Le Kerveguen

2020

LA PR OG ’ se pt em br e/ de ce mb re

DANYEL

WARO

LE 27 NOVEMBRE

edito La culture traverse aujourd’hui une crise inédite. En ces temps incertains, le réveil est difficile et les questions nombreuses : qu’est-ce qu’on peut faire à l’heure actuelle, demain? Qu’est-ce qu’on annule, ce qu’on reporte ? Des questions auxquelles il n’est pas toujours évident de trouver des réponses.

Il a fallu apprendre, se réinventer, contourner les contraintes pour continuer à produire, partager, à vivre la musique.

Aujourd’hui, nous tenons le cap et sommes heureux d’annoncer cette nouvelle saison culturelle !

Une société sans artistes, sans public, nous ne l’imaginons pas ! Alors, quelle que soit sa forme de diffusion, nous vous proposons une programmation d’une grande diversité, allant du Maloya au Hip-Hop, en passant par le Reggae, l’Urban music, le Jazz’Oya ou le Séga.

Notre île est pétrie de jeunes talents confirmés comme Isnel, Ann O’Aro ou encore Gwendoline Absalon, de zarboutan (René-Paul Elleliara, Danyel Waro), de jeunes pousses prometteuses (Ecole de musique de Saint-Pierre). C’est la raison pour laquelle notre programmation leurs consacrera une large place.

Nous espérons aussi la venue de Marcus Gad et de Chilla. Fabrice Legros, Lindigo, Davy Sicard et bien d’autres encore complètent cette saison.

Le rendez-vous est donné au Kerveguen, nou tienbo, nou larg pa alors...

En avant la musique... «rien que pour toi public ! » Saint-Pierre i bouge !

la prog’ REN é -PAUL ELLELIARA + INVITé S DI FF US IO N TV

ISNEL LILJOOE

DAVY SICARD KALOUBAN’ VEN DRE DI 11 SEP TEM BRE

LINDIGO ZENFANT NATION

VEN DRE DI 2 OCT OBR E

VEN DRE DI 23 OCT OBR E

MARCUS GAD DAGO ROOTS

DANYEL WARO ANN O’ARO

VEN DRE DI 6 NOV EMB RE

VEN DRE DI 27 NOV EMB RE

Lékip

MEDDY GERVILLE ECOLE DE MUSIQUE MER CRE DI 2 D é CEM BRE

CHILLA PIX’L

VEN DRE DI 4 D é CEM BRE

+ lambians dann la kour à partir de 20h

FABRICE LEGROS GWENDOLINE ABSALON VEN DRE DI 25 SEP TEM BRE

d if fu s io n TV

PASSION

FOLKLORE

RENé-PAUL

ELLELIARA

DATE COMMUNIQUé E ULT é RIEUREMENT On ne présente plus René-Paul Elléliara ! Le marmay, qui tapait sur les ferblans et moques en tole dans la cour de l’ancienne distillerie Isautier, a gardé intact sa passion pour la musique : «mon trasé maloya la rouve amwin la porte dépi mwin té marmay koté bann gramoune gran figir kabaré (Tantine Nyéla, Madame Manis, Lo Rwa Kaf...), zot manyèr chanté, dansé, improvisé, bat’ lo pié.» Sur les rythmes cadencés des ancêtres venus d’Afrique ou de Madagascar, les textes de René-Paul Elléliara parlent de l’histoire de la Réunion et de la vie quotidienne. Homme passionné de musique traditionnelle, il a depuis le début de sa carrière, été un fervent représentant du maloya traditionnel et un défenseur du patrimoine réunionnais. Patrimoine qu’il a «exporté» au niveau national et international avec les groupes folkloriques tels que Kalou Pilé ou Créolie.

Un artiste authentique, généreux qui fête avec nous ses 70 ans (et 55 ans de carrière!). «Bat’ roulèr, chanté, dansé /mon tradition mon koulèr /la culture mon péi /ferblan, bob, kayamb / le son koulèr maloya...». Tire savate marmay, i sa pilé krazé ! Aswar René-Paul ek son bann dalon i fé le show !

Line-up : René-Paul Elléliara, Josian Gardoque, Cédric Chollet, Thierry Hoareau, Maximin Badin, Alexandre Elléliara, Cédric Elleliara, Willy Fauchard, Freddy, Nano : chant, percu / Juliana Pirogue, Marie-Lourdes Taurobolion, Préscila Zamudjio, Chantal Apataude : chant / Dominique Fraufron, Anabelle Fraufron, Chrislaine Abodji, Christelle Simone : danse

Composé de musiciens, chanteurs(es), danseurs(ses), ce groupe de Saint-Benoît, crée en 2018, nous transmet sa passion du folklore réunionnais à travers les chants et danses d’antan. Passion Folklore s’est déjà produit sur plusieurs scènes locales (Miel Vert, Foire de Bras-Panon...). Pour cette soirée au Kerveguen et au son du kayamb’, du piker..., les danseuses aux tenues chatoyantes vous accueilleront dans la pure tradition créole. Séga piqué, maloya...allons dansé avec Passion Folklore!

Line-up : Lucay, Jacinthe, Jacqueline, Isabelle : chant / Georget : batterie / Bernard : basse / Lino : basse / Expedit : accordéon / Sylvain : clavier / Rémy : clavier / Paulin : rythmique / Claudia, Claudine, Magalie, Marie-Louise, Sabrina : danse

SUD

VARIéTés

ORCHESTRE BAL Crée en 1990 et chapeauté par Alain Séry, Sud Variétés nous propulse à l’époque des salons (Tout va Bien, Chez Ti Barbe, la Volière...), une époque où résonnait encore le son des orchestres bal. D’abord composé de quelques amis passionnés (Jean-Raymond Volay, Guito Hoareau...), le groupe s’est étoffé au fil du temps (Léon Palamata, Michel Sinacouty, Patrick Welman,...).

