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REVISTA AVENIDA NOVENA EDICIÓN

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DIRECTOR- EDITOR Nicolas Álvarez Espitia

DISEÑO Camilo Paris Mayans

COLABORADORES Gabriezzo Silvia Arevalo María Claudia Espitia Andres Salazar Ricardo León Jatem Alejandra Muñoz Juan Pablo Velez Acaller Lucas Datis Luisina Caceres

W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

Revista Avenida nace con el fin de exponer el talento latinoamericano y la esencia que nos diferencia y nos convierte en un continente auténtico, lleno de poder ancestral y de inspiración absoluta. Creemos que la unión y el trabajo en conjunto traen increíbles resultados y como muestra de eso hemos realizado esta edición con la colaboración de un equipo de personas talentosas creando un espacio, donde el nuevo talento latinoamericano tiene visibilidad


ÍNDICE 6 18 32 42 56 67 78 95 104 106 116 134 154 172 180 207 214 216 230 240 247 256 264 290 292

J E S S I C A B U T R I C H COLORIDA ORIGINALIDAD G U I L L E R M O J E S T E R FUSIÓN ENTRE TRADICIÓN Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO A Y S H A B I L G R A M I P R E S E N TA W H I R L , U N A O D A A L M O V I M I E N T O . A N T I F A S H I O N - F A S H I O N P O R E B A N O D O N A I R E AT E L I E R L U N A X LUNA DEL PINAL ALCALLER K O S T Ü M E LA FUSIÓN ENTRE DOS UNIVERSOS H A B I TA N D O L A P I E L POR LUISINA CACERES R E C O M E N D A D O S MODA ANDRÉS ESPINOSA L A S C R I AT U R A S E T É R E A S D E G A B R I E Z Z O R E A L I D A D E S C O L O R I D A S I N M O R TA L I Z A D A S PA R A S I E M P R E D A R I O T R I V I Ñ O C A B A L L O P E R R R O KIERE PELEAAA E L F O R O D E L O D I O DANIEL FELIPE RODRÍGUEZ C . E . P. A . GREGORIO DÍAZ R E C O M E N D A D O S ARTE H O R Ó S C O P O LA PERLA DE LA CONCHA C U A D R I L L A E L E S PA C I O PA R A L O S C R E AT I V O S L A M Ú S I C A E N LUCIANO DENVER I R E P E L U S A U N A P R O P U E S TA F R E S C A Y M U Y “ C U C H I ” “ U N N U E V O O R I G E N ” CÁPSULA # 1 E L M U N D O A T R A V É S D E L A R G E N T I N O L U C A S D AT I S R E C O M E N D A D O S ESTILO DE VIDA C I R C U I T O A R T E M O D A Y U N A Ñ O D E R E V I S TA AV E N I D A


M A N Z A N O R E C O M E N D A D O A R T E PA G 2 1 5


Esta novena edición cierra nuestro primer año editorial, un año que nos ha traído diferentes experiencias y que nos ha retado llevándonos a buscar alternativas para poder mantenernos firmes en seguir compartiendo el talento latinoamericano y los creativos que a diario desarrollan proyectos únicos. Nueve ediciones después podemos asegurar que Latinoamérica es la cuna de talentos increíbles, historias únicas y propuestas innovadoras que nos llevarán muy lejos como continente si logramos unirnos y crear en comunidad. Revista Avenida ha sido un espacio de colaboración, pues han sido los fotógrafos, artistas, músicos, diseñadores y demás creativos los que nos han dado las herramientas para poder contar la historia actual de lo que sucede en latinoamérica en cuanto a moda, arte y estilo de vida. Esta edición en particular cuenta con un horóscopo especial escrito por La perla de la concha e ilustrado por 12 talentosos artistas que decidieron colaborar y compartir sus visiones por medio de cada signo. al entrar a las páginas de esta edición viajarás por México de la mano de Guillermo Jester y su trabajo con comunidades indígenas de diferentes zonas, por Perú de la mano de la diseñadora Jesscia Butrich y descubrirás propios universos de la mano del fotógrafo Gabirezzo. Para esta edición también presentamos nuestra primer cápsula “Un nuevo origen”, una idea que surgió de la mano de tres ilustradoras latinoamericanas, quienes junto con el estudio Postal hicieron posible que hoy podamos compartir un producto material, con un mensaje que nos invita a repensarnos y crear nuevos presentes. Gracias por permitirnos llegar a ustedes a través de nuestras páginas y por el apoyo que nos han brindado este año, esperamos poder seguir muchos años y ediciones más mostrando el gran poder creativo latinoamericano.

Nicolas Álvarez Espitia Director de Revista Avenida


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JESSICA BUTRICH COLORIDA ORIGINALIDAD @JESSICABUTRICH

Fotografías: @jessicabutrich

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Latinoamérica es sinónimo de color y la diseñadora peruana Jessica Butrich lo ha entendido y elevado a otro nivel desarrollando desde hace siete años con su marca homónima, un concepto que explora elementos gráficos, creando un universo latino que evoca lo retro a través de colores y formas completamente originales, retando lo tradicional y lo aburrido con una sofisticada irreverencia. Guiada por sus pasiones, Jessica entró al diseño

por casualidad y desde entonces no ha parado, actualmente y pese a que no muchos diseñadores se aventuran a mercados internacionales y menos en una pandemia, Jessica lo ha hecho llevando su tienda física a Ecuador y al mundo entero por medio de la plataforma online. Hablamos con la diseñadora para conocer más acerca de lo que ha sido su trayectoria, sobre su proceso creativo y los retos que ha enfrentado con la apertura de su marca a mercados internacionales.

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¿Cómo nace tu interés en la moda y específicamente el enfoque en la creación de calzado? No tengo en absoluto el perfil de la niña que soñaba con la moda, siempre fui muy orientada a las manualidades pero también era muy matemática. Me interesaba mucho el diseño industrial y la arquitectura, a través de la costura que me enseñó mi abuela fui descubriendo esta pasión y no paré. Creo que en el diseño de zapatos encontré una forma de liberarme y poder expresarme, me ayudó a ser quien quiero ser. ¿De dónde nace la inspiración para crear estilos retro y coloridos?

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Es un poco difícil de responder, creo que el verdadero estilo es algo de lo que no se tiene mucho control, solo sucede en ti. Yo no he calculado tener el estilo que tengo ahora, mis intereses y gustos han ido madurando y definiendo más mi identidad pero siempre ha surgido de forma natural y muy intuitiva. Podría decir que algo que me caracteriza es no compararme con otros estándares o tendencias, a veces no es fácil pero finalmente mantenerme fiel a mis gustos e ideas me ha hecho destacar y es algo por lo que se me reconoce hoy en día.

¿Cómo ha sido la evolución de la marca desde su creación en el 2013?


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Ha tenido muchas etapas, creo que todo lo previo a nuestra tienda flagship en La Mar fue una preparación para ese gran cambio. Los años que pasamos en showroom nos ayudáron a conocer a nuestra clienta y tener más claro hacia dónde queríamos ir y cómo comunicarlo. Hace poco realizaste la apertura de tu tienda en Ecuador ¿Por qué este país para tu primera tienda fuera de Perú? Desde hace un par años nos venimos preparando internamente para la internacionalización de la marca, desde crear nuestra propia fábrica para poder controlar la estandarización, tiempos y calidad, logística y sistemas. Durante este proceso de pronto apareció la oportunidad de abrir un espacio Butrich en Guayaquil mediante el formato de representación. Sandrine Blanchard, una clienta enamorada de la marca que vive mitad del tiempo en Lima y mitad del tiempo en Guayaquil nos presentó la idea de entrar al mercado Ecuatoriano, hubo muy buena química y estamos muy contentos con lo que se ha logrado.

¿Cómo ha sido todo el proceso de dos tiendas en medio de una pandemia mundial? La apertura de la tienda en Guayaquil estaba planeada originalmente para el mes de abril, finalmente nos hemos adaptado a la situación y le hemos dado un giro a los planes lo cual ha terminado siendo positivo. Por ejemplo, para la apertura, teníamos planeado un desfile de lanzamiento para 300 personas en el centro comercial el cual se tuvo que cancelar, pero no queríamos dejar de hacer una inauguración que se sintiera súper especial. Lo que hicimos fue un mes de experiencias personalizadas. Citas privadas en grupos de 3 o 4 personas donde las invitadas vivían una experiencia única, conocieron nuestras colecciones y experimentaron muchas sorpresas. En un momento en el que nadie está pensando en abrir una nueva tienda, ha sido un reto adaptarnos, pero finalmente estamos encaminados y positivos. Estamos muy agradecidos con las muestras de cariño y el entusiasmo con el que nos está recibiendo el público en Ecuador, estamos emocionados

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con esta nueva etapa y esperamos poder llegar a más partes del mundo pronto. Otro reto importante ha sido tener que adaptarnos muy rápidamente a un crecimiento exponencial del canal online. Hemos afrontado nuevos retos debido a la alta demanda, pero nuestro equipo ha trabajado y continúa trabajando arduamente para poder acelerar los despachos, optimizar procesos, reducir tiempos de espera, etc. La demanda online nos está presionando a mejorar y reinventarnos, que son temas que ya estaban en agenda, solo que ahora se están desarrollando más rápido. Cuéntanos un poco de lo que ha sido la exploración en la producción de piezas diferentes al calzado con las que estás incursionando En el caso de las nuevas líneas, nuestro lanzamiento con mayor acogida ha sido el de Slippers Butrich, una propuesta para poder utilizar los diseños de la

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marca en el nuevo escenario en casa. El lanzamiento de esta línea marcó una diferencia frente a las clásicas pantuflas bajo el nombre de "Slippers", dándole un tono mucho más cool, fresco y contemporáneo. Asimismo, en la comunicación se utilizaron frases que asocian a nuestros Slippers Butrich con la experiencia de sentirse una diva retro en casa. Los nombres de los Slippers y la gráfica se desarrollaron partiendo de los nombres de actrices del cine clásico como Audrey, Jayne, Marilyn y Brigitte. Esto va muy alineado con el marcado interés e inclinación que tiene Butrich por rescatar elementos de la estética del pasado, dándoles un giro actual, sofisticado y latino. Tratamos de innovar constantemente y queríamos además darle a nuestras clientas piezas que puedan usar en la coyuntura que estamos viviendo. Creamos Butrichwear, una línea de prendas y accesorios súper versátiles con las que nuestras clientas


puedan estar cómodas, pero con mucho estilo. Las prendas son bastante protagónicas y trabajadas en la mejor calidad, pueden usarse dentro o fuera de casa y tanto de noche como de día. Por último este año también le hemos dado mucho foco a nuevos accesorios como carteras, correas, cinturones y muy pronto lanzaremos nuevos accesorios para el pelo, bolsos de playa y más sorpresas.

Seguiremos trabajando con fuerza y mucho entusiasmo, nos esforzamos mucho en sorprender siempre a nuestras clientas y transmitirles la alegría y cariño con el que hacemos las cosas. Entonces pueden esperar muchas sorpresas y diversión asegurada, en paralelo seguimos contemplando propuestas y organizando nuestros planes de crecimiento internacional.

¿Qué viene para Jessica Butrich en el 2021?

Conoce y compra las colecciones de Butrich en www.butrich.com

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GUILLERMO Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locación Huerto Urbano Tlatelolco

JESTER

LA FUSIÓN ENTRE TRADICIÓN Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO @GUILLERMOJESTERMX


Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locaciรณn Huerto Urbano Tlatelolco


Pensar en diseño latinoamericano indudablemente nos lleva a pensar en las culturas artesanas que han sido las pioneras en la experimentación de materias propias de cada país del continente, así como el desarrollo de diferentes técnicas de tejido, bordado y múltiples saberes que han dejado por generaciones. Ser conscientes del gran valor que poseemos nos llevará a tener propiedad y ser un referente a nivel mundial en temas de sostenibilidad y diseño, pues la riqueza artesanal latinoamericana es infinita. México se ha caracterizado por ser uno de los países latinoamericanos con gran tradición artesanal y por el respeto y amor que mantiene por su cultura, no en vano que sea el país donde el diseño se ha transformado y se ha revelado para ir en contra de un sistema que no beneficia a ninguno de los involucrados en su cadena de valor, mucho

menos al medio ambiente. Diseñadores como Guillermo Jester han encontrado en el trabajo artesanal y en el intercambio de conocimientos un gran diferenciador para crear piezas a partir de un trabajo colaborativo en el que los saberes ancestrales y las técnicas de cada artesano son esenciales para la fusión que el diseñador involucra en su proceso creativo. Creando una colección agenero al año y generando cero desperdicio en su producción, Guillermo crea piezas atemporales que honran las siluetas tradicionales de México con diseños contemporáneos en técnicas de telar de pedal y de cintura, tejidos, teñidos con tintes naturales o bordados a mano. Hablamos con el diseñador acerca de su trabajo con las comunidades, su perspectiva de la moda latinoamericana y su opinión frente a la sostenibilidad en la moda.

