Revista R&R 16

R&R PÓSTER 25 GUITARRISTAS

ENTREVISTA A: CARL BARAT

GREEN DAY

Por Julio Martínez Ríos

Por Paella

LIBERTINES DEVIL MAY CRY 3 N°16 2

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RESEÑAS: THE MARS VOLTA FRANCES THE MUTE | THE CZARS GOODBYE | LEMON JELLY 64-95 THE LIBERTINES WHAT BECAME OF THE LIKELY LADS | BRIGHT EYES I’M WIDE AWAKE, IT’S MORNING | MÖTLEY CRÜE RED, WHITE & CRÜE | AMUSEMENT PARKS ON FIRE AMUSEMENT PARKS ON FIRE | FEIST LET IT DIE SUNN O))) THE GRIMMROBE DEMOS | FU MANCHU START THE MACHINE | M83 BEFORE THE DAWN HEALS US NACIÓN APACHE TWIN TONES | ATHLETE TOURIST

PUBLICACIÓN QUINCENAL

7

NOTICIAS | PROPUESTAS | RESEÑAS | CINE | VIDEOJUEGOS

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LOS

25 MEJORES

GUITARRISTAS SEGÚN

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TIENES SEIS CUERDAS

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UN BRAZO Y PANZA GUARDAS LAS HISTORIAS QUE LOS VETERANOS RECUERDAN DE FORMA PRECISA, NÍTIDA. CUSTODIAS LOS SUEÑOS DE LOS ADOLESCENTES. RETUERCES LA LÍBIDO DE LAS MUJERES. ERES EL DETONANTE DE TODOS NUESTROS DESEOS REPRIMIDOS. GRITAS ANTE LA INJUSTICIA. TE LAMENTAS FRENTE A LA DERROTA. TU VOZ ALIVIA LA PÉRDIDA Y MITIGA EL DESEO DE VENGANZA. TU VOZ SIRVE DE ALIMENTO Y COBIJA PARA MILLONES EN EL MUNDO ENTERO. ERES EL PODER DEL MILLONARIO, EL BASTÓN DEL MENDIGO. ERES LA ESPADA QUE BLANDEN LOS CABALLEROS MODERNOS. ERES LA COMPAÑÍA DE NUESTRA RUTA HACIA LA LIBERTAD. CANTA, RUGE, ENCIÉNDETE, SÉ EL INSTRUMENTO DE NUESTRAS ALMAS. R&R DEDICA SU DÉCIMO SEXTA EDICIÓN A LOS GUITARRISTAS MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA.

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03 CARTAS 04 EN EL ESTÉREO 06 PROPUESTAS M.I.A. / PORTER Por Rulo 08 FANCY FREE Por Julio Martínez Ríos

10 LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE: AT THE DRIVE IN Por Iván Nieblas

11 RÁPIDO, ¡¡¡BÁJALE DE HUEVOS!!!

Por WARpig

26 CINE RAY / CONSTANTINE Por Paella

28 LA SOLUCIÓN PARA MEJORAR EL DEFICIENTE NIVEL EDUCATIVO DE MÉXICO Por Olallo Rubio

THE MARS VOLTA FRANCES THE MUTE THE CZARS GOODBYE AMUSEMENT PARKS ON FIRE AMUSEMENT PARKS ON FIRE ATHLETE TOURIST THE LIBERTINES WHAT BECAME OF THE LIKELY LADS BRIGHT EYES I’M WIDE AWAKE, IT’S MORNING MÖTLEY CRÜE RED, WHITE & CRÜE SUNN O))) THE GRIMMROBE DEMOS FEIST LET IT DIE NACIÓN APACHE TWIN TONES FU MANCHU START THE MACHINE LEMON JELLY 64-95 M83 BEFORE THE DAWN HEALS US

16 LOS 25MEJORES GUITARRISTAS

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N° 16 Agradecemos a las siguientes personas por facilitar la realización de R&R:

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Fan abusadillo: Págame lo que me paga el Insopor por un artículo y lo escribo.

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ENTREVISTA A LIBERTINES08

¿¿¿CÓMO QUE PARA TERMINAR???

Criticas a todo el mundo sobre todo a los "fans" y ¿¿¿¿ya terminas???? qué pasa con los editores, gente que colabora en medios escritos, locutores, conductores. ¿No vas a hablar de los medios de comunicación sólo por participar en uno? porque se “ve” muy chido el criiticar muchas cosas que van de la mano con formar una banda, pero no vas a criticar “de forma completa” por evitarte problemas y que sigan pasando el video y la rola de “Mongol” en Telehit y en Reactor?

Ayelén Hernández y Patricia Maciel (CDI), Rocío Chicharro y Alejandra García (Buena Vista International México), Evangelina San Martín y Sofía Nájera (Columbia Pictures),Miguel Mallet (Warner Bros. Pictures México), Saray Rodriguez, Clandestinos, José Carlos Martínez, Alejandra Robledo (Distrimax), Memo Gutiérrez, Sergio Chávez (BMG), Clauzzen Hernández, Luis Tenorio Wolf, César Rosas y Ferchis (Universal Music), Camilo Lara, Antonio Abarca, Adel Hattem y Alfredo Delgadillo (EMI Music), Karlos, Norberto y Miguel (Warner Music), Bibiana Guzmán y Rodrigo de Alba (Sony Music), Raal, Memo Hevia, Moi y El Güero (Bull Dog Café), Jordi Puig, Andrés Sánchez, Armando Calvillo, Veronica Peña y Julia Serradilla (OCESA), Ryan Gentles (The Strokes), Naxla Mina, Othoniel Romo, Valeria Beretta y Leonardo Salazar (Disney), Hula+Hula, Romaín Greco, Guillermo Parra, Café Tacvba, Molotov, Francisco Miranda, Edgardo Domínguez, David Ochoa, Javier Umpierrez, Paco Saizó, Krusty y Pete. A Ale (te amo, hasta pronto), Mauricio Rivera, Stan Lee, Victor Juárez G., Insopor, The Owner, Héctor J. Andrade, Erick Canales(EMI) y Uziel Medellín(Q.E.P.D.) ¡GRACIAS! R&R en Español es una publicación quincenal editada por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V., Carretera Lago de Guadalupe Km. 1.5, San Mateo Tecoloapan, Atizapán de Zaragoza, Edo. de México. Precio del Ejemplar $14.00, Ejemplar atrasado $30.00 Derechos reservados por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial. Certificado de licitud de Derechos de Autor en trámite. Certificado de licitud de título en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización escrita de los editores. Se terminó de imprimir en el mes de febrero del 2005. Todos los artículos son responsabilidad absoluta de sus propios autores y no necesariamente reflejan el punto de vista de esta editorial.

PAU Hola amigos de R&R, sólo quiero decirles que me encanta su revista. En verdad me da mucho gusto saber que todavía existe gente enamorada de la buena música. Yo soy baterísta de un grupo de rock llamado Tantra y créanme que ustedes forman parte de este sueño desde que estaban en Radioactivo.

Aprovechando la ocasión quisiera pedirles un favor muy especial... Si desean hacer feliz a esta chica, por favor realicen un especial de Radiohead o de menos integren un póster de ellos, se los agradeceré mucho ya que soy súper fan de este grupo. Todas sus publicaciones han estado chidísimas, ésta última logra captar los mejores y perores momentos del 2004... Olallo ¡Felicidades! tú sí sabes distinguir; ahhh por cierto yo también odio a Paulina Rubio, es horrible, no canta nada y por si fuera poco todo a lo que ella llama “su música” es BASURA (pongan esto en negritas PORFAVOR) ¡Ya basta! de producciones baratas, queremos BUENA MÚSICA. En fin después de esta catarsis le mando muchos besos al Amo del Merol, a Recluta, a Sopitas (que por cierto me encanta su voz) a Insopor, a Warpig y a todos los ¡¡¡FANS FROM HELL!!!

AVISO OPORTUNO ¿Qué hay banda? Quisiera pedirles un inmenso favor. Resulta que, bueno, no tengo mucho tiempo de escuchar a Café Tacvba, sólo 9 años, y pues ahora paso por una depresión muy cabrona y me he autoterapeado con toda su discografía, por lo cual he decidido rendirles un pequeño homenaje o llámese tributo. El problema es que sólo estoy dando mis pininos en la batería y no tengo mucho conocimiento musical en lo que a instrumentos se refiere y necesito de personas que llenen ese vacío. El favor es que si pudieran publicar lo anterior para poder conseguir banda que quisiera apoyarme para esta causa, les agradecería eternamente. También si pudieran decirme cómo puedo ponerme en contacto con los cafetos mejor. O si no, ¿qué opinan al respecto? porque su música me hace viajar bien cabronamente. Mi mail es yosoy_4c@hotmail.com; mi tel particular es 55611567 y mi cel es 5517066865.

Viridiana Reyes

Armando

Viridiana tú que tienes un grupo. Tú, sí tú, deberías mandar tu demo hasta los oídos del WARpig y el Patas. Estamos en Camino a Santa Teresa #919, en la Colonia Jardines del Pedregal en México DF. El código postal es el 14010. No importa el formato. Ora, está bueno que haya chavas bateristas, porque la verdad, escasean.

Listo Armando, hemos publicado tu carta, esperamos que tengas respuesta y que salga bien tu homenaje a Café Tacvba. Si graban un demo recuerden enviarlo a nuestras oficinas para que sea revisado por los expertos.

P. D gracias y felicidades por su revista. Que la banda sea preferentemente del D. F y en especial de Azcapo, pregunten por Armando (pollo o LOS).

DARRELL Acabo de leer el No.12 donde viene el artículo de Darrell. Siento mucho esa pérdida. Cuando me enteré de su muerte y de qué manera había sido, me saqué de onda cabrón porque era mi guitarro consentido y porque soy fan de Pantera. Recuerdo perfectamente cada concierto que fuí, que fueron los 4 (Olallo se te olvidó mencionar su última visita junto a Type O Negative). En el primero tuve que vender unos cómics de mi pequeña colección para ir. En el segundo, estaba sentadita, súper mojada (habia llovido) esperando a que empezara y ví pasar delante de mí, con una reja de por medio, a mi novio con otra chava, pero aún así, disfruté muchísimo el concierto. En el tercero, llegué tarde y traía unos tragos encima (más bien, unas cuántas caguamas) entré corriendo, empujando a todos, al momento que empezó Pantera, me puse a darle duro al Merol y a matear a todo lo que daba. En el último, los ví de cerca por fin (gracias entrada general) sin olvidar a Type O Negative. Ése fue el mejor porque gracias a que estuve hasta adelante me hicieron hasta el papanicolau de a grapa. Estuvo muy largo el choro y a lo mejor a nadie le importa, pero queria compartir mi experiencia, me duele que ya no hay más Pantera, pero me duele más, que no hay más Darrell.

Elvira Monroe

El ex guitarra de Pantera será extrañado. Lo importante es que su legado vivirá en las personas que fueron tocadas por su música. Seguro, cuando llegue el momento, mostrarás esas canciones a tus hijos y después ellos a lo harán con los suyos y así el rock and roll, esta religión que no tiene libros sagrados y sólo se transmite de manera oral continuará existiendo.

ACLARACIONES Primero que nada quiero decirles que la revista está muy chida, la primera vez que la ví o más bien que la compré, fué en el concierto de Café Tacvba. Tal parece que aquí por mi pueblo la revista llega un mes retrasada, pues cuando veo la cartelera de eventos todos eran del mes pasado, si compro la de enero los eventos son de diciembre, con la dic, eran eventos de nov. y así me la he llevado, supongo que es porque por aquí los puestos de periódicos son muy chafas. Otra cosa ¡perdón Olallo por lo que voy a decir! pero en el número 12 en donde aparece tu foto la neta la neta! si te quitas los lentes y te haces un peinadito más fresa, la neta la neta te pareces un chingo al mini yo. Quisiera pedirles que saquen algo de Bob Marley pronto y si es 03 posible me respondan la siguiente pregunta ¿el Cha! toca en Moderatto o es su versión bizarra y chacala, o sea el Cha! falso? Todo por el momento, me despido.

Beto

Si tu voceador tiene tarde la revista, presiona para que la lleve a tiempo y que te la venda nuevecita, que no la arrugue con sus manotas. En cuanto haya un buen pretexto sacamos a Marley en la portada. De hecho, estamos viendo con el Patas poner un changarrito en Coyoacán que se llame “Churros Rellenos Marley”. El Cha! NO TOCA en Moderatto. Es otro señor que se llama Xavi, que ni se parece tanto. Bueno, ya nos vamos que al rato es el concierto de Manson acá en el DF y no hemos comido. No nos gusta llegar con hambre al toquín, ustedes disculparán.

De nueva cuenta, el Festival Vive Latino contará con tres escenarios, además de un espacio dedicado al tianguis del chopo y otras manifestaciones culturales. Los boletos se pueden conseguir llamando a Ticket Master, con un costo de $280 entrada general. Fuentes allegadas a R&R han reportado la innovación para este año en el Vive Latino, es la presentación de un boleto “VIP”, mismo que brindará al portador un pase de estacionamiento preferencial, así como cupones de consumo en alimentos y bebidas al interior del Foro Sol durante el festival, entre otras cosas.

MARYLIN MANSON PALACIO DE LOS DEPORTES, MÉXICO DF. Febrero 9, 2005.

LA ALINEACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL VIVE LATINO 2005 CORRE DE LA SIGUIENTE MANERA:

Julio martínez Ríos

Número de cervezas ingeridas por el staff de R&R: 16 (y de las grandes que vienen equivalendo a dos normales).

Porcentaje de confiabilidad de nuestro testimonio: 75%

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EL SONIDO EN NUESTRAS BOCINAS

VIVE LATINO 2005

Número de sujetos “disfrazados de Manson” (la verdad sólo traían cremita Teatrical en la cara y labial morado): 3000

Molotov, Austin TV y la reunión de la alineación original de Botellita de Jerez encabezan el cartel oficial de la sexta edición del Festival Iberoamericano Vive Latino 2005, que se llevará a cabo el próximo sábado 16 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México. Los Babasónicos se presentan en su tercer Vive Latino de forma consecutiva, mientras que otras bandas como Porter, Los Abandoned y Quiero Club debutan en este festival, el más importante que se celebra en nuestro país.

Número de éxitos ejecutados sobre el escenario: 15 Canciones durante las cuales Manson estuvo de pie: 1

ESTA QUIN CENA

Teclados colgados de una horca: 1 Gente que se asustó con eso: 0

CATCH MY DISEASE BEN LEE

Espectaculares pantallas de leds utilizadas en el escenario: 1

Algunas personas en esta redacción sentimos una extraña debilidad ante las canciones con aplausos. Esta, por si fuera poco, tiene un coro pegajoso como chicloso Montes.

¿Hacía la pantalla algo realmente espectacular? No

MARS ARIZONA (DFA REMIX) La combinación es ganadora: 11 minutos de electro-blues con la voz de gran Jon Spencer encima. Nunca se cae, nunca aburre.

¿Fue el mejor show del Reverendo en la ciudad? No, estuvo mejor el del 97 y eso que duró como la mitad.

YOU ARE THE GENERATION THAT BOUGHT MORE SHOES & YOU GET WHAT YOU DESERVE

¿Debería cumplir su promesa de no hacer más discos? Si nomás los va a hacer “por cumplir”: sí.

JOHNNY BOY

¿Qué debería hacer entonces? Salir como entrevistado en todos los documentales de Michael Moore.

Bono por el Premio Nobel de la Paz

Juan Pablo II, organizaciones humanitarias dedicadas a ayudar a víctimas de los Tsunamis de Asia, Bono y el genio de la sítara Ravi Shankar se encuentran entre los favoritos para recibir el Nobel de la Paz 2005.

Pieza de mercancía que quisimos comprar después del concierto: El álbum With Teeth de Nine Inch Nails.

STRASBOURG THE RAKES Las comparaciones con los Strokes serán inevitables, aunque Julian Casablancas y compañía desearían tener en su próximo disco una canción tan contundente como Strasbourg de este cuarteto inglés que debuta en el 2005.

CHICLE DE MENTA GOLDEN RAINBOW KID Este cantautor poblano es lo más parecido que tenemos en nuestro país a Badly Drawn Boy: buenas canciones con arreglos excéntricos.

BONER GRAND NATIONAL En Inglaterra están haciendo cosas interesantes con el ska, al darle la vuelta a la fórmula y evitar caer en los lugares comunes. Prueba de ello es esta gran canción de the Grand National, cuyo vocalista recuerda a Sting cuando caía bien.

GETTING SMALLER

Los Latigos Luzbel Macaco Molotov Panteón Rococó Pericos Porter Quiero Club Skatalites Sussie 4 Telefunka Thermo Tolidos Vicentico Zoé Zuker XP

¡NO AL DESAFUERO! Niños que ingresaron al recinto sujetando la mano de su padre o tutor: 1000.

BLUES EXPLOSION

Esta canción es la esperada respuesta a una duda que nos estaba quitando el sueño ¿A que sonaría Morrissey si lo produjera Phil Spector?

Austin TV Babasónicos Botellita de Jeréz Cartel de Santa Catupecu Machu De Saloon Desmond Decker División Minúscula Ely Guerra Grandmama Jarabe de Palo La Castañeda La Lupita Liquits Liran’ Roll Los Abandoned Los de Abajo

Y EL GANADOR ES… SEGURAMENTE HUBO MUCHOS ARTISTAS QUE TUVIERON UN FEBRERO LLENO DE FIESTAS, PEDAS Y GLAMOUR. EN LOS ÚLTIMOS VENTIOCHO DÍAS, SE LLEVARON A CABO LAS PRINCIPALES ENTREGAS DE PREMIOS A LO MEJOR DE LA MÚSICA DURANTE EL AÑO PASADO. EN EL REINO UNIDO, SE CELEBRÓ UNA NUEVA EDICIÓN DE LOS BRIT AWARDS, EN ESTADOS UNIDOS, SE CONMEMORÓ LA CUADRAGÉSIMO SÉPTIMA ENTREGA DE LOS GRAMMYS, Y POR ÚLTIMO, DE NUEVA CUENTA EN INGLATERRA, LA PRESTIGIADA PUBLICACIÓN NEW MUSICAL EXPRESS ORGANIZÓ TREMENDO PACHANGÓN PARA LA ENTREGA DE LOS NME AWARDS 2005.

