PORTAFOLI ROCÍO BARRANQUERO ESPÍN

PORTAFOLI ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ EDUCACIÓ INFANTIL CURS 2021-2022

Rocío Barranquero Espín Grup 6B Universitat de Barcelona

Mestres: Dra. Ilaria Bellati i Rafael Haro Galera.

ÍNDEX ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ - Presentació portafolis - Què és?

- Finalitats.

- Expectatives.

PRESENTACIÓ PERSONAL. BLOC 0.

- Reflexió.

BLOC 2.

- Seminari: "Xerrada Miquel Missé" - Tasca.

- Reflexió.

BLOC 3.

- Tasca.

- Reflexió.

TASQUES D'INSTAGRAM.

BLOC 1.

- Bloc 1.1.

- Bloc 1.2.

- Tasques.

- Reflexió.

REFLEXIÓ SOCIAL. WEBGRAFIA.

ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ.

QUÈ ES PODRÀ VEURE EN AQUEST PORTAFOLIS?

Aquest portafolis conté contingut de les sessions que es fan a l'assignatura de la universitat anomenada "Art, Societat i Educació", tant de la part social com de la part plàstica de l'assignatura.

A més es poden trobar reflexions que faig de cada bloc i de les tasques que ens han enviat a fer.

El meu portafolis és molt resumit, no l'he volgut fer molt feixuc i he intentat sintetitzar tot lo possible el contingut de les classes i mostrar les tasques que hem anat fent, explicant de què tracten i el seu procediment, acompanyat d'evidències.

ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ.

QUÈ ÉS?

Definició d'ART: producte o missatge considerat primàriament en funció de la seva forma o estructura sensible.

Definició SOCIETAT: agrupació o associació pactada de persones físiques o jurídiques per tal de portar a terme una activitat econòmica o mercantil determinada.

Definició EDUCACIÓ: acció i efecte d'edudar, d'ensenyar i instruir els infants, it també els adults, per tal d'aconseguir el desenvolupament integral de llur personalitat.

Un cop hem vist la definició de cada concepte, veurem com es relacionen i els aspectes que poden provocar els uns en els altres, a lo llarg d'aquesta assignatura.

ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ.

FINALITATS En aquesta asignatura el que es vol ensenyar és aprenentatge d'habilitats respecte a les relacions interpersonals, a la vegada que es desenvolupa l'empatia, sociabilitat i tracte en la comunicació respectant opinions externes i compartint les pròpies.

Trencar amb els prejudicis, estereotips sexistes i la violència, fomentant un ambient de treball agradable i cooperatiu.

Compartir coneixements i enriquir-se de nous a fi d'emprendre canvis creatius de cara a futures pràctiques professionals.

ART, SOCIETAT I EDUCACIÓ.

EXPECTATIVES PRIMERA PART: Les meves expectatives amb aquesta matèria són: - Aprendre de l'art des d'un altre punt de vista.

- Entendre l'art en societat.

- Saber com treure profit a l'art en diferents àmbits.

- Hi ha art a tot arreu? On trobar-ho?

- Ajudar a l'infant a expressar-se de manera gràfica.

- Fixar-me en els petits detalls de l'art perquè tot compta.

- Entendre el missatge que hi ha darrere de cada obra.

- Identificar missatges ocults a través de l'art.

- Com pot arribar l'art a influir en la nostra societat sense adonar-nos?

SEGONA PART: Al ser una part de l'assignatura que és més pràctica, espero aprendre a entendre l'art analitzant cada racó d'aquest, saber com poder fer art també, entendre-ho de manera gràfica i millorar el meu art.

SOBRE MI.

El meu nom és Rocío, tinc 20 anys i vaig néixer a Barcelona però resideixo a Sant Boi de Llobregat, actualment.

Em considero una persona amable, empàtica i riallera, lluito pel que em proposo i em comprometo amb el que faig.

Respecte al treball en grup considero que soc capaç de fer-lo, respectant als altres i els seus rols i aportant sempre que sigui possible. En aquest espai podràs trobar tot el relacionat amb la part social i plàstica d'una assignatura de la meva universitat, anomenada "Art, Societat i Educació". Compartiré el meu progrés, coses de classe, tasques que ens han enviat a fer, entre altres coses.