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¿Cómo inicias tu trabajo con las comunidades indígenas y artesanas de México? Empecé en el 2010 de la mano con Carla Fernández impartiendo talleres en comunidades indígenas a partir de su proyecto Flora, de ahí comencé a colaborar con distintas marcas y organizaciones para seguir creando principalmente talleres de desarrollo de productos artesanales con mujeres artesanas principalmente de Chiapas, cuando logré empezar mi marca estas colaboraciones fueron, son y serán un elemento clave para la marca, ya que es uno de nuestros pilares principales. ¿Por qué crees que es importante un cambio en la creación, producción y consumo de moda?

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Creo que con todas las crisis que vivimos a nuestro alrededor, siendo el cambio climático de los más importantes y que a partir de la pandemia también nos ha ayudado a ser mucho más conscientes de lo que consumimos, para mi no hay de otra más que ejercer prácticas sostenibles y horizontales en todos los ámbitos de nuestra vida, y como creativo sin duda es uno de los elementos principales que buscamos desarrollar, comunicar y fomentar. Es esencial dejar de consumir masivamente y ser más conscientes de la manera en la que vivimos, pero como marcas tenemos esta responsabilidad de cambiar también la forma en la que producimos, y en lugar de “satisfacer al mercado” exigir un cambio en la sociedad y romper las reglas.


Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locaciรณn Huerto Urbano Tlatelolco

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Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locación Huerto Urbano Tlatelolco

¿Cómo ha sido la experimentación de diferentes técnicas tradicionales y la implementación de ellas en tus piezas? Como parte de la elaboración de cada una de nuestras colecciones, la experimentación artesanal es una de las fases en las cuales termina por definir el rumbo de cada colección. Y que a partir de un profundo respeto a las tradiciones, es un proceso en el cual existe este intercambio de conocimientos y un diálogo horizontal que es necesario para la generación de colaboraciones sostenibles, y que a partir de este vaivén de saberes logramos crear en conjunto piezas increíbles que acaban conformando toda una colección. ¿Qué es y qué significa México dentro de tu proceso creativo? Es todo, desde las tradiciones artesanales, la inspiración, la parte social y una de nuestras metas a

corto plazo es poder llevar el diseño mexicano a otros países convirtiéndonos en una referencia de diseño, pero también de colaboraciones y del trabajo artesanal en el mundo. ¿Cómo ha sido el intercambio de conocimientos y el trabajo colaborativo con los artesanos de Chiapas? Personalmente se ha convertido en un estilo de vida, realizar estas colaboraciones que se convierten en amistades, dando resultados increíbles y logrando realizar piezas extraordinarias que superan nuestras expectativas. Desde que comencé a dar capacitaciones en comunidades, Chiapas siempre fue un lugar muy querido y que constantemente me llamaba, y tantos años después las artesanas que conocí desde entonces y los grupos con los que llevo ya muchos años colaborando se han convertido en parte fundamental de la marca, pero también en mi día a día.

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Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locaciรณn Huerto Urbano Tlatelolco


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Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locación Huerto Urbano Tlatelolco

¿Cuáles han sido los retos de crear una marca agenero que no responda a los estándares interpuestos por la sociedad? En un principio fue un elemento que a pesar de ser un distintivo de la marca, buscábamos mantener una estética neutral, prendas que no fuesen ni muy masculinas ni muy femeninas, sin embargo como parte de mi crecimiento personal, fui identificando y deconstruyendo muchas partes de mi educación y forma de pensar que me han ayudado a decretar que la ropa es un simple objeto que nos viste y que la moda es buscar esa libertad a través de las prendas mostrando nuestra individualidad, que podemos experimentar con estéticas más femeninas o más masculinas sin importar el género, y que debemos ser aún más transgresores ante las construcciones

sociales que nos han y hemos impuesto en nuestra vida para cambiar el mundo que nos rodea. ¿Cómo crees que va a ser el futuro de la moda latinoamericana? Creo que cada vez más existen nuevas propuestas de marcas que buscan cambiar distintas problemáticas que enfrentamos en el día a día, y también que buscan imponer tendencias en vez de seguirlas. Así que la industria de la moda latinoamericana viene con todo y estoy seguro que pronto será un referente mundial.

Compra en todo el mundo en www.guillermojester.com

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Sbak 2020 Guillermo Jester @guillermojestermx Foto Dorian Ulises @dorianuliseslopezacias Modelo Ernesto Evia @ernestoevia @intheparkmanagement MUAH Isra Quiroz @israquiroz Estilismo de moda Ricardo Arenas @ricardoa_v Locaciรณn Huerto Urbano Tlatelolco


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FotografĂ­as por Daniella Benedetti


AY S H A P R E S E N TA

BILGRAMI

WHIRL, UNA ODA AL MOVIMIENTO. @ AY S H A B I L G R A M I


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FotografĂ­as por Daniella Benedetti


La diseñadora colombo-pakistaní Aysha Bilgrami se ha caracterizado por crear colecciones que se basan en una profunda investigación entorno a las culturas del mundo, el significado de los símbolos, así como también momentos importantes de su vida que correlaciona con elementos que dan vida a joyas realizadas con plata reciclada Ley 925 proveniente de un proceso de reciclaje de radiografías y partes de la industria médica y tecnológica. Whirl representa su décima colección, un trabajo que inició desde noviembre del año pasado y que

salió a la luz en Octubre de este año en el Bogotá Fashion Week. Su inspiración se basa en el deseo de retomar el movimiento y también en la posibilidad de hacerlo, aún cuando no podemos hacerlo. “Durante el confinamiento sentimos el impulso de movernos, de andar; la necesidad de alejarnos, de acercarnos, de avanzar, de movernos en una creciente espiral contenido por un eje central. Nos movemos para volar, para soltar, para descansar, nos movemos para alcanzar y manifestar. Nos movemos con ritmo y adorno y entramos en sintonía con el fluir colectivo”.

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“Nuestros ancestros ofrecían sus bailes a los dioses en un intercambio que debía traerles fertilidad, sol, lluvia, hijos saludables, expresiones de amor. En México, un hombre se para en la cima de un poste y da pauta con el golpe de su tambor que encarna la voz de un dios. Cuatro voladores se dejan ir con los pies hacia el cielo y gravitan en armonía un pilar que significa el sol. Mientras tanto, en Turquía, otros giran sobre el eje de sus corazones centrados, balanceados, quietos. Sus atuendos toman vuelo y se elevan hasta formar un círculo ondeante que solo se revela con la vista cenital. En Colombia, Cuba, Nueva York, parejas salseras se mueven entrelazadas en un armónico vaivén. Se acercan y alejan en total sincronía, se sueltan y, entre el goce y la exaltación, se vuelven a encontrar atados por un centro invisible. Movimiento, tempo, flow. Un ritual para danzar con lo sagrado que nos rodea y que nos

habita, formas tribales que perduran porque pertenecen a la esencia de lo humano”- Aysha BilgramiRetomando sus inicios, esta colección redescubre y reinventa clásicas joyas de la diseñadora, aportando movimiento a cada una de ellas y dando paso a su transformación. Junto con la retratista Daniella Benedetti, quien ha realizado las campañas desde su primera colección exploraron una dimensión más íntima y personal pues expresa, por medio del autorretrato, el baile que se da entre ella, las joyas y su lente mientras explora su propio deseo de moverse, aún estando confinada a un espacio limitado. Conoce y compra la colección Whirl en www.ayshabilgrami.com.

Fotografías por Daniella Benedetti

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FotografĂ­as por Daniella Benedetti

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FotografĂ­as por Daniella Benedetti


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ANTIFASHION FASHION P O R E B A N O D O N A I R E AT E L I E R @EBANODONAIRE

El concepto de esta colección, como el ser masculino va mucho más allá de usar corbata y pantalones. El ser masculino es una expresión del ser, y no por llevar un vestido o unos tacones se deja de ser. Se buscó contrastar prendas comúnmente vistas como femeninas, con poses que rasgaran la figura masculina para comprobar cómo un hombre puede seguir siendo masculino, aún usando vestido y tacones. Desprendámonos de todos estos estereotipos y expresemos lo que realmente nos identifica sin perder nuestra esencia.

Ph: Felipe Arango Make Up: Haus of Sun Styling: Manuela Posada Modelo: Nicolás Quevedo (Grupo 4) Locación: Hotel Tequendama Bogotá


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Top y botas: Ebano Donaire Guantes: Haus Of Sun

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Vestido: Ebano Donaire Atelier Botas: Dr. Martens Guantes: Haus of Sun


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Vestido y Botas: Ebano Donaire

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Vestido: Seven Seven Gafas: Bulgari Guantes: Haus of Sun

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Chaqueta y botas: Ebano donaire


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Vestido: Ebano Donaire Atelier Botas: Dr. Martens Guantes: Haus of Sun

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Camiseta: Papi Pantalรณn: Ebano Donaire Botas: Dr. Martens


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LUNA X LUNA DEL PINAL @LUNADELPINAL

Desde su primera colección lanzada en el año 2017 Luna del Pinal se ha convertido en un referente en el uso de fibras naturales y la creación de diseños contemporáneos con una visión sustentable y sostenible. Creada por la española Gabriela Luna y la guatemalteca Corina del Pinal, la firma busca celebrar las técnicas artesanales por medio de prendas de alta costura, amigables con el medio ambiente. Presentando su colección “Luna” en la semana de la moda en Londres, lograron consolidarse como una marca artesanal de alta costura, llevando los saberes ancestrales de las comunidades de Guatemala al mundo entero en grandes pasarelas y plataformas como Moda Operandi. Conoce y compra la colección en www.lunadelpinal.com

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ALCALLER

Inspirados por las texturas, el renacer, la creación y el descubrir que somos seres llenos de colores y contrastes, nace Alcaller una editorial realizada en una fábrica de loza en El Carmen del Viboral Antioquia, como sinónimo de respeto a la alfarería, donde con algo plano como el barro se puede crear y dar forma a lo que desees, haciendo alusión a que en la moda podemos hacerlo y formar de la nada piezas de gran detalle como lo hace la marca colombiana La petite mort.

Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels

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Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels


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Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels


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Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels

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Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels


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Créditos: Fotógrafo: Yeiron E. Valencia @Yeiron Estilismo y producción: Juan Pablo Velez @juanpablovelez29 Maquillaje: Juan jose Guerra @1juanjoseguerra Pelo: Daniel londoño @danilondomua Vestuario: @lapetitemortstudio Modelos: Antonio Paz @antonio.pazz / Mateo Hernandez @mateohernandezgl Agencia: @XYmodels


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KOSTÜME LA FUSIÓN ENTRE DOS UNIVERSOS. @KOSTUMEBA

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Creative Direction @tomaswur @camila_milessi @kostumeemiliano Ph - @martinpisotti_ St - @piarey She @imakaumann @sofiferran @feli_quirogga1 MU&H@jazmincalcarami Mua Asist @joaquinvegacaro Ph Asist @pato.duranona St Asist - @rosa.gw

Una sinergia entre diseño y funcionalidad; eso es Kostüme. Camila Milessi y Emiliano Blanco, creadores de la marca, se embarcaron desde el 2001 en un proyecto que gestó las bases del diseño argentino independiente, despojando al mercado local (y a ellos mismos) de su zona de confort. Con un concepto de indumentaria transgresor que se nutre de elementos del contexto y los resignifica, Kostüme crea experiencias para sus usuarios a través de prendas y complementos que dan lugar a la expresión de la identidad y el potencial de cada uno; no se guía por convenciones sociales de género ni marcadas tendencias del universo de vestuario, entendiendo así las necesidades y la naturaleza de su tribu, que está en constante cambio. “Partiendo de estas generalidades, cada colección tiene su concepto individual que por lo general son mezclas de inspiraciones que provienen del arte, el cine, la música, la calle…y más que nada tiene mucho que ver con lo que nos esté pasando personalmente en ese momento. Por otro lado, siempre nos propusimos ser una marca de vanguardia que evoluciona con el tiempo; no nos gusta quedarnos en el lugar cómodo de lo que ya exploramos, el romper con lo establecido y mirar hacia adelante creo que es una parte muy importante del ADN de Kostüme”, explica Emiliano.

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Creative Direction @tomaswur @camila_milessi @kostumeemiliano Ph - @martinpisotti_ St - @piarey She @imakaumann @sofiferran @feli_quirogga1 MU&H@jazmincalcarami Mua Asist @joaquinvegacaro Ph Asist @pato.duranona St Asist - @rosa.gw

¿Cuál fue la motivación primaria para gestar este proyecto? ¿Cómo nació la marca? Kostüme nace en marzo del 2001 con una gran motivación nuestra, muy impulsiva, de sólo hacer lo que teníamos ganas y de la forma que creíamos que se debería hacer. Veníamos cada uno de trabajar en varias marcas comerciales y estábamos cansados de tener que copiar colecciones de afuera; eso es algo que nos estaba agotando mucho en la parte creativa. También estábamos en medio de la precrisis económica de Argentina y sentíamos que era el momento para decir a través de la ropa lo que nos interesaba.

