante es que haga los cálculos correctos para comprar toda la pintura de una vez ya que nunca quedan exactamente iguales.

Equipo mínimo para comenzar Al momento de iniciar las labores de pintura, debe tener a mano los implementos mínimos para que la actividad se desarrolle de manera eficiente.

Uno de ellos es el rodillo el cual debe ser de pelo corto si la pared es lisa y largo si es muy irregular. La novedad con respec-

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to a este implemento son los rodillos con texturas que permiten obtener acabados decorativos. No olvide considerar una extensión para pintar los techos.

Con respecto a las brochas, resultan de utilidad máxima para pintar la zona limítrofe entre el techo y la pared, y para su mejor utilización se recomienda adquirirlas de tres grosores diferentes.

Las mejores son las naturales, ya que las de fibra sintética tienden a desprenderse e ir dejando restos en la pared, afectando su acabado.

Otro implemento imprescindible es la cinta para cubrir interruptores, marcos de puertas y ventanas, etc. Sin embargo, en este punto hay opiniones encontradas ya que, por experiencia propia, he notado que no resulta tan efectivo al momento de pintar ya que, inevitablemente al desprender la cinta, se trae consigo la pintura recién colocada arruinando el resultado. De cualquier forma, le será de utilidad un destornillador para quitar los interruptores y tomacorrientes.

Un infaltable en sus instrumentos de trabajo al pintar son los cartones para cubrir la superficie, en lugar de los periódicos que siempre terminan manchando el suelo. Tampoco olvide ubicar sábanas para cubrir los muebles y una escalera para pintar el techo.

Orden lógico • Lo primero que debe hacerse es cubrir los muebles y el piso con las sábanas y cartones, para evitar accidentes. También es importante en esta primera fase, despejar la habitación a pintar de todos aquellos accesorios que no sean necesarios y que pudieran resultar afectados por salpicaduras.

• Es ideal comenzar por el techo, pues si hay gotas de pintura hacia las paredes, será más fácil de cubrir luego.

• Después puede continuar con las paredes, pintando de arriba hacia abajo para lograr ese acabado perfecto.

• Con las brochas, proceda a pintar las esquinas recordando pasar una capa de pintura con el rodillo y así unificar el espesor de la pintura.

• La cantidad de capas o manos de pintura varía de acuerdo a múltiples factores como el color anterior de las paredes y el tipo de pintura.

• Finalmente, no olvide los retoques (puede pedir ayuda a un tercero para que le ayude a inspeccionar el trabajo) para que quede impecable.

• Y muy importante, recuerde tomar todos los pinceles, rodillos y latas de pintura y colocarlos en remojo para que pueda utilizarlos en el futuro próximo. Limpie las latas de pintura con un trapo húmedo y empape todas las herramientas de pintura en agua caliente y solvente. De esta forma, estarán listos para volver a ser utilizados.

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1) Adquiera una pintura de calidad.

Aquí no es bueno ahorrar dinero ya que una pintura mala puede darle dolores de cabeza más adelante.

2) Cuando quiera pintar de un color especial, prepare de una sola vez toda la pintura a usar, así evitará variaciones en el tono.

3) Antes de usar la pintura, debe mezclar la muy bien para homogeneizar el contenido.

4) No reduzca la pintura más de lo recomendado en el envase, ya que disminuye el poder de cobertura de la misma y provoca chorreaduras.

1/8 de agua es suficiente para diluir 4 litros de una pintura a base de látex.

5) Cubra muebles y pisos, utilizando elementos apropiados (existen muy buenos en el mercado).

Retire cuadros, espejos y cortinas; en caso de salpicaduras, éstos deben limpiarse de inmediato con un trapo humedecido en agua limpia.

6) Si tiene ventanas de hierro, cúbralas con papel periódico, sujetándolas con cinta masking tape.

7) Cubra los tomacorrientes o llaves de luz con masking tape o use una brocha pequeña para los detalles pequeños de pintura.

8) Pinte los techos primero: Use una escalera y un rodillo de preferencia de mango largo. Es mejor empezar en una línea tan ancha como sea posible.

9) Continúe con las paredes: Se recomienda delinear los filos entre las paredes y el techo, con una brocha pequeña (2”). Luego con una brocha gruesa, de 5”ó 6”, o con rodillo, pinte los paños grandes.

10) La superficie se puede lavar, siempre y cuando sea una pintura lavable y de buena calidad. Esto se puede hacer después de tres semanas de haber sido aplicada la pintura

Fuente: www.habitatmercurio.com/blog/10-consejos-para-pintar-tu-hogar/

Recomendaciones a la hora de pintar

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Especial

Decoración

Decoración feng shui Más del sistema estético chino que puede ayudar a mejorar la vida de los venezolanos

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Por Kaoru Yonekura

uperados los tiempos de la China Imperial en la que el feng shui era un asunto de estado y sólo las construcciones imperiales y de la nobleza tenían acceso a esta forma de conocimiento, superados, además, los tiempos de inicio de la República China en la que fue prohibido, llega esta “nueva era” en la que el feng shui toma, cada vez más, los espacios del mundo pese a las críticas. Esta pseudociencia está a la vista: el banco de Hong Kong, el de Shangai, planos de casas dan cuenta de que más que una moda, el feng shui es una doctrina.

Desde mediados de la última década, los hogares venezolanos saben de la existencia de un aliento vital que se encuentra en movimiento constante, que cambia según la forma y disposición de los espacios, la orientación de los mismos y los cambios temporales. Audrey Blanco, terapista sistémica de constelaciones familiares y especialista en feng shui, nos explica sobre esta complejísima doctrina milenaria.También nos ofrece recomendaciones para los bolsillos y espacios de los venezo-

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lanos, quienes buscan llenarse de energías favorables, equilibradas y armónicas.

El hogar y el espacio… “Esa relación tan importante con la familia no sólo se expresa en nuestras historias, sino en los espacios donde escribimos estas historias. Cuando conocemos el feng shui de un determinado espacio, vemos que un lugar también representa una constelación familiar… Los espacios nos hablan de estas relaciones”.

Cada punto cardinal y cada elemento posee su propia energía…“Los cinco elementos refieren a agentes de energía representados por formas, colores y sensaciones… Cada elemento corresponde a una o varias direcciones: norte (agua), madera (este y sureste), fuego (sur), tierra (suroeste, noreste y centro) y metal (noroeste y oeste)… Los elementos se relacionan unos con otros por medio de dos ciclos: el constructivo y el destructivo… Tener presente estos ciclos y hacerlos funcionar correctamente en el espacio donde vives, te garantiza un buen feng shui”.

Especial

Decoración

En la sala:“Debe colocarse un juego de salón cómodo y confortable. Para centro de mesa, funciona representar los cinco elementos con un jarrón de cristal lleno con agua y f lores, que simbolizan la madera, el agua y la tierra. Completamos la presencia de los otros dos elementos ubicando un adorno metálico y una vela”.

En el comedor:“Colocar un espejo que ref leje la mesa que se usa para comer, siempre y cuando se mantenga llena de frutas, especialmente mandarinas y piñas”.

En la cocina:“Emplea la madera como material principal. Evita exponer los cuchillos, tijeras o cualquier otro instrumento afilado. Igualmente, mantén en un clóset los electrodomésticos y otros equipos para cocinar. Sólo sácalos cuando sea necesario. La ubicación de las hornillas no debe coincidir con la pared de los baños y evita las cocinas tipo isla que carezcan de respaldo”.

En el cuarto:“Los tonos beige resultan perfectos. Además, se trabaja toda la decoración bajo el concepto de la dualidad: dos mesas de noche, dos almohadas y así con los otros elementos. Ni fuentes, ni peceras de ningún tipo. Jamás uses agua para decorar las alcobas. No uses camas metálicas y tampoco duermas con los pies hacia la puerta de entrada”.

En el baño:“Sencillamente, basta el estilo hotel cinco estrellas: todo limpio y toallas blancas. No olvides emplear una papelera con tapa”.

En el jardín:“Un pequeño, pero efectivo ritual: siembra mil monedas metálicas como símbolo de una tierra próspera”.

La ubicación es importante… “Cerciórate de que lo que veas desde las ventanas de tu casa sea muy agradable. Tam-

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bién verifica cómo es el acceso: si es sencillo y sin interrupciones. Con toda seguridad, significa que tu hogar tiene un buen feng shui”.

Recomendación final: “Por nada del mundo acumules objetos, especialmente aquellos que están rotos o dañados.

Recuerda: menos es más”.

No hay que olvidar… “Los venezolanos siempre han seguido costumbres que son dignas de disciplina. Para los yekuana o los pemones existen una serie de normas de construcción y decoración dirigidas más a establecer un equilibrio cósmico y espiritual que a garantizar la durabilidad de la construcción. Los criollos, por su parte, saben que una penca de sábila cruzada con un hilo rojo, ubicada tras la puerta de la casa o lugar de trabajo, mucho puede hacer para prevenir las malas inf luencias. Del mismo modo, una auyama, puesta como decoración a la vista de todos, es en realidad un talismán contra las fuerzas espirituales perjudiciales… Practicar el feng shui a la venezolana, a la latinoamericana, a la caribeña o a la manera de cualquier entorno, no es otra cosa que conectarse con los símbolos místicos de poder y protección de cada cultura. Se trata de rescatar las sabidurías ancestrales, mirarlas a través del feng shui, sin que esto implique un cambio en el significado y las formas, sino la integración al orden de un contexto más universal, reapropiando los significados perdidos y hasta desechados por la eterna desmemoria que caracteriza a quienes incansablemente buscan lo nuevo para tratar de materializar el espejismo de la modernidad”.

Coordenadas: www.audreyblanco.com / Facebook: audreyblanco y audreyblancoescueladefengshui / Twitter: @audreyblanco

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Decoración

Esculturas y cuadros como elementos decorativos

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Por Karina Brocks

l hablar de esculturas tendemos a imaginar obras de grandes dimensiones con formas humanas realizadas en mármol, cobre o granito. Sin embargo, como sabemos, en realidad son ilimitados los tamaños, diseños y materiales en los que se pueden construir estas piezas por lo que siempre podrás encontrar una que se ajuste al estilo de decoración que predomine en tu hogar (desde las más pequeñas que pueden colocarse sobre mesas o estanterías hasta otras de más de dos metros de alto), el único límite es tu imaginación.

El material, la terminación y el tema de una escultura puede cambiar por completo la esencia de algún espacio. Si queremos dar más amplitud la gran consigna suele ser “menos es más”, por lo que es esencial limitarnos a sólo una pieza que aporte sensación decorativa sin recargar (por lo general, las que tienen formas geométricas suelen favorecer el diseño en sectores elegantes y llenos de vida). En áreas con poca luz ayuda que las obras tengan tonos vivos para dar más claridad. Estamos entonces ante un tipo de arte que si es correctamente elegido y ubicado puede aportar mucho para hacer de nuestra casa un lugar acogedor y armónico, por lo que es importante pensar muy bien en dónde se va a colocar para evitar que el área se vea saturada o que no se aprecie debidamente.

En cuanto a los temas y géneros, podemos escoger obras impresionantemente realistas o aquellas de naturaleza abstracta. Los materiales predominantes son acero, hierro y diferentes metales; sin embargo, una de las tendencias más actuales en esculturas decorativas es el uso de la madera. La calidez de este material evoca a la naturaleza y aporta un toque casual que se destaca mucho en ambientes de estilo moderno, contemporáneo o minimalista. A diferencia de otras épocas, hoy en día gustan las obras rústicas con bordes irregulares, en las que la madera se vea más natural y menos acabada. El acrílico es otro elemento que está muy en boga ya que es un material duradero, tiene poco peso y resulta ser un receptor de luz adecuado para cualquier tipo de decoración.

Si ya ubicaste ese lugar especial en el cual podrías destacar una de estas obras tienes varias opciones para adquirirla: desde visitar galerías, casas de decoración y tiendas, hasta encargarla a un artista según tu gusto y necesidades.

El toque que aportan los cuadros Forman parte de la decoración desde siempre, tanto así que da la impresión de que una casa no está completamente terminada hasta que no hemos colocado los cuadros en el lugar

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que corresponda. Si hacemos un uso acertado de ellos veremos como refuerzan de inmediato el estilo y se integran al ambiente que deseamos crear, mientras que colocarlos al azar puede generar un efecto contrario.

Sin duda, colgar cuadros es algo que siempre ha estado de moda, lo que sí cambia y ref leja tendencias tiene que ver con la forma en que los distribuimos y los lugares en que los colocamos. Partamos del hecho de que estos elementos terminarán siendo protagonistas de la decoración en el lugar en que los pongas. Para que nuestras decisiones sean un éxito y no un exceso debemos considerar el tema del espacio disponible, el tamaño de las piezas, si quedará mejor una lámina, lienzo o retrato, cuáles tonos escogeremos, qué marcos usar, etc.

Tips fundamentales • Si vas a colocar varios cuadros procura que el espacio sea amplio y con buena luz para evitar un efecto recargado.

• El tono de las paredes es muy importante, la decoración con cuadros suele basarse en el efecto contraste por lo que si tus paredes son de colores suaves la pieza que elijas debería tener tonos más vivos o fuertes y viceversa.

• Debes tener en cuenta el color de otros elementos de la habitación como los sofás, muebles o lámparas; por ejemplo, en una decoración rústica los marcos de los cuadros deberían ser de madera para unificar el estilo y favorecer un efecto acogedor.

• Lo ideal es acomodar los cuadros por áreas, evitando exagerar para que no parezca una galería; escoge una pared que desees resaltar.

Tendencias • Por mucho tiempo los cuadros se han ubicado a la altura de los ojos del observador; sin embargo, últimamente se está imponiendo la tendencia de apoyarlos sobre repisas u otras superficies sin necesidad de colgarlos.

• Otra tendencia actual es agruparlos en forma simétrica, lo que aporta elegancia, dinamismo, modernidad y múltiples alternativas de diseño.

• Si tus gustos son más eclécticos puedes optar por un collage decorativo. Elige una pared en la que alternes pequeños cuadros con otros elementos como relojes, espejos, una herradura, etc.

• Decorar con marcos vacíos es una moda que venimos apreciando desde hace varios años pero que todavía se impone. Puedes elegir combinar distintos marcos, de acuerdo a tamaños, colores y/o formas.

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Especial

Decoración

La iluminación y el diseño se complementan

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Por Karina Brocks

a correcta iluminación del hogar es fundamental para destacar elementos decorativos, realzar colores, crear espacios funcionales y hasta transmitir emociones. Cambiar el tipo o intensidad de luz también puede renovar un sector determinado, dar vida a áreas apagadas y bajarle intensidad a otras. Si una casa tiene una buena decoración pero este tema no ha sido considerado en el diseño parte del trabajo puede estar perdido.

Según la disposición que hagamos de la luz, tanto natural como artificial, podemos crear y separar ambientes así estos formen parte de una misma habitación. Es por esto que resulta muy importante no tomar el tema a la ligera ya que cada área (cocina, baño, sala, comedor y dormitorios) requiere de una iluminación particular debido a que sus funciones son diferentes.

Principales tipos de iluminación Para obtener excelentes resultados es importante conocer los tipos de iluminación que podemos aplicar en diversas áreas de nuestro hogar; de esta manera, al poder encender cada uno de forma independiente adaptarás los espacios a las necesidades que tenga la familia en distintas horas del día.

Iluminación general: Es la fuente principal de donde proviene la luz, generalmente se ubica por encima de la vista del observador. Puede provenir desde un aplique o desde una lámpara colgada del techo.

Iluminación puntual: Es más intensa, tiene como objetivo iluminar una determinada actividad. Suele situarse en puntos muy concretos de la habitación; por ejemplo, espacios de trabajo, la mesa del comedor, el cabecero de la cama. La relación entre este tipo de iluminación y la general debe ser complementaria.

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Iluminación decorativa: Destaca objetos y realza detalles. Por lo general, se usa para iluminar una planta, una escultura o un cuadro. Al instalar focos especiales puedes destacar significativamente una obra de arte.

Combinaciones de luces en el hogar En el caso de la cocina la iluminación debe ser intensa y ofrecer distintas opciones que se ajusten a la actividad que estemos realizando. Por ejemplo, resulta necesario disponer de una luz general (puede ser empotrada), pero también iluminación puntual (debajo de gabinetes); de esta manera podemos tener luz en toda la cocina y/o enfocarla con más intensidad sobre una mesa de trabajo si estamos preparando algún alimento. Vemos, entonces, que no se trata sólo de estilo o estética, sino de la función que cumpla la luz en cada área.

En el caso de espacios más grandes, como la sala, lo ideal es mezclar distintas intensidades de luz. Esto nos permitirá poder crear atmósferas que se ajustarán a la hora o actividad que estemos realizando. Por ejemplo, se puede poner una lámpara de luz general, otra focal donde tenemos la mesa de comedor y una luz más tenue al lado del sofá que favorezca relajarnos y crear un entorno más intimo. Los baños también deben ofrecer al menos dos tipos de iluminación: una general y otra focal; esta segunda debido a que actividades que suelen realizarse allí, como afeitarse y maquillarse, si así lo requieren.

A pesar de que cada espacio de la casa tiene requerimientos de iluminación diferentes, es importante que mantengamos una línea que de sensación de unidad y de transición entre las áreas con el fin de evitar fuertes contrastes o sombras entre una y otra.

Tips

»» Si estás en la onda de aplicar los distintos tipos de iluminación que hemos desarrollado, aprovecha e ilumina tu armario. Al tener suficiente luz encontrarás las cosas mucho más rápido.

Puedes colocar un bombillo fluorescente en la parte superior o focos halógenos. »» Además de los tipos de luz es importante elegir adecuadamente el color. La luz amarilla transmite calidez, serenidad; en tanto que la blanca es recomendable para espacios que ameriten bastante actividad y que requieran estar bien iluminados. »» Si vas a una tienda de lámparas ten en cuenta que: las lámparas tradicionales agrandan, las de mesa crean un ambiente acogedor pero apenas iluminan, las que son de pie combinan la luz que puede irradiar la del techo con un matiz un poco más suave, los focos realzan aquello en lo que se centran, las luces fluorescentes son buenas para cocina y baños, pero desaconsejadas para otras áreas del hogar; en tanto que los apliques laterales resultan ideales en zonas de paso y vestíbulos.

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Especial

Decoración

Navidad ecológica

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Por Heidy Ramírez S.

a alegría de la Navidad necesariamente se conecta con la satisfacción de embellecer. La tradición nos motiva a tener ropa de estreno para recibir al Niño Jesús, a disfrutar la compañía de amigos y familiares, a compartir la buena mesa y a contagiarnos con la emoción de ver luces, guirnaldas y muchos adornos en calles y centros comerciales. Es una época especial durante la cual queremos pintar nuestras casas y colocar en cada rincón un detalle.

Todo eso lo podemos hacer poniendo también de estreno nuestra conciencia ecológica. No es nada difícil. Lo primero que debemos tener en cuenta siempre al comprar es nuestra actitud consciente, simplemente se trata de ejercer el consumo responsable. Antes de adquirir un bien, ref lexionemos brevemente sobre la procedencia de dicho producto, los materiales con los cuales está hecho (si son amigables con el ambiente o no) y la posibilidad de que podamos tener algo en casa parecido que con un poco de creatividad pueda ser reutilizado. Un caso muy particular que sirve de ejemplo es el musgo. Desde hace muchos años se acostumbraba poner esta planta en los pesebres por lo que se recolectaba y vendía en diciembre. Hoy en día se sabe que su extracción indiscriminada en los bosques afecta la humedad de los mismos, reduciéndola, razón por la cual se han desarrollado campañas para sustituir esta costumbre. Es cuestión de mirar alrededor y descubrir cómo innovar pensando en verde.

Arbolitos eclécticos. Es grato el olor que emana de un árbol de navidad natural, sin embargo pensar en su destino final no lo es tanto. En algunos países ya existen servicios que alquilan árboles medianos sembrados en grandes recipientes y luego los recogen al final de la temporada pero es apenas una idea no tan difundida. Por ello (y por su alto precio) tal vez es mejor pensar en un pino artificial. Sin embargo una buena opción totalmente diferente es dedicarse a la tarea en familia de encontrar una rama natural ya seca que se pueda adornar. Dispuesta en una maceta de barro, en la que se puede vaciar yeso (se compra en la ferretería) preparado con agua para fijarla, como si fuera un topiario, la rama puede decorarse con lazos de papel verde brillante, estrellas, envoltorios que simulen caramelos, f lores hechas de retazos de tela o cualquier otro motivo alusivo a la Navidad.

Taparas versátiles. Un adorno alucinante puede hacerse con nuestra tradicional tapara. En muchos rincones del país se encuentran de diferentes formas y tamaños. Deben recolectarse con cierta antelación para extraer su pulpa y dejar que sequen.

Una vez completada esta etapa, se pintan de colores brillantes (con pintura metalizada para madera) y se dejan secar. Se pueden agregar detalles pero simplemente dispuestas en una cesta como centro de mesa ya resultan toda una innovación.

Coronas con estilo. Aunque son motivos más europeos, se ven en muchas puertas. Una alternativa más natural es reco-

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lectar hojas firmes ya caídas, pequeños troncos, semillas duras y otros elementos naturales que pueden ser pintados de los colores típicos navideños como el dorado. Con ramas o juncos largos maleables se puede armar la figura circular para pegar luego todos los objetos naturales intercalados con cintas que se dejen caer y se eleven sutilmente con la brisa al cerrar o abrir la puerta. Es bueno recordar que aunque resulte más fácil de usar, la pintura en aerosol daña la capa de ozono por lo que debería descartarse como opción. Como nota adicional, la figura base puede ser también una estrella o un corazón armado en cartón.

Botellas recicladas. Las botellas de vidrio del mercado tienen un diseño único al cual podemos sacarle partido. Antes de llevar las que vacíe a un centro de reciclaje, imagínese hacer diferentes figuras como santas, duendes, niños cantores o reyes magos. Así resultará divertido agregar algunos detalles con pintura para hacer ojos, bocas y narices, además de todo lo que la forma y el diseño inicial le sugiera: gorros, capas, lentejuelas, botones, barbas y otros.

Envoltorios y adornos. El higiénico, el plastificado de envolver, el de aluminio, muchos de los papeles que empleamos en el hogar vienen con el soporte de un tubo de cartón que desechamos a lo largo del año. Pero si lo miramos con detenimiento este material puede convertirse en muchas cosas. Podemos cortar cilindros de poco espesor que luego aplastemos en los extremos para hacer los pétalos de f lores. Pegados en forma de rosetón servirán como adornos colgantes para el árbol de navidad. Un segmento de estos tubos de poca altura al cual luego se le cierren los extremos con papel decorativo puede servir como envoltorio para regalos pequeños. Una cinta alrededor que termine en un lazo le daría un toque más llamativo. El objetivo es dignificar el material original. Quienes se consideren más osados y diestros a la hora de cortar materiales, pueden pensar en el fondo de las botellas de plástico de las gaseosas que visto en perspectiva cenital tiene forma de f lor. Así también puede hacerse con los viejos CDs o con latas de refresco. De éstas últimas pueden cortarse mariposas voladoras. Todos estos materiales en alianza con pintura de colores alegres pueden convertirse en excelentes adornos para el árbol y centros de mesa.

Cajas, envases, tapitas, recipientes, botones, telas y muchos elementos más pueden incluirse en la decoración de las fiestas navideñas. Dando alas a la creatividad no sólo se puede generar una agradable experiencia en familia, también se siembra conciencia en los niños, adolescentes y jóvenes. Además una vez que se empieza a mirar los objetos con sus diferentes posibilidades se expande el potencial de la imaginación que energiza y motiva. La Navidad es una celebración de una festividad trascendental para el cristianismo, pero qué satisfactorio puede resultar a la vez crear conciencia sobre la conservación del planeta.

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Especial

Fotografía: Muebles Bima

Decoración

Antes de comprar piense cómo aprovechar los espacios En tiempos en los que hay que rendirlo todo, maximizar los espacios resulta muy conveniente y siempre existen tendencias para considerar a la hora de tomar decisiones con respecto al nuevo diseño o refrescamiento de un área. Conozca la opinión de varios expertos en tiendas especializadas que ofrecen mobiliario, lencería, accesorios, asesoría y servicio de decoración

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Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze

n la última época del año hay una gran búsqueda de ideas para cambiar las áreas de las casas u oficinas y en esos momentos es cuando es importante conocer cómo aprovechar el uso de los materiales, las dimensiones y el mobiliario.

Con una amplia experiencia en el mercado y los intere-

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ses de los clientes, Muebles Bima, Estación 0-12 y Comercial Isglovi C.A nos orientan sobre cuáles son las tendencias en colores, materiales y diseños. ¿Cuáles son las tendencias actuales para maximizar los espacios y aprovecharlos en su uso?

-Comercial Isglovi C.A: El estilo urbano viene marcan-

Especial

Fotografía: Comercial Isglovi

Decoración

do pauta en la última temporada. Es un aire muy cosmopolitan en el que se juega con la decoración de muebles modernos y minimalistas, ya que vienen siendo precisos y oportunos para los espacios pequeños, como son ahora la mayoría de los apartamentos.

- Muebles Bima: Están muy en boga los espacios agrupados en donde conviven varias funciones: la sala y la oficina, sala y el estudio, la habitación y el estudio y la más común que es la sala y el comedor integrado. Las soluciones son mesas extensibles, bibliotecas que funcionan como separadores de ambientes, pequeños escritorios detrás del sofá y sobre todo sistemas modulares que dan el apoyo para almacenar y organizar las áreas. ¿Cuál es el uso de los nuevos materiales y recursos para aprovechar esos espacios en función de su duración, maleabilidad y adaptabilidad?

-Comercial Isglovi C.A: Uno de los materiales indispensables que debemos tener en cuenta para utilizar en nuestra decoración son las pinturas. Los colores fríos como el blanco ayudan a potenciar las entradas de luz y hay que tener en cuenta que un golpe de color nunca va estar de más, podemos jugar con los adhesivos de pared, láminas de acero y nuevos elementos como fibras y maderas.

El uso de muebles bajos es apropiado en esta búsqueda, ya que la ilusión óptica que representan amplía el lugar. La idea principal es lograr diseñar un espacio muy bien compuesto pero con pocos elementos y lograr que generen armonía y balance.

-Estación 0-12: La madera o compuestos de ésta sigue siendo la reina de los materiales en la fabricación de muebles,

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pero también están el cuero, el acero y el acrílico, este último cada día con mayor presencia.

-Muebles Bima: Siguen en vigencia los materiales tradicionales como la madera, también encontramos la variedad de contra enchapados, MDF y HDF, acabados “hight gloss”, el acrílico en sillas y mesas auxiliares, el metal para sillas auxiliares, mesas de centro y bibliotecas. ¿Cuáles son las tendencias en cuanto a colores, formas y diseños según los diferentes espacios del hogar?

- Muebles Bima: En este momento hay cuatro paletas de colores principales: • Old School: verde botella, azul marino, blanco, negro y rojo.

• Extractos: coral, verde lima, rosa viejo, melón, beige.

• Neutros: beige, caqui, lila claro, gris claro frío, gris cálido.

• Marinos: azul turquesa, menta, gris azulado, arena.

• En la cocina y el baño la paleta de extractos, es decir, coral, verde lima, rosa viejo, melón, beige.

• Habitaciones: colores neutros y relajantes.

• Sala: marinos, “Old school” y magentas.

-Comercial Isglovi C.A: En cuanto a la tendencia en el color, uno de los elementos fundamentales será el amarillo, el cual nos remite al sol, es un color vibrante, lleno de luz, energía y tiene el gran poder de hacer brillar cualquier espacio. Basta con agregar un acento amarillo en los accesorios, unas f lores amarillas en un centro de mesa o unos cojines sobre el sofá y el espacio lucirá espectacular.