BLOC 0

BLOC 0 PRESENTACIÓ DE L'ASSIGNATURA. En aquest apartat, l'únic que vam fer va ser una petita introducció de l'assignatura, explicant una mica del que anirà i coneixent els criteris d'avaluació i altres aspectes de l'assignatura.

DIFERÈNCIES I SIMILITUDS ENTRE ULLADA SOCIAL I ULLADA VISUAL I PLÀSTICA. Les diferències i/o similituds que podem trobar entre ambdues ullades artístiques són: VISUAL I PLÀSTICA: Va més enllà del treball manual puntual i ocasionades com el Nadal, carnestoltes, dia del pare, Setmana Santa, etc.

SOCIAL: Entendre com els i les artistes han representat el món en diferents contextos socials i culturals i etapes històriques. Les dones, han volgut fer de l'art un mitjà per criticar i canviar la societat per millorar-la quant a drets i deures.

TASCA: Em presento: dues cares de la mateixa moneda.

Aquesta tasca va ser l'activitat inicial de l'assignatura a mode de presentació. Consistia en escollir un objecte que ens representés, presentar-nos nosaltres i explicar el per què de l'objecte i una mica d'història sobre aquest. Jo vaig escollir un landyard d'una competició de ball, ja que m'agrada molt ballar i aquest landyard va ser de la primera competició de ball en la que vaig participar.

REFLEXIÓ: Bloc 0.

Aquest primer contacte amb l'assignatura penso que és important en totes i cadascuna de les assginatures durant el nostre recorregut escolar, ja que és un moment per conèixer què tractarem i farem durant la durada de l'assignatura i saber si ens agradarà o no.

Aquest bloc inicial l'he trobat força interessant, m'ha ensenyat aquests dos conceptes d'ullada social i visual i plàstica que trobo molt importants a l'hora d'observar, i no tan sols fent-la servir a l'art.

A més, trobo que la tasca inicial va ser adequada, ja que no només ens presentàvem com estem acostumats a fer, sinò que, a més, oferiem als altres una part petita de nosaltres que de primeres potser no arriben a saber fins que es decideixen a coneixer-nos o no més profundament.

BLOC 1

BLOC 1

Aquest bloc es titula "La descoberta de l'entorn en els contextos actuals." i està dividit en dos blocs que a continuació us presento: BLOC 1.1. Interrelacions entre art, societat i educació: l'entorn com espai d'aprenentatge.

En aquesta primera part del bloc comencem amb una comparativa d'art, societat i educació per veure que realment estan relacionades entre elles. A més parlem de que, generalment, entenem l'art com estètica i significat, però no tan sols és això. L'art no és només l'expressió de sentiments i no tan sols és representat per homes, l'art també és rebel·lia, crítica, revolució i també està representat per dones. L'art ens connecta passat, present i futur. Això, també es pot exemplificar amb les dones.

Les dones sempre han estat representades per homes fins als anys 70 que van ser les que van trobar una manera de ser representades per elles mateixes i des d'un punt de vista de dona, tal i com eren.

La primera dona que va fer possible aquesta rebel·lió artística va ser la Linda Nochlin, una historiadora d'art, professora d'universitat i escriptora. Va publicar un article anomenat "Why Have There Been No Great Women Artists?" publicat al 1971 a la revista ArtNews.

TASCA: Com ens conecta l'art contemporani amb el nostre futur.

La tasca d'aquesta primera part del bloc consistía en escollir una obra contemporània i dir quina era la relació que hi havia amb el temps humà.

El meu grup i jo, vam escollir una cançó del grup Pink Floyd anomenada "Another Brick In The Wall". La vam escollir perquè ens va cridar l'atenció com, a través d'aquesta cançó, es fa una crítica al sistema educatiu de l'época.

Desprès ens va fer reflexionar perquè ara el sistema educatiu no és tant estricte com fa uns anys enrere encara que hi ha coses a millorar.

TASCA: La dona i l'home a la història de l'art.

En aquesta tasca vam haver de llegir un capítol del llibre "Maneres de mirar" de Stefan Berger.

Un cop vam llegir aquest capítol, començava el treball: havíem de resumir el text, resumir la part de la classe que estava relacionada amb el tema del treball i buscar una imatge representant el que per nosaltres era ser dona i ser home, descriure-la i explicar el per què d'aquestes fotografies.