Pour cette soirée pétillante, Sud Variétés accompagne René-Paul Elléliara.

Ambiance assurée !

Line-up : Georges-Marie Daprice, Christelle Rakotoasimbola, Eric Faconnier, Loretta Valiamé : chant / Jean-Raymond Volay : batterie / Jim Servan : basse / Gilbert Gruendu, Jeannys Rakotoasimbola : clavier / Eddy Mahaut : percussion / Mickaël Séry : dj / Pascal Noë : guitare / Alain Séry : chef d’orchestre

6/10€

DAVY

KALOUBAN’

SICARD

VE ND RE DI 11 SE PT EM BR E à 21 H

/ Ré UNION

1 ère PA RT IE

Ré UNION

Cinq ans après «Mon Zanfan», Davy Sicard dévoile un album ambitieux, audacieux et résolument engagé. «Bal Kabar» se vit comme une épopée dansante aux mille et une facettes, une véritable odyssée sociale et musicale où un séga nouveau se mêle au maloya si cher à l’artiste. Avec un fil conducteur : susciter une reflexion sur le monde actuel, à travers le prisme du regard réunionnais.

Si les 5 albums précédents pouvaient être assimilés aux doigts d’une main, ce 6ème opus, sorti du confinement, se brandit tel un poing levé. Davy Sicard y confirme sa fibre militante et ses talents rassembleur, conviant de multiples talents péi afin d’offrir une fenêtre sur le monde et son actualité.

«Bal Kabar» est avant tout l’occasion d’une fête, une grande réunion de famille créole où chacun est invité à chanter, danser, débattre.

Un joyeux kaleidoscope, un appel à unir des voix plurielles pour un chant vibrant d’humanité. On a hâte, pas vous?

Une batterie, des percussions traditionnelles - ou pas, une basse, des guitares, des claviers mais aussi la voix envoûtante de la sorcière guerrière Miguy Petrel, délivrent une musique puissante et rythmée puisant aux sources du maloya réunionnais, du rock’n’roll, de l’électro ou encore du séga piqué. Six musiciens endiablés, explorateurs insatiables, expérimentateurs passionnés de fusions musicales en tout genre accompagnent, à grands renforts de riffs de guitare, de synthés, les mélodies suaves qui portent les paroles engagées et mystiques de Miguy, le rythme de la batterie et des percussions les magnifiant jusqu’à la transe sorcière. Leurs prestations scéniques ne laissent personne indifférent...

Line-up : Davy Sicard : chant, guitare, kayanm / Frédéric Maillot : roulèr, chant / Corine ThuyThy : kayamn, piker, chant / Rahiss Mohamed : basse, chœurs / Jean-Yves Padeau : Percussions, chant / Samuel Smith : Guitare, Chant

Line-up : Miguy Pétrel : chant / Claude Francesconi : guitare / Jean-Denis Marguerite : batterie / Pascal Raymond : clavier, accordéon / Didier Dijoux : percussions / Lassed Tarhouni : basse

RESTITUTION Ré SIDENCE / CRé ATION

FABRICE

LEGROS VE ND RE DI 25 SE PT EM BR E à 21 H

ION MALOYA /JAZZ /WORLD / RéUN

©Sega, le petit

6/10€

GWENDOLINE ABSALON

Ré UNION

Fabrice Legros est auteur-compositeur-interprète et vient d’une famille de musiciens. Il fait ses débuts en accompagnant plusieurs groupes en tant que choriste et saxophoniste, à commencer par Baster dès 1989.

Son premier album solo, «Nénin» arrive en 2008 et trouve très vite l’adhésion du public. Car Fabrice Legros c’est une musicalité, un style, une voix certes mais surtout une sensibilité de sorte que son identité artistique est unique, forte et reconnaissable.

Sa musique est basée sur les rythmiques propres à la Réunion c’est-à-dire le séga et le maloya auxquels il incorpore ses influences jazz, reggae entre autres. En 2014 il sort son deuxième album «Déor». Il prépare actuellement un troisième album.

Fabrice Legros est indubitablement un artiste, une valeur sûre qu’on a toujours plaisir à écouter.

Ce vendredi 25 septembre, il chantera son Maloya métiss’... Avis aux amateurs de World music … et des rythmes de l’océan Indien …

Gwendoline Absalon, figure montante de la scène réunionnaise actuelle, est considérée, depuis son premier album «Dig Dig» (2018), comme une vraie ambassadrice de la musique et de la culture contemporaines de son île.

Une voix hallucinante, un charisme digne des plus grandes qui l’ont inspirée : Billie Holiday, Césaria Evora, Christine Salem…

Entre jazz et maloya, soul et performance vocale, elle affûte un style très personnel dans ses compositions. Sa musique porte donc la Réunion, mais se nourrit du Cap Vert, de musiques malgaches et indiennes. Et?… du jazz !

Avec son 2e album, «Vangasay», du nom d’un fruit aux vertus médicinales, elle explore une sorte de « pop réunionnaise » captivante à travers laquelle elle affirme son identité de jeune femme ancrée, douce, performante, envoutante.

Son créole swingue et fait décoller ! Les musiciens qui l’accompagnent, Victor Boyer et Vincent Philéas jouent sur un mode à la fois traditionnel et moderne ; acoustique et électrique. Avec eux, Gwendoline propose un show plein de découvertes, bienfaisant pour le corps et l’âme, à l’instar du vangasay.

