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esto no es una pipa

Abuelos

E

n esos tiempos, nadie iba a acusar al viejo de inculcar pasiones bárbaras al pequeñín. Los fines de semana, creo que era en domingo, nos sentábamos mi abuelo Miguel y yo a ver las corridas que transmitían en el canal 5, en un programa que, si no me falla la memoria, se llamaba A los toros. En esa casa de mis abuelos paternos, Berta y Miguel, sólo había un televisor que, como correspondía a la época, era a blanco y negro y tenías que encenderlo un buen rato para que se “calentara” y en algún momento había que apagarlo para evitar que se pasara de “caliente” y perdiera la imagen. En ese armatoste mirábamos las faenas de los toreros más célebres de la España de mediados de los años setenta, mientras yo intentaba reproducir lo que veía con mi colección de rígidas figuras de plástico de matadores capote en mano y toros enormes de fiera estampa –eran todos amarillos, quién sabe por qué- que le obligaba a comprarme en la vecina juguetería de un viejito de boina a quien llamaba así: el viejito. Ese –y los infatigables mimos de Berta- era uno de los enormes placeres de pasar los fines de semana en ese largo caserón de los Jardines del Valle, una zona caraqueña en la que –te aseguro- hoy no querrías pasar ni cinco minutos. Mi abuelo era un tipo apacible y modesto. No construyó puentes ni urbanizaciones, no luchó contra la dictadura, no figura en ningún libro de historia, pero hizo algo más importante y trascendente: querer a su nieto con su enorme corazón de origen canario. Con Lola, mi abuela materna, ya un poco más crecido, teníamos otra cita puntual ante el televisor. Fue en una época en la que Rctv tomó la reprochable decisión de pasar los programas de Jacques Cousteau muy tarde en la noche. Así que, para no perdernos las aventuras marinas del Calypso -narradas en español con acento francés-, surgió el pacto: si uno de los dos se dormía antes de la hora, el otro debía despertarlo para el alucinante paseo que dábamos por el fondo del océano. 14 | 

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Oscar Medina L. ommedina@gmail.com

Tantos años después, ahora que falta tan poco para que organicen milicias anti taurinas y que la familia de Cousteau se mata a dentelladas de tiburón por su herencia, voy desarrollando otro ritual con mis hijos morochos: al final de la tarde, en medio de ese frenesí de cansancio y sueño que azota a todos los niños, nos sentamos frente a la pantalla del computador a ver videos de animales en Youtube. Es algo que ya piden: uno de ellos me toma con su manito para conducirme a la silla ante el computador. Y entonces desfilan frente a sus ojitos asombrados hermosos cachorros, perros enormes que ladran como locos o que hacen reír a bebés; gallos cantando, caballos de paso fino bailando corridos norteños, patos, sorprendentes aves cantoras, gatos juguetones, coloridos peces de acuario, silenciosos tiburones y hasta tortugas en animación entonando infames temas de reguetón y meneando sus “bling blings”. Para ellos, que aún no llegan a los dos años, debe ser un momento mágico, aunque ya asumen con absoluta naturalidad el hecho de que semejante fauna habite en esos recuadros de video que les hacen reír, bailar y gritar de emoción. La fiesta termina siempre igual: el baño con agua tibia, el tetero, los últimos besos y abrazos antes de irse a la cuna, donde quizás sueñen con esos animales encantadores que tanta felicidad prodigan. Y entonces, ya agotado de la jornada, doblo la espalda para recoger un poco su desorden de juguetes y libros de cuentos, tal como Miguel lo hacía conmigo. Siempre recuerdo a esos viejos que tanto me dieron y que hace años que ya no están aquí. Ser padre es cosa seria: una mezcla de felicidad y temores que debes aprender a manejar sobre la marcha. Los abuelos ya pasaron por eso, conocen los trucos y las fórmulas, entregan su amor de manera despreocupada: complementan las carencias del novato. Suerte para mis morochos que tienen dos abuelas y un abuelo que reeditan con ellos –y en indudable versión mejorada- lo que alguna vez vivimos papá y mamá con los nuestros. Felices fiestas tengamos todos.

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pelota en juego

Literatura, fútbol y béisbol, los mundos paralelos

H

ace algunos días, leíamos un texto del escritor chileno Antonio Skármeta en el que el autor de El cartero  y  El baile de la Victoria  hablaba de su afición por el fútbol, aunque a la vez admitía que, debido a sus ocupaciones, lo seguía solo “moderadamente, cuando el tiempo lo permite”. Según el literato nacido en Antofagasta, quien cumplió 70 años de edad el mes pasado, “el fútbol procura una alegría plural”, y por eso no estaba de acuerdo con aquellos intelectuales que lo rechazan. No obstante esa “moderada afición”, Skármerta ve a este deporte como un mundo al que él no pertenece, un cosmos distante que tiene sus propias leyes y sus muy particulares procederes. Tal vez esta manera de ver el fútbol se relaciona con aquella ancestral actitud de uno y otro universo, literatura y deporte, que suelen mirarse con recelo y como dos entes que nunca se encuentran, como líneas paralelas que son. Uno, el de las letras, se rige por los intangibles preceptos del intelecto, del ingenio para los símiles y las metáforas; el otro, por el afán competitivo tan inherente al hombre, y por el dinero contante y sonante. Dos valores existenciales, dos categorías conceptuales de la vida: ¿hay uno más importante que el otro o ambos se complementan en el ideal de no ser sus actores, personas de este mundo terrenal y contradictorio? Claro que este estado de cosas ha ido cambiando con los días, y hoy parecen estar más cerca que nunca. Tanto que, lanzando el pudor por el barranco de los prejuicios, muchos de los hombres de letras asumen su afición futbolística en proclamas públicas, y hasta asisten a los estadios regularmente. El brasileño Chico Buarque, reciente ganador por tercera vez del premio Jabuti -el más importante de la literatura de su país- en la categoría de Ficción con la novela Leche derramada, es socio carnetizado del Fluminense, uno de los equipos tradicionales de Río de 16 | 

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Cristóbal Guerra

crisluisguerra@yahoo.com

Janeiro. Y va, con la camiseta tricolor del club adherida al torso, a cada partido de su equipo del alma. Los jugadores -y aquí debemos hacer una extensión hasta el béisbol en la realidad venezolana- viven, como sus congéneres de los libros, en un planeta aparte. Sintiéndose más allá del bien y el mal, reconociéndose como raza hecha de otra madera que todo lo ve detrás del cristal de la vida, el atleta profesional se acostumbra a la idea de que las cosas que suceden en el mundo real no son con ellos. Ni la política, ni la economía, ni la complejidad de la problemática social; nada. Ellos moran en la vecindad de Alicia en el país de las maravillas, y no hay asunto humano que los pueda tocar. Y de cierta manera tienen razón: no dependen de la economía doméstica venezolana -en el caso de los peloteros y de los futbolistas que juegan en el exterior-. Su plata es en dólares, en cuentas extranjeras, y eso, más allá de la excomunión, los sube hasta el altar de los distintos. Sin embargo, como hasta a los dioses del Olimpo alguna vez les corresponde bajar a la geografía de los mortales, no hay escritor famoso que no pase de moda, ni jugador profesional que no pierda su luminosidad de figura. Unos y otros, heridos por el dardo punzante y gardeliano según el cual  “el viajero detiene su andar”, vuelven a ser humanos y a darse cuenta de que el olvido tiene otros olvidos. Sintiéndose habitantes de otra galaxia, distante y mejor, por un tiempo soslayaron sus puntos de partida. Pero, al retornar, los hombres comunes los comienzan a mirar con la indiferencia de los iguales. Y ser igual es de algún modo el reencuentro con la felicidad, porque en el cielo de la fama también se vive entre tribulaciones. ¿Será, por cierto, la Navidad, tiempo propicio para el cruce de estas líneas paralelas y para el aterrizaje de escritores, futbolistas y peloteros en la asfaltada autopista de la gente normal?

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invisible

Albino

A

noche, de vuelta a casa, en ese atafago del Metro, sentí ya empotrado entre los cuerpos de mis semejantes en un atestado vagón un destello a un lado de mi cara, o más bien una voz aguda y dulcísima, balbuceante y empeñosa: la de un infante entre sus tres, cuatro años, digamos. Al voltear vi a una niña tan pequeña que el asiento del vagón le servía para instalar allí todo un mundo: el de ella, único y autosuficiente, hasta cierto punto. Blanquísima, con unas enternecedoras trenzas amarillas y una mirada tan indescifrable como primigenia, bregaba con el cierre de su capucha. Cuando se hartó de sucesivos intentos por subirlo, comenzó a clamar por la chupeta que su madre le reservaba en uno de los bolsillos de la mochila, probablemente para después de que honrara la sopa y el arroz de la cena. No sé por qué, esa criatura me encogió el corazón a tal punto, removió mis recuerdos. Tal vez, me hizo evocar a los niños que he amado, mis hermanos, cuando yo era también uno de ellos, mis sobrinos, los hijos de mis ex novias. La niñita en cuestión era albina. Recuerdo haber visto una película en la que el pedante de Kevin Spacey no era el gran característico adorado por todos los superfluos amantes del cine, sino, ¡vaya!, el guionista y director: Albino Alligator. Creo que es lo mejor que ha hecho ese patán hollywoodense con su vida; el argumento y la realización me complacieron. El título de la película es una metáfora: el albino es relegado, apartado. Entre las comunidades de África, un albino es un escándalo, es el que no es igual, el súbito diferente que interpela el odioso gregarismo de la raza humana. El haber retenido la presencia de esa encantadora, alba criatura con la que me topé en medio del desconcierto del subterráneo caraqueño, me devolvió la memoria de un niño igual que 18 | 

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Armando Coll armacoll@gmail.com

yo, de la misma edad, hace 40 años, más o menos, cuando mis padres nos llevaban a mis hermanos y a mí a pasar un fin de semana en la marina de Laguna Beach. No me gustaba del Club Laguna Beach que llenaran la piscina con agua salada. La playa igual no era muy sexy, un mar aguado y una arena plisada. Tan poco auspicioso escenario a la aventura y los deportes, contribuyó a mi vocación contemplativa: veía a las niñitas que ya prometían galanas pubertades, pero sobre todo a aquel pequeño, más alto que yo, de piel más blanca que la mía –que es mucho decir—, corpulento y el pelo de paja, que con todo estoicismo recibía el sol del que mi mamá me protegía con sucesivas aplicaciones de Coppertone. Le gustaba pescar con carrete en el muelle junto a las lanchas y los yates que ahí amarraban. Lo seguía a distancia y lo observaba en su solísimo solaz infantil. Ágil y arrojado, era un equilibrista sobre los cabos y las cubiertas de las embarcaciones amodorradas de aquella Caraballeda. Yo lo observaba desde el piso 14 de Laguna Beach, en picado, muy pendiente de cada uno de sus movimientos entre el muelle, las lanchas; la eternidad que ameritaba la preparación del carrete para la pesca, el tobo con restos de calamares y holoturias a su lado para ensartar al anzuelo improbable de todos los pequeños peces que no pescó. Ahí me demoraba a la espera de lo que el suspense de aquel solitario pertinaz pudiera deparar a mi asombro e inexplicable solidaridad. Él, albino; yo, demasiado catire para estos trópicos, compartíamos la engorrosa indumentaria de los deficientes de melanina: franela y short largo. Vino la ocasión en que falló el pie sobre el cabo y cayó al aceitoso mar de la marina. Gritó, ay, oh. Yo lo veía desde arriba y me pregunté por vez primera en mi vida: ¿Qué hago? Pero, ahí mismo emergió del agua su franela protectora empapada y pesada sobre su espalda límpida, aquel pequeño atlante. Nadie supo, sino yo. Ni él.

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portada

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portada

Mariaca Semprún

“Tengo un alter ego caminando por allí” La actriz y cantante de voz aterciopelada saborea el gusto agridulce de la fama obtenida gracias a su papel de “la popular Shirley”, personaje que encarna de lunes a sábado en la telenovela La Mujer Perfecta y que revolotea en la red social Twitter con vida propia. Mientras da vida a esta aspirante a estrella, la artista se prepara para estrenar, en enero de 2011, la obra Un informe sobre la banalidad del amor, en la cual compartirá escenario con el actor Luigi Sciamanna

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Por Andreina Monasterio / @justandre – Fotografía: Jorge Pineda

iligente, sencilla y preocupada por los detalles. Así se muestra Mariaca Semprún minutos antes de la entrevista, cuando ofrece algo de tomar y limpia con premura la mesa jardinera a la cual nos sentamos para conversar. Cuando se está frente a ella, su belleza poco común y sin artilugios conforta e invita a conocer lo que tiene que decir esta actriz y cantante que, si bien no es ninguna novata en el medio artístico, se enfrenta por primera vez al reconocimiento del público con una mezcla de agrado y desconcierto. Su fama se acrecentó gracias a su interpretación de “la popular Shirley” en la novela estelar de Venevisión, La Mujer Perfecta. Este hilarante personaje la obliga a despojarse de su personalidad reservada para convertirse en una explosión de color e impertinencias con la que viste a una aspirante a modelo y actriz, cuyo único objetivo es ser famosa y dejar una huella “de impacto”. Más allá de su relación con el escritor Leonardo Padrón, la trayectoria de Mariaca en los escenarios locales es amplia y sólida, por lo que no han hecho falta los detalles de su vida personal para ser reconocida dentro del medio. Se aventuró a trabajar en la televisión luego de demostrar su talento sobre las tablas. Algunos la recuerdan como parte del elenco del dramático de Televen, El Gato Tuerto; otros, como la soñadora Mariví de La Vida Entera (Venevisión); fue una manicurista que buscaba su iden-

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tidad En harina de otro costal (también del canal de la colina) y ahora se convierte en “la popular Shirley” de La Mujer Perfecta. Este año volvió a las tablas de la mano de SenosAyuda con la obra Hágase tu voluntad, que se estrenó en 2009 y presenta la historia de tres hermanas que enfrentan el diagnóstico de cáncer de mama de una de ellas. En 2011 presentará, junto a Luigi Sciamanna, la obra Un informe sobre la banalidad del amor, que recreará la relación entre los filósofos Martín Heidegger y Hannah Arendt. Mientras se prepara para su proyecto musical, ha colaborado con diversos artistas en sus discos y no ha parado en la composición de sus temas. Así pues, Mariaca cierra con buen pie 2010 y se prepara para un año de nuevos –y esperados- desafíos.

Talento integral

-Tienes trayectoria tanto en teatro como en televisión. ¿Cuál de los dos escenarios prefieres? -Son cosas totalmente diferentes, a mí me gustan los dos. Sin embargo, vengo del teatro. Allí me inicié y allí está mi esencia. La televisión vino como consecuencia. Yo estaba un poquito renuente a trabajar en ese medio, pero al final se dio la oportunidad. Es más rentable comercialmente hablando, y debo confesar que me ha gustado a pesar del prejuicio que tenía. Los actores de teatro solemos ser muy prejuiciosos con la televisión, porque en algunos casos la calidad no es la que uno espera.

Todo está hecho con tanta velocidad, que de pronto no hay un adecuado proceso de creación del personaje. En Gato Tuerto tuve una pequeña participación, pero mi primera novela de principio a fin fue con Leonardo Padrón en La Vida Entera. Mariví fue un personaje que me permitió viajar por muchas estadías emocionales y explorar, fue un reto. Al final, esa subestimación era falsa. Simplemente es otro medio que tiene otras complejidades diferentes a las del teatro, pero las tiene. Así que le agarré respeto al asunto. -¿Qué te han dejado los personajes que has interpretado en televisión? -No sé cómo decirlo. Mi personaje anterior era una muchacha muy melancólica, porque la ruptura de su matrimonio ocurrió empezando la novela. Ella sufrió mucho, y desligarme de ese sufrimiento era difícil. Pasaba toda la tarde grabando una secuencia donde lo que hacía era llorar. Llegaba agotada a la casa. Sin embargo, eso me ayudó a generar ese clic emocional de “bueno, ya entré, estoy mal” a “ya salí, estoy bien”. Fue un entrenamiento bien interesante. También lo del enfrentamiento con el público en la calle y que te reconozcan por primera vez. Para ese momento no estaba acostumbrada, y es gratificante que la gente te diga cosas. Es muy bonito. Tiene su parte dura, y es que están al tanto de tu vida personal, de qué es lo que haces y lo que no. Se te acaba un poco la privacidad, y eso no es algo que me guste mucho. Pero es Diciembre 2010 | 

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portada

“No estoy de acuerdo con la improvisación porque siempre he sido de la escuela contraria (...) Apoyo la formación por sobre todas las cosas, porque ese es el suelo real de un artista.”

un aprendizaje que también me ha dejado la televisión: cómo lidiar con eso. El personaje que estoy haciendo actualmente es muy interesante, porque es el más diferente a mí que he interpretado. Le he tenido un poco de miedo porque no deseo caer en la payasada, sino que quiero que sea un personaje real. Al principio me costó cambiar físicamente, en especial con la vestimenta: soy una persona más reservada, más recatada, y Shirley usa cosas cortas, pantalones muy pegados. Su maquillaje es exagerado y lleva la boca muy roja, al igual que las uñas. Yo nunca las había usado de color. Debo confesar que, de mis experiencias actorales, esta ha sido una de las más importantes. Me ha obligado a irme a otro lado de mí que no había explorado. Hacer un personaje de comedia es un asunto diferente, porque la comedia se hace desde la verdad. Desde que lo estudio ha sido así, pero llevarlo a cabo es otro asunto. Ha resultado ser una catarsis eso de jugar a ser quien no eres realmente, vestirte y disfra22 | 

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zarte, pasarte un switch y que camines diferente, hables diferente y te manejes diferente. Es una experiencia muy chévere y linda. En la calle, el público venezolano agradece que lo hagan reír. La gente adora a los personajes que les roban sonrisas. -Tu personaje de “la popular Shirley” tiene hasta una cuenta en Twitter (@ PopularShirley) que congrega más de 12.000 seguidores. ¿Cuál es el secreto para ganar la simpatía de la gente con un rol tan opuesto a ti? -Tengo un alter ego por allí caminando todo el día. La idea de abrirle una cuenta en Twitter se me ocurrió desde el principio de la novela, porque si Shirley lo que quiere es ser famosa, tiene que estar pegadísima en las redes sociales, averiguando la vida de todo el mundo y siguiendo a misses, actores y cantantes. Yo me estaba iniciando en eso y decidí experimentar. De hecho, se lo comenté a Leonardo (Padrón) y él pensó que sería maravilloso, pues se acabaría la novela y los

personajes seguirían caminando por allí, se tomarían un café, se sacarían una foto en Sabana Grande. Manejar esa cuenta se convirtió en mi hobby fuera de lo que es la televisión y refuerza mucho al personaje. Se me ocurren ideas muy divertidas que escribo allí y aderezan un poquito lo que ya vieron. Me preguntan si realmente soy Shirley o si soy la actriz, entonces juego a que sigan a las dos para que entiendan que somos dos personas diferentes. Es importante que sepan que soy yo quien manejo su cuenta, porque si no hay una desilusión tremenda. A la hora de la novela es cuando más tuiteo. Y mientras ocurren las cosas, yo voy comentando: “oye, qué chimbo lo que me pasó”, y la gente responde “ay sí, pobrecita”. Trato de contestar a casi todo el mundo cuando me escribe, es una locura. Fue un experimento y terminó siendo una cosa muy chévere, porque se creó un personaje interactivo. Si tienes conexión directa con el público, es más fácil saber si lo estás haciendo bien, si vas por buen camino, qué es lo que le gusta a la gente. Si gano más seguidores, es porque algo ocurrió en el capítulo que era bueno, y como actriz me gusta saberlo. -¿Has encontrado a mucha gente como Shirley en este medio? -Sí… no sé si en el medio, pero en la vida he conocido a muchas “Shirleys”. Me doy cuenta en el Twitter. Hay muchachas que me dicen “eres igualita a mí”, y yo digo “wow, con qué desparpajo lo dicen” (risas). Muchas se sienten muy identificadas con el personaje y están orgullosas de eso. Me escriben siempre diciéndome que conocen a un personaje que se parece mucho a Shirley, que habla mal o que siempre ha querido ser famosa. Me pasa mucho en el canal con las muchachas que van de público a Sábado Sensacional, ellas se vuelven locas cuando me ven. Sienten que hay un espejo allí. Es un personaje que realmente refleja una parte de esta sociedad, de este país. Está muy bien dibujado. No va de adentro para afuera, sino de afuera para adentro. Va de su outfit y su manera de caminar hacia su inte-

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portada rior, donde ves que es una tipa sensible, con un buen corazón. -¿Te sientes preparada para protagonizar? -Creo que sí. El trabajo de la protagonista puede ser un trabajo muy complejo, dependiendo del personaje que te toque. Por ejemplo, el de Micaela es bastante complejo de caracterizar, pero Mónica Spear lo ha hecho excelentemente porque es una actriz estupenda. Pero más allá de la dificultad, es la cantidad de trabajo que tiene la protagonista. No descansa, pues está todo el día grabando. Es un rol que requiere de mucha paciencia, mucha entrega. Con Shirley ya me ha tocado experimentar un poquito el nivel de trabajo fuerte. Sí, ha sido un entrenamiento como para protagonizar alguna vez. No es algo que esté planeado, pero ya estoy preparada. -Hace poco, leí que un programa de radio patrocinaba un concurso que buscaba a un modelo con aptitudes para el baile, el canto, la actuación y la animación. ¿Crees que esto fomenta la formación de artistas integrales o, por el contrario, la banaliza? -No estoy en desacuerdo con que alguien decida ser actor y cantante, sino en que se subestime la profesión. Si lo vas a hacer, tienes que ser especialista. Uno no puede ser médico si no sabe operar, y hay que tener la misma conciencia en este oficio. Yo sé que hay mucha improvisación en el medio y personas que no saben por qué están aquí, pero es responsabilidad de cada quien seguir preparándose y formándose. No estoy de acuerdo con la improvisación porque siempre he sido de la escuela contraria. Me he preparado desde muy chiquita, cuando estaba en el colegio Emil Friedman. Allí fue que empecé a cantar, y luego estudié canto lírico hacia lo operático. Apoyo la formación por sobre todas las cosas, porque ese es el suelo real de un artista. -¿Has tenido la oportunidad de hacer teatro fuera del país? -Sí. Salí de gira con La Duda, una obra que hice con Elba Escobar. Tuve la oportunidad de viajar a Washington y presentar varias funciones en el Teatro de La Luna. 24 | 

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He ido a República Dominicana para cantar, al igual que a Miami, Perú y Costa Rica. Como cantante he viajado un poco más. -¿Compones algo de lo que cantas? -Sí. De hecho, el tema que está sonando ahora en la novela sobre la trama de Shirley y Lucho (“Corazón ciego”) es mío. Puede descargarse en tumbaomusic.net. -¿Hay algún proyecto musical en puerta? -El proyecto musical de Mariaca viene. Yo hubiese querido terminarlo este año, pero ha sido imposible con la novela. Sería muy osado de mi parte cerrar el espectro y decirte que va a ser de baladas, porque quiero que contenga una fusión de ritmos. Estudié percusión y tengo un poco de afi-

ción con el tema étnico. Más allá de que sea balada, pop, jazz o blues, lo que quiero es que los temas se parezcan a mí. -Tienes un proyecto teatral junto a Luigi Sciamanna llamado Un informe sobre la banalidad del amor, que se estrena en enero de 2011. ¿Qué nos puedes contar sobre eso? -Es un súper proyecto. Estoy muy emocionada porque tenemos más de un año queriendo montarlo y, por razones ajenas a la voluntad de ambos, se ha ido posponiendo. Luego Luigi protagonizó la película Reverón y tuvo que parar, pero finalmente estamos ensayando para enero. Es una obra muy dura, muy intensa, pero muy

hermosa. Pertenece al periodista y dramaturgo argentino Mario Diament. Trata de la relación secreta que mantuvo el filósofo Martín Heidegger con Hannah Arendt, una judía que se convirtió en una pensadora política y filósofa también. Es interesante ver cómo se desarrolla la relación entre una persona del partido nazi en la preguerra, la Guerra y la postguerra y una judía. Además, él era un hombre casado. Mi trabajo de investigación acerca de ese personaje ha sido maravilloso, porque me he encontrado con una heroína, una librepensadora que iba contra la corriente hace muchísimo tiempo. He aprendido mucho de lo poco egocentrista que era. Ella amaba por sobre todas las cosas a Heidegger, pese a que era consciente de las cosas que estaban pasando. Creo que la obra está muy a lugar con respecto a la situación del país. Ese montaje tiene muchas cosas que decir hoy en día y aquí, en Venezuela. -Actualmente, pasa algo muy particular con el teatro en el país. Cada vez hay una oferta mayor de obras y de temática muy variada. Y pese a que se han cerrado muchos espacios, se han abierto otros alternativos. ¿Cuál crees que sea la responsabilidad social que tienen los actores ahora? -Creo que la razón de que se estén generando tantas obras de teatro y de que la cartelera teatral sea más grande que la de cine es consecuencia del cierre de un canal de televisión. La crisis de los actores es una cosa palpable. Necesitan trabajar, y si no tienen espacio de trabajo y hay sólo una telenovela al aire, ¿dónde ejercen? Por un lado es una cosa muy negativa, pero por el otro ha dado resultados positivos. Es una contracurva. Creo que la responsabilidad que tenemos como actores es escoger obras que realmente tengan contenido, que tengan cosas que decirle al público y a esta sociedad. Que no nos quedemos nada más en lo comercial y en la comedia ligera, sino que también hurguemos en temas políticos y sociales. El teatro siempre ha sido un espacio para decir cosas, para expresar y protestar. No se debe perder ni banalizar ese espacio. Si presentamos mejores obras, la gente irá a ver algo superior. Así se crea a un público más exigente.

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Mariaca tras bastidores -¿Cuál es el secreto para cuidar tu piel? -Fíjate que no me obsesiono para nada con lo físico, el único tema que tengo es con la piel. Me cuido mucho, uso muchas cremas, especialmente para el rostro. Además, hago mucho ejercicio. Entreno muy duro tres veces por semana, y creo que eso la oxigena mucho. También me hidrato y como muy bien. Aunque como de todo, lo hago muy sano. -¿Qué cosa logra sacarte una sonrisa? -Me gusta la gente con mucho sentido del humor. No creo que sea difícil sacarme una sonrisa, porque estoy siempre dispuesta a eso. Me agradan las personas ocurrentes e inteligentes. -¿Qué placer conservas desde que eras pequeña? -Desde que soy chiquita juego básquet. Tengo mi pelota y, cuando tengo oportunidad, me voy a una cancha y juego. Es algo poco convencional para una mujer, pero sí, lo hago todavía. También disfruto comer, sanamente, pero en cantidades industriales. Para mí, salir a un restaurante es el mayor placer, y eso ha sido así desde que soy chiquita. -Un viaje inolvidable… -Alguna vez hice un viaje a Europa con mis hermanas durante 21 días, tipo mochileras. Fue una experiencia preciosa. Fui con mis tres hermanas más cuatro amigas. Éramos ocho mujeres dando vueltas por allí y fue maravilloso. También tuve la oportunidad de hacer un viaje para Argentina hace muy poco. Fue corto, pero mágico. Me gusta viajar y he tenido la oportunidad de dar vuelticas por allí. -Un personaje que desees interpretar… -Nunca me he puesto a ver qué personaje como tal. Siempre que implique para mí un reto, como lo son Hannah Arendt o la popular Shirley, va a ser interesante para mí. Me gusta que exija bastante, que no se parezca a mí. Ya he hecho

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muchos personajes que tienen mucho en común conmigo. Mientras más distinto, mejor. Sí me gustaría ser, de repente, una tipa muy atormentada, que viaje por una oscuridad que no he transitado. Eso me haría ser mejor actriz y me haría ampliar el espectro. -¿Magallanera por convicción o tradición familiar? -Bueno, eso viene por tradición familiar, pero ya forma parte de mí (risas). Soy magallanerisísima. -¿Compartes con Shirley el gusto por las hamburguesas “4x4”? -Claro que me encantan, lo que pasa es que ya no lo hago. Cuando era chama, me iba para la Calle del Hambre a comer pepitos y hamburguesas. Me comía dos hamburguesotas. Ya no puedo hacer eso porque asimilo un poco más la comida (risas). -¿Qué sueles comer en Navidad? -En Navidad sí me doy licencia para comer de todo. Me gusta la comida navideña. Me ha tocado vivir las últimas navidades fuera del país porque mi familia no vive aquí. Así que no hay tantas hallacas como quisiera, pero igual es una comedera. -¿Cuál ha sido el regalo más inesperado que has recibido en esta época? -Mis papás siempre me han dado sorpresas y todavía juegan al Niño Jesús. Cuando paso las navidades con ellos, me levanto en las mañanas y encuentro un regalote. Creo que esa siempre es una sorpresa hermosa. -¿Qué le pedirías al Niño Jesús? -Qué le pediría… definitivamente, no algo material, sino un milagrito para este país. Me gusta mucho vivir aquí, ser venezolana, pero lamento que la vida aquí se haga tan dura. Que la calidad de ésta haya desmejorado tanto por la inseguridad y la crisis política. Yo pediría un mejor futuro para Venezuela.

