Revista R&R 17

THE DONNAS

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50 CENT

VIDEOJUEGOS

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ENTREVISTA:

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EL NAMI RELIEF | MOBY HOT S GOOD MUSIC FOR TSU RIO VA | IS E ES HER CITI E HT RIG SOM S QUARRY | BUCK 65 THIS RESEÑAS: THE DOVE RM RRISSEY YOU ARE THE ALA NT MO | SILE NES Y CIO RT PA TRIC RES OC BL MIRANDA! SIN | THE KILLS NO WOW | OF A MUSICAL REVOLUTION MUSIC COMPILATION VOL. V. ESTHERO WE R IN NEED CHCRAFT | VARIOS AMOEBA WIT FT RA HC TC WI | T MEN LOY EMP S KAISER CHIEF 50 CENT THE MASSACRE

PUBLICACIÓN QUINCENAL

N°17

$ 14 PESOS

NO SÓLO CAYERON PORQUÉ ME GUSTA NO LE PIERDAN EL ENTREVISTA CON RESPETO AL HUMOR ANTHRAX LAS TORRES EL NÜ METAL POR JULIO MARTÍNEZ RÍOS

POR PAELLA

POR OLALLO RUBIO

POR PAELLA, EL PATAS,& EL CUAUTITLÁN

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TODAS LAS OPINIONES SON VÁLIDAS, PERO TODOS TENEMOS DERECHO A TENER

ALGUIEN PUEDE ASEGURAR QUE LAS PERSONAS DE UN PAÍS DETERMINADO SON NOCIVAS, PUESTO QUE INVADEN OTRAS FRONTERAS EN BUSCA DE EMPLEO.

RIO O T C DIRE

ALGUIEN PUEDE ASEGURAR QUE LAS PERSONAS CON CIERTA PREFERENCIA SEXUAL SON NOCIVAS. ALGUIEN PUEDE ASEGURAR QUE LAS PERSONAS QUE HABLAN UNA LENGUA DIFERENTE A LA SUYA, CONSTITUYEN UN PELIGRO INMINENTE. ALGUIEN PUEDE ASEGURAR QUE LAS PERSONAS DE CIERTA CONDICIÓN ECONÓMICA, MERECEN UN RESPETO MENOR QUE OTRO SER HUMANO. TODAS ESAS OPINIONES CARECEN DE VALIDEZ, FUNDAMENTO Y SUSTENTO. SIN EMBARGO EXISTE EL DERECHO A EMITIRLAS Y , DESDE LUEGO, EL DERECHO A REBATIRLAS Y DEMOSTRAR SU TOTAL ERROR. R&R CELEBRA LA DISIDENCIA.

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SYSTEM OF A DOWN SE ENCUENTRA EN LA PORTADA DE NUESTRA DÉCIMO SÉPTIMA EDICIÓN.

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QUERÉTARO ¡Hola! Primero que nada les escribo de Querétaro, ¡su revista está bien chida! Felicidades. Tengo todos los números a partir de que salió Placebo en la portada (#8). El motivo por el cual escribo, es para hacer una pequeña aclaración con respecto a que en el último número (aparece Marilyn Manson en portada) agregaron una nueva sección donde aparecen dos bandas nuevas, algo así como lanzamientos: en una está MAD*HATTER donde no saben de qué ciudad es y bueno son queretanos al igual que yo y me parece muy bien que hayan seleccionado a esta banda para que apareciera una pequeña reseña de ellos, ya que tienen una propuesta muy diferente a lo que estamos acostumbrados a escuchar y aquí son muy conocidos y a la gente le late. Me gustaría que en algún siguiente número escribieran un poco más acerca de ellos. ¡Gracias y felicidades!

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Saludos a Querétaro. Ya hemos reseñado el demo de Mad Hatter en la sección correspondiente. Recuerden apoyar a su grupo local.

Siempre y cuando sean buenos, se rifen y no le saquen a la crítica.

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ENTREVISTA A ANTHRAX08 03 CARTAS 04 EN EL ESTÉREO 06 PROPUESTAS THE GAME / TWIN TONES Por Rulo y WARpig 07 LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE: MINISTRY Por Iván Nieblas

10 LA IMPORTANCIA DE NO LLAMARSE: Por Olallo Rubio

23 SYSTEM OF A DOWN Por WARpig

27 CINE HOTEL RWANDA / THE SON OF THE MASK Por Paella

28 NO LE PIERDAN EL RESPETO AL HUMOR Por Olallo Rubio

50 RESEÑAS CENT11 THE DOVES SOME CITIES MIRANDA! SIN RESTRICCIONES MORRISSEY YOU ARE THE QUARRY (SEGUNDA EDICIÓN) BUCK 65 THIS RIGHT HERE IS VARIOS GOOD MUSIC FOR TSUNAMI RELIEF ESTHERO WE R IN NEED OF A MUSICAL REVOLUTION THE KILLS NO WOW BLOC PARTY SILENT ALARM KAISER CHIEFS EMPLOYMENT WITCHCRAFT WITCHCRAFT VARIOS AMOEBA MUSIC COMPILATION VOL. V. MOBY HOTEL 50 CENT THE MASSACRE

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N° 17 Agradecemos a las siguientes personas por facilitar la realización de R&R: Ayelén Hernández y Patricia Maciel (CDI), Rocío Chicharro y Alejandra García (Buena Vista International México), Evangelina San Martín y Sofía Nájera (Columbia Pictures), Miguel Mallet (Warner Bros. Pictures), Saray Rodriguez V., Clandestinos, José Carlos Martínez, Alejandra Robledo y Cristina Hurtado (Distrimax), Memo Gutiérrez, Sergio Chávez (BMG), Clauzzen Hernández, Luis Tenorio Wolf, César Rosas y Ferchis (Universal Music), Camilo Lara, Antonio Abarca, Adel Hattem, Alfredo Delgadillo y Erick Canales(EMI Music), Karlos, Norberto y Miguel (Warner Music), Bibiana Guzmán (Sony Music), Raal, Memo Hevia, Moi y El Güero (Bull Dog Café), Jordi Puig, Andrés Sánchez, Armando Calvillo, Veronica Peña y Julia Serradilla (OCESA), Ryan Gentles (The Strokes), Naxla Mina, Cristina Pórter, Othoniel Romo, Valeria Beretta y Leonardo Salazar (Disney), Carla Gamboa, Carlos Castillo y Karina Martínez (20th Century Fox), Romaín Greco, Guillermo Parra, Café Tacvba, Molotov, Francisco Miranda, Edgardo Domínguez, David Ochoa, Javier Umpierrez, Paco Saizó, Krusty y Pete.

Mauricio Rivera, Stan Lee, Victor Juárez G., Héctor J. Andrade y Uziel Medellín(Q.E.P.D.) ¡GRACIAS!

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R&R en Español es una publicación quincenal editada por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V., Carretera Lago de Guadalupe Km. 1.5, San Mateo Tecoloapan, Atizapán de Zaragoza, Edo. de México. Precio del Ejemplar $14.00, Ejemplar atrasado $30.00 Derechos reservados por NUEVA IMPRESORA Y EDITORA S.A. DE C.V. Miembro de la Cámara Nacional de la Industria Editorial. Certificado de licitud de Derechos de Autor en trámite. Certificado de licitud de título en trámite. Certificado de licitud de contenido en trámite. Prohibida la reproducción total o parcial sin previa autorización escrita de los editores. Se terminó de imprimir en el mes de marzo del 2005. Todos los artículos son responsabilidad absoluta de sus propios autores y no necesariamente reflejan el punto de vista de esta editorial.

BONITO DISEÑO Ke tal, tengo que decirles que su cambio de diseño desde el número 12, no me gustó, ya que la sección de RESEÑAS parece haber salido de alguna revista que regalan el las tiendas de música (me refiero al formato de diseño) antes se veía más rudo y ahora lo pusieron muy bonito (desde su punto de vista), también en la portada hubo cambios “Dicen que siempre son buenos los cambios”, pero estos que hiceron no me gustaron y espero que no vayan a ir poniendo poco a poco pop y cosas de esas revistas “para chavitos” en la R&R... ¡WUAKALA! Alex Go

¿Se te hace que el diseño es “bonito”? La verdad lo que buscamos es que sea cómodo al momento de la lectura. Los cambios en la portada fueron, también, con el propósito de que los mensajes que aparecen en ella sean más legibles y claros si te la topas por ahí en la calle junto a miles de publicaciones más. ¿Diseño bonito?

Deberías ver lo que quería hacer nuestro estimado diseñador Raúl Veladíz. Entregó una propuesta con puros colores fosforescentes y el logotipo estaba cubierto de flores. Lo guardaremos para nuestra portada de Belinda.

DEFIENDE CD EN VIVO Queridos rockanroleros: Qué chafa reseña hizo Julio Martínez del disco de Queen, o más bien ¿hizo una reseña del disco de Queen? Sólo se dedicó adespotricar en contra de la mercadotecnia y de la falta de respeto a los fans con otro disco en vivo de Queen ¿Y la reseña? Los discos en vivo, me parece, deben ser colocados en un nivel diferente con respecto a los demás, son fotografías que nos dejan ese momento específico de tiempo-música. El disco en cuestión nos deja eso, un momento del mejor Queen rockero, pesado, innovador, un excelente retrato para ser observado por todos los que nos gusta la musica y aprender. Julito, un disco para aprender. Sólo se lo perdono porque es Heavy y hace buena radio.

Alfredo S.

Como fan de Queen (o de cualquier cosa) odio que me hagan comprar artículos innecesarios aprovechándose de mi afecto por el grupo. La reseña se escribió desde esa perspectiva. Si yo fuera a la tienda de discos con un cuate, y mi cuate trajera 200 pesos en la bolsa (difíciles de ganar por cierto) y estuviera dispuesto a gastárselos en un CD de Queen, le diría que se comprara el Live Killers, o el de Wembley ´86. Justo de ese era el punto de la reseña. A veces nuestros textos no son convencionales. Tratamos de aportar algo más allá de los datos fríos que puedes encontrar en Internet. Si esperabas un texto que empezara con: “Queen se formó en Londres, en 1971”, buscaste en la revista equivocada.

Julio

FURIA Para empezar, compré una de las peores revistas que se hace llamar R&R (rock and roll). En su número de la bestia que se dirige específicamente al metal, uno de sus errores es su estúpido árbol genealógico del metal ¿cómo que el BLACK METAL viene del trash?

Entonces porque chingados cradle of filth hace cover de IRON MAIDEN que según ustedes es british metal, eso me emputa bien carbón pinches chilangos estúpidos que de seguro se ponen a bailar el heavy rock como si fueran aviones, luego una página de Internet que está de puto adorno en la entrevista al grandioso DAVE MUSTAINE, que dice así “no rompas el pacto merol” y viene un test de qué tan satánico eres ¿qué chingados es eso? ¿la puta revista de Eres o Cosmopolitan o peor aún la pinche revista de chilangos R&R? La próxima ves pidan ayuda pendejos.

Y no quiero sus mamadas de respuesta: “Lo sentimos, no quisimos ofenderte” pinches indios bajados del cerro a tamborasos. LAY DOWN YOUR SOULS TO THE GODS OF ROCK AND ROLL BLACK METAL. Matías García

Lo sentimos, no quisimos ofenderte.

SALUDOS ¡Hola a todos los que colaboran en la revista R&R! leí sobre los “subproductos” y creo que los hay aún y en mayoría, faltó de poner: Big Brother, La Academia, Ventaneando y muchos más. Sé que Adal Mamones (así se debería de tener el apellido “mamón”) es un subproducto lo cual por desgracia la teleaudiencia lo consume, y lo seguirá consumiendo, por otro lado quiero que pongan un ¡pooooquito más! de información de las próximas películas que vienen de este año y parte del otro. ¡Ah! y por favor saludenmen mucho a la guapa de Gloriani de que ya una vez le escribí pero mi mensaje me lo rebotarón, ella para mí es un bombón de mujer y una gran belleza y a ver sí hay chance de conocerla, se los pido de una manera muy sincera ya que 03 fuí un fan from hell de la estación ya desaparecida “Radioactivo 98.5” (¡chale! me duele recordarla”) muchas gracias.

José Luis Gómez R.

Esteeeee... Nosotros pasamos tus saludos no te preocupes. Muy bien, hemos llegado al final de esta sección. ¿Listos para pasar a la entrevista con SOAD? ¿Preparados para la sección de reseñas? ¿Se les queman las habas por pasar a las noticias? Pues adelante y disfruten este ejemplar de R&R.

FESTIVALES 2005 LOS PRINCIPALES FESTIVALES DEL AÑO ESTÁN A LA VUELTA DE LA ESQUINA Y ALGUNOS GRUPOS HAN SIDO AGREGADOS A LOS CARTELES PREVIAMENTE ANUNCIADOS. R&R TIENE TODOS LOS DETALLES AL RESPECTO:

ANTHRAX MARZO 8 CIRCO VOLADOR

04

EL SONIDO EN NUESTRAS BOCINAS ESTA QUIN CENA TRANSPIRALÓ PÁNICO Este incomprendido grupo chileno encontró un hogar perfecto en la disquera independiente europea Tiger Sushi. El resultado es esta sorprendente rola que suena a los DFA turisteando por Sudamérica y que ya es obligada en el repertorio de cualquier dj respetable.

La cita era en el Circo Volador. A la llegada no se veía mucho movimiento de gente, salvo los acostumbrados puestos de mercancía. Se sentía como desoladón el ambiente. Pero supuse que la gente ya llenaba el lugar, así que me metí. Al llegar cuál fue mi sorpresa de encontrar un lleno casi a medias. Puro old school (como yo jajaja), parecía reunión de la prepa. La queja general era que estaba muy caro el boleto por un solo grupo (cuando 15 días después habría un festival con 3 bandas por el mismo precio). En fin.

Anthrax salió al escenario y tocaron con tantas ganas como si hubiera estado lleno. En su mayoría tocaron rolas de su emblemático disco Among the Living, como “Caught in a Mosh”, “Indians”, “I Am the Law”, “N.F.L.” y hasta “Madhouse”, “Got the time” y “Metal Thrashing Mad”. Obviamente también hubo rolas de la época de John Bush como “Only” “Room for One More” y “Refuse to be Denied” entre otras. El slam como que se quería armar pero los escalones (pues antes el Circo Volador era un cine) no dejaban, a riesgo de darse en la madre; aunque algunos se atrevieron a echarse su stage-diving y el headbanging se veía en todos los presentes (hasta parecía tocada de la Arena López Mateos en el 89).

Scott Ian como siempre dando vueltas como loquito en shorts, Charlie Benante preciso en el doble bombo machacante y piruetas tamboriles, John Bush alebrestando al personal, y los nuevos integrantes cumplidores, sin novedad.

Por Iván Nieblas

VIVE LATINO Los Shajatos, San Pascualito Rey, Mario y Moderatto son las más recientes adiciones hechas al festival Vive Latino 2005 que se llevará a cabo el próximo 16 de abril en el Foro Sol de la Ciudad de México. El cartel al parecer se completa de esta manera aunque podría agregarse uno o dos grupos más. Los boletos ya están a la venta con un costo de $280 en entrada general y $450 en zona VIP, misma que contará con servicio de alimentos y bebidas.

COACHELLA El festival de Coachella 2005, a realizarse el 30 de abril y 1 de mayo en Indio California, no sólo contará con las presentaciones de Coldplay, Nine Inch Nails, New Order y Bauhaus entre otros, sino que en esta quincena, los prestigiados Z-Trip, UNKLE y Ben Watt de Everything But The Girl han confirmado sus presencia en el festival más importante que se realiza en el continente americano.

FESTIMAD Este año se lleva a cabo la novena edición del principal festival de rock en Madrid, España. Para este año y gracias a la importancia que ha ganado con el paso de los años, Festimad cambia su habitual ubicación en Parque Soto de Móstoles a un lugar cinco veces más grande como lo es el Parque La Cantueña, ubicado al sur de Madrid. Entre los grupos confirmados para presentarse este año estan Marylin Manson, System Of A Down, Slayer, Incubus, Turbonegro, The Hives y Prodigy.

BE YOURSELF AUDIOSLAVE Polémico regreso de Audioslave: para unos es blanda como flan y otros ya la están tarareando después de oírla dos veces.

Lo cierto es que a las chicas les va a gustar.

FIRST DAY OF MY LIFE BRIGHT EYES Simple y Cursi. Connor Oberst y su guitarra, prácticamente desnudos, con muy pocos adornos. Lo que ofrece es una melodía hermosa y conmovedora.

ITCH U CAN’T SKRATCH JUNIOR SENIOR El primer sencillo del nuevo disco de Junior Senior es un divertido y respetuoso tributo al hip hop de finales de los ochentas.

Un rayito de sol y de color para cualquier vida gris y miserable.

LUMP IN MY THROAT THE DEPARTURE Dicen que son los Killers del 2005. Y sí, efectivamente comparten el mismo sonido ochentero onda The Cars-The CureDuran Duran. Y sí, esta canción es prueba de que tienen todo para ser tan exitosos como el grupo de Brandon Flowers.

PLAY THE HITS HAL El segundo sencillo de esta banda es infinitamente mejor que el primero, “Worry About The Wind” que era azotado y genérico. Suena a los Jayhawks palomeando con Supernaturals y con The La’s. Se les augura un futuro tan brillante como esta canción.

FUGITIVE MOTEL (RJD2 REMIX) ELBOW ¡Que buena idea! Felicidades a quien se le haya ocurrido juntar a los melancólicos Elbow con el productor más cotizado del rap subterráneo. Deberían hacer un álbum juntos, son tal para cual.

BEAUTIFUL MOBY La única canción que vale la pena de su último disco es esta.

Quizá sea porque no se parece a nada de lo que Moby había hecho en toda su carrera. Parece tributo a Oasis.

¡EXCLUSIVA R&R!

GLASTONBURY El festival más importante del planeta prepara sorpresas en su alineación del 2005. Hasta el momento, Brian Wilson es el único acto confirmado, aunque los rumores indican que Coldplay, The Killers, New Order y White Stripes serán anunciados en próximos días.

WOMAD World Music, Arts and Dance es el festival que busca involucrar a los asistentes con culturas de otros países mediante los actos que presentan. En el cartel del 2005 resaltan las presentaciones de Yossou ‘N Dour, Afro Celt Sound System, y Apache Indian & The Reggae Revolution.

T IN THE PARK Probablemente el festival escocés más reconocido debido a la hospitalidad que ofrece a sus asistentes. Audioslave, New Order, Athlete, The Coral, James Brown, The Streets, Keane, Kasabian, The Killers, Green Day, Embrace y Travis están confirmados para presentarse este año.

Nuevo disco de los Strokes en septiembre próximo.