Alors, approchez-vous : la voix chaleureuse et claire de cette jeune passeuse invite chacun(e) à affirmer son identité en une poésie créole étonnante.

Line-up : Fabrice Legros: chant, guitare / Kilik Payet : guitare, choeurs / Jérémie Lapra : basse / Eddy Abolet : batterie / Hadjee Potonier : clavier, choeurs / Jim Céléstin : saxophone, ewi

Line-up : Gwendoline Absalon : chant / Vincent Philéas : percussions / choeur / Victor Boyer : guitare / choeur

©-®J+®r+¦me Picard

6/10€

ISNEL VE ND RE DI 2 OC TO BR E à 21 H

URBAN MUSIC / Ré UNION

Musiques métissées, riches en émotion, en rythmes et en histoires, nul doute que vous apprécierez le voyage en découvrant Isnel. Initié par son père à la guitare, il en fait très vite son instrument de prédilection. À travers sa musique, Isnel nous dépeint son quotidien, son enfance et ses racines. Son inspiration se nourrit de ses voyages et de ses rencontres mais aussi de l’endroit où tout a commencé, chez lui à l’Entre-deux. Grâce à ses bases solides, Isnel a créé son univers, un mélange harmonieux de rythmes traditionnels et de modernité, avec des influences pop urbaines. Révélé au grand public grâce à son premier titre «Lumière» en 2012, son projet mûrit au fil des années. Avec « Univers » sorti début 2020, Isnel nous livre un premier album très personnel. Il parle de ce qu’il connait et de ce qu’il lui reste à découvrir. Un quête qui le pousse à se raccrocher à l’essence de la vie, à aller plus haut sans, toutefois, oublier ses origines.

Une sensibilité affirmée, une voix, une guitare et de l’énergie !

Isnel vous invite dans son univers artistique authentique, vivant et chaleureux !

Line-up : Isnel : chant / Thomas Manerouck : guitare / Rochan Manerouck : basse / Timothé Chellin : batterie / Michael Chellin : clavier / Jim Céléstin : saxophone

LILJOOE Ré UNION On ne le présente plus auprès de la jeunesse réunionnaise. Auteur, compositeur et interprète, Liljooe enchaîne les succès grâce à son énergie débordante et sa créativité foisonnante. ​«Nous sa aim anou», «Bon vent», «Polimiké»;...Autant de tubes qui font de lui, à seulement 26 ans, l’un des artistes locaux les plus écoutés.

Liljooe a débuté la musique au lycée un peu par hasard grâce à un ami d’enfance.

Plus tard, sa mère convaincue de son talent, lui offre du matériel de studio pour l’encourager. Un soutien inestimable pour le jeune homme qui va donner vie à ses premières compositions.

En 2013, Liljooe remporte le concours «Big Up», un tremplin musical organisé par le Festival des Cultures Urbaines à Saint Denis. Grâce à ce nouveau titre, celui que la presse locale surnomme «le Stromae réunionnais» sort une première mixtape et commence à se dévoiler dans le paysage artistique local. Ambitieux et conscient de la difficulté du métier d’artiste, Liljooe se forge une identité plus singulière, un univers qui lui ressemble, aux sonorités africaines, afro pop et cubaines. Avec des textes qui nous parlent, une musique qui nous transporte, Liljooe touche là où il faut quand il le faut.

Hier dans un label local, aujourd’hui indépendant (pour voir plus grand), Liljooe prépare déjà la sortie de son prochain single et l’élaboration de son premier album. 2020 s’annonce très fort en projet.

Line-up : Liljooe : chant / Jeremy Duplouy : guitare / Lucas Moreira : choeur / Rwan Dalleau : batterie / Aymeric Sole : dj

6/10€

ZENFANT ©LL

LINDIGO VE ND RE DI 23 OC TO BR E à 21 H

MALOYA / Ré UNION

NATION

Ré UNION

Cela fait plus de dix ans que le groupe LiNDiGo, mené par Olivier Araste, est l’un des groupes de maloya les plus populaires de la Réunion. Pour autant, sa démarche ne s’enferme ni dans la nostalgie, ni dans les carcans d’une mémoire stérile. Les fondations servent l’élan, et les racines construisent l’avenir. Leur devise : « quand tu sais d’où tu viens, tu sais où tu vas » , leur style : le Maloya power. Ils comptent déjà plus de 1000 concerts et six albums à leur actif. Sur scène, leur transe jubilatoire, aussi identitaire qu’ouverte sur de nouveaux horizons, contamine tous les publics. ​En 2019, LiNDiGo a fêté ses 20 ans de carrière et inauguré plusieurs projets avec notamment une création appuyée par le réseau «De Concert». LiNDiGo Connexion a réuni sur scène 14 artistes dont Fixi, Yarol Poupaud, Pongo, Jori et Gino de Skip&Die, René Lacaille... et bien sur le groupe LiNDiGo. ​La sortie de «Kosa Néna», album enregistré à Paniandy le fief du groupe, en décembre 2019, marque un retour aux sources. Un son résolument roots avec un maloya sans touches funky, dans son jus...

On y parle de morts, d’un environnement qu’on doit préserver, des ancêtres esclaves mais aussi de cuisine!

Une cuisine colorée, douce, amère, pimentée qui a mijoté à «feu doux» et qu’on vous invite à venir déguster!

Zenfant Nation, groupe du Sud, existe depuis 1998.

Porté par son leader, Elie Rangget qui chante depuis plus de 25 ans, le groupe prône un maloya traditionnel, roots.

Zenfant Nation a sorti 3 albums dont «Kalbanon» en 2018, l’occasion pour le groupe de le présenter sur la scène du Kerveguen.