R&R NO TIENE PREMIOS PARA NADIE, PERO DE TODAS FORMAS EMPEDAMOS COMO SI SÍ. DE CUALQUIER FORMA, LES PRESENTAMOS LOS GANADORES DE CADA CEREMONIA, UNA COMPARACIÓN QUE UBICA LO BIZARRO Y VARIADO QUE PUEDEN SER LOS “PREMIOS A LO MEJOR DE…”

BRITS

La comparación es inevitable: “Los Grammys Británicos” les dicen por ahí. Sin embargo a diferencia de los Grammys, algunos ganadores de esta ceremonia son elegidos mediante diferentes encuestas llevadas a cabo en estaciones de radio o revistas; tal es el caso de Keane, ganadores en la categoria de mejor artista nuevo y fueron votados por los radioescuchas de la BBC Radio 1.

Disco del Año: Hopes & Fears / Keane Mejor cancion: “Your Game” / Will Young Mejor Artista Nuevo: Keane Mejor Solista Británico (masculino): The Streets Mejor Solista Británico (mujer): Joss Stone Mejor Grupo Británico: Franz Ferdinand Mejor Acto de Rock: Franz Ferdinand Mejor Grupo En Vivo: Muse Mejor Album Internacional: Scissor Sisters / Scissor Sisters Mejor Artista Internacional: Eminem Mejor Artista Internacional: Gwen Stefani

Hasta el día de hoy, el Instituo Nobel, ha recibido 176 nominaciones, de las cuales 29 son organizaciones humanitarias y una más. es increíblemente para el Ex-secretario de Estado de EU, Colin Powell. El nombre del ganador se dará a conocer hasta el mes de octubre, siendo el 10 de diciembre cuando se entregue el reconocimiento y un cheque de 1.5 millones de dólares. Para encontrarse entre los candidatos únicamente se necesita enviar un proyecto al Instituo Nobel en Noruega aprobado por algún diputado o en su defecto por un reputado profesor universitario, aunque lo mejor es que dicha propuesta llegue respaldada por un previo ganador. Por desgracia para aquellos interesados en nominar a nuestro querido Insopor, sentimos decirles que la fecha límite para recibir nominaciones se cerró el pasado 1 de Febrero.

REFUGEES THE TEARS En Dog Man Star se rompió una de las sociedades más brillantes que ha dado el brit pop. Sin embargo, los rencores ya quedaron atrás (por lo menos temporalmente) y Anderson y Butler están de regreso, con una nueva banda. Este es su primer sencillo, prueba de que su destino era hacer cosas juntos.

GRAMMYS

Sin lugar a dudas, la entrega de premios más conocida mundialmente, más no la más prestigiada. La lista de artistas nominados y ganadores para todas y cada una de las categorias son elegidos por los integrantes de la academia de la música en los Estados Unidos.

Disco del Año : Genius Loves Company / Ray Charles & Various Artists Mejor Canción: “Daughers” / John Mayer Mejor Artista Nuevo: Maroon 5 Mejor Interpretación solista de Rock : “Code Of Silence” / Bruce Springsteen Mejor interpretación de rock por duo o grupo con vocal: “Vertigo” / U2 Mejor Interpretación de Hard Rock: “Slither” / Velvet Revolver Mejor interpretación de Metal: “Whiplash” / Motorhead Mejor canción Rock: “Vertigo” / U2 Mejor álbum de Rock: American Idiot / Green Day Mejor disco Alternativo: A Ghost Is Born / Wilco

Aparentemente, ha llegado a su fin.

El semanario New Musical Express es la publicación más influyente en el Reino Unido, gracias a sus más de cincuenta años de historia y credibilidad. La primer entrega de estos premios se llevó a cabo en 1953, a diferencia de los Grammys y los Brits, los NME Awards elige a sus artistas nominados y ganadores mediante una intensa campaña de votos entre sus lectores.

Disco del Año: Franz Ferdinand / Franz Ferdinand Mejor Canción: “Take Me Out” / Franz Ferdinand Mejor Solista: Graham Coxon Mejor Artista Nuevo: Razorlight Video del Año: “American Idiot” / Green Day Mejor Artista Internacional: The Killers Mejor Grupo En Vivo: Muse Mejor Grupo Británico: The Libertines Héroe del Año: John Peel Villano del Año: George Bush

Blink 182 se presentó por primera vez en la ciudad de México el pasado mes de abril.

EL MEJOR ÁLBUM BRITÁNICO DE ROCK DE TODOS LOS TIEMPOS El álbum homónimo de Black Sabbath fue elegido por los lectores de la revista Kerrang! Como el mejor álbum en la historia del rock inglés, en una lista dominada de principio a fin por Ozzie Osbourne, quien aparece en seis ocasiones (cuatro con Black Sabbath y dos como solista).

Nine Inch Nails With Teeth En tiendas: 3 de mayo

Bruce Springsteen Devils & Dust En tiendas: 25 de abril

1.- “All The Love In The World” 2.- “You Know What You Are?” 3.- “The Collector” 4.- “The Hand That Feeds” 5.- “Love Is Not Enough” 6.- “Every Day Is Exactly The Same” 7.- “With Teeth” 8.- “Only” 9.- “Getting Smaller” 10.- “Sunspots” 11.- “The Line Begins To Blur” 12.- “Beside You In Time” 13.- “Right Where It Belongs”

1.- “Devils & Dust’” 2.- “All The Way Home: 3.- “Reno” 4.- “Long Time Comin’” 5.- “Black Cowboys” 6.- “Maria’s Bed” 7.- “Silver Palomino” 8.- “Jesus Was an Only Son” 9.- “Leah” 10.- “The Hitter” 11.- “All I’m Thinkin’ About” 12.- “Matamoras Banks” Gorillaz Demon Days En tiendas: 24 de Mayo Primer sencillo: “Feelgood Inc.”

MÚSICA PARA LOS OÍDOS Microsoft y Nokia firman acuerdo

Se ha anunciado oficialmente que el trio se tomará un tiempo lejos de todo para disfrutar de los frutos obtenidos con sus cuatro discos de estudio y su álbum en vivo. El comunicado de prensa enviado por el grupo, indica que no hay planes para trabajar juntos en un futuro próximo, sin embargo nadie sabe lo que mañana pueda deparar.

Los rumores sobre la abrupta separación de Blink 182 comenzaron a circular después de cancelaran su participación en el concierto a beneficio de las víctimas de los Tsunamis, tomando éstos, más fuerza cuando Dave Navarro, quien actuó en el mismo festival, escribió en su sitio de internet que Blink 182 no se presentó porque se habían separado. Posteriormente, el esposo de Carmen Electra, se retractó de lo dicho, colocando otro post en el que se lee “No debería de repetir cosas que no están confirmadas y me disculpo por ello ante el grupo y sus fans. Honestamente fué un error”.

NME Awards

En los últimos quince días se confirmaron títulos de discos, así como los tracklist de las nuevas obras que nos esperaran en tiendas durante los próximos meses.

Como es costumbre, R&R les presenta todos los detalles relacionados a los próximos lanzamientos.

BLINK 182 SE SEPARA

NINE INCH NAILS Lo primero que oímos del esperadísimo With Teeth es una señal inequívoca de que Trent Reznor está recuperando el instinto asesino. La rola está más punk que electrónica y Dave Grohl en la batería es el ingrediente secreto que hace que todo amarre.

NUEVOS DISCOS

El acuerdo permitirá a Nokia vender celulares que incluyan el sistema Windows Media Player 10 pre-instalado, movimiento que Nokia evitó, hasta que los rumores de una versión de iTunes compatible con el E1060 de Motorola. A nadie sorprenden ya los celulares capaces de reproducir archivos de audio en mp3, sin embargo, los nuevos contratos que está firmando Apple y ahora Microsoft para sus plataformas de venta de música en línea, estipulan que en el pago por derechos que hacen normalmente, se incluya la posibilidad de vender canciones a través de la plataforma telefónica. El verdadero beneficio, es para los corporativos: las disqueras obtienen una manera de distribuir música y ganar dinero sin pagar el costo de máquila de un disco, y los gigantes de la tecnología ganan fidelidad entre sus usuarios, pues los archivos bajados en una PC en WMP sólo podrán ser reproducidos en teléfonos Nokia.

HE AQUÍ LOS PRIMEROS 10 1. Black Sabbath - Black Sabbath 2. Iron Maiden - Number Of The Beast 3. Sex Pistols - Nevermind The Bullocks 4. Led Zeppelin - IV 5. Black Sabbath - Paranoid 6. Muse - Absolution 7. The Clash - London Calling 8. Queen - Sheer Heart Attack 9. Iron Maiden - Iron Maiden 10. Manic Street Preachers - The Holy Bible

You always seem to know where to find me and I’m still here behind you, In the corner of your eye. I’ll never really learn how to love you. But I know that I love you through the hole in the sky. [...] I need you, you want me. But I don’t know how to connect, so I disconnect, I disconnect. Comunication. The Cardigans

SUENA EN EL ESTÉREO DE R&R

MIENTRAS TANTO

SCISSOR SISTERS

A pesar de no haber siquiera finalizado la gira de su álbum debut, los integrantes de Scissor Sisters han comenzado a escribir canciones para su segundo disco, planeado para salir a la venta en septiembre. Baby Daddy dice que las letras serán muy románticas.

05

COLDPLAY

Coldplay ha pospuesto de nueva cuenta el lanzamiento de su tercer álbum para el mes de junio. Sin ningún motivo en particular, salvo el retraso en los toques finales de dicha obra, se espera que vea luz finalmente el 6 de Junio. El primer sencillo de este nuevo disco, aún sin nombre, será lanzado durante la semana previa a la presentación de Coldplay en el Festival de Coachella.

MADONNA

Madonna se encuentra grabando el álbum sucesor de American Life editado en 2003. Se espera que este disco salga a la venta en el último trimestre del año y según personas allegadas a la producción, tiene un sonido mucho más rockero que sus últimos trabajos, gracias a la influencia de Franz Ferdinand y The Darkness.

LIMP BIZKIT

El próximo álbum de Limp Bizkit está siendo grabado en estos momentos en Praga. Según Fred Durst, la capital de la República Checa es el lugar idóneo para “conectar con la oscuridad” que las canciones necesitan reflejar. En sus mismas palabras, Durst confía en que éste sea el mejor álbum de Limp Bizkit, el primero que editan desde el desastroso Results May Vary del 2003.

WU TANG CLAN

Después de la trágica muerte por sobredodis de Ol’ Dirty Bastard, los miembros restantes de Wu Tang Clan regresaron al estudio para grabar por primera vez en tres años nuevas canciones, una de las cuales, títulada hasta ahora “I Go Through Life”, aparecerá en el álbum póstumo de ODB que estará en tiendas el 22 de Marzo.

M.I.A ¿Quién?

Maya Arulpragasam, nacida en Sri Lanka, habitante de Londres. Abandonó su patria en el 86, al cuando comenzaron las hostilidades entre los Sinhalese y los Tamil. Estudió en la famosa St. Martins College Of Art and Design, de donde se graduó a los 22 años con un título de cine.

06

¿Cómo?

En el 2001, Justine Frischmann la contrató para que filmara una gira de su banda, Elastica. Maya aprovechaba los ratos libres para experimentar con una Roland MC-505, la caja de ritmos con teclado que a la fecha sigue utilizando para escribir sus canciones. ¿A qué suena?

A reggaetón pero con jiribilla: más crudo, más electrónico, más punk, más juguetón. Tiene poco que ver con lo que suele abarcar la categoría “world music”. Pese al sonido fiestero de sus canciones, las letras se meten en asuntos de política y los problemas del tercer mundo. Ella lo define así: “M.I.A. es el resultado de 15 años oyendo música: Amo Supercat, Johnny Cash, Pet Shop Boys, Dylan, Joan Jett”.

¿Algún famoso te la recomienda?

Peaches fue de las primeras personas en sugerirle que se dedicara de lleno a la música, tras intuir que podría tener un futuro.

Steve Mackey, ex integrante de Pulp y el rey del mash-up, Richard X, tienen crédito de producción en algunas de sus canciones.

Discografía Se dio a conocer con su primer sencillo, “Flowers”, al que le siguió la infecciosa “Galang”.

Editó, posteriormente, un álbum llamado Hombre, cantado en español y en inglés, el cual sólo se distribuyó de manera “underground”. Posteriormente, sacó un mix-tape extraordinario (al estilo de los raperos, para venderse sólo en las calles sin pagarle regalías a nadie) llamado Piracy Funds Terrorism, en el que combina algunas de sus canciones con otras de gente como Clipse o Missy Elliot. Su primer álbum ya en forma, editado por V2, “Arular”, que salió en febrero en Estados Unidos y hasta abril en Inglaterra.

Por Rulo

Un día, gracias a una serie de coincidencias, cayó en mis manos un disco grabado que decía en letras pintadas con un sharpie rojo: Porter, Donde los Ponys Pastan. Me lo pasó un amigo que es músico. De lo único que se acuerda es que alguien se lo dio cuando fue a tocar a Guadalajara. Le gustó y pensó que a lo mejor me podría servir. No traía ninguna información, salvo los títulos de las canciones y un número telefónico.

Puse al aire el primer track, “Espiral”, y la reacción del público fue inmediata: empezaron a llegar llamadas y correos electrónicos preguntando dos cosas: qué era eso que acababa de sonar y si lo podíamos poner de nuevo. El grupo lo integran cinco individuos de Guadalajara, que apenas tienen entre 19 y 21 años. Tres de ellos estudian arquitectura, uno mercadotecnia y otro comunicaciones.

¿Cómo les ha caido del éxito de Espiral?

Pues ha sido todo muy rápido, no nos tocó como las demás bandas que tienen que tocar en bares y en donde se pueda para darse a conocer.

Se conocieron por amigos en común, todos iban a la misma preparatoria, aunque en diferentes grados. El grupo se formó apenas el año pasado, con la idea de participar en un concurso que ofrecía 35, 000 dólares al primer lugar. No ganaron, se quedaron entre los ocho finalistas. Pero es lo de menos, pues su carrera está avanzando a paso agigantados e incluso fueron incluidos en el cartel del Vive Latino 2005.

¿Cómo describen su música?

En realidad nunca nos preocupamos por cómo sonar o por ser de un género en específico. No se, es producto de varias influencias muy diferentes, nos gusta que la música haga sentir algo en las personas, no sólo que sea escuchado sin trascender en ellas.

Esta es una breve entrevista con su bajista, a quien también le dicen Bacter. ¿Cómo hacen las canciones?

Pues en realidad todos componemos por nuestra parte, en los ensayos enseñamos lo compuesto y lo desarrollamos, cada quien aporta y de ahí es de donde salen las canciones. Las letras son de Juan Carlos.

¿Son parte de una escena? ¿Tienen relación con otras bandas de Guadalajara?

Saben de Porter y todo eso, pero sabemos que hablan mal de nosotros a nuestras espaldas.

Básicamente es hipócrita la relación. No quiero generalizar, pero pues sí hay envidia. Probablemente porque hay bandas que llevan años y años y no han logrado hacer nada importante, no estoy diciendo que nosotros somos buenos ni que ya la hicimos en grande, pero pues nos ha costado menos.

¿Cuáles influencias?

Zurdok, Rasputina, Air, Interpol, Radiohead, Björk, Brian Eno, David Bowie, Sigur Ros, Smashing Pumpkins, Johnny Greenwood, Pixies, The Beatles, The Cure, Mum, Mogwai, The Flaming Lips. ¿Y Caifanes?

Pues a nadie de nosotros nos tocó escuchar Caifanes, hasta el último disco.

Juan Pablo Vázquez - Batería Fernando de la Huerta - Guitarra Diego Rangel – Bajo, programación y teclados Víctor Valverde - Guitarra y piano Juan Carlos Pereda – Voz

CUELGA TÚ...

CARL BARAT HABLA CON R&R Por: Julio Martínez Ríos ES IN RT BE LI S LO DE Z GUITARRA Y VO

CANCIONES” C NAL.

08

“TIENEN ALGUNAS BUENAS

ON TODO Y LAS VENTAJAS QUE REPRESENTA PARA LA VIDA COTIDIANA, EL TELÉFONO ES UN MEDIO INCÓMODO, FRÍO Y DESPUÉS DE CIERTA EDAD, POCO PERSO-

CLARO

—Carl Barat, acerca de Babyshambles, el nuevo proyecto de Peter Doherty

Las conversaciones telefónicas previas a la edad adulta, terminan siempre con una oreja en ebullición y el temor de que tantos grados celsius terminen, un día, consiguiendo el milagro médico de ingertar el auricular en tejido humano. Una vez que tal etapa se ha superado (en ocasiones con medidas extremas como la colocación de un candado en el teléfono, por parte de los padres o tutores), el teléfono comienza a verse como una herramienta de trabajo, una cosa propia de las oficinas. Muchos que comienzan su vida laboral y pasan jornadas de 14 o 16 horas en el sitio que les emplea, terminan con el acto reflejo de emitir, como primera palabra de una conversación, el nombre o razón social de la empresa para la cual prestan sus servicios; señal inequívoca de que aquella relación ideal con el teléfono quedó en el tiempo pasado. Ahora que comienza el Siglo XXI, la transición natural lleva al púber a abandonar las llamadas de hora y media, para sustituirlas con intercambios de SMS, que pueden duran días o semanas. Los padres, que antes buscaban medios de todo tipo para bloquear el acceso de sus hijos a un auricular, terminan ahora preguntándoles: “¿Qué no es más fácil que se hablen y ya?” A veces lo es, en efecto. Pero hay ocasiones que no se prestan.

NA CONVERSACIÓN

R&R: ¿Cuál es la influencia del reputado Alan McGee en la dinámica interna del grupo?

CB: Alan McGee es muy importante para la relación dentro del grupo. Desde que se convirtió en nuestro manager, pudo ver algo que nadie más había notado. Es el ingeniero detrás de toda esta situación. Nos ha ayudado mucho.

