livret du kervéguen 2018

la prog’ de fevrier a juillet 2018

fefĂŠ e en concert le vendredi 20 avril - 21h

Edito

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Nouvelle année, nouvelle saison, nouvelle programmation... !

Chaque saison, notre ambition est d’offrir une programmation riche et éclectique grâce à des artistes de dimension régionale, nationale et internationale. Cette nouvelle programmation navigue entre salsa world, reggae, maloya, séga et chanson française avec des artistes comme La Marcha, Bongeziwe Mabandla, René Lacaille Quintet, Racine Tatane Derajah & Azania Band, Pael, Désiré François & Cassiya, Albin de la Simone ou Féfé…

Le Kervéguen se donne pour objectif le soutien aux artistes dans le cadre de la création et de la diffusion de leurs projets et à ce titre, les groupes Tapkal, Pink Pepper et Yabenabi seront accueillis en «résidences». Par ailleurs, lors des Francofolies de la Réunion, Amadou & Mariam profiteront de notre scène pour des répétitions et une restitution live pour un public scolaire. Amadou & Mariam donneront aussi une séance de coaching session ouverte à tous.

Le Kervéguen offrira la possibilité aux élèves du collège de la Ligne des Bambous, retenu pour participer au dispositif de la Sacem la « Fabrique Electro », de se produire comme des pros sur la grande scène.

Fort d’un partenariat culturel constructif, nous recevrons dans nos murs la Nuit des Virtuoses et Opus Pocus qui proposeront des concerts et des masters classes. Sans oublier le rendez-vous incontournable pour nos artistes, le Iomma, le marché des musiques de l’Océan Indien.

Concerts, répétitions, performances, master classes, ateliers, marché et résidences vont encore une fois rythmer cette nouvelle saison… pour votre plus grand plaisir, cher public, et le notre… !

L’équipe du Kervéguen

La sphère culturelle réunionnaise est en deuil, mercredi 17 janvier disparaissait un zarboutan de la musique locale Pierre Macquart, il avait 62 ans. Dans le Sud on l’a connu à la tête du Bato Fou, du Kervéguen, et du Manapany Festival... Merci Monsieur Macquart pour tout ce que vous nous avez donné et appris ! Repose en paix Pierre, nos pensées vont vers tes proches, nous leurs souhaitons de continuer à avancer !

L’équipe du Service culturel

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La programmation 16/02 La Marcha + Salsa Fuego 24/02 Bongeziwe Mabandla + Lo griyo 2/3 Racine Tatane + Patrick Perséee 16/3 Desire Franç c ois et Cassiya + Pael 30/3 Derajah + kom Zot 5/4 Stuart Hamm and friends 7/4 René e Lacaille Quintet (avec Vincent Seé g al et Piers Faccini) + Pierrot Baillif 20/4 Fefe + Jade 1 /5 Firmin Viry + Méelanz Nasyon + Couleur pei 25/5 Albin de la Simone + Audrey Dardenne 20/7 festival opus pocus

h 1 2 r e i r v e é f 6 1 i d Salsa fuego vendre 1ere partie

12€ ou 20€

Salsa Fuego est un orchestre péi composé de 14 musiciens venant de tous les horizons mais passionnés de musiques afro-cubaines.

Le groupe reprend les plus grands standards de la salsa mais aussi des titres plus récents et modernes que ce soit de la salsa cubaine, portoricaine ou colombienne. L’ambition affichée de Salsa Fuego est de réunir le plus grand nombre autour de cette musique et à chaque prestation l’orchestre met le feu « le fuego » en faisant danser et chanter tous ceux qui assistent à leur concert. Les musiciens sont prêts et impatients de faire partager leur amour de ces sonorités latines du bout du monde avec le public Saint-Pierrois. Une soirée calienté au Kerveguen. Así que ven a bailar con Salsa Fuego !

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5 La Marcha (nom du rythme principal joué par les congas dans la salsa) est un groupe de salsa composé de 13 musiciens autant talentueux que créatifs, amoureux de la salsa des années 70. En 2017, après un an d’existence, le groupe décide de s’auto produire et diffuse son premier album de compositions originales « Cronica Urbana ». Le groupe est reconnu depuis de nombreuses années dans l’univers de la musique latine. La Marcha souhaite faire son chemin, loin des clichés souvent attachés à la salsa, en revendiquant une musique populaire, urbaine et d’aujourd’hui. Les arrangements de leur musique font la part belle à une section de cuivres puissante et entraînante (deux trompettes, deux trombones et saxophone baryton). Les textes, quant à eux, dénotent une volonté de rompre avec les conventions. Engagés et réfléchis, ils s’inscrivent dans notre quotidien qu’ils scrutent avec perspicacité et humour. Sur scène, La Marcha, qui dans le monde de la nuit signifie aussi « fête », « rigolade », se veut surtout un orchestre festif, optimiste et généreux, prêt à offrir sa musique au plus grand nombre car la salsa a toujours été et se doit de rester une musique populaire. Influencée par des groupes comme la Fania All Stars où se côtoyaient Hector Lavoe, Celia Cruz, Willie Colon, Ray Barretto ou Ruben Baldes, La Marcha veut marcher, militer pour que continuent à exister des orchestres grand format. Alors, marchons, chantons, dansons pour cette grande soirée salsa au Kerveguen.

