Cuernavaca www.cinefilia.com.mx
Editorial
PRESIDENTE Y DIRECTOR GENERAL René Flores reneflores@cinefilia.com.mx
El tiro por la culata… Hace poco más de diez años, en un fallido acto de censura, el gobierno priista de Ernesto Zedillo intentó bloquear el estreno comercial de la película La Ley de Herodes, en donde el cineasta Luis Estrada --mediante el retrato del corrupto alcalde del imaginario pueblo de San Pedro de los Sahuaros-- hacía una perfecta analogía de lo que, hasta ese momento, habían sido en México los 75 años de un régimen unipartidista en franca descomposición. En su filme, el realizador desmenuzaba, uno a uno, los innumerables trinquetes del presidente municipal Juan Vargas (interpretado por el excelente actor Damián Alcázar), y no tenía empacho en presentarlo como un orgulloso político tranza surgido del Partido Revolucionario Institucional, al que sólo le importaba eternizarse en el poder para gozar de todo tipo de privilegios, sin importarle la pobreza en la que vivían los habitantes de su pueblo. Pero la estrategia oficial que buscaba “enlatar” el filme de Estrada no sólo no funcionó, sino que se revirtió y el escándalo suscitado generó un gran interés por verla. El PRI tenía miedo del estreno de esa película… Y con justificada razón, ese año acabaron perdiendo la presidencia ante el candidato del Partido Acción Nacional. Una década más tarde, teniendo como marco las “celebraciones” por el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, la historia parece repetirse… El director Luis Estrada y el actor Damián Alcázar se han vuelto a juntar en El infierno para mostrar la crítica situación social, política y económica que se vive hoy en día en el país, así como los graves yerros en materia de seguridad y lucha contra el crimen organizado (léase: narcotráfico) cometidos por el llamado “Gobierno del cambio”, señalando directamente como responsables al presidente Felipe Calderón y a sus más cercanos colaboradores. Y como era de esperarse, los panistas reaccionaron de la misma forma que sus antecesores tricolores: trataron de boicotear a toda costa el estreno de la película. Y esta vez, casi lo logran… Ahora, la estrategia del gobierno fue permitir el estreno de El infierno, pero con una clasificación restrictiva que sólo permitía entrar a las salas de cine a los mayores de 18 años, con lo que más de tres cuartas partes del público que va los cines quedaría excluido de ver la película y, en consecuencia, no tendrían oportunidad de conocer al Benny y al Cochiloco, dos deleznables (pero también entrañables) sicarios al servicio de uno de los cárteles de la droga que tienen de cabeza al país, en una guerra que ha dejado en este sexenio unos 30 mil muertos. Y casi logran su boicot al filme, pero no contaban con otro lastre que ha dejado su propia política económica y laboral: el desempleo de millones de mexicanos, o lo que es lo mismo: el incremento desmesurado de vendedores ambulantes, o lo que es lo mismo: el tener entre cinco y diez puestos “pirata” en cada tianguis, mercado, estación del Metro, parada del Micro, centro comercial, feria, iglesia y cuanto lugar público se les ocurra, ofreciendo los estrenos de la cartelera y hasta las películas que están por llegar a México. Si a lo anterior le sumamos la indignación que provocó en radio, periódicos, revistas y algunos programas de televisión la intentona oficial de censurar a la película, así como la promoción boca a boca de quienes la vieron, la propagación de información en las redes sociales y otros sitios de Internet, la buena factura del filme y, principalmente, la excelente calidad de la copia que se filtró a la piratería, se obtuvo como resultado un suculento coctel que nadie iba a desaprovechar. Hubo puestos en las inmediaciones de las estaciones del Metro Chapultepec e Insurgentes, en la Ciudad de México, que llegaron a vender diariamente hasta 250 copias “pirata” de El infierno. Él mismo Damián Alcázar, en una entrevista previa al estreno de El infierno (cuando todavía la Secretaría de Gobernación no hacía pública la clasificación C de la película, pero ya se rumoraba esa posibilidad), señalaba que ninguna decisión gubernamental iba a impedir que los jóvenes mexicanos vieran el filme. “Yo creo que la van a ver y pues... ¡bienvenida la piratería! Es una pena que mi productor y mi director no ganen con esto ninguna chingada y que se van a ir a la ruina..., pero los chavos van a ver El infierno”. Total, si querían que la gente no viera la película, pues nuevamente el tiro les salió por la culata…
Rogelio Segoviano
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CONTENIDO 06 ¿Qué películas verás este mes en el cine? 08 Los millones del Sombrerero Loco 12 Machetazo a caballo de espadas… 14 González Iñárritu escribe en Cinefilia 18 Avatar ataca de nuevo la taquilla 20 Piraña, cine 100 por ciento palomero 22 Matt Damon desnuda las mentiras de EU en Irak 24 Toy Story 3, Robin Hood y House 6, en DVD y Blu-ray 26 El Demonio detrás de Kiss 28 Los mejores videojuegos de la temporada 30 Yo que tú, mejor no pedía un aventón…
Estrenos
RETAZOS DE VIDA (Ecuador)
VÉRTIGO
(Vertige / Francia) Director: Abel Ferry Actores: Fanny Valette, Johan Libereau, Raphael Lenglet Género: Aventuras Un grupo de amigos inicia una aventura al escalar el pleno corazón de los bosques de Ucrania, pero un repentino cierre en el camino a seguir les hará tomar una vía desconocida y mucho más larga. Desafortunadamente, en su recorrido suceden otros obstáculos inesperados que los hacen perder su confianza y empezar con la desesperación. Pero algo más les espera en esta aventura, no están solos. Una presencia malévola demostrará la brutalidad humana por medio de castigos sangrientos, y hará que aflore en ellos su demonio interior.
WALL STREET 2: EL DINERO NUNCA DUERME (Wall Street 2 / EU)
Director: Oliver Stone Actores: Michael Douglas, Shia LaBeouf, Carey Mulligan Género: Drama Esta es la esperada secuela de Wall Street (El Poder y La Avaricia), el filme por el que Michael Douglas obtuvo el Oscar como Mejor Actor. Dirigida por Oliver Stone, esta película está ambientada 20 años después de la original. Puesto en libertad después de cumplir una prolongada condena en prisión, Gordon Gekko (Douglas) se encuentra fuera de un mundo que en tiempos dominó. Buscando rehacer sus arruinadas relaciones con su hija, Gekko se alía con el novio de ésta, Jacob (Shia LaBeouf), quien comienza a ver en él la imagen de un padre. Pero Jacob aprende de forma amarga que el manipulador Gekko va detrás de todo algo muy distinto de la redención.
EL ESCUADRÓN DEL CRIMEN (Takers / EU)
Director: John Luessenhop Actores: Matt Damon, Hayden Christensen, Paul Walker Género: Acción Unos criminales (Idris Elba, Paul Walker, T.I., Chris Brown, Hayden Christensen y Michael Ealy) continúan engañando a la policía robando bancos a la perfección, para después actuar con mucha discreción entre cada asalto. Pero cuando intentan cometer un último trabajo por más dinero en juego que antes, el equipo encuentra que sus planes son interrumpidos por un detective (Matt Dillon), quien esta determinado a resolver el caso.
GAHOOLE: LA LEYENDA DE LOS GUARDIANES (Legend Of The Guardians / EU)
Director: Zack Snyder Actores: Hugo Weaving, Geoffrey Rush, Helen Mirren Género: Animación El aclamado director Zack Snyder hace su debut en la animación con esta cinta basada en los libros de Kathryn Lasky acerca de Soren, un joven búho cautivado por las historias épicas de su padre sobre los Guardianes de Ga’Hoole, una mítica banda de guerreros alados quienes han peleado una gran batalla para salvar a todos los búhos de los malvados Puros. Mientras Soren sueña con un día unirse a sus héroes, su hermano mayor, Kludd, se burla de la idea, y anhela cazar, volar y robarle a su padre el favoritismo por su hermano menor. Pero los celos de kludd tienen terribles consecuencias. Ahora depende de Soren hacer un osado escape con la ayuda de otros valientes jóvenes búhos.
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Director: Viviana Cordero Actores: Christian Bach, William Levy, Giovanna Andrade Género: Drama Tras 10 años en España, Andrea regresa a Ecuador, su tierra natal, y no deja de evocar su infancia al lado de su prima Cristina. Ahora, ambas se sienten distanciadas cuando Cristina es una Top Model muy reconocida, pero a pesar de su éxito no ha logrado conseguir el amor de Thiago, ni el reconocimiento de su madre. Marina, la madre de Rafaella, también tiene un secreto: revive un amor del pasado a sus ochenta años. Guayaquil es la ciudad que alberga estas tres generaciones de mujeres unidas por los recuerdos, los lazos de sangre y los dramas intensos que cada una de ellas deberá ir resolviendo.
UN AMOR POR SIEMPRE (Camilla / Inglaterra)
Director: Gregory Mackenzie Actores: James Franco, Sienna Miller, Scott Glenn Género: Comedia Un ladronzuelo, Silas Parker (James Franco) y la oficial de libertad condicional Camille Foster (Sienna Miller), se casan y se van de luna de miel a las cataratas del Niágara. Él piensa que podrá usar su viaje para escapar a Canadá, pero ella piensa que el viaje hará cambiar para bien a Silas, y no está dispuesta a que nada le estropeé su luna de miel, ni siquiera su propia muerte.
