Revista UABC No. 97 Edición Especial

DIRECTORIO INSTITUCIONAL Dr. Daniel Octavio Valdez Delgadillo Rector Dr. Edgar Ismael Alarcón Meza Secretario General Dra. Dra. Mónica Lacavex Berumen Vicerrectora Campus Ensenada Dra. Gisela Montero Alpírez Vicerrector Campus Mexicali Mtra. Edith Montiel Ayala Vicerrectora Campus Tijuana Lic. Alberto Guerrero Reyes Secretario de Rectoría e Imagen Institucional Mtra. Laura Figueroa Lizárraga Jefa del Departamento de Editorial

Revista UABC

Denisse Saxana Aguilar Guerrero Directora Chillons Reyes Ambriz Silva Asistente editorial/Reportero Estela Sánchez Martínez Diseño editorial Esteban Gabriel Curiel García Diseño de portada Samantha Ramos Serrano Emanuel Caldeón Colaboradores

CONSEJO EDITORIAL

Dr. Carlos Villa Angulo (Ciencias naturales y exactas) Dra. Aurora Fierro Ochoa (Económico-administrativo-contable)

ISSN 2248-5608 (versión electrónica) La Revista UABC es una publicación de difusión y divulgación científica y cultural en plataforma issuu.com. Es un medio de comunicación entre la comunidad académica y los estudiantes de nivel medio superior interesados en ampliar sus conocimientos en torno a las áreas que comprende.

Revista UABC, año 19, número 97, enero-junio de 2020, es una publicación semestral (enero-junio), editada y publicada por la Universidad Autónoma de Baja California. Av. Reforma 1375. Col. Nueva. C.P.21100, Tel. (686) 552-1056, issuu.com/ revistauabc revistauabc@uabc.edu.mx. Editora responsable: Denisse Saxana Aguilar Guerrero. Reserva de Derechos del Uso Exclusivo No. 04-2014-071612522500-203, ISSN2248-5608 (versión electrónica), ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Responsable de la última actualización de este Número, Departamento de Editorial Universitaria, Denisse Saxana Aguilar Guerrero, Av. Reforma 1375. Col. Nueva. Mexicali, Baja California. C.P.21100. Fecha de última modificación: 22 de julio 2016. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación.

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Autor: Esteban Gabriel Curiel García, Lettering en formato digital. (2019)

Contenido 04 Marco Miranda

23 “JM”

50 “Tolo”

José Manuel Gómez

Eustolio Pardo

07 “Aldus”

29 “Star27”

53 Pablo Castañeda

09 Mauricio Villa

41 “ERRE”

55 “Proyecto

Aldo Meza Licón

Roberto Carrasco

13 Fernando

44 Jorge Alberto

19

48 “Delpino”

Méndez Corona

“Khimo”

Habrika Gónzalez

Vindiola Zúñiga

Calle 13” Thomas Gin

Arte Urbano

Revista UABC es una publicación multidisciplinaria que va al encuentro de propuestas en las diversas áreas de la investigación científica y cultural. Esta entrega está conformada por 13 entrevistas a igual número de artistas locales y foráneos, que corresponden al número especial denominado “Arte urbano”. Aquí podremos encontrar breves pero significativas conversaciones sobre sus procesos creativos y la visibilización de su arte, que contribuye a que los ciudadanos se aproximen a los lenguajes visuales emanados de las ópticas particulares de estos artistas, que van adueñándose de espacios urbanos con las diversas temáticas sociales que irrumpen desde la propiedad privada hasta el imaginario colectivo.

Estimados lectores, con esta entrega muy significativa nos detenemos para agradecerles el que nos hayan permitido arribar a esta edición especial de octubre de 2019, así como a todo el equipo de colaboradores, pues ello no sería posible tanto sin las contribuciones de los estudiantes que participan en ella, como de todos lo que forman nuestro creciente círculo de lectores. ¡Gracias!

Marco Miranda

evolucionar, de tal manera que el arte urbano ya es una forma de expresión continua, que no solamente es a través del mural, sino también […] en instalaciones o algún tipo de intervención pública, pintar casas completas en todo un vecindario o la calle, pintarla, son como muchas expresiones… el arte urbano es esencial en la comunidad. ¿Cómo inicias en este ámbito?

¿Qué es para ti ser creativo?

Yo creo que esa es la base de mi profesión: como artista plástico es esencial el estar investigando y eso provoca la creatividad, pero es un reto siempre; por decir, cada proyecto tiene lo suyo: por ejemplo, cuando he trabajado en proyectos para alguna empresa que me pide una escultura —o sea, todo tipo de obras—, desde allí comienza el reto, porque es captar la idea del cliente y transformarlo de tal manera que se sienta la esencia mía, en este caso del artista, que se ve a través de la idea del cliente; yo creo que estos retos son constantes, y personalmente yo soy mi peor crítico que puede existir: soy muy exigente conmigo mismo, cada vez que hago un trabajo, quiero hacerlo mejor. ¿Qué reflexión tienes sobre [el] arte urbano?

Es un movimiento que inicia como todo: primero fue el muralismo, desde los inicios como una expresión de protesta, pero […] desde los ochentas 04 ha cambiado bastante, todo eso empezó a

Mi inicio en las artes fue desde que conocí la carrera, fue en Hermosillo que entré a una exposición y fue como “¿qué es esto?”. Soy de Hermosillo, estudié la licenciatura en artes… no me hallaba en Hermosillo, terminé la carrera y me fui a vivir a Ensenada y empecé a producir obra; el principal motivo [por el] que me fui es porque yo quería vivir del arte: si yo estaba en mi casa y si me [faltaba] comida, pues ahí me iban a dar, conozco muy bien a mi familia y si me hubieran visto batallar me hubieran querido apoyar, entonces yo creo que fue más por eso. Ensenada me encantó, en mi recorrido vi unas galerías que me gustaron y [las] bodegas de Santo Tomás y dije “¡yo quiero exponer ahí!”, y fue cuando comencé a pintar, aunque a mí no me gustaba la pintura, mi especialidad era el grabado. Mi primera exposición formal fue después de dos años [de] que me mudé a Ensenada, así de rascar de la nada, lo logré, y de ahí en adelante ya no paré; realicé unos campamentos de arte y estos campamentos me dieron contacto con artistas internacionales y a la vez con la misma comunidad artística de Ensenada, Tijuana. En Mexicali no había gente. En el [año] 2006 me mudé para Mexicali, me vine a realizar un mural en un restaurante por la avenida Zaragoza y nunca hice ese mural, pero [hice] cuadros; después metí mis papeles a la universidad, para dar clases en la Facultad de Artes: envié la carta [y] la solicitud y al día siguiente me habló el director y me ofreció

Mural en Instituto de Investigaciones Culturales IIC Museo-UABC. Mexicali, Baja California.

Que te llame la atención, que te capture, eso es lo esencial, que digas porque está eso ahí? tiempo completo como maestro museógrafo, y fue así como inicio en Mexicali: daba clases de dibujo, técnicas experimentales en la pintura, pero era más dibujo, desde el nivel uno hasta el cuatro.

Aún no hacía ningún mural, en ese entonces me desenvolvía más por escultura y canvas; los murales fueron llegando después, como en el 2013, no fue luego, luego, en ese tiempo hacía más pintura en canvas. Me llama mucho la atención buscar todas las áreas artísticas, estoy conociendo como varias cosillas, por decirlo de una manera… cada vez que me toca viajar o algo, capto algo que me llama la atención relacionado [con] las artes. ¿Qué te caracteriza en tus murales?

Por ahora, la abstracción.

¿Qué perspectiva [tienen] sus murales?

Por decir, en estos dos últimos proyectos no te permitían

hablar de temas políticos, temas fronterizos: era más bien proyectar o exaltar lo positivo de la ciudad y en el otro proyecto también fue lo mismo, era el 40 Aniversario del iic Museo-uabc1, lo que hice fue sacar el museo a la calle de una forma atractiva, para llamar la atención de la gente y que volteara a verlo. ¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza?

Que te llame la atención, que te capture, eso es lo esencial, que digas “¿por qué está eso ahí?”, creo que eso es lo más importante, que te haga reflexionar, que al momento [en] que lo veas empieces a entenderlo un poco, pero sí, que te llame la atención.

el muro se llama “Evolución”, porque [aborda] esa temática de cómo era el 40 aniversario, cómo había crecido la ciudad junto con el museo: como emblema del inicio, [el] cimarrón, y también lo manejo una… como un fuego, así como con técnicas; si te fijas, en el cimarrón está en técnica y luego vas avanzando y ves otra; luego el realismo y al final una abstracción, entonces, jugar así como todo evolutivo, que [en] parte [es] como la historia, no solamente la ciudad, sino como contexto visual; y bueno, también habla como el tema de la industria, el inicio de los

¿Cuánto tiempo te llevó hacer el mural del museo?

Fue muy curioso, porque más que nada fue un reto trabajarlo y hacerlo en dos semanas todo, o sea, desde ahí ya empieza todo, “¿cómo le voy hacer para cumplir la meta que es y fue parte de la investigación?”. De hecho, 1

Instituto de Investigaciones CulturalesMuseo de la Universidad Autónoma de Baja California.

Mural en Cine Reforma. Calle Obregón y México, Mexicali, Baja California. (2019)

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algodones, después pongo la maltera […], porque yo los veo como la nueva industria que está creciendo y se está fortaleciendo; entonces, creo que eso va a ser el otro detonante aquí en la ciudad.

Hace poco tuviste una participación con Colectivo Tomate, ¿cómo fue tu experiencia?

Es curioso, porque es como una repentina, [por] decirlo: te llevan a hacer un recorrido por la ciudad con un cronista —que todo lo que habían hecho ya lo conocía, pero era importante interactuar con los artistas foráneos, percibir lo que ellos ven, con otros ojos— y ya cuando hacen el recorrido, el día siguiente, te dan el muro —no es que tú lo pides con anticipación— y tienes un periodo de dos días para hacer el boceto, con todo lo que tienes que realizar, porque lo debías de enviar al dueño a ver si lo aceptaba o no, y desde ahí se hace. A mí me tocó el cine Reforma, y cuando veo el cine me pongo a investigar y dije, “bueno, tengo que realizar esa historia del cine”, por eso manejé así como más ilustración, con un cartel gigante con el emblema de Mexicali Rose, como parte de la historia […], algo como muy de la ciudad y que yo no lo había visto plasmado realmente aquí, por eso fue la temática de expresiones, yo la seleccioné.

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¿Cómo es el proceso para plasmar un mural?

Primero que nada, ubicar el entorno donde va a ser el muro, y a partir de ahí inicia el proceso creativo, el proceso en el cual dices: “tengo que hablar de este tema”, de hecho hay varios muros que me llaman la atención, porque vas a alcanzar a verlos desde Estados Unidos o los puedes ver desde ciertos puntos de la ciudad. Ya que seleccionas la ubicación, empiezas primero con un escrito de investigación, lugar, historia… y ya cuando comienzo a trabajar, hacer un boceto, después hacemos fotomontajes para ver cómo se va a ver bien, hago también juego de colores.

Ya que la estoy viendo, en el proceso de realización, a veces se hacen cambios; por ejemplo, en este último tenía una mano con la que iba a empezar, pero no me había percatado [de] que el cine está inclinado, entonces con esa inclinación vi [que] iba a sobresalir una flor si ponía esa mano ahí. ¿Qué es lo que más ha marcado tu estética en los últimos años?

Me considero alguien que no tiene un solo estilo, me he aventado muros sin boceto, entonces, cuando salen ideas —y más en equipo— se transforman y sale un producto increíble. Son

Mural Instituto de Investigaciones Culturales Museo-UABC. Calle L y Reforma.

Mexicali, Baja California.

Es esencial el estar investigando y eso provoca la creatividad. distintos los murales, así como abstracto, realismo e ilustración.

Sí me gustaría comenzar con la abstracción. ¿Qué planes o propuestas tienes para Mexicali como artista urbano?

Está en proceso [el] armar una exposición con artistas de Mexicali y Caléxico, estamos trabajando en ello. Actualmente —y después de dos años de trabajo— se inauguró una escultura que hice: es una obra pública que mide nueve metros de altura, es de puro metal, y así consecutivamente salen proyectos. ¡Qué mejor que la gente se dé la vuelta a ver los muros que hicimos en el centro histórico de Mexicali!, ¡qué mejor que la misma comunidad en general hiciéramos algo por revivir esta parte de la ciudad!

Creo que se dio el primer paso con los murales. [Una de las] propuestas sería hablar con los dueños y hablar con ellos para poder revivir esos espacios que están abandonados, para convertirlos en espacios de arte, música, café, cerveza, hace falta darle más vida a esos sitios, por supuesto que se puede hacer, sería buena idea comenzar a crear colectivos por zonas para que revivan estos lugares, ya estuve ahí, hay mucho movimiento y mucho interés por comenzar a hacer algo positivo para la ciudad.

“Aldus”

Aldo Meza Licon Mi nombre es Aldo Meza Licón y soy ingeniero electrónico. ¿Cómo iniciaste en este ámbito del arte urbano?

Desde toda la vida me ha gustado dibujar. En los ochentas me tocó toda la barra de caricaturas en televisión abierta, entonces [el] lenguaje que plasmo se parece mucho a este discurso visual; utilizo líneas gruesas como si fueran tipo caricaturas, pero en este caso sí le doy un enfoque más de contenido y técnica. Cuando comencé a hacer murales fue en el [año] 2013, con Rogeiro (†): en alguna ocasión él publicó que necesitaba un compañero para participar en una convocatoria de la termoeléctrica Benito Juárez, en Rosarito, para el 50 aniversario de esta empresa, y una amiga me pasó el post de Rogeiro; yo no lo conocía, además yo no hacía formato grande, solamente hacía formato chico. A partir de esto fue cuando lo contacté y después nos pusimos de acuerdo [para] hacer el trabajo. Él me preguntó si […] alguna vez había hecho formato grande, y fui sincero, le dije que no, y me respondió: “Sería bueno hacer algo… no sé si has hecho un mural ilegal antes”, entonces fuimos a hacer un mural ilegal. Rogeiro pintó un pájaro, yo hice un puerco: en ese entonces […] teníamos el primer lugar de obesidad en México; aunque nadie entendió el chiste, yo sí me divertí. Me dijo que si venía una patrulla, solo le comentara que teníamos permiso (aunque fue ilegal).