“Kostüme es un discurso sobre el presente y futuro de la moda como posición frente al mundo. Vestirse no sólo es cubrirse el cuerpo, se trata de transmitir un mensaje que te identifica”, cuenta Camila, una de las cabezas de la marca. Kostüme es una marca que no se define por tendencias o géneros. ¿Qué elementos definen su ADN? ¿Cuál es su valor diferencial? Para nosotros, la funcionalidad de las prendas siempre va sobre todo lo demás; nos interesa ser conceptuales pero hacerlo con prendas que funcionen, sean nobles y cómodas.

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El usuario es muy importante, y en este punto, no concebimos el diseño como arte. Esto último es algo que viene de nuestra admiración por la Bauhaus (Escuela de Diseño alemana en los años 20) y en cómo este movimiento trabaja el concepto sin dejar de lado la función de las cosas. Por eso nuestros 3 pilares se enfocan en ser una marca de diseño con la premisa de algo NETO (sin ornamentación para que no tape al usuario), PURO y FUNCIONAL. El valor de Kostüme es la evolución. Somos una marca que en marzo de 2021 cumple 20 años y seguimos a la vanguardia en muchos aspectos. En un punto creo que lo que valoran los amigos de la marca es el constante desafío que les proponemos: esos cambios de colección tras colección que marcan una visión hacia adelante ¡es un gran valor! “La forma sigue a la función y menos es más” son

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premisas que adquieren mucha fuerza en la construcción de las líneas de producto de Kostüme, que además de la ropa incorpora zapatos y accesorios de edición limitada (gafas, bolsos, carteras, joyería contemporánea) complementarios en cada colección. Llevando al frente los principios que sostienen la marca, lo puro y funcional, y valorando la imagen del cuerpo en movimiento, todas las colecciones desde un comienzo presentan una fuerte reminiscencia a la tendencia sporty sin importar la ocasión de uso. La acompañan la deconstrucción de tipologías tradicionales, los sistemas de ajuste, la intervención del denim y una paleta con base en el blanco y negro que suma acentos en colores como el naranja, amarillo y tonos metalizados en cada temporada.


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Estamos viviendo tiempos transgresores y atípicos como colectivo en todos los ámbitos. ¿Cómo se adapta la marca a esta nueva realidad y cuál es su visión y aporte? Parte de lo que comentábamos anteriormente responde esta interrogante: tiene que ver con evolucionar y adaptarse a los cambios. Pero en nuestra opinión siempre tiene que ser de un modo honesto, y para esto hay que investigar, pensar y decidir cómo cada marca traduce ese cambio. Les damos un par de ejemplos: para Kostüme el concepto All Gender y de inclusión siempre fue natural; desde el comienzo y por nuestra forma de diseñar que es más geométrica o arquitectónica, el género nunca fue un condicionamiento. Así, de manera natural, contribuimos a la lógica que hoy está muy en boga de prendas sin diferenciación de género y esto en Kostüme, al ser parte de nuestro ADN, es honesto. En cambio, estamos trabajando y pensando en sustentabilidad; en ese aspecto tenemos mucho por aprender entonces hacer marketing desde ese lugar, en este momento, sería deshonesto. No es que no nos preocupe, pero tenemos que trabajar e investigar mucho para que sea real. ¿Una colección memorable? ¿Por qué lo es? K: Hay varias que recordamos con mucho cariño por lo que sucedió en el proceso, por el resultado o porque fueron premiadas. Sin embargo, la #6SS04 que presentamos en la pasarela de BAFWEEK en agosto de 2003 tiene muchos condimentos que la hacen muy especial. Fue la primera colección que nos expuso ante la prensa y mucha gente del medio que no nos conocía. El proceso fue muy vertiginoso, de mucho aprendizaje y al verla hoy el resultado nos sigue conformando; resistió muy bien el paso del tiempo. Desde hace varios años la moda se está resignificando y asumiendo un rol de responsabilidad social frente al medio ambiente y sus consumidores. ¿Cómo responde Kostüme a estas nuevas necesidades y valores que demanda la sociedad? Como lo veníamos hablando, respondemos con honestidad y no haciendo falso marketing como desgraciadamente sucede en muchas marcas que no lo pueden sostener desde sus acciones.

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Creative Direction @tomaswur @camila_milessi @kostumeemiliano Ph - @martinpisotti_ St - @piarey She @imakaumann @sofiferran @feli_quirogga1 MU&H@jazmincalcarami Mua Asist @joaquinvegacaro Ph Asist @pato.duranona St Asist - @rosa.gw

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MODA


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Creative Direction @tomaswur @camila_milessi @kostumeemiliano Ph - @martinpisotti_ St - @piarey She @imakaumann @sofiferran @feli_quirogga1 MU&H@jazmincalcarami Mua Asist @joaquinvegacaro Ph Asist @pato.duranona St Asist - @rosa.gw

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¿Qué ventajas y desventajas tiene una Colección Cápsula? La ventaja que siempre tuvieron es que son colecciones donde se puede jugar más ya que no quedan ancladas al concepto de la temporada. Suelen ser colecciones más libres y chicas con lo cual su producción también es más rápida. No le encontramos desventajas; es otra forma de pensar una colección y en estos momentos creemos que hacer cápsulas tiene muchas más ventajas que hacer una colección por temporada. Es mucho más versátil y menos estático. ¿Cuál es la fuente de inspiración para la continua evolución de la marca? Es parte de nuestro ADN, siempre nos motivaron las personas que están en constante evolución y adelantadas a su tiempo. Por citar algunos ejemplos: El arquitecto Le Corbusier, quién se iba de sus charlas teóricas peleando porque decían que sus ideas

no iban a funcionar; o Mies Van Der Rohe, a quien después de construir el pabellón de Barcelona en 1929 le demolieron su obra porque opinaban que era espantosa, y después la tuvieron que reconstruir porque marca las ideas de la arquitectura actual. También David Bowie por su constantes cambios, la banda alemana Kraftewerk, El Expresionismo Alemán, el cineasta neoyorquino Stanley Kubrik, el diseñador Pierre Cardin...podríamos citar muchos ejemplos más, pero el punto es que son personajes que rompieron la lógica de su momento con una actitud bastante PUNK, por llamarlo de alguna forma. Eso siempre nos alentó a evolucionar además de la pasión con que lo hacemos; aunque pueda parecer una frase hecha, sin esa cuota de sentimiento ¡no hay proyecto posible! Después de 40 colecciones y 20 años, no nos da lo mismo si el resultado de una prenda después de su desarrollo es tal cual como lo pensamos inicialmente, o si una campaña o una presentación de colección nos emociona. www.kostumeweb.net

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Creative Direction @tomaswur @camila_milessi @kostumeemiliano Ph - @martinpisotti_ St - @piarey She @imakaumann @sofiferran @feli_quirogga1 MU&H@jazmincalcarami Mua Asist @joaquinvegacaro Ph Asist @pato.duranona St Asist - @rosa.gw

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FUMMO

RECOMENDADO ESTILO DE VIDA

PA G 2 9 0


H A B I TA N D O

Créditos Fotografía: @luisinacaceres_ph Maquillaje: @marcelamakeupa Modelo: @Michelle.yes

LA PIEL POR LUISINA CACERES

@LUISINACACERES_PH

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Todos nosotros somos producto de todo lo que nos ha sucedido en nuestra vida, somos capas y capas de experiencias, momentos y traumas pero vamos intentando seguir adelante a pesar del bagaje, esta editorial evidencia un poco esto, que a pesar de siempre ir cargados intentamos que la belleza prime en nuestra vida.

CrĂŠditos FotografĂ­a: @luisinacaceres_ph Maquillaje: @marcelamakeupa Modelo: @Michelle.yes


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CrĂŠditos FotografĂ­a: @luisinacaceres_ph Maquillaje: @marcelamakeupa Modelo: @Michelle.yes

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CrĂŠditos FotografĂ­a: @luisinacaceres_ph Maquillaje: @marcelamakeupa Modelo: @Michelle.yes


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CrĂŠditos FotografĂ­a: @luisinacaceres_ph Maquillaje: @marcelamakeupa Modelo: @Michelle.yes


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R E C O M E N D A D Oa S Mod

MICLOTT Mediante la transformación de clásicos y prendas básicas en piezas innovadoras y versátiles el diseñador colombiano Juan Miclott y su marca homónima crean un estilo único en el que el trabajo con textiles, la paleta de colores, las texturas, siluetas y diseños contemporáneos y minimalistas se complementan para crear piezas que rompen con los cánones de género y dan libertad individual a quien las posee. Colombia @miclottdesign

CUBEL Por medio de piezas cuyo propósito principal es promover encuentros creativos entre técnicas milenarias, culturas ancestrales y tendencias sofisticadas, Humberto Cubides y su marca Cubel crean prendas que buscan romper con lo establecido dentro de la moda y los temas de género borrando el límite creativo que esto impone. Cada pieza lleva consigo un lenguaje artístico y social, que realza su valor y su significado. Colombia www.cubel.co @cubel_official

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VERA Motivado por seguir el legado de su familia, quienes por más de cinco décadas y con la experticia de tener su propia curtiembre se han dedicado a la producción de cuero, Felipe Ruiz Vera crea en el 2017 la marca de ropa orientada a hombres Vera. Con colecciones hechas a mano en Colombia y Turquía la marca ha logrado implementar un diseño contemporáneo y relajado que desafía los modelos y tendencias clásicas, imponiendo una nueva visión. Colombia, Turquía www.verabyvera.com @verabogota

ANDREA SAIEH Luego de haber estudiado diseño de modas en la ciudad de Nueva York y trabajado para importantes firmas de prestigio como Marchesa, la diseñadora colombiana Andrea Saieh inició su marca en el 2018 con el fin de crear una línea contemporánea de ropa y accesorios de cuero que se inspiren en la modernidad y el diseño Japonés para representar fuerza a través del balance, significado de su logo triangular. Por medio de líneas geométricas combinadas con siluetas sueltas, Andrea presenta elegancia y simplicidad en piezas de diseño local. Colombia Calle 79b 7 - 38/40 Casa Santa maría www.andreasaieh.com @andreasaieh

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ARTE

Modelo: Dasha fisun, Maquillaje: ela uribe Estilismo: juliana Pacheco


ANDRÉS ESPINOSA @ANDRESESPINOSAPHOTO

Latinoamérica cuenta con una gran número de fotógrafos que mediante su trabajo ofrecen nuevas perspectivas artísticas, industrias como la moda, la belleza y la publicidad resaltan por propuestas innovadoras pertenecientes a estos creativos. El colombiano Andrés Espinosa es uno de ellos, su trabajo comenzó desde muy temprana edad junto a su padre, un aficionado a la cámara, quien le enseño como capturar momentos únicos, el gusto por la moda viene infundado por su madre, quien le mostró que por medio de ella se pueden crear universos, historias y momentos llenos de diversas emociones, colores y conceptos.

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El trabajo del fotógrafo lo ha llevado a participar de importantes campañas para marcas internacionales como H&M y Adidas, al igual que con reconocidas figuras públicas públicas del país como Andrea Serna y Paulina Vega. Hablamos con Andrés acerca de su carrera, su trabajo en las redes y cómo ha sido el proceso de crear su propia empresa creativa “Open Studios”

permite crear escenarios absurdos, crudos, emocionales y libres…. Hay tantas opciones. Ese proceso de crear, el que va detrás de la foto, es algo que disfruto mucho y si a eso le sumamos que para mi mamá era algo importante, se vuelve una batuta genética. ¿Cuáles han sido los retos de crear una empresa creativa como “Open Studios?

¿Cómo inicia tu interés en la fotografía? Por un lado, era el hobby de mi papá. Fue él quien me enseñó a tomar fotos en análogo durante nuestras vacaciones y fue algo que aprendí a disfrutar un montón. Por el otro, fue toda la fuerza que tomaron las plataformas virtuales y la oportunidad que presentaban de introducir contenido visual a otras personas (myspace, facebook, Tumblr, entre otras) ¿Quiénes han sido tus referentes fotográficos latinoamericanos? Creo que hay muchos y cambian también. Ahora mismo estoy obsesionado con el trabajo de Pablo Costanzo. Por supuesto admiro a Daniel Matallana quien fue mi mentor y en Colombia tiene un lugar especial en mí por el trabajo de Andrea Swarz y Faber Franco. Cuéntanos cómo ha sido tu proceso para encontrar un estilo que caracterice tu trabajo En este punto me encantaría contarles mi secreto, pero francamente no tengo uno. Creo que el estilo se desarrolla con tiempo y experimentación. Somos artistas, y eso nos hace “chochos” con las cosas que nos gustan y las que no. Con los años se hacen más sólidas nuestras preferencias y con ellas más evidente nuestra estética. ¿Cómo llegaste a la fotografía de moda? Estilismo: Juliana Pacheco, Maquillaje: Nadia Kosh Modelo: Marita Botero

Creo que es el aspecto del storytelling de la moda lo que me enamoró. La moda nos

Open para mí es el futuro de mi carrera. Me enamoré del proceso creativo, sueño con crear. Hice una carrera enfocada en fotografía ya que es el medio que elegí, pero creo que pude haber sido feliz en cualquier profesión que me permitiese hacerlo. Los retos con Open son crear en colectivo. Poder coleccionar el mejor equipo posible para cada cliente y luego convencerlos de que a pesar de no ser yo quien dispara, es una extensión de mi visión y mi ética laboral. Fuera de eso, como todos los emprendimientos, descifrar la parte legal y financiera ha sido una montaña rusa. ¿Cómo ha sido el uso de las redes sociales para mostrar el trabajo que realizas tanto tú, como Open studios? Cómo Andrés, las redes han jugado un papel importante en mi desarrollo creativo. En un momento era la ventana donde compartía todo mi cuerpo de trabajo. Con los años he aprendido a curarlo y decidir que deseo compartir. Es como una vitrina enorme puesta para que la gente pueda decidir si quiere o no entrar. Podemos saturarla y esperar que una sola cosa sea del gusto de alguien, o podemos utilizar un solo elemento que sea más efectivo. Es la mejor analogía en la que puedo pensar ahora mismo. En cuanto a Open Studios, it’s a work in progress. Llevamos oficialmente un año de trabajo duro. Lo he repensado un montón y he estado trabajando en crear el contenido con el aval de open que quiero compartir. Cuando esté listo, lo sabrán. Be sure of it.