Igualmente, están los colores uva oscura, palo de rosa, verde limón y el azul marino. Bien sabemos que los tonos tales como el blanco, el beige, el hueso y los grises siempre estarán

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Especial

Fotografía: Estación 012

Decoración

presentes por su neutralidad, pero la tendencia de este 2013 y para principios del 2014 es agregar al neutro un toque impactante. Una forma práctica y económica de producir dicho efecto es con colores llamativos que tengan carácter y personalidad, como lo son los colores vibrantes o metalizados.

-Estación 0-12: Las líneas simples y limpias se imponen y poco uso de estampado en la casa, en general. Mucho uso del color sólido, variando más con texturas que estampados. Aunque hay muchas líneas minimalistas, el espacio del bebé sigue siendo el más alegre y creativo, aunque ha bajado la intensidad en el tono de los colores. ¿Cuáles son esas mismas tendencias para espacios más formales como las oficinas? ¿Se rompen los esquemas?

-Comercial Isglovi C.A: El mundo del trabajo productivo ha cambiado, por esta razón otra de las tendencias para espacios más formales de oficinas es la de espacios de trabajo más libres y menos formales, que promuevan la naturaleza social del trabajo, ya que al pasar cada vez más tiempo dentro de las oficinas es necesario desplazarnos entre espacios más libres y relajados.

Se impone el uso de las sillas en malla y con diseño diferenciado, estos son muebles más frescos y se acomodan al cuerpo del colaborador.Se debe tener en cuenta que las tendencias en diseño mobiliario de oficina cambian de modo paulatino, por esto no debe temerse a una inversión considerable, con plena seguridad los muebles de la compañía lucirán vigentes y actuales por un largo tiempo.

-Muebles Bima: La tendencia actual es la de generar espacios cada vez más amigables y parecidos al hogar en oficinas corporativas. Predomina el uso de maderas claras y acabados high gloss, con metal blanco para las bases. Se busca dar una cali-

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dez a los ambientes de trabajo, muy similar a la del hogar, con tonos cálidos y acabado natural, evitando los grises y colores fríos. ¿Y en decoraciones navideñas cuál es la tendencia?

- Comercial Isglovi C.A: Está muy acorde con lo que marca pauta en el mundo de la decoración al estilo urbano. Los colores que predominan, apartando los tradicionales, son los colores pasteles. Si no hay suficiente espacio en el salón para armar un árbol de navidad extravagante como se ha venido llevando y sin caer en las exageraciones decorativas, aprovechen los nuevos árboles en color blanco, rosado o negro y llénenlos sólo de luces, quedando así muy minimalista, delicado y a la moda. También pueden darle un toque cálido con unas velas, que nunca pueden faltar en estas fechas. ¿Qué viene para aprovechar los espacios del hogar, sin caer en las exageraciones decorativas durante la Navidad?

-Muebles Bima: La principal dificultad que presenta todo hogar en Navidad es recibir a un numeroso grupo de amigos y familiares, para ello hay soluciones prácticas como puffs cuadrados y redondos, bancas, taburetes que pueden usarse como asiento o como mesas auxiliares, que le dan un carácter chic al ambiente sin verse desordenado. Otra opción es incluir en las mesas de comedor sillas auxiliares de colores divertidos, que contrasten con el juego de comedor que puedan ser usadas tanto por niños y como por adultos. Tanto los puffs como las mesas auxiliares pueden ser llenados de detalles navideños sin caer en excesos para generar puntos de contraste.

Contactos: http://www.estacion012.com/somos.html http://www.mueblesbima.com/ Comercial Isglovi C.A: (0212) 991-8298

Casos y rostros

Lucía Puenzo

Festival Internacional de Cine Judío de Caracas

Con talento venezolano

D

e las doce películas que exhibirá este año el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas en su séptima edición, tres tienen impronta criolla: dos cortos y un largo. Aunque ninguna fue realizada en el país, intervienen en ellas de manera directa jóvenes talentos judeo venezolanos que han buscado camino en tierras lejanas.

Walkolda / El médico alemán, largometraje escrito y dirigido por la reconocida argentina, Lucía Puenzo, fue producido por el caraqueño Stan Jakubowicz, quien se dio a conocer como productor con La mujer de mi hermano (2005), dirigida por Ricardo Montreuil. Una coproducción de Argentina, España, Francia y Noruega que ha participado en importantes festivales como los de Cannes, San Sebastian y Biarritz y ha sido seleccionada por la Acade-

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Por Jacqueline Goldberg mia de Cine Argentino para representar al país en la batalla por el Oscar 2014. Su historia gira en torno a la poco documentada estancia en Bariloche (en la Patagonia argentina) del médico nazi Josef Mengele, conocido como “El Ángel de la Muerte” por los macabros experimentos que realizó en el campo de exterminio de Auschwitz durante la Segunda Guerra Mundial.

Más allá del extraordinario relato proveniente de la novela homónima de Puenzo y las magníficas actuaciones de Natalia Oreiro, Diego Peretti, Elena Rorger y Àlex Brendemühl, entre los personajes descollantes de la cinta están las locaciones, ensoñadores lagos y montañas que nada tienen que envidiar a las lejanías europeas. El ojo avisor de Stan Jakubowicz intervino no solo en la producción sino también en el guión, la filmación y la posproducción, junto con el productor ejecutivo y la direc-

tora. Además, Jakubowicz posee los derechos de la ya celebrada película para algunos países, entre ellos Venezuela, donde el Festival Internacional de Cine Judío de Caracas tiene el honor de ser su marco de estreno.

Dos cortos prometedores Joel Novoa Schneider vuelve a sonar en este 2013. Tras el estreno de su primer y controversial largometraje, El esclavo de dios, muestra lo que fuera su tesis de grado en el American Film Institute de Los Angeles, Puesto de control (Macshon en hebreo).

Novoa se introduce en la vida de Yaniv, un soldado israelí destacado en uno de los puestos de control más peligrosos de Cisjordania. Por más que intenta ser pacifista, el entorno pone a prueba al joven y todo se desata cuando una noche se ve obligado a llevar a un niño palestino a la casa de su madre, que está en silla de ruedas a

Casos y rostros causa de un ataque terrorista que además la dejó viuda. Un corto sensible y crítico, que habla de una mirada judía y una forma de ser cosmopolita.

Melanie Wainberg ofrece Elogio al Dr. Gutman, su opera prima y también tesis de grado en el American Film Institute de Los Angeles, con el que comienza a ser reconocida en el mundo de los festivales judíos y no judíos. Su centro es la familia y las tragicómicas situaciones que trae consigo la muerte. El protagonista, Ethan, se entera de que la postrera voluntad de su padre fue que él lo honrara con el discurso funerario. Tras crecer luchando por cumplir con las expectativas paternas, Ethan tiene una última oportunidad. Son 17 minutos sin desperdicio.

La muy esperada Hannah Arendt De la consagrada directora, actriz y guionista alemana, Margarethe von Trotta, llega Hannah Arendt, que retrata los cuatro años durante los que la escritora y filósofa judeo alemana exiliada en los Estados Unidos trabajó en su libro “Eichmann en Jerusalén: Un informe sobre la banalidad del mal” que provocó inmediatamente un escándalo internacional. Protagonizada por la reconocida Barbara Sukowa, esta es una película sobre esta célebre personalidad, pero también sobre el pensamiento y la dificultad de comprender y ser comprendido. Ha dicho Margarethe von Trotta: “La

película muestra a Hannah Arendt como una teorizante política y filosofa independiente yendo contra lo opuesto: el burócrata sumiso que no piensa, y prefiere ser un subordinado entusiasmado (…) El largometraje también se basa en su vida en Nueva York, su vida con sus amigos, su amor por Martin Heidegger, aunque estamos seguros de que Heinrich Blücher fue mucho más importante en su vida”.

Películas para ver más allá Una variopinta grilla ofrece al mundo en una mirada. De Holanda Süskind, dirigida por Rudolf van den Berg, aborda la historia real de un industrial judío que haciéndose amigo de un oficial de la SS consiguió salvar a cientos de niños. Consecuencias, coproducción de Polonia, Holanda, Rusia y Eslovaquia, que ofrece la rara oportunidad de ver una película de altísima factura estética que documenta desde la ficción los crímenes perpetrados por los polacos contra sus vecinos judíos. De Francia se estrena El hijo de la otra, el drama de una familia palestina y otra judía cuyos hijos recién nacidos fueron intercambiados por error.

Alemania e Israel se unen en Invisible, historia de dos mujeres que emprenden un viaje doloroso, pero liberador, en busca de los rastros del violador en serie que las atacó veinte años atrás. Israel deja ver su buen cine a través de El Mundo es raro, una cinta donde el escape al desconsuelo es la imaginación.

Bajo techo y cielo

Este 7mo Festival Internacional de Cine Judío, organizado por Hebraica, mantendrá los proyectores encendidos entre el 22 y 28 de noviembre en diversos espacios de Caracas: Cines Paseo de Trasnocho Cultural, Cinex Centro Plaza, Centro de Arte Los Galpones, Asociación Cultural Humboldt, Plaza Los Palos Grandes, Teatro de Petare César Rengifo, Universidad Central de Venezuela, Universidad Católica Andrés Bello y Cinex del Centro Lido a través del Espacio Anna Frank.

El sábado 23 y domingo 24 de noviembre podrán verse películas en el Cine Club Charles Chaplin de Barquisimeto. En Mérida habrá funciones los lunes 25 de noviembre y 2 de diciembre gracias al Cine Club Universitario Alucine.

En Trujillo la Cátedra Libre de la Lengua “Rafael Cadenas” de la ULA-NURR hará posible una proyección el miércoles 27 de noviembre. Maracaibo verá tres películas en la Universidad Rafael Urdaneta y en el Centro de Bellas Artes entre el 2 y el 4 de diciembre.

Para seguir los pasos al Festival www.festivaldecinejudiocaracas.com/ www.facebook.com/ FestivalCineJudioCaracas @CineJudioCcs

Película SÜSKIND

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Las travesuras de Jorge Drexler Diez discos, infinidad de canciones propias en boca de afamados intérpretes y 20 años de imparable carrera. ¿Suficiente? No para el cantautor uruguayo, quien ha osado nadar en otras aguas

A

los seguidores de Jorge Drexler (Montevideo 1964) nunca se les olvidará aquella entrega del Oscar en su edición del 2005 cuando decidió, tal vez en un acto de divina rebeldía, cantar estrofas de Al otro lado del río (compuesta e interpretada para la película Diarios de Motocicleta, de Walter Salles) al momento de recibir la estatuilla por la mejor canción original.

Ocho años después de ese triunfo con sabor amargo, que le sirvió para echarse fresquito por haberse salido con la suya al entonar su propia melodía –cosa que se le había negado-, la carrera de Drexler sigue en avanzada, y no tanto a causa de aquel codiciado galardón (el primero conseguido de ese tipo por un hispanohablante), sino más bien a punta de talento, sensibilidad y gran calidad no sólo en cada uno de los 10 álbumes publicados, sino también en la infinidad de canciones que ha puesto en la voz de diferentes intérpretes.

“Los premios no hay manera de justificarlos racionalmente”, afirma con la propiedad de haberse llevado a casa unos cuantos, dejando claro que ese tipo de reconocimiento es lo que menos le quita el sueño.

Al cantautor se le chisporrotean los ojos cuando habla de sus travesuras musicales como las Aplicanciones, “canciones que son aplicaciones”, explica con entusiasmo para explayarse, “y que involucran elementos de la poesía post-surrealista, de sonetos combinatorios, donde el oyente puede tomar la canción, y alterarla para generar diferentes historias. Las canciones son como elementos líquidos que varían en manos de cada persona. Ese trabajo se tituló N, que son los ene resultados posibles de una canción”.

Esa es una de sus andadas, entre otras aventuras que ha emprendido el cantautor.

Y mientras Jorge Drexler lleva su música a infinidades de rincones del mundo, prepara su próximo álbum que ha prometido para

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Por Janina Pérez Arias marzo de 2014. ¿Qué balance puedes hacer de tus dos décadas de carrera como cantautor?

- Pasa todo muy rápido (ref lexiona) Muy rápido y de manera muy inesperada.

Hice mi primer disco en el 92 [La luz que sabe robar] que lo pagué trabajando como médico a domicilio, y justo ese año me estaba graduando. Con la medicina obtuve mil dólares, y eso me costó sacar el disco; vendí 33 copias y lo publiqué en casete. Para mí fue un éxito de ventas, porque de las 33 personas había 31 a las cuales se lo había vendido yo directamente, pero dos que habían ido a la tienda a comprarlo. ¡No podía creer que alguien que yo no conociera le interesara comprar un casete mío! (risas) Desde ese momento, sin esperanza de recuperar el dinero invertido, yo lo que tenía eran ganas de expresarme, de que algo quedara dicho... Y hasta ahora la evolución ha superado todo lo que esperaba de ese casete y de esa relación con la música que no para de sorprenderme día a día. Soy muy afortunado, y estoy muy contento de todo lo que ha pasado en esos 20 años. ¿Qué piensas de la calidad de la música que se está haciendo actualmente?

- Es muy variado, aunque la mayor parte de las cosas que escucho no me gustan, como me pasa en todos los ámbitos.

En todos los aspectos culturales hay mucha diversidad, puedes hacer un disco completo con todos los objetos que hay sobre esa mesa, y hasta lograría cambiar el destino de la música de tu generación. Hay discos de Bob Dylan que se hicieron con un mínimo de tecnología, y que cambiaron la manera de ver la música. Aunque siempre estén pasando cosas muy buenas, es un porcentaje muy pequeño; hay muchas que se hacen de relleno, y eso se ve en todo, en la gastronomía, en la medicina... Así que la mayor parte que se escucha en la radio, no es el acto maravilloso de la vida de uno volcada en una canción de manera desinteresada,

sino que es otra cosa... Lo mismo pasa con el cine, pero eso no quita que se esté viviendo un momento fascinante, en el que con muy poco se pueden hacer cosas increíbles. ¿Qué pasa con el oficio de cantautor?

- He escuchado muchas veces que la canción está muriendo, pero el concepto de canción como género ha cambiado tanto que no es justo juzgar a los compositores de hoy en día, quienes tienen miles de inf luencias audiovisuales e información de todos lados, que tienen muchas más maneras de transmitir lo que hacen, para compararlos con un maravilloso Cole Porter, cuyo trabajo era condensar la belleza en puntos y en líneas de una partitura.

Hoy se escribe de una manera muy diferente; existen otros elementos, te metes en aventuras audiovisuales, dominas aspectos de los sonidos, haces en tu propia casa todo el proceso, desde el texto hasta la reverberación sonora... Entonces, hay otro tipo de cultura.

Lo que hicieron los Beatles en Sergeant Pepper [el álbum Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967] fue inventar el disco conceptual, para Cole Porter eso no fue comprensible, porque él escribía canciones y cada una de ellas era un mundo. Entonces, de golpe apareció el concepto del disco como una unidad, pero ahora eso se está desintegrando para volver a las canciones.

Lo que puedo decir es que la canción se está moviendo, aunque no sabemos hacia dónde. ¿Vas por allí con los audífonos puestos?

- Soy muy curioso hacia lo que pasa en mi alrededor, por eso en realidad no uso mucho auriculares cuando voy por la calle.

Como digo siempre, tengo un trabajo que no se puede hacer con música. Los arquitectos o gente que se dedica a otra cosa, tienen la posibilidad de trabajar mientras escuchan música, pero yo no la tengo porque cuando trabajo lo que no puedo es oír música. Por otro lado, me gustan muchí-

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simo los sonidos de los lugares, percibir el ambiente sonoro.

En otros territorios La noticia cayó como una verdadera sorpresa: ¡¿Jorge Drexler como actor?!

Tan descabellada tampoco podía resultar ese temporal golpe de timón del uruguayo radicado en España. Conocido y reconocido como autor de bandas sonoras y de canciones para filmes, tal vez se trataba de una evolución natural en su prolífica carrera. Bajo la dirección (y por la insistencia) del director argentino Daniel Burman en La suerte está en tus manos (2012), Drexler se atrevería a tantear en el territorio de la actuación. Una experiencia que le dejó muy buen sabor de boca, hasta el punto de no descartar volver a ponerse frente a la cámara. ¿Se te quedó la música pequeña como para entrar en el mundo de la actuación?

- Yo tampoco lo entiendo... (se sonríe) La mayor parte de las cosas que hago, las llevo a cabo más allá del entendimiento, las hago como un impulso que surge más del afecto que del intelecto. Fue una locura, y no sé si lo volveré a hacer (risas) En el momento en el que me lo planteó [Daniel]

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Burman, le dije que me parecía una locura, pero que de todas maneras iba a hacerlo. Así que eso surgió del querer, de tener ganas.

Durante prácticamente tres meses paré mi actividad musical, lo cual significaba poner en riesgo ciertas cosas, para meterme en un berenjenal del que ahora puedo decir que todo salió bien.

Me encantó hacer la película, pero en aquel momento no tenía ninguna certeza de que resultara. Participar en ese filme no lo necesitaba ni mediática, ni artística, ni laboralmente, sin embargo cuando abrí la primera página del guión de La suerte está en tus manos, sin entender por qué, tuve ganas de expresar con mi voz lo que decía el personaje. Así que después de haberle dicho varias veces que no a Burman, le llamé para darle el sí. ¿Te han propuesto otros papeles?

- Sí, pero no he querido aceptar. Estoy esperando un rol en el que me sienta que pueda aportar algo, que tenga el mismo nivel de compromiso total como el que tuve en La suerte está en tus manos. Yo no soy un actor profesional, y cuando Daniel me llamó, que era mi amigo y lo sigue siendo después de rodar la película juntos, me interesó enormemente porque me pedía

un compromiso muy grande; se trataba de un papel protagónico compartido con una actriz maravillosa como Valeria Bertuccelli, y me gustó por el grado de implicación y por el nivel de lo que me estaba planteando. Así que si surge algo con ese nivel, y si siento que tengo algo que decir, lo haré encantado.

Al haber sido tu primera experiencia en la actuación, ¿cómo te enfrentaste a ese trabajo?

- Sobre todo traté de mantener la mente abierta, echando mano a la naturalidad. Carezco de registros y de herramientas interpretativas como para salirme lejos de mi circuito de realidad. Llegamos al acuerdo de establecer un ámbito de realidad, ir tirando de la piolita [cuerda] sin que se rompiera, para ver hasta dónde podíamos llegar. Daniel me dijo, “no tenés que hacer nada, tenés sólo que estar...” Eso fue mentira (risas) porque el personaje era muy diferente de mí, entonces tuve que interpretar, pero siempre dentro de ese circuito de naturalidad. No sé si pueda hacer otro tipo de papel. Tengo un altísimo aprecio hacia el concepto de la naturalidad, y basta que falte eso en una película para que se venga todo abajo, al no ser creíble la persona que interpreta.

Al trabajar en solitario como cantautor, ¿cómo fue para ti dejar de controlar el proceso creativo para ponerte en manos de otros?

- Esa es la disyuntiva principal. Es más grande esa disyuntiva que el cambio de disciplina artística, que ese pasar de la música al cine. Al salto más grande y la entrega más importante, lo que más me asustaba y al mismo tiempo atraía de la película era salir de la autoría para ponerme al servicio de otra cabeza, para ponerme en manos de Daniel Burman. No sólo era que nunca había participado en una película, sino que tampoco había hecho algo parecido en mi vida artística. Nunca tuve un grupo – cosa que lamento-, siempre fui solista, nunca produje un disco para otra persona - aunque sí había escrito para otros-. Jamás me había puesto por entero en manos de otra herramienta, de otra historia, de otra manera de contar. El desafío más grande fue dejar de ser yo durante tres meses; pero si te digo la verdad, me aburro rápidamente de mí mismo, así que fue también lo más atractivo. Esa experiencia la recomiendo enormemente. Es un alivio pasar a ser durante unos meses otra persona, tener otra familia, otro trabajo, otra pareja, otro tono personal, otra ciudad, otro vestuario, otras preocupaciones dejando de lado las propias.

Ahora entiendo por qué los actores están enganchados a hacer películas.

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Carlos Cruz - Diez: “Yo me diseñé” Es el artista plástico venezolano vivo más importante y trascendente de nuestro tiempo. Vigente, activo y muy enérgico a sus 90 años de edad, nos abre las puertas de una vida que no sólo despierta orgullo, sino también asombro

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“

se señor como que es pintor”,“¿Y usted no se había muerto?”, “¿La bola anaranjada en la autopista es suya, verdad?”. Y el maestro ríe. Ríe a carcajadas y de forma contagiosa porque todas esas cosas se las han dicho a la cara más de una vez. Esto ni le molesta, ni le golpea el ego. La gente que no está vinculada o interesada a las artes no tiene por qué saber quién es y mucho menos decirle “maestro”, un título que él considera que no se ha ganado porque, para empezar, no le da clases a nadie.

Para la mayoría de los venezolanos, es una referencia lejana. Una referencia deco-

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Texto y Fotos por Carlos Armas - @Caquetorta rativa de la ciudad, quizá. Ven su obra en Plaza Venezuela y sí, “Que bonito esos colores, mira cómo se mueve”, “Qué chévere la fotico de mis pies en el piso del Aeropuerto Internacional de Maiquetía”; Pero rara vez ese venezolano que día a día se topa con sus obras de arte urbano, con sus colores y su cinetismo, se acerca a ver la placa que revela el nombre del autor. Tal vez sea en esta situación donde radique parte de la belleza del legado de Carlos Cruz - Diez, en hacerse, sin darnos cuenta, parte del inconsciente colectivo venezolano.

“Yo siempre le he dicho a mis hijos: Tomen muchas fotos de mis obras en la calle porque a lo mejor eso es lo único que

va a quedar de ellas.” Dice el artista sonreído en la silla de su taller en Ciudad de Panamá. “La gente hace propia de sí todo lo que le rodea. El Aeropuerto de Maiquetía, Plaza Venezuela, la esfera de Jesús Soto, las obras de Alejandro Otero, la gente se apropia de todo eso y lo hace parte de su cultura, pero aún así, uno no sabe si alguna decisión urbanística o gubernamental las destruye.

Por eso digo, tomen fotos.”

Perdurar. Pensar que tal vez una obra de arte pueda seguir pasando de generación en generación y pueda comunicar su discurso a los hombres de otro tiempo. Ese es el mayor reto del arte y Cruz - Diez lo tiene claro, sin embargo, no se trasnocha pensan-

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do en la eternidad de su legado: “Yo digo que el arte, en buenos términos, es una profesión sin esperanza. En el sentido de que yo puedo estar dando mi discurso durante 60 años y en el fondo, no pasa nada. No cambia nada. Allí está la gran belleza del arte: No esperar nada, simplemente dar. Si nadie lo recibe, bueno, viviste la vida dando, queriendo dar. Es una aventura que nadie sabe cómo va a acabar, por eso es bella.”

Financiarse la libertad “Papá, no voy a seguir estudiando bachillerato. No me interesa, quiero ser artista.”

Con esa frase lapidaria, Carlitos Cruz Diez, a los 16 años, se terminó de restear.

Contrario a lo que pueda pensarse, aquello fue motivo de alegría para sus padres y motivo de preocupación para el resto de la familia.

En esa época, finales de los años 30, ser artista no tenía ningún prestigio y estaba peligrosamente ligado a la imagen de un ser marginal, borracho y tuberculoso. Afortunadamente para Carlitos, su padre era mal negociante y poeta, cosa que lo hacía experto en el arte de amar aquello que no da para vivir. Su padre le permitió inscribirse en la escuela de artes y con la misma, le dijo a su hijo una frase que lo acompañaría por el resto de su vida: “El arte no es un refugio, ni una huida. Es una responsabilidad constante contigo y con la sociedad.”

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A Carlitos le daba vergüenza que sus padres lo financiaran, así que en paralelo se puso a trabajar. Hizo tiras cómicas, trabajó en publicidad, ilustró cuanta publicación se le atravesara por delante, siempre claro en su objetivo: Poder desarrollar su vida artística.

“Puedes hacer profesionalmente una cosa y a manera de alivio espiritual otra.

Todo ese esfuerzo que hice como trabajador, era para financiar mi libertad. Yo quería ser libre, hacer lo que yo quería. El disfrute de la vida para mí era dibujar, pintar y decir lo que yo quería decir. Y por supuesto, sentir que lo que decía no lo estaba gritando en el desierto, sino que alguien lo recibiera”.

Recuerda Cruz - Diez.

“A los 17 años yo me diseñé. Supe qué quería hacer y decidí estructurarme para hacerlo posible. Aquello no era un juego, sabía que tendría que hacer grandes sacrificios. He sido constante desde entonces. No he desviado el camino. La vida, en general, es un proyecto. Hay quien fracasa y quienes lo logran. Ahora, ¿Cómo cumplirlo? Con estructura, con ref lexiones. No se puede hacer nada con las tripas, con la emoción sola. Hay que dominar y estructurar la emoción para conducirla. Y eso no es sólo para un artista, es para un industrial y para un profesional de cualquier disciplina.

Hay que estructurar las emociones. ¿Cómo se estructuran las emociones? Ref lexio-

nando. Pensando. Analizando. Yo he tenido muchos amigos, he visto y he apostado por mucha gente: Artistas, músicos, poetas, pintores, todos inteligentísimos, mucho más dotados que yo, ¿Y dónde están? Desaparecieron. Quedaron sólo al levantar una copa. En el vacío dominados por la emoción o la falta de estructuras.”

La vida de Carlos Cruz - Diez ha sido un viaje de paciencia. Le tomó muchas décadas estructurar su discurso plástico y otras más hacerse entender y oír. Su duda creadora le permitió superar las convenciones de su tiempo para crear algo nuevo y hallar su camino a través del cinetismo y el estudio del color. A pesar de haberse asegurado ya un lugar en la historia del arte, sabe que su trabajo de toda una vida no será más que el punto de partida para nuevas generaciones de artistas que busquen crear un discurso y un nuevo aporte en la historia del arte.

“Ser un artista de vanguardia es un título que dura poco. Más pronto que tarde, dejas de ser nuevo. Tiene que haber ahora otro movimiento que vaya más allá de nosotros, ese es el deber y la consigna de las nuevas generaciones de artistas. Ojalá que lo que uno ha dado, sirva realmente para hacer nuevos caminos .¿De qué manera? ¿Cómo? Con un cuadro creo que ya no es posible. Debe haber otra cosa. ¿Qué? No sé.

Como dijo Soto: Si yo supiera, lo estuviera haciendo ya.”

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You Tube: refugio de la nostalgia La historia se repite cada cierto tiempo. Así como existe el zapping para definir el paseo de manera aleatoria por los canales de televisión buscando algo interesante que ver, YouTube se ha convertido en el perfecto refugio para la nostalgia al reunir en un mismo lugar: comerciales, programas y videos musicales de diferentes épocas. Pero ¿por qué el interés en convertir este portal en nuestro baúl de recuerdos personales? Un resumen de su historia puede darnos algunas luces

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Por Yesmin Sánchez

esde los inicios de la historia de la humanidad, el ser humano ha buscado las formas de documentar su paso por este mundo y se ha valido de cualquier herramienta para lograrlo. Desde las pinturas rupestres en las cavernas, que daban cuenta de

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las aventuras de los primitivos y su interrelación con la naturaleza, siempre ha existido el afán por registrar cada evento que nos sucede.

Con ese objetivo en mente, en abril de 2005 se alojó en YouTube el primer video de ese portal social llamado “Yo en el zoológico”. Ocho años y millones de videos y descargas después, el

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fenómeno ha llegado para quedarse. Ahora las principales marcas, artistas y grupos de poder se esmeran en estar presentes en esa red social para garantizar que sus productos sean vistos y consumidos por el público.

Pero ¿qué sucede cuando el internauta promedio se dedica a entrar en su máquina del tiempo particular y decide usarlo para ubicar música, videos y contenidos de otras épocas? Al parecer, ese uso de YouTube es más común de lo que se pueda imaginar.

