Livret programme du Kerveguen

2021

la prog’ AOÛT - D é CEMBRE

LA CHICA

LE 26 NOVEMBRE A 20H

ÉDITO Une saison 2021 placée sous le signe de la diversité, de l’échange, du partage, c’est ce que vous propose l’equipe du Kerveguen : une alternative à la morosité du temps.

Du flow de Pix’L aux riffs ravageurs de Rock à la Buse, c’est un zambrocal de sons, de couleurs, de genres que nous vous avons concocté.

A ne pas manquer, l’univers décoiffant de Lady La Fée et la présentation de «Sizy», nouvel album de Zanmari Baré. Nous éspérons aussi la venue de Chilla, Lionel Louéké et de La Chica. Venez vibrer aux sons des percussions des Doussou Yelen et découvrir la rencontre de Wizdom avec les élèves de l’Ecole municipale de Saint-Pierre Le Kerveguen réserve une place de choix aux artistes locaux avec Tikok Vellaye, Sakouyaz, Sabouk et L’oiseau Noir.

L’Océan indien sera également représenté avec le mauricien Olivier Brique.

Nous vous assurons un voyage musical qui nous l’espérons, rassemblera tout au long de cette saison, un public nombreux !

De la musique toujours, un soutien aux artistes inébranlable, une programmation variée, telle est la ligne conductrice de ce semestre.

Maintenant que vous avez le programme, n’oubliez pas de prendre vos billets !

Bonne saison culturelle à toutes et à tous !

L’Ekip

LA PROG’ TIKOK VELLAYE + SAKOUYAZ

28/08 À 15H

OLIVIER BRIQUE +INVITÉS

11/09 À 16H

LADY LA FÉE CHILLA + PIX’L

22/09 À 19H

ZANMARI BAR é FESTIVAL MALIBA LÉLA LIONEL LOUEKE + SABOUK

15/10 À 20H

ROCK À LA BUSE LA CHICA + L’OISEAU NOIR

05/11 À 20H

24/09 À 18H

20/10 À 19H 22/10 À 20H

26/11 À 20H

3/12 À 20H WIZDOM + éCOLE MUNICIPALE DE MUSIQUE

TIKOK VELLAYE +

TIKOK

VELLAYE Chanteur charismatique et doux défenseur de la culture réunionnaise, Tikok Vellaye a longtemps évolué aux côtés de Danyel Waro (Batarsité, Foutan Fonkèr, Bwarouz). Mais le public le connaît surtout pour son rôle de leader du groupe Tisours.

Après une épopée qui a duré 10 ans, Tikok Vellaye décide de tourner une page de sa carrière et d’évoluer en solo.

Suite à un 1er album acoustique (Détak en 2009), il sort Lès Pa Nou Kozé en 2016.

Fidèle aux traditions, les paroles dénoncent souvent l’abandon d’une authenticité créole et les méfaits de la modernité. Sa musique, elle, est un subtil mélange ; on y retrouve tous les ingrédients de la cuisine Vellaye : un soupçon de sonorités indiennes, une pincée de rythmes africains, un zeste de rumba et de musique afro-caribéenne, une larme de jazz et, pour lier le tout, l’indispensable séga-maloya.

Pour cette ouverture de saison, Tikok Vellaye nous invite au voyage! Alon anbarké!

Line-up : Emmanuel Félicité : batri / perkisyion, lo kèr, Frédéric Arzeux : batri / perkisyion, lo kèr, David How Eng Sin / bass, Rodolphe Céleste / gitar solo, Émeline Potonié / sax Alto, soprano, lo kèr, Anyèl Vellaye / tronpèt , lo kèr Tikok Vellaye / la vwa, gitar, sharango, kayanm

+

SAKOUYAZ

SAM 28 AOÛT 15H 10/6€

SAKOUYAZ Musicien autodidacte, Eric Layemar a la musique dans le sang. Dès son plus jeune âge, il est encouragé par son père, musicien d’orchestre de bal.

D’abord clavier et guitare, c’est la basse qu’il préfère pour s’accompagner au micro aujourd’hui.

Le public a commencé à le connaître avec son groupe Valorizon. Mais depuis 2010, c’est avec sa deuxième formation, Sakouyaz, qu’il évolue. Après un premier album «Kouler Musik » (2011), le groupe sort un second opus «L’amour la musique » (2013) et « Chemin l’Amour » en 2015.

Ce soir, Sakouyaz aura l’honneur de chauffer la salle avec son répertoire : un zembrocal séga-maloya, reggae-dancehall.

Line-up : Eric Layemar : basse, lead vocal - Giovanni Poulot : claviers choeurs - Bruno Dillac : batterie - Victor Boyer : guitare - choeur/ Eloïse Boisedu : chant

OLIVIER BRIQUE +INVITÉS Sé GA/MAURICE/Ré UNION

SAM 11 SEPT 16H 10/6€

OLIVIER BRIQUE Fils de Carino, grand ségatier mauricien des années 80, (« Alimé di fé », «Levé vous dansé »), Olivier Brique fait ses gammes avec Bruno François, célèbre batteur de Cassiya puis avec son père qui l’initie à la guitare et au clavier. Ses débuts de chanteur, il les fait dans le circuit hôtelier mauricien.

C’est en 2012, à la Réunion, que David Louisin lui donne sa chance et lui fait enregistrer son séga «Chéridou» sur la Compil des Jeunes Talents (Vol 1). Grâce au succès de cette chanson, il est distingué comme la découverte masculine 2012. Il confirme ses talents d’auteur-compositeur-interprète avec les titres « Dalon dalonne » et « I Love You » (2013). Ces deux albums « Mon Sel Rézon » (2015) et « Mon System » (2019) connaissent un vif succès à leur sortie et permettent à Olivier Brique de se produire sur plusieurs scènes de la Réunion mais aussi à l’étranger.