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casos y rostros

En esta Navidad coma sabroso y mejore su salud Nada más perjudicial que complacer las papilas gustativas sin conciencia. Podemos sustituir la búsqueda de “fórmulas mágicas” para no aumentar de peso y no sufrir los estragos de los excesos de la cocina típica navideña por una alimentación saludable, contenida en una variedad de platos libres de carne animal con la misma esencia y sabor que los tradicionales

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Por Yarlis González - Fotografía Carolina Márquez

an de jamón… ¡¿sin jamón?! Hallacas… ¡¿sin carne?! Plato navideño… ¡¿sin pernil?! ¿Será posible disfrutar de las delicias de la tradicional cocina decembrina reemplazando los ingredientes clásicos por unos más saludables? De esto y más sí se puede disfrutar en la cocina navideña sin que la salud se vea deteriorada por los malos hábitos alimenticios. Muchos han buscado por años la fórmula para dar gusto al paladar sin sufrir las consecuencias de los excesos navideños. Como resultado, nos encontramos frente a una 44 | 

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variedad de platos típicos libres de carne animal pero con la misma esencia y el sabor de los platos tradicionales. La necesidad de reinventarse y probar nuevas alternativas culinarias ricas y saludables -que además se refleja de manera positiva en el bolsillo del venezolano a la hora de ir al mercado- ha despertado la creatividad en los responsables de la cocina y superado las expectativas de muchos. Ciertamente, es fácil sucumbir a las deliciosas tentaciones culinarias que trae la época decembrina y dejar a un

lado la dieta sana con la excusa de que “en Navidad no hay dieta que valga”. Pero si desea cuidar su salud y lucir bien por dentro y por fuera, entonces preste atención a los consejos que le damos a continuación. Para profundizar más en el por qué y cómo comer sano en una época como esta, conversamos con el especialista Moisés Inojosa, médico naturista diplomado en Terapias Alternativas y Master en Nutrición. “La planificación de una dieta sana, como cualquier otra cosa de importancia en la vida, resulta imperativa si realmen-

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casos y rostros

te deseamos mantenernos saludables durante el año, en medio de los bombardeos publicitarios e, incluso, en medio de las presiones impuestas por nuestras sociedades de consumo. Las tradiciones culinarias, si se estudian con la frialdad de la ciencia, resultan -en su mayoría- perjudiciales al organismo humano. De ahí surge la necesidad de aprender a conocer cada día mejor nuestro cuerpo, ya que cada ser humano es un original sin copia”, destacó Inojosa. -¿Se puede comer rico y saludable en Navidad cuando, en cualquier casa, lo que abunda es el pan de jamón, hallacas, pernil y ponche? -Por supuesto que se puede comer sano y delicioso en Navidad. Me veo en la necesidad de dar una respuesta muy contundente y, aunque suene extremista, la experiencia me obliga a dar como alternativa las recetas vegetarianas que fungen de sucedáneos de estos placeres del paladar. Aún cuando el lector no lo crea, hay alternativas vegetarianas e incluso recetarios donde se puede imitar tanto la apariencia como el sabor de un plato típico, haciéndolo más saludable sin los efectos intoxicantes que los originales aportan al organismo humano. Mi chef favorito se llama Javier Flores, es gerente del restaurant vegetariano  Renacer y prepara, bajo mi asesoría, el pan de jamón vegetariano, hallacas de soya o de gluten, deliciosos postres navideños y la típica ensalada de gallina sin carne animal. Esto es servido con una bebida sin alcohol que sustituye perfectamente al famoso ponche crema y pondría a dudar al mejor de los catadores. -¿Cómo evitar la tentación de la cocina navideña? -Lo que importa es la calidad. Lo recomendable es cultivar el hábito de comer sano hasta quedar saciado al momento

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casos y rostros coma, lo haga combinado con un plato de abundante ensalada cruda. Esto atenuará el potencial daño producido por las toxinas de la proteína de origen animal. -Muchos dicen que, en Navidad, se vale comer de todo, porque enero es el mes de la dieta “año nuevo, vida nueva”. ¿Qué opina de esto? -En lo personal, prefiero mantenerme limpio, sano, enérgico y saludable todo el año y disfrutar con mesura de los platos de temporada. Deteriorar la salud, aunque sea por pocas semanas, no tiene sentido.

de cada comida, sin caer en la gula, pues todos los excesos -incluso de los alimentos saludables- son dañinos. Suele pasar que, cuando se está a régimen, nos refugiamos en decir: “Me comeré sólo un poquito de esto o de aquello” y no nos damos cuenta de que estamos cayendo en un grave error que terminará haciéndonos sucumbir a las tentaciones. -Según sus conocimientos y experiencia, ¿por qué comer carne de cerdo es dañino? -Para las culturas religiosas más influyentes del mundo, tales como la HebreoJudaica-Cristiana y la Islámica, la carne de cerdo está considerada por sus libros sagrados (La Torá, El Talmúd, La Biblia y El Corán, respectivamente) como inmunda.  Hoy en día, la ciencia ha aportado luz a este respecto al descubrir que dicha carne es portadora del parásito de la triquina, invasor que suele alojarse en el cerebro humano por vía digestiva. Esto sin contar su alto contenido graso, que causa otra multitud 46 | 

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de males que supera en saturación a la carne de res, aves y pescado. -Como nutriólogo, ¿qué no debe faltar en la dieta diaria del ser humano? -Nos enfermamos y morimos por falta de enzimas. Los alimentos las proporcionan, pero mueren durante la cocción al pasar los 48 grados centígrados. Nacemos con ellas, pero nuestro cuerpo agota las reservas de estas para poder digerir nuestros alimentos cocidos. De todas las especies que viven en la Tierra, sólo el hombre cocina lo que come. Es esta la razón por la que a mis pacientes les modifico su dieta y les mando a comer entre 70% u 80% crudo (bajo normas higiénicas específicas) y apenas 30% ó 20% cocido.  Esto siempre me ha dado resultados óptimos en la recuperación del equilibrio homeostásico y la vitalidad en general. Como profesional de la salud y la nutrición, puedo recomendar a quien desee mejorar su salud sin dejar el consumo de carne animal que, cuando las

-¿Cómo desintoxicar nuestro cuerpo después de una época decembrina? -Aunque la mejor cura es la prevención y el mejor remedio es la abstinencia, no falta quien sucumba ante el apetito para después lamentarlo y entonces andar buscando panaceas que lo libren de los kilos extras y las intoxicaciones. Por complacer las pequeñas papilas gustativas, terminamos perjudicando todo el cuerpo. Una solución práctica para estos males después de la resaca navideña consiste en desayunar sólo frutas (una por vez) después del ejercicio mañanero, durante el mes de enero. Incluso se puede comer fruta (sólo fruta) cada 90 minutos durante la mañana. Esta práctica proporcionará la energía que el cuerpo necesita para limpiarse e incluso quemar los rollitos, al tiempo que limpiará el colon y mantendrá a la mente más alerta y sagaz durante esos días.  Evite  beber agua con sus alimentos. Bébala media hora antes de comer y 90 minutos después acompañe sus almuerzos con un buen plato de ensalada cruda. Procure que la cena sea antes de las 7:00 pm y vaya a la cama antes de las 10:00 pm. Notará la diferencia la primera semana. -¿Cómo preparar una hallaca vegetariana? -Hay que saber hacer hallacas  tradicionales para poder preparar una buena, saludable y nutritiva hallaca vegetariana, pues la base de ésta es la misma que la de la primera. La diferencia consiste en el relleno. He aquí la receta del relleno de la versión de soya: 1. Se remoja de un día para otro en agua con limón (un limón por cada medio litro de agua) la cantidad que se desee de la soya texturizada, conocida en Venezuela con el nombre de “carve”.

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Al momento de la preparación, se lava y se cuela la carne de soya para eliminar el sabor a limón. Se lleva a fuego lento con poca agua mientras se prepara una salsa de tomate típica napolitana, como si se fuera a guisar una carne animal. Debe llevar cebolla y ajo según el gusto del chef y un toque personal con cualquier otra especia. Al mismo tiempo se debe ir moviendo la carne de soya mientras se le va agregando, poco a poco, aceite de canola (en una cantidad razonable según la cantidad de carne de soya), salsa de soya, ajo machacado y sal al gusto (sin abuso). Una vez alcanzada la textura, olor y sabor ideal, se agrega entonces la salsa de tomate que ya fue preparada con antelación. Mezcle el contenido poco a poco para amalgamar todos los ingredientes. Se procede a tender la masa tradicional sobre la hoja, se coloca entonces la “carve” o carne de soya ya cocida y se decora con algunas aceitunas, alcaparras y pasitas. A continuación, se envuelve y amarra la hallaca tradicionalmente para su posterior hervor. ¡Y buen provecho!

Nota: no existe ningún riesgo de descomposición temprana de esta hallaca mientras esté refrigerada, puesto que el tomate no está en contacto con ningún tipo de carne animal.

-¿Qué otra receta desea compartir y por qué? -Como buen vegetariano, comparto la receta de mi ensalada favorita. No es típica de esta época, pero es perfecta y saludable para cualquier momento. La ensalada que llamo Aguatope (AGUAcate, TOmate, PEpino) combina con cualquier plato. Es de fácil preparación y consiste en cortar un aguacate maduro en cuadros junto a tres tomates (dos maduros y uno pintón) en rodajas, y un pepino maduro también en rodajas. Se mezclan en la ensaladera con el aderezo euroriental (mezcla de ajo machacado con salsa de soya, aceite de oliva, sal marina sin refinar y aceite de oliva extra virgen) y se adorna con lechuga y aros de cebolla. Es un delicioso plato que les proporcionará abundante energía corporal y limpia el

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organismo porque es aguatope, o mejor dicho, agua hasta el tope. -¿Qué opinión le merece los postres como los panetones, la torta negra y el dulce de lechoza? -Ojalá hicieran algún día el panettone integral. Yo no me he atrevido a hacerlo. Se podría experimentar la torta negra sin el azúcar blanca refinada. Es ésta la que ocasiona el mayor daño a nuestras células. El dulce de lechoza sería menos dañino si se endulzara sólo con papelón, típico y sano endulzante (no edulcorante) venezolano. -¿Cómo planificar una dieta rica y saludable? -Para una buena planificación, lo mejor es el estudio de nuevas posibilidades que hoy resultan más fáciles de conseguir a través de sociedades o grupos naturistas que se dedican a divulgar nuevas recetas y estilos de vida alternativos apetitosos y saludables. Entre estos grupos, los más destacados han sido los Adventistas del Séptimo Día, los Taoístas, Hare Chrisnas y la Gran Fraternidad Universal. Comer saludable es un reto individual, es sólo cuestión de tiempo para adaptarse. Así lo señala Inojosa: “Si queremos cambios futuros, tenemos que modificar nuestro presente”, precisó. Desde su infancia –prácticamente-, Moisés Inojosa es de la reforma pro-salud y actualmente es miembro del equipo interdisciplinario de la fundación Fuerzas Para Vivir (Chacao-Caracas), además de ser fundador del Colegio Latino Americano de Naturismo Científico (Clanc). Durante más de 10 años ha dictado seminarios, charlas, talleres y consultorías a lo largo y ancho de la geografía nacional. Con el propósito de satisfacer todos los gustos del paladar, ha venido trabajando de la mano con Javier Flores en el pernil vegetariano, pero afirma que todavía están en camino de la creación, pues no ha sido fácil. Agradecimientos: al chef Javier Flores, gerente del restaurant vegetariano Renacer, ubicado en las adyacencias del Capitolio de Caracas, entre las esquinas Padre Sierra a Conde. Moisés Inojosa, médico naturista.

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Los Mentas ahora con chemises Después de dos años, la banda de rockabilly llega a los escenarios con una propuesta musical que incluye ritmos tropicales, sin dejar de lado sus bases punk-rock. Todo ello bajo la temática de volver a los años de bachillerato, cuando el desamor es el tema recurrente y la chemise la vestimenta de todos los días

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Por Andrea Pérez Riera

l concepto creativo en cada álbum es memorable en la banda Los Mentas. Detrás del trabajo de componer letras y melodías, existe el esfuerzo de presentar un producto novedoso y, sobre todo, atractivo. Y así lo hicieron con su más reciente disco, bautizado Unidad Educativa Los Mentas o conocido por sus iniciales U.E.L.M. El tema central de esta quinta producción se inspira en las experiencias vividas en los liceos e institutos de parasistemas. Por eso, no es casualidad que en los próximos conciertos la vestimenta de los integrantes sea un uniforme escolar con una insignia bien cocida en el lado izquierdo del pecho. Quienes conocen la banda saben que, para sus integrantes, el vestuario es un elemento clave dentro del concepto gráfico de cada álbum. No en vano en su disco 48 | 

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anterior, Sopa, seco y jugo, fungieron como dos años, han sonado ocho de nuestras vir, porque mientras crecemos, nos conmesoneros de esos populares restauran- canciones en alta rotación en las estacio- vertimos en una familia. Hay que ententes de la avenida Baralt. nes venezolanas. Esto hace que los con- derlo así”, dice Aray. Y lo han conseguiAhora, después de dos años, Los Men- ciertos se conviertan en una verdadera do. Gracias a los frutos obtenidos, la tas se despojaron de sus camisas blan- rumba, porque la gente conoce las letras”. dinámica de trabajo ya está establecida: cas, pajaritas y chalecos para darle vida a Aparte de la fans criollos, Los Mentas se Juan Olmedillo escribe la mayoría de las esta producción, que presenta una nueva sienten halagados cada vez que pisan letras, mientras que el concepto creativo faceta en cuanto a letras y ritmos. Aun- suelo azteca, donde han logrado radicar- y la música es trabajo de todos. que son reconocidos como una de las se como uno de los grupos rockabilly más Aunque comenzaron en los carnavabandas de rockabilly más consolidadas sonados en las emisoras de radio. les de 1998 con un estilo rockabilly combide Venezuela, en U.E.L.M. se arriesgaron Si la pregunta es cómo han logrado nado con un punk-rock, hoy los cambios a fusionar la ranchera, el merengue y la mantenerse durante estos 12 años, la res- se observan de disco en disco. Sus letras cumbia con el punk y el surf, sin dejar de puesta es que no ha sido tarea fácil. Cada se han caracterizado por tratar temas lado el rockabilly. integrante se desempeña en otras labores cotidianos de rumbas y bares; sin embarLa banda -integrada go, en U.E.L.M. la banda por Juan Olmedillo, en la decidió tocar asuntos voz y guitarra; Richard más personales y propios “El Chicha” Blanco, en la de la adultez. El desamor batería; Carlos Aray en combinado con el humor la guitarra y los coros, y que los particulariza da Héctor “Lukas” Paredes, como resultado una proen el bajo y los corosducción tragicómica. se consolidó en el géneEl lanzamiento ofiro rockabilly en 1998 por cial de este álbum se celevarias razones. Según bró el pasado 29 de octuCarlos Aray, éste era el bre en el Teatro Bar de ritmo que más les gustaLas Mercedes. Decenas ba a los cuatro. Además, de fanáticos llenaron el para entonces nadie en el lugar con chemises estupaís tocaba este tipo de diantiles para entonar las música, que tiene sus raíletras más populares de ces en la década de 1950 sus cuatro producciones con Carl Perkins y Elvis anteriores y, por supuesPresley. to, para conocer más Hasta ahora, la fórsobre los nuevos sencillos mula ha sido asertide U.E.L.M. La venta de va. Ya en las emisoras los discos fue una de las juveniles caraqueñas se recompensas de la banda, rotan a diario los primeque desde ya comenzaros dos sencillos de este rá su gira nacional por 3) Masacre en el pin 5 (2005) nuevo álbum: “El Bistec” Discografía Maracay, Valencia, Puer4) Sopa, seco y jugo (2008) y “Shawarma Mixto”. 1) Taguara´s forever (2000) to La Cruz, Maracaibo y 5) Reserva Añeja (2009) Los premios no se que- 2) Hasta que los bares nos San Cristóbal. separen (2002) 6) Compilatorio U.E.L.M (2010) dan atrás. Los mentolaSus planes de giras dos han logrado reconointernacionales plancimientos nacionales e internacionales: en el ámbito de la multimedia, el diseño tean, por los momentos, tres destinos: el primer lugar en el Festival de Nuevas gráfico o el marketing. “Realmente, cada México, Argentina y España. PróximaBandas en 1999; el título como “Banda uno tiene su trabajo del día a día. Porque mente, su sueño es conseguir un premio Revelación” en el Festival Rock Al Parque si algo aprendimos fue que de esto no se de la altura de un Grammy. “Eso nos ayuen Colombia y en los Premios Urbe en ese puede vivir”, explica Carlos Aray. Para el daría a vender discos en otros países, mismo año sellaron el éxito que vendría guitarrista, la banda se convierte en una quisiéramos llegar más allá. Entrar a a pasos agigantados. pasión: “De negocio no tiene mucho, así otros mercados y dejar un legado”, maniRecientemente, Los Mentas han toca- que lo hacemos por amor. Si nos pagan, fiesta Carlos Aray. Sin embargo, hoy la do sobre la tarima del Festival Vive Latino pues mejor”. banda busca presentarse no sólo en granen México en dos oportunidades. AunaEl ímpetu por consolidarse los ha lle- des conciertos, sino también en locales do a esto, el aplauso del público ha sido y vado a aprender la ley de la convivencia. nocturnos, plazas y ferias. Hasta ahora, sigue siendo significativo. Carlos Aray se “Tener una banda es como tener otra hay de Los Mentas para rato, porque lo contenta al sacar algunas cuentas: “En esposa. Es necesario aprender a convi- que quieren es tocar… tocar mucho. 50 | 

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Cine 2010: el año en que hicimos contacto

¿Recuerdan aquella secuela del clásico de Kubrick protagonizada por Roy Sheider? Si no lo hacen, no se preocupen, no fue tan buena como la original. Pero si hablamos de señales, augurios o premoniciones, el título de aquella cinta de 1984 le queda perfecto a este año saliente en que, por fin, sucedió el esperado reencuentro entre el cine venezolano y su público

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Por Carlos “Caque” Armas / @caquetorta

í, es esa época del año en que solemos mirar atrás y asombrarnos de lo rápido que se fueron los meses, de la suerte que tenemos de haber sobrevivido y de la cantidad de películas (buenas y malas) que hemos visto. 2010 estuvo rudo. Pero a pesar de algunos tragos amargos, se va dejándole al cinéfilo venezolano un buen sabor de boca. Parece mentira que hace 11 meses, en enero, los fanáticos del cine (y todo el mundo, joder) estaban al borde gracias a

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las medidas implementadas para medio parapetear la crisis energética que aún persiste en el interior del país. Gracias a una medida publicada en la Gaceta del 21 de diciembre de 2009, y que entró en vigor el 1 de enero del 2010, el cine moría después de la función de las 6:00 pm, pues los centros comerciales, donde está ubicado prácticamente 90% de las salas del país, debían cerrar sus puertas a las 9:00 pm. Qué arrechera. Qué incertidumbre. Los actores de teatro temían quedarse

sin trabajo, los distribuidores hablaban de montar plantas eléctricas y los cinéfilos sufrían, pues era la época de los Oscar y las películas más esperadas del año hacían cola para ser exhibidas. Hubo salas que se aventuraron a abrir sus puertas después de las 6:00 pm, pero el usuario tuvo que pagar las consecuencias de su impaciencia. Este servidor se caló las tres horas de Avatar sin aire acondicionado en una sala repleta de lentes 3D. Fue un infierno. ¿Pero qué opción tenía? Todo el mundo hablaba de la pelí-

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cula, los Oscar (placer culposo de la mayoría de los cinéfilos) estaban a pocas semanas y la cinta ya había destronado a Titanic como la más taquillera de la historia. Aquello no era una película, sino un fenómeno global. ¿Por qué quedarse atrás? Así sería la rentabilidad de la cinta, que meses después y en tiempo récord volvió a los cines en una edición especial extendida para terminar de exprimirle los dólares a los “fiebruos” del mundo. Afortunadamente, la medida de ahorro energético pronto fue levantada y las cosas volvieron a la “normalidad”. Poco después, The Hurt Locker se llevó los premios de la temporada y Catherine Bigelow se coronó como la primera mujer en ganar el premio de la Academia como Mejor Director. El recibimiento de la cinta por parte de la taquilla venezolana fue comedido. El público prefería la novedad 3D de la cinta de James Cameron, y creo que aquí rompió récords en “cartelitos de función agotada”. No dudo que esto haya influido para que, en los meses siguientes, las dos grandes cadenas de cines de Venezuela siguieran dotando sus salas con tecnología 3D tanto en la capital como en el interior del país. El año arrancó con sólo

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tres salas con esta tecnología y cierra con más del triple.

Renacimiento criollo

Compartiendo cartelera y beneficiándose de la cantidad de gente que se quedaba fuera de Avatar, una cinta venezolana guapeaba contra los Navis: Son de la Calle de Julio César Bolívar. Con otro tipo de extraterrestres que tenían poderes musicales y una inmensa fanaticada a cuestas, Chino, Nacho, Franco y Requesón consiguieron una respetable recaudación en taquilla que comenzaba a perfilar lo que vendría los meses siguientes. Hasta no hace mucho, ir al cine a ver una película venezolana era considerado como un mal plan. La comunidad cinematográfica local se rompía la cabeza tratando de entender qué pasó con esa época dorada de las décadas de los 70 y 80 en la que las cintas criollas eran las más taquilleras. “Que si el público ve al cine venezolano como un género aparte, que si no hay conexión, que si la gente está cansada de las groserías y los malandros”. Muchos creían conocer la respuesta, pero los cambios no llegaban. Para el director Luis Alberto Lamata, la Diciembre 2010 | 

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casos y rostros al cine a ver una cinta nacional se convirtió en algo cool. De pronto, todo el mundo veía y comentaba las andanzas de Endry Cerdeño en Cheila, una casa pa’ Maita; las chicas simpatizaron con Prakriti Maduro en Habana Eva, convirtiendo a la cinta de Fina Torres en la tercera producción nacional más vista del año; los amantes del género documental pudieron ver las vivencias del Proyecto Cumbre en Extremos de Juan Carlos LópezDuran, y la furia de Taita Boves de Luis Alberto Lamata se llevó la mayoría de los premios en los Festivales de Cine Nacional de Mérida y Margarita.

Del ombligo para afuera

cosa era más sencilla de descifrar: “Había que hacer más y mejores películas”. A pesar de que entre febrero y marzo se estrenaron cintas que no fueron precisamente bien recibidas por público y crítica (Amorcito Corazón de Carmen Roa y Des-Autorizados de Elia Schneider), 2010 será recordado como el año en que el cine venezolano logró -no sabemos si de forma fugaz- recuperar la empatía con el público. En mayo se estrenó SubHysteria, un experimento de película guerrilla filmada con muy bajo presupuesto, sin guión y con actuaciones totalmente improvisadas, que a pesar de haber generado viscerales reacciones de odio y admiración entre los espectadores supo sacar provecho de tal polarización. A través de una feroz campaña en las redes sociales, logró meter más de 53.000 espectadores en las salas. Si a esto sumamos la iniciativa de Cines Unidos y la casa productora Los Otros Group de colocar antes de la película el cortometraje venezolano Jesús TV de Gastón Goldman y Héctor Orbegoso, que duplicó los esfuerzos de promoción de la cinta, no es de extrañar que el cine venezolano pronto comenzara a ser tema de debate y a estar en boca de todos. 54 | 

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La segunda película guerrilla en pasar por los cines fue Las Caras del Diablo de Carlos Malavé, que repitiendo los mismos esquemas de producción para contar una historia policial superó en septiembre los 63.000 espectadores. Aunque las premisas de ambas películas capturaban la atención del público y generaban expectativas, la pobreza técnica siguió dando argumentos a los detractores del cine nacional. Y entonces metieron gol. Ocurrió justo durante el Mundial, cuando Marcel Rasquín estrenó su esperada ópera prima Hermano. El drama de dos hermanos que tratan de escapar de la violencia que los rodea persiguiendo el sueño de jugar en la selección nacional de fútbol, consiguió -con actores desconocidos, pero fabulosos- arrancar risas, lágrimas y suspiros de asombro en el público asistente, que respondió convirtiéndola en la segunda cinta venezolana más taquillera del año. Los casi 400.000 espectadores alcanzados y los buenos comentarios casi hacen palidecer los galardones internacionales y el acuerdo de distribución internacional obtenido por la cinta. Con Hermano, el cine venezolano se volvió inesperadamente motivo de orgullo e ir

Luego de ver los trailers de varias películas nacionales estrenadas este año, siento que por fin se ha aprendido a vender películas en Venezuela usando los artilugios efectistas y manipuladores de un buen teaser de la misma forma en que producciones internacionales lo hacen. En el ambiente cinematográfico local, se respira un hambre no sólo por conquistar a nuestro público, sino por trascender las fronteras. En ese sentido, no podemos dejar por fuera la buena acogida que tuvo en el Festival de Cannes y ahora en los Estados Unidos el filme Carlos de Olivier Assayas, que cuenta la historia del terrorista venezolano Ilich Ramírez. De la película se dice que es un producto bastante sólido y las reseñas alaban el protagonismo del actor venezolano Edgar Ramírez como lo más sólido que tiene. Pero el talento venezolano no sólo está brillando en el extranjero delante de las cámaras, sino también detrás. La cinta española 9 Meses fue coproducida por un equipo venezolano encabezado por el realizador Héctor Palma y hasta obtuvo varios reconocimientos en el Festival de Cine de Valencia. Por si fuera poco, la ópera prima del venezolano Diego Velasco La Hora Cero, que cuenta la historia de un sicario que se ve obligado a secuestrar una clínica privada para salvar al amor de su vida, contó con financiamiento y talento extranjero detrás de cámara, por lo que aspira a convertirse en una pieza de acción venezolana capaz de conquistar al público del mundo. La cinta apunta alto: no sólo rompió récords de taquilla en su fin de semana de estreno, sino que ya se convirtió en la cinta venezolana más taquillera del año con más de 500.000 espectadores.

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Películas que nunca vieron la sala de proyección

Federico Fellini

C

Por Daniel Centeno M.

on este revuelo tonto creado por la accidentada filmación de El hobbit, conviene repasar algunos casos en donde las películas nunca llegaron a realizarse. No es ninguna consolación lo que se pretende acá, pero sí un intento de salvar a la tan mentada memoria histórica con lo que sigue debajo de estas líneas.