ATRACCIÓN PELIGROSA (The Town / EU)
Director: Ben Affleck Actores: Ben Affleck, Jeremy Renner, John Hamm Género: Thriller Dough MacRay (Ben Affleck) es un incorregible criminal. Pero todo eso cambia cuando en su último trabajo toma como rehén a la gerente de un banco, Claire Kessey (Rebecca Hall). Aunque la deja ir sin daño alguno, Claire está consciente de que Dough y sus colegas asaltantes saben su nombre... y dónde vive.
EL ÚLTIMO EXORCISMO (The Last Exorcism / EU)
Director: Daniel Stamm Actores: Patrick Fabian, Ashley Bell, Louis Herthum Género: Terror El reverendo Cotton Marcus llega al rancho del granjero Louis Sweetzer con la intención de ejercer su trabajo, un exorcismo rutinario a otro fanático religioso con problemas mentales. Sin embargo, Sweetzer ha contactado al predicador como último recurso, seguro de que su hija adolescente Nell ha sido suplantada por un demonio, que debe ser expulsado antes de que la posesión acabe en una tragedia terrorífica.
RABIA
(México-España-Colombia) Director: Sebastián Cordero Actores: Gustavo Sánchez Parra, Martina García, Icíar Bollaín Género: Drama La ganadora de tres premios Mayahuel en la pasada edición del Festival de Guadalajara en las categorías de Mejor Director, Mejor Actor y Mejor Fotografía llega a las salas comerciales de México. Una película que toca el tema de los inmigrantes en España con un elenco latinoamericano de gran nivel actoral, como Gustavo Sánchez Parra y Martina García en los papeles principales. La dirección de arte corre a cargo de Eugenio Caballero, ganador del Oscar por El Laberinto del Fauno.
Una buena lengua Johnny Depp y Ben Stiller… …los mejor pagados de Hollywood… Johnny Depp, Ben Stiller y Tom Hanks son los tres actores mejor pagados de Hollywood, de acuerdo con la revista “Forbes”, que reveló que el protagonista de Piratas del Caribe, ganó 75 millones de dólares entre junio de 2009 y junio de este año. Depp se coloca en lo alto de la lista gracias a su papel del Sombrerero en Alicia en el país de las maravillas, que ha recaudado más de mil millones de dólares en taquilla en todo el mundo. En el segundo puesto se sitúa Sti-
ller, con 53 millones de dólares por su participación en la nueva entrega de la saga Meet the Parents y su papel como productor en Megamind. Por su parte, Hanks obtuvo 45 millones de dólares por Ángeles y demonios. Detrás de ellos vienen: Adam Sandler (40 millones), Leonardo DiCaprio (28 millones), Daniel Radcliffe (25 millones), Robert Downey Jr. y Tom Cruise (ambos con 22 millones), Brad Pitt (20 millones) y George Clooney (19 millones).
Cameron Díaz, novia del… …beisbolista fenómeno El reconocido pelotero dominicano Alex Rodríguez, quien hace unas semanas se convirtió en el beisbolista más joven en alcanzar la meta de los 600 jonrones en su carrera, celebró su hazaña bebiendo champaña durante un vuelo panorámico en helicóptero sobre la ciudad de Nueva York, en donde estuvo acompañado de las actrices Cameron Díaz y Gwyneth Paltrow, la primera de ellas su nueva novia y la segunda una entra-
ñable amiga de ambos.El deportista, considerado uno de los rostros latinos más conocidos en el beisbol de Grandes Ligas, llevó su fama a las portadas de los diarios y programas de televisión sensacionalistas de la Unión Americana luego de divorciarse de su esposa Cynthia en 2008, envuelto en la sombra de una supuesta infidelidad con la cantante Madonna, de quien sólo decía ser un gran admirador.
Medalla de honor… …para Linkin Park Electronic Arts (EA) anunció que el grupo de rock Linkin Park (quien ha vendido más de 50 millones de discos), encabeza la banda sonora de su nuevo lanzamiento de la temporada: Medal of Honor, en donde incluirán la canción The Catalyst de su más reciente álbum A Thousand Suns. “Medal of Honor marca el comienzo de una relación nueva e innovadora entre EA y Linkin Park… Conocemos a la banda desde 1999, y siempre ha sido un grupo intensamente creativo que comprenden el poder de los videojuegos y han querido
explorar y ampliar las posibilidades del medio”, señaló Steve Schnur, ejecutivo de la compañía. Por su parte, Joe Hahn, líder de Linkin Park y director del video promocional del videojuego, señaló que "ésta es una asociación creativa única para nosotros y una colaboración que nos emociona. La oportunidad de ayudar a introducir The Catalyst a través del videojuego Medal of Honor crea un nuevo vínculo entre EA, nuestros fans, y la visión global de la banda en la frontera digital”.
“¿QUÉ ES EN EL FONDO ACTUAR, SINO MENTIR? ¿Y qué es actuar bien, sino mentir convenciendo…?” Sir Laurence Olivier
“ES IMPOSIBLE hacer una buena película sin una cámara que sea como un ojo en el corazón de un poeta...” Orson Welles
“IMAGÍNESE a un hombre sentado en el sofá favorito de su casa. Debajo tiene una bomba a punto de estallar. Él lo ignora, pero el público lo sabe. Esto es el suspense...” Alfred Hitchcock
Una buena lengua Sección Novata obtiene el papel… …más codiciado de Hollywood La desconocida actriz Rooney Mara, de 25 años, se impuso a sus colegas Emma Watson, Ellen Page, Natalie Portman y Kristen Stewart, al obtener uno de los papeles femeninos más codiciados de los últimos años en Hollywood, con lo que protagonizará junto a Daniel Craig la adaptación gringa de la película sueca Los hombres que no amaban a las mujeres, basada a su vez en el exitoso libro homónimo de Stieg Larsson. Mara dará vida a Lisbeth Salander, una
intrépida e inteligente mujer atormentada por una infancia terrible. Por su parte Craig, estrella de las más recientes cintas de la saga James Bond, interpretará al periodista Mikael Blomkvist, quien junto a Lisbeth investiga una serie de asesinatos ocurridos décadas atrás. Los hombres que no amaban a las mujeres será dirigida por David Fincher (Seven) y comenzará a filmarse el próximo año en Suecia. El estreno de la cinta está previsto para el 21 de diciembre del 2011.
Spider-Man, el musical… …llega finalmente a Broadway La versión musical de Spider-Man, cuya banda sonora han compuesto los irlandeses Bono y The Edge, llegará finalmente en diciembre a Broadway tras ser pospuesta en varias ocasiones. El estreno oficial del musical basado en el héroe de cómic, cuya producción se anunció oficialmente en 2007, se celebrará el próximo 21 de diciembre en el Teatro Foxwoods de Manhattan, aunque las representaciones previas al público iniciarán el 14 de noviembre. Se informó también que los actores
Jennifer Damiano y Patrick Page se unen al reparto de la obra, en la que interpretarán a Mary Jane Watson, la novia del “alter ego” de SpiderMan, y a su mayor enemigo, el Duende Verde, respectivamente. El personaje del superhéroe lo hará el actor y cantante Reeve Carney, líder de la banda Carney y a quien veremos próximamente en la cinta The Tempest, de Julie Taymor, quien también es directora del musical, cuyo título oficial será: Spider-Man: Turn off the Dark.
Angelina y Clooney… …serán Marilyn y Sinatra Angelina Jolie será Marilyn Monroe y George Clooney encarnará a Frank Sinatra en la película que se empezará a rodar próximamente basada en la novela del escocés Andrew O’Hagan: La vida y opiniones de Maf, el perro, sobre su amiga Marilyn Monroe, en donde son relatados diversos momentos en la vida de la fallecida actriz, a través de los ojos de Maf, el perro que Sinatra le regaló. La vida y opiniones de Maf… fue publicado por O’Hagan y se convirtió de inmediato en un gran éxito
de ventas en el Reino Unido y otros países. El narrador de la novela es Maf, el terrier maltés que acompañó a Marilyn en los dos años anteriores a su muerte, en 1962. Maf, que al parecer era un apócope de Mafia (en referencia a los vínculos de Sinatra con importantes capos del crimen organizado), cuenta por ejemplo los detalles de los encuentros de la actriz con el asesinado presidente estadounidense John F. Kennedy y de su divorcio con el escritor Arthur Miller.
“LA VERDAD, yo nunca voy a ver películas en donde el pecho del héroe es más grande que el de la heroína...” Groucho Marx
“EL NEGOCIO DEL CINE es macabro y grotesco: una mezcla de partido de futbol y de burdel de mala muerte...” Federico Fellini
“SI ME OFRECIERAN rodar mi vida en una película, lo rechazaría…” Kirk Douglas
“¿QUÉ ES EL CINE…? Bueno, para mí, el cine son cuatrocientas butacas que llenar…”
Alfred Hitchcock
DAN NY TRE JO ta con renombrados actores, como Robert De Niro, Steven Seagal, Cheech Marín, Don Johnson, Lindsay Lohan, Michelle Rodríguez y Jessica Alba.
Machetazo a caballo de espadas
El jocoso filme incluye escenas ridículas, tontas, burlonas, pero también sangrientas y crudas, como una de un padre crucificado en un templo y un senador matando a una inmigrante embarazada justo cruzando la frontera, o una en la que Machete le rebana el estómago a un opositor y se desliza por una pared usando sus intestinos.