Pour ses 10 ans de carrière qu’il fêtera au Kerveguen, Olivier Brique i sa mèt in bébèt linsendi ek son zinvités : Aurore, Kersley et Aïssa. Chaud, chaud, chaud !

Line-up : Olivier Brique : chant / Ryan Refesse : batterie / Dominique Constant : basse / Bryan Mary-Catan : guitare / Emelien Thiebaut : guitare / Laurent Chane Kam : trompette / Daisy Mohamed, Lindsey Vavelin : choristes / Kenny Valmy : piano / Vianney Grondin : piano / Yvan Domitien : percussion / Damien Elysé : ravanne / Noémie Sanasee, Larissa Brossier, Kate Elysé, Marion Titus : danseuses

LADY LA FÉE

ORCHESTRE POPULAIRE/BURLESQUE/Ré UNION

MER 22 SEPT 19H 6€

Collectif à géométrie variable, Lady La Fée se présente comme un orchestre populaire de nouvelle génération. Emmenée par le chanteur Loki Lonestar, cette formation atypique (musiciens, jongleurs, acrobates…) revisite des grands classiques allant de « Creep » de Radiohead à « Hakuna Matata » du Roi Lion en passant par « Voleur Canard » de Ousanousava. Jouer avec les sons familiers, impulser diverses ambiances, égayer et conquérir les coeurs, tel est son crédo. Fête, joie, émotion et burlesque sont au rendez-vous !

Avec des prestations scéniques sur-vitaminées, Lady La Fée propose un spectacle délicieusement déjanté pour les petits, les grands, les encore plus grands !

RESTITUTION SCOLAIRE LE MARDII 21 ET MERCREDI 22 SEPTEMBRE

Line-up : Gil : batterie / Kryss : basse / Greg : guitare / Yverick : claviers / Lionel : choeur, performances / Daniel Laboue : pecussion / Miss Merrick : performances / Loki Lonestar : voix / Tonton : ingénieur son

CHILLA +

RAP/FRANCE

CHILLA En 2014, à l’écoute d’Intergalactik, l’un des premiers morceaux de Chilla, on ne se doutait pas une seconde que la rappeuse dévoilait là une de ses obsessions : l’espace, l’infinité de l’univers et surtout cette lune qui continue de l’inspirer cinq ans plus tard. Il y a déjà le titre de ce premier album, MŪN, conséquence heureuse d’une mauvaise traduction du mot «lune» en japonais. Cet astre qui lui rappelle à quel point son existence peut lui paraitre insignifiante face à l’immensité de la galaxie. Mais, il y a aussi tous ces morceaux réunis ici, censés témoigner d’une personnalité complexe, tiraillée entre des sentiments et des attitudes contradictoires. Sur MŪN, l’idée n’est plus de multiplier les figures de style derrière le micro, mais bien de simplifier l’écriture, d’aller à l’essentiel, d’osciller entre le rap et le chant et de rechercher l’émotion à travers la mélodie. A l’écoute de ce premier album, on comprend en effet que chacun de ces quatorze morceaux a été envisagé comme un processus thérapeutique. Un peu comme si l’acte de création lui donne «la légitimité d’exister», comme si Chilla, visiblement préoccupée par la gestion de ses sentiments amoureux et d’un travail introspectif, avait fini par comprendre qu’elle n’avait «pas besoin d’un homme pour se construire en tant que femme».

Line Up : Chilla : Auteure-Interprète / Matou : Dj / Lucien : claviers

+

PIX’L

VEN 24 SEPT DANCEHALL/HIP-HOP/R é UNION

18H 10/6€

PIX’L Laisser émerger les sensations, les émotions, le rêve, permettre aux enfants de grandir, de devenir eux-mêmes dans leur singularité, les pieds bien posés sur la Terre, de créer leur vie et avenir. Ne pas vouloir transposer nos connaissances mais les laisser inventer les leurs. Leur permettre de voir, sentir, entendre, expérimenter… et imaginer plus loin.

Madame Gascar était un hymne à la Terre Mère et au vivre ensemble. Fitempo remonte plus loin, à la source, et rend hommage à l’élément premier qui nous constitue tous, c’est aussi un mouvement, un flux, fort de cet ancrage terrien. Le spectacle met en images et en sons la complémentarité, l’harmonie, entre l’être humain et l’eau. C’est un dialogue en battement de cœur, une onde d’émotions. Onjampeo : vague, ondulation de la voix, modulation de fréquence. L’eau comme fluide transmetteur des émotions, des pulsations. L’eau nous compose, elle véhicule notre identité. Onde de choc, rythmes, tempos, écoulement, fluidité, énergie, beat, les voix et sons naturels pour un échange de cœur à cœur. Scénographie épurée, sons acoustiques, sensorialité, douceur et émotions. Pas de prise de parole, ce sont la musique, les chants, et les mouvements qui parlent.

Line Up : Pix’L: Auteure-Interprète / Dj Fly Weed : Dj principal

ZANMARI BARé MALOYA/Ré UNION

VEN 15 OCT 20H 10/6€

ZANMARI BARé

Line-up : Serge Parbatia : ti fér, lo kér - Willy Paitre : roulér, kayanm, pikér, lo kér - Stéphane Gaze : pikér, Kayanm, roulér, lo kér - Charlie Lallemand : gitar, Kayanm, lo kér - Philippe Janka : klavyé, lo kér - Zanmari Baré : kayanm, bob, promyé vwa.