Bongeziwe Mabandla Il y a une multitude d’artistes talentueux en Afrique mais 6 Bongeziwe Mabandla est l’étoile montante du continent. Né en 1985 à Tsolo et originaire du Transkei en Afrique du Sud, Bongeziwe Mabandla se passionne très tôt pour la musique et les arts. À 17 ans. il commence à apprendre la guitare puis suit une formation à la Lady Grey Arts Academy et étudie le théâtre à l’école de cinéma de Johannesburg. Mais c’est la musique qui devient son domaine de prédilection. En 2012, quand Bongeziwe Mabandla fait surface avec son premier album « Umlilo » il est salué comme le nouveau visage de l’Afro-Folk. L’album gagne deux nominations aux « South African Music Awards », pour le meilleur nouvel album et le meilleur album africain. Bongeziwe Mabandla est l’étoile montante grâce à une musique et des textes profondément originaux et sincères. En 2017, les auteurs-compositeurs-interprètes les plus doués d’Afrique (Baaba Maal, Ismaël Lô par exemple) travaillent sur son deuxième album « Mangaliso » qui signifie « merveille » ou « miracle ». Depuis sa sortie en mai, « Mangaliso » a été reconnu comme l’un des albums les plus intéressants sorti en Afrique en 2017. C’est un album de classe mondiale qui confirme que Bongeziwe Mabandla fait partie des artistes les plus talentueux en Afrique. Son premier single, «Ndokulandela» est une chanson hypnotique qui met en valeur sa voix méditative mais puissante. Son style musical s’est dessiné avec le temps comme une fusion entre la musique traditionnelle xhosa et des musiques contemporaines comme le hip-hop, la soul ou le dub.

Lo Griyo naît sous les cordes de la 12€ kora de Sami Pageaux-Waro, musicien connu ou non seulement de par sa filiation – il est le fils du chanteur Danyèl Waro – mais aussi pour son grand talent. 20€ Très vite, il fait couple avec Luc Joly dont le son du saxophone égaye bien des formations de jazz. Puis, le duo devient trio en intégrant Brice Nauroy qui travaille le son. Ce trio multi-instrumentiste propose un mélange subtil de maloya, de jazz et de musiques traditionnelles teintées d’électro. Lors du festival Sakifo 2007, le groupe remporte la première édition du prix Alain Peters qui récompense une valeur sûre ou un espoir de la musique de l’océan Indien. En 2009, le groupe sort son premier album «Yé Mama» qui est sélectionné pour les « Découvertes du Printemps de Bourges ». En 2013, sort le deuxième album « Mogador ». Lo Griyo est régulièrement invité pour des collaborations internationales et signe des projets avec les musiciens marocains Mehdi Nassouli, Khalid El Berkaoui et Boussine Foulane avec lesquels il part en tournée au Maroc. Fin 2016, le trio devient quatuor avec l’invitation à la batterie de Cyril Faivre. Ce poste stratégique libère le leader et aère la formation, l’oblige à repenser l’espace et la relation inter-musiciens mais aussi et surtout, annonce une approche du public plus fluide et mieux pensée. Une recherche est aussi menée pour trouver un écrin visuel à cette musique de transe qui s’inspire aussi des servis kabaré originels et des rituels des chamanes. Une transe qui vous fera voyager bien au-delà du Kerveguen.

