Staff:
REDACTORES: Pablo Aramayo, Agustina Checa, Enrique Jozami, Nicolás Morelli,Emilia Sierra Guzmán, Roxi Vera; DI NÚMERO: Silvana Anún,Luciano Gonzalez,Max Rompo, Mavi Habil, Fede Kenis; FOTOGRAFÍA: Pelado Jerez ,Emilia
ISEÑO GRÁFICO E ILUSTRACIÓN: Angel Miranda; CORRECTORA: Antonella Grosso; COLABORARON EN ESTE Maglione, Emilia Sierra Gúzman.
Mavi Habil
NO DIRECT
C
órdoba es una ciudad multicultu tas para ver, escuchar o ser part otros destinos, artistas foráneos Simplemente hay que buscar y d ciudad. Algo se está gestando. Poco a poc que enriquecen las opciones artísticas. No algo nuestro… Fascinamos lo ajeno, pero
ANTICASPER, CARNES TOLENDAS, POLETA, E
TION HOME
ural. Hay una gran diversidad de propueste. No esperemos a las grandes bandas de s o propuestas ajenas de otras latitudes. destapar lo que hoy se produce en nuestra co se van instalando novedosas propuestas o nos alcanza con un Joan Mir贸, queremos o es hora de comulgar por lo nuestro:
EL FICIC, TIENDA DIN O MIRACOMOCAMINA.
SUMARIO
Miracomocamina Una propuesta jugada, un estilo urbano y underground, cada vez va ganando mas territorio en el ambiente de la indumentaria cordobesa. EN LA PÁG: 56
Girl Power! Ilustradora antes que diseñadora, y un estilo fresco e inteligente, que fusiona elementos que parecen opuestos como es el caso de las gráficas de los años 50 y las subculturas como el surf y el rokabilly. EN LA PÁG: 64
La iniciativa es todo: Una entrevista con Gastón y Mateo los valientes creadores de TiendaDIN. Nos cuentan el camino recorrido y todo lo que se viene con este proyecto que ya se instaló para revolucionar el diseño local. MÁS ALLÁ DEL DISEÑO EN PÁG:
28
MAPLE#04:
MEJOR ASÍ EN PÁG: 38 Anticasper Mutatis Mutandis la fluctuante historia de una banda que nació
y se perdió un poco en una carrera con idas y venidas, reciclajes de miembros, discos, extensas ambiciones y la vertiginosa velocidad en la que las afrontaron. El pasado fue aprehendido y hoy se encuentran consolidados, mucho más afianzados, sólidos y seguros en su propuesta, reconociendo carencias e intentando renacer en un nuevo sonido que de una vez por todas los posicione como la banda que prometen ser. 04 Editorial: Enrique Jozami, Foto: Mavi Habil 08 Panorámica: La Habana, Cuba por Juan Ignacio Galetto. 10 Playlist: Sección nueva e intercativa abre Agustín Neme. 11 Cine: Guía prática para ver el Festival de Cine Independiente en Cosquín.
ESPECIAL:
¡La sacó STORM! Un repaso textual y fotográfico, sobre la amplia obra de Storm Thorgerson y su relación con Pink Floyd. EL OJO DE LA TORMENTA EN LA PÁG: 85
15 Random: Lugares, Discos y más. 26 Ilustración: Orquesta tipica Agustín Guerrero por ROMPO 46 Pentaprisma: #festipez 72 Series de T.V. : Mad men, Lost y The Walking Dead.
Juan Ignacio Galetto: “Estilo Habanero” La Habana, Cuba.
INTERACTIVO: “Voy a elegir: algo nuevo,algo viejo, algo que si o si tenés que escuchar y dos como para mantener”. A.N. LA MITAD
01
Acorazado Potemkin
2011 PANIC
The Smith 1986
02
I’LL FLIGHT
03
Wilco 2009 FRANCO NERO BLUES
Los Alamos 2008
04
LONELY BOY
05
The Black Keys 2011 Agustín Neme
Peces y Pájaros elige Guitarra y voz
respirando cine:
c i c i f 2013
L L A A V I N T FES RNACIO INTEINE E T N C E DE PENDI INDEOSQUIN DE C l e d n ció n i d e á ° r 3 a a p l En partici FICICíses en s a o p d 17 senta reprems. 56 fil :
Texto
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ntre los días 23, 24 y 25 de mayo en la ciudad serrana de Cosquín se dará marcha a una nueva edición del Festival Internacional de Cine Independiente más importante de nuestra provincia. La competencia oficial está dividida en tres categorías: Largometraje Ficcional, Largometraje Documental y Cortometraje. La convocatoria fue lanzada en Diciembre de 2012 recibiendo más de 750 películas para la pre-selección. Nada más y nada menos. Entre algunas de las películas que pasaron por este festival, en sus dos ediciones anteriores, están “Yatasto” (Argentina 2011) con la Mención Especial del Jurado en el FICIC 2012, “De Caravana” (Argentina 2011) ganadora Mejor Obra Nacional en el FICIC 2011 y Tierra de los Padres (Argentina 2011) ganadora como Mejor Obra Nacional en el FICIC 2012. Qué tan importante es el sustento de esta clase de espacio: indefectiblemente necesaria. Porque permite la circulación de películas, cortos y otras producciones audiovisuales que sin otro marco de apoyo no tienen un verdadero espacio pre-establecido para manifestarse. Esto acompañado de otro tipo de actividades y proyecciones especiales, a disposición de los espectadores. Entre otras actividades se destaca una Retrospectiva a Gustavo Fontán – Director de Cine y Teatro Argentino, un ciclo de películas nacionales premiadas en festivales nacionales e internacionales (Salsipuedes de Mariano Luque, el documental Papirosen y el cortometraje Luminaris), así como también un Ciclo de “Cine Arquitectura y Diseño”.
o i r a u s u l e d a í gu
01
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GERMANIA Argentina-2012 Dirección: Maximiliano Schonfeld
LA PAZ Argentina-2013 Dirección: Santiago Loza
Ópera prima de este director entrerriano. Una historia que se desata en una pequeña aldea de Entre Ríos, donde una familia alemana desmonta su hogar para partir debido a la devastación por una peste que los aldeanos acusan de divina. Los protagonistas: dos hermanos atravesados por la ruptura familiar, el desarraigo y los matices de una etapa crucial y determinante, la adolescencia.
La nueva película de Loza (Los Labios) expone a un joven convulsionado, Liso, treintañero que sale de un instituto psiquiátrico. Vuelve a su núcleo familiar donde su madre comparte una relación inmadura no encontrando una forma sincera de conectarse con él. Un padre negado al problema de su hijo, lo conduce a un camino no apropiado para su recuperación (armas y prostitutas). Su única conexión real es con su abuela con quien entabla una tierna y espontánea relación.
03 04 LOS SALVAJES Argentina-2012 Dirección: Alejandro Fadel
EL ETNÓGRAFO Argentina-2012 Dirección: Ulises Rosell
Un grupo de jóvenes se escapa de una correccional de menores. Son cuatro chicos y una chica que entre la violencia tácita, tan real como cruel, logran internarse en el medio de la naturaleza (sierras y bosque), un territorio tan oscuro como la misma ciudad. Para llegar al campo de un familiar pasarán por una serie de hostiles tierras. Sobrevivir es el lema, como sea es el camino, apelando a lo más básico y elemental del instinto humano: la violencia.
Documental que relata la visión de un antropólogo británico, John Palmer, que a su vez opera como representante legal de la comunidad “Lapacho Mocho” en pleno Chaco Salteño. Llegado hace 30 años a la Argentina, con estudios en Oxford, planteándose estudiar la cultura wichí. Una investigación contaminada por su involucramiento salta los límites, hasta llegar a la convivencia con Tojueia, una joven mujer aborígen, madre de sus hijos que mezclan palabras en inglés y español, y un dialecto wichí propio de su contexto.