©Jérôme Picard

De son enfance, Zanmari Baré garde le souvenir précis du maloya qui déjà l’emporte.

Aujourd’hui, ce maloya l’habite toujours, même s’il n’a toujours pas appris la musique. Car à l’adolescence, dans les années 80, Firmin Viry se grave dans les sillons de sa mémoire et Lo Rwa Kaf, l’homme musique, le fascine (ce sublime « maloyér », « rakontér » et « ralér d’pios »). Puis c’est l’écho des tambours de l’Est de l’île de la Réunion avec Gramoune Lélé en figure de proue, ainsi que l’écoute en boucle d’Alain Peters et son « mangé pou lé kér ».

C’est enfin avec « Gafourn », la première K7 de Danyel Waro, que Zanmari entrevoit la longue route à parcourir pour caresser du bout des doigts la fleur du maloya.

C’est pendant l’été austral 2013, qu’il enregistre les chansons qu’il a composées et sort dans la foulée ce premier opus « Mayok Flér ». « Voun », son deuxième album, dévoile un peu plus l’écriture et la personnalité à fleur de peau de cet artiste.

En quelques années, Zanmari Baré s’est imposé comme l’un des nouveaux poètes du Maloya. Loin d’être enfermé dans sa bulle, il aime les explorations et les rencontres. Aujourd’hui, Il vient nous présenter « Sizi », hommage à sa mère. Pour l’occasion, il s’entoure d’invitées d’exception : Gwendoline Absalon, Emeline Potonié et Mélanie Badal. Une soirée qui parle aux coeurs comme aux corps, authentique et empreinte de poésie ! A ne pas rater…

FESTIVAL MALIBA LÉLA

MUSIQUES DU MONDE/FRANCE/Ré UNION/BURKINA FASO doussou yelen / création maloya- mandingue / vesko

MER 20 OCT 19H 10/6€

Evènement artistique et culturel, Maliba Léla a pour objectif la valorisation des cultures réunionnaise et mandingue à travers le chant, la danse, le conte, la musique.…

Pour cette troisième édition, l’envie de créer un spectacle où le Maloya et le Mandingue fusionnent est née. Un spectacle basé sur les danses, les chants et les musiques traditionnels afin de mettre en avant les liens entre les deux cultures : réunionnaise et de l’Afrique de l’ouest (spécifiquement le Mali).

Roulèr, djembé, dunun, dunun Khassonké, sati, pikèr et kayamb... ont souvent été l’apanage des hommes qui ont su rythmer les cérémonies, les kabars, les fêtes initiatiques dans leurs pays. Mais qu’en est-il de la place de la femme au sein de ces traditions ancestrales? 1air2elles, association locale de danse et de musique a souhaité répondre à cette question durant la semaine créole en invitant des femmes engagées dans leurs arts : Katy Toave de Simangavole et Manu Sissoko du groupe Vesko. Des femmes de renom qui se sont appropriées toute cette dimension musicale et la font vivre à travers leurs voix et leurs corps dans un spectacle explosif autour des femmes ….Les Doussou Yelen, groupe de percussionnistes et danseuses des quatre coins de France, accompagnées de Votia (en guest), apporteront leur grain de sel dans une première partie de soirée endiablée. Des femmes, des sourires et des tambours, simplement, pour se recharger en chaleur et vivre à leurs côtés un voyage musical. Et pour terminer, l’afro-électro de Vesko enflamera le dancefloor.

Alors? Maliba Léla, lé pa la?

Line-up : Katy Toave : chant, danse, - Ingrid Retournat Niamdila : percussion Yohann Calciné : percussion - Manu Sissoko : chant, danse, Dramane Sissoko : dunun Khassonké Vincent Lassalle : percussion - Cyril : percussion - Antoine : percussion - Fodé : percussion - Mélissa Hié : percussion, balafon, chant, danse - Sophie Abadie : danse, chant - Ophélia Hié : percussion, balafon, chant - Marta Gonzales : chant, danse, dunun - Agathe Moubemba : percussion, chant Hawoyel M’Bodji : danse, chant, dunun - Juliette Oage : danse, chant, dunun

LIONEL LOUEKE + JAZZ/Bé NIN

En partenariat avec le

LIONEL

LOUEKE Guitariste, compositeur et chanteur à la voix d’or, Lionel Loueke fut repéré par des légendes du jazz dès 2001. Tout au long de sa carrière, le chanteur a côtoyé les plus grands noms de la scène musicale tels que Terence Blanchard, Kenny Garrett, Roy Hargrove... ce qui lui a permis de se construire un univers musical tout à fait unique et une identité propre.

Avec HH, son nouvel album sorti en septembre 2020, Lionel Loueke « repeint » la musique de son mentor Herbie Hancock. Connu pour sa capacité à «transformer la guitare en un orchestre afro-occidental virtuel» (JazzTimes), il transcende les genres pour créer des sonorités totalement singulières dans un hommage profondément personnel. En reprenant les compositions les plus connues de Herbie Hancock (dont Cantaloupe Island, Watermelon Man ou Rockit), il crée une musique entièrement nouvelle et fraîche.

Avec un artiste comme Lionel Loueke, vous n’entendrez nulle part des versions aussi fascinantes et originales imprégnées de l’inspiration du compositeur. Nulle part…sauf au Kerveguen ! A bon entendeur !