SI TÚ ERES ESTE SUJETO,

CORRECCIÓN, LARGUÍSIMAS. MMMM. CORRECCIÓN, INTERMINABLES... CORRECCIÓN, ETERNAS.

Ya acabó la otra entrevista. Es nuestro turno.

Lanzo mis preguntas inquieto pensando que, en realidad, no debí haber tomado tanta agua.

R&R: El grupo realizó algunas sesiones en Francia, ¿existen posibilidades de que algún día sea editado el trabajo que se realizó allí?

CB: Quizá, existen muchas posibilidades.

09

(EN DETRIMENTO DE LA CAPACIDAD INDIVIDUAL PARA ATRAER PERSONAS DEL SEXO

Ya casi me termino la bolsa de papas y era de las grandes. Este grupo se resiste a las clasificaciones y esta vez han decidido grabar un cover a “Temporary Secretary” de Paul McCartney.

R&R ¿Cómo les gustaría que los investigadores sobre música describieran al conjunto en el futuro?

Carl Barat: Espero que se nos describa como un grupo honesto. Me gustaría que nos recordaran como un grupo honesto.

R&R: Los hábitos de Pete Doherty han detenido las actividades del grupo, ¿tienen deseos de continuar?

CB: Es muy posible. Todos queremos que eso ocurra y que las condiciones sean diferentes. Deseamos que la banda esté junta.

OPUESTO), UNO ES CAPAZ DE SOSTENER CONVERSACIONES TELEFÓNICAS LARGAS.

s una tarde de febrero en las oficinas del sello independiente Noiselab. Me estoy comiendo unas papas onduladas sabor cebolla porque me ofrecieron y porque me dejaron la bolsa. Espero mi turno para entrevistar al conjunto mexicano Fancy Free sentado en un sillón de piel color negro. Me sirvieron agüita en un vaso. Ya que acabe la periodista que está con ellos. Ya se tardó. Los Fancy Free y esta publicación sostendrán una plática porque el conjunto estrena su segundo álbum Out of Place. El público ya ha podido escuchar “Copycat” en el radio. Se trata de un disco con un sonido más crudo que su entrega anterior que les llevó hasta las pantallas de la MTV.

Foto de celular

QUE, DURANTE LA ADOLESCENCIA, MIENTRAS LOS CARACTERES

SEXUALES SECUNDARIOS BROTAN Y LA VELLOSIDAD AUMENTA EXPONENCIALMENTE

E

ESTE SUJETO ESTABA LEYENDO R&R Y NO SABÍA QUE ESTABA SIENDO OBSERVADO: NUESTRO OJO OMNIPRESENTE LO CAPTÓ.

R&R: ¿Qué opinas del otro grupo de Doherty, Babyshambles?

CB: Tienen algunas buenas canciones.

Existen centenares de cosas que la inteligencia humana es incapaz de transmitir vía telefónica. Carl Barat, voz y guitarra del conjunto londinense The Libertines, lo sabe. Cuando R&R conversa con él a través del citado medio, el músico se muestra incómodo, frío, poco interesado en establecer un vínculo con quienes, a fin de cuentas financian su fama: el público. Claro que no debe ser fácil estar en sus zapatos, su grupo, que debutó en 2002 con el extraordinario sencillo “What a Waster” (producido por Bernard Butler), parece resquebrajarse en los albores de su gloria. El año pasado la prensa británica recibió con cálidos aplausos su segundo LP y cuando el grupo estaba listo para reventar en la cara de la cultura pop masiva, la conducta autodestructiva del otro guitarra / vocalista / líder, Pete Doherty, pusieron a la banda en una pausa indefinida. The Libertines, segundo álbum del cuarteto será editado en México en los próximos días. A razón de ello Barat y esta publicación sostuvieron una conversación telefónica, no como aquellas de los adolescentes enamorados incapaces de abandonarse por un segundo, sino como esas breves, frías e impersonales que sostienes con alguien que llama a la oficina cuando tu llevas ya 14 horas de jornada.

R&R: Las discográficas parecen buscar ahora grupos con un sonido similar al de los Libertines...

CB: Sí eso es notorio. Pero nosotros recibimos atención primero.

R&R: ¿Fue complicado crear las canciones del segundo álbum?

CB: Fue un proceso natural. Muy catártico en diferentes formas.

UN PREMIO ESPERA PARA TI EN NUESTRAS OFICINAS:

¡EL NÚMERO 14 DE R&R AUTOGRAFIADO POR

MARILYN MANSON!

R&R: Mick Jones dice haber querido capturar el momento en que estaban grabando el disco, hacer una especie de Polaroid...

CB: Casi todo son primeras o segundas tomas. Mick quería que se hiciera de esa forma. No teníamos idea de lo que íbamos a lograr, pero al mismo tiempo sí.

R&R: Es importante la aportación de John Hassall y Gary Powell (bajo y batería) a la obra de los Libertines.

CB: Sí, tienen mucho que decir en la parte de instrumentación y arreglos. Son una gran sección rítmica. Sin ellos nada sería igual.

* Si no eres este sujeto pero lo conoces, avísale, no seas ojete. * Manda el mail a: promocion@rockandroll.com.mx

FANCY FREE Por Julio Martínez Ríos

R&R: Muchas veces los grupos se preocupan más por lo que digan de ellos los medios, por el “apoyo” de éstos, que por establecer una conexión con el público, que es lo realmente importante. ¿Esto es un defecto de la escena local?

Martin Thulin: Existen las dos cosas. Hay bandas que sí tienen actitud y tocando en vivo se dan a conocer. No tienen acceso a los medios. Y hay otras bandas que no son en vivo, sino proyectos de estudio, que también es válido. Es música a final de cuentas. Ese tipo de bandas la única oportunidad que tienen es ésa, estar en la radio o aparecer en entrevistas. Cosas así. Lo que sí está interesante es la nueva ola de bandas como estos chavos Nos Llamamos, igual y todavía no están amarrados, pero tienen rolas muy buenas. Sobre todo tienen una energía que hace falta.

Si ves a todos los dinosaurios de las bandas que se hacen ahorita o de constelaciones que se formaron, onda, qué se yo, Moderatto, a quién le importa a final de cuentas. Hay cosas más “sparkling” que están pasando y que están allá abajo. Ojalá que sigan. Nosotros ya somos rucos tenemos entre 27 y 32 años. Sí hay cosas, falta que amarre y que surgan estas bandas.

R&R: ¿Son divertidas las horas en el estudio? En ocasiones los músicos encuentran más gratificante tocar en vivo.

MT: Para mí personalmente, honestamente, si pudiera dejar de tocar en vivo lo haría. A mí me divierte más estar en el estudio. Creo que en vivo somos una banda muy extrovertida. Pero yo soy un chico de casa que le encanta estar leyendo libros y tocar la lira. Yo me divierto muchsísimo en el estudio.

Carlos: Nosotros trabajamos en otros proyectos y definitivamente nuestro enfoque sí es el de hacer discos. No es como una banda en vivo que llega al estudio y tiene que pelearse con un productor. Los únicos productores con los que peleamos somos nosotros mismos. Para nosotros es el inicio de todo el hacer música grabada.

R&R: ¿Es difícil autoproducirse? Un productor tiene una visión externa que permite filtrar ideas.

C: Yo estoy completamente a favor de autoproducirse. Ahora es una tendencia generalizada; al mismo tiempo que ha cambiado la situación de la industria discográfica, también los medios para producir música se han puesto muy al alcance de la mano. No quiero utilizar la palabra “democratizado” porque se oye feo. Eso hace que la gente pueda pasar la barrera de hacer un “demo”, que no sé quién determina eso. ¿En qué momento deja de ser un demo y se convierte en algo profesional?

MT: Hay cosas positivas y negativas en esto. Con limitaciones tienes que usar tu creatividad. Nosotros somos cuatro tipos sin varo, tenemos que hacer las cosas como se pueda.

R&R: La independencia permite a los conjuntos mayor libertad, ¿cómo es para ustedes?

MT: Aquí hacemos lo que se nos da la gana. Hacemos lo que queremos, no tenemos que “cumplir” con nadie.

Para nosotros eso es mucho más importante que hacer varo. Esta banda es un estilo de vida. Si le gusta o no a la gente nos da lo mismo. Hacemos esto porque tenemos la inquietud.

R&R: ¿Ha sido importante la difusión que les han dado los medios?

C: Entendemos la música como algo vital y una manera de influir en la vida misma, tanto la de uno como la de otras personas. Simplemente por hacer música estás metiendo componentes dentro de tu entorno. Sí queremos tocar a la mayor cantidad de gente que se pueda. No tenemos la onda de una banda independiente como las de los 80. Estamos en el rollo de hacer música popular.

Foto: Napoleón Habeica

DELA

AT THE

IMPORTANCIA

LLAMARSE

DRIVEIN

MANDELA LILITH Demo CD Es un grupo donde canta una chava y otra toca la guitarra, los demás son gueyes. La primera rola “Normal” me late. Tiene unos fraseos interesantes en la melodía de la voz, pero me doy cuenta de que la grabación está medio gacha, no se escucha bien. Pero al menos me doy idea de lo que tocan. Pero de ahí en adelante la neta las demás rolas están bien gachas.

Mal tocadas, se desafinan horrible, las rolas son de lo más convencional y no me agarran. No puedo esperar a que se acaben. Ahora, es un grupo joven, se nota que apenas están comenzando a tocar y todavía no tienen bien definido su estilo ni su destreza en los instrumentos. La voz de la chava me late, tiene un tono cálido que me recuerda a Dolores O’Riordan y Belinda Carlisle.

Pero su grupo la neta no le ayuda. Sin embargo la primera rola está muy bien hecha. Me saca de onda que lo demás no esté igual de bueno a excepción de la ultima rola “Como quisiera”, es una rola de guitarra acústica y voz nomás. Tiene más onda que todo lo demás. Yo creo que las dos chavas deberían mandar a la goma a los gueyes y hacer otra banda o ponerlos a ensayar y escuchar más música. Ya se vió dónde está el talento en Mandela. Es un buen demo para ellos, pero no para ofrecerlo públicamente. Pueden mejorar mucho, pero aún les falta.

Contacto: bkesponda@hotmail.com PATAS

Si quieres que escuchemos tu demo envíalo a: Camino a Santa Teresa #919, Col. Parques del Pedregal México D.F. 14010

JUSTICIA PARA

TODOS

“Rolodex Propaganda” ”One Armed Scissor” ”Pattern Against User” ”Transatlantic Foe” ”Invalid Litter Dept.” ”Ebroglio”

más rápido tienen pedos de salud, stress, presión alta, cortos períodos de atención, asma, etc. Lo peor, es que deberíamos estar disfrutando nuestra vida que es, neta, muy corta.

A pesar de tener una buena cantidad de información para crearse un background y definir un estilo, el grupo no dio nada por sentado y siguió explorando, observando, compilando, siempre enmedio del conflicto. El grupo siempre tuvo muchos elementos en su contra: su edad, el lenguaje (tres son gringos, un puertorriqueño y un libanés), audiencias poco amigables y lugares inhóspitos para tocar.

ATDI surgió en 1994 en El Paso, Texas. Cedric Bixler Zavala (voz), Omar Rodríguez (guitarra), Jim Ward (guitarra/teclados), Paul Hinojos (bajo) y Tony Hajjar (batería). A base de tocar constantemente y gracias a sus asombrosas presentaciones (donde muchas veces acababan rompiendo 5 micrófonos, el mobiliario y su propio equipo) el grupo se hizo de reputación en el mundo indie, sin propaganda mediática; de voz en voz. Después de lanzar sus primeros dos EPs el grupo decidió seguir expandiendo sus horizontes musicales y dejaron su inhóspito hogar en Texas. Se embarcaron en un tour por casas vacías y pequeños clubs del este de Estados Unidos. Un memorable concierto en Los Angeles (donde sólo había 9 personas viéndolos y fue calificado de “sorprendente por su intensidad y espíritu”) llamó la atención de Flipside Records quienes les grabaron su primer LP Acrobatic Tenement (1996).

¿Cuántos weyes conoces que tienen un chingo de discos y nunca el tiempo para escuchar UNO completo? Y otros, ya sumamente enfermos de rapidez, cuando tienen el tiempo, ¡¡¡sólo escuchan fragmentos de las rolas!!!

No se sabe a ciencia cierta por qué se deshizo ATDI. Una de las razones que se han escuchado es que ya se estaban volviendo demasiado populares y eso les estaba desagradando, pues querían seguir viviendo vidas normales. En entrevistas Cedric y Omar han alegado que ellos querían que su siguiente disco sonara como el Piper At The Gates Of Dawn de Pink Floyd y que los demás querían que sonara a Weezer. También se ha dicho que estaban hartos de tener que ser encasillados en un género como el emo, el punk o el rock avant garde. Cedric declaró “a la verga los géneros, quiero inventar el mío”.

El hecho es que todos querían hacer cosas diferentes en ese punto. Así que Paul, Jim y Tony formaron Sparta, y Omar y Cedric hicieron lo suyo con The Mars Volta (y ya lo estaban buscando en 1998 con su side project de dub reggae De Facto).

Para entender a ATDI sería necesario amalgamar Blizzard of Oz de Ozzy Ozbourne, Piano Man de Billy Joel, Jealous Again de Black Flag, Kid A de Radiohead, Instrument de Fugazi y Master of Puppets de Metallica. ¿Te puedes imaginar el resultado? Música melódica pero con raíces punks, elementos latinos como congas y maracas con efectos raros de teclado, y la fuerza energética del metal, sin serlo. Pero ATDI fue más allá. Ponerlo en palabras es suficientemente descriptivo; las canciones toman un giro completamente impredecible y acaba sonando totalmente distinto de lo que esperabas. Había en ellos un notorio espíritu de revolución musical así como lo tenían Arlo Guthrie, Bob Dylan, Gil Scott-Heron, Rage Against the Machine y Fugazi. Y sin embargo había aun algo diferente en esta banda: no tenían resolución.

SOBREVALUADOS • LAS PULSERITAS DE LA FUNDACIÓN LIVESTRONG Un chevy afuera de Perisur las vende en 100 pesos cuando su costo original es de ¡un dólar!

La expansión musical seguía incesante cuando grabaron su siguiente EP El Gran Orgo, aunque había más melodía la actitud no mermaba, tanto que cuando se dieron cuenta que la compañía disquera Offline Records los estaba transando con la lana de los discos, boicotearon para que la gente no comprara el EP y las copias que ellos tenían las regalaban en las tocadas para “no apoyar la deshonestidad”. Musicalmente querían captar la intensidad de sus presentaciones en vivo en sus grabaciones pero no lo lograban, por eso decidieron grabar su siguiente EP en vivo. En el 2000 lanzarían su disco considerado como su obra cumbre Relationship of Command, donde la producción captó por primera vez la esencia energética de la banda. En el 2001 la banda hizo una pausa indefinida, que extrañamente se hizo permanente.

JUSTO VALOR • LA MAESTRA ELBA ESTHER Sacudió a la escena política nacional con su retorno. Y está bien. Es la única persona que puede aparecer en Proceso, la Quién, el Semanario de lo Insólito y la Óoorale y en todas, su imagen tiene sentido.

Y los gadgets, los CDs, los DVDs y las lecturas light condensadas porque (piensas) “hay que ahorrar tiempo”. Crees que tendrás más tiempo “un día de estos”. Hay unos güeyes que hasta dicen: “Ya tendré tiempo cuando me muera” ¿Cuando te mueras ya pa qué? “Momento que soy lento” decían en la década de los 70. “Despacio que voy de prisa” también ilustra. Bájale de güevos, guey. Respira, piensa, date tiempo, trata de no hacerte adicto a la adrenalina de llegar siempre tarde y corriendo ¿Qué pinche hueva, no?

At The Drive-In fue la fuerza más original y propositiva que se hubiera visto en los últimos 10 años. Y su historia es la una banda que trató de hacerle ver a la gente que algo bueno puede salir de un lugar sombrío.

Quizás lo lograron.

SÍ, EL TÍTULO PARECE UNA CONTRADICCIÓN. A PARTIR DE AQUÍ, FAVOR DE LEER RÁPIDO:

- Hell Paso EP(1994) - Alfaro Vive, Carajo! EP(1995) - Acrobatic Tenement (1996) - El Gran Orgo EP(1997) - In/Casino/Out Live(1998) - Vaya (1999) - Relationship Of Command (2000)

• SIN CITY LA PELÍCULA. Se estrena en abril y nadie la está pelando. ¡ES SIN CITY! BASADA EN EL COMIC DE FRANK MILLER, LA CO- DIRIGE ÉL. VA A SALIR BRUCE WILLIS. Debería aparecer algo en los periódicos diario, por lo menos.

• CUAUHTÉMOC BLANCO

Algunos piensan que este grupo podría cambiar al rock nacional y ninguna discográfica grande los ha firmado. En un mes han generado más cosas que, digamos, los Liquits.

Decían que el cartel iba a estar muuuuuy bueno. Que si U2, que si Interpol, que si Caifanes. Al final vamos a ir a ver connacionales sin camisa y a New Order.

Y ese tiempo ahorrado nunca se disfruta, no te lo permites. Si estás tirado en la cama, de inmediato te asaltan los pensamientos como: “debería estar chambeando”, “tendría que estar consiguiendo varo”. Algún domingo ya te habrás levantado a las 7 de la mañana creyendo que hay que ir a trabajar, ¿a poco no? Los yuppies ya viven así, todo rápido, en chinga, sino pierden su sagrado “varo”, por consiguiente su status-vieja-futuro. Pero a la gente normal y ordinaria también nos pesa el silencio, la calma, la serenidad. El yuppie-wanna-be compra el paquete de TV satelital más completo, para enterarse rápidamente de las cosas en CNN y... TV Azteca, Je. “¡Rápido! la pantallota de plasma antes de que la compre el otro cabrón”. Lees rápido el periódico para enterarte rápidamente. Al final de tu jornada laboral ansías llegar lo más rápido posible a tu casa y subes a tu coche (el más rápido del mercado) para avanzar a vuelta de rueda en Reforma o Periférico. ¡Ya güeyes! ¡Bájenle de güevos! Todos esos que andan buscando lo más rápido de lo

SUBVALUADOS

• PORTER

• FESTIVAL DE COACHELLA, 2005

ivimos rodeados de velocidad, o de una “ilusión de velocidad” igual de pesada: Quieres el procesador más rápido; el celular más activo; el mesero que se tarde menos; la vía más rápida al lugar que quieres llegar; las trepadoras de la oficina quieren la gerencia en chinga y se esmeran en coquetearle a los jefes; el fan lelo quiere “la banda que toque más rápido el merol”; la gordita quiere bajar de peso rápido y se mete sustancias ilegales, y compra, consume, regala lana a cambio de vil arena de mar disfrazada de polvo lunar milagroso quema-grasa; quieres atajos (sectas) para llegar a Dios; comes rápido para seguir metido en tu computadora de gran velocidad y “ahorrar tiempo”.