El viaje de G. Mastorna Federico Fellini

La historia sobre esta película ya da pie para otra: Fellini arrasa con 8 y ½  y  Julieta de los espíritus. Con toda la fama del mundo, no existe productor que no quiera financiarle su próxima cinta. En este caso, es Dino de Lauren56 | 

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tiis quien se ofrece. Le promete un cuarto de millón de dólares, y Fellini agarra su claqueta para cumplir con su parte del trato. Busca a su compinche Marcello Mastroianni y le cuenta de qué va la película: El viaje de G. Mastorna. Su actor fetiche se emociona con la trama de un violonchelista (Guido Mastorna) que se queda varado sin su orquesta en un aeropuerto y luego en un pueblo del cual no puede salir. Allí emprende una búsqueda sin sentido en la que se mezclan realidad y fantasía, exceso y mesura. El director empieza a rodar con entusiasmo en una producción donde no se escatima nada: la construcción de una inmensa catedral gótica, el armazón de un avión de pasajeros DC-8, un buen número de

extras y muchos kilómetros de terreno para hacer el pueblo ficticio. De repente, al realizador le pasa algo raro: cae en un estado depresivo y luego se enferma sin causa aparente, en 1965. Cuentan que en medio de sus estertores consultó a una vidente, quien predijo su muerte segura al momento de terminar de filmar esa película. Fellini se vuelve loco de miedo, coge sus maletas y se va del proyecto sin despedirse de nadie. Después arranca la pugna legal con el productor, que llega a embargarle los bienes que no pudieron traspasársele a la esposa del director. Y luego unos dimes y diretes que lo acompañan por toda su vida. ¿De dónde venía el apellido Mastorna? Mastronianni dijo que de la unión de las palabras

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Stanley Kubrick

Luis Buñuel con Carlos Saura

Mastroianni ritorna. Fellini, en cambio, juró que era un apellido raro de la guía telefónica y después aseguró que pertenecía a un nombre que estaba tatuado en el fuselaje de un avión abandonado en los estudios Cinecittà de Roma. ¿Qué quedó de El viaje de G. Mastorna? Dicen que “El blues de Mastorna”, compuesto por la comuna hippie que se mudó en los terrenos del antiguo decorado, algunas tomas que aparecen en el documental  Apuntes de un director  y un cómic final dibujado por Milo Manara.

Napoleón/ai

Stanley Kubrick Se puede decir que Kubrick se hizo cineasta por una sencilla razón: para llevar al cine la vida de Napoleón Bonaparte. Al parecer, era el único personaje de la historia universal que respetaba y con quien se sentía identificado. En 1968 fueron sus primeras reuniones y reescrituras del guión. Cuentan que se sumergió dos años seguidos en sus estudios acerca del personaje: armó una colección de 18.000 libros sobre el tema y se reunió con historiadores, militares y expertos en cada aspecto de la época del general (música, vestuario, arquitectura y comidas, entre 58 | 

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otros elementos). Trazó planos minuciosos de cada batalla, dejó las pupilas en analizar las pinturas realizadas por esos años y tomó 15.000 fotografías a objetos relacionados con Napoleón Bonaparte. Cuando ya se sintió listo para rodar el proyecto, nadie fue capaz de aprobarle un presupuesto digno de un plan lunar de la Nasa, y menos aún después del fracaso de la película Waterloo (la cual tenía que ver directamente con su héroe). No le quedó más remedio que engavetar su investigación y seguir con otros proyectos cada vez más espaciados en el tiempo. Su último intento estuvo en la compra de los derechos del relato Super toys last all summer long de Brian Aldiss. Eso fue en 1976, y Kubrick se propuso utilizar las ideas de esta historia para una película de ciencia ficción que sorprendería a media humanidad. Sin embargo, sabía que tenía que esperar el momento en el cual los efectos especiales se amoldaran a lo que tenía en la cabeza. Cuando eso pasó, ya era muy tarde. El director no había terminado Eyes wide shut cuando un infarto acabó con él. Sería Steven Spielberg quien recuperaría el concepto de su admirado colega con AI, un filme que le dio un nuevo significado a la pérdida de tiempo y recursos.

El canto del cisne Luis Buñuel

Luis Buñuel siempre tuvo muchas ideas para llevar al cine, pero éstas se hicieron realidad sólo cuando se sentó a escribir los guiones. En sus entrevistas y memorias da cuenta de cada deseo que se le atravesó en el camino, pero siempre fue un hombre pragmático. Nunca tuvo dudas de cuándo dirigirlos, cuándo desistir y cuándo realizar sus películas alimenticias (una manera displicente con la que se refería a las cintas que hizo para ganar el dinero con el que iba a financiar alguna obra seria). Para 1977 había mostrado su última creación,  Ese oscuro objeto del deseo, pero no tenía claro si estaba en capacidad de continuar como director. Buñuel estaba sordo y con muchos extravíos en su memoria. Pero, de todas formas, se sentó con su colaborador más cercano, Jean-Claude Carrière, a redactar dos cosas: sus memorias y un guión. Las primeras llevaron el nombre de Mi último suspiro; el segundo,  El canto del cisne  o  Agón. Su borrador trataba del peligro del terrorismo en el mundo moderno, y era natural que así se sintiera Buñuel con el venezolano Carlos “El Chacal” matando a diestra y siniestra en esa época. Sin embargo, con

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Orson Welles

Alejandro Jodorowski

más de 80 años, el realizador se sinceró con sus limitaciones y decidió no hacer la película. El guión, que gente como Carlos Saura suelen jurar que han leído, reposa en algún lado, sin director ni atisbos de hacerse realidad. De alguna manera, esto se ha transformado en el secreto mejor guardado del cine español y quizás también del mundial.

El Corazón de las Tinieblas/Don Quijote Orson Welles

Cuando Welles fue contratado por la RKO, le dieron todo lo que pidió. Y eso no es una exageración. Con 24 años, el estudio le dio libertad total en un contrato para filmar dos películas. El director, que aún no se estrenaba en el oficio, decidió adaptar la novela El corazón de las tinieblas  de Joseph Conrad, obra que conocía muy bien al haberla adaptado para la radio. Sin embargo, después de algunas semanas de rodaje, la construcción de múltiples maquetas y la utilización de algunos efectos especiales que encarecieron el presupuesto, la productora le pidió rebajar los costos o aparcar la película si antes no filmaba una más barata y con tintes comerciales. Welles intentó hacerlo con la novela  The smiler with the knife de C. Day Lewis -para más señas, el padre del actor Daniel Day Lewis-, pero tampoco logró convencer a la actriz adecuada. Cuando las malas lenguas empezaron a decir que la RKO había mal60 | 

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gastado el dinero en un falso genio que nunca acabaría una cinta, Welles decidió no titubear más y ponerse de lleno en la creación del Ciudadano Kane. De allí en adelante comenzó el mito y una carrera de películas sin terminar. Uno de sus últimos intentos estuvo en adaptar  El quijote de La Mancha  de Miguel de Cervantes. Comenzó a rodarlo en 1955 con la idea de grabar una media hora para la televisión. Hasta aquí todo bien. El tema fue que el realizador se dio cuenta de que podía mejorar lo que tenía y de allí nació una obsesión que le duró décadas. Welles filmó donde pudo y cuando los actores estuvieron disponibles. El proyecto pareció nunca terminar, y fue en 1992 cuando se realizó el montaje más cercano a lo que quiso el director. Hay que decir que, incompleta y todo, esta versión es la mejor que se tiene de este clásico, junto con la que en 1933 filmó G.W. Pabst.

Duna

Alejandro Jodorowski El artista multitarea  chileno tenía una misión de vida: hacer realidad lo que  alguien trascendente  le había dicho en un sueño. Esto no era otra cosa que adaptar el libro  Duna  de Frank Herbert. Jodorowski se sentía predestinado y tomó al pie de la letra el mandato onírico. A los productores no les importó la excentricidad del hombre que había dirigido los delirios de  El topo  y  Fando y Lis, entre otras. Lo que no midieron fue el empeño

apoteósico que puso el alucinado en su misión. El presupuesto de 9.000.000 lo subió a 20; contrató a los artistas Chris Foss, H.R. Giger y Moebius para hacer el trabajo gráfico de los mundos, afiches, uniformes y naves espaciales; llamó a Pink Floyd  para que se hicieran cargo de la música y contrató las dotes interpretativas de Orson Welles y de Salvador Dalí. Dicen que al primero le prometió la contratación de un chef personal para que le hiciera todos los platillos que quisiera, y el segundo le exigió un sueldo de 100 mil dólares por cada hora de trabajo con el fin de convertirse en el actor mejor pagado del momento. Jodorowski no se cortó en soluciones drásticas y lo contrató sólo por una hora. Cuando ya llevaba más de dos millones de los verdes gastados en el presupuesto de una película que hacía temblar a sus financistas, el telegrama que lo sacaba del proyecto le fue entregado en sus manos el mismo día que estaba retirando las cámaras diseñadas para los efectos especiales. Cuentan que el chileno se volvió loco (sí, en este caso parece una redundancia) y estuvo recluido en una clínica psiquiátrica por una temporada. Mientras, David Lynch en 1984 realizó una versión muy pobre de Duna con algunos de los decorados del proyecto anterior. Y años después, Jodorowski recuperaría algunos bocetos de Moebius para crear la saga del cómic de culto El incal. De alguna manera había que recuperar el esfuerzo gastado. Y más si de la veta salía dinero.

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Andy Warhol

Excentricidad plástica Aún hoy, a más de 20 años de su desaparición física, este controversial creador sigue dando de qué hablar. Su influencia en las artes visuales traspasa las fronteras del tiempo y el espacio

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Por María Carolina Sánchez / @marykarols

rte atemporal de alto nivel, prácticamente en todas sus expresiones. El aclamado y criticado “padre del pop art”, Andy Warhol, tiene en su récord creaciones tan extravagantes y fascinantes como él mismo, con una mezcla de espiritualidad, excesos, modernidad y frivolidad que llamó mucho la atención en su época. Este personaje fue un cineasta, ilustrador y pintor especializado en “arte comercial”, relacionado con la publicidad, la música y hasta la edición de obras literarias con la recopilación de su labor. Su nombre remite a una de las figuras más influyentes del arte contemporáneo, que derrumbó los convencionalismos preexistentes con exposiciones que compilaron desde pinturas con latas (las conocidas sopas Campbell) y botellas de Coca-Cola, hasta retratos de personalidades famosas como Mao Tse Tung y Eli62 | 

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zabeth Taylor, entre otras. Señalado hoy sión e Internet. De alguna manera, el perpor algunos como alguien que desvirtuó sonaje se mantiene vivo en la sociedad la tradición y la finalidad pura del arte con actual. Tanto así, que la editorial Blackie fines netamente comerciales, lo cierto es Books publicó recientemente el libro Andy que su influencia ha podido trascender las Warhol. Entrevistas del que se extraen algumás duras críticas para mantenerse vigen- nas de sus concepciones y expresiones, te con el paso del tiempo. Y es que este par- como su convicción de no ser el padre de ticular artista no sólo se dedicó a la crista- ningún movimiento artístico o su afirmalización de sus obras; también popularizó ción de tener un tornillo suelto y de ser ideas y pensamientos muy vanguardistas un artista publicitario. Reservado y alopara su época que se pueden escuchar en cado a la vez, logró que cada una de sus pleno 2010, a pesar de que su desaparición declaraciones fuese catalogada como una “warholada” debido a sus respuestas incofísica data de 1987. herentes, y afirmó también que cada vez Ocurrencias trascendentales que alguien le preguntaba por su pasado, Aunque los jóvenes de hoy eran unos se inventaba una historia distinta. niños o aún no habían nacido cuando Warhol falleció, muchos, aunque quizás Pop art del siglo XXI Warhol revive en la época actual en no sepan su historia, han visto sus obras o reconocen su sello artístico en piezas un homenaje que preparó la champaña que llegan a ellos a través de la televi- Dom Pérignon y en una exposición de

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sus dibujos que se extenderá hasta este diciembre en Madrid. En el primer caso, la bebida rinde tributo a su afamado consumidor, quien a finales de la década de 1970 solía ir con sus amigos al club Studio 54 de Nueva York y difrutarla. Ahora, la marca conmemora la desaparición del artista con tres botellas de un sello distintivo en rojo, azul y amarillo, el contraste cromático característico de la obra de Warhol. La creación de las piezas se atribuye a los artistas del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martins School of Art & Design. Por otra parte, a finales de octubre se inauguró en Madrid la exposición Warhol & Dance, New York in the 50’s de Ivorypress Art + Books, compuesta por 60 dibujos realizados por el artista en Nueva York durante los años con los que se crea el concepto de art car. ta Gerard Malanga. Uno de sus ejemcincuenta; se trata de una compilación Fue un personaje polémico y extravaganplares lo acompañó en su sepelio. De de la escena artística de la época que te que protagonizó numerosos escándalos. igual manera, el autor publicó libros comprende retratos de bailarinas, coreó- Tenía un vestuario muy peculiar y, según como The Andy Warhol Diaries y The grafos y críticos desde las figuras clási- dicen, contaba con 200 pelucas y decenas Philosophy of Andy Warhol (From A to B cas del ballet ruso hasta la danza étnica. de Rolex; su aspecto, un tanto andrógeno, and back again), entre otros. Finalmente, este 19 de diciembre el acompañó los rumores de su homosexualiWarhol muere el 22 de febrero de 1987, MoMA de Nueva York inaugurará la expo- dad, los cuales contrastaban con la profun- luego de una operación de vesícula. Se sición Andy Warhol. Motion Pictures, la cual da religiosidad que él tanto defendía. subastaron sus bienes y, según su volunpretende mostrar la faceta más experitad, se creó la Warhol Foundation of Visual mental del artista pop. La exhibición se Andy en cápsulas Arts. Su influencia es y será reconocida a • Arte comercial. Las exposiciones del extenderá hasta el 21 de marzo de 2011. lo largo de la historia. artista se inician en 1962 con obras ¿Quién fue Andrew Warhola? como pinturas de latas de sopa CamNace el 6 de agosto de 1928 en PittsArte multicultural pbell o de Coca-Cola junto a otros proDe Norteamérica a Japón, y de allí, a burgh, Pennsylvania; hijo de un matriductos de consumo que le dieron la Francia. La presencia y auge de nuevos monio de clase obrera, sus padres eran fama de ser el príncipe del pop art. Esto artistas crece, y muestra de ello es la fama emigrantes checos. Inició sus estudios de le valió muchas críticas de los detracde quien es considerado el “nuevo Wararte en el Instituto Carnegie de Tecnolotores del modernismo. hol japonés”, que mantiene la influencia del gía, entre 1945 y 1949. En ese último año • Retratos. Marilyn Monroe en coloriarte pop. Takeshi Murakami mezcla esculse trasladó a Nueva York, donde comiendas y sorprendentes series de obras, turas de estética manga y figuras anime con za su carrera como ilustrador publicitario Elvis Presley y Mick Jagger, entre otras pop art en la muestra Murakami Versailles, para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, figuras, fueron representadas a parque se expondrá en el Palacio de Versalles Seventeen y The New Yorker, entre otras. Reatir de negativos aumentados de una hasta el 14 de diciembre en una contraposilizó, en sus inicios, ilustraciones de zapafoto en polaroid, con una combinación ción de la modernidad con el clasicismo de tos únicas en su estilo para Glamour. Estas selecta de colores. la residencia real. Una joven rubia exubetuvieron mucho éxito por la capacidad del • The Factory. Su taller, fundado en 1963, rante de estética manga invita a entrar del artista de añadir elementos como cintas fue un estudio visitado por la repreSalón de la Guerra al Salón de los Espejos y talones finos, entre otros. Posteriormensentación underground y vanguardisy contrasta con la imagen de “Tongari Kun”, te, comenzó a diseñar portadas de discos ta de Nueva York en la época. que recuerda a figuras de dibujos animade artistas. Su estilo vinculó técnicas de • The Velvet Underground. Una banda dos japoneses como Pokémon y que prereproducción con el grafismo, el dibujo musical integrada por Lou Reed y John side el Salón de Hércules, una de las salas y la pintura en materiales simples como Cale, cuya producción artística, sello más imponentes del lugar. Criticado por los el papel, la tela y los acrílicos en serigravisual y videos fueron asumidos por visitantes y algunos expertos en arte, pero fía. Pintó lienzos con temáticas basadas Warhol. aplaudido por otros, Murakami recuerda en elementos cotidianos de la publicidad • Atentado. En 1968, Valerie Solanas, lo controversial del excéntrico Warhol en y el cómic. También incursionó en el cine una de las artistas visitantes de The sus tiempos. Aún así, sus trabajos han trancon películas de hasta ocho horas de duraFactory, le dispara. Esto casi le cuessitado por Nueva York, Frankfurt y por el ción e imágenes estáticas, y tuvo la oporta la vida. Guggenheim de Bilbao. tunidad de pintar vehículos de carreras • Interview. Revista de moda y celecon diseños especiales -como los de BMWbridades, creada en 1969 por el artisFuentes: www.elmundo.es | www.eluniversal.com.mx | www.nytimes.com | www.biografiasyvidas.com | www.hoyesarte.com | http://sitographics.com

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Fotografía Efrén Hernández

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Carolina Jaimes Branger, autora de Los 7 Encuentros

“Todos debemos tener un niño por dentro” Tiene más de 12 mil copias vendidas y se encamina hacia una séptima edición. ¿Qué es lo que ha llamado tanto la atención de este relato donde comulgan la fantasía y la realidad, la inocencia de la niñez y la dureza de los juicios e indiferencia de los adultos? Si algo está claro, es que este no es un libro exclusivo para niños. Se trata de una historia universal hecha para la reflexión de todos

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Por Yubelitze Angarita Borges

arolina Jaimes Branger es una escritora que siempre tiene algo que decir. Graduada como ingeniero en sistemas, la literatura corre por sus venas. Así, se ha destacado como columnista de opinión, es colaboradora en 12 diarios regionales venezolanos, autora de varias publicaciones y miembro de la Academia Venezolana de la Lengua. En definitiva, es una persona que continuamente lleva un 64 | 

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mensaje. Su primer cuento, Los 7 Encuentros, se agotó para el momento de su lanzamiento (noviembre de 2008). Según su creadora, se trata de una historia de amor y esperanza para todas las edades. Se considera afortunada, pues la vida le ha dado grandes regalos. Entre ellos, sus hijas Irene, Sofía y Carolina. La última es llamada con cariño “Tuti” y se trata de un ser que, a pesar de poseer una condición especial (padece de tras-

tornos motrices y dificultad de aprendizaje a causa de una enfermedad que tuvo al año de nacer), ha ayudado a su madre y a quienes la rodean a crecer como seres humanos. Tan es así, que fue la inspiración para crear el personaje de Tina, el ángel del cuento Los 7 Encuentros. La historia surgió un domingo, luego de un paseo familiar que hiciera la autora en el año 2000, al oeste del estado Carabobo. Así lo describe: “Me acompa-

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ñaban el padre de Tuti, dos amigas y mi hija, quien para ese entonces tenía 14 años. El día estuvo pleno de momentos que yo defino como mágicos, porque la gente fue cálida y recibieron muy bien a Tuti, como si fuera normal estar con una niña especial. Yo quedé muy conmovida y cuando llegué a la casa les escribí un email a mis otras niñitas que estaban en un campamento vacacional, contándoles los detalles del día. Para mi sorpresa, Irene (que en ese momento tenía 13 años) me respondió: ‘mami, ¡qué historia tan linda! ¿Por qué no escribes un cuento? “Yo nunca me había planteado escribir un cuento para niños. Hice un borrador de 10 páginas que dejaba y retomaba porque no terminaba de convencerme. Entonces fue cuando me dije: voy a escribir ‘el cuento’. Como mamá de una niña especial, tengo un mensaje y sé cómo transmitirlo”. -¿Cómo es la punta afilada de un escritor de opinión puesta en un cuento? -Creo que es igual, porque todo escritor tiene algo que decir y el deseo de transmitirlo. Tenía unas ganas muy grandes de sensibilizar a los lectores

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Fotografía Efrén Hernández

casos y rostros

Y la pluma no descansa

Estas son otras publicaciones de la escritora: • El anclaje del subdesarrollo, publicado por la Fundación Andrés Mata, Caracas, 2002. • Primera finalista en el concurso de la Fundación Bigott Así se cuenta la cultura popular venezolana, con la historia Yiyo de los milagros. • Yo nací en esta ribera, una selección de sus artículos de opinión entre 1998 y 2009 con prólogo de Ramón Velásquez. El libro será presentado en diciembre de 2010.

y decirles: esas personas con condiciones especiales están allí y pueden ser tan amigos como cualquier otra persona; necesitan comprensión y no lástima, compañía y no indiferencia. Comprendí que tenía un mensaje muy poderoso para lograr que los lectores, al terminar el cuento, se quedaran con esas tres percepciones: la de la amistad, la compañía y la comprensión.

El encuentro con la tolerancia

“-¿Por qué me atacaron si yo no les hice nada? -le preguntó Andrés. -Por ignorantes –respondió Artin. -¿Ignorantes?... ¡malos es lo que son! –dijo Andrés. -Sí, la ignorancia en ocasiones puede traducirse en maldad. Como no te conocen y no luces como ellos, te rechazan. Rechazan lo que es distinto. Lo peor es que no se dan cuenta de que si no se pintaran de naranja, lucirían exactamente iguales a ti. O que si tú te pintaras de naranja, lucirías exactamente igual a ellos. Pero llevan tantos años pintándose, que perdieron la memoria y la conciencia de lo que en el fondo verdaderamente son”. Diciembre 2010 | 

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casos y rostros Lo anterior sucede en Aruc, donde Hay que cuidar la comunicación cara se da el séptimo encuentro de Andrés, a cara y ser tolerantes los unos con los el protagonista del cuento. Este niño, otros, a pesar de las diferencias que tenvivaz e inquieto como cualquier otro, gamos. Cuando las cosas materiales –que al ver pasar una estrella fugaz pide un son importantes- pasan a ocupar tu esendeseo: “no estar más nunca aburrido”. cia, empiezas a dejar de ver lo que es verda¡Y se le cumple! Al rato es trasladado a deramente valioso y se te olvida quién eres. un mundo donde tendrá 7 encuentros en lugares diferentes y conocerá a seres -¿Algo así como esa frase que le mágicos que le darán diversos aprendi- dice el zorro al Principito: “Lo zajes, los cuales anotará en una peque- esencial es invisible a los ojos”? ña libreta que le entrega un personaje -¡Claro! Hay un personaje, el pintor que llamado Noroc. Este le advierte que en conoce Andrés en Noab, y es él quien le los próximos viajes todo será enseñan- enseña a ver con el alma y con el corazas y deberá ver lo que es obvio. Junto a zón. El pintor era ciego, pero percibía todo Andrés estará Tina (la niña ángel, inspi- mejor que las personas que podían ver. rada en Tuti), a quien el chico rechazará por sus dificultades para hablar y la len- -¿Los 7 Encuentros tiene titud al caminar, pero luego no querrá influencia de El Principito? abandonarla. -Todo está dicho y también depende de la forma como lo digas. Yo no escribí el cuento inspirada en El Principito, sino en un paseo que empezó a tener un paralelismo sin querer. Sin embargo, reconozco que me encanta el relato de Antoine de Saint-Exupéry. Creo que es uno de los libros más profundos y bellos que haya leído y, definitivamente, uno está influenciado por las cosas que ha visto y sentido.

Fotografía Greaves Jaimes

Libro chiquito para gente grande

-Los mensajes que transmites reflejan necesidades universales que se han perpetuado siglo tras siglo. ¿A eso debes el éxito de la historia? -Quise tocar valores importantes que debemos retomar. Aunque siempre he sido muy optimista y alegre, me preocupa la pérdida de la sensibilidad. Si bien creo que el mundo y la ciencia avanzan, también hay una pérdida de sensibilidad generalizada y, si eso ocurre, se extinguirá nuestro diferencial como especie humana. 66 | 

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Los 7 Encuentros tiene 60 páginas que se leen con pausa y reflexión. Quizás porque también es docente, la escritora supo construir un relato divertido, lleno de arte y de muchas imágenes y colores que se sienten con música y poesía de fondo. Estas también se aprecian en las delicadas ilustraciones del diseñador Domingo Oropeza Bello. “Fíjate que es un cuento que han leído muchos niños en escuelas y eso me llena de alegría, porque significa que el mensaje se está replicando. Por otra parte, me complace decir que varias empresas lo han usado como material de apoyo para la inclusión en la fuerza de trabajo de personas con discapacidad, pues se trata de un texto que fomenta la tolerancia y el respeto a las diferencias. “También sé que muchos papás lo han leído con sus hijos, como una oportunidad maravillosa para disfrutar juntos y luego comentarlo. Seguro se sorprenderán de los análisis que resultan de la lectura. Por eso mi dedicatoria es para el niño que vive en alguien a quien estimo muchísimo, Luis Alberto Machado (poeta y político venezolano). Y yo creo que es así, que todos debemos tener un niño por dentro”, destaca la autora.

El cuento se encuentra en las librerías Tecniciencia del país. Es la primera entrega de una serie de literatura infantil llamada Textos para vivir y convivir, editada por la Fundación Conciencia Activa (www.concienciaactiva.org). Ha sido presentado en el interior del país y en Florida, Estados Unidos, lugares en los que Tuti siempre ha estado presente para autografiar los ejemplares con una gran sonrisa, como “Tina”. Para contactarla: carolinajaimesbranger@gmail.com.

A imagen y semejanza

Estos son algunos de los personajes y lugares que forman parte del relato, a quienes Carolina coloca con otros nombres: • Lugares de los 7 encuentros: están basados en los lugares que conocieron durante el paseo familiar por el oeste del estado Carabobo: Aguirre, que en el cuento es Aguir; Montalbán, que es Talbán; Daranmi es Miranda al revés; Noab es Canoab; Bejuma es Juma y Canoabito es Noabit. El séptimo es Villa de Cura, el único lugar del recorrido que forma parte del estado Aragua y que en el cuento es Aruc (Cura al revés). • Andrés: personaje inspirado en Davide Bombonato, el mejor amigo de Tuti durante su infancia y la adolescencia. “Siempre fue el mejor estudiante y la estrella del equipo de fútbol. Tuvo la sensibilidad para fijarse en que ella podía ser una aliada incondicional, se apoyaban mutuamente. Algunas veces ha asistido a las presentaciones del libro y también ha firmado como ‘Andrés”, comenta la autora. • Irene: el mismo nombre de una de las hijas de Carolina. Este personaje es presentado en Noabit, en el séptimo encuentro. • Sofía: hermana menor de Andrés, es la hija menor de la escritora. • Elena: señora artesana que aparece en el segundo encuentro, en Talbán, y hace cajitas decoradas con estrellas. En la vida real la conocieron en Montalbán, Carabobo. • El pintor: inspirado en Rafael Romero, Premio Nacional de Artes Plásticas. “Él no está ciego, pero igual pinta de corazón. El año pasado (2009) fui a llevarle el cuento y se lo dediqué: ‘Para mi pintor de sueños”, menciona Carolina.

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casos y rostros

Los diez personajes de la Navidad venezolana La época más alegre del año trae consigo rica comida, mucha gaita y un despertar de la nostalgia. Las familias con sus tradiciones hacen del último mes del año un acontecimiento lleno de alegría. Tanto el 24 como el 31 de diciembre son días ideales para disfrutar de estos individuos

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Por Pedro Camacho - pedrocamacho84@gmail.com El gaitero aficionado

“Anda dile al tamborero que le dé más duro ahora”. Ya desde agosto, época en la que -por lo generalse acaba la última hallaca guardada en el congelador desde el diciembre anterior, comienza a desempolvar su Serie 32 de las mejores gaitas, sus mejores éxitos de Maracaibo 15 y sus quemaditos de Cardenales del Éxito y Gaiteros del Pillopo. Por lo tanto, serán cinco meses de “taquiti taqui ta” constante que le darán sabor y alegría a las reuniones a las que acuda, como si su andar tuviese un soundtrack gaitero permanente. Obviamente, es un wikipedia del género musical capaz de cantar todos los versos de una gaita con sólo decirle las primeras dos palabras de la primera estrofa. Es raro que no acompañe el canto 68 | 

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con un bailecito y, mientras más se acercan las últimas fechas de diciembre, tiende a subirle cada vez más decibeles a su voz, como para que nadie a 15 cuadras de su ubicación se quede sin espíritu gaitero. Dato adicional: llora durante “Sin rencor” y cierra los ojos con “Cuando voy a Maracaibo”.

