Quien conoce el camino creativo de Alejandra Barreda y ha tenido la posibilidad de ver obras que pertenecen al inicio de su recorrido, ha podido constatar hasta qué punto el espacio –se trataba en aquel momento de un espacio representado– es un dato fundamental y constitutivo de su reflexión, de su inventiva. Con el pasar de los años, su trayecto conceptual se desarrolló de manera progresiva hacia un lenguaje sofisticado que nunca pasó por alto las cualidades visuales, táctiles, artísticas indispensables, en principio, a toda obra de arte. Sobre sus pinturas recientes, la elección de las tonalidades es a veces inesperada, oscila entre algunos recuerdos del mundo natural mientras que otros tonos parecen referirse más bien al mundo urbano construido, o podrían entonces, del mismo modo, aludir a nuestro legado artístico visual. La dinámica de las líneas responde a una voluntad de expansión; su estructura, su organización (el término “composición” no sería adecuado aquí) está pensada para evocar, no de modo directo sino más bien por el principio de reminiscencia, o bien de transposición, el mundo externo, su espacio. Este forma parte de la pinturas de Barreda, pero transpuesto, elaborado en obras que invitan al espectador a una contemplación en sí misma creativa.
Dieciséis, 2014, acrílico, óleo y grafito sobre tela, díptico dos piezas de 20 x 20 cm.
Estas obras son el resultado, la culminación de una investigación plástica llevada adelante en el largo plazo; el uso sistemático de bandas verticales –a veces rectas, otras veces curvas– permite evitar todo efecto de profundidad; crean una continuidad, un espacio en expansión, una pluralidad de ángulos de visión. El recurso a la serie permite que la mirada, frente a una sucesión de telas, no converja en un punto fijo. Por consiguiente, la realidad concreta del «entorno», de la pared, se hace más presente. Alejandra Barreda se inscribe en la tradición ya centenaria de la abstracción geométrica, que ha integrado tanto las corrientes artísticas e intelectuales de los europeos como los enfoques en ocasiones más sensuales o emotivos de los artistas del nuevo continente. Se ha interesado, entre otros, por el arte y la problemática particular del artista francés Daniel Buren – realizaciones que hacen justamente del espacio real un dato fundamental de la obra por el lado de una investigación acerca de la relación entre la obra, su lugar de exposición y la mirada del espectador. La pintura de Barreda podría definirse, más que por el término de «geometría sensible» –utilizado por los críticos más o menos recientemente–, por el de «geometría prospectiva», es decir un arte (geométrico) que tiende, cada vez, a explorar el espacio pictórico comprendido también como un espacio significante que incluye, además, una dimensión metafórica. Danielle Perret Curadora independiente (Universidad de Ginebra)
Doble versión n° 1, 2014, acrílico, óleo y grafito sobre tela , díptico 140 x 140 cm.
Reverso II, 2013, acr铆lico, 贸leo y grafito sobre tela, 130 x 100 cm.
Envés /revés VII, 2013, acrílico, óleo y grafito sobre tela, díptico 150 x 170 cm.
Doble versión n° 2, 2014, acrílico, óleo y grafito sobre tela, díptico 170 x 150 cm.
Par/impar, 2013, 贸leo y grafito sobre tela, tr铆ptico, 80 x 180 cm
Intermedio, 2014, acrílico, óleo y grafito sobre tela, díptico 80 x 70 cm.
Al margen, 2014 , acrílico, óleo y grafito sobre tela, políptico medidas variables
Profesora Nacional de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón” (1981). Licenciada en Artes Visuales por el Instituto Universitario Nacional de Artes (2013). Vive y trabaja en Buenos Aires. Exposiciones y premios (selección): 2014 2° PREMIO en 9° Concurso Nacional UADE de Pintura. LVIII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. 2013 Geometría al límite, muestra colectiva, MACBA, Buenos Aires. XVII Premio Federico Jorge Klemm a las Artes Visuales. Quieto vaivén, muestra individual, Alianza Francesa, centro Belgrano. 8° Concurso Nacional UADE de Pintura. LVII Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Geometría: desvíos y desmesuras, muestra colectiva, Fundación OSDE. 2011 LV Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. 2010 200artistas/200libros/200, muestra colectiva. Centro Cultural Paseo Quinta Trabucco.
2009 Acumulaciones, muestra colectiva, Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza, Alberti, Provincia de Buenos Aires. Papel sujeto/objeto, muestra colectiva, obras en papel, Palais de Glace, Buenos Aires.
2008 Galería 1/1 caja de arte, Geometría orgánica, creación común barreda/devande, en colaboración con Daniel van de Velde, Buenos Aires . 2007 Exposición en colaboración con el artista plástico Daniel Van de Velde (Francia) en la galería L’arbre de vie, Mirabel et Blacons, Valence, Francia, a continuación de la residencia de artista en Château Blacons, Mirabel et Blacons, Francia. 2006 Visiblement, exposición en colaboración con Daniel Van de Velde, Galería Le Garage, Lorgues, Francia. 2005 Exposición individual Galería Eric Dumont, Troyes, Francia, a continuación de la residencia de artista en sitio Gingko, Troyes, Francia Residencias: 2007 Château Blacons, Mirabel et Blacons, Francia.
2005 Sitio Gingko, Troyes, Francia. Poseen obra suya el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), Colección Sayago& Pardon, EE.UU. y colecciones particulares de Francia y Argentina.
Inauguraci贸n 18 de septiembre de 2014, 19 h Cierre: 12 de noviembre de 2014
Directores: Roxana Olivieri / Damian Scher Paran谩 1158 C1018AAD Ciudad de Buenos Aires [54 11] 4815 6467 roart@roart.com.ar / www.roart.com.ar Lunes a viernes 14 a 20 h