Aldo –Aldus– Meza Licón

Me gustaría ver murales con más contenido crítico. ¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Hablando de actualidad de los murales, está bonito que estén muy estéticos, pero también de vez en cuando se debería poner contenido que esté diciendo algo sobre nuestro contexto. En lo particular, yo siempre trato de contrastar todo tipo de contenido [con] algo que me interesa o una idea que tengo; muchas veces trato de marcar el arquetipo con la situación, no tanto con el personaje. Me gustaría ver murales con más contenido crítico. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

Yo lo veo así, en cómo resolver un problema; por ejemplo, ¿cómo debo reflejar el hambre, el orgullo [o el] capitalismo?, o sea, me voy por esa parte. Hace mucho hice un dibujo, cuando se acababa de aprobar la reforma laboral, que en lo particular sí me pegó en la torre, entonces a partir de ello me encargué de ilustrar un mural sobre esta problemática.

Aldo –Aldus– Meza Licón

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¿Qué recomendación les darías a aquellas personas que desean plasmar su visión en un mural?

Que aprendan lo básico, que aprendan a dibujar… y la verdad, qué mejor que hacer las cosas conociendo el tema, sacarle provecho al medio. Está bien que una persona no conozca el arte, pero de alguna manera debe comenzar a hacerlo; por ejemplo, para mí la base es el dibujo, y sobre todo estar consciente del entorno. Uno de los murales más impactantes que hice fue en una pizzería —que era en una casa por la calle J—: mi amigo Raúl Alberto Galindo Flores, bien de izquierda, me dijo que quería un contenido relacionado con Enrique Peña Nieto cuando trajo al papa Francisco, y lo que plasmé fue […] que este mismo le estaba dando una hostia y esta tenía forma como de partidos políticos —el logo—, y había una canasta con más hostias que venían con el logo de todos los

08

Aldo –Aldus– Meza Licón

partidos políticos de México.

En el otro extremo estaba Victoria Dornelas (sic), la mujer que representa la patria de México en las portadas de libros de texto[…], pero en esta ocasión la plasmé crucificada, y quien le estaba apuntando con una lanza era Donald Trump, vestido con un traje como payaso, pero con la bandera de los Estados Unidos; en ese entonces Trump aún no era presidente.

El contenido me gustó mucho, aunque yo trato de hacerlo más universal, yo procuro que sea más de situación, como un arquetipo, para que no tenga […] fecha de caducidad; en este caso, lo que hice para mi amigo se vuelve como un antecedente histórico, como un cartón político, que tiene caducidad, como los periódicos: al día siguiente ya no sirve[n] para nada, más que para envolver las caguamas y que estén bien heladas.

Aunque después me di cuenta [de] que el mural fue apedreado,

entonces sí tuvo reacción con la comunidad. Uno de los murales que hice con mucha libertad, pero [que] desafortunadamente no está abierto al público, fue en un almacén de un amigo. Él me dijo: “¡ahí está la pared!, tú hazme lo que quieras, lo que se te ocurra, que para eso te estoy contratando: yo no quiero que me hagas un rótulo”. Este tipo de clientes so[n] los que necesitamos.

En ese entonces estaba muy activo el tema de Ecozone —esta empresa que quería construir un basurero de residuos tóxicos a la salida de Mexicali—, entonces tenía el tema muy fresco; lo que pinté era un personaje que solamente se miraba de la cintura hacia arriba, mezclando el tipo de contaminación que iba a hacer esta empresa en la ciudad.

Contacto aldus81

Mauricio S

Villa

oy licenciado en medios audiovisuales por la Facultad de Artes de la uabc1. Mi primera pieza fue a los 16 años, y casualmente fue sobre las guerras del agua, por allá de 1999-2000. De ahí en adelante he seguido produciendo sobre distintos medios. Trabajé también en teatro, en algunas escenografías y telones. Acá en la escuela de medios, en diseño de producción y el departamento de arte, en producciones de cine, teatro y danza, escultura, caracterización y maquillaje también, para cine.

Playas de Tijuana.

¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Cuando terminó un mural tomó asiento a apreciarlo, aunque mucha gente lo hace o lo dice.

Tengo un gusto por dos verdades: una contra el orden y otra contra el desorden por lo que veo como un espacio de diálogo y cambio; generalmente yo trato la recuperación del espacio público como espacio político para reflexionar a partir de los muros, porque podemos pintar cualquier cosa; también es difícil querer representar algo y que no sea agredido el muro, principalmente por el Estado, [y por] quienes quieren usar a los artistas como mercenarios políticos y controlar de cierta manera lo que se plasma en el espacio público. ¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza de arte urbano?

Depende, por decir —haciendo juicios estéticos—, a mí no me importa tanto la técnica 1Universidad Autónoma de Baja California.

de cada quien, la verdad eso lo desarrolla cada cual con el tiempo y con la reflexión, varía de la pieza.

A mí me gusta mucho lo que hace el Aryz (de origen español), usa pocos colores en gran formato, y de aquí de Mexicali me gusta mucho lo que hace Pablo Castañeda y el Rod, mi carnal, el Eme — aunque ahora solo tatúa, pero que ya volverá, dice—. En realidad la técnica de todos es buena, pero creo que en colectivo nos hace falta mucho pensamiento crítico.

Aquí en Mexicali hay mucha gente muy talentosa técnicamente, pero hace falta afinar el discurso: ¿para quién pintas?, porque creo [que] nos falta en general un poco de conciencia de clase para acercarnos más a la comunidad y así que los muros narren la historia; por ejemplo, aquí pintan mucho sobre la migración, pero no qué factores la generan, porque la desgracia 09 humana no se va a acabar porque pinamos dos o

tres muros, pero sí da para reflexionar, y también le quedamos debiendo mucho gráficamente a nuestros contemporáneos, porque hace falta voluntad política dentro de la industria cultural para hacer otras cosas que cambien el espacio público como espacio político y de diálogo.

utilizan mucho el outline fino la mayoría, porque son diseñadores, porque en la calle es una manera de sintetizar la gráfica, más bien… fácil usar línea negra, etcétera. Yo propuse este mural con el diseño digital; cuando fue el día de la selección —todos discutiendo los diseños de cada quien—, mucha gente seguía bosquejando. Yo lo que hice fue partir de fotos que ya ¿Qué perspectivas buscas plasmar en [tus] obras? tenía; me dieron la pared más traqueteada, tuve que Mi compromiso es con los pueblos en lucha, los emplastar y hablarle a un albañil para taparle hoyos al oprimidos, pues, en donde a veces, no siempre, muro, echar mezcla; meterle cosas al muro para que tratamos algo tipo neomuralismo, con sus características, durara un poquito más, porque cuando hay ladrillo, indigenistas, conciencia de clase, lucha social. con la textura no puedes tener mucha calidad de línea con la brocha, al menos que fuera una dimensión ¿Qué es lo que más ha marcado tu estética en los muy grande, no puedes pasar por huecos y tirar línea. últimos años?

Lo que puse en la ficha técnica no se redactó igual, Creo que la pregunta se repite, pero… antes pintaba lo cambiaron todo, redacté una crítica al modelo mucho en 2D y es a partir del uso de los medios mixtos económico que despoja a los pueblos de los bienes que he podido representar mejor las cosas. También comunes y destruye el ecosistema. En esos tipos [de] el impartir clases de pintura me ha hecho entender muro de ladrillo botadito es muy difícil gráficamente mejor el color, las clases me [han] hecho refrescar, sacar algo. Yo en mi caso participé a sabiendas [de] retroalimentar, al grado que agilicé los procesos. que hacían proselitismo electoral y los utilizarían como bandera de campaña, y pues la idea era expresarlo ¿Cómo fue el proceso y experiencia propia al allí, frente a todos. plasmar tu mural en el centro histórico de Mexicali?

Por la convocatoria de Colectivo Tomate. Sí hubo algunas visitas al Archivo Histórico, con gente de ahí, en la Casa de la Cultura… creo que en una clasecita de una hora no entiendes la historia y más cuando les contaron la historia de Mexicali […] industrial, después de la fiebre del algodón, dejando como de lado la memoria histórica del magonismo, entre otras, o sea, la idea de que la revolución viene del norte, no contaron nada. Quienes seleccionaron los muros buscaban como estilos más gráficos, que son muy variados; en este caso casi todos hacen ilustración,

¿Tienes pensado hacer algún proyecto en conjunto con artistas de la ciudad?

Claro, con quien se acople. En Mexicali hay mucha gente que pinta chilo y ya vimos que entraron más de doscientos treinta y tantos en la convocatoria; la mayoría era del noroeste, y no es difícil volverlos a juntar. Mexicali no tiene edificios altos, no tiene muchos muros, generalmente todo es muy horizontal.

Lo que pienso es que los muros son la primera intervención para que la gente voltee a ver y repensar el espacio público otra vez como espacio político, de diálogo y que se empiecen a dar otras cosas; a lo mejor bebederos en el centro, donde tanta gente muere en los veranos por el pinche golpe de calor… o pudiera haber baños públicos, como en otras partes del mundo, por lo menos en el sector más transitado; lo veo como un pequeño intento de hacer comunidad en una parte de la ciudad.

Mucha gente se toma la foto aquí y hacen distintas interpretaciones del mural, aunque tiene una ficha técnica, la obra deja mucho a la interpretación.

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Centro Histórico de Mexicali: Alza la mirada, levanta la voz.

[…] Este mural es una composición de dos fotos, una foto es de una niña de El Mayor —comunidad indígena cucapá, en el valle de [Mexicali]—, traía el cabello hecho bola y lo que trataba era de ponerse

Descuartizado. Cerco fronterizo de San Luis Río Colorado, Sonora y San Luis, Arizona

una camiseta… y de la composición, las chimeneas son representativas de la contaminación de la ciudad, de tanta empresa que chinga. La idea es dejar las cosas muy claras, para no hablar en abstracto y que cualquier persona perciba.

a unos placas. Las instituciones siempre quieren que pinte puñetas mentales, lo políticamente correcto, por eso este tipo de convocatoria, así, a gran escala, fue exclusivamente para hacer proselitismo político para salvar al pan 1 de estas elecciones pasadas y mucha gente lo sabe o por lo menos lo intuye.

Los vacíos de poder no existen.

conflicto 100 años después, y que pensaran un poco lo que estaban ¿Has tenido problemas con las pintando aquí, ¿qué era lo más autoridades por [tus] murales? conveniente?... a grandes rasgos, Bastante. Siempre quiere moder- ¡Los vacíos de poder no existen! el alcalde Gustavo Sánchez ar lo que se pinta; por ejemplo, Yo podría haber decidido no mandó a traer este colectivo a aquí mismo en el centro histórico entrar a la convocatoria y no decir la ciudad para reforzar los fines pinté un personaje cargando un nada y que pinte cualquier otro propagandísticos del pan. cráneo y otro brincando, todos que comunique cualquier otra bien lacras en la lucha del poder. cosa, por eso decidí arruinar la ¿Cómo es el antes, durante y Cuando estaba pintando llegó foto final con un cartel que decía: después [de] plasmar un mural? gente de gobierno, pero nadie me “¡Fuera, Constellation Brands!”, Es una chinga. Sí, está pesado pagó por hacer esto, nadie me para eso entré a la convocatoria, armar módulos de andamios, dio pintura, pero sí me mandaron por lo cual rápidamente hubo porque pueden estar chuecos censura, empujones por parte de y armarte nueve módulos ahí los escoltas del alcalde Gustavo entre dos monos por lo menos Sánchez, [para] quitarme el cartel los primeros cuatro días. Sí, pinte y varios de los compas dijeron: seis días de los diez, los cuatro “¡No!, ¡levántala!, ¡levántala!”. días fueron nada más de armar módulos; es muy cansado para Yo no avisé a nadie, pero sí les la espalda y así es el trabajo de venía contando todo el conflicto obra negra, está cansado, pues del agua, de que así como inició [conlleva] dejar de hacer todo esta ciudad, Mexicali, en 1910, lo que haces en la cotidianidad con los magonistas, y que la lucha y dedicarle todo el día al muro, era por el agua, era el mismo por lo menos para descansar unas 10 horas y pintar otras 10.

11 1 Partido Acción Nacional.

Por decir, en el muro que pinté

de la convocatoria de Colectivo Tomate, la mitad la puse yo por requisito personal.

Cuando termino un mural tomo asiento para apreciarlo, aunque mucha gente lo hace o lo dice, pero no, me voy al que sigue y ya está, la foto ¡y vámonos!, porque lo veo como algo temporal, los muros son efímeros, el sol aquí se los come aunque les ponga sellador, se los come en dos o tres años y también no falta quien venga a agredir el espacio. ¿Cómo ves a Mexicali en el gremio del arte urbano?

¿Gremio?, pues está de la verga que se hagan gremios, ¡no!... ojalá que no se haga eso, más

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Imagen: ¿Y la impunidad pa’cuándo?.

bien no existe como tal; hay gente haciendo cosas, los que más hacen son los que más venden jale o les compra gente que le mete publicidad hasta en las redes, en Facebook, Instagram, pero no existe como tal gremio y ojalá que no se hiciera, porque sería la mayor estupidez que pudieran hacer, porque ya ha pasado antes, ojalá y más bien se hiciera una escuelita para gente nueva que pintara y salieran a decir sus inquietudes. ¿Qué recomendación [les darías] a aquellos que deseen plasmar su primer mural?

Que pinten, que echen a perder, que pinten en todos lados y en todos los formatos, que nadie los

limite nunca, pues la creatividad viene de crear actividad. ¿Qué planes o propuestas tienes pensado hacer en Mexicali?

Actualmente estamos materializando un taller de gráfica popular en el centro, donde tenemos un tórculo, serigrafía y riso para poder reproducir [las] piezas que tanto nos gusten y hacer más accesibles las obras.

Contacto mauricio_villa_osuna

Fernando

Méndez Corona

S

oy de Mexicali y estudié arte en el Instituto de Bellas Artes y luego —en Pratt Fine Arts, en Seattle, Washington— el grado en artes visuales, después figura humana. Comencé [a] los 18 años [a] hacer murales, pero ya venía haciendo grafiti desde los 16. Hacía grafiti por ahí de los noventas, antes de estudiar arte, era grafiti legal; generalmente hacía algunos murales y [después de terminar] un mural me ofrecieron una beca; entonces, a partir de eso me pude dedicar a estudiar y después me dediqué a trabajar en obra de caballete, [a] dar clases y hasta los [años] dos mil, en un viaje a Centroamérica, empecé a pintar otra vez murales. En los noventa hubo un boom del grafiti en Mexicali, y a la vez mucha droga, entonces, sí, en ese tiempo sí se puso medio violento, unos amigos murieron...