05 06 EL IMPENETRABLE Francia-2012 Dirección: Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini El desmonte indiscriminado, el reparto injusto de las tierras, la marginación de los indígenas y las contradicciones de un gobierno paraguayo, tras la figura de Lugo. He aquí el poder de las grandes multinacionales en una batalla desigual. Un documental que describe como la tierra sin ley y con ley termina en las mismas manos.
SIBILA Chile-España -2012 Dirección: Teresa Arredondo “Recuerdo la noche en que la historia de mi familia cambió. Llamaron desde Perú para avisar que mi tía, Sibila, estaba presa acusada de ser miembro de Sendero Luminoso. Yo tenía 7 años y el silencio protector de mis padres ayudó a que su figura se convirtiera en un gran misterio en mi vida. Su encierro duró 15 años. Hoy está libre y quiero acercarme a ella, escucharla, entender”. Las palabras de la directora y coprotagonista, la peruana Teresa Arredondo, desandan la historia reciente de su país a partir de la voz de su experiencia familiar.
Discos, lugares, eventos, Propuestas, etc.
TEXTO: ROXI VERA FOTOS: EMILIA SIERRA GÚZMAN
E
l pasado miércoles 22 de mayo, la Consultora Hnos. Barrionuevo invitó a Revista Maple a presenciar el “Press Day” en el bar Apartamento; ocasión en que cinco marcas locales en auge presentaron sus colecciones otoño/ invierno 2013 en medio de un desayuno de prensa. Las marcas presentes fueron: Anivalo, Ares Do Giz, Dafne Couture, Hey Bitch y Lutto. Aquí una pequeña reseña de cada colección según sus diseñadores.
A
nivalo por Facu Oviedo. El lema de la campaña es “Siempre sé tu mismo”, y es también el perfecto conector en toda la colección. Aunque la marca siempre se basó en los básicos, su creador quiso ir más allá, diseñando sólo prendas negras para reforzar este mensaje de simplicidad y hacer foco en la persona. Encontró su perfecto protagonista en el bailarín cordobés Lucho Beacon. Por eso en su colección abundan los géneros básicos y cortes amplios. Los detalles vienen dados por las combinaciones de distintas texturas. Facu colaboró con otras dos marcas, Cuenca (zapatos) y una insipiente marca llamada Academia (marroquinería y bolsos), creando un par de zapatos y una mochila que completan su colección para esta tempora-
da. Anivalo está pasando por una transición que su autor supo reflejar en cada prenda y en cada detalle de la campaña, el mensaje es claro no importa lo que uses sólo sé tu mismo. La tendencia está sin duda presente en Ares Do Giz, marca creada por Pau Bosco. Tendencias a las que su autora a través de un giro creativo adapta al mercado local. En esta temporada se inspiró en el grunge que se exterioriza en los detalles desalineaos como terminaciones improlijas y el punk que se aprecia en las prendas de cuero y tachas. Los géneros elegidos fueron cuerinas y terciopelos entre otros . En la paleta de colores encontramos negro y azul como protagonistas. Estampas de remeras agresivas que van dedicadas a mujeres con carácter e
Anivalo, Ares Do Giz, Dafne Couture, Hey Bitch & Lutto imponentes. Su diseñadora apela a la versatilidad de las prendas que puedan combinarse en diferentes ámbitos. Dafne Couture está marcada por un estilo naif y romántico, que Mayra y Natalia mantuvieron basándose en la película de Wes Anderson “Moonrise Kingdom”. “Nos gusta inspirarnos en una historia y poder contar un cuento “. Por eso en esta colección cada prenda remite al bosque, sobre todo en lo que a colores refiere. En lo que más hicieron hincapié fueron en los detalles, ya que afirman que el director se caracteriza por ello, un ejemplo son los bordados en las prendas como el del uniforme de los niños scouts . La colección se bifurca en dos líneas , unas más informal con remera de jersey y estampados. Y por otra parte una línea de noche, en la
cual sus autoras apelaron al diseño geométrico. También se aportó un toque rockero con detalles en tachas. Hey bitch es la marca creada por Jimena y Jorgelina, diseñadoras industriales, que iniciaron a modo de juego hasta emprender seriamente el proyecto en el año 2010. Afirman que no se inspiran tanto en un concepto cohesivo sino que buscan su inspiración en la calle, porque si bien se guían en las tendencias lo traducen al ámbito local, por eso la gente real es la base para crear una colección. El estilo rockero es algo que desde sus inicios ha caracterizado a Hey bitch y que mantienen en esta colección, pero lo que la distingue es el estilo elegante y masculino que sus autoras quisieron marcar para este otoño/invierno.
La sofisticación viene de la mano de Lutto. Su diseñador JOc se ha transformado con su elegancia en el mejor referente de la marca. La colección está inspirada en la moda del ’40 y ’50 pero también se mezcla con la movida musical inglesa del pospunk. Con estos disparadores se da lugar a una colección dirigida tanto para el género femenino como masculino, en donde abundan prendas en color negro lycra engomadas, pana, terciopelos y jersey. El video de campaña marca un alto dramatismo basándose en el mundo de David Lynch y
como no podía ser de otra manera musicalizado por el soundtrack de Twin Peaks. La melancolía y un dejo gótico son una constante que imprime el carácter de Lutto. El Press Day fue una muestra más de cómo la industria local de la moda crece a pasos agigantados profesionalizándose cada vez más. Ya no sólo el diseño alcanza la estética sino también la dirección de arte puesta en marcha en cada campaña . Una jornada que nos dejó la certeza de que Córdoba y la moda se fusionan cada vez más.
RANDOM: DISCOS DEL MES
RECOMENDACIONES: juNIO 2013 Texto: Agustina Checa
Kurt Vile
James Blake
Deerhunter
The National
Walking on a Pretty Daze
Overgrown
Monomania
Trouble Will Find Me
El trabajo que sigue al gran “Smoke ring from my Halo”. Kurt Vile nos invita a descrubrir otra faceta de su sonido, mucho más alegre y esperanzador que en discos anteriores, siempre con el virtuosismo musical al que nos tiene acostumbrado.
Uno de los discos más esperados de este año, el sucesor al gran debut de nuestro querido James. Una propuesta ambiciosa que no sólo demuestra estar a la altura de las expectativas que se le adjudicaron, sino también ser un componente fuerte en la construcción de la carrera de un talentoso artista.
Esta salida marca el Otro de los discos más esperados era la sexta entrega de la banda de Atlanta. Tres años pasaron desde el hermoso e imponente “Halcyon Digest” , y Deerhunter vuelve, ecléctico como siempre con un sonido mucho más rockero, “vintage”, pero con esos elementos que siempre nos darán el poder de distinguirlos como uno de los máximo exponentes del indie contemporáneo.
Otro gran regreso después de un épico disco es el de The National después de su aclamado “High Violet”. Disco perfecto para ambientar los días de frio de un invierno adelantado. Suaves melodías con intensos momentos de introspección, y un interesante arte de tapa.
RANDOM: TEATRO
La última bohemia Carnes Tolendas y Camila Sosa Villada. La obra y la actriz. No existiría una sin la otra: la obra dio a conocer a la actriz, la actriz le dio texto y vida a la obra. Y ambas están de vuelta en Córdoba, en La Cochera, el lugar que las vio nacer. Texto: Nicolás Morelli
“
U
na travesti se confiesa, atrapada en el universo de las pasiones lorquianas que dan cuenta de su propia vida. El testimonio de un cuerpo donde habita lo masculino y lo femenino”. Con esta presentación irrumpía, allá por el 2009, Carnes Tolendas. En poco tiempo la obra se convirtió en un éxito pocas veces visto en el teatro independiente de Córdoba y todo cambió para Camila. Ella, que hasta ese momento tenía que limpiar casas para poder vivir, se convirtió en una de las actrices más sobresalientes de la escena cordobesa. “Carnes Tolendas fue un punto de in-
flexión en mi vida, un punto de cambio total, de percepción de mí misma, en mi historia de vida. Es obvio que hay un antes y un después de Carnes, empezó una etapa que estuvo mejor para mí. Y artísticamente significó el comienzo de una búsqueda que supongo que terminará el día que me muera, pero que ha ido creciendo y mejorando”, explica Camila. Así, con esta pieza teatral, comenzó la historia de la artista reconocida y premiada que es Sosa Villada hoy. Por lo tanto, que la obra vuelva a La Cochera después de tres años de no ser representada en Córdoba, tiene una carga muy emotiva para ella.