El meu grup i jo, vam escollir aquestes dues fotografies, dient, de manera resumida, que des de ben petits, la societat ens inculca uns valors i uns rols a seguir, com ara que la dona sigui la que tingui cura de la casa i dels fills o néts i que l'home es dediqui a ell en exclusiva i si fa alguna tasca de casa és considerat un superhome. Encara que aquesta visió de societat segueix present en alguns àmbits i moments, és algo que encara hem de continuar canviant per millorar com a societat.

BLOC 1.2. L'art en el desenvolupament de l'infant: la importància de la creativitat. Art a l’escola infantil per què.

Art i Educació Infantil.

Com és d'important l'art en l'Educació Infantil? En aquesta primera part de la segona part del bloc, vam esbrinar que existeix un sisé sentit que s'ha de desenvolupar quan es treballa amb infants, ja que a banda dels cinc sentits, s'ha de treballar l'experiència sensible que els infants tenen en relació amb el món.

Metodologia de l'Art a EI. Dos artistes referents: Will Eisner Planteja el desenvolupament cognitiu partint de la manipulació del coneixement.

Laura Chapman Mestra culta, plena de coneixements, que té molta estima cap a la seva professió i cap als infants.

Ens obren una nova manera d'entendre l'art, materialitzant coneixements i aplicar la història de l'art a l'escola, relacionant-lo alhora amb el sisé sentit explicat abans.

Creativitat a EI. L'escola ha de fomentar el pensament divergent i la llibertat d'espressió, evitant donar consignes on no es deixi que l'infant expressi el que vulgui.

Coneixem la DBAE. Metodologia basada en quatre tipus de disciplines: crítica, història, estètica i producció

BRUNO MUNARI. Creativitat = coneixement. S'ha de fer de l'art un producte de diversió. Per Munari lo important era el procés d'aquella obra d'art, no el resultat.

La fantasia juga un paper molt important en el coneixement, ja que augmenta l'interés i permet que s'arribi molt lluny.

TASCA: Art i infància.

Aquesta tasca va ser molt interessant, havíem d'agafar com a exemple a un gran artista: Bruno Munari.

Inspirant-nos en les seves obres i les tècniques utilitzades per ell, havíem de crear una obra nosaltres o agafar-la d'internet.

El meu grup i jo vàrem decidir fer un reciclatge invers, és a dir, respectant els contenidors de reciclatge, vam pensar en objectes i els vam canviar de material, igual que Bruno Munari fa a algunes de les seves obres.

Per exemple, la poma que normalment aniria a l'orgànic, en aquest cas va al vidre perquè és una bombeta de llum.

REFLEXIÓ: Bloc 1.

M'ha semblat un molt bon bloc, penso que és necessari un bloc així, tant pel que fa a l'art com pel que fa a la escolarització en general, ja que no tots al llarg de la nostra vida coneixem com funcionava la nostra societat, tot el que sabem ha estat mostrat per protagonistes (àvies, mares, tietes...).

A més l'art revolucionari que es va adoptar a partir dels 70 em sembla que era una iniciativa molt necessària per a les dones d'aquella època perquè suponia un canvi social per a elles per fer-se notar i canviar punts de vista socials, per no deixar la societat "estancada" en aquesta interpretació masculina de les dones.

Les tasques a fer en aquest bloc penso que han estat molt enriquidores, sobretot la segona de la primera part del bloc, perquè ens permetia expressar què pensem nosaltres sobre com és la societat i quins rols tenen home i dona per a nosaltres.

Pel que fa a la tasca de la segona part del bloc 1, penso que és una bona tasca per pensar perquè s'ha de deixar volar la imaginació i trobar tot el que demanava la tasca, va resultar interessant i divertit com totes les del grup feiem pluja d'idees i proposavem coses, cada cop més originals.

Per últim, dir que encara hi ha molt de treball pel que fa a la nostra societat, perquè tot i que hem avançat, encara hi ha aspectes que cal polir.

BLOC 2

BLOC 2 Relació entre àrees del currículum i pensament artístic (amb perspectiva de gènere).

1. Legislació espanyola que ordena l’Educació Infantil

El currículum de l'Educació Infantil ha anat variant al llarg dels anys i s'han anat incorporant noves normatives. Vam parlar de lo més important que va marcar la LOE: segon cicle d'EI començava a formar part de l'educació reglada.

