EL BOOM DIGITAL DE BRASIL
Como en otras partes del planeta, la forma en que los brasileños consumen contenido está cambiando, en donde las aplicaciones son cada
18
TELEMUNDO STUDIOS PILARES DE NEGOCIO Y CREATIVIDAD
Javier Pons, nuevo Chief Content Officer & Head de Telemundo Studios, explica que la compañía hace hincapié en cuatro focos: creación de IPs, volumen, flexibilidad y dinamismo.
vez más fuertes y las redes sociales son un aliado clave para el desarrollo estratégico de marcas y anunciantes.
22
LATINA
EL FOCO DE LA TV TRADICIONAL
Eric Jurgensen asumió como Gerente General de Latina de Perú y abre una nueva etapa para el canal de TV abierta, que busca ser un gran centro de producción de contenido.
28
CDC
EL IMPACTO DE "EMILIA PÉREZ"
Erik Jensen, Managing Partner de CDC, explica qué significó este film para el posicionamiento y crecimiento de la compañía en América Latina.
Síguenos en:
Año 24 • # 234 • Mayo 2025 /senalnews
www.senalnews.com
Desarrollado y diseñado por: Senal.TV LLC
Señal News y www.senalnews.com son operados por SENAL.TV LLC. Todo su contenido, fotografías, video, audio y gráficos son propiedad o están autorizados por Senal.TV o terceros, y están protegidos contra cualquier uso no autorizado, copia y difusión por derechos de autor, marcas registradas y/u otros derechos y leyes de propiedad en Estados Unidos y otros países.
REC COSTA RICA RECIBIÓ
32%
ES EL CRECIMIENTO ANUAL QUE TUVO LA COMUNIDAD DE MADRID EN 2024, COMO ESCENARIO DE PRODUCCIONES AUDIOVISUALES.
1450
RODAJES TOTALES SE REALIZARON EN MADRID DURANTE 2024.
6600
JORNADAS DE GRABACIÓN SE LLEVARON A CABO EN MADRID EL AÑO PASADO.
De acuedo al balance anual realizado por la Oficina de Promoción de Rodajes autonómica, Film Madrid, se calculó que del total de rodajes, 102 son películas, 132 cortometrajes, 69 series (59 de ficción y 10 docuseries) y 672 anuncios publicitarios.
USD 11 MILLONES EN INVERSIÓN FÍLMICA EXTRANJERA
Costa Rica recibió más de 11 millones de dólares durante 2024 en inversiones asociadas a la filmación de producciones audiovisuales, incluyendo proyectos desarrollados por Netflix, Hulu, BBC y Hallmark. El monto corresponde al gasto que las producciones invirtieron durante su estancia en el país, incluyendo servicios como transporte, hospedaje, alimentación, escenografía, vestuario, producción y postproducción. •
DOMINGO CORRAL DEJA MOVISTAR PLUS+
La plataforma audiovisual de Telefónica continúa con los cambios tras la llegada de su nuevo CEO, Daniel Domenjó. En este contexto, Domingo Corral deja la Dirección de Ficción y Entretenimiento y en su reemplazo se designó a Jorge Pezzi, actual CEO de la productora Boomerang TV. En la misma línea, también se confirmó la llegada de Tomás Hugo a la Dirección de No Ficción y Entretenimiento, quien proviene de ITV Studios Iberia. •
SONY LE VENDIÓ “ENLOQUECIENDO CONTIGO” A DISNEY PARA AMÉRICA LATINA
Sony Pictures Television cerró la venta de la serie “Enloqueciendo Contigo” a Disney para su distribución en América Latina. Los primeros diez episodios de la serie se estrenaron en Sony Channel en enero de 2025. Producida por Sony Pictures Television, “Enloqueciendo Contigo” es la adaptación mexicana de la popular comedia de los años 90 “Mad About You”. Este proyecto recibió el incentivo CINA (Certificado de Inversión Audiovisual) otorgado por el gobierno de Colombia y administrado por Proimágenes Colombia, el cual ofrece un descuento tributario equivalente al 35% del gasto en servicios audiovisuales realizados en el país. •
CJ ENM E IMAGEN TV
LANZAN BLOQUE DE K-DRAMAS EN MÉXICO
CJ ENM se asoció con Imagen Televisión de México para lanzar el primer espacio dedicado
a K-Dramas en horario estelar en televisión abierta. A partir de mayo, llegan a México dramas de CJ ENM como “Encuentro”, “Goblin”, “Pareja de Emergencia”, “Respuesta 1997” y “Otra Señorita Oh”. Esta iniciativa surge tras la reciente creación de CJ ENM México, el centro regional de la compañía, cuyo objetivo es impulsar el crecimiento mediante coproducciones, alianzas y distribución de contenido en los mercados hispanohablantes. •
NETFLIX
CHILE Y URUGUAY FIRMAN ACUERDO DE COPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Chile y Uruguay firmaron un acuerdo de coproducción audiovisual que permitirá impulsar el desarrollo conjunto de obras cinematográficas y audiovisuales, facilitando su producción, distribución y reconocimiento en ambos territorios. La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, Carolina Arredondo Marzán y Maru Vidal, Directora Nacional de Cultura de Uruguay, firmaron el acuerdo, que establece una serie de disposiciones que permitirán a las coproducciones ser reconocidas como obras nacionales en ambos países, para acceder a incentivos, fondos y circuitos de exhibición. •
PRODUCIRÁ
CUATRO NUEVAS SERIES EN MÉXICO
Netflix anunció el inicio de producción en México de cuatro series nuevas: “Santita”, “Amor de Oficina”, “No Tengo Miedo” y “Los Corruptores”. También confirmó el final de rodaje de “Mal de Amores”, la adaptación de la novela escrita por Ángeles Mastretta y dirigida por su hija, Catalina Aguilar Mastretta. “Estamos invirtiendo aún más recursos y esfuerzos en la fase de desarrollo de estas producciones, porque hemos visto que dedicar más tiempo a esta fase trae beneficios para los creadores y para las audiencias”, explicó Carolina Leconte, Vicepresidenta de Contenido para Netflix México. •
ROKU SE EXPANDE EN ARGENTINA CON NUEVOS DISPOSITIVOS STREAMING
Roku anunció su expansión en Argentina de la mano de la llegada de nuevos dispositivos de streaming al mercado. En colaboración con la icónica marca local de electrodomésticos y electrónica Noblex, lanzará la línea Noblex Roku TV. Su plataforma cuenta con más de 5.000 servicios de streaming gratuitos y de pago, así como más de 100.000 películas y episodios de TV, deportes, noticias, clásicos, entretenimiento y eventos en vivo. Además, posee contenido gratuito en apps como Pluto TV, Runtime, Free TV, ViX, Crunchyroll, F1 TV, NBA, WWE Network y Claro Video, así como servicios globales Disney+, Universal+, Netflix, Max y Prime Video. •
NO ES TELEVISIÓN. NO ES CINE. ES ATENCIÓN.
YouTube es televisión. Pero no conviene decirlo muy fuerte, todavía hay ejecutivos de canales que insisten en hablar de "retos de programación", como si el prime time existiera más allá de la nostalgia. Mientras tanto, Netflix, con Ted Sarandos al frente, se presenta como el último gran defensor del cine.
Uno ofrece microdosis de contenido diario; el otro, estrenos globales con sabor a Oscar (que no logra ganar). Dos modelos que se disputan la pantalla grande y chica. Y que, sin pedir permiso, ya reescribieron las reglas del entretenimiento.
En marzo de 2025, The Gauge de Nielsen marcó un nuevo récord: el streaming alcanzó el 43.8% del uso total de televisión en Estados Unidos. Dentro de ese universo, YouTube se consolidó como la plataforma más vista, con un 12.0% del tiempo total de visualización, por encima de Netflix (7.9%). Y no estamos hablando de celulares, solo televisores conectados. YouTube es hoy el canal más visto de los living hogareños.
Mientras tanto, Sarandos afirmó que "Netflix está salvando a Hollywood". La frase suena a provocación, pero también es una declaración de poder. Netflix invierte miles de millones en contenido original, gana premios y distribuye cine al mundo entero, sin pasar por la taquilla. Para Sarandos, la experiencia cinematográfica no necesita una sala oscura, sino una conexión estable.
Pero las salas no están muertas, aun tienen la receta magica e ¿irremplazable? “Una Película de Minecraft” superó los 800 millones de dólares y “Sinners” también fue un fenómeno global. El cine sigue vivo, pero solo cuando vale la pena. Curiosamente, estas historias no nacen desde un algoritmo, sino desde la idea de compartir algo más grande que uno mismo.
Sarandos no lo dice, pero lo sugiere: el "cine" como experiencia colectiva ya no es el centro de la cultura
audiovisual. Sin embargo, ni Netflix ni YouTube existirían sin ese pasado: uno se apoya en el lenguaje del cine para construir prestigio; el otro en el hábito de mirar televisión para sostener su alcance. Ambos son nuevos, pero sus raíces son profundamente clásicas. Los dos necesitan del pasado para tener sentido: para Netflix, la gramática del cine. Para YouTube, el ritual cotidiano del zapping.
Y en medio de ese resurgir apareció la guerra comercial global y las tarifas, un anuncio que encendió nuevas alarmas. Donald Trump propuso aplicar un arancel del 100% a todas las películas extranjeras que se estrenen en Estados Unidos. La medida busca proteger a la industria nacional, según dijo, de incentivos externos que deslocalizan producciones. El mensaje es claro: el cine sigue siendo una cuestión de poder, identidad y fronteras, incluso en la era del streaming global.
En todo este terremoto, la televisión tradicional no llora. La TV factura. Sigue acompañando. Tal vez sin glamour, pero con la capacidad de estar donde otros no llegan. Hay una parte de la audiencia (una gran parte, 44% según Nielsen entre TV abierta y paga) que todavía quiere encender la TV y “ver lo que haya”. Y eso también es un insight: la comodidad sigue siendo parte de la propuesta de valor.