Una búsqueda sencilla basada en la palabra “recuerdo” arrojó más de 50 mil resultados de canales dedicados a compilar este tipo de videos por lo que se puede apreciar que definitivamente es un uso ampliamente preferido por los internautas.

Desde cantantes de otrora, comerciales y programas de televisión, todos son susceptibles de ser presentados a través de alguno de esos canales de YouTube especialmente dedicados al recuerdo.

Todo por una fiesta Aunque no se ha logrado confirmar la veracidad del relato, se dice que la historia de YouTube comenzó con la imposibi-

lidad de un grupo de amigos de compartir un video grabado durante una fiesta que era muy pesado como para enviarlo por correo electrónico. Fue así como Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim (compañeros de trabajo de PayPal) se unieron en 2005 para crear una página web en la que las personas pudieran cargar sus videos y fueran calificados por el resto de los usuarios.

Sin embargo, lo que comenzó con la idea de alojar contenidos propios fue evolucionando hasta ser hoy la referencia obligada al momento de consultar videos en internet. Todo esto a pesar de las consabidas limitantes determinadas por los derechos de autor que no amilanaron a sus creadores.

En apenas dos años de funcionamiento, YouTube ya acumulaba alrededor de 700 millones de visitas por día, convirtiéndose en la página más visitada para el momento.

Para ese entonces, Myspace y Google lanzaron sus propias páginas para competir con este fenómeno pero sin ningún éxito.

Sin embargo, Google no se quedaría de brazos cruzados y en 2006 anunció la adquisición de YouTube, con la consabida inversión que esto significa.

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YouTubemanía Hoy en día es innegable el impacto que ha tenido este portal en la cultura y las formas de interrelacionarnos. De hecho, las temáticas abarcadas en sus diferentes canales son tan variadas como se pueda imaginar. Artistas, políticos, religiosos, todos se han asegurado de tener un espacio disponible para colocar a disposición del público sus mensajes, transformando la interacción entre las celebridades y su público.

Como toda red social, esta también tiene sus límites en cuanto a algunas temáticas que resultan prohibidas como la pornografía aunque algunos grupos de opinión han denunciado que hay en línea contenidos xenofóbicos hacia algunos gentilicios o culturas.

También los políticos han encontrado en YouTube un espacio ideal para conectarse con sus potenciales electores y es así como, una revisión de los videos más vistos de 2012 da cuenta de debates políticos tan candentes como interesantes para los usuarios.

Escaparate promocional Desde sus inicios, YouTube ha sido el refugio para curiosos y nostálgicos.

Una prueba de ello es el episodio piloto de la serie Nobody´s watching, que fue cancelado por la NBC antes de su estreno. Año y medio después, el piloto apareció en YouTube y recibió 300.000 visitas en 15 días. Ahora la serie se la disputan varias cadenas, incluida la NBC, demostrando así que el público nunca se equivoca.

Hay muchas más anécdotas como esta, en las que el portal ha establecido tendencias y le ha dado voz a la audiencia para seleccionar lo que quiere ver.

Lo más curioso del asunto es que, como toda red social, YouTube es un espacio en el que se consiguen otras personas con intereses similares que comentan, inician debates y opinan sobre los contenidos, haciendo de la experiencia, un lugar de encuentro para quienes aplican al máximo la frase: “Recordar es vivir”.

Fuentes consultadas: http://es.wikipedia.org/wiki/YouTube http://revista40.los40.com/blog/2012/07/ top-ten-los-videos-mas-vistos-de-la-historia-de-youtube/

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Los 10 videos más vistos

Según el portal de las 40 principales (revistalos40.los40.com) YouTube ha hecho la lista oficial de los videos más vistos en su portal durante 2012.Le sorprenderá saber quién encabeza la lista: 1 Psy - Gangnam Style (1.721.106.145 visitas) 2 Justin Bieber - Baby (876.680.940 visitas) 3 Jennifer López - On the floor (681.470.961 visitas) 4 Eminem- Love the way you lie (580.103.000 visitas) 5 LMFAO- Party Rock Anthem (556.764.338 visitas) 6 Shakira - Waka Waka (540.085.040 visitas) 7 Charlie bit my finger - again! (533.321.192 visitas) 8 Lady Gaga - Bad Romance (525.143.871 visitas) 9 Michel Teló - Ai Se Eu Te Pego (516.293.540 visitas) 10 Psy - Gentleman (501.804.407 visitas)

Casos y rostros

Imágenes para vender Cine Póster, cartel, afiche, llámese como se le llame, estas imágenes han sido siempre una de las cartas de presentación de un filme y una de sus mejores herramientas de mercadeo. Para muchos es un arte y una pieza que en ocasiones complementa o trasciende el contenido de la obra cinematográfica

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esde siempre han poseído un gran poder de inf luencia en la decisión del público a la hora de elegir qué película ver. Los entendidos saben que el diseño del afiche que identificará la producción no puede dejarse al azar, todo puede jugar a favor o en contra de la película. Si bien no existe una fórmula concreta para el éxito, es indiscutible que un buen cartel cinematográfico es aquel que logra impactar el inconsciente colectivo atrapando su atención con una imagen que incluso sin ver la película, dispara expectativas, emociones y belleza.

Indudablemente, en más de 100 años de historia, el desarrollo de movimientos

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Por Viviana Cusi artísticos ha permeado a los diseñadores de carteles, quienes han ido adaptándose a las nuevas corrientes de pensamiento, ref lejándolo en la estética de sus obras finales.

Pero también han jugado un papel importante las nuevas tendencias de mercadeo.

La consigna en la mayoría de los casos es vender. No es de extrañar entonces que logos como el de los Cazafantasmas (1984), Batman (1989) o Jurassic Park (1993) compongan el diseño de tres de los carteles más celebrados de la historia del cine, sobrepasando no sólo su uso dentro de la trama, sino llegando también a identificar marcas con un multimillonario mercado de mercancías afines.

Pero otra cosa que atrae gente a las salas

es el elenco de la película. Pocas cosas definen mejor el Star Power de un actor o realizador, que el tamaño que tenga su nombre en la composición final del cartel. Esto lo saben muy bien tipos como Tom Cruise, Brad Pitt o Will Smith, que incluso poseen cláusulas en sus contratos en las que especifican claramente que su nombre debe ir no sólo encima del título, sino en una tipografía del mismo o mayor tamaño. Lo mismo aplica para el espacio que sus rostros ocupen en la composición final. Para muestra están el diseño de películas como Michael Clayton, Hancock y Jerry Maguire que comprueban que más que una historia, se vende la presencia de un actor.

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Una historia, muchas imágenes Una modalidad que se ha implementado durante los últimos años, es la de crear más de un afiche para una sola película. Es así como podemos encontrarnos con diferentes imágenes que hacen referencia a una sola historia, como es el caso de Iron Man 3 (2013). También son usuales las campañas basadas en teaser pósters, que consisten en que mucho antes de que un filme se estrene, colocan un afiche “misterioso” en las salas de cine, que nos da pistas de lo que viene, como pudimos ver con El Hombre de Acero (2013) o la saga de Harry Potter (2012).

Como es común en estos tiempos, cada pieza trascendente y novedosa de diseño genera una ola de clones que va poco a poco arrinconando a ciertos géneros a usar tendencias establecidas. Los pósters de comedias románticas poseen todos diseños y paletas de colores muy similares desde que Mujer Bonita se convirtiera en un mega hit en 1989. Lo mismo pasa con la espalda de héroes y vengadores sombríos desde que Los Imperdonables de Clint Eastwood marcara pauta en 1992.

Para muchos, todo esto no es más que una invitación a las salas de cine, pero para otros es sinónimo de una sola cosa: “colección”. Y tal vez no todos los carteles resulten memorables, pero de todos ellos, alguno marcará la diferencia y creará su espacio en los anaqueles de la historia, tal como lo han hecho los que a continuación mencionamos:

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1. Metrópolis (1927): Creado por el artista alemán Schulz-Neudamm para la premiere del filme en Berlín, su diseño inf luenciado por el art deco no sólo representa una de las películas de ciencia ficción más importantes de todos los tiempos, sino que es también el más costoso luego de que el diseño original fuera subastado por más de 696.000 dólares.

2. Vértigo (1958): Diseñado por el legendario Saúl Bass, responsable también del recordado póster de Anatomía de un Asesinato, este diseño juega con líneas en espiral y la insinuación de las siluetas de sus protagonistas, ref lejando perfectamente la intriga y el misterio que juegan en la cinta de Alfred Hitchcock.

3. Lolita (1962): Un rostro infantil, aderezado con lentes y labios rojos, jugando con una chupeta y una mirada atrevida. Fue una imagen impactante en su momento, ref lejo de la escandalosa trama de la película de Kubrick.

4. L a Naranja Mecánica (1971) de Bill Gold y Philip Castle: Memorable afiche, que ha sido copiado y/o parodiado hasta la saciedad. Resume en una simple imagen la crueldad y la crudeza de su protagonista.

5. Tiburón (1975): Según el diseñador Tony Seiniger, para que un póster sea bueno debe condensar en menos de 30 segundos de contemplación, la idea o historia de la película. Bien, aquí está… Una imagen explícita del peligro, sin mucho

artilugio ni metáforas. ¡Memorable!

6. E.T. El Extraterrestre (1982): Dicen que el mismo Steven Spielberg le sugirió al diseñador John Alvin que se inspirara en la pintura de La Creación de Adán que hizo Miguel Ángel en el techo de la Capilla Sixtina. Cierto o no, esta obra de arte le garantizó a Alvin fama suficiente para diseñar los pósters de Blade Runner, La Bella y La Bestia y Los Gremlins.

7. El Silencio de los Inocentes (1991) de BLT Communications, LLC: Marcó un antes y un después por plasmar un rostro inexpresivo, en blanco y negro, cuya boca está cubierta por una mariposa de colores tierra, que a su vez incluye una fotografía del trabajo de Salvador Dalí en el torso del animal. Es la metáfora perfecta de la trama de la película 8. Pulp Fiction (Tiempos Violentos) (1994) de Tarhan Creative: Trascendió a la historia por incluir algunos de los elementos de afiches de décadas anteriores (años 60 y 70): fuentes gruesas, amarillo sobre rojo y la invasión de los datos de la producción de la película sobre la foto.

9. American Beauty (Belleza Americana) (1999) de Pulse Advertising: Nadie hasta ese momento se había atrevido a exponer un plano detalle como ese: la inocencia de una mano sobre un vientre juvenil sosteniendo una rosa roja. Juega con la misma dualidad del afiche de “Lolita”, pero de una manera mucho más sugerente e innovadora.

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Daniel Huen, un joven cantautor con historia Sus vivencias lo han llevado a desarrollarse como compositor logrando una conexión musical con el público que se identifica con sus canciones

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n medio de una industria musical bombardeada con frecuencia por la llegada de nuevos cantantes, en Venezuela nos encontramos con el talento de un joven cantautor quien con solo 25 años ya viene escribiendo su propia historia, a pulso y con perseverancia.Se trata de Daniel Huen, quien luego de su disco

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Por Yarlis González - @yarlisgonzalez debut “Inevitable” del cual logró sonar en todo el país temas como “Inevitable”, “En mi boca”, “Mañana” y “El Pregonero”, este año disfruta del éxito de “Baila” incluido en su segundo disco en producción que ya cuenta con videoclip; un tema con ritmo latino en el que resaltan sonidos tropicales.

Con una actitud más madura y con más de 400 composiciones, Huen menciona

que le gustaría que artistas como Ricky Martin, Luis Fonsi y Guaco, entre otros que también admira, pudieran interpretar algunas de sus letras. No descarta que un día reciba la primera llamada de la editora Peer Music pidiéndole autorización de una de sus composiciones.

Daniel Huen es un joven espontáneo que literalmente canta lo que siente. A los

Casos y rostros 12 años recuerda haber escrito su primera composición para una jovencita de su salón de clases que tituló “Lo Que Mis Ojos Ven”. Aunque continuó sumando otras letras inspiradas en sus propias experiencias, no fue sino hasta el año 2007 cuando empieza a transitar profesionalmente como cantautor de la mano del productor y arreglista Arturo Cabrera, de quien destaca: “Fue la primera persona que creyó en mi música, en mis letras, en mis ideas...” ¿Cómo es la música de Daniel Huen?

-Es música para sentir, para dedicar. Es versátil, se pasea por ritmos como el Pop, Rock, Reggae, Merengue y Salsa. ¿Qué te inspira para componer?

-Las personas de las que me he enamorado, mis desilusiones, mis ganas de gritar lo que pienso, mi necesidad de ser escuchado, de que mi mensaje haga que la gente se sienta identificada, que la gente viva igual que yo mis letras. Siempre son vivencias propias dedicadas a alguien.

Además de componer y cantar, tengo entendido que enseñas música en colegios, ¿En cuáles específicamente, por qué esta vocación? ¿Cómo te dicen tus alumnos?

- Sí, me dicen profe. Trabajo como profesor de música en los colegios Los Campitos, Santiago de León y La Consolación. Disfruto el hecho de enseñar, de conocer a chicos que no saben tocar ni una nota en su instrumento y desarrollarlos hasta que llegan a ser capaces de presentarse en shows en vivo. ¿Cómo equilibras tu faceta artística con tu compromiso en los colegios, y en especial para que tus fans no se salgan de control?

-Mis alumnas y alumnos me apoyan y entienden mi situación. He manejado todo de una manera que f luya para que una actividad no afecte a la otra.

Luego de un primer disco asumes el reto de grabar el segundo, ¿Cuáles son tus expectativas con este nuevo álbum?

- Quiero que tengamos temas exitosos, lograr primeros lugares, ser parte de la vida del público. Quiero que mis canciones las dediquen, las bailen, las canten y se enamoren con ellas. Anhelo tener muchas presentaciones con mi banda, nos hemos preparado bastante para los shows que se avecinan.

Desde tu propia experiencia, ¿qué debe tener un talento joven para estar en este medio?

-Ganas, buenas canciones, emprendimiento, perseverancia, paciencia y talento. ¿Cuáles han sido tus pilares fundamentales para continuar con este sueño?

-Mis canciones hechas con 100% sinceridad. Creo que el ser tenaz ha sido clave; no me rindo porque mi meta es dejar una

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huella con mi música, trascender con mis canciones.

Venezolanos siguen abriendo camino en otros mercados y con éxito empiezan a sumar nominaciones al Grammy Latino, por ejemplo, ¿Te quita el sueño ser nominado o premiado con reconocimientos internacionales?

- Un Grammy ayuda a que te respeten más. Te da prestigio como artista. Creo que cualquier artista quisiera ser merecedor de un premio como éste. Yo hago música que me satisface a mí como cantautor pero a la vez quiero satisfacer las necesidades de la mayor cantidad de público posible. ¿Cómo te llega la musa y cuándo llega qué es lo primero que haces?

- La musa llega a veces disfrazada y hasta escondida; en esos momentos debo trabajar en la canción, sin dejar que las ideas se pierdan, son pequeños bombillos cuya luz dura breves segundos. Hay otras oportunidades en las que logro tener ideas más concretas directamente, eso facilita un poco más el trabajo. Normalmente comienzo con la guitarra. ¿Cómo te describes?

- Terco, perseverante y constante.

Se dice que eres muy enamoradizo, ¿por qué será?

- Quizás por lo de las canciones, ya que mis letras son bastante personales y francas con respecto a las personas a quienes las he dedicado. ¿Cómo nace la historia del video

“Baila” qué la inspiró?

- Queríamos plantear todo lo que es capaz de hacer una persona cuando alguien “le mueve el piso” (le gusta) y que tuviera elementos como humor, romance y baile. ¿Es cierto que tuviste que bajar de peso para hacer el video?

- Si, adelgacé 8kg para grabar el videoclip. ¿Qué otros sacrificios has tenido que hacer desde que eres cantautor?

- Cuidar mi voz y estar constantemente practicando con mi guitarra, creando nuevas ideas. ¿Cuáles son tus expectativas como artista?

-Quiero ser el mejor en lo que hago, siempre trato de aprender, evolucionar, nunca conformarme con lo que sé. Quiero que la gente disfrute con mi música no sólo aquí en Venezuela, sino en toda Hispanoamérica.

Por lo pronto Daniel Huen continúa de gira promocional por el interior del país, avanzando paralelamente con la grabación de los otros temas de su disco del cual lleva tres listos, uno en versión reggae y otro más latino con inf luencias de salsa, bajo la producción de Arturo Cabrera con la colaboración de grandes de la industria musical de talla nacional e internacional como Lee Levin, Euro Zambrano, Gustavo Aranguren, Julio Flores y David González.Para el 2014 espera llegar a otros mercados latinos y lanzar su segundo álbum.

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Más sobre su formación…

»» Daniel Huen estudió en el Colegio Emil Friedman, en la ciudad de Caracas. »» A los 5 años de edad inició su formación musical destacándose en la ejecución del violonchelo, al igual que en solfeo, armonía y melodía. »» Con determinación y de manera autodidáctica, a los 12 años se dedicó a componer y tocar la guitarra. »» Es licenciado en Comunicación Social, egresado de la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB). »» Tras su debut como cantautor ha tenido el privilegio de ser invitado como artista nacional para abrir los shows de Juan Luis Guerra, Cabas, Servando y Florentino, San Luis y Guaco.

Además de cantar a dúo con Víctor Muñoz su tema “El Pregonero” en la pasada entrega de los Premios Pepsi. »» Este año fue reconocido como Embajador de Olimpiadas Especiales.

Coordenadas: »» www.danielhuen.com »» www.youtube.com/danielhuentv »» www.facebook.com/danielhuen »» www.twitter.com/danielhuen 64

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Algunas fans opinan en redes…

Miles de personas siguen de cerca los pasos de Daniel Huen a través de sus redes sociales. En twitter más de 29 mil, en Facebook más de 13 mil y en Instagram más de 3 mil. Aquí algunos comentarios: @mau_calata: Comenzaste siendo #Inevitable dejando en #enmiboca tus canciones, luego te convertiste en el #pregonero y ahora #BAILA conmigo @DanielHuen @danielapua: No te pudiste lucir másss con ese videooo, tocayo bello @DanielHuen . Está innnnncreíble.

Me mataste. Te amo#Baila @Eilinvalero11:@DanielHuen Preciosa Canción y Video! “Te Felicito Corazón” que continúen los Éxitos! Que lluevan muchas Bendiciones para ti! Un Beso @Alecositaaa: Mi niño consentido @DanielHuen se la comió con esto!#Baila http:// youtu.be/8BlaXylkOh8 eres grande mi Dani! @Gizhee: @DanielHuen eres digno de admirar, cuentas con nuestro apoyo siempre #Baila espectacular tema. Gracias por mostrar siempre ese lado humano acompañado de HUMILDAD, sin duda eres lo máximo. @diana_mahr: @DanielHuen me enamoro de tu sonrisa :) #cancionesperfectas” @Daviangela: Cada canción de @DanielHuen es más pegajosa que la anterior, y con #Baila no fue diferente. @deliadorta: Felicidades @ DanielHuen x el excelente video d tu tema BAILA dirección espectacular tu canción pegajosa me encanta y tu actuación genial! @Veroveroreal: Que espectacularrrrr tu video @DanielHuen !!! Te felicito!! Excelente trabajo #MeEncanta #Baila. ”La musa llega a veces disfrazada y hasta escondida…”

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Proyecto Niños en la Cumbre:

Tres montañas que le cambiaron la vida a 21 niños Su edad, entre los 12 y 17 años, no fue límite para alcanzar las alturas del Pico Humboldt y Pico Bolívar -en la cordillera andina venezolana- y el Imja Tse de 6.183 mt -en el corazón de la cordillera del Himalaya, en Nepal. La preparación y la travesía les permitieron descubrir su potencial, aprender sobre la convivencia y adquirir valores. Toda una experiencia de vida que fue documentada en una miniserie de televisión, cuya segunda temporada se estrenará en noviembre

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Por Yubelitze Angarita Borges - @Yubelitze - Foto: Cortesía Explorart Films

a imaginación de los niños no tiene límites y tampoco las energías que le ponen para lograr algo cuando se lo proponen. Nos sorprenden y

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nos enseñan a la vez. Así lo dejaron ver a través de los lentes de las cámara con que fueron grabados durante las dos temporadas del proyecto Niños en la Cumbre, realizado durante dos años, con 21 niños -7 de

Nepal y 15 venezolanos- y tres ascensos a tres montañas importantes: el Pico Humboldt (4.942 msnm), el Pico Bolívar (5.002 msnm) ambas cimas venezolanas que rozan los 5 mil metros de altura; y el Imja Tse (6.183

Casos y rostros mt), en el corazón de la cordillera del Himalaya, en Nepal.

La primera temporada se inició en 2010 con el desafío para los 15 niños venezolanos de escalar las dos cumbres más altas de Venezuela: el Pico Humboldt y el Pico Bolívar. Todas sus luchas, alegrías, tristezas, cansancio y pasión por el reto que asumían se registraron en horas y horas de grabación que fueron resumidas en seis capítulos de 60 minutos de duración cada uno, transmitidos por televisión. Fue la evidencia de una transformación mágica, jamás volvieron a ver igual a las montañas…tampoco a sus vidas.

Pero la historia no se quedó allí. La segunda temporada consistió en el desarrollo de tres fases. La primera fue seleccionar a niños en Venezuela y Nepal. Marcus Tobía (primer venezolano en conquistar la cima del Everest, en mayo de 2001) creador y líder de la expedición cuenta: “Viajamos al Himalaya a seleccionar a 7 niños procedentes de la región del Everest y sus alrededores. También hicimos la selección de los niños venezolanos.

Luego, la segunda etapa consistió en buscar a los niños de Nepal y llevarlos a Venezuela donde hicieron un entrenamiento, junto a los venezolanos, en nuestros Andes. Allí, los 21 niños se conocieron y ascendieron juntos el Pico Humboldt, la segunda montaña más alta de Venezuela. La tercera fase fue la expedición a Nepal, donde, finalmente, y luego de más de un año de preparación y entrenamiento, 19 niños lograron alcanzar la cima del Imja Tse o Island Peak de 6189 mt. Este ascenso hace historia dentro del himalayismo”.

Provenientes de Guarenas, Guatire, Mérida ó Caracas, en Venezuela; Medellín, en Colombia; Kathmandú o el Valle de Khumbu, en Nepal; Kleidys, Franyelis, Alan, Jorge Luis, Francheska, Daniel, Natalie, Stephany, Jesús, Alejandro, Marcos, Lucía, Andrés, Onías, Ras, Pura, Nima, Gyalbu, Tshering, Kaljang y Ang solamente compartían en ese momento la característica común de pertenecer al mismo grupo etario: niñas, niños y adolescentes entre los 12 y 17 años; y haber aceptado el reto que les daría múltiples vivencias, de esas que no se olvidan nunca.

Imágenes que hablan por sí mismas Este proyecto de alguna manera nació –según cuenta su creador- hace unos 25 años cuando, junto a unos compañeros que comenzaron a llevar niños a la montaña, observaron siempre maravillados el efecto transformador que generaba sobre ellos.

Posteriormente, idearon llevar ese resultado más lejos y fue cuando se les ocurrió que 68

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una experiencia como esa fuese compartida con toda la sociedad para que se inspiraran con las historias y se atrevieran a llevar a cabo sus proyectos y sueños. Y qué mejor manera que a través de un medio masivo como la televisión.

La segunda temporada será estrenada este 6 de noviembre a las 9 de la noche por el canal Meridiano TV. Serán 6 episodios de una hora que se transmitirán todos los miércoles, de 9 a 10 pm, con repetición los sábados.

Juan Carlos López Durán, director y creador, describe el proyecto como algo sin precedentes, narrado desde el mismo momento que los padres comienzan a madurar la idea de entregar a los niños a una expedición que ni ellos entienden del todo, en las primeras etapas, pero en las que niños, familiares y amigos van asimilando y convirtiéndose a la larga en protagonistas de la mayor experiencia de sus vidas.

Dos años de filmaciones, entrenamientos, expediciones en los Andes y en el Himalaya, tres viajes a Nepal, Europa y 21 historias de niños, tanto de Nepal como de Venezuela, no podían ser contadas de otra manera sino en una miniserie para la televisión. ¿Cambiaba la actitud de los niños al saber que estaban siendo grabados?

- Al principio, por supuesto, existía toda la expectativa y curiosidad por las cámaras, luces, micrófonos y demás equi-

pamientos. Todo para ellos era una gran novedad y tema de bromas y diversión. Con el tiempo, la intensidad de sus experiencias, el drama de los hechos, la exigencia de los retos, el permanente descubrir y redescubrir los hacía enfocarse plenamente en sus tareas. Al poco tiempo era tal la inmensidad del reto en el que estaban sumergidos y era tanto lo que exigía de ellos, que ya las cámaras dejaron de ser distracción. Las imágenes hablan por sí mismas. ¿Fue muy complicada la logística del traslado? ¿Implicaba algún tipo de riesgo?

-Los riesgos en la montaña siempre están allí, pero intentamos minimizarlos al extremo. Me considero afortunado de poder hacer cine de montaña con cineastas muy profesionales, artistas que a la vez son montañistas; así una cosa no sacrifica a la otra, al contrario, se enriquecen mutuamente.

En paisajes como los de Mérida con sus picos y Nepal -con el ImjaTsetodo pareciera salir hermoso ante el lente de la cámara de grabación y fotografía ¿Alguna reflexión más allá de la belleza de la naturaleza?

-Kathmandu, sin lugar a dudas. La capital de Nepal es el lugar más impresionante de la tierra. Estéticamente es todo lo contrario a algo que puedas llamar bello. Es el caos en su máxima expresión. Anarquía

Casos y rostros urbana, anarquía ecológica, anarquía estética, anarquía comercial, anarquía burocrática, pero, de la misma manera que te traga ese caos, igual te sumerge en su magia y te hipnotiza. Su espiritualidad, su nobleza, su autenticidad humana, su historia te tocan la fibra y te invitan a vivirla como no puedes vivir ninguna otra ciudad del mundo. Es para mí, el lugar más fascinante que existe.

Es de esos lugares que pueden cambiar tu visión del mundo y sus habitantes.

Preparación conmovedora Coronar esas cimas exigió una gran preparación. Federico “Fuco” Pisani, escalador y entrenador deportivo, y Erwin Maier, entrenador de atletismo del Colegio Humboldt, desarrollaron un plan de entrenamiento que se acentuó en la segunda parte del proyecto para poder coronar la cima del Imja Tse, una montaña de 6.183 metros de altura. Pisani comenta: ¿En qué centraron los entrenamientos?

-Además de las dificultades logísticas, la meta de escalar demanda mejores condiciones físicas y técnicas de parte de los niños. Para cubrir esta necesidad, Erwin y yo trabajamos en equipo durante todo un año con un plan de entrenamiento estricto, les impusimos mucha disciplina y los resultados fueron increíbles. De ser completamente sedentarios, los niños más débiles se convirtieron en montañistas, escalando a más de 6.000 mt en una pared de hielo, luchando contra sus miedos, el frío y el cansancio. Todo el proceso de 1 año y el resultado de tanta entrega fueron muy conmovedores para mí. ¿Qué te dejó haber sido su entrenador y luego su guía en la expedición?

-Para mí, la esencia del proyecto y la lección que surgió de toda esta experiencia

fue la fusión. Los niños trabajaron en equipo de manera natural, vencieron barreras culturales (sin derrumbarlas, claro) y se ayudaron mutuamente, con señas, con gestos, con su fuerza. Los niños bajo condiciones de estrés se fusionaron en un minúsculo ensayo de sociedad.

Casi dos años de filmaciones, en ocasiones utilizando hasta 10 cámaras; 21 niños -7 almas nepalíes y 15 venezolanostodas fusionadas en un sueño; 2 países, un

gran equipo. Todo para demostrar lo que puede lograrse con determinación, espíritu y constancia. Los Niños en la Cumbre fueron testigos y ahora serán multiplicadores del mensaje, el cual todos podremos descubrir en la miniserie de televisión.