Lo Griyo

- 1ere partie

h 1 2 r e i r v e é f 4 2 samedi

PATRICK PERSEE

RACINE TATANE hommage a kaya

1h 2 s r a m vendredi 2 8

Fondé par l’auteur-compositeur-interprète Kaya (Joseph Réginald Topize), créateur du seggae, le groupe Racine Tatane a largement contribué à la popularisation de ce style musical. Le reggae jamaïcain s’est implanté à l’ile Maurice au début des années 80 dans le contexte du déclin du séga. Puis, en un compromis subtil, Kaya et Racine Tatane parviennent à marier les rythmes ternaires du séga et binaires du reggae, inventant le seggae. La révolution musicale est lancée et dès 1989, le groupe sort « Seggae, Nu la musik », puis en 1991 « La paix universelle » suivi en 1992 de « Seggae Man », ensuite « Zistwar révoltant » et « Kaya Chante Marley ». La qualité musicale est là avec son excellent groupe. De bonnes chansons et des textes puissants dénoncent les mensonges de l’establishment et les injustices mais proposent, aussi, des solutions à une société arc-en-ciel minée par le communautarisme. En février 1999, après un concert à Rose Hill, Kaya est arrêté et enfermé en prison pour avoir fumé de la marijuana sur scène. Deux jours après, il est retrouvé mort au fond de sa cellule d’«Alcatraz». S’ensuivent des émeutes, des pillages, des incendies. Jamais l’ile Maurice n’avait connu un tel chaos. Alors, à l’approche des 20 ans de la disparition de Kaya, les membres fondateurs sortent de leur retraite et se lancent dans un cycle d’hommage et de mise en lumière des actions de leur leader charismatique. Les musiciens qui l’ont accompagné à différents moments de son parcours seront sur notre scène pour reprendre ses plus grands titres. Alors, venez nombreuses et nombreux au Kerveguen de Saint-Pierre, le vendredi 2 mars, pour un hommage à Kaya, le roi du seggae. Kaya lé enkor là...!

- 1ere partie

Patrick Persée est un artiste incontournable de la Réunion... Ti pas ti pas, cet auteur-compositeur-interprète autodidacte est sorti de la misère grâce à la musique et à sa basse qu’il a « épousée » en 1990.

Aujourd’hui, avec huit albums et plus de vingt cinq ans de scène, Patrick Persée est célèbre dans l’océan indien avec ses tubes « Bois de l’eau », « Arèt’ la guèr » et bien sur « Ying Yang ». Patrick Persée est celui par qui le maloya et le séga fusionnent avec le rock et le reggae.

Il jongle habilement avec les rythmes binaires et ternaires, donnant à cette musique traditionnelle un caractère résolument moderne.

Chantées en créole, français, anglais ou espagnol, ses paroles pleines de fantaisie et de bon sens ont souvent la force des proverbes. Légère, profonde et universelle, sa musique est un message de paix et d’amour. Après une tournée avec sa fille Jessica, en 2016 puis en 2017, Patrick est en préparation de son 9ème album « Persée Family « mélangeant le reggae, le maloya et la musique africaine. Afin d’apporter des influences métissées, plusieurs artistes participent à cet album notamment sa fille Nafissa, son fils Rodolphe, Denis Marguerite batteur de l’époque Persée Poliss, ainsi que Black lou, Zorro Chang et de nombreux invités surprises. Patrick Persée revient sur scène pour nous présenter ce nouvel album d’une créativité exceptionnelle avec cette incroyable énergie qui le caractérise.

6€ ou 10€

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Pael

dé e sire francois et Cassiya

- 1ere partie

Originaire de Terre Sainte, Pael Gigan grandit dans ce quartier de Saint-Pierre. Il rejoint le groupe MAFANE en 1999 et enregistre un single « ti fi la ». Sous la direction musicale de Bruno Escyle (Apolonia), Mafane enregistre l’album « lambians ». En 2007, il intégre Bèf Séga et enregistre 2 albums « Dabor’in » et « Pou twé ». En 2010, Pael cosigne le titre « Haïti », avec un collectif d’artistes suivi d’un concert donné à Saint-Pierre pour une levée de fond pour la construction d’un dispensaire à Port au Prince. 2015 marque un tournant pour Pael car il décide de concrétiser un projet laissé en suspens son album solo « Tonm pa ». En septembre 2017, la Réunion obtient son genre SégaMaloya auprès de la Sacem et Pael se lance dans un projet ambitieux « Koudzok Ségamaloya ». Cette formation musicale, aux côtés d’artistes comme Jean Bruno Escyle et la chanteuse Séga’El veulent installer la musique réunionnaise dans des lieux de prestige. La tournée a débuté sur les scènes réunionnaises pour se terminer sur l’une des plus grandes scènes parisiennes : l’Olympia, dans une salle comble et devant un public conquis et transporté par les rythmes. A n’en pas douter, il en sera de même sur la scène du Kerveguen.

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6€ ou 10€

1 30 ans déjà que Désiré François vit de sa passion : la musique. Enfant de Cassis, quartier de Port Louis à l’ile Maurice, c’est à 16 ans qu’il se lie avec ses instruments fétiches que sont la guitare et la ravanne. A cette époque, ses influences musicales sont les mélodies de Ménwar, de George Armel, Roger Augustin…, mais aussi des airs venus d’ailleurs.