Sebastián Santiago
Luego de haber participado en más de 200 películas como actor secundario, el ex convicto de 66 años recibe, de la mano de Robert Rodríguez, su primer protagónico como Machete, un héroe hispano de acción que no dejará títere con cabeza
E
l cineasta de origen mexicano Robert Rodríguez ha vuelto a meterse en el ojo del huracán en Hollywood, ahora, al crear un singular y muy polémico héroe hispano llamado Machete, quien a la menor provocación corta cabezas a diestra y siniestra de narcotraficantes, políticos corruptos, policías abusivos, rancheros caza-inmigrantes y demás personas racistas que se pongan a su paso. Y para colmo, el personaje central es interpretado por un ex convicto. Se trata de Machete, la más reciente e hilarante película de acción del cineasta detrás de Sin City, El Mariachi, Pistolero y Érase una vez en Mexico, que nació de un tráiler falso para el filme que rodó Rodríguez junto a Quentin Tarantino en 2007, Grindhouse, título alusivo al término en inglés que se usaba en los años 70 para asistir a matinés de cintas de bajo presupuesto, que se vendían en un dos por uno. En este caso: Death Proof, de Tarantino, y Planet Terror de Rodríguez. La película, que se estrenó oficialmente en el pasado Festival de Cine de Venecia, deriva su nombre del arma favorita del personaje principal, interpretado por Danny Trejo, quien ha actuado de maleante en una variedad de filmes que incluyen Heat, Pistolero, Con Air: Riesgo en el aire y Del crepúsculo al amanecer. “Hicimos la película que queríamos ver, esa que Hollywood nunca haría… Es básicamente una película divertida pero con temas reales de fondo, lo que la hace más divertida. Te hace pensar y divertirte y nos da licencia para emocionar a la gente”, ha señalado el realizador de origen mexicano.
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De acuerdo con Robert Rodríguez, “la inmigración se ha convertido en un gran problema en Estados Unidos, por lo que yo quería hacer algo que mirara realmente a la corrupción que existe en el sistema más allá de lo que se ve en las noticias. Las personas siempre quieren un debate sobre la inmigración, pero nunca quieren hablar de la corrupción que existe entre los gobiernos de Estados Unidos y México cuando se trata este asunto. Es por eso que los cineastas crean este tipo de super-héroes, como Rambo o incluso Machete. Tenemos que crear este tipo de personajes para resolver los problemas que no se pueden resolver en la vida real”.
El público no debería tomarse Machete de manera literal, pues se trata sólo de una película de acción divertida que como cualquier otra quiere dar algo de qué hablar, ha comentado, por su parte, la atractiva Jessica Alba, quien hace el papel de una agente de inmigración.
La hora de la venganza Machete no es el típico héroe de películas de acción. Es un ex policía federal mexicano ya mayor, lleno de tatuajes y con un grueso bigote. Tras llegar a Estados Unidos huyendo de narcotraficantes, acepta asesinar a un senador anti-inmigrantes. Al tratar de realizar el trabajo, Machete es traicionado por quien lo contrató y se lanza en busca de venganza. En el camino, se le une un grupo de inmigrantes cansados de atropellos que se levantarán en armas contra los “cazadores” anti-inmigrantes. “Ser un héroe de un filme de acción es un sueño hecho realidad”, declaró en Venecia el actor Danny Trejo, quien pese a sus 25 años de trayectoria y casi 200 apariciones en cine y televisión, por primera vez hace de protagonista. “Ser súper héroe latino es chévere”. Trejo comenzó a actuar por accidente, cuando llegó al foro de Runaway Train (1985) acompañando a un hombre que estaba dando asesoría. Allí consiguió su primer papel, de convicto. Fue el inicio de un cambio a su vida luego de pasar encarcelado parte de su juventud y madurez. El hoy célebre actor ahora es un modelo a seguir para muchos hispanos, especialmente ex pandilleros y ex convictos. “Danny debió haber sido protagonista desde el comienzo de su carrera. Simplemente nunca le dieron la oportunidad”, ha dicho Rodríguez, quien procura casi siempre incluirlo en el reparto de sus películas. El elenco de Machete tampoco es común. Cuen-
“Es un filme de fantasía, una versión exagerada de un mensaje político. No te lo puedes tomar literalmente. Hay una mujer que se saca un celular de la vagina y se ven rodando las cabezas de varios tipos”, dijo la actriz, cuyo personaje en una escena le saca un ojo a un atacante con el tacón de aguja de su zapato. “Robert me ha estado formando para Machete desde que hicimos Desperado (1995) –ha dicho Danny Trejo, de 66 años--. Desde entonces me estuvo hablando del personaje de Machete, y todo lo que hemos hecho juntos hasta ahora nos ha llevado hasta esta cinta. Ahora, siendo el protagonista significa que tengo que besar a Jessica Alba y a muchas otras damas de modo que eso está muy bien”. Sobre la eventual polémica que pudiera despertar esta cinta, sobre todo en los grupos conservadores, Trejo concluye: “La gente va a ofenderse por igual y será feliz por igual”.
Reflexiones de un cineasta
despectiva para describir a los emigrantes pobres y a sus hijos. Con el auge económico de los 80 y 90, los “charnegos” empezaron a dejar Santa Coloma y fueron sustituidos por emigrantes procedentes del mundo entero. Aunque El Raval, también conocido como “Barrio Chino”, es famoso por ser el barrio más diversificado de Barcelona, me enamoré de Santa Coloma y la cercana Badalona. En esas dos zonas conviven en paz senegaleses, chinos, paquistaníes, gitanos, rumanos e indonesios; cada uno sigue hablando su idioma sin necesidad de integrarse a la cultura española. Y para ser sincero, tampoco parece que la sociedad esté muy interesada en integrarlos.
“Estar solo es hacer preguntas…, ...hacer películas es contestarlas” Por: Alejandro González Iñárritu
El director mexicano Alejandro González Iñárritu, creador de Amores perros, 21 Gramos y Babel, regresa a la pantalla grande con Biutiful, un drama estelarizado por Javier Bardem que cautivó a crítica y público en el pasado Festival de Cannes; y es el propio cineasta quien, de su puño y letra, ofrece a los lectores de “Cinefilia” un artículo en el que narra la manera en que concibió el filme…
D
espués de recorrer el mundo con Babel, pensé que ya había explorado bastantes líneas múltiples, estructuras fragmentadas e historias entrecruzadas. Cada parte se rodó en un idioma distinto y en un país diferente. Cuando acabé Babel, estaba tan agotado que pensé, deliberadamente, que mi siguiente película tendría un único personaje, con un solo punto de vista, transcurriría en una única ciudad, con una línea narrativa directa y en mi propio idioma natal. Haciendo una analogía musical, si Babel había sido una ópera, Biutiful sería un réquiem, un adagio… y si, aquí estoy. Biutiful es todo lo que no había hecho hasta ahora: una historia lineal cuyos personajes mueven la historia dentro de un género inexplorado para mí: la tragedia. Biutiful es para mí una reflexión acerca de nuestra breve y humilde permanencia en esta vida. Nuestra existencia, tan rápida como el parpadeo de una estrella, sólo nos revela su inefable brevedad al sabernos cerca de la muerte. A últimas fechas he pensado en mi propia muerte. ¿A dónde vamos? ¿En qué nos convertimos cuándo nos morimos? En la memoria de los otros. Esta es la angustiante y vertiginosa carrera contra el tiempo que Uxbal enfrenta. Qué hace un hombre con sus últimos días de vida, ¿se dedica a vivir o a morir? Si, tenía razón Kurosawa cuándo decía que nuestros sueños de trascendencia eran eso, una ilusión. Sin embargo, desde un principio yo no estaba interesado en hacer una película sobre la muerte, sino una reflexión sobre la vida y dentro de la vida, mientras inevitablemente la perdemos. La sociedad moderna padece, entre muchas otras cosas, de una profunda crisis de tanatofobia. Por eso mismo, sabía que la contradicción formal y temática de intentar un poema sórdido acerca de un hombre iluminándose mientras cae en el oscuro pozo de la muerte sería un reto. Digo contradictorio porque mientras la espiral interna de Uxbal necesitaba ir hacia el interior y lo espiritual, la urgencia de esta nueva realidad social y política de Europa, estiraban su espiral externa hacia el lado contrario. Los noticieros nos reportan a diario estadísticas de cientos de miles de personas muertas
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y explotadas dentro de estos panales humanos que se han formado en los suburbios de todas las ciudades europeas. La vertiginosidad y vacuidad de estas noticias nos tiene sedados y sin la capacidad de metabolizar la dura realidad de los pobres, los inmigrantes, los siempre invisibles. Al visitar en 2007 Barcelona, el personaje de Uxbal me dijo que pertenecía a ese mundo. Mis películas siempre nacen a partir de algo muy vago, retazos de una conversación, la visión fugaz de una escena por la ventanilla del coche, un rayo de luz o notas musicales. Biutiful empezó una fría mañana de otoño de 2006 mientras preparaba el desayuno con mis hijos y puse un CD del “Concierto en Sol Mayor para Piano”, de Ravel. Unos meses antes, había puesto el mismo concierto mientras íbamos en coche desde Los Ángeles al Festival de Cine de Telluride. Las vistas en la zona de los “Four Corners” eran espléndidas, pero cuando acabó la pieza de Ravel, los dos niños se echaron a llorar a la vez. La melancolía, la sensación de tristeza y belleza que desprende la composición les conmovió. No pudieron resistir ni explicarlo; sólo lo sintieron. Cuando volvieron a oír las notas del concierto aquella mañana, los dos me pidieron que lo quitara. Se acordaban claramente del impacto emocional que les había producido la música.