Para más información del proyecto: http://childrenonthesummit. com/sobre-la-serie-about/ http://www.campamentosagarmatha. com/content/ninoscumbre.html

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70 AvisosRevista Salade deEspera Espera Revista Sala jueves, 15 de agosto de 2013 01:35:39 p.m.

Casos y rostros

La maldición del primer disco

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n la película Ruby Sparks un joven escritor sufre un bloqueo después de una primera novela más que brillante. En uno de sus tantos eventos laudatorios de su gloria pasada, un intelectual snob (con el perdón de la redundancia) alaba su obra inicial y la compara a muchos discos de arranques de cualquier banda indie de soñadores. Su diagnóstico carga el signo de lo incontestable: hay grupos que al empezar no tienen nada que perder, ni siquiera a su público, y el salto al vacío es cortesía de la casa. Después, con lo inesperado, vienen las náuseas y la incertidumbre, que muchas veces se transforma en la nada o en lo vulgar.

PARACHUTES Coldplay Estos ingleses aparecieron lanzando derechazos a diestra y siniestra. Fue hace 13 años, en pleno cambio de siglo. El álbum 72

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Por Daniel Centeno M. les salió redondito como la arepa de la abuela de Gualberto Ibarreto. Había reminiscencias de The Cure, The Stone Roses, The Smiths, etc. No tenía nada, absolutamente nada, fuera de lugar. Retumbaron canciones inmensas como catedrales: Yellow, Don’t Panic, Shiver o Sparks. Todas rezumaron honestidad por todos los costados.

Sí, los muchachos no tenían miedo al vacío porque vivieron en la asfixia. Luego, vino la aclamación. Después el temido segundo disco. Más tarde, la formulita. Al rato, los estadios a reventar. Por último, el reunir millones contentando al público más no a ellos mismos. Si esta última etapa fuera un síndrome, pues bien, que lo sea. Si le bautizáramos con un nombre: el síndrome Maná (y quizás nos quedaríamos cortos).

APPETITE FOR DESTRUCTION Guns and Roses Que no vengan los puristas con el cuento de que el lado en concierto del

disco Lies fue el primer álbum de estos californianos: el verdadero Long Play de estos greñudos fue, es y será Appetite for Destruction. También salió como un trompón directo a la boca. De repente, en pleno 1987 la gente comenzó a preguntar por ese moreno de afro y el pelirrojo que chillaba como un gato. La segunda portada, la de la famosa cruz con las calaveras de los cinco integrantes se transformó al instante en memorabilia rockera. La introducción guitarrera del ahora himno Sweet Child O’Mine dejó más de una quijada desencajada. Había un sonido crudo, sucio, lleno de brozas que adivinaban a una máquina trituradora de los mejores Stones, Aerosmith o Thin Lizzy.

Nadie supo cómo cinco perdedores, ladrones de poca monta y chorizos al por menor pudieron facturar un LP de este calibre. El caso da para una tesis doctoral. Sus continuaciones fueron dignas, la verdad sea dicha, pero nunca volvieron a recuperar el nivel del debut.

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ALL THINGS MUST PASS George Harrison Tampoco nadie vaya a caerse a cuentos porque el hombre ahora está muerto: el mejor Harrison solista se encuentra en este disco. Ya está. Tampoco se pueden poner a nombrar los dos primeros álbumes que firmó con su nombre, porque fueron bandas sonoras o ejercicios electrónicos. Así que a lo que importa: con All Things Must Pass se inaugura el verdadero camino de George Harrison sin la sombra de Lennon y McCartney. Y no lo hizo por debajito: el beatle tímido facturó un triple vinilo con todo lo que llevó atragantado en la dictadura compositiva de los de Liverpool. Eso sí, tampoco sorprendió a los escuchas con los pantalones bajos: ya en la última etapa con su grupo había alcanzado a lanzar joyitas como Something, Here Comes the Sun o While My Guitar Gently Weeps. No era de extrañar que ahora, con la total libertad que pocas veces tuvo, armara prodigios como My Sweet Lord, Wah-Wah, If Not For You o Isn’t It a Pity. Aunque, ay, en el camino fuera juzgado por plagio.

FUNERAL Arcade Fire Otro caso parecido al anterior. Nadie duda de la genialidad de estos canadienses.

Pareciera que ellos mismos no es que impongan tendencias; ellos son una tendencia.

No hay músico que no se les rinda. David Bowie los tiene por ángeles caídos del cielo, y hasta sacó un EP en vivo con ellos cuando 74

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ni siquiera salían de su álbum debut. Peter Gabriel versionó una canción de su segundo disco, cuando apenas tenía poco tiempo en las tiendas. Alberto Fuguet tituló su libro homenaje a Andrés Caicedo, precisamente, con ese tema: Mi cuerpo es una celda. Verlos es otro espectáculo. Ahora mismo, en medio de una campaña de intriga de su nueva tonada con los coros de un Bowie resucitado, Reflektor, ni el más demente de la acera contraria osaría a disminuir sus aportes. Sin embargo, también es cierta otra cosa: el famoso Funeral de 2004 aún les quema la piel como un sello puesto después de pasarse por brasa. Será difícil subir el nivel, aunque no imposible cuando se trata de este tipo de artistas.

POCKET FULL OF KRYPTONITE Spin Doctors Está bien, esta inclusión suena a capricho. Con más frecuencia de la que parece, algunas bandas menores arrancan con la promesa de ser geniales en cada entrega para luego desplomarse de forma calamitosa después de la primera. Spin Doctors encaja a la perfección en este fenómeno.

Los tipos sorprendieron a propios y extraños con Pocket Full of Kryptonite, una placa en donde los adjetivos se amontonan sin mucha dificultad. El disco, un compendio de rock, funk y mucha actitud hippie, planeó en lo retro sin copiarse de nadie. Y, por enésima vez, demostró que no es necesario tener una voz de tenor cuando las composiciones son compactas y la banda sabe lo que

hace. Todas la canciones son buenas, pero puestos a escoger: Jimmy Olsen’s Blues, Little Miss Can’t Be Wrong, Forty or Fifty, Refrigerator Car, Two Princes y How Could You Want Him (When You Know You Could Have Me?).

NUESTRA La Vida Bohème Fue el inicio soñado: ganas, innovación y performance. Los chicos de La Vida Bohème no se cortaron con nada. Quisieron jugar con una propuesta plástica dentro de la musical. Había frescura, para qué decir lo contrario, pero no improvisación: todo estaba fríamente calculado para no ser otra entrada al extravagario cultural. Lo que nunca se pudo medir fue el alcance que tuvo tanta insolencia (de la buena). Después de muchos contratos, de tanto rotar por todos lados y soportes, de agotar los estribillos de cada canción de Nuestra, de inspirar cuentos con temas como Flamingo y de asumir la epidermis de los predestinados a cambiar todo, vino la reorganización y ese escalofrío que da superar lo que les había quedado tan bien. El resultado fue sacar los liqui liquis, invocar las salinas de Araya y acampar en la obra del artista Freddy Ñáñez. ¿Resultados? Que alguien escriba estas líneas para meterlos en la maldición del primer disco.

Ojo, tampoco malinterpreten: se agradece el esfuerzo, pero Será dista de igualar el nivel y la sorpresa de su primer álbum. ¡Y que Dios nos agarre confesados después de tal afirmación!

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Letras y tiempos

¿Qué tenemos de griegos?

Es imposible vivir un día corriente sin evocar a la antigua Grecia

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a búsqueda de nuestros orígenes es algo así como el cuento del huevo y la gallina, nunca sabes por dónde empezar.

Pese a ello muchos historiadores coinciden en afirmar que gran parte de los cimientos culturales del mundo occidental descansan en las cuatro grandes civilizaciones del mediterráneo. La civilización mesopotámica, la egipcia, la griega y la romana, en ese orden de inf luencia y de tiempo.

No obstante, de estas cuatro culturas la griega ocupa un papel especial. Quizás sea porque los hombres antiguos ya supieron admirar las grandezas de Grecia. Los romanos cuando conquistaron a los griegos lo hicieron desde la admiración. Una idea compleja de entender en nuestro mundo

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Por Lucas Monsalve - Historiador postmoderno que aún sufre las consecuencias de las colonizaciones europeas a África y América, hechas desde una supremacía más que militar. Cuentan sin embargo que los romanos querían tener esclavos griegos para que les enseñasen, a ellos y a sus hijos, matemática, filosofía, arte o literatura. Muchos maestros de Roma fueron esclavos o libertos griegos.

Así, gran parte de nuestro conocimiento de Grecia ha llegado permeado y casi fundido en Roma, y quizás por ello también haya podido perdurar en el tiempo.

Pero dando al César lo que es del César, intentemos distinguir algunos elementos claves de nuestra cultura actual que tienen su origen directo en los pueblos del Egeo, el Peloponeso y la Jonia.

Haciendo un rápido recuento es pro-

bable que nos vengan a la mente nuestras nociones básicas de historia. Y pensaremos en la democracia y en la política, en Platón y Aristóteles, en las Olimpiadas y las tragedias, quizás también en los dioses y en Pitágoras. Eso está muy bien, en efecto, esas son las grandes huellas de la Grecia antigua, pero en mi particular cruzada de acercar la historia a nuestra vida cotidiana, quisiera presentarles algunas características de ellos que quizás antes no habíamos advertido.

Es indiscutible hablar del idioma. El griego ha dado voz a gran parte de nuestros conceptos fundamentales, y con ellos hemos heredado también su forma de ver el mundo y sus ideas. Por ejemplo, los griegos pensaban que siempre había un contrario, al que llamaban anti, y nosotros también.

Inclusive comúnmente usamos este mor-

Letras y tiempos

mente hasta nuestros días, es el gusto por el vino frente a otras bebidas alcohólicas (los egipcios por ejemplo preferían la cerveza).

Y como el vino, muchas de las características propias de los banquetes. Los griegos fueron hombres de comidas copiosas, de largas y elegantes fiestas para agasajar a los invitados, de acompañamiento musical, de la utilización del aceite para cocinar, que luego llegaría a América proveniente de España. Al igual que la tradición de la tauromaquia. Desde el 2.000 a.C. hay evidencias en la isla de Cnosos de la lidia de toros, pues para los griegos, como para la mayoría de los hombres del mediterráneo antiguo, el toro salvaje fue el único animal conocido capaz de matar a un hombre por su fuerza, y enfrentarse a él, era visto como un gesto de gran valor.

Existen muchos más ejemplos. Se sor-

prenderían de la cantidad de elementos de nuestra vida diaria que tienen su origen en el mundo griego. Muchas veces solemos imaginar a los hombres que anteceden a la época de Cristo casi como cavernícolas, con su túnica y sandalias, comiendo carne con las manos, cultivando y poco más. Sin embargo, estos hombres se parecen muchísimo más a nosotros de lo que ellos se pudieron parecer a los hombres de las cavernas.

El boom tecnológico de los últimos años ha marcado grandes diferencias con los hombres antiguos, éstas a veces nos desconectan de nuestros orígenes remotos. No obstante, la cultura no vive (ni debe vivir) el ritmo frenético de transformación que ha experimentado la tecnología, su paso es más pausado, pero más profundo. Prueba de ello somos nosotros mismos.

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fema para conceptos actuales (como anticapitalismo). Un gran número de palabras griegas, solas o en forma de sufijos o prefijos conforman nuestras palabras diarias. En general suelen estar vinculadas al mundo de la medicina, la filosofía, el teatro, la naturaleza, la matemática y la política. Son cientos y muy interesantes de conocer. Por nombrar solo algunas: cardio/corazón, aero/aire, crono/tiempo, gineco/mujer, farmaco/medicamento, hiper/exceso, auto/uno mismo, terapia/curación.

Un dato más acerca de la lengua, no nos olvidemos de la muy usada vigésimo octava letra de nuestro alfabeto español, una a la que aún seguimos llamando “i” griega (y) para diferenciarla de la “i” latina, y que hace las veces de consonante y de vocal. Imaginarán por su nombre cuál es su origen. ¿Nunca se han preguntado por qué acostumbramos a levantar la mano para pedir la palabra? ¡Adivinen! En las asambleas de las polis griegas cuando un ciudadano quería hablar levantaba la mano para anunciar su derecho a ello, desde entonces este gesto está estrechamente ligado a nuestra idea de democracia y justicia. Igualmente, la acción de estrechar la mano entre hombres como señal de saludo es un gesto nacido en Grecia y que caracteriza nuestra cultura occidental, que se debate entre el contacto físico como muestra de aprecio y la conservación de una distancia de respeto.

Démonos cuenta que en otras culturas no occidentales, como la asiática o la musulmana, se prefieren otros gestos de saludo más propios de su idiosincrasia (como únicamente inclinar la cabeza o abrazar y besar a un desconocido).

Otro elemento aprendido de los griegos, y que los romanos heredaron rápida-

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Andrés Neuman en la intimidad de su nueva novela

El alivio de nombrar lo incómodo Prolífico autor nacido en Argentina y criado en España, poeta, cuentista y novelista, Andrés Neuman presenta Hablar solos (Alfaguara), un extraordinario ejercicio narrativo en el que se vale de tres voces y un viaje para explorar y afrontar ese lugar que tratamos de evitar durante toda la vida

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e inmediato te alcanza la percepción de que hablar de este libro implica entrar al territorio de la intimidad. Y es posible entonces contarle al escritor que has leído su novela mientras esperabas un diagnóstico, que página tras página te calzas y descalzas los zapatos de cada personaje y avanzas empujado por una emotividad inesperada, sostenido por sentimientos cruzados y absoluta-

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Texto y Fotos: Oscar Medina mente atrapado por el hilo luminoso que ha tejido esta historia a tres voces.

Andrés Neuman no escribió Hablar solos, su más reciente libro, en un arrebato de éxtasis poético. Aquí hay trabajo.

Aquí está, además, la necesidad de sacar algo, exponerlo, mostrarlo al aire libre para poder seguir adelante: “Temía que sería duro de escribir para mí y lo fue. Y temía que resultaría una lectura hostil. Para mi sorpresa, ha resultado ser una lectura insos-

pechadamente catártica. Eso porque hay muchos conf lictos que genera la enfermedad, silencios, engaños y autoengaños que el personaje de Elena nombra brutalmente en el libro y que han producido –según veo- una especie de alivio porque de algún modo era lo que muchos habíamos estado pensando, sintiendo, sin atrevernos a confesarlo cuando nos ha tocado una historia de enfermedad en la familia”.

Sí, la novela del argentino radicado en

Letras y tiempos España nos acerca a un hombre al que se le acaba el tiempo (Mario), a un hijo que mira el camino con ojos de niño (Lito) durante un viaje que será la despedida y a una mujer (Elena) que se queda para vivir una aventura intensa, carnal y literaria, dolorosa, desesperada.

Neuman lo explica mejor: “La enfermedad tiene esa retorcida virtud que no quisiéramos conocer que es la de exasperar las emociones. De algún modo multiplica la intensidad de las cosas porque nos recuerda algo que es tan evidente que preferimos evitar: la mortalidad. La salud consiste en fingir que no somos mortales y cuando esa ficción se rompe -o bien para siempre o bien provisionalmente- entonces la urgencia del tiempo, de los afectos y de los intercambios con el prójimo, emergen brutalmente. La novela cuenta un momento en el que los personajes del libro se asoman a ese abismo en el que todo empieza a ser urgente: es urgente el amor, urgente la traición, el sexo, la lectura, viajar, es urgente decir y urgente callar. Es como si todos tuvieran cinco minutos para vivir. Y eso le da, quizás, una especie de intensidad dramática”.

Es un poco como cuando vas a terapia: alguien que tiene las herramientas te dice las cosas que debes escuchar para que te quedes pensando en eso y logres resolver situaciones…

- Es que la novela no solo aborda el trámite que media entre la salud y la enfermedad, sino ese otro trámite que es a veces más largo y más tortuoso que es el del duelo. En términos rigurosos creo que el duelo no termina nunca. Cuando el duelo se vuelve manejable lo puedes nombrar, pero a veces todo conspira para que sea tabú. Muchas veces más que superar el duelo, la pérdida se maneja casi por omisión. Se decreta el final del duelo y uno tiene que seguir viviendo y produciendo también. Entonces es la ficción o el arte lo que te permite deslizarte por esas grietas sin paralizar al resto. Elena es un personaje que aparte de aferrarse al sexo como redescubrimiento del cuerpo ante la posibilidad de la muerte, también se aferra a la lectura. Pero lo que lee Elena no son libros de princesitas, ni comedias románticas, lo que lee es aquello que no es capaz de decir por sí misma. Lo que busca es nombrar su herida para ver si cicatriza.

En ese proceso de nombrar lo innombrable creo que la literatura se vuelve absolutamente necesaria.

La terapia también apunta a eso: a que puedas nombrar, conceptualizar.

Por eso la comparación con este libro que te confronta de esta manera.

- El arte tiene un valor catártico, pero la diferencia entre el arte y la terapia es que uno puede conectarse con las emociones

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del otro. En la ficción uno puede perder su yo. No se trata tanto de indagar en tu identidad como de ver cuántas otras podrías tener o no has tenido. Hay, en ese sentido, un juego de suplantación. No se trata de descubrir hasta las últimas consecuencias quién eres sino hasta qué punto podrías haber sido otro o vas a ser otro. Y también está la intermediación del personaje, que es fundamental. Muchas veces la vía que tiene la ficción para alcanzar esa catarsis no es una línea recta sino un astuto rodeo mediante el cual uno provisionalmente se convierte en otro o como lector se identifica con otro, y gracias a ese contrato que supone que no te están hablando de ti, gracias a que no se trata de ti, es que puedes escuchar ciertas cosas que cuando ejerces de ti mismo no quieres escuchar.

¿Hablar solos funcionó así para ti?

- He cuidado a mi padre y a mi madre en distintas circunstancias de la vida y con distintos resultados. En un caso muy afortunado y en otro muy desgraciado. Si yo hubiera tratado de escribir mis recuerdos y experiencias como cuidador, jamás me habría atrevido a decir cosas que un personaje de ficción llamado Elena me hizo decir. Gracias a ese filtro pude vencer ciertos silencios que me resultaban invencibles.

Esa es la diferencia entre la terapia, donde se trabaja con la certeza de un yo, de una identidad tuya, y la ficción cuyo contrato es juguemos a que no somos nosotros y a ver quiénes terminamos siendo…

Y a ver a quiénes creamos… Una de las cosas que destaca cuando comienzas a leer el libro es lo bien creados y lo verosímiles que son los personajes.

- Efectivamente traté de que fueran tres voces muy distintas y eso lo trabajé no desde el lado psicológico moral -es decir, el punto de vista de un niño, de un hombre enfermo y el de su esposa cuidadora- sino desde tres sintaxis y desde tres ritmos lingüísticos. Es decir, busqué que el lugar de elocución fuera distinto. Y de ahí el título Hablar solos, porque cada personaje ejerce una de las maneras que tenemos de hablar con nosotros mismos: el niño piensa, el padre habla y la madre escribe. El discurso de la conciencia, el de la palabra oral y el de la palabra escrita son las tres modalidades. Eso me sometió a distintas reglas que tenían que ver con todo, con la puntuación, con la adjetivación, y me ayudó a distinguir las voces porque no estaba pensando solamente en tres individuos, sino en tres aproximaciones al lenguaje y a la comunicación.

Eso ayudó a definir claramente el perfil de los personajes. Y también me complicó mucho la vida.

Sorprende especialmente la voz de Elena, ¿cómo llegas a desarrollar con tanto acierto y tanta intimidad esa voz femenina?

- Al principio me preocupaba muchísimo que el patriarcado me traicionase, por así decirlo. Tenía la certeza por un lado de que mi educación de género masculino iba a ser un obstáculo insalvable a la hora de hacer hablar a una mujer. Pero por otro lado, articular una voz que no me corresponde, que no me pertenece, me parece un desafío de escritura fascinante. Y terminé identificándome tanto con ella que te diría que Elena es mi otra. Creo que hablé de una mujer que me habita como en todos habitan muchos más personajes de los que creemos. Y mientras escribía a Elena descubría sorprendido que no solo estaba escribiendo esa voz femenina sino que iba a ser la protagonista de la novela, cosa que no estaba prevista. Yo había previsto algo un poco más simétrico, que ocuparan el mismo espacio, pero esta mujer en cuanto empezó a hablar se adueñó completamente del libro y me exigió ser la protagonista. Y la verdad es que no me atreví a discutir. Además me fui dando cuenta de que en realidad no era una sola voz la que resultaba osado intentar, que era la de Elena, sino que eran tres voces y ese fue el juego literario: contar algo muy íntimo para mí, que me concernía mucho, que me afectaba mucho, desde tres voces que parecían imposibles desde mi circunstancia. Y eso le dio una desesperación a la novela también.

Parece que conocieras demasiado a los personajes, como si hubieras pasado años espiándolos, tomando notas…

- Eso hice. Eso hago. Tienes toda la razón. La imaginación se entrena, la imagi-

Letras y tiempos nación es un músculo que necesita una disciplina diaria. Antes de escribir una novela yo suelo hacer exactamente eso que has dicho: tomar notas sobre los personajes como si yo fuese un detective al que le han encargado seguir a una serie de individuos que todavía no existen. Y tengo que tomar nota de sus hábitos, de su vida personal, sus mentiras, sus gustos y tengo que entregarle el informe a un señor que casualmente es Andrés Neuman. Nunca empiezo una novela sin tomar esas notas. Y lo interesante es que me llevan a lugares que no sospechaba. Yo inicio el trabajo de mis personajes con un prejuicio acerca de ellos y el tiempo va elaborando capas de sentido y de opinión sobre ellos hasta que muchas veces se revelan como lo contrario de lo que yo creía.

Y siento que hasta que los personajes no empiezan a refutar la idea que tenías de ellos, la novela no está preparada para empezar.

Pese a ser una novela breve uno siente que hay mucho trabajo y que además se fue construyendo durante un periodo de múltiples lecturas, de una gran actividad como lector - Eso fue fascinante para mí. No es que me documenté sobre la pérdida, el duelo, la enfermedad, la relación entre el sexo y la muerte, que serían los temas que recorren el libro y después me senté a escribirlo, sino que me pasó algo más divertido. Y es que empecé a releer los libros que a mí me gustaban desde el punto de vista de Elena.

Como Elena es alguien que fornica y lee contra la muerte, me vi obligado a releer mis libros favoritos sobre el tema.

Pero no buscando mis subrayados, sino tratando de imaginar lo que subrayaría ella. Y Elena es una mujer provocadoramente feminista porque es incómoda para los machistas y para las feministas, es una mujer con mucha personalidad, muy contradictoria, es una especie de neurótica genial y tenía un estado de ánimo por una parte muy lúcido y por otra muy alterado. Con lo cual, tuve que leer de una forma nerviosa y femenina y buscando lo que buscaba Elena. Leer disfrazado hizo que los libros me dijeran otras cosas.

Hablar solos resulta un libro un tanto devastador porque todos podemos ser o haber sido alguno de los personajes…

- La idea es que todo el mundo fue de algún modo los tres. ¿Cómo te sentías escribiendo eso y qué sentiste cuándo ya le pusiste punto final?

- Antes de empezar a escribirla, muchísimo miedo. Yo tomaba notas y pensaba: no quiero entrar ahí, no quiero entrar ahí… Y al mismo tiempo algo muy oscuro me decía

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que si no entraba ahí nunca iba a poder seguir viviendo de manera serena. Era una mezcla de tentación y cobardía lo que sentía. Mientras estaba escribiendo me sentí un poco como los personajes: en una montaña rusa. Digamos que la escribí con cierto estado de ánimo tragicómico. Y después sentí un enorme alivio. Y para mi gran felicidad como alguien que cree mucho en la verdad de la ficción, esa fue la emoción predominante en la gente que la ha leído.

O sea, una especie de lectura convulsa que termina resolviéndose en una cierta serenidad como quien por fin ha tratado con ciertos asuntos incómodos, los ha nombrado, los ha subrayado, los ha pensado y puede seguir adelante. Es algo como de lectura de

duelo y al mismo tiempo de alivio porque, insisto, Elena dice cosas que todos los cuidadores hemos pensado en algún momento pero que son demasiado incorrectas para decirlas. Uno se siente un miserable pensándolas. Uno dice cómo voy a estar pensando en mí, en mi propia supervivencia, en mi propio placer, en mis propios derechos y en mis propios sufrimientos, cuando el que está enfermo y sufriendo es otro.

El cuidador se autocensura. He visto que muchos lectores se sentían menos miserables al ver que había un personaje que es tan miserable como todos nosotros.

Por más duro que sea lo que hace y dice Elena, no te empuja a juzgarla ni a condenarla. De alguna manera la entiendes y todo te parece comprensible. Pero hagamos un ejercicio: ¿qué

pasaría si Lito, ya adulto, lee el diario de su madre? ¿qué pensaría de ella?

- Esa pregunta me parece maravillosa.

Hay muchas dudas no resueltas en el libro.

Mario, por ejemplo, habla en un presente muy claro, pero ¿cuándo está siendo escuchado esto? ¿Qué diría Lito si además descubre los diarios de su madre? Ahí Lito descubriría hasta qué punto lo han educado con mentiras y silencios, que es en lo que consiste una infancia. Lo dice la misma Elena. Elena dice me temo que las madres y los padres incurrimos en el error de proteger totalmente a los niños del dolor y entonces cuando la infancia termina, el dolor del mundo se vuelve insoportable e ilegible.

El dolor es incomprensible porque la primera parte de nuestra vida la pasamos en una especie de ceremonia del disimulo que consiste en evitarle al niño la parte incómoda de la realidad. Entonces, dice Elena, ¿no estaremos multiplicando el dolor futuro del niño por no querer iniciarlo ahora? Si Lito descubre esos diarios se daría cuenta que ha sido educado como el resto de los niños. Y probablemente se de cuenta de que él le está contando las mismas mentiras a sus propios hijos. ¿Por qué le dedicaste a tu padre una novela como ésta?

- Porque mi padre después de salvarse de su propia enfermedad ejerció de cuidador de mi madre. Y lo vi también sometido a las contradicciones terribles de un cuidador, por un lado pensar en el bien de su enfermo y por el otro en retenerlo. Llega un momento terrible cuando el enfermo es grave en que uno se plantea si uno lo está cuidando o si lo que está es impidiéndole morir, que es a veces lo que quiere el enfermo grave. Entonces lo que era entrega se convierte en un secuestro. Y ese es un lado muy oscuro del cuidador y no hay lugar público para hablar de eso, es muy incorrecto hablar de eso. Me parecía que él merecía esa dedicatoria. Lo que hice fue darle la novela y un lápiz y le dije quiero me devuelvas este manuscrito lleno de correcciones. En las primeras páginas no había nada, no había observaciones. Era como que no podía dejar de leerla desde su propia experiencia y eso lo bloqueaba.

Pero conforme avanza la novela empezaba a haber más notas y terminó criticando la estructura, los personajes, leyéndola como un trabajo de ficción. De algún modo él pasó ese túnel, lo empezó a leer como historia familiar y lo terminó de leer como novela. Al final terminó dándome las gracias y me dijo: “no sabes lo catártico que resultó gastar este lápiz”. Fue una buena experiencia.

Por Ana O´Callaghan – urbanoyactual@saladeespera.com.ve

agenda • pantalla grande • lugares de encuentro • mucha música • pantalla chica • páginas de papel

Violetta en Vivo

Forum de Valencia y Poliedro de Caracas 15 de Noviembre / 4pm (Valencia) 17 de Noviembre / 3pm (Caracas) Entrada: Desde Bs.1200 ticketmundo.com El fenómeno juvenil de Violetta viene arrasando desde Argentina en donde acaba de terminar 77 funciones en el teatro Gran Rex, dos temporadas de 160 episodios del programa de televisión, tres discos con cuádruple platino en el país, y su gira por América Latina y Europa. Siendo así la cosa, ¡menos mal que se duplican las funciones en Venezuela! La telenovela teen alcanzó récords de audiencia en su primera temporada, y sus dos álbums discográficos editados por Walt Disney Records han sido un éxito en ventas en Latinoamérica. En noviembre de 2012 el elenco de Violetta participó en el festival Radio Disney Vivo en Buenos Aires, donde compartieron el escenario con exitosas bandas latinoamericanas como Miranda, Jesse & Joy y Rock Bones.