+

SABOUK

VEN 22 OCT MALOYA JAZZ FUSION/Ré UNION

20H 20/12€

Les zarboutan du Maloya / jazz fusion, Sabouk, ouvrent le bal !

Né à la fin des années 80, Sabouk connaît le succès suite à la parution de son premier album éponyme (1992). Après un second opus intitulé Sézon (1997), le groupe se met en sommeil et revient occasionnellement pour des séries de concerts. Avec une line-up en mouvement (Luc Joly, Tot, Betty et Tania Boristène, Didier Makaga, Max Dalleau,…et plus récemment Rodolphe Céleste, Arjuna Mariapin, Jérôme Vaccari), le groupe à géométrie variable continue la scène et prépare la sortie de « Vision Gramoun », leur troisième album.

Que ce soit avec « Rasin », « Sentié » ou de nouveaux morceaux, le son de Sabouk va claquer pour ce début de soirée !

SABOUK SYL

MARTIN Entre deux albums Syl Martin s’autorise une échappée de son projet Okuna et propose de nouvelles créations d’atmosphères sonores. Musicien, concepteur, réalisateur, etc., Syl Martin part en quête de l’inventivité via de multiples collaborations et autant d’expérimentations artistiques.

Sur fond d’électro polymorphes et toujours ancré dans l’imaginaire, Syl Martin nous compte un été sans fin mêlant rythmique dansante et nostalgie.

Un road trip entre nostalgie et rythme cadencé, le souvenir d’une époque gravé dans sa mémoire, un été imaginaire, rêvé par l’auditeur. Le projet sur un sortir en 2020 :/ Never End. Line-up : Gérard Brancard : chant /découlera Philippe Herpin DeEp La àCroix : saxophone Rodolphe Céleste : guitare / Jérôme Vaccari : claviers / Arjuna Mariapin : batterie / Kiki Mariapin : basse, chant

ACCOMPAGNEMENT ARTISTIQUE / CRé ATION

ROCK À LA BUSE

ROCK/FRANCE/Ré UNION

VEN 5 NOV 20H 10/6€

Rock is not dead ! Rock à la Buse, qui sévit depuis 2007, en est la preuve !

Né sous l’impulsion de l’association Ravine des Roques, le festival réunionnais revient vous titiller les oreilles et pour sa 15ème édition, jette l’ancre à Saint-Pierre.

Au programme, 4 groupes de rock qui se succèderont sur scène (intérieure et extérieure). Sont confirmés à ce jour Tuelipe (projet one-woman band de synth-wave minimale) et Darwin is a Monkey (punk hardcore métal enragé), On The Dog et un 4ème groupe extérieur si les conditions sanitaires le permettent.

Rock et Bande dessinée Depuis ses origines le Rock à La Buse fait voguer de concert les univers du rock et de la Bande Dessinée, les affiches du Rock à La Buse ont toutes été réalisées par des auteurs BD reconnus. Un partenariat avec l’association B.D. réunionnaise Le Cri du Margouillat permet également d’offrir au public des « concerts dessinés » par les jeunes auteurs du Marg et des auteurs B.D. invités, les dessins sont réalisés et projetés en direct derrière les groupes en train de jouer. Des évènements liés à la BD sont organisés en parallèle des concerts : braderie BD, dédicaces, expositions, rencontres, …

Cette année c’est Natacha Eloy qui réalise le visuel.

Riffs ravageurs, sons puissants, ambiance sur-vitaminée et BD, le combo parfait pour un voyage électrique ! Alors prêts à venir mettre le feu au Kerveguen ?

LA CHICA +

HYBRID ARTY POP/FRANCE/VENEZUELA En partenariat avec le

LA CHICA Artiste franco-vénézuélienne, Sophie Fustec aka La Chica a grandi entre Paris et Merida (Venezuela). D’un côté de l’océan, il y a l’Amérique Latine, terre intense et pleine de magie. De l’autre côté, il y a Paris, Belleville, terre pluriculturelle, urbaine et moderne. À travers sa musique, La Chica réunit ces deux mondes en proposant un collage de textures sonores, empruntées à son héritage traditionnel et diverses influences modernes, en cassant les codes établis. C’est autour du piano et des claviers qu’elle crée son univers, mélangeant habilement ses inspirations classiques avec la profondeur des nappes des synthés analogiques.

Avec “La Loba”, dédié à son frère défunt, La Chica signe un opus intime, sincère, empreint de magie et de rituels. A travers ces chansons elle exprime une première étape de son nouvel apprentissage de vie en l’absence d’un être cher et passe par différents états émotionnels comme la colère, la tristesse infinie, l’amour suprême, l’illumination. Sans masque, la franco-vénézuélienne transmet une émotion à l’état brut, entre pensées abstraites et introspection poétique. Accompagnée de son piano, La Chica nous promet un moment intimiste et authentique.

L’OISEAU NOIR

SLAM/ CHANSON/Ré UNION

VEN 26 NOV 20H 20/12€

L’OISEAU NOIR

ET LE PIANO

Line-up : Benoit Queroix : Lead / William Mendelbaum : piano / Lucas Vaillant : Ingé son / Jean Raphaël Maraninchi : Project Manager / Agnès Revelen : Chargée de prod

Ré SIDENCE DU 30 AOÛT AU 3 SEPTEMBRE/RESTITUTION LE VENDREDI 3 AOÛT

©Arnaud le Chapelays et David Caron

C’est après une rupture, le coeur brisé que L’Oiseau Noir a commencé à écrire et à utiliser le slam comme thérapie, pour soigner ses maux et se reconstruire.

