RIVAL SONS cia, también hay un equilibrio entre el rock’n’roll y canciones muy melódicas, y en ese sentido, es un álbum trabajado de forma muy bonita. ¿Cómo conseguís ese equilibrio? “Es natural para nosotros, no forzado. Así es como escuchamos música, es la música que nos gusta, en especial porque somos, individualmente, distintos tipos de persona. Jay es mucho menos rockanrolero que yo. Puedo traer una pieza muy ruidosa y Jay la atacará casi un 100% desde el lado soul de la perspectiva. A mí me encanta el soul y el R&B, así que me gusta mucho lo que hace. En este disco, hubo canciones que casi no eran ni soul ni rock, era más ‘nosotros’. Como una aleación o algo que te lleva a una canción más pura”. Para grabar vuestro anterior disco Head Down sólo estuvisteis 22 días en el estudio. ¿Cuánto os tomó la grabación esta vez? “Nos dimos seis semanas esta vez, sólo porque no tuvimos que hacer una gira para cerrar el ciclo. Así que en cuanto a la diferencia en el proceso… no fue tan diferente. Trabajamos de una forma más cohesiva, y puede 112
que las cosas hayan fluido un poco más. Creo que como éste es nuestro quinto disco, estamos dando un nuevo paso. Sin olvidar la gran suma de Dave (Beste), que entró al grupo. Definitivamente, creo que ayudó a la energía en general de las sesiones. Sangre nueva. Y tiene una energía muy relajada”. ¿En qué ha cambiado la banda con el nuevo bajista? ¿Cambiaron de alguna manera las composiciones después de que Robin Everhart dejara el grupo? “Claramente hubo un cambio en la composición… Dave y Robin son intérpretes muy diferentes, y Robin contribuyó en la creación de las canciones, absolutamente. Ésa es la forma en que trabajamos. Las cosas funcionan muy bien en el estudio, la aportación de cada uno se toma en cuenta y es muy crucial. Habiendo dicho eso, cuando Robin se fue no tuve duda de que podíamos hacer otro disco que sonara a Rival Sons. Y esta nueva energía fue inspiradora para todos. De hecho sentí que podíamos seguir adelante y hacer nuestro mejor álbum hasta ahora, y creo que el resto de los muchachos piensa lo mismo”.
¿Cómo fue tener a Ikey Owens, teclista que ha trabajado con The Mars Volta y Jack White, en el estudio? “Estuvo sólo un día, ¡y ese día fuimos a Sun Records y Graceland! Somos amigos. Hemos tocado en casa, y pensamos invitarlo a este disco, pero no sabíamos cuándo lo tendríamos. Bueno… mi familia vino a quedarse por un fin de semana, planeé un viaje a Memphis y Jay solo se quedó en Nashville (donde el álbum fue grabado -ndr) y coincidió con que ése era el momento en que Ikey podía venir. Todo estaba pensado, al menos lo que necesitábamos que él hiciera, así que no me preocupé demasiado en estar ahí ese día. Aparte que tengo unos vídeos con las cosas que pasaron ese día, así como en secreto… es impresionante (desgraciadamente, Owens falleció unas semanas después de realizarse esta entrevista -ndr.)”. ¿Qué quiso decir Jay cuando dijo que os habéis vuelto “más vosotros mismos” en este álbum? “Tendrías que preguntarle a él, pero de eso interpreto que hemos hecho cinco discos juntos, con el mismo productor, somos las mismas personas, aunque Robin se haya ido, estamos de gira constantemente, y pasamos mucho tiempo juntos y compartiendo ideas y siendo creativos… quizás algunas de nuestras opciones son más naturales y basadas en lo que hemos construido, lo que somos. Estamos haciendo referencias a nosotros mismos más que a nada ahora. Nuestros roles individuales, y la forma en que los usamos, están mucho más definidos, y nos sentimos mas cómodos que nunca. Aunque Jay pudo haber