A partir de ahí —y de que tuve la suerte de empezar a estudiar—, a los 16 años, cuando estaba dentro de una pandilla, yo grafiteaba mi sign, además de la crew, que era como la pandilla. A veces se juntaban varias crews y actualmente se volvieron a juntar, se hacen llamar Uk, que tienen rayado todo Mexicali, hacen grafitis legales e ilegales, antes era pleitos y rivalidades, gente acabó muerta y en el bote, y ahorita todos bien amiguitos.

Fernando Méndez Corona.

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Instituto de Investigaciones Culturales Museo-uabc, Mexicali, Baja California,

¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

contestadoras, anuncios en periódicos, apenas el Para mí sí fue como un motorcito, porque cuando internet se estaba conociendo. Ese fue mi primer estaba estudiando fuera no lo practicaba tanto; sí acercamiento, cuando estaba estudiando. Aunque veía que estaba evolucionando […] la propaganda trabajé en muchos lugares de mesero, cerrajero, y demás, allá donde estaba, en Seattle. Ahí no [herrería], biblioteca, etcétera. Del lugar de donde había racismo, yo creo que porque no había venía, así, de clase media, tenía comida, me tanto mexicano donde me encontraba; aparte lavaban, me hacían mi comida y ya cuando me fui tuve la suerte de topar con gente muy abierta, el a Seattle era así de ¡chíngale! Eso y otras cosas me contexto era muy bueno, era muy joven y aprendí hicieron tener una perspectiva acerca de mi trabajo muchísimo allá. Me abrió los ojos y plasmarlo.

Yo no creo en el estilo, en muchos sentidos, tenía unos 18 puedes ver varios trabao 19 años. Allá tuve mi primera ¿Solo arte urbano? jos míos y no parece que expo, conocí a mucha gente y Yo soy de los pocos que en este sentido es de la misma persona. luego, en muchos sentidos, había aquí he llevado más o menos las dos como cosas muy recién nuevas, cosas al hilo, si bien hay unos que eso era a principios de los [años] dos mil. Llegando se dedican más cien por ciento al arte urbano, yo a Seattle, me tocó vivir con unos amigos que eran lo topo, pero no es como lo principal o lo único transexuales, de Mexicali; entonces, ver junto con a lo que me dedico: también me dedico a hacer ellos cuál era la realidad en ese entonces —que obra formal, pintura, instalación, video y demás. tenían en los lugares de trabajo— y además con la Para mí, el arte urbano es una de las muchas gente de allá, era como muy fuerte, impactante; herramientas que hay, o no estoy casado 100% con además, el contexto en general de una ciudad muy la ideología, que se me [hacía] muy buena en su grande, de muy avanzada siempre, era como algo momento; [fue] algo que me llevó a lugares que interesante. nunca hubiera pensado, gracias a eso he crecido exponencialmente; sin embargo, ahorita ya no De hecho, mi primera expo fue en un lugar que creo tanto en lo que representa: creo que se ha se llamaba The Lusty Lady Peep Show, era un prostituido mucho, que también se ha vuelto un lugar donde pones unas monedas al entrar en un lugar muy común, aparte […] ha sido usado de boot de una cabina y hay una muchacha que se muchas maneras que no [fueron] las correctas desnuda del otro lado, se cierra la cortina y tienen en la ciudad y muchos lugares; he visto que que seguir echando monedas las personas para organizaciones e instituciones lo manejan, lo traen que siga subiendo la cortina. Ahí fue mi primer “como banderita” porque está de moda, y a la vez lugar donde expuse mis cuadros, eran pinturas se ha vuelto como algo contraproducente, porque de chicas, algo muy erótico. A mí me gustaba esa realmente han matado al espíritu de lo que era en idea de exponer mis pinturas en ese lugar, porque un principio, añádele a eso que lo hacen como ponían tu nombre en la marquesina, era la avenida buscando cualquier especie de ganancia, ya sea de principal. Mi contacto para presentar la obra lo vi dinero o de algún apoyo de cosas, entonces ya hay en un periódico donde se decía: “¿quieres exponer mucha mañosada ahí, hay mucha gente amañada 14 tu galería?”, y me aventé, recuerdo que antes eran detrás de este asunto, de cómo se organiza y en

Fernando Méndez Corona.

cómo se ha institucionalizado, creo que ya en el momento del “anuncio en el Corn Flakes para los niños”, ya es algo muerto. ¿Qué hiciste cuando regresaste a Mexicali?

Regresé a Mexicali a dar clases [en] las universidades, exponía mis obras en Phoenix, Arizona —allí había una galería que nos representaba a varios—, y a moverme en ese sentido, ahora de caballete, en ese tiempo no tocaba nada de murales; fue hasta que entré yo a colaborar en un grupo —Mexicali Rose—, donde volví a retomar el muralismo. Me nutrí mucho de esos espacios y de ese movimiento: a partir de ahí empecé a retomarlo con mucho gusto y como muy creyente de ese asunto, y tuve la suerte [de] que con Mexicali Rose me invitaran a un mural en Nueva York; después nos

invitaron a Berlín y de ahí fueron […] muchos murales en Europa, también allá en Washington, D. C., Sacramento, Los Ángeles y en México, como San Miguel de Allende, Ciudad Juárez, Guadalajara y más. ¿Qué estética tenían tus primeros murales?

Mis primeros murales eran muy sencillos y muy directos. En aquel entonces mi modo de pensar era que el arte urbano tenía que ser todo lo contrario a lo que había sido el movimiento muralista mexicano, que era como más tipo histórico, como tipo panfletario, así como ¡te voy a contar la historia!… o sea, eso no me gustaba, yo plasmaba directo al punto lo que es, así como la Maruchan, algo instantáneo, que cualquier persona pueda entenderlo y saber leerlo, entonces eran así, también eran diferentes […] los que hacía para un museo, galería o calle. [Para] el público de la calle tiene que ser de preferencia algo amplio que la gente pueda identificar, reconocer, comunicar, desde un niño hasta un adulto; en cambio, en un museo o galería tienes la libertad de que estás pensando en un público que va a ir, es un poco como más adentrado, con más conocimientos. ¿Estás apegado [a] alguna ideología?

Fernando Méndez Corona.

Si me pagan o me invitan, hago un mural, pero ya no estoy clavado en hacer arte urbano per se, además estoy dedicándome, produciendo obra de caballete para exposiciones y traigo ahí unas ideas de hacer como estos murales de anuncios de bailes pero con otro tipo de mensajes, más politiqueros, pero ya ni siquiera hacerlo yo, sino pagarle a quienes hacen los rótulos para que queden igualitos, esos sujetos que hacen los anuncios de las luchas, conciertos y ese rollo. Se me hace padre el lenguaje, fondo negro letras fosfo y ponen ahí unos dibujitos, se me haría muy curada con ese mismo lenguaje hacer una onda 15 como más politiquera.

¿Has tenido problemas con la autoridad con tus murales?

En Mexicali me gustó mucho lo que hizo el JM, sí se desplayó, logró transmitir ese mensaje. Sí he tenido problemas con mis ilustraciones, tanto con la policía por grafitear ilegalmente hasta con el PAN1 y las instituciones públicas que han tratado de borrarlos con anuncios de propaganda, se hizo un pedote, aunque sirvió como para entrar en diálogo [sobre] la propiedad de los lugares, creo que fue como un parteaguas en este tema. Algo peculiar que yo tengo es que las veces que he hecho murales, fuera o en museos, generalmente pido que los borren en cuanto termine la exposición, el mural se borra y es como parte de una influencia o ideología zen, budista, que ellos trabajan en el desapego. Entonces, en este caso de los murales, yo pienso que sí debes de tener un grado de desapego de tus trabajos, porque cuando estás en exterior miles de cosas pueden pasarle a los trabajos y debes de saber desde un principio que eso está en juego, aunque sí se siente muy gacho cuando los borran, y aquella ocasión —cuando lo borraron los panistas— sí defendí mi mural, porque me cae de a madre que políticos borren nada más para poner propaganda ¡es el peor de los casos! Eso fue cuando estaba de alcalde Jaime Díaz, y fue un morro menso que se llama Diego Echevarría, estaba muy verde el güey, estaba de director del DESOM2 , entonces mandó a otro camarada, que me avisó que borrarían mi mural y fue a partir de ahí cuando alerté por medio de una publicación en Facebook y lo compartieron medios de 16 comunicación. Se armó un pedo

Fernando Méndez Corona.

nacional, así chingón, tanto así que el alcalde le habló al director del DESOM2 para que arreglara ese pedo. Entonces tuvimos una junta con él, en Mexicali Rose, y fueron varios autores; precisamente Gina Walther nos apoyó en donde ellos querían poner una estupidez sobre algo del PAN1. Como ya habían borrado una parte de mi mural, pues dije que lo borraran todo: les dije que haríamos otro, pero que ellos lo pagarían, y en eso quedó, ganamos —como quien dice—.

digan “¡ah, es de Fernando!”…

Me gusta hacer más idea por idea y seguir creando productos distintos. A veces el mensaje está en el medio y es ahí donde lo ejecuto, en cómo quiero que se transmita; por decir, en la Biblioteca [Pública Central Estatal] (Mexicali) hicimos un mural con puro tape negro, y así dibujamos, sin otra cosa y esa era la manera de trabajar.

¿Tienes un estilo propio?

Yo no creo en el estilo, puedes ver varios trabajos míos y no parece que [sean] de la misma persona, porque yo no estoy completamente en los artistas urbanos ni tampoco en el arte de museos, galerías, así formal. Tiene que ver que mi lenguaje gráfico [es] amplio, como este nuevo proyecto de los anuncios, que yo no quiero tocar la pared, no me importa tanto crear un estilo así como que Partido Acción Nacional.

Dirección de Desarrollo Social Municipal.

1 2

Fernando Méndez Corona.

A veces el mensaje está en el medio y es ahí donde lo ejecuto en cómo quiero que se transmita. ¿Qué artistas recomiendas seguir?

Médula Arte hizo un mural súper engranado con muchas hojas y es buenísimo gráficamente, tiene una calidad gráfica pesadísima. En términos más de grafiti, Dsek, me di cuenta [de] que por fuera lo reconocen morros que grafitean, y ha hecho bombas en Hong Kong, Ciudad de México y Tijuana. He visto los trabajos —por decir, de unos letreros— que tarda dos días en hacerlos con rodillos y dos botes de pintura gigantes, hace cosas bien impresionantes.

La Panca, es una muchacha de Tijuana, que también hace cosas interesantes, pintura, murales, ella sí trabaja con un solo estilo, se me hace muy bueno lo que está generando.

Internacionales, recomiendo a David Choe, Anthony Lister, Martin Kippenberger y John Baldessari. ¿Cuántos murales has plasmado?

He hecho como 100 murales, el más reciente es en Mexicali, por Río Nuevo y la garita (2019), con El Rod Villa, El Beto y yo; siento que esos quedaron muy bien, nos llevamos muy bien, nos conocemos, somos compas y ya sabemos lo que tenemos que hacer, aparte invitamos al Pablito y JM.

Fernando Méndez Corona.

Fernando Méndez Corona.

Experiencia que siempre recuerdas...

Me gusta mencionar siempre que el trabajo de Rogeiro (†) era muy original, a mí me tocó trabajar con él. Él es alguien que admiro. Nos conocimos haciendo unos murales en el pasaje del arte, porque estábamos enfrente cada uno haciendo el trabajo, a partir de ahí colaboramos. Después de un tiempo me tocó verlo crecer como persona, era un tipazo, él se me hace un buen ejemplo en este rollo, creativo, que tenía todo por delante, realmente era autodidacta, estudió veterinaria, pero pues viendo libros de arte se engranó en pintar, y le decíamos El Brochasecas, porque técnicamente dejaba las brochas fuera del agua y se le secaban de volada y tenía que estarlas cambiando. Tenía muchas fallas, pero el bato le echaba todas las ganas, que quedaban bien fregonas sus pinturas, porque parecían clásicas, súper chingones. El estilo que él traía

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era como académico y clásico… aplicarlo en la calle, ese es un contraste chingón, o sea, generalmente aquí ves a varios cabrones que hacen algo que ya lo está haciendo un güey en Nueva York, que se parece un chingo a cosas de Instagram, o sea muy genérico, y lo que traía El Rogeiro, esa madre sí era una semilla original, era algo que no se ve comúnmente en otras partes. Me dio un chingo de gusto conocerlo, trabajar con él, incluso le dieron una beca antes de morir. Yo tengo una galería que se llama Arma, junto con un socio, y ahí nos tocó que fuera una de las exposiciones de las últimas que tuvo, y nos dio un chingo de gusto ver que le estaba yendo bien, que estaba produciendo un chingo.

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Fernando Méndez Corona.

¿Qué recomendación [les darías] a aquellos que quieren dedicarse al arte urbano?

Es como orinar contra el viento.

Tienes que estar bien, bien convencido, porque tienes todo en contra, la mayoría de la gente, empezando por los papás, es como darles una bofetada en la cara, nadie quiere que su hijo se dedique a esto, ya de entrada, con eso… estar muy seguro de lo que haces y aparte cuál es la intención: ¿cómo para qué?, ¿por qué?, o si deveras es lo que te apasiona o si quieres lograr algo más con eso. Una vez que estés enrolado, hacerlo con mucha convicción, no vender el culo nomás por vender, o sea, por ser popular, porque aquí sí hay varios y de eso no se trata tampoco.

Contacto Fernando Mendez Corona Fernando Mendez Corona

Fernando Méndez Corona.

“Khimo” Habrika González

M

e llamo Hábrika González Hernández, me apodan Khimo. Soy maestro de mosaico contemporáneo. Como colectivo hemos plasmado ocho murales de mosaico en estos cuatro años y en mi obra individual más de 500 trabajos en distintos formatos: cuadros, murales, esculturas, en estos 10 años.