2. El currículum de l’EI: primer cicle i segon cicle

Vam remarcar la importància que té la programació en una escola i que estigui marcada pel currículum. El principi pel qual s'ha de regir la programació és: desenvolupament físic, intel·lectual, social i afectiu.

3. Coeducació a l’Educació Infantil

Coeducar consisteix en impartir l'ensenyament amb els alumnes a la classe sense separació per sexes. Tres aspectes necessaris per una bona coeducació: 1) Visibilització de les dones i col·lectius invisibilitzats per a la història.

2) Assumir que hi ha desigualtat i la perspectiva de gènere ens permet reconèixer diferències.

3) Prevenir la violència de gènere i la violència masclista reflexionant sobre els rols de les dones i dels homes a la societat.

4. Per què hem de fer coeducació a EI

Perque no hem de permetre que la gent que està considerada com aquella que té menys privilegis, sigui menyspreada o sigui la que més ha de suportar en la nostra societat.

5. Art i coeducació L'art a infantil és igual d'important que altres matèries i s'ha de treballar i fomentar sense necessitat de prejutjar ni establir uns estereotips.

XERRADA MIQUEL MISSÉ

Vam tenir la sort i l'oportunitat de poder assistir a una xerrada que donava Miquel Missé. Miquel és sociòleg i activista transexual i ens va transmetre una xerrada molt interessant, sota el meu punt de vista.

En aquesta xerrada, de manera resumida, ens va parlar sobre una reflexió: aprendre normes de gènere.

"No tots som persones i sí fan falta etiquetes", va dir. Degut a que en la nostra societat hem de considerar el gènere com un idioma que articula les nostres relacions socials, ja que ens ajuda a saber com comportar-nos. Aquest idioma s'aprèn a la infància i es posa en pràctica a l'adolescència, per tant, hem de saber aplicar-lo bé.

També va exemplificar els estereotips de gènere amb exemples d'internet. Va tancar la xerrada dient que és molt important donar-li temps a la persona perquè es conegui i s'expressi.

TASCA: Aprendre a programar des de la perspectiva de gènere.

Aquesta tasca 5 consistia a fer una activitat per infantil tractant la perspectiva de gènere.

El meu grup i jo vam fer una anomenada "Petits Pintors" amb la que voliem veure en quin quadre s'inspiraven més, si un de dona o d'home.

Primer, els hi plantejavem l'activitat ensenyant-lis els dos quadres i creant un debat on s'extreuen diferències entre ambdós quadres.

Després se'ls explicava que un era pintat per una dona i l'altre per un home, tot seguit, els alumnes havien de seure i crear el seu propi quadre (inspirat o no en un dels dos que es donaven com a exemple). Un cop dibuixats, es veuria en quin dels dos s'han inspirat i es formularien preguntes com a conclusió.

(Quadres utilitzats en l'activitat).

REFLEXIÓ: Bloc 2.

Sobre el bloc 2, volia dir que el currículum a EI és una eina molt important i necessària que s'ha d'utilitzar com a base per a totes les programacions, eina que també és molt necessària per tenir un control del curs escolar, encara que s'ha de ser capaç d'adaptar-la donades les circumstàncies.

Juntament amb la coeducació, que també és un aspecte important, diria que el que més, perquè sempre s'ha de tenir en compte sempre a tots els alumnes i sense cap discriminació.

La xerrada de Miquel Missé em va semblar molt enriquidora i on vaig aprendre molt, m'hauria quedat molt més temps escoltant-lo i aprenent d'ell perquè tot el que va dir em va semblar interessant, és una xerrada que recomanaria i que hauria de ser necessària per a tothom.

Finalment, pel que fa a la tasca, em va recordar al cicle perquè feiem moltes activitats aixi i la vaig trobar interessant, a banda va servir per, amb l'ajuda de les companyes, tenir en compte una activitat per treballar l'art i el gènere.

BLOC 3

BLOC 3 Els llenguatges artístics aplicats a les aules de l'educació infantil.

L'últim bloc de la part social de l'assignatura està dividit en dues parts: Reflexió sobre els llenguatges artístics i la seva limitació sobre l'art, la genialitat i la creativitat.