R&R puede confirmar que el tercer álbum de los Strokes saldrá a la venta en septiembre próximo. Fuentes allegadas al grupo confirmaron a esta publicación que los cinco integrantes de los Strokes continuan grabando su tercer obra en su propio estudio, ubicado en el Hell’s Kitchen District de Nueva York. Hasta el momento, The Strokes han finalizado siete canciones, producidas en su mayoría por Gordon Raphael y en las próximas seis semanas planean grabar cinco piezas más, producidas por Dave Khane (quien ha trabajado con Paul McCartney y Presidents Of The United States of America)para de esta forma masterizar el álbum y tomarse un receso antes de lanzarlo al mercado e inicar una nueva gira. Según lo manejado en repetidas ocasiones por Julian Casablancas, se espera que el sonido de este tercer disco sea completamente distinto al de Is This It o Room On Fire.

V FESTIVAL Entre los grupos que han confirmado su asistencia para este año están: Oasis, Jet, The Zutons, Robert Plant, Chemical Brothers, Franz Ferdinand, Scissor Sisters, Doves, The Bravery, Kaiser Chiefs, The Music, y Prodigy. Los rumores dicen que podrían ser The Hives y New Order.

READING FESTIVAL Es el último festival del verano, en el último fin de semana de agosto en Reading, Inglaterra. Pixies, Iron Maiden y los Foo Fighters han confirmado y probablemente serán acompañados por Babyshambles, Manic Street Preachers, Bloc Party, Kasabian, Razorlight, Marylin Manson, Arcade Fire y Queens Of The Stone Age entre otros.

Homenajeando a su compadre Dimebag Darrell tocaron “Fucking Hostile” y “A New Level” del desaparecido Pantera, con lo cual prendieron aun más a la banda. Ya para cerrar nos dejaron con “Anti-Social” y la primer rola que juntó al rap con el metal “Bring the Noise”. Gran tocada como las de antaño (aunque faltaron las clásicas caguamas en bolsa) pues éramos pocos pero estábamos como locos.

JAMES

BROWN

BLINK 182: “Sólo será un descanso”

FEBRERO 25 AUDITORIO NACIONAL

Al fin se me iba a hacer ver a James Brown. Con eso de que tiene cáncer en la garganta uno nunca sabe cuándo va a colgar los tenis. Luego de ponerme a tono previamente, llegué. Tuve un buen lugar en la parte de abajo y el Auditorio estaba casi lleno. La noche rebosaba sexualidad y negréz.

De repente, llega Paty Llaca con sus nalgas portentosas, y de la nada me saluda y me pregunta si se sienta conmigo, ¡pues claro que le dije que sí!

Pero al irse acercando y con un poco más de luz se dio cuenta de que, efectivamente (y para mi mala suerte), yo no era Marcovich.

Luego de ese incidente comenzó el concierto con una apertura muy al estilo de Mr. Brown: maestro de ceremonias, la banda uniformada igualita y bailando parejitos, tres coristas en vestidos azul brilloso y James Brown, El Amo Absoluto Del Funk, vestido de rojo cual si fuera el mismísimo Satanás. De inmediato todo fue baile y vibra sexual (y con Paty Llaca bailando al lado, ¡imagínense!). Mr. Brown, con sus 74 años a cuestas se movía mejor que cualquiera de los que estábamos ahí; ni se despeinaba (sería por su pelucón o los litros de fijador que traía). Bailaba/fajaba con sus coristas, dirigía magníficamente a la orquesta, daba vueltas y cantaba con ese feelin’ que sólo él tiene. Claro que se cansaba; nos recetaba 3 para bailar y luego unas calmadas y otra vez 3 para bailar. En algún momento, medio aflojó el show cuando invitó a una corista extra a cantar. Tenía unas bonitas nalgas, a todas leguas postizas, pero la verdad agüitó bastante el show. Ya para finalizar, nos recetó sus clásicas “Get Up Offa That Thing”, “Sex Machine” y “I Feel Good”, donde hizo su truco de casi desmayar para que sus guaruras/roadies lo calmaran y le pusieran una capa que rezaba James Brown The Godfather Of Soul. Duró poco, pero es mejor que sean muchos shows cortos a no verlo nunca más por uno largo.

Por Iván Nieblas

NUEVOS DISCOS Oasis El 30 de mayo, el sexto álbum de estudio de Oasis llegará a las tiendas. Don’t Believe The Truth es el título de la obra producida por Noel Gallagher. “Lyla” será el primer sencillo de este álbum, y según el propio Noel, el sonido es muy parecido a The Who. Don’t Believe The Truth es el disco con el que Oasis finaliza su contrato con Sony Music, y sin siquiera haber salido a la venta, el grupo ya tiene ofertas de varias discográficas siendo la inglesa EMI Music, casa de los Beatles, la principal opción de los hermanos Gallagher.

Coldplay Tres veces fueron las que Coldplay tuvo que grabar este tercer disco, que sale a la venta el 6 de junio bajo el nombre X & Y. Un apanicado Chris Martin afirma que el mundo está cansado de Coldplay después de la sobre exposición que tuvieron con el A Rush Of Blood To The Head, de cualquier forma, X & Y está llamado a ser uno de los grandes lanzamientos del año. El primer sencillo del tercer álbum de Coldplay se llama “The Speed Of Sound” y se podrá escuchar durante los días previos a la presentación del grupo en Coachella, aunque según personas que han escuchado material de este disco, la que parece perfilada al éxito se títula “What If”.

Ante la ola de rumores que indicaban la posible desintegración de Blink 182, Travis Barker rompió el silencio que mantenían los integrantes del grupo y aclaró los malos entendidos que causó el confuso boletín de prensa envíado por el grupo, en el que se leía la frase “separación indefinida”. Según el baterista del grupo, la “separación indefinida” no es más que es un descanso que será muy saludable para Blink 182: “Creo que es sano que tomemos un receso, hace cuatro años hicimos lo mismo, nos separamos y cada quien creó un nuevo proyecto como Box Car Racer o Transplants. Por ahora, solamente queremos descansar y dejar que cada quien se divierta o sea creativo en su tiempo libre. Cuando sea el momento estaremos listos para seguir, creo que puede haber grandes cosas en el futuro”. Travis Barker aclaró aquellos rumores que hablaban sobre una mala relación entre los integrantes de Blink-182: “Realmente quiero a esos tipos, son mis hermanos. Quiero aclarar los rumores sobre que estamos peleados o que nos odiamos, simplemente no es cierto. Por ahora, la vida de cada quien indica diferentes caminos, pero cuando llegue el momento nos juntaremos a escribir y grabar un nuevo disco”. A pesar de este “descansito”, los fans de Blink 182 no tendrán que esperar mucho tiempo para tener noticias sobre los integrantes del grupo, ya que Travis Barker dedicará los próximos meses al nuevo álbum de su proyecto alterno, Transplants, mientras que Tom De Long comenzará a dirigir videos y Mark Hoppus dedicará sus “vacaciones” a producir discos de algunos otros grupos de emo.

And I can't make you love me if you don't, You can't make your heart feel something it won't, And here in the dark in these final hours, I will lay down my heart and I'll feel the power, But you won't, no, you won't, And I can't make you love me. If you don't. Ain't no use in you trying, It's no good for me baby without love. George Michael

SUENA EN EL ESTÉREO DE R&R

MIENTRAS TANTO

BRIAN WILSON

Brian Wilson Presents Smile es el título del DVD que Brian Wilson editará el próximo 24 de mayo y en el que se narrará la verdadera historia detrás del álbum que tardó más de treinta años en salir al mercado. Además del documental, el DVD incluye un disco extra con el que se podrá escuchar Smile en 5.1

05

AEROSMITH

Joe Perry confirmó que Aerosmith planea una nueva gira que iniciará en otoño próximo. Según información proporcionada a esta revista, los miembros de Aerosmith lanzarán una retrospectiva de las giras de la banda en CD y DVD, siendo éste el producto a promocionar durante este tour.

SNOW PATROL

Snow Patrol ha comenzado a trabajar en el álbum sucesor del exitosisimo The Final Straw, disco que terminó con la carrera de Mark McClelland como bajista del grupo según anunció oficialmente un comunicado de Snow Patrol. La separación de McClelland obedece a diferencias creativas con el resto de la banda.

PULP

Jarvis Cocker anunció que oficialmente Pulp no se ha desintegrado, por lo que es probable que una vez terminado el soundtrack de Harry Potter & the Globet of Fire, Jarvis vuelva a reunirse con el grupo y trabajar en un nuevo disco.

COCTEAU TWINS

La esperada reaparición de los Cocteau Twins en el Festival de Coachella ha sido cancelada después de que Elizabeth Frasier anunciara, que debido a problemas personales, le será imposible presentarse en este festival.

06

Integrantes - Batería: Casazola - Guitarra uno: López - Bajo: Apon - Sampler: Huerta - Guitarra dos: Gutiérrez Primer tocada El 6 de Diciembre de 2002 en el foro Alicia del D.F. abriendo para las Ultrasónicas y Graves Brothers DeLuxe de San Francisco, Cal. Influencias Adán, uno de sus dos guitarros, dice que como banda tienen varios favoritos en los que todos coinciden: Los Lobos, The Texas Tornados, Tito & Tarántula y Freddie Fender. Personalmente, puedo decir que suenan a una mezcla de los Aquavelvets con influencia spaguetti-western, aderezados con sampleos que en vivo nunca suenan claramente pero en su CD sí.

Por WARpig

ubo una vez un hombre que escuchaba el ritmo de las maquinarias y descubrió que había música en ellas. Al Jourgensen nació en Cuba (antes de que llegara Castro), vivió en Miami y se mudó a Chicago.

Se notaba que el muchacho tenía mala sangre o estaba un poco loco. Incendió una estación de gasolina a los 13 años y atropelló un venado a los 16. No fueron accidentes, todo fue intencional. No creció escuchando a los Eagles ni ese rock del sur de California. Le gustaba Led Zeppelin pero no podía soportar a Robert Plant y sus desplantes de mesías/estrella de rock, así que se enfocó en Jimmy Page. Aunque su fuerte realmente eran Simple Minds, Bowie y Japan.

H

Algún famoso que los recomiende Mmmmmm, no. No los han escuchado, yo creo.

Algún “Almost Famous” que los recomiende Austin Tv, Lost Acapulco, Nacho Alicia.

Discografía Musicalizaron un cuento del “Sup” Marcos en la recopilación zapatista “Aniversario 20/10” y se incluye un track en la recopilación “Surfmex II” que se editará muy pronto. Su álbum debut se llama “Nación Apache” y fue reseñado en el número anterior de R&R con buenos comentarios y considerado “MATERIAL DE EXPORTACIÓN”.

Debido al número de invitados y su difícil coordinación, la grabación se llevó a cabo en dos meses. Está editado independientemente por “Grabaxiones Alicia”.

07

Por Iván Nieblas

Por Rulo

THE

¿Por qué nos dieron esta foto?

Adán: Es que la neta estamos re-feos.

Contacto: foroalici@hotmail.com

LLAMARSE

MINISTRY

Una intimidad Todo estaba listo para el lanzamiento de su disco... ¡¡¡MENOS LOS TÍTULOS DE SUS TEMAS!!!

Un amigo del grupo (ya con el deadline de entrega encima) agarró una grabación, las escuchó y una a una las fue “bautizando”. ¿Les gustaría que los tocaran en la radio?

Adán: “Sí. Aunque sabemos que es difícil porque lo instrumental no tiene espacio. Se debería abrir. Y la escena instrumental también. Me refiero a que estaría bien que haya bandas de cumbia instrumental, de salsa instrumental, de surf, ¡de norteño!”.

IMPORTANCIA

DELA

Hace unos meses, antes de que hubiera cambio de directiva en el 105.7 en la FM de la radio chilanga, Rulo me preguntaba qué bandas nuevas chidas había en la escena subterranea “onda el foro Alicia”. En la primera que pensé fue Twin Tones. Y es que aparte de ser un placer para el oído, traen otra velocidad y otras propuestas. Ahí donde algunas bandas aprovechan el espacio para saltar y posar, los Twin Tones sacan sus banquitos, SE SIENTAN e interpretan sus temas instrumentales. El público, lejos de tener una reacción mamona, se permite ESCUCHAR. Wow. Raro, ¿verdad? Ya eso no pasaba.

En el escenario llama la atención que son unos chavitos de complexiones frágiles con una gran seguridad de que les late lo que están tocando. No tienen la necesidad de “hacer chistes” para cubrir alguna deficiencia y de hecho, casi no hablan. Poco a poco se han ido familiarizando con sus instrumentos y desde su nacimiento como grupo se nota ya un crecimiento que (esperemos) se convierta en un buen desarrollo.

Sin duda es el rapero del momento, gracias a su disco The Document, cuyas ventas han sido impresionantes y que ha vuelto a colocar a la costa oeste en el mapa del hip hop.

El comienzo The Game es de Compton, el jodido barrio de Los Angeles que fue puntualmente descrito a finales de los 80 en las canciones de N.W.A. Al igual que muchos otros raperos, The Game participaba en actividades criminales para ganarse la vida antes de encontrar una salida por medio del hip hop. Un día recibió cinco balazos que lo pusieron un par de días en coma. “Antes de eso no tomaba el rap en serio, ni siquiera rapeaba” dice The Game “A partir de que me dispararon empecé a oír a Jay Z, a N.W.A., a Pac, a Biggie y pensé que yo podría hacerlo bien. Me volví bueno bastante rápido”. ¿The Game?

Es un apodo que tiene desde chico tiene el hombre que en realidad se llama Jayceon Taylor.

Aparentemente se lo puso su abuela, porque era un niño mal portado, que se la pasaba jugando, que a todo lo que fuera relajo le entraba.

Nada como tener a Dre de tu lado…

The Game grabó unos demos que interesaron prácticamente a todas las disqueras grandes de rap, aunque al final quedó con la oferta Aftermath,

el sello del legendario Dr. Dre, que firmó a la semana de haberlo escuchado. Eso garantizó que el doctor supervisara la grabación de su primer álbum, del cual varias canciones las produjo él mismo.

Todo el poder…

Kayne West. Eminem. Busta Rhymes. 50 Cent.

Faith Evans. Tony Yayo. Just Blaze, Hi-Tek. Nate Dogg. Mary J. Blige. Timbaland.

Estos son los nombres de algunos de los invitados y colaboradores de The Documentary. ¿Sigue la violencia?

En cuanto firmó con Aftermath, The Game se incorporó a G-Unit, la pandilla de 50 Cent, otro de los protegidos de Dre. 50 Cent fue productor ejecutivo de su disco, siempre cercano al proyecto.

Sin embargo, en fechas recientes hubo una ruptura, cuando The Game se negó, en una entrevista radiofónica, a declarar la guerra a algunos enemigos de 50, como Jadakiss, Fat Joe y Nas. Su mentor se enfureció y dos días después anunció que expulsaba a The Game de G-Unit, a lo cual siguieron un par de balaceras, una afuera de la estación de radio donde estaba siendo entrevistado y otra en la oficina de sus representantes.

Días después anunciaron en una conferencia de prensa su reconciliación y para demostrar que son buenas personas donaron más de 250,000 dólares a diferentes causas benéficas.

Cuando uno no tiene habilidad para algún empleo (ni le interesa tenerlo) y en cambio sabe usar la tecnología al alcance para crear arte, haces lo segundo. Y aquí empieza un capítulo oscuro de la historia de Ministry. En 1981 sólo era Al con su teclado/sampler y un baterista. Grabaron un álbum de synth/pop que sonaba a los Thompson Twins o Human League. Arista, su compañía, quería que Ministry siguiera por esa línea y lanzarlo como la respuesta americana a Depeche Mode. Pero Al no quería seguir ese camino. En 1985 grabó Twitch en un intento de alejarse de esa imagen new romantic que le querían imponer. Pero aún no daba el paso definitivo. Tenía que redescubrir el instrumento con el que creció: la guitarra. Al estaba harto de todo lo que se escuchaba en la radio de entonces. Se hartó de escuchar el Adult Oriented Rock que interpretaban Journey, Foreigner, Pink Floyd, Boston, Survivor, Toto y REO Speedwagon. Igualmente estaba harto de los grupos glam como Warrant, Winger o Mötley Crüe hablando de nenas y tatuajes.

Decidió crear una máquina demoledora, implacable y repetitiva. Que fuera como la vida misma: te despiertas, vas a trabajar, regresas, vas a trabajar y así ad infinitum. Con cuatro guitarras, dos baterías, y montones de teclados y samplers armaría una celebración de furia y catarsis, que haría ver a sus colegas tan agresivos como los Dave Clark Five. Ya no iba a seguir durmiendo a la gente con ritmos de 120 BPM, los iba a zarandear para que despertaran.

A partir de 1988 con The Land of Rape and Honey, el mundo conoció toda la furia de Al Jourgensen y su máquina diabólica (y también su look de vaquero / commando / biker/ Mad Max). El sonido fue tan original que de pronto todos querían sonar como ellos, y Al tuvo mucho trabajo como productor para otras bandas. No era heavy metal, ni industrial, ni tecno, era Ministry.

Mientras otros construían barreras entre el artista y su público, Ministry les dio elementos para demolerlas, saltarlas y destruirlas. En todas sus presentaciones cualquier valla de seguridad es derribada.

Todo impulsado por dosis monumentales de alcohol, heroína y LSD. Al ha tomado suficientes drogas como para matar a un caballo (o quedar como Ozzy) y sigue tan campante como si fuera indestructible (aunque ahora ya está rehabilitado).

Por Iván Nieblas

SEVEN NATION ARMY WHITE STRIPES

CUANDO VERSIONARON “(LET’S GET) PHYSICAL”.

OLIVIA DECLARÓ QUE ODIABA LA VERSIÓN Y EN RESPUESTA, JOURGENSEN Y COMPAÑÍA FUERON HASTA MALIBÚ A ORINAR EN SU BUZÓN.

Al pasar las décadas su lucha ha sido la misma. Contra los mismos fans que esperan que cada disco sea una continuación del anterior. Contra la industria musical que sigue vendiendo la idea de que lograr un contrato discográfico es el objetivo para los grupos, cuando sólo es destapar la lata de gusanos, hacer música de la manera difícil. Pues ¿qué es mejor?, ¿hacer música apurado por hacer dinero y fama mientras puedas o tener una postura, hacer algo divertido y que siempre habías querido y ganarte unos billetes por ello?

MUCHOS QUIZÁS YA SEPAN CÓMO LEER, PERO PARA LOS QUE NO: •Se lee de izquierda a derecha.

•Las líneas son las cuerdas, la primera de abajo es la más gruesa y la última de arriba es la más delgada.

•Las letras son las notas de las cuerdas E=Mi, A=La, D=Re, G=Sol, B=Si y E=Mi. •Los números indican el número de traste donde pisan los dedos.

•0 indica que la cuerda se toca sin pisar o “al aire”.

• La diagonal significa ‘deslizar’.

E B G 9 D 9 A 7 E

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PROYECTOS ALTERNOS:

También se opuso a la idea de no poder samplear lo que quisiera y usarlo para crear música. Los artistas deberían sentirse adulados en lugar de llamar a sus abogados y demandar gente, y convertir la música en un circo político. Ministry sampleó a Rod Stewart para su propia versión de “Do Ya Think I’m Sexy” y también a Olivia Newton-John cuando versionaron “(Let’s Get) Physical”. Olivia declaró que odiaba la versión y en respuesta, Jourgensen y compañía fueron hasta Malibú a orinar en su buzón.