V

DISCOGRAFIA:

Son de Guadalajara, están bien; pero ya, tranquilos, tampoco los mamen.

Borghetti lo dijo mejor, no será él quien llegue a salvar a la selección. Ni Porter va a salvar al rock nacional, por cierto.

• LOS CUATRO FANTÁSTICOS LA PELÍCULA. Ya es febrero y nadie le está haciendo mucho ca-

so. Está bien. Desde las canitas falsas del Reed Richards joven se ve que va a estar malísima.

Hay comida rápida. ¿No se te antoja una comida LENTA? Un rapidín.

Sí, es chingón de vez en cuando pero, ¿por qué no tomar el sexo con calma también? He estado con personas enfermas de rapidez, gente que stressa a 6 personas alrededor suyo y además son re pinches arrogantes. Se creen los elegidos del los dioses, sólo porque los demás NO TENEMOS SU PINCHE PRISA. ¿Por qué no, en lugar de masticar como idiota, lo haces despacio? (ayudando así a tu aparato digestivo). ¿Haz visto últimamente otra cosa que no sea tu plato mientras comes? Sólo por el placer de ver, de respirar y de comer a TU VELOCIDAD y no a la de otros. Ahora quieres un Alfa-Romeo de lo más pedero (a los perdedores les encanta este carro) ¿y para qué? ¿para estar dos horas en el pinche tráfico? Ahora quieres la computadora más rápida porque la que compraste dejó de ser “lo último” dos horas después de que la conectaste.

Por WARpig

UN MEMORABLE CONCIERTO EN LOS ANGELES (DONDE SÓLO HABÍA 9 PERSONAS VIÉNDOLOS , CALIFICADO DE “SORPRENDENTE POR SU INTENSIDAD Y ESPÍRITU”) LLAMÓ LA ATENCIÓN DE FLIPSIDE RECORDS QUIENES LES GRABARON SU PRIMER LP ACROBATIC TENEMENT (1996)

• PORTER

Los medios nos confunden, tienden a sobrevaluar algunas cosas y a menospreciar otras. Pocas veces se otorga a algo su justo valor. R&R ayudará a que el panorama sea menos nebuloso. JUSTICIA PARA TODOS clarifica y pone sobre la mesa las cosas más sobrevaluadas, subvaluadas y desde luego, las que tienen su justo valor en cada quincena.

PARA CONOCERLOS:

Bakunin’s Bum Cursive Onefix Dead Or American Brazil Ikara Colt Salem

Por Iván Nieblas

MPREDECIBLE. ES LA PALABRA MÁS RECURRENTE CUANDO SE HABLA DE AT THE DRIVE-IN. SU CORTA TRAYECTORIA HA RESULTADO UNA DE LAS MÁS INTERESANTES Y ENIGMÁTICAS DE LOS ÚLTIMOS 10 AÑOS. CIMBRADOS EN 1994 EN LA NACIENTE ESCENA EMO (PUES LAS CANCIONES TENÍAN ACTITUD PUNK PERO LAS MELODÍAS VOCALES EXPRESAN EMOCIONES) DEJARON UN LEGADO DE VARIAS GRABACIONES, Y CON SUS POTENTES Y EXPLOSIVAS PRESENTACIONES, UNA HUELLA IMBORRABLE EN UNA LEGIÓN DE FIELES SEGUIDORES.

I

¿QUIÉN DIJO QUE ESTO ERA FÁCIL?

SEGUIDORES:

• SU SANTIDAD JUAN PABLO SEGUNDO Todo mundo creía que ya había pedido la cuenta, pero demostró tener muy buen backup. Según rumores prepara una aparición especial en Coachella que le quitará monotonía al evento.

Por Iván Nieblas

REBEL REBEL DAVID BOWIE REBEL REBEL marzo 1974

MUCHOS QUIZÁS YA SEPAN CÓMO LEER, PERO PARA LOS QUE NO: •Se lee de izquierda a derecha.

•Las líneas son las cuerdas, la primera de abajo es la más gruesa y la última de arriba es la más delgada.

•Las letras son las notas de las cuerdas E=Mi, A=La, D=Re, G=Sol, B=Si y E=Mi. •Los números indican el número de traste donde pisan los dedos.

•0 indica que la cuerda se toca sin pisar o “al aire”.

• La diagonal significa ‘deslizar’.

E B G D 0 A E

0 5

0 3

0 2

0 0

Tan chingón que es llegar una hora temprano a un concierto de KISS o 15 minutos antes a una premiere de R&R. “Vivir” en un estado continuo de stress no es vivir. Ojo: tampoco te estoy diciendo que si un fanático religioso te escupe por traer el pelo largo, le pongas la otra mejilla. No. Que chingue a su madre el güey. Y ya un destacado filósofo moderno lo dijo alguna vez: “Hay que explotar y perder los estribos, cuando haya que explotar y perder los estribos”. Pero... a veces explotamos por cada pendejadita que chale.

Vivir con una persona fanática de la velocidad es bien pesado y dañino (speedfreak, speedfreak). Si se quiere estrellar y es su Alfa-Romeo… adelante. Pero tú no tienes que ir en ese carro si no quieres (es una metáfora, lelo). Los adictos a esta velocidad son como los borrachitos que se la pasan jode y jode “Órale, mi War, chínguese otra chela o qué, ¿muy pinche fresita?” Sólo que usan adjetivos como “huevón” o “apático” para describir a los que no estamos o no queremos estar enfermos de “rapidez”. Pepe Le Pew, siempre con paso moderado, llegaba a donde estaba la gatita sexy. Y además, es tu vida.

No una pinche carrera donde tienes que hacer lo que no quieres... y RÁPIDO. Neta. Bájale de güevos, güey. Sólo te pido que respires hondo, te calmes y dejes de estar chingando. Deja de tocar tu pinche claxon putito a micro-segundos de que se pone el siga. A ver, señora, deje de tratar de meterse a la fila a huevo, fórmese como yo, cabrona. Si prenden la direccional ¡¡¡déjalos pasar!!! O qué: ¿te urge tanto “ganar” un metro? ¿Para qué? ¿Para quedar atrás de un microbus? Pus pásale.

“VOY A RESOLVER EL PROBLEMA DE CHIAPAS EN QUINCE MINUTOS” VICENTE FOX Pues te hubieras tardado un año, ¿no? Pero no, no lo has resuelto.

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REBEL REBEL En 1974 se lanzó este sencillo, que después aparecería en el álbum Diamond Dogs. Inspirado por la novela 1984 de George Orwell. Fue la canción que lanzó a David Bowie a la notoriedad en EU. Aquí David Bowie toca todos los instrumentos.

Pero no convenció a Bowie del todo y decidió grabar una nueva versión, esta vez con otros músicos y la guitarra de Mick Ronson.

PARA SONAR MÁS PARECIDO: •Afinación Standard: E,A,D,G,B,E •Guitarra Gibson Les Paul ‘68 •Plumillas Jim Dunlop 1 mm •Cuerdas Ernie Ball de .010 a .046 •Amplificador Marshall Major 200 watts •Bocinas Marshall 4x12 •Distorsión Vox Tone Bender

REVÓLVER

Julio Martínez Ríos

SABOTEEMOS LA CULTURA JUVENIL A juzgar por lo que dice la teoría, pertenezco aún al grupo demográfico de los “jóvenes”. De manera que, según el mundo exterior, existe un conjunto de cosas que debieran interesarme y otras tantas que (por mi supuesta condición de ser despreocupado, capaz de convertir cualquier situación en un deporte extremo), ni siquiera deberían pasarme por la cabeza.

Según esto, algunas series de televisión y programas de realidad, deberían quitarme el sueño; los personajes de ciertos comerciales deberían reflejar nítidamente mis necesidades, y mi identificación con ellos debiera ser tan profunda que tendría que salir corriendo a comprar el auto o abrir la cuenta bancaria que se me anuncia.

La adolescencia es un periodo existencial cuyo origen es secuela de la Segunda Guerra Mundial. En países donde las condiciones económicas son adversas y resulta muy complicado para los individuos abandonar la casa paterna, independizarse e ingresar definitivamente a la llamada “edad adulta”, ese periodo se ha extendido hasta bien pasados los 20. En esta prolongada adolescencia, quienes detentan el poder (mediático, publicitario, gubernamental), incurren en un error similar al que, anteriormente se cometía con los infantes: desconocen sus intereses verdaderos e ignoran sus capacidades intelectuales. Quiero creer que más de uno se indigna cuando salen “chavos” en la tele, diciendo que lo único que necesitan para que su fin de semana sea perfecto es una camiseta, una tarjeta de crédito y vagar sin rumbo.

A menos que seas Paris Hilton, la perfección de un fin de semana necesita otros elementos, involucra sentimientos profundos, relaciones interpersonales; en ocasiones logros estudiantiles o profesionales; a veces, contacto físico intenso con otro ser humano.

Los diseñadores de productos (mediáticos, publicitarios, gubernamentales), asumen a la gente de mi edad como seres unidimensionales necesitados de colores intensos en sus pupilas; carentes de referencias culturales, incapaces de identificarse con novelistas, artistas plásticos o filósofos; imposibilitados para razonar más allá de las cinco palabras que conforman un eslogan, dedicados a entender el mundo como una actividad física burda (si los publicistas comprendieran el trasfondo social de deportes como el surfing y el skateboarding, sabrían de su “peligrosidad” y jamás pensarían en ellos para un comercial).

Puede parecer con estas líneas que, ante tal situación, el autor vive inconforme. Todo lo contrario. El autor se encuentra agradecido porque intuye encontrarse en una situación sociopolítica idónea para el sabotaje de las convenciones. De eso se ha tratado el rock & roll todo este tiempo, desde su aparición en los 50, cuando los adolescentes se auto inventaron y se supieron seres distintos, complejos, capaces de generar un discurso propio. Saboteemos la cultura juvenil, destruyamos sus estereotipos, utilicemos acordes si es necesario.

11

¿SIENTEN QUE EL SISTEMA FALLÓ? ¿SIENTEN QUE EL ORDEN MUNDIAL HA SIDO ALTERADO DESDE LOS EVENTOS DEL 11-S? ¿SIENTEN QUE TODAS LAS INSTITUCIONES QUE DEBERÍAN PROCURAR EL BIENESTAR COMÚN DE LOS INDIVIDUOS NOS HAN TRAICIONADO? ¿SIENTEN QUE NADA ES IMPORTANTE? ¿SIENTEN QUE TODO TIENE UNA IMPORTANCIA DEBIDAMENTE CALCULADA DENTRO DEL PLAN MAESTRO QUE HA DISEÑADO Y RIGE ESTE PLANO DE LA EXISTENCIA?

¿SIENTEN QUE LA RIQUEZA GLOBAL SE ENCUENTRA DISTRIBUIDA DE MANERA INCORRECTA?

¿SIENTEN QUE EXISTEN ENFERMEDADES LETALES QUE PODRÍAN PREVENIRSE?

¿SIENTEN QUE LOS TRATAMIENTOS PARA ESAS ENFERMEDADES PODRÍAN REDUCIR SUS COSTOS, DE MANERA QUE MILLONES DE PERSONAS PUDIERAN TENER ACCESO A ELLOS?

¿SIENTEN QUE SUS LÍDERES NO LOS REPRESENTAN? ¿SIENTEN QUE LAS CORPORACIONES SE HAN ADUEÑADO DE TODO? ¿SIENTEN QUE SE PUEDE UTILIZAR LA FAMA COMO VEHÍCULO PARA RESTABLECER LA JUSTICIA?

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¿SIENTEN?

Los miembros de U2 han dedicado los últimos años a sentir, esta vez han borrado la línea y sus sentimientos personales se mezclan con los sentimientos del mundo que habitan. Se nos presentan conmovidos, vulnerables ante los infiernos personales y el horror general que desfila por nuestros televisores todos los días. Se han emborrachado, se han deprimido, se han puesto nuevamente el traje de estrellas de rock (lo tienen cortado a la medida y lo llevan con comodidad), se han dedicado a dar aviso a todos sobre la edición de un nuevo disco. Aparecen en comerciales, en videos, en canales de televisión. Se dividen las tareas porque al final sí resulta ser éste un mundo demasiado grande como para que Bono se encargue de todo.

Edge se entrevista con Finlandia, Larry Mullen atiende los cuestionamientos de un alemán y Adam Clayton, el bajista de 44 años, se convierte por diez minutos en la voz del conjunto que habla con México.

R&R presenta con orgullo y en exclusiva, sus palabras:

ADAM

CLAYTON

ARMAS DE CURACIÓN MASIVA UNA CONVERSACIÓN CON EL BAJISTA DE U2

Julio Martínez Ríos

R&R: Como músico, ¿tuviste la oportunidad de experimentar nuevas cosas durante la creación de HTDAAB? Adam Clayton: No realmente, la esencia del disco es el grupo tocando junto; la simplicidad del bajo, la batería y la guitarra. Hubo poco tiempo para realizar cualquier experimentación extra. Salimos de gira con All That You Can’t Leave Behind y nos dimos cuenta de que el sonido del grupo era una cosa única y poderosa; eso motivó este disco.

R&R: ¿Cuál fue la aportación de Steve Lillywhite durante la creación de este disco?

AC: Aportó mucho entusiasmo a las canciones. Lo llevamos a escuchar el material a principios de 2004, en enero. No estábamos seguros si teníamos suficientes canciones para el álbum, o si eran suficientemente buenas. Él dijo que le gustaban, que había que terminar algunas de ellas, y que probablemente era necesario escribir algunas más. Básicamente todos los elementos del disco estaban presentes. Nos dio mucha energía para completar el disco, grabamos “Vertigo” durante ese periodo; hicimos los tracks básicos de la canción. Luego llegó Bono y escuchó lo que llevábamos, se emocionó mucho y le agregó una nueva melodía. Steve aportó mucho a las sesiones, trajo con él a un sujeto llamado Jacknife Lee, quien es un experto en computadoras y teclados, él agregó samples a las cosas que habíamos hecho, pequeños ruidos que pueden escucharse en las canciones.

R&R: ¿Qué les mantiene juntos después de 25 años?

AC: Me parece que la música es grandiosa. Eso es lo que

nos mantiene juntos. Todos sabemos que cada uno por separado no podría hacer canciones tan buenas. Es sólo cuando nos encontramos los cuatro juntos que hacemos música que nos emociona. Me parece que si no sintiéramos eso, sería muy difícil para nosotros ser parte de U2. Al estar en el grupo y hacer música que, sentimos, vale la pena, nos mantenemos juntos. Me imagino que tenemos una especie de récord como grupo que no ha cambiado de alineación. Cuidamos unos de otros, es una relación muy especial.

R&R: Metaforizan la bomba que somos cada uno de nosotros...

AC: Cuando falleció el padre de Bono nos encontrábamos de gira. Fue hasta que ésta terminó y él regreso a casa que empezó a lidiar con los sentimientos generados por la muerte de su padre. Encontró, por decirlo de alguna forma, una explosión al interior de su cabeza. Es algo difícil de superar, el hecho de que un padre muera. Ocurren muchos cambios.

R&R: Se trata de un álbum cuyo carácter profundamente íntimo termina convirtiéndolo en una obra con la que puede identificarse cualquier persona...

AC: El disco posee tintes personales. Los últimos años han sido muy agitados para el mundo. Desde el 11-S la gente se ha dedicado a revaluar las cosas importantes y la perspectiva que tienen de ellas. Me parece que nosotros al ver eso y la situación actual de los Estados Unidos, nos preguntamos si creíamos en el sistema. Y no creíamos tanto en él.

Durante su carrera U2 ha atravesado por diversos cambios estéticos. ¿Existe alguna fase que resulte penosa en la actualidad?

AC: Hemos tenido épocas buenas y malas. Hemos pasado por muchos riesgos enormes que decidimos tomar. Algo como el Popmart, que llevamos a México fue fantástico pero, quizá estar dentro de un limón fue llevar las cosas demasiado lejos. Quizá no. Yo no lo creo.

El disco terminó siendo algo personal y algo más relacionado con nuestra forma de ver las cosas. Bono había estado un poco apartado haciendo campaña para aumentar la conciencia sobre el Sida en África; el tema aparece en un par de canciones como “Miracle Drug” y “Crumbs from Your Table”. Es, a final de cuentas, un disco personal. Durante el periodo en el que estábamos haciendo el disco, Bono quería tratar algunos de los cambios por los que había atravesado a raíz de la muerte de su padre. Algunas de las canciones tratan sobre esas emociones y sentimientos.

R&R:¿Este álbum y el anterior les sirven para retomar el sonido desarrollado en el Joshua Tree?

AC: Sí, me parece que en estos discos estamos regresando a aquel periodo de U2 en el que las cosas se centraban en el grupo tocando en vivo, no tanto de la parafernalia electrónica. Eso era muy emocionante para nosotros y nuevamente lo es. Pasamos algunos años escuchando música bailable e inmersos en ese sonido. Llegamos a un punto en el que buscábamos el sonido de una banda, haciendo lo que hace una banda. Eso sonaba fresco y alentador. Hay muchos grupos nuevos que nos emocionan como Coldplay, Travis y Radiohead.

R&R ¿Cómo terminaron teniendo su propio Ipod?