Es reflexiona sobre com l'exclusió que han patit les dones per part dels homes al món de l'art, i això ha tingut moltes conseqüències pel rol social i artístic femení.

Giorgio Vasari: té un llibre un explica el recorregut de grans artistes, escultors i artquitectes del 1550, parla de diverses èpoques però evita parlar-ne de l'edat mitjana, ja que aquest període era un període de decadencia respecte a l'harmonia i la proporció. En aquest llibre Vasari planteja a Leonardo Da Vinci com un heroi, creador sublim i un diví, però només nombra a sis dones clàssiques: Timarete, Aristate, Olympia, Calypso, Helena d'Egipte i Laia de Kyzikos.

Laia de Kyzikos

Giorgio Vasari 1575, Huarte: declara la diferència de l'enginy entre homes i dones explicada en tres variables: 1) El que és càlid.

2) El que és humit.

3) El que és sec.

Si una dona manca de genius, no pot ser artista.

L'art, les dones i el pas del temps.

PRINCIPIS MODERNITAT

ANTIGUITAT - Artista = geni = home. Si hi havia un geni artista, només podia ser-ho un home.

- Antiga Grècia: enginy = jove alat, audaç, amb arc, fletxes i ales, capaç de resoldre tot tipus de situacions.

- Antiga Roma: geni = esperits masculins protectors familiars.

Aquesta idea va evolucionar fins que es va intentar tenir un poder hemogènic dels homes sobre les dones.

Finals segle XIX - primera meitat segle XX.

Aquí entra en joc Franc Marz.

Aquest interpretava les noves teories del color i deia: - Blau: homes, sec i cerebral.

- Groc: femení, suau, alegre i sensual.

- Vermell: matèria, pesada i brutal.

A més, va establir barreges, que si ficaves més d'un color que d'un altre, augmentava i disminua un aspecte (com l'alegria, la sensualitat...).

AFIRMACIÓ PRINCIPIS MODERNITAT Primera meitat segle XX - període d'entreguerres.

Ens situem a l'escola de Disseny BAUHAUS. Aquí tenim a Hervás i Heras, arquitecta i professora d'arquitectura que reconstrueix tot el pensament d'aquesta etapa pel que fa a la inferioritat femenina envers la masculina, dient que l'acceptació masculina i femenina respecte a la inferioritat existent provocava una acceptació involuntària que les dones adoptaven sobre elles mateixes i no hauria de ser així.

Art clàssic produït per dones i l'art modern.

Pel que fa a les dones i la creativitat, al llarg del temps hi ha hagut dones artistes, però a les dones de classe noble o burgesa se'ls ha evitat donar un protagonisme en l'àmbit cultural i artístic de l'art (pintant flors, paisatges, lectura, escriptura, etc). En canvi, l'art havia de formar part de les dones de classe noble per entretenir els homes.

Cal destacar el que ens va presentar la mestra a classe que va ser un grup anònim anomenat Guerrilla Girls, que són un col·lectiu artístic com bé he dit anònim creat el 1985 a Nova York, format per artistes feministes i antiracistes que reivindiquen la poca presència femenina al món de l'art.

Es tapaven les cares amb màscares de micos inspirades en el personatge de King Kong, utilitzades com a domini masculí.

1989 Cartell al front del Metropolitan Museum de Nova York.

Altre famós cartell fet pel mateix col·lectiu on, de manera irónica, escrivien els "avantatges" que tenien les dones artistes.

TASCA: Les artístes clàssiques.

Aquesta tasca consistia en un ventall de propostes d'activitats enfocades per a diferents etapes històriques.

Primerament, per grups, havíem d'escollir una dona d'una època històrica: barroc, medieval, renaixement, entre d'altres. Seguidament, la mestra ens va proposar diferents idees d'activitats, de les quals només havíem d'escollir-ne una i de dues èpoques diferents.

Per exemple, el meu grup i jo vam escollir-ne el barroc, però cap dona perquè l'activitat que vam fer va ser parlar-ne d'un tema que ens horroritza, vam parlar sobre la violència de gènere.

Després també vam escollir l'època medieval i vam comparar taques d'avui dia, és a dir, activitats i fets que abans es feien o no es podien fer i que avui dia sí o no.

REFLEXIÓ: Bloc 3.