Y aprovechó todos los foros posibles para dejar en claro su postura contra el gobierno republicano de George Bush padre (y sigue ahora contra Bush hijo), contra la apatía de sus compatriotas ante las compañías transnacionales que les chupan la sangre y contra la industria del rock. (Así que si piensan que los Rage Against the Machine o System of a Down son muy subversivos y radicales, sólo es la continuación de lo que comenzó con Ministry).

•The Revolting Cocks •1000 Homo Djs (con Trent Reznor y Jello Biafra) •Acid Horse (con Cabaret Voltaire) •Pailhead (con Ian McKaye) •Lard (con Jello Biafra) •Lead into Gold •Buck Satan & The 666 Shooters •PTP (con Ogre de Skinny Puppy)

Eso es lo que impulsa a Ministry: la agresión, la absoluta insatisfacción con el estado de las cosas, ser una banda de inconformes y quejosos.

La consigna la da Jourgensen: “Olvídense de Ministry, de sus idolitos, de sus estrellas en los posters. Escúchenos, procésenlo y escúpanlo. Ministry no tiene las respuestas ni un plan para salvar al mundo, PIENSEN POR SÍ MISMOS”.

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4 4 2

SEVEN NATION ARMY Elephant fue un disco creado sin computadoras de ninguna índole, ni para grabarlo o mezclarlo ni escribirlo. Tal vez por eso tiene un sonido tan distintivo que se ha perdido con el avance de la tecnología digital.

Era la primera vez que este dúo usaba el bajo y crearon este riff que fue el más memorable del

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7 / 7 7 / 7 5 / 5

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2003. Cientos de jóvenes han encontrado su introducción al mundo del rock con ella y los veteranos la han reconocido ya como una clásica. Sólo el paso del tiempo la situará donde se merece. Este es el riff de la guitarra. La línea inicial del bajo es igual y se toca sólo en la cuerda A.

SEGUIDORES:

PARA CONOCERLOS:

•KMFDM •Pigface •Mindbomb •Anthrax •The Jesus and Mary Chain •Silverfish •S.O.D. •Skinny Puppy

“Burning Inside” “Corrosion” “Thieves” “Stigmata” “N.W.O.” “Just One Fix”

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PARA SONAR MÁS PARECIDO: •Afinación Standard: E,A,D,G,B,E •Cuerdas: Ernie Ball Regular •Guitarra: Ward Airline ‘64 •Amplificador: Fender Twin Reverb y Silvertone 6 x 10 combo 100 watts •Efectos: Digitech Whammy, Electro-Harmonix Big Muff

R&R: Entonces haremos un especial sobre Anthrax.

Le daremos su mensaje al editor acerca de ello.

S: Creo que debe ser un ignorante jajaja.

C: Creo que no conoce el metal jajajaja.

R&R: ¿Qué podemos esperar del concierto de esta noche?

S: No mucho porque obviamente en México nunca fuimos un grupo de heavy metal, jajaja. Así que probablemente sea algo así como un concierto pop. Esperamos que esté chingón. Tocamos en 1997, así que nuestras expectativas sobre el público son muy altas. Así que será un gran show.

R&R: ¿Qué bandas han escuchado últimamente?

C: Los Lobos jajajaja.

S: Los Lobos jajaja, es broma. Gloria…

R&R: ¿Gaynor? ¿Trevi?

S: ¡Esa! C: La estaba viendo en la tele el otro día, y les dije, “¡vean esto!”. Es como la Britney Spears de acá ¿no?

08 R&R: No, no jajaja.

S: ¿No es tan buena?

nthrax es uno de los grupos puntales de la historia del thrash metal. Aunque no salieron en nuestro Merol Issue, compensamos la ausencia con esta entrevista en vísperas de su presentación en el Circo Volador. Hablan para R&R el guitarrista Scott Ian y el baterista Charlie Benante, miembros fundadores de esta banda pilar de la música pesada.

R&R: Hace como 10 años era muy popular. Pero luego se metió en un escándalo con su productor porque usaban a chavitas como esclavas sexuales.

C: ¿Y ella era una de ellas?

A

Por Iván Nieblas y Ruben Olegnowicz (asistidos por el Cuautilán)

ANTHRAX R&R: ¿Qué es lo que más les caga que les pregunten en las entrevistas?, esa pregunta que la escuchan y dicen: “¡Oh, no, no otra vez!”.

Scott: “¿Cuáles son sus 5 discos favoritos de todos los tiempos?”, odio esa pregunta. Ahora regreso voy a sonarme la nariz.

Charlie: “¿Cómo comenzó el grupo?”.

R&R: ¿Por qué?

C: Pues es que es difícil acordarse de todo. Lleva mucho tiempo hablar de ello.

R&R: Claro, ya son más de 20 años.

C: Claro. Digo, la gente que nos conoce, probablemente sabe sobre el origen del grupo.

R&R: Vienen de una gira por Sudamérica, y estábamos leyendo que les cancelaron un show en Chile. ¿Qué fue lo que pasó?

C: Mmmmh, es una historia larga.

R&R: Hazla corta.

C: Básicamente el gobierno canceló el show. Había problemas con la seguridad, no había permisos. Así que no pudi-

mos tocar. Nosotros estábamos listos para tocar, todo nuestro equipo estaba montado. A las 7:15 de repente, nos llaman: “Se canceló el show”, “¡Qué!”. Me sentí muy mal, por todos los chavos, decepcionados. Nosotros también estábamos decepcionados. Habíamos ido hasta allá y sólo pudimos sentarnos en el hotel.

R&R: ¿Cuál fue la idea de sacar una compilación?

Suponemos que esta vez no fue una decisión corporativa de la compañía.

S: De hecho sí fue una decisión corporativa. Microsoft y nosotros nos unimos en una aventura y eso fue lo mejor que pudimos sacar de ello jajajaja. No hubo mucho que pensar en ese disco. La gente nos dijo qué tocar y las grabamos.

R&R: Parece más bien que sólo grabaron las canciones que iban a tocar en la gira con Joey Belladona.

S: No teníamos una idea para hacer el disco, es lo que quería decir. Los fans estuvieron pidiendo estas canciones desde hace mucho, algunas de las cuales nunca las habíamos tocado en vivo. Así que hicimos una votación, pusimos una lista de canciones en nuestro sitio y votaron. Tan simple como eso. Lo grabamos en vivo en 2 días. Es la grabación más fácil que hemos hecho, jajaja.

R&R: ¿Cómo les cayó o les llegó la noticia sobre la muerte de Dimebag Darrell?

C: Es terrible. Era como un miembro de mi familia. Teníamos una relación muy cercana y está de la verga, lo extraño mucho. Aún no puedo creer que esté muerto.

S: Venimos a México con él también. El otro día alguien me dio unas fotos donde salimos con él en el aeropuerto de aquí.

Ves las fotos y es inconcebible que ya no esté. Pues aunque de alguna forma seguirá viviendo a través de su música y los recuerdos, la idea de que ya no vendrá a darte una bebida en la mano otra vez, es muy extraña, es algo muy triste.

R&R: ¿Querrían platicar sobre toda esa mala racha que tuvieron a partir de su disco Volume 8, que comenzó cuando la compañía en la que estaban se fue a la bancarrota?

C: Si construyeras una casa desde los cimientos, hubieras gastado dinero y esfuerzo en construirla, y el día en que te vas a mudar a la casa te dicen que la casa ya no te pertenece, ¿cómo te sentirías?

R&R: De la chingada.

C: Así nos sentíamos. Le dedicamos tanto tiempo a hacer el disco y que luego lo retiren, que ya no exista, es terrible.

R&R: Y luego vino la situación del 11 de Septiembre y sobre cambiar su nombre.

S: Sí eso vino después. La gente ahora lo ha hecho más grande de lo que fue. Había cosas más importantes de qué preocuparse que por Anthrax cambiando su nombre.

R&R: ¿Qué hay de ese nombre de broma, Basket Full of Puppies, planean usar el nombre después?

S: Era una broma. Ayer vimos unos pechos que eran de ese tamaño, como una canasta llena de cachorros jajaja.(En este momento, Scott hojea la R&R, el especial de metal).

R&R: ¿Además de S.O.D. tienen otros proyectos?

C: No. S: Este es todo un número dedicado al metal ¡y no estamos por ningún lado!, ¡qué bien!

R&R: No te preocupes, saldrán el próximo mes.

S: Sí pero tienen aquí… (mira el árbol genealógico del metal) Thrash Metal: Metallica, Megadeth y Slayer.

R&R: Pero sí estaban, fue una cuestión de edición.

S: Seguro que sí. Todo el número está dedicado al metal y nosotros no estamos ni mencionados, eso es bastante gacho.

R&R: No, ella era la líder.

S: ¡¿En serio?!. No puede ser. Qué duro.

C: Debería hacer un disco con Gary Glitter jajaja.

S: Pero la pregunta era sobre música. Esa es difícil, porque nunca me acuerdo de lo último que escuché.

C: Yo hace mucho que no escucho grupos nuevos de metal.

R&R: No tiene que ser metal necesariamente. ¿Qué tienes en tu CD player o tu iPod? C: He estado escuchando a Muse, a The Killers que por alguna razón llegaron a mí, entre otros que no recuerdo.

S: Thin Lizzy.

R&R: Anthrax es uno de los grupos que de alguna forma comenzaron la combinación del rap y el heavy metal. ¿Qué opinan de las bandas de Nü Metal que están haciendo negocio con ello?

S: ¿Como quién?

R&R: Digamos Linkin Park y todas las bandas que de algún modo han copiado la fórmula.

S: No nos copiaron a nosotros. Le copiaron a Rage Against the Machine, no lo copiaron de Anthrax. Pueden decir que viene de nosotros, pero no fuimos los que lo explotaron comercialmente, desearía que lo fuéramos, pero no lo somos.

Fue Rage Against the Machine quienes tuvieron álbumes multiplatino. Y fue esa banda a la que todas las demás le copiaron. Si Rage no hubiera existido, no habría Linkin Park ni Limp Bizkit ni todas esas bandas. Lo que nosotros hicimos fue más a nivel “orgánico” y nunca tuvo el éxito comercial de Rage. Y las disqueras nunca hubieran firmado a ninguna banda que tocara esa música sin Rage. Porque cuando explotaron comercialmente, entonces todas las compañías querían tener su propia copia de Rage Against the Machine. Así que puedes culparlos o agradecerles. Pero no fue eso lo que hicimos con “Bring the Noise”. Porque Rage pudo haber existido sin Anthrax, es justo decir eso. Pero Linkin Park no podría haber existido sin Rage Against the Machine. Y nada de eso hubiera existido sin Rick Rubin, que es de donde nosotros tomamos la idea, de los raperos originales producidos por él. Les ponía guitarras a sus canciones. Así que todo es por él.

R&R: ¿Creen que el heavy metal está regresando al underground? Como que al final de los 80 estaba a la cabeza de todas las listas.

S: El glam lo estaba. No lo que hacíamos nosotros. Chingaderas como Mötley Crüe y Poison estaban ahí. No nosotros.

No estábamos a la cabeza de nada. Quizás no entiendo de qué clase de metal están hablando. Quizás deberíamos mejor guiarnos por sus listas jajaja.

R&R: Pues más bien bandas como Metallica.

S: Pero incluso al final de los 80, Metallica no era tan grande como lo fue en los 90. Al final de los 80 era el glam lo que era la gran cosa. Claro que nos iba bien, pero no vendíamos 2, 3 ó 5 millones de discos. Nunca vendimos nada como eso.

Siempre eran los grupos posers a los que les iba bien. Pudimos establecer una carrera en los 80 y establecerla tan sólida que nos permite seguir grabando 20 años después.

C: Tú puedes hablar con algunas de esas bandas y harán lo imposible por convencerte de que tenían integridad. Yo creo que no tenían ni un poco de integridad. Sólo estaban como esperando el autobús para subirse a él. Si a unos les pegaba una balada, los otros se montaban en eso haciendo otra balada y así y así. Nosotros no.

S: Por culpa de esas bandas culeras fue que el metal de verdad se murió en los 90, porque eso es lo que la gente creía que era el heavy metal. Pensaban que una mierda como Warrant era heavy metal. Y de repente llega Nirvana y borra del mapa a Warrant. Y tenía sentido. Si te daban a escoger entre Warrant y Nirvana, ibas a escuchar el disco de Nirvana a güevo. Porque uno es totalmente honesto y chingón, y el otro es una mierda. Todas esas bandas se hicieron muy grandes y eso nos afectó a nosotros, porque se nos consideraba un grupo de metal de los 80.

Así que incluso en los 90 teníamos más en común con estas bandas de verdadero grunge, que no eran más que grupos de metal. Siempre nos extrañaba por qué decían que Alice In Chains y Soundgarden eran grupos de metal. ¡Porque eran grupos de metal! Y ahora el año 2000 todos esos grupos desaparecieron también. Porque les pasó lo mismo. Había unas pocas bandas buenas y un chingo de porquerías les copiaron. Ya hora está pasando lo mismo, hay algunas bandas chingonas como Lamb Of God o Shadows Fall y un montón de grupos más. En unos años más, un par de bandas seguirán y las otras habrán desaparecido, y Anthrax seguirá haciendo discos jajaja.

R&R: Y siempre tienen MP3 en su sitio. ¿Qué opinan sobre el formato digital, el compartir música por Internet?

S: Si lo obtienes gratis, no me agrada, no me parece. Es una mierda, porque nos cuesta dinero hacer discos y si los obtienes gratis estás matando la música y estás matando a los grupos. Y eso es lo que no me gusta. Si todos tuvieran nuestro disco gratis no podríamos seguir siendo una banda.

C: Hay una parte de mí a la que le agrada que la gente comparta cosas. Puedes compartir otro tipo de archivos. Pero el problema es que descargas algo que a nosotros nos costó tiempo y dinero crear, no creo que sea justo. Me agrada que la gente se comparta bootlegs (grabaciones en vivo o cosas raras) porque es material de fans. Pero luego ves que “Juanito el Idiota” llega y lo sube para que todos lo descarguen.

S:Y además invertiste todo ese tiempo haciendo un disco y luego sale en internet, incluso antes de que se lance, con archivos que no suenan tan bien como el disco, que no es como uno quiere que la gente lo escuche.

C: Porque está comprimido, es una locura en lo que se ha convertido el Internet. Y veo que así será en los años venideros, al menos para la industria del entretenimiento. Mientras mejor se ponga, será igual de malo en ese aspecto. Por ejemplo Brad Pit t y Jennifer Aniston, ¿Cuánta puta gente supo que rompieron?

S: O incluso ¿por qué debería importarles Paris Hilton? ¿Qué ha hecho ella para convertirse en una celebridad?

R&R: Nos gustó el video jejeje.

S: Pero ¿ves lo que digo?, vivimos en una cultura que crea celebridades de la nada. Y de verdad podrías salir a la calle y tomar una caca de perro, y con el publicista adecuado convertir esa caca de perro en una celebridad. Y esa caca de perro se podrá presentar en la alfombra roja en

LA GENTE CELEBRA A

THOM ¿POR QUÉ?

PARIS HILTON

YORKE UNA PUTA? ¿PORQUE TIENE DINERO Y ES

— Scott Ian

los premios de la Academia, con ¡PParis Hilton! jajajajaja. De verdad, eso es lo que está pasando ahora. Vivimos una época en que la gente…

C: No hace nada.

S: La gente celebra eso. La gente celebra a Paris Hilt on, ¿por qué? ¿porque tiene dinero y es una puta? No entiendo eso. Hay muchas otras cosas pasando en el mundo y la gente debería usar su tiempo para hablar sobre ello. Bueno, yo estoy hablando de ella, porque estoy tratando de mostrar mi punto. Otra de las cosas que tengo contra Internet, que se roba la interacción social entre la gente. Porque la gente se sienta en su casa, y hacen las compras por computadora y hacen todo por computadora. ¡Sal de tu casa a hablar con la gente!, ¡hay todo un mundo de cosas que ver y hacer allá afuera! La gente se está volviendo muy cerrada mentalmente.

C: ¿Sabes cuántos negocios cerraron por el Internet? Me refiero a negocios familiares que vendían CDs, películas, libros o cosas así; han desaparecido. La gente no sale de su casa a hacer esas cosas quizás porque la gasolina es muy cara; mejor dan un click y lo tienen en 2 días.

S: Tiendas de discos que llevaban toda la vida han desaparecido o han dejado de serlo, excepto por las muy pequeñas, muy underground.

C: Aparte todo se está haciendo cada vez más pequeño.

Yo tengo un iPod donde puedes ver la portada del álbum y es pequeñísima. De hecho el iPod viene con una lupa jajajaja. “Ah, esa es la portada” jajajaja. Me gusta cuando tengo los discos en la mano. Miren qué grande es su revista, es bien chingón. Quizás en 5 años su revista se vea como un paquete de galletas jajajaja. Y aun así seguiremos sin salir en la portada jajaja.

R&R: ¿Creen que alguna vez volverán a hacer una colaboración con alguna banda o artista de rap?

S: No lo sé. Si hay alguna idea quizás. Nunca planeamos lo de Public Enemy. No se pueden planear estas cosas. Pasan o no pasan.

R&R.- ¿Tienen algo así como una colaboración de ensueño, no de rap sino de cualquier otro género? ¿Con quién les gustaria trabajar?

S.- No podremos porque Bon Scott está muerto, así que…

09

1 Porque es la prueba más contundente de que no es necesario ser guapo para ser estrella de rock.

2 Porque no le da pena nada: ni los peinados ridículos que se hacía al principio de su carrera, ni gritar como niña en algunas de sus canciones.

3 Por el Ok Computer.

4 Porque puede ver al público con un ojo y a su guitarra con el otro.

5 Porque declaró que “Si quieren que los entretenga, mejor vayan a ver a Hanson”.

6 Porque es tan humilde que cuando no lo dejan entrar a sus propias fiestas se va sin hacerla de a pedo.

7 Porque es la única estrella de Primera Division que ha tocado en Ojo de Agua.

8 Porque a diferencia de otros músicos delicaditos, él sale a tocar con jaquecas insoportables.

9 Porque sale en todos los videos de la banda y nunca se ve como pelmazo.

10 Porque nunca sale a tocar sin camisa.

11 Porque no se aguantó las ganas de decirles idiotas a los Gallagher pese a que Oasis era la banda favorita de los ingleses.

12 Porque es un millón de veces menos aburrido que Coldplay.

JUSTICIA PARA

TODOS

Los medios nos confunden, tienden a sobrevaluar algunas cosas y a menospreciar otras.

Pocas veces se otorga a algo su justo valor.

R&R ayudará a que el panorama sea menos nebuloso. JUSTICIA PARA TODOS clarifica y pone sobre la mesa las cosas más sobrevaluadas, subvaluadas y desde luego, las que tienen su justo valor en cada quincena.