Artiste écorché aux valeurs fortes, il s’est nourri des coups durs de la vie, de voyages, d’émotions fortes, de rencontres. Influencé par Jacques Brel, Aznavour, Léo Ferré…mais aussi par Fauve, Grand Corps Malade, Oxmo Puccino, il exprime son épaisseur de vie à travers des textes forts en émotion, traitant de la mélancolie, de l’espoir, du rêve, du deuil et de l’amour. En attendant la sortie, en octobre, de « Chogan », EP de 7 titres, découvrez l’univers de L’Oiseau Noir avec « Je ne t’aime plus mon amour », 1er single de l’artiste disponible sur toutes les plateformes.

WIZDOM + é C O L E M U N I C I P A L E MUSIQUE URBAINE/Ré UNION

DE MUSIQUE

SAM 3 DEC 20H 10/6€

Depuis 2010, le département musique réunionnaise de l’Ecole de musique de SaintPierre partage la scène avec des artistes locaux (Bernard Joron, Thierry Gauliris, Gilbert Pounia…). L’objectif : faire découvrir la musique locale à travers leur répertoire. Cette année, Wizdom sera à l’honneur. Artiste à la force tranquille, il emporte son audience dans son univers musical sans artifices. Après la sortie de « Be Wise » en 2016 (EP), l’artiste sort son premier album « Nout Kouler » en 2019. La même année, Wisdom lance officiellement sa chaîne de production Métis-sage en faisant un album featuring (du même nom) et multiplie les collaborations artistiques (Kaf Malbar, Barth, Toulou,…) et musicales (Jamsix, Tsprod, Nirvana).

Pour cette soirée, Wizdom, accompagné par la section corde et cuivre, présentera quelques chansons de son prochain album et son répertoire sera revisité par les élèves de l’Ecole municipale de musique.

AOÛT/ NOVEMBRE

Jeudi 23/09/2021 de 13h à 17h Jeudi 28/10/2021 de 13h à 17h Jeudi 25/11/2021 de 13h à 17h sans rdv /sous réserve

Jeudi 23/09/2021 de 10h à 12h et de 14h à 16h sur rdv : communication@prma-reunion.fr / kerveguen@saintpierre.re

DOGO FARA é

Ré SIDENCE DU 13 AU 16 SEPTEMBRE

AFRO-MALOYA/R UNION

Prenez deux balafons et un doum africain, ajoutez-y un roulèr, un sati et un kayamb venus du Maloya, mixez les avec une basse, une batterie et un saxophone et vous obtenez un mélange hautement explosif et furieusement festif, un véritable voyage autour du monde! C’est ça Dogo Fara !

L’aventure commence par une révélation; celle de la découverte du balafon au cours de leur formation musicale par Anas et Loran. Mais ce sont les rencontres avec Aly Keïta puis Sory Diabaté qui ont catalysé l’envie de partager leur musique avec le public. Dès lors ils n’ont qu’une idée en tête : travailler l’instrument et le mêler à la musique réunionnaise et aux instruments occidentaux pour faire naître leur musique ! Véritable machine à groove, le groupe originaire du sud de l’île prend le meilleur des musiques d’Afrique de l’Ouest pour les jeter dans son chaudron maloya-jazz. Remède à la morosité, Dogo Fara (« petit rocher » en Bambara) déborde d’énergie « volcanique »! On vous recommande « Walila », sorti en 2018 et disponible sur toutes les plateformes.

Line-up : Loran Tremoulu : balafon, kayamb, roulèr, chant / Anas Mall : balafon, djembé, chant / Guillaume Imare : guitare, doum-doum, roulèr, chant / Farid Aubras : basse / Ludovic Perez : batterie

RESTITUTION SCOLAIRE LE MERCREDI 15 SEPTEMBRE à 14H

LA ZOONE

Ré SIDENCE DU 25 AU 29 OCTOBRE

MUSIQUES URBAINES/Ré UNION

Line-up : Omar Abdou : auteur, interprète / Fahim Said : auteur,interprète / Yanis Labreveux : auteur,interprète / Mathias Argne : auteur, interprète / Nathan Fontaine : auteur, interprète

©Line Leclair

Direction le sud de l’île et plus précisément à la Ravine Blanche à Saint-Pierre.

Depuis 2 ans, La Zoone, collectif et boîte de production, sévit. A l’origine, trois dalons : Yassine, Capitaine et Chris, décident de porter haut les couleurs du quartier en créant une marque de streetwear. Des bénéfices qu’ils ont décidé de réinvestir dans la musique. Pari gagné puisqu’une compilation « La Zoone » vient de sortir sur les plateformes. 9 titres où ces jeunes, issus de la culture urbaine, racontent leur histoire et celle de leur quartier. Omar, Capitaine, Tatase, Lokess,… nous parlent de ce qu’ils connaissent et mettent en avant les bons comme les mauvais côtés de cette vie : l’argent, l’ascension, le respect en passant par la violence et leurs amis partis trop tôt.

A suivre…

SLY SUGAR

REGGAE/DUB/ROCK/TRIBAL/Ré UNION

Ré SIDENCE DU 2 AU 4 NOVEMBRE DISPOSITIF PEAC RESTITUTION SCOLAIRE JEU 4 NOV A 14H

De récentes études ont révélé le caractère extrêmement addictif du sucre il en va de même avec Sly Sugar. Entre douceur et puissance, clarté et saturation, la toute nouvelle formation Reggae/Dub de l’île nous envoûte de nappages mélodiques puis nous réveille à grands coups de basses rondes et profondes, le tout arrosé d’un chant suave mélangeant français, créole, portugais et anglais.