Aquest bloc és el que més m'ha costat d'entendre i de controlar, suposo que també ha estat per culpa del temps, que ha estat just perquè han hagut vagues i alguna cosa més per mig i això, volguem o no, dificulta i altera l'aprenentatge, però malgrat tot això: Ha estat interessant el recorregut històric de les dones al llarg del temps i, el que més interessant m'ha semblat, ha estat el poguer conèixer aquest grup de les "Guerrilla Girls" perquè m'ha recordat a l'artista Banksy actual, que fa art de manera anónima i es reivindica a través d'aquest. M'ha semblat curiós l'ús de les màscares dels micos i com ho relacionen amb la masculinitat.

La tasca va estar complicada d'elaborar perquè vam intentar tenir idees creatives però no tenien molt d'éxit i vam fer tot lo possible perquè sortís un bon treball, però sempre s'ha de veure la part positiva d'un treball i d'aquest m'emporto el treball en equip que va haver durant tot el treball i la cooperació.

TASQUES D'INSTAGRAM

Des del principi de l'assignatura, la nostra mestra ens va dir que ens fesim un compte d'Instagram per pujar coses sobre l'assignatura. S'havia de ficar els últims numeros del niub de la universitat amb la paraula "ase" al davant. Aquest era el meu perfil.

Com podeu observar, la darrera publicació és d'una tasca que he explicat anteriorment, però anem a entrar en profunditat en les altres dues publicacions.

Aquesta va ser la meva primera publicació al compte, va haver una tasca abans, però jo no la vaig poder per motius personals. La primera tasca, per mi, tractava de publicar com era el teu dia a dia. Jo vaig llevarme del llit aquell dia, vaig recollir tot com faig de costum i vaig fer la foto. Recordo que feia un molt bon dia de sol i a mi m'encanten els dies de sol. Sóc una persona organitzada i ja des que em llevo del llit, necessito planificar-me mentalment el meu dia.

Després faig treballs de la universitat si en tinc i marxo a treballar.

Aquesta va ser la segona tasca d'Instagram. Consistia a plasmar un record, un sentiment, una experiència i explicar com ens feia sentir. Jo vaig treure de la capsa del calaix alguns dels records que tinc de pràctiques o del menjador que m'han anat fent els infants. Ho guardo tot perquè per mi són uns detalls que encara que semblin insignificatius, per mi són molt valuosos i amb molt de significat i m'enrecordo de tots. Em transporten cada vegada que els veig (sobretot els que tinc de pràctiques), a una època molt feliç i uns dies plens d'amor.

REFLEXIÓ FINAL PART SOCIAL DE L'ASSIGNATURA Com a tancament de la part social del portafolis sobre l'assignatura d'art, volia expressar una petita reflexió.

De primeres, potser l'assignatura pot semblar poc interessant i que no tingui aspectes nous a descobrir, ja que tot pot semblar respecte a l'art entès com a pintura, escultura i arquitectura. Però des d'un primer moment, em va cridar l'atenció el primer dia de classe presencial perquè la mestra ens va fer reflexionar sobre l'art i ens va fer adonar que art no és només el que he esmentat anteriorment, sinó que art pot ser tot si es mira des d'un altre punt de vista. M'ha semblat fascinant aquest punt rebel femení de les dones al llarg del temps i com, a poc a poc i unint forces, s'han fet un gran lloc en aquesta disciplina.

Totes les tasques al cap i a la fi han estat molt enriquidores i divertides de fer, sobretot les d'Instagram perquè ens deixava ser totalment creatius i a sobre amb una xarxa social que dominem (o això se suposa).

Sens dubte la part social de l'assignatura ha superat totes les meves expectatives i al final ha estat molt enriquidora i interessant, he après moltes coses que espero posar-les en pràctica en un futur.

WEBGRAFIA - art | enciclopèdia.cat (enciclopedia.cat) - societat | enciclopèdia.cat (enciclopedia.cat) - educació | enciclopèdia.cat (enciclopedia.cat) - http://grad.ub.edu/grad3/plae/AccesInformePD? curs=2016&codiGiga=361120&idioma=CAT&recurs=publicacio (consultada 15/03/2022) - Linda Nochlin y «¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?» | Semíramis González (semiramisgonzalez.com) - GUERRILLA GIRLS. La conciencia del mundo del arte (mujeresenred.net)