El elenco de “Violetta en vivo” está conformado por su protagonista Martina Stoessel (Violetta), Diego Domínguez (Diego), Jorge Blanco (León), Mercedes Lambre (Ludmila), Facundo Gambandé (Maxi), Nicolás Garnier (Andrés), Lodovica Comello (Francesca), Alba Rico (Naty) y Samuel Nascimento (Broudey), entre otros, y serán los encargados de encabezar el espectáculo apto para toda la familia. El concierto es un show de altísima calidad con un gran despliegue de escenografía, coreografía, vestuario, efectos de luces, y un increíble trabajo multimedia. Presentará una historia llena de emoción y alegría que incluirá todos los hits: “En mi mundo”, “Juntos somos más”, y “Te creo”.

Ya sabe, es como Glee, High School Musical y Fame juntos pero en español y con el sello Disney, si usted está en edad para esto, indiscutiblemente, no se lo debe perder.

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agenda Julieta Venegas “Los momentos” Anfiteatro del Sambil

Fecha: 15 de Noviembre Entrada: Desde Bs. 850 en tuticket.com

En el 2013 Julieta Venegas estrenó su álbum “Los momentos”, y con él, se convirtió en la primera artista latina con un streaming en la página de iTunes, brindando la posibilidad al público de escuchar su álbum previo al lanzamiento e incluso preordenarlo. El disco debutó TOP 3 en toda la región siendo el #1 en México, Colombia y Venezuela. Ahora, con una única presentación, Julieta le permitirá a toda la fanaticada venezolana disfrutar de su espectáculo internacional tan solo cinco días antes de asistir a la ceremonia de los Latin Grammy por su nominación al mejor álbum vocal pop contemporáneo. La simpática Julieta nunca nos deja mal y sus canciones dulces y pegajosas han dejado marca en nuestra cultura musical con éxitos como “Limón y Sal” y “Tú eres para mí” Así que le recomendamos enfáticamente que planifique para no perderse esto.

La Tempestad

Espacio Plural del Trasnocho Cultural Fecha: Hasta el 7 de diciembre, viernes y sábados a las 9pm y domingos a las 7pm Entrada: Bs. 160

Juan Gabriel “Gracias por cantar mis canciones”

San Cristóbal (Plaza de Toros), Pto Ordaz (CTE Cachamay), Valencia (Plaza de Toros) y Caracas (Poliedro) Fecha: 16, 19, 21 y 23 de Noviembre respectivamente, todas a las 8pm Entrada: Desde Bs. 500 por tuticket.com

Cuarenta años de éxitos, voz, carisma y particulares pasos de baile han caracterizado la carrera de Juan Gabriel. Artista que trasciende generaciones y ha acompañado despechos o romances con sus canciones, regresa por todo lo alto a los escenarios interpretando sus éxitos junto a una banda de más de cuarenta músicos y ataviado con llamativos trajes. El divo de Juárez promete emocionar a los venezolanos con baladas, rancheras, pop latino y música regional mexicana. Sus nuevas canciones también se harán sentir pero sin duda alguna las más esperadas de la noche serán “No tengo dinero”, “Hasta que te conocí , “El noa noa”, “Así fue”, “Amor eterno, “Yo no nací para amar”, “Ya lo sé que tú te vas”, “Déjame vivir”, “Te sigo amando”, “Te lo pido por favor”, “Me nace del corazón”, “No vale la pena”, “Querida”, “Abrázame muy fuerte” y “Se me olvidó otra vez”, entre muchas otras. Si usted se estaba preguntando que cuándo iba a volver, querido, acá está su respuesta. Corra a comprar sus entradas.

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Con Humberto Ortiz, Natasha Pucheu, Ray Viloria, Beusi Araque, Manuel Churio, Oliver Morillo y Alejandro Miguez, dirigidos por Francisco “Pancho” Salazar, llega esta nueva visita al inagotablemente fértil mundo de William Shakespeare. Se trata de una historia de amor digna de Romeo y Julieta, y la justa venganza de un hombre traicionado como Hamlet, rodeados todos de personajes mágicos y de un coro de payasos tan absurdo y jocoso como veríamos en Sueño de una noche de Verano. Esta gran fantasía tiene lugar en una isla, una geografía sobrenatural, un lugar intermedio entre lo humano y lo sobrehumano, lo terrenal y lo espiritual. Y es allí donde Próspero, el duque de Milán, quien ha sido derrocado por su hermano Antonio en alianza con el Rey de Nápoles, llega con su pequeña hija a cuestas. El destino querrá que doce años después, sus enemigos, aquellos que lo traicionaron, caigan en sus manos durante una mágica tempestad. El montaje presta especial atención a la utopía, la traición, la culpa, la locura, el amor y la magia, amplificando las imágenes de Shakespeare, proyectándolas en un espacio casi vacío. Esta es la isla de las proyecciones, y cada personaje que llega a ella se enfrenta con sus propias fantasías. El poder parece ser el elemento central de esas fantasías, ¿quién tiene el poder y para qué lo usa finalmente? Este nuevo trabajo de Pantheo Teatro es imperdible así que póngalo de primero en su lista de cosas que hacer el fin de semana.

agenda IX subasta por amor al arte… y a los niños venezolanos a beneficio de FUNDANA Ciudad Banesco

Fecha: Exhibición del 14 al 16 de noviembre.

Subasta 17 de noviembre 11am.

Tributo a Simón Díaz “Todo este campo es mío”

Centro Cultural BOD-Corp Banca Fecha: 9 y 10 de noviembre a las 8:00 PM Entradas: www.ticketmundo. com a partir de Bs. 854,00

“Si la obra de un hombre logra trascender a su creador, éste ya pertenece a la eternidad. Y es lo que puede decirse de Simón Díaz”. El tío Simón significa para los venezolanos mucho más que un compositor y sus canciones, en alguna oportunidad, su hija Bettsimar, conocedora de lo que Simón Díaz representa para el país aseguró que su padre es “una hermosa plaza en la que los venezolanos pueden encontrarse”, y que mejor metáfora puede utilizarse para ilustrar el concierto que se realizará en su honor bajo la dirección musical de Huáscar Barradas, y la participación de Yordano, Ilan Chester, Soledad Bravo, Rafael “Pollo” Brito, Gustavo Aguado (Guaco), Guillermo Carrasco, Kiara, María Rivas, Los Hermanos Naturales, Horacio Blanco (Desorden Público), Mariaca Semprún, Luz Marina, Mariana Vega, María Teresa Chacín, Rummy Olivo, Arístides Barbella (Malanga), Beto Montenegro (Rawayana), Rodrigo (Viniloversus), Henry (La Vidaboheme), Famasloop, Los Colores, Pacho Flores, José Alejandro Delgado y Oscarcito. Usted debe ir a este evento, así en carácter obligatorio.

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Maestros de la plástica nacional e internacional, jóvenes y destacados creadores, se han unido un año más a la labor que FUNDANA viene realizando desde 1991 a favor de niños y niñas en situación de riesgo y peligro.

La temática propuesta a los artistas participantes es “la pieza del rompecabezas” que representa un acertijo o enigma difícil de solucionar en ciertos momentos de la vida y que a la vez se presta como pasatiempo para el entretenimiento y la diver-

sión. El evento contará con la participación de destacados artistas nacionales e internacionales. No puede perder esta oportunidad de apreciar obras de arte y ayudar con una buena causa.

Para mayor información comunicarse al 04166240142.

Visite: www.fundana.org/homesubasta.asp

Navidad en familia

Centro Cultural BOD – Corp Banca Fecha: 7 de diciembre a las 5pm Entradas: En las taquillas del teatro. Bs 200,00

Como ya es costumbre, con las festividades decembrinas llega “Navidad en Familia”, el espectáculo que año tras año ofrecen los más de 40 miembros y amigos cercanos de la familia Marcano quienes interpretarán parrandas y aguinaldos para celebrar junto a todos los caraqueños la época más linda del año.

La presencia de los Marcano en obras benéficas, prensa, radio y televisión ha sido notable, mereciendo mención especial su participación en el programa En Familia, difundido por la cadena CNN en español.

Desempolve los adornos y comience a hacer las hallacas que con este espectáculo decretamos oficialmente el comienzo de la navidad.

También se estarán presentando el 20 y 27 de noviembre y el 4 de diciembre a las 8 y 30 pm en el Teatro Premium del Centro Comercial Galerías Los Naranjos. La última función será el domingo 15 de diciembre a las 3 pm en el Auditorio del Colegio María Auxiliadora.

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mucha música Il Divo

A musical affair Se trata del nuevo trabajo de la boyband operática. El álbum cuenta con un repertorio centrado en el género del teatro musical incluyendo duetos con artistas como Barbra Streisand, Kristin Chenoweth o Michael Ball, con quienes el cuarteto ha trabajado en los últimos años. Coincidiendo con el lanzamiento de este nuevo álbum, Il Divo realizará una serie de conciertos en Broadway contando con la participación como artista invitada de Heather Headley (The Bodyguard, Aida, The Lion King). “Il Divo - A Musical Affair: The Greatest Songs of Broadway” se podrá ver durante seis únicas funciones, del 7 al 13 de noviembre de 2013.

En estos conciertos interpretarán canciones de musicales clásicos como The Phantom of The Opera, Carousel o West Side Story. Como todos sabemos, la creación de Il Divo fue una

idea del productor musical Simon Cowell tras ver una actuación de los Tres Tenores. Así, en el 2001 se embarcó en la búsqueda de jóvenes talentos que conjugasen una buena voz con un aspecto físico impactante. Los escogidos fueron el norteamericano David Miller, el francés Sébastien Izambard, el suizo Urs Bühler y el español Carlos Marín. En el disco podremos escuchar: Memory (con Nicole Scherzinger), Can You Feel The Love Tonight (con Heather Headley), Bring Him Home, Tonight, All I Ask Of You (con Kristin Chenoweth), Some Enchanted Evening, Who Can I Turn To?, Who Wants To Live Forever, You´ll Never Walk Alone, If Ever I Would Leave You, Love Changes Everything (con Michael Ball) y The Music Of The Night (con Barbra Streisand). Si usted ama los musicales, esta sin duda es una pieza de colección.

Ilan Chester

Sinfonía del Alma El cantautor venezolano define su nueva producción discográfica como su obra más ambiciosa: un tributo a la cultura védica que contiene diez temas en sus idiomas originales (sánscrito y bengalí), grabados con la Orquesta Sinfónica de Venezuela y el Orfeón Universitario, entre otros. Con ella pretende recorrer el mundo y seguir difundiendo el legado espiritual de sus maestros. El disco resume la experiencia musical de toda una vida puesta al servicio de una causa espiritual. El cantante cuenta que se trata de un trabajo orquestal y coral que tiene como base textos poéticos y devocionales escritos en diferentes épocas históricas por grandes personalidades seguidores de la antigua tradición védica proveniente de la India. Además, los mantras y las poesías devocionales se habían dado a conocer hasta ahora solo a través de instrumentos clásicos como el sitar, la tamboura, la tabla o el shenai, mientras que ahora, Ilan incorpora por primera vez el lenguaje melódico y armónico europeo a estos escritos. El bien querido artista espera presentarse muy pronto en Venezuela con esta sofisticada y original producción musical que rinde tributo a una cultura milenaria que ha sido para él fuente inagotable de inspiración.

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Robbie Williams

Swing both ways Parece que el Robbie encontró su hábitat natural en el swing ya que viene su segundo álbum con este estilo, y el décimo en su historia discográfica. El disco tendrá covers de canciones famosas además de varios nuevos temas compuestos por él mismo junto con Guy Chambers quien también produjo el álbum. El trabajo contiene duos con otros artistas populares como Lily Allen, Michael Bublé, Kelly Clarkson, Olly Murs y Rufus Wainwright.

Entre los temas originales están: Shine my Shoes, Go Gentle, Swing Supreme, Swing Both Ways (con Rufus Wainwright), Soda Pop (con Michael Bublé), Snowblind y No one likes a fat pop star. Entre los covers están: I Wan’na be like you (con Olly Murs), Dream a little dream (con Lilly Allen), Puttin’on the Ritz, Little Green Apples (con Kelly Clarkson), Minnie The Moocher, If I only had a brain, entre otros. Ya sabemos que a Robbie no se le puede ignorar así que a ponerse esos zapatos de baile para retroceder varias décadas. Suena muy divertido y estamos seguros que así será.

Blondie

Ghosts of Download Se trata del décimo álbum de estudio de la legendaria banda. El título del disco hace referencia a los supuestos fantasmas que se esconden en la electricidad y la información computarizada, y así lo expresa la portada del mismo a través de una ilustración hecha por JH Williams III, artista de DC Comics. El trabajo discográfico se grabó en los estudios Mercy en Nueva York y Chris Stein, el guitarrista de la banda, anunció a través de su cuenta de twitter que contará con colaboraciones de la banda femenina Stush, el grupo de hip hop Los Rakas, Héctor Fonseca y el artista colombiano de música electrónica, Systema Solar. El primer single ya está sonando por ahí y se llama “A Rose by Any Other Name”, título que por supuesto hace referencia a la famosa línea de Romeo y Julieta. La canción muestra dejos electrónicos y la inconfundible voz de Debbie Harry, la catira original.

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Jon Martello (el adorable Joseph Gordon-Levitt) es un joven mujeriego adicto al sexo en general, y al porno en Internet en particular, que intenta ejercer algún tipo de control sobre sí mismo.

Escrita, dirigida y actuada por el mismo Joseph, quien debuta en la dirección, también acoge a Julianne Moore y a Scarlett Johansson. La película se mete en unos territorios complejos con bastante gracia y humor, y es un debut bien prometedor para Joseph. Tiene una trama inesperada y unos giros interesantes y por supuesto las hermosas actuaciones de la Johansson y la Moore. Por lo menos el tráiler se ve muy divertido así que pendientes.

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10/28/2013 12:11:49 PM

The Hunger Games: Catching Fire

El film comienza cuando Katniss Everdeen (La ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence) regresa a casa sana y a salvo tras ganar los Juegos del Hambre junto con su compañero- tributo Peeta Mellark. Haber ganado, significa que ambos deberán volver a dejar su familia y amigos cercanos, embarcándose en el “Tour de la Victoria” de los distritos.

En este viaje, Katniss percibe que una rebelión se acerca, a pesar de que en el capitolio el ambiente continúa muy controlado ya que el Presidente Snow prepara el próximo certamen de los Juegos del Hambre (El Vasallaje de los 25), una competencia que cambiará Panem para siempre. A la simpática ganadora del Oscar la acompañan Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Sam Claflin, Elizabeth Banks y Alan Ritchson.

Dirigidos por Francis Lawrence. Estas películas se las traen y la fanáticada espera con ansias esta segunda entrega, no se quede por fuera.

Capitán Phillips

Esta película es protagonizada por el dos veces ganador del Oscar, Tom Hanks, y narra la verdadera historia del Capitán Richard Phillips y el secuestro del MV Maersk Alabama con bandera estadounidense en 2009 por piratas somalíes; el primer buque de carga estadounidense en ser secuestrado en 200 años.

La película es dirigida por el nominado al Oscar, Paul Greengrass, el guión es de Billy Ray, y está basada en el libro “A Captain’s Duty: Somali Pirates, Navy SEALs, and Dangerous Days at Sea”, por Richard Phillips con Stephan Talty. El film es producido por Scott Rudin, Dana Brunetti y Michael De Luca.

En el elenco se encuentran: Catherine Keener, Max Martini, Chris Mulkey, Michael Chernus, Corey Johnson y Yul Vazquez. Todo lo que venga de Mr. Hanks promete así que póngala en su lista.

pantalla chica Under The Dome

TNT. Lunes 9:30 pm y viernes 8:30 pm.

Esta nueva serie está basada en la novela que fue éxito de ventas del maestro del suspenso Stephen King. Esta adaptación para televisión desarrollada por Brian K. Vaughan (Lost) y producida por CBS Television Studios en asociación con Amblin Television, llegará a la pantalla de TNT a partir del 4 de noviembre y el primer episodio se emitirá sin cortes comerciales. A partir de su enorme éxito en el mercado norteamericano, ya ha sido confirmada una segunda temporada del programa, cuyo primer episodio será escrito por el propio Stephen King. La premisa es la siguiente: exactamente a las 11:44 a.m. del 21 de octubre, repentina e inexplicablemente un pequeño pueblo de los EEUU queda aislado del resto del mundo por un misterioso e invisible campo de fuerza. Las autoridades y los pobladores tratarán de descubrir el secreto detrás del domo, al tiempo que se verán enfrentados con sus propios miedos y problemas. La serie tiene un talentoso elenco encabezado por Mike Vogel (Bates Motel, The Help), Rachelle Lefevre (Boston Legal), Dean Norris (Breaking Bad), Natalie Martínez (Broken City), Britt Robertson (The Secret Circle), Colin Ford (Family Guy), Nicholas Strong (Nashville), Jolene Purdy (Gigantic) y Aisha Hinds (Cult). Si su vida perdió sentido desde que terminaron Dexter y Breaking Bad, esta puede ser la solución.

The Carrie Diaries

Glitz. Martes 9:30 pm Para los amantes de Sex and The City, esto tiene que ser una bendición del cielo.

Se trata de una divertida serie en la que la curiosa y amable Carrie Bradshaw se enfrenta a su adolescencia en la Nueva York de los años 80. ¿Qué aventuras y situaciones tendrá que resolver la Carrie adolescente en su camino a Manhattan? Anna Sophia Robb interpreta a la joven Sarah Jessica Parker en el personaje que se hizo famoso por su obsesión por la ropa, los zapatos y un tal Mr. Big, a la actriz la recordamos de la nueva película de Willy Wonka y de El Puente a Terabithia, y hace un buen trabajo en su papel de Carrie. La serie se ve simpaticona y dirigida a un público juvenil, pero si ama ver ropa chévere e ideas para combinarla mientras se distrae en una trama ligera y relajante pues esta es su oportunidad.

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The Lying Game

Glitz. Miércoles 7:30 pm Emma Becker y Sutton Mercer son gemelas idénticas que fueron separadas al nacer.

Ambas llevaron vidas muy diferentes, pero tras una serie de acontecimientos han logrado reunirse. Ahora, deben ayudarse mutuamente para encontrar a sus padres biológicos, aunque eso las involucre en una red de secretos y mentiras. ¿Lograrán este objetivo? Se parece un poco a Ringer con Sarah Michelle Gellar.

Una gemela toma el lugar de la otra mientras que la una va en busca de los padres biológicos. La cosa es que nunca regresa y la “impostora” debe decidir entre revelar su identidad o seguir disfrutando de la vida privilegiada de su hermana mientras intenta averiguar su paradero y el misterio del por qué fueron separadas al nacer. La crítica dice que lo deja a uno pidiendo más, así que enfiébrese con esto bajo su propio riesgo.

Hart of Dixie

Glitz. Martes 8:30 pm Ya esta serie va por su segunda temporada y parece que la cosa se pone cada vez más interesante. La trama gira alrededor de la vida de la doctora Zoe Hart, interpretada por Rachel Bilson. ¿Se acuerdan de Summer de la famosa serie juvenil The O.C.? Bueno acá está. En esta nueva temporada, Zoe sigue persiguiendo el sueño de convertirse en la mejor cirujana cardiotorácica de Estados Unidos mientras logra superar un impasse que la tiene estancada en un pequeño hospital de Alabama. Mientras esto sucede, distintas situaciones pondrán un poco de sabor a la monótona vida que lleva en la pequeña población de Bluebell. Se ve como otra excusa para una novela de amores y desamores de “chica de ciudad que no se ubica en el campo”, pero con esas uno nunca sabe, puede que le roben el corazoncito a uno, dele una oportunidad.

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El héroe discreto

Mario Vargas Llosa Hay aquí dos historias que se tejen en el Perú muy próspero de ahora.

Un libro lleno de humor, con elementos propios del melodrama, donde Piura y Lima ya no son espacios físicos, sino reinos de la imaginación poblados por los personajes del escritor. Están aquí, el ordenado Felicito Yanaqué, un pequeño empresario de Piura que es extorsionado e Ismael Carrera , dueño de una aseguradora, quien urde una sorpresiva venganza contra sus dos hijos holgazanes que quisieron verlo muerto.

Alfaguara | 383 páginas | Bs.F. 530

La sombra inmóvil

El enigma SAC María Teresa Romero

E La verdad sobre el caso Harry Quebert

Joel Dicker “Si usted mete las narices en esta gran novela, está perdido: tendrá que seguir hasta el final. Se sentirá manipulado, asombrado, desorientado, irritado, y apasionado por una historia con muchas sorpresas y falsas pistas”.

Bernard Pívot (de la Academia Goncourt).

“Joven o viejo, lector exigente o fácil de contentar, mujer, hombre, leerá sin interrupción, hasta la última página, la novela de Joel Dicker. Saldrá agotado y exultante por el chorro continuo de adrenalina literaria que el autor no ha cesado de inyectar en sus venas”.

Marc Fumaroli (de la Academia Francesa).

Alfaguara | 383 páginas | Bs.F. 620

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Antonio López Ortega Es el compendio de 14 cuentos inéditos escritos por una de las voces más representativas de la nueva narrativa venezolana.

Como tema central Antonio López Ortega desarrolla en cada una de estas historias la búsqueda de los que fuimos, de lo negativo y positivo de nuestra sociedad; de cómo perseguimos un recuerdo y como se puede borrar una historia.

ste libro, describe la vida de un hombre ejemplar. Nos habla de sus inicios, de su duro pasaje por la cárcel, de toda su etapa como diplomático, en la cual conoció a todos los líderes del mundo, de su vida sentimental a través de tres esposas, de su sostenida condición de reportero y de editor de "El Nacional", y sobre todo nos habla de la Venezuela que el vivió y engrandeció con su pasar. Es una travesía vital de Simón Alberto Consalvi.

Editorial Alfa | 365 páginas | Bs.F. 359

Los más Vendidos »» Estado delincuente. Carlos Tablante »» El héroe discreto. Mario Vargas Llosa »» El curso en que me enamore de ti. Blanca Álvarez »» El principito. Antoine de Saint-Exupéry »» Todo pasa por algo. Mira Kirshenbaum »» Cazadores de sombras 2. Cassandra Clare Informaión suministrada por Librería Alejandría 3.

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Jesús Miguel Soto Este es el primer libro de Soto, que lo ha escrito como quien pule sin apuros una osamenta humana.

Hay aquí 15 relatos que nos hablan de unas historias marcadas por el abandono, la soledad, el desconcierto y la muerte.

Atrévase a conocer este mundo con estos cuentos que excavan en la tozudez, el desamparo y el misterio de la vida rutinaria.

Es además el comienzo de una carrera de escritor que dará que hablar.

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lugares de encuentro

Las delicias criollas e italianas de la Pastelería Guayana Famosa por el pan de jamón de hojaldre, que sus dueños aseguran tienen la autoría. Lleva cinco décadas ofreciendo dulces de factura italiana y venezolana

L

a Pastelería Guayana lleva medio siglo despachando pan día tras día y sin interrupción, lo cual no es poca cosa.

Tiempo y trabajo suficiente para crear preferencias, un sabor definido y una oferta de recetas dulces y saladas que encuentran espacio en el gusto de los clientes de siempre.

De mobiliario austero, parece que de cierta manera el reloj decidió parar su ritmo en este espacio. A cambio, los olores a pan recién horneado, caramelo y levadura dan señal de lo hecho del día. Mientras que en los mostradores se destaca el pan de varios tipos y en las neveras los dulces frescos.

Se trata de una empresa familiar, fundada por Giovanni Ciampi, un italiano proveniente de un pueblo al sur de la bota llamado Avellino. Un constructor que encontró en el pan su forma de vida y que en 1963 abrió las puertas de este negocio

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Texto y Fotos: Vanessa Rolfini Arteaga @VRolfini ubicado en las Acacias.

Desde entonces, algunos “fijos” como la torta de guanábana y el pan tipo andino no han faltado en la lista de disponibles. Pero la fama les llegó con el pan de jamón de hojaldre, que Enrique Ciampi – uno de los encargados actuales e hijo de Giovanni – asegura que en La Guayana posee su autoría, cuando lo prepararon por primera vez en 1985 buscando refinamiento en el plato. Más allá de eso, este pan en todas sus versiones, goza de una fama a toda prueba entre comensales.

Dulces italianos, panes criollos Además de la oferta similar a otras pastelerías y panaderías, se destacan las colas de langosta y las zepollas, que en realidad es un dulce reservado para el día de San José, pero siempre está disponible. Se trata de una masa suave a medio camino entre un profiterol y una ensaimada rellena de crema fresca o de cacao.

Por otra parte, la lista de “por encargo” cuenta con pan de hojaldre relleno de guiso de bacalao, y otra versión con jamón de pavo, manzanas confitadas y nueces.

En Navidad, los Ciampi despliegan dulces típicos del sur de Italia como torta romana, zepolla frita, mostaccholos (galletas de chocolate), castañolo (suerte de empanada rellena de castañas) y Sanguinacho, exquisitez de masa suave donde el relleno es una inesperada mezcla de sangre de cerdo y chocolate.

El lugar cuenta con estacionamiento, atención amable y adecuada relación precio-valor. Además se sorprenderá de la familiaridad en el trato entre los clientes y los dueños, como es de esperarse después de cinco décadas de relación.

Señas: Av. Guayana, entre avenidas Roosevelt y El Parque, Las Acacias. Telf: 0212 6935683.

Horario: Lunes a sábado de 6:30am a 7:30pm

a fuego lento

Explorando los otros sabores de Madrid Madrid es más que cañas y tapas. Su oferta gastronómica es variada, sorpresiva y de vanguardia

L

os amantes de la buena mesa encuentran en la capital española, el espacio perfecto para disfrutar platillos de toda la península ibérica, más allá de tapas y cañas. Su propuesta culinaria está plagada de cocinas de los cinco continentes, vanguardia, mercados para comprar y degustar, además de muchos productos de óptima calidad en presentaciones clásicas e inesperadas.

Madrid es una ciudad extensa. Se puede afirmar que no existe un solo sector, barrio y hasta cuadra en el que no se ubique algún expendio de comida. Sin embargo, las zonas más turísticas también concentran las propuestas más novedosas. Un listado que

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Texto y fotos: Vanessa Rolfini Arteaga - @VRolflini incluye mercados como el de San Miguel en plena calle Mayor al lado de la plaza que lleva el mismo nombre, o el mercado de San Antón en Chueca pensado más para el visitante curioso que desea “tapear” un poco de cada cosa. Además; la zona de Chueca está llena de tienditas donde la oferta de productos muestra muchas alternativas.

A continuación algunas recomendaciones poco usuales para saborear en esta ciudad que nunca duerme y siempre está de “marcha”.

Streetxo: Ubicado en el Corte Inglés de Callao, en el piso “Gourmet Experience”. Al frente de los fogones está el chef David Muñoz, el mismo que se ha hecho famoso por el restaurant Diverxo. En este

caso, tal como lo expresó el propio cocinero, está llevando sus creaciones al límite: exagerando, acentuando, replanteando.

El menú con formato “callejero” y alma “gourmet” cambia constantemente. Algunas recomendaciones que no han podido salir de la carta: “Ramen agripicante de pata negra, yema de corral y pimentón de la vera”, “Chilli crap, con pimentón, chipotles y palo cortado” y “Saam de panceta ibérica a la brasa con mejillones en escabeche”.