Créé en 2018, Sly Sugar se compose aujourd’hui de 4 musiciens expérimentés aux univers et influences multiples. Si le reggae/dub reste le fil conducteur, la formation n’hésite pas à arpenter les sentiers d’autres styles musicaux (Maloya, rock, drum and bass…). Du son électronique certes mais dans Sly Sugar, on ne séquence pas à tout va, en effet tout est joué en live ! Le groupe travaille actuellement sur son premier album qui devrait sortir cette année, ainsi que sur la préparation du clip du single « Divisé ».

Line-up : Chris Haga : voix, percussions /Julien Belloteau : batterie, sampler / Sylvain Balme : claviers, chant / Mishko M’Ba : basse

MAYA KAMATY

ELECTROPOP CRé OLE/R é UNION

Ré SIDENCE DU 8 AU 12 NOVEMBRE DISPOSITIF PEAC

RESTITUTION SCOLAIRE VEN 12 NOV à 14h

Line-up : Maya Kamaty : voix, kayanm, pédaliers /Adrien Pigeat : guitare, pédaliers / Dylan Marvillier : batterie

©Arnaud Jourdan / Mr. 3.25

Il est loin le temps où Maya Kamaty faisait ses premiers pas sur scène comme choriste. Depuis, la « môme Pounia » trace sa propre voie musicale. Après un 1er album, Santié Papang (2014), salué par la critique et le public, Maya Kamaty revient avec Pandiyé en 2019. Un album où elle choisit de délaisser l’acoustique et de faire évoluer en profondeur sa musique. Une prise de risque qu’elle assume. Aujourd’hui, après une série de concerts en Métropole, dont les Vieilles Charrues où elle a fait sensation, Maya Kamaty continue son virage musical et prépare actuellement son prochain opus. Elle veut aller plus loin et creuser sa voie sur des routes éléctro notamment, mais elle n’en oublie pas pour autant ses racines maloya, fortement présentes.

LE PAIN DES FOUS é

Ré SIDENCE DU 13 AU 17 Dé CEMBRE

ROCK /HIP-HOP/PUNK/DUB/R UNION

Groupe autoproduit né fin 2008 à St Louis, Le pain des Fous est une valeur sûre de la scène réunionnaise. Parfois psychédélique ou hardcore, sa musique s’aventure aussi bien sur du dub que sur une valse. Une solide section rythmique (guitare, basse, batterie), la colonne vertébrale, donne le cadre, la puissance et l’assise. A cela s’ajoute la chaleur des cuivres, les séquences électroniques, les claviers et les scratchs chirurgicaux de Dj WillZam. Cerise sur le gâteau, le chanteur lead Rico, showman explosif, est le parfait trait d’union entre le groupe et son public.

Après un premier album éponyme sorti en 2011, le Pain des Fous s’est produit sur de nombreuses scènes en tête d’affiche et a fait plusieurs premières parties de groupes de renom (Fishbone, Washington Dead Cats, Chinese Man, Lofofora, Soviet Suprem…).

En attendant « un retour à la normale » et la reprise des concerts, le groupe prépare son troisième album. On a hâte de retrouver cet univers. Un univers éclectique à l’énergie libre, fédératrice et sans concession !

Line-up : Eric Triffot : chant / Loic Simon : sax, flûte / Christophe Sanchez : guitare / Glenn Jallet : trombone / Guillaume Le Gonidec : basse / Wilfried Lafourcade : Dj / Fréderic K’Bidi : batterie / Stéphane Sergenton : ingé son

ACTIONS CULTURELLES

BOOM BOOM KIDS

MAR 05 OCT à 10H ET 14H SCOLAIRES

SPECTACLE MUSICAL/FRANCE

Après le succès de leur « Incredible drum show » , les Fils Monkey alias Yann Coste et Sébastien Rambaud ont créé un spectacle musical et burlesque autour des percussions, spécialement adapté et conçu pour les enfants : Boom Boom Kids. Un show drôle, piquant et rythmé dédié au jeune public de 6 à 12 ans mêlant virtuosité, jonglerie, poésie, mime ... Pour incarner leurs deux personnages de « sales gosses », ils ont fait appel à deux batteurs de talents : Eliott Houbre et Stéphane Bournez, qui ont débuté respectivement à l’âge de 8 et 9 ans, le dernier étant par ailleurs enseignant de batterie et directeur musical de deux orchestres d’harmonie … Autant dire qu’ils connaissent la musique ! Un spectacle « humorythmique » complètement frappé, débordant d’une énergie communicative. Un vrai show musical qui ne ressemble à aucun autre, avec une mise en scène soignée et rythmiquement calée au millimètre. Les enfants découvriront différentes percussions autour de l’incroyable batterie des Boom Boom kids : BoomwhacKers ( tubes musicaux ), Hang drum ( percussion idiophone ), Body tap ...Et partageront leur univers où l’on ne s’exprime et ne pense qu’en rythme à travers le « Tap’Tada » ( langue du cœur singulière universelle à base d’onomatopées rythmiques ). Les Boom Boom Kids ne jouent pas de la batterie, ils jouent avec !

Un voyage musical, drôle et poétique au cœur du rythme et de la percussion …interdit aux adultes !

© Olivia Lorrain

Spectacle écrit et mis en scène par Gil Galliot et les Fills Monkey ( Yann Coste & Sébastien Rambaud ) Interprété par Stéphane Bournez et Eliott Houbre

SPECTACLE MUSICAL/R UNION

MAR 19 OCT à 10h et 14H

ACTIONS CULTURELLES

LES SOUFFLEURS DE VERS é

Après plus d’une cinquantaine de représentations du spectacle Animalice sur l’île de La Réunion et en France métropolitaine, la compagnie Les Kléaçons, accompagné du contrebassiste Julien Picca, revient avec un spectacle intitulé Les Souffleurs de vers.