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LOS PRECIOS DURANTE LAS VACACIONES Semana Santa, otra “temporada alta” en la que todo mundo cobra el doble, menos aquellos pobres diablos que de ninguna forma tienen participación en la industria del turismo. ¿Ya vieron lo que cuesta un bloqueador solar?

MARIBEL DOMÍNGUEZ. La seleccionada nacional se fue a jugar al equipo femenil de Barcelona y a los quince días de estar allá ¡ya tenía acento! Vino y como si hubiera pasado su infancia entera echando la cascarita en las Ramblas, entre los ríos de orina de los turistas.

JUSTO VALOR BLOC PARTY Su debut Silent Alarm es un disco extraordinario.

Cubrieron las expectativas que los medios y el padrinazgo de Franz Ferdinand habían generado a finales del año pasado.

LOS GRUPOS MEXICANOS QUE SUENAN A INTERPOL Hay conjuntos en los que a todos los mexicanos nos hubiera encantado participar: The Cure, los Pixies y más recientemente, Interpol. Gente como Phono y Bengala hacen imitaciones pálidas de los neoyorquinos, desvirtuando la idea original. Por fortuna, hasta ahora, nadie es fan de esos grupos... y eso está bien.

SUBVALUADOS PARIS HILTON Nos demuestra que todo lo que enseñan en las universidades está mal y que no se necesita ni un IQ elevado, ni un talento particular para trascender en estos tiempos. Los diarios con prestigio del mundo la deberían nominar como candidato a la presidencia del Banco Mundial; de esa forma, todos los habitantes de la Tierra tendrían garantizado un perro, una botella de perfume y algún harapito de diseñador.

EL NINTENDO DS Cuando se anunció su aparición el año pasado, millones de videojugadores se mostraron escépticos. Y es que nunca se supo explicar cómo, sin tener cuatro ojos, podríamos jugar en dos pantallas.

Ya que lo tienes en las manos sólo eres capaz de emitir un vocablo: cáaaamara.

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R&R: ¿Por qué decidiste juntar en el título del disco (St. Valentine’s Day Massacre) las ideas de Amor y Asesinato?

50 Cent: Oh, eso es justo lo que estaba pensando cuando escogí el nombre del álbum, es curioso que casi nadie ha relacionado las dos cosas… tener el día de San Valentín y una masacre, mi intención era lanzar el disco el 15 de Febrero, un día después del día de San Valentín, pero lo tuvimos que retrasar para poder sacar antes el disco de The Game y que hiciera primero lo que tuviera que hacer, es un nuevo artista que firmamos Dr. Dre y yo.

LA IMPORTANCIA DE

Hablando de The Game, la semana pasada hubo un ataque donde balearon su casa…

Efectivamente… no se por qué pasó eso, por qué tirotearon la casa de The Game, él es un buen tipo. Hay gente que no puede soportar ver que te vaya bien y entonces esas cosas pasan, todo es por ese medio ambiente donde la vida es barata, de poco valor.

NO

10

SOBREVALUADOS

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LLAMARSE N O SIEMPRE LOS COMPOSITORES SON LOS MEJORES INTÉRPRETES DE SU PROPIA COMPOSICIÓN, EJEMPLOS HAY MUCHOS Y LOS GUSTOS VARÍAN. GRANDES BANDAS TOCAN ALGUNAS DE SUS CANCIONES FAVORITAS Y LO HACEN INCREIBLEMENTE BIEN.

Uno de mis discos favoritos de covers es el Garage Inc. de Metallica; incluye el gran Garage Days y tracks nuevos. Un disco así tiene mucho sentido para una banda que (como muchas) empezó tocando covers de Diamond Head, Mercyful Fate, Iron Maiden, Misfits, Blitzkrieg... Desde los Beatles hasta Pearl Jam pasando por Guns N’ Roses, prácticamente no hay banda que se resista a tocar en público alguna canción que no compusieron. Ahora, por otro lado, están los grupos de “Tributo”. Hay algunos que lo hacen muy bien y definitivamente es divertido verlos. La emoción de ver al original no tiene nada que ver con lo que se siente ver a los “imitadores” pero no deja de ser gratificante (en algunos casos contados) ver a músicos en vivo tocando canciones clásicas, principalmente de bandas desintegradas o con integrantes fallecidos.

Hace tiempo pudimos ver en México a Steven Adler tocando canciones del Appetite for Destruction de Guns N’ Roses. El grupo se llamaba Adler’s Appetite, era a fin de cuentas un “Tributo a Guns N’ Roses”. En la batería estaba el primer baterista de Guns N’ Roses (muy madreado), baterista respetable, no como Matt Sorum, pero era muy incómodo ver al resto de la banda, principalmente al vocalista. En lugar de que estuviera Axl Rose al frente de la banda, veíamos a una especie de John Leguizamo cantando como Snarf (la mascota de los Thudercats). Pero por lo menos estaba el baterista original. Por otro lado tenemos a excelentes imitadores como los famosos “Tributo a Soda Estereo” que suenan tan parecido a Soda que si te emborrachas y cierras los ojos puedes llegar a sentir que realmente están tocando Gustavo Cerati, Zeta Bocio y Charly Alberti. Hay grupos como un pseudo Tributo a Pink Floyd que es (como los calificó nuestro compañero de R&R Patas/Ivan Nieblas): EL PEOR GRUPO DE LA HISTORIA DEL ROCK MUNDIAL. Hace unos días tuve la oportunidad de ver un fragmento de un concierto de Marky Ramone, el último y legendario sobreviviente de los Ramones.

Marky es tan carismático que te obliga a soportar a los chalanes que le acompañan pe-

Por Olallo Rubio

ro es muy incómodo cuando el pseudo vocalista grita cosas como: ¡Mexicooooo Cityyyy! te dan ganas de gritarle: “¡¡¡Cállate, tú no eres Ramone cabrón!!!” perdón, pero “¡¡¡Canta, no interactues con el público cabrón, no eres Joey!!!”. Nadie grita nada porque arruinaría el momento nostálgico. Y además casi siempre dedican la tocada a los integrantes muertos del grupo para tocar bajo un clima de “respeto”.

No he tenido la oportunidad de ver “tributos” fuera de México, dicen que hay grupos increíbles, empezando por todos los tributos a Kiss.

Pero lo poco que he visto de grupos mexicanos me resulta patético. Algunos se salvan, como “Tributo a Police”, que afortunadamente cuenta con un baterista excelente que toca lo mejor que puede para tratar de imaginar (con los ojos cerrados) que Stewart Copeland realmente está detras de los tambores. Ahora, no se qué prefiero: un tributo, o un grupo carente de talento e imaginación tratando de tocar sus pseudo com-

no a cualquiera, Tributo a Pink Floyd sí es vomitivo. Prefiero ver a un grupo tocando covers de temas clásicos de telenovelas que Tributo a Pink Floyd. Lo que sea está mejor que esa madre. El problema con los grupos de covers que tocan canciones de Blink 182 y Caifanes es que son expertos en exaltar su mal gusto. Todo lo tocan igual, con la misma ecualización, la mismos intrumentos, la misma afinación y una pronunciación (cuando se trata de una canción en inglés) de maestro de Quick Learning jajajajajajajajajajaja. Si no saben hablar inglés, NO CANTEN EN INGLÉS. Son una falta de respeto para el artista original, bueno, tal vez estoy exagerando… (me estoy censurando, la culpa me invade, quiero ser “buena ondita”, mi conciencia me quiere regañar, que se esfume y me deje en

No he tenido la oportunidad de ver “tributos” fuera de México, dicen que hay grupos increíbles, empezando por todos los tributos a Kiss. Pero lo poco que he visto de grupos mexicanos me resulta patético. posiciones pretenciosas. No lo sé. Es un volado.

Chale, creo que sí prefiero al tributo jajajajajajajajajajajajajaja.

Lo triste es que muchas veces el grupo tributo ni siquiera está formado por fans de la banda que coverean. Simplemente lo hacen ‘pa sacar una lanita. Las canciones les valen. Pero ¿qué es preferible? ¿Un grupo de covers que juega a creerse la banda original, imitando los movimientos y el lenguaje corporal de los originales? o unos pseudohueseros que hacen su chamba discretamente y se van. No puedo responderme esas preguntas. Los grupos de covers que tocan desde Savage Garden hasta System of a Down, pasando por Los Heroes del Silencio son TERRIBLES. Por favor háganlo en su casa, no en público. Prefiero a cualquier banda tributo, bueno,

Y viniendo de ese ambiente ¿cómo lograste manejar el hecho de haber vivido sin salir nunca de un ghetto, de un barrio pobre y de pronto dar la vuelta al mundo?

Ha sido divertido, no fue una transición difícil para mí, todo ese tiempo estuve activo, haciendo presentaciones en vivo y yo estaba viendo todo por primera vez, actuando en ciudades y estados que ni conocía, fue una muy buena experiencia y con el nuevo disco, espero volver a salir de gira, existe la posibilidad de que salgamos juntos Eminem y yo y tal vez Linkin Park. ¿Cómo es que se planean las cosas en Shady Records? ¿Cómo deciden qué álbum saldrá primero o después?

Funcionamos de manera independiente como compañías, pero platicamos, nos juntamos, nos comunicamos en cuanto a proyectos en los cuales colaboraremos, como por ejemplo con The Game, esa fue una colaboración entre Dr. Dre y yo, 50 Cent es una colaboración entre Eminem y Dr. Dre, ellos toman ciertas decisiones, así que colectivamente decidimos lo que nos hará funcionar mejor.

50 CENT

R&R SOSTUVO UNA CONVERSACIÓN EN L.A. CON CURTIS JACKSON, EL ARTISTA CONOCIDO COMO 50 CENT, UN PAR DE SEMANAS ANTES DEL LANZAMIENTO DE SU SEGUNDO DISCO, THE MASSACRE (EL CUAL ORIGINALMENTE LLEVARÍA EL NOMBRE DE ST. VALENTINE’S DAY MASSACRE) Y DE SU ESCANDALOSA RUPTURA CON THE GAME (VER SECCIÓN DE PROPUESTAS).

ESTO ES LO QUE TIENE QUE DECIR PARA MÉXICO UNA DE LAS FIGURAS MÁS RELEVANTES DEL HIP HOP ACTUAL.

Además de escuchar tu propia música, ¿cuál dirías que es tu mayor influencia además de ti? ¿Qué más escuchas y a quién respetas?

Escucho la música de Eminem, somos diferentes como artistas pero tenemos nuestras similitudes, porque proyectamos mucho de nuestra vida, se puede saber y conocer a la persona a través de sólo escuchar la música, así que escucho la música de Em porque vende muchos más discos que yo, es la única persona que vende más discos que yo y quiero saber de qué se trata ¿Por qué la gente la disfruta tanto? ¿Qué es lo que gravita alrededor de él? Escuchándolo es como trato de descifrar lo que pasa con Eminem.

Hablas de que Eminem vende más discos que tú ¿Qué tan importante es para ti vender esos millones de discos? ¿Piensas en ello cuando entras al estudio?

Creo que el vender discos es síntoma de que el público en general aprecia la calidad de tu música, así que creo que las ventas son un indicador de que hay más gente que siente que lo que haces es suyo y quiere decir que en verdad escuchan todo lo que tienes que decir. ¿Qué más escuchas? ¿Has oído algo de hip hop extranjero, como The Streets, Roots Manuva, Dizzee Rascal?

No he escuchado nada, paso la mayor parte del tiempo en Estados Unidos así que escucho música de Estados Unidos.

Por Evaristo Corona

paz, voy a decir lo que piense apoyado en aquel slogan de una estación de radio en la que trabajaba: FUCK EVERYONE ELSE) ¡¡¡Pinches grupos horribles!!! ¿Quién los contrata? Por favor ya no lo hagan, es mil veces mejor poner un disco. Si usted amigo restaurantero-antrero, quiere jalar clientela para su negocio, no dependa de los amiguitos gorrones que jala el grupito de covers que toca en su “changarro”. Trate de atender lo mejor posible a la poca clientela que tenga y probablemente regresará. ¿Qué pasará por la cabeza de los grupos de covers “Tributo a Fulanito”? Quién sabe, la neta prefiero no saber y quedarme con la versión original o algún cover digno y respetable.

¿Cómo afectó en la grabación de tu nuevo disco, que el anterior tuviera ventas millonarias? ¿De qué manera te aseguraste de que sería igual de bueno o mejor que el anterior?

Sólo fui al estudio y empecé a trabajar, sufrí muchas ansiedades, estaba muy nervioso al empezar a grabar, sobre todo porque me encuentro en competencia conmigo mismo. Si estuviera compitiendo contra alguien más, podría ver lo que han hecho y establecerlo como una meta, sabría cuál es, pero estoy viendo mi propio material, mi propio trabajo, de manera que lo que hice fue escuchar mi disco y tratar de superarlo. Es diferente, ha sido toda una experiencia, siento en verdad que este disco es mucho mejor, tiene muchos detalles que lo hacen mejor.

En el festival de Reading el público te lanzó diferentes objetos y parece que no te fue muy bien ¿cómo te sentiste?

Me hizo recordar mis inicios, me la pasé muy bien en Reading. Este año regresaré, después de que salga mi disco a la venta, disfruté ese concierto. No hicieron nada que me hiciera sentir que mi música… que no estaban sintiendo mi música, el público estaba en sintonía con nosotros, lo que pasó es que en ese momento varios chicos que encontraron la oportunidad de hacer travesuras, lo estaban haciendo todos juntos, está bien, no es que me lo hayan hecho a mí, se lo hicieron también a otros dos grupos que tocaron después de nosotros. ¿Has pensado en expandir G-Unit y buscar nuevos artistas que surjan de la calle, producirlos?

Sí, tengo a Tony Yayo y a Olivia, la primer mujer en G-Unit Records, es la nueva artista que desarrollaremos, estoy muy emocionado por su proyecto, lanzaremos su disco en el mes de mayo, estoy seguro que es una buena oportunidad para diversificarme y poder cambiar la percepción de la marca, de G-Unit. Es una oportunidad de tener a una artista solista de R&B en la compañía, estoy muy emocionado, es la primera vez que me aventuro fuera del género del rap. ¿También produces música, o te enfocas solamente en las letras de las canciones?

Sólo las letras, me gusta escribir, no quiero alterar mi oído con la producción.

Para mí es más valioso saber cuándo un disco será un hit, que producir uno que lo sea. No quiero desperdiciar eso.

Como letrista, ¿cuál dirías que es tu rima favorita de todos los tiempos, la que te impulsó a subir a un escenario o a escribir?

No tengo, no tengo una rima o una canción que me haya hecho sentir eso, no la hay… he creado mucho material que es muy emocionante, ayer estaba escuchando un disco mío, uno de los mix tapes que he hecho y es muy bueno, se me había olvidado que existía y lo escuche y dije: “¡Wow! esto es buenísimo” y lo que más me sorprendió es que fue hecho sin esfuerzo, no recordaba haberme esforzado para hacerlo y cuando lo escuché no tenía ni idea de cuándo se grabó y es de lo mejor que he escuchado. ¿Por qué te gusta hacer “mix tapes” con canciones que después vendrán en el disco? ¿No sientes que se pierde la sorpresa? ¿Sabes qué? Mis mix tapes producen consistencia, son como demos y permiten a la gente sentirse más segura y que pueden comprar el CD sabiendo que lo que saldrá será mejor que lo que viene en el mix tape y lo disfrutarán mucho más y dirán: “Oh… si esto es la prueba, ya quiero tener el disco completo”. ¿Tú aún compras “mix tapes” para buscar ideas frescas o darte una idea de lo que pasa en la calle?

Sí, lo hago, me gusta saber quién es nuevo, quién trata de salir del underground, escuchar nuevos artistas, es donde se experimenta, ese es el terreno donde las cosas se prueban, tan pronto como hay un nuevo artista lo llevan a ese lugar, desde mi éxito muchos más artistas han ido a los mix tapes. ¿Haces programas en la estación de radio satelital de Shady Records?

Los viernes en Shady 45 son míos, así que tengo todo un día de G-Unit y ahí puedo también mostrar todo el talento nuevo que me encuentro. ¿Es más importante para ti G-Unit que el proyecto solista de 50 Cent?

Yo siempre seré mi prioridad, soy el motor de un avión, aunque lo demás también es importante, como Lloyd Banks, Young Buck, Game, Tony Yayo. No puedo esperar más para escuchar el disco de Tony Yayo, será increíble. ¿Crees que pronto se vaya a dar el momento en que todos puedan estar juntos trabajando?

Todos ellos se han logrado establecer como individuos y han logrado llegar con sus proyectos a alturas de ventas de platino, se siente bien que cada artista que haya lanzado mi compañía se convierta en platino, se siente muy bien. ¿Qué te falta? ¿Crees que ya lo lograste? ¿Falta algo? ¡Sí! Absolutamente, necesito mantener la consistencia, poder continuar haciendo lo que hago de la manera en que lo hago, la gente exagera mi éxito, yo lo minimizo para poder seguir teniendo hambre. Continuaré trabajando.

SIN SEMILLA IRIE Demo CD

¿QUIÉN DIJO QUE ESTO ERA FÁCIL?

Acepto que este demo lo debería reseñar el especialista de reggae de R&R pero aquí vamos: Son sólo tres tracks presentados como “pre-E.P.”, así que supongo que ya por ahí viene una grabación en forma de Sin Semilla. La banda suena amarrada, profesional y con toda la noción del género. Con todos los clichés del género. A pesar del nombre de la banda, la producción es limpia y “light”, no huele a mota, ni a sudor, ni a agua salada, ni a pescado putrefacto. Y es que, como en muchos géneros, si no eres NETO, pues se siente, se sabe, influye en tu material. Me refiero a que un vocalista mexicano diciendo “Mon” como los jamaicanos pues… vamos, no es malo, pero no se SIENTE neto. Como un sueco gritando “¡¡¡ajúa!!!”.

La producción es buena y cristalina (fallando un poco en la contundencia de vientos y en las guitarras que parece que estaban en otro estudio). Ahora, si a ti te gusta la experimentación en el estudio en cuanto a “graves” y un productor ARROJADO Y MARIHUANO que le mueva los botoncitos para que suene chingón pues… aquí no lo vas a encontrar. Buen aire le dan los coros femeninos y la ejecución es compacta. Es un “reggae light” con letras nada convincentes de “salvar al mundo y a la Tierra”. No molesta pero no impacta. Rulo lo dice muy bien “FALTA PELIGRO”.

WARpig Si quieres que escuchemos tu demo envíalo a: Camino a Santa Teresa #919, Col. Parques del Pedregal México D.F. 14010

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rockandroll.com.mx

THE DONNAS

2005.

Fin de Febrero.

Los Angeles...

... “La soleada California”, sólo que esta vez llueve cabrón y hace un frío para el cual no venía preparado. Se hace un hoyo en el asfalto de Orange County que se traga un auto; los noticieros exageran de inmediato la nota; los hacen ver como los próximos Godzillas a los que hay que temer y por ello “no salir de casa”. Chale, pinches gringos, ya se la están mamando demasiado, ¿no?