Celicioso: Una pastelería donde todas las preparaciones - dulces y saladas - son libres de gluten. Tortas, pasteles, tartaletas, la variedad abre un mundo de posibilidades. El espacio es acogedor, las presentaciones de los platillos son impecables y el

a fuego lento aroma a tortas recién horneadas es irresisti- Más de 200 etiquetas de aceite de oliva provenientes de toda España. Garantizan que ble. @celicioso http://celicioso.es/esp/ Sojhappy: Su especialidad es el tofu en lo que está en el anaquel es “aceite extra virtodas sus presentaciones y acepciones. Lo gen producido en la península ibérica envavenden desde fresco hasta en platillos listos sado en lata o cristal”, tal como lo describió para llevar. Ensaladas, rolls, cuajadas sabo- el encargado quien es muy amable y pacienrizadas, ahumados de verduras, hambur- te, y que está acostumbrado a relacionarse guesas, postres, imarizushi (tofu relleno de con turistas, y guiará su compra y contestaarroz) que resultó sorpresivo y muy sabro- rá a todas sus preguntas. La fundación tiene 60 años y la tienda es amplia, bien ubicaso. http://www.toofu-ya.es/sojhappy/ La Chinata: Es una marca de aceite da, iluminada y con una oferta que include oliva, que decidió expandir y proce- ye todos los precios, además de un anasar su oferta en dos direcciones: produc- quel exclusivo para presentaciones en lata, que resulta un tema tos gourmet seleccioidóneo para viajeros. nados y cosméticos, http://www.pco.es/ todo sobre la base del Una guía excepcional Jronia K Jroaceite. Salsas, cremas, La periodista venezolana, Helen aderezos, papas cor- López, está radicada en Madrid y conoce nia: (La traductadas y cocidas listas su oferta gastronómica como la palma ción es “años y para hacer tortillas, de su mano. Basta contactarla, llegar a años”) magníf ico entre muchas otras un acuerdo y disfrutar de la ciudad bajo espacio de productos griegos, con más de opciones; además tie- su dirección.

200 opciones entre nen jabones y cremas Coordenadas: helen.lopez@ aceites, vinagres, de todos los tipos ela- circulosdefuego.com / @circulosdefuego jaleas, mermeladas, borados con el mismo patés, dulces, quesos, ingrediente. Un dato: cuentan con opciones para regalo fabulo- pastas, entre otras delicias. Apenas lleva 2 sas y económicas, y las envuelven con buen años en el mercado y posiblemente los atenderá su dueño, Yorgo Laoumiotis, un griegusto e ingenio. http://www.lachinata.es/ La Magdalena de Proust: En la entra- go encantador, que le convencerá en minuda se ubica una panadería artesanal, con tos de que su próximo viaje tiene que ser a una carta de opciones relativamente varia- Grecia, porque si eso es lo que tiene allí, ni da e interesante. Pero si afina la vista hay un imaginar en el lugar de origen. http://produclargo pasillo y al fondo de la tienda hay un tosgriegos.es/es/ Pomme Sucre: Pastelería pequeña, gran anaquel de productos ecológicos que abarcan frutas y vegetales frescos, quesos, acogedora, íntima y con un hojaldre peryogurt, vinos, aceites, harinas, salsas, sales, fectamente elaborado. Cuenta con una todo absolutamente todo. Cuentan con un amplia variedad de tortas, galletas y bolleespacio fantástico donde imparten cursos ría. Tiene unas mesitas para disfrutar sus de cocina. En su página y en su Facebook delicias acompañadas de café o infusiones está la programación. http://www.lamagdale- (frías y calientes). El cierre perfecto para una tarde extraordinaria. http://www.pomnadeproust.com/ Patrimonio Comunal Olivadero: mesucre.com/

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presente y futuro

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La nueva Sony 3000 incorpora un sensor CMOS Exmor™ APS-C HD de 20,1 megapíxeles, un luminoso visor electrónico y la misma montura de objetivo que la popular línea de cámaras de montura Sensibilidad ISO 16000, y videos en Full HD Ofrece un total de 15 diferentes Efectos de imagen que incluyen los modos Foto retro, Cámara miniatura, Color parcial, y muchos más.

La cámara también incluye el modo Auto Object Framing (Encuadre automático de objetos), que recorta cuidadosamente retratos, primeros planos e incluso objetos en movimiento para lograr resultados más precisos y profesionales. La 3000 estará disponible en la mayoría de países de Centro y Suramérica a comienzos de Octubre en un kit con el objetivo zoom silencioso y de color negro 18-55mm

α

Nokia Lumia 2520, la tablet de Nokia

Finalmente, Nokia ha presentado el Lumia 2520, un dispositivo con Windows 8.1 RT con la idea de atrapar a quien desea un tablet y ya se ha enamorado de la exitosa serie Lumia que de momentos salva a la empresa de las tinieblas en que se encontraba.

Sus especificaciones las listamos a continuación: »» Sistema operativo Windows RT 8.1. »» Pantalla FullHD de 10,1 pulgadas 1920x1080 »» Procesador Qualcomm Snapdragon 800 de cuatro núcleos a 2,2 GHz.

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»» Camara trasera de 6,7 Megapixeles Carl Zeiss, y frontal de 2 Megapíxeles. »» Memoria RAM de 2 GB y 16 o 32 GB de almacenamiento interno. »» Puertos: USB 3.0 y Micro HDMI. »» Wi-Fi 802.11a, Bluetooth 4.0.

Con conectividad 4G LTE. »» Dimensiones: 168 x 267 x 8,9 mm Peso: 615 gramos. »» Precio de 499 dolares.

Nokia espera repetir con el aún estancado Windows RT el éxito que ha tenido con Windows Phone corriendo sobre su serie Lumia. Resultados que ya lo colocan en segúndo lugar sobre iOS en Latinoamérica.

Nuevo iPad Air y Mini 2

A

Por Eduardo Maurin

pple presentó la nueva generación de sus tablets, el iPad Air, y el iPad mini 2 con pantalla Retina.

El modelo Air ha mejorado un apartado clave como el peso, lo que permite un manejo mucho más agradable. En cuanto al iPad Mini la pantalla Retina, ha elevado su precio pero mejora significativamente la resolución de pantalla.

Ambos vienen con el nuevo procesador Apple A7 con arquitectura 64-bit, el mismo que el iPhone 5S. Conexión LTE; almacenamiento hasta 128GB y sólo 478gr de peso.

Por su parte el Mini 2 costará 100 U$ menos que el Air que tendrá un precio de U$499 en su modelo de 16GB.

BRÚJULA DIGITAL

Froilán Fernández froilan@gmail.com twitter.com/froilan

La interfaz del nuevo BBM, tanto para Android como para iOS es bastante amigable, y en las primeras pruebas notamos la acostumbrada rapidez del servicio, las notificaciones con “D” y con “R” cuando el mensaje

E

l sistema de mensajería instantánea, BlackBerry Messenger, en manos de unos 60 millones de usuarios de smartphones BlackBerry, está disponible –oficialmente– desde el 21 de septiembre para centenares de millones de usuarios de Android y del sistema iOS de Apple.

Los conocidos “mensajes de PIN” eran un terreno exclusivo de los usuarios de BlackBerry, pero ahora la compañía canadiense ha liberado la aplicación BBM para el iPhone y para los smartphones Android, que tienen en conjunto un dominio del mercado de más del 90%.

La interfaz del nuevo BBM, tanto para Android como para iOS es bastante amigable, y en las primeras pruebas notamos la acostumbrada rapidez del servicio, las notificaciones con “D” y con “R” cuando el mensaje es entregado y leído, respectivamente.

Uno de los cambios notorios es que el PIN que se asigna a los nuevos usuarios está asociado al correo electrónico y no al teléfono, como ocurre con los BlackBerry. Si un usuario cambia de BlackBerry, su número PIN cambia.

Funciones del BBM

es entregado y leído, respectivamente.

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BlackBerry Messenger se extiende al iPhone y a los Android

Todos los usuarios de BBM, tanto los antiguos como los nuevos, podrán disfrutar de las siguientes funciones: Chat de BBM: ahora se puede acceder a conversaciones inmediatas con amigos que tengan dispositivos Android, iPhone y BlackBerry.

Estatus de recepción y respuesta del mensaje: con BBM, los usuarios no solo saben cuándo los mensajes se entregan y se leen, sino que también pueden ver cuando el contacto está respondiendo el mensaje.

Más que solo chatear: con BBM, se pueden compartir archivos, como fotos o notas de voz, en un instante.

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Los chats de varios participantes son una excelente manera de invitar a los contactos a conversar juntos.

Grupos de BBM: se pueden invitar hasta 30 amigos a chatear y compartir álbumes de fotos, archivos y calendarios.

Publicación de actualizaciones: BBM le permite publicar un mensaje personal, cambiar la foto de su perfil y actualizar su estado en forma sencilla, y le avisa al instante a sus contactos, en la sección Actualizaciones.

Un PIN único Cada usuario de BBM tiene un PIN único para no tener que compartir su número de teléfono ni su dirección de correo electrónico con un con-

tacto nuevo u ocasional.

Para obtener el BBM debe ir a las tiendas online de aplicaciones y hacer la descarga. Otra manera es entrar con el navegador del móvil a BBM.com y descargar de allí la app.

Una vez bajado e instalado, BBM le solicita un correo electrónico para asignarle un lugar en la lista de espera. Al recibir el mail notificando su autorización, puede comenzar a usar el BBM en su Android o iPhone.

BlackBerry promete para muy pronto a los usuarios de dispositivos Android y iPhone que tendrán acceso a BBM Voice y a la función de videollamada, así como a BBM Channels, la nueva herramienta que los conecta con sus comunidades favoritas.

ROSA DE LOS VIENTOS

José A. Sáenz A. saenzbriones@gmail.com

Alfombra voladora en la mitad del mundo

E La dama insomne no perdona desaires.

Sólo otra mujer -llamada memoriapuede derrotarla.

Anónimo arábigo-persa

rase una vez, en Bagdad, un criado llamado Hassan que servía a un tejedor de tapices. De madrugada fue al mercado y vio allí a la mujer que nunca duerme; ella hizo un gesto. Aterrado, el criado corrió a casa.

-Necesito un caballo. Cabalgaré dos días hasta Isfahán. -¿Por qué? -Vi a quien imaginas haciéndome una señal amenazante.

Mientras caballo y criado se alejaban, el tejedor se dirigió al mercado y buscó a la mujer. -¿Por qué intimidaste a mi criado? -No lo hice; fue un gesto de asombro por encontrarlo tan lejos de Isfahán, ya que de allí debo llevármelo, mañana por la noche.

Una alfombra vuela sobre el Zayandeh Hassan galopó durante dos días y una noche hasta llegar a Isfahán con las primeras estrellas del segundo crepúsculo. Clamó pidiendo amparo, pero nadie respondió. Golpeó la puerta de un hombre llamado Kalbum, amigo del tejedor de tapices. -Si ella te advirtió en Bagdad, seguramente no se quedó allí. Ya debe estar acá, pues la noche toca a su fin. -¡Estoy perdido! -No, -contestó Kalbum- si aún vives cuando brille el sol, ella no podrá volver a llevarte. Es la ley.

Vamos a mi tienda, en la plaza.

En ese instante la dama volaba sobre las montañas persas de Zagros, el río Zayandeh y la muralla de Isfahán. Casi alborea -pensó- tengo que apresurarme o perderé al criado. Husmeó entre los olores de la ciudad buscando el del joven huido de Bagdad y llegó a la tienda de Kalbum. En el horizonte, la neblina era preludio solar. Entró sin llamar.

No encontró un criado sino cinco, diez, veinte… iguales al que buscaba. Desconcertada, sujetó a uno y salió con él en brazos.

El anciano que vivía frente a la tienda narró durante semanas a quien quisiera oírlo, lo que había presenciado: amanecía cuando abrí la ventana y vi a una bella mujer que corría con un espejo al hombro. ¡La muy ladrona se lo robó a Kalbum Dahabin! nuestro buen vecino fabricador de espejos.

Isfahan nesf-e-jehan ”Isfahán es la mitad del mundo”, pensó la dama insomne, mientras sonreía al darse cuenta del engaño y borraba a Hassan de su lista. Transcurrieron los años y él seguía joven, mientras esposa e hijos envejecían. Una noche, la turba incendió su casa: “¡Quememos al brujo!”. Escaparon.

Volvió a huir cuando quedó solo. Presa de la desesperación subió a lo alto de un alminar, pero su vieja amiga lo detuvo.

-Ya perdiste tu oportunidad, sólo yo puedo llevarte, pero me veo obligada a velar por ti. Transcurrieron centurias, y Hassan seguía joven y evitando a sus semejantes. Cierta vez suplicó: ten un ápice de compasión y llévame. -Imposible; tú elegiste la inmortalidad.

Siglos después se le acercó una muchacha -¿Por qué llo-

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ras? El joven contó su historia. Ella lo miró a los ojos y se vio ref lejada: me llamo Fátima y conozco tu soledad; no puedo cambiar el destino, pero caminaré a tu lado.

La vida de Hassan se hizo plena la tarde en que Fátima le anunció cantando: ¡vamos a tener una hija... sigue amándome como jamás hombre alguno ha querido a una mujer y lo demás se dará si guardas mi memoria!

Pasaron nueve lunas y el amor de Hassan creció crepitando recuerdos. La bebita soltó su primer llanto mientras Fátima se apagaba: yo seguiré viva en la niña y tu memoria.

Unos pasos leves retumbaron: vine por tu hija; ya sabes que no está permitido que seas feliz. -¡Pero lo soy! porque Fátima permanece en esa niña y en mi evocación. La visita se marchó caminando hacia atrás.

El exacto tiempo de Kayrós Hassan envejeció lentamente junto a su hija. Una noche, muchos años más tarde, la dama regresó. -Mi alfombra espera f lotando encima de la Mezquita de las Mujeres. -Llegó el tiempo vieja amiga… ¿por qué no vinieron Kayrós y Ananké? no importa; te acompaño contento porque me quedo en la memoria de mi hija.

La mujer sin sueño tendió la mano al anciano para ayudarlo a subir al tapiz. -Llámame Fátima; desde aquí podrás ver la otra mitad del mundo.

estrellas imperdibles

Después de un accidente de tránsito Las siguientes estrellas del séptimo arte tienen en común haber sufrido aparatosos accidentes de tránsito, algunos con resultados fatales Por Nelson Cordido Rovati - @nelcordido / www.librospeliculas.blogspot.com

Montgomery Clift EEUU Edward Montgomery Clift nació en Omaha, Nebraska, el 17 de octubre de 1920. Comenzó la actuación en el teatro, debutando en Broadway en 1934 en la obra Fly Away Home.

Después de una carrera teatral exitosa incursionó en el cine en una película del oeste coprotagonizando al lado del mítico John Wayne, Río rojo (1948), que por problemas de la productora, fue exhibida posterior a su segunda película: Los ángeles prohibidos, también de 1948.

La consagración como uno de los mejores actores de su generación llegó al año siguiente en La heredera. En 1951 obtuvo una nominación al Oscar por Un lugar en el Sol, al lado de Elizabeth Taylor, quien se convirtió, después de esta película, en una de sus mejores amigas.

De nuevo obtuvo una nominación por

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su actuación en De aquí a la eternidad (1953) de Fred Zinnemann.

Sus últimos trabajos antes del siniestro que marcó la última etapa de su vida fueron: Yo confieso (1953) de Alfred Hitchcock y Estación Termini del mismo año, de Vittorio De Sica.

Mientras rodaba El árbol de la vida (1957), su coche se estrelló con un poste de teléfono, saliendo de una fiesta en casa de Elizabeth Taylor. Clift casi pierde la vida, hubo que extraerle, en el lugar del accidente, dos dientes que se le habían clavado en la garganta. Fue sometido a cirugía plástica hasta que lograron reconstruir su cara, que por supuesto quedó un poco diferente. Ambas caras de Clift, antes y después del accidente, aparecen claramente en la película.

Regresó al cine con Corazones solitarios (1958) y El baile de los malditos del mismo año. En los sesenta aparece en varios buenos filmes donde resaltan Río salvaje (1960),

El juicio de Nuremberg (1961) con un papel de tan solo siete minutos, pero que le valió su última nominación al Oscar.

Con una salud cada vez más quebrantada, Clift se fue alejando de las cámaras.

Falleció por un ataque al corazón el 23 de julio de 1966 a los 45 años de edad.

Grace Kelly EEUU Grace Patricia Kelly nació en Filadelfia el 12 de noviembre de 1929. Provenía de una familia de origen irlandés de holgada posición económica. Ingresó en 1947 en la Academia Americana de Arte Dramático.

Debutó en Broadway en 1949 y enseguida participó en series de televisión hasta que en 1951 incursionó en la gran pantalla en la película 14 horas.

A partir de entonces trabajó en numerosas producciones como Solo ante el peligro (1952) junto a Gary Cooper, Mogambo

estrellas imperdibles (1953) en uno de los papeles protagónicos al lado de Clark Gable y Ava Gardner. El año siguiente fue protagonista en La angustia de vivir que le valió el Oscar a Mejor Actriz. Ese mismo año trabajó bajo la dirección de Alfred Hitchcock en Crimen perfecto, papel que le proporcionó un lugar de honor entre las rubias de este emblemático director, con el que rodaría varias otras películas, entre ellas: La ventana indiscreta (1954) con James Stewart, donde Grace exhibe una de sus más encantadoras sonrisas al visitar al novio enfermo, y Atrapa al ladrón (1955) con Cary Grant, sin dejar fuera su actuación en Fuego verde (1954) de Andrew Marton.

En 1956 el director cinematográfico Charles Vidor, exploró su porte principesco en la película El cisne, una comedia romántica con la realeza europea. Ese mismo año participó en su última película, Alta sociedad, antes de abandonar su carrera cinematográfica y convertirse en la princesa de Mónaco, al contraer matrimonio con el príncipe Rainiero, a quien había conocido en 1955. De esta unión nacieron la princesa Carolina, el príncipe Alberto y la princesa Estefanía.

El 13 de septiembre de 1982 Grace, en compañía de Estefanía, sufrió un accidente automovilístico nunca bien aclarado. Su hija salió ilesa pero ella murió al día siguiente sin recobrar el conocimiento en el centro hospitalario que lleva su nombre, a la edad de 52 años. Se rumorea que Estefanía era quien conducía el vehículo, pero no ha sido corroborado.

Jayne Mansfield EEUU Vera Jayne Palmer, mejor conocida como Jayne Mansfield, actriz exuberante (sus medidas aproximadas eran 102-56-89), nació en el pequeño pueblo de Bryn Mawr, Pensilvania, el 19 de abril de 1933. Aunque se hizo famosa como rubia platino al estilo de Marilyn Monroe, su pelo natural era castaño. Se casó con Paul Mansfield, un estudiante con el que se fugó en 1950 y del que tomó su apellido.

Estudió interpretación primero en Dallas y luego en UCLA en California, y fue modelo para revistas como Playboy. Ganó varios concursos de belleza y participó en espectáculos de televisión hasta que debutó en la pantalla grande con La resaca (1955). Ese mismo año trabajó en las películas: Los blue de Pete Kelly y Chacales del bajo mundo. Sus poderosos atributos hicieron de Jayne una figura de fácil explotación sexual por lo que su presencia cinematográfica en los siguientes años fue bastante mayor.

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Su aparición triunfal realmente ocurrió en Una rubia en la cumbre (1956). Dos de sus mejores filmes son de 1957: Bésalas por mí, al lado de Cary Grant y Una mujer de cuidado, comedia que ya había representado en Broadway en 1955.

Se alejó del cine hasta 1959, año en que regresó bajo la dirección de Raoul Walsh en La rubia y el Sheriff, una película menor, al igual que Too Hot to Handle (1960). Estos filmes procuraban mostrar generosamente el espectacular físico de Mansfield para lanzarla como rival de Marilyn Monroe, pero lo cierto es que siempre fue apreciada en el campo cinematográfico como una Marilyn de segunda fila.

Jayne prosiguió trabajando durante los años 60 en producciones muy mediocres que sólo tenían el objetivo de exhibir a la curvilínea actriz en películas casi todas con enfoque humorístico.

La noche del 29 de junio de 1967 cuando regresaba de una fiesta en Louisiana, su coche chocó contra un camión en un accidente que resultó fatal. Jayne Mansfield perdía la vida cuando solo contaba con 34 años de edad.

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Celo, preñez y partos seguros para su perra Si una perra no va a estar destinada a la reproducción, es mejor esterilizarla, pero en caso de esperar que tenga crías, es conveniente tener en cuenta algunas verdades. Dejar mitos de lado y asumir responsablemente la aventura es el camino indicado

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uchas son las preocupaciones de quienes comparten su hogar con un can. Lograr el mayor confort cuando de hembras se trata es el objetivo, ya que una perra en celo, preñada o pariendo representa un reto para los nervios. Lo fundamental, según especialistas, es no asustarse y recor-

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Por Hans Graf - @hansgrafbogran dar que el instinto animal les permite transitar momentos tan sublimes y complicados como éstos. Usted, claro está, puede ayudar.

Es importante, de acuerdo al Dr. León Tillero, veterinario de la Unidad de Servicios Veterinarios Los Chorros, “mantener la calma y no ponerse nervioso, y entender que existen recomendaciones que se pueden seguir para hacer todo bien”, ya que cada fase tiene

características peculiares, pero lo importante es estar informados.

Tras la pareja ideal El celo se manifiesta por primera vez entre los siete y 12 meses de nacimiento.

Cada celo dura 3 semanas, pero siempre se debe tomar en cuenta que la más fértil tiende a ser la segunda. Para estar seguros es

mundo animal

recomendable una citología vaginal el noveno día. Es, según el propio Tillero, “un procedimiento rápido, indoloro y de mucha ayuda pues permite además el diagnóstico de posibles enfermedades”.

El celo no es menstruación. Cualquier sangrado, entonces, proviene de la vagina y normalmente ocurre durante la primera semana. Las perras ovulan en días distintos, por ello resulta que si una se aparea con varios perros tendrá cachorros diferentes. Es recomendable evitar esto, ya que las enfermedades tienden a manifestarse si no se controla el tipo de perro y las condiciones de salud de éste en el apareamiento.

Cada perra actuará por diversos patrones. Usualmente muy pocas requieren un cortejo prolongado. La monta es rápida y usualmente con una basta. Lo importante es que se haga con pares de raza si se desean obtener cachorros con características similares.

En espera de los cachorros “Si quiero saber si la perra esta preñada, tengo dos opciones.

La primera es esperar 45 días (mes y medio) o antes entre los 25 y 30 días en consulta y por palpación”, comenta Tillero. Existe la posibilidad de un eco. “Antes de los 25 días no lo haga” aconseja el doctor, que forma parte del ciclo de charlas de Don Perro en su tienda del Centro Comercial Vizcaya, una plaza comercial caraqueña que se ha convertido en punto de encuentro para quienes desean tener más información sobre como tratar y cuidar a sus mascotas. La web de Don Perro es la mejor referencia.

Saber cuantas crías nacerán es difícil al principio. Con ecosonogramas es posible, pero cuidado con los bidimensionales que pueden dar lecturas erradas. Recuerde además que la gestación es de 62 días en promedio. Un detalle importante es que las perras preñadas deben consumir alimento concentrado para cachorros.

Una camada varía según la perra, de 5 a 8 o incluso 15. Unos cachorros, téngalo presente, pueden morir.

No tema por la actividad de su perra. Ellas, por instinto, se mantienen activas para preparar un mejor parto. Si hay decaimiento conviene consultar y al momento de traer a sus cachorros al mundo procure buscar un buen sitio. Conviene estar preparado.

Cuando paren usualmente se acomodan por instinto. Buscarán estar solas, pero no está de más supervisar el proceso. Incluso verlo resulta emocionante. Nada de cervezas o vino para celebrar, mantenga la calma, cambie de actitud y deje el alcohol de lado.

“La perra se come la placenta y eso la activa posteriormente”, dice el doctor Tillero. No hay que preocuparse por esto. Los primeros indicios del parto son secreciones transparente o verdenegruzcas, además de contracciones. Algunas pueden tardar dos horas u otras hasta 24 y más, señala Tillero. “Eso va a depender.

En todo caso, la sugerencia es que si tardan más de un día en dar a luz, hay que estar alertas y consultar al veterinario” apunta. Cada cachorro nace con su respectiva placenta. Por 45 días más la perra continuará sangrando. A partir del último cachorro inicia una aventura distinta. Ya sabrá que hacer. No tenga miedo, ellos parecen de goma, pero si nacieron fuertes conquistarán su camino. Lo fundamental es que usted mantenga la calma.

Coordenadas • Veterinaria Los Chorros www.veterinarialoschorros. com (0412) 7297285.

• DON PERRO. CC Vizcaya • Urbanización Santa Paula, C.C Vizcaya, piso 2, local 33 • www.donperro.com • (0212) 9856096.

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mis favoritas 3de3

Antonio Delli En sus inicios, coqueteó con el teatro a la par de estudiar Administración en la Universidad Católica Andrés Bello, donde realizó su primera pieza en las tablas: Diálogos de Carmelita. Pero los números no eran lo suyo, así que se formó en el primer Taller Nacional de Teatro en la Fundación Rajatabla y egresó de la Universidad Central de Venezuela como Licenciado en Comunicación Social

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Por Tibisay Ascención Pino

a trabajado en distintas agrupaciones teatrales, alcanzando a participar en 50 obras. La actuación de Antonio Delli también ha sido vista en el cine, en 6 películas y 15 cortometrajes. En la televisión tuvo su primer proyecto de la mano de Leonardo Padrón con Ciudad Bendita y hasta ahora, ha participado en al menos 7 telenovelas. Como locutor ha trabajado en propagandas de Discovery Kids, Hbo Plus y está próximo a cumplir 10 años siendo la voz oficial de History Channel para Latinoamérica. Esa faceta se amplía hasta incursionar en el doblaje que ha realizado para novelas brasileras, en la serie animada South Park, en Batman y Robin y El Pato Lucas, por mencionar algunas. Entre interpretar a Robert en Traición, pieza que está en la cartelera del Trasnocho Cultural y ser Luis Enrique en la producción dramática de Venevisión, De todas maneras rosas, Delli confiesa sus preferencias literarias, musicales y cinematográficas.

Tres libros Casa de Campo, de José Donoso: Hace años participé en una obra titulada “El obsceno pájaro de la noche” que era la versión de uno de sus libros, luego de leerlo me cautivó la literatura de este autor chileno.

Casa de Campo, es un texto fascinante del boom hispanoamericano que refleja la realidad antes y después de la dictadura. Con un toque de realismo mágico, relata la historia de unos padres adinerados que hacen un viaje y dejan en una casa a sus hijos y a todos sus descendientes, quienes descubren un mundo extraordinario. Siempre lo recomiendo. Donoso y Alfredo Bryce Echenique, figuran entre mis preferidos.

El último encuentro, de Sándor Márai: Descubrí a este autor gracias a mi querida amiga Xiomara Moreno, quien me sugirió uno de sus textos: La herencia de Eszter. Este libro cuenta la amistad de dos hombres durante su juventud, quienes se distancian por una mujer y otras razones que se van descubriendo en el relato. Se reencuentran 40 años después y se sientan a conversar, en un doloroso duelo sin armas, en el que se destapan tantas frustraciones y tantos malentendidos. Es devastador. Me gustaría interpretar a ese personaje en una versión teatral. Otelo, es otra de las obras que me apasionan y Desgracia de J.M. Coetzee.

Un enemigo del pueblo, de Henrik Ibsen: Escrita en 1882, 114

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mis favoritas 3de3 tiene vigencia en cualquiera de los países latinoamericanos. El padre de la dramaturgia plantea la reflexión de hasta qué punto las mayorías tienen la razón. Trata de un médico, personaje que interpreté con el Grupo Teatral Emergente, que descubre que por fallas en la construcción, las aguas del balneario están contaminadas. Su hermano, el alcalde, sigue con el proyecto y cuenta con el apoyo de los vecinos; pero ante las consecuencias fatales que puede ocasionar, el doctor acude a instancias legales. El funcionario hace tretas y el profesional de la salud pierde todo, incluso el derecho de hablar en la asamblea.