“Hacerla en La Cochera obviamente que tiene un significado porque está teñida de nuestros duendes -cuenta Camila-. Es un espacio muy querido para mí: por el Paco (Giménez) y también porque ahí fue donde estrené la obra. Así que me da placer. Porque, imaginate, después de las funciones que tenemos hechas, de los premios, lo único que queda es pasarla bien”. Carnes Tolendas es un biodrama inspirado en la vida de Camila y en textos de García Lorca, en el que conviven realidad y ficción. La actriz se mete en la piel de personajes lorquianos con una pronunciación española
LA ÚLTIMA BOHEMIA
sorprendente, interpreta a sus padres, a señoras que “odian a los putos, los negros y los gordos”, canta, reparte scones que ella misma cocina y le cuenta al público qué es una travesti, mientras se pinta las uñas y maquilla. “La obra, eso es algo que el Paco nos decía siempre, tenía que ser como un prisma y expandir los temas para que a todo el mundo le toque en algún momento, que todo el mundo se sienta como se
podría sentir un travesti”, evoca la actriz. La apasionada y versátil actuación de Camila permite que el público se involucre en la historia, que se emocione hasta las lágrimas, que ría, que se enoje, que sienta asco, pero nunca apatía. Ella explica: “Tiene una carga muy emocional, entonces que sea así, que la gente llore, que la gente se ría y todo eso, le da un plus de importancia en el corazón del que la ve. Vos ima-
ginate que una persona pase y cuente su vida y después se vaya, que vos sabés que todo eso que se dice pasó, así que eso debe ser para la gente muy grato”. Uno siente al terminar la obra que durante un rato ha podido mirar el mundo desde los ojos de otra persona, escuchar el testimonio de los que suelen no tener voz, entender, y porque no, derrumbar algunos prejuicios.
“La obra, eso es algo que el Paco nos decía siempre, tenía que ser como un prisma y expandir los temas para que a todo el mundo le toque en algún momento, que todo el mundo se sienta como se podría sentir un travesti”.
RANDOM: TEATRO Al momento de decidir reponer Carnes, Camila tenía miedo de que actualmente la obra quedara pasada de moda (en parte debido a la ley de matrimonio igualitario y de identidad de género, impensadas en el momento en que se estrenó la pieza). Pero al volver a interpretarla dice sentirla más genuina que antes: “Pasa el tiempo y más creo en la obra, más creo en lo que digo. Lejos de parecerme demodé, me parece que sigue siendo igual todo y no va a cambiar, por lo menos no ahora, no en un fututo inmediato, por más leyes que haya. Lo que sí se nota es un relax respecto a lo diferente, pero con las travas… eso no ha cambiado”.
Ella también pensaba que no tendrían público porque la obra ya se había visto, pero el hecho de que todas las funciones se realicen con entradas agotadas refuta este temor. Este público, lejos de ser el que circula el mundo del teatro off, está formado por personas que ni siquiera suelen ver teatro. “Esas cosas para mí son sorpresivas”, afirma Camila. Y se emociona al recordar a los que deben haber sido sus espectadores más entrañables: “Fue muy fuerte que la vea mi mamá, igual que cuando la vieron las únicas amigas que tuve en la secundaria, porque ni ellas sabían todo lo que me estaba pasando”. Si bien Camila le guarda un
cariño especial a la obra, le molesta que se la identifique más con Carnes que con otros trabajos que ha realizado: “Eso es acá, porque en Buenos Aires casi no han visto la obra, ahí me conocen por Mía o La Viuda (de Rafael), pero por esta obra muy poco. Pero acá sí, me molesta, porque creo que estoy mucho mejor como actriz en Llórame un río que en Carnes. Me gusta mucho más el trabajo que hice ahí. Lo que pasa es que el tema de Carnes es invencible. El tema del ser humano con su sexualidad es un tema universal como la muerte, como el amor, como el trabajo… todos los seres humanos se plantean su sexualidad”.
LA ÚLTIMA BOHEMIA
“Pasa el tiempo y más creo en la obra, más creo en lo que digo. Lejos de parecerme demodé, me parece que sigue siendo igual todo y no va a cambiar, por lo menos no ahora, no en un fututo inmediato, por más leyes que haya. Lo que sí se nota es un relax respecto a lo diferente, pero con las travas… eso no ha cambiado”.
Como todo, este tema universal de la sexualidad, no escapa a la política. Ante la pregunta de si se considera una militante, ella responde: “Ser travesti ya es una postura política y es como si te dijera que fuéramos las últimas bohemias que quedan en el mundo. Porque ya casi todo lo que hay que aceptar está aceptado, salvo el travestirte. Aunque vos sabés que te vas
a cagar de hambre, que vas a tener que pasar todas las cosas que se te puedan ocurrir por la cabeza… yo dije no me importa, yo quiero hacerlo. Al final del camino seguramente me voy a arrepentir de muchas cosas, pero sobre lo que soy, no… eso es una postura política”. El tema universal, la excelente construcción que logró la directora María Palacios con
la ayuda del mítico Paco Giménez y la intensa actuación de Camila, son sin dudas las claves del éxito de la obra. Alguna vez Lorca dijo que el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana. En Carnes Tolendas esto se invierte, Camila convierte su humanidad en poesía al servicio del teatro. Como ella dice, sólo queda disfrutar.
Realizaci贸n para:
Max Rompo
www
f
TEXTO: ROXI VERA
ANTES DE CREAR TIENDADIN, GASTÓN Y MATEO (ACTUALES COORDINADORES DEL PROYECTO Y DISEÑADORES INDUSTRIALES) EMPEZARON A DESARROLLAR SU PROPIA EXPERIENCIA COMO DISEÑADORES INDEPENDIENTES CREANDO “OBJETOS BLOP”. LLEGARON A VENDER HASTA EN SIETE PROVINCIAS EN SIMULTÁNEO. PERO EL ÉXITO DE VENTA NO TENÍA SU CORRELATO ECONÓMICO, LOS LOCALES SE QUEDABAN CON LA MAYORÍA DE LAS VENTAS, DEJÁNDOLES UN ESCASO MARGEN DE GANANCIAS.
S
in duda tuvieron que recorrer un arduo y dificultoso camino para alcanzar su meta, el reconocimiento del Diseño Independiente. Pelear por una causa justa que hoy los hermana con muchos otros diseñadores que también sufrieron esa angustia de sentirse diminutos ante el avasallante mercado. Nos cuentan que llevaban sus productos para vender a locales, en donde los comerciantes le sacaban las etiquetas y packashing identificatorios de su marca y se los devolvían para ponerles los del local. “Nos decían esto no nos sirve”, ciertamente uno de los peores sacrilegios que se pueden cometer contra un diseñador. De esta forma se hacía imposible hacerse conocidos por su propia identidad. Sin contar que los locales les exigían exclusividad de los productos, pero sólo aceptaban éstos como consignaciones, es decir, sólo en el caso que se vendieran podrían obtener una pequeña ganancia. “Y el
reloj que era Blop, que tenía un nombre, una historia, una etiqueta, ahora nada, pasaba a ser un producto más de la tienda, que daba igual si era made in china o no…”. Éstas son sólo algunas de las peripecias por las que tuvieron que pasar para que en su interior se fuera gestando un sentimiento de revancha y reivindicación de los diseñadores. Es así que crearon “Revolución de diseño independiente” (fanpage), que nació como una movilización de diseñadores que no podían insertarse en el mercado y si lo lograban era de una manera muy precaria. Tuvo una repercusión inesperada para sus autores, que se encontraron con cientos de colegas de todo el país e inclusive de Latinoamérica, quienes sufrían los mismos contratiempos que ellos. Encontraron en este grupo la suficiente contención y motivación para crear un proyecto más que ambicioso, TiendaDIN. De esta forma el proyecto nació como una inquietud de darle un lugar más justo a los diseñadores.
