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Contenido El cine es poesía Chicuarotes 2
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Editorial
ada vez que se estrena una nueva comedia
mexicana en las salas de cine pueden surgir dos preguntas en la mente de quienes no se sienten satisfechos con dichos contenidos: ¿esto de verdad
Tesoros fílmicos Nuevo Orden 6
es nuevo? ¿esto es el cine mexicano?
La mente maestra Cindy y los Godinez: un dúo que crece 10
Hablar de nueva comedia es tan relativo como la relatividad misma. En ocasiones las películas que llegan a salas parecen hechas con el mismo guion de la anterior. El producto es tan descarado que,
La caja de pandora El baile de los 41
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Esperamos tus críticas y comentarios en Facebook
casi es posible visualizar al guionista atachando los nombres de los personajes anteriores para poner nuevos nombres. Por otra parte, son precisamente esas comedias las que se dan a conocer con mayor frecuencia, incluso en el ámbito internacional, por
En portada El baile de los 41 (2019)
encima otros productos que no cuentan a sus espaldas con una maquinaria mercadológica que los posicione en el ambiente fílmico comercial.
De esta manera, son muy pocas las películas mexicanas diferentes que se exhiben, no porque no exista oferta: el problema es, en general, la demanda. En este número de Super 8 presentamos distintos acercamientos al cine mexicano actual, siempre con una pregunta en mente ¿qué es el Super 8 Número 1323Editor: Azucena Mecalco Redactores: Amaury Hernández, Manuel Pineda, Libertad Pineda. Arte y Diseño: Azucena Mecalco Ciudad de México Marzo 2021
cine mexicano actual?
Todas las imágenes que aparecen aquí pertenecen a sus respectivos autores, y han sido utilizadas y editadas sin fines de lucro.
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EL CINE ES POESÍA
Por Libertad Pineda
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l cine mexicano siempre tiene algo que ofrecer. Quizás el mercado marca la pauta para la mayoría de las películas que se ven en las grandes salas en México; sin embargo, siempre se puede encontrar el trabajo de cineastas que se comprometen con un trabajo serio y profundo, arriba de la línea comercial. En los últimos años hemos podido asistir a las
salas de cine a ver trabajos fílmicos interesantes, y aunque en el año 2020, no siempre fue posible, pudimos ver desde casa, una joya: Ya no estoy aquí (2019). El caso con Chicuarotes es diferente, se vio en salas y el recibimiento ha sido mixto en críticas. Aunque cuenta con nombres conocidos no parece haber sido suficiente para un éxito.
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sensación de que todo va en caída libre, la cual se va desvaneciendo hacia el final, ya que, la historia se fuga por situaciones duras, conocidas en la memoria viva, y cae directo en lo común, volviéndose plano y estático. Lo tragicómico se quiere asomar en la cara pintada de Moloteco. Se decora el rostro de payaso con la expresión seria y en otra escena su rostro muestra una mezcla de sorpresa y desilusión. Le gusta provocar risa y, sin embargo, no lo logra. Al final, La historia es acerca de dos saje, pues, parece que todo el su cara mueve la pena ajena. Al adolescentes que viven en los tiempo se escapa de la pantalla, carecer de gracia e ingenio, sólo márgenes de un barrio de Xochimilco. Entre las trajineras se va desarrollando su dolor y todas sus penas. La narrativa va en un baile entre la realidad descarnada, y guiños de comedia negra. La primera escena presenta a dos personajes que toman decisiones ligadas a su desesperación y desesperanza, con ello se plantea una idea de lo que se avecina en los siguientes 95 minutos. Por supuesto, que cómo público esperamos más que un dibujo simplista de una vida que se ha vuelto cotidiana en algunos barrios de la Ciudad de México o del país. Y como espectadores, ¿quizás nunca hubo tal? Lo que sí adereza su propia desgracia. Tontratamos de decodificar el men- hay es un nudo de garganta y la chi, la madre de uno de los personajes, enfrenta todas las vicisitudes de la violencia doméstica y la violencia de la pobreza. Su personaje de madre protectora se torna negro y con rasgos de comicidad que no acaban de asentarse del todo. Casi todos los personajes son llamados por sobrenombres. Su identidad se reduce a su propia fe. Por ejemplo, al Cagaleras, que parece que todo lo que hace, lo hace mal, o su mejor amigo que es la encarnación de la indigencia juvenil, quien, por cierto,
