Galeria 19 by Revista Galería

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uiero aprovechar esta carta para recordar a todas las personas que pasaron por estas páginas y nos ayudaron a darle forma a esta publicación que hoy, con una felicidad que sabe distinto, se va a tomar el tiempo para ser inclusive mejor. Siempre me jacté de los cambios en estas cartas que me tocaban escribir y hoy tengo que reconocer que ningún cambio es tan importante como este. A nosotros, por nuestro lado, nos da gusto ver como la industria sigue creciendo y sigue explorando formatos, ya que eso es exactamente lo que nosotros buscamos hacer. Con mucha alegría puedo contarles que esta será la última revista que publicaremos este año porque nos vamos de vacaciones, de modo que nuestra propuesta, la cual siempre fue ir más allá de lo convencional, siga vigente. De esta manera, el siguiente año (si las teorías del fin del mundo no se cumplen)* vamos a evolucionar a lo que siempre quisimos ser: una revista de colección. El hecho de trabajar mensualmente en diferentes contenidos y además ejecutarlos no nos permitió pulir a la perfección algunos aspectos que se plantearon originalmente y que hoy queremos recuperar. Queremos llevarlo incluso más lejos y empujar los límites un poco más. Todavía recuerdo nuestra premisa original que afirmaba (y podemos seguir haciéndolo) que no le rendíamos tributo a la aristocracia sino a la meritocracia, y es eso lo que seguiremos promoviendo. Gracias nuevamente a todos los que hacen esta revista posible ya que es tan suya como nuestra, y desde ya le damos la bienvenida a todos los que empezarán a formar parte de esta familia.

*Alguien realmente pensó que el mundo se acababa? Como repetía Cayo imitando a George Carlin: “The planet is fine, the people are fucked”.

JoC Escudero Director General Rafael Urbina Fletcher Director de Contenido Fiorella da Ponte Coordinación de Arte y Producción Sebastián Sommaruga Director de Arte Cayo Navarro Diseño y Diagramación Sumiko Horiuchi Jefa de Marketing Melissa Romero Ejecutiva Comercial Sebastian Salazar Redacción Leslie Hosokawa Fotografía Fiorella Pomarino Producción Daniel Ángeles Asistente de Arte Margarita Corcuera Administración Erick Aguirre Contabilidad Ximena Basadre Correctora Gregorio León Mantenimiento Hilder Ramírez Transporte

Publicado por

Psje. Mártir Olaya 260, Miraﬂores, Lima 18, Perú. Depósito Legal: 2011-05257 (51-1) 241-6830 Impreso en QuadGraphics Peru S.A. www.revistagaleria.pe ventas@revistagaleria.pe

Contenido

30 Flex

Índigo

La Gayina de los huevos de oro

Introducción a la fauna tuitera peruana

Fuga de Talentos

OJO X OJO

Los Mejores

Guía para ser el perfecto anfitrión

Sin silenciador: Esteroides

Foto: Christian Fuchs

Colaboradores 01 Ophelia Maldita

02 Martín López de Romaña

03 Christian Fuchs

04 Carla Eráusquin

05 Carla Montalvo

06 Alberto de Belaúnde

07 César Ávalos

08 FDA

09 Sofía Ballón Hamann

10 Valeria Vargas

Majo Cálamo 11 Maruja Meiggs de Alzamora 12 Ilustradora

Dirección de arte Somos un equipo de fotografía, dirección de arte, styling y producción. Realizamos imágenes que plasman una estética, creándola a partir de una lógica o una locura, pero creemos necesario convertir cada idea en un concepto. opheliamaldita.com

Ilustradora Me encanta ilustrar. Estoy terminando la carrera de Dirección y Diseño Gráfico y me interesa mucho la animación 2D y 3D. Pancho dice que soy un pingüino, aprovecho este espacio para decirle que sí es verdad. Saludos a mis papás, a Mari, a Carlo, a mis dos abuelitas, a toda mi familia y amigos. ¡Hola a todos! carlaerausquin.neo.pe

Plastilinero Estudiante de Ciencias de la Comunicación de la USMP. Amo la escultura y en especial el uso de la plastilina en la creación de mis obras, a las cuales busco dar una esencia de sentimiento y expresión muy particular. Me encanta nadar en el mar, además de realizar fotografía submarina. Búscame en Facebook como Plastilinero.