Salgo del hotel en Universal City rumbo a Studio City, y si al taxi se lo tragan los “hoyos infernales” pues ni pedo. No sería la primera vez que me llene de lodo.

son ruidos vocales, scattin’ y cosas así. Y leí en algún lado que alguien les había encontrado significado y “letra” ¡Hasta lo escribió! Puso palabras a los ruidos que escuchaba. Lo cual se me hace sumamente gracioso ya que imagínate a esa persona escarbando tan profundamente en algo que no existe!

(Daron saca una exótica pipa de entre sus ropas, la llena con tabaco, creo, e inhala profundamente).

fue criado con dinero. Por eso nunca van a verlo así.

Ellos no tienen toda la culpa, ¡nosotros la tenemos!

Porque somos los que les dimos el poder.

R&R: O sea, el público algunas veces encuentra...

Shavo: Sí, te entiendo.

Daron: Se puede explicar como muchas otras cosas igual de simples y estúpidas: Millones de personas van a ver una película como “The Passion of the Christ”, ya sabes, como cuando éramos niños e íbamos a ver “Superman” y queríamos una capa y ser como él. Pues ahora, mucha gente ve “The Passion...” y... ¡les afecta! Te sacaría de onda saber cuántas personas fueron a ver esa película y de repente ya son “cristianos renacidos” o aceptaron a Jesús y eso marca una pauta. No quiere decir que eso sea el único problema, pero eso marca una pauta y entonces, toda esta gente paranoica con la idea de que el mundo está a punto de acabarse, hace lo posible por “regresar” a Dios y juzgan a otras personas y entonces, regresamos al problema de la cultura. La cultura empieza a modificarse por el miedo, sin importar que sigas a Bush o a Jesús. La influencia del miedo es terrible.

Shavo: ¡Mucho más de lo que debería! (risas) Conocí a los de System of a Down hace algunos años, en Toronto. HONESTAMENTE me emocionaba más el hecho de que la banda abridora era CLUTCH (¡¡¡pure rock fury!!!). SOAD me impresionó porque en vivo eran intrincados y precisos, el público les respondía muy bien bailando frenéticamente y cantando todas sus rolas. Pero lo acepto: no soy fan. Sus discos no me atraen, pero en vivo hay pocas bandas tan intensas. Corrijo: sus discos no me atraían. Hoy eso cambió.

Lugar: un estudio de grabación en Studio City, California. La crema y nata del mundo periodístico musical está aquí, en una pequeña cabina de grabación que huele a meados de gato. Escucharemos parte del proyecto “Mesmerize/Hypnotize” de SOAD . Dos discos que saldrán con una diferencia de aproximadamente 6 meses uno del otro.

El primer track es “Cigaro”, ustedes ya lo conocen. Irónicamente no es el primer sencillo del proyecto. Sigue “Hypnotize”: un track melancólico con una sección carnavalesca/santanesca. Es un track impresionante. “B. Y.O .B” (que aparentemente sí es el sencillo “oficial”) tiene unos cambios repentinos/esquizofrénicos grandiosos.

Se sienten mejor seleccionados, con más gusto, con más calma para construir un buen track y no tan a huevo ni jugando al “vamos a hacer algo rarito”. Tiene algunas partes que recuerdan a Discharge (¡yeah!) y otras que te hacen pensar en el merol-épico. “Kill rock and roll” es una brutalidad con final repentino. No hay fade-outs, todos los tracks acaban de madrazo cortando la respiración. “Question” confirma que esta vez no hay

tantas partes “chistositas”, algo aquí ha madurado. “Attack” muestra que SOAD y Mars Volta encabezan la “nueva ola de música inteligente con huevos” que tanto hace falta. “Vicinity” incluye unos coros muy peculiares, es algo entre un sueño y una pesadilla. “Lost in Hollywood” tiene una intro Sonicyouthesca y es una balada-progre onda Emerson, Lake & Palmer. La neta sí dan ganas de tener el disco.

Acabando la listening session sólo hay caras de aprobación y un señor de traje (de los que a pesar de sus 50 años llevan corte de pelo “como los chavos”) que decía una y otra vez “fuckin’ awesome”.

Serj pasa por ahí, pero se va directo a donde hacen las entrevistas para T.V. Espero un poco más y llegan Daron (guitarra, quien luce cansado o desvelado) y Shavo (bajo, quien luce listo y alerta con su larga barba roja amarrada como chorizo). El staff me mete a un estudio con velas aromáticas e inciensos y espero un poco más. Minutos después, ambos entran y nos saludamos.

Esta fue la plática después de que vieron el número de R&R con Marilyn Manson en la portada: R&R: Marily n Manson acaba d e ir a México y le dimos la portada, así que est aría bien que fuera System of a Down, ¿no?

Daron : Esperemos que sí, claro.

Shavo: Fue Marilyn Manson y hay un poster de Marilyn y uno de Manson (hace un gesto extraño, como de “uy, que ocurrentes”).

R&R : Primero que nada, felicidades. El nuevo proy ecto se escucha muy bien. Lástima q ue lo hayan presentado a los medios en un día t an llu vioso. ¿Son supe rsticiosos al respecto?

Daron: ¿Supersticiosos? Mmmm , no (risas).

Shavo: No, nada de eso. Al menos yo no.

Daron: Ni yo (risas).

se dice: “Mi pene es más grande que el tuyo” y en otra sección de ese tema dice: “Somos los legisladores que no legislamos”, en ambos casos se toca el tema del ego, dicho de diferente manera. Una cosa se explica diciendo “pene” y otras con otras palabras, pero básicamente estamos hablando de ego.

Así que hay muchos símbolos que utilizamos para llegar a un cierto punto.

R&R: ¿Qué tal el proceso que dio como resultado este nuevo material, cómo fue?

R&R: ¿Y alguna vez se han sorprendido de las inter pretaciones que hacen quienes los escuchan?

Shavo: Agotador.

Daron: Sí. Algunas veces. Porque han habido interpretaciones muy locas. Por ejemplo, cuando sucedió lo del 11 de septiembre...

Shavo: Es cierto.

Daron: ...muchos creyeron que canciones como “Jet Pilot”, “Chop Suey” y “Aerials” hablaban de lo que acababa de suceder. Pero la verdad es que escribimos esos temas mucho antes de que eso sucediera.

Shavo: Años antes, ¡años!

Daron: Así que muchos le dan la interpretación que quieren y eso es lo que busca System of a Down.

Queremos que la gente tenga sus propias ideas acerca de lo que dicen las canciones.

Shavo: ¡Además, a veces el público encuentra letras en donde no existen...!

(En este momento Daron se acomoda en el asiento y se dirige a su bajista): Daron: ¡Es que al principio yo creí que estábamos hablando de idiomas! (risas) Shavo : Pues a ver si pones más atención. Pero retomando el tema, sucedió algo muy chistoso, con un track que tenemos titulado “Fuck the system” donde los versos no llevan palabras, sólo

R&R: ¿Y que hay de las letras? La mayoría del público latinoamericano se prende con el ritmo, sus riffs, su ejecución pero... ¿qué le recomiendan para entender las letras?

Daron: Que aprendan a hablar en inglés (risas).

(Su risa es aguda, mamona y luce cansado. Shavo le dedica una mirada muy seria y a continuación responde): Shavo: Bueno, yo hablo inglés y la mayoría de las veces no le entiendo a las letras de Serj. Sólo escuchen el disco y no esperen traducción, denle su propia interpretación.

Daron: Ninguna de las canciones habla sólo de una cosa. Se habla de tres o más cosas en un sólo tema.

Tres o más cosas que se relacionan entre sí. Se que es muy difícil saber de qué habla específicamente una canción palabra por palabra, pero podemos decir que alguna de ellas está basada en el ego o que otra se basa en el hecho de que las personas ya solo se preocupan de si mismas. Por ejemplo, en “Cigaro”

R&R: Y bueno, Bush sigue en la Casa Blanca, ¿afectó eso los temas de su nuevo álbum? (Se genera una pausita incómoda) Daron: George Bush no afecta las letras de System of a Down. Las personas en este mundo, sí. Bush es sólo una persona y yo no comulgo con la idea de enfocar todo tu coraje en un individuo o que sólo una persona sea la generadora de toda tu rabia. Hay personas mucho más poderosas que Bush y nadie habla de ellas porque están detrás de las cámaras, nadie las conoce. Pero yo no tengo bronca con un gobierno, ni tengo bronca con una persona, yo hablo de un pueblo, de toda una sociedad. Bush existe, pero esto no quiere decir que sea el único culpable; la culpa es de toda una sociedad y de todo un pueblo y toda una cultura que le otorga el poder a una persona como esa. Vamos, ¡alguien así no puede solo! Hay cifras apoyándolo, ya sea dinero o personas. Por eso mi bronca es con la cultura y la sociedad; con el rumbo que está tomando el mundo donde los líderes como Bush y Bin Laden le dicen a la gente (gente pobre, principalmente) que vayan y se maten entre sí en el nombre de “Alá” o en nombre de “la libertad”. Y ellos no ven los efectos como los vemos nosotros. El efecto de la recesión y el efecto de estos tiempos difíciles se reflejan en la gente común y corriente; no en Bin Laden que fue criado como un príncipe y con mucho dinero. George W. Bush también es un príncipe que

R&R: En México teníamos la imagen de que Estados Unidos era un país muy abierto sexualmente hablando, muy libre. Y ahora, esa imagen está cambiando muy rápido...

R&R: Y ¿es por eso que este nuevo proyecto de SOAD se titula “Mesmerize/Hypnotize”?

Daron: Sí, porque refleja la cultura. Refleja una sociedad donde un gran número de personas están “idas e hipnotizadas”, caminando hacia un precipicio y cayendo uno por uno, siguiendo a los ciegos, básicamente.

Después del 11 de Septiembre fue más fácil para ellos tenernos en sus manos. Crearon una cultura basada en el miedo donde “ellos nos mataron, ahora nosotros vamos a matarlos” y entonces el gobierno tiene el terreno libre para decir: “Se me ocurre que ahora

quiero bombardear... ¡Islandia!” La gente se preguntará “¿hay terroristas en Islandia?” y le dirán: “Bueno, no tenemos pruebas pero lo más seguro es que sí”. Y habrá gente llena de miedo que apoye el hecho de ir a bombardear Islandia (¡por tan ridículo que esto suene!) y es igual de ridículo el ir a bombardear Irak, un país lejano que no tuvo nada que ver, que no nos aventó ningún misil...

Shavo: Y eso también es terrorismo. En ese punto, Estados Unidos también es un país terrorista.

Daron: Y le haces caso a lo que dice la televisión y ya: tienes una nación que se deja llevar por una ilusión.

Una ilusión de miedo. Hipnotizada y pasmada.

(El calor sube y decido ir a terrenos más agradables).

más “old school” como Venom y...

Shavo: Un poco de... Overkill, ¿tal ves?...

Daron: No (risas). Overkill no creo (aún más risas).

Shavo: ¿Por qué no? Tiene esa vibra en sus riffs.

Daron: Un poco más punk que eso.

Shavo: Sí.

Daron: No sé. Creo que va hasta el hardcore de principios de los 80 y el thrash metal de esa década. Creo que Overkill sí entra en esa categoría (risas).

Shavo: Te digo. Lo machacante y rápido de los riffs viene de esa época.

Daron: Así que lo pesado viene de ahí, pero lo emocional viene de otras fuentes como mmmm... la música de los 60 y...

R&R: Musicalmente hablando, noté muchas influencias muy gratas en su nuevo material: desde riffs que me recordaron a Discharge...

R&R: ¿Y cómo trabajan con Rick Rubin? ¿Ayuda con los trucos de estudio o también se involucra en la estructura?

Daron: Así es.

Daron: Sí, más en la estructura de los temas que en el estudio.

R&R: ...hasta algunas partes tribales que me recordaron a Santana...

Shavo: Sí.

Daron: Es que en System of a Down todos escuchamos cosas muy diferentes: No puedo decir que Santana haya jugado un papel importante como influencia...

Shavo: Pero hay cierta vibra en las cosas que hacemos provocada por el hecho de que escuchamos de todo. No necesariamente latina, aunque a veces eso se siente también. Rozamos también esa área musical pero...

Daron: Es que no tenemos barreras. Nunca hemos dicho que somos una banda “heavy” o que no somos una banda “heavy”. Sólo somos una banda que toca música y ésta es la música que sale de nosotros. Y tienes razón: algunas de las influencias son Discharge y hasta me iría al metal antigüo como el viejo Motörhead. Diría que todo nuestro material pesado tiene sus raíces muy atrás, en cosas mas “groovie” o

R&R: ¿Hasta dónde permiten que alguien fuera de la banda se involucre?

Shavo: No es cuestión de “permitir”. Es cuestión de tener un quinto oído y además es muy bueno en lo que hace. Al principio, cuando recién habíamos firmado con la compañía, ese era nuestro mayor temor: que llegara alguien a cambiar nuestro material. Pero Rick funciona. Creo que Daron hace un muy buen trabajo en el estudio...

Daron: Oh, gracias. (muy serio, casi inaudible).

Shavo: ...y Rick es como un quinto oído. Si recomienda algo y no estamos de acuerdo, nunca presiona.

Daron: Sí. Nunca dice: “Esto es así aunque no les guste”. No es un viejo gruñón (risas). La relación con él es muy saludable. El dará una sugerencia y nosotros diremos si nos gusta, o lo intentaremos y si funciona se queda y si no... al menos lo intentamos. Y para ser honestos, así funciona esta banda. Aún antes de trabajar con Rick. Todos aventamos nuestro

por WARpig

(entrevista exclusiva con SYSTEM OF A DOWN)

EL SISTEMA HIPNOTIZA

SÓLO POR QUÉ NO CAYERON LAS ME GUSTA EL

NÜ METAL grano de arena o si yo llego con una canción, Shavo, desde el otro lado del cuarto de ensayo, dirá “¿Por qué no le metemos esto?”. Todos tenemos opinión en cuanto a la dirección que debe tomar una canción.

(Afuera del estudio, hay staff desesperado, japoneses que van y vienen con cámaras de video y supongo que el tiempo está a punto de acabar, así que preparo la despedida...)

R&R: Pues la C.I.A. recomienda, en su página electrónica, que no vayan a México porque es un lugar muy peligroso...

Shavo: ¿De verdad?. Eso no lo sabía.

R&R: ¿Van a hacerle caso? O pronto contaremos con la presencia de System of a Down en...

Shavo: ¿Crees que le hago caso a la C.I.A.? ¿Parezco una persona que escucha lo que dice la C.I.A.? (ya no sé si está bromeando o le caló el comentario.

Daron ríe y grita al microfono):

Daron: A ver, ¡vamos aclarando esto! (risas) Shav o: Bueno, pero por qué dice eso la C.I.A.? (ya tranquilo y dejando ver que estaba bromeando).

R&R: Pues muchos de sus fans en México vienen a Estados Unidos a verlos...

Daron: Lo sé, lo sé. Sólo puedo decir que hay muchas más posibilidades de ir que posibilidades de no ir.

(Ahora, entra la mujer que está coordinando las entrevistas y me dice con señas que el tiempo ha terminado. Y suelto la última pregunta que me viene a la mente, al ver tanta gente cuidándolos y coordinándolos).

R&R: Pues por el tráfico de dr ogas y .. .

Shavo: ¿Y eso qué?

Daron : ¡Nosotros no tenemos problemas con el tráfico! (risas) Shavo: Queremos tocar en todos lados.

Daron : Nunca hemos ido a tocar a Sudamérica...

Shav o: Lo cual es una lástima, en verdad.

Daron : Yo estoy... 100% seguro de que esta vez lo haremos.

Shavo: Vamos a presionar y vamos a ir.

Daron : Siempre que va un colega nos dice “tienen que ir a Sudámerica” y aparte, sabemos que tenemos muchos fans por allá. Lo irónico es que vivímos aquí en Los Angeles y la verdad estamos muy cerca de México. Y si ya hemos ido a Australia... ¡no veo por qué no podemos ir a México!

R&R: Y bueno, por último: Supongo que en algún punto de su carrera se habrán dado cuenta que la música es un negocio. ¿Cómo lo toman? Hay ejem plos muy extraños, como Kurt Cobain, que estaba furioso y triste al mismo tiempo. ¿Ustedes cómo enfrentan el hecho de que la música también es un negocio...?

(Chingao, otra pausa incómoda. Piensan la respuesta. Shavo va a decir algo pero Daron se adelanta)

una manera... muy personal. Pero, también soy realista. (La pipa se ha apagado, así que la vuelve a encender y vuelve a inhalar) Shavo: Yo no escribo muchas canciones pero es cierto: el negocio de la música está lleno de mentiras e intento mantenerme alejado de eso. No me gusta pensar en esto como un negocio porque entonces es como un trabajo y de verdad, eso no me gusta. Me gusta que somos 4 individuos haciendo música, eso realmente lo disfruto. Odio tener que tomar decisiones de negocios porque nunca vi la música como un negocio hasta que, claro, System of a Down firmó con una compañía disquera.

Daron: Sí, bueno, a mí tampoco me gusta ¡pero es una realidad!

Shavo: Y como tal lo acepto, soy parte de la banda y lo hago pero... digamos que es el aspecto que “menos me gusta” al estar en una banda. Y ojo: siempre soñé con hacerlo. Y eso demuestra que hay que tener cuidado con lo que se desea porque es bien chingón, tenemos suerte de hacer lo que estamos haciendo y

“MIS CANCIONES

QUE SON VIOLADAS, SON LAS QUE GENERALMENTE PASAN A FORMAR PARTE

DE SYSTEM OF A DOWN” —DARON

Daron : Para ser honesto contigo, para mí no es nada fácil.

(Vuelve a reír pero esta vez, me doy cuenta que es una risa triste, si se me permite la expresión).

No me gusta verlo de esa forma pero por eso creo que...

(El guitarrista piensa bien las palabras. El bajista se frota las manos y me mira inquisitivo. ¡Les juro que no los quería meter en aprietos! Nunca fue mi intención. Y continúa...)

Aunque sea un negocio, tú tienes que ser honesto. En cualquier negocio tienes que ser honesto.

Si finges o si haces algo que no es real... (Daron busca las palabras en su mente y esta lo dirige a otras conclusiones...).

Menciona algo que exista en este mundo y que no sea un negocio. Dios es un negocio. ¿Me entiendes?

Es muy difícil hacer algo que no sea un negocio. Yo empecé en esto de la música, no porque fuera un negocio, sino porque amo la música. La música ha estado en mi corazón desde que tenía 4 años. Con Shavo ocurrió lo mismo. No empezamos esto pensando en hacer un “negocio”.

Shavo: No. Nunca.

Daron: Pero... es muy extraño. Yo veo esto como si

tuviera muchas hijas, mis canciones son mis hijas y escribo muchas. Algunas de ellas nadie las escucha.