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¿Qué te gustaría que sucediera el otro año en tu carrera? Quiero hacer más evidente mi rol como director creativo, como emprendedor. Quiero poder crear más y para hacerlo el trabajo en equipo es lo que necesitamos. Sueño con más tiempo para poder dedicarlo a proyectos personales… ¿qué más? Con no quedarme quieto soy feliz.


Estilismo: Juliana Pacheco, Maquillaje: Nadia Kosh Modelo: Marita Botero

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Modelo: Dasha fisun, Maquillaje: ela uribe Estilismo: juliana Pacheco


Estilismo: Juliana Pacheco, Maquillaje: Nadia Kosh Modelo: Marita Botero


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Estilismo: Jorge Bolado, Modelo: Maria Jose Barbosa Maquillaje: Alex Ospina


L A S C R I AT U R A S E T É R E A S DE

GABRIEZZO 116

@GABRIEZZOLAETEREA


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Un mundo nuevo que ha estado invisible y camina en un velo que separa entre la moda y la belleza. La belleza etérea es una forma de ver el alma por medio de la desnudez a través de la fotografía como instrumento de terapia de aceptación al cuerpo e invitación a la exploración que rompe todos los tabúes que solemos tener reprimidos ante la sociedad colombiana.

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Las criaturas etéreas para mi son una forma de ver la belleza interior como si fueran Deidades atrapadas en cascarones corpóreos; creo experiencias únicas detrás de cada sesión fotográfica, invito a las personas a romper la rutina y despertarse para poder encontrar una luz interior, a veces siento como si fuera a crear espejismos que reflejan como soy, o realmente como son solo ellos mismos sin que se dieran cuenta o estén conscientes de su naturaleza.

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He aprendido a descubrir tipos de energías, vidas que podemos unir o desunir, pasan muchas cosas increíblemente bellas u horribles. la fotografía me enseña muchas cosas como ver tipos de auras a través de la luz; sombra o oscuridad, a través de los objetos, a través de las formas arquitectónicas corpóreas, con la cámara profesional, digital o celular , no importa pero descubro mucho de sus comportamientos si me son honestos o fingidos, una captura es capaz de ver si refleja bondad o maldad


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en sus miradas, en sus acciones y poses, ahí entendí que en lo primitivo hay poses simbólicas que logro entender más que los mismos, es un misterio que me fascina demasiado, ya mi vida es parte de este constante experimento fotográfico porque me ha dado nuevas perspectivas para estudiar en muchos temas, desde lo esotérico hasta lo científico trabajando con cada alma que atraviesa en mi lente, mi misión es poder inmortalizar la belleza en todas sus manifestaciones corpóreas como una evolución hermosa y poética Tengo la firme certeza que la fotografía es mágica porque ha transformado muchas personas que han atravesado mi lente, no lo considero un hobbie o laboral, es una responsabilidad grande que conlleva mucho sacrificio y pasión porque tiene la

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capacidad de sanar, moldear y destruir energías.. Esta serie es dedicada para quienes han posado conmigo como un símbolo eterno de gratitud por haber creído en mi arte y espiritualidad antes y durante la pandemia, es una forma de mostrar que el arte es vida, sin ella el mundo sería simple, no fue fácil haber hecho unas sesiones durante la pandemia, siento que esta ha cambiado la forma de tener encuentros con las personas, rituales como conocer, desnudarse, tener conversaciones profundas como la filosofía, el amor, las fantasías, hablar de arte o estar en silencio pero en compañía ,sexualizarse con magia o simplemente se posan y ya se van, son como fantasmas que han vuelto en sus cavernas temiendo de todo.


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REALIDADES COLORIDAS

I N M O R TA L I Z A D A S PA R A S I E M P R E

DARIO

TRIVIÑO @DARIO_TRIVINO

Para el artista bogotano con sede en Miami Dario Triviño la fotografía se convirtió en un método de exteriorizar sus emociones más profundas y a su vez genuinas, con ello, en su trabajo apreciamos un espectáculo de colores vibrantes, paisajes oníricos, arquitectura, geometría, moda y experimentaciones digitales para exponer la belleza utópica de los escenarios cotidianos y el medio que le rodea desde las representaciones que develan la interacción de formas abstractas con una estética equilibrada, limpia, minimalista, vibrante, contemporánea y vanguardista.

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o r r r e p o l l a b a CKiere re P elea aa

@CABALLO_PERRRO

Kbaios veo ke kieren peleaaa! Aká en LA me la paso hablando spanglish kon estos gringos y poder echar kuento en español es un deskanso. Así comienza la entrevista con Caballo Perrro una creación artística que ha desarrollado un universo propio, con una paleta de colores alucinante y un lenguaje que a muchos pone a temblar. Un cruce entre un portillo y una perra que utiliza su imagen para apoderarse de escenarios en la moda y el arte. Su movida por conquistar el mundo virtual y desbancar a los influenciadores que no aportan lo han llevado a la exploración y creación de una estética en donde lo crucial se vuelve irrelevante y el humor se convierte en ley. Esto es un diálogo con Caballo

Perro…“Seguramente se me saldrán algunas palabras en english. Se deskuidan y me vuelvo gringo kbaios. Mi cerebro da mucha fight para aprender nuevos idiomas. Yo solo domino el de la cm-YK. Aunke no les voy a negar kbaios, por más ke Los Ángeles sea gringo, se siente latino. No puedo dejar de pensar en Méxiko en kada espacio ke olfateo. En la eskina del alley donde me estoy refugiando, la tienda se llama La Latina. La dueña es de Salvador, se llama Deisy y pareciera ke la konozko de toda la vida. Le enkanta konsentirme la kabeza y ya me pidió una kmiseta del kbayo/perrro. Así ke no estamos solos aká en LA, el parche es grande y bravo y por donde me refugio los extranjeros no son los latinos”.

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Kbaio soy animal fantastiko, soy instint

Yo muerdo influencers,

Yo tengo mi #fightklub, t

Mi obra es chokar, im

Hay demasiados animales tiernos e

Yo robo memes

Pego stickers y gra

A los humanos les regalo y asi les vendo kmisetas p

Las basuras olfateo, tengo ke

Al sistema lo golpeo, le pele

A los indokumentados yo backeo No se si keda klaro en esta impro

y de kualkier fo


to digital, de sentimientos un abaniko.

te pateo si te despistas.

te peleo, levanto chispas.

mpaktar, inkomodar.

en las redes. Yo los mando a rodar.

s y hago filtros.

affitis sin registros.

o ponkes de kumpleaños, porke son bien takaños.

e komer si no, no hay perrreo.

eo, yo a la renta la hackeo.

o, kon los sin techo yo hangueo. ovisacion pero yo tambien rapeo,

orma te sakeo.

¿Cómo es el proceso creativo y qué buscas comunicar a través de la obra?

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¿Quién es Caballo/Perro y cómo nace?

no kieres no me sigas, tampoko es ke me importe taaanto dawwwg).

“Kuando kamino por las kys de mi barrio...” Mi nombre es caballo_perrro (kon 3 erres). “Soy kruza de potrillo y de perrraaa.” (komo dice el gran Illya Kuryaki). Soy un animal fantástiko kallejero y me kgo (literalemente) en la alfombra roja del desfile de modas de tus influencers. Te puedo hacer un grafiti en la fachada de tu kasa si no entiendes kabaiooo. ¿Kiere pelea? “te hago saber ke mi ser es un kalvario” No fui al kolegio y mucho menos a la universidad. Lo aprendí todo huyendo de los humanos en Bogotá (mi ksa). Dicen ke vengo del sueño de un humano bogotano. Ke fui reskatado de un oníriko negocio de kabalgatas para konkistar las redes sociales. Pero eso en mi memoria no es más ke leyenda dawgs.

Mi hair es desagradablemente kafé excepto en mi kara donde es un poko más klaro #guapo. Soy demasiado flako, se me salen los bones inkluso kuando estoy gordo #nunkfitsiemprefat. A pesar ke soy altanero paso por nervioso por mi tumbao de paso fino. Soy tan versátil ke sobrevivo la vida sick. Siempre tengo pulgas y soy vegan por obligación: me enkanta komer meat pero mi kuerpo ekino no la puede digerir… un kbaio/kgón. No puedo negar ke en LA me está empezando a gustar la hoja de palmera pero las palomas… siguen siendo mi komida metropolitana favorita. Soy prokastinador por excelencia y estoy kompletamente seguro ke soy una reina. Te puedo rapear mis historias sobre mi inkreíble sentido del olfato, mis habilidades kulinarias para los sobrados, mi gloriosa patada y mi interminable lista de adikkiones... Vete a chekear mis memes y para de pretender ke estás entendiendo algo de lo ke estás leyendo kbaiooo.

Mi madre se llama Flor. Es mexikana y la konocí por Instagram. De mi padre solo supo presentarme este inkreíble Illya Kuryaki rap. “Soy kruza de potrillo y de En LA todo esta muy karo. Soy digitalmente perrraaa.” De mi kbeza, esa frase no me pobre y es por eso ke no importa, alardeo de todas mis efímeras posesiones. Vivo en puedo sakar. la ky digital de las redes sociales entre pretensiosos famosos y ky-jones olorosos. “Estoy alerta de lo ke haces” Mientras galopo konstruyo mi ksa porke los Pero no se moskeen ke el kbaio también angelinos tiran a la basura todo lo ke yo kiere interaktuar #siatodo. Tengo 21 años y necesito. Mándame un dm si tienes un sofa soy un indokumentado ke se enamora de ke me reciba los próximos dos meses y te animales y humanos (¿Interesado/a? llego skateando en menos de lo ke te espeSígueme en instagram @caballo_perrro y si ras.

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¿Por qué la paleta de colores sobre la que trabajas? El amarillo es el kolor del sol y, komo Luis XIV, yo soy la reina sol. Aunke en personalidad me identifiko mas kon su hermano Phillipe, general homosexual de los ejércitos franceses y ascentro enrikecido de la mayoría de las monarkías kontemporáneas de Europa. El fondo azul es klaramente porke me kreo nobleza. (el nuevo kolor favorito de @__josemiguel) ¿Kién dijo ke un animal kallejero no puede gobernar?

El fondo rosado empezó kon el eskape de Aida Merlano, el evento televisivo del 2019 en Kolombia. Lo ke no kaptaron las kámaras es ke no se voló en una moto sino sobre un tal caballo_perrro. ¿Por qué algunas representaciones muestran al caballo/perro dentro de un corazón? El kbaio/prrrro en el kora es el balance perfekto entre pasión y pelea. Se vende más ke el kuadrado y eso ke lo dibuje yo kon mi propio pulso.

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a aa

le e P

e r e i K ¿ ¡ ¿ Kiere Peleaaa Kiere P eleaa a

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“Soy un animal fantastiko kallejero y me kgo

(literalemente) en la alfombra roja del

desfile de modas de tus influencers.�

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Las kbayo/perrro no son para el funcionario, para ningun asalariado komodo en su horario. Ponte la kbayo/perrro y sal a la ky a protestar. Ponte la kbayo/perrro, ke kuenta vamos a hackear? Ponte la kbayo/perrro, konvence a tus amigos de unas rimas tirar.

Ponte la kbayo/perrro, hay una frontera digital ke kruzar.

Ponte la kbayo/perrro, no dejes basura sin revisar, sin graffitear.

Ponte la kbayo/perrro, a la policia le tienes ke pelear.

Ponte la kbayo/perrro, evita palomas devorar. Ponte la kbayo/perrro, grita, desahogate, nadie te va a juzgar. Los tamaĂąos de las prendas suelen ser amplias y holgadas ÂżPor quĂŠ?