Redactora Nutricionista pasando por un proceso de neurosis por culpa de su tesis de licenciatura. Feliz mamá de una eriza africana desde hace un año. Fan de las verduras, de Margaret Atwood y de los animales bebés. Duermo poco y camino mucho. Jamás me van a escuchar decir “trusa”, “cabello” o “brassiere” en voz alta.

Portafolio Estudió filosofía y teología y actualmente es escritor. Combina sus labores literarias con el inagotable arte del collage. Hace esto desde que descubrió que algunas metáforas quedan mejor si se las crea con retazos de revistas que con palabras. Para su elaboración utiliza únicamente un par de tijeras que canjeó con la tarjeta Bonus, pegamento marca UHU y paciencia.

Ilustradora Soñadora, adicta a la ilustración y estudiante de diseño gráfico publicitario en UCAL. Colecciona tazas y es optimista hasta ser odiada. Creando oportunidades y luchando por hacer realidad sus sueños, trabaja freelance durmiendo poco en las noches y mucho en los micros. Actualmente es miembro del colectivo Dientes de Leche. flickr.com/modismille

Redactor La música electrónica no es un género musical, es solo una nomenclatura para la música creada a través de un medio electrónico. Considero que es el género que evoluciona más rápido, tiene menos limitaciones y por lo tanto tiene mejores probabilidades de proponer algo nunca antes escuchado.

Redactora Mi abuela siempre decía: “No te preocupes por cuántos cambios tengas que dar en tu vida, preocúpate porque cada uno te lleve a ser mejor persona”. Confío plenamente en que esa es la mejor manera de disfrutar cada día sin necesidad de estar asustados por lo que pueda venir. Coraje y buen humor, amigos. Coraje y buen humor.

Fotógrafo Artista visual T.C.C. Mag Lisperg

Redactor Miraflorino, zurdo, buen roommate. El día que quiera pasar a la clandestinidad, tendré que dejar de tuitear, eliminar mi perfil en Facebook, desconfigurar Instagram, desinstalar Whatsapp, cerrar mi Tumblr y desconectar Gtalk. El día que decida pasar a la clandestinidad, lo pensaré dos veces. @albertodeb

La Columna Odiaba la Navidad hasta que viajó al Polo Norte.

Nací en Lima en los 80 mientras Soda Stereo, El Grupo Niche y Madonna sonaban en la radio (como hasta ahora). Lima es el estanque en el que me muevo, entre la neblina y el fango, sus criaturas y su música de hace casi 30 años en la radio. Buscando mil maneras de no aburrirme, recreo escenarios, corto, pego, intervengo, ensamblo, bailo, camino y observo. Busco y redescubro esta ciudad que tanto me deslumbra, que tanto me ilusiona, pero que también me ahoga y me cuestiona.

Estrategia de Marca Identidad Corporativa Packaging Retail Design www.studioa.com.pe

ReTuits (sic) @ale_who

Estoy perdiendo más seguidores que la iglesia católica.

@loslentes

Todo empieza a tener sentido ahora que me entero que eres de San Borja.

@jacoboG23

El aborto, la ciencia, la homosexualidad, los condones; todo va contra la naturaleza, pero resucitar NO EH, es SÚPER natural #cristo

@raelarev

Cecilia Bracamonte es la versión travesti de Simon Cowell #PeruTieneTalento

@f3rdynand

Deberían contratar a Fiorella Rodríguez como auditora de la Sunat, es imposible que se haga de la vista gorda.

@orlandocuculiza

Veo que por fin terminaron de construir el edificio nuevo de #LaRichi, y les quedó asqueroso! Felicidades chicos!

@lorenzland

Justin Bieber parece una lesbiana, con el perdón de las lesbianas

@NoSePaseDice

Llegar a la ZARA y gritar: “pinche puto”, y ver como voltean más de la mitad de los clientes, todos los trabajadores y dos maniquís.