Tres discos

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Duran Duran, de Duran Duran: Descubrí en mi adolescencia a esta banda británica. Este fue el primer disco que llegó a mis manos de la movida del New Age y New Romantic, definió mucho mi gusto en música electrónica por grupos como: Depeche Mode, Ultravox, Pet Shop Boys y Visage. Lo escucho como si fuese la primera vez, me reconecta con esa época y conmigo mismo. Esos grupos han vuelto a producir música, siendo fieles a lo que fueron en su momento. Mantienen su esencia, este disco es sencillamente inolvidable.

Sign o´The Times, de Prince: Es un álbum extraordinario, lleno de temas fantásticos, blues, punk y rock. Prince junto a Michael Jackson, es uno de los grandes exponentes del pop-rock. Sigue estando vigente, ya en otra medida. Lo busco en momentos especiales, para compartirlo. Disfruto en especial el primer tema: Sign o´The Times.

Otra vertiente que me encanta es la música alternativa que apareció en los 90, en su representación está OK Computer de Radiohead, maravilloso, triste en algunas ocasiones y como futurista. Siempre me ha acompañado la música, estudio con música.

Listen without prejudice, de George Michael: Es un disco absolutamente íntimo. Escuchen sin prejuicios abre con una de las canciones más tristes y dolorosas: Praying for time, cuestiona la superficialidad, lo inmediato, el culto a la moda, el desinterés por los afectos. El segundo tema, es alegre: Freedom, de resto las canciones son tristes. Fue “harakiri”, creo que le pasaron muchas cosas después de todo ese éxito y llegó a un tope, en este trabajo se halló a sí mismo. Es un gran baladista, uno de los grandes de la música pop, con un registro de voz extraordinario.

Tres películas Vértigo, de Alfred Hitchcock: Como apasionado del suspenso, Hitchcock es el rey del género. Hizo varias de las películas más extraordinarias del cine, como Rebeca, Psicosis y La Ventana Indiscreta. Las películas que pasan a la historia de los realizadores en su momento no son las más exitosas y eso pasó con Vértigo, pero luego se convirtió en un film de culto. El desenlace sorprende. La puedo ver cientos de veces. La tengo remasterizada y es extraordinaria.

Some Like it Hot, de Billy Wilder: Me gusta la comedia y ésta tiene enredos deliciosos. Wilder trabaja en casi todas sus películas con su actor fetiche, Jack Lemmon, que es mi favorito, por saber manejar el drama y la comedia, te puede hacer morir de la risa como llorar. Es la historia de dos músicos que tienen que escapar, luego de que presenciaron una acción delictiva cuando tocaban con una orquesta. Los persiguieron, y su escapatoria fue hacerse pasar por señoritas en una banda femenina para huir a Florida. Allí está Marilyn Monroe, quien para mi tenía una vena para la comedia estupenda.

El hombre elefante, de Joseph Merrick: La vi siendo adolescente, es una de las películas más conmovedoras, más tristes que he visto, pero a la vez más esperanzadora. Es un film que habla sobre la debilidad humana, las diferencias y la sociedad esquematizada.

Aborda la crueldad del ser humano. A un hombre lo usan como fenómeno de circo, porque nació con una deformidad, un doctor le hace estudios y descubre que es maravilloso. Otro film que no puedo dejar de nombrar es El toro salvaje de Martin Scorsese.

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la última vez que…

ctualmente Nelly Pujols se encuentra en el programa A que te ríes de Venevisión. Vino por solo una temporada y ya lleva un año continuo en nuestra tierra, luego de haber estado varios años viviendo en el exterior. Comparte su tiempo entre la coordinación de la sección de humor de El Venezolano (periódico que se publica en Miami, Broward, Orlando, Houston, Panamá, Costa Rica, Colombia y República Dominicana) y seguir recorriendo ciudades y países en donde hayan venezolanos con el monólogo “¿Vieja yo? Vieja Mi Suegra; tu Madre” de su autoría; además en sus ratos “libres” comparte el escenario con Leonardo Villalobos y Rafael“El Pollo” Brito en la obra de teatro que tiene por nombre Diferentes. No escatimó esfuerzos para revisar su memoria y contarnos la última vez que…

Hizo una locura Cada vez que me levanto hago una. La que sea: corro por la habitación, o me río yo sola de algo que recuerde. El hecho es provocarme a mí misma una sonrisa para empezar bien el día. Por supuesto: La mayor locura es mirarme en el espejo recién levantada... si no me veo sonriente, ¡me asusto!

Dentro de las locuras que siempre me impongo a mí misma, recuerdo cuando mi hijo Jorge tenía más o menos 15 años y estábamos en un centro comercial de Broward, Florida. Jorge empeñado en que le comprara unos jeans carísimos; y yo le decía que no.

El insistía e insistía; y le dije: “Si me vuelves a decir una vez más que te compre el dichoso jean, empiezo a caminar como chencha y pongo los ojos bizcos delante de todo el mundo”. El no me creyó y por supuesto yo lo hice delante de todos. Me rogó, me suplicó y me prometió que más nunca me pediría nada. ¡Qué pena que pasó conmigo! Me dijo: “Mamá... ¡Me provocaba desaparecer! ¡No hagas eso más nunca!”.

Se enamoró Me comentaba casualmente sobre eso, el encantador Boris Izaguirre quien estuvo como invitado a mi programa, él me dijo: “Tengo 25 años con Rubén y más nunca me he enamorado. Me gustaría volver a sentir esas maripositas en el estómago, pero no me ha vuelto a pasar” Y es que el amor cambia con el tiempo, pero sigue siendo amor. Yo estoy enamorada de mi marido (aunque a veces lo quiero matar) porque sé que si algún día no lo tengo al lado, no me acostumbraría.

El amor es el edificio más difícil de construir... Lleva tiempo y dedicación y nunca termina de edificarse por completo. Siempre me he preguntado, cómo hacen esas personas que se casan por dinero... Si queriendo a la persona que tienes al lado, a veces te provoca pulverizarla.

Nelly Pujols

Por Yesmin Sánchez

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Revista Sala de Espera

Fotografía: Johnny Arráiz

Sin temor a equivocarse, esta destacada humorista y escritora forma parte del acervo cultural de los venezolanos. Prácticamente no existe alguien que no recuerde al menos uno de los personajes que la hicieron famosa

Comió un plato delicioso Me fascina la cocina, cuando no es por obligación, eso de que tengo que llegar de la calle a cocinar, no va conmigo. Pero si tengo invitados, me fascina inventar platos y prepararlos. Obviamente las personas que invito por primera vez, no creen que una humorista pueda cocinar bien. ¡Yo hago un fideuá que me queda espectacular! Y la mejor prueba fue en casa de unos amigos de origen español en la ciudad de Weston. Me pusieron todos los ingredientes y me dijeron: “Vamos a ver si de verdad lo sabes hacer”. ¡Eran más de 40 personas y quedaron locos!

Lloró en el cine Lloré con un video que recién me enviaron por FB acerca de un excelente escrito que trata de cuando los hijos se van. Eso a mí me toca muy de cerca, pues mi hijo vive en Atlanta y yo actualmente en Caracas. Es terrible cuando después de pasar unos días juntos, tenemos que separarnos y ese video es la esencia viva de lo que nos pasa a todos los padres que tenemos a los hijos lejos.

la última vez que…

Rezó

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¡Rezo y decreto cosas hermosas todos los días! Y sobre todo me ha gustado mucho eso que se ha difundido por las redes sociales, de rezar un Padrenuestro a las 3 de la tarde. Pongo la alarma de mi reloj y todo. Creo en el poder de la oración y más aún cuando hay millones de personas que lo hacen a esa misma hora. (Si no pueden rezar el padrenuestro completo, por estar en alguna reunión, solo digan: Jesús...Yo confío en ti). He aprendido que Dios sabe más de las cosas buenas que tiene para nosotros, que nosotros mismos. A veces uno se empecina en pedir algo que no nos conviene… ¡y zas! O no sucede y uno se enarbola, o simplemente sucede y no era lo que esperábamos. Yo me he dejado llevar por el poder de Dios y siempre se lo dejo a él. Desde que hago así, me ha ido y me va muy bien.

Leyó un libro Tengo dos en fila. Uno de Brian Weiss y otro de Julio Bevione. Siempre leo libros de positivismo. En mi juventud, como estudié Humanidades y mi padre tenía una biblioteca increíble (y muy extensa), me leí todas las obras de Gallegos, de García Marquez y hasta una vez que me pidieron en mi Liceo (Emil Friedman) que hablara de La Ilíada y La Odisea, lloré muchísimo al pensar que tenía que leerme ese libraco... pero mi papá (que tenía lo que uno no se imaginaba) Me sacó un resumen de ambas. Mis compañeros del cuarto año no lo podían creer.

Compró un CD Soy muy f loja para comprar CD’s, generalmente bajo la música de iTunes... Eso sí: Nunca compro quemados. Me fascina la música de Bebo Cigala, y también la de Franco de Vita. Mi hijo me manda también música que pocas veces escogería, como por ejemplo Armin Van Buuren, y también la disfruto muchísimo.

Tuvo ganas de salir corriendo Cuando escucho a gente hablar de cosas que no saben o cuando vulgarmente hablando, uno sabe que le están cayendo a coba y uno tiene que sonreír, para no darle un pescozón. Otra oportunidad fue cuando me encontré con un conocidísimo personaje de la televisión y compañero (por supuesto, no voy a decir quién es) y la persona parecía que acaba de salir de una cirugía estética. Parecía un guante de esos que uno usa para lavar platos, pero inflado para voltearle los dedos.

Quiso ser otra persona Muchas veces. Cuando veo esos cuerpazos que tienen las chamas ahora, yo me digo: Caramba, ¡Qué haría yo con un cuerpo así solo por un fin de semana! Estudie psicopedagogía y me gradué. Quise tomarme un año sabático cuando regrese a Venezuela, pues estudié en New York y por no dejar fui a un casting en el canal 8, para acompañar a una amiga que imitaba a Lila Morillo.

Me preguntaron a mí si yo sabía hacer algo y medio imite a Nancy Ramos... A ella nunca la llamaron y quede yo. Obviamente después de ser humorista, nunca más pude ejercer la psicopedagogía.

Tuvo miedo Todos los días cuando voy por la autopista.

Lloró de alegría Cuando nació mi hijo... y cada vez que nos reencontramos.

Siempre me digo: “No voy a llorar”, pero siempre lloro.

Hizo una apuesta Según yo, jugaba bien Black Jack hasta que un chino me despescuezó literalmente. De ahí en adelante, juego bingos en donde haya o me juego el Lotto Florida (por cierto siempre gano $50, $20 y hasta $500). Siempre gano algo.

MATERNIDAD. Qué importante es contar con una prenda que te facilite la lactancia de tu hijo.

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El Teatro del Fantasma Símbolo de consagración artística, referencia arquitectónica de una época, hogar de vanidades desmedidas y origen de mitos urbanos y literatura extraordinaria, la Ópera de París es una construcción monumental que roba el aliento de todo visitante

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ntre el centenar de monumentos históricos de París, el Teatro de la Ópera -o Palacio Garnier, en honor a su arquitecto—, es uno de los que recibe el mayor número de visitas cada año.

Inaugurado en 1875 por orden del emperador Napoleón III, tenía un doble propósito: recibir los eventos culturales más importantes de la época, así como fungir de recinto solemne para que lo más notable de aquella sociedad se exhibiera en todo su esplendor, evidencia irrefutable de un tiempo que tal vez no era únicamente gobernado por Bonaparte, sino también por la vanidad del hermosísimo Narciso.

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Texto y fotos: Johan Ramírez - @ramirezjohan

Honor a los grandes La fachada del edificio es un derroche de suntuosidad. Enmarcado en la arquitectura de estilo neobarroco, posee siete entradas hacia su costado principal, muy altas y en forma de arco, coronadas por un largo corredor sobre la segunda planta que forma un balcón magnífico con vista a la calle. Sobre éste, siete bustos de bronce se erigen para honrar a siete genios de la música, entre ellos Daniel-François Auber, Jacques Fromental Halévy, Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Más arriba, una hilera de máscaras, símbolo de las artes escénicas, adorna con pantomima el borde superior de la construcción. Y finalmen-

te, como colofón supremo, sobre el teatro se alzan dos esculturas doradas, una en el extremo derecho y otra en el izquierdo: seres alados que portan instrumentos musicales en las manos, como diosas de la cultura, como musas para los dueños del talento.

Esculpidas sobre la fachada junto a dos de las entradas del costado principal, un grupo de jóvenes mujeres baila alegremente al son de las panderetas y las palmas. Con sus cabellos al aire y sus cuerpos desnudos, la obra causó estupor en su momento por la insoportable carga erótica que implicaba. Incluso hubo quien propuso que fuese removida, mientras los más pudorosos y radicales arremetieron contra ella duran-

equipaje

Tras la fachada imponente se abre un lobby de mármol en el que todo parece brillar. Lámparas antiguas y candelabros colgados en las paredes iluminan el lugar. Una silenciosa fila de personas se ordena frente a la taquilla donde se adquieren los boletos para hacer la visita guiada. Luego se extiende un lobby más amplio, redondo, con piso de mosaicos y rostros, y querubines tallados sobre las paredes y junto a las columnas de mármol.

Cuando comienza la visita uno se pierde entre una red de pasillos, entre el asombro de las esculturas que decoran el espacio y la profusión de espejos y lámparas que saturan las paredes y techos. Pero esa admiración se multiplica cuando uno llega al pie de la escalera principal, una estructura de mármol blanco magnífica, ancha, limpia y tan resplandeciente que casi es posible peinarse frente a su ref lejo. Mientras uno asciende cada peldaño la guía va contando cómo, a finales de 1800 y principios de 1900, aquel era el lugar por excelencia que la alta sociedad solía utilizar para mostrarse. El sitio equivaldría quizá a una contemporánea pasarela de moda. Allí iban las mujeres a exhibir sus mejores vestidos, y los hombres resaltaban con sus trajes pulcros y zapatos brillantes, leontinas en las solapas, bastones de madera fina, abrigos, bufandas y sombreros elegantes. Por un segundo la mente se libera y ve pasar por un lado a una refinada madame de hace cien años, apretada en su corsé que le vuelve ínfima la cintura y haciendo gestos suaves con las manos mientras va conversando, tan suaves como la seda de sus guantes.

De pronto la guía se detiene y explica que si bien era ésta la entrada principal y el sitio predilecto de los visitantes, no era por aquí, paradójicamente, por donde entraba el más ilustre de todos los franceses de aquel tiempo: Su Majestad el Emperador Napoleón III. No, dice la muchacha, él utilizaba el acceso del costado derecho, una puerta secundaria reservada hoy día para el ingreso de los artistas y empleados del teatro. La razón era que, según el diseño de Garnier, por ese lado se construyeron unas rampas que conducían directamente hasta la entrada, especialmente pensadas para que el Emperador no tuviera que caminar ni un metro sino que apenas descendiera de su carruaje, le bastara dar un paso para hallarse dentro del edificio.

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Escaleras como espejos

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te alguna noche, rompiendo con palos y piedras segmentos de las figuras. Con los años la pieza fue aceptada por la opinión pública e incluso cuando hubo oportunidad de sustituirla varias décadas más tarde a causa de una restauración, no se reemplazó por nada distinto sino que se ordenó replicarla exactamente, y es esa copia la que actualmente adorna el edificio (los originales se exhiben en el Museo de Orsay de París).

Apoteósico “Bienvenidos a la sala del Teatro”, dice la joven guía, empuja una puerta y los ojos se enceguecen ante el esplendoroso recinto, sinónimo de consagración artística, quizá el más importante escenario de los últimos dos siglos, objeto de mitos que han alimentado las creencias populares, despertado el interés de los turistas, y llenado páginas excelsas de magistral literatura.

Con capacidad para dos mil doscientos espectadores, la sala en sí misma es un espectáculo por el que bien vale la pena pagar una entrada tan sólo para ir a sentarse y observarla. Sus asientos de madera con cojines forrados en terciopelo, testigos de la esplendidez del ser humano -la danza, la música, la ópera, el teatro-, parecieran vibrar en sus lugares, como si estuvieran ansiosos por contar todo lo que han visto desde su inquebrantable quietud.

Las paredes, las columnas, los relieves, todo es dorado. Algunas secciones brillan como el oro, otras se ofrecen opacas. Las columnas se elevan gruesas y señoriales hasta el cielo, y los balco-

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equipaje nes se alzan a ambos costados, con pequeñas habitaciones con seis sillas, desde donde cada cual observa la pieza en total privacidad, generalmente acompañado sólo de sus familiares o amigos.

El primer balcón del costado derecho, casi montado sobre el escenario, muestra adornos especiales: dos ninfas hermosas se yerguen como custodias a cada lado, mientras dos querubines revolotean en lo alto del palco. Cortinas color púrpura con borlas doradas se recogen graciosamente, y adentro tal parece haber una silla de dios. “Allí se sentaba el Emperador”, señala la guía.

Aunque suene paradójico, el lugar de Napoleón es uno de los peores puestos del teatro. La visibilidad que se tiene de la tarima es muy pobre, y nula para leer una ópera.

Los detalles de la escenografía se pierden desde ese sitio, pues no permite apreciar la profundidad de aquel amplio tablado capaz de albergar 450 artistas. Entonces, ¿por qué Napoleón habría de tener tan desfavorable posición, siendo el mandamás de Francia y mecenas supremo de la obra? De nuevo se impone el buen Narciso: para dejarse ver. Es decir, si Napoleón escogía el mejor asiento seguramente hubiera quedado en el balcón central del primer piso, con una vista privilegiada del escenario, justo en frente y a una altura inmejorable para no perder ningún detalle. Además, desde allí controlaría con la vista casi la totalidad de la sala, sabiendo quién estaba y quién no, quién hablaba con quién y qué hacía cada cual. Pero para ello habría sacrificado un bien muy estimado: nadie podría verlo. Cierto, él vería a todos, pero nadie lo vería a él. En cambio, ubicado adelante, casi encima de la tarima, pegado a los artistas, todos podrían mirar a Su Majestad sin perder una pizca de sus movimientos, si aplaudió, si sonrió, si bostezó, cómo estaba vestido, cómo se veía su peinado, si estaba solo o acompañado. Suprema vanidad, capaz de vencer incluso a los más grandes.

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¡Napoleón!

Varias versiones ratifican la veracidad de esta anécdota: una tarde, mientras se llevaban a cabo las labores de construcción, la Emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Bonaparte, le preguntó a Charles Garnier si el edificio tendría un estilo de arquitectura griego o romano, a lo que el hombre respondió con cierta reverencia: “¡Será estilo Napoleón!”.

¡Ahí está el fantasma!

Cuando parece que ya se ha visto suficiente, el visitante levanta la vista y queda prendado del techo. Del centro de esa enorme plataforma cuelga una lámpara monumental de seis toneladas de peso y compuesta por un centenar de bombillos. Es una araña majestuosa sostenida por una estructura tubular que la sujeta desde el centro. En la novela de Gastón Leroux, El Fantasma de la Ópera, la enorme instalación se desploma misteriosamente acabando con la vida de una persona. En la vida real eso nunca ocurrió, aunque sí es cierto que

alguna vez, sin previo aviso, un fragmento del techo se desprendió y cayó sobre un espectador, provocándole graves heridas.

El fresco del techo, por su parte, corresponde a una obra contemporánea del reconocido artista Marc Chagall.

A punto estábamos de dejar la sala cuando la guía de la visita nos detuvo a un paso de la puerta y señalando un palco privado que yacía a dos metros de distancia, lo señaló con una sonrisa: “Aquí es donde vive el Fantasma de la Ópera”. En efecto era la Lodge número 5 que según Leroux ocupaba cada noche la misteriosa presencia.

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Lo mejor de Guatemala El popular refrán de “salir de Guatemala para meterse en Guatepeor” está lejos de ser real: Guatemala es un lugar lleno de cosas buenas. En esta ocasión, tres destinos nos mostrarán las bondades de la antigua capital del Imperio Maya

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uatemala es una tierra llena de fantásticos secretos.

Lejos de su capital, como ocurre por el contrario en la mayoría de los casos, los más grandes atractivos del país se encuentran en la provincia. Tres destinos son imperdibles para cualquier itinerario, a saber: Tikal, la misteriosa capital Maya; Semuc Champey, una reserva nacional de aguas cristalinas; y Antigua Guatemala, la vieja capitanía destruida por un desastre natural.

Johan Ramírez / www.quiendijolejos.com

Tikal, los orígenes Tikal, nuestra primera parada, es cuna de una antiquísima civilización que hizo vida en América durante mil doscientos años, hasta aproximadamente el 900 d.C. Se ubica en la región de Petén, y es el parque nacional más importante y visitado del país.

Entrar a esta reserva natural es sumergirnos, en principio, en una densa selva de árboles centenarios, hasta llegar a un claro donde se abre la Gran Plaza Central, un

espacio amplio, verde, y rodeado por las dos principales pirámides del lugar: el Templo I y II, algunas construcciones más pequeñas, y en medio de todo una piedra redonda, lugar donde se celebraban los espeluznantes sacrificios humanos que hicieron legendarios y temibles a los Mayas.

El acceso es permitido al Gran Jaguar, una de las dos pirámides más altas. Desde su punto más elevado se observan extraordinarias panorámicas de la antigua ciudad, el centro de la comunidad, donde alguna

Tikal la mayor ciudad de la antigua cultura maya cuenta con más de 4000 edificios, es el icono del período clásico Maya

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equipaje

Santiago de los Caballeros de Guatemala, hoy Antigua Guatemala, máximo exponente de la cultura española en el país. En su momento se la consideró la ciudad más bella del Nuevo Mundo

vez se instalaron los edificios de gobierno y los templos religiosos, y, a lo lejos, las cimas de otras pirámides, teniendo a la vastedad de la jungla centroamericana como inmejorable telón de fondo.

La respuesta a cómo fue erigida la ciudad sigue siendo un misterio, así como la razón por la cual fue abandonada después de haber albergado a unos cincuenta mil habitantes, y de haberse convertido en el primer centro poblado de la civilización maya.

Un remanso cristalino Semuc Champey es el segundo stop de este viaje por el corazón de Guatemala. Se trata de una reserva de ríos tan cristalinos que parecen de mentira. Grandes montañas se alzan sobre las márgenes, y a cada tanto se abren pozos de todos los tamaños que invitan al baño placentero.

En la cabecera del parque, uno de los varios ríos que componen el lugar baja con devastadora potencia hasta hundirse de pronto en una suerte de cueva subterránea, y oculto en ella, atravesando la montaña por debajo, sigue su cauce hasta desembocar con ruido ensordecedor unos tres kilómetros más adelante.

En Semuc Champey, además de deleitar la vista con magníficos paisajes, hay que probar el típico Cak-Ik, uno de los platos tradicionales de Guatemala: un asopado de pavo, verduras y chile cobanero. ¡Buen apetito!

Revivir el pasado Antigua, nuestro tercer destino, constituyó hasta hace unos doscientos cuarenta años el centro de la Capitanía General de Guate-

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equipaje

mala, un territorio que ocupaba casi todo el suelo de América Central. En 1773, un fuerte terremoto sacudió la ciudad acabando con ella. Sus pobladores se vieron pues obligados a abandonarla, replantando sus hogares en una explanada ubicada a 45 minutos de distancia. El nuevo emplazamiento fue bautizado como Ciudad de Guatemala -la capital actual-, mientras que al viejo, entonces en ruinas, comenzó a llamársele muy elocuentemente “Antigua Guatemala”.

A raíz del abandono, la urbe no fue jamás restaurada ni modificada, por lo que aún hoy conserva el estilo de la arquitectura de mediados del siglo XVI. En el centro de la ciudad se halla la Catedral, una ruina gigante de gruesa estructura, columnas enormes, todo desvencijado pero atractivo al mismo tiempo. Donde una vez hubo pesadas cúpulas doradas, ahora sólo quedan grandes agujeros que dan pistas sobre la magnitud y belleza que habría tenido la construcción en su momento.

Visitar Antigua es volver al pasado, ubicarse en otro tiempo, dos siglos y medio más atrás, un lugar que a pesar del paso de los años sigue resistiendo los avatares de la modernización y de la globalización.

Como decorando las vistas de la urbe, se observa al fondo la grandeza del volcán inactivo Agua, uno que a ratos amenaza, por lo menos en el imaginario colectivo, con hacer erupción sobre Antigua y destruirla por segunda vez.

Atención. Antes de viajar a Centroamérica, es recomendable hacerse vacunar contra la fiebre amarilla y el sarampión. Para que sea válida, ésta debe tomarse por lo menos diez días antes de la fecha del viaje. Es por su propia seguridad.

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Tips

Cadena volcánica de Guatemala a su paso por el antiplano guatemalteco

Semuc Champey (donde el río se esconde en la montaña), es un enclave natural localizado próximo al municipio guatemalteco de Lanquín

»» De película. La ciudad de Tikal es recreada en el filme Apocalypto, de Mel Gibson, en la que el protagonista en un guerrero maya que huye a través de la selva centroamericana para salvar su vida. Tikal también aparece en escenas de La Guerra de las Galaxias. »» Moneda. La moneda guatemalteca es el Quetzal, que hace referencia al ave nacional. »» Relieve. La presencia de volcanes es una constante a lo largo del país. Se les encuentra por docenas a orillas de la carretera, y buena parte de estos tienen trochas de ascenso al público. »» Traslados. Es relativamente sencillo viajar por Guatemala utilizando el transporte público, ya que hay líneas de autobuses que recorren todo el país. En todo caso, si prefiere rentar un auto, prevea el elevado costo de la gasolina, así como los permisos requeridos para conducir como extranjero. Para ello, póngase en contacto con la embajada. »» Compras. Cuando visite Antigua, no deje de pasar por el pueblo Los Pastores, ubicado muy cerca de la ciudad en ruinas. Allí podrá comprar prendas de cuero, botas, carteras y cinturones, de excelente calidad y a muy buen precio. »» Patrimonio. El legado histórico de Antigua Guatemala fue reconocido por la UNESCO en 1979, cuando fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad.

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curiosidades

Descubren nuevo planeta Recientemente, se anunció que un equipo de astrónomos descubrió un planeta de enormes proporciones, el cual fue denominado como MOA-2011-BLG-322.

Según información suministrada a la prensa, es 2 mil 500 veces más grande que la Tierra y ocho veces mayor que Júpiter, en tanto que la masa es equivalente a un tercio de la del sol. Científicos afirman que este nuevo descubrimiento aportará datos trascendentes acerca de cómo se forman los planetas.

El hotel más pequeño A proximada m ente a 190 kilómetros al norte de Múnich, en la localidad bávara de Amberg, se encuentra el “Eh’haeusl” un hotel de cinco estrellas que presume tener el récord Guinness como el más pequeño del mundo.

El lujoso edificio de 53m2, posee seis plantas de 2,5 metros de anchura. A pesar de las restricciones de espacio, su decoración es calificada por entendidos como exquisita y ofrece, además, una amplia gama de lujos como chimenea y un spa.