Seguimos discutiendo sobre formatos, ventanas y pantallas. Pero quizás lo que en realidad cambió fue el tablero de juego. Ya no se trata de cómo definimos la televisión o el cine, sino de quién logra captar y sostener la atención en medio del ruido. Lo que murió no es la televisión. Lo que murió es la idea de que todos veíamos lo mismo, al mismo tiempo. Y tal vez esté bien que así sea.
“CADA PROYECTO TIENE UN MODELO DE NEGOCIO DISTINTO”
JAVIER PONS ES EL NUEVO CHIEF CONTENT OFFICER & HEAD DE TELEMUNDO STUDIOS, Y EXPLICA LA ESTRATEGIA QUE PERSIGUE LA COMPAÑÍA, QUE HACE HINCAPIÉ EN CUATRO FOCOS: CREACIÓN DE IPS, VOLUMEN, FLEXIBILIDAD Y DINAMISMO.
El mes pasado, NBCUniversal Telemundo Enterprises ascendió a Javier Pons al cargo de Chief Content Officer & Head of Telemundo Studios, reportando directamente a Luis Fernández, presidente de NBCUniversal Telemundo Enterprises. Señal News dialogó con Pons, quien explica los modelos de negocio más atractivos para la compañía y cuáles son las claves para identificar un proyecto que podría convertirse en un IP.
¿En dónde hacen foco los esfuerzos de producción de Telemundo Studios?
“Como extensión de NBC Telemundo, no podemos tener otra estrategia que la que tiene la compañía en general. Esta es una compañía que juega a la ofensiva y, en este marco, nuestra misión es intentar liderar nuestro camino en este momento de cambio para la industria. No vamos a esperar a ver el rumbo que tome el mercado ni hacia dónde nos quiere llevar. Nosotros nos proponemos liderar nuestro camino y marcarlo con nuestra propia identidad. Esa identidad pasa por varios focos. En primer lugar, continuar con la creación de IPs, en donde vamos a seguir creando series originales para poder explotarlas en diversos nichos de distribución. En segundo término, el volumen. Ya no solo estamos produciendo para nuestra cadena sino también para el mundo
streaming. Hemos producido para Netflix, Amazon, Max y, más recientemente, Disney. Planeamos seguir en ese camino, invirtiendo en talento, en nuestra área creativa de Underground, con Sebastián Ortega, así como en Colombia, México y también Estados Unidos. Los otros dos focos pasan por la flexibilidad y el dinamismo a la hora de crear modelos de negocio. Cada proyecto tiene un modelo de negocio distinto. En este sentido, hemos visto una evolución enorme en el mercado: venimos de un mundo donde todo era exclusividad y todos los esfuerzos estaban orientados a retener la IP en un ecosistema propio. Ahora, estamos ante una nueva etapa que se distingue por ser colaborativa y que redefine al segmento del contenido. En esa nueva etapa, estamos buscando alianzas, coproduciendo y ofreciéndole a nuestro equipo de distribución todo tipo de contenidos para llevar a todo el mundo”.
¿Qué tipo de modelo de negocios resulta hoy más atractivo?
“Uno de los más significativos es la coproducción. Ahora mismo estamos coproduciendo ‘Nails’ con Federación Spain. Esto nos está permitiendo aprovechar los incentivos fiscales de España y el talento de los mismos creadores de ‘Machos Alfa’, que es una serie reconocida en todo el mundo. Ese es un ejemplo claro del modelo y, por lo tanto, estamos abiertos a desarrollarlo. Por otro lado, están las licencias. Hemos hecho una evolución, no radical ni total, pero sí es un poco el camino que queremos seguir. Venimos de una etapa de work for hire, en la cual se nos encargaba un contenido, lo producíamos y lo entregábamos y ahora vamos hacia un modelo de licencia. Alguien podría decir que eso se hacía años atrás y sí, efectivamente, estamos volviendo hacia atrás en algunos aspectos. Por eso es verdad que, ante un ajuste de mercado, que es lo que está pasando y es razonable, nos enfrentamos a nuevos desafíos. Todos teníamos muy claro que la fiesta de cinco años que atravesó la producción de contenidos se acabaría y que iba a haber un ajuste. Por lo tanto, no nos sorprende, pero sí nos lleva a un territorio nuevo. En primer término, supone un desafío creativo y, ante ello, no hay
Javier Pons
“NO DEBEMOS DESCUIDAR LA PRODUCCIÓN DE LA PANTALLA PRINCIPAL, QUE SEGUIRÁ SIENDO LA TV TRADICIONAL”
EERIC JURGENSEN ASUMIÓ EN MARZO EL CARGO DE GERENTE GENERAL DE LATINA DE PERÚ Y ABRE UNA NUEVA ETAPA PARA EL CANAL DE TV ABIERTA, QUE BUSCA CONVERTIRSE EN UN GRAN CENTRO DE PRODUCCIÓN DE CONTENIDO MULTIPLATAFORMA.
n febrero pasado, Latina de Perú anunció la contratación de Eric Jurgensen como su nuevo Gerente General. El ejecutivo, que hasta agosto del año pasado se desempeñó como Gerente General de América Televisión del mismo país, cuenta con más de 35 años de experiencia en la industria televisiva, ocupando cargos de liderazgo. En diálogo con Señal News, Jurgensen explica los desafíos y objetivos de esta nueva responsabilidad dentro de la TV peruana.
¿Qué significa para ti, tanto a nivel personal como profesional, ser el nuevo Gerente General de Latina?
“Un nuevo reto profesional siempre es bienvenido. Se me presenta la oportunidad de regresar a Perú y hacer lo que más me apasiona en la vida, que es la televisión.
Este año cumplo 36 años al frente de varios canales de TV en varios países. Específicamente en Perú, trabaje 21 años y conozco muy bien los deseos, preferencias y hábitos del televidente y del mercado en general. Me siento muy orgulloso y contento por este nuevo reto en mi vida”.
¿Qué cambios y desarrollos buscas impulsar dentro de la estructura de la compañía?
“Como todos sabemos, la televisión ha ido cambiando los últimos años y hemos dejado de ser un canal de televisión para convertirnos en un gran centro de producción de contenido multiplataforma. Estas exactas palabras las dije hace nueve años atrás, cuando tuve la oportunidad de ser parte de la creación de un gran centro de producción de contenidos en Perú. Además, fuimos parte del lanzamiento de la primera OTT del país. Hace varios años que venimos siguiendo muy de cerca todo el giro qué está dando la televisión, pero, en este contexto, quiero ser bien enfático en que no debemos descuidar la producción del contenido de la pantalla principal que por muchos años más seguirá siendo la TV tradicional. Debemos producir contenido relevante”.
¿Cómo ves posicionada la marca de Latina, tanto en el mercado local como el internacional?
“En el mercado local, Latina se posicionará muy rápidamente en un segundo lugar, y a nivel internacional, la compañía ya viene produciendo cuatro formatos para Canal 13 de Chile. Es el primer canal de Perú en producir formatos dentro del país que luego son emitidos en otros países”.
¿Cuáles son los principales desafíos hoy a la hora de crear contenidos multiplataforma?
“Primero hay que saber que las audiencias de cada una de las plataformas son diferentes y buscan contenidos diversos porque tienen hábitos diferentes. Ese contexto hace que el contenido a producir deba ser diferente”.
¿Cómo debe ser el desarrollo de la pantalla de TV abierta y su diálogo con plataformas digitales?
“El contenido es como la sangre que fluye en nuestras venas y arterias. La aorta y la cava es por donde más sangre fluye y estas son la TV tradicional. Las demás venas y arterias son las otras plataformas donde también debe fluir la sangre. Ambos modelos son totalmente complementarios”.
¿Qué tipo de programación y contenidos debe tener la pantalla de Latina hoy, en un contexto de audiencias fragmentadas?
“Seguiremos produciendo ficción y shows de cocina y canto, junto con otros nuevos formatos. En julio estrenaremos un formato que dará mucho de qué hablar y estoy seguro será un éxito”.
Por Diego Alfagemez
Eric Jurgense
BRASIL
BRASIL, ENTRE LOS CUATRO MAYORES MERCADOS DIGITALES DEL MUNDO
COMO EN OTRAS PARTES DEL PLANETA, LA FORMA EN QUE LOS BRASILEÑOS CONSUMEN CONTENIDO ESTÁ CAMBIANDO, EN DONDE LAS APLICACIONES SON CADA VEZ MÁS FUERTES Y LAS REDES SOCIALES SON UN ALIADO CLAVE PARA EL DESARROLLO ESTRATÉGICO DE MARCAS Y ANUNCIANTES.
Los sectores de entretenimiento, noticias y plataformas siguen siendo líderes en audiencias digitales en Brasil, mientras que el comercio digital está experimentando una expansión acelerada. En este contexto el mercado publicitario está experimentado una nuevla ola de crecimiento a través del marketing digital. Así lo señala un reciente informe de Comscore, que indica que los eventos y las transmisiones en vivo también impulsaron el consumo digital. Este reporte destaca que CazéTV experimentó un crecimiento del 128% en visualizaciones en YouTube (1,4 billones) con los partidos del Campeonato de Fútbol Paulista y las transmisiones de los Juegos Olímpicos de París 2024. Durante este período, las redes sociales se consolidaron como amplificadores de los contenidos de los medios tradicionales, incrementando el alcance de las transmisiones televisivas.
"El crecimiento de la TV Conectada, las redes sociales y el comercio minorista digital indica que las marcas y los anunciantes necesitan adaptar sus estrategias, considerando un entorno cada vez más dinámico y segmentado, para llegar estratégicamente a sus audiencias", afirmó Ingrid Veronesi, Directora Senior de Comscore Brasil. El informe también señala que plataformas como WhatsApp, TikTok, Facebook e Instagram están entre las más consumidas en el país. TikTok, en particular, logró crecer un 73% anual en las visualizaciones de video, alcanzando 11.1 billones.