UN OBJETO NO ES HUÉRFANO, SINO QUE TIENE PADRES, TIENE HISTORIA
LA TIENDA FÍSICA PREVÉ UN LUGAR PARA 300 DISEÑADORES DE TODO EL PAÍS, VA A SER EN UN EDIFICIO DE SEIS PLANTAS UBICADO, COMO NO PODÍA SER DE OTRA MANERA, EN EL BARRIO DE NUEVA CÓRDOBA.
Su motor de estimulación era lograr ser realmente independientes, “nos enseñan a ser los mejores empleados, no a ser autosuficientes”. Y como las puertas no se abrían tampoco para eso, pensaron que la solución e iniciativa para cambiar esa situación tenía que venir de ellos. Creyeron que la unidad podría ser su mejor aliada, “si nos unimos en dar una respuesta como comunidad vamos a poder lograr algo. Porque si estamos todos separados sin saber que le pasa al otro esto va a seguir sucediendo”. Por eso TiendaDIN antes que nada, es una comunidad de diseñadores que deciden empujar hacia el mismo lado, “lo que se busca no es vender sino crear vín-
culos”. Porque vender se puede hacer desde cualquier lado, en cambio los vínculos van más allá y los diseñadores sin duda alguna, se potencian desde TiendaDIN. Uno de los valores que más pregonan sus creadores es el “Comercio justo”, el comercio justo para todas las partes implicadas en el proceso de producción y consumo, desde el diseñador hasta el consumidor final. Es justo para el diseñador porque elije el precio del producto y gana el 100% de la venta en ese mismo momento y para el consumidor es justo porque paga el verdadero precio del producto, sin que este “inflado” por los comerciantes .
LA TIENDA FUNCIONA A TRAVÉS DE UN SISTEMA DE FINANCIAMIENTO COLECTIVO, QUE PERMITE A TODOS LOS DISEÑADORES PARTICIPAR Y TENER SU LUGAR DE EXPOSICIÓN.
TiendaDIN defiende que el consumidor sepa de dónde viene ese producto y a quién le está comprando realmente. “Saber que no es un objeto huérfano, sino que tiene padres, tiene historia(...)”. Y eso es lo más importante del diseño independiente, todo el contexto que crea el diseñador en torno a ese elemento y justamente es lo que diferencia a este tipo de productos de otros. A su vez, la tienda funciona a través de un sistema de financiamiento colectivo, que permite a todos los diseñadores participar y tener su lugar dentro
de la exposición. A partir de esta comunidad empezaron a desarrollarse otros proyectos que sustenten a la misma. En base a todas las problemáticas que fueron surgiendo se creó un equipo de trabajo, con Gastón y Mateo a la cabeza y un grupo interdisciplinario entre artistas plásticos, cineastas, arquitectos, diseñadores, que ya tienen varios proyectos en vista aparte de TiendaDIN. “La idea de armar una tienda entre muchos diseñadores se fue puliendo a tal punto de empezar a pensar en un servi-
PRESENTACI贸N EN BLACK SHEEP
ES JUSTO PARA EL DISEÑADOR PORQUE ELIJE EL PRECIO DEL PRODUCTO Y GANA EL 100% DE LA VENTA EN ESE MISMO MOMENTO Y PARA EL CONSUMIDOR ES JUSTO PORQUE PAGA EL VERDADERO PRECIO DEL PRODUCTO, SIN QUE ESTE “INFLADO” POR LOS COMERCIANTES .
OTRO DE LOS PILARES DEL PROYECTO ES LA PROFESIONALIZACIÓN DE LOS DISEÑADORES PARA DEJAR ATRÁS ESA IMAGEN DE “ARTESANOS”, CREAR PRODUCTOS DE CALIDAD QUE ESTÉN A LA ALTURA DE LAS GRANDES MARCAS Y PUEDAN COMPETIR CON ELLAS. cio. El diseñador tiene una tarea que va mucho más allá de ser creativo, y sobre todo cuando se elige ser emprendedor, es crear una marca desde cero, pensar en los canales de venta, y lograr la inserción del producto en el mercado”. Es por eso que otro de los pilares del proyecto es la profesionalización de los diseñadores para dejar atrás esa imagen de “artesanos”, crear productos de calidad que estén a la altura de las grandes marcas y puedan competir con ellas. La tienda física prevé un lugar para 300 diseñadores de todo el país, va a ser en un edificio de seis plantas ubicado, como no podía ser de otra manera, en el barrio de Nueva Córdoba. Donde tres plantas van a estar dedicadas a tienda y el resto va a estar destinado para otros servicios para los diseñadores, desde
salas de capacitaciones, estudios fotográficos y espacios comunes de trabajo. Es un espacio exclusivo pensado para los diseñadores, que por su gran envergadura está llevando a sus creadores un poco más de un año en abrir. Pero que en pocos meses verá la luz y para el placer de los amantes del diseño pronto podremos recorrer. El entusiasmo que transmiten Gastón y Mateo es tan contagioso que inevitablemente te impulsan a movilizarte, a hacer, a transformar todo eso que parece impuesto e inamovible. Son un ejemplo de emprendedores y nos hacen creer que todo puede cambiar si uno quiere. “Vamos de a poco pero seguro, al principio nos parecía una locura y ahora es totalmente tangible”. Desde acá estamos seguros que TiendaDIN va a revolucionar Córdoba
EL DISEÑADOR TIENE UNA TAREA QUE VA MUCHO MÁS ALLÁ DE SER CREATIVO
C
on un pasado ecléctico, la banda hoy compuesta por David Fontana (guitarra y voz) Federico Kenis (guitarra y coros), Nico Garriga (bajo) y Pablo Olmedo (batería), encontró las piezas faltantes de esa idea que ansiaba nacer, ese mundo armónico y visceral, oscuro pero pintoresco, absurdo pero habitual, simple pero insaciable que es Anticasper. Para ponerlos en contexto: la banda se formó a finales del 2010, inicialmente, como
un proyecto alternativo de la banda “Esencia” donde se encontraban los nombres de Pablo Maccario, Pablo Mariño y David Fontana. Éste último intentaba conseguir, con este nuevo proyecto, acceder a ese protagonismo que en su banda anterior le era negado y poder materializar aquél sonido que
buscaba ansiosamente. Así nace Anticasper, y, entre una inestable formación que fue mutando a lo largo de los años, y con un primer EP (Venado Tuerto en 2011), del cual prefieren no hablar mucho, sacan su primer LP, Armónicus Daltónicus, a fines del año pasado.