Une création encouragée par les demandes des programmateurs et les retours positifs des spectateurs. Cette fois-ci les artistes mêlent la musique aux arts graphiques. Ils proposent au jeune public un véritable concert illustré (vidéoprojection) par différents dessinateurs, peintres et grapheurs professionnels. Sylvain Balme (guitare, chant, clavier), Titouan De Lait (clarinette, chant, percussions) et Julien Picca (contrebasse, chant) souhaitent sensibiliser les enfants à l’énergie et à la musicalité déployées lors d’une prestation « live » mais également à l’expression artistique dans son ensemble.

Pour se faire ils ont composé des chansons à textes drôles et poétiques, des morceaux touchants et malicieux qui parlent à tous. Ils abordent subtilement des thèmes tels que l’insouciance, l’imaginaire, le rêve, l’espoir mais aussi l’autonomie et l’émancipation.

Les illustrations interactives réalisées par Julien Belloteau (animateur 3D/2D), Michel Balme (dessinateur BD) ou encore Florence Vitry (peintre)...ajoutent une esthétique certaine au tableau scénique et viennent faciliter la compréhension des textes. On chante, on tape des mains, on s’interroge, on admire, on rit ou s’attriste à travers cette ode à l’émotion et à la réflexion.

Line-up : Sylvain Balme : guitare, chant, clavier / Titouan De Lait : clarinette, chant, percussions / Julien Picca : contrebasse, chant

ACTIONS CULTURELLES

OÙ SONT PASSÉES LES COULEURS ? à é MER 27 OCT 15H

CIE PAS SI FLORE / SPECTACLE MUSICAL/R UNION

En partenariat avec

C’est l’histoire d’un Arc-en-ciel qui a perdu toutes ses couleurs …. Ce sont les sept notes de musique et la chorégraphie d’un nuage qui vont libérer les couleurs une à une pour que l’Arc-en-ciel les retrouvent. Ce spectacle associe à chaque couleur un élément et une note de musique qui composent un tableau dansé. Ces éléments : un oiseau, un soleil, des gout tes de pluie … permettent au nuage de redonner à l’Arc-enciel toutes ses couleurs et amène les tout petits dans un voyage poétique. Une sorte de cache-cache musical dansé !

GRATUIT / Ré SERVATION SUR KERVEGUEN@SAINTPIERRE.RE

©Sandrine Turpin

Avec Cindy Caraguel et Eléonore Guillaume Spectacle jeune public - de 0 à 3 ans

L KOL MISIK TRAD/ GUIN E/ R UNION

LUN 15 NOV de 18H30 à 19H45

ACTIONS CULTURELLES

DARTAGNAN CAMARA é é é

GRATUIT / Ré SERVATION SUR KERVEGUEN@SAINTPIERRE.RE

La musique traditionnelle « misik trad’ » désigne l’ensemble des musiques liées à une culture, une ethnie, ou une zone géographique précise. Elles sont orales, populaires et se transmettent à l’oreille. Cependant, certains musiciens commencent à penser à l’écrire, la transcrire sous forme de partition pour les interpréter et surtout les sauvegarder. On l’oppose aux « musiques actuelles » qui sont considérées comme plus récentes, modernes et avec moins de connotations socioculturelles. Lékol Misik Trad dispense évidemment d’un enseignement du Maloya, mais aussi des cultures cousines à la notre : percussion africaine et afro-cubaine. Son but est de promouvoir les musiques et danses traditionnelles de la Réunion, de l’Afrique de l’ouest et du bassin Afro Caribéen, par le biais de l’enseignement, des échanges et du spectacle vivant dans les quartiers prioritaires. En ce sens, Lékol Mizik Trad accueille pour la première fois un grand maître de la percussion et de la danse traditionnelle malinké et Soussou : Alhassane Camara dit Dartagnan. Soliste pendant 10 ans au « Circus Baobab », puis de « Wamali Percussion », et de Ba Cissoko, auteur-compositeur d’un album d’anthologie « Djembevolution », Dartagnan est l’un des djembéfola les plus reconnus de sa génération. Remarqué pour sa rapidité ainsi que son incroyable sens du rythme, de la nuance et de l’importance du doigté, il parvient à une vélocité importante et peut concurrencer de nombreux maîtres qui travaillent plus la puissance de la frappe. Un moment d’échange culturel très rare dirigé par l’un des plus grands percussionnistes traditionnels de Guinée.

Projection du film «L’Appel du Djembé» de Catherine Veilleux avec Dartagna suivi d’une master-class.

ACTIONS CULTURELLES

GRANMÈR KAL GMK é CIE BABA SIFON/ CONTE MUSICAL/R UNION

SCOLAIRES MER 24 NOV. à 14H JEU 25 NOV à 10H

Qui ne connaît Granmèr Kal ? Nos souvenirs tremblent à l’idée que nous aurions pu, lors d’une désobéissance ou pour un pas de côté hors de la vigilance des parents, la croiser au détour d’un sentier, au cœur d’une forêt profonde. Kalla, associée à la papangue géante qui plane au-dessus des cirques, s’incarne dans une mythologie de tous les dangers liés à l’Autre, à l’Inconnu.