En este sentido, un informe de Cenp-Meios arrojó un resultado inédito en la historia de la inversión publicitaria de Brasil: por primera vez, los medios digitales aparecen por delante de la TV abierta. De cada BR$ 100 invertidos por los anunciantes en compras de medios
entre enero y septiembre de 2024, casi BR$ 40 (39,5%) se destinaron a medios digitales. Aunque la TV abierta aún mantiene una cuota de mercado significativa, con un 37,72%, es la primera vez que aparece por detrás de Internet en el ranking general de inversión publicitaria.
CURVA DE CONSUMO DE VIDEO EN BRASIL SEGÚN HORARIO
Dispositivos
CRECE LA TV CONECTADA
En Brasil, más de la mitad de los adultos que ven CTV tienen entre 25 y 44 años, con una media de cuatro horas de consumo al día. El 97% de los hogares con CTV tienen Smart TV y el 13% de los consumidores accede a contenidos a través de dispositivos de streaming, mientras que el 9% utiliza decodificadores y el 8% consolas de videojuegos.
La práctica del “coviewing” también surge como tendencia, con un 78%. Las películas y series lideran el ranking de preferencias, vistas por el 93% y el 88% de los usuarios. Los deportes alcanzan al 63% de la audiencia y las noticias al 65% del público.
Entre los usuarios brasileños, el 84% dice que ya realizó alguna acción después de ver un anuncio en la televisión conectada, como hacer clic, buscar o incluso realizar una compra. Los formatos publicitarios mejor recibidos incluyen anuncios personalizados (56%) y
Fuente: Kantar IBOPE Media
anuncios interactivos (31%). Opciones como anuncios de compras y campañas “gamificadas” representaron el 21% y el 17%, respectivamente. "El impacto para los anunciantes es evidente, con altas tasas de engagement y una audiencia que se conecta cada vez más a través de diferentes dispositivos. Hemos observado un cambio significativo en el comportamiento del consumidor, y es fundamental que las marcas se adapten a estas nuevas preferencias para conectar con el público de forma relevante", explicó Veronesi.
Al 50% de los brasileños no le molesta la publicidad cuando esta garantiza acceso gratuito a contenidos de calidad. Además, el 58% de los encuestados afirma recordar los anuncios mostrados anteriormente, mientras que el 51% afirma recordar las piezas mostradas durante el contenido. Los hogares brasileños se suscriben, en promedio, a 8,2 servicios de streaming, de los cuales 4,6 son de pago y 3,6 son gratuitos.
En referencia al crecimiento CTV en Brasil, Kantar Ibope Media reveló que, a diciembre de 2024, el consumo de video online representó el 20,1% de las audiencias de TV, con YouTube dominando el segmento, con una cuota del 63%. Este crecimiento sigue un movimiento global impulsado por la convergencia entre la experiencia televisiva tradicional y la segmentación avanzada de la publicidad digital. "La CTV ofrece lo mejor de ambos mundos: el poder narrativo de la televisión y la precisión de lo digital. Esto permite campañas más precisas y medibles, algo esencial en el panorama publicitario actual", explicó Gabriel Mazzutti, Director de Conectividad y Ecosistema de LiveRamp Brasil. Kantar Media señaló que una de las grandes apuestas del mercado son los modelos de streaming con soporte
En Brasil, más de la mitad de los adultos que ven CTV tienen entre 25 y 44 años, con una media de cuatro horas de consumo al día".
publicitario, que combinan el acceso gratuito para el espectador con oportunidades más precisas para los anunciantes. Además, tendencias como la publicidad programática, los anuncios interactivos y la inteligencia artificial aumentarán la personalización de las campañas y optimizarán los resultados. Para la consultora, el crecimiento de CTV está impulsado tanto por plataformas de streaming globales como por los canales FAST. "Los consumidores están cada vez más conectados y la publicidad debe adaptarse a este cambio. La CTV permite una experiencia más fluida y atractiva, además de ofrecer métricas sólidas que garantizan un retorno más eficiente para las marcas", concluyó Mazzutti.
Las películas y las series de televisión son el contenido más popular en CTV.
Entre quienes ven deportes en CTV, el 96% ve fútbol.
STREAMING Y GAMING
En referencia a engagement, contenidos y publicidad, Ricardo de Almeida Prado Lopes, Head del Departamento de Analytics e Insights de Samsung Ads para Latinoamérica, explica que el 67% de los usuarios de Brasil consumen contenido lineal tradicional, tanto en abierto como en pago (84% en abierto y 16% en pago), con más de 450 millones de horas mensuales. En streaming, puntualiza que existen más de 72 millones de consumidores potenciales que se conectan mensualmente con un promedio de cuatro aplicaciones diferentes al mes. "Con un 75%, el streaming ya
Fuente: Kantar IBOPE Media
representa tres cuartas partes del tiempo de consumo de Brasil, frente al 25% de la TV lineal. Posee una línea continua, que se expande y tiende a crecer cada vez más”, dijo de Almeida Prado Lopes. No obstante, el ejecutivo reconoce que eso no significa que el lineal tradicional no tenga espacio en el mercado. "Las audiencias lineales representan más de 54 millones de consumidores potenciales que están altamente comprometidos, especialmente con el contenido en vivo de deportes y noticias", apuntó.
digitales son una de sus principales formas de entretenimiento. La cifra supera a la registrada el año pasado, cuando marcó 85,4%. A la hora de elegir cuál es su preferencia de entretenimiento, el 80,1% escogió a los games. El reporte indica que la plataforma preferida de los consumidores sigue siendo el smartphone, con un 40,8%.
PLAYERS DOMINANTES
Un relevamiento de JustWatch marca que Netflix lidera el mercado streaming de Brasil con un 23% de share, pero que Prime Video crece y ya alcanza el 21%. Le siguen Disney+, con 15%; Max, con 12%; y Globoplay, la única brasileña, con 11%. Las cinco plataformas dominan más del 80% del mercado. Entre los servicios que más crecieron, Paramount+ duplicó su participación desde 2024, pasando a tener un 4%, y Prime Video creció dos puntos porcentuales. Durante el primer trimestre de 2025, hubo varios cambios entre plataformas. El mayor crecimiento fue el de Paramount+, que subió un 3% desde diciembre. Prime Video y Disney+ también crecieron, con un +1% cada uno. Netflix registró la mayor caída en el trimestre (-2%), seguido de Max y Apple TV+ con -1% cada uno.
Al mismo tiempo, de Almeida Prado Lopes subrayó que la televisión también es utilizada para videojuegos. De hecho, en Brasil, el 9% de la base activa total de Samsung tiene una consola de juegos conectada. "Existen más de 7,3 millones de consumidores potenciales, de los cuales el 86% son denominados multiplataforma; es decir, consumen lineal tradicional, streaming y gaming en un mismo mes. El 91% de la base de gamers consume contenidos en modo AVOD", concluye. En este sentido, el estudio Pesquisa Game Brasil 2025 reveló que para el 88,8% de los brasileños los juegos
En este contexto, un estudio de Samsung Ads sostiene que el 93% de los fanáticos brasileños del fútbol y los deportes de motor prefieren consumir contenidos deportivos vía streaming. En comparación, el 56% opta por la televisión lineal, mientras que el 34% son gamers. La investigación se basó en los consumidores de la marca que utilizan CTVs, que registra 20,3 millones de unidades en Brasil. "Los deportes han demostrado ser una de las principales categorías de audiencia y, en consecuencia, de engagement en nuestra base de Smart TV", aseguró Essio Floridi, Director Senior de Ventas de Samsung Ads para Brasil. El estudio también indica que el fútbol sigue siendo el deporte con mayor audiencia en los Smart TV de Samsung, seguido de los deportes de motor, el voley, el basket y el skate.
Por Aldo Bianchi
Fuente: JustWatch.com
ERIK
“’EMILIA
PÉREZ’ SE HA CONVERTIDO EN UNA PELÍCULA IMPRESCINDIBLE”
JENSEN, MANAGING PARTNER DE CDC, EXPLICA QUÉ SIGNIFICÓ ESTE FILM PARA EL POSICIONAMIENTO Y CRECIMIENTO DE LA COMPAÑÍA EN AMÉRICA LATINA.
Durante el último Festival de Cine de Cannes CDC adquirió los derechos de distribución de “Emilia Pérez”, en lo que fue una decisión estrategia de la compañía para distribuir uno de los films más comentados y aclamados del último año. Con mucho destino por recorrer en América Latina, Erik Jensen, Managing Partner de CDC, explica qué significó este título para el posicionamiento de la compañía.
¿Qué significa para CDC distribuir un éxito mundial y multipremiado como "Emilia Pérez"?
“Tener esta película fue una experiencia fantástica, desde su estreno en Cannes hasta su llegada a los cines en enero, pasando por todas las nominaciones y premios que recibió. Ha sido un verdadero placer trabajar en ella. Siempre nos esforzamos por adquirir películas de calidad con gran potencial de premios y esta, sin duda, lo ha logrado. Realmente generó muchas conversaciones y oportunidades de negocio muy interesantes junto a los compradores”.
¿Cómo ayudan los Globos de Oro, BAFTA y Óscar que obtuvo la película para su distribución internacional?
“Por supuesto, fueron de gran ayuda. La película en sí misma es un éxito, pero las conversaciones
sobre los premios le dan un valor añadido y una mayor atención. Hay un gran público que quiere y necesita ver películas nominadas a los Óscar, BAFTA y Globos de Oro. Además, gracias a los numerosos premios, el elenco y el director estuvieron promocionando la película a nivel mundial casi constantemente, lo que, por supuesto, contribuye a que reciba mucha más atención”.