C’est dans les années 80 qu’il commence à faire ses propres compositions inspirées de la réalité qui l’entoure. Mais, c’est en 1992, sur la scène du Star Show, un concours de chant à l’île Maurice, que Désiré François fait sa première apparition en public. De cette création née ses premières compositions : « séparation », « katium », « civilisation », « rêve nou ancêtre », « la vie martyr », « l’accorité » et « danse morisien ». Ses compositions donnèrent naissance à l’album « Séparation » dans lequel Gérard Louis et Alain Ramanesum apparaitront. C’est à ce moment que le groupe décida de s’appeler Cassiya. Le groupe sort son premier album « Séparation » en 1992. Le succès est fulgurant et dès 1994, il devient «Disque de l’année» avec le titre «Djouni Djouna», puis en 1995 avec le titre «Ici kot nou été» et en 2003, ils sont classés «Disque d’Or» à la Réunion. Depuis, le groupe à sortit 9 albums : séparation, ici kot nou été, racine la vie, naryé pa éfasé, le morne, tymboli, cassiya neuf, nou amizé séga et nou destiné. C’est donc avec sa voix incontournable et sa sensibilité que Désiré François se fait une place dans le monde du séga, un séga mauricien, qui lui est cher.

h 1 2 s r a m 6 1 i d e Vendr

kom zot

sam 31 mars au Palaxa

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DERAJAH + AZANIA BAND Fort de son énorme succès avec le collectif Inna de Yard, le jamaïcain Derajah vient présenter, accompagné par l’excellent groupe sud-africain Azania Band, son nouvel album « The First Book » prévu pour 2018. Voix mystique et charisme bienveillant, Derajah est sans conteste l’un des plus grands talents sorti de Jamaïque de ces dix dernières années. Un parcours de ghetto youth de Kingston, porté par une voix exceptionnelle et des idées bien claires. Repéré très jeune par le grand Sugar Minott, Derajah fait ses classes dans les sound systems et les studios. En 2007, il intègre le collectif Inna de Yard de Earl “Chinna” Smith et enregistre son hit “Who Yeah Yah” pour la compilation “Inna de Yard” (Makasound) qui le révèle au public international. Son premier album « Paris is Burning » édité en novembre 2011, le mènera sur les routes d’Europe jusqu’à la Réunion et du Brésil jusqu’aux USA. Depuis, Derajah a multiplié les collaborations (Soom-T, Jah9...) et produit de nombreux singles. Il revient cette année les bras chargés de projets avec la nouvelle compilation Inna De Yard 3.0 (Chapter Two / Wagram) et son nouvel album “The First Book” qui promet des merveilles !

- 1ere partie

Kom Zot est un groupe de reggae «Made In Réunion», formé en 1991 issu du groupe de Maloya « Koman Na Fé ». Originaire du Chaudron (Saint-Denis ), ils revendiquent un esprit rebelle qu’ils font passer positivement dans leur musique. Leur premier album « Rebel Kabaré » sort en 1994, puis « Pélerinaz » en 1996, « Sweet » en 2000 et une compil’ « Le meilleur de Kom Zot » en 2002. Pendant dix ans le groupe joue sur toutes les scènes de l’île et fait les premières parties de Lee Perry, I Jah Man, Steel Pulse, Aswad, Culture, Israël Vibration, Lucky Dube, The Gladiators, En 2004, Albert Griffiths des Gladiators invite le groupe sur sa dernière tournée. Cette même année, Kom Zot lance son propre label MaronRprod. En 2005 sur « Kom Zot Family 974 Reggae », ils invitent les jeunes artistes du reggae local. En 2007, « Fé In Zès » est réalisé par l’ex-clavier et arrangeur de Bob Marley : Tyrone Downie. Sur cet album apparait un featuring « Son Of His Majesty » avec le fils d’Albert Griffiths, Al. La discographie de ces pionniers s’enrichie en 2014 avec l’album « Livication » un album dynamique, rempli de vibrations positives, le titre « Chez Bintu » a été enregistré avec la section cuivres de Tiken Jah Fakoly et de Camus Camara, ex-guitariste d’Alpha Blondy... Alors, dans l’attente de leur prochain album, Kom Zot connait déjà la recette pour faire bouger la salle du Kerveguen pour cette grande soirée reggae.

h 1 2 s r a m 0 3 i d e vendr

12€ ou 20€

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12€ ou 20€

Stuart Hamm and friends scolaire vendredi 9 mars à 14h tout public samedi 10 mars à 14h - sur Réza

Amadou et Mariam

h 0 2 il r v a 5 i d jeu

1515 Partenariat «Francofolies de la Réunion

Partenariat «Nuit des virtuoses»