AC: Nos lo ofrecieron. Habíamos iniciado una relación con Itunes para que se utilizara una canción nuestra en uno de sus comerciales. Ellos querían que nosotros apareciéramos en él. Aceptamos pero preguntamos si podíamos tener nuestra propia edición del Ipod. Nos contaron que habían desarrollado uno negro con el disco controlador en rojo. Estuvimos de acuerdo y nos gustaba la idea de tener algo personalizado por U2. Negociamos ofrecer un descuento en la compra de todo nuestro catálogo. Si descargas todas las canciones en un sólo paquete, cada canción termina costando unos 32 centavos de dólar.

R&R: No se intercambió dinero en esa negociación...

AC: No, no nos pagaron por el anuncio. Lo hicimos para anunciar nuestra música.

R&R: Regresarán a México.

(Risas) AC: Definitivamente nos gustaría y lo estamos planeando. No lo sé aún, no tenemos fechas confirmadas, pero el grupo desea ir. La pasamos muy bien la última vez. ** R&R: ¿Algún disco favorito de 2004?

AC: Creo que el disco de Franz Ferdinand es muy bueno, el de Razorlight también. Los Scissor Sisters... Interpol también. Hubo buenas cosas en el año. ** Los músicos deben ser “buena onda” y quedar bien con sus fans bajo cualquier circunstancia. R&R sabe de fuentes confiables que una nueva visita de U2 a México es prácticamente imposible... por ahora.

R&R

GREEN DAY

rockandroll.com.mx

EL ROCK LE DEBE

TODO

A UN FENÓMENO FÍSICO:

Por: Olallo Rubio, Iván Nieblas & Julio Martínez Ríos

ELECTRICIDAD

los 25 MEJORES GUITARRISTAS SEGÚN R&R Sin la electricidad nunca hubiera existido la amplificación de las guitarras y quién sabe si el rock existiría en una forma distinta a la que conocemos hoy. La electrificación de la guitarra marca el nacimiento mismo del rock.

JIMI HENDRIX Sin duda es el rey. Aunque Pete Townsend destruía sus guitarras antes que él y Eric Clapton era el mayor exponente del blues y la psicodélia en los 60, Jimi capitalizó verdaderamente lo que significaba la invención de la guitarra eléctrica: volumen y amplias posibilidades sónicas. Además de que era todo un personaje en escena (zurdo, negro, manos gigantes y virtuoso hasta el piruetismo), Jimi construyó un estilo único basado en el blues y sonoridades influenciadas por las drogas psicodélicas. Usó todos los recursos que tuvo a su alcance: distorsión, feedback, vibrato, fuego y sus dientes para expresar el éxtasis del Electric Sex Messiah. Hendrix es la encarnación del sonido de la guitarra de rock.

ERIC CLAPTON

THE EDGE

ACE FREHLEY

ROBERT FRIPP

A este vaquero le llamaban “mano lenta”. Fue, en un momento de crisis, candidato a Beatle. Se le han atribuido cualidades divinas. El mundo le ha visto excederse, lamentarse, convertirse en adulto, enfrentar la pérdida, enterrar amigos, pelear con compañeros, separarse de mujeres guapas, procrear; el mundo le ha visto sobre todo, convertir a la guitarra eléctrica en un instrumento de consumo masivo. Pertenece a esa generación inalcanzable de ilusionistas de las seis cuerdas. Este año cumplirá sesenta. Sus manos continúan alcanzando las mismas velocidades sobrehumanas.

Cuando Tony Hawk se sube a una patineta y hace piruetas de 900 grados arriba de un medio tubo, parece que se trata de una cosa facilísima. Cuando uno se sube y, después de meses, apenas puede levantar un ollie de la altura de dos tortas de milanesa, entiende que se trata de una disciplina verdadera. The Edge no es un atascado de las seis cuerdas que reparte acrobacias sónicas en cada canción. Su virtud es otra: la capacidad de convertir sentimientos en acordes. Hoy, los Coldplays, los Keanes y los Snow Patrols de este mundo se enfrentan al reto de asimilar su legado y conseguir a partir de él un sonido nuevo.

Cada semana en algún bar del mundo, algún guitarrista novato baja decepcionado del escenario después de aterrorizar a su público con horribles covers de “Where The Streets Have No Name” y “Desire”; experimentando eso que llamaremos el “efecto Tony Hawk”. Se ve fácil en el video, conseguirlo, toma una vida entera.

Es como un superhéroe del rock. Ace es un guitarrista de estilo bluesero con elementos del glam rock de los 70. Posee un tono que sólo se puede describir como “muscular”. Su llegada a KISS le proporcionó a la banda la fuerza que le faltaba a su sonido.

El mismo Ace modificó sus guitarras al colocarles 3 pastillas para lograr mayores posibilidades tonales y de volumen. Lo que distingue a Ace, más allá de toda la parafernalia de su personaje y su famosa guitarra lanza humo, es su capacidad de crear licks melódicos memorables.

Sus riffs son puro rock, los cuales muchas veces (en palabras de Paul Stanley) “salvaron los discos de KISS”. A otros les salvó la pubertad alejándolos de los Carpenters y ABBA.

No hay nada más esquizoide que escuchar a Fripp improvisando. Ya sea con King Crimson o en sus múltiples colaboraciones, la guitarra de Fripp es un torbellino de intensidades variables.

Puede ser una explosión de notas atonales, acordes raros y escalas de jazz a toda velocidad o ambientes paisajistas relajantes creados por su propia invención, los Frippertronics que consisten en una caja de loops de guitarras tocadas a distinta velocidad y tono para crear una cascada sonora. Ha pasado por todos los estilos, desde el steel pedal, la psicodélia y la distorsión más pesada y monstruosa, hasta el jazz y los ensambles acústicos. Y todo desde su sillita en un rincón. También se puede ser cabrón sin tanto show.

E

n 1930 Adolph Rickenbacker había fabricado algunos prototipos colocando pastillas eléctricas a guitarras acústicas. En 1941 el músico e inventor Les Paul desarrolló la primera guitarra de cuerpo sólido sin caja de resonancia a la que llamó “el tronco”. En 1948 Leo Fender diseñó también su guitarra sólida, la Broadcaster (luego renombrada Telecaster). Esto abría la posibilidad a los jóvenes músicos de tener un nuevo canal de expresión basada en la claridad de tono y sobre todo, el volumen.

A partir de entonces, con el lanzamiento de la Gibson Les Paul y la Fender Telecaster, han surgido una infinidad de marcas y diseños para todos los gustos, estilos y ejecutantes. Ya no es posible concebir al rock sin una guitarra eléctrica. He aquí que presentamos a quienes consideramos sus mejores ejecutantes.

PD. No pusimos a Joe Satriani porque nos sacan de onda sus lentes rojos y su calvicie.

DAVID GILMOUR

GEORGE HARRISON

JAMES HETFIELD

TONY IOMMI

El guitarrista de los tonos melancólicos.

Ese es el sello distintivo de Gilmour.

Influenciado por el rock avant-garde y una extraña psicodélia anti-hippie, fue de los primeros guitarristas que llevaron la improvisación más allá del despliegue de notas hacia los paisajes sonoros. Sus grandes armas son la Fender Stratocaster y el delay, con el que crea texturas de muchas capas entretejiendo una pared sónica con matices espaciales. El mensaje pesimista y melancólico de Waters estuvo perfectamente enmarcado por las progresiones oscuras y el tono triste, a veces desconsolado, de los solos de Gilmour.

Con materiales básicos construyó obras de arte inmortales. Es un guitarrista emocional y excepcional.

Le trajo a los Beatles la premisa de que cada nota tocada importaba. Así lo demuestran los cientos de líneas melódicas que creó con el cuarteto, y que hoy por hoy cualquier persona es capaz de tararear o silbar. Las aportaciones de Harrison en cuanto a técnica no son tan relevantes (pues su función era más de arreglista y la verdad le costaba trabajo mejorar técnicamente) como sus aportaciones experimentales: sonidos hindús, el fuzz, el uso de guitarra eléctrica de 12 cuerdas, los delays de cinta al revés, las primeras nociones del feedback. George ha sido muy ninguneado a pesar de sus credenciales, pero su presencia y aportaciones a la música contemporánea son absolutamente innegables. ¿Está claro Liam?

El secreto del metallicrunch es que Hetfield sujeta la plumilla con tres dedos, en lugar de dos. Sus riffs han influenciado a prácticamente a todos los guitarristas del rock pesado o metal de las últimas dos décadas, desde Dimebag Darrell, hasta los chavitos del happy punk. Heredero directo de Iommi, pareciera que James tiene un manual secreto para componer los mejores riffs de metal de la historia. Así como puede tocar complejos riffs rápidos y machacantes, puede componer una línea melódica sentimental y conmovedora. En los 80 Hetfield revolucionó el subgénero conocido como “New Wave Of British Heavy Metal”, logrando que su grupo Metallica se convirtiera en el exponente más importante del naciente speed/thrash metal.

Le ha costado mucho ganarse el respeto de sus colegas. Pero el hecho de que le faltan dos medias falanges de los dedos, gracias a lo cual Black Sabbath tuvo el sonido que lo distinguió, es merecedor de admiración.

Cansado de ser ninguneado por su accidente, Iommi respondió con una feroz avalancha de riffs literalmente diabólicos (con una progresión de tonos usada hasta entonces sólo por Paganini), en una época donde todo era paz y amor. El volumen dejó de ser suficiente, se necesitaban riffs aplastantes y mucha distorsión. Tuvo que pasar mucho tiempo para que Tony fuera reconocido como el verdadero padre del heavy metal y su Gibson SG elegida como el arma primigenia del rock pesado.

ALLAN HOLDSWORTH

JOSH HOMME

JOHNNY RAMONE

KEITH RICHARDS

Inició su carrera musical como saxofonista. En los 80 fue uno de los primeros guitarristas que experimentó con el Synthaxe, una guitarra con un controlador de aliento que convierte al instrumento en una mezcla entre sintetizador, guitarra y saxofón.

Su estilo y sonido (con la ayuda de efectos de su propia invención, afinaciones no convencionales y su hiper-extensión de acordes) al igual que sus complejas composiciones, no han encontrado un lugar definitivo en algún género o subgénero.

Holdsworth navega libremente entre el rock progresivo y el jazz. No es ni escuchado ni comprendido a nivel masivo, pero Carlos Santana y Eddie Van Halen son grandes promotores de su trabajo.

Sentó las bases del sonido stoner. Riffs pesados basados en la melodía del blues y principalmente en la densidad de Black Sabbath. Su sonido viene de la afinación en Do y que la guitarra usa un amplificador de bajo (Sunn o preferentemente Ampeg de bulbos) para lograr un sonido más distorsionado, grave y pastoso. Su guitarra de batalla es la Ovation GP que es una buena copia de la Gibson Les Paul. Con Kyuss y posteriormente (con un sonido un poco más claro) en Queens of the Stone Age, ha estado marcando la pauta de un estilo que ha derivado en un género completo, con riffs que poseen ritmos pegajosos que se repiten como mantra y pasajes de mariguanez efectista o alcoholismo y drogadicción sin fin.

La escena de artistas “hip” en Nueva York, la escena lumpen proletaria de Londres, la escena de chicos solitarios y desesperados de Los Angeles; la escena de chavos banda chilangos, la escena bonaerense, la escena de veinteañeros que trae una camiseta del grupo y no sabe quién toca qué. Todas las escenas del mundo se cuadran ante los Ramones. En la guitarra de Johnny viene escrita la antítesis del guitarrista virtuoso, dominante en el rock durante los años 70.

Viene escrita también la añoranza por la vieja escuela, las de los Buddy Hollys y Chuck Berrys que supieron ser combustible y comenzar el incendio. Viene escrito el testamento de la música disco. Viene escrito, aunque nadie supo leerlo en su momento, el destino final del mundo.

La personificación del guitarrista de rock: desaliñado, cigarro en boca, actitud desenfadada y riffs de rock en su más pura forma. Siguiendo los pasos de su ídolo Chuck Berry, Keith le dio al mundo los más grandiosos riffs que se hayan escrito, y lo hizo tan seguido que su talento parecía un don divino. Pocos saben que uno de los secretos de su sonido es que sólo usa 5 cuerdas y muchas veces afina en acordes abiertos, lo que dificulta la labor del imitador. Nunca se ha interesado por los solos (aunque el de “Sympathy for the Devil” es uno de los mejores) su trabajo es el ritmo y su marca son, irónicamente, las notas que no toca; los espacios que deja. No por nada le dicen “Mr. Rock & Roll.”

ALVIN LEE

THURSTON MOORE

TOM MORELLO

JIMMY PAGE

Alvin ha sido uno de los músicos británicos más ignorados, pero no menos importantes del rock. Su trabajo con su banda Ten Years After, lo colocó como uno de los mejores guitarristas del blues rock británico y el más veloz de los 60. Sin embargo siempre estuvo opacado por el éxito comercial de Hendrix y el endiosamiento de Clapton, pero Alvin era tan explosivo como el primero, tan preciso como el segundo y aún más veloz.

Su velocidad es impresionante para los cánones de la época. Basta ver su versión de 9 minutos a su hit “I’m Goin’ Home” en Woodstock donde alternó con el debutante Santana, Townsend y Hendrix. Alvin Lee está totalmente a la altura de ser un guitar hero como sus contemporáneos.

Previo a Johnny Greenwood.

Previo a Joey Santiago.

Previo a Kevin Shields.

Previo a Kurt Cobain.

Previo a William y Jim Reid.

Previo a El Otro Yo. Previo a Omar Rodríguez.

Se podría afirmar que Tom Morello es el guitarrista más original e innovador de su generación. Utilizando infinidad de trucos manuales y efectos digitales (como el whammy) Tom Morello puede generar sonidos que parecen salidos de un sintetizador o un OVNI. Más allá del virtuosismo y su calidad como músico, está una necesidad de experimentación incontrolable que lo ha obligado a buscar ruidos que enriquezcan todas y cada una de las notas y acordes que toca. Humildemente, él los llama “mugidos y aullidos” pero Joe Satriani, Steve Vai y Eric Johnson se siguen preguntando cómo chingados le hace para descubrirlos.

Además de su originalidad, sus composiciones son impecables.

Jimmy Page pasó de ser un músico de sesión de mediana fama, a ser un icono para millones de personas. Tras la disolución de los Yardbirds, buscó nuevos horizontes creando Led Zeppelin, donde el volumen era parte medular de la banda. Page fue de los primeros en experimentar con diferentes afinaciones, el theremin, ecos al revés y patentó su truco de tocar con un arco de violín. También se vio influenciado, además del blues británico, por la música de medio oriente, principalmente hindú y marroquí.

Page es un guitarrista básico de rock, sin mucho virtuosismo, de estilo sucio y descuidado, pero con enorme creatividad. Todo guitarrista principiante en el rock ha tenido que tocar una de sus canciones.

Previo al grupo de tu colonia que va a formarse mañana y colocará un póster suyo en el garage. El ruido es su pincel. La cinta en blanco, su lienzo.

OMAR RODRÍGUEZ

CARLOS SANTANA

KIM THAYIL

PETE TOWNSHEND

EDDIE VAN HALEN

ANGUS YOUNG

FRANK ZAPPA

NICHOLAS ZINNER

Lo mejor de Carlos Santana, Jimmy Page y Robert Fripp ¡en un solo guitarrista!

Todos por el precio de UNO. Omar Rodríguez es el principal exponente de una extraña fusión que se da pocas veces en la historia. Su trabajo en The Mars Volta ha sido muy elogiado, pero en su disco solista podemos apreciar sus obsesiones: música latinoamericana folklórica, experimentación con sonidos impredecibles, viajes psicodélicos, escalas y armonías progresivas, y muchas distorsiones diferentes. Dicen que únicamente se entiende con John Frusciante. Omar Rodríguez es uno de los guitarristas más libres de la historia. No existe alguna estructura en sus composiciones que le impida volar hasta donde quiera y de la manera que sea.

Mientras Santana toca complacientemente para las masas y hace duetos con músicos patéticos, su estilo ha sido utilizado por músicos que pretenden darle continuidad a lo que hacía en su juventud. Independientemente de su decadencia actual, Santana puede seguir tocando una canción de 10 minutos sin perder la cadencia y continuidad en sus rítmicos solos. Sólo él sabe cómo fundir un complicado y energético solo de guitarra con todos los elementos percusivos que generalmente lo rodean. Omar Rodríguez de The Mars Volta es uno de los ejemplos más representativos de la incuestionable influencia de un mexicano que inyectó de “sabor” (Sabooooor Latino!) y una sensibilidad ilimitada a un movimiento musical que empezaba a enfriarse y autorepetirse.

Para muchos Nirvana fue la banda más grande del grunge. Pero para otros la más interesante fue Soundgarden. Kim sucumbió al poder de Ace Frehley y los Stooges. Formó un grupo que sólo quería ser ruidoso y potente. Siendo hijo de padres hindús, aderezó su música con afinaciones asiáticas que le dieron a Soundgarden su sello distintivo. Más allá de su selección de riffs, su secreto es la afinación y la Guild S-100 (parecida en la forma a la Gibson SG). Una vez que descubrió la afinación dropped-D de manos de Buzz Osbourne de los Melvins, Thayil ya no pudo parar y experimentó cada vez más con afinaciones de lo más raras y exóticas. Después del truene de Soundgarden siguió con su side-project Dark Load.

Ya se había utilizado antes la distorsión.

Pero se trataba de un elemento decorativo que asustaba a los débiles de corazón o bien servía como introducción a una melodía que habría de ser desarrollada más adelante. En 1965, los Who presentaron su primer LP, My Generation; en el álbum, la imaginación de Townshend le permitió incorporar distorsiones en las melodías; una contradicción que sigue generando ingresos hasta nuestros tiempos. Cuatro años más tarde llegó Tommy, luego Quadrophenia. La santísima trinidad del rock británico no está completa sin la intrincada contundencia, el rugido inconforme del hacha de Townshend.

Wahaaahh. Blrrrrp, Blrrrrp, Blrrrrrp.

Thwaaaaaaaaang. Shhhiiuuuuum, shiiiuuuuum, kaawaaawawaaauuuung.