¿Cómo analizas el impacto y el revuelo que se generó en torno a la película en América Latina?
“Comenzamos con un apoyo increíble y mucha expectativa por parte de los medios locales, la crítica, celebridades e influencers, quienes la adoraron. A los exhibidores también les encantó y se mostraron muy comprometidos con un estreno amplio en muchas pantallas. De repente, en enero, notamos un cambio: gran parte de la conversación empezó a centrarse en la apropiación cultural y las críticas por el hecho de que el director fuera francés y que solo una de las cuatro actrices principales fuera mexicana. Un grupo bastante activo de personas en México no estaba contento con que personas no mexicanas contaran lo que, para
ellos, era una historia mexicana. Esta conversación y estas críticas cobraron fuerza rápidamente y recibieron mucha atención. No soy mexicano, así que no voy a intentar defender ni oponerme a la narrativa que circulaba sobre la apropiación cultural, pero sigo convencido de que la película es una obra brillante y que debe verse. La gente podrá formar su propia opinión al respecto. También surgió la controversia sobre los antiguos comentarios de Karla Sofía Gascón en redes sociales, que, por supuesto, fueron completamente inaceptables. En definitiva, estos dos factores perjudicaron significativamente la taquilla de la película, que quedó muy por debajo de las expectativas. Sin embargo, espero que la gente acabe apreciando la película por lo que realmente es: una obra maestra de un cineasta de gran talento. La crítica internacional coincide. Creo que, gracias a toda la atención recibida, la película tendrá una gran presencia en TV paga y SVOD. Se ha convertido en una película imprescindible”.
¿Qué acuerdos cerraron para "Emilia Pérez" en América Latina? “La película se estrenará en TVOD en abril, seguida de un estreno en la ventana Premium de Paramount+ y Telecine en Brasil en mayo. A partir de ahí, seguirá el camino tradicional de las ventanas de pago, básica y gratuita. Estoy convencido de que tendrá un lanzamiento muy sólido en Paramount+ y Telecine y que seguirá teniendo una larga y exitosa trayectoria en los demás servicios y plataformas”.
Por Diego Alfagemez
Erik Jensen
favoritos en cada país, el contenido local que da cuenta de las historias y problemáticas propias siempre tienen un lugar privilegiado.
Vélez establece una diferencia fundamental al considerar que se trata de un fenómeno que no es exclusivo de la región sino que es común al mercado globalizado. “La autenticidad de las historias inspiradas en lo local es un elemento no solo diferenciador sino emocionalmente contundente que contribuye de manera importante a la conexión que genera el espectador con un contenido. Las audiencias se reconocen rápidamente en sus paisajes, sus personajes, los acentos y las formas de vida cercanas a las suyas. De hecho, el éxito de muchas producciones está basado precisamente en el hecho de que se han basado en narrativas culturales muy específicas,” sostuvo.
En los últimos años proliferaron productos que comienzan a destacar aspectos resonantes de las diferentes culturas latinoamericanas. De alguna forma, entran en diálogo con aquellos otros que, históricamente, refuerzan estereotipos vinculados a pobreza y criminalidad. Sheila Aguirre sostuvo que esta tendencia todavía coexiste con narrativas anteriores, y añadió que se ha visto un aumento notable en la música, el cine y la televisión que destacan la riqueza de la identidad latinoamericana, con historias arraigadas en el amor, la tradición, la familia, el humor y la creatividad. La ejecutiva hizo mención a series como “Gentefied”, “Encanto” y “Club de Cuervos” que reflejan diversos aspectos de la vida latina que van más allá de las dificultades. “Sin embargo, las historias sobre problemas como la violencia, el narcotráfico y la desigualdad sistémica siguen siendo frecuentes, particularmente porque siguen siendo realidades urgentes en algunas partes de la región. La clave está en el equilibrio: crear espacio tanto para la celebración como para la crítica, superando las representaciones unidimensionales,” advirtió.
A su vez, Dago García entiende que la proliferación de biopics, series históricas, y adaptaciones de clásicos de la literatura latinoamericana son señales de este proceso que destaca íconos culturales, artísticos y deportivos de la región: “Pareciera que el contenido audiovisual se propusiera una especie de resistencia cultural contra los efectos, a veces negativos, de la globalización, y esto pasa por la exaltación de los valores e iconos locales,” indicó.
Vélez considera que existe una gran oportunidad para el crecimiento de la producción de historias que celebran el orgullo de la cultura latina, incluso por encima de sus más difíciles y duras problemáticas sociales. Es en este nicho, en donde se pueden encontrar personajes e historias inspirados en la música o el deporte, como por ejemplo “Leandro”, un ídolo del vallenato, o “Rigo”, ícono del ciclismo colombiano y del mundo. Estas dos series llegaron a audiencias globales en Prime Video, mostrando una cultura latina vibrante.
EUGENIA VÉLEZ, VP de Programación y Mercadeo de Canal RCN
Los ejecutivos identifican una mayor tolerancia a la diversidad, así como una representación audiovisual progresivamente menos estereotipada. Por un lado, García considera que en la industria conviven estereotipos con perspectivas más multifacéticas de los rasgos culturales latinoamericanos y subraya que una cultura audiovisual sana es una cultura diversa. A su vez, Vélez indica que, si bien aún falta mucho camino por recorrer, el fenómeno está ocurriendo. “Hasta hace poco en la televisión y el cine mundial estábamos repletos de clichés como el narco violento, la mujer hipersexualizada, el campesino pobre sin educación o los paisajes peligrosos. Esta tendencia está cambiando notablemente y es cada vez más importante,” celebró.
Finalmente, Aguirre cree que la representación latinoamericana en los contenidos está gradualmente siendo menos estereotipada a través de un enfoque creciente que consiste en retratar la vida cotidiana en lugar de apoyarse en representaciones exageradas o extremas. Considera que series como “Made in Mexico”, “Somos”, “Los Espookys” y películas como “Roma” ofrecen retratos más auténticos y matizados de las experiencias latinoamericanas. “Si bien la representación está mejorando en la TV y plataformas de streaming, aún queda un trabajo significativo por hacer, especialmente en los medios tradicionales, donde los estereotipos anticuados todavía pueden persistir,” subrayó.
Por Alan Levy
"EL ETERNATUTA"
"CIEN AÑOS DE SOLEDAD" NETFLIX
“EL CRECIMIENTO ORGÁNICO
ES NUESTRA MEJOR CARTA DE PRESENTACIÓN”
ALEJANDRO PIMENTEL, DIRECTOR OF NON-SCRIPTED DEVELOPMENT & PRODUCTION EN 360 POWWOW Y PARTE DEL EQUIPO FUNDADOR DE BÁSICO, EXPLICA EL ORIGEN Y LAS METAS DE CRECIMIENTO DE ESTA NUEVA OPCIÓN DIGITAL PARA EL PÚBLICO HISPANO DE ESTADOS UNIDOS.
En un momento en que la televisión tradicional pierde terreno frente al consumo digital, Básico Stream irrumpe como una propuesta innovadora: una plataforma de live streaming que apuesta por el contenido en español creado por y para latinos en Estados Unidos. Señal News entrevistó a Alejandro Pimentel, Director de Non-Scripted Development & Production en 360 POWWOW y parte del equipo fundador de Básico, quien describe cómo nació el proyecto, qué lo diferencia en el mercado y cómo planean escalar sin perder autenticidad.
¿Cómo surgió la idea de crear Básico y qué necesidad específica del mercado buscan cubrir?
“Detectamos una audiencia hispana joven en Estados Unidos que busca contenido en español, actual y fuera del molde tradicional de la televisión. Básico nace para ofrecer eso: un canal hecho por y para creativos latinos, con contenido en vivo a través de plataformas como YouTube, Twitch y Kick. La idea venía gestándose desde hace años en el equipo de 360 Powwow, liderado
por Adrián Santucho y Leo Lavasa. Hoy, la oportunidad y el ecosistema digital nos permiten lanzar este espacio que conecta con una comunidad que estaba esperando verse representada”.
¿Cómo ha respondido la audiencia desde el lanzamiento?
“Nos sorprendió positivamente. Al no tener referencia directa ni estrategia de marketing paga, no sabíamos qué esperar. Pero desde el día uno vimos engagement real, usuarios conectándose en vivo a la misma hora todos los días, participando activamente en el chat, siguiéndonos en redes. Incluso los reels en Instagram y shorts en YouTube han tenido un alcance mayor al esperado. Todo ha sido 100% orgánico, lo que demuestra que hay una audiencia deseando este tipo de contenido”.
¿Cómo equilibran el contenido orgánico con las oportunidades comerciales?
“Nuestro enfoque es construir un ecosistema robusto de contenido de calidad que funcione en vivo, on demand y en redes. Esto genera oportunidades comerciales integradas y con alcance real. Básico no es solo un canal de YouTube, es una red de distribución activa y flexible. Esa amplitud nos permite ofrecer a las marcas algo más que espacios publicitarios; podemos crear integraciones rápidas y relevantes, que pueden ejecutarse incluso en cuestión de días”.
La audiencia hispana en Estados Unidos es muy diversa. ¿Cómo representan ese contexto?
“No queremos caer en el viejo esquema de hablarle solo al 80% mexicano. Hoy apostamos por una representación más amplia: desde artistas puertorriqueños y dominicanos hasta invitados uruguayos o panameños. Tocamos temas relevantes para todo el espectro latino y nos apoyamos en una línea editorial que refleje esa variedad de voces y realidades”.
¿Cuál es la meta de Básico a corto y mediano plazo?
“En el corto plazo, seguir creciendo orgánicamente. A mediano, ampliar la audiencia, sumar contenido y talento, y consolidar la relación con marcas que compartan nuestros valores. Básico está diseñado para escalar, y lo haremos de la mano de una comunidad sólida y propuestas editoriales que conecten con los hispanos en Estados Unidos y más allá”.