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encarna, además, al chico que no es de nadie, pero es del barrio. Podría ser una reminiscencia del Chavo del ocho, pero en la brusquedad de lo real. Gael García Bernal nos trae su segunda película cómo director. Han pasado varios años entre su debut y su segundo trabajo, y se ve que ha aprendido mucho más del oficio de dirección. Se asiste
a una buena factura, los actores de repente se ven forzados, pero se recuperan por momentos. Aunque la trama dibuja un lugar común, nada fantástico y sí muy cercano a la realidad de miles de mexicanos, se queda en un retrato simple y en la dureza de esa realidad. Es pertinente señalar que jamás aterriza sus intenciones para con la historia. No hay redención, no hay castigo, no
hay objeción moral, sólo el final que irremediablemente abraza a todos desde su miseria. El “destino manifiesto” que la pobreza confiere en sí. Y es esta tesis que se refuta desde la realidad misma, y que Gael dejó ir sin decir nada sobre ello, sólo mostró y ya. Como un puntito positivo, además de la factura, se puede señalar que al menos no cayó en el típico retrato light, o la romantización de la pobreza misma. Nadie fue feliz cómo en Nosotros los pobres.
FICHA TÉCNICA Título: Chicuarotes Dirección: Gael García Bernal Guion: Augusto Mendoza Protagonistas: Benny Emmanuel, Leidi Gutiérrez, Gabriel Carbajal Año: 2019 Duración: 95 min Idioma: Español
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Deconstruyendo al Estado fallido Por @AMAURY1984 I will fight the system. Break it down and redesign it. I don’t want anything The way it’s created by them. Where is my right to choose, If all the options are theirs. We can be the system, It will turn and try own us. We can have everything, If we will change in to them. Now it’s our time to choose, Which of the options are theirs. -Soen - Tabula Rasa-
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e lo poco que tuve oportunidad de ver en una sala de cine durante 2020 se encuentra el más reciente largometraje del realizador mexicano Michel Franco: Nuevo Orden. La película llegó a salas y salió sin pena ni gloria. Cuando la vi la sala VIP era prácticamente para mi uso personal. A pesar de este vacío la película estuvo en boca de todos. Aún no se estrenaba y ya había sido “encolerizadamente” criticada y
aplaudida a nivel de “focas”. Las redes sociales hicieron de la película material para lanzar pelotas de caca a extraños que opinaban diferente. Y lo cierto es que, de un modo u otro, hay que hablar de Nuevo Orden. El proyecto de Franco arranca con una obertura acompañada de imágenes que poco se vinculan entre sí: una novia, una mujer desnuda mojada por agua verde, una pintura y demás. A
TESOROS FÍLMICOS
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esta imagen la sigue un arbitrario desalojo de una habitación de un hospital del sector público. Muerte y violencia continúan hasta que frente a nosotros una pareja baila en una boda celebrada en una fastuosa residencia de lujo. Se está casando la hija de un influyente ingeniero que no escatimó en gastos para complacer a los invitados entre los que está el mismísimo presidente de México. A pesar de la jovialidad y alegría del evento la tensión se puede sentir en todo momento. Algo se avecina y llega sutilmente anunciado por un ex empleado de la acomodada familia que necesita apoyo para operar a su esposa tras ser desalojada del hospital. El caso nos deja ver múltiples matices en esta familia que se divide física y emocionalmente en este momento de júbilo.