Esa misma mañana, un personaje llamó a la puerta de mi cabeza y me dijo: “Hola, me llamo Uxbal”. Iba a vivir con él durante los tres años siguientes. No sabía lo que quería, quién era ni dónde iba; era escéptico y lleno de contradicciones. Pero seré honrado y reconoceré que sabía cómo presentarle y cómo acabar con él. La vulnerable imagen de un hombre en cuclillas visitando al proctólogo se clavó como un clavo en mi cabeza. Sí, sólo tenía el principio y el final. No fue hasta un año después, mientras andaba por el barrio de El Raval, en Barcelona, cuando todo cobró sentido. Barcelona es la reina de Europa. Es maravillosa, pero como cualquier reina, también tiene un lado mucho más interesante que la obvia y, a veces, aburrida belleza burguesa que admiran los turistas y suele plasmarse en postales. Desde los 17 años, cuando recorrí el mundo trabajando a bordo de un barco de carga limpiando pisos, me fascinan los barrios escondidos que nadie ve, me tocan. Me refiero al diverso, complejo, marginal y multiétnico nuevo mundo de reciente creación en Barcelona y en la mayoría de grandes ciudades de Europa. Era imposible imaginarlo cuando fui por primera vez a Barcelona a los 17 años. Pero supe de inmediato que Uxbal pertenecía a este lugar, a la comunidad ecléctica y vibrante que está cambiando la forma del mundo. Durante los años 60, Franco apoyó la emigración a Cataluña de cientos de miles de personas procedentes de toda España en un intento de romper la cultura catalana y reforzar la prohibición de hablar catalán. En medio de una tremenda recesión económica, personas de habla castellana, en su mayoría de Extremadura, Andalucía y Murcia, se convirtieron en emigrantes en su propio país. Se les ordenó vivir en un extrarradio de Barcelona llamado Santa Coloma y se les llamó “charnegos”, una palabra
Son barrios aún sin pasteurizar. Son humanos, huelen, tienen textura y contradicciones. Son un auténtico ejemplo de convivencia y comunidad, y tienen el ADN de una ONU perfecta. Las migraciones y mezclas raciales que antes tardaban 300 años en fraguarse se han realizado en apenas 25 años. Obviamente, el proceso no tiene lugar sin dolor o tragedia. Cada año, cientos de africanos mueren en su intento de alcanzar la costa española. Cada día se leen historias acerca de emigrantes chinos explotados en toda Europa. Sólo en el Reino Unido hay un millón de chinos, tal como indica HsiaoHung Pai en su libro Chinese Whispers: The True Story Behind Britain’s Hidden Army of Labor (Susurros chinos: la auténtica historia del escondido ejército de mano de obra británica). Al contrario de lo que ocurre en Estados Unidos, la gente no va a Europa para fundirse en una cultura. Todos ellos llegan para sobrevivir debido a una situación extrema en sus países de origen (hambre, desempleo, violencia extrema o todas juntas).
penden y que depende de todos; un hombre primitivo, simple, humilde, con una profunda visión sobrenatural. Antes de empezar el guión, hice un mapa. Dibujé dos espirales y una línea para definir gráficamente el viaje y el estado mental de Uxbal. Una espiral iba de dentro hacia fuera: su vida cotidiana sin control. La otra espiral iba de fuera hacia dentro: el corazón de Uxbal entrando cada vez más en un territorio profundo. Luego dibujé una línea que unía las dos espirales: el espíritu. Mi padre decía que los trabajadores con salarios bajos y los taxistas no se deprimían. “Es un lujo reservado a los ricos”, me dijo. La vida no les deja morir. Y así es Uxbal: un hombre desesperado, solo, que busca al padre que no conoció. Pero más que el interesante fenómeno político y sociológico que está ocurriendo en Barcelona y otras ciudades europeas, el impacto emocional que me produjo fue enorme. Aunque de lujo y privilegiado, yo soy un inmigrante desde hace diez años, y la conciencia de inmigrante o huérfano geográfico es la misma en todos los que no pertenecemos y por lo tanto estamos alerta. En Biutiful no hay grandes acontecimientos. Solo la individualización de la dura cotidianidad de uno de los cientos de millones de seres humanos que viven todos los días con esa sombra y esa luz. Al fin y al cabo, cuando una película no es un documento, es un sueño. Y el soñador siempre está solo, de la misma forma que el pintor está solo ante el lienzo blanco. Estar solo es hacerse preguntas (ya lo dijo Godard)… y hacer películas es contestarlas. Escribí una biografía meticulosa de cada uno de los personajes. Incluso de los personajes chinos y africanos. Todos debían tener un pasado, una razón de ser, y no simples personajes utilitarios. Lo hice para conocerlos bien y para ayudar a los actores a entender de dónde procedían. Uxbal nació de padres “charnegos” y forma parte del diez por ciento de castellanohablantes que se quedaron en Santa Coloma. Los emigrantes no le son extraños. Creció con ellos. Trabaja con ellos. Cruzar el barrio un domingo es una experiencia física, espiritual y emocional. Se ven grupos de gitanos cantando en la calle, mientras unos musulmanes rezan en el parque o difunden sus oraciones a través del altavoz de una pequeña mezquita, y una iglesia católica está llena de fieles chinos. Desde mi visita a Barcelona, mi subconsciente empezó a dictarme la historia de forma compulsiva. Mi hija María Eladia me contó que cuando muere una lechuza, escupe una bola de pelos. Aquella noche soñé con esa imagen. Y todo empezó de otro modo. Vi a Uxbal como alguien lleno de contradicciones: un hombre con una vida tan ocupada y complicada que ni siquiera puede morir en paz; que protege a los emigrantes de la policía, pero que los explota. Un hombre de la calle con un don espiritual que le permite comunicarse con los muertos y guiarlos hacia la luz…, pero que cobra por hacerlo; un padre de familia con el corazón roto y dos hijos a los que ama, pero con los que pierde la paciencia; un hombre del que todos de-
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Desde el primer momento que empecé a escribir Biutiful, siempre pensé en Javier Bardem para encarnar a Uxbal. Hace años que Javier y yo intentamos trabajar juntos y pensé que el personaje sería el puente que nos uniría a ambos en el set. Mi estilo y forma de trabajar con los actores no es fácil ni ligero. Me entrego totalmente a cada proyecto y exijo que los actores hagan lo mismo. Me obsesiona la perfección, o al menos lo que considero perfección; es un duro recorrido físico y emocional. Pues bien, introducir a Javier en la ecuación era como juntar el hambre con las ganas de comer… Los dos ansiábamos quedar satisfechos. Javier no sólo es un actor notable, no hay otro igual. Todo el mundo lo sabe. Se prepara de forma exhaustiva y escribe notas muy extensas sobre el personaje que va a encarnar. Es entregado, intenso y también le obsesiona la perfección. Pero lo que convierte a Javier en especial y único es un peso, una gravedad, una presencia imponente en la pantalla basada en su poderosa reflexión y profunda vida interior. No es algo que se aprende; se nace con ello (ángel o demonio). Al contrario de otras películas mías en las que rodé historias diferentes con actores diferentes durante varias semanas, ésta fue un “laaaargo” rodaje con Javier presente en casi todas las escenas. Literalmente, lleva la película a sus espaldas. No fue fácil mantener la precisión e intensidad emocional requeridas en cada escena, sobre todo trabajando con varios actores no profesionales y niños. Durante el otoño e invierno de 2008-09, el Javier Bardem que conocía desapareció para dar vida a Uxbal. Sabíamos que sería como escalar el Everest, cada día más duro que el anterior. También, podría pasar horas hablando de Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Guillermo, Hanna, Eduard Fernández, Rubén Ochandiano, Cheng Tai Shen, Luo Jin, Martina García y todos los grandes actores que estuvieron con nosotros en el rodaje, pero prefiero vean su trabajo. Será mejor que cualquier cosa que pueda decir. Como siempre, dedico esta película a un miembro de la familia, no por formar parte de mi familia, sino porque son la razón, la fuente, con quien quiero hablar directamente a través de la película. Esta es para mi padre, el sabe muy bien por qué.