Estudié la carrera de artes plásticas en el Instituto de Bellas Artes del Estado de Baja California. He trabajado en proyectos importantes en Mexicali, como el mural Mosaico digital de Khimo realizado por Sahuaro. de la Plaza Calafia, uno de los más emblemáticos de la ciudad, también realicé muchos proyectos en escuees muy increíble cómo la gente se ve interesada en las. En [la] Casa de la Cultura de Mexicali presentamos ofrecer sus espacios. Todos estos se hacen por retablos la exposición “La avanzada mosaiquista”, esto fue el y después se van a instalar, y todo ese trabajo es de los resultado del trabajo de mis alumnos de la escuela muchachos que estuvieron en el taller. A diferencia de de mosaico [en] que trabajo, donde los enseñamos a la pintura, este no se borra, lo que le puede pasar es trabajar el método y las técnicas. En Puebla comencé a que un terremoto lo tumbe (risas), pero dura mucho trabajar con talavera, entonces fui haciendo una mezmás tiempo, tiene más vida. El material que nosotros cla, una recopilación de técnicas, que me llevaron a utilizamos lo compramos y también es reciclable. hacer mi propio método para trabajar con el mosaico. Soy el fundador y Cuando participamos [en] el mural de Es muy difícil poder maestro del colectivo Mosaiqueros del mosaico en [la] Plaza Calafia éramos un aterrizar alguna idea, Norte, es un grupo de muchachos que colectivo, en aquel tiempo se llamaba porque soy muy comaman el mosaico; por lo regular pasan Colectivo Fouqueira, conformado por plicado en ese aspecto. por el taller de mi escuela y después se ocho artistas plásticos; también estuviquedan en el colectivo, supongamos: eron apoyando muchos estudiantes de de 10 personas que entran al curso, ocho se quedan y artes, arquitectura, diseño. En aquel tiempo las personas comenzamos a trabajar en cosas más personales, pro[que] manejaban ese colectivo bajaron algún recurso o fundas, en algunos murales comunitarios. compitieron en alguna convocatoria, no recuerdo bien, pero se logró ese proyecto. La idea de poner la palabra En el taller de muralismo son 10 sesiones, al final todos Mexicali en un muro de [la] Plaza Calafia fue de varios los trabajos que se realizan se unen en un mural; precompañeros. Heriberto Castro y Fernando Corona hisentamos una convocatoria por las redes sociales para cieron el bosquejo de las letras y varios artistas plásticos que el público en general nos ofrezca alguna barda, un reconocidos de Mexicali estuvieron involucrados y nos 19 espacio donde se plasme el resultado de este taller… invitaron a colaborar. El primer mural de mosaico del

Por una América Latina sin desnutrición infantil, obra realizada por Mosaiqueros del norte para el Albergue temporal del DIF.

colectivo fue un dragón que está por la Anáhuac y creo que yo soy el único de todos que está haciendo mosaico y los demás, como son pintores, la mayoría continuó con sus carreras de pintor y yo no, yo dejé la pintura y me metí de lleno al mosaico: comencé a investigar, hacer ejercicios para llegar al formato de cuadro; a mí no me lo enseñaron de la forma en como los plasmo, yo aprendí del mosaico directo en la pared, en el concreto, después, con ensayo y error, fui encontrando el método y el formato correcto para hacerlo más sencillo. Tengo mi propio método para enseñar y mis propias técnicas para pegar mosaicos, ya tengo como 10 años haciendo esto, y así, de una manera autodidacta, practicando y utilizando diferentes tipos de materiales, dependiendo del pega20 mento o en diferentes superficies,

como plásticos, madera o metal, es ahí donde fui experimentando, hasta entenderlo y comenzar a sentir el seguimiento natural del arte en mosaico. ¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Me gusta mucho el color, siempre es una fiesta para los ojos.

Es maravilloso cuando está bien hecho, porque por lo regular siempre es una fiesta visual, te alegra el día y te hace sentir cosas bellas en general; por decir, hay obras muy místicas aquí en la frontera, hay mucho mensaje en el arte, muchos colores vivos y eso me encanta; ahora, con lo que […] está sucediendo aquí en la ciudad, en el muralismo, uno se da cuenta de la muy buena calidad que hay en Mexicali ¿Qué perspectivas buscar plasmar en [tus] obras?

A mí me gusta mucho el color, siempre es una fiesta para los ojos; ya en

“Khimo “ Habrika González Hernández

Luneta por Fernando Magdaleno, Kenia Jiménez, Gabriela Pe, Mayte Tamez, Rosa Vázquez, Ana García, Meño Tovar, Adriana González y Khimo en el malecón de San Felipe, Baja California.

mis obras, en lo personal, me gusta trabajar en plasmar animales.

Hace algunos años he estado trabajando en un proyecto que se llama La caravana de la fortuna, es una serie de personajes, la mayoría son animales con colores muy alegres —como si fueran de fantasía—, estoy reuniendo la obra para exponerla en un futuro no muy lejano. Poco a poco han ido surgiendo nuevos personajes, por lo cual se está elaborando

todo un discurso visual para poder presentarlo completo de una manera más auténtica. ¿Cuánto tiempo te toma hacer un cuadro en mosaico?

Ya que lo tenemos en papel, ya que está la idea aterrizada, ejecutarlo en mosaico es una o dos semanas. ¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza de arte urbano?

El color y luego el mensaje, yo soy

muy sensible al color, me llama mucho la atención el color y después ya veo el discurso o la forma.

¿Has estado en problemas con tus proyectos, contigo […]?

Sí, siempre. Es muy difícil poder aterrizar alguna idea, porque soy muy complicado en ese aspecto, en poder decidirme, pero cuando estoy convencido, lo saco, y adelante siempre.V ¿Y con la autoridad?

La verdad, no, porque trato de hacerlo todo simple y evito caer en ciertas complicaciones, por experiencias pasadas; ahora, en el presente, con el colectivo y los muchachos, estoy cuidando mucho esos aspectos; es como los boxeadores, que los managers los cuidan… es lo mismo, para que todo esto vaya creciendo de una manera natural, sin corromperse. Por decir, antes, cuando era músico, aprendí muchas cosas, me di cuenta [de] que no quería ser eso, quería trabajar de una manera más auténtica, libre, y buscar [otra] manera de entregarse, no quiero decir venderse, pero a veces te pilotean mucho lo que estás haciendo y yo no quiero que sea así, yo quiero que sea más natural. ¿Cómo ha sido la evolución en tus murales?

Freddie Mercury y sus gatos por Adriana González, Mayte Tamez y Khimo.

En el mosaico, mi evolución ha sido en poder dominar la pinza con la que se corta, porque —las técnicas que hacemos— tomas un azulejo, lo fragmentas, lo golpeas y con esos

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Las dos caras de Khimo, obra original del mismo autor.

pedacitos armas, aprendes a hacer el accidente, también llamado trencadís, que significa picadillo en Catalán; es como si armaras un rompecabezas que no está definido, y el otro lado es lo contrario, son los cortes precisos, muy exactos, y yo trabajo con ambas técnicas. Ya después aprendí a usar una herramienta, que son unas pinzas especiales para azulejos, entonces con eso […] puedes dar la forma más exacta y hacer ese picadillo de colores que después se instala y que se hizo golpeando. Está muy fregón el mosaico, es muy diferente a la pintura, porque aquí partes del destruir, aquí destruyes y con todos esos colores que destruiste vas a armar, vas a crear algo que no existía antes, todo tiene un mensaje terapéutico muy chingón, porque te relaja el acto de destruir para crear y el acto de llenar espacios vacíos. Soy buenísimo para destruir. ¿Qué artistas recomiendas seguir?

En Tijuana está Aída Valencia; también recomiendo mucho a Isidora Paz, de Chile y que radica en Alemania. ¿Cómo observas a Mexicali en el tema del arte urbano?

A mí me encanta tener muchos murales y muchos colores en la ciudad; a veces es difícil trabajar con tantos artistas, pero eso no 22 les quita que su obra sea genial.

[En] lo que sí estoy de acuerdo es [en] que haya muchos murales, mucho color, aunque la mayoría de los artistas somos complicados.

Por decir, yo soy muy solitario y trabajo con los muchachos que entran a mi taller; yo no entro en un círculo de pintores de Mexicali, porque el mosaico no lo ven como un arte, sino como una artesanía; entonces, lo que hago es empezar a generar […] que mucha gente entre a los talleres, para yo crear mi propio movimiento; ahora ya somos muchísima gente, después de cuatro años dando clases y que muchos se dedican a hacer mosaico y hacen cosas muy buenas.

Somos precursores de una nueva corriente aquí en la ciudad, en otras ciudades ya existía desde hace mucho tiempo o apenas se está abriendo, como ahora que doy talleres en Tijuana, ya di en Tecate y vamos por más en la Baja California, pero aquí en Mexicali somos fundadores de esta rara especie (risas). ¿Qué consejo les [darías] a aquellos que desean plasmar su primer mural?

Que lo hagan y no tengan miedo.

Alguien una vez me dijo que lo más importante es plasmar las cosas, las técnicas las vas a aprender con el tiempo. Practicar es la clave.

¿Qué planes o propuestas tienes pensado hacer en Mexicali?

Como parte del colectivo tenemos pensado plasmar dos murales de mosaicos al año, como el resultado de cada taller. Y en lo personal, voy a colocar mosaicos hasta en el último rincón de Chicali (risas).

Viene mi exposición individual muy pronto y voy trabajar con los chicos en los talleres en los nuevos proyectos. ¡Muchas gracias, carnal!

La complicidad obra por khimo

Contacto Khimo Habrika González Mosaiqueros del Norte Los mosaiqueros del norte

Propuesta para ¨Pintar el cambio¨ Proyecto Urbano que promueve el buen uso de la bicicleta. Monterrey, Nuevo León, (2018).

“JM”

José Manuel Gómez J

osé Manuel Gómez: firmo como JM, cuento con 130 murales en un lapso de cuatro años. Soy egresado de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la UABC1 , en el 2014.

¿Cómo inicias en el arte urbano?

Fue una especie de salto que di directo de la arquitectura. Tratando de hacer arquitectura por medio del arte, traté de hacer esa unión y conocimiento arquitectónico que traía, traducirlo en algo más para todos, que sean obras arquitectónicas pictóricas. El primer mural que plasmé en la calle fue a punto de egresar de la licenciatura, a mis 23 años, con Fernando Méndez Corona, en el Festival de Octubre organizado por el Instituto de Cultura de Baja California. ¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Personalmente, hago esto para llevar el arte a lugares y a personas que no tienen fácil acceso a lo que son museos, galerías de arte, que no pueden darse el lujo de comprar, porque el arte es un lujo […] consumirlo. Acercarse a instituciones que ofrecen talleres, a veces lo que yo hago es poner murales donde todos [los] puedan ver, para que les entre un poco de curiosidad del trasfondo de ese proceso y que haya más personas trabajando en esto. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

Por lo general no tiene una sola perspectiva, es algo cambiante, que evoluciona con el tiempo, espacio y geografía en donde esté; por lo general, siempre trato de plasmar algo que haga a las personas pensar un poco, que hagan preguntas de mi trabajo, que se pregunten ¿qué quiere decir?, ¿por qué estoy pintado ahí específicamente? Siempre trato de

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plantear una duda, yo soy muy de hacer preguntas, ¿cómos?, y ¿por qué? Trato de compartir ese pensamiento de poner en duda mi propio trabajo.

Una anécdota...

Estaba en una campaña de pintar murales en las colonias y estoy haciendo puras líneas, como mi estilo que tengo, pero no les estoy escondiendo ningún mensaje, lo estoy haciendo totalmente abstracto, conforme va saliendo, todos y cada uno de los ejemplos [terminan] con los vecinos preguntán-

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Propuesta para Pintar el cambio, proyecto urbano que promueve el buen uso de la bicicleta. Monterrey, Nuevo León, (2018).

Ofrenda a cielo poblano. Para La Rueda, Puebla. Proyecto en la Acocota donde me cole a pintar con el Human y el mil Amores. La Acocota, Enero, 2019.

dote “¿qué es lo que significa?”, entonces eso es lo que yo busco, que se acerquen a preguntar qué es lo que significa mi trabajo, y la única respuesta es que ellos lo tienen que descifrar, es dar su interpretación o ellos tienen que vivir con esa duda eterna de no saber; entonces trato de empujarlos a sentir la duda, de empujarlos a sentirse con ganas de saber más, eso es lo que yo trato de comunicar. Por otro lado, yo tengo otro estilo que se enfoca totalmente en mi propia arquitectura de fantasía, [en] tratar de tomar elementos mexicalenses o elementos urbanos para generar una antinostalgia en mi trabajo, y son elementos isométricos arquitectónicos sin gravedad y sin sentido, que también hacen una alegoría a preguntarse qué es lo que está pasando, por qué ese elemento existe y así activar un poco el pensamiento creativo de las personas que lo están observando.

¿Qué es lo más importante para ti al observar un mural en la calle?

Quizá la inspiración. Hay dos cosas importantes: una es cuando estás trabajando y alguien se acerca y la inspiras a ser una persona creativa; siempre hay personas que te observan trabajar y les llama tanto la atención que ellos en algún punto de su vida se ponen… no a hacer murales, pero sí a trabajar de una forma muy creativa y a expresar lo que ellos sienten por dentro por haberme visto a mí, expresar lo que yo hago, ellos buscan su propia forma. La segunda es cuando el trabajo ya está terminado, […] cómo la gente hace que se vuelva un punto de referencia en un espacio, los murales se vuelven referencia para moverse en la ciudad, se comienza a generar como una localización del arte.

De hecho, de mi carrera de muralista —del tema explicado anteriormente— tengo solamente una pintura que está en el centro histórico (Mexicali), ese es un buen ejemplo, los demás trabajos que tengo son digitales.

Universidad Autónoma de Baja California

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La tercera Postal para PostCards of Mexicali, desde Palacio postal, ¿cuándo fue la última vez que mandaste o recibiste una postal. Ciudad de México, agosto, (2019).

Participación, posibilidades, progreso. Pinta en el Peralvillo para Colectivo Tomate. Autores: Carlos Humano y Pablo Quetzalcóatl, pintaron un parque para rehabilitar el área. Comex, Ciudad de México, (2019).

¿Nos podrías narrar cómo es tu labor antes, durante y después de plasmar un mural?

Tengo dos vertientes, separo mi trabajo en lo social y comercial. En lo comercial siempre se atiende a una necesidad —a veces de una marca, espacio o un cliente— en específico, entonces es estudiar todas la necesidades muy específicas de un cliente y después yo interpretar la idea que quiero plasmar para el usuario que mi cliente quiere tener.

En lo social, es llegar y ver el entorno, conocer a los habitantes de ese espacio; por lo general lo social es en la calle, entonces plasmar una idea que no sea transgresora con el espacio, que no vaya a ofender a alguien o a la vez que tiente o que provoque una sensación negativa, aunque no se puede hacer nada con la gente que no le guste y llegue a estropear el muro, pues eso ya no es tan controlable, pero tienes que hacer algo que sea para todos. ¿Has estado en problemas con tus ilustraciones?