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Las nubes del caos son anunciadas desde el inicio del filme de Franco y súbitamente la tormenta se deja caer sobre la boda y la Ciudad de México. En voz de Gabriela Warkentin, directora de W radio, nos enteramos de actos de anarquía, violencia y rapiña a lo largo y ancho de la ca-
pital mexicana que se encuentra desprovista de la acción y reacción de autoridad alguna. El Estado decidió o “lo decidieron” no actuar hasta 24 horas después. Mientras todo esto sucede, un puñado de personas intenta hacer algo para salvar la vida de alguien
más. Dichas acciones son absolutamente inútiles y llevan a este pequeño grupo a tener la misma suerte que la CDMX que se encuentra a unos minutos de pasar al control del ejército. No tenemos ni idea de que detonó los eventos de la película de Franco. Esta revuelta social nace de la desigualdad entre un sector muy beneficiado económicamente por la corrupción, las decisiones del gobierno, el despojo, la violencia; y otro sector empobrecido cada vez más con salarios insuficientes, servicios ineficaces y gentrificación. Revisando los argumentos posteriores al estreno, el realizador se refiere a Nuevo Orden como un escenario distópico y me hace preguntarme ¿por qué? Si bien es cierto que un escenario de violencia es algo que mucha gente no desearía, también es cierto que para muchísima gen-
te un escenario en el que por fin se pueden desquitar de las clases acaudaladas de cualquier sociedad es un escenario utópico. Permítanme ponerlo de esta forma: el hecho real y cuyo estudio es posible es que 5 + 5 = 10. Un escenario distópico sería que 5 + 5 = 2 un escenario utópico sería que 5 + 5 = 20. Cualquiera de los dos postulados anteriores salta rápidamente nuestra atención abstrayendo el resultado de nuestra realidad. Pero la idea de Michel Franco es presentar 5 + 5 = 10. No hay cabida para los escenarios fantasiosos. En la sociedad mexicana existen todos los factores sumatorios del caos en Nuevo Orden. La película continúa con la puesta en marcha del ejército a lo largo y ancho de la Ciudad de México. La libertad de tránsito es cosa del pasado y, a menos que se forme parte de los generadores de actividad económica,
se pasa a formar parte de una fuerza laboral controlada en su totalidad por un ejército que utiliza la figura presidencial para mantenerse “ciudadano”. La sociedad ya se encuentra fracturada y quien no fue lo suficientemente hábil para ocultarse del inquisitivo brazo de la autoridad pagará las consecuencias. Ya no se permite opinar. Nos encontramos pues en los remanentes de un Estado Fallido. Nuevo Orden es ese hermano gay al que la familia tolera siempre que no salga con sus “joterias” en la casa o en público. Es ese cúmulo de amenazas anónimas en el “Twitter” a quien desea denunciar injusticias. Es una película incómoda cuyo momento nunca va a llegar. Y es una película cuyo argumento 5 + 5 = 10 no puede ser distópico ni utópico. En el mejor de los casos es una proyección de un resultado de sumar elementos reales.
FICHA TÉCNICA Título: Nuevo Orden (2020) Escribe y dirige: Michel Franco Producen: Michel Franco y Eréndira Núñez Larios Fotografía: Yves Cape Editan: Oscar Figueroa y Michel Franco Protagonizan: Naian González Norvind, Fernando Cuautle, Mónica del Carmen, Diego Boneta, Darío Yazbek, Eligio Meléndez y más.
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LA MENTE MAESTRA
Por Manuel Pineda
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urante el 2018 era un trabajador activo en una de las instituciones de salud más importantes del país, todos los días me desplazaba de mi casa al trabajo; en uno de esos trayectos tuve la oportunidad de presenciar como preparaban un espacio público para una grabación. En ese momento no sabía sobre qué trataba, me pregunté qué tema sería tan importante para tener que recrear los torniquetes de la estación de metro, si habría una persecución, si sería para una serie, película o comercial, aunque este último quedaba descartado porque se prolongó la transformación realizada en la estación del sistema de transporte colectivo metro.