Line-up : Olivier Araste : chant lead, kabosy, accordéon /Aldo Araste : piker, balafon, chœurs / Frédéric Madia : djembe, ngoni, chœurs / Jimmy Itema : kayamb, clavier, chœurs / Lauriane Marceline : chant, kayamb / Emy Potonié : piker, clavier, sax, chœurs / Valéry Servan : roulèr, chœurs / Pascal Mariama Moutin : charley, sati, chœurs

Line-up : Ellie Rangget : chant / Shaida Alba : chœurs /Adèle Sambremon : chœurs / Elliard Rangget : choeurs / Lucaël Rangget : roulèr / Bryan Payet : kayamb / Nelson Chassan : piker / Emmanuel Calton : sati / André Gado : djembé

©Valentin Campagnie

12 /2 0€

MARCUS GAD

VE ND RE DI 6 NO VE MB RE à 21 H

REGGAE / NOUVELLE-CALé DONI

DAGOROOTS Ré UNION

E

Marcus Gad incarne un courant musical résolument spirituel, niché entre le roots méditatif et la soul. Depuis les succès de son premier album "Chanting", en 2017 et de son Ep "Enter A Space", en 2019, Marcus Gad ne cesse de faire parler de lui pour ses productions, ses featurings originaux et pour ses lives qui attirent immanquablement les foules. Il présentera son deuxième album en mars 2020 "Rhythm of Serenity" en collaboration avec le label Zion I Kings, dont les premiers aperçus sont les singles "Pouvoir" et «Leggo Your Ego». 1er titre du chanteur en français, «Pouvoir» a été tourné dans la Tribu de Werap sur la côte Est du pays Kanak, en Nouvelle-Calédonie."Leggo Your Ego", premier single de l'album sorti en octobre dernier est à l'image de l'album à venir, un son épuré et dénué de tout artifice, soutenu par une mélodie hypnotique soulignant des paroles profondes et engagées. Après s'être fait remarquer sur les scènes de festivals européens en 2019 (Sunrise, Ostroda, Shambala, Boomtown, Foreztival...), attirant une communauté grandissante autour de lives à la fois puissants et méditatifs, le chanteur calédonien et son groupe "Tribe" reprennent la route en 2020 pour une tournée mondiale des plus attendues !

Originaire de Madagascar où il baigne dans la musique dès son plus jeune âge, Dago touche sa première guitare à 6 ans. A 14 ans, il arrive à la Réunion et prend ses premiers cours de guitare. Il créé ses premiers morceaux au cours des années 2000, commence à se produire sur scène accompagné de ses musiciens et choisi comme nom de scène Dago Roots.

Musicien, auteur-compositeur-interprète, Dago Roots est un artiste complet qui a su associer différentes sonorités et créer son propre style qu’il nomme le Rezzega. Sa musique a déjà fait vibrer le public lors de nombreuses représentations comme au «Festival Reggae Métisse» au Palaxa à Saint- Denis, au Marché des Musiques de l’Océan Indien en 2018 à Saint-Pierre et au «Sauti Za Busara Festival» à Z anzibar (Unguja) en Tanzanie. En 2018, le groupe autoproduit son premier album intitulé «Mada In Réunion», comprenant 11 titres originaux à découvrir en version live au Kerveguen, le vendredi 6 novembre.

Line Up : Marcus : chant / Raphael : guitare / Garcia : basse / Jean : batterie /Franky : claviér / Nico : guitare / Clément : ingé son

Line Up : Dago Roots : auteur-compositeur-interprète / Dimitri Virapin : batterie / Jean-Bernard Chopinet : basse / Njiva : percussion

RESTITUTION Ré SIDENCE / CRé ATION

6/10€

DANYEL

ANN

WARO

O’ARO

VE ND RE DI 27 NO VE MB RE à 21 H

/ Ré UNION

1 èr e PA RT IE

Ré UNION

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya et il en est le «héros» reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil. Danyèl Waro a su, avec talent, permettre au maloya de retrouver son sens originel et porter un message de révolte, d’espoir et de courage, en faisant prendre conscience à de nombreux réunionnais de l’importance de leur patrimoine culturel. Danyel Waro cisèle ses mots avec le même soin, le même amour des choses bien faites, qu’il peaufine les instruments en les fabriquant.

Perpétuel insoumis, il met en avant sa «batarsité», titre d’une de ses chansons emblématiques écrite en 1987. Depuis «Aou Amwin» (Grand Prix de l’Académie Charles Cros), un double CD sorti en 2010, l’année de son «Womex Artist Award», Danyel Waro n’avait plus remis les pieds en studio et «monmon», son album enregistré en 2017, résonne de l’engagement et de toute la spiritualité de cet artiste hors pair.

Avec «Tinn Tout» , nommé aux prochaines Victoires du jazz dans la catégorie des musiques du monde, Danyèl Waro livre un nouvel album qui revient à l’essentiel : hommages aux hommes qui comptent pour lui, conte écologique, rencontres et lance un message fort en nous invitant à lever le pied pour prendre du recul. Un maloya toujours auusi engagé qui résonne comme un echo aux évenement récents...

Ann O'aro aime tout ce qui touche au mouvement du corps, des rythmes et de la voix : « Il s’agit du thème principal de mon disque : le corps dans tous ses états, entre violence et combats. Je viens des arts martiaux, avant de choisir le maloya pour chanter sur des sujets intimes et tabous.