Llamamos onomatopeya a la representación gráfica de un sonido. El virtuosismo de Eddie Van Halen provoca que, incluso de esa forma resulte complicado describirlo. El holandés de 50 años es una combinación de técnica impecable, presencia escénica, carisma apabullante y la compañía adecuada. Habrá quienes se debatan entre David Lee Roth y Sammy Hagar, pero nadie puede cuestionar la introducción de “Hot For The Teacher”, ni el solo de “Jump”, ni la utilización de un taladro en “Poundcake”. El rock duro de una década sonó a lo que sus dedos dictaron sobre el brazo de una Kramer.

Indiscutible número 1 en la lista de “guitarristas que son más famosos que el resto de su grupo”; candidato fuerte en la lista de “guitarristas que son más famosos que varios grupos juntos”. Es un emblema, una imagen tatuada en el subconsciente colectivo, una Gibson SG cuyo sonido viene ya insertado en el código genético de las nuevas generaciones. El alto voltaje, la carretera al infierno y el filo de la navaja de los que AC/DC nos habla, se encuentran en sus cuerdas. En ninguna otra parte.

Frank Zappa es como combinar a un jipi megadrogado, con un compositor de música clásica, un jazzista heroinómano y el punk más destructivo. El estilo de Frank Zappa tiene momentos de todo. Puede pasar de la rola mejor estructurada y fina, a la locura más desquiciante. A Zappa le valía madre todo, por eso tenía la libertad de hacer lo que fuera. Su estilo es una burla a todas las convenciones musicales habidas, con humor hiriente y sarcasmo hasta el cansancio. A pesar de su continua “muerte comercial”, Zappa se ganó el respeto de los músicos más académicos y los más rebeldes. Tanto le valía madre todo, que prefirió morirse de cáncer de próstata antes que dejar que alguien le metiera el dedo en el culo.

Yo creo que ni él se imagina que está en esta lista. Pero Zinner es de los guitarristas más interesantes de las bandas “nuevas”, Al igual que Jack White, únicamente tiene una batería de respaldo y la voz de su vocalista Karen O en los Yeah Yeah Yeahs. Nicholas puede llenar el sonido con puros ruidos extravagantes y monótonas melodías formadas por escalas básicas pero arriesgadas. En esta lista queríamos mencionar a algún guitarrista “nuevo” y éste merece mención. Zinner puede mantener la mitad de una canción tocando una sola e inofensiva nota repetidamente, y después saltar coherentemente a un coro agresivo sin perder la armonía. Vamos a ver si Nicholas aparece en esta lista el próximo año. Esperemos que sí.

10 GUITARRISTAS MEROL DIMEBAG DARRELL PANTERA/DAMAGE PLAN Formó toda una escuela de jóvenes guitarristas que buscaban poder y melodía con actitud.

MOMENTO MÁS MEROL: “This Love”

KERRY KING SLAYER Velocidad y poder. Los ritmos más rudos y despiadados son su fuerte. Y los solos de caballazo.

MOMENTO MÁS MEROL: “Angel of Death”

PAUL MASVIDAL DEATH/CYNIC/PORTAL Combina técnicas de jazz con el metal.

Influenciado por Allan Holdsworth. Mucha melodía y virtuosismo.

MOMENTO MÁS MEROL: “Veil of Maya”

DAVE MURRAY Y ADRIAN SMITH IRON MAIDEN Iron Maiden nunca sería lo mismo sin las twin guitars de estos dos. Cada uno tiene su estilo, pero juntos son dinamita.

MOMENTO MÁS MEROL: “The Trooper”

“PIGGY” DENIS D’AMOUR VOIVOD No hay guitarrista que suene más a Venus y Saturno que éste. Hace los acordes más raros y chingones que hayas escuchado.

MOMENTO MÁS MEROL: “The Unknown Knows”

ZAKK WYLDE OZZY/BLACK LABEL SOCIETY Muchos armónicos y un sonido grande y sucio.

Además de que él se ve grande, rudo y sucio. Más que Ted Nugent.

MOMENTO MÁS MEROL: “Crazy Train”

SCOTT IAN ANTHRAX/S.O.D. Puro chaca chaca. Toca tan cabronamente duro que le rompe el puente a sus guitarras.

MOMENTO MÁS MEROL: “Caught in a Mosh”

DARON MALAKIAN SYSTEM OF A DOWN De la escuela de Slayer con influencias de música libanesa. De los nuevos, el más interesante.

MOMENTO MÁS MEROL: “Chop Suey”

RAND BURKEY ATHEIST Este muchacho es zurdo y toca la guitarra al revés, con las cuerdas delgadas hacia arriba. Y solea como el más cabrón.

MOMENTO MÁS MEROL: “An Incarnation’s Dream”

DINO CAZARES FEAR FACTORY/BRUJERIA/ASESINO Ya sea en el grind o en el thrash, su sonido es muy percusivo. Suena a transistores con güevos.

MOMENTO MÁS MEROL: “Replica”

LOS 10 GUITARRISTAS MÁS

GACHOS DEL ROCK

• JULIO REVUELTAS • GILBY CLARKE • “EL SOY POCAMADRE” • SAMMY HAGAR • “EL VAMPIRO” • EL DE MANÁ • ERIC JOHNSON • PETER FRAMPTON • THE GREAT KAT • ADRIAN VANDENBERG

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SLIPKNOT IOWA

SLIPKNOT VOL 3

Polanco Masaryk 83, esq.

Taine, col. Polanco Nápoles Insurgentes sur 581, esq Ohio (Xola), Col. Nápoles Altavista Altavista 92, col. San Ángel Inn R&R Publicación quincenal Disponible en Compudabo

All you do is love and love is all you do, I should know by now the way I fought for you, You're not to blame, Everyone's the same. Cowboys and Angels. George Michael

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TENIS

MARZO 01/18 JUEVES 03

MARTES 08

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KARAMELO SANTO

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Responde correctamente la siguiente trivia y envía la respuesta a:

Hard Rock Live Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

1

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VIERNES 04 ANTHRAX

MODERATTO

Circo Volador

Auditorio Nacional

La Viga 146, Col. Jamaica, D. F.

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MIÉRCOLES 09

PINK FLOYD LASER SHOW

FORMI

Palacio de los Deportes

CUMPLEAÑOS

Av. Río Churubusco y Añil S/N Col. Granjas, D. F.

adriana@rockandroll.com.mx

LAS PARTES DE JENY Bar Fusion

VIERNES 11

DOMINGO 13 PINK FLOYD LASER SHOW Teatro Metropolitan

Salazar 34, Cuernavaca, Morelos.

Con todos tus datos y si eres el primero en responder correctamente, te llevarás estos tenis Vans:

2 Porque ha estado en la cárcel y lo reciben mejor que al Güero Palma.

1. ¿En el festival de Coachella 2004 había un stand que vendía las famosas playeras NaCo.? a) Cierto b) Falso

3 Porque es el verdadero hombre orquesta.

Teatro Metropolitan Independencia 90, Col. Centro, D. F.

LENNY KRAVITZ

Porque es negro y está orgulloso de serlo (a diferencia del mutante Michael).

4

2. El famoso atleta de las patinetas Steve Caballero posee modelos exclusivos fabricados por Vans a) Cierto b) Falso

Porque lo único que realmente cuida de su físico son sus dientes y su pelo impecablemente bien peinado.

5 Porque es más sexy que Colin Farrell o Jamie Foxx y no está mamado.

3. ¿La revista R&R cuenta con las brillantes plumas de Nicolás Alvarado, Porfirio Muñoz Ledo y Peter Travers? a) Cierto b) Falso

6 ¡Porque tiene que usar la fuerza para hacer entender a las mujeres!

Independencia 90, Col. Centro, D. F.

DOMINGO 06 MARTES 08

7

* La respuesta será recibida únicamente el 15 de marzo. * Los ganadores serán avisados vía correo electrónico, los perdedores no. * No interviene el azar en esta promoción.

Porque sabe negociar con el diablo.

(Ver el cortometraje de BMW films dirigido por Tony Scott).

8 Porque si no fuera por él y Martin Luther King, los negros seguirían siendo esclavos de los rednecks.

PINK FLOYD LASER SHOW Teatro Metropolitan

9

Independencia 90, Col. Centro, D. F.

Porque sale en ROCKY IV antes de que le pongan en la madre a Apollo Creed.

MISFITS Salón 21

APOCALYPTICA

Andrómaco 17, Col. Polanco, D. F.

Teatro Metropolitan RECOMENDACIÓN R&R

10 Porque nunca se le entiende nada cuando habla, pero todos le hacemos caso.

Independencia 90, Col. Centro, D. F.

MUY PRONTO podrás burlarte de aquellos que venden el número uno de R&R en internet por ¡¡¡100 pesos!!!! Y comprar los tres primeros números en un paquete especial para coleccionistas

23

MARS VOLTA FRANCES THE MUTE Universal, 2005

No hay palabras para describirlo. Se tiene que vivir, escuchar, experimentarlo. Hay que tener afinidad con la improvisación, el free jazz, la psicodelia. No es un disco fácil, hay que escucharlo varias veces pero sin pensarlo tanto, dejandose llevar. Se siente mucho menos extraño que el “Deloused in the Comatorium”, quizás porque ya nos acostumbramos a lo que tocan. Si eres de los que no aguantan las versiones completas de “In-agadda-da-vida” de Iron Butterly, “The Mule” de Deep Purple, “Echoes” de Pink Floyd y “Since I’ve been loving you” en vivo de Led Zeppelin, no gastes tu dinero. El disco esta basado en un diario y los personajes que en el aparecen. Desde el principio es pura masacreishon. Explosiones de sonido por todos lados, la voz angustiada y angustiadora contando la historia sobre una pared se sonica que por momentos se transforma en un lago de tranquilidad, pero de repente se empieza a torcer, le empiezan a salir elementos raros, como pequeños monstruos que se llevan la paz. El unico parametro con el que lo puedo comparar es con su disco anterior y contrario a lo que todos opinan, lo siento mas “amigable”, mucho mejor “estructurado” y con solidez en cuanto al estilo. Si eres principiante en The Mars Volta puede ser que tengas suerte y te lata a la primera. Pero si no, mejor primero escucha alguno de estos discos: el “Lotus” de Santana, “Birds of Fire” de Mahavishnu Orchestra, “Song X” de Ornette Coleman y Pat Metheny, “Bitches Brew” de Miles Davis o todo lo de John Coltrane. Luego una buena dosis de At The Drive In, regresas al “Deloused” y “Frances the mute” te legará con más profundamente. No creo que salga algo mejor que esto en todo el año, disculpenme, soy muy fan.

JULIO MARTINEZ

PNA*

La dinámica ordinaria, en el esquema de las multinacionales, dicta lo siguiente: el grupo compone y graba un disco; la compañía discográfica comienza a promoverlo entre medios de comunicación; envía avances a los medios impresos y selecciona una de las canciones para que la radio mundial la incluya en su lista de programación. Se hacen sesiones de fotos, entrevistas; se trata, por diferentes medios, de conseguir un pequeño espacio en la atención del público. Cuando la obra está terminada y lista para salir al mercado los medios emiten su veredicto. Las opiniones son vertidas en la radio y la televisión; los medios impresos ponen calificaciones, citan influencias, explican, desmenuzan, analizan, racionalizan, juzgan de manera contundente. Con The Mars Volta es imposible aplicar los parámetros de la dinámica ordinaria. El conjunto entiende los álbumes como si se tratara de novelas o libros; su segunda entrega se presenta dividida en cinco largos episodios (16 minutos, 14, 3). Sólo una pieza, “The Widow” podrá transmitirse en la radio convencional del mundo. Quienes decidan acercarse al álbum tiene una complicada tarea por delante: sumergirse en él y descubrirlo. El carácter poco ortodoxo de la música creada por Bixler y Rodriguez impide categorización y juicios. Claro que se puede citar al fantasma de Santana, el fantasma de Pink Floyd, el fantasma de Fugazi, el fantasma de Black Flag, el fantasma de Jodorowsky y el fantasma, más palpable, del acaecido Jeremy Ward. Sin embargo, resulta complejo emitir un juicio con apenas unos meses de este disco insertado en la existencia cotidiana.

Su comprensión total requiere de, por lo menos un año entero. La dinámica ordinaria de la multinacional ha sido desafiada.

Sorprendente en esta era, cuando los mensajes nos piden ser instantáneos, de comprensión sencilla y olvido inmediato. *Parámetro no aplicable

PAELLA

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IVÁN NIEBLAS

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3

Damas y caballeros, bienvenidos a Frances The Mute, la más nueva atracción del parque de diversiones que representa musicalmente The Mars Volta. El recorrido inicia suavemente y termina de la misma forma, pero a lo largo del millón de horas que dura el disco, podrán vivir algunos de los más vertiginosos cambios emocionales que jamás haya ofrecido un disco a quien lo escucha. Por momentos empezarán inexplicablemente a bailar con una sonrisa en el rostro, mientras que en otros, querrán soltar las lágrimas sin saber exactamente por qué. Lo único seguro es que les será imposible abandonar el vagón que abordaron con el simple hecho de oprimir un botón que dice play. Cuando la música se ha estancado en fórmulas de verso-coro-verso es refrescante una obra de la que nada es predecible (aún después de Deloused in the Comatorium) y a la que resulta obsoleto encasillar dentro del rock progresivo con tintes de electrónica, punk, metal, funk y ritmos latinos. Frances The Mute es una historia; una leyenda épica que retuerce todos los géneros dramáticos desbordando genialidad, produciendo sensaciones y evocando imágenes por doquier. En una sola palabra, intensa. Imaginen un orgasmo de una hora, diecisesis minutos y cincuenta segundos, y se darán una ligera idea de cómo suena este mudo. Títulos como “Cassandra Gemini” y letras como “El día, hija de Miranda, tu apellido se cambió” pueden no decirles mucho cuando leen lo escrito en esta hoja, pero al escucharlas una y otra vez empiezan a tener sentido.

The Mars Volta está de moda entre ciertos pseudo-artistas y pseudo-intelectuales que los sobrevalúan, pero no dejen que eso sea obstáculo para conseguir este disco producido impecablemente; logrando perfección y eso no se puede sobrevaluar. Frances The Mute no se trata de entenderle, sino de sentirle y dejarse sentir. La gloriosa segunda venida de Cedric y Omar.

PAELLA

8

THE CZARS

AMUSEMENT PARKS ON FIRE

ATHLETE

THE LIBERTINES

GOODBYE

AMUSEMENT PARKS ON FIRE

TOURIST

WHAT BECAME OF THE LIKELY LADS

Bella Union LTD, 2004

Invada Records, 2004

Parlaphone, 2005

Rough Trade, 2005

Llegue tarde. Conocí a The Czars diez años después de que se formaron. Es más, tardísimo, pues la banda se acaba de separar, lo cual es una verdadera lástima. Este es su último disco, apropiadamente titulado Goodbye, publicado por Bella Union, el sello de los Cocteau Twins.

Sus canciones parecen ser simples y directas, pero esa percepción desaparece; algunas están dividas en varias partes, tienen finales falsos, cambios inesperados. En todas brillan sus arreglos elegantes e imaginativos y comparten la nostalgia como sentimiento predominante. Destaca el sonido de guitarras acústicas y hay una clara influencia country, que se palpa con mayor claridad en los solos y en las armonías vocales. Sin embargo, se suman otras influencias: “The Hymn”, por ejemplo, remite a Brian Wilson. Gran álbum, muy hermoso, recomendado para fans de Low, Wilco y de cantautores sensibles como Ed Harcourt, Damien Rice y hasta David Gray.

Rulo

El líder de APOF, Mike Freerick, odia las frecuentes comparaciones que se hacen en la prensa inglesa entre su banda y My Bloody Valentine “Nunca los habia oído, hasta que Dan (Knowles, su guitarrista) llevó un disco de ellos el primer día en el estudio, pero no cambió en nada lo que pensaba hacer con nuestro disco”. Ni modo, aunque no le guste, en su debut, que aparece en sello del líder de Portishead, Geoff Barrow, hay muchas cosas que remiten a la agrupación que dirigía el mítico Kevin Shields, principalmente el ruido y la distorsión que recubren sus canciones. Probablemente también le moleste saber que este reseñista recordó a los Foo Fighters y a los Smashing Pumpkings mientras lo oía.

Para redondear: este disco, que combina canciones muy duras con piezas instrumentales muy delicadas, es el buen debut de una banda muy joven, muy furiosa, con buenas melodías, súper pretenciosa y que tiene buenos trucos escondidos en la chistera.

Rulo

Coldplay demora el lanzamiento de su tercer disco un par de meses. No sufra, Athlete es el sustituto perfecto, capaz de darle una buena dosis de brit pop sensible y cursilón, sin caer, afortunadamente, en el azote pueril de Keane. Tourist es su segundo álbum, el de su consagración (por lo menos en el Reino Unido), gracias al épico sencillo llamado “Wires”, una balada poderosa capaz de poner a estadios repletos cantar al unísono. Esa canción es un buen ejemplo de cómo se han vuelto compositores competentes, aunque se extrañan las excentricidades y los experimentos de su primer disco. Es como si alguien hubiera matado su inocencia, que era parte fundamental de su encanto y los hubiera puesto a hacer cosas obvias y predecibles.

Este paso de niños a hombres no es plenamente convincente, pero se alcanza a vislumbrar un futuro interesante.

Rulo

Este EP, en las tiendas del Reino Unido, seguramente está cambiando de manos a cambio de pequeñas fortunas, pues se editó únicamente para Estados Unidos. A diferencia de otros discos de los Libertines, éste no va cambiar vidas.

Incluye una versión nueva del emotivo y autoreferencial sencillo que le da nombre (que supera a la original, también incluida aquí), cuatro tracks en vivo grabados el año pasado en Brixton, que capturan de manera fidedigna la tensión y la fragilidad típica de esta banda, y una versión de “Don’t Look Back Into The Sun” que al parecer es la que le gustaba a su productor, el buen Mick Jones, que hicieron lo correcto al guardarla hasta ahora, pues es muy inferior a la original. En pocas palabras, sólo para completistas, fetichistas y obsesivos.