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Las prepara hallacas

La tradición antigua de la preparación de hallacas junta a miles de familias venezolanas en diciembre en un alegre compartir amenizado con discos, gaitas, chismes familiares y mucho alcohol, lo que culmina en una producción masiva de más de cien hallacas (más si se pretenden vender) y unos cuantos bollitos. La principal estrategia consiste en la línea

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casos y rostros de producción, en la que cada miembro familiar se encarga de una tarea distinta: desde la que vierte el guiso hasta la que echa aceitunitas, cebolla, pimentón y pasas, culminando en el amarrador (mi tarea principal en la familia). Hay algunos hogares en los que este magno evento suele ser reservado para las mujeres de la familia, como una especie de ladies night navideña. La mejor manera de apreciar las dimensiones de este ritual es llegar en la noche cuando todo está por terminar y presenciar, con ojos sobrios, la alegría navideña en su estado máximo de efervescencia.

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El/la de las compras el mismo 24

Termina comprando los regalos horas antes de la cena navideña luego de haber tenido todo el resto del mes (es más, del año) para comprarlos, y yo me pregunto: ¿por qué? Es decir, hay algunas personas que trabajan hasta el 23 y no tienen opción, pero este personaje sencillamente lo hace por olvidadizo, por una condición patológica que lo conserva en un estado permanente de último minuto. Siempre hizo sus tareas el día antes de la entrega, arregla las maletas la misma mañana que viaja, entre otras actividades que deja para última hora. Por lo general ha tenido buena suerte con este estilo de vida, pero el 24 suele ser el día en el que su condición le pasa factura mediante colas interminables en los centros comerciales que visita, mercancía agotada y sistemas caídos. Como consecuencia, la noche de la Navidad suele estar extremadamente cansado, cabeceando por el sueño, o con un humor de perros que se va a convertir en caos si, como siempre pasa, a alguien le queda pequeño o grande alguno de los regalos que compró. Si eres este personaje y estás leyendo esto, te recuerdo que este año los centros comerciales cierran más temprano por ley, así que haz algo bueno por tu vida y compra con anticipación por primera vez.

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La de las tradiciones el 31

Si alguien es supersticioso, es el venezolano. Una fecha en la que esa condición sale a relucir con mayor fuerza es el 31 de diciembre. Por lo general, todos practicamos por lo menos una superstición, pero este personaje las practica todas. Siempre me ha despertado curiosidad saber el origen de la mayoría de estas supersticiones y me he tratado de imaginar lo que pensaría algún japonés o nigeriano si nos viese un 31 de diciembre a todos vestidos de ropa interior amarilla y adorando lentejas, argumentando que traen prosperidad. Me imagino el pavor de su cara al observar a todas las señoras antes de las doce atragantarse de uvas y correr con maletas hacia la calle a la medianoche con las caras llenas de lágrimas. Ha de parecer, descontextualizado, como un ritual de brujería o algo por el estilo. Mi favorito creo que es el del manojo de billetes (preferiblemente de los verdecitos de allá del norte) que tenemos que tener en la mano para que económicamente nos vaya bien el venidero año. ¿O es en la cartera? ¿O en el bolsillo? Bueno, en cualquier caso la de las tradiciones estará siempre cerca para sacarnos de cualquier duda (aunque mejor preguntárselo el 31 en la mañana, porque en la noche tendrá sus manos un poco ocupadas).

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El tío pirotécnico

Anualmente prohíben la venta de fuegos artificiales en la calle y, anualmente, este personaje encuentra la manera de gastar millones de bolívares en explosiva y -poten-

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casos y rostros cialmente- peligrosa diversión. Su conocimiento de todos los antros principales de venta de pirotecnia siempre nos hace cuestionarnos qué otra cantidad de información ilegal tiene en su cabecita. Es sencillo distinguirlo el 31 cuando organiza en el patio sus adquisiciones para que, al sonar el campanazo, pueda soltarlas al unísono junto a los cientos de tíos pirotécnicos de la vecindad. Por lo general, viene acompañado de una esposa que no deja de gritarle cada dos minutos cosas como “cuidado” o “recuerda lo que pasó hace dos diciembres” y de su hijo de 10 años, un tío pirotécnico en potencia que, por su corta edad, está sólo limitado a lanzar fosforitos para saciar su sed explosiva. En algunos casos, también tienen un niño menor que es controlado a través de las inofensivas cebollitas.

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El tío borrachito

Desde que llegamos a las cenas familiares del 24 o el 31 ya él está ahí, con su indescriptible olor a whiskey, sus ojos desorbitados y su risa, que irá aumentando en volumen (y frecuencia) a medida que transcurra la velada. Para él, la Navidad es la excusa perfecta para tomar. En caso de que haya sido un buen año, toma para celebrar; en caso contrario, toma para olvidar. Propondrá un brindis cada veinte minutos dedicado a cualquier motivo: desde el reencuentro con algún familiar que tenía tiempo sin ver hasta los logros de alguno de sus hijos. Con respecto a éstos, coincidirán en que nunca vieron a su papá más feliz, aunque estarán toda la fiesta pidiéndole que baje la voz. Por lo general, sus abrazos a la medianoche de ambos días suelen ser los más prolongados y vienen acompañados de algún discurso, entre lo emotivo y lo incomprensible, recitado en la oreja del abrazado. Como es de esperarse, termina dormido en algún sofá en la madrugada.

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Los padres que a su vez son el Niño Jesús y San Nicolás

Si todas las personas supieran a ciencia cierta lo que sus padres tuvieron que hacer durante sus infancias para conservar los secretos navideños, probablemente desistirían de realizar el mismo proceso con sus propios hijos, porque ha de ser extenuante. Hace falta un operativo cada 24 para engañar al niño y hacerlo pensar que la magia existe, operativo en el que terminan participando los demás miembros de la familia tendiendo trampas, diciendo mentiras y creando cortinas de humo para que la ilusión quede viva. Tarde o temprano los niños crecen y aprenden a ubicar las inconsistencias de la farsa por sí solos, empezando por esa extraña relación con San Nicolás, que poco a poco se hace más confusa. Es decir, si uno le escribe al Niño Jesús, entonces ¿quién es ese gordito con barba vestido de rojo que aparece en todos los centros comerciales? ¿Trabaja para el niño? ¿Cómo es que el niño este viaja por el mundo si, al fin y al cabo, es sólo un niño? ¿Y qué tiene que ver un arbolito en toda esta ecuación?

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La mujer de los adornos

Finales de noviembre suele ser la época en la que hombres y muchachos de los hogares venezolanos son enviados a

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depósitos y maleteros para retirar las cajas de adornos navideños, generalmente ubicadas detrás de un caucho de repuesto y una máquina de ejercicios que nadie usa. Este personaje considera que el espíritu navideño no debe llevarse adentro, sino que hay que exteriorizarlo en forma de lucecitas, san nicolases de múltiples tamaños y un pesebre que ocupe la mitad de la sala, cual ciudad miniatura, con distintas urbanizaciones de pastores. Otro detalle del pesebre es que suele reinar una desproporción enorme entre sus integrantes, ya que como esta mujer tiende a utilizar muñequitos de distintos pesebres que ha tenido en su vida, Baltasar es dos veces más grande que los otros dos reyes magos y el Niño Jesús es del tamaño del buey. Si contamos con la mujer de los adornos en casa, es importante recordarle que las miles de luces que encandilan a sus vecinos deben desenchufarse al salir de casa, ya que la línea que divide una casa exageradamente adornada y un hogar en llamas es muy, muy delgada.

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El que va de casa en casa después de las doce

Todos sabemos que el 24 y el 31 son para pasar en familia. Si bien muchos encontramos esto apropiado y divertido, hay muchos que esperan ansiosos que llegue la medianoche para salir volando a disfrutar con sus amigos. Por lo general, este personaje adopta esta actitud en la adolescencia, época de rebelión familiar por excelencia, pero vuelve a disfrutar de las tradiciones como a los 24 ó 25 años, edad en la que empieza a añorar ser niño y no tener responsabilidades en lo más mínimo. Algunos, sin embargo, se mantienen de por vida en este estado y utilizan la madrugada de las mencionadas fechas para visitar las familias de sus amistades cercanas, arrasando con todo el alcohol y la comida en su camino, cual huracán. Cuando forme su propia familia, lo más probable es que use estas fechas para irse para la playa y sólo asistirá a la cena familiar cada cuatro o cinco navidades, acontecimiento en el cual la tía mayor dirá a todo pulmón la expresión que la define: “¿y ese milagro?”.

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La que llora durante todo diciembre

Ninguna época del año coloca las emociones más a flor de piel que diciembre. Basta con escuchar la letra de cualquier gaita jamás compuesta para saber que esto es así. Como último mes del año, saca a relucir lo mejor y peor del año que se va y nos genera expectativas para el año venidero (en serio, cualquier gaita, la que sea). Pero este personaje va más allá y convierte su diciembre en un maratón de lágrimas en el que recuerda no sólo su año, sino su vida entera, desde momentos dolorosos de la infancia hasta las razones de su existencia. Obviamente, el 31 es la cúspide del llanto y llorará desde la llegada de cada familiar a la cena hasta los doce campanazos, momento en el que se acercará peligrosamente a la deshidratación. El llamado es a tratarlas con sensibilidad, ya que cualquier tema es propenso a ser totalmente inflado fuera de sus proporciones y generar lágrimas. Por ejemplo, todos sabemos que vamos a engordar como cerdos en diciembre, así que no vale la pena recordárselo a este personaje y aumentar su ya enorme agravio. 

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Octavio Armand: saludo a quien sabe arder Por José Antonio Parra – Fotografía Carolina Márquez

l poeta Octavio Armand nació en Guantánamo (Cuba) en 1946 y vivió durante muchos años en Nueva York, donde fundó y dirigió la revista Escandalar. Actualmente reside en Caracas y es quizá una de las voces de mayor potencia y sutileza estética de la órbita iberoamericana; entre sus obras están Piel menos mía (1976), Cómo escribir con erizo (1978), Origami (1987) y Son de ausencia (1999). Algunos de sus ensayos han sido recogidos en El pez volador (1997) y El aliento del dragón (2005). Su obra ha merecido la atención de la crítica especializada de voces como Guillermo Sucre, Octavio Paz y Severo Sarduy. En algún momento fue nombrado “el último surrealista”. 72 | 

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-¿Dónde suponemos que estamos? -Soy las tres de la tarde o soy las nueve de la noche, decía un americano a quien conocí hace años. Era un náufrago en nuestra lengua. Se perdía en el tiempo y el espacio porque le resultaban “inasimilables” los distingos que hacemos con los verbos ser y estar para situarnos adecuadamente en el espacio-tiempo. Así, por ejemplo, podía afirmar seré en Nueva York el lunes o estoy abogado criminalista sin percatarse de los crímenes gramaticales que cometía. Mi frecuente desubicación ante las coordenadas espaciotemporales se debe a otras causas, más alarmantes quizá. Si a él se le podía agarrar in fraganti, sintético que no sintáctico al conjugarse, a mí el exilio me ha lle-

vado a confundir la historia propia con la ajena, y los valles de Aragua con los cañaverales y los palmerales de Guantánamo. Supongamos, pues, que estoy hic et nunc, pero no me exijas que defina ese aquí y ahora porque me podría laurear romano y pasarme de este siglo XXI al I sin dejar de ser Octavio. -¿Cuál es, en estos tiempos, la representación del poeta? -Me siento bien representado en Representaciones del intelectual de Edward Said. Expulsado de la República platónica, el poeta es un marginal. Puede -y debe- asumir la marginalidad para enfrentar al poder del estado y del mercado, hasta del lenguaje mismo, con el fin

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de desarrollar un sistema inmunológico social que permita a la humanidad resistir las plagas gemelas de la propaganda política y comercial. -En una entrevista con María Ramírez, has hecho mención a la poesía de la mirada. ¿A dónde apunta esa mirada? -Mi interés por las superficies implica tanto la luz como el tacto. Según el Poema de Parménides, la superficie es el lugar donde la luz tiene lugar. La mirada, por lo tanto, doma la velocidad de la luz, la cabalga para acariciar las superficies. Pero el ciego también llega a ellas y las acaricia con su mirada, que está en la yema de los dedos. Ve en lo oscuro, en la pasmosa lentitud de la luz. La mirada, como el índice, es lo que señala, lo que fija, lo que apunta: la flecha que da en el blanco, aunque sólo sea el de la página. -Has sido nombrado el último surrealista. ¿Cómo percibes el contexto de tu experiencia estética en lo personal y en torno a tu generación? -El último surrealista es quien haya dicho eso. Más meteórico que teórico, vivo -no percibo- la estética, que es mi ética y

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mi sinrazón de ser. Más que escribirlos, los poemas, hasta los ensayos, me suceden. Mi generación incluye a Salomón y Homero, a Apollinaire y Darío, a jóvenes que están revolcándose por primera vez con las palabras. Lo que no veo en mi contexto son retaguardias ni vanguardias de taller. -De acuerdo con Octavio Armand, ¿cuáles son los signos de los tiempos que vivimos? -El frío en el invierno y el calor en el verano. La humanidad, por lo menos una parte de ella, ahora vive sus espirales con mayor precipitación gracias a la tecnología. Se llega cada vez más rápido de Nueva York a París y llegará el día en que será más rápido permanecer en Nueva York para estar en París, pues todo parece solazarse en lo homogéneo. Hasta los tiranos se copian unos a otros. Ya no hay Calígula, ni Hitler, ni Heliogábalo, ni Stalin, ni Nerón. Hasta en esto nos ha fallado el control de calidad. Por eso prefiero ser náufrago, no navegante, en la Internet. Sólo canto los escasos silencios de la Tercera Internetcional. -Octavio Armand siente gran curiosidad por aspectos límites de la ciencia. Pienso en los números transfinitos y en las velocidades superlumínicas. ¿Cuál es tu subjetiva al respecto? -Hay analogías entre la metáfora y el contrabando. Al acercarse al horizonte, a 74 | 

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su frontera y a sus propios límites, el lenguaje pasa una cosa por otra. Dice y calla, muestra y oculta, enseña y engaña. Algo aprendí del límite en mi paso por el cálculo infinitesimal. Los nuevos horizontes que la ciencia descubre en lo subatómico y lo estelar son infinita e infinitesimalmente aprovechables, como bien lo supo Borges, cuyo Aleph es un número transfinito. Su laberinto, que es una biblioteca, la pirámide de Paz y las eras imaginarias de Lezama, son versiones letradas del Paraíso de Cantor. -¿Y acerca del fenómeno de la existencia? -Sólo podría darte una respuesta con mi penúltimo aliento. La vela, cuando llega a ser sólo luz, se apaga. Todavía, como en todo lo demás, soy un aprendiz. Creo en el oro de no-tener y en la sal de no-saber. -¿Escritor del Boom o del Boomerang? -Mi currículo es vasto si enumera los premios que no he ganado, las editoriales que no he tenido, lo que me falta por saber y por saber decir. Si no, que lo digan mis cinco o seis lectores. Soy un escritor del boomerang. A mucha honra, podría asegurar para mi propio consuelo. Pero al recordar la fábula de la zorra y las uvas, sospecho que se trataría de una mendaz Esopo/peya.

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ogros ejemplares

E

Alejandro Sawa: sombras de bohemia Por Daniel Centeno M.

n 1907, Rubén Darío llega a Madrid precedido por su fama de mago del arte. El poeta presenta todas sus credenciales, y al instante toma cargo como Ministro Plenipotenciario de Nicaragua en España. Al poco tiempo de iniciar sus labores, alguien le acerca una carta. Darío lee el remitente, toma la misiva, le da un vistazo y, con rostro hosco, se encierra en su oficina. Allí la abre y emprende su lectura: “¿Me impulsas a la violencia? Pues sea. Yo no soy el amigo herido por la desgracia que pide ayuda al que consideraba como un gran amigo suyo: soy un acreedor que presenta la cuenta de su trabajo. Desde el mes de abril hasta el mes de agosto de 1905, yo 76 | 

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he escrito por encargo tuyo hasta ocho cartas (de las cuales conservo en mi poder seis) que han aparecido con tu firma en el periódico de Buenos Aires, La Nación… estos artículos, por su extensión, por ser yo el autor de ellos y por la importancia del periódico donde se publicaron, valen cien pesetas cada uno, aplicándoles una evaluación modesta… No te extrañe que en caso de insolvencia por tu parte lleve el asunto a los Tribunales y dé cuenta a La Nación y a tu Gobierno de lo que me pasa. Yo lo haré todo y lo intentaré todo por rectificar estas anomalías de tu conducta. En cambio, puedes contar con mi más absoluto silencio a satisfacción, sin escándalo a mis reclamaciones. Serás en lo porvenir, como un muerto, o, mejor, como si no hubieras existido jamás”.

Darío abre una gaveta de su escritorio y saca una vieja carta de la misma persona. También la lee: “Creyendo en mi prestigio literario, he llamado a las puertas de los periódicos y de las cavernas editoriales y no me han respondido; crédulo de mis condiciones sociales -yo no soy un ogro ni una fiera de los bosques- he llamado a la amistad, insistentemente, y ésta no me ha respondido tampoco. ¿Es que un hombre como yo puede morir así, sombríamente, un poco asesinado por el mundo y sin que su muerte como su vida hayan tenido mayor trascendencia que la de una mera anécdota de soledad y rebeldía en la sociedad de su tiempo?… Ven y levántame, tú que vales más que todos… si en las letras españolas tú eres como un Dios, yo he tenido la suerte de ser tu victorioso profeta”.

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Repasa la última oración otra vez. Sus labios se mueven al compás de las palabras sin emitir sonido. Darío piensa mientras en su cara pasan ráfagas de fuego. Se acuerda de las viejas cartas del extraño personaje pidiendo una visita, dinero, ayuda. Y de lo que en medio de sus múltiples ocupaciones diplomáticas tuvo que idear para tenderle la mano, de la salida salomónica convertida en trato mefistofélico: la compra de su alma artística por unas pocas pesetas. Darío, el fenómeno detrás de Azul  y Prosas profanas, el reformador de la poesía, el fauno modernista, recurre a un negro literario para que le escriba una serie de colaboraciones destinadas al diario  La Nación  de Argentina. En todas esas crónicas, aparece un personaje principal de nombre Alejandro Sawa. Éste le habla a Rubén Darío sobre lo que sabe, lo que ve, lo que vive, lo que vuelca en sus páginas. El poeta nicaragüense entiende que ésta fue la única forma que utilizó su amigo para no sentirse tan sucio y vendido en la proposición: colocando su propio nombre dentro de un discurso que no puede fir-

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mar como autor, y del que no recibe ni un centavo. El Ministro Plenipotenciario de Nicaragua en España se tapa la cara con sus manos y se aterra de sólo pensar en el posterior descubrimiento de este tramo tan ruin de su biografía. Inhala hondo y se desvanece, mientras piensa en ALEJANDRO SAWA en mayúsculas. Todo en él se vuelve recapitulativo, como si su mente profunda jugara a escribir una semblanza de quien, en una carta, le acaba de retirar su amistad. Y se acuerda de París. Ese París donde conoció a Sawa, el hombre que domó a la meca del arte en siete años, el sevillano de ascendencia griega, un tipo atractivo, bohemio y mantenido por una marquesa a cambio de sus favores sexuales. Fue él quien encarnó la dicha y el abismo que pocos artistas son capaces de conjurar. Sawa: la institución de los ambientes poéticos franceses, el amigo personal de Paul Verlaine, Víctor Hugo, Alphonse Daudet, François Coppée, Stéphane Mallarmé, Théophile Gautier, Leconte de Lisle  y Manuel Machado. El hombre de todos los nombres:  Alejandro María de los Dolores de Gracia Esperanza del Gran

Poder Antonio José Longinos del Corazón de Jesús de la Santísima Trinidad. El desertor del seminario de Málaga, el anticlerical, el pornográfico, el bon vivant. El tipo que se encariña con él, que reconoce su talento y que lo introduce en los círculos, blandiendo el bastón en defensa de su protegido Darío. El borrascoso Sawa, amante del hada verde de la absenta, el mismo que alguna vez escribió: “¡Oh alcohol! ¡Oh hastzchiz! ¡Oh santa morfina! ¿Por qué los desgraciados de todas las épocas han quemado ante vuestra ara sus mejores mirras, si no fuera porque sois clementes, porque sois piadosos, porque poseéis secretos de faquir para curar las más rebeldes heridas?” En el sueño todo lo ve claro. Ve a Sawa beber en un callejón del barrio latino por cuanto orificio tiene su cuerpo, ante la mirada desaprobatoria del poeta guatemalteco Enrique Gómez Carrillo, quien dice con sorna: “Es un hombre que no trabaja nunca, de ningún modo. Parece que hubiera nacido en domingo”. Sin embargo, cuando el mismo Darío le intenta rebatir, decirle que Alejandro escribió centenares de artículos en perióDiciembre 2010 | 

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ogros ejemplares dicos y revistas, que fue traductor, que incursionó en el teatro con la adapatación de Los reyes en el destierro de Alphonse Daudet, que terminó la nouvelle Historia de una reina  y que en tres años firmó otras seis novelas naturalistas en donde no se amilanó para arremeter contra toda clase de tabúes (La mujer de todo el mundo,  Crimen legal, Declaración de un vencido, Noche, Criadero de curas y La sima de Iguzquiza), Carrillo desaparece en la bruma de sus sueños. “¿Por qué lo has abandonado?”, dice una voz entre tinieblas. Darío no sabe qué responder. Quiere decirle que no es cierto, que irá su casa a ayudarlo en cuanto pueda, que Sawa es su hermano y que aún recuerda con gracia cada una de sus ocurrencias. Una carcajada parece atravesar el mundo consciente e inconsciente y la oscuridad desaparece. En su lugar se ve a Alejandro Sawa desesperado por sus deudas, en

de las mayores de las decadencias: el poeta francés, muerto, en un lecho de miserias. Sawa se horroriza ante tamaño desenlace para un pobre mortal, y hace maletas. Le habla a su mujer e hija de la inminencia de su regreso a España. Allá espera reanudar su carrera literaria. Y llega para vivir en el arrepentimiento. Busca trabajo sin mayor éxito. En tierras castizas su nombre es apenas el eco de algo. Las puertas de Francia tampoco vuelven a abrírsele. El escritor español Rafael Cansinos Assens lleva rato sin verlo y va a visitarlo en su residencia de Conde Duque. Quien le abre la puerta es su viejo amigo rodeado de perros y envuelto en una sábana como si fuera un juez romano. Darío los mira conversar y escucha cuando Sawa le confiesa al otro que su encierro se debe al hecho de haber empeñado toda su ropa. Cansinos Assens no guarda ni pizca de perplejidad y luego,

busca de una salida fácil a su debacle económica. El bohemio reúne gente con dinero y le habla del método que descubrió Voltaire con el matemático La Condamine para ganarse el millón de francos en la lotería municipal, que le permitieron vivir con comodidad por el resto de sus años. La labia del hombre es digna de alabanzas. Sus capitalistas le creen y lo acompañan a los casinos de Bélgica para presenciar el milagro. Ni las matemáticas ni menos aún la suerte de Sawa aparecen para salvarlo de cada una de las apuestas que realiza. Su piel cetrina se torna blanca y la mirada expresiva en ojos pintados. Así que huye lleno de acreedores a lo más profundo de París. Corre como un galgo a la rue Descartes en plena madrugada del invierno de 1896. Busca a Verlaine para hablarle de sus apuros, pero llega demasiado tarde. Lo que tiene ante sus ojos es un cuadro digno

en su residencia, escribe esta línea: “Mostraba el gesto arrogante de un césar. Sus rasgos de estatua clásica contribuían a la impresión”. Después viene lo inevitable. En 1906, con apenas 46 años, Sawa suma a sus miserias y a sus dolores reumáticos una encefalitis que termina por sumergirlo en la tragedia. Con ella primero pierde la visión y luego la cordura. Así lo ve Darío, bajo vapores y líquidos, dictándole a su mujer el volumen confesional Iluminaciones en la sombra y la carta que ahora tiene en sus manos, la tercera que envía un Sawa que echa espumarajos por la boca. Y, entonces, en ese momento el vate nicaragüense despierta. No sabe cuánto tiempo ha pasado ni cuantos sueños ha enlazado en su extravío. Siente que lleva meses recreando la misma pesadilla. No se encuentra en el

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mismo día en el que recibió la misiva aquella. Se da cuenta cuando saca de la gaveta de su escritorio aquel papel que termina con estas palabras: “Serás en lo porvenir, como un muerto, o, mejor, como si no hubieras existido jamás”. También corrobora sus sospechas al momento de tomar entre sus manos el sobre que le sigue, firmado por Ramón María del Valle-Inclán y que habla del triste funeral de Alejandro Sawa, al que Darío no asistió y en el que se remedó el fin de Verlaine. “He llorado por él y por todos los tristes poetas”, dice una línea. Y en otra remata: “Tuvo el fin de un rey de tragedia. Murió loco, ciego y furioso”. El poeta hace memoria. Ni por asomo se imagina que luego Sawa vivirá en muerte la tragedia de haber sido opacado por un personaje literario inspirado en él: Max Estrella de Luces de Bohemia. El mismo protagonista de esa obra de Valle-Inclán, a quien le espetan en un episodio: “No has tenido el talento de saber vivir”. Tampoco sabe que el cuerpo de su amigo no tiene ubicación exacta. Aquella tumba que lucía el epitafio de Manuel Machado, “Jamás hombre más nacido/ para el placer, fue al dolor/ más derecho”, ya no le pertenecen a sus restos. La razón se cae de lo obvio: a falta de dinero para pagar el alquiler, los despojos terminaron en una fosa común. Rubén Darío llora en silencio la muerte de su compañero. “Aún era joven”, piensa, “apenas tenía 47 años”. Entonces busca entre sus legajos, en sus pendientes, en el libro que está moviendo para publicación post-mortem y moja la pluma en tinta antes de escribir: “Juana Prier de Sawa, la viuda de Alejandro Sawa, me ha pedido un prólogo para el libro póstumo de su marido. Lo haré con gusto en memoria de mi vieja amistad con el gran bohemio y por complacer a la buena, a la generosa compañera que por veinte años suavizó la vida de aquel hombre brillante, ilusorio y desorbitado”. Darío vuelve a mojar la pluma en el tintero, antes de proseguir con otro párrafo. A su lado descansa el borrador de  Iluminaciones en la sombra. En la primera hoja se alcanza a leer lo siguiente: “1901-1 de enero Quizás ya sea tarde para lo que me propongo: quiero dar batalla a la vida. Como todos los desastres de mi existencia me parecen originados por una falta de orientación y por un colapso constante de la voluntad, quiero rectificar ambas desgracias para tener mi puesto al solo como los demás hombres…” De este episodio ya se cumplieron sus primeros cien años.

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Serenata en Navidad Corre Caballito

24 Cañonazos bailables

Centro Cultural CorpBanca Fechas: 16,17 y 18 de diciembre; 8:00 pm.

Domingo 19 de diciembre a las 5:00 pm y 9:00 pm.