@aliascarranza

Los crocs simbolizan la desesperanza. También sirven como método anticonceptivo

Síguenos en @revistagaleria 13

La Compra Pauer Point Escultura de botones www.facebook.com/pauerpoint

¿AVANZAMOS O LA CAGAMOS? Francis Harris, aka Adultnapper, nos habla del impacto del desarrollo tecnológico en la música electrónica.

engo la suerte de no llevar un smartphone en el bolsillo, eso me da una perspectiva diferente del mundo, aunque suene exagerado. Yo observo al resto cuando todos usan sus teléfonos, que es cuando dos o más personas se juntan. En los restaurantes la sobremesa dejó de existir, a menos que los comensales estén conversando por Whatsapp entre ellos. Llevo mi pequeña guía de Páginas Amarillas en el auto para ver los mapas de calles en caso me pierda, la mayoría usa Google Maps. Situaciones cotidianas donde la tecnología cambió radicalmente la interacción humana son muchas, difícil decir si para bien o para mal, solo cambió. Pero, ¿qué hay de la música? Para quienes no están familiarizados con el género electrónico, David Guetta, Skrillex y sus colegas han conseguido que el mundo le dé un espacio de verdad a la música creada a través de un medio electrónico. Incluso otorgándole un título pegajoso: Electronic Dance Music (EDM) y un espacio en los premios Grammy. Las herramientas tecnológicas permiten ahora que cualquiera con una PC y conocimientos básicos de aritmética pueda componer una canción. Sin embargo, el debate dentro del mundillo digital es extenso, sobre si es correcto meter a todos en el mismo saco denominado EDM: a los que componen una canción en tres horas con cinco sonidos sacados de un video de Pitbull, y a los que dedican seis meses detallando segundo por segundo una canción como si fuese una sinfonía de Beethoven. Discutimos el tema con el filósofo y músico Francis Harris, mejor conocido como Adultnapper, quien antes de una fiesta de 4beats nos dio su opinión filosófica del impacto del desarrollo tecnológico en el género que no hubiese existido sin él. Cuéntanos un poco sobre tu carrera académica. Entré a la universidad para estudiar Literatura, pero de alguna manera terminé en Filosofía porque mi tesis fue publicada, después me invitaron al Reino Unido y luego fui a estudiar a París por un año. Hice una maestría en Literatura Comparativa y Filosofía y me mudé a Nueva York a estudiar en Columbia, pero no podía pagar mis estudios y era difícil conseguir becas en el programa que yo llevaba. Esto me llevo más y más al negocio de la música y finalmente nunca regresé a estudiar después de eso.

Por FDA 16

Cuando eras chico hacías música punk. ¿Crees que la revolución punk permitió que gente con menos experiencia musical hiciera música?

¡Claro que sí! Aunque es más una declaración política. Era genial para que los jóvenes se expresaran, y poco a poco uno se tomaran la música más en serio, buscando expresar algo. Rompiendo el paradigma de que tenías que ser un virtuoso de la música para poder hacer algo interesante. El punk definitivamente cambió eso. Sid Vicious ni siquiera tocaba bien el bajo, es más un estilo de vida, una actitud. Y al tener softwares que te facilitan el trabajo, ¿crees que lo mismo está ocurriendo con la música electrónica? Sí y no, porque con el punk al menos tenías que agarrar un instrumento. Pero podrían ser cuatro acordes de lo más sencillos… Aun así tenías que tocar físicamente esos acordes. Puedes decir lo mismo de Traktor, por ejemplo, aun así tienes que aprendes a usar el software y los controles. Es cierto, ¡pero es mucho más fácil en Traktor! Y los errores se esconden. En el punk estaba claro cuando tenía errores, era desprolijo, lo que lo hacía atractivo. En cambio en la generación de button pushers… de hecho en este debate con Deadmau5 creo que la gente solo quiere criticarlo porque sí, pero nadie está tratando de entender lo que quiere decir en realidad. Lo que él dice en realidad es que hay una generación de gente que solo presiona botones. No está criticando a los verdaderos DJ, ni a los productores de verdad. Porque, te guste o no su música, su acto en vivo es una interpretación en vivo y es bastante compleja, él no es un idiota. Creo que la gente polariza la discusión de forma equívoca, probablemente por el tono peyorativo que usa. Probablemente si cambiara la forma en que se expresa, el punto de la discusión cambiaría y no se generaría tanta polémica negativa. Él no dice lo que quiere decir. Exactamente. Nadie desalienta a los inexpertos en la música, pero es importante que siempre busquemos retarnos, creo que la educación musical nunca termina. Voy a seguir aprendiendo sobre la música y nuevas formas de retarme y superarme siempre. La única crítica que tengo sobre la cultura actual es que promueve el facilismo y el ego. Se alcanza un éxito relativo por usar algunas herramientas que facilitaron alcanzarlo y luego se duermen en sus laureles contentos con lo que alcanzaron, en lugar de empujarse al siguiente nivel. Esa es mi posición en todo este debate.