Otras mueren en el parto. (Bueno, esto se está poniendo muy personal, y Daron continua ante la mirada desconcertada de la coordinadora y algún manager...)

Daron: Y otras de mis canciones... son violadas.

Bueno, las que son violadas son las que generalmente pasan a formar parte de System of a Down.

(Ríe levemente por su ocurrencia. Estamos ya en una zona muy personal de Daron que ni Shavo conocía, por eso me quita la mirada y voltea a ver a su compañero) Shavo: Vaya forma de verlo. ¡Qué triste!

Daron: ¡Pues así es como yo lo veo!

Shavo: Sí. Desafortunadamente, es verdad.

Daron: VAMOS, SIGUEN SIENDO MIS HIJAS Y LAS AMO PERO TERMINAN SIENDO... MMMM... BUENO, TODO MUNDO TERMINA COGIÉNDOSELAS. (Hay una pequeña pausa y vuelve a reír. Shavo sigue masticando lo que acaba de escuchar. Creo que fue demasiado para la coordinadora quien interrumpe y dice “quedan dos minutos” y Daron continúa...)

Daron: Así podemos ver cómo “el negocio” me afecta o afecta mi forma de ver mis propias canciones de

vivir de lo que nos gusta hacer. De ninguna manera vayan a pensar que estoy renegando o diciendo que ya no me gusta. Pero a veces se siente algo falso porque es un negocio. A veces nos hacen ver las cosas desde el punto de vista empresarial y yo nunca vi la música desde esa perspectiva.

Daron: Aunque System of a Down nunca ha escrito algo pensando “esto es lo que requiere el negocio”.

Shavo: No, ¡claro que no!. A veces presionan. Podríamos hacerles caso, pero no lo hacemos.

(No paran de hablar, se interrumpen, la coordinadora nos mira. Bueno, dicen que el mejor entrevistador es el que deja hablar a sus entrevistados y aquí me tienen, escuchando...)

Daron: La cosa es así: Nos damos cuenta de que es un negocio y estamos aquí para ver si podemos cambiar ese negocio. Eres más poderoso y puedes hacer más cambios una vez que estás adentro.

Por ejemplo, en nuestro primer álbum hay una letra que dice: “Tienes que entrar a una habitación para destruirla”. Así que debes entrar a ese negocio y si quieres que cambie o mejore, tienes que entrar a esa habitación (en este caso “este negocio”) y lo que nos mantiene en movimiento es que cuando alguien no dice que algo DEBE hacerse de una forma o nos lo ordena... hacemos completamente lo contrario.

Shavo : De verdad, hacemos lo opuesto.

Daron: Y les hemos probado que “su negocio” está muy mal. Y que la forma en que se lleva el negocio está mal y que se debe llevar de otra manera.

Por eso System of a Down ha tenido éxito, porque el “negocio” dicta que no digas lo que piensas porque harás enojar a la gente. O que no seas “heavy” porque la gente no quiere eso o que no seas “suave” porque la gente no quiere cosas suaves. Nos han dicho tantas cosas... y nosotros sólo hacemos lo nuestro. Y les hemos probado que están equivocados, siendo nosotros parte del negocio. Y no sólo “parte” sino también exitosos. Eso nos hace diez veces más poderosos.

Shavo: Cierto.

(Hay otra pausa, pero esta vez es reflexiva. La reflexión termina con una amplia sonrisa de ambos... y los gestos de desesperación de la coordinadora. Es hora de irnos y las despedidas son mejores con una nota ligera)

Por Julio Martínez Ríos

Por Paella

En 2005 se ha vuelto toda una moda el calificar como malo al Nü Metal y yo no soy alguien que se deje llevar por las modas ¿A poco no se estremecieron al escuchar por primera vez a Korn o cuando las llamas ardían alrededor de Limp Bizkit en Woodstock 99? Quién no lo haya hecho quizá era demasiado jóven, o bien, demasiado viejo, o de plano vive alejado de la civilización. La verdad es que un gran público, entre el cuál me cuento, se sigue sintiendo identificando completamente con el género musical, tanto con su producción potente y digital a la vez, así como con sus letras.

“DIOS ES UN NEGOCIO” R&R: Por último, pod rían enviar un mensaje a las personas que tanto los ap recian en México?

Daron: Quisiera agradecer a todos los que han venido a L.A. a ver a la banda. Y créanme que vamos a hacer lo posible por visitarlos este año.

Muchas gracias.

Sigue un apretón de manos. Y un apretón al botón de “stop”. Ellos van a continuar haciendo entrevistas para Holanda y creo que para Brasil. Yo salgo a disfrutar de una hermosa tarde nublada en Los Angeles. Aún más hermosa porque no llueve, porque ningún agujero infernal ha hecho de las suyas y porque, queridos lectores, les llevo una muy buena entrevista. No por mí, sino porque los entrevistados se expresaron.

“Mesmerize”, la primera parte del proyecto “Mesmerize/Hypnotize” de System of a Down, sale a la venta el 17 de Mayo de 2005.

TORRES

Algunos grupos han tenido graves errores en su carrera, no lo discuto, por ejemplo, Limp Bizkit se fue al carajo con el sustituto de Wes Borland en las guitarras, a la par de que su Results May Vary fue un disco sin esfuerzo, pero por otra parte, tenemos a grupos que han retomado el camino como Korn con su aguda crítica a la industria discográfica con su canción Y’all Want a Single. Como podrán darse cuenta, el fracaso o el éxito del New Metal no depende del género o su popularidad, sino del desarrollo de cada banda o artista por separado.

Si no te gusta el New Metal estás en tu completo derecho al decir - no me gusta, es una cuestión personal de apreciación y preferencias, como cuando yo digo que no me laten las cumbias, pero generalizar al New Metal como una vertiente musical “mala” es un error. De entrada es difícil catalogar algo bajo la etiqueta, ya que la mayor parte de las canciones o bandas consideradas de New Metal tienden a mezclar muchos elementos musicales más. Linkin Park tiene vocales de rap y riffs de metal, pero también muchos toques de electrónica e incluso industrial, ¿cómo le quieren llamar a eso?, ¿cómo quieren los canales de televisión que ustedes le llamen a eso?

Sean honestos con sus gustos y si son fanáticos de la ópera o el glam, pues muchas felicidades, son sus gustos y al menos no es Franz Ferdinand o alguna otra mamarrachada inglesa que les han vendido como si fuera la resurrección de John Lennon. Yo mientras leen esto, escucharé con gusto el fruto del trabajo de “los hijos” de Aerosmith/Run DMC, Anthrax/Public Enemy, Faith No More y Rage Against the Machine. ¡Crawling in my skin, these wounds they will not heal!

“VAMOS, SIGUEN SIENDO

MIS HIJAS Y

LAS AMO

United Airlines. El metal de la aeronave 175 está penetrando el concreto y vidrio de la torre sur. El evento ha dejado de ser un accidente; su real naturaleza perversa ha sido revelada a la población de la Tierra que va enterándose de los hechos a través de la mirada global del televisor. Las llamas se extienden, el derrumbe se acerca, el horror impera. Hay que abandonar Manhattan; las escaleras son inútiles, no existe escapatoria. No hay bomberos suficientes, no hay policías suficientes.

No hay súper héroes.

Son las nueve de la mañana con tres minutos.

Nuestros calendarios son inexactos: el Siglo XXI ha empezado en este instante.

Todavía es de mañana. 10:05. Hacia abajo viene la estructura.

Aquel día funesto se convirtió en una noche tensa.

Las madres abrazaban a sus hijos, los padres trataban de llegar antes a casa. Los amantes se apretaban las manos tratando de sentir que, en el mundo, quedaba algo de qué sujetarse.

Aquel día, en noticias menos relevantes, el disco más vendido en Estados Unidos fue Toxicity, de System of a Down.

En el orden posterior al 11-S, el discurso del llamado nü metal perdió relevancia. Suficiente brutalidad existía ya en la vida cotidiana como para agregar a ella los reclamos estridentes de un puñado de veinteañeros insatisfechos. ¿Qué podía decir Fred Durst a una sociedad necesitada de alivio? ¿Qué importaba ya la conflictiva infancia de Jonathan Davis? Ante situaciones traumáticas los seres humanos tendemos a la evasión o la confrontación directa. El primer camino fue aportado por algunas vertientes de la música electrónica y por una corriente de hip hop que se apoderó de la corriente principal enviando un discurso de veneración a la riqueza material y la propiedad privada.

En ella, los cuestionamientos a la autoridad, las estructuras sociales o la propia existencia, son poco abundantes.

El camino de la confrontación directa se volvió más complicado gracias a las disposiciones del gobierno en turno, que, tras el escudo del patriotismo, aplicó mecanismos de censura que le permitieran maniobrar sin la necesidad de escuchar a la opinión pública.

Es allí donde podemos colocar la importancia discursiva de SOAD. En el momento de mayor cerrazón mediática (orquestada por la administración Bush) la del conjunto armenio-americano fue una de las pocas voces disidentes que pudieron llegar hasta las grandes masas. Este grito de inconformidad social (junto con la estridencia fantasiosa de Slipknot) permanece como superviviente de un género que, por algún tiempo, tuvo millones de oídos en la bolsa. Curioso, porque en estricto sentido ni Slipknot ni SOAD pertenecen al llamado nü metal.

PERO TERMINAN SIENDO

MMM...

BUENO, TODO MUNDO

TERMINA COGIÉNDOSELAS” —DARON

Aquella mañana interminable no sólo cayeron las torres. Se vino abajo también una era, un sistema, una estructura social, un discurso musical, un orden que parecía imbatible.

Estaciones de Audio

iPod/R&R Escucha las recomendaciones R&R en tu iPod o visita Compudabo, donde cada mes podrás encontrar en las Estaciones de Audio iPod / R&R, dos álbums completos, para que puedas oir su contenido en forma gratuita en formato digital.

BUSCA ESTE MES:

18

PIXIES WAVE OF MUTILATION: BEST OF PIXIES CDI

SLIPKNOT ALWAYS OUTNUMBERED, NEVER OUTGUNNED CDI

Polanco Masaryk 83, esq.

Taine, col. Polanco Nápoles Insurgentes sur 581, esq Ohio (Xola), Col. Nápoles Altavista Altavista 92, col. San Ángel Inn R&R Publicación quincenal Disponible en Compudabo

Fui tan dócil como un guante y tan sincero como pude. Soda Stereo

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MARZO/ABRIL JUEVES 17

SÁBADO 19

QBO

EL CLAN

Hard Rock Live

Dada X

Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

Bolívar 31, Centro Histórico, D. F.

REVÓLVER

DOMINGO 10

Julio Martínez Ríos

EN DEFENSA DE JAR JAR BINKS

CIRCO TUXEDOMOON

Hard Rock Live

Teatro de La Ciudad de México

Campos Eliseos 278

Donceles 36, Col. Centro Histórico, D. F.

VIERNES 18

SANTANA Palacio de los Deportes

SÁBADO 26

¿De cuántas personas estaremos hablando?

Av. Río Churubusco y Añil S/N Col. Granjas, D. F.

¿Serán millones?

KREATOR

PLACEBO

Circo Volador

AUDITORIO COCA COLA

La Viga 146, Col. Jamaica, D. F.

Privada Fundidora, Col. Obrera, Monterrey

Seguro si contamos en todo el mundo llegaremos a cifras de seis ceros.

Tan solo en México existe una “alianza de clubes de fans”.

SÁBADO 09

¿Cuantos años tendrán?

MARTES 12

¿Se tratará exclusivamente de individuos que rascan o sobrepasan los 30?

SANTANA APOCALYPTICA Teatro Metropolitan

Plaza de Toros Nvo. Progreso

Independencia 90, Col. Centro, D. F.

Montes Pirineos s/n Col. Monumental, Guadalajara

¿Habrá por allí algunos chicos de 14 que no se sorprendieron con Harry Potter ni El señor de los anillos?

PLACEBO LOS NENA

Palacio de los Deportes

Centro Cultural España

Av. Río Churubusco y Añil S/N

Guatemala 18, Centro Histórico, D. F.

TODOS TUS MUERTOS

¿Sabe Lucas a quién le está contando este cuento de aventureros espaciales?

SÁBADO 16

El de la firma pertenece a esa generación que creció idealizando Star Wars.

VIVE LATINO 2005 ENANITOS VERDES

Foro Sol

La Fonda Concert Music

Viaducto Piedad y Río Churubusco, D. F.

Morelos 839, Nuevo León, MTY

Hard Rock Live Campos Eliseos 278, Polanco, D. F.

RECOMENDACIÓN R&R

MUY PRONTO podrás burlarte de aquellos que venden el número uno de R&R en internet por ¡¡¡100 pesos!!!! Y comprar los tres primeros números en un paquete especial para coleccionistas

Mi primer recuerdo consciente de un cine es un AT AT paseándose en los gélidos parajes de Hoth. En mi primaria la popularidad no te la otorgaba el peinado, ni las gummies (que eran las Livestrong de su tiempo), ni el modelo de celular, porque no había. En mi primaria eras “alguien” cuando poseías una figura de acción difícil de conseguir, tipo el soldado rebelde de Endor o el piloto del B-Wing. Los de mi generación vivieron el apogeo del formato Beta y al no existir versiones oficiales a la venta, se las ingeniaron para conseguir versiones pirata en algún tianguis. Muchos se encontraron con una versión de A New Hope doblada por españoles. En el ‘97 compramos, en pre-venta, boletos para los reestrenos. Fuimos una, fuimos cinco, fuimos 10 veces a ver cada episodio. En el ‘99 algunos viajaron a Estados Unidos para ver Episodio I, la espera había sido demasiado larga, las ansias incontenibles. Los de mi generación hicieron una promesa de pequeños. solos, en su habitación, rodeados de pequeñas criaturas de plástico, inundados por una felicidad inconmensurable, cerraron los ojos y juraron que nunca, jamás nunca, por muy adultos que se volvieran, dejaría de gustarles el cuento de las espadas de luz. Casi todos rompieron la promesa cuando Jar Jar Binks apareció en la pantalla. Lucas intentó establecer comunicación con un público muy joven, quiso atraerlos, convencerlos, sentarlos, contarles el cuento y quedarse con su dinero. Falló. El intento resultó en la pérdida de muchos devotos.

Luego llegó Episodio II. Trucos efectivos, Jango Fett, la pelea de Yoda. Prevaleció el escepticismo.

Esta tarde creo haber comprendido finalmente de qué se trata todo este asunto de la trilogía nueva: una película infantil, una película adolescente y un final lleno de sombras. Esta tarde, en el mismo ordenador donde estoy escribiendo esto he visto el avance de Revenge of The Sith.

He entrado a mi habitación, he cerrado los ojos y he prometido que nunca, jamás nunca, por muy adulto que me vuelva, dejará de gustarme el cuento de las espadas de luz.

©

20th Century Fox

19

11

11

Un (¿desafortunado?) accidente que acabó con su estudio de grabación, motivó a los integrantes de Sub Sub (un grupo de house bastante promedio que sólo tuvo un hit) a transformase en Doves, una de las bandas más subvaluadas e interesantes de Inglaterra.

Lamentablemente, su tercer disco, Some Cities, es hasta cierto punto decepcionante, pues el grupo se muestra muy respetuoso con la fórmula, con SU fórmula. Es decir, es un poco de pan con lo mismo, no hay una evolución evidente entre éste y sus trabajos anteriores. Lo cual, por supuesto, no significa que sea un disco de poca calidad, al contrario, ya quisieran otras bandas más exitosas (¡saludos para Keane y Travis!) algún día mostrarnos algo con la imaginación, la ambición y la sofisticación que es habitual en este trío de Manchester. El problema es que hay muy pocas sorpresas o sobresaltos en Some Cities y para los estándares de Doves, eso puede considerarse un fracaso, pues ya era costumbre que nos dejaran con la boca abierta.

Para los que nunca hayan escuchado a Doves, trataré de describirlos: sus canciones suelen estar impulsadas por capas y capas de dramáticas guitarras; son ricas en texturas y tienden a ser muy emotivas. Utilizan pianos, secuencias con el mejor de los gustos (es decir discretas, sin darte la sensación de que los está produciendo un DJ o algo así) y adornadas con ritmos poco usuales entre bandas de su tipo (¿se le sigue llamando britpop a esto?).

Una de las pocas variaciones al guión es el puntual tributo que le rinden al legendario sonido Motown en el primer sencillo, “Black And White Town”. El resto son baladas fantasmagóricas y canciones épicas capaces de provocar la envidia de U2.

4 5 6

4 5 6

4 5 6

ESTHERO

THE KILLS

BLOC PARTY

KAISER CHIEFS

WE R IN NEED OF A MUSICAL REVOLUTION

NO WOW

SILENT ALARM

EMPLOYMENT

Domino 2005

Wichita, 2005

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Universal, 2005

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Warner 2005

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4 5 6

3

Iván Nieblas

MORRISSEY

BUCK 65

VARIOS

YOU ARE THE QUARRY (SEGUNDA EDICIÓN)

THIS RIGHT HERE IS

GOOD MUSIC FOR TSUNAMI RELIEF

Pelo Music, 2004!

Attack, 2005

V2 Records, 2005

Filter / Urban Outfiters, 2005

Es horrible cuando la música se apega a una fórmula. En el caso de Miranda! podría parecer que eso es exactamente lo que hacen: electro glamoroso y decadente, copiando el que desde hace cinco años se hace en Berlín y Nueva York, sólo que en español y generado en Buenos Aires. Sin embargo, eso es nada más en la superficie, pues si le rascas un poquito te das cuenta que Miranda! tiene mejores canciones, más alma y mejor humor que casi todos los que juegan en su cancha. Su segundo disco, Sin Restricciones, es una revelación, que nunca se había tomado en serio a este quinteto argentino, pensando que sólo servían para musicalizar especiales de Fashion TV. Error, su segundo disco es una maravilla que deberían tener todos los ejecutivos de las disqueras trasnacionales y los productores de artistas chatarra para inspirarse y no olvidar que pop no es sinónimo de basura y que se pueden hacer cosas comerciales divertidas y con creatividad.

Rulo

Es gacho que reediten un disco clásico incluyéndole nuevo material, pues de ese modo las disqueras obligan al fan comprar de nuevo algo por lo que ya había pagado. Pero es aún peor cuando lo que reeditan, es un disco que tiene menos de un año de haber salido, como en este caso. Por eso luego cuesta trabajo simpatizar con la industria cuando alza la voz para quejarse de la piratería, por su falta de consideración hacia sus consumidores.

Dicho eso, qué bueno que ya se pueden conseguir en un disco todos los lados B que acompañaron a los sencillos que se desprendieron de este álbum. Es decir, en lugar de traer doce tracks como el original, tiene nueve canciones más, de buen nivel y que, efectivamente, merecen ser escuchadas. Además, viene con un DVD que incluye el video de “Irish Blood, English Heart” y las actuaciones de Moz en el programa de tele de Craig Kilborn.