Fue a mediados del 2019, cuando descubrí, a través de un avance cinematográfico, el destino de esa locación y su adaptación: Cindy la Regia. Fue sorprendente porque el comercial que promocionaba el avance también estaba filmado en un complejo que visitaba regularmente antes de la pandemia, en la actualidad ya no sé lo qué es una visita regular al exterior. El comercial del complejo y el avance cinematográficos hicieron bien su trabajo porque crearon una conexión conmigo, generando interés en ver la película, comprender que habían grabado en la zona donde vivo y como lo habían adaptado.
temática no era de mi interés tenía la intención de verla; sin embargo, empezó la pandemia en el mundo complicando el escenario local. Desafortunadamente no pude asistir al cine, fue hasta que salió en una plataforma de transmisión en línea que tuve la posibilidad de verla. Es interesante cómo el cine mexicano recién estrenado en salas tiene una ventana rápida de exhibición en las plataformas digitales; claro, este método debe de tener pros y contras, aunque eso sólo puede responder quien este involucrado en las mesas de negociación.
Cindy la Regia es una película basada en el cómic digital del auEl estreno de la película se tor Ricardo Cucamonga, que traprogramó para el 24 de enero ta sobre las vivencias de una chidel 2020 para México, aunque la ca regiomontana perteneciente
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a la clase económica alta. Cindy tiene una vida de ensueño, familia que la quiere, amigos que la apoyan y un novio modelo. Sin embargo, cuando su pareja le pide matrimonio la protagonista tiene una crisis existencial, derivando en un escape al único lugar donde conoce a alguien de confianza: la Ciudad de México. La historia se desenvuelve a través de las vivencias de una mujer “bien” en una caótica ciudad, donde tiene que valerse por cuenta propia, empezando por conseguir un lugar donde vivir, encontrarse con su abuela hippie, convivir con su prima homosexual, encontrar un trabajo y conocer a distintos tipos de personas. Claro, a Cindy le va bien, tiene complicaciones que le ayudan a empoderarse, a volverse una persona íntegra e independiente, a conocerse y determinar qué es lo que realmente quiere. La película está co-dirigida por Catalina Aguilar Mastretta y Santiago Limón, mientras que para Catalina la película representó su debut como cineasta, para Santiago el segundo de tres largometrajes, los otros dos son No, porque me enamoro y Hasta que la boda nos separe. El guion estuvo a cargo de María Hinojos,
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quien escribió Mirreyes contra Godínez y No, porque me enamoro. El presupuesto de la película fue de 2,400,000 pesos y se estima que se recuperó la inversión con ganancias extras en un aproximado de 5,222,322 pesos, nada mal para una producción perteneciente al género de comedia. Es en este género donde abundan las producciones mexicanas actuales que llegan a exhibirse, ya que es una ganancia segura para las productoras, pocos son los que quieren arriesgar, cuando deciden hacerlo es con
cineastas que ya han probado el éxito como Amat Escalante, Alfonso Cuarón o Alejandro González Iñarritu. Es por ello que cuando vamos al cine nos encontramos con películas con títulos como Mirreyes contra Godínez, La rebelión de los Godínez, Un padre no tan padre, Tuya, mía… te la apuesto, Solteras, Macho, Hasta que la boda nos separe, Veinteañera, divorciada y fantástica, Como novio de pueblo, Lady Rancho, entre muchas otras. Este fenómeno es parte de lo que mencioné, lo que llega al
demia que tuvo el mismo destino que Cindy la Regia, duró poco en cartelera y continuó su exhibición a través de plataformas de transmisión en línea. Hasta la fecha cuenta con una recaudación de más de un millón de pesos y con la critica especializada no goza de popularidad.
circuito de exhibición es porque vende más. Me encanta el cine, no puedo concebir mi vida sin él, desafortunadamente mi formación fílmica ha sido predominante por la producción estadounidense y por muchos años le hice mala cara a la producción mexicana. Fue hasta que pasé por la Filmoteca de la UNAM que empecé a valorar al cine mexicano, así que he tratado de conocer más para poder crear y comprender a la industria nacional.