La agrupación Serenata Guayanesa ofrecerá, por tres días consecutivos, lo mejor de su repertorio navideño y otros clásicos en el Centro Cultural CorpBanca. Dirigido a la familia, el espectáculo contará con temas como “Calypso del Callao”, “El Sapo”, “Casta Paloma” y “Aguinaldo Criollo”. La presentación permitirá a los asistentes disfrutar del talento del cuarteto bolivarense, que en 2011 cumplirá 40 años dentro del mundo musical. Los interesados pueden ingresar a www.ticketmundo.com para comprar las entradas.

Álbumes como The New Sound of the Venezuelan Gozadera (1998), Arepa 3000 (2000) o Commercial (2009) describen con detalle el estilo de Los Amigos Invisibles. Quienes comparten el entusiasmo por el acid jazz, funk y pop que componen sus letras, tendrán la oportunidad de disfrutar de la irreverencia del sexteto criollo en el Centro Cultural CorpBanca de la capital. El concierto forma parte del exitoso Tour Commercial que llevó por tres continentes a la banda ganadora de un Grammy en 2009. Esta presentación también puede ser tomada como un abreboca de la celebración de los 20 años de trayectoria de la agrupación, que se cumplen en 2011.

Centro Cultural CorpBanca

Otro cuento en Navidad

Canción de Navidad

Mujeres Invisibles

Teatro Escena 8

BarraBar, Centro San Ignacio

Hasta el 19 de diciembre; sábados y domingos.

Todos los lunes desde el 6 al 27 de diciembre, 9:00 pm.

La historia clásica de Ebenezer Scrooge vuelve a los escenarios venezolanos en el teatro Escena 8 de Caracas. El ambicioso y avaro personaje, que es visitado por tres fantasmas en la víspera de la Nochebuena, regresa a las tablas para hacer reflexionar a la audiencia sobre la vida, la amistad y la importancia del prójimo. Scrooge deberá enfrentar diversos conflictos en su búsqueda de redención y asumir que su codicia ha influido negativamente en la existencia de aquellos que alguna vez lo apreciaron. El montaje está basado en el libro de 1843 del famoso novelista inglés Charles Dickens, y es conocido también con el nombre de Un cuento de Navidad.

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La búsqueda de la identidad ha sido el principio y el final de múltiples historias. Durante siglos, mujeres y hombres han intentado llegar a la fuente del conocimiento para hallar una explicación a su existencia. En este montaje, varias damas tratarán de entender quiénes son a través del repaso de sus experiencias personales. La amistad, el amor y la sexualidad serán tratados en esta pieza con matices de comedia y algo de drama. Esta producción comprende un viaje al mundo de la femineidad que cada hombre debe hacer. El portal www.ticketmundo.com ofrece las entradas.

15, 16 y 17 de diciembre en Caracas; 18 y 19 de diciembre en Barquisimeto y Maracaibo, respectivamente. Las navidades llegan cargadas de humor. La tradicional historia de la llegada al mundo del Niño Jesús es interpretada por un equipo de comediantes y actores, conformado por Emilio Lovera, Laureano Márquez, El Ché Gaetano, Alessandro Noguera, Ana María Simon y Amílcar Rivero. De la mano de estos particulares personajes, las experiencias de los Reyes Magos, José y María en el pesebre y todo lo relacionado con aquel momento especial será retratado con el toque de humor que caracteriza a estos histriones. En Caracas, el Teatro Santa Rosa de Lima servirá de sede para el espectáculo, mientras que en las capitales larense y zuliana, el auditorio Magdalena Seijas de la UPEL y el Aula Magna de la URU, respectivamente, albergarán al show.

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PARCE

Camaleón

Juanes

Fango

La espera ha terminado y, después de un par de años de ausencia en las tiendas musicales, Juanes retoma la composición y ofrece su quinto disco, titulado PARCE. El británico Stephen Lipson, en colaboración con el cantante colombiano, estuvo a cargo de la producción del álbum, que fue grabado entre Londres, Miami y Medellín. “Y No Regresas” y “Yerbatero” son sencillos que desde hace un par de meses se escuchan en las principales radios del mundo como un adelanto de este novel trabajo. Según el propio Juanes, la palabra “parce” es la abreviación de parcero, que significa “amigo” en su ciudad natal.

La banda argentina-venezolana lanza al mercado su primer trabajo discográfico, titulado Camaleón. Después de superar diversos cambios en la estructura de la agrupación -incluso de nombre, anteriormente se llamaban Barón Münchhausen-, el quinteto se dedicó intensamente a la labor de estudio para lograr un producto alineado con sus nuevos derroteros. Luego de grabar una maqueta de cinco temas junto al reconocido músico e ingeniero gaucho, Pablo Isola, decidieron trasladarse a RGA STUDIO para producir este álbum, que posteriormente sería mezclado y remasterizado en Nueva York. Este disco está cargado de experiencias relacionadas con el mundo artístico y mantiene el estilo caracterizado por liricas profundas y toques electrónicos del grupo.

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The Closer Space

nocido de su carrera artística. Un doble estreno prepara el canal por cable para el 22 de diciemLa intrépida especialista en bre, pues trasmitirán, sin cortes, interrogatorios, Brenda Johnson, los primeros dos capítulos de la regresa a la pantalla de Space para serie, titulados “The Big Bang” y seguir combatiendo el crimen y “Help Wanted”, respectivamenresolver los casos más complica- te. En esta ocasión, la agente de la dos. La ganadora del Emmy y el ley deberá sortear diversos conGlobo de Oro, Kyra Sedgwick, flictos. Entre ellos, el cambio del vuelve en la sexta temporada para ambiente de trabajo y afianzar su interpretar al personaje más reco- recién contraído matrimonio. Estreno: miércoles 22 de diciembre, 9:30 pm.

Boombox

Masacre en la cárcel 13

Boomerang

MGM

Desde el sábado 1° hasta el domingo 2 de enero.

Estreno: viernes 31 de diciembre.

¡Veinticuatro horas de la mejor música! Esa es la premisa de la programación especial que Boomerang prepara para recibir el nuevo año. Artistas como Justin Bieber, Nelly Furtado, Juanes y Usher, además de las bandas Coldplay, 30 second to Mars y Kings of Leon serán algunos de los protagonistas de esta jornada completa de inicio de 2011. Entrevistas, presentaciones, conciertos y un sinfín de videos integrarán el espacio televisivo que se trasmitirá desde las 4:30 am.

La captura de un gánster desatará un enfrentamiento entre policías y mafiosos. Estos intentarán liberar a su colega, quien se encuentra recluido en una de las comisarías más antiguas de Detroit. Diversos intereses aderezarán el conflicto, que derivará en la unión de agentes de la ley y criminales para evitar que la delegación sea asaltada. Ethan Hawke, Laurence Fishburne, Gabriel Byrne y John Leguizamo conforman el reparto de esta intrigante cinta de acción. Dirige el galo Jean-Francois Richet, quien en 2009 obtuvo el premio al mejor realizador durante la ceremonia de los premios César, otorgados por la academia de cine francesa.

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• restau ran t•

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• pizerías • gares h e l ad • lu er

Restaurant Magnolia

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Delicias galas con toque caraqueño

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Con el espíritu de un bistró francés adaptado a los gustos del paladar local, este restaurant pone sobre la mesa una propuesta bien pensada, sabrosa y delicada que invita a quedarse sentado y disfrutar

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Por Vanessa Rolfini / @VRolfini

n espacio discreto, sin adornos, donde el color blanco ilumina y llena todos los rincones, al punto que el comensal se siente como parte de una escena: los tonos de su piel y colores de su vestuario pasan a formar parte de la decoración de este lugar amplio, de líneas suaves y muchas transparencias. En medio de aquel ambiente que casi raya en lo aséptico, se desatan olores y sabores que encantan al paladar. Magnolia es un bistró enclavado en el corazón de Los Palos Grandes, donde se pueden disfrutar platillos de la cocina clásica francesa con la salvedad de la adaptación; es decir, moldeado a los gustos y preferencias de los comensales criollos y las circunstancias del mercado, que surte los ingredientes que serán transformados al calor de sus fogones. “La idea es que sea comida de mercado, que se use lo más fresco y a costos tan bajos como sea posible, tal como se maneja el concepto de un bistró. Pero en Venezuela, a diferencia de Francia, no 92 | 

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podemos darnos el lujo de quedar supeditados a la disponibilidad del mercado. Por eso tenemos un menú fijo más que una oferta del día”, afirma Federico Tischler, chef asesor del restaurant.

À la carte

El menú está compuesto por trece entradas entre las que destacan su versión de la sopa de cebolla, la terrine de campaña con un sorpresivo cuscús de semillas de mostaza, la Velouté de arvejas, las clásica ensalada Nicose, salteado de escargots, quiches y una bouillabaise elaborada a base de cuatro caldos que formarán junto a varios tipos de mariscos, verduras, echalotes cocidas al azafrán y el toque local, que consiste en el uso de ron de naranja en vez del tradicional licor anisado. En el caso de los platos calientes, el menú ofrece cinco opciones que van desde el clásico filet mignon, pasando por un delicioso costillar de cerdo -que ha sido cocido por más de 24 horas- acompañado con un repollo fermentado hecho en el res-

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taurant. La combinación y textura del plato son una caricia a los labios y al paladar. Otros platillos son el salmón a la plancha en salsa choron y el confit de pato. “Nuestro menú explora sabores franceses de Alsacia, más que los parisinos, que tal vez son los más populares en estas tierras. Quería romper eso y mostrar otra cosa. Es una mezcla de lo clásico y de la adaptabilidad entendida de muchos modos al paladar local, a la disponibilidad y calidad de ingredientes, al clima e incluso a los recursos técnicos de la cocina en sí”, asegura Tischler. Finalmente, la carta ofrece una selección de Amouse Bouche, es decir, platos en bocados o lo que ellos denominan “para picar”, donde sobresalen patés, quesos frescos y madurados, y rilletes de aves, entre otras delicias. La carta de postres es corta pero consistente, e incluye combinaciones de técnicas de cocina clásica francesa con frutos tropicales. El ambiente del restaurant es tranquilo, perfecto para conversar y disfrutar de la buena mesa, una copa de vino o una exquisita taza de té, que en su caso ha sido diseñada por la especialista Omarly Ancina, quien hizo la selección de los tipos de té e infusiones de acuerdo con los sabores predominantes en el menú para que se pueda armonizar con la comida. El Restaurant Magnolia está abierto de martes a domingo. Día a día está frente a los fogones Héctor Carpio, quien por muchos años ha trabajado bajo la supervisión de Tischler. Los precios son más que justos, la atención un poco lenta al igual que el valet parking (que comparten con otros locales del centro comercial). Saldrá de allí con la sensación de haber descubierto un rincón al que querrá regresar una y otra vez. Señas: Restaurant Magnolia. C.C. Las Cúpulas, 2da Av. entre 4ta y 5ta transversal. Los Palos Grandes. Telf.: (0212) 2855039/3897.

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Aprenda el ritual del té

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Cuídese, tome té es la máxima que recomiendan Raúl y Anamelia Arriaga, propietarios desde 2006 de Camelia Casa de té. Además de vender esta deliciosa infusión, se ocupan de que los interesados la consuman de manera correcta, con el cuidado de los pasos que aseguran la calidad de la bebida. Para fin de año, ponen a disposición del público hermosos kits, ideales para conocedores y principiantes

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Por Vanessa Rolfini / @VRolfini – Fotografía Carolina Márquez

ueremos que la gente aprenda el ritual del té porque estamos convencidos de sus beneficios psicológicos y sociales. Además, es una filosofía de vida que lleva a un disfrute que puede ser social o personal. Deseamos que la gente establezca su propio rito y compre su teterita, su colador y encuentre un momento del día propicio para disfrutarlo”. De este modo se expresa Anamelia Arriaga, propietaria -junto a su esposo Raúl- de Camelia Casa de Té. “Quien regala té no sólo regala una bebida: abre la ventana a posibilidades más personales”, afirma Raúl. El té es una infusión que se establece más allá de las ceremonias y ofrece una gama de posibilidades que benefician la salud física y emocional, además de que puede convertirse en un tema de interés y descubrimientos constantes. No en vano es la segunda bebida más consumida en el planeta. En Venezuela, el mercado no ofrece una amplia gama de opciones. Sin embargo, Raúl y Anamelia se ocupan de tener dis94 | 

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ponibles las mejores hojas de té en sus cuatro versiones: blanco, rojo, verde y negro, además de infusiones a base de frutas, flores, raíces y hierbas. Los servicios que ofrecen no se limitan a la venta de té en latas y bolsitas, sino que se ocupan de acompañarlos en el filtro correcto según las instrucciones y con los accesorios adecuados, además de cuidar que la calidad de las hojas sea óptima. También se les puede contratar para una tarde de té, donde hacen una degustación dirigida por los diferentes tipos de té e infusiones con los bocadillos idóneos para realzar los sabores de cada uno. Se trata de una experiencia profundamente didáctica, porque explican desde el tiempo de infusión y los endulzantes adecuados hasta los saborizantes como limón y leche, además del tipo de bebida con que se deben mezclar.

Más té no es mejor té

“La gente se aleja del té porque no lo sabe preparar. Hay una proporción armoniosa entre la cantidad de hojas y el agua. Más

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té no es sinónimo de mejor té. Es preferible pecar por defecto”, afirma Raúl Arriaga. Sobre el servicio, aseguran que en primer lugar la forma óptima para preparar el té es colocarlo en una tetera y luego incorporar el líquido, porque el agua siempre va al té y no al revés. En ese caso, se produce “la agonía de las hojas”, cuando poco a poco el agua se incorpora y se liberan aromas, sabores y sus propiedades. Incluso se triplica el tamaño de la hoja. “Ese es el motivo por el que el té gourmet no viene en bolsitas. Una manera de obtener mejor calidad es comprar hojas enteras”, afirma Anamelia. Por otra parte, recomiendan a quien se quiera iniciar en el mundo del té adquirir poco a poco los implementos para el servicio, que van desde una tetera -preferiblemente de porcelana o gres- hasta coladores, tazas y envases para almacenarlo que lo protejan de la humedad. Para las fiestas de fin de año ofrecen cinco kits que pueden ser sencillos, como la cajita de corazones o la cajita pequeña con todo lo necesario para hasta dos servicios, pasando por el envoltorio dorado (3 bolsitas de 15 gramos y terrones de azúcar), la caja rectangular (con 8 shikis o palitos bellamente decorados que tienen incorporado una bolsita de té) o el equipo de degustación, que incluye 5 variedades, 5 filtros y un soporte. Todos los kits vienen acompañados de instrucciones y bellamente decorados, listos para regalar. Señas: Camelia Casa de Té. E-mail: info@cameliacasadete.com. Telf.: (0212)975.8353/7657 (0414)3225608. www.cameliacasadete.com.

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Ana Belén Myerston

Con la sartén por el mango

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Es cuesta arriba para una fémina destacarse en el rudo mundo de la cocina profesional. Sin embargo, la chef lleva casi una década al frente del restaurant Mokambo, historia que ahora experimenta las mieles del reconocimiento de El Tenedor de Oro 2010 Por Vanessa Rolfini / @VRolfini – Fotografía: Carolina Márquez

s considerada por comensales y colegas como una de las más destacadas cocineras de la escena local. Su trabajo frente a los fogones del restaurant Mokambo lleva una década y no ha pasado desapercibido. Tiene fama de estricta, de no dejar pasar ni el más mínimo detalle, de estar pendiente hasta de lo aparentemente insignificante, de ser abierta a nuevas tendencias sin “engolosinarse” con ellas y de trabajar con un sentido responsable de la calidad que seduce a muchos, pero asusta a otros. 96 | 

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Ana Belén Myerston acaba de recibir el Tenedor de Oro 2010, premio que otorga la Academia Venezolana de Gastronomía. En este caso, se trata de la primera fémina que, en solitario, se hace del galardón, en un mundo dominado por la energía masculina. Ella no sólo se ha hecho notar, sino que ha ganado respeto y admiración. Y como si la receta no tuviera suficientes ingredientes, influyó el hecho de que su nombre apareció en la mayoría de las postulaciones externas que recibió la academia, lo que la convierte además en “el tenedor” con mayor consenso hasta el momento.

“No me crié visitando restaurantes, esa no era una opción. Mis padres me inculcaron el amor por la cocina. En casa se comía bien. De mi papá aprendí el show y la ceremonia, fue él quien vio mi potencial y me animó a que siguiera esta profesión. De mi mamá aprendí la practicidad, a hacer la comida del día a día algo especial y con pasión. Ella cocina como los dioses”, afirma Ana Belén, quien nació y creció en Vallecito, un pueblito del Estado Mérida de donde también proviene Sumito Estévez, quien en el momento indicado jugaría un rol muy

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importante en sus comienzos en los fogones capitalinos. “Para mí fue natural descubrir el disfrute en la cocina, eso era el día a día en mi casa. Llegaba del colegio y mi mamá, que es en parte de ascendencia sueca, preparaba pasteles rellenos y masas como la cosa más natural del mundo”, asegura Myerston, a la vez que narra el hecho de que en su familia nunca fue un fuerte la sazón criolla, pero sí la calidad de los ingredientes y el amor por la tierra. Beatriz, su madre, siembra vegetales y hortalizas, al punto que muchos de estos productos se sirven en las mesas de Mokambo y hasta se pueden comprar allí.

Sensaciones en boca

“Tengo presente el respeto por el cliente y por el producto que sirvo. No deseo que salgas del restaurant enfermo, ni que te sientas gordo. Mi objetivo es que los comensales coman rico, balanceado y a buen precio. Que sepas que no te engañé”, afirma Ana Belén. “Creo en el ser humano, vivo de ellos y lo que hago es un servicio. Respeto las sensaciones en boca y además quiero que eso mejore, que la comida que disfrutes te incite a volver”, afirma mientras no para un minuto de coordinar los detalles de un restaurant que está cercano a la hora de abrir. Es decir: todo debe estar limpio, las mesas servidas y el personal bien presentado. Nada escapa a su mirada. Este trabajo lo aprendió muy joven, cuando ingresó al hotel escuela en Mérida. Luego, una pasantía en el Hotel Hilton de Bruselas le moldeó el carácter, pero de vuelta a la patria su ingreso al grupo ARA fue determinante. En aquel entonces, Sumito era el chef del restaurant Cathay y le ofreció a Myerston una pasantía porque no tenía vacantes, pero Ana Belén decidió no aceptar aquella primera oferta. Sin embargo, una llamada telefónica del propio Sumito la hizo reconsiderar la propuesta. A los dos meses de haber comenzado a trabajar y con 21 años de edad, le propusieron colocarse al frente de un nuevo proyecto llamado Moka. A eso le siguieron O´Clock y Citron Café, donde fue la sous chef hasta el cierre.

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“Al principio fueron tiempos económicamente muy duros, pero era feliz. Le dedicaba mi tiempo al restaurant, estaba sola en Caracas y no tenía casi conocidos aquí. La verdad es que crecí rápido, porque me entrego al trabajo de manera enloquecedora”, afirma Myerston. “A Mokambo llegué sin mayores expectativas, era un proyecto que no terminaba de arrancar y Víctor Moreno hijo me sugirió que me entrevistara con los dueños”. Aceptó el reto como respuesta a una punzada de intuición femenina y simpatía que lleva casi diez años rindiendo frutos, al punto que ahora incluye los locales Antigua y Madame Blac. Narra como al principio mucha gente la desanimó, en un mundo que ella califica de “rudo y machista”. No obstante, afirma sentirse en plena madurez de su desempeño, en un recorrido fascinante que no tiene nada de glamoroso y que implica muchas horas de pie, días buenos y no tan buenos, horarios trastocados, paciencia para manejar al personal, a los comensales y todo lo que tiene que sortear una persona que decida hacer un negocio en el país. Sin embargo, allí está, el reconocimiento y el respeto llegan en el mejor momento. Diciembre 2010 | 

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sala verde

Beja 2010: una semana para salvar el mundo No son muy distintos a cualquier otro chamo en edad universitaria, pero tienen algo que a muchos les falta: iniciativa. Gracias a esto y a la tenacidad para llevar sus proyectos ecológicos a cabo, Claudia Ramírez y Oscar Luna se convirtieron en embajadores venezolanos en el Bayer Encuentro Juvenil Ambiental (Beja) en la ciudad de Leverkusen, Alemania. Una experiencia capaz de cambiar vidas

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Por Carlos “Caque” Armas / @caquetorta / Leverkusen, Alemania

torrante y nerd. Así se ha sentido Claudia a veces. Al principio, sus amigos la chalequeaban por los regaños que les daba cuando arrancaban una hoja completa de un cuaderno sólo para anotar un teléfono. Comenzó el aplique y, ante cualquier servilleta que veían por ahí mal parada, bromeaban: “Guárdalo, dáselo a Claudia”. Al final, entendieron que lo de ella no era capricho, sino vocación al reciclaje. A Oscar, igual. Sus amigos lo llaman “Capitán Planeta” y, la verdad, hasta lo disfruta. Viene participando activamen98 | 

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te en diferentes iniciativas desde hace siete años y no ve otro estilo de vida posible para él que no esté ligado a la conservación del medio ambiente, al punto que busca hacer carrera en el campo de las ciencias internacionales aplicadas a las ciencias ambientales. Ambos tienen 22 años y el tema ecológico les viene desde niños. “La cantidad de basura que nos rodea es algo que siempre me ha impactado”, cuenta Claudia. “Yo veía como se entregaban miles de circulares semanales que nadie llevaba a casa porque la gente se quedaba con la información y botaban el papel. Me cansé

de ver y me pregunté qué estaba en mis manos para resolverlo”. Cuando Claudia estaba en 5to año de bachillerato comenzó a desarrollar un sistema de reciclaje de papel en todos los salones de su colegio. Esta primera experiencia le permitió perfeccionar la segunda, cuando llegó a la Universidad Metropolitana a estudiar Ingeniería Química e Ingeniería de Producción. Aprendió de sus errores, evaluó la cadena logística y, junto a Diego León (activista universitario que buscaba formar una coordinación ambiental), depuró el proceso para abarcar a un estudiantado de más de 4.000

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sala verde

individuos. “Ya no me ven ‘tan’ galla”, sentencia. Oscar, en cambio, nunca había participado realmente en nada, hasta que introdujo su proyecto de gestión ambiental UCVERDE. Esta propuesta busca unificar las múltiples iniciativas ambientales individuales de la Universidad Central de Venezuela para acoplar una gestión ambiental que se involucre, poco a poco, en la reforma de pensum en pro de la conservación. “La ecología es interdisciplinaria”, señala Oscar. “Quienes se han relacionado históricamente con esto, generalmente han estudiado ciencias. Y si estudiabas una carrera humanística, tal vez te quedabas fuera de las iniciativas. Pero es tal la magnitud del problema ambiental que tenemos encima, que ya traspasó las fronteras de la ciencia y le toca ahora a otras carreras y organismos involucrarse en el tema ecológico. Las universidades deben dar el primer paso”.

Embajadores ambientales

Por carteles y pancartas en los pasillos de sus universidades, Oscar y Claudia se enteraron de la existencia del Bayer Encuentro Juvenil Ambiental (Beja), iniciativa creada en 1998 que se ha convertido en uno de los eventos principales producto de la cooperación entre Bayer y el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente (Pnuma). Y es que Bayer es más que aspirinas. La compañía fabrica y crea materiales que están presentes en muchas facetas de nuestra vida diaria, patrocina investigaciones, colabora con más de 300 programas de Responsabilidad Social en el mundo y, constantemente, subraya su compromiso con un entorno sostenible

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ecológicamente. Así, Bayer se convirtió en la primera empresa en el mundo con la que el Pnuma ha acordado una colaboración a largo plazo en el ámbito de la concienciación juvenil. La convocatoria a participar en el Beja se abre anualmente a estudiantes universitarios entre 18 y 25 años que, en este caso, hayan introducido un proyecto ambiental para competir entre más de 2.000 aspirantes. Cada país elige 10 proyectos finalistas que van a un campamento ecológico, donde son expuestos y debatidos. Claudia y Oscar resultaron seleccionados y, unas semanas después, viajaron como representantes venezolanos a la ciudad de Leverkusen en Alemania, un privilegio al que más de 500 jóvenes han podido tener acceso en los últimos 12 años. En Alemania no estaban solos. Otros 48 jóvenes de 17 países y 3 continentes se les unieron: representantes de Tailandia, Brasil, China, Colombia, Chile, Corea, Ecuador, Filipinas, India, Indonesia, Kenia, Malasia, Perú, Singapur, Sudáfrica, Vietnam y Argentina fueron invitados

por Bayer y congregados al cuartel general de esta corporación global para enseñarles, durante una semana, sobre distintos aspectos relacionados con la protección del medio ambiente y la sostenibilidad. Juntos intercambiaron ideas y experiencias acerca de los proyectos que cada uno de ellos llevó como propuesta para dar cara a los desafíos ecológicos de cada país. Annisa Hasanah, de Indonesia, creó un juego de “EcoMonopolio” con materiales de desecho para enseñar a estudiantes en edad primaria sobre agricultura y poder educar niños consientes de lo necesario que es cuidar el medio ambiente; el chileno Pablo Alvéstegui creó una iniciativa llamada A Dedo con la que busca reunir de forma seria y segura a personas interesadas, literalmente, en dar y pedir colas para reducir la circulación de vehículos en las calles; Adam Adiwinata, en cambio, inventó un refrigerador termoeléctrico para sustituir los compresores de refrigeración a vapor. Son ideas simples, complejas, prácticas y con un contagiante entusiasmo, Diciembre 2010 | 

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sala verde

que a lo largo de una semana fueron carta de presentación de los “embajadores medioambientales”, quienes además tuvieron la oportunidad de conocer las más avanzadas técnicas y procesos de conservación ambiental aplicadas en Alemania. Recorridos por plantas de tratamiento de desperdicios, instalaciones depuradoras de ríos, plantas de reciclaje y eliminación de residuos e incineradores se hicieron de manera accesible y detallada, de la mano de expertos en sostenibilidad y medio ambiente que brindaron una visión general acerca de la interacción de la industria, las autoridades y los hogares particulares en la conservación del medio ambiente. Satinder Bindra, Director de Comunicación e Información del Programa de las Naciones unidas para el Medio Ambiente (Pnuma), se declara fan del entusiasmo juvenil que se respiró en el Beja 2010 y señaló: “Estoy seguro de que, entre los presentes, hay futuros líderes ambientales (…) Los responsables de la sociedad 100 | 

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del mañana pueden inspirar a los actores del presente a desarrollar una economía ecológica”. Cada uno de estos 50 muchachos participantes se convierte en un agente multiplicador. Luego de esta intensa semana de experiencias, Claudia lo deja más que claro: “Es increíble. Cuando uno aplica, realmente no sabes lo que vas a hacer. Te dicen que vas a conocer la parte de responsabilidad ambiental de la compañía, pero la cantidad de conocimientos y talleres que hicimos es impresionante. Yo sabía que eran avanzados, pero no sabía que lo eran tanto. Necesito tiempo para digerir lo que he aprendido esta semana y ver cómo trabajar por aplicarlo en Venezuela”.