Rulo

Durante muchos años, Buck 65 fue uno de los secretos mejor guardados del hip hop subterráneo; pese a su indudable talento, la popularidad y el éxito comercial eran prácticamente inexistentes. Sin embargo, su suerte puede estar a punto de cambiar, ahora que pertenecen al elenco de V2, que decide recopilar lo mejor de sus cuatro primeros discos para presentarlo ante las masas. El único impedimento en su camino hacia la “gloria comercial” es que su obra es difícil de catalogar y evita los lugares comunes que suelen ser muy apreciados por la gente que generalmente sigue este tipo de música. Buck es un tipo original, tanto en sus rimas como en la música que las acompañan, una extraña amalgama de blues, rock, rap y post rock. Si acaso, se le podría comparar con Beck en el Odelay, aunque menos payaso, y hay algunos pequeños instantes en los que suena un poco Everlast, pero menos solemne, con más imaginación.

Rulo

La comunidad indie también tiene conciencia y la prueba es este disco doble, auspiciado por una cadena de boutiques y una revista. Las ganancias serán destinadas a UNICEF, que las canalizará para ayudar a las victimas del Tsunami que arrasó con algunas ciudades de Asia en diciembre de 2004.

A cambio de 15 dolaritos, uno obtiene lados B de Hot Hot Heat y Kaiser Chiefs, remixes de Elbow (¡hecho por RJD2!), Interpol y Franz Ferdinand, a Death Cab For Cutie haciendo un cover de “Love Song” de The Cure, más versiones en vivo de bandas como Wilco, The Go! Team, The Futureheads y My Morning Jacket.

El resultado es un disco disfrutable, aunque disparejo, pero eso en realidad es lo de menos. El chiste es ayudar. Más informes en: www.urbanoutfitters.com, www.filter-mag.com y www.unicef.org.

Rulo

5

8

“Estoy cansada de la mierda en la radio y en MTV, siempre tocan lo mismo, no importa donde esté. Veo a Britney en la pantalla, quiero algo más. Necesitamos una revolución musical”. Así comienza este EP de la canadiense Esthero. Si bien, no practica mucho lo que pregona (pues nada de este EP se puede considerar como revolucionario o diferente de lo que hay en MTV), expresa el estado de ánimo de muchos músicos que ya están hartos de lo mismo. En la época de su primer disco, Breath From Another, era una de las máximas exponentes del trip hop y el drum & bass, pero iba más allá; había elementos de rock y jazz y muchas otras corrientes que le daban un sello único.

Luego de varios EPs llegamos a éste. El primer track Esthero en su más clásico estilo electro-pop. Le sigue “Everyday is a Holiday (With You)” donde colabora Sean Lennon con arreglos beatlescos. “Gone” tiene un sabor caribeñón, aderezado con hip hop.

Igual “This Lullaby”, sabroso bossa nova / jazz lounge que bien podría haber sido escrita por Antonio Carlos Jobim. “I Drive Alone” es una pieza más electro / hindú con un excelente cambio a la mitad que le da una vibra más alegre y nostálgica a la vez, buscando eso que llamamos hogar. Cierra “Amber and Tiger’s Eye” larga y ambiental, con arreglos de cuerdas, un poco en el estilo de Björk, sin la locura habitual (y sin la voz, claro).

En general es un buen disco, pero no hay cohesión, como en casi todos sus EPs. Si bien el primer track es impresionante, lo demás, por su naturaleza experimental y estilos muy variados, se siente flojo. Me gustaría escuchar un trabajo más unido, como su debut.

Esperemos que su próximo disco Wicked Lil’ Grrrls, desate la revolución de verdad.

Iván Nieblas

9

Este es un discazo. The Kills también lanzan su manifiesto sobre lo gacha que está toda la escena musical.

Contraponiendo la escena de Nueva York en los 60, los poetas beatniks, el arte pop gráfico, el surgimiento del punk y la música disco con la actual consternación de las bandas por ser “terrenales”. A eso se refieren con No Wow. Ya nada sorprende. Alison “VV” Mosshart y Jamie “Hotel” Hince, hacen rock. Algunos le llaman art rock, pero creo que ya es un arte desde que tocan y hacen rolas. Quizás les llaman así porque suenan a Velvet Underground, Patti Smith o lo primero de Talking Heads y porque su proceso de escribir rolas se basa en los collages (de palabras y sonoros), usando conversaciones telefónicas, estática, recortes de revistas al azar. O porque grabaron en un estudio que se dedica a hacer música para películas porno. Quizá porque sólo usan guitarra, voz y una caja de ritmos ochentera (no se vayan con la finta fans de MTV, no suenan NADA a los White Stripes).

Esos son simples detalles, hay que escucharlo para hacer conclusiones. Los ritmos son completamente enganchadores, Jaime tiene un sentido enfermizo del ritmo y un gusto excelente por las progresiones sencillas pero correctas. Su sonido es medio distorsionado, con reverb y afinaciones exóticas. Y la voz de Alison es una delicia, como una Patti Smith joven; emana un chingo de actitud; la de alguien que está cantando y haciendo lo que le gusta. Demuestran que no se necesita gran presupuesto, ni súper producciones, ni exposición mediática para hacer cosas chingonas. Recomiendo “No Wow”, “Love is a Deserter”, “The Good Ones”, “I hate the way you love” y “Sweet Cloud”. Infaltable. Si ya te aburriste de los mismos grupitos despeinados, The Kills te salvarán.

Julio Martinez

10

¿Por qué compramos discos? ¿Qué nos lleva a entrar en una tienda real o en línea? ¿Qué buscamos al arrancar el celofán donde se guarda un disco nuevo? ¿Alguna vez lo encontraremos? ¿Buscamos generar sensaciones y reacciones en nuestro cerebro mediante el sonido de los instrumentos? ¿Por qué a pesar de los cambios de formato, de la caducidad tecnológica, seguimos interesados en la captura de una canción sobre una cinta en blanco o en el interior de un archivo impalpable? ¿Por qué aunque existen canciones perfectas, seguimos experimentando con las notas? ¿Por qué nunca obtendremos satisfacción?

Bloc Party es un cuarteto londinense. Tocan juntos desde el incicio de esta década. Su presentación ante el mundo ha sido similar a la de muchos otros: un par de EPs independientes, giras con grupos de cierto éxito pertenecientes a la misma generación y artículos elogiosos en la prensa británica.

Los seguidores apuntaron hacia ellos cuando el vocalista, Kele Okereke colaboró en una canción del nuevo disco de los Chemical Brothets y los exitosos Franz Ferdinand se dedicaron a promoverlos desde la plataforma de su éxito.

Su debut es sorprendente, enmudecedor.

Está lleno pasión, de furia, de energía, de veneración por el pasado y ganas de re interpretarlo sin copiarlo carbónicamente.

Discos como éste son la razón por la cual entramos a las tiendas y escarbamos en la sección de novedades.

Discos como este motivan a continuar con la tarea, la vida entera si es necesario.

Rulo

VARIOS

MOBY

50 CENT

WITCHCRAFT

AMOEBA MUSIC COMPILATION VOL. V.

HOTEL

THE MASSACRE

Mute, 2005

G Unit/ Shady / Aftermath/ Interscope, 2005

The music cartel, Inc. 2004

8

NME, el venerado semanario musical inglés, suele otorgar, con cierta frecuencia, el título de “el futuro del rock” a alguna banda que le llame la atención a su staff. Hay veces que le atinan y el que recibe la distinción, posteriormente la justifica. Pero otras fallan durísimo. Si no me creen, pregúntenle a Craig Nicholls de The Vines. Uno de los grupos que han recibido este tipo de halagos recientemente son los Kaiser Chiefs, por lo cual Employment, su primer álbum, aparece rodeado de mucha expectativa.

La gran sorpresa es que la mayoría de sus canciones tienen poco que ver con el post-punk-disco que está en auge gracias a Franz Ferdinand, Futureheads y Bloc Party. Los Kaiser Chiefs debutan con un álbum de podría ser de la era brit pop, cuando Oasis vendía dos Knebworth en cuestión de minutos, Jarvis Cocker era considerado un símbolo sexual y Blur era relevante. Incluso el productor, Stephen Street, es uno de los que definieron el sonido de aquellos años, trabajó con The Smiths, Blur, Marion y Sleeper.

De todas las bandas de aquel momento, los Chiefs están endeudados, sobre todo, con Supergrass: sus melodías, su armonías, su espíritu juguetón y su energía son bastante similares a lo que suele ofrecer el menospreciado grupo de Oxford. No son una copia al carbón, mas bien es la actualización de un sonido, de composiciones bastante cumplidoras, como “Oh My God!” y “Let’s Start a Riot”. No sé si sean el futuro del rock, pero aprecio mucho que respeten, aprendan y rescaten uno de los pasajes brillantes de su historia, para, desde ahí, empezar a construir algo y encontrar su voz propia.

WITCHCRAFT

Hip Hop Slam Records / Amoeba Music, 2004

WARpig

SIN RESTRICCIONES

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MIRANDA!

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RULO

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Heavenly, 2005

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SOME CITIES

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3

4 5 6

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THE DOVES

¿Son los individuos productos de sus ciudades, o son los habitantes quienes definen el lugar donde habitan?

En su tercer LP, Doves homenajea al hogar de los Stone Roses, los clubes de fútbol Manchester City y Manchester United; la casa de los Happy Mondays, el sitio que atestiguó el trágico nacimiento de New Order, el inicio de The Fall, las gamberradas de Oasis, la gloria de los Smiths, los apuros económicos de Factory Records, la fundación del club Hacienda.

Doves ha compuesto 11 himnos, más épicos y conmovedores que cualquier cosa entregada por, digamos, Keane. Se valen, por supuesto de la experiencia de dos álbumes previos.

Del primer track, “Some Cities”, hasta el cuarto, “Snowden”, no existe una sola falla, la música es conmovedora, algo oscura. Las canciones fluyen y a pesar de que el quinto track “The Storm” no resulta muy sorprendente, las cosas mejoran con la siguiente canción “Walk In Fire”, extraída de la misma mina que “There Goes The Fear” aunque sin final de percusiones brasileñas.

Hasta la última nota del álbum posee un nivel elevado de melancolía. Múltiples capas de producción que, aunque discretas, consiguen el efecto emocional deseado. El cierre, “Ambition” prepara todo para el silencio que llegará cuando el disco detenga su marcha.

Los Doves han entregado una colección de canciones fantasmagóricas, conmovedoras; la experiencia y el conocimiento de sus limitaciones técnicas (el rango vocal del cantante, Jez Williams, no es muy amplio) les han permitido esta vez, ser más contundentes que nunca.

A veces necesitas hablar con tu ciudad, agradecerle su protección y cobijo. Decirle lo mucho que te ha dado y todo lo que en ella has perdido. Cómo ella ha definido incluso tu apariencia y cómo tú, con tu microscópico paso, has colaborado para que ella se convierta para siempre en otra.

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20

No conozco a The Doves. No hay prejuicios (ni buenos, ni malos). “Black & white town” : joya casi impecable. Lástima que el requinto sea tan malo. “Almost forgot myself”: gran cuidado del sonido vintage en tambores y guitarras espaciales que le dan un ambiente mágico (estilo Daniel Ash). Lástima, Coldplay también viene a la mente. “Snowden” desespera: tiene una intro maravillosa, acústica, theremin...y el encanto lo rompe el vocalista.

Si Doves hiciera un disco instrumental lo compraba inmediatamente. Track que asegura su entrada al radio. Es como un Mercury Rev menos clavado. Es un gran-gran tema pop. ”The Storm” : intro de jalarse los pelos de tan bonita (violines que se van cortando y alterando). El disco convence mas por lo que PODRIA ser que por lo que ES. Contrario a muchos, es rico en texturas y exploraciones sonoras. “Walk in the fire” debería existir en versión “voiceless”, de lo contrario, se pierde en el océano de rolas similares.

Como constructores de temas, The Doves son admirables pero la voz los “uniforma” y los coloca ahí donde ya hay miles más. “One of these days” : sintes, coros celestiales muy al fondo y guitarras cristalinas/delay (que no cante, que no cante, noooo!!!) y canta el cabrón. Pudo ser un track sublime y se convierte en un outtake de Coldplay. ”Someday soon”: ¡Por Dios! Al responsable de las intros deberían darle el Mercury. Ah, mira!: En modo acústico suenan muy bien. Gran tema que parece rock progresivo, no The Doves, je.

Tampoco “Shadows of Salford”: tema emotivo y pa’ chillar. Cierra “Ambition” que parece producido en la época de oro de la 4AD. Encantador y melancólico. No está mal. Si no tuvieran el peso de la competencia, podría haber sido una obra maestra.

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JULIO MARTINEZ

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WARPIG

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Desde Suecia llega este interesante CD, que a pesar del nada original nombre y la nada original presentación (demonios, brujos, serpientes gigantes seduciendo hombres, cráneos) nos lleva a recordar los primeros trabajos de Pentagram y de esa escena de hard-rock setentero muy oscuro que sacaban los mejores riffs (sin distorsión o con muy poca). Lo curioso es que son puros morritos de tu edad y lo grabaron en un sótano.

La calidad del sonido es muy buena pero low-fi, lo cual nos introduce más a ese mundo que muchos desconocen. Me vienen a la mente bandas como El Ritual (ya deberías tener su disco, eh), Witchfinder General y, en algunos pasajes tranquilo / acústicos, Black Sabbath.

Y eso es lo rescatable de este disco; aparte de muy buenos tracks, tiene LA ATMÓSFERA. “No Angel or Demon” logra su cometido de mezclar una voz como la de Rocky Erickson con requintos a la Ritchie Blackmore y melodías setenteras. ¡Yeah! No hay que entrar en laberintos: si te gusta Cathedral y las bandas aquí mencionadas, este CD te va a emocionar mucho. Al principio suena un poco extraño pero con el tiempo se va metiendo en la piel y se va convirtiendo en un acompañante muy ameno. Hay enfoque semi-acústico progre en temas como “Please, Don’t Forget Me” y a pesar de no ser exactísimos en sus tiempos, la banda tiene encanto. En “Lady Winter” parece que Jack White se juntó a hacer rolas con Trouble. Varios tracks como “What I Am” y “I Want You To Know” tienen una melancolía que podría atraer hasta a algunos darketos... pero no, nunca tendrán tan buen gusto, la verdad. Excelente debut.

WARpig

7

Amoeba: “tiendota de discos con un staff amabilísimo que además, sabe más que tú, de música”. Los acumuladores de discos podemos pasar ahí días, como político en Las Vegas (sin dormir, tirando el varo, con la única diferencia de que la lana es nuestra y no del pueblo). Su sección de CDs usados y vinil es lo único que me haría decir “no” a un bar de tetas. Esta recopilación tiene tracks exclusivos, otros en vivo, grabados en alguna de sus sucursales, videos para tu compu, las portadas de todos los discos de todos los artistas incluidos y contactos. Pero, en su contenido tengo algunas observaciones: Hay de todo (hip hop, punk de niñas, folk de estudiantes de filosofía, reggae y electrónica experimental). Amoeba respeta lo “indie” y el “hazlo tú mismo” pero peca de tolerancia porque muchos de los proyectos aquí presentados son “desconocidos”, son “lo último”, o son “parte del staff de Amoeba”; pero ESO no es garantía de que sean BUENOS. Así que hay momentos que se cae en el tedio (sobre todo durante tantos y tantos tracks de folk mamón y electrónica chistosita que si fueran de un minuto estaría bien pero no de 5, ¡por favor! Si viviera John Belushi les destrozaría sus guitarras de palo).

Es un festín para quien quiera experimentar proyectos muy actuales que, repito, no necesariamente son impresionantes. Destaca el trabajo de: Feller Quentin, Secret Society of the Sonic Six, Tsk Tsk, Catorce y Shira Girl. El “7” se lo lleva considerando el bajo precio, la excelente presentación y que cumple su meta de exponer al mundo bandas que, de otra forma, nomás nel.

Julio Martinez

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Un segmento del documental Scratch nos muestra a DJ Shadow haciendo “diggin’”. El aclamado tornamesista, autor de Entroducing y The Private Press, explica a los espectadores que el término, se utiliza para describir la actividad consistente en ir por el mundo buscando discos cuyo contenido pueda utilizarse en alguna composición propia. Es necesario, Shadow dixit, buscar cosas oscuras, Lps viejos y polvorientos, ir de tienda en tienda, excavar en las profundidades de pequeños expendios, tener distribuidores exclusivos capaces de conseguir discos raros. Cualquier cosa puede servir: una trompeta, una voz, un riff, una secuencia percusiva, un alarido. A los elementos de otros discos que se utilizan en las obras propias se les llama “sampleos”. Moby creó uno de los discos definitivos de los 90 a partir de la técnica arriba descrita. Play, de 1999, vendió más de 10 millones de copias por diferentes países e inscribió al autor en los anales de la Historia. Melville nunca superará lo conseguido cuando la década pasada estaba en agonía; esta vez lo ha intentado de veras. Hotel está conformado por 15 canciones a lo largo de 57 minutos.

El autor no consigue una sola composición contundente en todo el recorrido. Por ahí están “Beautiful” y “Pork Chop”, los momentos más inspirados del disco. Lo demás, es escucharlo dar vueltas alrededor de su pasado y atestiguar cómo, por decisión propia, no puede esta vez llegar un disco polvoriento a salvarlo; Moby ha decidido prescindir de sampleos y ejecutar los instrumentos él mismo. Se reconoce el valor, aunque se lamenta saber que sin un bonche de discos viejos, la imaginación del autor viaja a ninguna parte.

Paella

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Basta escuchar The Massacre y saber que el contrato de 50 Cent con una empresa fabricante de zapatos deportivos le ha redituado más que toda su carrera musical, para darse cuenta de lo mal que le hacen el dinero y la fama a un artista. Por otra parte, el rapero, en su última visita a México, refiriéndose a Ja Rule, nos dijo que lo peor que alguien podía hacer cuando estaba en medio de una batalla era un disco mediocre y él estuvo cerca. No tomen mis comentarios de forma extremista, The Massacre no es mediocre, al contrario, es muy bueno, pero cuando tu último disco vendió más de 13 millones de copias alrededor del mundo y las expectativas son de proporciones descomunales, ni ser muy bueno es suficiente. No me quiero imaginar lo que tenía listo 50 Cent durante el verano del año pasado para que haya decidido postergar su álbum. Si lo que buscan es un “In Da Club”, no lo encontrarán, aunque podrán agitar el trasero con “Disco Inferno”, o bien, la deliciosa “Candy Shop”, un sencillo que les puede dar noción de cómo hay más R&B que gangsta rap en The Massacre. En cuanto a las vocales, 50 canta mejor que nunca y por momentos es irreconocible, ya que no barre tanto las palabras. “Hate It or Love It”, última canción del disco, es magnífica y sobresalen también aquellas donde Eminem echó mano en producción, como “GATman & Robbin”; el resto parece de relleno. A pesar de todo, 50 no tiene nada de qué preocuparse, ya que en su primer semana, el álbum debutó con 1.3 millones de copias sólo en Estados Unidos, mientras que sus rencillas con Ja Rule, Jadakiss, Fat Joe y su ahora ex-protegido The Game, sólo significan una cosa: más ventas.