Armónicus Daltónicus es la externalización del concepto de Anticasper, y eso es perceptible no sólo musicalmente sino también en la estética del disco, con un arte de tapa imponente que estuvo a cargo del mismo Fede Kenis: “Yo me apropié del derecho de darle una imagen a Anticasper”, dice, y a pesar de que todavía no tenían muy en claro cuál era, siempre
supieron que tenía ese sesgo “noventoso, oscuro y místico” que Armónicus resalta en toda su expresión. “Es un concepto que construimos entre todos y ese concepto es parte de ese disco”, nos cuenta. “Un día nos preguntamos: ¿Qué te refiere Anticasper? Y empezamos a tirar palabras”. Fue de esta sencilla manera como encontraron eso que los define y separa
del resto, que siempre estuvo ahí, pero ahora podía encasillarse en términos apropiados: “Anticasper es Psicodelia, un rejunte de cosas, una mezcla de texturas de cosas, basura, mugre, lo cotidiano, lo analógico, algo un poco retro, un poco noventa y un poco sesenta también, con esa estética del rock de los Kinks o los Beatles que viene también de parte de David,
el cantante”. Y con respecto al nombre del disco, Fontana comenta: “Buscábamos algo espontáneo, como era absurdo todo (refiriéndose mayormente a las letras), tenía que ser algo que tenga frescura y salga así, de toque, y bueno… un día salió eso”. El proceso creativo detrás de la música de Anticasper es una cuestión aparte. Algo que también fue mutando mucho al paso del tiempo. El primer LP de la banda se compone en general de canciones que Fontana componía y llevaba luego a los demás para que éstos “arreglen” o perfeccionen. Todas fueron concebidas de esta manera, con excepción de
una de las joyas más importantes del disco, la canción: “Mejor Así” “Mejor así nos sirvió para saber que podemos componer entre los cuatro”, dice Fontana mientras Garriga agrega entusiasmado: “Hasta la letra la hicimos entre todos, fue lo primero que hicimos entre los cuatro” Esta canción se convierte en una suerte de punto de inflexión en la carrera de los Anticasper: “Ahora los temas están saliendo más así, zapando en la sala, con más intervención por parte de todos(…) mucho de lo de Armónicus Daltónicus eran cosas que habían surgido con las otras formaciones,
todavía estábamos mutando mucho en ese momento, el disco que va a venir, va a ser puramente entre los cuatro” comparte Fontana mientras nos embarcamos en la inevitable pregunta acerca del este nuevo proyecto que parecen mirar con tanta exaltación. Al respecto, Fede Kenis comenta: “Me imagino que si sacamos un disco ahora no va a hacer algo mucho más simple, minimalista sino mucho más recargado… porque es lo que estamos haciendo ahora, en la estética también”. “No sobrecargar desde el arreglo”, comenta Nico Garriga, “sino más bien en la postproducción”.
Emilia Maglione
Musicalmente, esta nueva propuesta será más “directa” en palabras de Fede Kenis, “queríamos algo más pop, más directo”. “A mí me gusta que los temas tengan una cosa medio cruda, más punk pero también lo tiene… de
alguna manera aparece todo eso que cada uno tiene, equilibrado”. “Siempre dentro del estilo que venimos forjando”, aclara Fontana, “por ahí las temáticas de las letras son otras pero mantienen un sentido de humor similar…
obviamente aspiramos a hacer algo distinto, pero que al mismo tiempo mantenga ciertos rasgos que nosotros mismos vamos adquiriendo sin darnos cuenta”. “Buscamos un poco confundir a la gente, crear algo ecléctico, variado, creo que si sacamos disco nuevo va a ser un rejunte de todo eso, un pastiche”, nos cuenta Kenis “Algo más daltónico”, remata Fontana. Hoy, los Anticasper tienen las cosas en claro, buscan generar grandes fechas con más peso y producción para atraer cada vez más gente y contagiar un poco este gran sonido que tienen para ofrecer y obtener así esa propagación que tanto anhelan. Con muchas cosas aprehendidas con el paso del tiempo, una formación ya establecida, un concepto definido y muchas ambiciones y proyectos en la mira, pueden comenzar a hacer notar todas esas cosas que los separan del resto, y explotar todos esos componentes que les brindan un enorme potencial para ser todo aquello que se proponen ser.
COBERTURA FOTOGRÁFICA DEL FESTIPEZ
PEZ
TE ESPERA
E
l mes pasado tuvimos el honor de presenciar un evento inaudito en la ciudad de Córdoba. Se realizó el primer FestiPez y nos dejó la cabeza explotada y el corazón lleno de grandes re-
cuerdos. La banda de Minimal supo armar un arsenal de músicos que estuvieron a la altura de la circunstancia. Entre ellos, los cada vez más consolidados Lautremont fueron los encargados no sólo de abrir el evento sino también de jugar de local, y ofrecieron una importante presentación donde mostraron solidez y una potencia desgarradora. Fueron suscedidos por Fútbol, un trío que todavía no sabemos si viene del infierno o se encamina hacia él pero claramente alguna de las dos. Una guitarra metalera, un baterista con pinta de Frank Zappa, un violinista vestido de jogging y letras que dejan atónito a cualquier erudito, fueron los ingredientes necesarios para una hora de puro jolgorio.
TEXTO AGUSTINA CHECA FOTOS FEDE KENIS &PELADO JEREZ
L
legando a una de las promesas más importantes de este FestiPez, Humo del Cairo nos despeinó a todos con una muestra del clásico visceral stoner que presentan sin dificultad alguna. Brindando un imponente show donde los movimientos de cabeza son casi instantáneos, Humo del Cairo apabulló a la audiencia con una firmeza meritoria de cualquier ovación. Todo esto como preámbulo de lo que en realidad había congregado a toda esta gente en el Refugio Guernica ese sábado a la noche, PEZ, los padres de este movimiento fraterno
que abraza a otras bandas y las invita a ser grandes, grandes como la mismísima carrera de PEZ que con casi 20 años de trayectoria y un séquito de seguidores colmados de lealtad, sigue atrayendo nuevos adeptos. Es que PEZ es eso y mucho más y cuando se sube al escenario no lleva más de un riff darse cuenta por qué. De esta manera, en una noche llena de jolgorio y mucha de esa música cruda, visceral, directa, que sin preámbulos te sacude el alma, PEZ y sus amigos nos brindaron ese primer FestiPez de Córdoba y nos dieron una razón para pavonearnos en los tiempos a venir.
FUT
TBOL
A todo volĂşmen con: mira como camina Texto: Emilia Sierra GĂşzman
MIRACOMOCAMINA
Lucia Castro, lleva adelante la marca MIRACOMOCAMINA. Con una propuesta jugada, un estilo urbano y underground, cada vez va ganando mas territorio en el ambiente de la indumentaria cordobesa. Nos encontramos con Lucia, en el showroom de la calle Laprida 170. Nos recibió con la mejor onda para contarnos un poco acerca de este diferente proyecto para la moda en Córdoba.
L
a idea arrancó cuando ella estaba estudiando diseño industrial. Siempre interesada en la moda, decidió tirarse a la pileta y empezar a producir. “A mi siempre me gustó la ropa y siempre me hice cosas, soy ansiosa. Si tenía una fiesta a la noche, en media hora me hacía un vestido”. Empezando por sólo centímetros de tela muy de a poco largó con este proyecto. Y así hace ya más de 3 años que MIRACOMOCAMINA nos sorprende temporada tras temporada. Concentrando todo su casa funciona como estudio, showroom y taller. Ahí Lucía
se encarga no sólo del diseño, sino también de la moldería y corta las telas de las futuras prendas. Incluso a veces interviene en el diseño gráfico, como en los bodys (con el personaje de Pokémon, Pikachu) que son mandados a estampar exclusivamente para la marca. Nos cuenta como es el armado de una colección, donde primero viene la parte creativa de diseño, luego la llevada a los moldes y por último la compra de telas en Buenos Aires, “igual yo a las telas las tengo súper en cuenta antes de diseñar, empezás a pensar en base a ellas. Si querés lograr determinada caída ya sabes que tipo de tela vas a
usar, para eso es importante estar en contacto con el material y no desviarte”. MIRACOMOCAMINA, se caracteriza por prendas para usar todos los días, urbanas y cancheras, con telas como el algodón y el algodón de lycra; y en esta colección también hay cosas de satén, terciopelo o lycra de seda. En los percheros hay colgadas faldas con cintura alta, vestidos, tops y hasta una camisa escocesa . Y con sus estampas, las leggins 360 y los bodys son las prendas mas buscadas de la colección, con una imagen que ronda lo galáctico y psicodélico y definen a esta marca como fuerte y jugada.
La gente entiende y vive mucho más la moda.
RANDOM: MODA
Las telas las tengo súper en cuenta antes de diseñar, empezás a pensar en base a ellas. Si querés lograr determinada caída ya sabes que tipo de tela vas a usar, para eso es importante estar en contacto con el material y no desviarte. Cuando le preguntamos que pensaba acerca de la moda en Córdoba nos comentó que la siente medio extraña, y que aunque no deje de ser muy tradicional, se pueden lograr cosas diferentes y copadas. “Está buenísimo porque hay mas posibilidades que antes. Como la gente entiende y vive mucho más la moda, tenés chances de jugarte mucho más con los diseños.