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Stuart ‘Stu’ Hamm est un bassiste américain connu pour jouer avec de grands artistes ainsi que pour ses enregistrements en solo. Né à La Nouvelle-Orléans, Stuart passe son enfance et sa jeunesse à Champaign, dans l’Illinois, où il étudie la basse et le piano. Il suit ensuite le Berklee College of Music à Boston, où il rencontre le guitariste Steve Vai et aussi, grâce à ce dernier, Joe Satriani. Stu Hamm a joué et enregistré des morceaux avec ces deux « guitar heros », mais aussi avec Frank Gambale, mais ce sont les concerts de la tournée avec Satriani qui lui ont donné une notoriété internationale. Le premier album solo de Hamm, « Radio Free Albemuth », sort en 1988. Stuart Hamm y démontre ses talents de composition sur plusieurs styles différents (fusion, country, musique classique). Au début de sa carrière, Hamm a utilisé des basses Factor, avant que la marque Fender sorte des basses mises au point et signées par Hamm : la Urge Bass et la Urge II Bass. Bassiste virtuose, mais aussi pédagogue, Stuart est un grand maître du slap et du tapping et auteur de plusieurs méthodes destinées à l’apprentissage et au perfectionnement de l’instrument. Il a d’ailleurs assuré la direction du programme pédagogique basse du prestigieux « Musicians Institute » à Hollywood. Au delà de sa notoriété sur la scène rock, on retrouve Stuart Hamm dans divers projets, notamment dans les trios jazz-rock de rêve, Gambale/Hamm/Smith (3 albums). Stuart a également participé à la tournée Bx3, avec deux autres virtuoses des basses fréquences, Billy Sheehan et Jeff Berlin. Depuis 1988, le bassiste virtuose a publié 6 albums solo, et nous propose aujourd’hui un septième opus, « Book of Lies » avec des invités de haute volée comme Carl Verheyen, Alex Skolnick ou encore Chester Thompson. Pour cette soirée des virtuoses, Stuart Hamm sera accompagné d’Eric Lebailly à la batterie, de Nicolas Michiel au piano et de Loïc Lempereur à la guitare

Dans le cadre de la 2ème édition des Francofolies de la Réunion qui se déroulera à Saint-Pierre du 9 au 11 mars, Amoudou & Mariam profiteront de la salle du Kerveguen pour des répétitions. Amadou et Mariam sont un couple de musiciens et chanteurs maliens. Tous deux aveugles, ils se font connaître au début des années 2000 où ils acquièrent une notoriété et une sympathie auprès du public. Ils sont couronnés en 2005 par une Victoire de la musique, catégorie World Music, pour l’album « Dimanche à Bamako », réalisé avec le concours de Manu Chao. Ils gagnent à nouveau une Victoire de la musique en 2013 pour l’album « Folila ». Alors, nous aurons l’occasion d’assister à une de ces répétitions qui se tiendra le samedi 10 mars.

jeud 5 avril 20h au Palaxa, vend 6 avril au K à St-leu,

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PIERROT BAILLIF EK SON BANN

RENE LACAILLE QUINTET + v. Segal +P. faccini En 2018, René Lacaille aura 72 ans, mais cela fera aussi 65 ans que René joue. 65 ans de fidélité à la musique de l’île de la Réunion et d’ouverture sur les autres musiques. Pour l’occasion, René souhaite une vraie tournée. Jouer aux quatre coins de l’île, mais aussi transmettre ses connaissances en musique et sa technique de jeu, notamment à l’accordéon lors de stages ou de master-classes en coordination avec le Pôle Régional des Musiques Actuelles, le P.R.M.A.. René Lacaille propose une nouvelle création qui sera donnée en exclusivité à la Réunion. La rencontre avec Vincent Ségal et Piers Faccini s’est faite autour d’Alain Peters lors du mémorable Risofé du Sakifo 2007 pour Vincent Ségal et en 2015 lors de l’Ômaz à Péters donné au Teat pour Piers Faccini.

Vincent Ségal a aussi apporté à l’album « Cordéon Kaméléon » sa sensibilité et la magie de son violoncelle en 2009. Depuis, l’amitié se prolonge par cette création unique, création qui proposera des morceaux de tous les musiciens présents sur scène et aussi des reprises de standards réunionnais que tous jouent et portent avec leur génie propre bien au delà de l’Océan Indien. 2018 verra la sortie d’une compilation des albums de René, avec des inédits retrouvés et la réédition de l’album « Cordéon Kaméléon » sortie en 2008. Cet album est emblématique de ce que René est devenu comme musicien. Puisant dans ses racines séga et maloya mélangées avec les influences de tous les musiciens qu’il a croisés. Créant ainsi une très belle fratrie autour de lui et de la musique réunionnaise, avec de nombreux invités (Bob Brozman, Denis Péan, André Minvielle, Vincent Ségal, Daniel waro, Loy Erlich, Cyril Atef...). Notre regretté Pierre Macquart avait une tendresse particulière pour son pote René ! nous lui dédions cette soirée !