En el caso del punk, se volvió comercial al ser parte de la cultura joven, aparecía en muchas películas juveniles y se volvió un género pop. ¿Crees que está sucediendo lo mismo con la música electrónica? Supongo, pero honestamente si comparas el punk comercial con el hardcore, la diferencia no es tan grande. No es lo mismo que comparar mi música con la de David Guetta, ¡lo siento! Lo único que nos ata es que ambos hacemos música electrónica. Es como comparar la música cristiana con el death-metal, no hay punto de comparación. El medio es lo único que nos une, y ese es mi problema con la idea de meter a todos en el género EDM (Electonic Dance Music), tiene una estructura 4/4 y eso es lo único similar con mi música. Hay estilos de hardcore-grindcore con una estructura 4/4 y que usan una guitarra, y hay música country que también usa guitarras y 4/4, pero eso no significa que tengan algo en común y que puedas meter ambas en el mismo saco. Llamar a todo EDM ignora completamente el hecho de que no puedes definir un sonido por el medio que usas. ¡Es ridículo! No le hace justicia al género, hay tantos tipos de música electrónica… Además, tomando en cuenta que prácticamente toda la música hoy en día es producida o editada en una computadora. ¡Exacto! Es completamente absurdo. ¿Crees que ese debate llegará a una conclusión positiva? ¡Eso espero! Ojalá esta discusión sobre DJs que solo presionan botones lleve a que ellos, los que solo presionan botones, reflexionen y busquen ir más allá. Que tomen un curso de ingeniería de sonido o aprendan a tocar un instrumento. Creo que cualquiera de estos debates abrasivos puede llegar a buenas conclusiones. Lo negativo es lo perniciosa que puede ser la gente en Internet, ¿por qué tiene que decir tanta mierda? Difícil pensar que dirían eso si estuviesen cara a cara. Habiendo tocado con Victor Calderone (artista comercial) y estando expuesto a un mercado comercial, creo que la gente en el mainstream es más abierta que la gente underground. Hay mucha gente que escuchaba música comercial y ahora son fans míos, pero ¿qué pasaría si alguien como Deadmau5 compone un buen tema underground? La gente underground preferiría morir antes de aceptar que es un buen tema. Tenemos que tener mente abierta para la música, que nos guste la música por lo que es. No tratemos de meter todo en una caja y categorizarlo, así no le hacemos justicia a la música. La cultura Internet polariza mucho las cosas.