J’ai l’impression qu’il se dégage de mes chansons une énergie circulaire, comme lorsque tu te sers de la force de ton adversaire pour te défendre. J’avais la sensation de tourner, de circuler autour de ces états du corps pillé, déshumanisé. Le sentiment d’un moment figé, d’un état de choc, du cerveau qui n’enregistre plus rien. Tout, alors, se meut lentement. Par flashs.

Je vois ces nuances dans mes textes : mots de folie qui dénoncent, d’autres qui se baladent dans les bas-fonds, d’autres qui respirent à la surface.».

Son écriture sauvage s'imprègne des langages accidentés ou des tics langagiers : une fulmination poétique branchée sur les tabous insulaires de l’île de la Réunion et les émotions fortes, la violence sexuelle, l’inceste et la passion amoureuse. Et le chant d’Ann O’aro jaillit. Un chant qui plonge dans la réalité et n’a pas peur des ombres. Son premier enregistrement éponyme « Ann O’aro » sorti en septembre 2018 a reçu un Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros.

2020 marque la sortie d’un nouvel album !

Line Up : Danyèl Waro : chant & kayanm / Loran Dalo : congas & chœur / Gilles Lauret : chœur & triangle / Mika Talpot : rouler & chœur / Bino Waro : sati

Line Up: Ann O’aro : chant / Teddy Doris : trombone / Bino Waro : rouler, sati & piker

6/10€

©LL

MEDDY

GERVILLE

ME RC RE DI 2 D é CE MB RE à 20 H JAZZ / MALOYA / Sé GA / Ré UN

ION

Meddy Gerville, pianiste aux couleurs jazzy, apprend à jouer de manière autodidacte et se produit avec des formations de la Réunion notamment Baster.

Formé pendant deux ans à l’école le CIM à Paris, il découvre et est initié au jazz.

De retour au pays, il rejoue avec Baster mais intègre aussi d’autres formations musicales comme Ti Fock ou Sabouk...

En 1997 sort son premier album «Réunion Island». Cette première création s’inscrit dans la lignée des illustres ainés qui ont défendu haut et fort le maloya fusion. Meddy Gerville se démarque en y apportant une nouvelle approche et une touche personnelle au piano avec notamment des harmonies très riches.

Une fusion du jazz et du maloya qu’il appelle Jazz’Oya. Lauréat du concours «Pian’Austral» en 2000, Meddy Gerville, c’est vingt ans de carrière, 10 albums accompagnés de talentueux musiciens originaires de la Réunion mais aussi du reste du monde et pas des moindres (Horacio El Negro Hernandez, Giovanni Hidalgo, Randy Brecker, Louis Winsberg, ...)

Parallèlement à sa carrière internationale de pianiste «Jazz Maloya», il a su conquérir le coeur des réunionnais en signant des chansons populaires comme «Ti pa ti pa n’alé», «Mon abri» ou encore «Rèss la Minm» qui est devenue un incontournable.

«Mon Maloya», son dernier album sorti en juillet 2020 est la quintessence de ses vingt années d’explorations musicales.

Line-up : Meddy Gerville : chant, piano / Victor Boyer : guitare / Johan Saartave : basse / Emmanuel Félicité : batterie / Seth Rathandra : clavier / Jim Céléstin : saxophone

ECOLE

DE MUSIQUE DA NN LA KO UR Dans le cadre de la programmation de Meddy Gerville au Kerveguen, la classe de Jazz, des musiques actuelles et traditionnelles de l’école de musique de la ville de Saint-Pierre propose un spectacle avec les élèves.

Les objectifs multiples à travers ce projet, visent d’une part, à mettre les élèves en situation collective, et d’autre part, contribuent à leurs faire vivre une expérience scénique et humaine. Le choix du répertoire s’inscrit dans une démarche transversale qui permet d’explorer l’univers du Jazz et le patrimoine musical réunionnais.

Les professeurs : Jamy Pedro, Laurent Robert, Éric Juan, Éric Ah-Vane

©ÅSarah Schlumberger

12/20€

CHILLA VE ND RE DI 4 D é CE MB RE à 21 H RAP/FRANCE

PIX’L 1 èr e PA RT IE

DA NC EH AL L/ HI P- HO P/ R é UN IO

N

En 2014, à l’écoute d’Intergalactik, l’un des premiers morceaux de Chilla, on ne se doutait pas une seconde que la rappeuse dévoilait là une de ses obsessions : l’espace, l’infinité de l’univers et surtout cette lune qui continue de l’inspirer cinq ans plus tard. Il y a déjà le titre de ce premier album, MŪN, conséquence heureuse d’une mauvaise traduction du mot «lune» en japonais. Cet astre qui lui rappelle à quel point son existence peut lui paraitre insignifiante face à l’immensité de la galaxie. Mais, il y a aussi tous ces morceaux réunis ici, censés témoigner d’une personnalité complexe, tiraillée entre des sentiments et des attitudes contradictoires. Sur MŪN, l’idée n’est plus de multiplier les figures de style derrière le micro, mais bien de simplifier l’écriture, d’aller à l’essentiel, d’osciller entre le rap et le chant et de rechercher l’émotion à travers la mélodie. A l’écoute de ce premier album, on comprend en effet que chacun de ces quatorze morceaux ont été envisagés comme un processus thérapeutique. Un peu comme si l’acte de création lui donne «la légitimité d’exister», comme si Chilla, visiblement préoccupée par la gestion de ses sentiments amoureux et d’un travail introspectif, avait fini par comprendre qu’elle n’avait «pas besoin d’un homme pour se construire en tant que femme».

Influencé à ses débuts par les sons d’Eminem et de Cypress Hill et autres rappeurs américains, c’est à la Plaine des Cafres qu’il découvre la culture reggae et commence à effectuer ses premiers enregistrements. Pix’L et son ami Mighty Lion fondent le groupe «RasK» en 2007 et enregistrent une trentaine de titres.