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Actualmente realizaste una intervención en Los Ángeles cuéntanos un poco de en qué estas y que viene para ti. Fue pura pelea de desahogo katártiko en @makeplus.us (la versión LA de kuadrilla espacio) kbaios. Improvisamos un grafiti kolaborativo ke invadió techos, pisos y paredes kon la proyekkión de un video de más de 6 horas del kbayo/perrro. Kon más de 60 personas asaltamos esa pared kon spray, oleo, stickers, proyekkión live de instagram filters e impresión en vivo de kmisetas. Vestimos a un rapero en tarima (Sky Bento) para impulsar una pelea kreativa multimedia pos pandemia. Lo mínimo ke me esperaba para mi recibimiento en LA la verdad dawgs. Kaigan y lo ven. A LA vine a armar pelea kon todos estos influencers digitales. Me vine enamorado de @lilmiquela, Ahora tengo entre narices a @guggimon y solo tengo ojos para @laturbo (Anímense y armamos pa la siguiente edición un revuelto de moda, influencers y peleas digitales). Pero por el momento tengo ke pelear mi pedazo de ky kon estas ratas angelinas (no todas son digitales) y en el proceso estoy haciendo unos buenos grafitis (se vienen más). Conoce más de este personaje en sus redes sociales y no pierdas de rastro su actividad, de seguro mantendrá tus redes cargadas de humor negro y una explosión de color, sabor y Rap.

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EL FORO

DEL ODIO DANIEL FELIPE RODRÍGUEZ

C O N L A C O L A B O R A C I Ó N D E M A R C E L A C A S TA Ñ E D A Y A L B E R T O M E N D O Z A

@FORODELODIO

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Una obra de co-creación entorno al encuentro de diversos lenguajes que se manifiestan alrededor del odio en la sociedad como eje de reflexión hacia el cambio. Reuniendo una serie de intervenciones urbanas, conversatorios, lecturas, manifiestos, sonidos, carteles, obras y activaciones virtuales que proponen la creación de un proyecto curatorial interdisciplinar que aborda la naturaleza del odio, la ruta de sus narrativas, el proceso de su difusión y la forma en la que el conflicto entre pares se sigue perpetuando en las frágiles redes de intercomunicación humana que están hoy más presentes que nunca, haciendo pensar que la multiplicidad y sobresaturación de información y ruido digital, virtual y presencial han perpetuado una tendencia de generar discursos segregantes, dentro de todo un esquema que aborda la inclusión, la identidad, la raza, el sexo, la nación, etc. Todo desde una mirada fundamentalista, purista y ajeno a un verdadero diálogo que objetiviza las maneras de entender una coyuntura, volviendo a la eterna pregunta por la naturaleza humana y su condición de enfrentamiento constante con el otro. El proyecto busca reflexionar desde el cinismo, la ironía y los juegos del lenguaje para transformar el foro en una experiencia performática, democrática y creativa. El foro del oro es un proyecto ganador de la beca de creación para jóvenes artistas del ministerio de cultura 2020 del artista daniel felipe rodríguez con la colaboración de marcela castañeda y alberto mendoza y producción y curaduría y cuenta con la participación de más de diez artistas y curadores latinoamericanos con propuestas transmediales manifestados a través de la página web www.Forodelodio.Com y su págna de instagram y facebook @forodelodio

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ARTE

M A PA

@ENBLANCO__________


C . E . P. A . @C_E_P_A_

C.E.P.A. se conformó por el interés de sus integrantes en desarrollar y promover redes de apoyo mutuo entre agentes y proyectos independientes. Entendemos la cooperativa como un medio de colaboración esencial para el bienestar de personas o proyectos independientes en nuestra sociedad. Por tanto, proponemos un ambiente para la mediación asociativa, por medio de la experimentación y el diálogo entre diversos agentes en el campo editorial. - Manifiesto compartido por C.E.P.AEl pasado 19 de noviembre se realizó su lanzamiento en el marco de la Feria Editorial Papel Caliente en la que participaron 44 editoriales diferentes y en la que buscaban a partir de esta red conectar con más agentes en el ambiente editorial presentando los diferentes proyectos que involucran grabado, risografía, fanzines y más. Conocelos y compra en @c_e_p_a_

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AGUA

@ L G V. W W W . C O


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NUBES CARGANDO PIEDRAS DE LUZ @CAMA.NDREA


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FLORES @ L G V. W W W . C O


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HORIZONTE @CAMA.NDREA

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EL MAR DE BARRANQUILLA @CAMA.NDREA


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SOMBRA

@ENBLANCO__________


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FRAILEJÓN @CAMA.NDREA


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CACEROLA @CAMA.NDREA

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BASE

@ L G V. W W W . C O

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HIELO

@ENBLANCO__________


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O N D A D E R O TA C I Ó N @_SNTXS_


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L A P E L O TA R E B O TA @_SNTXS_


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EDIFICIO GIRALDO/ARANGO @_SNTXS_


SÍNTESIS LÍ QUIDA @_SNTXS_

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NUBE

@ENBLANCO__________


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VERA

RECOMENDADO MODA 105


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GREGORIO

DÍAZ @GREGORIODIAZDG

El fotógrafo bogotano Gregorio Díaz ha encontrado por medio de la fotografía documental la manera para ordenar el caos de su alrededor y dar sentido a las ideas que se agotan cada vez que las intenta exponer. Proveniente de una familia de fotógrafos, encontró desde su niñez un gusto por capturar instantes y volverlos imagen a través de su lente. Estudió cine en la ciudad de Bogotá y Buenos Aires, su trabajo en fotografía muestra una perspectiva de la ciudad y las vivencias de sus habitantes, la calle, los momentos y los instantes que logra capturar; lleva seis años aproximándose a la producción de su primer película. Conoce un poco acerca de él y de su trabajo por medio de esta corta conversación.

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¿Qué llama tu atención al momento de capturar una imagen? Que el cuento se cuente solo. Y ahí avisparme para retenerlo. Pero en últimas depende de lo que estoy mirando y también de mi sensibilidad en ese momento, mi reacción de respuesta es variable. En ese orden de ideas mi estado emocional determina la narrativa y el contenido de mis fotografías. ¿Qué buscas transmitir con cada una de tus fotografías? No busco algo en específico, me gusta creer que cada fotografía funciona como una unidad. Intento que mis imágenes sean silenciosas, entre menos diga uno es mejor. Mi libertad como fotógrafo termina en las márgenes, ya se ha dicho.

Busco el silencio dentro del ruido de una ciudad tan bulliciosa como Bogotá. Se convierte una reacción ante tanto pito y azare. Ese silencio se encuentra muchas veces en la sombra. En los cortes incisivos de la luz del sol por las estructuras, la penumbra ordena la geometría del encuadre. En tanto la geometría es la ciudad la que propone el juego, yo solo respondo a su arquitectura. La composición pienso que es casi inagotable, pero yo procuro ser preciso, es muy difícil perseguir una composición equilibrada. Yo insisto, al detenernos a observar con cautela, se interrumpe el infatigable flujo de las calles y al hacerlo pasa uno de transitar la ciudad a habitarla en estado presente, de manera que es muy fácil encontrar fotografías posibles en cada esquina de la ciudad.

La sombra y la geometría son constantes en tu trabajo ¿por qué?

Tus fotografías son una exhibición de la cotidianidad bogotana, cuéntanos ¿qué te inspira la ciudad y por qué?

Intento ser ordenado y austero en las composiciones que hago, aunque me esfuerzo por evitarlo en algunas ocasiones, de permitirme el desorden.

Fotografiar Bogotá como lo hago es habitarla de una manera muy íntima, la ciudad me inspira a seguir recorriéndola y descifrando sus laberintos.

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RECOMENDADO S e Art

SIERRA La obra de Sierra publicada es un camino de exploración para el universo desconocido. A partir de imágenes, esculturas y otras manifestaciones; el artista pretende romper con el arte tradicional, el antropocentrismo, la teología y sus aforismos. "El dimensionismo será la representación de otra línea de pensamiento nunca antes vista”. Colombia @dimensionismo

MELISSA ARISTIZABAL Buscando relaciones entre feminidad y religión, geometría sagrada y conexiones con lo divino, la artista colombiana Melissa Aristizábal reinventa la belleza de un imaginario sagrado, basado en culturas antiguas a través de diversos medios y contextos que van desde pinturas al óleo hasta murales a gran escala. Considerando el poder de los iconos, esta reinterpretación de lo sagrado no tiene la intención de ser profana, sino que es un intento de construir una reinterpretación, y de esta manera enunciar una de las constantes de la condición humana: la esclavitud de los hombres por sus propias invenciones. Colombia @_melissaristizabal

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ARTE

SEBASTIAN RAMÍREZ El arte y la pintura llegaron al arquitecto Sebastian Ramírez como una manera para explorar diferentes aspectos de su vida y comenzar a partir de ellos un trabajo artístico en el que la fusión entre monocromía, arquitectura autoconstruida y la exuberancia de la fauna colombiana son protagonistas de piezas con significados profundos y emociones variables generadas por los colores que utiliza y estructuras sobre las que yuxtapone su trabajo. Colombia

MANZANO El trabajo del arquitecto Manzano, dedicado al dibujo, la ilustración y el modelado en papel, es característico por el minucioso detalle con el que cuenta cada una de sus obras. Construidas con miles de puntos los cuales son contabilizados rigurosamente, Manzano explora y exalta las capacidades del papel creando elementos bidimensionales y también tridimensionales con la obsesión de desarrollar piezas en papel sin necesidad de usar ningún otro elemento, solo cortando, plegando, grabando y texturizando. Colombia @Mdemanzano

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ESTILO DE VIDA

HORÓSCOPO M A R Í A C O N C H I TA A C U Ñ A @LA_PERLA_DE_LA_CONCHA W W W. L A P E R L A D E L A C O N C H A . C O M

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Aquello había sido amor. Puro amor. Inspirado por las palabras de Júpiter, Saturno se había arriesgado a hacer lo impensable, confiar en su suerte. Júpiter tomó su mano, la abrió y puso en ella la hoja de laurel más brillante que jamás había visto. "Te regalo mi confianza" le dijo. Júpiter se marchó y siguiendo el consejo de Saturno, pasó la noche en vela ensayando su coreografía para dar un espectáculo magnánimo. Justo cuando el cansancio del amanecer empezaba a cerrar sus ojos y el reloj marcaba la salida del Sol, Saturno se apareció frente a Júpiter en forma de un gigantesco puñado de tierra. "Te regalo mi constancia" le susurró, luego desapareció. Su actuación duró toda la mañana y aunque la voz de Saturno sonó algo grave, Urano, quien estaba sentado en el centro de la montaña que todo lo veía, no dudo en levantarse para aplaudirlo y desmayarlo con una carcajada tan estruendosa que ningún señor de la galaxia pudo ignorarla. Ambos, Júpiter y Saturno, saldrían del Gran Salón de Capricornio estrechando sus manos arrastrados por el viento del Norte que los llevaría hasta la puerta de entrada del jarrón de Acuario. Desde su montaña ubicada justo a 90° del jarrón de Acuario, Urano soplaba fuerte sobre la cabeza de Saturno. —Ahora que me has hecho reír te reto a que aprendas a reírte tú. No somos los mismos. El 2020 dejó al humano perplejo. La conjunción Júpiter - Saturno - Plutón nos hizo replantearnos quiénes somos y para qué estamos acá. Fue un "parar para seguir". Por primera vez en la historia reciente, la humanidad se detuvo a resignificar cada uno de los pasos que ha dado y que está por dar. Este año se cierra con la espectacular unión de Júpiter y Saturno el 21 de diciembre en el 0° de Acuario, fenómeno que no ocurre desde el 2000 cuando se dio en Tauro y que este año inaugura el solsticio de Capricornio. La entrada de Júpiter y Saturno en Acuario junto con la cuadratura que este último hará a Urano en Tauro mostrarán que el desafío será la creatividad práctica, lograr bajar a tierra la genialidad a través de los arquetipos acuarianos. El uso responsable de la ciencia y la tecnología acompañado de una redistribución de nuestros roles sociales serán algunas de las claves para sintonizar con los tiempos que vienen. Ahora más que nunca somos estudiantes. Horóscopo realizado por @la_perla_de_la_concha e ilustrado por 12 ilustradores latinoamericanos, conoce acerca de cada uno de ellos en www.Revistavenida.com


ARIES

Ilustrado por Daniel Echeverry @daniel_ilustrado

“La genialidad de un sueño que se cocina a fuego lento” Arde sin prisa. Vienes de un año de muchos desafíos con Saturno, Plutón y Júpiter en cuadratura a ti, aún te estás recuperando. Tu olfato te mostrará el momento oportuno. El futuro espera porque no ha llegado. Paciencia carnero, el trabajo que

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sueñas está formándose, dale tiempo. Valora esos talentos que aparecieron de repente, ellos también hacen parte de tus recursos. La oportunidad de trabajo que sueñas va a necesitar que te arriesgues a verte y valorarte desde una perspectiva renovada. Invierte diferente, pon tus huevos en la canasta de colores raros.