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Por Karina Brocks

Prometedor hallazgo en el Mar Negro

R

ecientemente, un destacado grupo de arqueólogos descubrió en la República Autónoma de Crimea restos de una torre que podría tener alrededor de dos mil años y que se cree formó parte de Acra, mítica ciudad que se habría hundido en el Mar Negro convirtiéndose en la Atlántida de la región. La estructura está compuesta por grandes bloques de piedra y se encuentra bien conser-

Trabajos fuera de lo común

Más allá de ser médico, abogado, profesor, albañil, recepcionista, ingeniero o cualquiera de las decenas de oficios y trabajos con los que estamos familiarizados desde pequeños, existen muchos otros que escapan de la imaginación. »» Modelo de pies: Quienes se dedican a esto rentan la imagen de sus pies a marcas multinacionales de calzado, cremas y más. »» Evaluador de olores: Estas personas le hacen pruebas a los productos de higiene y aseo personal. Por ejemplo, oler reiteradas veces el sudor en axilas hasta determinar que un desodorante es efectivo.

vada. Aunado a la torre, que se presume era de carácter defensivo, los arqueólogos también han encontrado monedas, cerámicas, algunos pozos y restos de otros muros. Según expertos, Acra se encontraba en la parte oriental de la península de Crimea, siendo habitada en los siglos VI antes de Cristo y IV después de Cristo. Se cree que la elevación del nivel del mar y el movimiento de las placas tectónicas pudieron provocar su progresivo hundimiento.

»» Inspector de dados: Por lo general, trabajan en grandes casinos. Su trabajo es cerciorarse que ningún dado ha sido alterado para hacer alguna trampa. »» Limpiador de vómito: Algunos parques de diversiones contratan personal para que se dedique exclusivamente a limpiar vómitos en montañas rusas. »» Recogedor de pelotas de golf bajo el agua: En determinados hoyos es tal el nivel de dificultad que muchas pelotas quedan sumergidas en lagos y estanques, es por esto que existen submarinistas que se dedican a sacarlas. »» Catadores de comida de perros: Degustan muestras de alimentos caninos y presentan un informe detallado de sabores y aromas.

La joya más cara del mundo El libro Guinness certificó recientemente a un collar como la joya más cara del mundo, esto al ser valorado en 55 millones de dólares.

La pieza, que lleva por nombre L’Incomparable, alcanzó este valor ya que posee un diamante amarillo de 407 quilates, el cual fue encontrado hace 30 años por una niña cerca de un basurero en la República del Congo. El collar salió a la venta el pasado mes de octubre en Singapur y fue complementado con otros 90 diamantes blancos de casi 230 quilates.

Reabre el primer cine en la historia Ubicada en La Ciotat (al sur de Francia), la sala que fue testigo el 21 de marzo de 1899 de las primeras proyecciones de los hermanos Lumière, dando origen a lo que hoy conocemos como séptimo arte, abrió de nuevo sus puertas para deleite del público. Durante casi un siglo fue teatro y cine; sin embargo, el asesinato de su dueño generó mala publicidad y la gente dejó de ir por miedo.

En 1995 cerró definitivamente.

Ahora tras arduos trabajos de restauración el “Teatro Edén” cuenta con capacidad para 166 espectadores, una exposición permanente sobre los inicios del cine y en su fachada se proyecta un tren que conmemora la película “Un tren llegando a la estación de La Ciotat”, de 1895.

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Vestier

Las vibraciones de Marina Marina Taylhardat es la directora creativa de Ushuva, y hace poco deleitó a los fans de la marca –que arribó a 8 años de pura moda– con un desfile lleno de novedades y buena vibra

V

ibración Amazónica, ese fue el nombre que Marina Taylhardat y su equipo escogieron para invitar al pase de estreno de la serie Ushuva 2013/2014 registrado en la locación de la temporada: los espacios de la Torre BOD Corp Banca en La Castellana. El ambiente de camaradería sintonizó perfecto con la jovial simpatía de la directora creativa de la marca, agradecida al final del desfile por los muchos parabienes recibidos.

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Revista Sala de Espera

Por Ángela Coronato Razones no faltaban... La nueva colección de vestir, los 8 años de creativa invención de la marca, el debut de Aqua –línea de versátiles trajes de baño–, así como la presentación de más Lucky Charms Ushuva.

“Los trajes de baño son reversibles, unicolores de un lado y estampados por el otro”, comenta Marina sobre la novísima serie de bañadores. “Los hice pensando más que todo en lo que yo me pondría. En el mercado hay muchos, muchísimos estampados, pero tra-

jes de baño menos cargados y elegantes muy pocos. Las piezas de Aqua puedes utilizarlas aquí o en Saint-Tropez y siempre lucirás súper bien”, afirma convencida de las bondades de los bikinis de cortes triangulares y tonos vibrantes sin rozar, ni por casualidad, la estridencia.

Y claro que en Vibración Amazónica destacaron los esperados clásicos de Ushuva: las franelas y blusones unicolor con símbolos de paz, amor y estrellas en patchwork meta-

a todo Vestier trapo

lizado, de preferencia púrpura o plateado, a juego con leggings brillantes para celebraciones nocturnas. Marina también incorporó coloridos prints de hojas, mariposas y f lores como salidos de la selva, esta vez sobre franelas blancas. Vestidos wrap–los tipo camisero que se anudan a la cintu-

ra– también desandaron la pasarela, siempre en el básico color negro, así como ponchos con llamativas mangas en forma de pétalos. El look lo completaron accesorios hechos con materiales de reciclaje y los lucky charms de la firma renovados para la ocasión.

120 años en Place Vendôme

Boucheron ofreció una muestra del trabajo fotográfico del maestro japonés Hiroshi Sugimoto en la misma sede que hace más de un siglo inaugurara Frédéric Boucheron en la célebre zona parisina, a donde llegaría desde su primera sede en el Palais Royal. La celebración del aniversario se completa con la colección Hôtel de la Lumière, cuyas piezas son epítome de la más alta y exclusiva joyería. “Sol radiante” es la gargantilla de la fotografía; está hecha con diamantes y cristales de roca engastados en rayos de oro blanco.

A todo trapo

Mauricio Arcas –percusionista de la banda venezolana Los Amigos Invisibles– es el creador de Pachanga!, marca de inspiración musical y estilo chic que estrenó esta temporada una serie de accesorios bajo el sugestivo nombre de Paradiso. “Cuando vemos que alguien lleva una pieza Pachanga! imaginamos que una big band interpreta la mejor pieza de su repertorio”, comenta Arcas. “De hecho, su ícono es una trompeta porque ese ambiente de música, celebración y glamour es el que imprimimos a nuestras colecciones. El resultado son accesorios de líneas sencillas, modernas y ultra chic, pero siempre accesibles y versátiles pues sus colores vibrantes y los materiales empleados siempre van a la par de las tendencias de moda”. La marca fue lanzada al mercado venezolano en 1990 y está disponible exclusivamente en Aprilis. La pieza emblema de la colección Paradiso es la versión dúo tono de la tote bag que combina matices alegres con base color chocolate.

Noviembre Noviembre 2013 | www.revistasaladeespera.com 2013 | www.revistasaladeespera.com 129

cuerpos y mentes

Uñas al día Con una amplia gama de colores –y propuestas para todos los gustos–, no hay excusa para no hacerse la manicura. Éstas son algunas tendencias vigentes para actualizarla con estilo

P

ocas facetas de la moda han variado tanto y tan espectacularmente en los últimos años como el arreglo de las uñas. Las manicuras discretas y clásicas han pasado a un segundo plano para darle rienda suelta a la creatividad con un creciente abanico de colores, texturas, acabados y geometrías, que permiten experimentar sin complejos con las tendencias de cada nueva temporada. Luego del furor de los colores pasteles y los diseños ingenuos de principios de año, las manicuras de este último trimestre han dado paso a mayor brillo, más contraste y más simetría. Estas son algunas de las propuestas en curso que se cuelan en las pasarelas para destacar: • El efecto escarchado: El efecto ultrabrillante en las uñas es definitivamente una tendencia en boga. Los esmaltes con partículas medianas de escarcha –bien del mismo color de la base o en un tono contrastante– aportan una textura distinta al acabado de la manicura y son una opción para salir de la monotonía de las uñas planas.

• Las puntas agudas: El predominio de las uñas de bordes cuadrados y redondeados está quedando en el pasado. Las uñas puntiagudas han ganado popularidad en tiempos recientes entre las estrellas de la alfombra roja y se complementan con diseños osados para destacar su singular forma.

• Los toques dorados: Bien como tono estelar o como toque adicional, el color oro se está usando en muchos diseños de manicura para darle un toque elegante a las uñas. Se le ve mucho últimamente en combinaciones con colores como azul oscuro, crema y negro.

• Los tonos nude: El look de uñas desnudas se revalida como alternativa para quienes no se sienten cómodas con diseños atrevidos; se lleva con base en el beige, el crema, el carne y el rosa claro.

Otros colores neutros que van cobrando cada vez más protagonismo son el gris y el blanco.

• El retorno del rojo: Si bien el uso de

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Revista Sala de Espera

Por Magaly Rodríguez

colores inusuales ha tomado la batuta entre los esmaltes de uñas en los últimos años, el rojo ha vuelto por sus fueros para complementar la moda que lo ha reivindicado también en los labios. Bien en coral, escarlata casi fosforescente, carmesí o vinotinto, este color reconquista las manos.

• Las líneas decorativas: Los trazos finos que dan dinamismo a los diseños de uñas han ganado terreno para salirle al paso a los tradicionales dibujos de f lores y puntos. Estas líneas generalmente se pintan con colores contrastantes en dirección horizontal o diagonal.

• Los esmaltes metalizados: La iridiscencia es una gran aliada de las uñas esta temporada. Bien en los tradicionales plata y oro, o en tonos oscuros de verde, azul y morado, los colores metalizados son un toque fácil pero sofistica-

do para dar vida a las uñas si no se tiene el pulso o la pericia para ejecutar diseños complicados.

• Las medias lunas: Estas figuras regresaron para quedarse por una buena temporada. Bien en sentido cóncavo o convexo, ya no sólo se dibujan en la base de la uña. Ahora también sirven para coronar los bordes o como un detalle lateral.

• Los bordes de color: La tradicional manicura francesa se reinterpreta al aplicar un color distinto al blanco en el borde de la uña: puede ser un detalle de color estridente sobre una base neutra o como parte de un diseño con dos colores vibrantes y completamente opuestos.

• Las uñas negras: Simples y elegantes, las uñas completamente negras han retomado el sitial privilegiado que ocuparon en los 90. Mates o brillantes, combinan con cualquier atuendo.

cuerpos y mentes

Seguridad al correr

Para aprovechar al máximo esta actividad física con cada vez más adeptos, no está de más tomar ciertas precauciones. Estos son algunos consejos para entrenar sin incidentes Por Magaly Rodríguez • No olvide hidratarse. La ingesta de agua es fundamental para una práctica segura. Lleve siempre con usted algún tipo de hidratación. Tampoco está de más llevar consigo una barra energética, en caso de que sienta algún tipo de descompensación por baja de glucosa.

• Utilice calzado apropiado. Correr con zapatos inadecuados puede provocar caídas o esguinces. Para evitar lesiones, use siempre un calzado especialmente diseñado para este tipo de actividad. Si elige zapatos con trenzas, esté atento a atarlas con doble nudo antes de iniciar el entrenamiento.

• Modere el volumen. De ser posible, evite correr con audífonos, pues esto le resta atención en los estímulos del entorno. Si acostumbra correr escuchando música, es esencial que el volumen no sea abrumador. Esto le permitirá estar atento a cualquier advertencia verbal o al sonido de las cornetas de vehículos que puedan acercarse hacia usted.

• Corra contra el tráfico. Si entrena junto a vías vehiculares, es importante que corra en sentido opuesto al del tráfico. Esto, además de permitir que los conductores lo vean a tiempo, le permitirá a usted apartarse oportunamente en caso necesario para prevenir potenciales se reduce. Si no tiene otro remedio, use • Manténgase siempre alerta. No deje arrollamientos. que su celular, su reproductor de música brazaletes con luces o ropa con bandas • Respete las reglas. Esté siempre atenu otros dispositivos lo distraigan mienref lectantes que le permitan ser avistado to a las señales de tránsito y al cambio de tras entrena. Para prevenir accidentes, con rapidez. Adicionalmente, prefiera las luces de los semáforos. Aunque esto conserve siempre la vista en el camino y siempre rutas transitadas y bien ilumiimplique recortar el ritmo de la maren quienes le rodean. No descuide tamnadas para no ser blanco fácil del hampa. cha, obedézcalas y cerciórese de mirar poco a quienes vienen detrás de usted. siempre en ambos sentidos antes de cru- • Vístase de colores vivos. Ataviarse en colores brillantes permitirá que tanto • Escuche a su cuerpo. Si siente una zar la calle. No se confíe en que otros lo falta exagerada de aliento, palpitaciones los conductores como otros peatones lo protegerán. inusuales, dolores agudos y otros síntoperciban sin esfuerzo. Si corre de noche, • Consiga a un compañero. Siempre mas atípicos, aminore el paso, suspenda vista de colores claros. que pueda correr en pareja o en grupo, la práctica y pida ayuda. Ignorar estas hágalo. Esto lo hará menos propenso a • Corra en rutas conocidas. Evite lanzarseñales y abusar de sus propias condiciose a entrenar a ciegas en zonas solitarias o ser víctima de accidentes, asaltos y otro nes físicas no es buena idea. espacios que no conozca, sobre todo si no tipo de contingencias. Además, si lletiene un acompañante. Si el lugar no le • Asegure sus pertenencias. No lleve gase a sufrir alguna lesión, podrá contar con usted grandes cantidades de dinero. inspira confianza, escuche su intuición y con el auxilio inmediato de una persona Lleve su celular cargado. Tenga consigo corrija el rumbo. De ser posible, alterne de confianza. su identificación y el número de algún entre varias rutas que le sean familiares y • Evite entrenar de noche. Si bien es contacto de emergencia en caso de cualen horarios que le permitan coincidir con más fresco, correr en la oscuridad le quier eventualidad. otros corredores de la zona. hace más vulnerable, pues la visibilidad

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noticias

Tuespaciogourmet.com: El arte de la cocina 2.0 100 % venezolana Tuespaciogourmet.com es un portal en el que los usuarios tienen la posibilidad de compartir recetas, tips de cocina e incluso realizar comentarios; Además les ofrece la oportunidad de registrar sus restaurantes favoritos dentro de una guía gastronómica. Conjuntamente este sitio web tiene una sección de noticias con los acontecimientos más recientes del mundo culinario.

Tuespaciogourmet.com está dirigido a comensales, establecimientos de comida, organizadores de eventos (catering), cocineros de todo el país y amantes de la gastronomía en general; brindando la posibilidad de anunciar en los diversos espacios publicitarios que posee el portal.

Tuespaciogourmet.com es una iniciativa que se caracteriza por ayudar a los diferentes emprendedores de esta área a dar a conocer sus productos. Definitivamente en este sitio web los usuarios se darán cuenta de lo amplio que es el mundo gastronómico.

Para más información pueden ingresar al portal web y a sus diferentes redes sociales: www.Tuespaciogourmet. com. Twitter: @tipsgourmet.

Facebook: tuespaciogourmet. com. Instagram: tuespaciogourmet

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Plumrose te invita a vivir saludable y disfrutar del sabor Plumrose es la empresa de embutidos líder en el mercado, y el pasado mes de octubre le presentó al país una nueva propuesta, la plataforma interactiva www.sigueenlosano.com, a través de la cual la marca ofrecerá al público consejos, tips e interacción con expertos sobre salud, bienestar, nutrición y vida activa, para reforzar aún más el compromiso con sus consumidores y la calidad de vida de todos los venezolanos.

Conjuntamente Plumrose lanza al mercado la nueva campaña de su Jamón Cocido Superior, “Sigue en lo sano, Vive el sabor”.

Visita: www.sigueenlosano. com, www.plumrose. com y @plumrosevzla

La Navidad llegó a EPA Ya se acerca el mes de diciembre y las familias venezolanas empiezan desde ya a buscar los artículos que este año protagonizarán la decoración navideña de sus hogares. Por ello, EPA trae a sus clientes el mejor y más completo surtido de productos para dar ese toque especial en estas fechas.

Adornos tradicionales, piezas colgantes, bambalinas, cojines, alfombras, muñecos, luces, nacimientos, guirnaldas y árboles de todos los precios y tamaños, tomaron los espacios de las 16 tiendas EPA del país.

Hilacon® despierta tu movilidad Naturissima de Venezuela, acaba de introducir al mercado su novedoso producto Hilacon®, único en Venezuela y Latinoamérica, el cual representa una solución oral no invasiva para aquellas personas que desean prevenir la rigidez o recuperar la movilidad en las articulaciones. Hilacon® está indicado en el caso de que exista derrame articular, durante y después de períodos de inmovilización, es decir, para pacientes que estén en cama mucho tiempo, y como tratamiento preventivo para personas activas, porque ayuda a retrasar la aparición de osteoartritis. Además; no produce ningún efecto secundario, y viene en dos presentaciones (40 mg y 80mg), ambas de 30 cápsulas.

Wyeth Nutrition presenta su nueva página web: Nutrición GOLD En un esfuerzo por brindar información confiable sobre el cuidado y la alimentación infantil, Wyeth Nutrition lanza al mercado venezolano su nueva página web www.nutriciongold.com.ve, una herramienta dirigida a todas aquellas madres que están en la búsqueda constante de contenidos actualizados sobre el cuidado y la alimentación de sus hijos.

Nutrición GOLD cuenta con secciones cómo: Futuras Mamás, Nuevas Mamás, Tú Bebé y Niños; las cuales han sido desarrolladas de la mano de los mejores especialistas en el área del cuidado, salud y desarrollo de los pequeños de la casa.

Clínica Santiago de León: una historia que se renueva La Clínica Santiago de León, con más de 55 años al servicio de la comunidad, iniciará un proceso de renovación integral, y el pasado mes de septiembre, en un evento dirigido especialmente a su equipo médico, se expusieron todos los detalles de dicho proyecto y se anunció la modalidad denominada “Certificados de Afiliación Médica (CAM)”, que les permitirá a sus destacados profesionales continuar formando parte de la institución; y además se abrirá la oportunidad a los mejores médicos de otras clínicas para que se integren y formen parte de esta nueva etapa de la Santiago de León.

Endocare Tensage un tratamiento que te acompaña en el día a día Endocare Tensage es una línea antiedad con efecto tensor y reafirmante de intensa acción antigravedad, que lucha eficazmente contra las arrugas, la flacidez cutánea y el fotoenvejecimiento avanzado.

Los productos de la línea son: Tensage Serum, suero cremoso nutrireparador de uso diario. Endocare Tensage Contorno de Ojos, fluido regenerador y antiarrugas de rápida absorción. Endocare Tensage Cream, crema de textura ultrafundente que aporta nutrición y confort, y Tensage Ampollas, de efecto inmediato, intensivas y reafirmantes.

Síguelos en: @uniderma.

noticias

Schick lanza al mercado promoción en apoyo a SenosAyuda Bajo la consigna “Los hombres también apoyamos a SenosAyuda”, Schick Xtreme 3, la máquina de afeitar de 3 hojas flexibles, con mango de goma y banda lubricante, se une a la lucha contra el cáncer de mama y lanza al mercado una edición especial con mangos rosados para apoyar a esta fundación sin fines de lucro, esta edición se encuentra disponible en todos los puntos de venta a nivel nacional en blister de 2 y 4 unidades. Schick desea con esta iniciativa afianzar su compromiso social como corporación, además de continuar transmitiendo mensajes positivos y liberadores, para generar un fuerte impacto en la colectividad.

Llega a venezuela la última tecnología en diagnóstico hemato-oncológico Tras 17 años de trabajo ininterrumpido en el área médica, Biocell, laboratorio clínico de referencia nacional, toma la iniciativa de incorporar nuevas técnicas de diagnóstico con énfasis en la Biología Molecular para la determinación de oncogenes que miden la susceptibilidad de algunos pacientes a desarrollar cáncer, específicamente en el área de tumores sólidos. Tal es el caso de los genes BRCA 1 y 2 en tumores de mama.

Está tecnología de avanzada fue la utilizada para concluir en la conveniencia de la mastectomía preventiva de Angelina Jolie por su alto riesgo de desarrollar cáncer. www. bio-cell.com.ve.

Nueva POND´S White Beauty La nueva POND´S White Beauty contiene Vita E Complex + extracto de Té Verde con antioxidantes que ayudan a inhibir la producción de melanina. Humecta la piel y la cuida de la resequedad que adelanta el envejecimiento y aparición de arrugas. Además; protege la piel del sol, luz artificial, viento, calor, frío y polución.

Se puede aplicar diariamente en el rostro y cuello en las mañanas. Viene en dos presentaciones de día y de noche.

También se pueden potenciar sus beneficios colocándola después de la espuma Clarant B3. Renueve el aspecto de su piel con esta innovadora fórmula desarrollada por POND´S.

Shiatsu lideriza el mercado de relajación con el cojín de masajes SF-621 Este innovador equipo realiza masaje circular (shiatsu) en la espalda con 8 esferas que giran, de las cuales 4 de ellas generan calor. El masaje térmico ayuda a destensar los músculos de contracturas, tensión y estrés.

Puede usarse en la oficina, en la comodidad del hogar y también en el vehículo.

Shiatsu es una técnica japonés en la que utilizando los dedos y la palma de la mano se aplican presiones sobre la superficie del cuerpo con el fin de corregir los desequilibrios de algunas zonas. Este cojín es traído de Asia y distribuido por Grupo Electrosalud.

Keggel’s una experiencia de sabor en forma de cono Keggel’s ofrece a los caraqueños una forma completamente innovadora de comer pizza, se trata de una masa moldeada en forma de cono, rellena con diferentes y exquisitas recetas cargadas de sabor.

También se encuentran los deliciosos dulces en forma de cono como el Brownie Nutella, Cheese Cake, Arequipe y Cookies and Creme.

Hoy Keggel’s cuenta con siete tiendas ubicadas en diferentes puntos de Caracas: Centro Comercial Líder, Paseo El Hatillo, Plaza Las Américas, Unicentro el Marqués, Ciudad Center de Boleíta, E/S Texaco Chuao y Expreso Baruta.

Teratosil® ¡Expulsa la flema, alivia la tos!

Teratosil es un nuevo jarabe a base de Hiedra, un componente 100% natural que fluidifica la mucosidad producida por la tos, facilita la expulsión de la flema y el intercambio de aire al actuar sobre las vías respiratorias.

La Hiedra es reconocida por sus propiedades secretoras y broncodilatadoras. Así lo demuestran estudios clínicos en pacientes con bronquitis aguda en América Latina, incluyendo Venezuela.

Este nuevo jarabe natural expectorante con sabor a miel se caracteriza por no contener aditivos, como el azúcar, alcohol, ni colorantes y cuenta con una sola presentación de 120ml.

LCM Cardiosalud ofrece la más avanzada tecnología en problemas del corazón Según la Organización Mundial de la Salud, los problemas del corazón son la primera causa de muerte a nivel mundial. Por eso es tan importante hacerse un buen chequeo, oportunamente.

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Gente como uno

Por Oscar Medina L. | ommedina@gmail.com

María Isoliett Iglesias Es periodista y le tocó hacerse un nombre en las páginas rojas, en la fuente de sucesos dentro del diario El Universal. De allí la reclutó Mónica Montañés para que participara en la colección Vértigo de Ediciones B y así se estrenó como narradora de una ficción que, la verdad, nos toca muy de cerca

Fotografía:Gustavo Bandres

¿Cuántas veces has tenido que explicar qué significa el título de tu primera novela?

- Todas las que te puedas imaginar. Hasta se lo tuve que explicar a Mónica que ya se sabía el cuento; pero además, es bien curiosa la anécdota de cómo surgió el título que terminó siendo súper pegajoso.

Aquí va otra entonces: “Me tiraste la hembra pa´l piso”. ¿Qué quiere decir esa malandrería?

- En rigor quiere decir: “oye chamo me tiraste la moto al piso”.

El significado que tiene en la novela no es exactamente ese, pero funciona al pelo cuando te la terminas de leer. Le estoy eternamente agradecida a un motorizado de Domino’s pizza. Él en su reclamo a un compañero me regaló, sin saber, el título.

¿Qué hace una joven buenamoza como tú metida en una fuente tan dura y fea como sucesos?

- Gracias por lo de buenamoza. Mira, caí en esa fuente en paracaídas el 13 de octubre de 2003. Me contrataban para cubrir un postnatal en la fuente de ciudad, pero cuando llegué, el que sería mi jefe me dijo: “el cupo que hay es para sucesos”. Me asusté horrible, pero le dije: mira yo ni leo sucesos, pero aprendo rápido, yo misma soy. Y me enamoré de la fuente, o mejor me envicié, porque hacer sucesos es un vicio. ¿Alguna vez se te pasó por la cabeza ser policía, tener tu chapa, tu pistola y ser muy ruda o te bastó con contar las cosas desde las páginas de El Universal?

- Se me pasó por la mente, cuando creé a la funcionaria de mi novela, a Cecilia Falcón. Es la mamá de los helados. Me gustaría ser un poco ella cuando sea grande... Pero sólo un poco... Una tipa que entrompa algunos procedimientos en tacones, es un tipa a la que hay que admirar... Pero en la vida real me basta con contar las cosas

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Revista Sala de Espera

desde otra tribuna.

Cuando decidiste dar el salto a la literatura, ¿veías una piscina vacía o una con una agüita templada esperándote allá abajo?

- Vi una piscina con el agua helada.Nunca vacía, ni tampoco con agua templada. El agua me dio corrientazos duros hasta que empecé a nadar y entré en calor. Cuando sea templadita me dedico a hacer, qué te digo, ¿bombones light? ¿Mónica Montañés te enseñó algún truco para hacer esa novela o solo te montó en el caballo y le dio un fuetazo?

- Me montó en el caballo, me dio algunos consejos, le dio un fuetazo y estuvo en la pista para corregir como iba llevando ese caballo. Mónica es mi madrina mágica... Es lo máximo... Hoy estoy trabajando con ella y es hasta de los mejores jefes que he tenido en la vida. ¿Qué hay de real en tu ficción? ¿Qué le imprimes para que sea verosímil?

- Es más fácil responderte qué es lo que es ficción en la novela.

El secuestro de la miss nunca pasó y espero que nunca pase. También es mentira que los secuestradores le compran monos rosados a una mujer secuestrada. Todo lo demás estuvo reporteado. Hablé con un secuestrador, con varios negociadores, con varios policías, con una miss, con gente de la organización Miss Venezuela. En fin, hice periodismo para que fuera verosímil. ¿Por qué a la gente le apasiona tanto leer historias sobre crímenes, tanto en ficción como en los diarios? ¿Qué somos, morbosos o masoquistas? ¿O simples fisgones?

- Somos morbosos y fisgones, y no solo nosotros los venezolanos, es una característica bien común en el ser humano en general, así me lo explicó mi psicóloga. ¿Cuando seas vieja quieres ser la Agatha Christie de la esquina de Ánimas?

- Jajajajajajajajaja.... Mejor la María Isoliett Iglesias de todas las esquinas de Caracas...epa, eso sonó raro, jajajajaja... Lo que te quiero decir es que yo como escritora y Cecilia como personaje seríamos las versiones venezolanísimas de Agatha y Poirot... ¿Qué hay después de esta novela? ¿Viene otra? ¿Serás la asesora criminal de la nueva ola del cine venezolano en historias de policías y malandros?

- Con mucho gusto asesoro en lo que sea... Ahora, en serio: en noviembre bautizo mi segundo libro. Es uno que tiene 12 relatos de vida contados tipo crónica. Son 12 personajes que con sus testimonios dibujan la criminalidad venezolana. Mónica hizo el prólogo y demandó la voz de personajes que no están, pero que debieron.

Solo que fue difícil, muy difícil, conseguirlos. En este momento país que tenemos ni un juez, ni un fiscal, ni tampoco un policía, todos en funciones, quisieron contar su historia. En cambio, un asesino, un secuestrador, un preparador de muertos y hasta un vendedor de servicios funerarios, por nombrar a algunos, sí quisieron echar su cuento y hasta se dejaron hacer fotos. El libro, que se titula “Y nos comimos la luz” tiene fotos. Después sí vendrá mi segunda novela negra o policial.