Claro. Hubo un caso de censura política y religiosa en uno de mis murales que plasmé en [el] centro

histórico de Mexicali: por cuestiones de conflictos de intereses, se me borró una parte del mural de forma clandestina, pero fue totalmente premeditada, no fue un acto vandálico, fue un acto planeado por la misma Diócesis de Mexicali, el ayuntamiento y el Colectivo Tomate, que este último mencionado me ayudó a generar el mismo trabajo, entonces ahí uno se puede dar cuenta de cómo en realidad [a] las instituciones no les interesa la mano de obra del artista, los que generamos el arte, lo que les interesa son alguna campaña política o un subsidio monetario con alguna empresa privada o simplemente quedar bien con la iglesia local. Entonces esos factores hicieron que atacaran mi trabajo, pero decidí no permitir que pasara en mi propia ciudad, en mi propio trabajo, que mis propios amigos no me hicieran eso, entonces eso [causó] mucha controversia a nivel local y muchas personas comenzaron a captar que no te tienes que quedar callado, que vale la pena luchar 25 por la libertad de expresión, porque las instituciones

Ve Arriba. Pieza para una Luna. Ubicado en bulevar L. Montejano, Mexicali, (2017).

me pidieron que me quedara callado con todo este que me gusta y varios artistas lo usan; entonces, en tema, me amenazaron, hubo manipulaciones por vez de poner una cruz, que representa algo muy algo tan estúpido como borrar una pequeña pieza de específico en una época muy específica, decidí quiun mural: me pidieron mucho silencio en algo que tarla para poner algo más de ciencia ficción, quizá de entrada no debió de haber suceen el futuro las cosas cambien. Me Estamos en unos tiempos dido, esa clase de problemas se tieimaginé en mi tira cómica como una de crecimiento donde nen que hablar y generar soluciones visión futurista de Mexicali, quizá en se necesita solo aportar [con] base [en] la gente. mil años esta ciudad se tenga que y para ello debes estar levantar del desierto y flotar, entoncpreparado y saber de lo ¿De qué trata ese mural? es todos esos elementos que plasmé que estas hablando.

Es como una especie de tira cómica en mi mural también lo estarán y del Mexicali del futuro, está dividida quizá la catedral se convierta en una en tres partes, que es la creación del personaje, una antena de celular. Ahí fue donde me censuraron. escena y un mundo; el personaje hace una escena Yo estoy totalmente de acuerdo con las diferencias [asociada] al pueblo asiático, que son fundadores de dogmas, de creencias, de religiones, yo estoy de de aquí de Mexicali; la segunda parte es un tributo acuerdo [en] que se ofendan, de eso se trata el arte, a Caléxico y al muro fronterizo, que es una probde provocar, a algunas personas les provoca nostallemática tanto política, económica y de naturaleza, gia, amor, gusto, a otras [tantas], repudio, y eso es o sea ¿cómo se te ocurre poner un muro en medio válido, de eso se trata el arte, pero de eso a no resdel desierto?, eso es antinatural, y el último es una petar una expresión artística que [está] en un espaobra arquitectónica [dedicada] a Mexicali, sobre cio público, eso ya es ilegal, o sea, las leyes protetodo al centro histórico. gen al artista; fue ilegal el movimiento que hicieron, Se usó la arquitectura de varios elementos de la ciu- fue de censura religiosa, fue islamofobia, porque lo dad de Mexicali para representar que toda esa zona tomaron [como] que la luna era algo musulmán, y sigue viva y siempre estará viva, simplemente hay sí, eso es, pero también la Luna es un astro que da que respetarla por la misma edad que ya tiene. En la vuelta a la Tierra, o sea la luna es lo que tú quiesa parte, hay una pieza de 30 centímetros del mu- eras, ellos decidieron que la luna era algo ofensivo y ral —de 280 metros cuadrados—: se me censuró de ahí no los puede sacar; se respeta, pero que no por poner una luna con un búho en una cúpula de toquen mi trabajo. Yo estoy muy abierto al diálogo, una iglesia, lo hice con la intención de demostrar traté de hablar con las personas responsables, pero que en el mundo nada es para siempre; por ejemnunca logré que surgiera la plática, hasta la fecha. plo, las cruces se van a caer algún día o quizá no, Sin embargo, de eso se trata el arte, de provocar, la luna para mí representa la fuerza femenina de las además no lo hice con la intención de provocar algo mujeres. Yo siempre uso lunas en todos mis murales malo; ese proyecto yo lo hice con mucho cariño, y mis pequeñas ilustraciones incluyen pequeñas en ese trabajo no nos pagaron ni un solo peso a los 26 lunas en cuarto menguante, porque es un elemento artistas por hacer esas piezas, entonces no haces

algo con la mala intención, pero es aquí donde te das cuenta cómo funcionan esas instituciones que usan a los artistas para generar dinero, darse publicidad a sí mismos, ellos viven de nuestro trabajo, entonces no se me hace justo.

Ellos me dijeron que lo iban a borrar y que si yo publicaba algo al respecto me podía meter en problemas, que si yo no borraba la luna ellos me iban a borrar todo el mural; a mí me hubiera convenido que borraran todo el mural, eso me hubiera vuelto viral, pero pues ni siquiera para eso tienen el valor, prefieren tapar las cosas a medias, prefieren actuar a escondidas y en este aspecto no está bien trabajar [así]. Fue una especie de equilibrio entre respetarme y avisarme que lo iban a hacer y cometer la estupidez de hacer algo que está mal, o sea, ¿cómo hacerle caso a alguien que no tiene nada que ver?, que en este caso es la Iglesia Católica, no tiene nada que ver con el proyecto, no es su barda, no es ofensivo, no es contra ellos. Entonces, a que todo el mundo acatara la orden de borrarlo, desde el párroco de la

Es mejor ponerse a practicar en casa y salir a la calle a ofrecer lo mejor, la mejor pieza que puedas sacar, que sea en la calle. catedral, el ayuntamiento de Mexicali y hasta el Colectivo Tomate, y que me pidieran a mí hacerlo, yo fui el único que supo decir que no, porque en realidad yo no tengo ningún subsidio ni trabajo ni dinero de por medio, a ellos les costó su publicidad dañada, la campaña de Gustavo Sánchez y el subsidio con Comex… Mi mensaje es que para la otra hagan las cosas con más respeto hacia el artista. ¿Ha evolucionado la estética en tus murales?

Sí, aunque desde chico he hecho las líneas, pero con el tiempo he aprendido y he tenido cada vez más experiencia con eso. El desarrollo artístico que he tenido ha sido gracias a mi acercamiento personal con otros artistas, y también he ido aprendiendo de forma un poco más informal a entender el arte detrás de mi trabajo. Yo al

principio lo hacía de una forma más automática y decorativa, entonces he ido aprendiendo a desaprender esa parte técnica que traigo de la escuela de arquitectura y aprender la parte artística de mi trabajo […], plasmarlo cada vez más conciso y aterrizado. ¿Qué artistas de Mexicali recomiendas seguir?

En artistas locales, yo empecé a seguir a Rod Villa, Fernando Méndez Corona, Star27, Mauricio Villa; ellos me inspiraron a mí a salir a la calle y a plasmar mi propio estilo. ¿Cómo ves a Mexicali en el tema del arte urbano?

Está creciendo, ahorita Mexicali se está transformando en la ciudad que ha dicho ser, aunque todavía hay sectores aquí mismo que requieren mucha atención, pero en general la ciudad está creciendo y está generando espacios de

Vuelos cancelados, Camionetas manchadas. Golpiza de policias, Temblores. Pinta hecha para Colectivo Tomate, San Cristóbal de ls casas, (2018).

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expresión y de arte muy importantes para quienes vivimos en el medio y para los nuevos artistas que están empezando a surgir. ¿Qué consejo les [darías] a aquellos que quieren plasmar su primer mural en un espacio público?

con mucha sed de trabajar. Seguir avanzando con los proyectos para que Mexicali comience a destacar.

Al finalizar cada pieza ¿qué haces?

Por lo general, solo es compartirlo en las redes sociales; a veces, Que cuando salgan a la calle es- cuando es de un cliente o un tén listos [para] ofrecer algo que proyecto especial que se requivalga la pena. Es mi opinión, [el] era alguna inauguración, se hace decir que la calle ya tiene mucha algo, pero eso ya es totalmente al basura en general, mucha basura azar, sin embargo no suelo hacer visual, basura física, entonces algo en específico. Incluso ya eses mejor ponerse a practicar en toy dejando de firmarlos para que casa y salir a la calle a ofrecer lo la gente los comience a reconocer mejor, la mejor pieza que puedas por la pura gráfica. Actualmente sacar, que sea en la calle. En tu lo único que me interesa es llevar casa puedes practicar todo lo el arte, y [en] cierto modo como que quieras y cuando te sientas si fuera una semilla, porque un con un nivel que valga la pena, mural solo cambia un espacio visya puedes salir a la calle a coualmente, el mínimo cambio que municar tu expresión personal y genera es visual. En el proyecto mensaje, porque si no la calle se que se hizo en el centro histórico convierte en un estudio enorme, de Mexicali se pintaron edificios que es un caos. Ahorita estamos abandonados, edificios que antes en unos tiempos de crecimiento donde se necesita solo aportar y para ello debes estar preparado y saber de lo que estás hablando.

nadie volteaba a verlos; entonces, lo que genera el muralismo, en este caso social, es incentivar la recuperación de un espacio: nosotros como artistas lo que hacemos es que voltees a verlo para que le pongas atención y [generar] un foco de atención en esos lugares que necesitan apoyo, reconocimiento, que necesitan recuperar su historia, y eso ya depende de cada persona, de no permitir que al final ese mural se caiga, sino de habitar ese mural y ese espacio.

Contacto JM

¿Qué planes o propuestas como artista tienes para Mexicali?

En lo personal, planeo la generación de espacios dinámicos y de talleres para esas personas que estén interesadas en comenzar con este trayecto artístico y de expresión cultural, seguir llevando los murales a donde haga falta para inspirar a las nuevas generaciones. Que se enteren [de] que se puede vivir del arte, que Mexicali se vuelva una ciudad galería, eso estaría increíble, además de que esta ciudad sea conocida por los artistas que tiene, aunque ya hay exponentes mexicalenses a nivel internacional, que demues28 tran que aquí hay mucha gente

Propuesta para ¨Pintar el cambio¨ proyecto urbano que promueve el buen uso de la bicicleta por medio de rutas de arte. Monterrey, Nuevo León, (2018).

“Star27” E

studié la licenciatura en diseño gráfico, en CETYS1 -Universidad. Con el proyecto de Star27 comencé en 2001. Antes [del año] 2000 estaba experimentando, me llevaba con gente que pintaba; yo no lo hacía porque no me aventaba, me daba miedo, hasta después del 2000 dije chingue su madre, pero lo armé bien hasta el 2001, de esa fecha hacia atrás fue puro desmadre. He realizado más de 500 murales en los últimos cinco años, pinto dos o tres murales por mes.

Muchos murales que pinto nos los publico, aunque sí tomo foto de todo, además hago pinturas en canvas.

He pintado mucho en la Ciudad de México, Guadalajara, San Diego y Los Ángeles. Es raro que firme los murales, porque casi no les pongo nada.

No es lo mismo pintar en una hoja que en una pared. ¿Cómo inicias en este ámbito del art street?

Comencé en la preparatoria, como a los 17 años, rayando paredes con un amigo de la prepa, y desde ahí ya no paré, —no era de ningún barrio—.

Obviamente hubo una evolución, pero comencé con el grafiti. ¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Es algo positivo para todos… para empezar, [para] el artista. A mí me satisface realizar este tipo de trabajo y también a la comunidad le sirve

limpiar espacios o tratar de darle vida a lugares que están muy opacos.

Mural más reciente fuera de Baja California…

El último mural que hice fue en Guadalajara, antes de ir con unos amigos que viven ahí, les decía así como: “trátame de conseguir algo” o “conéctame con compas que conozcas que [sepan] de algún artista”, y así salió, me conecté con un muchacho de un colectivo y él me consiguió el espacio; pero por lo general es llegar y conseguir, no es así de “¡ah!, ya tengo todo listo”. La ventaja de Guadalajara es que la gente es muy abierta de pensamiento y les encanta este tipo de arte en murales, aparte hay demasiado grafiti, hay muchas propiedades rayadas, les gusta.

¿Qué es lo que plasmas en tus murales fuera de Mexicali?

Por lo general pinto cosas características de mi trabajo. No es que no quiera experimentar con alguna otra composición, pero como tampoco pinto muy seguido allá, necesito pintar cosas que la gente recuerde; por eso casi siempre pinto cosas sencillas, muy reconocibles; por decir, si alguien de Mexicali ve un mural en Guadalajara, sabe que lo hice yo. ¿Buscas plasmar algo en especial —ya sea creencias, perspectivas propias— en tus murales?

No, no tengo ningún tema en específico, trato de adecuarme a donde voy a pintar. Por decir, en

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Star27

la entrada de Caléxico a Mexicali pinté en un puente por Río Nuevo; nos dieron libertad de pintar lo que fuera y me quise adecuar a algo de Mexicali y Baja California; entonces pinté unos cerros, un cimarrón, una textura con algodón. Son detalles que no los ves a simple vista, pero ya que te engranas en la pieza y la analizas, logras ver este tipo de símbolos que pertenecen a la región.

metódico, pero sí me gusta hacer las cosas con orden; entonces necesito saber qué voy a hacer, para conocer qué materiales voy a llevar. No me gusta improvisar, aunque sí lo hago, porque se requiere casi siempre. Procuro estar al pendiente de detalles, porque no es lo mismo ver una foto de una pared [que] llegar al lugar físicamente y ver que está muy alta, ancha o está roñosa.