Libro del 2021: Tiempos recios de Mario Vargas Llosa te mostrará que es mejor esperar por una verdad antes que lanzarse a ser esclavo de una farsa. Conjuro: Cuando sientas que te mata la impaciencia toma papel y lápiz y empieza a dibujar ovejas. Hazles vestidos. Decóralas con pelucas y maquillaje con colores vivos. La risa se llevará los minutos que estabas por contar.


Ilustrado por Rafael Cristancho @le.rafa.el “Aquel que baila con el viento del cambio” Con el dios del cambio Urano volando sobre tu cabeza lo tuyo ha sido y será revolución total. Desde Acuario Saturno te mueve la silla, pero tú ya sabes cómo bailar sobre ella. Lánzate a hacer pasos diferentes, abraza esa singularidad que estás

descubriendo en ti. Busca la forma de que esta genialidad te aporte energía y te ayude a renovar tus esquemas de trabajo. Por primera vez los cambios no te asustan. Rompe con el pasado y busca vías diferentes para construir algo con esa creatividad a flor de piel. Revoluciónate tú y deja que los otros lleven su proceso.

TA U R O

Libro del 2021: El monje que vendió su Ferrari de Robin S. Sharma te mostrará que la liberación por vías prácticas existe.

Conjuro: Después de un día de trabajo párate en la mitad de la calle. Canta a grito herido y baila “Dancing with myself”. Si se te unen más haz un trencito y entre todos ayuden a un mayor de edad a pasar la calle.

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GÉMINIS

Ilustrado por Lina María Pinzón @linamap99

“La idea de Eso vs. Eso” Eres Nodo Norte, los eclipses están sacando y dándole la bienvenida a lo que por decreto kármico te corresponde. Define bien qué quieres, Saturno en trígono a ti te dará determinación para consolidarlo. Es un año de muchas oportunidades, de ti depende quebrar la burbuja y

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vivir la vida desde una conciencia de verdadera expansión. Salte de ese ropaje viejo. La vida se te abrirá como una baraja de cartas, de tu apertura mental depende que elijas sabiamente. Suelta ese lastre subconsciente de creencias que ya no te llenan. Confía en ti y en las nuevas convicciones que surgen.

Libro del 2021: Lo que no sabías que existía se volverá una pregunta. Dale chance a la fragilidad de no tener respuestas con Lo que no tiene nombre de Piedad Bonnet. Conjuro: Toma un marcador y párate frente a un espejo. Dibuja en él tu silueta. Luego quiébralo. ¿Notaste que sigues ahí? Lo que se quebró fue una idea que tenías de ti.


Ilustrado por Diana Marcela Espinosa @diespi13 “Aquel que hizo del miedo una pieza de Lego” ¿Qué te impide cosechar? ¿Tienes claro qué es lo importante y qué es lo accesorio? Urano invita a que te liberes creativamente. Explórate a través del juego. Si quieres, dale un giro a tus proyectos. Saturno dejó de hacerte cuadratura.

Ahora que está en Acuario la sanación creativa es posible. Tus miedos e inseguridades dejan de ser grandes una vez aprendes a mirarlos de frente. Lánzate a decirlo de otra forma, exprésate diferente y verás cómo tus conexiones se revitalizan. El futuro es aquello que estás construyendo ahora.

CÁNCER

Libro del 2021: Crear también es un camino espiritual. El Camino del Artista de Julia Cameron es un viaje de liberación que termina en erradicar los bloqueos y miedos que dificultan el proceso creativo. Conjuro: Llama a tu pareja o amigo. Háblale con palabras y sonidos extraños. Toma nota de las palabras que inventas y si te animas, crea un diccionario de tu nueva lengua.

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LEO

Ilustrado por Felipe Cardeñosa @felipe_cardenosa @AudioVisualKollective

“Le dieron un cuadrado y pintó veinte triángulos” ¿Cómo es el trabajo con el que sueñas? ¿Te gustaría tener una oficina con paredes amarillas? Con Saturno opuesto a ti los otros se vuelven espejos y te muestran que los límites te los pones tú mismo. Seas jefe o empleado, ponte el traje de CEO de tu propia vida. Suelta la necesidad de que el otro te reconoz

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ca. ¿Te toca dibujar dentro de un cuadrado? Recuerda que dos triángulos hacen un cuadrilátero. Abre las ventanas de tu oficina. Vete a trabajar a un parque un día. Tu reto del 2021 será cómo convertir tu profesión y relaciones en elementos que te ayuden a sentirte más libre y auténtico. Recuerda que las restricciones son los mejores potenciadores de la creatividad.

Libro del 2021: Hasta la frustración requiere de creatividad. Once maneras de sentirse solo de RICHARD YATES son once cuentos de once personas para sentirse once veces más acompañado. Ríete y disfrútalo once veces. Conjuro: Ten un “día del opuesto” a la semana. ¿Escribes con la mano derecha? Ese día hazlo con la mano izquierda. ¿Coges siempre la misma ruta al trabajo? Ese día desvíate por un parque. Si llegas tarde al trabajo invita a tu jefe a tomarse un café en ese parque por el cual te desviaste. Si tú eres el jefe acepta la invitación y paga tú el café.


Ilustrado por Sebastian Ramirez @pica_arte “El mago que convirtió la salud en su ocio recreativo” La salud y los hábitos son el eje de tu vida. Este año te planteas estos temas como piedra angular. Una vida saludable es aquella donde tienes tiempo para el placer y el deber. Urano en Tauro y Saturno en Acuario te invitan a que modernices tus creencias en cuanto

a hábitos, rutinas y estilo de vida. Reinventa tu día a día y hazte responsable de vivir cómo quieres. Recuerda que preocuparse por estar enfermo es una forma de enfermarse. Mantener vínculos que sientes como un frío permanente terminarán por darte un resfriado.

VIRGO

Libro del 2021: Doors significa puertas. Puertas. El protagonista de Las siete muertes del gato de Alfredo Gómez Cerdá abre tantas puertas que un día se queda sin forma de cerrarlas. Conjuro: Planea un día a la semana dedicado únicamente a actividades de ocio. Organízalo con horas y tiempo de duración para cada actividad. Ajusta alarmas para ver películas, comer pizza, jugar con tu gato y tomar un vino. Se vale ser ociosamente organizado.

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LIBRA

Ilustrado por Jorge Mario Zumaqué @mario.zumaque

otros te desinfla. Saturno en Acuario está por lanzarte a invertir tu energía en proyectos que siempre Hay un montón de cosas que secret- han sido un sueño en tu cabeza. Sé amente te gustaría hacer y no las tu propio apoyo y mejor opinión. La haces. Quisieras invertir en proyec- que se va a lanzar de la avioneta tos insospechados. Te gustaría tener eres tú así que eres tú quien debe tu agencia de actuación para perros. abrir el paracaídas. Deja ir la necesiSueñas con intentar juegos de roles dad de contar con el visto bueno de con tu pareja. Te lo has planteado en los otros. Levántate la falda y silencio, pero al final la opinión de chuléate tú misma. “Las opiniones lo abandonaron ¡Y se encontró a sí misma!”

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Libro del 2021: No leas uno sino muchos libros de poesía erótica. Indaga por Apollinaire, Verlaine, Alejandra Pizarnik, Rubén Dario, Julio Cortazar. Si lo tuyo no es leer mira Carla de Tinto Brass. Conjuro: Escoge entre tu maquillaje un labial de color fuerte. Píntate los labios y sal a la calle enviando besos a todo el que se te atraviese. Ni te fijes si te envían besos de vuelta, tú manda besos.


Ilustrado por Sach @sach188 “El hilo rojo elástico” El desapego es una palabra esquiva para ti pero este año es imperioso que la incluyas en tu léxico. Urano ya lleva un tiempo opuesto a ti enseñándote que los vínculos se fortalecen cuando se les permite ser. Solo ser. La cuadratura con Saturno en Acuario retará tu zona de confort emocional y preconcepciones

que traes de la infancia. El compromiso con el otro parte del hecho de respetarlo por quien es y no por quien esperas que sea. Tú eres de amar profundo, descubrirás en la libertad y el desapego una forma de evolución y madurez en tus relaciones. Haz de tu forma de amar y sentir un espacio seguro y emancipador.

ESCORPIO

Libro del 2021: Si la tierna Lulú de Las edades de Lulú de Almudena Grandes pudo superar sus temores de infancia tú también puedes.

Conjuro: Consigue un hilo rojo largo. Con tu pareja, átense los dos en cada extremo. Caminen alejándose el uno del otro. Aléjense. Aléjense más. Llegará un punto en el que el hilo no podrá estirar más y deberán juntarse de nuevo. El hilo no se rompió, solo se estiró.

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S A G I TA R I O

Ilustrado por Angelica Romero @joa_ilus29

“Lo que quiero vs. lo que necesito” Como eres Nodo Sur los eclipses de los próximos dos años van a remover tus ideas de lo que crees que es calidad de vida. Tú eres fuego, lo tuyo es lanzarte. Con Saturno en Acuario activando a Urano en Tauro hay una lección con aprender a escuchar a los otros y estar atento a lo que

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dice tu cuerpo. A veces querrás tirarte por la borda. Otras optarás por pensarlo dos veces. ¿Cuáles son tus creencias? ¿Es tu estilo de vida una proyección de tus convicciones? ¿Vives tus verdades y lo que te hace bien en el día a día? Ser realista con lo que quieres y necesitas hace tus vínculos más maduros y honestos.

Libro del 2021: ¿Qué es la amistad, el amor y la traición? El Baile de las Luciérnagas de Kristin Hannah es la prueba de que hay valores que solo al ser puestos a prueba se convierten en verdades universales. Conjuro: Toma papel y lápiz. Busca y anota el significado de la palabra Verdad y su traducción en diferentes idiomas. Hay tantas verdades como caminos para llegar a ellas..


Ilustrado por Sir Sapiens @sirsapiens “La botella que jamás se acaba” Este 2021 te removió por completo. La salida de Júpiter y Saturno de tu casa te llegará como aire fresco. ¿Qué aprendiste de este 2020? ¿Qué estructuras, creencias y sistemas sacaste de tu vida? Te diste cuenta que mucha rigidez te coartaba, entendiste que entre más liviano vas, más libertad de movimiento

CAPRICORNIO

tienes. Este 2021 será precisamente de mayor libertad para tomar decisiones y actuar. Urano hace a ti un trígono, Saturno y Júpiter entran a tu casa de los valores. La capacidad de amar, disfrutar y dar a otros son también recursos valiosísimos. Quien no sabe sentirse pleno con lo que tiene está condenado a sentirse muerto en vida.

Libro del 2021: El roce de manos entre Hajime y su amiga Shimamoto dura tan solo unos diez segundos. A través de esta sublime experiencia ambos entenderán que no pueden vivir el uno sin el otro. Al sur de la frontera, al oeste del sol de Haruki Murakami es la reconciliación con el amor adolescente que no reprueba ni juzga, solo sucumbe ante la necesidad de hacerse realidad. Conjuro: Ve a tu restaurante favorito. Pide tu plato preferido. Luego pide que te lo empaquen. Sal a la calle y en cuanto te encuentres con alguien que te pide dinero o comida dásela. Siéntate con esa persona, acompáñala y disfruta mientras la ves comer.

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ACUARIO “La piedra colores”

que

aceptó

Ilustrado por Gabriel López (Golo) @goloillustration sus

mil

Tú eres eso y lo otro y eso otro que no sabes que eres. Mucho de tu aprendizaje de vida viene del aceptarte con todos tus colores. Saturno y Urano, tus dos regentes, estarán en cuadratura casi todo el año. Ya no se trata de ser el rebelde sin causa o el conservador ortodoxo,

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y tal vez hasta te debatas entre estas dos posiciones. Este 2021 se trata de que te ames y aceptes tal cual eres, con la madurez y el compromiso de ser y expandirte exactamente cómo deseas. Será un viaje para enfrentar inseguridades y miedos provenientes de tu infancia y abandonar el intento por ser "normal" o aceptado por tu familia. Prepárate para sanar y vivir tu singularidad total plenitud.

Libro del 2021: reconcíliate con tu monstruo de alma noble leyendo a Céline en Fantasía para otra ocasión. Conjuro: Llama a tus padres y diles que los vas a visitar. Llega con rosas amarillas y vistiendo una máscara de hombre lobo. No dudes en darle besos a todos y disfrutar de la velada sin quitarte la máscara. Ese es tu monstruo del alma noble.


Ilustrado por Natalia Mustafá @nataliamustafa__ “El que hace consciente lo inconsciente apaga el automático” El 2021 pinta ser un año muy fértil a nivel creativo gracias a la influencia de Urano en Tauro en sextil a ti. Muchas ideas, contactos, ganas de comunicar y aprender. Pero primero hay que ir al fondo. La entrada de Saturno y Júpiter en Acuario representa el momento de hacerte cargo

de aquello que callas secretamente pero vibra muy fuerte. Te invadirá una extraña y sublime sensibilidad que deberás vivir a plenitud pero cuidando de ti. Sal de ideas que ya no te representan. Haz consciente hábitos y manías que no te nutren y sí te restan vitalidad. Corta y dale fin a las situaciones que arrastras del pasado.