(En première partie ). Formation composée de Pierrot Baillif à la guitare et accompagné au chant de sa fille Mélodie Baillif, de Vincent Bellec à la batterie, de David Felix à la basse ainsi et de Fredo PIOT aux percussions. Le groupe reprend des classiques de jazz, de funk, de bossanova, de soul, de blues, de reggae, de musiques locales ainsi que des compositions originales de Pierrot Baillif. Autodidacte, Pierrot Baillif est un guitariste, interprète et auteur-compositeur né à Saint-Leu au sein d’une famille de musiciens, dont son oncle René Lacaille. Dès 16 ans, il se produit sur les scènes réunionnaises en tant que bassiste. Puis, au sein de l’orchestre « Les Ad-Hoc », il assure l’accompagnement à la guitare d’artistes locaux et de l’océan indien. En 1990, il crée le groupe Kalbass avec lequel il sort une cassette audio et se produit sur différentes scènes locales.

En 1994, il forme un quartet de Jazz avec sa fille Lucie, Vincent Bellec et David Felix. En 2001, il enregistre l’album « Mi Aim’ Sa ».

Quand Lucie quitte le groupe et part pour ses études en métropole, c’est Mélodie, sa benjamine, qui la remplace dans le quartet... A l’occasion, les deux soeurs chantent ensemble dans le groupe. En décembre 2008, il produit son nouvel album « Alerte Rouge ».

Toujours passionné de musique, Pierrot aime partager ces instants musicaux avec ses filles et avec les publics de tous les horizons, et le Kerveguen aime ces zarboutans (piliers ) de lamusique créole.

h 1 2 il r v a 7 i d e m sa

6€ ou 10€

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jade -

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1ere partie

Jade est née sur l’île de la Réunion, un jour de juin 1989.

Quoi de plus banal de souligner alors sa personnalité chaleureuse, son regard métissé, son visage lumineux, son sourire généreux sans oublier les couleurs chatoyantes et bigarrées dont elle se pare. Bercée par les rythmes et nourrie par le chant, Jade collabore de sa voix à tous les projets musicaux qui attirent son attention et suscitent son enthousiasme, à la croisée des chemins qu’elle parcourt entre la Réunion et la Métropole. Deux années de formation au Ciam de Bordeaux ont conforté et confirmé Jade dans sa vocation.

Jade a l’épaisse présence d’une personnalité inspirante, animée, non par l’ambition du succès commercial mais par l’humble désir de participer au réveil et/ou au dialogue des consciences. Le mélange joyeux et audacieux des genres musicaux, des mots guerriers et militants, des émotions est « nappé » à point de la voix chaleureuse de Jade. La présence pétillante et détonante de Jade risque fort de vous surprendre. Son premier album devait traverser les frontières pour signifier l’Universel !

Féfé est un rappeur et chanteur français. Il est l’ancien membre des groupes de rap Ofx et Saïan Supa Crew avec lesquels il connait un immense succès en Europe. Il publie son premier album solo « Jeune à la retraite » en 2009. Cet opus connait rapidement le succès et sera consacré disque d’or. En 2010, Féfé retrouve la scène sur laquelle il s’était fait tant remarquer avec son ancien groupe. Là encore c’est un succès, il est programmé dans tous les plus grands festivals et emporte l’adhésion du public. En 2013, Féfé publie son deuxième album, « Le Charme des premiers jours ».En 2016, il sort « Eldorado » extrait de son troisième album « Mauve » sorti en début 2017. « Mauve » est une parfaite synthèse entre le rose de la vie et les bleus à l’âme dixit Mireille, sa sœur, et cela illustre parfaitement la tonalité de ce nouvel album dans lequel le chanteur se raconte. Dans Mauve, Féfé est entouré d’invités de marque. Il signe notamment plusieurs duos avec Ayo (Naija), Tété («A nouveau») et Matthieu Chedid (Le Réveil). Mauve est un album ou Féfé visite l’intégralité d’une palette sonore qu’il n’a cessé d’enrichir depuis l’époque où il œuvrait au sein du collectif rap Saïan Super Crew. Un album aux influences soul, rock, caraïbe, de chanson française où il ajoute une touche africaine, résultat d’un indispensable retour aux sources…

FEFE

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12€ ou 20€

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COULER PEI firmin viry

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Légende du maloya, Firmin Viry a développé ses talents musicaux dans les champs de cannes à sucre tout en menant une lutte pour la défense des droits des coupeurs de cannes, métier qu’il exerça toute sa vie. Selon Françoise Vergès, il propose le premier maloya chanté et dansé en public. Proche du Parti Communiste Réunionnais à sa fondation, Firmin Viry mène un combat implacable pour l’abolition de l’interdiction du Maloya, levé à l’arrivée de François Mitterrand. Dans ces années 80, Firmin VIRY est le gardien de la source qui porte dans son vécu l’histoire d’un peuple qui s’est battu pour sa culture et sa dignité, dans une période où le maloya était assimilé à la révolte. La culture, Firmin VIRY n’a pas toujours pu la revendiquer au grand jour, mais malgré la répression en 1952, il monte sa troupe composée en majorité de ses proches et amis. Au fil du temps la troupe fait du chemin avec tous les «kabars la cour» organisés à la Ligne Paradis, dans ses albums sortis et au travers des représentations dans différents festivals en France. La troupe VIRY est toujours présente avec le même état d’esprit, la même base authentique et familiale. Et pourtant une étape essentielle va apporter un nouveau souffle dans l’histoire de la troupe, car à la suite de la sortie de son album «Ti mardé» en 1998, Firmin VIRY sera décoré de la médaille de l’Ordre National du Mérite et de la médaille des Droits de l’Homme de l’UNESCO en reconnaissance de son combat mené pour la sauvegarde de la culture d’un peuple. Aujourd’hui, la troupe est composée de sa femme, ses enfants, ses petits enfants et de quelques amis. Firmin VIRY a, à présent, le cœur et l’esprit tournés vers la terre de ses ancêtres, vers le maloya qu’il souhaite faire retentir en harmonie avec des influences d’Afrique, dont Madagascar, et de l’Inde.