Rulo

8

7

5

BRIGHT EYES

MÖTLEY CRÜE

SUNN O)))

FEIST

I’M WIDE AWAKE, IT’S MORNING.

RED, WHITE & CRÜE

THE GRIMMROBE DEMOS

LET IT DIE

Hip-O Records, 2005

Southern Lord.

Polydor, 2004

Saddle Creek, 2005

Julio Martínez

9

Un monólogo nos recibe. Nos habla de una mujer y un encuentro sorpresivo sobre la mar, a bordo de un aeroplano; los rasgueos sobre la guitarra comienzan; el conteo, uno, dos, tres, cuatro; las respiraciones se detienen y continúan, al tiempo que la canción ha dejado de ser preámbulo. Estamos ante uno de los primeros discos que la crítica especializada ha coincidido en aplaudir durante 2005, estamos ante la obra de Connor Oberst, sexo: masculino; ciudad natal: Omaha, Nebraska. El artista bandera de la independiente Saddle Creek ha entregado este año dos álbumes separados de edición simultánea (como antes lo han hecho Bruce Springsteen y Guns ’N Roses).

Desde diciembre los editores británicos de Mojo manifestaron su asombro; a ellos se unió la estadounidense Filter que, más atrevida, colocó la efigie de Oberst en la tapa. Otra estadounidense, la legendaria Rolling Stone, llega tan lejos como llamarle “el compositor más brillante de su generación” y, hace un par de ediciones, ha llenado dos páginas hablando de su trabajo. Este disco es una suerte de antítesis de Lifted, or the Story is in the Soil, Keep Your Ear to the Ground, aparecido en 2002, donde, según el autor, existe un exceso de elementos. I’m Wide Awake... es, primordialmente, un disco de guitarra acústica. Sólo al final encontramos arreglos épicos (el último track, “Road to Joy”, es una adaptación de la 9ª de Beethoven que deben escuchar). Se trata del artista enfrentando su propia existencia, sus dudas, sus temores, su guitarra acústica. Aunque aparezcan Jim James (de My Morning Jacket) y Emmylou Harris, esto es un monólogo intenso, reflexivo, profundo.

Julio Martínez

6

Nadie debería sentirse obligado a defender a Mötley Crüe, pero pobres, tienen más de una década sin atinar una. Y aquí tienen a sus abnegados fans, tratando de convencer a las nuevas y viejas generaciones de que sí son relevantes, de que sus canciones contienen poder verdadero; de ese distribuido a cuentagotas entre las bandas de rock del mundo.

En 1991, discos Elektra puso a la venta su primera recopilación de éxitos, Decade of Decadence. Se trataba de una celebración genuina, con motivo de sus primeros diez años de vida. El disco incluía la tundidora “Primal Scream”, una remezcla más intensa del himno para encendedores “Home Sweet Home”, y la primera señal de que las cosas no andaban bien: un cover de “Anarchy In the UK” más feo que las macetas nuevas del Paseo de la Reforma.

Después de ese disco (y de años de declaraciones tipo “Esta es la única alineación del grupo que existirá”) la colisión de egos se consumó y Vince Neil fue dado de baja.

Llegó entonces el disco con John Corabi y una larga lista de movidas erróneas. Bienvenidos a 2005; hemos pasado por la autobiografía, The Dirt; el Behind the music de VH1, Methods Of Mayhem, una gira con la baterista de Hole, puñetazos a un fan mexicano y el reencuentro que, como siempre, nos envía un mensaje claro: el camino de ceros en mi cuenta bancaria se está volviendo más corto.

La resultante es esta: CD doble con hits y canciones nuevas. El CD 1 cubre de Too Fast For Love a Dr. Feelgood; el CD 2 de Primal Scream a nuestros tiempos. Al CD 1 no hay cómo encontrarle una sola falla. Al CD 2 no puede defenderlo ni el fan más abnegado, no hay manera.

WARpig

7

Respirar muy hondo y exhalar despacio. Sunn 0))) merece un artículo aparte y aquí hay poco espacio.

Entremos: son cuatro tracks oscuros, lentos, subsónicos, graves. Los Melvins suenan a Chayanne en comparación. Skin Chamber nunca tuvo la clase. El primer track es “Black Wedding” de casi 20 minutos.

Puedes ver al “novio” en cámara mega-lenta pensar frente al espejo si está haciendo lo correcto. Luego, durante esos 20 minutos y a la misma velocidad, veras en tu mente como llega al altar y comete uno de los actos sangrientos que mas se comentarán en los próximos años. Sublime.

Bajo y guitarra distorsionados y low-pitcheados. No hay batería. Hay sonidos muy ocasionales que van de una bocina a otra como canaritos ciegos en busca de un descuido para meterse en tus oídos y comer lo que encuentren. El track 2 dura 15 minutos. Es igual: es desesperante tanta calma y eso que la distorsión está a tope. ¿Ambient? Sí. ¿Invocación? También. De repente te vas a sorprender riendo a carcajadas al ver temblar tus bocinas. No, no es normal. Si resistes, llega el track 3 de 21 minutos. No hay doblaje. Son tracks en vivo que se editaron hace unos años en vinil o en CDs de limitadísimo tiraje. A veces parece el sonido de una avioneta en picada. A veces pasa a segundo plano y lo que musicaliza en tu mente es demasiado violento. El arte del disco ayuda: Gris. Plomo.

Luz sin sol. No sé si los de Sunn O))) son unos genios o unos pinches payasos. Sólo se que nunca había escuchado algo así. Y por eso, este disco permanecerá en mi colección. Además, me han provocado ciertas ideas que…

Iván Nieblas

9

Feist es una chava que cuando estaba más joven era guitarrista de un grupo punk de Canadá. La primera vez que tocó le abrió a The Ramones. Fue roomate de Peaches con la cual grabó y tocó algunos shows. Luego cantó con Gonzales, con quien también formó el colectivo Broken Social Scene y ahí comenzó a armar este su segundo disco. Lo más bizarro es que después de verla (recuerda mucho a Patti Smith) y leer todas sus aventuras punks, te esperas que suene a eso. Pero la tónica central es el folk, mezclado genialmente con elementos de jazz, blues, soul, música electrónica y pop. Tiene la voz cálida de Sade, el gusto folk-jazz y la narrativa de Edie Brickell, las melodías catchy de Carole King, y el toque pop moderno minimal de Cat Power, Leona Naess o Fiona Apple. El resultado es maravilloso. Es un disco muy suave, apasionado, cálido y raro. Hay momentos verdaderamente tristes y melancólicos como en “Now at Last” “Lonely Lonely” y “Let it Die”, un vals como de los 20 en “Tout Doucement”, puritito folk-pop en “Mushaboom”, Gatekeeper”, “One evening” y “When I Was a Young Girl” y soul suave y jazzeado en “Secret Heart” e “Inside and Out” un excelentísimo cover a los Bee Gees que te pondrá a bailar suavecito. El disco es una joya para quienes a veces gustan de rascarse la costra de recuerdos y compensarla con momentos de caminatas bajo el sol. Te arropa del frío como el abrigo que trae Feist en la portada. Acompaña muy bien, igual en la tina que en la barra del bar. Es música que sublima, embelesa. Es un disco orgánico, que habla al oído; nunca se siente uno ajeno a lo que pasa a través de las bocinas. Es nuestra propia vida la que nos cuenta.

NACIÓN APACHE

FU MANCHU

LEMON JELLY

M83

TWIN TONES

START THE MACHINE

64-95

BEFORE THE DAWN HEALS US

Grabaxiones Alicia, 2005

DRT Entertainment, Inc.

Impotent Furry, 2005

Gooom Disques, 2004

WARpig

8

Emotivo debut de una de las mejores bandas mexicanas en este momento. Instro-melancolía, buen gusto, coherencia, excelente construcción de rolas.

Como si los Aquavelvets hubieran recibido una inyección de vitalidad. (Ejemplo: “A 10 pasos de la muerte”). Para bien o para mal, se ha encasillado un poco a los Twin Tones en la escena surf pero es una banda que (por fortuna) cuenta con un sello propio.

En este CD no hay “chistosadas”, sólo 12 rolas instrumentales enriquecidas con sampleos (con esas voces clásicas de la época de oro del doblaje mexicano), ambientes (como de Manolito del Gran Chaparral vagando drogado por el desierto) y músicos invitados que dan como resultado un disco muy recomendable.

Pasa sin broncas el ISO 9000 de grupos mexicanos (¿será porque no cantan?) y orgullosamente lo considero MATERIAL DE EXPORTACIÓN. Es difícil ser “imparcial” con una banda que ha sido compañera de batallas. Pero aquí habla la música y cuando lo compres, tú vas a salir ganando (no lo “quemes”, mamón, ayuda a tus bandas locales). En el departamento de producción le faltó ABRIR. Vamos, no es low-fi pero tampoco es mega-hi-fi. Creo que para el esfuerzo que se ha hecho (acordeones, teclados, trompetas, violines y slide) hubiera sido muy interesante una producción a la altura, con una mezcla más dedicada.

Incluye su clásico “Nómadas” (track muy festejado y disfrutable en vivo) y aunque es CD viene empaquetado como DVD. Twin Tones está en lo suyo, no está copiando a nadie y este CD es un primer GRAN paso.

Felicidades. Contacto: foroalici@hotmail.com

WARpig

8

Esta gran banda tenía tres años sin sacar disco. Y agradezco que en lugar de apresurarse y vender cualquier pendejada (como Soulwax y muuuuchos más) hayan tomado las cosas con calma y entregado estos 12 tracks de riffs mamut, melodías sencillas (que no es lo mismo que “melodías tontas”) y tonos graves.

Hard rock pacheco pero festivo. No en la onda depre ni en las historias espaciales interminables. Fu Manchu ha crecido bien, ha madurado. A veces, cuando vas por la carretera sintiendo tu auto, pensando, reflexionando en la mierdez de la humanidad, relajándote antes de tener esa conversación importante; la máquina responde al acelerador. Mueves la cabeza llevando el ritmo de “Written in Stone”, sientes el estímulo del subwoofer en “Understand”. Porque precisamente, la música de Fu Manchu no sólo se escucha: también se siente. Y no importa que tengas un pinchi Tsuru, Fu lo convierte en un merciless monster truck.

Además, Fu Manchu no te va a engañar: tocan rock pesado con pasajes que recuerdan a Black Sabbath, hay visitas de theremin, el pasaje ocasional que recuerda a “Planet Caravan” y mucho groove. Algunas rolas HASTA se sienten rápidas para ser Fu Manchu.

Tal vez estaban sobrios al grabar. El oído no educado en esto del stoner va a encontrar partes densas, los fans van a aullar de placer precisamente por lo mismo.

Hay buenos juegos de paneos stereo que le dan frescura. Ciertamente no es su mejor disco. Pero sí el más maduro. Ya lo dice la última frase de su última rola: “I’m back, where I want to be”. Lo puedes comprar sin ningún tipo de duda. Adelante. Yo de aquí te veo.

Sopitas

5

De alguna manera me consideraba de los necios que pensaban que la música electrónica no podía estar en picada de una manera tan estrepitosa. Créanme que todas las excusas pasaron por mi cabeza para justificar los pésimos discos de Fat Boy Slim, Chemical Brothers, Moby y hasta el monótono sencillo de Daft Punk, sin embargo mi esperanza estaba puesta en el nuevo álbum de Lemon Jelly.

En papel la idea no sonaba tan mal: nueve canciones hechas a bases de sampleos de canciones hechas “únicamente” entre el 1964 y 1995; sin embargo el resultado no sólo es decepcionante, sino hasta cierto grado penoso. Las canciones para variar son muy largas, aburridas y tediosas, eso sin contar las mezclas atascadotas que nos harán sentir en uno de esos terribles raves de la Boom.

Para quienes compraron el primer disco de Lemon Jelly, lemonjelly.ky o el segundo, Lost Horizons, no les puedo recomendar nada más que mantenerse alejados de este 64-95 pues lo único rescatable es el arte del álbum y probablemente dos canciones “Makes Thing Right” y “The Slow Train”, además del polémico sencillo “Stay With You”, una remezcla a la canción original de Gallagher & Lyle que se colara a los top tens del Reino Unido en 1976.

En verdad, si algún día fueron fans de este dueto inglés, no se arriesguen, donen su dinero a una causa benéfica y atesoren muy bien los buenos momentos que Lemon Jelly nos regaló en el pasado.

Rulo

8

Chicas que cantan delicadamente, casi murmurando.

Coros angelicales. Voces susurrantes que parecen lamentos de fantasmas. Guitarras violentas que replican el sonido que hace un edificio al desplomarse. Complejas texturas que son creadas a partir de poner un instrumento sobre otro y sobre otro... Canciones de estructuras barrocas, psicodélicas, retorcidas, que podrían ser firmadas por un grupo de rock progresivo de los 70. Encima de todo hay melodías delicadas, tenues y conmovedoras. Esto es M83.

Antes era un dueto, ahora es el proyecto de un caballero francés llamado Anthony Gonzalez. La principal diferencia es que ya no predominan las canciones instrumentales; la voz humana juega ahora un rol protagónico. La calcomanía que venía pegada en la carátula en su primer disco, que describía su música como la combinación entre My Bloody Valentine y Air, ya se queda corta. M83 no es rock, así tal cual, pese a que las baterías pesadas y las guitarras distorsionadas podrían indicar lo contrario. Algunas piezas podrían pertenecer a algún disco de esos de chill out, aunque la mayoría podrían provocar que a los chavos de onda que oyen este tipo de compilaciones se les atore en la garganta el quesito y el vinito. También hay otras unas podrían pertenecer a la banda sonora de una película de terror. El único problema de BDHU es que dura demasiado. De las 15 canciones que lo conforman, algunas son francamente aburridas. Si se las hubieran dejado en el disco duro de Gonzalez, no pasaba nada, hubieran sido buenos lados b. Lo mejor es el explosivo primer sencillo, la dramáticamente titulada “Don’t Save Us From The Flames”, la bonita “Farwell/Goodbye”, que suena a Serge Gainsbourg producido por Death In Vegas, y la trágica “Car Chase Terror”.

25

RAY

26

Por Paella

DESEO SIN DISCAPACIDAD

Efectivamente hay títulos en los que lo más importante es matar, pero no todos son así, hay juegos como Katamari Damacy donde hay que juntar materia para formar nuevamente las estrellas del firmamento o bien, Animal Crossing en el que hay que ayudar a los habitantes de un pueblo de animalitos en sus tareas cotidianas. ¿Es eso malo? También recuerdo la quema masiva de artículos de Pokémon que hace cuatro años quería realizar el padre Juan Ramón Hernández Bautista en Hidalgo, ¿qué diría ese mismo sacerdote si supiera que existe un videojuego en el que hay que eliminar demonios?, ¿lo recomendaría a los feligreses? ¿No sabrán esas personas que así como existe una clasificación para las películas también hay una clasificación para los juegos de video? Sin importar qué opinión vayan a tener la Sra. Pacheco o el Padre Hernández, me atrevo a recomendarles ampliamente el nuevo título de acción desarrollado por Capcom, Devil May Cry 3, un juego recomendado para mayores de edad en el que deben matar a enviados del diablo a diestra y siniestra, pero eso sí, con mucho estilo. En una descripción básica este juego es “de matar”, pero más allá de ello, tiene un trasfondo artístico y narrativo admirable. A pesar del número en su título, Devil May Cry 3 es realmente la precuela de los juegos anteriores, ya que nos presenta a Dante, el personaje principal

DMC3 DANTE’S AWAKENING

Por Paella

a fórmula de adaptar historietas a la pantalla grande, sigue siendo una de las grandes matas que da de comer a la industria cinematográfica y antes de que se agote la gallina de los huevos de oro, Warner Bros. nos presenta una de esas licencias oscuras que de seguro los ejecutivos de la compañía se enteraron que existía hasta que se realizó una junta para ver qué superhéroe llevaban ahora al cine. En esta ocasión le tocó ser el elegido al protagonista de Hellblazer, John Constantine, un rubio cazador de demonios de orígen inglés, quien por cierto en la película no es ni rubio, ni inglés. Al menos en el intento de apegarse un poco al comic, el personaje conservó su mal hábito de fumar, y basándose en la novela gráfica titulada Dangerous Habits, se escribió el guión por Kevin Brodbin (The Glimmer Man) y Frank Capello (No Way Back) que por decisión corporativa, por no decir miedo a la palabra Hell, se titula simplemente Constantine. Después de todo ello no es sorpresa que el co-creador del personaje, Alan Moore se deslindó por completo del proyecto, rechazando hasta el dinero de las regalías.

L

“EL

RAY CHARLES Y SU OBRA, DE HECHO, CHARLES APARECIÓ PARA MÍ EN EL MAPA POR PRIMERA VEZ COMO WE ARE THE WORLD”. USTEDES DISCULPEN, ASÍ PIENSA UN NIÑO. REGRESANDO AL TEMA, QUÉ TODOS SE HACEN LOS SABELOTODO CUANDO SE REALIZA UNA PELÍCULA BASADA EN UNA NOVELA O EN LA VIDA DE UNA PERESTRENA LA PELÍCULA Y RESULTA QUE TODOS LEYERON EL LIBRO O QUE TODOS ERAN FANÁTICOS. NO LES CREO.

CIEGUITO SIMPÁTICO CON VOZ RONCA DE

NO ENTIENDO POR SONA.