En mis trabajos, tengo dos o tres Para ti, al observar, ¿qué es lo más años que es casi seguro que me La verdad yo pinto por importante que debe tener un mural? lleve a una persona solamente. gusto y procuro obviaMe fijo mucho en la calidad y ejePor lo general mi cuerpo soporta mente irme a lo que veo. cución de las piezas. Por ejemplo, como 10 horas trabajando sin parar, en mi caso y gusto, aprecio las piezas que están pintando. La otra es que cuando pinto murales en bien derechitas, bien pintaditas, no que se vea la temporada de calor es muy demandante, termitodo veteado, que se salpicó, que se manchó y nas bien cansado; por eso mismo no descanso a la así de “¡ay, me dio hueva! Me fijo en eso, aunque hora de pintar, porque si lo hago me enfrío y ¡ya puede haber diseños que no requieran esa pervalió!, me comienzan a doler las piernas, rodillas, fección. Por lo general, lo que a mí me gusta es todo, entonces por eso procuro pintar de corrido. ser muy limpio en la ejecución, las marcas y los Casi siempre procuro terminar antes de que se detalles más específicos, como pintar la esquina de meta el sol, y me alcanza el tiempo para la foto. algún diseño y lograr que quede filoso; ya aplicado No me gusta regresar al día siguiente, a menos en la pared se necesita saber cómo hacerlo, y no muchas gentes lo saben, lo dejan así, pero yo — que soy muy engranado en el detalle— veo eso y cuando me toca apreciar que alguien más lo logró digo: “¡ah, ok, sí saben!”, o sea, sí lo cuidan, son detallistas, y ahí es donde me doy cuenta de la ejecución. En mi caso, sí me costó trabajo llegar hasta esta ejecución, porque yo trataba de hacerlo y no me salía, hasta que vi que alguien lo hizo. Eso me sirvió de estar viendo a gente pintar, que de morro no sabía pintar, porque no sabía mucho, pero sí iba a donde pintaban otros artistas. ¿Cómo es tu proceso creativo?

Si es un trabajo de paga, se planea, se hace un sketch, se trabaja la lista de materiales, tiempos, etcétera; si es algo personal, es más o menos el mismo proceso, no voy a decir que soy muy 30

Monocromático Centro de Enseñanza Técnica y Superior.

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Star27

[…] que lo amerite. No regreso con el material a una barda casi nunca. Al finalizar, lo que hago es organizar y guardar todos los materiales para después tomarnos unas cheves ahí donde se pintó el mural, ¡y vámonos!, es casi seguro que lo haga, a menos […] que sea en una escuela. Eso es para relajarnos. ¿Has tenido problemas con tus murales?

No. No le presto atención a la crítica. Me han borrado murales completos —no falta el político que quiera poner su [propaganda] y no respetan—, pero realmente no he tenido problemas. ¿Qué es lo que más ha marcado la estética en tus murales?

Considero que es bien fácil de reconocer mi trabajo, por el estilo de la línea, y casi todos los diseños que hago incluye[n] el ojo, que siempre tiene la mis-

Star27

ma forma; y otra también es el manejo del color, de una gama muy específica, aunque sí lo varío dependiendo el trabajo, pero cuando todo es personal, siempre utilizo lo mismo. El ojo que pinto no tiene un significado oculto: yo lo considero así, que cuando ven los murales en la calle, así como la gente ve el mural, el mural también los está viendo a ellos. ¿Qué artistas recomiendas seguir?

Aparte de seguir amigos y pintar muy seguido, me gusta mucho el trabajo de Rod Villa: es muy práctico, no se le atora nada, por lo general él improvisa casi todo. En mi caso, yo necesito un poco más de planeación, por el tipo de trabajo que a mí me gusta entregar: no me gusta dejar cosas incompletas o que una línea no me quede derecha porque se me acabó el spray negro, por eso soy muy precavido, y él no… me gusta como él resuelve las cosas. El grafiti de Dsek, George Peña, aunque este último es ilustrador, no es muralista, pero su trabajo está bastante fregón. ¿Qué consejo les darías a aquellas personas que quieran iniciar en el arte urbano?

Es como en todo: práctica, no hay otra; no comienzas pintando bien cabrón una barda nomás porque quieres; a lo mejor eres nato, pero aún así no es lo

mismo pintar en una hoja que en una pared, hay un chorro de cosas que influyen: proporciones, materiales, sobre todo a la gente que quiere comenzar y que no sabe mucho, es el material, es pura experiencia y es pura práctica; por decir, me costó años descubrir mis materiales, mi equipo de trabajo, en [el año] 2001 no había material que llegara a Mexicali —la pintura de mejor calidad es Montana, la hacen en Barcelona, pero no llegaba acá—: nosotros pintábamos con lo que había en las tiendas y era una bronca porque no era material para eso… era difícil, más que nada controlarlo, además de que el sol se come todo; eran materiales más difíciles de utilizar, era una bronca dominarlo, aunque sí se pudo, tanto, que fuimos evolucionando con ese material; después fue saliendo nuevo producto, de mejor calidad, pero no para murales, hasta que pudimos conseguir la pintura que es para murales. Ya dominando lo difícil, el brinco a utilizar las pinturas que son para el art street fue fácil. ¿Qué planes o propuestas tienes pensado hacer para Mexicali?

Por lo general, cuando no tengo trabajos asignados de instituciones, que realmente no los realizo mu-

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“Star27”

cho, solamente cuando valen la pena, como el del puente… sí, la verdad yo pinto por gusto y procuro, obviamente, irme a lo que veo muy seguido en mi comunidad, colonia y los espacios, porque no me gusta verlos desaprovechados con cochinero, así como cuando pintan [de] una campaña y no la borran, que pasa muy seguido.

Tengo un amigo que viene de Tijuana y él tiene un proyecto con una fundación y cuando él pinta en Mexicali casi siempre participo, lo hago por mi cuenta; esto se hace en Valle de Puebla, Mexicali, donde está olvidado, vamos y restauramos paredes y casas. ¿Pintarías el cerco fronterizo?

Sí lo haría, pero yo no siento que valga la pena, porque no va a durar mucho. Otra [cuestión] es que no me gusta entrar mucho en controversias de ese tipo de cosas, ni políticas ni sociales, porque no me gusta tomar bandos; a lo mejor hay gente que puede decir: “¡que chingón pintó este bato ahí en el cerco!”, y a lo mejor va a haber gente que dice que no —“¡está feo!”— y la verdad no me gusta 32 estar en ese tipo de cosas. Me han

invitado muchas veces a partidos políticos a pintar paredes de sus edificios, patrocinado todo, pero yo no puedo, no me gusta, no sigo nada que tenga que ver con ese tipo de cosas. ¿Alguna [anécdota] que recuerdes?

Estábamos Rod y yo pintando, y a medio mural sale la señora de la casa y nos dice: “¿qué están haciendo?”, le respondí […] “pues, pintando” —la pared era blanca y la estábamos pintando como azul bien oscuro e íbamos a la mitad—, y la señora nos dijo que lo borráramos, que lo dejáramos como estaba, entonces le dije al morro — el hijo de la señora, quien nos dijo que fuéramos— que él lo borrara, porque nos hizo ir hasta allá.

Contacto star_27

Star27

Rogeiro (†)

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Marco Miranda Obras: Un día como hoy’, Técnica: Collage, 10 x 8’’, (2019)

34

Aldo -Aldus- Meza Licรณn

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Mauricio Villa Playas de Tijuana

36

Fernando MĂŠndez Corona

37

Habrika -Khimo- Gonzรกlez Hernรกndez -

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José Manuel -JM- Gómez

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Star27 Monocroรกtico

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“ERRE”

Roberto Carrasco

E

studié arquitectura en la Universidad Autónoma de Baja California; he realizado alrededor de 50 murales. Además de la preparación previa a cada mural, me gusta recordar mis inicios, cuando me parecía más difícil ejecutar mis ideas; cuando me tomaba más tiempo solucionar un mural. Me imagino siendo más rápido que el mural anterior, visualizar un resultado mejor que el último que realicé y me lleno de motivación pensando en mis metas y objetivos como artista. Me exijo lo mejor de mí: doy todo lo que tengo a pesar de las circunstancias adversas que se pueden llegar a presentar en la realización de una obra, como es un mural.

¿Cómo inicias en este ámbito?

Roberto -ERRE- Carrasco

Indirectamente, inicio en mi infancia: siempre fui conocido durante mis estudios básicos como el bueno para dibujar. Lo hacía como un hobby, dibujando caricaturas, y ya en la etapa de estudios profesionales conocí a un par de muralistas y pintores que me impulsaron a romper esa barrera de miedo que hay ante el mundo de materiales y técnicas que se pueden utilizar —no sabes ni por dónde empezar—: el mejor consejo que recibí en esa etapa fue un simple y sencillo “¡tú, nomás dale!”. Después de pintar en mi propia recámara y en un parque cercano a casa, amigos y familiares compartieron las imágenes, lo que me llevó a peticiones para pintar en residencias y negocios. Así comenzó mi

Las calles se convierten en galerías al aire libre. carrera como muralista.

¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

El arte urbano es la expresión más pura del arte, más que el de las galerías de renombre, pues en la calle muchas veces se pinta por gusto, sin presupuesto y con adversidades climatológicas, sociales y físicas para llevar a cabo una obra que será, a final de cuentas, un regalo para la comunidad. Las calles se convierten en galerías al aire libre y el arte se lleva hasta las personas con menos recursos, quienes rara vez tienen acceso a 41 estas galerías de aire exclusivo.

Roberto -ERRE- Carrasco

¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

Mi obra habla de la preservación cultural, del medio ambiente —con flora y fauna endémica— y también es un escaparate a perspectivas irreverentes, libres y rebeldes. ¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza de arte urbano?

La técnica, el mensaje, la composición. ¿Has estado en problemas por tus murales?

Nunca he estado en problemas con mis ilustraciones. He estado en problemas con la gente que pide trabajos y después se ponen creativos y quieren dirigir el resultado, pidiendo cambios una y otra vez, lo cual es muy molesto, más si no estuvo considerado en el presupuesto, las repetidas revisiones, o —peor aún— cuando te han pedido descuentos y después se convierten en expertos diseñadores. Si usted no está dispuesto a pagar el precio del arte o diseño y el artista aceptó trabajar con un presupuesto inadecuado, lo menos que puedes hacer es ser agradecido y aceptar el resultado; si en primera instancia elegiste a cierta persona es porque ya conoces su estilo o, en el peor caso, si honestamente el diseño 42 no resolvió tus necesidades,

pues ser conscientes [de] que los cambios o nuevas propuestas se deben pagar. No puedes pagar por un diseño y esperar un número indefinido de propuestas hasta encontrar lo que ni siquiera sabes que quieres. A lo largo de los años, el negociar es una habilidad que se va desarrollando, y saber qué proyectos o clientes son buenos y a cuáles es mejor dejar pasar. ¿Qué es lo que más ha marcado la estética en tus murales?

La composición, la geometría, las paletas de colores. La evolución ha ido de formas básicas y planas a formas más complejas, orgánicas y con volumen. Incorporando técnicas y efectos que vas adquiriendo con la experiencia y la confianza que esta te otorga. ¿Qué artistas recomiendas seguir?

A nivel local tenemos a grandes muralistas, como Rod y Mauri Villa, Star27, JM, Eustolio Pardo,

Roberto -ERRE- Carrasco

Mi obra habla de la preservación cultural, del medio ambiente con flora y fauna.

Marco Miranda, Miguel Negrete, Diego Cuevas, Alan Delpino, Jasefrank, Boms y en el estado tenemos a más dignos representantes del arte urbano/muralismo.

A nivel nacional es increíble, hay un número grande de buenísimos artistas. Todos con una propuesta propia y abriendo brecha a los emergentes.

¿Cómo ves a Mexicali en tema del arte urbano?

Está un poco dividido Mexicali al respecto: por un lado está la gente empática y creativa, con visión y ganas de hacer nuevas y mejores cosas para nuestro muni-

cipio, quienes apoyan, aprecian y consumen el trabajo de artistas urbanos. Y también está la gente que ignora el tema y no puede diferenciar entre arte y grafiti. Están quienes critican y les molesta el color. Y están, incluso, las instancias o dependencias de gobierno que han censurado y borrado murales en su patético intento por “limpiar” la imagen de la ciudad. ¿Qué consejo les darías a aquellos que deseen plasmar su visión en un mural?

Que antes de pintar un mural se aseguren de saber dibujar. Si no sabes dibujar, difícilmente vas a dibujar bien al ejecutar un mural. A menos que tu propuesta sea abstracta, donde aun así se necesita una noción de estética o lograr expresar un sentimiento, a final de cuentas. Toda propuesta es válida, pues aportan al abanico de diversidad cultural de la urbe. Mi consejo es ser honestos.

Den lo mejor de sí, trabajen duro y no sean baquetones.

Roberto -ERRE- Carrasco

Roberto -ERRE- Carrasco

¿Qué planes o propuestas tienes pensado hacer en Mexicali?

Continuamente me encuentro involucrado en proyectos comerciales, en bares, restaurantes y también en residencias… buscando participar en eventos comunitarios, ya sean de muralismo, de exposición artística, que me permitan compartir mi trabajo con más personas y seguir conviviendo y conociendo a más gente del medio.

Espero poder realizar mi primer[a] exposición individual en galería, es el único plan que tengo pensado hacer en Mexicali, lo demás va surgiendo espontáneamente, no hay una agenda.

¿Con qué artistas has colaborado?

He pintado junto a Rod Villa y JM en colaboración directa. Y he compartido espacio en festivales o eventos de muralismo con otros artistas.

Contacto @erre.arte erre.arte@outlook.com

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Jorge Alberto Vindiola Zúñiga

S

oy de Mexicali. Hago desde […] arte urbano, pintar, malabares y cantar en la calle. Me llamo Jorge Alberto Vindiola Zúñiga; realmente no tengo un sobrenombre en específico, de repente en el barrio me dicen Chucky; los amigos, Racita; en la prepa y los compas de la uni, El Hippie, pero realmente no hay algo en específico, todos me conocen como Jorge.

Lo que es el arte urbano, desde hacer malabares en las calles, hacer percusiones, cantar en el camión, todo esto sí lo vengo haciendo yo solo. Cuando estaba en la secundaria me llamaba mucho la atención el arte, en la prepa fui experimentando y poco a poco lo fui especializando con la obra; del arte clásico, pinturas, murales, cerámica y varias técnicas de manejo del arte plástico, lo aprendí cuando era estudiante de artes plásticas en la UABC1 .

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Jorge Alberto Vindiola Zúñiga

rge Alberto Vindiola Zúñiga

¿Cómo iniciaste en el arte urbano?

Cuando estaba en la uni me estaba dando ese cosquilleo al ver a otros compañeros y colegas que ya se habían graduado y veía que su obra tenía mensaje, como el arte mexicano. Empecé a ver lo que son los artistas, Siqueiros y Rivera, lo más mexicano popular y me llamó mucho la atención. Solo estudié hasta quinto semestre en la universidad y me metí de lleno a seguir pintando mis cuadritos del tema campesinos.