Bajo el reflector
JA MES CA MERON
Reestrenamos AVATAR porque los fans lo piden Rogelio Segoviano
Dice el director de la película más taquillera de la historia, que todavía hay mucha gente que quiere verla en los cines en formato 3D, con el plus de tener casi 10 minutos de escenas inéditas Cuando el director de Titanic, James Cameron, lanzó su película Avatar en diciembre del año pasado, en el mundo, incluyendo a Estados Unidos, no había tantos cines equipados para ver en 3D como a él le hubiera gustado… aún así, la película que nos presenta la historia de los Na’vi, una civilización extraterrestre al borde de la extinción como consecuencia de la ambición de los seres humanos, logró recaudar más de 2 mil 700 millones de dólares por venta de boletos, convirtiéndose en la más taquillera de todos los tiempos. Ocho meses después de haber salido de cartelera, el cineasta canadiense y los estudios 20th Century Fox apuestan por un relanzamiento de su revolucionaria cinta y presentan la versión Avatar: Special Edition, la cual llegará exclusivamente a los cines equipados con tecnología Imax 3D y 3D digital, y que incluye casi diez minutos de material adicional, lo cual podría resultar poco trascendente para algunas personas, pero que para los fanáticos del director representa oro molido. “Me parece que la versión original de Avatar era muy buena –ha declarado a la prensa James Cameron--, pero decidimos relanzarla en una edición especial básicamente por un par de factores: Hay un material que creo que a la gente le puede interesar. Es decir, no quiero reinventar la película completamente y transformarla en algo que no es. Es más un embellecimiento, una experiencia más completa. Y otro factor, creo, es que la gente quiere ver Avatar en los cines. Es mi instinto. Todo se debió a que cuando salió Alicia en el país de las Maravillas, Disney habían reservado todas las pantallas de Imax 3D”. Agrega Cameron que “todavía lo estábamos haciendo bien, seguíamos vendiendo salas llenas, pero perdimos todas esas pantallas en una sola noche. Así que sabemos que todavía hay público para ver la película”. - Señor Cameron, mucha gente piensa: “¡Ya lograron 2 mil 700 millones de dólares…! ¿Cuánto más quieren ganar…? ¿Son avaros…?”. - Sí, somos vampiros hambrientos por dinero… Jajaja… No, creo el ganar dinero se conoce como un buen negocio.
Al menos en gran parte del mundo todavía es así. En segundo lugar, es un efecto secundario de darle a la gente lo que quiere. Si estamos en lo correcto y esto es lo que la gente quiere, entonces habremos hecho una obra humanitaria… Jajaja…
Finalmente, el también realizador de Terminator, Terminator 2, Aliens, Mentiras verdaderas y Titanic, reconoce que, además del cine, su gran pasión es la exploración submarina, y dice que le gustaría ser recordado por las siguientes generaciones “como un innovador” a que le gustaba imaginar algo y hacer hasta lo imposible por realizarlo. “En el caso de la exploración de lo profundo del océano, estamos construyendo cámaras, luces, robots, sumergibles, sistemas de fibra óptica y me encanta todo eso… En lo relativo al cine, hay innovación en cómo uno hace las películas y hay innovación sobre qué trata la película, es decir, en la historia, los personajes, la creación de un mundo, la imaginación que se necesita para eso. Me encanta todo eso. El problema para mí es delegar el trabajo de manera tal que no me quede concentrado en una cosa como para olvidarme de hacer otra”.
De acuerdo con el realizador, el material adicional en Avatar: Special Edition incluirá “algunas secuencias cortas de 10, 15 y 30 segundos que se muestran aquí y allá, donde si has visto la película te preguntarás: ‘¿Ya he visto esto antes o es nuevo?’. Luego, habrá escenas de mucha acción donde cazan animales que ni siquiera existen en la primera versión porque las cortamos. Son criaturas nuevas, casi como una cacería de búfalos. Pienso que visualmente es una de las mejores escenas de la película”. Comenta también que “hay una escena conmovedora al final en la que Tsu’tey muere y hay otra escena muy emotiva con Jake y Neytiri. Todos pensaron que estaba loco cuando la saqué de la versión original, pero fue por el ritmo y tempo. Estaba preocupado de la fatiga visual por una película de 2 horas 40 minutos. Estaba preocupado por la sobrecarga sensorial. Pero no hubo críticas por la duración. Yo esperaba muchas. Esperaba que al menos los críticos dijeran: ‘Muy buena película, pero demasiado larga’. Sin embargo no tuvimos mucho de eso. Parece que nos dieron permiso de seguir un poco más”. El cineasta está por lanzar en noviembre una novela sobre Avatar, que espera se convierta en un manual de referencia para los seguidores de la película. El libro dará a conocer más aspectos de los personajes de la historia, así como del planeta Pandora. “Se adentra en las bases de la cultura Na’vi, sus tradiciones y mitología, y cuenta más sobre la doctora Grace (Sigourney Weaver) y el tiempo que pasó en Pandora, aunque no va más allá del final de la película. Será la Biblia sobre la que se apoyará cualquier publicación futura y la referencia para los escritores que quieran trabajar sobre este mundo”. Y cuando se le cuestiona directamente a Cameron en torno a la secuela de Avatar, el cineasta señala que ya está trabajando en los guiones de dos filmes más de la saga, aunque todavía no sabe si los filmará al mismo tiempo o por separado. Y no descarta la posibilidad de que haya más de dos continuaciones, pues “si funcionan las secuelas, probablemente haya otras, pero en ese punto probablemente no quiera dirigirlas yo. Sí quiero hacer la segunda y quizá la tercera película porque son parte de mi, de mi filosofía y mis ideas”.
Lanzan versión porno de “Avatar” El éxito de Avatar, la película más taquillera en la historia del cine, inspiró a una productora de películas pornográficas a realizar un filme basado en los personajes creados por James Cameron. This Ain’t Avatar XXX muestra su propia versión de la historia de amor de la princesa Na’vi Neytiri y del guerrero Jake Sully, quienes, en la historia original, lucharon juntos contra la invasión de su hábitat en el planeta Pandora. En el guión de la conocida productora Hustler la trama es más atrevida y picante. Y para no quedarse atrás con relación a la película original, el filme también se realizó en 3D y comenzó a distribuirse a finales de septiembre. Imágenes de la película para adultos, protagonizada por la actriz porno Nikki Hunter, muestran a algunos de los personajes del filme, quienes aparecen con los cuerpos totalmente pintados de azul y con el rostro maquillado en los que se aprecian sus grandes ojos, orejas y narices. Hace unas semanas, la actriz Zoé Saldaña, protagonista de Avatar, reveló que Cameron eliminó las escenas de sexo de la película. Ahora, la productora Hustler recompensará con creces lo que los espectadores se perdieron.
MONTONERAS, VORACES Y...
¡PREHISTORICAS!
Dice el francés Alexandre Aja que su película (“remake” del filme setentero de Joe Dante) es totalmente “palomera” y sólo pretende divertir durante una hora y media.
Viva México
Los morelenses disfrutaron de una gran celebración en el Beraka Adventure Park que con el apoyo de los gobiernos locales de Xochitepec y Alpuyeca la fiesta para celebrar el Bicentanario no se hizo esperar.
T
ras una serie de movimientos sísmicos en las inmediaciones del Victoria Lake, en Arizona, se abre una especie de túnel en el fondo del lago que conecta con un enorme sistema de cavernas submarinas, las cuales habían permanecido aisladas durante cientos, o tal vez miles de años, y que permiten la salida de una especie de piraña que se consideraba extinta, pero que por alguna razón logró sobrevivir en ese profundo ecosistema cavernario. Ahora, las hambrientas pirañas prehistóricas se han adaptado rápidamente a su nuevo hábitat y no tardarán en invadir toda el área del inmenso y paradisíaco lago, incluyendo la exclusiva zona turística, favorita de los adolescentes en la época de “springbreak”.Así, ante esta amenaza voraz y de filosa dentadura, la sheriff del lugar, Julie Forester (Elisabeth Shue) tratará de salvar la vida de su familia y la de los visitantes antes de que sean devorados… Piraña (“remake” del filme homónimo de 1978 del director Joe Dante), es una película de terror, con toques de comedia juvenil, realizada el año pasado por el cineasta francés Alexandre Aja, que fue rodada originalmente en formato 3D, aunque en México sólo se proyectará en el sistema tradicional (2D). La cinta, protagonizada por Elisabeth Shue, Adam Scott, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Jerry O’Connell y Christopher Lloyd, iba a ser dirigida por Chuck Russell, sin embargo los productores, los hermanos Weinstein, se inclinaron de última hora por Aja, quien anteriormente había demostrado tener un gran oficio en el género con filmes como El despertar del diablo y Espejos siniestros. “Una película de género debe involucrar credibilidad en los personajes para que los espectadores se identifiquen con ellos.
Sebastián Santiago Si no tienes a los actores correctos mejor no inviertas en la historia”, asegura el director Alexandre Aja, quien agrega que Piraña es el primer filme que realiza con tantos personajes involucrados, por lo que el proceso de “casting” no resultó nada sencillo. Dice el cineasta francés avecindado en Hollywood, que en Piraña su única intención siempre fue “hacer una película muy comercial, sólo para divertirse y comer palomitas”, muy en el estilo de Tiburón y Gremlins. No por nada invitó a Richar Dreyfuss, el protagonista de Tiburón, para que repitiera a su personaje y realizara la primera secuencia de la película, en donde es devorado por las pirañas mientras pesca y vacaciona en Victoria Lake. Para el realizador galo, Piraña resultó también una oportunidad de hacer una crítica a algunas “irritantes costumbres norteamericanas”, como es el caso de los “springbreakers”. “Me parece que Estados Unidos es una sociedad construida sobre la frustración, y los ‘springbreakers’ son una de sus más claras expresiones: durante una semana de la vida de una persona todo está permitido. En el caso de las chicas, por ejemplo, pueden mostrar los senos cuando se les ofrece un collar, tener sexo con desconocidos o besar a otras chicas sin remordimiento. Todos pierden sus inhibiciones y pueden comportarse totalmente locos. Es una semana de libertad absoluta para después ser encerrados en sus pequeñas vidas ordenadas. Eso me parece muy triste… Así es que por un lado me gusta ver cómo se divierten, pero por el otro, por mi lado sádico, me gusta creer que las pirañas representan a la naturaleza reclamando sus derechos y se comen a todos esos borrachos reprimidos”.