L’enjeu de la pièce est d’inviter à un regard neuf sur cette « diablesse » qui hanta les nuits de nos enfantines terreurs insomniaques. C’est le lieu d’une interrogation : comment vibrent nos émotions, au rythme de quelles sonorités, et définies par quels instruments ? Comment apprendre à mieux cerner le personnage de Granmèr Kal, avec le regard d’un humanisme généreux ? Cette approche, qui cible de jeunes publics, concerne aussi tous les parents, éducateurs de leurs imaginaires.

Textes : Marie N’Diaye La Diablesse et son enfant et Léone Louis /Adapatation du texte : Léone Louis / Mise en scène : Daniel Léocadie / Jeu : David Fourdrinoy & Léone Louis

KWÉKILÉ Le Réseau Ressource Réunion (3R ou Trwazèr) a le plaisir de vous présenter le programme Kwékilé (août/septembre) dédié à l’information-ressource dans le secteur des musiques actuelles. Ce réseau rassemble des lieux de diffusion musicale (Kabardock, Cité des Arts, Bisik, Kerveguen et Théâtre Luc Donat), des centres de formation (Jeudi formation, EMA), un marché des musiques (IOMMA) et le PRMA qui en est le coordinateur général. Le réseau 3R est implanté dans les quatre micro-régions de l’île afin d’être au plus près des publics.

Il vise tout d’abord à structurer des actions de sensibilisation et d’information sur les aspects administratifs, techniques et stratégiques de l’écosystème musical réunionnais.

Ces actions se déclinent au sein du programme Kwekilé par des rencontres, échanges, conférences avec des professionnels locaux ou extérieurs qui viennent partager leur expérience et leur savoir-faire dans des domaines variés (intermittence, technique, droits d’auteurs…). Les publics de ces rencontres sont divers (amateurs, émergents, professionnels confirmés / techniciens, artistes, administratifs de la culture…) et l’accès à la plupart des rencontres proposées est gratuit.

KWÉKILÉ / KERVEGUEN Les dispositifs du PRMA / le 31 août de 17h 19h

Quelles sont les aides mobilisables au PRMA dans le cadre d’un projet musical ? À qui sont-elles destinées ? Comment sont elles attribuées ? Quels sont les critères et les procédures à suivre ? L’équipe du PRMA sera à votre disposition pour répondre à ces questions.

Intervenants : Nadège Nagès, chargée de production au PRMA, Laurent Bourmault, administrateur au PRMA

Le Statut de l’artiste et des techniciens / le 9 septembre, de 18h à 20h

Comprendre les différents statuts existants pour les artistes et les techniciens, avec leurs forces, leurs faiblesses et leur fonctionnement. Connaître les cadres réglementaires de l’embauche et de la rémunération dans le domaine musical.

Intervenants : Teddy Jamois, Guillaume Clément

L’art de la fiche technique / le 6 octobre de 18h à 20h

Réaliser les outils pour être bien accueillis par les équipes techniques des lieux de diffusion. Rider, patch, plan de scène, demande de backline...

Intervenant : Germain Boulet

kit de survie en milieu badgé / le 14 octobre de 9h à 16h

Préparer les groupes et leurs environnements professionnels à aborder les rencontres professionnelles du IOMMA avec les outils adéquats.

Les risques auditifs dans les musiques actuelles / À définir

Musiciens, mélomanes, publics de concert, nous sommes tous concernés dans nos pratiques par les risques auditifs. Quels sont les dangers encourus par négligence ou par manque d’information ? Quelles sont les conséquences pour notre santé ? Quelles sont les bonnes pratiques ? Le PRMA vous propose une séquence de sensibilisation sur ce sujet crucial.

Intervenante : Sandrine Ébrard

Création lumière et réalisation d’une conduite / le 1er décembre, de 17h à 21h La lumière, élément déterminant du concert nécessite sans aucun doute une attention particulière, possède ses codes et voit ses créateurs trop peu souvent consultés suffisamment en amont de la création.

Intervenant : Dominique Benvenuti

C’est la troisième année que la SHLMR décline Le Tremplin Music’AL à sa sauce ! Le Tremplin Music’AL Run est ouvert aux artistes amateurs en solo, duo ou groupe sans limite d’âge, résidant en à la Réunion La règle principale du concours reste la même :les artistes amateurs doivent proposer une composition originale.

Le Tremplin Music’AL RUN a pour objectif d’inciter les réunionnais à montrer leurs talents musicaux, de servir de passerelle de participation, vers le concours national, d’offrir une expérience de la scène aux artistes amateurs, d’offrir un tremplin vers la professionnalisation grâce à la médiatisation du concours Le résultat du concours local est indépendant de celui du national.

Cette année, Mickaël Pouvin et Pix’L comme parrains de cette édition.

Les inscriptions sont ouvertes du 26 juillet au 31 août 2021 sur : www.tremplinmusicalrun.re - Demi-finale : le 12 octobre au Kerveguen - Finale : le 19 novembre au Kerveguen Le vainqueur de cette édition remportera un accompagnement musical 360° avec le label SHM EVENTS. Il aura l’opportunité de composer, d’écrire et d’enregistrer une chanson dans des conditions professionnelles avec à la clé, l’enregistrement studio et l’accompagnement média pour la sortie du titre.

LE KERVEGUEN

1 RUE DE LA GENDARMERIE 97410 SAINT-PIERRE 0262 32 62 32

THéÂTRE LUCET LANGENIER 15 RUE DE LA RéPUBLIQUE 97410 SAINT-PIERRE 0262 96 24 50

INFOS PRATIQUES

THéÂTRE DE PIERREFONDS CHEMIN BUREAU PIERREFONDS 97410 SAINT-PIERRE 0262 96 24 50

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