De repente me [fui] a Sinaloa, a trabajar en el campo, queriendo con esa misión de ver qué era un jornalero, un campesino con salario mexicano, y realmente de ahí comenzó a nacer más ese corazón de ver cómo la gente se ganaba una basura en el salario pero la gente era muy chula, el ambiente social

era muy formidable y dije: ¡wow!, ellos realmente viven felices en un trabajo muy malo —con base a lo que es un horario laboral y lo que es salario—, pero son los que trabajan el alimento del planeta, de todas las personas que comemos, son los que están bien ignorados y apenas buscan su futuro yéndose a Estados Unidos, cuando allá realmente también ganan lo que es una basura, pero como se lo traen para México y lo transforman en moneda mexicana, dicen: ¡ah, gano bien! Es muy interesante esta cuestión social.

¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Yo me metí a esto porque a través de la música miraba que era una manera muy buena de plasmar lo que es el arte, hacer difusión; la música que escucho es del grupo Lengualerta México: habla sobre México, sus raíces, la clase obrera, el campesino y yo quería hacer eso con la pintura, hablar sobre la madre Tierra, el campesino, ilustrar a las personas de que hay una manera más ecológica y orgánica de vivir con base a lo que es uno mismo, vivir en una comunidad, no tanto en grupos sociales y separados. Para mí, eso es el arte. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus murales?

rge Alberto Vindiola Zúñiga

Me gusta dar a conocer lo que es la historia de los campesinos en México.

La onda política me gusta mucho, pero hay que ser inteligentes aquí

rge Alberto Vindiola Zúñiga

en el mundo y no es como que si yo quiero ser chingón tengo que empezar con arte de este tipo.

Me gusta dar a conocer lo que es la historia de los campesinos en México, […] su convivencia, su persistencia y no tengo pensado en pintar sobre algún presidente, diputado, porque mi problema no es tanto con ellos. No soy muy culto, pero creo que no es una buena manera pelear con los altos mandos, sino hacer comprenUniversidad Autónoma de Baja California

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He llorado, he sufrido pero me he reido mas. der a la gente que hay muchas maneras de educación y no nada más la que nos dicen, hay una manera muy extensa de adquirir conocimiento. Me gusta plasmar la vida de los campesinos, que la gente vea que realmente existen, esto engloba muchísimos temas, la madre Tierra, migración, qué es el racismo, colectivismo, la importancia del maíz, engloba muchos temas lo que pinto, pero todo va de la mano.

¿Has estado en problemas con la autoridad?

Sí, antes pensaba que haciendo arte había quebrada de utilizar cualquier espacio público sin pedir permiso; comprendo lo que es el grafiti, pero yo utilizo acrílicos, pinceles y brochas.

Un día vi una barda que estaba en malas condiciones, pintada con anuncios publicitarios y grafiteada, entonces fui y empecé

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Jorge Alberto Vindiola Zúñiga

Jorge Alberto Vindiola Zúñiga

a limpiar el área; después comencé a pintar unos personajes de pantomima y en eso que se orilla una patrulla —para eso yo ya había leído mis derechos—, se baja el oficial y me dice: “¿quién te dio permiso de grafitear?”, entonces le respondo que no es grafiti, le dije mis derechos, por lo cual me contestó que esos derechos solo se pueden ejercer en espacios propios. El ambiente se sintió tenso, me dice “¡a ver!” y, pues, “¡a ver qué!” —esa fue mi

reacción—, me arremete por el cuello —yo dialogando en decirle que no quería problemas, cosa que no [lo] detuvo— y comenzó a golpearme, en una situación por reacción propia, en la posición como estaba en el suelo, empujé al oficial y se cayó, me levanté, tomé mis pinturas y en ese momento llegué a pensar en querer aventar las pinturas a él, pero no, yo no quería problemas y eso me metería en uno, pero el oficial arremete nuevamente contra mí

jorge Alberto Vindiola Zúñiga

y su compañera —la oficial— baja del auto y sacó una vara de metal, levanta el brazo para pegarme (me imaginé el fuerte dolor)… en eso la gente que transitaba por ese bulevar comenzó a orillarse y decían: “¡déjenlo en paz!”, “¡no está haciendo nada!”, “¡está limpiando las bardas!”, pero el final es que me llevaron a la comandancia y ahí permanecí un día. Realmente pinto de corazón, pinto con amor y no me gusta que regateen mis trabajos, eso lo dejo muy en claro, porque yo no soy un artista burgués ni fresón, modifico los precios a mi parecer, pero que no me pidan que haga algo más sencillo, rebajar mi arte por dinero, la verdad que no. ¿Qué recomendación les [darías] a aquellos que deseen dedicarse al arte urbano?

No quiten el dedo del renglón, si tienen un sueño, que lo lleven a cabo; los primeros que van a decirles que no se puede, va a ser la familia y amigos, aunque también hay que comprender por qué ellos dicen eso. Seguir adelante. He llorado, he sufrido, pero me he reído más.

Contacto Artista Plastico Jorge Vindiola

Jorge Alberto Vindiola Zuñiga

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“Delpino”

Mi mensaje es la libertad. desnudo, pero con la geometría hacía cuerpos [y] me llegaron a decir que [era] mucho desnudo: se me hacía extraño que me dijeran algo por un desnudo; muchas veces me bajaron de páginas donde tenía publicaciones. Me llegó a pasar en una revista digital de Argentina: hicieron mi publicación y se la pasé a mis compas, y me dijeron que habían censurado la publicación. ¿Cómo ha sido el cambio de estética?

Cosas que no vi, porque no es video. ¿Cómo ves a Mexicali en el arte urbano?

Vamos a hacer más murales, por varias razones… porque antes [estábamos] separados, ya ahora nos conocemos, salen trabajos, más que eso, creo que Mexicali ha tenido muy buenos muralistas… ¿Cuándo comenzaste a realizar muros?

No recuerdo exactamente la primera vez, porque antes hacía grafiti, pero mi primer mural pudo haber sido en la cervecería Malgro o en una tienda de ropa o en UABC1 , fue hace 19 o 20 años. ¿Cuál es tu objetivo al crear murales?

Me gusta que la gente disfrute, que esté a gusto disfrutando del día, […] eso quiero […] visualmente […]. Si es necesario, también me gusta transmitir alguna otra cosa, pero mi men48 saje es la libertad.

¿Cómo te contactan para realizar un mural o trabajo?

Usualmente uso Instagram como portafolio: cuando voy con un cliente se lo muestro, para que vean mi trabajo. La mejor forma de publicitarse para los muros, son los muros, porque cuando los estás haciendo la gente te mira y te pregunta. Por medio de internet, me contactan para realizar proyectos en mi página de Facebook.

¿Has estado en problemas por tus ilustraciones?

Hubo un momento donde [hice] trabajos digitales, ilustraba mucho mujeres; yo no estaba haciendo un

¿Qué mensaje les darías a todas las personas que quieran plasmar su visión o su perspectiva en un mural?

Que no le tengan miedo a equivocarse o a algún error: si van a empezar, posiblemente su primer mural sea feo, pues es verdad, porque si no tienes práctica para hacerlo en grande… pues que no le tengan miedo o […] pena a que la gente los mire, y ser constantes; si quieren pintar, que no se limiten, porque tú piensas que no puedes. ¿Qué planes [o propuestas tienes] para Mexicali?

Me gustaría recuperar espacios, que se hiciera una especie de proyecto

Cachanilla Ubicación: Centro Histórico de Mexicali, Baja California.

como el que se hizo en Iztapalapa, ir a una colonia relegada, llegar con la gente, explicarles el proyecto y reavivar la zona con colores, con murales, porque —paraz mí— eso disminuye la delincuencia o la peligrosidad de la colonia. ¿Cuántas pinturas has hecho a grandes rasgos?

En muros, contando el de Iztapalapa y el de Mexicali, grandes y unos pequeños, como 20 […]. ¿Cómo fue el proceso de la realización del mural de Mexicali?

El proceso fue estresante, porque no fue una pared lisa; tuvimos que

dividir el mural en dos partes: en la parte principal, que es la parte de arriba de la fachada, la parte que le llamé mural de soporte —que es la de arriba— y la de abajo, que eran colores y líneas, para denotar que estaba en suelo plano.

Yo sentía que me iba a comer el tiempo, porque tenía que hacerlo en tres semanas y pensaba que no me alcanzaría el tiempo; fue muy estresante, porque cuando hice el boceto pensaba “va a estar bien padre esto” [y] ya cuando lo estaba haciendo, decía “ese pilar no está tan grande”; luego, cuando estaba cerca del pilar, estaba más grande… no contemplé que [fuera]

No le tengan miedo a equivocarse o algún error, si van a empezar posiblemente su primer mural sea feo. tan grande; en mi momento más grande de desesperación hubo gente que se acercó a ayudarme.

Ya para la última semana, cuando llegaron, ya lo estaba disfrutando.

Cuando llegaron estos otros artistas, decía “¿qué están haciendo aquí?, ¡yo soy fan de ellos!”. Ya para el final del mural, pues me sentía relajado, porque ya lo iba a terminar.

Universidad Autónoma de Baja California

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Contacto alan.delpino Alan Delpino Morales Godbeer. Fue hecho para una subasta, el supuesto comprador cervecería legión

Malgro Ubicación Bar y tap room cervecería malgro

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“Tolo”

Eustolio Pardo ¿Cómo inicias en este ámbito?

S

oy pasante de periodismo por la UNAM1 .

¿Cuál es la cantidad de murales realizados?

Más de 30 y menos de 50.

Descríbenos una anécdota que siempre recuerdas, relacionada al momento o antes de pintar un mural…

Una vez, mientras pintábamos el muro fronterizo, se brincaron al otro lado justo sobre nuestro mural.

Cada que pinto cerca de la línea me toca ver gente brincándose y me parece maravilloso. ¡Otro día pasó un grupo de personas cargando una escalera monumental! Es fascinante trabajar en la frontera.

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Eustolio -Tolo- Pardo

Yo dibujo desde muy niño, pero nunca había considerado vivir de esto, hasta que —a punto de terminar la carrera— mi cuñado me pidió que le pintara su negocio, un bar en Tijuana. A partir de ese trabajo la gente a los alrededores me empezó a pedir murales para sus negocios también: agarré viada y ya no he parado desde entonces. Se puede decir que ahí descubrí la posibilidad de vivir de pintar. ¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

Se trata de una expresión simbólica en el espacio público, todo artista expresa sus valores propios en cada uno de sus trabajos libres.

Ahí radica la importancia del arte urbano: es una reflexión constante del deber ser social, de los espacios y lo que la gente hace en ellos.

Si el Estado y la estructura socioeconómica nos orillan cada vez más a tener menos espacio público, los ciudadanos tenemos que recuperarlo de facto. Pintar paredes es solo una manera de hacerlo.

Veo el acto de pintar como un acto ritual, en el que doy imagen a los valores de lo que yo como persona doy como sagrado. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

Veo el acto de pintar como un acto ritual, en el que doy imagen a los valores de los que yo, como persona, doy como sagrados. Esos valores son los que pretendo transmitir en mi obra, lo que considero bueno, bello y verdadero; que es el amor y el cuidado a la naturaleza y a las diferentes formas del ser humano, a grandes rasgos. Por otro lado, no pretendo imponer solo mi visión de las cosas, [pinto] según el muro y su contexto, la temática. Me gusta pintar con la comunidad de cada lugar porque así el resultado y el proceso —que es igual de importante, porque genera memoria— es algo colectivo; y hay una relación emocional directa de la obra con las personas que habitan su espacio.

Maija Awi. La serpiente del conocimiento. Línea fronteriza, Mexicali, Baja California.

¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza de arte urbano?

Todo. Fondo y forma. Contexto y aprovechamiento del espacio.

Sin embargo, un buen mural en el espacio público es aquel que trasciende al artista y deja un beneficio a la comunidad, una buena memoria, una buena reflexión, o incluso una reacción directa de las personas en cuanto a su espacio, más allá de las propias pretensiones estéticas del pintor.

Cardón Sacro. Ilustración en tintas.

Todo “artista” expresa sus valores propios en cada uno de sus trabajos libres ¿Has tenido problemas por tus ilustraciones?

Cuando se trabaja para el sector privado siempre hay negociación, y uno tiene que adaptarse a las exigencias simbólicas del que paga, pero también ser capaz de ganar espacio para la transmisión de las ideas de proacción propias. De igual manera, cuando se trabaja con gobierno, siempre quieren que uno diga las cosas a medias, se esmeran [en] que el trabajo de uno no llegue a la médula de ningún problema y que el status quo se mantenga. Los políticos odian la discusión seria —sobre todo si esta ocurre en el espacio público—: ellos solo están para los aplausos y las fotos, para eso le pagan a un artista urbano y [pretenden] quedarse con los aplausos. Y a mi parecer, un verdadero artista no pinta por los aplausos, sino por las reacciones profundas que su obra puede generar en la sociedad. Sí

he tenido bastantes problemas por mis ilustraciones, pero siempre he encontrado la manera de meter mis perspectivas a través de mi lenguaje simbólico. Una de las mejores partes de trabajar con gobierno llega cuando a uno le pasan el micrófono y tiene la oportunidad de traer el debate a la mesa, explicando esos símbolos.

¿Qué es lo [que] más ha marcado la estética en tus murales? La evolución de ellos...

Soy un apasionado de los estudios culturales y por el periodismo tengo formación de investigador, eso nutre y da fondo a mi trabajo.

Me considero un artista multiestilístico, porque no dibujo siempre igual: acorde al lugar y al medio, decido la manera en que dibujo.

Sin embargo, en términos generales puedo mencionar cuatro vertientes artísticas que dan forma a mi trabajo: 1) el arte rupestre, que es [desde] mi punto de vista el arte en su estado más puro; ese trabajo en colectivo que busca aprehender lo real-sagrado en beneficio de la comunidad; 2) el arte prehispánico de la Meso y la Aridoamérica, donde se encuentra la raíz profunda de la identidad mexicana; 3) el arte sacro colonial o indocristiano, 51

Prometeo Huasteco. Tampico, Tamaulipas.

Encuentro con el Gigante del Desierto. Avenida Madero (frente a casa de la cultura), Mexicali, Baja California.

donde el mestizaje se manifiesta en la plástica mexicana por primera vez, y 4) el arte oriental, el ukiyo-e, de origen japonés, en específico, porque me gusta dar el toque oriental típico de Mexicali a lo que hago.

nen superarán con creces lo que estamos haciendo.

¿Qué artistas sugieres seguir y por qué?