Todos campeones

Suena cursi y hasta a lugar común, pero en un evento como el Beja, no puede hablarse de ganadores o perdedores pues, digámoslo en coro: Todos ganan. Desde los jóvenes participantes hasta los organiza-

dores y periodistas asistentes. Digo, ¿quién puede perder cuando tu proyecto ha sido seleccionado entre miles para representar no sólo a tu país, sino la esperanza de generar un verdadero cambio ambiental en el mundo? ¿Cuántas veces se tiene la oportunidad de viajar a Alemania para conocer las más avanzadas tecnologías y procesos de conservación? Tener el chance de intercambiar ideas con personas de culturas muy distintas pero con preocupaciones comunes, conversar con emisarios de la ONU, gozar del encuentro humano y, como ocurrió la noche final, poder conocer el estadium BayArena y tomarse una foto con el capitán de la selección alemana de fútbol Michael Ballack. Nada de esto tiene precio. Aún así, los organizadores otorgan un incentivo adicional a las iniciativas más destacadas a fin de promover y monitorear su desarrollo a largo plazo. En este caso, las seleccionadas fueron: • Daniel Isfer Zardo, de la Pontifícia Universidade Católica Paraná en Brasil, se llevó el primer lugar con un proyecto mediante el cual desechos industriales y materiales reciclables son procesados y compactados en “Ladrillos ecológicos”. • Vaibhav Baburao Tidke, del Instituto de Tecnología Química en Maharashtra, India, triunfó con el desarrollo de una tecnología de bajo costo para el procesamiento solar de productos agrícolas y marítimos. • Christopher Millora, de la West Visayas State University en las Islas Visayas de Filipinas, fue reconocido gracias a su pequeña caravana teatral de títeres, que paseándose por diversas comunidades busca educar a niños en edad preescolar en el tema ambiental con obras escritas por él. • Thi Thanh Thao Nguyen, de la Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades en Ho Chi Minh, Vietnam, presentó un proyecto que apunta a incrementar la percepción de temas ambientales entre niños de 6 a 14 años mediante la producción de un colorido libro de “Matemáticas Verdes” que ilustra la necesidad de la protección ambiental.

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mundo animal

Internet con olfato canino

A un ladrido de distancia

Consultas on-line, emparejamientos, citas con veterinarios, recetarios para alimentos especiales, consejos o agendas de eventos están disponibles a un click para enriquecer la experiencia con su perro

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Por Hans Graf

l alcance de Internet y las redes sociales toca el mundo animal. Podríamos decir que todo está a un ladrido de distancia. Ya nada es un secreto y en el ciberespacio se pueden conseguir las respuestas a las interrogantes sobre sus mascotas. La cantidad de sitios web registrados es enorme, así que un poco de ayuda no viene mal al momento de tipear en el buscador Google “lugares de recreo para mascotas”, “infecciones de oído” o cualquier término que se necesite aclarar para elevar la calidad de vida de sus fieles amigos.

Especialistas

En el ámbito local e internacional, hay buenas opciones. Una de las prefe-

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ridas es la página de César Millán (www. cesarsway.com/espanol), quien tiene uno de los foros más activos de la web. Sus libros, disponibles on-line, son el complemento perfecto para su revista mensual. Junto a sus tips de salud, dieta, recreación y educación, completa una entrega fenomenal. Lo mejor es la lista de correos, sin intromisiones, siempre con datos relevantes. Vale la pena unirse. La web de Purina ofrece tips que ayudan a la dieta de sus canes. Además, son patrocinantes de varias iniciativas como El Perrotón (carrera de dueños y mascotas) y los parques recreacionales en varios municipios capitalinos. Si de entrenamiento se trata, la gente de www. atencioncanina.com está siempre dispo-

nible para responder sus interrogantes, además de ofrecer en sus secciones consejos para la selección, adiestramiento y reeducación de sus amigos caninos.

Comunidad perruna

Varios sitios en la red contribuyen a crear lazos entre quienes comparten su vida con un can. Mascotasya.com es un portal en el cual la comunidad no solamente ofrece servicios o productos, sino que intercambia experiencias que contribuyen a la formación de sus perros. Los diversos clubes caninos como el Rottweiler de Venezuela -de 108 miembros- o el de fanáticos de los Huskies -con 104 participantes- tienen cabida en las barras de navegación de este portal. Su sección de

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mundo animal

eventos es de las más nutridas y actualizadas de la web. En los blogs se puede consultar, por ejemplo, la página de los usuarios del parque canino de La Mansión, en Chacao. Este es un punto en la red repleto de buenas historias y anécdotas. En Facebook son incontables los grupos de perros y compañeros de estos. No son espacios cerrados y se puede obtener no sólo buena información, sino incluso arreglar más de un emparejamiento para criar a sus cachorritos. Los cuentos son fenomenales en este espacio (http:// parquelamansion.blogspot.com). La revista Perros Show cuenta también con una réplica en la web. Ahí se obtienen datos sobre eventos, clínicas y concursos, así como interesantes lecturas de tópicos de salud, adiestramiento, grooming y más. Su sección en Facebook ofrece la posibilidad de interactuar con otros compañeros de mascotas, ver fotos y comentarios de interés que incluso son publicados en la versión impresa, que circula a escala nacional. Otro punto de contacto es quieromascota.net, un espacio que busca crear una comunidad para compartir infor-

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mundo animal Derecho “canínico”

SanityBed, es un producto elaborado en Venezuela, certificado por el Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas (I.V.I.C.), que cubre una necesidad de la medicina preventiva en el campo de las alergias que desencadenan en Asma, Rinitis, Dermatitis, Urticaria y Conjuntivitis, producidos por Ácaros. • Fabricado con un material especial de polipropileno, utilizado en aplicaciones médicas y sanitarias. • Protege y alarga la vida de su colchón. • Forro de fácil manejo y limpieza. • Tamaños; Individual, Matrimonial, Queen, King y Cuna. Recomendado para personas con problemas de incontinencia

La defensa de los derechos de los animales, en este caso de los perros, consolida su presencia en la red con varios sitios que han conquistado, a punta de esfuerzo, su lugar en una red que hoy ofrece más que interrelaciones y contactos instantáneos. Es un espacio para activarse en la defensa de los derechos animales. En un repaso veloz, paginas como la de Aproa (www.aproa.org.ve) brindan al interesado información de primer orden sobre el asunto capital de los derechos de los animales. Su sección de noticias mantiene actualizada a la comunidad acerca de los temas más calientes. Programas como el de Protección Animal de la Alcaldía de Chacao ponen al alcance de la comunidad mecanismos para optimizar la calidad de vida de sus mascotas. En una escala internacional, la web de Anima Naturalis (http://www.animanaturalis.org) pone en contacto a los activistas del planeta en pro de la defensa de los derechos animales, con el principal objetivo de crear un cambio de conciencia que permita la convivencia pacífica entre los humanos y no humanos.

mación sobre mascotas y que pretende consolidarse como lugar de encuentro en Venezuela y Latinoamérica.

De clínicas y refugios Pedidos al mayor: Información: (Master) 234.3381 dyaguaraima@gmail.com

www.alco.com.ve

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Los perros pueden localizar en la web un canal para que sus compañeros consigan información relacionada con su salud. No hay excusas para los amos internautas. Las páginas de las clínicas veterinarias responden mejor al teléfono,

pero los datos colocados en el ciberespacio pueden servir para solucionar un problema o para prepararse de cara a una eventual emergencia. Entre las más completas destaca la página del Grupo Veterinario Multisalud (grupoveterinariomultisalud.com), en la cual se puede obtener información de primera mano sobre tratamientos, enfermedades y cuidado canino en general.

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cine imperdible

Qué bello es vivir

Título original: It´s a Wonderful Life | País: EE UU | Año: 1946 | Dirección: Frank Capra | Duración: 2 horas, 10 minutos | Otros: B/N.

Un hombre había soñado toda la vida con dejar el mísero pueblo en que vivía desde su nacimiento. Quería hacer una carrera universitaria y viajar por el mundo, pero el hacer siempre lo correcto, ayudar a los demás y a la comunidad - inclusive en perjuicio de su propio bienestar- se lo impidió, hasta que cayó en una gran depresión

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Por Nelson Cordido Rovati - nelcordido@yahoo.com

pesar de que en su lanzaLa historia se basa en el relato corto miento fue eclipsada en The Greatest Gift (El mayor regalo) de Phimuchos países por el rea- llip Van Doren Stern. La razón de la lismo de Los mejores años de popularidad que adquirió este filme quinuestra vida (1946), con el paso del tiempo zás obedeció a un error involuntario. En Qué bello es vivir se convirtió en uno de los esa época, los derechos de autor se manclásicos que se transmiten todos los años tenían 28 años y podían ser renovados en televisión durante la época navideña. por otros 28 años más mediante el pago Se estrenó precisamente en Navidad, de la renovación y unos trámites admiel 20 de diciembre de 1946. Recibió nomi- nistrativos. Por accidente, no se renovó el naciones al Oscar en los rubros de Mejor copyright en 1974, con lo cual el filme pasó Película, Mejor Dirección, Mejor Actor a ser de dominio público. De esta manePrincipal, Mejor Montaje y Mejor Soni- ra, cualquier canal televisivo que tuviedo. Si bien no ganó ninguno, ese año ra acceso a una copia podía transmitirCapra obtuvo el premio de consolación la sin pagar regalías a nadie. En especial, del Globo de Oro por su dirección. las estaciones públicas comenzaron a

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incluirla en su programación navideña, compitiendo con costosos especiales de las cadenas privadas y, en muchas ocasiones, superándolos en rating. De manera que Qué bello es vivir se convirtió en una película esperada por todo el público año tras año en navidades. En 1946, el mundo acababa de salir de la II Guerra Mundial y Capra intentaba hacer una película especial que le diera ánimo a la gente y le ayudara a encontrar sentido a la vida. Eso es lo que encontramos en esta película, una alegoría a la moral y a la ética. Un hombre que dedicó su vida al servicio de los demás y a la comunidad. Por esa razón, nunca pudo

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cine imperdible realizar sus propios sueños, sacrificando inclusive su bienestar personal. El día antes de Nochebuena, George Bailey (James Stewart) atraviesa una terrible crisis existencial que le hace pensar en el suicidio. Los agradecidos habitantes del pequeño pueblo ficticio de Bedford Fall le piden a Dios por George, con el fin de que lo ayude a salir de la crisis que atraviesa y a ser feliz. San José encarga este trabajo a Clarence (Henry Travers), un ángel de segunda clase que tiene mucho tiempo en el cielo esperando ganarse un par de alas que podría conseguir con esta asignación. Antes de enviarlo a la Tierra, San José le muestra lo que ha sido la vida de George Bailey y, con este largo flashback, se conoce la vida del protagonista desde su niñez hasta el momento en que está a punto de suicidarse. George, desde pequeño, había soñado con dejar el mísero pueblo en que le había tocado vivir, estudiar en la universidad y viajar por el mundo. Sin embargo, su actitud de hacer siempre lo correcto le impide realizar su sueño. Cuando era muy niño, George tuvo que rescatar a su hermano menor que había caído en un lago congelado cuyo hielo se rompió. Esa heroica acción le costó la audición de uno de sus oídos, mal que le acompañó a lo largo de su vida. Unos años más tarde, evitó que un farmaceuta envenenara por error a un cliente por preparar un récipe equivocado. Como pago, recibió un buen golpe en el oído enfermo. A lo largo de su vida, George va sacrificándose por los demás sin lograr siquiera estudiar en la universidad y menos viajar, como era su sueño. El mismo día de su boda, cuando ya se iba de luna de miel y lograría salir por vez primera de su ciudad natal, ocurre una crisis financiera que ocasiona el cierre del banco del pueblo. La gente acude a la compañía de préstamos de la familia de George a retirar sus inversiones. George recibe una llamada de la compañía pidiéndole auxilio, abandona el taxi que le lleva a la estación, se enfrenta a los asustados clientes y se ve obligado a utilizar el dinero que iba a gastar en su luna de miel para calmar a los ahorristas. Apenas le quedan dos dólares y no podrá salir del pueblo. De esa manera, vamos conociendo los detalles de la vida de George hasta la noche en la que, desanimado por sus

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fracasos, entra en una fuerte depresión y decide suicidarse. Finalmente aparece el ángel y le pregunta: “¿Es tan desesperante la vida? ¿Preferirías no haber nacido? Pues ahora verás cómo sería todo si no hubieras existido, verás el mundo sin ti”. Entonces, le muestra cómo habría sido el pueblo sin él, cómo mucha gente a la que él ayudó estaría en la ruina y cómo muchos serían explotados por el inescrupuloso cacique del lugar, al que George se enfrentó en múltiples oportunidades. Lo que ve es una visión desoladora, y de esta manera el ángel logra que George revalore su vida y tenga de nuevo deseos por seguir. La fantástica historia relatada en el filme pudiera haber sido ridícula e insostenible, pero Capra logró convertirla en un relato encantador. Una de las mayores virtudes del filme es la congruencia entre la historia que cuenta y el mensaje que pretende transmitir: la importancia del ser humano en el desarrollo de sus semejantes, la vocación de servicio del protagonista y la actitud del malvado anciano Mr. Potter (Lionel Barrymore), cacique del pueblo, quien no se detiene ante nada para conseguir sus fines. Este filme es el tercero en el que Capra y Steward trabajan juntos, después de Vive como quieras (1938) y Caballe-

ro sin espada (1939). Ambos mencionaron en ocasiones distintas que Qué bello es vivir era su película preferida.

Acerca del director

Frank Capra es un director estadounidense de origen italiano. Nació en Palermo, (Sicilia) el 19 de mayo de 1897. Su familia emigró a los EE UU cuando él sólo tenía seis años de edad. Se graduó de ingeniero químico en el California Institute of Technology en 1918. Dirigió su primer largometraje, The Strong Man, en 1926. Es autor de algunas películas muy conocidas de las décadas 1930 y 1940 como los clásicos Qué bello es vivir, Sucedió una noche (1934) y Mr. Smith Goes to Washington (1939). Su última película fue Milagro por un día (1971). Murió a los 94 años en la Quinta, California, de un ataque cardíaco. Sus películas suelen mostrar la lucha por la justicia y contra los corruptos a través de la humildad, la solidaridad y la búsqueda de la felicidad. Pueden ver un extracto de la película en la siguiente página de internet: www. librospeliculas.blogspot.com. Hasta el próximo número, en el que revisaremos una obra maestra romántica: Carta de una desconocida (1948) de Max Ophuls. Diciembre 2010 | 

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directores imperdibles En esta oportunidad nos referimos a cuatro extraordinarios directores: Murnau con su película clásica de terror Nosferatu; Carol Reed con el ícono del cine negro El tercer hombre; Giuseppe Tornatore con la inolvidable Cinema Paradiso y Guillermo del Toro con El laberinto del Fauno

F. W. Murnau

Carol Reed

Guiseppe Tornatore

1888 – 1931

1906 – 1976

1956

Friedrich Wilhelm Murnau nació en Alemania. Tuvo una formación muy completa: estudió literatura, historia del arte, filosofía y música en la famosa universidad de Heidelberg y posteriormente se instruyó en teatro y cinematografía. Sus primeros trabajos se ven influidos por la pintura alemana del siglo XIX y trasladan a sus filmes los paisajes y la atmósfera típica de este estilo. Es un importante representante del movimiento expresionista alemán al que nos hemos referido en varios artículos previos. Muchos de sus primeros trabajos han desaparecido. Su opera prima El muchacho azul (1919) se considera un “filme perdido”; porque no se conoce de su existencia en los archivos de algún estudio, en alguna colección privada o pública, como La Biblioteca del Congreso estadounidense, que almacena miles de filmes de distintas regiones. Su segundo trabajo fue Satanás (1920), cinta de la que sólo existen fragmentos que se conservan en el Archivo de la Cinemateca Francesa. Luego dirigió El jorobado y la bailarina (1920), también perdido. El filme más famoso de Murnau es Nosferatu (1922), una adaptación de la célebre novela Drácula de Bram Stoker. La siguiente película que dirigió fue El fantasma (1922), considerada perdida hasta que en 2002 se encontró una copia en buen estado. En 1924 dirigió El último, también conocida como La última carcajada, una de sus mejores obras. En 1926 dirige Fausto antes de marcharse de Alemania. Luego emigró a los EE UU, donde dirigió Amanecer (1927). Del cine sonoro resaltan City Girl (1930) y Tabú (1931). Murnau murió en un accidente automovilístico en Santa Mónica el 11 de marzo de 1931.

Director de cine inglés. Nació en Londres, hijo ilegítimo del actor de teatro Herbert Beerbohm y su criada May Pinney Reed. Quiso ser actor como su padre y debutó en teatro en 1924. Su opera prima fue Sucedió en París (1935), una comedia que dirigió con Robert Wyler, hermano mayor de William Wyler. Ese mismo año dirige su primer film en solitario, Midshipman Easy. En la década de los años cuarenta se convierte en uno de los directores más famosos de Inglaterra (junto a Alfred Hitchcock). De esa época tenemos Tren nocturno a Munich (1940), donde un espía británico se filtra en Alemania como oficial nazi y debe encontrar a la hija de un científico checo. Otro de sus éxitos es Larga es la noche (1947). Continúa con El ídolo caído (1948) y, finalmente, su mejor obra: El tercer hombre (1949), que pronto se convertiría en un clásico del cine. Un escritor de novelas (Joseph Cotten) viaja a Viena para visitar a un amigo (Orson Welles) que le ha ofrecido un trabajo, pero al llegar a la ciudad se entera de que éste ha muerto en un extraño accidente de tránsito. Después, Reed entra en una etapa de proyectos desafortunados hasta 1959, cuando logra un gran filme: Nuestro hombre en la Habana. En 1965 dirige La agonía y el éxtasis con Charlton Heston. En 1968 Reed realiza su última gran película, Oliver, un musical basado en el clásico de Charles Dickens que ganó seis premios de la Academia. Sus obras finales fueron Flap (1979) y Follow Me (1972). Murió en Londres a los 69 años a causa de un infarto.

Nació en Palermo, Italia, el 27 de mayo de 1956. Desde muy niño desarrolló afición por la fotografía. Su acercamiento al cine comenzó realizando algunos documentales que ya tenían cierto valor artístico. En 1986 rodó su primer largometraje conocida en español como El profesor, un duro retrato de un jefe de la camorra napolitana. El nombre original es Il camorrista, en referencia a la Camorra, organización criminal mafiosa de Nápoles. Su siguiente película es la famosa obra maestra Cinema Paradiso (1988), una de las más bellas películas italianas que ganó un premio en Cannes y el Oscar para Mejor Película Extranjera. En 1990 dirigió Todos están bien con un Marcelo Mastroianni envejecido. En 1994 realizó Pura formalidad con Roman Polansky y Gerard Depardieu, en la que un escritor famoso es detenido por la policía, tiene manchas de sangre en su ropa pero no recuerda nada de lo que sucedió. Luego dirigió El hombre de las estrellas (1995), donde un fotógrafo llega a Sicilia y, supuestamente, puede convertir los sueños de los pobladores en realidad. En 1998 se encarga la colosal película La leyenda del pianista en el océano, que pasó sin mucha repercusión pero que el tiempo colocará en su justo lugar. Luego condujo a la sensual Mónica Bellucci en el filme Malena (2000). En 2006 realiza La desconocida, una joven ucraniana que se muda a una ciudad italiana donde trabaja como empleada doméstica. En el 2008 dirige Baaria – La puerta del viento y su última entrega es un documental del año en curso llamado El último Gatopardo.

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directores imperdibles

Guillermo del Toro 1964 Guillermo del Toro Gómez nació en Guadalajara, México, el 9 de octubre de 1964. Creció bajo la tutela estricta de su abuela, católica a la antigua, que el director llegó a calificar como “lo más parecido a la madre de Carrie (1976)”. A los 10 años de edad tuvo otro fuerte trauma al ver la película La matanza de Texas (1974). Fue tal el impacto que se volvió vegetariano, aunque unos años después volvió a comer carne. Estas huellas se manifiestan de alguna manera en sus películas. Comenzó a filmar desde muy joven mientras estaba estudiando en el Instituto de Ciencias en su ciudad natal. Aprendió con Dick Smith los trucos que él había utilizado en el maquillaje de El exorcista (1973). Luego fundó su propia empresa de asesoramiento en efectos estéticos. Su primer largometraje, Cronos (1993), le abrió las puertas en Hollywood. En 1997 debutó en los EE UU sin mucho éxito con Mimic. Regresó a México, formó su propia productora y realizó El espinazo del diablo (2001), recobrando de nuevo el respeto de la crítica. Continuó con dos títulos muy exitosos del género fantástico: Blade II (2202) y Hellboy (2004). El cine de Del Toro se caracteriza por una ambientación espectacular con entornos tétricos, mágicos o fantásticos. Su mejor obra viene en 2006 con El laberinto del fauno, que ganó tres premios Oscar: Maquillaje, fotografía y dirección artística. En 2008 dirigió la secuela Hellboy 2: el ejército dorado. Actualmente está trabajando en la pre-producción de Frankestein, que se espera esté lista en 2012.

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Hablemos de diseño

Las sensaciones que despiertan los colores

L

Por Manela Lizarzabal – manela.lizarzabal@gmail.com

os colores tienen temperatura. Este es un tema largo del que seguramente escuchó hablar en el colegio y que retomaremos en la división de cálidos y fríos, según se acerquen al rojo o al azul.

Cálido y fríos

Los colores cálidos como amarillo y rojo, así como algunos verdes claros como el manzana con alto contenido de amarillo, están asociados a sentimientos enérgicos que despiertan la creatividad, nos estimulan y generan agitación. Por ello, deben ser colocados en espacios que requieran resaltar esas sensaciones. Sin embargo, pueden ser utilizados en otros ambientes a escala proporcional con el área física que tenga el espacio. Los colores fríos como azul y morado o algunos verdes que, a diferencia de 110 | 

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los anteriores, tengan alto contenido de azul, se asocian con relajación, reflexión, calma, serenidad y placidez. Otro punto de interés es que, a medida que los colores tengan más blanco o negro, se vuelven más o menos luminosos. Es decir, son más brillantes o están más saturados.

En la práctica

Un baño pequeño pintado de rojo vivo no es nada agradable. Sin embargo, si usamos un rojo saturado (es decir, más oscuro, con más negro) entonces obtenemos un color que pasa de ser enérgico a sobrio.

Paleta de colores

Una paleta de color está conformada por los colores que predominan en el ambiente o sobre los que vamos a traba-

jar. Suelen ser 1 ó 2 principales y a ellos se pueden agregar 3, 4 ó más como complemento, sobre todo si escogemos algún estampado. Si piensa pintar su sala, debe tener muy en cuenta el color del sofá y de la alfombra. Esos serían sus colores 1 y 2, ya que esos elementos se mantienen en el espacio y lo que coloquemos en las paredes debe combinar con ellos.

Errores comunes al aplicar el color

Ya hablamos en el artículo anterior del efecto arbolito florecido, un error común que se comete al emplear el mismo tono degradado y cuyo resultado es catastrófico. También hicimos varias recomendaciones en este sentido. Sin embargo, en el programa Sala de Espera Radio hablamos de otros dos puntos que vale la pena mencionar. Estos son:

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Hablemos de diseño

Techos de color oscuro

Si bien a priori suena como un error, ya que un techo oscuro para un espacio convencional -de una altura de 2.40 metros- da la sensacion de opresión, esto puede funcionar muy bien en espacios reducidos con techos muy altos. En estas circunstancias, la intención es lograr la percepción espacial de que están mas bajos; incluso hay casos en los cuales se baja el color del techo por las paredes, lo que genera una cenefa que permite que los sintamos más bajos aún. Cuarto negro de adolescente

Este es el “karma” de las madres. Recuerden aquello de ganar-ganar. Negocien que no sea todo el cuarto: escojan una pared y en las otras pueden usar gris plata y blanco. Así arman su paleta, el chico está feliz y podemos incorporar detalles como cortinas y cojines en azul o verde. Si no son tan buenas negociadoras o para aquellos más extremos, serán rojos.

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Las paredes negras están muy de moda, ya que si colocamos muebles sobre ellas, dan sensación de profundidad. Desaparecen en la noche y dejan los muebles como flotando, porque las sombras sobre ellas son muy leves. También son muy utilizadas como pizarrones en los cuartos de los niños o cocinas, ya que se pueden intervenir con tizas de colores y hacer dibujos o textos que puedes variar, con lo cual se logra un efecto sensacional. Se borran con borradores de pizarras tradicionales, así que pueden llegar a ser de mucha utilidad para notas como: “Cariño, recoge tu cuarto o no hay fiesta. Besitos”, Mami.

Además, podemos animarnos a pintar los muebles de colores y tapizarlos con estampados sensacionales, pero eso es otro tema del que hablaremos al tocar el mobiliario. Por lo pronto, tome una cartulina, recorte sus colores y telas, arme su paleta y estrene casa en Navidad. Diciembre 2010 | 

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rosa de los vientos

El nacimiento ocurrió en noche de gruta y hallacas

C

José A. Sáenz A.

saenzbriones@gmail.com

“El día se va despacio, la tarde colgada a un hombro; las aceitunas aguardan la noche de Capricornio”. Federico García Lorca

omenzó en una cueva un 23 de diciembre de hace miles de años, cuando la Noche de Capricornio decretó el Solsticio de Invierno en el hemisferio norte. Tres millones de años antes, en el valle de Hadar, África, una homínida había erguido sobre dos pies su tímido metro de estatura para iniciar una larga caminata bípeda hacia el Homo sapiens. Los antropólogos hallaron su esqueleto en 1974 y la bautizaron “Lucy”, como la canción de The Beatles.

El Príncipe y la urna de cristal

Hace 20.000 años, en las cuevas de Lascoux, manos ya humanas tiñeron otro solsticio pintando formas antropomorfas y animales en la roca, para rogarle a la Madre Tierra -cubierta por el hieloque durmiera confiada, porque habría de despertar a la resurrección cuando el equinoccio de primavera fungiera de “madama” y fuera fecundada por el Sol. En el siglo XVII, Charles Perrault escribiría un cuento ¿infantil? que recrearía pudorosamente el lujurioso arquetipo del Eterno Retorno, con el ingenuo nombre de “La Bella Durmiente del Bosque”, artilugio prudente dadas las posibilidades de arder en hogueras purificadoras.

De trinidades

Siglos antes de Cristo, en Grecia, cuando el solsticio presagiaba la agonía solar, Dyóniso (Bakkhos) ayudó a los mortales a encender fogatas y tender manteles con uvas y cráteras, que conminaban el alegre retoño de las cosechas. Eurípides plagió a las tres Moiras, diosas del Destino (Clotos enhebra el hilo de la vida, Láquesis lo mide y Átropos lo corta): “…el zumo de dorados racimos hace brotar de las ánforas los vapores del ensue-

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ño y Dyóniso, hijo de Zeus, desgrana uvas en la boca de Ariadna y la fecunda con el beso del vino”. Abundan referencias a las iniciáticas diosas femeninas (la masculinidad divina vendrá después, con las religiones monoteístas). También son tres las Parcas (Fatas) romanas y las Nornas escandinavas (Urd “lo que ha ocurrido”; Verdandi “lo que ocurre” y Skuld “lo que ocurrirá”).

Pesebre viviente

El nacimiento de Jesucristo en una gruta solapó el solsticio de invierno, y en 1223 un hombre que amó animales y hombres hizo el primer Pesebre. Sucedió en Umbría, Italia: Francisco de Asís armó un establo en una cueva con el Hermano Asno y el Hermano Buey. Flanqueado por ambos, compartió pan y vino. Todo estaba vivo, lo animal y lo humano, lo profano y lo sagrado, los humildes campesinos con perros y ovejas que aguardaban al Hermano Lobo.

La hallaca: envoltorio mágico

Los solsticios se sucedieron y el Nuevo y el Viejo continente se encon-

traron. La geografía venezolana de llano, cordillera, selva y agua caribe dio a luz un milagro gastronómico al conjuro de la voz indígena hayaca -envoltorio-. Se celebró la boda de la autóctona masa de maíz, con el relleno aromado por ibéricas reminiscencias. La hoja de plátano ofició de madrina para envolver texturas. El mestizaje dio a luz un gran plato que Venezuela obsequió al mundo, hecho por manos que enlazan una poética de estética y sabor artesanal. Es compromiso de unión de grupos familiares similar al de hace 20.000 años en cavernas donde, con fuego prometeico robado a los cielos, manos sabias que carecen de edad cocinaron alimentos y pintaron bisontes y caballos. Manos nacidas hace mucho, pero que tornan a hacerlo cuando alguien mira o saborea su legado. ¿Cómo pudieron nuestros ancestros pintar y cocinar en la oscuridad de las grutas? ¿Cómo pudieron ellos, toscos cazadores, crear un arte culinario y pictórico tan lleno de gracia? ¿Cómo pudieron ellos…? ¿O fueron ellas? las mismas eternas manos femeninas que hoy siguen amasando nuestras hallacas solsticiales.