Ce groupe, aux influences Reggae-Dancehall, sera agrémenté d’une touche hiphop à l’arrivée du Mc «Kérozen», un an plus tard. Jusqu’à ce jour, Pix’L se produit en solo ou avec «RasK», sur les scènes des Sounds Systems locaux tels que «Lighting Sound», «Community Sound»...Il ne laisse pas indifférent le public venu en nombre lors de la 1ère édition du «Reggae Unity Festival» en 2012 à la Ravine Saint-Leu, où il joue en première partie du légendaire groupe jamaïcain «The Congos». En 2016, Pix’l sort «Nouveau départ», un album aux influences urbaines qui allie avec brio des titres reggae, dancehall, hip-hop et trap. A ce jour, il continue de diffuser, via internet, ses nouvelles compositions en solo ou avec «RasK» et multiplie les apparitions sur scènes, comme aux Francofolies de la Réunion en 2018. Pix’L prépare, actuellement, un projet solo au studio Inity I Records...

Alors restez à l’écoute !

Line Up : Chilla : Auteure-Interprète / Dj Matou : Dj principal / Manu : Clavier / FX : Ingé son

Line Up : Pix’L: Auteure-Interprète / Dj Fly Weed : Dj principal

DANN

DANN

LA KOUR

LA KOUR

VE ND RE DI 11 SE PT EM BR E à 20 H

PERSéE

FAMILY

Patrick Persée est de retour à la Réunion, l’occasion de le retrouver dann la kour Kerveguen avec sa fille Jessica. Un duo père-fille pour une ambiance acoustique avec un répertoire connu («Ti Galet», «Arrèt la guer» ou encore l’inoubliable «Bois de l’eau») mais aussi avec la découverte de nouveaux morceaux ...

Un bon moment en perspective !

VERZONROOTS

VE ND RE DI 25 SE PT EM BR E à 20 H

Après la sortie de «Sézon Pièg» en 2018, (5ème album du groupe Verzonroots) et de leur nouveau ska «Red Dread (2020) enregistré au Stidio Vilaz Zen par James, Kristof Frito, leader du groupe portois, ressort son vyé brans gouyav et part seul vers l’essentiel.

Une guitare, des chansons et...le public.

VE ND RE DI 2 OC TO BR E à 20 H

DJ BROZA ALEX

L’austral ambianceur Broza Alex, a chaussé ses savates de 7 lieues et revient pour mieux nous faire repartir : Sin Dni, Tana, Jozi, Mamoudzou ou encore Maputo.

Musique sans escales issues de rencontres sans frontières. Tisy problemo ! Embarké ! https://www.facebook.com/djbrozaalex

LA KAZANOU KONSEPT’

VE ND RE DI 23 OC TO BR E à 20 H Créé en 2017, à l’initiative d’Olivier Araste, La Kazanou Konsèpt’ rassemble sur scène plusieurs leaders et musiciens de groupes de Maloya.

Du Sud et de l’Est, du romans’ Maloya, du Maloya pléré au Maloya kabaré, ce collectif a pour volonté de faire connaitre le Maloya sous toutes ses formes et influences.

La Kazanou Konsèpt’ propose de retrouver sur scène, quelques artistes comme Héritaz Maloya, Jahiro (toasteur militant du groupe RAS), Lagarde Logan batteur roulèr du collectif ainsi que le doyen et parrain Eliard Ranggeh, chanteur kabaré et Karma.

DANN

DANN

LA KOUR

LA KOUR

VE ND RE DI 6 NO VE MB RE à 20 H

SELEKTA

LO JAMAIKIN

Depuis 2009, Lo Jamaikin fait vivre la musique Reggae, Ragga, Dancehall, Hip Hop, Maloya...et la culture Sound System aux quatres coins de l’île.

Plus de dix ans que ça dure ! Entre 2015 et 2018, le Studiolakaz Sound (son label) prend de l’ampleur et fait les premières parties d’artistes comme Alborosie, Dub Inc, Black Roots, Sly and Robbie, Anthony B, Johnny Osbourne....

Artiste pluridiciplinaire, Lo Jamaikin crée, en 2020, son propre média avec l’équipe du Studiolacaz Sound : la web tv Studiolakaz.net et continue à faire vivre la musique en y ajoutant une dimension nouvelle : la vidéo (interviews, lives, concert, clips et reportages).

Pour cette soirée, Lo Jamaïkin va mettre le faya aux platines avec Ras Manbessa et Tirok!

VE ND RE DI 4 D é CE MB RE à 20 H

DJVERZONROOTS CRAZY ICE

www.studiolacaztv.net

DJ

LUKAS VE ND RE DI 27 NO VE MB RE à 20 H Dj Luka, jeune dj Saint-Louisien de 19 ans, a débuté sa carrière en 2012. Depuis, il s’est forgé une solide réputation dans le monde des DJs à la Réunion. Depuis 2016, on peut le voir sur les plus grandes scènes de l’île avec l’artiste MIKL, dont il est le dj officiel.

Un duo de choc que l’on retrouve souvent sur la plupart des grandes scènes de l’île ou à l’étranger (Florilège, Miel vert, L’Altitude Club, l’Exécutive Club à Maurice).

Arrivé 2nd au concours de la « Nuit des Talents » en 2018, Dj Luka nous promet, ce 27 novembre, un set haut en couleurs !

Dj Krazy Ice a commencé dans le Hip-Hop en tant que danseur et a fini par animer les battles en tant que dj (Battle of the Year, Battle KidSession, BBoy France...).