El evento dio inicio con la presentación del Calpulli de Alpuyeca, quienes con sus majestuosos trajes, sus plumas y energía interpretaron tres danzas aztecas, ofrendaron humo de copal a los cuatro puntos cardinales y cautivaron a todos los asistentes con su fuerza, enseñándonos a todos que la mexicanidad tiene raíces prehispánica.
Las reinas del Bicentario, la Revolución y del Mezcal dieron la bienvenida a las fiestas y diferentes escuelas de las localidades cercanas presentaron un colorido collage de bailes típicos mexicanos. Como parte de las celebraciones se sumaron una pelea de gallos y el tradicional brinco del chinelo. Además hubo una deliciosa barra de tacos de guisados, tostadas, aguas frescas y quema de cuetes.
MATT DAMON
TORMENTA EN UN VASO DE AGUA Rogelio Segoviano
El protagonista de la cinta La ciudad de las tormentas, que se lanza en formatos para DVD y Blu-ray, descubre que la verdad puede ser un arma de destrucción masiva
Masiva (ADM) en Irak, que sirvieran de pretexto ante el mundo para justificar la invasión del gobierno de George W. Bush al país árabe.
“El trabajo de actor es algo muy receptivo, en donde tienes que considerar todas las historias que te ofrecen para valorar una decisión. Debo reconocer que ahora estoy en una posición que me permite leer muchísimos guiones para hacer la mejor elección. Pero hubo un tiempo en que nadie me daba trabajo, así que decidí juntarme con otro actor desempleado, Ben Affleck, para escribir Good Will Hunting, en donde incluimos los personajes que nos gustaría interpretar…”, dice en entrevista Matt Damon, durante la promoción del lanzamiento en DVD y Blu-ray de La ciudad de las tormentas (The Green Zone). La película es dirigida por Paul Greengrass, con quien Damon ha trabajado en dos entregas de la saga “Bourne”, y nos presenta la historia de Roy Miller, un sargento del Ejército de Estados Unidos que, tras la caída de Saddam Hussein, es asignado a la búsqueda de las Armas de Destrucción
¿Cuándo empezó la planeación de La ciudad de las tormentas? Bueno, los atentados del 9/11 y la guerra en Irak son dos grandes acontecimientos de la última década, y Paul Greengrass quería hacer películas sobre ellos. Empezó con Vuelo 93 y, cuando filmábamos en Tánger The Bourne: Ultimátum, me dijo que estaba listo para hacer una cinta sobre Irak, que recién había terminado de leer una novela llamada La vida imperial en la Ciudad Esmeralda, de Rajiv Chandrasekaran, que lo había dejado impresionado. “Tienes que leerla”, me insistió y me regaló el libro… Así que terminó por convencerte para que la hicieras con él… En realidad no fue difícil convencerme. Paul ya había hecho Bloody Sunday y Vuelo 93, ambas basadas en hechos reales, y también manejó con extraordinaria habilidad toda la acción que hay en las películas de Bourne, de modo que la idea era mezclar estos dos tipos de películas en una sola y disparar a un gran thriller de acción que tuvo lugar en el mundo real.
¡Gánate un DVD! Cinefilia y Universal te regalan el DVD de la película La ciudad de las tormentas, lo único que debes hacer es responder correctamente las siguientes preguntas y enviar tus respuestas a la sección Premios y Trivial de la página cinefilia.com.mx… Quienes acierten participarán en un sorteo para elegir a los cinco ganadores.
¿Cómo definirías a tu personaje en La ciudad de las tormentas? Como un buen soldado y un hombre decente que va a Irak en busca de Armas de Destrucción Masiva (ADM). Su misión es muy clara, pero descubre que las cosas son muy diferentes a lo que el gobierno de Estados Unidos había hecho creer al mundo entero, y se pregunta: “¿Qué fue lo que pasó en realidad?”. Nunca se encontró ningún ADM. La película está basada en Monty González, el sargento que dirigió al grupo especial META (Mobile Exploitation Team Alpha). ¿Conociste personalmente a Monty González? Si. Tuve oportunidad de estar y platicar con él como cuatro o cinco horas. Tiene mi edad y se graduó de la escuela secundaria en el mismo año que yo, aunque elegimos caminos muy diferentes. Monty ha dado su vida al servicio militar estadounidense, pero cuando le pregunté por qué estaba participando en La ciudad de las tormentas se lo pensó un segundo y me dijo: “Porque es necesario recuperar nuestra autoridad moral”. ¿Estás listo para dirigir una película? Me encantaría, lo tengo planeado. Digo, no sé mucho sobre cómo dirigir, tendría que tomar un curso. Quiero dirigir, sólo es cosa de encontrar el material correcto con el cual empezar.
1) ¿Por qué película obtuvo el premio Oscar Matt Damon? 2) Menciona las seis primeras películas en la carrera de Matt Damon 3) ¿En qué filmes han trabajado juntos Matt Damon y Paul Greengrass? 4) ¿En qué personaje de la vida real está basado el personaje de Roy Miller? 5) ¿De dónde es originario Matt Damon?
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C ué nt a me u n a de vaq ue r os... ...y a s t r on aut a s Andy, ahora un joven de 18 años, está a pocos días de irse a la universidad, y todos sus juguetes. incluyendo a Woody y Buzz Lightyear, están preocupados por su incierto futuro. Andy planea quedarse con Woody y guardar a los demás en el ático, pero su mamá accidentalmente los tira a la basura. Al darse cuenta de esto, Jessie convence a los demás de meterse en una caja con juguetes que van a ser donados a la guardería Sunnyside. A partir de ahí, la diversión comienza y las aventuras llevan a tus personajes favoritos a enfrentarse a nuevos retos y juguetes desconocidos. Entre las características especiales que se anuncian en el Blu-ray, Disney-Pixar ofrecen una sorpresa con la presentación interactiva.
¡Llévatelos a tu casa! Cinefilia y Disney te regalan el DVD de la película “Toy Story 3”, lo único que debes hacer es responder esta sencilla trivia, registrarte en nuestra página oficial (cinefilia. com.mx) y subir tus respuestas correctas en la sección Promociones y regalos. Quienes acierten participarán en un sorteo para elegir a los cinco ganadores… ¡Mucha suerte…! 1)¿Cómo se llama el oso de peluche que controla el jardín de niños al que llegan Woody y sus amigos? 2)¿Cuántos trajes le modela Ken a Barbie? 3)¿Quiénes salvan a Woody, Buzz y compañía de ser triturados en el basurero? 4)¿Quién hereda los juguetes de Andy? 5)¿Qué personalidad adquiere Buzz Lightyear cu ando es “reseteado”?
LA MENTIR A ORIGINAL Director: Rick Gervais y Matthew Robinson
Divertida comedia que transcurre en una realidad alterna en donde la mentira no existe. Todas y cada una de las personas en el mundo dicen la verdad y nada más que la verdad. Pero cuando un perdedor llamado Mark descubre la mentira, los hallazgos de la falsedad tienen sus recompensas. En un mundo donde se asume que cada palabra es la verdad absoluta, él aprenderá el éxito de mentir hacia un camino de fama y fortuna. Pero las cosas pronto saldrán de control y Mark será responsable del mundo a cada palabra que dice.
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K AR ATE KID Director:Harald Zwart
Dre Parker (Jaden Smith), de 12 años, podría haber sido el chico más popular de Detroit, pero el último traslado profesional de su madre (Taraji P. Henson) le lleva a China. Dre inmediatamente se enamora de su compañera de clase Mei Ying. El sentimiento es mutuo, pero las diferencias culturales hacen que su amistad sea imposible. Todo empeora aún más porque los sentimientos de Dre hacen que se enemiste con un chico abusivo de su clase que es un prodigio del kungfu. Sin ningún amigo en una tierra extraña, Dre no tiene a quién acudir excepto al hombre de mantenimiento, Mr. Han (Jackie Chan), que en secreto es un maestro de kung-fu. Han le enseña a Dre que el kung-fu no son sólo puñetazos y movimientos defensivos, sino madurez y calma.
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DESPER ATE HOUSEWIVES: TEMPOR ADA 6
Creador: Marc Cherry
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Cuando Mike Delfino (James Denton) elige entre Susan Mayer (Teri Hatcher) y Katherine Mayfair (Dana Delany), una de ellas es llevada a sufrir una crisis nerviosa; Lynette (Felicity Huffman) y Tom Scavo (Doug Savant) se enfrentan a la realidad de un nuevo embarazo; Bree Hodge (Marcia Cross) lucha por librarse de todas las inhibiciones de Orson (Kyle MacLachlan); y Gabrielle Solís (Eva Longoria) tiene otra prueba por superar cuando debe cuidar a la sobrina adolescente de Carlos (Ricardo Antonio Chavira). Además, una nueva y peculiar ama de casa se muda a Wisteria Lane en compañía de su familia y más misteriosos secretos. Entre las características especiales podemos encontrar: Miss Piggy visita Wisteria Lane; Clase de actuación de Desperate Housewives; Las escenas favoritas de Marc Cherry; Errores de grabación; Escenas eliminadas, ¡20 minutos de material nunca antes visto!