¿Consideran migrar hacia una plataforma propia en el futuro?
“No está en nuestros planes. Creemos en estar donde ya está la audiencia: YouTube, Twitch o Kik. Ahí es donde consumen, donde no hay barreras de entrada. Construir una plataforma propia requiere esfuerzo de adopción y hoy preferimos priorizar la disponibilidad y el alcance global”.
Por Roxana Alcalá
Alejandro Pimentel
C“‘THE
FALL OF THE KING’ ES UNA FASCINANTE HISTORIA DE PODER, AMBICIÓN Y TRAICIÓN”
EKIN KOYUNCU, GLOBAL DISTRIBUTION & PARTNERSHIP DIRECTOR DE OGM, ADELANTA CÓMO ES “THE FALL OF THE KING”, EL ÚLTIMO LANZAMIENTO DE LA COMPAÑÍA, MIENTRAS DESTACA EL POTENCIAL INTERNACIONAL DEL ÉXITO TURCO “SIX OF US”.
on el lanzamiento de “The Fall of the King” y “Six of Us” escalando a los primeros lugares de audiencia en Turquía, OGM Universe pone la mirada en América Latina. Señal News dialogó con Ekin Koyuncu, Global Distribution & Partnership Director de la compañía, explicó cómo los dramas de la compañía están conectando con distintas audiencias y cómo el fuerte desempeño local está generando confianza en el plano internacional.
¿Cómo describirías las principales características de “The Fall of the King”?
“Es la adaptación de la novela de Gülseren Budayıcıoğlu, que desentraña los profundos secretos que se esconden tras una vida de grandeza. Combinando pasión, traición y luchas de poder, este apasionante drama invita a los espectadores a un mundo donde nada es lo que parece. Kenan Baran, también conocido como El Rey, es un carismático y exitoso hombre de negocios que parece tenerlo todo: riqueza, prestigio y una esposa perfecta, Handan. Sin embargo, tras su matrimonio perfecto se esconde una dolorosa realidad. Las interminables aventuras de Kenan la han llevado al límite, obligándola a cuestionar su valía. Cuando una traición finalmente traspasa la línea, Handan debe confrontar su pasado y recuperar su
fuerza. En esencia, ‘The Fall of the King’ es una fascinante historia de poder, ambición, traición y pérdida. Mientras el imperio de Kenan se desmorona, dejándolo condenado a la pobreza y la soledad, Handan y Fadi luchan por recuperar sus vidas. Emociones profundas y giros inesperados tejen su lucha en un destino inevitable. En este viaje, donde el amor se transforma en traición, el poder en debilidad y los ganadores en perdedores, el público quedará cautivado hasta el final”.
¿Cómo evoluciona el potencial de expansión internacional de “Six of Us”?
“Veo un gran potencial para este título. Lo empezamos a emitir a mediados de noviembre y el proceso de licencias ha sido muy fuerte. Es una historia familiar sobre la supervivencia de seis hermanos que pierden a sus padres. Creo que especialmente en América Latina este título tendrá mucho impacto, porque el público latinoamericano es muy similar al turco: les gustan las historias de lucha, esperanza, lazos familiares, relaciones y valores, con un gran componente romántico y dramático. Es un título ideal para todas las edades, no solo para mujeres mayores de 35, ya que hay acción dentro de la historia que también captará la atención del público masculino”.
¿Cómo impacta en el posicionamiento de OGM el hecho de contar con títulos que rinden bien en el mercado local de Turquía? “Este año estamos produciendo nuestro cuarto título, que es ‘The Fall of the King’. ‘Golden Boy’ continúa con su tercera temporada, y también tenemos ‘Six of Us’, ‘Shehrazad’ y ‘The Tears of Istanbul’. Es un mercado muy competitivo, con siete canales con series distintas cada noche. Se necesitan buenos resultados para seguir al aire, de lo contrario, no tienes oportunidad de sobrevivir. El ejemplo de ello es ‘Six of Us’, que ha logrado una gran performance”.
¿Qué otros acuerdos se han cerrado recientemente en América Latina? “’Lost in Love’ ha sido licenciada a Telefutura en Paraguay, donde se emitirá por primera vez. Luego, ‘Broken Destiny’ ya está doblada y comenzó su emisión en TC Televisión de Ecuador y TVN de Panamá. Estamos muy entusiasmados con estas primeras emisiones en la región y esperamos que más países se sumen pronto. Ahora será el turno de ‘The Fall of the King’, protagonizado por Halit Ergenç, un actor muy reconocido en toda América Latina”.
Por Diego Alfagemez
Ekin Koyuncu
"The Fall of The King"
brasileños, sino también a audiencias de otros países. En este sentido, podemos decir que comenzamos el año con el pie derecho”.
Han cerrado acuerdos de coproducción para series, películas y formatos. Sin embargo, no han logrado desarrollar proyectos de no ficción. ¿A qué lo atribuyes?
“Es cierto, todavía no cerramos ninguno de no ficción, pero estamos en eso. Globoplay produce muchos documentales y true crime que han funcionado muy bien. Ese es un camino que también nos proponemos recorrer y estoy convencido que muchos de los proyectos podrían resultar interesantes a nivel de coproducción con Europa. De momento, venimos avanzando en algunas conversaciones y, tal vez, en los próximos meses podamos tener alguna novedad para anunciar”.
¿Qué significa para Globo, una compañía con 100 años de trayectoria, adoptar esta política de alianzas que abre puertas hacia la internacionalización de sus contenidos?
“Internacionalizarse es un plus ya que implica tener la posibilidad de trascender con productos de excelente calidad como los de Globo. Manuel Belmar, Head de Productos Digitales y CFO, lo expuso muy bien en su keynote de Content Americas: las coproducciones internacionales nos permiten agregar una mirada y elementos que harán que nuestras producciones viajen más”.
¿Qué estrategias están desarrollando a la hora de dar batalla por la atención de las audiencias?
“En 2024 Globo realizó una encuesta interna sobre el consumo y el comportamiento de las audiencias. Bautizada ‘Brasil en el Espejo’, la iniciativa tuvo como objetivo entender qué es lo que le gusta al público, qué rechaza y qué espera de la programación. De esta manera ampliamos nuestros conocimientos y buscamos estar seguros de que estamos produciendo lo que la audiencia quiere ver, con contenido representativo. Es una encuesta gigante que ahora está circulando en todas las áreas de producción de contenido y en todas las áreas de Globo, para incorporar toda esa información al ADN de la empresa. Es un diferencial competitivo, sin duda”.
¿Cómo analizas el presente de la industria de distribución de contenidos?
“El mercado está experimentando un proceso de gran transformación y, lógicamente, ofrece ciertas dificultades y abre nuevas oportunidades. Es un momento extremadamente desafiante para todos y nosotros estamos enfocados en aprovechar esas oportunidades. Los canales de TV abierta están comprando menos y lo mismo pasa con las plataformas y otras ventanas. A su vez, estamos observando un fenómeno de migración que se ve muy claramente: estamos vendiendo contenido de librería como nunca. Está claro que hubo una ampliación de la oferta de contenido con todas las plataformas SVOD y eso dio una nueva vida a ese contenido. Es algo que está funcionando muy bien tanto para los productores como para los distribuidores. De cualquier manera, hay contenido nuevo por todos lados. La cantidad de oferta y proliferación de plataformas también ha ayudado a que los usuarios también vean mucho contenido de lugares diferentes. En ese marco, estamos vendiendo series para diversos territorios y también muchos formatos brasileños que empiezan a viajar por el mundo. Ese es un camino que hemos emprendido hace poco tiempo. En Turquía está al aire la
versión local de ‘Avenida Brasil’, que se llama ‘Leyla’, que está funcionando muy bien y que Madd Entertainment está vendiendo al mercado internacional. Por otro lado, también vendimos el formato ‘Justicia’ y ‘Los Otros’ en Grecia, y ‘Los Otros’ para Alemania. Este tipo de iniciativas están íntimamente vinculadas con los cambios que está experimentando el mercado, que terminan generando nuevas oportunidades de negocio en territorios antes no explorados. Evidentemente, hay muchos lugares donde existen dificultades para introducir las latas y nosotros tenemos una enorme cantidad de IPs que hoy los ponemos a disposición del mercado para que sean producidos con impronta local”.
Por Fernando Calviño y Aldo Bianchi
"Justicia"
"Crazy About You"
Cecilia Gómez de la Torre conoce a la perfección las exigencias que supone asumir responsabilidades en las estrategias de programación y distribución, ya que ha trabajo en todos los ángulos de la industria, ya sea como programadora, productora y distribuidora. Tras lanzar Ceci G Entertainment & Consulting, la ejecutiva sostiene que la experiencia sirve para minimizar los riesgos y permite abordar las diferentes variables que se integran con los nuevos aprendizajes adquiridos en el mercado.
¿Cómo fue el proceso que te permitió madurar la idea hasta llegar a la creación de tu propia compañía?
“El año pasado experimenté muchos cambios personales y profesionales. Me cuestioné dónde quería estar, hacia dónde quería ir y, sobre todo, qué era lo que había aprendido durante todos estos años. Entendí que había llegado el momento preciso de evolucionar, hacer un punto de quiebre y renacer con cosas nuevas. En definitiva, reinventarme porque este mercado no para de cambiar. De hecho, creo que los últimos años nos
“SOMOS UN DISTRIBUIDOR IBEROAMERICANO, CON UN PLUS DE CONSULTORÍA”
CECILIA GÓMEZ DE LA TORRE , QUIEN ESTE AÑO LANZÓ
SU PROPIA COMPAÑÍA,
CECI
G ENTERTAINMENT & CONSULTING, EXPLICA SUS VENTAJAS COMPETITIVAS Y RESALTA LA NECESIDAD DEL TRABAJO EN COMUNIDAD DENTRO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL.
han demostrado que cuando crees saber algo, te equivocas porque no sabemos nada. Si bien la experiencia vale y nos ayuda a poder adaptarnos, todo el tiempo estamos volviendo a aprender. Todos estos cuestionamientos, sumados a los cambios tecnológicos y de consumo, me han hecho ir en busca de nuevos espacios en los cuales pudiera reinventar las estrategias con las que venía trabajando desde que era directora de contenido en Latina. Claro que comercializar los productos en Tondero me brindó una visión complementaria porque he aprendido cómo aproximar a las partes intervinientes para poder producir y hacer que los productos sean viables. Una de las cosas que identificamos durante todo este tiempo es que hay mucho talento e historias buenas para ser contadas. El problema está en que los productores son productores, los guionistas son guionistas y muchas veces les falta ese nexo que les permita hacer viables sus ideas. Y es muy triste que las cosas se queden en un cajón y que no tengan vida”.