h 1 2 i a m 1 1 i d e r d n e v

- 1ere partie

Le groupe de maloya traditionnel, Coulèr Péi, a été crée en 1998 par Patrick Couroupoula et ses dalons. Un 1er album « Lo Roy », autoproduit, voit le jour en 2004. Celui-ci inclut le titre «Malbar» cher aux membres du groupe. Le second album sortira en 2009 « Romance La Vie » avec de nouveaux musiciens mais toujours Patrick Couroupoula à la baguette. Ce deuxième opus, dont certains titres sont devenus incontournables dans les services kabaré, confirme les racines bien ancrées de Coulèr Péi dans un maloya traditionnel qui témoigne de la vie quotidienne à la Réunion.

En 2014, ils enregistrent « Tiembo Ansamb » et participe et remporte la deuxième place au Festival Liberté Métisse organisé par la Région Réunion en partenariat avec la commune de Saint-Pierre.

Pour 2018, un nouvel album est en préparation.

6€ ou 10€

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MELANZ NASYON

- 1ere partie

Qui connaît Mélanz Nasyon, connaît Stéphane Grondin !

Celui que tout le monde appelle « Boné » ou « Lo Kaf Blan » est aussi le fondateur du label MaloyaAllStars et de La Maison du Maloya.

Historien du maloya, collecteur du patrimoine, facteur d’instruments traditionnels, il est à l’origine du groupe... Pourtant, rien ne le prédestinait à jouer du maloya. Né dans une famille de « petits blancs » dans un milieu très cloisonné dont il s’échappe pour découvrir le maloya et se redécouvrir en même temps. Pendant plus de 10 ans, il sillonnera l’île à la rencontre des plus grands maîtres. De « kabar » en « servis kabaré », il apprendra le maloya, son histoire, ses coutumes, son sens. Aujourd’hui, Stéphane est reconnu comme une bibliothèque vivante du maloya. En 20 ans, Stéphane Grondin a produit plus de 20 albums et a mis ou remis en lumière les grands artistes, ainsi que de nouveaux talents locaux. Lo kaf blan i donne azot rendez-vous sur la scène du Kerveguen pour entrer dans l’Univers de Mélanz nasyon !

TAPKAL RESIDENCES MUSICALES Le terme « résidence artistique » désigne le prêt temporaire, par une institution publique ou privée, d’un espace à un artiste ou à un groupe d’artistes. Le Kerveguen a pour objectif le soutien aux artistes dans le cadre de la création et de la diffusion de projets de musiques actuelles et de variétés. La résidence permet d’offrir aux artistes un espace-temps et des conditions de production indispensables au travail de création.

Ce nouvel accompagnement mis en place par le Kerveguen, à partir de janvier 2018, permettra à plusieurs artistes ou groupe d’artistes d’établir des liens durables avec le lieu et ses partenaires. Dans sa mission d’accompagnement, le Kerveguen accueillera en résidence les projets en cours de création à travers la mise à disposition du matériel et d’un espace de travail.

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pink pepper

Pink Pepper, groupe de Pop-Rock made in Réunion, est né en 2017 sous l’impulsion de Delphine Canard, se sont joints à elle : Gérome Geney à la batterie, Jean-Philippe Georgoupoulos à la guitare et Jérémie Lapra à la basse. Un combo efficace entre pop anglaise, rock seventies et rock français. Le groupe sera en résidence au Kerveguen en janvier 2018 pour préparer ses premières scènes à travers l’ile.

Tapkal est le premier groupe formé par Ananda Devi Peters , qui a longtemps emprunté les chemins de traverse… pour enfin suivre celui de la musique. Imprégnée par le répertoire et la figure de son père, la jeune femme crée désormais ses propres chansons empreintes de voyages et de mysticisme. À ses côtés, un groupe de haute voltige partage l’aventure : Sami Pageaux-Waro, Gilles Lauret et Julien Grégoire.