Yo hace cinco años ponía un ovni o un Pikachu y quizás no se iba a entender, ahora la gente está más abierta a un montón de cosas.” Eso sí, critíca que todavía se ve mucho a Europa como referente de diseño. Esto es porque apoya la producción Latinoamericana y la identidad propia. En contra de las estampas en inglés, en las remeras encontrás las letras
de grandes canciones pero traducidas a nuestro idioma. Nos comenta orgullosa y entre risas “ Yo soy muy de Córdoba y vamos de acá al resto del mundo” . A la hora de hablar de alguien para recomendar nos nombró al artista y co-director de la galería de arte Kosovo, Elian. “El me parece un groso, y me fascina su trabajo. Te ponés a hablar con él y te demuestra
MIRACOMOCAMINA
Yo soy muy de Córdoba y vamos de acá al resto del mundo.
que le encanta lo que hace. Además la tiene muy clara en cuestiones de procesos, proyectos y como concretar la obra” . Con el reciente show de la banda Rayos Laser en el Luna Park (Buenos Aires), las calzas de MIRACOMOCAMINA también subieron al escenario. Esto demuestra el interés de la marca por relacionarse con las artes, en especial con la música. Que por cierto es sumamente importante para Lucía. “Fue lo primero que me gustó, incluso antes que la moda. Mi hermana es música y mi papá toca la guitarra, así que siempre me interesó. Por ahí la música es el lugar que busco para inspirarme o pensar estampas”. Influenciada por el rock como el de los Rolling Stones, Bob Dylan, Johnny Cash, las prendas son alternativas, relajadas y rockeras, éstas reflejan los gustos de la diseñadora.
RANDOM: MODA
Mujeres como Shirley Manson ( Garbage) o Gwen Stefani (No Doubt) influenciaron esta ultima colección ME MATAN, LIMON un poco mas grunge y de los 90´s. Donde vemos camisas leñadoras, el corte pechera, la manga ranglan, bodys y borcegos. “Aunque veo moda todo el tiempo, no soy tanto de ver revista de afuera, me fijo más en como esta vestida la gente, en internet, pero sobre todo en la calle.” Y así ahora sabemos un poco más acerca de MIRACOMOCAMINA que no sólo lo podes encontrar en Córdoba, sino también en Alta Gracia, Río Cuarto, Carlos Paz, Villa María, Mar del Plata, San Martín de los Andes, y así esto se va para arriba y sigue creciendo. Nos queda esperar a la próxima temporada, pero por ahora nos anticipa que se vienen mas vestidos y mucho estampado. Será cuestión de tiempo para ver con que personaje o historia nos sorprende.
En Córdoba podés encontrar la última colección ME MATAN, LIMON en el showroom de MIRACOMOCAMINA en la calle Laprida 170 o en las sucursales de Miss y El Dormitorio.
ENTREVISTA
Girl
Power!
POLETA
Ilustradora antes que diseñadora, y un estilo fresco e inteligente, que fusiona elementos que parecen opuestos como es el caso de las gráficas de los años 50 y las subculturas como el surf y el rokabilly. A continuación una breve entrevista y una selección de trabajos de la autora: ¿Cuándo arrancaste a ilustrar profesionalmente? cuaderno en lápiz. Mi espacio ideal para haSiempre me gustó mucho dibujar de chica, creo que como a todos. Me llamaba mucho la atención todo lo que es pintura, fotografía, ilustración, etc. Ahí fue cuando decidí entrar en la carrera de Diseño Gráfico que unía todo eso, pero no fue hasta después de recibirme que le metí pata al tema de la ilustración. Fui y vine con diferentes formas y estilos hasta que encontré la vuelta de lo que creo que me representa más hoy por hoy.
cerlo es en mi casa donde tengo mis libros, muñecos y pinturas. Mi casa está ´repleta´, sería la palabra, de cosas, me influencia todo lo que tiene que ver con lo retro: muebles, autos, juguetes, libros, ropa, zapatos, música, tatuajes, películas clase B y de terror clásicas y obviamente muchos artistas. Además de diferentes subculturas como la surf, skate, rockabilly y punk. Por lo general soy muy ansiosa y cuando me entusiasmo quiero terminar la ilustración en el momento.
¿Cómo es tu proceso de elaboración de imágenes? ¿De dónde sacás tu inspiración? Por ponerle Cuando terminás un proyecto ¿estás plenamente conforme? un rótulo a esto. Me gusta pensar las ilustraciones por temas, me parece divertido. Tengo siempre conmigo un cuadernito que llevo en la cartera, cuando se me ocurre una idea hago una lista de cosas que dibujaría, no siempre la respeto pero me ayuda bastante. Y después las voy bocetando en el mismo
Por lo general si, tengo la suerte hoy por hoy de que me buscan por mi estilo cada vez más y eso es muy gratificante, por lo que me divierto con cada proyecto; si me gusta como queda considero que la gente también va a ver eso reflejado.
¿Cómo llegaste al puma urban art y más que nada a tener tu propio mimosh? Conocí a Barbie, que se encarga del Puma Urban Art y de los Momish Toys, en el tercer encuentro del Kustom Art 3 que se hace acá en Buenos Aires, ahí nos presentaron, y conoció mi trabajo. Le gustó mucho lo que hago y bueno me extendió la invitación no sólo a participar del Puma Urban Art sino también para diseñar un modelo nuevo de Momish Toy, lo cual fue genial. El evento estuvo muy bueno y los muñecos quedaron alucinantes, estoy super agradecida de haber podido participar entre tantos artistas talentosos. Tal vez tenemos en puerta poder hacer otros proyectos juntas pero de eso no puedo contar nada todavía.
Tengo la suerte hoy por hoy de que me buscan por mi estilo.
ENTREVISTA
¿Cuáles son tus ilustradores favoritos? Cuando empezaste ¿buscabas tener un estilo parecido al de alguien? Admiro diferentes tipos de artistas, por ejemplo tengo referentes que son ilustradores de cómics, pin ups, caricaturas, eróticos, del Lowbrow arte, etc. Te puedo nombrar algunos como Tex Avery, Bill Wray, Bill Ward, Eric Staton, Bruce Timm, Derek Yaniger, Jim Flora, Stephanie Buscema, John K, Noir Nouar, Camille Rose Garcia, Ryan Heshka, Steve Lambe, Bill Presing, Baseman, Tim Biscup, Tod Schorr, Mark Ryden, Shag, Ed Roth, Coop, Enoch Bolles, George Petty, Elvgren, Alberto Vargas, Peter Driven, Baron, Earl Moran, Al Buell, entre muchos más. Si bien hago cosas de otras épocas me fascinan los años 50, con lo cual quería lograr ese tipo de estilo o característica de ese tiempo. Muchos de los artistas que te mencioné antes sirvieron de inspiración y uno siempre empieza con referentes fuertes hasta que lo vas puliendo y terminas haciendo algo más tuyo. Todavía me falta seguir aprendiendo y trabajando pero estoy super contenta con el camino que tome y hacia donde me está llevando.
Quiero ir simplemente hacia donde me divierta.
POLETA
Todavía me falta seguir aprendiendo y trabajando pero estoy super contenta con el camino que tome y hacia donde me está llevando.
¿Cuál es tu meta como ilustradora? ¿ A dónde querés llegar? Mi meta hoy por hoy es trabajar cada vez mas de esto, si bien soy diseñadora gráfica quiero dejar un poco de lado eso para dedicarle 100% a la ilustración, es lo que más me tira en este momento, creo que todavía me quedan miles de formatos y soportes por probar, hacia donde quiero ir…simplemente hacia donde me divierta. Por ahora me entretengo como mis diseños de almohadones, tazas, remeras, posters, muñecos y pinturas.
MAD MEN
HABITACIÓN ROJA: SERIE
BUENOS MUCHACHOS No es un dato menor que la mayoría de los guionistas sean mujeres. Lo raro es que es una serie machista que deviene en un público masculino, ávidos de buenas y malas costumbres.