“ No soy el tipo de distribuidor al que le gusta que le traigan el producto terminado, me gusta involucrarme desde el inicio y ser parte del desarrollo"
¿Cómo definirías los atributos que diferencian a CeciG?
“Justamente, los contactos para poder armar una estrategia considerando diferentes variables. Cada producto es único, irrepetible y debe de tener, desde que se concibe, una trayectoria y un propósito. Cuando yo me reúno con la gente que tiene las ideas, con los productores que comienzan esos proyectos, lo primero que les pregunto es acerca de su propósito, que pueden ser varios y diferentes a la vez. Hay que entenderlo desde el punto de partida. No soy el tipo de distribuidor al que le gusta que le traigan el producto terminado, me gusta involucrarme desde el inicio y ser parte del desarrollo para sacarle
Cecilia Gómez de la Torre
el mayor potencial y verle la mejor viabilidad. Ahí es donde comienza a pesar la experiencia. Haber estado asociada con una productora tan importante y cerrar alianzas con productores top o haber coproducido con España, Argentina, Colombia, Uruguay, Chile y México me abre puertas y muestra el potencial que tiene cada uno de esos lugares. Somos un distribuidor iberoamericano y con un plus: también estamos haciendo consultoría para canales de televisión, comenzando con un proyecto muy interesante en Chile. Por otro lado, encontramos que hay un potencial a desarrollar: todo proyecto debe integrarse con las redes sociales y auspiciantes y ser abordado con una visión 360 para que permita desarrollar productos derivados. Por eso hoy también representamos formatos de influencers”.
¿Ves que hacía falta una compañía que pudiera hacer de link entre players de la industria?
“Sí. Es algo que me sorprende porque muchas veces vienen productores con proyectos en desarrollo y cuando me comienzan a hacer preguntas advierto que no manejan cierta información que les hubiera sido muy útil al momento de iniciar su trabajo. Muchas veces están perdiéndose ciertos beneficios y no lo saben. Allí es donde comparto mis conocimientos porque creo que no sirve de nada que me los guarde. El mercado se está ajustando y cada vez está más complejo por temas económicos, culturales y coyunturales. Entonces, si entre nosotros no colaboramos en potenciar lo que tenemos, el negocio se va a reducir para todos. ¡Necesitamos trabajar en comunidad! Es lo mismo que pensaba desde la fundación de WAWA: trabajar en comunidad para hacernos más fuertes y poder tener más opciones y posibilidades en el mercado. Me siento apasionada y enamorada
de mi industria y quiero que tenga muchos años por delante. No sólo en mi país, sino en todo el mundo. Creo en los proyectos que me identifican, que son retadores y siento que quiero seguir haciendo esto el resto de mi vida”.
¿Qué variables hay que tener en cuenta para que un producto sea atractivo?
“Al inicio, la tentación es hacer un producto sin nadie más. Pero claro, luego entiendes que si no tienes una coproducción a bordo se hace difícil. Más aún, si no cuentas con un país europeo como España, por ejemplo, es muy probable que se pierda esa cuota de pantalla que existe en Europa para que el producto sea visto e, inclusive, que pierda los beneficios fiscales que supone tener un socio europeo. Entonces, ¿cómo hago para que mi producto sea atractivo? Para mí, no pasa por si es muy local o no, sino porque tengas en mano una buena historia. Esto nos lleva al inicio de la conversación: en América Latina tenemos buenas historias, lo que no tenemos son nexos entre players. Ese es el espacio que hemos encontrado para desarrollar”.
“ Todo proyecto debe integrarse con las redes sociales y auspiciantes y ser abordado con una visión 360 para que permita desarrollar productos derivados".
¿En qué medida puedes capitalizar la experiencia previa en esta nueva etapa?
“La experiencia previa tiene un alto grado de relevancia en lo que hacemos. Agradezco la experiencia televisiva para poder interpretar ratings y lo mismo con respecto al cine con los datos de taquilla y segmentos, hasta poder entender los algoritmos que hoy manejan el consumo de redes sociales. Todo ese bagaje resulta fundamental a la hora de la toma de decisiones. Pero, a menudo, vemos que hay productores que no lo saben y nadie se los dice. Para eso necesitan un consultor que se los diga y que, si el dinero no le alcanza, pueda orientarlo para conseguir el financiamiento. Y es exactamente en ese punto donde entra CeciG Entertainment & Consulting. Nos ocupamos de analizar proyectos y costos, buscar financiamiento y aproximamos las partes involucradas. Con estos lineamientos, hace muy poquito hemos cerrado cuatro proyectos en los que hemos conseguido inversionistas y coproductores. Hemos contribuido al estreno de ocho películas en cines y en cuatro de ellas somos productores ejecutivos. La experiencia nos sirve para minimizar los riesgos y nos permite abordar las diferentes variables del mercado”.
Por Diego Alfagemez y Aldo Bianchi
“LA IDEA ES QUE PORTA DOS FUNDOS SEA MÁS DIVERSA Y PUEDA CREAR
TODO TIPO DE CONTENIDO”
CLUEGO DE SER PARTE DE PARAMOUNT DESDE 2017, LA PRODUCTORA BRASILEÑA VUELVE A OPERAR INDEPENDIENTEMENTE. SUS SOCIOS Y FUNDADORES FÁBIO PORCHAT, GREGÓRIO DUVIVIER Y JOÃO VICENTE CONTINÚAN AL FRENTE DE SU OPERACIÓN Y EXPLICAN SU ESTRATEGIA.
on la creación y producción de contenidos para la industria del entretenimiento y publicitaria, Porta dos Fundos realizó proyectos para diversas plataformas, medios, marcas y agencias, fortaleciendo su posicionamiento tanto en Brasil como a nivel internacional. Señal New dialogó con sus socios y fundadores, Fábio Porchat y Gregório Duvivier, para conocer los desafíos de esta nueva etapa de la productora brasileña.
¿Cuál es el foco de negocios para esta nueva etapa de Porta dos Fundos?
FP: "Porta dos Fundos sigue
con el mismo enfoque en la producción de contenido: series, películas, cortometrajes y videos específicos para redes sociales. La idea es seguir con lo que sabemos hacer: comedia, humor y buen contenido. En definitiva, seguimos el camino que siempre tuvimos en mente".
GD: "El enfoque sigue siendo el mismo, con la ventaja que ahora somos una empresa 100% brasileña, lo que nos permite cumplir con la cuota de producción local. Antes no la cumplíamos porque Porta dos Fundos era, teóricamente, una productora extranjera ya que tenía la participación de Paramount. Por ejemplo, ‘Greg News’ de HBO era considerado un producto extranjero, pero ya no lo es más".
¿Qué tipo de contenidos marcarán esta nueva etapa de la productora?
FP: "No creo que haya ninguna intención de cambio. A lo largo de estos años, Paramount no nos impidió hacer nada. No hay un pensamiento al estilo 'ahora, van a ver'. Nosotros seguimos nuestro camino, lanzando el contenido que siempre hemos hecho. Nos apasiona la comedia y los videos disruptivos, diferentes, sobre lo que nos parece divertido y así continuaremos."
GD: "El contenido termina siendo el mismo. En esta nueva etapa tenemos aún más libertad, como, por ejemplo, el podcast 'Não Importa', donde João Vicente y yo hablamos de lo que queremos y está siendo un éxito, con millones de visualizaciones. Fue una gran idea porque João y yo hablamos de lo que se nos ocurre".
¿Cuáles son los principales retos a los que se enfrentan a la hora de reposicionar la marca para el mercado internacional?
FP: "Seguimos en el mismo camino, solo que, con una perspectiva propia de João, Greg y yo. Al fin de cuentas, la única diferencia es que todo está en nuestras manos y no necesitamos consultar a nadie. En cuanto al mercado internacional, precisamos pensar en hacer un buen producto para los brasileños y después que viaje por el mundo".
GD: "No necesitamos reposicionar la marca porque se mantiene muy sólida en el mercado internacional. Seguimos siendo el canal de humor más grande de Brasil y nos hemos expandido hacia América Latina con Backdoor. Tenemos uno de los videos más virales de la región, ´Harina´, que tiene más de 83 millones de visualizaciones. Por lo tanto, seguimos siendo un caso exitoso de internacionalización.
Fábio Porchat
Gregório Duvivier
Queremos expandirnos, por supuesto, y estamos en un período de transición. Queremos fortalecernos y
mantenernos en Polonia y México y también abrirnos hacia otros mercados".
¿Seguirán invirtiendo en escritores internacionales en América Latina?
FP: “América Latina nos interesa mucho, Backdoor sigue fuerte y nuestra idea es que nuestro contenido pueda viajar, adaptarse a los latinos y hacer reír aún a más gente”.
GD: “Sí, definitivamente. Creo que una de las razones del éxito en México es que tenemos una buena sala con escritores increíbles. Seguiremos creciendo y el mercado latino es gigante”.
¿Cuál es la relación de Porta dos Fundos con las marcas y agencias?
clientes aportan e, inclusive, las desarrollamos y se las vendemos. Siempre pensamos en proyectos que integren a las marcas".