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estación insólita

El enigma del apagón de New York

E

l 9 de noviembre de 1965, a las 5:28 minutos de la tarde, New York sufría un gigantesco apagón que pasaría a la historia como el más enigmático y misterioso que haya ocurrido en el planeta. En ese entonces, 36 millones de personas que vivían en New York, New Hampshire, Massachusetts, Rodhe Island, Connecticut, New Jersey, Vermont, Pennsylvania, Quebec y Ontario también quedaban a oscuras. ¿Cómo era posible que la zona más avanzada tecnológicamente de Norteamérica quedara totalmente paralizada? Elevadores, semáforos, electrodomésticos, radio, televisión y otros importantes servicios públicos se paralizaron. Densos núcleos urbanos sufrían grandes embotellamientos y la gente no podía regresar a sus hogares. En las estaciones de servicio, los surtidores de gasolina no funcionaban y muchos abandonaron sus vehículos al quedarse sin combustible, mientras la angustia y el miedo comenzaban a invadir a la población. Era la primera vez que sucedía y pocos edificios poseían generadores propios. Los aeropuertos se convirtieron en un caos, la iluminación de las pistas y la comunicación con los aviones se cortó y nadie hallaba explicación. Los bomberos y la policía recorrían incesantemente la ciudad. Había gente atrapada en los elevadores y en el metro. La histeria invadió a la colectividad y comenzaron a cometerse actos de pillaje. Las autoridades temían que el caos aumentase si la falla continuaba. La red había caído, por lo que fallaron los sistemas de seguridad. Nadie encontraba una razón a lo sucedido, puesto que los sistemas automáticos de control energético estaban más que preparados para soportar y redirigir todo tipo de sobrecargas y, en el caso de fallar, estaban preparados para cortar y aislar diferentes sectores. Cientos de trabajadores revisaban minuciosamente la red eléctrica; cableados, torres, transformadores y distribuidores no presentaban avería alguna. El nerviosismo aumentaba. Exactamente 12 horas después, ni un minuto más ni uno menos, la electricidad volvió del mismo modo en el que se había esfumado: ¡misteriosamente! Los relojes eléctricos ni siquiera se tuvieron que poner en hora, puesto que reanudaron su marcha con gran exactitud. El suceso fue explicado técnicamente como un colapso en cadena de la red interconectada de 375.000 voltios que vincula Canadá y EE.UU, originada por sobrecarga en el sistema eléctrico. Se atribuyó a 118 | 

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Humberto Zárraga insolitohz@gmail.com

una falla producida en los relés de protección de la subestación Clay en Niagara Falls, a pesar de conocerse semanas más tarde que una inspección no mostró anomalía alguna. Los rumores no tardaron en atribuir el apagón a una serie de luces extrañas que cientos de personas vieron sobre las centrales eléctricas y sobre las ciudades antes, durante y después del apagón. Pocas horas después de superarse el problema, trascendieron algunos desconcertantes y coincidentes testimonios sobre la aparición de ovnis en Niagara Falls y en las proximidades de Syracusa momentos antes de iniciarse el colapso del sistema. El piloto instructor Weldon Ross afirmó, junto a un tripulante, haber detectado la presencia de un ovni de más de 30 metros de diámetro sobre las líneas de alta tensión provenientes de Niagara Falls. Otros testimonios fueron aportados por los experimentados pilotos Jerry Whitaker y George Croninger, y avalados por el comisionado jefe de aviación de Syracusa Robert C. Walsh. Aún así, las autoridades atribuyeron el suceso a causas técnicas, desestimando cualquier otra posible relación. Sin embargo, ninguna explicación logró rebatir la validez de los testimonios acerca de las observaciones de dos ovnis. Las observaciones efectuadas fueron respaldadas por fotografías, pero estas fueron desacreditadas al sugerir que las evidencias correspondían al paso de un satélite. Desde entonces, mucho se ha escrito sobre este extraño suceso. ¿Qué ocasionó realmente el apagón? Los reportes de avistajes sobre New York fueron reseñados a través de Associated Press, la cadena NBC, el New York Journal American y el Indianápolis Star. El transcurso del tiempo diluye la trascendencia de los hechos, pero no las sospechas de un posible encubrimiento oficial. Frank Edwards, investigador dedicado al fenómeno ovni, emplazará a las autoridades estadounidenses al afirmar que se encontraban en alerta por la presencia de objetos voladores no identificados en el área 45 minutos antes de producirse el apagón. “Momentos antes, dos discos voladores fueron perseguidos por dos aviones caza de USA, armados con proyectiles de gran poder. Uno de los ovnis se perdió en el espacio, mientras el otro descendió sobre la planta de energía eléctrica de Syracuse. Después vino el apagón”. A 45 años de aquel suceso, el hermetismo oficial sigue cubriéndolo.

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Por Karina Brocks

• La primera Navidad que se realizó en tierras americanas fue celebrada el 25 de diciembre de 1492 en La Española, isla que conforman actualmente República Dominicana y Haití. • Según una leyenda, el panettone se inventó en Milán (Italia) en 1495, cuando el duque Ludovico Sforza encargó a sus cocineros preparar una comida especial para esa Navidad. A uno de ellos se le ocurrió agregarle frutas secas y pasas de uvas al pan; el experimento fue del agrado de todos y se popularizó rápidamente. • A pesar de que muchos países se disputan el origen del turrón, se cree que fueron los árabes, radicados en España, quienes lo fabricaron al comenzar el siglo XVII. • El origen del árbol de navidad decorado se le atribuye a

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Alemania. De allí se extendió posteriormente al resto de Europa y América. • Se tienen referencias de que los romanos celebraban la Noche Vieja invitando a comer a los amigos e intercambiando miel con dátiles e higos para que pasase el mal sabor de las cosas negativas del año que terminaba y que, a la vez, el que empezaba fuera dulce. • El término Navidad proviene del latin “Nativitas” y significa nacimiento. • Se cree que las tarjetas navideñas fueron inventadas por sir Henry Cole, quien en el año 1843 encargó a un pintor que le dibujara y pintara una escena navideña para luego mandarla a reproducir en una imprenta, escribir breves deseos de felicidad, firmarla y enviarla a amigos y familiares.

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cotidianas

Como pajarito en rama

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i amiga Aymara utilizaba mucho esta expresión que equivale a quedarse “con los ojos claros y sin vista” o, peor aún, “como novia de pueblo”. Ella se refería a la ironía del destino cuando sucede algo de forma inesperada y nada grata, por cierto. Quedarse como “pajarito en rama” es un chiste cruel al “plantón” que se sufre cuando es de gran magnitud. La verdad es que no es una vivencia fácil de asimilar y menos de olvidar. Hay que imaginarse nada más a una novia “plantada” en la iglesia del pueblo para convertirse también en el único tema de conversación. Más le vale a la novia irse del pueblo. Y es que quedarse esperando lo que no ha de venir es más común de lo que uno cree. Sucede todos los días, en todas partes y la víctima no es precisamente de esas que parecen estar “cogidas a lazo”. Abundan ejemplos de estos sucesos en nuestra vida cotidiana: desde los más terribles, como un asalto, hasta una deuda que no se paga. La sorpresa invade a la persona, dejándola tensa y pensando qué hacer para resolver esa situación siempre desagradable. Como si fuera poco, hoy en día sufrimos de una enfermedad que causa más estragos a la salud que cualquier otra: la desconfianza, esa que se ha adueñado de la gente y ha complicado la vida de 120 | 

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todos. La desconfianza nos obliga ver a todo desconocido como un posible atracador. “Piensa mal y acertarás”, dice un refrán. Es por ello que redoblamos nuestros esfuerzos para prevenir situaciones indeseables, ocasionándonos pérdida de dinero, tiempo y salud, pues la angustia se adueña de nosotros.

¡Cuán diferente sería la vida si la confianza reinara en todos los ámbitos! ¡Cuántos malos ratos nos ahorraríamos! Me refiero a esas mentirillas piadosas y las que no son tan santas, pero que siempre se descubren por aquello de que “no puedes tapar el sol con un dedo”. Descubrir el engaño es peor. Sucede igual con las promesas no cumplidas que desatan una cadena de acreencias no canceladas. Ya ni

María T. Larotta

macrespo49@yahoo.com

la legalidad de un documento ampara a la víctima porque siempre hay atajos para la injusticia. Vivir cuidándonos de picardías o de los delincuentes se ha convertido en nuestro modo de vida. Nos quejamos de la situación de inseguridad y de los responsables por garantizar la paz ciudadana, ¿pero cuántos nos concentramos en construir confianza? De la honestidad de nuestros actos depende la salud de mucha gente y el bienestar de un colectivo. Mucho criticamos a los estafadores, pero si miramos nuestros actos con los ojos de la verdad, ¿seremos dignos de ser considerados como seres honestos o estaremos mirando “la paja en el ojo” del vecino sin advertir el leño que llevamos a cuestas? Creo sinceramente que el cambio debe darse de adentro hacia afuera. Todos queremos que confíen en nosotros, pero no todos merecemos esa confianza. En una sociedad sana no hay cabida para los “vivos”, cualidad mal atribuida a los pícaros que esquivan las leyes “a la torera” para asegurarse un ventajismo inescrupuloso. El concepto de Justicia es uno solo y abarca a todos por igual. Tarde o temprano seremos “medidos con la misma vara” que usamos para los demás y, por supuesto, nadie espera mal por bien. Es un círculo vicioso que debemos romper algún día para no quedarnos de nuevo “como pajarito en rama”.

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Por Karina Brocks

Rendir el presupuesto en las fiestas decembrinas Realiza con calma tu lista de compras No compres por impulso. Prepara una lista de regalos en la que consideres los gustos, habilidades y necesidades de las personas a quienes quieras dar un detalle. Esto servirá para que no desperdicies el dinero. Fija un presupuesto Debes determinar cuánto dinero tienes disponible no sólo para regalos, sino también para comida, decoración y ropa. Compara precios Si no dispones de mucho tiempo para caminar por varias tiendas y decidir cuál ofrece mejores ofertas, haz uso de internet. No caigas en tentaciones Cuando salgas de compras no lleves más del dinero que tengas presupuestado. Si vas

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a pagar con tarjeta de crédito, lleva sólo una y deja las demás en casa. Tómate tu tiempo Si vas a comprar ropa, no dejes de probártela en la tienda. Si la ropa es para regalo, asegúrate de que acepten cambios o devoluciones con la factura de compra. Comodidad y tiempo Es clave que el día que salgas de compras estés en ropa cómoda y no tengas prisa. De no ser así, por la incomodidad de unos zapatos inadecuados o por tener el tiempo en contra puedes terminar comprando lo primero que se te atraviese en el camino. No esperes hasta última hora Realiza tus compras con anticipación para evitar que el costo por temporada sea mayor o que no encuentres lo que necesitas.

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carrusel de curiosidades

Eleazar López-Contreras

eleazarlopezc9@hotmail.com

La reina pepiada

El nacimiento de una nueva arepa

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a viuda trujillana María de los Santos Álvarez y sus siete hijos instalaron un negocio de empanadas en la esquina de Cole e’ Pato, en El Guarataro. Pronto se mudaron a un local en el centro — de Maderero a Bucare— que llamaron El Chance, donde vendieron sus primeras tostadas, que llevaban el toque de la madre. Sus dos primeros clientes fueron Ernesto Luján y Alfredo Sadel, que todavía se llamaba Alfredo Sánchez Luna. Con el tiempo, los hermanos perfeccionaron la masa de sus arepas (que mezclaban con mantequilla). La arepa iba al budare por cinco minutos y luego al fogón, hasta que la concha se levantara. Entonces idearon un relleno hecho de pollo (luego, gallina) que era macerado por la madre, quien lo sancochaba con bastante aliño y lo dejaba hasta el día siguiente en la nevera. Posteriormente, era horneado y quedaba listo para sacarle las lonjitas que iban en la tostada, a la cual, a doña María, que era muy creativa, se le ocurrió añadirle lonjitas de aguacate; luego vino el petipuá, que tenían en el negocio por-

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La propia “reina pepiada”

que a la gente le gustaba. Así nació esta deliciosa arepa que, por supuesto, aún no tenía nombre, el cual adquirió por pura casualidad.

En 1955, los hermanos Álvarez abrieron un local en la recién inaugurada Gran Avenida, al lado del cabaret Tout Paris y de la floristería de las hermanas Belloso. En ese mismo año, la esbelta y bella Susana Duijm ganó el Miss Mundo. Para rendirle homenaje, los hermanos vistieron de reina a una de las sobrinas, que apenas tenía 12 años, y la sentaron en un altarcito para que la gente la viera. Entonces pasó un señor y preguntó por qué tenían a esa niña allí. Al explicarle que era un homenaje a la nueva soberana de la belleza, él se identificó como el padre de Susana (Abraham Duijm) y ofreció llevarla al negocio para que la conocieran. Tal como lo había prometido, al siguiente viernes se apareció el señor con la famosa Miss Mundo venezolana. Inmediatamente, le dieron a probar la nueva tostada y le dijeron que era preparada por la señora Álvarez y que la iban a llamar “la Reina”, en honor a Susana. Como en estos tiempos se decía que las mujeres bellas y de buenas curvas, así como ella, estaban “pe-piadas”, decidieron llamarla Reina Pepiada, y así quedó para la historia.

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mis favoritas 3 de 3

Por Tibisay Ascención

Rocco Remo Tres libros • El hilo mágico de Richard Idemon: de astrología, tengo las publicaciones que quieras. Este libro me gusta porque el autor hace que rompas paradigmas y une el crecimiento personal con la ciencia de los astros. Plantea un esquema menos “destinista”, un estilo astrológico más evolutivo. Te convence de que no debes conformarte con vivir con una condición con la que naciste, al contrario; tienes que hacerlo consciente y mejorarlo. • La comunicación eficaz de Lair Ribeiro: te da las herramientas para ser efectivo cuando estás en una charla, conferencia o consulta. Me enseñó a escuchar y sugerir. Lo leo cada vez que tengo que presentarme. Ayuda a tener poder de convencimiento, no dudar de lo que estás diciendo y expresarte mejor. Para mi trabajo en la radio es ideal. • ¿Qué pasó con nuestro amor? de Carlos Fraga: me ayuda a trabajar en los puntos débiles de la relación. El texto trata de manera incisiva las crisis y las transformaciones. Tiene su área práctica.

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Es mi libro de cabecera. Se enfoca en que la pareja debe retomar y revivir los sueños que no ha cumplido. Tres discos • Al Norte del Sur de Franco de Vita: “Louis”, “Fantasía”, me encanta escuchar esos temas de hace 25 años atrás. Hasta a mis hijas les gusta. “No hay tiempo que cubra lo que siento por ti” (tararea). Esa canción se la dediqué a mi esposa cuando éramos novios. • La calle del atardecer de Frank Quintero: cuando estamos en familia, escuchamos este estilo de música. Disfruto mucho las canciones que tienen esa fuerte carga emocional. De Frank, adoro “Química”. Durante mi juventud, cada vez que se presentaba en concierto iba con quien actualmente es mi esposa. • Jugando conmigo de Yordano: Siempre me gustó la canción “Vivir en Caracas”, y después de disfrutarla en vivo, me gustó más. Auristela y yo nos enamoramos con las canciones de la década de los años ochenta, de novios

Practicó motocross, submarinismo y trabajaba en ventas. La astrología para él fue, durante una década, sólo un hobby. Tras la muerte de sus padres y sufrir un accidente automovilístico se acercó a esta ciencia, y hoy suma más de 20 años de experiencia en el área. Su inicio en el campo astrológico significó su entrada a los medios de comunicación. Para muestra, un repaso a su trayectoria en la radio: transmitió el horóscopo durante cuatro años en el programa El Monstruo de la Mañana; luego, estuvo por 12 años en 99.1 FM Frecuencia Mágica y, actualmente, continúa con su micro por RCR 750 AM, donde suma 18 años al aire. Ha hecho cartas astrales a cantantes de talla internacional como Thalía y Simone. Entre las predicciones astrológicas para 2011, Remo reveló que, para los signos de Fuego, será un año de crecimiento desmedido, y para los de Tierra se avecinarán cambios que se consolidarán. Quienes estén bajo el elemento Aire tendrán expansión y esperanza, mientras que los de Agua tendrán dinero, trabajo y éxito

íbamos a los conciertos. Este año cumplimos 23 años de matrimonio. Tres películas • Duro de matar, saga de John McTiernan, Renny Harlin y Len Wiseman: me gusta el estilo de películas como Indiana Jones y Agente 007. Por eso, en mi selección no pueden faltar las películas de acción, persecución y aventura. • Shrek, saga de Andrew Adamson y Vicky Jenson: como tengo hijas pequeñas, me acostumbre a ver filmes infantiles. De estos filmes, me encanta el final de la primera parte: la rumba es buenísima y como la tenemos en video, la vemos varias veces. De la cuarta parte me gusta cuando Shrek se devuelve a salvar a la princesa. • Casablanca, de Michael Curtiz: tiene su elemento histórico, porque transcurre durante la Segunda Guerra Mundial, además de una cuota de suspenso. Me impactó la despedida final, cuando la protagonista le pide que toque de nuevo la melodía “El tiempo pasará”. Me gusta ese estilo de escenas porque, como soy descendente cáncer, soy muy romántico.

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la última vez que...

Por Yesmín Sánchez

Alfredo Naranjo Hizo una locura Hace poco, estando en Filadelfia, salí de paseo y llegué hasta el Museo de Arte de esa ciudad. Allí me percaté de que esas eran las escaleras donde grabaron la escena famosa de la película Rocky. No sé qué me pasó, pero sentí un impulso y corrí con mucha potencia por las escaleras… Cuando llegué arriba, salté y levanté mis brazos cual Stallone en esa película. Luego, en la noche, minutos antes de tocar, no aguantaba el dolor de mis músculos. Se enamoró El amor para mí es como una vocación. A muchas personas, Dios les otorga la vocación de ser buena gente, buenos padres, buenos compañeros. Y esto se traduce en salud, en disposición constructiva para vivir y amar. La gente así es la que logra sentimientos grandes y sinceros de amor. Lo contrario es lo que tiene al mundo quebrantado. Pagó una multa Soy cuidadoso, pero es difícil tener un comportamiento obediente y respetuoso de las leyes en una ciudad donde impera la anarquía y la desconsideración… Pero todos los días trato de ser buen ciudadano. Lloró en el cine Hay excelentes películas e historias que conmueven a cualquiera. Por ejemplo, la película Hermano o la que cuenta la historia de

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Se ha dado a conocer a través de su orquesta El Guajeo. Este músico percusionista venezolano, con amplia experiencia en llevar a otra escala los ritmos de salsa y jazz a través de la técnica del vibráfono, marcó un hito en mayo de 2004 al presentarse junta al legendario pianista neoyorquino Larry Harlow en un concierto antológico que colmó la Concha Acústica de Bello Monte. Considerado “el quinto elemento” de la agrupación Ensamble Gurrufío, Naranjo graba junto a ellos el disco Cancionero Infantil Venezolano (2006). Su más reciente CD, En la vía (Cacao Música, 2010), es un trabajo que lo muestra como artista integral. Se trata de un disco que refleja equilibrio y gusto por lo alcanzado, un trabajo que compila “el gran soundtrack de su vida”, como él afirma, y en donde vibran la música, la energía y el buen espíritu. En esta edición, Naranjo cuenta cuándo fue la última vez que…

José Antonio Delgado, el venezolano que murió en una montaña en Paquistán. Rezó Creo profundamente en Dios y en su gracia. Por eso, le agradezco, le agradezco ¡y mil veces más… le agradezco! Leyó un libro Leo un libro a la vez. Me cautivó mucho el que escribió el cantautor argentino Facundo Cabral, El amor te acerca a todo, con anécdotas de su vida. Compró un CD Compro discos casi semanalmente porque es mi hobby y porque tengo un programa de radio. Me gusta la buena música y eso abarca un amplísimo rango de géneros y músicos. Tuvo ganas de huir Muchas veces he tenido ganas de huir, lo confieso. Le huyo a la gente envidiosa que, por lo general, siempre tiene intenciones muy oscuras hacia sus víctimas o sus escogidos. He desarrollado un buen olfato para este tipo de seres… y huyo de ellos. Quiso ser otra persona Me gusta ser quien soy, con todo lo que eso incluye. Profesionalmente, soy músico y me encanta lo que hago. Creo que seremos libres y tendremos felicidad cuando enten-

damos que, por todas las cosas hermosas y admiradas de la vida, siempre hay un precio que pagar: trabajo, esfuerzo y sacrificios, entre otras. Tuvo miedo Sí, por supuesto. Hay ciertas cosas que me generan temor. Recuerdo a mi hijo Adrián Eloy reírse y burlarse de mí por mi miedo a algunos perros y a mi padre decir que yo fui un “niño miedoso muy valiente”. Lloró de alegría La alegría me hace llorar, saltar, agradecer y me reafirma en la seguridad de lograr mis metas y mis sueños. La música me hace llorar de alegría pura. Se quedó sin dinero Lo que me ha pasado es que he visto grandes conciertos en grandes salas del mundo, he comido en maravillosos restaurantes, he caminado por los Campos Elíseos, por las calles de Amsterdam; he conocido Bogotá, he bailado hasta el amanecer en el Viejo San Juan… He visto a los Yankees y a los Chicago Bulls, me he reído en el Paseo de la Fama de Hollywood, he visto los corales más bellos junto a mi hijo en Bonaire (una de las islas más hermosas del Caribe), he degustado champaña a miles de pies de altura en un Airbus, he conocido mi país... todo, todo, todo eso y más, pero siempre “tengo mi real y medio”.

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equipaje

Amleth o Hamlet

¿Quién es el verdadero príncipe de Dinamarca del castillo de Kronborg? Por María Ángeles Octavio

“Ser o no ser, esa es la cuestión.” Hamlet

Volver a Hamlet luego de visitar el castillo de Kronborg en la ciudad de Helsignor en Dinamarca y haber sentido la existencia de Amleth, parece natural. Regresar a Shakespeare como quien regresa a una ciudad conocida y entrañable en la que espera un viejo amigo con quien hemos pasado largas noches leyendo, luce como el único camino a tomar. Dicen que el castillo de Kronborg en Dinamarca fue el escenario escogido por Shakespeare para desarrollar el drama de Hamlet. En uno de los muros de piedra en la entrada del castillo hay una losa inscrita en la que se dice que Amleth, quien ins128 | 

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piró a Hamlet, vivió allí. En esta piedra también está grabada la figura de William Shakespeare. Los guías del castillo cuentan que la inspiración para el argumento del drama proviene de una antigua saga islandesa. La anécdota fue recogida por el historiador del siglo XII Saxo Grammaticus en los libros III y IV de su Gesta Danorum o Crónica Dánica. En el año 1186, Grammaticus hizo una recopilación de la historia de Dinamarca. En estas páginas se narra la vida del príncipe danés Amleth. Si nos detenemos en este nombre, Amleth, podemos ver que si pasamos la “h” del final del nombre al comienzo, escribimos Hamlet. Eso fue lo que se presume hizo

Shakespeare. Cambió el orden de una letra para darle vida a un personaje que nos obsesiona porque reflexiona sobre los temas filosóficos que nos inquietan. La duda de quién se es o no se es comienza en el nombre del personaje de Hamlet. La historia de Amleth fue reescrita por el erudito Francois de Belleforest y traducida a diferentes lenguas. Se cree que Shakespeare nunca tuvo acceso a los escritos de Saxo Grammaticus; más bien, se afirma que debe haber leído en 1570 la versión francesa, titulada Histories Tragiques. Harold Bloom, teórico y crítico literario, se suma a la teoría de Peter Alexander, también crítico literario, según la

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cual fue el mismo Shakespeare quien escribió el Ur-Hamlet diez años antes del estreno de Hamlet en Inglaterra. Esta obra está actualmente desaparecida. Hay otras corrientes que afirman que esta versión previa es de Thomas Kyd, dramaturgo inglés del teatro Isabelino y compañero de Marlowe. Hay algunas conjeturas que afirman que Shakespeare no existió. El mundo sería otro si esto fuera cierto, así que asumamos que sí vivió y escribió las obras que se le atribuyen. Se dice que la tragedia de Shakespeare fue escrita entre 1588 y 1603. No se sabe si el autor estuvo alguna vez en el castillo, pero se asegura que su decisión de emplazar su historia allí tiene que ver con la importancia de la ciudad para aquella época.

“La conciencia nos hace cobardes.” Hamlet

El castillo fue construido por Enrique VII de Pomerania en 1420 y, posteriormente, el rey Federico II lo reconstruyó en 1574. El proyecto se le encargó al arquitecto holandés Jas Van Paerchen, por lo que la arquitectura es del estilo renacentista holandés. Esta construcción se financió con el impuesto que cobraba el gobierno danés a las mercancías por pasar por el estrecho de Oresud. Se había establecido un arancel marítimo para los barcos que pasaban a través del estrecho entre Suecia y Dinamarca, lo que dio a la ciudad una situación económica privilegiada. Con el paso de los años, Kronborg se convirtió en un punto defensivo de gran importancia. El castillo fue ocupado por los suecos en la guerra que mantuvieron los dos países en el siglo XVII. Más tarde, tuvo un papel fundamental en las batallas contra los ingleses de comienzos de siglo XIX, y finalmente fue ocupado por soldados alemanes durante la II Guerra Mundial. Por su belleza arquitectónica y por su importancia histórica, fue declarado en 2001 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. Acercarse al castillo hace revivir la escena en la que los guardias, quienes 130 | 

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Foto: María Ángeles Octavio

equipaje

resguardaban la seguridad de la fortaleza, ven al fantasma del rey muerto, padre de Amleth o Hamlet, que quiere comunicarse con su hijo. Escuchamos las voces y vemos las figuras correr frente a la costa sueca que sirve de escenografía. Al pasar las murallas y los fosos, sentimos presencias muy fuertes que nos rodean y envuelven. Sin poder creerlo, observamos a personajes de la corte pasear por los patios, subir escaleras y asomarse por las ventanas. Se susurran al oído, se clavan dagas o brindan en copas de oro por las conquistas y recaudos obtenidos. Hasta los escuchamos. Nos pega la luz y nos damos cuenta de que en este castillo se suele representar la obra de Hamlet con mucha frecuencia. Hay luces y hasta una tarima. En esta ocasión, el hecho responde a un festival de teatro en el que jóvenes dramaturgos montan sus versiones de la pieza de Shakespeare. Hasta vemos a un hombre correr con un cráneo en la mano. Dentro de esta edificación, han actuado grandes actores como Sir Michael Redgrave, quien en 1950 interpretó a Hamlet. Las representaciones de esta obra se han diversificado y hasta grupos de danza o rock colman las murallas de este espacio con sus coreografías y música.