PISCIS

Libro del 2021: ¿Cómo recorrer los pasos del pasado para entender quién eres ahora? “Dime quien soy” de Julia Navarro lo hizo. Conjuro: Incluye en tu cartera una libreta de apuntes. Escribe al levantarte. Escribe cuando veas algo que te llama la atención. Tú escribe y escribe.

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ESTILO DE VIDA

CUADRILLA

E L E S PA C I O PA R A L O S C R E AT I V O S

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@ C U A D R I L L A E S PA C I O


ESTILO DE VIDA


Bogotá se ha convertido en la cuna de creativos y en un inmenso centro de producción artística para Colombia y Latinoamérica, cada vez son más el número de diversos artistas, artesanos, ceramistas y diseñadores que mediante sus propuestas, procesos y proyectos convierten al continente en un referente a nivel mundial. Sin embargo, los espacios para dar vida a estos proyectos y desarrollarlos con las herramientas apropiadas y la asistencia necesaria suelen ser reducidos y costosos, razón por la que nace Cuadrilla una idea de 11 emprendedores que vieron la oportunidad de construir una comunidad más fuerte mediante la creación de un espacio de más de 1300 metros cuadrados que reúne y dinamiza a la comunidad de emprendedores y entusiastas creadores en Bogotá ofreciendo talleres de carpintería, cerámica, metales, textiles, serigrafía y nuevas tecnologías, como impresión 3D, al igual que máquinas especializadas para cada labor traídas de diferentes partes del mundo.

o trabajar en el computador en compañía de un café hasta trabajar en proyectos de larga duración y que requieren de maquinaria.

Hablamos con sus creadores para conocer acerca del ambicioso proyecto que busca dar espacio a los creativos que realizan trabajos manuales mediante este espacio de cocreación.

Estos espacios promueven la experimentación y convierten el fracaso en una de las etapas del aprendizaje, aquí aprendemos a no desmotivarnos o frustrarnos cuando las cosas no salen como inicialmente lo planeamos. Al contrario, aprendemos a ver los errores como oportunidades para seguir aprendiendo, algunas veces encontramos un método alternativo de aprendizaje, otras veces encontramos la solución que buscamos en herramientas o materiales diferentes a los que inicialmente contemplamos. Estos espacios nos dan la oportunidad de conocer a otros y de conocer su manera de pensar. El intercambio de experiencias nos invita a pensar en cómo mejorar lo que hacemos y en cómo generar un impacto positivo en la sociedad y en el medio ambiente.

¿Qué buscan con la creación de un espacio colaborativo y de co creación? Dinamizar la comunidad creativa del país, promover el aprendizaje como forma de vida y hacer todo de manera cuidadosa. ¿Qué procesos y proyectos se pueden realizar en las instalaciones de cuadrilla? Cuadrilla es flexible y versátil. Si se necesita inspiración este es el lugar. Aquí se puede desde venir a dibujar

En Cuadrilla se trabaja en procesos creativos y en proyectos que incluyen el manejo de metales, madera, textiles y cerámica, también se hace serigrafía y fabricación digital. Tenemos tecnología de fabricación computarizada y maquinaria industrial, herramientas manuales y electro manuales, aquí el límite lo pone cada quién. ¿Qué importancia creen que tiene la creación de espacios como este para el desarrollo de la cultura? Espacios como Cuadrilla promueven el emprendimiento, la equidad y la inclusión. Están diseñados para promover el aprendizaje mediante experiencias personalizadas y la formación práctica, es decir permiten que cada quien aprenda a su ritmo, sin importar sus conocimientos previos.

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¿Quiénes conforman el equipo de cuadrilla? En Cuadrilla encuentras artistas, artesanos, diseñadores, ingenieros, emprendedores, entusiastas y conocedores de las artes y los oficios. Cada uno de nuestros cursos es acompañado por un consejero que guía el proceso de aprendizaje de cada aprendiz. Los consejeros son todos especialistas en sus temas y con experiencia pedagógica creativa. Tenemos profesionales técnicos expertos en las máquinas y herramientas disponibles en el espacio que acompañan los procesos creativos que se llevan a cabo en Cuadrilla. También contamos con un grupo de 10 socios inversionistas apasionados por la creatividad y la innovación y tenemos alianzas con varias universidades y gobiernos internacionales. ¿Qué diferencia a cuadrilla de otros espacios de creación? En Cuadrilla todo gira en torno a el hacer, el cuidado y a la actitud constante de aprendizaje. Seguramente hay más espacios como Cuadrilla en el mundo, y de hecho, quisiéramos que cada vez haya más. Nosotros no somos diferentes porque seamos únicos, nosotros solo somos diferentes en la medida en la que logramos congregar aquí a muchos creadores con diferentes backgrounds que al interactuar puedan detonar nuevas ideas y procesos. ¿Cuál es la visión de ustedes en el futuro como espacio? Ser un actor importante de cambio en la ciudad, para mejorar la calidad de vida nuestra y de nuestros vecinos, desde el diseño y la mejor utilización de los materiales para encontrar soluciones a las necesidades de la cotidianidad. Y si nos ponemos ambiciosos, hacer esto mismo en varias ciudades de América Latina que tienen condiciones/cualidades similares a las de Bogotá.

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LA MÚSICA EN

LUCIAN

DEN


N

NO

NVER @LUCIANODENVERRRR

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Luciano Denver es conocido como artista visual y sus obras hacen parte de grandes colecciones y exposiciones en Latinoamérica y el mundo, los paisajes imaginarios que se combinan con la realidad, crean obras surreales y alucinantes, si bien hemos conocido esta cara del artista, en la siguiente entrevista conoceremos a Luciano Denver como compositor y músico. Desde los ocho años en Junín, Argentina Luciano sentía una necesidad por escribir canciones inspiradas en lo que lo rodeaban, el clima o cómo estaban los perros en el campo el día de su visita, eran temas de composición influenciados por las melodías del cantante Luis Miguel. Durante su adolescencia participó en diferentes bandas en Junín y posteriormente se trasladó a Buenos Aires tras el rechazo de su padre por su inclinación al rock, a estudiar Diseño de indumentaria y luego arquitectura. “Básicamente le molestaba el ruido que salía de mi habitación o el televisor a todo volumen con Charly García haciendo Fuck You. Lo que mas le molestó fue verme en Canal 10 de Junín actuando para un festival de la primavera con una de esas bandas cantando y vestido de puto como decía él”. Viviendo en Buenos Aires y posteriormente radicado entre Barcelona, Madrid y Berlín, continuó alternando su carrera con la música y la composición, fue así que en el 2000 creó “Sin” su primera banda, “teníamos bocha de canciones que componíamos con frutti loop y grabamos un Ep con la producción del gran Tweety Gonzáles, la canción más oída fue “En El Campo”, que logró ser un hit rural en el verano de Ibiza 2004”. Entre el 2006 y el 2010 cuando decide irse a vivir a Hungría, Luciano entendió que debía dejar de gastar su energía y soltar la idea de una banda de rock, luego de los diferentes roces en las bandas que anteriormente había conformado. Iniciando su proyecto solista “Luciano Denver” comienza a practicar con la guitarra y adentrarse en un proceso de composición. Como un nómada decide trasladarse y radicarse hasta la fecha en Bogotá, Colombia, con el fin de explorar su obra como artista visual; retomando las canciones y composiciones escritas durante tantos años, en el 2017 Luciano decide ir a grabar en estudio y materializar lo que escribía. “Ana, mi actual pareja, me regala mi Taylor Baby, que anhelaba desde hacía años, pero por algún

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motivo no me la compraba, ya con esta maravillosa guitarra en casa la cual toco todos los días, fue que empecé a componer y volví a este formato actual en el que compongo en casa y luego voy al estudio donde invito a otros músicos a interpretar mis ideas para darle forma a las canciones”. ¿Cómo ha sido la búsqueda y experimentación de sonidos para hallar uno propio?

Como no me representa ningún sello y no soy una cara de moda, puedo hacer lo que se me cante porque lo hago para mi y si a alguien le gusta lo que hago, pues fantástico. Al entrar al estudio tenía claro que quería hacer un disco acústico desde la interpretación, o sea nada digital. Entonces grabamos todas las guitarras, bajos y baterías y el resultado fue como el de una banda de los 70s en estado crudo, siempre son las influencias las que terminan marcando el sonido. Los arreglos que produjo Camilo fueron los que encaminaron el estilo del sonido, básicamente generó arreglos con varias guitarras de su exquisita colección, también toco un slay y los sintetizadores.

¿Cuáles son esas referencias musicales que hacen parte de tu inspiración al momento de crear música? A los 45 años ya tengo más influencias y referencias que cuando tenía 20 años donde es difícil tener la capacidad de elegir y quieres acercarte al sonido del momento, pero para mis canciones actuales estoy haciendo todo lo contrario intentando entender una época que no viví. En mi prontuario voy desde el rock de los 70s, pasando por el rock argentino de los 80, con bandas legendarias, que fue la época que me tocó vivir siendo adolescente, después la electrónica y el brit pop de los 90, los 2000 en Ibiza, y el trap y reggaetón en historia reciente, todo eso mezclado da como resultado las canciones que estoy haciendo. ¿Cómo fue el proceso de tus dos canciones “Hay tanto gay” y “Distancia a enero”? En diciembre del año pasado al volver de Miami decidí que iba a grabar un disco con los bocetos que tenía en el celular, que es mi herramienta más aliada en composición. Así vi que tenía unas


9 canciones que al mostrarlas a mis amigos que venían a casa descubrí que tenían algo que generaba un interés al oírlas. Camilo Rengifo (Árbol de ojos) a quien había conocido por Juan Uribe, me había invitado a grabar en su estudio cuando yo estuviese dispuesto, así que sentí que era el momento y pusimos fecha para grabar en enero 2020 en InMotions Studios con producción de Rengifo, que es mi socio musical en este disco, luego

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con la llegada de la pandemia tuve que decidir grabar 5, y todo el proceso se estiró hasta julio que pudimos retomar y pude grabar todas las voces, para luego comenzar la etapa de edición, mezcla y master que se hizo en Buenos Aires en Tucansoniq, por mi gran amigo Martín “Tucán” Bosa, que era mi socio creativo en las primeras canciones en la adolescencia en Junín.


¿Estas dos canciones hacen parte de algún Ep o álbum que lanzarás? Tengo cinco canciones grabadas que las voy a ir lanzando como single, la próxima se llama “Todo está muy rosa” y está saliendo la primera semana de diciembre, y habla de este momento Bogotano donde todo lo que conocíamos de color blanco a tornado al rosa espectacularmente. Además de los sonidos la imagen gráfica de ambas portadas es muy acorde con la propuesta que presentas, cuéntanos más de ellas… Vi la foto de Andy Vargas hace un año y desde ese día sabía que le iba a pedir una colaboración para la portada de Hay Tanto Gay, que ya estaba casi com

puesta, sabía que esa foto se adaptaba perfectamente a mi canción, así que con Andy que además somos amigos le planteé si quería colaborar y de una me pidió oír las canciones, se copó y aprobó su colaboración. Para la portada de Distancia a enero, trabajamos con Ana Borrero, que es quien hace el trabajo gráfico de todas mis portadas, ella me propuso la idea de la distancia que hay de diciembre a enero en ese único segundo donde pasas de un año al otro y de una la consideré apropiada. Ahora estamos trabajando la portada de Todo Está Muy Rosa, que nace de una apropiación a la obra de Antonio Caro en la letra de la canción y que al llevarla a la portada del single vamos a hacer varias portadas y que la gente la escoja mediante votación en historias de Instagram.

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¿Qué buscas cómo artista con tu música? La música es un respiro que me alivia de todo el nido de serpientes en el que vivo con mi obra visual, la música es el arte más elevado entonces hay menos lugares para ocupar y toca ser más pulido. Cuando estoy haciendo arte visual oigo música, pero cuando hago música no necesito ver artes visuales porque el sonido le da de comer a otra parte de mi ser. También hay otro punto y es que si hago música es para que alguien también la pueda oír y poder llegar a ese otro ser, siento que ahí hay algo maravilloso que se produce, y es que si alguien está dispuesto a darte 3 minutos de su vida para oírte, 3 minutos! en esta época, ya eso es una maravilla! ¿Qué viene para el 2021 con el proyecto musical?

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Entre enero y febrero estarán saliendo dos singles más, y al mismo tiempo está el proyecto de viajar a Mendoza en Argentina a grabar un disco de 8 canciones, ya veremos como nos va en esta colaboración que voy a hacer con un gran amigo, Mariano Peccinetti (Las Luces Primeras). Las canciones que estoy componiendo me traen frescura compositiva, tienen un gran trabajo musical, incorporando nuevos acordes y tonalidades que jamás había utilizado y esto me está llevando a una nueva forma de cantar, estoy sorprendido, creo que se viene mi mejor entrega, he madurado las letras y me voy a grabarlo a las montañas de Mendoza en Los Andes, al estudio de Mariano porque estoy buscando un sonido que el me puede dar. Después llegará la etapa de comenzar a tocar estas canciones en vivo, y eso será acá en Bogotá en el transcurso del 2021.