Après avoir travaillé avec plusieurs artistes réunionnais (Tony Tso, Fayazer, Queen Favie, No limit...), Dj Crazy Ice pose ses platines au Kerveguen pour une session hip-hop et tropical vibes ! Prêts pour le dancefloor ?

DU 15 AU 17 SE PT EM BR E

DU 24 AU 26 AO ÛT

EKWE

KONECT Une musique empreinte de plusieurs saveurs comme l’artiste née dans le voyage. Influences d’Afrique, harmonies celtiques mélangées aux sons du Maloya. Une voix qui surfe sur des rythmiques électro concoctées dans la case, accompagnée d’une guimbarde, du kayamb ou du shruti-box (bourdon Sri-lankais). Inspirée des kabars épicés et des festivals endiablés des années 90, Ekwé konec’t incarne le voyage et la liberté.

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE / CRé ATION

SYL

MARTIN Entre deux albums Syl Martin s’autorise une échappée de son projet Okuna et propose de nouvelles créations d’atmosphères sonores. Musicien, concepteur, réalisateur, etc., Syl Martin part en quête de l’inventivité via de multiples collaborations et autant d’expérimentations artistiques.

Sur fond d’électro polymorphes et toujours ancré dans l’imaginaire, Syl Martin nous compte un été sans fin mêlant rythmique dansante et nostalgie.

Un road trip entre nostalgie et rythme cadencé, le souvenir d’une époque gravé dans sa mémoire, un été imaginaire, rêvé par l’auditeur. Le projet découlera sur un Ep à sortir en 2020 : Never End.

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE / CRé ATION

DU 14 AU 18 D é CE MB RE

DU 5 AU 9 OC TO BR E

DANIELLE

SWAGGER C’est la rencontre entre l’île de la Réunion et le continent africain, Danielle Swagger est l’une des rares femmes à émerger de la scène hip-hop au Bostwana. Elle commence professionnellement la musique sur le plateau télé de BTV où elle showcase avec sa team Blxcmail Ent. dirigé par son frère JT SpecialBoy, artiste et beatmaker au Bostwana.

Depuis plus de 4 ans maintenant, Danielle Swagger poursuit son évolution en s’entourant d’artistes Réunionnais. Elle collabore notamment avec Cinkième Degré (Dans un regard), Queen Favie (Badass) et Alex Sorres (Falling Back, Leader).

Entre-temps, Danielle a eu l’opportunité de se produire sur quelques scènes locales : au Combi Sound System de Arno Bazin, au Kerveguen invitée par Sophie Mazandira, à Stella Matutina avec Cinkième Degré... Elle travaille actuellement sur son 1er album qui devrait sortir cette année, ainsi que sur la préparation de son live show pour la scène locale et internationale.

Artiste résolument afriaine, féministe, mènant de front sa carrière de musicienne, mais aussi de mannequin et d’entrepreneur, Danielle Swagger est une artiste à suivre...

CRé ATION / RESTITUTION LE VENDREDI 9 OCTOBRE à 14 h

SC OL AI RE /P UB LI C

TIAS Après 2 albums qui lui ont permis d’explorer la richesse de ses influences, Tias revient avec un troisième opus intitulé «Liens» (octobre 2020).

Quelque part entre John Butler, Ben Harper, Francis Cabrel, Eric Bibb et Ziskakan, portées par une énergie pop-folk indéniable, ces nouvelles chansons continuent d’affirmer son engagement à mettre des sujets qui le touchent sur la table.

L’artiste a choisi d’explorer au travers de cette création les différents liens qui unissent les hommes entre eux et à la Nature. Fort de ses expériences de médiation culturelle en milieu scolaire et en détention, Tias propose de (re)créer des ponts entre les différentes facettes de sa culture. Il prend le pari de traiter des sujets complexes tels que la crise requin à la Réunion, le pardon après l’emprisonnement, l’intégration des étrangers ou les violences faites aux femmes avec cette mélancolie positive dont il a la recette.

Reflet poétique de ses interventions et ateliers d’écriture de ces dernières années, c’est tout naturellement que la création de ce spectacle met l’accent sur la transmission auprès des jeunes en leur permettant de découvrir les métiers du spectacle vivant dans un programme sur-mesure intitulé : «Du disque au Spectacle, Lumière sur les métiers de la scène»

CRé ATION / RESTITUTION SCOLAIRE LE VENDREDI 18 Dé CEMBRE à 14H RESTITUTION PUBLIQUE LE VENDREDI 18 Dé CEMBRE à 19H

VE ND RE DI 27 OC TO BR E à 14 H

MA RD I 22 SE PT EM BR E à 14 H

MOUNAWAR

CHIEN BLEU Chien Bleu est un spectacle adapté par Mounawar, d’après le classique de la littérature jeunesse, écrit et illustré par la célèbre auteure Nadja. L’album est salué par la critique et couronné par plusieurs prix dont le prix Totem, Livrimages et Enfantaisies. Ce livre qui traite, à sa façon et avec finesse, de la difficulté à accepter la différence explore le sillon sans cesse creusé d’une histoire d’amitié entre un enfant et son animal. La question du rejet de la différence touche Mounawar au plus profond de sa chair. Ayant déjà signé deux spectacles jeune public ("Les larmes de l’assassin" de Thierry Murat et "Rêves d’ailleurs" coécrit avec Fred Theys) l’artiste a souhaité, devant la puissance évocatrice de cette histoire universelle, poursuivre l’aventure en adaptant cet album jeunesse à la scène. Pour ce faire, soutenu par la Direction des Affaires Culturelles de l’océan Indien, il cherche la forme du spectacle en résidence à la médiathèque du Tampon.