“…el fuego de mis palabras se convertiría en llamas, si no lo sofocara el torpe llanto de mis sollozos.” Hamlet

El incendio de 1629 destruyó el edificio, salvo la iglesia y las murallas externas. La reconstrucción se inició enseguida gracias a las grandes cantidades de dinero que aportaban los comerciantes a su paso por el estrecho. Esta obra se vio interrumpida debido a la invasión que sufrió Dinamarca por Suecia en 1658, la cual trajo el saqueo de gran parte del interior del castillo. Este pasó de ser un esplendoroso palacio a un simple castillo militar. Lo que más evoca esta época de suntuosidad es la capilla de estilo gótico, inaugurada por Federico II en 1582. Llama la atención el misterio que la envuelve al haber sido el único recinto que no se incendió en 1629. La capilla se salvó milagrosamente del fuego. Parece que una entidad mayor la protegió. Este espacio es pequeño y está ricamente adornado con tallas de madera en los extremos de cada uno de los bancos y reclinatorios. Las tallas son de figuras de ángeles y querubines hermafroditas pintados en vivos colores. La capilla fue consagrada en 1582 y su decoración interior es la misma que pudieron admirar los

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equipaje Elsingør está localizada en el noreste de la isla de Zelanda, a unos 40 kilómetros de Copenhage. Recomiendo llegar a Helsingør mediante transporte público, ya sea en alguno de los trenes que salen desde Copenhague o en los autobuses que recorren la línea de la costa. El castillo es imponente desde afuera, pero los invito a entrar a ver las salas interiores, las habitaciones reales, la iglesia y la armería. El precio de entrada a todas las zonas de la exhibición es de 60 coronas. Hay visitas guiadas en danés e inglés. Este es el link de los horarios de los trenes: http:// www.dsb.dk/. Entre los lugares que se pueden visitar en esa zona se encuentran el castillo de Frederiksborg, en Hillerød; el Museo de Arte Contemporáneo de Louisiana; la Casa Museo de Karen Blixen -conocida con el seudónimo literario de Isak Dinesen- o las playas del norte de la isla, en la zona de Gilelleje.

reyes de Dinamarca. Algo peculiar para el visitante, pero común para la corte, es que el coro comunica con el gran salón de palacio para la asistencia de forma anónima a misas dentro del palacio.

“Algo está podrido en el estado de Dinamarca.” Hamlet

Las intrigas en las cortes siempre están presentes. Esta anécdota lo corrobora. Una de las salas más valiosas del castillo es la dedicada a los tapices. Estos fueron tejidos por artistas flamencos en 1580, cuando el rey Federico II de Dinamarca encargó a Hans Knieper de Amberes cerca de 40 tapices que contaran la vida de los 113 reyes daneses. El rey sueco Enrique XIV, lleno de envidia, intentó hacer lo mismo. El tapiz era la manifestación artística más apreciada en la época. Hizo un pedido para representar la historia de los 143 reyes suecos. No tuvo suerte y sólo consiguió que le fabricaran cuatro. Por el contrario, Federico II tuvo toda la serie, incluyendo el tapiz que lo representaba a él mismo y a su propio hijo, quien se convertiría en el rey Christian IV. La importancia de esta colección es muy grande.

“¿Qué es más elevado para el espíritu? ¿Sufrir los golpes y los dardos de la insultante fortuna o tomar armas contra un mar de calamidades, haciéndoles frente para acabar con ellos?” Hamlet

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Por una puerta estrecha, bajamos a lo que fueron los calabozos. Estos son largos túneles con una iluminación escalofriante. Están hechos en piedra y el frío penetra los huesos. Allí se encerraban a los esclavos o a los enemigos del reino o del rey. No siempre eran los mismos. De pronto, nos encontramos con la figura legendaria del Holger Danske, un guerrero de piedra que descansa acompañado de una leyenda: ésta cuenta que Holger viajó para batallar con Carlomagno y regresó a Kronborg al presentir que el enemigo invadía su país. Una vez se durmió en el castillo y apareció muerto. Sus barbas no dejaron de crecer y se extendieron por el suelo. Holger Danske permanece vigilante ante las amenazas extranjeras y revivirá si el país lo necesita. Se afirma que, duran-

te la Segunda Guerra Mundial, resucitó gracias a una célula de resistencia que tomó su nombre y consiguió la liberación de la Alemania nazi. Sin embargo, no hizo nada cuando la invasión sueca.

“El resto es silencio.” Hamlet

A pesar de esta historia y datos, al final se intuye que no importa quién fue el verdadero príncipe de Dinamarca. Lo vital es que la leyenda pasó, se trasmitió y se transformó en una de las obras más influyentes de la literatura. Este castillo se convirtió en un lugar de visita obligado no sólo por su capilla, sino por los tapices, los calabozos y los paisajes que lo rodean. Los curiosos visitamos el castillo de Kronborg porque queremos ver el castillo de Hamlet. El resto es silencio, como diría el propio personaje.

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Morrocoy

Vacaciones con los bolsillos vacíos Viajar no resulta costoso en algunos casos. Varios lugares turísticos en Venezuela ofrecen opciones que, aunque son tradicionales, pueden resultar bohemias para cierta cantidad de personas. Para disfrutarlas, sólo hay que incluir la chispa de la aventura

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Por María Alejandra Leo

omarse unas vacaciones puede resultar más difícil de lo que parece, así sean cortas. Los factores que impiden que esto suceda son, principalmente, el estrés -que poco a poco corroe- y la falta de dinero, porque nadie pone en discusión lo costoso que puede resultar salir de la ciudad. Sin embargo, esto parece haberse acabado gracias a Morrocoy, un lugar que además de contar con unas de las playas más bellas del país, da la posibilidad de disfrutar a un precio muy bajo. Para que eso suceda, hay que desenfundarse de los tabús e ir dispuesto a gozar de una gran aventura.

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Como bien se sabe, el Parque Nacional Morrocoy está compuesto por varios cayos en los cuales se pueden pasar días muy agradables, pero no en todos la noche. Los guardaparques seleccionaron Cayo Sombrero y Playuela como los ideales para aquellos que deseen acampar en dichas instalaciones. Si bien es cierto que no cuenta con todas las comodidades de un hotel o una posada, el viaje es maravilloso. Comienza con el respectivo traslado en peñero que, antes de dejar a la persona en su destino final, le permite disfrutar el alejamiento progresivo de la tierra, lugar donde deberían dejarse todos los problemas.

El comienzo de la travesía

Después de permanecer todo el día recibiendo sol, de haberse bañado en el mar y comer esos platos marinos conocidos popularmente como rompe colchón -cuyos proveedores aseguran que dan 24 horas de satisfacción garantizada a quien los consume-, llega el momento de acampar. Lo recomendable es armar las carpas al momento de llegar, pues no se sabe si los zancudos, en vez de ser parte de la naturaleza, se convierten en exterminadores humanos. Aunque las temporadas permitidas para acampar en teoría son frescas y sin mucha plaga, con los cam-

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equipaje

bios climáticos nunca se sabe. Al irse la mayoría de las personas del cayo, quedan los pocos que pasarán la noche. Es un mito el problema de inseguridad que existe ahí, ya que los guardaparques se han encargado de convertir esas playas en el refugio más seguro. Además, es poco probable que un ladrón llegue a esas pequeñas isletas que tienen una distancia aproximada de unos 30 minutos de tierra firme. Sin embargo, quienes deseen acampar no pueden hacerlo en la época que quieran. Los guardaparques han establecido, por motivos de seguridad y clima, que las mejores fechas para hacerlo son las temporadas vacacionales como diciembre, carnavales, Semana Santa y las vacaciones escolares, que comprenden los meses de julio, agosto, septiembre y octubre. Quizás una de las mayores preocupaciones de las personas es que, en ese lugar, lo que hay es agua salada y ésta será la encargada de ser la ducha de quienes se queden instalados. Claro, no va a ser mayor problema porque sería una

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mentira si alguien dijera que jamás en su vida ha pasado par de días sin bañarse. Además, dormir en un sitio donde el mar está a tus pies no tiene precio. Eso sí, todas las playas de Morrocoy cuentan con baños.

Costo mínimo, satisfacción garantizada

Llegó la hora de hablar de precios. Si es un grupo grande, el pago del peñero es mínimo, ya que sus precios oscilan entre los 200 y 300 bolívares (ida y vuelta) y pueden viajar en ellos hasta siete personas. El costo establecido para dormir en la playa es de 10 bolívares la noche. Quienes no deseen gastar en comida, pueden llevarse sus víveres. Si no se ha arriesgado a aventurarse en una travesía como ésta, es el momento de conocer lo maravilloso que puede resultar desligarse de esa tecnología que está acabando con el disfrute de la naturaleza y de comprender que las cosas que pueden parecer pequeñas e insignificantes traen consigo grandes recuerdos. Diciembre 2010 | 

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cuerpos y mentes

Zapaticos cómodos La elección acertada del calzado infantil es un desafío para más de un padre. He aquí algunas sugerencias generales de la Asociación Americana de Podiatría para hacer una inversión con buen pie

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Por Magaly Rodríguez

ue no queden muy grandes ni muy ajustados; que no lastimen el tendón de Aquiles, que no molesten en las puntas y que respalden el arco de los piecitos. Comprar zapatos para un niño suele ser una tarea incierta, pues los adultos de por sí son lo suficientemente quisquillosos y complicados al escoger su propio calzado. Adicionalmente, hay que considerar factores como el ritmo de crecimiento, la durabilidad, la peligrosidad o seguridad del calzado que el niño desee adoptar según las modas del momento y el correcto preformado del zapato a elegir.

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Es una tarea que requiere tiempo, paciencia e información. A continuación, algunos consejos de la Asociación Americana de Podiatría para una compra acertada: • La forma correcta de probar el calzado infantil es dejar que el niño se ponga de pie para que la gravedad permita que su peso se reparta en el interior del zapato. Debe hacerse preferiblemente al final del día, cuando ya el niño corrió o jugó y sus pies están ligeramente más inflamados que en la mañana. Deje que el pequeño camine y brinque alrededor de la tienda por más de unos pocos

minutos con ambos zapatos –nunca con uno solo- y preferiblemente con el tipo de medias que normalmente usa. Pregúntele si siente puntos incómodos de presión y dónde. Si es muy pequeño, dele tiempo suficiente para detectar si quiere quitárselos. De ser posible, revise el pie del niño después de la prueba y verifique que no haya enrojecimientos u otros síntomas de fricción. • Palpe la parte interior del calzado para asegurarse de que no hay costuras deficientes o irregularidades en el acabado que puedan cau-

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sar molestias más adelante. Verifique que la plantilla y la suela sean flexibles y que se doblen adecuadamente en los puntos en los que el pie naturalmente se dobla al caminar. El zapato debe contar con un soporte sólido y adecuado para la zona del talón, buen acojinado de la planta del pie y arco preformado. • Tenga en cuenta que el niño debe ser capaz de mover cómodamente los deditos de los pies dentro de la punta del calzado. Se considera adecuado que exista el espacio de un pulgar entre la punta del zapato y el borde de los dedos. Por otra parte, los zapaticos no deben salirse o deslizarse repetidamente en la zona del talón. Si hay una diferencia notable de tamaño entre un pie y otro, debe escogerse la talla que se acomode mejor al pie más grande. No hay que confiar en que el calzado se estirará o se “amansará” con el uso y el tiempo; el ajuste debe ser el adecuado desde el primer día. • Evite el tipo de calzado que pueda causar lesiones o deformidades en el pie infantil, como zapatos excesiva-

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mente puntiagudos o tacones altos para su edad. Lo mismo aplica para el uso continuo de calzados que no ofrecen soporte para el arco y el talón, como las zapatillas o sandalias excesivamente planas y delgadas o las chancletas demasiado rígidas. En el caso de las sandalias, verifique que las cintas tengan buen acabado, que no se encajen en la piel y que preferiblemente se aten también en el tobillo, para ofrecer mayor estabilidad. • Una vez comprado, deje que el primer uso ocurra exclusivamente en el hogar. Esto ayudará a que la suela no se ensucie demasiado si el niño descubre alguna molestia y se requiera un cambio de talla. Enseñe a los niños a rotar el uso del calzado, pues además de alargar su vida útil, es un hábito positivo para la buena salud de los pies. • En líneas generales, descarte el uso de zapatos usados por otros hermanitos, pues el desgaste natural del calzado infantil tiende a deformarlo. Si el niño presenta problemas frecuentes de molestias, aún con distintos tipos de zapatos, hágalo revisar por un ortopedista. Diciembre 2010 | 

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cuerpos y mentes

Tendencias de invierno 2010 A medida que se acerca el fin del año, la moda vuelve a hacer de las suyas para cerrarlo con broche de oro. Cejas pobladas y pestañas sin máscara son algunas de las novedades

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Por Magaly Rodríguez

as pasarelas y casas cosméticas ya dieron su veredicto sobre lo que predominará en diciembre y enero de 2011: el look natural y minimalista, con unos pocos acentos osados, marcará el fin de 2010 sin mayores aspavientos. Éstas son algunas de las tendencias presentes en las revistas especializadas: • El delineado completo y las pestañas limpias: más que la solitaria rayita en el borde del párpado inferior, los maquilladores de las grandes casas cosméticas sugieren contornear por completo los bordes del párpado inferior y superior en una sola línea ininterrumpida, que se pasea también por la esquina del lagrimal y cierra en el rabillo del ojo. Como nota curiosa, la revista Vogue señala que las pestañas durante esta temporada van completamente desnudas, sin rímel o con apenas un toque de gel transparente. En materia de sombras, los ojos van ligeramente ahumados en tonos tabaco, bronce y caramelo.

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• Los labios extremos: la moda dicta que los labios vayan “borrados” o en tonos nude. Sin embargo, el otro polo de las tendencias sugiere que se coloreen más bien en rojo intenso, hacia el borgoña. Bien lejos del brillo, la boca en esta ocasión lleva un acabado mate, lo cual puede conseguirse, en parte, rellenando bien los labios con delineador, aplicando el labial y luego presionándolos contra una toallita de papel. • El rostro sin brillos: no hay iridiscencias ni bronceados forzados en las bases y polvos que se ven en la pasarela. Éste es un privilegio del rubor, aplicado en tonos rosados, naranjas y terrosos. El cutis se lleva en su tono natural y con un acabado parejo, angulado y terso, casi como la piel de un maniquí. • Las cejas pobladas: las pinzas y las cejas tendrán que esperar su turno, pues el estilo que llevaba Brooke Shields en su juventud está de vuelta. Las cejas gruesas y frondosas, de marco apenas ordenado, llegaron

para sacudir los paradigmas y darle más carácter a la mirada. • Las colas de caballo: recoger la melena en una cola es lo que se está llevando en las pasarelas. Para las que prefieren llevar el pelo suelto, el uso de cintas elásticas alrededor de la cabeza se convierte en un acento femenino y desenfadado. Las trenzas de lado y los moños bajos con algún detalle de torsión también se hacen notar. • La manicura french de dos colores: al margen del eterno brillo transparente con borde blanco, las nuevas combinaciones para las uñas son tendencia. Marrón y ocre, dorado y beige o vino y crema son algunas de las duplas sugeridas. En su defecto, las uñas en su tono natural y sin aditamentos también están a la orden del día. • Los cortes falsos: recoger el cabello en un moño mínimo y esconderlo –por debajo– dentro de sí mismo es una moda creciente, sobre todo entre quienes llevan el pelo rizado. Un par de mechones más largos adelante le da marco a la cara y refresca el look.

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Navidades sin estrés

Vivir al límite las fiestas decembrinas es una tendencia generalizada que deja exhausto a más de uno. He aquí seis consejos para no agotarse en el intento Por Magaly Rodríguez 1.

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Organice sus fiestas: para quienes celebran la Nochebuena y el Año Nuevo en casa, es importante hacerse una idea de cuántas personas vendrán de visita y cuántos regalos desean entregarse. La mayor cantidad de estrés navideño se presenta cuando se pretende abarcar un número demasiado ambicioso de tareas, y paradójicamente, mantener el control muchas veces depende de delegar a tiempo. En lugar de preparar todo el banquete navideño por cuenta propia, evalúe la posibilidad de comprar algunos platos por encargo o de permitir que familiares y amigos puedan ayudar. Además del evidente alivio de las responsabilidades en la cocina, alternarse sus labores es una buena oportunidad para compartir a otra escala.   | Diciembre 2010

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Rinda un homenaje a quienes ya no están: la pérdida de un ser querido puede ser un motivo de estrés y/o depresión para muchas personas durante estas fechas. Más que intentar anular la tristeza con un esfuerzo desproporcionado de distracción –o tratar de aislarse a toda costa-, reconozca sus propias emociones, acéptelas y canalícelas en pequeños rituales o detalles con los que pueda incluir ese recuerdo de una manera positiva y con significado. Planifique bien su viaje: muchas familias deciden viajar en esta temporada para encontrarse con sus seres queridos o para hacer turismo. Si fuera su caso, reserve y contrate con el mayor tiempo posible los traslados y el alojamiento. De ser posible, vaya organizando su

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equipaje dos días antes del viaje para no olvidar nada. Si tiene mascotas que no pueda llevar consigo, determine y confirme con tiempo suficiente quién las cuidará en su ausencia. Compre con antelación: dejar las compras y tareas pendientes para última hora generalmente deriva en un mayor desgaste físico, emocional y económico. El tráfico y las multitudes también se multiplican, y algunos costos suelen dispararse a medida que la demanda aumenta ante la inminencia de las fiestas. Para optimizar esfuerzos, haga una lista detallada de lo que necesita comprar y adjudíquele un rango de precios tentativos para no desequilibrar el presupuesto. Esto le ahorrará esfuerzo, tiempo y dinero. Si puede disponer

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plenamente de su tiempo, escoja las horas menos congestionadas -generalmente temprano en la mañana, o temprano en la tarde- para completar sus diligencias y adquisiciones. Revise los regalos “reciclados”: en tiempos de crisis e inflación, hay quien considera inevitable apelar a regalar aquellos obsequios recibidos en años previos, bien por falta de liquidez o porque nunca encajaron con sus gustos. Es importante hacer el esfuerzo de recordar con exactitud quién lo obsequió para no devolvérselo involuntariamente, ni “reubicarlo” en un contexto donde podría ser reconocido. Revise el regalo a fondo para verificar que se encuentre en óptimo estado y que no incluya notas o tarjetas personalizadas que delaten su origen. Del mismo modo, envuélvalo en un papel nuevo. Si re-obsequiar fuese por fuerza una práctica regular, considere hacer una lista anual de quién le regaló cada cosa y procure mantenerla al día. De esta manera podrá llevar un mejor control sin el riesgo de herir susceptibilidades. Ante la duda, es mejor abstenerse. Respire profundo: cuando se sienta abrumado por el frenesí colectivo durante estas fechas, no pierda de vista que el verdadero espíritu de las fiestas navideñas es disfrutar en familia y celebrar con paz y alegría las bendiciones recibidas. Los detalles y los pequeños contratiempos son secundarios.

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noticias

Omeganon: poder en 36E en una sola dosis Laboratorios Medifarm lanza al mercado Omeganon: poder 36E en una sola dosis. Esta es la única formulación que combina aceite de pescado Omega 3, aceite de onagra Omega 6 y Vitamina E en una misma cápsula blanda, con el fin de ofrecerle al organismo la cantidad necesaria de ácidos grasos para mantenerse en buen estado. Asimismo, proporciona mayor protección cardiovascular, protección arterial, disminución de colesterol LDL y posee poder antioxidante, además de ser coadyudante en la disminución del dolor y la inflamación.

Calendario de María Laura García a beneficio de la SAV

Periodista Adriana Rivera ganó Premio Fundación Vivienda Popular 2010

Fudación-CAVEME premia la investigación Médica y Farmacèutica venezolana

La Sociedad Anticancerosa de Venezuela recibió una llamada de la periodista y locutora María Laura García, en la que propuso sumar voluntades y producir un calendario fuera de serie que, además de cumplir con su función obvia, ofreciera sencillas recomendaciones para que las personas adopten hábitos sanos de vida. El Gerente de Laboratorios Nolver, José Zambrano, expresó: “La concepción del calendario tiene un objetivo común, que es trabajar por la salud”. Los ejemplares están disponibles en las principales librerías del país y lo recaudado será destinado a dos Unidades Clínicas Móviles .

La periodista de El Nacional, Adriana Rivera, recibió un reconocimiento al periodismo investigativo en vivienda y hábitat. El galardón, auspiciado por la organización no gubernamental y respaldado por el CNP, consta de un diploma y una retribución de 12.000 bolívares fuertes por haber presentado su trabajo La construcción de una estafa. Asimismo, Ingrid Rojas fue reconocida por su reportaje Comprar una vivienda es un vía crucis, reseñado en el diario El Mundo. Ambas profesionales, junto a otros nueve periodistas, conformaron el grupo de once postulantes.

Con el propósito de incentivar las investigaciones en materia de salud en el país, el pasado 22 de noviembre se entregó el III Premio Fundación- CAVEME a la Investigación Médica y Farmacéutica. El acto de entrega se realizó en las instalaciones del Anfiteatro Dr. Andrés Gerardi, ubicado en la Facultad de Medicina de la UCV. El doctor Salvatore Pluchino, director médico y cientifico de la Fundación Caveme, informó: “Los trabajos concursantes fueron consignados previa a la convocatoria, entre el 17 de febrero y el 30 de abril de 2010. La revisión estuvo a cargo de un comité ejecutivo y reconocidos médicos”.

Salchichas Wieners de Plumrose te recuerda lo divertido de la niñez

Salvador Lo Cascio fue nombrado Gerente General de Mercadeo en Ford

Actívate con Centrum Silver

El 01 de diciembre se celebra el Día Mundial del Sida

Plumrose lanza al mercado la nueva campaña para su producto Salchichas Wieners, cuyo objetivo principal es disfrutar los momentos especiales de la niñez a través de una nutritiva y divertida alimentación. Esta campaña fue desarrollada por ARS DDB y cuenta con tres comerciales de 30 segundos cada uno. Asimismo, incluye diversas pautas en medios impresos. Plumrose demuestra su compromiso por ofrecer a sus consumidores no sólo productos de altísima calidad, sino también comunicaciones que logran conectar a padres e hijos.

Luis Salem, Director de Mercadeo,Ventas y Servicios de Ford Motor de Venezuela, S.A.,anunció a Salvador Lo Cascio como el nuevo Gerente General de Mercadeo. Lo Cascio, quien ha desarrollado una notoria carrera dentro de la ensambladora local con 24 años de destacado desempeño profesional, señaló que se valdrá de los pilares comunicacionales que ya están definidos por Ford y sobre los cuales se espera consolidar las comunicaciones de la empresa para el desarrollo de su nuevo rol dentro de la ensambladora.

El pasado 20 y 21 de noviembre, en la Plaza Jardín de los Palos Grandes, se realizaron dos jornadas deportivas gratuitas que formaron parte de la campaña educativa Actívate con Centrum Silver. Con esta acción, la marca promovió el bienestar entre los adultos mayores de 50 años. La conducción del evento estuvó a cargo de Lilian Tintori. El doctor Rafael Quevedo, Gerente Médico de Pfizer Nutrition, comentó: “Una adecuada alimentación, más ejercicios, le proporcionan a una persona cercana o mayor a los 50 años la energía y vitalidad necesaria”.

El viernes 26 y sábado 27 de noviembre se realizó el Cuarto Congreso de prevención de VHI/ Sida a través de la Fundación Daniela Chappard. El evento se llevó a cabo en el marco del Día Mundial del Sida, que se conmemora cada 01 de diciembre. El congreso contó con el apoyo de la ex Miss Venezuela 2009 Marelisa Gibson, quien ayudará a promover las estrategias necesarias para hablarle a la población más joven acerca de la sexualidad y sus riesgos. Gibson se suma a esta ardua tarea por medio de la campaña Tú eres joven como yo, valora tu vida, protégete. Para mayor información, escriba a fundaciondanielachappard@gmail.com.

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noticias

Borocanfor con nueva imagen

Hazte escuchar con Mebocaina

Borocanfor de Laboratorios Vita renueva su imagen sin alterar su fórmula, por lo que ofrece la más alta calidad y la misma efectividad de siempre. Su nuevo empaque ergonómico, moderno y atractivo trae consigo el lema Tu Borocanfor de siempre ahora con nueva pinta. Dicho cambio se estará promocionando en televisión, revistas y exteriores. La nueva imagen de Borocanfor ya está disponible en las farmacias y abastos del país.

A diario los virus, hongos y bacterias pueden causar infecciones e irritaciones en la garganta, produciendo dolor y malestar. Ante esta situación, Novartis ofrece Mebocaina, una opción segura y eficaz. Su fórmula combina un potente anestésico y antiséptico que alivia rápidamente los síntomas. El producto es apto para el consumo en niños mayores de seis años y personas adultas. Además, viene en una presentación de 18 tabletas para disolver en la boca con máxima frescura por su agradable sabor a menta.

Beco inicia la navidad en tres letras: Paz

Miss Club Táchira 2010

Beco está listo para brindar a sus clientes tres tendencias para ambientar el hogar en esta época navideña con Navidad Tradicional, el cliente podrá adquirir el frondoso árbol, el pesebre y San Nicolás con sus renos y cascanueces, entre otros personajes. Navidad Esencial está compuesta por un surtido de cojines, osos,estrellas y ramas típicas del invierno, y por útlimo, Navidad Elegante, donde el uso de los colores dorado, plateado y blanco imprime, a cada creación, un toque sosfisticado.

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El pasado 26 de Noviembre, dentro del marco de su 30 aniversario, se realizó en las instalaciones del Club Táchira la elección de su Reina 2010. El certamen fue conducido por el conocido animador Jorge Villalobos, quien se encargó de presentar a las 11 candidatas que optaban por la corona y contó con la actuación del ballet de Venevisión. La elección estuvo a cargo de un jurado representado por distintas personalidades del medio artístico y de medios de comunicación. La ganadora fue Fabiola Cardozo, de 20 años de edad, estudiante de medicina.

Se reafirman los medicamentos genéricos como la mejor opción terapéutica

Laboratorio Etifar promovió el lavado de manos

El mercado farmacéutico venezolano, los medicamentos genéricos, la farmacovigilancia y la bioequivalencia fueron los temas principales en el cierre de las acciones realizadas desde el 18 hasta el 21 de octubre en Barquisimeto, ciudad elegida por Genven para el despliegue de actividades interactivas a bordo de la Ruta Naranja. Lorena Mendoza, Director Comercial Genven, comentó: “Dentro de la agenda pautada se expusieron temas donde se destacó la importancia del uso de medicamentos genéricos, su calidad y eficacia terapéutica, entre diversos temas de gran importancia”.

Un gesto tan simple como lavarse las manos con agua y jabón o soluciones bactericidas puede ser clave para la supervivencia de millones de personas, en especial de niños y niñas, quienes son más vulnerables a los efectos de enfermedades virales e infecciosas. En tal sentido, Laboratorio Ético Farmacéutico, C.A.,aprovechó la celebración del Día Mundial del Lavado de Manos para concienciar a la población a través de su producto Ademina Jabón Líquido Bactericida con una campaña informativa.

Red CAV: El punto de encuentro de la arquitectura

Yordano fue nombrado Embajador de Aldeas Infantiles SOS Venezuela

El Colegio de Arquitectos de Venezuela (CAV) y la empresa Consorcio Si-SMS se complacen en anunciar el lanzamiento de la nueva red social Red CAV como parte de la renovación de la página web www.cav.org.ve. Mediante este espacio, se procurará establecer contacto directo entre arquitectos, empresas e instituciones relacionadas con su ámbito. Además, la red está abierta para los que hacen vida en la arquitectura, desde estudiantes hasta amigos e interesados. Con este fin, cuenta con perfiles adaptados a los requerimientos de cada tipo de usuario.

Algo bueno tiene que pasar es la consigna que sostiene el cantautor venezolano Yordano di Marzo, quien fue nombrado Primer Embajador de Aldeas Infantiles SOS Venezuela, organización de desarrollo social que trabaja por las niñas, niños y adolescentes en situación de riesgo. “Para mí es un honor ser su Embajador y, de esta manera, dar a conocer las actividades que realiza esta ONG. Reconozco el trabajo que hacen y la protección y el amor que les brindan a los niños”. Yordano será vocero durante un año y apoyará la campaña del Amor SOS. Más detalles en www. aldeasinfantiles.org.ve.

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Revista Sala de Espera Venezuela Nro. 90 - diciembre 2010  

Mariaca Semprún

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Mariaca Semprún

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