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DR.HOUSE TEMPORADA 6 Creador: David Shore
Recordemos que en el memorable final de la temporada anterior vimos a un decadente Gregory House (Hugh Laurie) ingresando a un hospital psiquiátrico. Y la nueva temporada comienza justo ahí, con el programa de desintoxicación al que ingresa House en el Mayfield Psychiatric Hospital para librarse del Vicodín de su sistema en un intento por controlar sus alucinaciones. Una vez que ha mejorado y piensa que ha quedado limpio, nuestro galeno consentido es obligado a quedarse en el psiquiátrico (rodeado de enfermos mentales) por su médico a cargo, el arrogante Dr. Darryl Nolan, quien acuerda escribir una recomendación para restablecer la licencia médica de House si éste acepta continuar con el tratamiento hasta sus últimas consecuencias, y sin violar las reglas de obediencia del nosocomio, una prueba más terrible que superar la adicción al propio Vicodín. ¿Podrá recuperar House su licencia médica y aguantar las humillaciones del Dr. Nolan? Sin duda recibirá una sopa de su propia medicina….
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AMOR Y CONSECUENCIAS: EL AMOR ES UNA DROGA Director: Kathleen Slattery-Moschkau
Karly Herpt (Katherine Heigl) ha pasado los últimos diez años de su vida vendiendo drogas… legalmente. Ella siempre entraba en conflicto con sus valores por la manera en que la industria farmacéutica ganaba dinero a expensas de los pacientes; sin embargo se vio seducida por las “ollas de dinero” del ambiente corporativo. Y cuando Zach Danner entra en esta historia para convencerla de ser integra ante sus valores y alejarse de su trabajo, lucrativo pero vació a la vez. Al crecer su relación, Karly idea un plan de huida, sin embargo la salida no será tan fácil como parece.
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ROBIN HOOD Director: Ridley Scott
Russell Crowe se reúne nuevamente con Ridley Scott, director de “Gladiador”, en esta aventura de acción épica. Descubre la historia jamás contada del hombre detrás de la leyenda, un heroico y desterrado guerrero que decide reunir a un grupo de expertos mercenarios para enfrentar la injusticia en un levantamiento contra un corrupto y débil rey inglés. Cuando se enamora de la bella Lady Marion (Cate Blanchett), deberá salvar primero a su pueblo y con ello afrontar a una creciente tormenta de amenazas si pretende ganar su corazón. Robin y sus hombres tomarán el desafío que trae consigo cada batalla y lucharán para devolverle la gloria a Inglaterra. El Bluray cuenta además con una versión extendida que incluye 16 minutos de escenas inéditas, un reportaje en torno al proceso creativo de muchas de las secuencias principales y un especial en alta definición llamado: “El arte de Nottingham: Producción y diseño de vestuarios”.
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BLACK LIGHTNING: EL AUTO VOLADOR
Director: Dimitriy Kiselev y Aleksandr Talai La vida de un estudiante da un giro de 360 grados cuando descubre que el viejo coche abandonado que su padre le obsequió puede volar… Después de que su mundo entero se derrumba, él toma la decisión de convertirse en héroe para luchar contra el crimen, haciéndose llamar Black Lightning. Poco conoce sobre las fuerzas malignas que lo acechan sin embargo de lo único que está completamente seguro es de que ellos harán lo imposible por conseguir el increíble auto, sin importarles su vida o la de la ciudad entera. Aventura de acción realizada por el equipo de efectos especiales de “Se busca”.
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EL TÍTERE Director: James Wan
En la década de los 40, una mujer ventrílocua llamada Mary Shawn es acusada del secuestro de un niño que le gritó, en plena función, que era un fraude. Al ser capturada por los habitantes del pueblo fue asesinada brutalmente no sin antes haberle cortado la lengua. Y para que no quedara rastro de ella, fue enterrada con sus muñecos. 60 años después, comienzan a ocurrir extraños asesinatos cerca de la feria del pueblo. Tal pareciera que las marionetas de Mary Shawn regresaron a cobrar venganza a los descendientes de los pobladores que asesinaron a su dueña.
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BARBIE, MODA MÁGICA EN PARÍS Animación
Barbie y su perro Lentejuelas van a visitar la sorprendente casa de modas de su tía en París, y para su sorpresa está a punto de cerrar para siempre. Después de que ella descubre tres hadas encantadoras con poderes mágicos, a Barbie se le ocurre una brillante idea para salvar el negocio. Ella incluso inspira a Alicia, una tímida diseñadora de modas y juntas crean un desfile de moda deslumbrante. Barbie demuestra que la magia sucede cuando crees en ti mismo.
Audiorama
El Demonio detrás de...
Marge Arizmendi
Chaim Witz, nombre real de Gene Simmons, además de ser ya un icono de la cultura popular, es el artífice de una marca registrada que genera millones de dólares anualmente de producir sus propios reality shows para la televisión: Family Jewels y Escuela de rock.
A
sus 61 años de edad y casi dos metros de estatura, Gene Simmons no es sólo el bajista y vocalista emblemático de Kiss, uno de los grupos de rock más famosos en todo el mundo, sino también es uno de los iconos de la cultura popular más influyente en las nuevas generaciones, en buena medida gracias a su maquillado e irreverente personaje de Demon. Simmons, quien desde finales de septiembre se encuentra de visita en nuestro país acompañando a Kiss durante una serie de conciertos de la banda en Monterrey, el DF y Guadalajara (como parte de la gira The Hottest Show on Herat), sorprendió a propios y extraños hace unas semanas al declararse un gran admirador de su colega, la cantante pop Lady Gaga, a quien llegó a considerar como la versión femenina de Kiss. Chaim Witz, nombre real de Gene Simmons, nació el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel, en el seno de una familia judía de origen húngaro. A lo largo de su carrera, Demon se ha caracterizado en el escenario por mostrar su larga lengua en cada concierto, tragar fuego y escupir sangre, además de ser el motor de los negocios del cuarteto.
Luego de que su padre abandonó a la familia, su madre se muda a Estados Unidos, donde el músico cambió su nombre por el de Eugene Klein. Desde joven, Simmons tenía claro que quería triunfar en la vida y a ello encaminó todos sus esfuerzos. Así comenzó por dominar el idioma inglés a la perfección, al grado de convertirse en profesor en una escuela de lenguas, además de editar él mismo diferentes publicaciones de ciencia ficción y cómics. Influenciado en gran medida por Los Beatles, decidió probar suerte en la música y desde niño aprendió a tocar la guitarra acústica y el bajo eléctrico. Así, a los 16 años fue miembro de las bandas The Bullfrog Beer, Long Island Sounds, Love Bag y Wicked Lester. Finalmente, en 1973 se unió con sus amigos Paul Stanley, Ace Frehley y Peter Criss para fundar el grupo Kiss, con la característica de que cada uno de ellos adoptaría, arriba del escenario, una personalidad teatral que incluyera un diseño de imagen y de vestuario nunca antes visto en el rock. Con los años, dos de integrantes de la banda: Frehley y Criss, fueron remplazados por Eric Singer y Tommy Thayer. Hasta la fecha, Kiss ha grabado 18 álbumes, vendido casi 100 millones de discos, visitado más de 50 países y ofrecido unos 3 mil conciertos, lo que le ha generado millonarias ganancias a la banda, sin contar con todos los ingresos por concepto de contratos publicitarios y venta de parafernalia como pósters, camisetas, muñecos, disfraces, brazaletes, zapatos y maquillaje.
Espacio Gamer Si creías que ya lo habías visto todo en torno a esta saga, espera a jugar en el Wii con el más reciente título de la franquicia Nintendo…
¡Será toda una experiencia!
Pita Lugosi
Una heroína de otro planeta Justo a tiempo para salvarnos del aburrimiento y las tareas escolares, llega “Metroid: Other M”, la más reciente entrega de la popular saga de ciencia ficción de Nintendo, en donde nuevamente debemos ayudar a la sensual cazadora de piratas espaciales en su misión para lograr que la Federación Galáctica recupere su nave principal y pueda sortear la nueva amenaza que pretende poner fin a la paz del universo. Sin duda, las cinemáticas del juego son un gran atractivo en este juego, dejándonos por primera vez escuchar la voz de Samus interactuando con los demás personajes, de hecho al acabar el juego desbloqueas una especie de película de casi dos horas, realizada con estas escenas y algunos cortos de tu juego. Aunque el principal acierto de “Metroid: Other M” es su velocidad, cosa que tenemos que agradecer a los programadores de Team Ninja, pues hace de este un juego dinámico y adictivo, que mezcla de manera magistral todas las dinámicas de juego que nos ha ofrecido la saga y que también sabe aprovechar las ventajas del Wii. Los controles son bastante sencillos, usas el Wii mote de forma horizontal, utilizando únicamente dos botones, pero al colocar el control de forma vertical se cambia la perspectiva para explorar el área o atacar a un objetivo en específico. Con esta nueva incursión Yoshio Sakamoto y Yosuke Hayashi ampliaron notablemente el universo de Metroid, pero sobre todo la cantidad de jugadores que suspirará por la única heroína que es tan fuerte como dinámica y atractiva. Monstruos espaciales, poderosas armas, dinámicos escenarios, y un poco de “eye candy” para los chicos, y hasta una película… ¿Qué más se puede pedir en un juego de video?