APENAS

SE

Admitiendo mi desconocimiento con respecto al tema antes estremecedora, sobre todo para quienes gustan de la de ver Ray, puedo asegurarles que no necesitan saber mucho música y en especial del rock, cuyos orígenes fueron senacerca del artista para disfrutar la película. Probablemente la tados en buena parte por el soul y el R&B de Ray Charles, encontrarán más entretenida e interesante de esa manera, ya con canciones como Mess Around y I’ve Got a Woman. que no podrán discernir entre lo que conocen y lo que se les muestra en pantalla, permitiéndose recibir los fotogramas Ray narra paralelamente el crecimiento del artista y sus como novia en noche de bodas, enganchándose por completo orígenes, con una edición impresionante a cargo de Paul en una experiencia memorable; la adaptación cineHirsch (Star Wars: A New Hope y The Empire matográfica de la vida del ganador de 8 premios Strikes Back), una secuencia con otra encaja perAPENAS SE grammy en la más reciente premiación por Genius fectamente aunque haya pasado cierto tiempo, ESTRENA LA Loves Company, Ray Charles. todo apoyándose completamente por la música. En PELÍCULA Y RESULTA QUE verdad sobresale el trabajo en ese sentido, ya que, Quien sea que intente contarles la vida de Ray sin caer en momentos de edición rápida (recurso TODOS Charles con exactitud, es alguien que tiene más de de la generación del video clip), la historia fluye y LEYERON EL 60 años, una amplia cultura musical y comprende fluye, ayudando a que las dos horas y media de LIBRO O QUE perfectamente el entorno en el que se gestó y película pasen en un santiamén.

TODOS ERAN FANÁTICOS. desarrolló su obra. Precisamente así es Taylor Hackford, director y co guionista de esta película, NO LES CREO. En cuestiones de desempeño actoral, Ray es una quien tenía calentando el proyecto desde hace más joya que los dejará boquiabiertos. Charles es interde 15 años y que al encontrarse ante la negativa de los pretado por Jamie Foxx desde los 18 a los 49 años, grandes estudios de Hollywood, lo realizó en forma indepenmostrándonos una magnífica evolución del personaje con diente. Entre las películas había realizado Hackford, están The distintos matíces a través del tiempo. Para cuando lean Devil’s Advocate, Dolores Claiborne y Proof of Life, pero tamesto, Foxx ya tendrá un premio Oscar en su casa y si no es bién dirigió Chuck Berry Hail! Hail! Rock n’ Roll, White Nights así, no lo necesitaba para ser reconocido como uno de los y produjo La Bamba, por lo que nos damos cuenta de que no mejores actores de nuestros tiempos. Junto a Charles es ningún novato en cuanto a temas musicales. vemos un gran desfile de personajes, todos ellos entrañables e impecablemente interpretados, desde Si la experiencia del director no fuese suficiente para confiar Oberon (Warwick Davis de Willow) hasta el ejecutivo en él, la asesoría del mismo Ray Charles, quien leía el guión Ahmet Ertegun (Curtis Armstrong de The Revenge of the en braile antes de morir, es motivo más que suficiente para Nerds), pasando por Marie Anne Fisher, Margie Hendricks que la película sea garantía de fidelidad. A eso agreguen y Della Bea , algunos de los amores de Ray. actuaciones maravillosas, un diseño de arte impresionante y Ray es estupenda, cinematográfica y musicalmente. hermosa fotografía para obtener finalmente una película

Constantine nos presenta a Keanu Reeves como el protagonista y a la guapísima Rachel Weisz como Angela Dodson, una policía de Los Angeles que busca una explicación tras la muerte de su hermana gemela, a quien también interpreta. Sinceramente de no ser por Rachel y Tilda Swinton (Orlando, Adaptation) en el papel del arcángel Gabriel, prácticamente todas las actuaciones dejan mucho que desear. Lo mejor en cuanto al desempeño actoral de Keanu Reeves, es la forma en la que fuma, cuando realmente el actor lo detesta, así como cuando realiza un exorcismo, ya que tuvo asesoría de un profesional en esas cuestiones, o al menos eso nos dijo en una charla que tuvimos con él. Está bien que la cinta se basa en una historieta, pero no por elllo deben ser tan caricaturizados los personajes, como en el caso de Chas, el ayudante de Constantine o del mexicano poseído, ya lo verán.

Eso sí, para tapar las carencias actorales y los huecos de guión, hay mucha intriga y grandes dósis de golosina visual. En esos aspectos sobresalen el exorcismo, las secuencias en el infierno y la escena en una vinatería. Constantine es la ópera prima del realizador Francis Lawrence, quien antes había dirigido video clips de Britney Spears y Will Smith, pero a diferencia de otros directores de videos, Lawrence sí tiene un estilo narrativo claro y plenamente cinematográfico con el que mantiene atento al espectador.

El conflicto en la historia surge al quebrantarce la tregua existente entre el cielo y el infierno, pues criaturas diabólicas han empezado a rondar por la faz de la tierra, cuando el pacto establecido era que ni ángeles ni demonios podían estar aquí, a lo mucho seres mitad de ellos y eso sin influir directamente en las decisiones de los mortales. En sí la trama del comic se preserva, por lo que la película merece ser vista y a pesar de sus fallas, les puede ofrecer una experiencia muy entretenida. Por último, les recomiendo esperar a que terminen los créditos.

mitad humano, mitad demonio, mucho más joven e inexperto.

Aquí aún no ha vencido a Mundus, ni ha enfrentado a su hermano Vergil, de hecho apenas abre su negocio como cazador de demonios. Desde la introducción del juego nos damos cuenta que los desarrolladores quisieron remediar todos los errores cometidos en Devil May Cry 2 y el personaje es de nuevo tan carismático como en la primera versión. En cuanto a jugabilidad, Devil May Cry siempre se ha caracterizado por tener que oprimir botones a lo loco para pelear contra enemigos y realizar combos, pero en esta versión destacan nuevos movimientos y la posibilidad de cargar el modo de combate completamente hacia alguna de las habilidades del personaje, de forma similar a lo que se hace en un juego de rol. Por otra parte, las gráficas son muy buenas, con asombrosos efectos de partículas, así como jefes de nivel enormes y todo sin alentamientos de video. El audio incluye una banda sonora formidable, pero lo mejor de Devil May Cry 3 es la historia, que incluye a nuevos personajes como Arkham y la atractiva Lady. Le pese a quien le pese, este es un gran juego... “de matar”.

PIRATAS Y EMPERADORES AUTOR: NOAM CHOMSKY EDITORIAL: EDICIONES B Básico para entender las diferentes versiones de “terrorismo” alrededor del mundo y los conflictos en medio oriente. La fábula/analogía con la que inicia lo resume muy bien: Alejandro Magno captura a un pirata y le pregunta “¿Como osas molestar al mar?” a lo que el pirata revira “¿Cómo osas tú molestar al mundo entero?.

Yo tengo un pequeño barco y me llamas ladrón. Tu tienes la flota más poderosa y te llaman Emperador”. O sea, en resumen: ¿¡que chingón, no?!.

Chomsky expone aquí una cantidad ABRUMADORA de ejemplos, tácticas y trucos que los gobiernos auto-proclamados “democráticos” usan para obtener el voto mayoritario que les autorice bombardear, encarcelar y asesinar a quienes les estorben. Conforme vas leyendo (aparte de indignarte) te das cuenta que “un proceso de paz” no necesariamente tiene que ser lo que dicta E.U. y que el uso de la fuerza en manos de pueblitos se le llama “terrorismo” y en manos de naciones poderosas se le denomina “represalia” o “autodefensa”. Aquí está el proceso de deformación del termino “terrorismo” a favor de los emperadores. Y los lacayos (medios de comunicación) denominando “ayuda humanitaria” a cargamentos de armas quimicas y envío de mercenarios. Todo está bien documentado en este libro.

Particularmente inquietante el capitulo “El mundo después del 11 de Septiembre”.

La traducción es un poco confusa pero que ese detalle no te impida leerlo.

Además, no cuesta mucho. Procura conseguir la edición 2004 porque ha sido “actualizada”. La pregunta que queda es: ¿Entonces nadie tiene derecho a defenderse de un ataque terrorista de Estados Unidos?.

WARpig

LIBRO

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LEER&VER

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O QUIERO ENGAÑARLOS COMO CIENTOS DE PERIODISTAS LO HAN HECHO CUANDO HABLAN DE ESTA PELÍCULA, HACIÉNDOSE PASAR COMO LOS

MÁS GRANDES CONOCEDORES DE

DEMONIOS

CONSTANTINE

TERMINADO

UCHO SE HA CRITICADO A LOS JUEGOS DE VIDEO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN, EN LA MAYORÍA DE LAS OCASIONES SIN CONOCIMIENTO ALGUNO. ES IMPOSIBLE QUE A ESTAS ALTURAS LOS COMUNICADORES HABLEN MAL DE ALGO, CUANDO NI SIQUIERA CONOCEN UN POCO DE SU TEMÁTICA O POR LO MENOS SU TÍTULO, SATANIZÁNDOLO POR COMPLETO. UN EJEMPLO DE ELLO LO DIO HACE POCAS SEMANAS LA SEÑORA CRISTINA PACHECO DEL CANAL ONCE, CUANDO DIJO DURANTE UNA ENTREVISTA QUE REALIZABA QUE EL OBJETIVO DE TODOS LOS JUEGOS ES MATAR Y DEMOSTRAR QUIÉN ERA EL MEJOR MATANDO.

JUEGOS DE MATAR...

Por Paella

LA TREGUA HA

M

> DVDs

27

WARE WARIO TOUCHED!

n WarioWare: Mega Microgames, la primera entrega que existió de esta serie de rápidos mini-juegos para Gameboy Advance, Wario al darse cuenta de la popularidad y altas ventas que reportaba la industria, abrió su propia empresa de software con ayuda de algunos coloridos amigos.

En la historia de WarioWare: Touched! sus deseos monetarios lo llevan aún más allá al enterarse de que existe una nueva consola portátil con doble pantalla. Nuevamente Wario, personaje némesis de Mario, emprende el desarrollo de un videojuego con ayuda de sus compañeros, pero ahora para la nueva plataforma.

E

Disponible para Nintendo DS, nos encontramos WarioWare: Touched!, un título que viene a refrescar nuestra colección empleando al máximo las capacidades de la pantalla inferior táctil de la consola, a través de 180 pequeños juegos a los que el usuario debe respoder en no más de 5 segundos.

Ya sea acariciándole la cabeza a un perro, cortando verduras, limpiándole la cara a un niño, ordeñando a una vaca o reviviendo momentos de juegos clásicos, deberán hacer uso del stylus sin saber incialmente mucho del juego que se les presenta, mientras que la música se acelera.

WarioWare: Touched! se parece mucho a lo que ya conocíamos, pero gracias a su ingenioso uso de las capacidades de Nintendo DS, incluyendo el micrófono, es casi indespensable si tienen la consola.

SAVED!

DONNIE DARKO:

¿Recuerdan a Mandy Moore? Sí, aquella mala cantante de pop y peor actríz de comedias románticas. Pues precisamente ella interpreta a Hilary Faye, uno de los personajes principales de la película Saved! y curiosamente hace un muy buen papel como una jovencita fresa extremadamente apegada a la religión, quizá por eso quedó en el reparto, definitivamente le sentó de maravilla el rol. Saved! inicia presentándonos a un grupo de personajes que asisten a una escuela católica para el cual la vida es hermosa gracias a su fé, pero cuando Mary descubre que su novio es gay, intenta salvarlo de la perdición con un pequeño pecadillo, entregándole su virginidad, pero eso sólo desata más complicaciones y situaciones hilarantes que en el fondo dicen muchas verdades. Saved! es una cinta divertidísima e inteligente para todo público, en especial para adolescentes confundidos que, si saben leer entre líneas, encontrarán buenas recomendaciones e incluso orientación, sin que la película caiga en lo motivacional o aleccionador. Si no tuvieron la oportunidad de ver esta opera prima del alemán Brian Dannelly en cines, ahora ya la pueden encontrar en DVD con todo y comentario de los realizadores, las actríces, escenas borradas, detrás de las cámaras y segmentos secretos.

THE DIRECTOR'S CUT

Paella

Aquí volvemos a ver a Jena Malone, la protagonista de Saved!, pero realizando un papel muy distinto al de esa película, aunque igual de relevante en su ascendiente carrera considerando que sólo tiene 20 años. Donnie Darko es la ópera prima de Richard Kelly y desde su estreno en salas en 2001, obtuvo la clasificación de filme de culto, pues con una historia y narrativa poco convencionales, Kelly es capaz de envolvernos en una atmósfera de suspenso con tintes de ficción, derrochando estilo por donde quiera que lo vean. No es sorpresa que a la actríz Drew Barrymore le haya entusiasmado tanto el proyecto que decidiera producirlo. La trama inicia con un adolescente llamado Donnie Darko a quien se le aparece un horrendo conejo gigante que le dice el tiempo exacto que falta para el fin del mundo, a partir de ese momento las funestas visiones son constantes y la tensión aumenta a medida de que se presentan sucesos extraños que rompen con toda lógica, a la par de que Donnie sigue instrucciones del conejo. Deberán ver varias veces este DVD para entender mejor la historia con algunas escenas extendidas, presentaciones especiales en el segundo disco y hasta comentario del director con Kevin Smith.

Paella

LA

SOLUCIÓN PARA MEJORAR EL DEFICIENTE NIVEL EDUCATIVO

DE MÉXICO Por Olallo Rubio

RIUS SABE CÓMO EXPLICARLE LAS COSAS A LOS MEXICANOS. RIUS ESTÁ CONSCIENTE DE NUESTRA POBRE Y LIMITADA CULTURA, DE NUESTROS PREJUICIOS SOCIALES Y RELIGIOSOS, DE NUESTROS MIEDOS Y PLACERES. asi TODOS los problemas de México están relacionados con la falta de EDUCACIÓN. Todo lo que odiamos de nuestro país tiene que ver con lo mismo. La pobreza, la corrupción, la inseguridad, nuestros incompetentes gobernantes, la goma de mascar visual que nos ofrece la televisión, el tráfico en la capital, la contaminación ambiental etc... Todo se podría solucionar si fueramos una sociedad un poco más educada. No quiero herir suceptibilidades (pero si lo hago… ¡¡¡aguántense!!!) Analicen a un maestro de una escuela primaria… la que sea, pública o privada. ¿Realmente tiene vocación para enseñar algo? Sí, lo se, existen excepciones.

Pero la mayoría podrían vender tarjetas telefónicas en un embotellamiento del periférico, en lugar de quitarle el espacio a alguien que tal vez pueda ser un mejor maestro. La mayoría de los maestros son personas frustradas y neuróticas. Gente que logró milagrosamente acreditarse u obtener algún permiso especial para “enseñar”. Se quejan de que sus salarios son miserables, como si eso fuera una justificación válida para permitir su mediocridad. Lo mismo ocurre en casi todas las áreas de la sociedad. Se dice que México, poco a poco está dejando de ser una nación libre y soberana para convertirse en una corporación; si eso ocurre, sugiero un nombre para la nueva empresa: MEDIOCRIDAD S.A. de C.V. Pero bueno, volviendo a lo de los “maestros”. Si el autor de este texto no escribe como quisiera, puede culpar a alguien libremente ¡¡¡A los maestrooooooos!!!: y ellos culpan a su sindicato, los líderes sindicales culpan al gobierno, los gobernantes culpan a la oposición… es un círculo vicioso infinito. Sin embargo, creo tener una idea que puede combatir la deficiente educación de los Mexicanos.

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PROPONGO LO SIGUIENTE: Que la Secretaría de Educación Pública compre los derechos de todos los libros del mejor Maestro de México: RIUS.

Así es, Eduardo del Río, “el monero”, “el caricaturista”. Si la lectura de sus libros fuera obligatoria, así como pagar impuestos o cumplir con el servicio militar (para los hombres) el nivel educativo de México aumentaría hasta llegar a niveles insospechados. ¿Por qué digo que es el mejor maestro de México? Porque RIUS sabe cómo explicarle las cosas a los mexicanos. RIUS está conciente de nuestra pobre y limitada cultura, de nuestros prejuicios sociales y religiosos, de nuestros miedos y placeres... además, es una persona que ha hecho por México más que todos los presidentes de la historia ¡juntos!

En uno de mis libros favoritos de RIUS, titulado: “El Mito Guadalupano”, escribe una introducción en la que explica claramente su método de enseñanza.

Aviso a los creyentes: La forma y el estilo de este libro puede parecer en un principio frívola y superficial, y quizás hasta un tanto irrespetuosa. Sin embargo no lo es, pero la pretensión de que se lea y difunda me han llevado en todos mis libros a utilizar un estilo “desenfadado y poco serio” que ayude al lector a digerirlo. Igual podría decir las mismas cosas en un libro escrito con 690 páginas, accesible solo a los especialistas con posibilidades de adquirirlo, pero he optado por la otra fórmula: Resumir en forma amena y accesible, gráfica y humorísticamente.

Así es, el humor, la sátira y el ingenio de RIUS ayudan a que grandes lecciones de filosofía e historia sean comprendidas por gente extremadamente culta, así como por ignorantes (como yo). RIUS es el único maestro que ha logrado que le preste verdadera atención a temas que originalmente me remitían a mi profesor de civismo.

ESTOS SON ALGUNOS TÍTULOS QUE GENERALMENTE RECOMIENDO DE RIUS (AUNQUE TODOS, LOS 113, SON UNA MARAVILLA).

•Cuba para principiantes •Marx para principiantes •Cómo suicidarse sin maestro •Cristo de carne y hueso •No consulte a su médico •Manual del perfecto ateo •Su majestad el PRI •Hitler para masoquistas •La interminable conquista de México

•Cómo dejar de comer (mal) •Filosofía para principiantes •El amor en los tiempos del SIDA •La droga que refresca •Marihuana y otras debilidades •La Biblia, esa linda tontería •Cómo acabar con el país sin ayuda extranjera •Receta-rius –100 propuestas para tratar de salvar lo que queda de México

¿Quién es Rius?

ASÍ ES COMO ÉL SE DESCRIBE BREVEMENTE EN ALGUNOS DE SUS LIBROS: Lugar de nacimiento: Zamora, Michoacán Fecha de nacimiento: 20 de junio 1934 Signo zodiacal (occidental) Géminis Signo zodiacal (oriental) Perro Estatura: 1.69 m Peso: 61 kilos Sexo: A veces Pelo: Poco pero castaño y canoso ya Ojos: Azules con ceguera nocturna Nariz: Aguileña horrorosa Mentón: Partido en dos Estado Civil: Divorciado Hijos: Raquel Estudios: Primaria y pintura (apenas) Profesión: Monero con pretensiones Premios: De todo un poco Libros: 113 Religión: Budista (en serio) Heterodoxo