Técnicamente el filme es muy básico, escenas filmadas en interiores con unas cuantas en exteriores, pero con planos cerrados para evitarse la coordinación típica de producciones de presupuesto alto. El sonido destaca gracias al trabajo de la experimentada Isabel Muñoz Cota y los valores de producción sobresalen por la calidad del vestuario, producir, dirigir y escribir junto el diseño de producción y los a su hermano Omar M. Albores gráficos generados por computaesta obra cinematográfica. dora. Sin embargo, el argumento que podría explotarse termina La rebelión de los Godínez se descendiendo a las típicas broestrenó el 28 de febrero de 2020, mas y estereotipos que abundan también fue un estreno pre-pan- en la televisión mexicana.
En este camino decidí ver La rebelión de los Godínez, una película que intenté ver durante el 2020 sin poder pasar de los primeros cinco minutos, sin embargo, en este primer trimestre del 2021 decidí darle una segunda oportunidad. El argumento viene en el título, un emprendedor que por razones de salud decide conseguir trabajo en una empresa tecnológica, convirtiéndose en un oficinista categorizado como “godín”, termina creando conflictos dentro de la persona moral que revolucionarán al ente propio. Esta película es la ópera prima de Carlos Morett, un cineasta mexicano que ha tenido poca experiencia sin embargo peleó por
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n años recientes, el cine mexicano que se presenta en salas se puede dividir en dos grandes clasificaciones: comedias y películas de festival. Con esta última definición me refiero a filmes hechos con cada uno de los elementos que suelen ser reconocidos y premiados por los críticos, escenas contemplativas, extensos momentos de silencio, historias dramáticas de supe-
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LA CAJA DE PANDORA
Por Azucena Mecalco ración, etc. Las comedias que se distribuyen, por otra parte, suelen carecer de elementos de calidad argumental, buscan únicamente el chiste fácil a través del formato de sketch alargado y, en ocasiones, ni siquiera cuentan con guion original; pues los buenos productores han descubierto la rentable idea de comprar guiones de películas ya hechas. Así no sólo
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se evitan la molestia de pensar en una historia; al mismo tiempo apuestan por una fórmula ya comprobada en otros países, y por desgracia su apuesta ha funcionado bastante bien, pues atrae a una cantidad considerable de público. Que sea complicado acceder a propuestas diferentes no significa que no existan; sin embargo, la limitante en la exhibición reduce por mucho el acercamiento que se puede tener a películas de calidad que no se limiten a picarle las costillas al espectador para arrancarle una carcajada, o a picarle los ojos para hacerlo llorar. Pero, si de por si ya era complicado acercarse al cine mexicano que se está produciendo, con la llegada del COVID 19, la situación no mejoró. Muchas películas perdieron su tiempo de exhibición o fueron lanzadas directamente a las plataformas de streaming, en donde deben competir con toda una variedad de contenidos, dentro de los cuales el cine nacional (más allá de la comedia socarrona) no es el predilecto del consumidor.