L’afro-blues-créole de Tapkal est une des plus belles promesses de la musique réunionnaise. Restitution le 9 février à 14h (scolaire) et 20h tout public, sur réza bien sûr !

yabenabi

Yabénabi est un groupe de reggae-rock qui émerge sur la scène locale.

Le groupe a été fondé en 2015 par Marcel TIPVEAU (Flerkan). Les influences du groupe plongent dans les racines du Rastafarisme et la musique jamaïcaine engagée des années 70 et 80. Le son roots de leur musique est porté par des riffs très rock aux accents alternatifs et des textes chantés en français et en anglais. Restitutions gratuites le 15 juin à 14h pour les scolaires et à 19h tout public.

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OPUS POCUS Les actions culturelles Le Kerveguen est un équipement de proximité qui participe à la dynamisation de son territoire d’implantation. Un programme d’action culturelle est développé avec des structures enfance et jeunesse, des établissement scolaires, des structures sociales, de soin, de santé, et des établissements pénitenciaires. Elles comprennent la visite des lieux, la venue à un concert, la participation à des ateliers artistiques, l’expérience de la scène, des rencontres avec les artistes...

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Collè e ge de la ligne des bambous Dans le cadre de la valorisation de projets artistiques, le Kerveguen offre la possibilité au collège de la ligne des bambous de réaliser un concert valorisant deux projets menés au sein de l’établissement : Projet SACEM « Fabrique électro » Sur proposition de la SACEM, le Ministère de l’éducation nationale propose aux professeurs d’éducation musicale enseignant en collège une collaboration avec des artistes musiciens spécialisés dans le domaine de l’électronique et de l’électroacoustique afin de travailler avec leurs élèves sur la création musicale numérique. Le collège de la ligne des bambous a été retenu pour participer au dispositif de la SACEM intitulé la « Fabrique Electro ». Ce dispositif exceptionnel concerne 10 classes au niveau national. Les élèves sont amenés à créer des chansons, en lien avec le compositeur Vincent Corvec.

Valorisation de la classe orchestre musiques actuelles Un concert de plus d’une heure sera donné par la classe orchestre de musiques actuelles du collège qui interprètera des musiques de l’océan indien et abordera des œuvres de Grèn sémé, Maya Kamaty, Lindigo, Luc Donat, etc…

Le festival Opus Pocus propose chaque année au public le plus large de (re)découvrir un instrument de musique. Au programme de chaque édition, des concerts dans des styles musicaux très variés (du classique au funk, de l’afrobeat au sega, du jazz au reggae…), des artistes de renommée internationale et de très nombreux musiciens péi, des ateliers jeune public, des expositions, projections et master classes… En 2018, le Kerveguen accueillera pour la première fois une soirée du festival Opus Pocus ! Bloquez déjà la date : vendredi 20 juillet à partir de 20h, deux concerts d’Opus Pocus # 7 sont programmés en exclusivité au Kerveguen. On ne vous en dit pas plus pour le moment, mais vous devriez apprécier…

IOMMa Scènes Australes présente, avec le soutien de l’Union Européenne et de la Région Réunion, le 7ème marché des musiques de l’Océan Indien.

Le IOMMa se tiendra du 28 au 31 mai 2018 sur l’île de la Réunion.

Après le succès de ses six premières éditions, le IOMMA conforte sa position de première plateforme de l’industrie musicale de l’Océan Indien. Ce marché favorise les échanges, rencontres et opportunités entre les artistes et professionnels de l’Océan Indien tout en construisant un pont vers les acteurs de l’industrie musicale venant d’Europe, d’Australie, d’Amérique et d’Asie. L’ambition de cette 7e édition est de poursuivre sa mission d’accompagnement à la professionnalisation de la filière musicale de la zone Océan Indien et de mise en réseau des acteurs de l’industrie musicale du monde entier à travers un vaste programme de rencontres professionnelles.

Permanences de la Sacem : 25/01,22/02, 29/03, 26/04, 31/05, 28/06 (les jeudis) les nouveaux horaires de la Sacem : de 13h à 18h Permanences du PRMA : 22/02, 29/03, 17/05, 28/03 infos au 02 62 32 62 32 infos pratiques : Site : culture-st-pierre.fr -- application : My SaintPierre -- Billetterie : monticket.re -- Théâtre Lucet Langenier : 15 rue de la République, 97410 saint-Pierre -- 02 62 96 24 50 -- 02 62 96 29 06 -- Facebook : CultureSaintPierre. -- le Kerveguen : 1 rue de la Gendarmerie 97410 Saint-Pierre -- 02 62 32 62 32 -- Mail : kerveguen@ saintpierre.re -- Théâtre de Pierrefonds : chemin Bureau Pierrefonds.

Service culturel 2018 -- Pao: J. Air - Textes : T. Bitoum - photos non-contractuelles (DR)

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