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Por Paella

TE ODIO

SONY

PSP E

l pasado 24 de marzo fue lanzada en América la más poderosa consola portátil de videojuegos que haya existido hasta la fecha en la faz de este planeta y curiosamente no se trata de un producto de Nintendo. Me refiero a Sony PSP, cuyas siglas significan PlayStation Portátil y vaya que lo es, ya que jugar en ella brinda una experiencia similar, sino es que superior, a la que se tiene con Playstation 2, la actual consola casera de Sony.

Por Paella

SON OF THE

MASK U

na de las películas pioneras en la era de la imaginería digital dentro del cine fue The Mask, de 1994. La cinta además de ser un parteaguas en ese sentido, también funcionó para lanzar al ojo público y catapultar a la fama tanto a Jim Carrey como a su co-protagonista, la debutante Cameron Díaz. Era notable el potencial de ambos actores a quienes algunos años más tarde pudimos ver realizando papeles dignos de reconocimientos importantes. Por otra parte, la historia basada en el comic de Dark Horse del mismo nombre era sumamente ingeniosa y ayudada por el nivel de efectos visuales de la época, así como por la dirección de Chuck Russell (The Blob, A Nighmare on Elm Street 3) y el estilo de arte a la Tex Avery, ofrecía al espectador una experiencia muy divertida.

LA SANGRE SIGUE CORRIENDO ujeres violadas, niños decapitados y masacres colectivas eran algunas de las atrocidades del panorama en Ruanda a mediados de 1994. Mientras que la gente en occidente escuchaba a Nine Inch Nails, veía Pulp Fiction o seguía por televisión el juicio de O.J. Simpson, uno de los más grandes genocidios en la historia de la humanidad sucedía sin que la comunidad internacional tomara acción alguna, quizá por las distracciones mediáticas, quizá porque cada quién tenía sus propios problemas o quizá simplemente por ignorancia.

M

A poco más de una década de los horrendos sucesos, el director y co-guionista Terry George nos presenta un fragmento de la tragedia en la película Hotel Rwanda, basándose en lo ocurrido en Mille Collines, un hotel de Kigali donde el gerente Paul Rusesabagina, poniendo en riesgo su propia vida y la de sus familiares, dio hospedaje y protección a más de 1,200 refugiados de una batalla étnica sin razón.

En general el tono y la fuerza de las actuaciones nos hace sentir como si estuvieramos viendo un documental. Haciendo grandes papeles también tenemos a Sophie Konedo como Tatiana, la esposa de Paul, a Nick Nolte como el Coronel Oliver de la ONU, a Jean Reno como el presidente de la cadena hotelera, a Joaquin Phoenix como el reportero Jack y a Fana Mokoena como el General Bizimungo.

Los enfrentamientos entre los Hutu y los Tutsi provocados por la radio extremista e intereses económicos tendrían lugar después del asesinato del Presidente Habyarimana, quien estaba por firmar los acuerdos de paz. Al desatarse la violencia en las calles la ayuda llegó inmeditamente, pero no para la población, sino únicamente para los extranjeros. En cuestión de tres meses la violencia cobraría más de un millón de víctimas.

Las imágenes de la cinta son absolutamente memorables, algunas hermosas y otras horrendas, pero todas con una cinematografía admirable del Francés Robert Fraisse (Ronin, Enemy at the Gates), quien con su lente mantiene un equilibrio para que Hotel Rwanda no parezca un documental y que a la vez tenga el peso de una historia verdadera. Por otra parte, la banda sonora es igual de intensa que el contenido de la película, Jerry Duplessis hace vibrar al público sin caer en tonos obvios del melodrama.

Hotel Rwanda es una estupenda y conmovedora cinta en la que el actor Don Cheadle, el que interpretó a Montel Gordon en Traffic y al agente Robbins en Swordfish, encarna a Rusesabagina con un desempeño que le valió ser nominado en los pasados premios Oscar a mejor actor. Aunque no ganó el reconocimiento, su trabajo es magnífico y tenerlo en el elenco fue todo un acierto del director, quien decidió hacer la producción independiente luego de que los estudios de Hollywood le propusieron actores afroamericanos más taquilleros.

Hotel Rwanda es un grito de la humanidad por humanidad, impactante por donde la quieran ver. Si buscan entretenimiento lo tienen, pero lo importante es no quedarse en ese aspecto, sino actuar, sobre todo cuando algo similar sucede en Sudán mientras están leyendo esto. Por favor visiten www.crisisgroup.org.

Casi una década después de esa película algún ejecutivo de estudio hizo de las suyas desempolvando la franquicia y destinando alrededor de 100 millones de dólares para hacer una nueva cinta (muy vagamente) basada en The Mask. Gran error y se llama Son of The Mask. El toque retorcido en la dirección está ausente, así como Díaz y Carrey en los papeles principales, de hecho el único actor que aparece nuevamente es un segundón que interpreta al Dr. Arthur Neuman.

En la película también participan Bob Hoskins y Alan Cumming como Odin y Loki respectivamente, los dos son grandes actores, pero aquí no lucen ni por un instante, por ejemplo el rol de Cumming es muy similar al que hizo en Spy Kids, pero ahora es tremendamente inferior su desempeño y se debe en gran parte a la desatinada dirección de Lawrence Guterman, quien 4 años antes había hecho un rescatable trabajo con Cats & Dogs, pero que ahora se perdió intentando entretener a un público no mayor de 5 años con una historia y un personaje que no eran para ello.

A pesar de lo gacha que está Son of The Mask, la línea argumental tiene onda, en ella el aspirante a ilustrador Tim Avery (Jamie Kennedy) es presionado por su esposa para que tengan un hijo y él se rehusa rotundamente hasta que por azares del destino una misteriosa máscara llega a su poder. Así que con la máscara bien puesta hace lo que se tiene que hacer para procrear un bebé y éste nace con los poderes de la máscara. Las cosas se complican cuando el mítico Loki, el propietario original de la máscara, llega a reclamarla. Creo que he contado la historia mejor que la misma película. En serio, evítenla a toda costa o recomiéndenla a su peor enemigo, pues hasta los efectos especiales son malos.

R E L D I O O T A P TÁ MC S R CO N TE U O N AN P

HOTEL

Por Paella

Hasta ahora, Gameboy de Nintendo en sus distintas versiones ha sobrevivido una y otra vez con la mano en la cintura a los embistes de prometedoras consolas portátiles que oportunistas compañías han creado para robarle un pedazo del jugoso pastel que le pertenece en ese nicho de los videojuegos. Los intentos de Atari, Sega, Bandai, SNK y en últimas fechas Nokia, han sido totalmente en vano, pero la situación con Sony es distinta.

Aunque definitivamente PSP no entra en la misma categoría de producto que las consolas portátiles de Nintendo, para el usuario casual y los padres de familia (quienes aportan los recursos monetarios) es lo mismo, pero mejor. Repito, no es así, pero muchos lo

creen, incluso me ha tocado saber de gente que en los lugares de venta preguntaba por un nuevo Gameboy de Sony para comprarlo.

Hace algunos años, cuando Nintendo le canceló a Sony el proyecto de una unidad de lectura de CD para su consola, Sony no se quedó con las ganas y lanzó el primer PlayStation obteniendo grandes resultados, haciendo prácticamente pomada a Nintendo 64. El panorama es

distinto en el terreno de las portátiles y si Nintendo no hubiese aprendido de sus errores la historia podría repetirse. No será así, pues con Nintendo DS, sus capacidades en línea (¡gratuitas!) anunciadas, aditamentos multimedia y un nuevo Gameboy en puerta para finales de año, la gran N tiene mucho con qué defender lo suyo.

De entrada PSP es apantallador, literalmente, pues cuenta con una pantallota de aspecto ancho con 480 X 272 pixeles de resolución, la cuál en conjunto con un procesador de 333 MHz le da al juego portátil gráficos como nunca los había tenido. Basta con ver un momento corriendo Ridge Racers para darse cuenta de ello; la iluminación, los modelos de los autos y los detalles en las pistas son asombrosos. Y eso no es todo, en esa misma pantalla podrán gozar de las películas distribuidas en el formato UMD (Universal Media Disc de 1.8 GB de capacidad) que usa la consola o los videos y fotos que transfieran por USB (2.0) desde su computadora a una Memory Stick.

Por otra parte, no se preocupen tanto por los comentarios sobre el tiempo de juego, bajo algunas pruebas que hicimos en R&R la duración de la batería recargable es buena.

Por ejemplo, con los títulos que requieren más de la pila y con la consola a toda su capacidad de volúmen, brillo de la pantalla y Wi-Fi encendido, la batería no dura menos de 3 horas. Si apagan funciones que no usen, ahorran energía y se trata de un juego con pocos momentos de carga, la pila dura más de 6 horas.

Te odio PSP, eres casi perfecto. Digo casi porque algunas consolas (muy pocas) han reportado pixeles muertos en la pantalla o fallas en el botón de cuadro, además de que un precio mayor a los 3,000 pesos por una consola portátil me parece excesivo, aunque tenga Wi-Fi (para descargas de internet o juego en red local) y capacidades de reproducción de música.

YELLOW SUBMARINE AUTOR: FIONA ANDREANELLI EDITORIAL: CANDLEWICK PRESS Bueno, este es un libro para chavitos que no juegan con XBox y aún les late leer o clavarse en las imágenes de libros, para coleccionistas del grupo y nostalgicos irremediables.

El libro es básicamente un resumen de la película, en una edición chidísima de pasta dura y relata las aventuras de John, George, Paul y Ringo a través de varios mares, cuando el Captain Young Fred va a buscarlos a Londres para lograr salvar a la paralizada y desmusicalizada Pepperland de las garras de los malvados Blue Meanies. Está lleno de referencias musicales y sólo para fans, cosa que puede ser confusa para los jóvenes lectores. La ilustraciones en su mayoria corresponden a escenas específicas de la película pero en algunos casos hay nuevo arte original (bastante pacheco) de los personajes. Creo que debió haber traido la letra de las canciones de la película, pero seguramente no se quisieron meter en la cuestión de regalías; aunque dan como ciertas pistas de las canciones en la prosa de la narración, como esperando que quienes no han visto la película se enganchen por ahí.

Las ilustraciones, sobra decirlo, son de primerisima calidad (aunque a veces los amarillos, están un poco deslavados verduzcos) y ya en el estado de conciencia adecuado se convierte en todo un viaje. Se consigue por Amazon, Barnes & Noble, American Bookstore del Centro, el Tianguis del Chopo y en Tower Records (si tienen en existencia, porque se acaban de volada).

Patas

LIBRO

<

LEER&VER

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El audio también es fenomenal, por medio de las bócinas estéreo integradas es audible incluso bajo condiciones de ruido considerable y ya sí le conectan unos audífonos no tienen problema alguno. Como bien lo saben los videojugadores de hueso colorado, las más avanzadas capacidades tecnológicas no garantizan el éxito, allí tienen a la extinta consola de Sega, Dreamcast, pero en este caso hay fuerte mercadotecnia y buenos juegos de lanzamiento como Lumines, Wipeout Pure, Darkstalkers Chronicle: The Chaos Tower, Metal Gear Ac¡d y Ape Escape: On The Loose, además de otros casi 100 títulos en desarrollo. Si a eso le suman que el diseño es admirable, que la consola es comodísima, ligera y que posee un buen control (ya clásico de Sony), PSP tiene con qué triunfar en el mercado, pero más importante, con qué entretenernos horas y horas.

> DVDs

SLAYER

FLIGHT OF THE PHOENIX

WAR AT THE WARFIELD

Basada en la novela de Trevor Dudley Smith, esta cinta es un remake de la película ya clásica de 1965 que ostentaba el mismo título (pero con "the") y que contaba con un elenco multiestelar. En él se encontraban James Stewart, Richard Attenborough y Ernest Borgnine. Ahora tenemos a Dennis Quaid en el papel principal como el Capitán Frank Towns y a Giovanni Ribisi. Ambos hacen un buen trabajo, de ninguna forma equiparable con el de la cinta original, pero digno de ver en DVD en la comodidad del hogar un fin de semana.

Sí, otro DVD de Slayer, pero es de la época sin Dave Lombardo y aunque no está el gran maestro doble bombo, Bostaph cumple con su tarea detrás de los tambores. El show grabado en el auditorio Warfield de San Francisco, California trae rolotas de la época Bostaph como “Dittohead” y “Here comes the pain”. Claro también trae las infaltables de Slayer como “Hell Awaits” y “Angel of Death”, en la cuales Bostaph cumple bien, pero le falta la escencia de Lombardo. Como extras trae galería de fotos, el video sin censura de “Bloodline” y un documental sobre los fans, que está muy cagado por las ridiculeces que hacen los fans, sobre todo uno que se la pasa diciendo “you know, you know, you know” y una chickdude que grita “Slayeeer!!!!!”, pero a la vez da como pena ajena jajajaja, ya luego de verlos da un poco de pena decir que se es fan de Slayer. Pero si lo evitas puedes disfrutar esta joyota del más puro thrash metal con su mejor exponente. Aunque el Still Reigning es superior por mucho, vale la pena tener éste, sobre todo para quienes son fans de la época Bostaph y ni pedo, siguen siendo los meros reyes del merol.

Todo comienza cuando luego del cierre de un puesto de extracción de petróleo, los trabajadores regresan a bordo de un avión y tras una enorme tormenta caen en medio del desierto. Las provisiones son escasas y transportarse a pie es imposible debido a las condiciones climatológicas y los nómadas contrabandistas. La única alternativa viable es construir un avión nuevo empleando los restos de la nave original. La narrativa es interesante, ya que podemos ver a un grupo de hombres que aunque no se lleven bien, se organizan con un mismo objetivo, sobrevivir. Los extras incluyen detrás de las cámaras, trailer, escenas borradas, comentario y subtítulos en español.

Patas

Paella

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Por Olallo Rubio

NO LE PIERDAN EL RESPETO AL a comedia es un género infinitamente más dificil que el predecible y formulático melodrama, sin embargo, jamás recibe el mismo reconocimiento. Parece que la sociedad prefiere reconocer el trabajo de aquellos que pretenden sensibilizar a través de la tortura emocional, en lugar de elogiar a quienes tratan de concientizar a través del humor y la sátira.

De ninguna manera quiero descalificar algún género, simplemente quisiera que se reflexionara un poco sobre este tema.

L

HUMOR ¿CUÁNTAS COMEDIAS HAN GANADO EL OSCAR POR MEJOR PELÍCULA DEL AÑO? ¿CUÁNTOS HUMORISTAS RECIBEN RECONOCIMIENTOS IMPORTANTES? ¿CUÁNTOS COMEDIANTES RECIBEN PREMIOS DE PRESTIGIO FUERA DE SU GREMIO/ESCENA?

AIRPLANE! (…Y dónde está el piloto) está clasificada en la lista del AMERICAN FILM INSTITUTE como una de las mejores películas cómicas del siglo XX, pero un espectador común jamás la integraría en su lista personal de las mejores películas que ha visto. Antes pondría 25 títulos de películas dramáticas que probablemente ha visto una o dos veces en su vida.

Jerry Zucker, David Zucker y Jim Abrahams revolucionaron la comedia norteamericana a finales de los setenta con el llamado “Kentucky Fried Theater”.

Posteriormente escribieron un guión cinematográfico dirigido por John Landis basado en sus sátiras teatrales titulado “The Kentucky Fried Theater”. Fue en 1980 cuando decidieron escribir y dirigir su propia película “AIRPLANE”. Una Obra maestra cinematográfica. Pero no fue hasta 1990, año en el que Jerry Zucker dirigió Ghost, cuando se le empezó a tomar “en serio” ¡Una película tonta e insípida comparada con TOP SECRET! Las parodias y sátiras de los hermanos Zucker y Jim Abrahams nos permiten ver qué tan ridículo puede ser un melodrama (principalmente si se trata de una “Disaster Movie” o Película de Catástrofe). Los creadores del Kentucky Fried Theater ponen en evidencia las fórmulas y la manipulación detrás del melodrama.

Se burlan de todas los métodos ultilizados generalmente para provocar sentimientos de tristeza innecesarios. Pero este trío de genios nunca ha recibido un verdadero reconocimiento.

JIM CARREY es un buen ejemplo para entender este fenómeno. Haciendo a un lado algunas excepciones, el trabajo de Carrey siempre me ha parecido espectacular, pero no fue hasta “The Truman Show” que algunos empezaron a reconocer su capacidad actoral, simplemente porque la historia tiene toques dramáticos. Ahora, con Eternal Sunshine of the Spotless Mind un porcentaje importante de cinéfilos y expectadores comunes

¿CUÁNTOS CARIACTURISTAS CUENTAN CON EL 5% DEL RESPETO QUE LE OTORGAN A PSEUDO PERIODISTAS TELEVISIVOS COMPRADOS POR LOS GRUPOS DE PODER?

empiezan a valorar su trabajo ya que se trata de un DRAMA. El alto nivel de su actuación ahora parece incuestionable. Aquel que antes era calificado como “un payaso insoportable que se la pasa haciendo caras tontas” ahora es visto como un GRAN actor.

EL VETERANO BILL MURRAY TUVO QUE HACER “LOST IN TRANSLATION” DE SOPHIA COPPOLA PARA RECIBIR UNA NOMINACIÓN AL OSCAR.

A CONTINUACIÓN PRESENTO UNA LISTA DE ALGUNOS DE MIS HUMORISTAS FAVORITOS:

Cuando se habla de Stanley Kubrick se mencionan clásicos como 2001 Odisea en el Espacio, Naranja Mecánica, El resplandor y Full Metal Jacket, rara vez alguien menciona “Dr. Strangelove or How I learned to stop worrying and love the bomb”, una película que compite perfectamente con cualquiera de las anteriormente mencionadas.

De la filmografía de Stanley Kubrick Dr. Strangelove es la menos comentada por los expectadores comunes. Dr. Strangelove es una de las mejores películas de la historia.

WOODY ALLEN NO FUE VERDADERAMENTE RESPETADO HASTA QUE HIZO ANNIE HALL

El arte y el entretenimiento humorístico es mucho más complicado de lo que parece.

No es fácil elaborar un BUEN chiste y mucho menos saber desarrollarlo con ritmo y gracia. Lamentablemente la labor del humorista es menospreciada por mucha gente, pero el día que nadie nos haga reir, nos hundiremos en un mar de lágrimas en el que moriremos ahogados.

•Jerry Zucker, David Zucker y Jim Abrahams •TODOS los de Monty Python •Woody Allen •Trey Parjer y Matt Stone •Danny Leiner •George Carlin •Sam Kinison •Mike Myers •Chevy Chase

•Polo Polo •Luis de Alba •Héctor Suarez •RIUS •Sergio Aragonés •Mort Drucker •Al Jaffee •Eddie Murphy •Howard Stern •Dave Chappelle •Michael Moore