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IREPELUSA

U N A P R O P U E S TA F R E S C A Y M U Y “ C U C H I ”

@IREPELUSA

Con un proyecto musical que presenta vibras frescas para disfrutar de la experimentación de los sonidos y los géneros, Irepelusa ha conquistado las diferentes plataformas musicales para reafirmar que su R&b fusionado con hip-hop y folclor no solo es un éxito en su país natal Venezuela, sino en Latinoamérica entera con más de un millón de reproducciones en Youtube y Spotify.

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Influenciada por la música de su niñez Irene Lopez “Irepelusa” desarrolló un gusto por la música que la llevó a practicar con diferentes instrumentos y a ser parte de proyectos musicales junto a amigos, para así desarrollar un sonido propio y crear un proyecto independiente cargado de sonidos “Cuchi”. Conversamos con la cantante para saber más sobre su paso por Piso 8 y Motherflowers, sobre sus nuevas canciones y acerca del futuro que viene con un nuevo EP. ¿Cómo ha sido la evolución sonora de Irepelusa, después de participar en colectivos como Piso 8 y Motherflowers?

Yo vengo de influencias muy indies y muy del rock venezolano de hace cuatro, cinco años, con Piso 8 comencé a encontrar más influencias en el hip hop y a compartir gustos musicales y experiencias con ellos. Motherflowers nace de una noche de jamming, de hacer música con amigos y de componer canciones cargadas de un sonido fresco, entre los tres decidimos crearlas, lanzarlas y compartir un poco de los tres, darles nuestro sonido lleno de “caribe, frescura y retrofuturismo”. Por el lado de Irepelusa siento que mi sonido es fresco, dulce, cuchi, como un algodón, dentro de mi exploración busco experimentar diferentes géneros y que las personas me acompañen en el proceso. 249


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¿Cómo ha sido la exploración del R&b y de sonidos más románticos con canciones como “Tan poco”? Desde hace tiempo había querido hacer un bolero y combinarlo con sonidos folclóricos del país, para “Tan poco” quise devolverme en el tiempo y darle un regalo a mi familia, una canción que les recordara los viejos tiempos. busque durante meses el sonido y trabaje junto con el equipo de Mangus y exploramos esta faceta oscura que junto con mi canción negro marcan un momento ahora.

cuando comenzamos a compartir gustos musicales y el bolero llegó a la mesa, ambos sentimos que debíamos crear a partir de ahí, en el momento que cantamos juntos sentimos que ambos experimentábamos fuera de nuestra zona de confort y el resultado simplemente es mágico, cada vez que la escuchamos se nos eriza la piel. ¿Por qué crees que es importante retomar sonidos clásicos y propios como el bolero, el folclore, la música llanera y demás géneros a las generaciones actuales y a la música de ahora?

¿Cómo fue trabajar con el músico Mangus ? Cuando escuche a Mangus sabía que quería fusionar mi proyecto con el de él, los procesos de composición son totalmente diferentes, sin embargo,

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A mí particularmente la música latina me parece algo muy bonito y me pregunto ¿por qué no llevar lo que te representa al resto del mundo? Combinar los géneros nativos latinos mezclados con sonidos del


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ahora crean un neofolclore como me gusta decirle.

y los pusimos en esta canción.

Cuéntanos un poco más de Negro tu última canción

¿Qué viene para tu carrera?

Negro es algo muy profundo, es una parte de mi, un regalo de mi para la gente, durante una faceta me sentía como en un momento de serenidad y seriedad al momento de componer, su base instrumental es un trap y junto con mi productor comenzamos a crear y sentimos que el resultado había sido increíble combinamos unos versos que el había escrito

Tengo planes para fin de año e inicios del próximo, busco sacar mi nuevo álbum, hasta que sienta que está 100% listo lo presentaré, retomando sonidos de mis inicios con un indie muy marcado, para mi cada cosa que hago es una experiencia y busco dar lo mejor de mí.


ESTILO DE VIDA


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Cápsula # 1

“UN NUEVO ORIGEN” El mundo está viviendo un momento que definirá su curso. A lo largo de la historia, Latinoamérica ha estado inmersa bajo la reprensión política, religiosa y tradicionalista, la corrupción, el machismo, las reducidas oportunidades y la falta de empatía se han normalizado hasta hoy. Los cambios se están exigiendo en diferentes países del continente y en el mundo entero, las voces cada vez se escuchan más fuertes y unidas. Soñamos y queremos un ahora diferente, donde la igualdad, el respeto y la tolerancia sean las herramientas para construir una sociedad, donde la cultura sea la base para crear caminos de unión. Junto a tres ilustradoras latinoamericanas que han expresado el deseo por cambiar la historia de las mujeres por medio de su arte como voz, celebramos el deseo al cambio, la transformación y el anhelo de un nuevo ahora, de un Nuevo origen...

Irana Douer Argentina

Paola Acebedo Colombia

Amelia Amórtegui Colombia

Fotografía: Sergio Escobar @Crudoimagenes

Hecho y estampado por Postal Colombia

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FotografĂ­a: Sergio Escobar @Crudoimagenes


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FotografĂ­a: Sergio Escobar @Crudoimagenes

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EL MUNDO A TRAVÉS DEL ARGENTINO

@ L U C A S D AT I S

Mi nombre es Lucas, me cuesta definirme o encasillarme bajo alguna etiqueta: soy humano, fotógrafo, publicista, viajero... en fin un mix de cosas. A su vez, siento que todo eso se refleja en mi trabajo ya que trato de no encarar mi obra desde un solo punto de vista o "tipo" de fotografía, si no que convivan retratos junto a fotografías de arquitectura, fotografía callejera, documental, etc. Suelo encontrar inspiración en la cotidianeidad: los detalles de una ciudad, la vida diaria de la gente, la arquitectura, los paisajes. Encontrarle otra mirada a elementos de todos los días. Viajo desde hace algunos años, y las imágenes son un registro cotidiano de mis días. La cámara se convierte en una aliada para poder registrar y documentar costumbres, arquitecturas, paisajes y sensaciones. Cada imagen lleva consigo una historia y una esencia que, espero, los invite a viajar virtualmente por el mundo.

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Vietnam, Mi favorito del sudeste asiĂĄtico. Un hermoso e intenso mes recorriendo el paĂ­s de sur a norte

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Indonesia, Monte Bromo: volcรกn activo, situado en la isla de Java

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Australia, Tasmania, isla al sur del paĂ­s / naturaleza en su estado mĂĄs puro

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Australia, Sydney, la meca del surf

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Filipinas, Las playas más hermosas que visité / Aún conserva rincones vírgenes de turismo


Tailandia, El pais más famoso del sudeste asiático / Desde ciudades caóticas hasta playas paradisíacas / Religión presente en todos lados

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Japon, Hiroshima, la reconstrucciĂłn de una ciudad / Hace 75 aĂąos explotaba la bomba

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Japรณn, Kyoto, recuerdos del japon tradicional / templos, templos y mรกs templos

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Japรณn, Nara, bambis sueltos por todos lados / y por supuesto, mรกs templos


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Japón, Tokyo, esta ciudad sí que nunca duerme / por donde vayas, habrá personas / parques verdes y vida en medio de tanto cemento

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RECOMENDADOS

Estilo de vida

FUMMO En el año 2013, Mecha su fundadora empezó a fumar tabaco armado y en un viaje a Ecuador perdió su tabaquera. Al volver a Buenos Aires y no encontrar otra en ningún lado: fummo fue la respuesta, una marca de tabaqueras de colores hechas en cuero sintético, vegana y agenero.En el 2019 y 2020 la marca comienza con gran fuerza con la intención de posicionarse en el mercado mediante la creación y diversificación de productos como tapabocas, cuadernos y por supuesto tabaqueras prácticas llenas de color y originalidad. Buenos Aires, Argentina @fummo_ @mecha_nism fummo.mitiendanube.com

C O N C R E T O TA L L E R Por medio de la experimentación de materiales y creación de piezas atemporales en concreto para la recreación de nuevos espacios, este taller creativo ubicado en la ciudad de Bogotá realza el trabajo hecho a mano y el diseño de espacios aportando a ellos detalles ajenos al paso del tiempo. Bogotá, Colombia Calle 80 #15 – 03 @concretotaller

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CAFÉ MEMORIA Basados en el café como ícono de una sociedad autóctona que evoluciona con el tiempo presente. Café MEMORIA Busca replantear la cultura cafetera desde procesos artesanales, sostenibles y creativos que parten de métodos meticulosos, articulados y sensibles, transitando desde las estribaciones del vasto paisaje que ofrece el macizo colombiano hasta la vertiginosa cotidianidad de la ciudad. MEMORIA busca hilar relatos y procesos creativos junto con un producto de fina calidad artesanal, meticulosamente cultivado, recolectado, procesado, tostado, molido y preparado para brindar una experiencia inolvidable de aroma y sabor orgánico directo del campo a la mesa. Huila, Colombia @elcafememoria

FOLLIES Con una estética y funcionalidad específica nace Folies una marca de diseño colombiana especializada en mobiliario y objetos de diseño interior. Creada por una arquitecta y una diseñadora, la firma crea mediante producción local, la perfecta combinación entre materiales como la madera, el metal y los textiles para dar forma a creaciones minimalistas y contemporáneas que aportarán elegancia y lujo a tus espacios. Bogotá, Colombia Calle 79B No.7-38 www.folies.co @folies.co

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Cerramos nuestra novena edición y nuestro año editorial compartiendo con ustedes lo que fue nuestra alianza con el Circuito Arte Moda, una iniciativa que tenía como fin reabrir espacios, activar la economía y crear comunidad por medio de diferentes actividades, a la vez que celebramos nuestro primer año. Agradecemos especialmente a todas las personas que nos visitaron y por supuesto a quienes hicieron posible que el evento fuera tal y como lo esperábamos. Gracias especiales a Elias Maida, Carolina Crespo, Em2, El circuito Arte Moda, Ernesto Restrepo Morillo, Dj Hermano, Ricardo Leon Jatem, Alejandra Muñoz, Café memoria, Alberto Mendoza, Andres Salazar, Black Kiss y las diferentes marcas que hicieron parte de nuestra curaduría.


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Durante el primer día contamos con la exposición del artista contemporáneo Ernesto Restrepo morillo quien con su Cosecha#29 participó de los eventos y presentó su pieza “El Bulto” una ruana confeccionada con más de cien papás bordadas a mano en el cuello y doscientas más como parte de la pieza. Fotografías: Ricardo león Jatem @ricardoleonjatemphoto

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Para el segundo día invitamos a la estilista de moda Alejandra Muñoz a realizar una sesión de fotos bajo el lente de Andres Salazar con las personas invitadas, creando un styling en vivo con las marcas que fueron parte de nuestra curaduría y de la curaduría de casa CAM, acompañados por los sonidos del brasilero Dj Hermano Fotografías editoriales: Andres Salazar @edchiquiza Fotografía sociales: Ricardo león Jatem @ricardoleonjatemphoto Styling: @alejandramunozg Modelos: Maria Isabel Pinedo @mariaisabelpinedo Ursula López @ursulalopezs Camilo Paris @parismayansc

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FotografĂ­a: Andres Salazar @edchiquiza Modelo: Maria Isabel Pinedo @mariaisabelpinedo Abrigo: VERA Pantalon y Camisa: Papel de punto


FotografĂ­a: Andres Salazar @edchiquiza Modelo: Ursula LĂłpez @ursulalopezs Camiseta: Miclott Sombrero: Faussto Pantalon: Papel de punto

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FotografĂ­a: Andres Salazar @edchiquiza Modelo: Maria Isabel Pinedo @mariaisabelpinedo Pantalon: Cubel Chaqueta: VERA


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FotografĂ­a: Andres Salazar @edchiquiza Modelo: Ursula LĂłpez @ursulalopezs Camiseta: El papas productions Vestido: Versura


FotografĂ­a: Andres Salazar @edchiquiza Modelo: Camilo Paris @parismayansc Ropa: Miclott

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Como día de cierre tuvimos una experiencia de café en la mañana a cargo de Café Memoria una marca lanzada recientemente quienes por medio de sus proceso buscan crear consciencia del consumo del café y del valor de los campesinos para su proceso, producción y comercialización. Junto con los arreglos del laboratorio floral y la música de Black Kiss, los asistentes disfrutaron de una mañana cargada de las exóticas varietales de café que ofrece la región del Huila. Fotografías: Ricardo león Jatem @ricardoleonjatemphoto

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W W W. R E V I S TAV E N I D A . C O M

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9 Edición Revista Avenida  

Esta novena edición cierra nuestro primer año editorial, un año que nos ha traído diferentes experiencias y que nos ha retado llevándonos a...

9 Edición Revista Avenida  

Esta novena edición cierra nuestro primer año editorial, un año que nos ha traído diferentes experiencias y que nos ha retado llevándonos a...

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