M
ad Men no es de esas series que están recetadas para adictos, amantes de la adrenalina televisiva, o defensores del misterio y el ritmo dinámico. No te mantiene al vilo, ni te lleva a ver toda una temporada en una sola noche. Su encanto radica en la prolijidad y en el cuidado de cada detalle estético, en cuánto a vestuario, escenografía, fotografía y dirección de arte. Es el perfecto revival de una época que vivía los años dorados de la publicidad, el glamour, el machismo, la competencia voraz entre creativos que pretenden ascender para regodearse con los popes de las publicidad. Éstos son tan sólo algunos condimentos que se unen para dar lugar a esta serie tan aclamada por la crítica. En la agencia Sterling Cooper, el alcohol y cigarrillos desde horarios matutinos son los aliados, que ayudan a mantener el estrés que
se respira en el aire por conseguir una importante cuenta más a su favor y ganar una palmada de reconocimiento por parte del jefe. Eso sí, estos vicios también aportan un atractivo y sensualidad imperante.
No te mantiene al vilo, ni te lleva a ver toda una temporada en una sola noche. Su encanto radica en la prolijidad y en el cuidado de cada detalle estético, en cuánto a vestuario, escenografía, fotografía y dirección de arte.
HABITACIÓN ROJA: SERIE
Otra cuestión frecuente en la serie es el machismo de la época, las mujeres se limitan a ser buenas esposas, amas de casas y madres. Para aquellas que no han encontrado al perfecto prometido que las salve por el resto del viaje, siempre pueden unirse al séquito de secretarias de la agencia pero no mucho más que eso. Sin embargo Peggy Olson, la heroína femenina en la serie, comienza su carrera como una tímida secretaria que luego deviene en una cándida ejecutiva creativa, algo casi impensado para los moldes de esos tiempos.
Otra cuestión frecuente en la serie es el machismo de la época, las mujeres se limitan a ser buenas esposas, amas de casas y madres.
HABITACIÓN ROJA: SERIE
El verdadero secreto de la serie: la elegancia cuasi fetichista, la exaltación sexual de sus personajes. Y saltamos a nuestro intrépido galán, Don Draper (Jon Hamm), director creativo de una de las agencias más importantes de Nueva York. Personaje principal, símbolo del éxito que inspira envidias entre sus compañeros y suspiros por parte de las damas. Con un status profesional ya adquirido en un corto período, una hermosa esposa y una familia perfecta, parece tener todas las de ganar, pero su secreto es el pasado que mal intenta ocultar y que vuelve para amenazar su aparente felicidad.
Las campañas publicitarias de cigarrillos, gaseosas, aerolíneas, o tiendas de moda de la ciudad perfecta pasan a un segundo plano. Hasta la desenfrenada elección de JFK vs Nixon, queda sustraída por el verdadero secreto de la serie: la elegancia cuasi fetichista, la exaltación sexual de sus personajes. ¿Cómo dedicarse al alcohol y a fumar tabaco las 24 horas? ¿Cómo mantener una agenda de amantes? Parece que el camino indicado es el incorrecto. Preguntémosle a Don Draper.
HABITACIÓN ROJA
CIVILIZACIÓN O BARBARIE
LOST: Una historia que tuvo mil teorías, algunas surgidas a partir de la lógica, otras a partir de bases teológicas y otras más proclives a la fascinación por el misterio como “La invención de Morel” de Adolfo Bioy Casares.
E
ra cierto, la historia transcurría en el lomo de un perro. O de un gato. Da lo mismo. Vi la serie de principio a fin, justo antes de la era “Cuevana”. Lost fue el culpable por el cual el mercado y la televisión comenzaron a producir no sólo para ella misma, sino también para ese primo sin escrúpulos que es internet. Para los que no la vieron, recomiendo ver los primeros 12 capítulos y a partir de allí definir cuanto puede gustar. El culpable es J.J. Abrahams, que con un cúmulo de productores (Damon Lindelof y Carlton Cuse) creadores de la productora BAD ROBOT – hacedores de Alias y Fringe - y un par de ac-
PRODUCCIÓN EN SERIE
tores desconocidos creó un verdadero fenómeno en las locaciones del paradisíaco Hawaii. Hermetismo fue lo que marcó el transcurrir de esta serie en pantalla. Como parámetros de edición, los flashbacks desde la primera temporada y, posteriormente, los flashfowards eran moneda corriente. De qué manera un personaje se debatía en la isla y a ratos se lo condenaba con su pasado oscuro, o no, en la vida real. Me sustraigo del todo y pienso que no se trata de una serie sumamente original. Gente perdida en alguna parte del mundo la hemos visto reiteradas veces. Personajes simplones, que la verdad nos caían muy bien,
como “el gordo bonachón”, “elrockero con problemas de sustancias”, “el carilindo que se hace el renegado”, son roles hechos. Pero su mayor virtud data en la multiculturalidad que explotó en el desarrollo de las historias de sus personajes (algunas complejas y otras baratas) y en dotar de un inacabable misterio una simple llama que se convirtió en un incendio en la expectativa televisiva. Lost, una experiencia que atravesó la serie y fue más allá al crear productos que llenaran lo que no se llenó: desde una LOSTPEDIA hasta guías explicativas o videojuegos. Ñoñadas para muchos o un dulce objeto de deseo para otros.
4.8.15.16.23.42.
THE WALK
KING DEAD
HABITACIÓN ROJA
ZOMBIES AL PODER
¿Qué? ¿Una serie de zombies? ¿Me estás charlando? ¿Y después que viene, una de hombres lobo? Mejor no demos ideas.
E
l experimento fue un éxito. En plena efervescencia zombie, sucumbió a los fieles y no tan fieles amantes del cine de George Romero, cultores de Darío Argento o consumidores de historietas. De la mano de un coleccionista de éxitos, Frank Darabont - director de “Sueños de Libertad” y “Milagros Inesperados”- concibió al fin un enfoque diferente del apocalipsis zombie. Mucho antes de que la serie salga a escena, este director rodaba en el año 2007 una película del mismo género (prueba de lo que
iba a venir). Nos referimos a “The Mist” (La Niebla), donde lo particular radica en que al menos cinco actores de la serie participan de la película. Sí, funcionó como casting. Recomendable, escrita por un tal Stephen King, da rastros de un “terror movie clase b” con reducidos efectos casi de cartulina, pero que no por eso nos dejan de conmover. Se abre un portal del más allá donde salen los más absurdos y hambrientos insectos del tamaño de un colectivo de la Tamse. A igual que la serie se concentra en las reacciones humanas ante semejante paisaje violento. La esquizo-
HABITACIÓN ROJA: SERIE esquizofrenia, el egoísmo y las decisiones ante la desesperación de la raza humana son su mayor virtud. Y es lo que se reluce en la serie. The Walking Dead, es una original adaptación del cómic para la pantalla, donde no se aferra estrictamente a lo pensado por Robert Kirkman (autor del comic). Se tiene en
cuenta que va dirigido a un público menos reducido y más masivo, como lo sabemos. De allí, el darle larga vida algunos personajes más ricos para la pantalla es otro de los aciertos. El caso de Shane, es el claro ejemplo, donde en el comic es asesinado por el propio hijo del personaje principal (Rick) al principio de la historia.
El comic cuenta con 84 historias donde tan solo las primeras 18 son parte del guion producido para la TV.
HABITACIÓN ROJA
carne desparramados. Hay conflictos, separaciones, hay lucha de poderes, de castigar lo convencionalmente malo. Se debate con la idea de remover lo establecido. Hablar del valor de la vida para pasar a la siguiente toma, donde se clava un hachazo en el parietal derecho a un pobre caminante. Eso es The Walking Dead, no es más de lo mismo.
humana. Hubo un cambio rotundo a partir de fines de la segunda temporada que se terminó por degustar al principio de la tercera. La violencia va tomando protagonismo donde lo salvaje se levanta por sobre la lógica y la moral. Con la cuarta temporada, que comenzó a filmarse en este mes de mayo, veremos que será de esta historia. Vendrán nuevos personajes, un ex médico militar, soLa crítica está dada en que poco a poco se va litario y encantador, traiciones y un nuevo transformando en una serie más visceral que “Gobernador”. A esperar hasta octubre.