Por un lado, recomiendo ampliamente seguir a los artistas locales, porque es importante saber lo que se hace en donde uno vive. Y por otro lado, recomiendo seguir al que a uno le dé la gana: hay tantos artistas haciendo cosas tan diversas que cualquier persona puede encontrar algo que le agrade. Y sobre todo, recomiendo explorar a los artistas del pasado, que al cabo son los que dan vena a todo lo que los vivos hacemos; no digo nombres porque no acabaría de nombrarlos, y seguro alguien se me escapa.

Pintar un muro es una gran oportunidad de expresión como para sólo utilizarla para enaltecer el ego; siempre hay que ir más allá de uno mismo. Otra recomendación, trabajen mucho en sus estudios: si puedes hacer algo en papel, también lo puedes hacer en una pared.

¿Cómo ves a Mexicali en [el] tema del arte urbano?

Vivo. El arte urbano en Mexicali es un ente social bastante activo, variado y rico, y tengo la confianza 52 de que las generaciones que vie-

¿Qué recomendación puedes ofrecer a aquellos que deseen plasmar su visión en un mural?

Que lo hagan, pero que lo hagan responsablemente.

¿Con qué artistas has colaborado?

[…] Locales, con: JM, Muo, Rod Villa, Peek Two, Fernando Méndez Corona, etcétera; a nivel nacional: Cocolvu… y la lista sin fin de todas esas personas que no se consideran artistas y que sin embargo lo son, que me han apoyado [en] la realización de murales colectivos en cada lugar donde he trabajado.

¿Qué planes o propuestas tienes pensado hacer en Mexicali?

Ahora estoy dando clases de dibujo en la Casa de Artes y Oficios La Joyita, en la calle 13 de la colonia Santa Clara, en Pueblo Nuevo. Pensamos abrir también el taller de grabado, próximamente. Son talleres abiertos a todas las edades y muy económicos, casi podría decir que regalados. Y en términos individuales: ¡ya acabó el calor y es hora de salir a la calle!

Universidad Nacional Autónoma de México.

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Meltipá fuma tabaco de su pipa, Ilustración en tintas.

Contacto eustolio.pardo@gmail.com Eustolio Pardo

Pablo

Castañeda S

oy Pablo Castañeda, estudié diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana y participé en el curso magistral de arte plástico y visual, en el Centro Estatal de las Artes (Ceart). ¿Cómo inicias en este ámbito?

Mi primera participación fue en un proyecto colectivo, un mural en el barrio de Logan, San Diego, California; fue junto a otros artistas de Mexicali y se realizó con pintura y cerámica, además de una exposición colectiva, en 2009.

¿Cuál es tu reflexión acerca del arte urbano?

El artista urbano siempre está intentando que vean su trabajo en el espacio público; la ciudad, como tal, tiene muchas imágenes: todos los días cambia y yo como

Pablo castañeda: Black and white works, Steppling Art Gallery, Calexico, California.

artista lo veo como un reto, la ciudad se convierte en una gran tela para mí. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

Siempre estoy buscando plasmar todos mis sueños, lo que imagino, lo que pienso, toda esa realidad que

Siempre estoy buscando plasmar todos mis sueños, lo que imagino, lo que pienso, toda esa realidad que la vida me ofrece. la vida me ofrece la traduzco en imágenes, la traduzco en una realidad-ficción. ¿Qué es lo más importante para ti al observar una pieza de arte urbano?

Pablo Castañeda con Eduardo Kintero. Nosotros park, Calexico, California.

Principalmente analizo técnicas, eso me llama mucho la atención, después veo la temática, la composición, ubicación de la obra, 53 etcétera.

La ciudad como tal, tiene muchas imágenes, todos los días cambia y yo como artista lo veo como un reto. ¿Has estado en problemas con tus ilustraciones?

No, nunca.

¿Qué es lo que más ha marcado la estética en tus murales?

Tanto en mis murales y en la obra de caballete cada vez soy más selectivo en los temas, busco temas que realmente me interesen, que interesen también al espectador; por supuesto, he venido evolucionando mi técnica también: cada vez dibujo mejor, cada vez soy más rápido y eso me gusta. ¿Qué artistas recomiendas seguir?

Said Dokins y Colectivo Tomate.

¿Cómo ves a Mexicali en el tema del arte urbano?

Muy bien, hay buenos muralistas, en este momento están muy activos; además, en esta ciudad tenemos a uno de los grandes mu-

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ralistas del noroeste de México: el maestro Carlos Coronado. ¿Qué consejo [les darías a] aquellos que deseen plasmar su visión en un mural?

Por experiencia propia, yo diría que hay que practicar mucho, practicar diario y a todas horas, solo así podemos tener resultados; en esos ejercicios se resuelven dudas que puedas tener en un espacio de gran formato. Respecto a la temática, hay que leer, ver cine, visitar exposiciones, museos, todo lo que te proporcione imágenes e información para acrecentar tu cultura. ¿Qué planes o propuestas tienes pensado realizar en Mexicali?

El pasado 25 de septiembre se inauguró una exposición de mis obras actuales, también realizaré un mural efímero in situ, en la Casa de la Cultura. ¿Con qué artistas has colaborado?

Con diferentes artistas de la localidad: Eduardo Kintero, Fernando Corona, Rod Villa, JM, Star27, Jasefrank Martínez..

Pablo Castañeda, Tijuanenses, Galeria principal, Tijuana

Pablo Castañeda: Tecolote y águila.

Puente de Garita de Río Nuevo.

Contacto neomitus@hotmail.com castaneda.pablo pablo.castaneda.144

Thomas Gin Proyecto Calle 13

¿Por qué Proyecto Calle 13?

Cuando regreso de los Estados Unidos a Mexicali, especialmente a mi casa, me di cuenta de las grandes necesidades que tenía mi calle, invadida de baches, casas grafiteadas, y tienditas, entonces —al mirar las necesidades del lugar— le pedimos ayuda al municipio y me mandaron a la chingada, entonces ¿para qué esperar?, si nosotros podíamos sacar adelante este lugar. [Después] de tapar un bache con mosaico se hizo un boom. Cuando tapé un bache comenzó a salir en varios medios de comunicación y por ese lado mucha gente se dio cuenta de nosotros y comenzaron a buscarnos, a decirnos como

“¡hey!, ¡podemos pintar el muro fronterizo!”, y yo les respondía: “¿para qué el muro, sí aquí están las pinchis calles?”. [Para] las personas que vienen de fuera tiene un significado más cabrón […] esta división del muro, pero para nosotros, quienes vivimos en Mexicali, que lo vemos siempre, pues no es nada; recuerdo cuando estaba morro, vivía más cerca del cerco y mirábamos a la migra en los carros y los roqueábamos, ahorita los roqueas y te cuetean.

Nuestro proyecto nace como Calle 13 porque la calle se llama así.

Hablamos del arte… esto salva, aunque no vidas, pero sí espacios; este proyecto nace aquí en esta clase, en la colonia Santa Clara.

Me gusta que la gente se asombre y diga ‘’esto esta chingon’’ ¿En qué momento decidiste plasmar tu primer mural?

Me dedico al mosaico, no soy pintor, soy mosaiquista; aunque lo aprendí yo solo, me tuve que ir [a] capacitar sobre la historia del mosaico y aprendí una de las técnicas [que] yo pudiera compartirla con otros y es lo que estamos haciendo en el proyecto ya desde hace unos años. ¿Qué perspectivas buscas plasmar en tus obras?

A mí me interesa que la gente aprecie el arte, que no tenga que ¿Qué busca fomentar Proyecto ir a una galería a pagar… aunque Calle 13? el arte urbano aparece de un día Nosotros queremos que esto siga en a otro, me gusta que la gente otros espacio, que esto sea como se asombre y diga “¡esto está un semillero de artistas. Actualchingón!”, me gusta involucrar a mente, aquí trabajamos en nuestro mis vecinos de esta calle para que taller ‘La Joyita’, (fundando por puedan cuidarlo también. proyecto calle 13) casa de artes y oficios que se encuentra en la Calle ¿Actualmente cuentan con lazos 13 de la Colonia Santa Clara, a unas internacionales con el Proyecto casas de la calle colón Poniente y Calle 13?

Aguascalientes. A unos pasos de las Tenemos artistas que han veni55 línea internacional. do a apoyarnos, como Roberto

Romero, de la Universidad de Brooklyn y de la Universidad de Santa Mónica, también artistas de Italia, Brasil y Colombia. ¿Cómo ves el tema del arte urbano en Mexicali?

Cuando nosotros recién pintamos en el muro fronterizo, yo no recuerdo que alguien [hubiera] hecho un mural de apreciarse ahí; fuimos nosotros como uno de los pioneros: logramos 35 murales de casi en 1 km (sic), eso abrió la puerta a muchos, porque empezaron a llegar muchos artistas a rayar el muro y nos pedían escaleras, nos decían si podían utilizar nuestro nombre de Proyecto Calle 13 para que no les dijeran nada; les dábamos una tarjeta de identificación, pero rayaban letras, no rayaban nada acá chilo, a consecuencia de eso se hicieron muchos murales.

[Gente de] Caléxico vino a ver el tipo de arte que se estaba haciendo en el muro. Se le obsequió un Quetzalcóatl al ex alcalde de Caléxico, California —Luis Castro—, cuando nos visitó en la Calle 13 junto con Lidia Fernanda Rivera Pérez, ex secretaria de Seguridad Pública de Baja California.

Ese mosaico fue el primero en la técnica indirecta que aprendí en un curso en el Colegio de Santa Mónica, California, con el maestro

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“Thomas Gin”

italiano Carmelo Fiannaca, y esa es la técnica que seguimos practicando en La Joyita; también ese mosaico fue seleccionado junto con otro en la “Exposición Plástica Cachanilla”, de hace tres años, en la Galería de la Ciudad de Mexicali. En ese evento hablamos del proyecto con 25 líderes de diferentes colonias, en conjunto con la Secretaría de Seguridad del estado. Con la ciudad de Caléxico se firmó un acuerdo transfronterizo en colaboración artística.

Cuauhtémoc fue el tercer mural logrado en el muro fronterizo con la participación de niños y adultos de la colonia Santa Clara, y [con la colaboración] especial [de] dos artistas locales: Eduardo Quintero y Pablo Castañeda. Ese mural fue antes de que Donald Trump cambiara el muro por un cerco más alto: fue recuperado y donado por las autoridades [estadounidenses] para el Proyecto Calle 13; actualmente lo tenemos en exhibición en nuestra escuela La Joyita, mide 30 metros de largo por cuatro de alto.

La virgen de Santa Clara de Asís fue mi primer mosaico en [la] técnica directa que aprendí, se puede decir que fue mi primer mosaico antes de tomar algún curso. Actualmente se encuentra instalado en la parroquia de Santa Clara, lo aporté como una donación —mi abuela asistía mucho a esa parroquia—.

Proyecto Calle 13.

Es esencial el estar investigando y eso provoca la creatividad.

El arco [de la plaza] del mariachi se logró con todos los estudiantes de la clase de mosaico, fue un apoyo para nuestra comunidad.

El diamante representa a La Joyita, como un diamante en bruto que lo estamos puliendo cada día, que representa a todos los estudiantes que se han acercado, y fue logrado también con nuestros maestros.

Este se hizo en el muro fronterizo, por el artista mexicano Said Dokins […], apoyado por artistas locales, así como todo el vecindario de la Calle 13.

De los 35 murales que se lograron plasmar, este es el único que quedaba en existencia, y que nuestros gobernadores lo vetaron tapándolo con contaminación visual, publicidad. Los murales realizados —todos promovidos por Proyecto Calle 13— [fueron considerados] la explosión [creativa] urbana más grande en la historia de Mexicali, lograda por artistas urbanos locales, nacionales e internacionales.

Proyecto Calle 13.

Proyecto Calle 13.

Ese mural, así como los demás, tuvieron la atención de todos los ciudadanos mexicalenses, además de [personas de] estados estadounidenses y países europeos, que vinieron a tomarles fotos y a entrevistarnos. El arte urbano crea atención… y es el arte que aparece de un día a otro el que impresiona por eso, el que no tienes que pagar por apreciar, que sorprende y crea turismo y pone a nuestro pueblo en alto. ¿Has tenido algún conflicto por alguno de tus murales?

Vino un fotógrafo muy famoso, John Moore, él estaba tomando fotos en toda la frontera de México y Estados Unidos… cuando llegó aquí se impresionó con los murales hechos por Proyecto Calle 13. Al tiempo, me di cuenta [de] que comenzó a lucrar con las fotos tomadas, sin poner los derechos de autor. Entonces, me tomé la molestia [de] enviarle un mensaje y me contestó; a partir de ahí platiqué con él, explicándole que no era justo que después de haber trabajado 15-20 horas en un clima de 50 grados centígrados —algo normal de Mexicali, más lo que refleja la lámina del muro— […] viniera a tomar fotos y las vendiera en un aproximado de 500 dólares y que no dijera hecho por Proyecto Calle 13 o bien, si no sabía quién lo hizo, de perdida [que pusiera] elaborado por unos mexicanos. Me contestó que no lo había visto de ese lado, mi pregunta fue: ¡¿cómo, no?!, si él es un bato estudiado, tiene fotos en la guerra de Vietnam y la chingada… a partir de eso me dijo que él iba a ver qué hacía

Proyecto Calle 13.

por mí; por ende, le contesté: “no lo hagas por mí, hazlo por el arte”.

¿Qué consejo le das a aquellos que deseen plasmar su visión en un mural?

Que plasmen su arte que traen, que traten de ser originales y tratar de involucrar a la comunidad, a esa gente que va pasando y pregunta, ‘eso esta chilo’, tomarlos en cuenta.

Contacto #proyectocalle13

Proyecto Calle 13.

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Roberto -ERRE- Carrasco

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Jorge Alberto Vindiola Zúñiga

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Delpino La villa. Ubicación: Salón La villa, San Luis Río, Colorado, Sonora

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Eustolio -Tolo- Pardo Malinalxochitl. Malinalco, Estado de MĂŠxico.

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Pablo Castañeda Pablo Castañeda con Eduardo Kintero, Cuauhtémoc, La joyita.

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Thomas Gin Proyecto Calle 13

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“Sentir lo invisible y ser capaz de crearlo,eso es arte�

Hans Hofmann

Revista UABC

Universidad Autรณnoma de Baja California Departamento de Editorial Av. Reforma 1375, Colonia Nueva.

C.P. 21100 Mexicali, Baja California 2019