Replié dans l’auditorium, entouré de livres et de spécialistes de la lecture, Mounawar va aussi à la rencontre d’un public d’enfants et d’adultes et écoute les différents regards posés sur Chien Bleu avant d’y poser enfin le sien. Mounawar décide que le spectacle sera essentiellement vocal. Le son y tient une place prépondérante. Le spectacle n’est presque que son d’ailleurs, juste habillé par une création lumière signée de Dimitri Delaunay

FITEMPO

L E S P U L S A T I O N S D E L’ E A U Laisser émerger les sensations, les émotions, le rêve, permettre aux enfants de grandir, de devenir eux-mêmes dans leur singularité, les pieds bien posés sur la Terre, de créer leur vie et avenir. Ne pas vouloir transposer nos connaissances mais les laisser inventer les leurs. Leur permettre de voir, sentir, entendre, expérimenter… et imaginer plus loin.

Madame Gascar était un hymne à la Terre Mère et au vivre ensemble. Fitempo remonte plus loin, à la source, et rend hommage à l’élément premier qui nous constitue tous, c’est aussi un mouvement, un flux, fort de cet ancrage terrien. Le spectacle met en images et en sons la complémentarité, l’harmonie, entre l’être humain et l’eau. C’est un dialogue en battement de cœur, une onde d’émotions. Onjampeo : vague, ondulation de la voix, modulation de fréquence. L’eau comme fluide transmetteur des émotions, des pulsations. L’eau nous compose, elle véhicule notre identité. Onde de choc, rythmes, tempos, écoulement, fluidité, énergie, beat, les voix et sons naturels pour un échange de cœur à cœur. Scénographie épurée, sons acoustiques, sensorialité, douceur et émotions. Pas de prise de parole, ce sont la musique, les chants, et les mouvements qui parlent.

VE ND RE DI 17 NO VE MB RE à 14 H

SAYA Saya est un artiste international qui a grandi à Saint-Denis dans le quartier de La Source.

Auteur-compositeur-interprète, il cherche à créer un pont entre la tradition et la modernité pour inciter les nouvelles générations à s’approprier leur héritage culturel et musical et à promouvoir le Maloya au-delà des frontières de l’île. Ses recherches musicales l’ont poussé à s’interroger sur ces racines, la culture créole et à l’origine des instruments traditionnels réunionnais.

Dans un premier temps, Saya nous raconte l’origine du Maloya à travers une démonstration des différents instruments traditionnels (Rouler, Piker, Sati, Kayamb, Bobr). Il retrace également son parcours musical et son travail de réinvention de la musique réunionnaise.

Puis, il illustre ses propos avec différentes compositions de son répertoire dans lesquelles les rythmes et les chants de la Réunion se mélangent aux machines et aux synthétiseurs. Enfin, il propose un moment d’échange avec le public pour répondre aux questions et stimuler la réflexion collective.

ME RC RE DI 7 OC TO BR E La finale The Voice Réunion se fera au Kerveguen à Saint Pierre le 7 octobre prochain!

Comme chaque année, Renan Mazéas et l’équipe casting choisira 10 candidats sur toute l’île lors de pré-sélections à Saint Denis, Saint Gilles et Saint-Pierre.

Les finalistes se retrouveront sur la scène du Kerveguen pour interpréter une chanson devant un jury composé de professionnels qui choisiront l’un d’entre eux pour tenter l’aventure à ...

Paris !

Pour postuler >> envoyez vos vidéos Live : - 1 chanson de votre choix à l’adresse castingtalentsvoix974@gmail.com en précisant votre nom, prénom, âge et ville. Nous vous recontacterons par mail pour vous donner un rendez vous. Participez au Casting The Voice à la Réunion et montez sur scène!

Toutes les infos sur la page Facebook : https://www.facebook.com/Renanmaz *Avec le soutien de Bruno Berbères, directeur artistique et directeur de casting de l’émission The Voice & The Voice kids, ainsi que de nombreuses comédies musicales : Les dix commandements, 1789 les amants de la Bastille, Robin des bois, Priscilla folle du désert, Jésus de Nazareth..

LE SON

DU BAHUT

TR EM PL IN JE UN E// 20 21 Le Kerveguen, le Bisik, la Cité des Arts, le Kabardock et le PRMA s’associent pour proposer aux jeunes de la Réunion un «Son du Bahut» régional !

Ce tremplin est une opportunité pour tous les jeunes artistes musiciens de l’île de se produire dans les conditions d’un live professionnel et de se faire connaitre auprès du public et des professionnels du milieu.

Ouverture des inscriptions avant fin septembre 2020 Clôture des inscriptions : le 31 janvier 2021 Demi-finale le 24 février 2021 FINALE ORGANISÉE À LA CITÉ DES ARTS LE 24 MARS 2021

LE KERVEGUEN SE PT EM BR E/ NO VE MB RE

1 RUE DE LA GENDARMERIE 97410 SAINT-PIERRE 0262 32 62 32

THéÂTRE LUCET LANGENIER

Jeudi 24/09/2020 de 13h à 18h Jeudi 29/10/2020 de 13h à 18h Jeudi 26/11/2020 de 13h à 18h sans rdv

Jeudi 24/09/2020 de 10h à 12h et de 14h à 16h Jeudi 29/10/2020 de 10h à 12h et de 14h à 16h Jeudi 26/11/2020 de 10h à 12h et de 14h à 16h sur rdv : communication@prma-reunion.fr / kerveguen@saintpierre.re

15 RUE DE LA RéPUBLIQUE 97410 SAINT-PIERRE 0262 96 24 50

INFOS PRATIQUES

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