GD: "Nuestra relación con las marcas es única. No solo producimos videos para product placement, sino también mucho branded content. Lo hacemos de forma orgánica, lo cual es una de las ventajas de Porta Dos Fundos. Siempre hablamos de marcas, así que estas se integran de forma muy natural. Las marcas nos buscan y, en general, confían mucho en nuestra producción de contenido. Confían en nosotros y nos permiten hacer lo que sabemos hacer."
“ Nuestra relación con las marcas es única.
No solo producimos videos para product placement, sino también mucho branded content".
FP: "Porta dos Fundos siempre ha sido un gran socio para agencias y marcas. Desde nuestros inicios nos hemos asociado con marcas diversas y diferentes. Siempre hemos trabajado mucho juntos: creamos campañas con los clientes, desarrollamos ideas que los novedad, así que ya no corre para nosotros aquello de ´explotar es fácil, mantenerse fuerte es difícil´. Estamos aquí, manteniéndonos relevantes y con buen contenido, y ese es nuestro objetivo de ahora en adelante”.
¿Qué valoración acerca del camino recorrido hasta ahora y cuáles son sus expectativas de negocio para los próximos años?
FP: "Estoy muy feliz con la trayectoria de Porta dos Fundos, que comenzó en 2012 como una empresa que producía contenido corto para YouTube y ahora produce contenido para todo tipo de plataformas. Tenemos un programa en Globo, películas en plataformas de streaming y un reality show. Necesitamos seguir pensando en grande. Llegamos hasta aquí con esta mentalidad y queremos ir más allá y crear cada vez más para mantenernos fuertes. Ya no estamos en nuestros comienzos ni somos la
GD: "Fue un milagro. Pudimos crear una empresa desde cero, transformarla, venderla a una gran corporación y luego recomprarla. Creo que es un camino muy sorprendente. Yo mismo me sorprendo cuando veo videos antiguos que de repente se vuelven virales. Tenemos una colección de más de 2000 videos y, de vez en cuando, uno antiguo se vuelve viral en YouTube. Tenemos una audiencia que ni siquiera podemos calcular. La idea es hacer que Porta Dos Fundos sea aún más espectacular y diversa, y crear todo tipo de contenido, no solo humor".
Por
Aldo Bianchi
ARTURO CHÁVEZ , MANAGING PARTNER DE DELART DISTRIBUTION, DESCRIBE LOS ÚLTIMOS DESARROLLOS DE LA COMPAÑÍA EN EL TERRENO DIGITAL, CON NUEVAS MARCAS PARA EL SEGMENTO FAST Y PRESENCIA PROPIA DENTRO DEL ECOSISTEMA DE YOUTUBE.
Delart Distribution continúa expandiendo la distribución de sus contenidos a lo largo de Estados Unidos, Canadá, América Latina y España, pero, al mismo tiempo ha fortalecido su estrategia dentro de diferentes plataformas digitales. Por un lado, continúa con la expansión de sus canales FAST, mientras acaba de lanzar su propia marca dentro de YouTube. Arturo Chávez, Managing Partner de la compañía, explica este posicionamiento.
¿Cómo observas la expansión del negocio FAST en Estados Unidos y América Latina?
“Creo que presentarle al televidente una oferta de contenido temático es muy importante. El valor añadido es que nosotros, como distribuidores,
“PRESENTAR
UNA OFERTA DE CONTENIDO TEMÁTICO ES MUY IMPORTANTE”
hicimos ya una curaduría de contenidos para ellos. En Delart Distribution hemos encontrado un nicho y allí nos hemos enfocado para darle a nuestras audiencias lo que quieren ver”.
¿Qué particularidades tiene este modelo de negocio en plataformas en español?
“Este modelo de negocio ha crecido de forma exponencial de una manera increíble. Se ha visto favorecido por una ola de cancelación masiva de los planes de televisión de paga y la búsqueda de la audiencia de una oferta diferente a lo que ofrece la televisión abierta. Es exactamente allí donde radica una nueva oportunidad de negocio”.
¿Cuáles son los más recientes acuerdos de los canales de Delart, Mi Raza Canal y Mi Raza Canal Plus?
“Hemos concretado diferentes acuerdos de distribución, de la mano de plataformas como FreeCast, Freebie, Nuestra TV, Anoki y TCL”.
¿Cómo describirías el nuevo desarrollo de Mi Miedo Canal?
“Recién estamos iniciando la comercialización del canal, pero ha tenido muy buena acogida hasta el momento, y ya tenemos algunas conversaciones en curso para incluir el canal en varios de los jugadores claves. Es un género que resuena muy bien en el público
latino. No es una apuesta pensada sin fundamentos, hay varios estudios que demuestran que el público latino está significativamente por encima del promedio en comparación con otros grupos étnicos en el consumo de este género”.
¿Por qué has decidido lanzar un canal en YouTube como DelartTV?
“Esta decisión busca aprovechar la cantidad enorme de contenido que tenemos y que hemos adquirido en los últimos dos años. Es una ventana más de monetización y volvemos al tema de nuestro nicho de audiencia y la curaduría de contenido. Además, el 80% de nuestros distribuidores tienen su propio canal de YouTube y fue precisamente uno de ellos, que tiene toda la experiencia en la monetización en YouTube, quien nos animó. Hasta hoy, hemos visto resultados muy positivos”.
¿Qué ventajas de negocio observas para un canal dentro del ecosistema de YouTube?
“Creo que la primera ventaja es conocer tu audiencia y enfocarte en programar solo el tipo de contenidos que ellos quieren ver. Es un medio ambiente muy competitivo y con mucha oferta de entretenimiento, por lo que debemos estar muy atentos e interactuar con los suscriptores. Esto es una de las cosas que más le gusta a la plataforma, así que tenemos una persona joven dedicada a ser el gerente del proyecto”.
Por Diego Alfagemez
Arturo Chávez
"QUEREMOS LLEVAR
LA MEJOR COMEDIA Y FEEL-GOOD DRAMEDY HACIA AMÉRICA LATINA”
En febrero pasado, Amuz Distribution pasó a llamarse Just For Entertainment Distribution, tras su integración al grupo Just For Entertainment, luego de la adquisición de Just For Laughs en junio de 2024. Alex Avon, Chief Revenue and Strategy Officer de la compañía, explica esta decisión y detalla los principales objetivos en América Latina.
Amuz Distribution pasó a ser Just For Entertainment Distribution. ¿Cuáles fueron las principales razones detrás de este cambio de marca?
"Amuz Distribution cambió su nombre en febrero de 2025 a Just For Entertainment Distribution para alinearse mejor con nuestra empresa matriz, Just For Entertainment, una compañía de entretenimiento de propiedad privada que comenzó como ComediHa!. Se renombró como JFE en otoño de 2024, tras adquirir el grupo Just For Laughs, que incluye el programa 'Just For Laughs Gags', amado a nivel mundial, entre otros títulos. JFE produce comedia en vivo, como el próximo Just For Laughs Festival de este verano y eventos musicales en varios países. También produce shows como series scripted, musicales y especiales de comedia, y distribuimos títulos feel-good tanto producidos internamente como por terceros".
ALEX AVON, CHIEF REVENUE AND STRATEGY OFFICER DE JUST FOR ENTERTAINMENT DISTRIBUTION, EXPLICA EL RECIENTE CAMBIO DE MARCA DE LA COMPAÑÍA Y DESTACA EL OBJETIVO DE EXPANDIR SU CATÁLOGO A LO LARGO DEL CONTINENTE.
Además de la distribución de contenido, también ofrecen monetización a través de canales FAST y plataformas OTT. ¿Cómo es este modelo de negocio?
"Nuestros canales FAST nos permiten ampliar el alcance de nuestro portafolio de contenido. En abril pasado anunciamos una asociación con Pluto/Paramount TV para llevar el canal FAST de Just For Laughs Gags a Canadá, América Latina, Brasil, Francia, Italia y los países nórdicos. Just For Laughs Gags ofrece bromas con cámara oculta, humor atemporal y shows que atraen a todas las edades. No hay diálogos, solo comedia universal garantizada para alegrar el día de los espectadores. Contamos con 25 temporadas, y actualmente estamos presentes en más de 30 plataformas y mercados como Samsung TV Plus, Roku, Xumo Play, Google TV, Rakuten TV y Sling TV. Just For Entertainment Distribution en una de las compañías independientes canadienses con mayor alcance a través de canales FAST."
La misión principal de Just For Entertainment Distribution es “hacer que el mundo se sienta bien”. ¿Cómo logran ese objetivo considerando el contexto internacional actual?
"Just For Entertainment Distribution ha seleccionado
las mejores comedias y títulos feel-good en los últimos años y distribuimos shows de nuestra división de producción, que crea comedias multipremiadas como la serie de dramedy ‘About Antoine’, que actualmente estrena su segunda temporada. Tenemos la fortuna de que nuestra empresa matriz produce constantemente nuevos contenidos. En los próximos meses, produciremos la temporada 12 de ‘LOL :)’, así como una nueva serie de comedia llamada ‘Vineyard Frenemies’, que aborda temas como la amistad y los desafíos de ser propietario de un viñedo."
Recientemente vendieron la serie de comedia “LOL :)” a Uruguay. ¿Qué otras ventas han concretado en América Latina?
"’LOL : )’ está actualmente solo en Uruguay. Nuestra serie de dramedy multipremiada ‘About Antoine’ y su documental complementario, ‘Amazing Antoine’, están disponibles en Netflix en América Latina, y la segunda temporada estará disponible en julio de este año. Nuestro principal objetivo es compartir lo mejor de la comedia y el feel-good dramedy con la comunidad latinoamericana, contenidos con corazón y humor."