V alkyria C hronicles II Para los aficionados de los RPG llega una respuesta a sus plegarias, “Valkyria Chronicles II”, un juego que no los dejará separarse de su PSP ni un instante. Como su nombre lo indica, se trata de una secuela del exitoso título de PlayStation 3 de 2008, en el que encontraremos todos los elementos que hicieron de “Valkyria Chronicles” un clásico instantáneo, con algunas mejoras y más posibilidades de mejorar a los personajes que están bajo nuestro control. Claro, hay que admitirlo, la historia no es tan buena como su predecesora, ni los gráficos son tan espectaculares, pero se trata de detalles menores cuando vemos las cientos y cientos de horas de enajenación que puede traernos este título. Quizá el mayor atractivo del juego reside en las partidas cooperativas, donde puedes realizar misiones acompañado de tus amigos; o bien si prefieren medir sus habilidades, pueden competir cara a cara, el remedio perfecto para cuando vencer a una computadora deja de ser divertido. Por estas razones es que “Valkyria Chronicles II” es simplemente uno de los mejores títulos de RPG que pueden conseguirse actualmente. No se puede pedir un mejor compañero de viajes para las largas travesías cotidianas.
Opera Mundi
Ed Kemper
El decapitador José Luis Durán King
Edmund Kemper, un gigante de más de dos metros, tenía un gusto excéntrico por las cabezas humanas; en su colección figuraban las extremidades de algunas estudiantes, de su abuela y de su madre, esta última, con quien mantuvo una relación de amor y odio
U
na de las películas descatalogadas en la transición del formato VHS al DVD es Asesinos de Estados Unidos, un documental realizado en los 80, cuyo espectro de violencia incluye motines raciales, el atentado mortal contra John F. Kennedy, las estadísticas de homicidios en las grandes ciudades y los otrora tranquilos suburbios de la Unión Americana, para concluir con un recuento del asesinato serial. En una de las escenas memorables de la cinta, el ex agente del FBI Robert Ressler entrevista a Edmund Kemper. El gigante de más de dos metros de estatura habla pausada y desenfadadamente sobre algunos de los pasajes de su vida criminal. La narración es de una frialdad sobrecogedora. Cuando se refiere al asesinato de su abuela dice que después de dispararle varias veces con un rifle .22 le cercenó la cabeza. Mientras llegaba el abuelo, al que también sacrificaría a balazos, Kemper colocó la extremidad tumefacta sobre el televisor y se entretuvo clavando dardos en la carne amoratada al tiempo que disfrutaba algunos programas.
Por los asesinatos de sus abuelos, cometidos el 27 de agosto de 1964, Kemper, entonces de 18 años, fue enviado al Hospital Estatal de Atascadero, California, donde estuvo recluido cinco años por recomendación de un tribunal psiquiátrico. Edmund Emil Kemper III nació el 18 de diciembre de 1948 en Burbank, California. Fue el único hijo varón de Edmund Emil Kemper Jr. y de su esposa Clarnell. Él medía dos metros y ella 1.80. A los 16 años, el hijo rebasaba a ambos. Antes de que el matrimonio se disolviera, las discusiones diarias de los Kemper tenían lugar frente a sus vástagos. Al separarse, Clarnell se llevó consigo a sus dos hijas a Montana y dejó a Ed al resguardo de su padre, quien, aunque tenía muchos planes en mente, ninguno contemplaba hacerse cargo de su enorme hijo, por lo que decidió enviarlo a la granja de los abuelos paternos en las colinas de Sierra Nevada. El niño fue recibido con indiferencia por parte del abuelo y con rigidez por parte de la abuela, a quien no le agradaba su nieto, entre otras cosas porque éste comía demasiado, por lo que continuamente lo encerraba en un sótano durante varias horas. En el desenlace de esta mala relación familiar, la abuela perdió la cabeza y el abuelo murió a balazos. Los cinco años de tratamiento en el hospital psiquiátrico fueron de formación para el joven Kemper, cuyo coeficiente mental de 130 le ayudó a adaptarse de inmediato a su nuevo ambiente. Ahí aprendió a responder lo que los doctores querían que respondiera. Asimismo, el contacto cotidiano con los enfermos mentales violentos le enseñó que la mayoría de los violadores son aprehendidos cuando las víctimas identifican a sus agresores. Dejar vivas a las presas era un error. En 1969, Kemper salió del hospital, con la recomendación de que no viviera con su madre, a quien los doctores
consideraban el manantial de todos sus males. Quiso ser policía, pero fue rechazado por su estatura, así que tuvo que conformarse con un empleo de guardavías que le permitió independizarse. Compró un Ford Galaxy y entre 1970 y 1971 su nuevo pasatiempo fue recorrer las carreteras de California y levantar a la multitud de mujeres jóvenes que pedía aventón. El sacrificio de animales y el descabezamiento de muñecas habían quedado atrás y ahora Ed Kemper buscaba emociones más fuertes... El 5 de mayo de 1972, Mary Ann Pesce y Anita Lucchessa, estudiantes de primer grado del Colegio Estatal de Fresno, aceptaron el aventón que les ofreció un hombre de mirada amable que conducía un Ford Galaxy. Iban a la Universidad de Stanford a visitar a una amiga. Kemper se percató que ninguna de las dos conocía bien la zona, por lo que tomó una dirección diferente. Al llegar a un lugar solitario amarró en el asiento a Mary Ann y obligó a Anita a meterse en la cajuela del vehículo. Mary Ann luchó valientemente por su vida. No obstante que Kemper le había asestado varias puñaladas, la muchacha continuaba repeliendo las agresiones. Finalmente un tajo en la garganta de Mary Ann inclinó la balanza a favor del criminal. Anita fue asesinada dentro de la cajuela. Kemper envolvió los cuerpos en una manta y condujo hasta
su apartamento, donde violó varias veces los cadáveres. Una vez satisfecho enterró a sus víctimas en una zona rural cercana a Santa Cruz, California. Conservó unos días más las cabezas de las estudiantes, el tiempo suficiente para jugar con ellas y para dificultar la identificación de los cuerpos en caso de que fueran encontrados por la policía. En septiembre, Kemper volvió a sentir la necesidad de matar. Aiko Koo, una estudiante de 15 años, pidió aventón para dirigirse a su clase de ballet. El hombre la violó y estranguló. La cabeza de la joven, oculta en la cajuela del auto, acompañó durante varios días a su verdugo. Para entonces, el gigante estaba sin empleo, sus finanzas estaban en el punto más bajo y, contra sus deseos, tuvo que volver a la casa materna. En enero de 1973, Kemper volvió a salir de cacería. Su víctima fue Cynthia Schall, a quien asesinó de un balazo. Tiempo después, Kemper declararía: “En los demás casos siempre hubo, ya saben, una reflexión. En esa ocasión nada, absolutamente nada… Un segundo antes estaba viva y al siguiente ya no existía, y entre ambos no hubo absolutamente nada. Un ruido y el silencio, un silencio completo”. Aprovechando que su madre no estaba en casa, Kemper mutiló el cadáver en la tina del baño y conservó la cabeza en el armario.
El tiempo entre asesinato y asesinato se ajustaba paulatinamente. El 15 de febrero siguiente, Kemper convenció a la estudiante Rosalind Thorpe para que subiera a su auto. Mientras manejaba, el asesino vio a otra joven que pedía aventón. Era Alice Liu, quien se acomodó en el asiento posterior del auto. En un mirador de la carretera, el conductor detuvo el vehículo, sacó una pistola y disparó contra las jóvenes sin previo aviso. Frente a la casa de su madre decapitó los cadáveres y después violó el cuerpo de Alice. Al día siguiente tiró los restos de ambas en Eden Canyon. Sin embargo, la personalidad de Ed Kemper se derrumbaba. Sentía mareos cada vez que asesinaba y además había desarrollado una úlcera. Presentía que el fin de su carrera criminal estaba cerca. Tenía que darse prisa. El 20 de abril esperó toda la noche a que su madre regresara a casa. La señora llegó cerca de las cuatro de la mañana. Cuando dormía profundamente, Ed tomó un martillo y descargó todos los años de resentimiento contra la cabeza de su progenitora. Al ver que aún respiraba, la estranguló y finalmente decapitó. Pero sus deseos de matar permanecían intactos. Habló por teléfono con una amiga de su madre y la invitó a una presunta cena que él haría para celebrar a la autora de sus días. Rally Hallett llegó a las 7:30 de la noche a la cita. Mientras se sentaba en el sofá exclamó: “Déjame descansar, estoy muerta”. El asesino interpretó esto como una señal. Golpeó a la mujer y la estranguló con sus manos. La cabeza de Hallett también fue cercenada. La noche del 23 de abril de 1973, Emund Kemper marcó el número de la policía. Nadie quería atenderlo, sobre todo porque decía ser el asesino de las estudiantes y los oficiales de guardia pensaban que se trataba de una broma. Al acudir la policía por fin al llamado, el hombre fue arrestado y, además de poner los pelos de punta a los detectives que lo interrogaron, ayudó a identificar los lugares en los que enterró los cuerpos de algunas de sus víctimas. Ed Kemper fue condenado a ocho sentencias de por vida, que cumple en la prisión de máxima seguridad de Folsom, California. Aunque ha luchado por su libertad condicional, a la que tiene derecho de acuerdo con las leyes estatales, permanece tras las rejas. Pero Kemper sabe, mejor que nadie, que la esperanza muere al último.
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