El año pasado, en medio de la pandemia, los cines de la Ciudad de México tuvieron la oportunidad de reabrir sus puertas, aunque por una breve temporada, momento que bastó para llevar a las salas la última película de
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David Pablos, mejor conocido por su dirección de Las elegidas (2015). El baile de los 41 es una película, con guion de Monika Revilla, en la cual Pablos revisita un episodio dentro de los anales del porfiriato, y se adentra en la historia de Ignacio de la Torre (Alfonso Herrera), un joven y ambicioso político dispuesto a todo para alcanzar la cima de su carrera. Con esa finalidad en mente, Ignacio contrae nupcias con Amada (Mabel Cadena), hija de Porfirio Díaz y boleto dorado para ascender en la cúpula política. Todo parece marchar de acuerdo con el plan de Ignacio quien, al estar acostumbrado a llevar una doble vida, no encuentra problemas en compaginar su nueva rutina marital con sus ajetreos nocturnos. Mas, la llegada de Evaristo Rivas (Emmanuel Zurita) a su vida cambia por completo sus planes y perspectivas. película no se encarga de recrear amplios espacios para trasladarLa película de Pablos cuenta nos a los años de don Porfirio, con grandes atributos. Por prin- sí logra capturar la esencia de la cipio, escapa de los formatos clá- época pese a los encuadres generalmente cerrados con los que el espectador sigue la historia de cada uno de los personajes. Con vastas referencias visuales se crean ambientes de voluptuosidad, desesperación, nostalgia o claustrofobia. Otra de las virtudes es la actuación que mantiene, casi en todo el metraje, la credibilidad de una realidad ya lejana para nosotros. A excepción de Rodrigo Virago, que por momentos olvida que es Félix Díaz y se convierte en un personaje de El Infierno (Luis Estrada, 2010), el resto de los participantes se adapta al concepto de cómo debieron ser los habitantes porfirianos de la clase sicos que han monopolizado las privilegiada. exhibiciones del cine mexicano hasta llevarnos a pensar que sólo Desde luego, esta película existen dos opciones dentro de la cuenta con algunos desperfecagenda del cine nacional. A ello tos, que no demeritan la historia se suma la construcción de per- y el conjunto del trabajo en gesonajes y atmósferas. Si bien la neral. Quizá dos de los detalles
manera, el director confía en su público y no evidencia todo el relato, pues inserta elementos cómicos y referenciales en distintos niveles, desde frases simples hasta referencias a personajes de la filosofía o imágenes de pinturas famosas como alusión a la postura del personaje principal. La película inserta también momentos cómicos elaborados con diálogos inteligentes que resumen todo un momento dentro del filme. Tal es el caso de la escena en la cual un compañero de Ignacio le pregunta cómo va su nueva vida de casado heterosexual, el joven, que siempre se muestra dispuesto a todo en el ámbito político para alcanzar sus fines, se limita a responder con un suspiro: «hay obligaciones que cuestan más que otras».
más incómodos son la edición y la musicalización, que podrían haberse mejorado si no se hicieran cortes rápidos entre una escena y otra para conectar dos momentos completamente diferentes. Y, en el caso de la música, pese a que la selección concuerda con las atmósferas, es imposible no notar los cortes o la intromisión imprevista de la música extradiegética.
gra entretener. Lejos de retratar el episodio narrado desde una perspectiva abyecta y mórbida, la guionista y el director le entregan al espectador una historia de amor al estilo de Romeo y Julieta, en donde se realiza un redescubrimiento de la personalidad e incluso se permite crear una reflexión sin lanzar una moraleja descarada.
Existe, además, una construcción elíptica que le permite al Con todo y los defectos men- espectador llenar los vacíos y cionados, la película no sólo lo- ser partícipe de la trama. De esta
Finalmente, si bien esta película, como muchas otras «basadas en hechos reales», no narra la historia real, y aún cuenta con defectos en términos de producción, sigue siendo una prueba de que no se necesita el formato festivalero o el cómico para acercarse al público. Es también una muestra de que se pueden realizar producciones diferentes e interesantes sin caer en los clichés, y de que siempre existe una alternativa para contar historias sin apegarse a la norma.
FICHA TÉCNICA Título: El baile de los 41 Director: David Pablos Guion: Monika Revilla Música: Carlo Ayhllon, Andrea Balency Fotografía: Carolina Costa Elenco: Alfonso Herrera, Emiliano Zurita, Mabel Cadena, Fernando Becerril, Rodrigo Virago Año: 2020 País: México Duración: 93 min.
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