Por Romina Rodríguez
Alex Avon
EDOARDO ROSSI, IP MANAGEMENT & HEAD OF DEVELOPMENT DE SPHERE CONTENT, EXPLICA LA DINÁMICA DE TRABAJO CON SUS CLIENTES Y EXPRESA SU DESEO DE EXPANDIRSE EN EL TERRITORIO EUROPEO, LUEGO DE TRABAJAR EXITOSAMENTE EN NORTEAMÉRICA.
Sphere Content es una empresa de gestión de propiedad intelectual y desarrollo de contenido que ha trabajado exitosamente en Estados Unidos y Canadá y actualmente buscar abrirse paso en Europa. Por este motivo asistió por primera vez a Series Mania. “Tenemos que abrirnos a Europa, estamos en negociaciones con un proyecto con Suecia y otro con Alemania”, comentó Edoardo Rossi, IP Management & Head of Development de Sphere Content a Señal News. El ejecutivo remarcó que, con el paso de los años y gracias al buen trabajo realizado, se han convertido en una boutique de calidad conformada por 25 autores. “Desarrollamos internamente tanto proyectos originales como derivados de libros. No tenemos todo tipo de contenido y, casualmente, no tenerlo todo es lo que más ha fidelizado nuestros clientes,” señaló Rossi.
Sphere Content tiene un probado trabajo de desarrollo con grandes compañías como Universal o Disney, con la cual realizó cinco películas en el último año y medio. Actualmente se encuentra trabajando en un writing room con Gaumont y busca cerrar acuerdos con broadcasters por otros proyectos. “Esto nos
“ESTAMOS BUSCANDO ENTRAR MÁS EN EL MERCADO EUROPEO”
daría la libertad de poder trabajar en la calidad de los proyectos que desarrollamos dentro de nuestra plataforma,” señaló Rossi.
Sphere Content utiliza dos “Rules of Engagement" en lo que respecta a sus clientes. La primera es su plataforma web de contenidos en desarrollo, en donde cuentan con ocho writing rooms que están abiertos todo el tiempo. “En este momento hay seis que están trabajando en proyectos confirmados y dos están desarrollando contenido para la plataforma. El cliente puede consultar en la plataforma el contenido que está buscando y luego podemos hablar de una opción de co-desarrollo, venta, o cerrar un acuerdo,” explicó.
La segunda dinámica de trabajo con los clientes es el On Demand. Ellos se acercan con una idea, un hecho real o un libro del cual adquirieron los derechos, y Sphere Content lo desarrolla. “Ambas fórmulas funcionan muy bien porque una sustenta a la otra y, sobre todo, una publicita a la otra. Si los clientes se encuentran cómodos, van a buscar nuestros contenidos y si usan nuestros contenidos, luego nos contactan para desarrollar otros proyectos,” agregó.
SISTEMA CIRCULAR
Rossi analizó la demanda de los clientes y comentó que hoy las plataformas están demandando más largometrajes que series. “Se consumen más velozmente, se realizan con una inversión menor y están disponibles para los espectadores mucho antes que una serie,” señaló. El ejecutivo también remarcó el largo periodo de gestación que tienen las series y el alto presupuesto que conllevan. “Los broadcasters solo apuestan por estos proyectos cuando son grandes IPs, con grandes historias y un talento importante involucrado,” dijo.
Asimismo, el IP Management & Head of Development de Sphere Content subrayó el hecho de que los streamers están ofreciendo sus contenidos con un modelo basado en publicidad. “Apuntan a un público mucho más generalista. El tiempo en el cual Netflix era para Young Adults y Prime Video era para personas de 30 o 40 años ya pasó, ahora se están asemejando mucho más a los broadcasters tradicionales, con un gusto más moderno,” analizó. En cuanto al consumo de contenidos, Rossi señaló que hay productos que no funcionan en televisión lineal pero que después tienen un gran éxito en las plataformas de streaming. “A veces es un tema de branding. De repente, las plataformas ahora buscan dramas de procedimiento, el nuevo ‘The Good Doctor’, y nosotros nos adaptamos a todas las necesidades,” concluyó.
Edoardo Rossi
Por Romina Rodríguez
"Making Manson"
’WEISS & MORALES’ ES UNA SERIE MUY
ASPIRACIONAL Y DE FÁCIL CONSUMO”
ALFONSO BLANCO, CEO DE PORTOCABO, REPASA EL RECORRIDO INTERNACIONAL QUE HA HECHO LA COPRODUCCIÓN DE ZDF Y RTVE, MIENTRAS QUE SUS ACTORES PRINCIPALES, MIGUEL ANGEL SILVESTRE Y KATIA FELLIN, DESTACAN EL ATRACTIVO GLOBAL DE LA SERIE.
Portocabo inició el 2025 con una fuerte promoción de su nueva apuesta de ficción “Weiss & Morales”, un soft crimen producido junto con las cadenas públicas RTVE y ZDF, además de ZDF Studios y Nadcon. La serie ya se lanzó en Content Americas, Berlinale, el Festival de Málaga y Series Mania. “Reservamos una parte del presupuesto para la promoción de la serie y es por eso que tuvimos presencia en cuatro festivales,” señaló Alfonso Blanco, CEO de Porftocabo y productor ejecutivo de la serie, a Señal News. “Si aspiras a que una coproducción tenga impacto en el mercado, tienes que promocionarla y seguiremos haciéndolo junto a ZDF hasta finales de año”, adelantó Blanco.
“Weiss & Morales”, protagonizada por Miguel Ángel Silvestre en el papel de Raúl Morales y Katia Fellin, como Nina Weiss y filmada en las Islas Canarias, sigue a los agentes Weiss y Morales mientras desentrañan crímenes en una comunidad donde conviven ciudadanos alemanes y canarios. “Es un proyecto muy singular, que va dirigido directamente al público de la TV abierta, y es algo que nos gusta hacer: series que lleguen a la audiencia más amplia posible, tal como lo hicimos con ‘Hierro’ y ‘Rapa’. Es una serie muy aspiracional y de fácil
consumo”, señaló Blanco. En este contexto, el productor destacó que hoy ha crecido el consumo de contenidos con tonos más “ligeros”, debido a los conflictos globales actuales. “El mundo ya es, de por sí, demasiado crudo, así que hay una necesidad de entretenimiento que sirva también como escape,” remarcó Blanco.
“Weiss & Morales” cuenta con ciertos rasgos distintivos que la diferencian de otras series criminales. Por un lado, no existe tensión sexual entre los personajes, las historias y temáticas son universales, y, lo más esencial, se conecta con la verdad. “Tratamos de conectar, de la manera más cercana posible, con la realidad y no apoyarnos demasiado en la trama para crear giros, vueltas y sorpresas que pueden tener un impacto a corto plazo, pero que luego hacen perder fuerza a la serie,” explicó Blanco. “En nuestros proyectos, los personajes enfrentan problemas cotidianos y estamos seguros de que esa cotidianidad, esa cercanía con el territorio, hace que la serie conecte mejor con el espectador,” agregó.
Uno de los ingredientes más esenciales de “Weiss & Morales” es la historia de amistad entre los dos personajes principales. Por un lado, Nina Weiss es una agente alemana de la Interpol muy preparada y que habla cinco idiomas; y luego, Raúl Morales es un agente español de la Guardia Civil con un costado muy sensible y con una cierta aprensión por las armas. “Esos detalles no solo aportan humor, sino también cotidianidad. La serie se apoya en eso,” resaltó Blanco.
ENFOQUE CHARACTER-DRIVEN
Tanto Miguel Ángel Silvestre como Katia Fellin se mostraron muy entusiasmados por encarnar a sus personajes en “Weiss & Morales”, destacaron la amistad que tienen entre ellos y cómo impacta en la dinámica de trabajo a la hora de resolver crímenes. “A mí me interesa muchísimo que los personajes no sigan el cliché de agente de policía o de guardia civil que muestran muchos otros shows criminales, sino que nuestros personajes son buenos, verdaderos y cercanos. La audiencia se puede relacionar con ellos. Además, tuvimos mucha libertad para construirlos y contar nuestras historias,” señaló Katia Fellin.
Por su parte, Silvestre indicó que, al ser un thriller, “Weiss & Morales” puede encontrar un hogar en muchos territorios, ya que es un género muy consumido a nivel mundial. También remarcó que la serie muestra dos culturas totalmente distintas. “Están representadas por España y Alemania pero tranquilamente podrían ser otros dos países, porque estas dinámicas existen en cada rincón del mundo”, comentó.
Por Romina Rodríguez
Alfonso Blanco, Miguel Angel Silvestre y Katia Fellin
"Weiss & Morales"
FOTOGALERÍA
SERIES MANIA 2025
Fabrizzia Palazzo, Rebecca Aguilar Dominguez (Movistar Plus+)
Beatriz Cea Okan, Hasret Ozcan, Sinem Aliskan (Inter Medya)
Max Oliveras (Attraction Distribution)
Pablo Ghiglione, Suely Weller, Rodrigo Nascimento (Globo)
Ran Tellem y Béatrice Nouh (The Mediapro Studio)
Armin Luttenberger, Monika Kossits (ORF)
Claudia Marra (Mediaset Italia)
Silvia Cotino, Rocío Bermudez (Mediaset España)
Avon Alex, Crabtree Zoé (Amuz Distribution)
Julia Schulte, Julia Pillet, Michelle Palant, Catherine Bernard (France TV Distribution) Véronique Le Sayec, Elaine Dumont (SODEC)
CIFRAS PARA
MERCADO DE SERVICIOS OTT EN MÉXICO
PLATAFORMAS OTT CON PRESENCIA EN MÉXICO EVOLUCIÓN
Transacción / TVOD TV Everywhere
Suscripción / SVOD Híbrido Advertising VOD / Gratuito
Plataformas con más títulos originales (Películas y series/eventos) Contenido original en las plataformas (Películas y series/eventos)
No original 5,2% Producción original TÍTULOS ORIGINALES: 4.417 1.056 655 576