P
robablemente no se pueda separar la imagen de Storm Thorgerson de la de Pink Floyd, y esto se debe a una serie de factores, entre ellos la enorme masividad de la banda y sus potentes shows en vivo; así como también el significativo poder de síntesis que tenía Thorgerson a la hora de abordar la música y su relación con las imágenes, sin olvidar claro, las técnicas que utilizó para llevar a cabo cada pieza que tocaba. Sin embargo ,no se puede negar que Thorgerson terminó siendo mas que solo el diseñador de Floyd.
STORM THORGERSON
L
a historia comienza con dos jóvenes estudiantes de cine en el Royal College of Art de Londres a finales de los 60, momento en el cual una banda relativamente nueva con apenas un disco encima le pide a uno de estos jóvenes, al cual conocían del colegio secundario de su pueblo natal Cambridge, trabajar en la tapa del disco nuevo. De este modo los jóvenes comienzan la ardua tarea de ocuparse de la pieza que sería la imagen de la placa. El disco era A Saucerful of Secrets y la banda era Pink
Floyd. Más tarde hacia 1968 los dos amigos, uno Storm Thorgerson y el otro Aubrey Powell, fundaron su propio estudio bajo el nombre de Hipgnosis (un juego de palabras que tenía que ver con un modo de ver la vida el Hip y el modo gnóstico de enseñanza), el mismo funcionaría en un principio en el cuarto oscuro de la Royal College y más tarde en el baño de Powell. Para esta época, EMI la compañía disquera de los Floyd los contrataría para hacer una serie de portadas para sus otras bandas, la lista es larga e incluía a: Fat Toe, The God, 10cc,
entre otros. Más tarde, ya entrado los 70 se uniría Peter Christopherson, primero como asistente y luego como miembro de pleno derecho.
Tapa de uno de los libros recopilatorios de Storm Thorgerson.
STORM THORGERSON
La fotográfia permite doblar la realidad. La parte monetaria se manejaba cara a cara con la banda cliente y de una forma bastante peculiar ya que les pedían a dichas bandas que pagasen lo que ellos creían que valían las piezas que se presentaban, hecho que según Thorgerson fue contraproducente en más de una ocasión y con más de un cliente. No hay duda de que la explosión mediática la conocerían con la portada del ya más que clásico Dark Side of the Moon. Entre las anécdotas se pueden mencionar las continuas peleas que había tenido la dupla (sobre todo Storm) con Richard Write acerca de lo que se pensaba hacer. Él planeaba en ese sentido una tapa distinta a las que Hipgnosis estaba realizando para esa época; Rick quería “algo gráfico fresco y deliberado” recuerda Thorgerson, de esta forma una de las alternativas que más llama la atención fue un boceto con el
Silver Sufer de Marvel como centro icónico. Finalmente la idea se ganaría a la banda y luego al público en general. Surgió en la vidriera en una librería en la cual Storm encontró la gráfica de un prisma en la portada de un libro. Luego Thorgerson explicó que la pieza simbolizaba “pensamiento y ambición”, más tarde viajaría a Egipto con la finalidad de hacer el interior del disco. El resto es historia, la banda toma el prisma, y luego la gente lo tomaría como soporte visual de uno de los mejores discos de la historia. La cuestión a
tener en cuenta se encuentra muchísimo tiempo después con un Thorgerson más viejo y más sincero declarando simplemente que, no sólo el prisma nunca fue su favorito, sino también admitiendo que este disco le terminó cambiandole más la vida a Pink Floyd que a él mismo. Sin embargo recalcó que lo que se hizo luego con el prisma fue más interesante que la tapa en sí, de hecho en el número anterior se pueden ver varias de estas piezas las cuales vieron la luz de manera masiva en las vísperas de los 40 años del disco.
STORM THORGERSON
La parte monetaria se manejaba cara a cara con la banda cliente y de una forma bastante peculiar ya que les pedían a dichas bandas que pagasen lo que ellos creían que valían las piezas que se presentaban, hecho que según Thorgerson fue contraproducente en más de una ocasión y con más de un cliente.
STORM THORGERSON
Tiempo despúes Hipgnosis se diversificaría y comenzaría a trabajar ya no sólo con bandas sino también con marcas como Levi’s, Peugeot, Volvo y Gillette entre otros, contando esta vez con colaboradores free lance como Richard Evans o George Hardy. Finalmente y quizás sea una casualidad pero tanto Hipgnosis como Pink Floyd se disolverían en 1983. Storm se seguiría dedicando a la creación de portadas de bandas las cuales en más de una ocasión serián musical-
mente opuestas. En cuanto al estilo es evidente el giro surrealista que aborda Thorgerson, encontrando muchos puntos de contacto con Philippe Halsman (conocido por hacer las fotografías más interesantes de Salvador Dalí y de muchos otros personajes). De todos modos, el propio Storm percibía su trabajo a partir de la negación del surrealismo en sus piezas, proposición que rechaza de plano; ya que según él, el 95% de las cosas son reales, como los acróbatas o las es-
culturas gigantes. Cosas que están muy alejadas de la cultura onírica que plantea ese estilo; no obstante acalra su preferencia por la fotografía aantes que el dibujo, ya que plantea la posibilidad de “doblar la realidad”.
Storm no solo colaboró con bandas de rock, sino también con marcas como Levi’s o Peugeot
STORM THORGERSON de desdoblamiento de la realidad y la contradicción, el libro en cuestión tiene que ver, si se quiere, con la vinculación de un símbolo capitalista dentro del espacio comunista. Storm Thorgerson dejo un enorme legado gráfico y visual, de incontables aristas, así como también una forma de trabajo en la cual nada puede quedar dentro de los límites de la casualidad.
V: Lo que más llama la atención en el trabajo de Thorgerson es la meticulosidad, la relación e integración que hace de las piezas, ocupándose no sólo de sacar una foto sino de todo lo que acompañará al disco físico, incluyendo más de una vez extras en el embalaje. El ejemplo más claro de esto lo encontramos en Wish you Were Here, disco que en su versión original incluía una serie de elementos como calcomanías o sobres, que estaban íntimamente ligados
a la música y más que nada a las letras de Floyd, convirtiéndolo de este modo en un disco conceptual hasta su mínimo aspecto. Uno de los últimos trabajos que realizo Storm estaba ya muy alejado de las bandas de Rock, es un libro acerca de autos estadounidense en Cuba; si bien las fotos nada tienen que ver con las imágenes que veníamos viendo en las tapas de discos, siempre fue fiel a su estilo, nuevamente juega con el concepto
Varios de los videos que se veían en los recitales de Pink Floyd eran armados por Storm, uno de los más interesantes es High hopes.
Cad una d a escul e las en Th turas utili z e 1994 Division adas B m dame iden ap ell de r metro nte entre oximas. El 9y1 eq 0 dos b uses uivalente londi a ne para dos. nses
The Divsion Bell. 1994
WISH YOU WERE HERE 1975
Esta pieza es una de las más logradas de Thorgerson mientras estuvo en Hipgnosis, la cual gira sobre el concepto de la ausencia, ésto se puede ver desde la tapa con el apretón de manos de los hombres de negocios. Más tarde George Hardy haría un logotipo a partir de esta idea y de los temas Welcome to de machine y Have a cigar, el mismo se incluyó en su versión calcomanía en la portada exterior de la placa. Todas las fotografías se tomaron en Los Ángeles y en California.Para aquella época Roxy Music lazaba Country Life el cual se vendía con una bolsa plástica censurando la misma, de esta manera Thorgerson tomó de manera literal esta presentación y la utilizó para el álbum.
The ing Burn da de porta , man H, 1975 os l WYW tom贸 en re Wa to s La fo ios de la os estud ros. En L ner B geles An
Breve:
Portfolio.
REVISTA MAPLE