¿Crees que la música siempre tiene que ser novedosa o innovadora? Me gusta la innovación pero no es la base de algo revolucionario. Los artistas deben retarse, pero no se trata siempre de ser revolucionario. ¡Se trata de qué tan buena es la canción! Mientras pasan los años me voy dando cuenta de que las canciones son buenas o malas. No importa cuán innovadora sea la propuesta. A menos que seas Brian Eno y estés revolucionando el sonido, o incluso Plastikman. La verdad estoy muy entusiasmado con los artistas que vienen de mi sello (Scissor and Thread), esa es la gente que me inspira más. Gry Bagoien, la cantante de mi álbum, está grabando un álbum que, en mi opinión, tiene la mejor, más innovadora, pegajosa y original música que he escuchado en mucho tiempo. Tengo suerte de que los artistas que más me inspiran estén cerca. Como productor de música electrónica, ¿piensas en una composición de principio a fin o más bien partes del sonido de un instrumento para crear un tema? La música electrónica es muy particular en el sentido que es basada en la producción. Muchas veces los productores componen sus canciones por completo. El paradigma en el rock es que tienes músicos, compositores, cantantes que trabajan con un productor e ingenieros para la mezcla. Mientras más me introduzco en la música, a pesar de que soy ingeniero de sonido, para mis trabajos dejo que otros hagan la mezcla. Le da una perspectiva diferente, a veces estás demasiado metido en tu música como para ver que algo podría mejorar el sonido. Pero creo que en general nos da mucha libertad para editar nuestra música, eso es lo positivo. Es un género muy democrático siempre y cuando no sacrifiquen la calidad y escapen a los retos, encarar la adversidad con valentía e inteligencia en lugar de facilismo. Si tienes el privilegio de estar haciendo música, agradece forzándote a hacerlo lo mejor que puedas. Como Theo Parrish, quien está completamente en contra del uso de software para la producción porque promueve el facilismo. El debate más desgastado en la industria es análogo vs. digital. ¡A quién le importa! Simplemente no seas ocioso. Esa discusión no tiene sentido. Si no vale la pena pelear por ello, entonces no pelees. Si no tienes algo positivo que decir, no lo digas. Puedes leer la entrevista completa en Limabeats.pe 17

El Espacio Lomography Embassy Store Boulevard Tarata 265, Miraflores T: 243 - 6396 lomography.pe

Por fin ha llegado a Lima la primera Lomography Embassy Store. Estas tiendas están por todo el mundo y te encantará perderte en una de ellas. En ella podrás encontrar una extensa variedad de productos lomográficos: cámaras, accesorios, bolsos, libros, camisetas, álbumes, marcos, películas y demás artículos que te sorprenderán. Además, a través de sus cámaras lomográficas, sus productos estrella, podrás descubrir los trucos que ofrece este nuevo estilo fotográfico.

Los encargados de traer esta tienda a Lima afirman que otro de los beneficios de esta marca es que será un punto de encuentro para relacionarte con gente que también tiene interés en los productos analógicos. En resumen, esta nueva tienda ubicada estratégicamente en el centro de Miraflores será el primer punto de contacto para satisfacer la necesidades lomográficas de la ciudad.

El Espacio Quimera Av. Guardia Civil 727, Córpac, San Isidro T: 319 - 5300 www.bth.pe

Quimera es el nombre que lleva el restaurante y bar del Business Tower Hotel, un moderno y elegante hotel ubicado estratégicamente cerca al corazón financiero y al centro de la ciudad. Aquí cuentan con una oferta peculiar, en la cual la tecnología es utilizada en la preparación de platos hechos con productos locales orgánicos de temporada y de excelente calidad. El bar es descrito por ellos mismos como un espacio perfecto para reuniones con café y música, además de configurarse como un ambiente estimulante y provocador, carac-

terizado por tener siempre música contemporánea que conforme va pasando la noche evoluciona en ritmo y temperatura. La carta ofrece básicamente cocteles de autor, con creaciones que permiten a los visitantes experimentar el arte de la Pisco-Mixología. Este es un excelente restaurante y bar que debe ser conocido por muchas personas, ya que tanto su propuesta culinaria como el espacio crean en los visitantes un recorrido sensorial único y una experiencia que los que ya acudieron a él describen como inolvidable. 21

Introducci贸n a la fauna tuitera peruana

Texto de Alberto de Belaunde (@albertodeb) Illustraci贸n de Carla Montalvo 22

adie puede negar la importancia que ha cobrado Twitter en los últimos años. La popular red social del pajarito celeste no deja de crecer en todo el mundo y se ha convertido en un espacio dinámico donde encontramos a personajes tan disímiles como Lady Gaga y el Dalai Lama. Como es de suponerse, nuestro país no es ajeno a este fenómeno. Cada día conocemos más gente que se anima a tuitear, y a nadie le extraña ya que los tweets de nuestra primera dama sean titulares de diarios y el tema de la semana en los noticieros. Brian Solis, un gringo gurú en estos temas, señala que el social media tiene más que ver con la sociología y la psicología que con la tecnología. Por ello, creo que la mejor manera de aproximarnos al Twitter en el Perú es a través de la variopinta fauna que lo integra. Es decir, a través de los tuiteros nacionales. ¿Es este un esfuerzo serio por establecer el perfil del tuitero peruano? De ninguna manera, eso suena a un trabajo lo suficientemente aburrido e intrascendente como para ser una tesis de universidad y no un artículo de revista. Así que he preferido centrarme en perfiles pintorescos, que generan humor involuntario, pero que nos dicen mucho de cómo somos los peruanos en Twitter. Con ustedes, la lista:

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1. El CM distraído

Típicos tweets: “@bancointernacional: Que rica la flaca que me crucé en la bodega, csm” “@empresapremium: mi jefe es un imbecil, ojalá se muera” “@cruzroja: gooool, carajo!! mvere gallina!!”

2. El CM desatinado

Típicos tweets: “@pizzasperuanas: No hay terremoto que te detenga cuando quieres una de nuestras ricas pizzas” “@elpollocrispy: ¡Huayco de sabor en El Pollo Crispy! Ven y disfruta del 2x1 en nugetts” “@ofertoneslima: Lamentamos el malestar que puede haber generado nuestro tweet anterior. Nos solidarizamos con todas las víctimas del incendio y con sus familiares”

3. La hueca sincera

Típicos tweets: “@lachinalu: OMG, ya naaaadiiiee va a Asia y tooodos se van a Punta, queee paaaasa!!” “@steph92: Fun trip al centro de Limaaaa!!! Les cuento si sobrevivo!!” “@mafercita89: Chiiiicos, firmemos tooodos para que PPK esté en la 2da vueltaaaa!!”

Las empresas contratan a un joven comunicador para que maneje sus cuentas corporativas en las redes sociales. A este puesto se le conoce como community manager (CM). Este “nativo digital” es entusiasta, proactivo... pero se distrae con facilidad, lo que lo puede llevar a cometer algunos errores en su trabajo. El más grave –y común– de ellos: confundir su cuenta personal con la cuenta de la empresa que administra. Para arreglar la embarrada, suelen pedir disculpas argumentando que la cuenta fue hackeada. u.u

Él no se confunde de cuenta, pero tiene un pésimo tacto y sentido de la oportunidad. Su creatividad aflora frente a temblores, terremotos y demás situaciones de desgracia, las cuales considera ocasiones que no puede dejar de aprovechar para comunicar las bondades de la marca que representa.

x.x

Es “corcho” y no hará nada por ocultarlo. Por el contrario, te mostrará, en 140 caracteres o menos, las pocas ganas que tiene de ejercitar sus neuronas antes de apretar el teclado de su Blackberry. Las noticias la aburren, salvo que tengan que ver con Paris Hilton o el PPKuy. Sus tweets suelen abusar del spanglish, los signos de exclamación y las vocales. Hasta el día de hoy no entiende por qué la gente se ríe con el meme de La Tipa Hueca.

Típicos tweets: “@peruanovigilante: No puedo creer que hablen de ‘Combate’ cuando hay cientos de conflictos sociales en el país” “@indignadopatriota: El Congreso es una vergüenza” “@elpensante: Escucha Roque, Conga no va!”

Típicos tweets: “@mariludec: Hola? Hay alguien ahí?” “@chocorossello: Carlitos, soy tu tía Choco, que todo salga bien en la operación amor, estamos rezando todos por ti” “@sophianum74: Pizzerías San Isidro”

Típicos tweets: “@loboestepario: No entiendo cómo alguien puede confundir un merlot con un malbec. ¡Paladares de hojalata!” “@elcondegris: ¿Harry Potter? Si voy a leer ficción, prefiero la Iliada o la Odisea” “@jeeves77: Siempre he creído que Woody Allen está sobrevalorado”

4. El “indignado”

¬¬

5. La tía empoderada

+_+

6. El sabio

o.O

Este personaje siempre está indignado por algún tema de realidad nacional. Y se indigna más si se lo haces notar. Y se indigna aun peor si es que tú no te indignas por los mismos temas. Siente que con cada tweet está moralizando un poco más al país. Algo así como una lavada de bandera virtual. Su tuiteo se intensifica en épocas electorales y cuando estalla algún escándalo político.

Es una señora que supera los 50 y hasta hace 10 años lo único sabía de computación es que era un aparato que le quitaba mucho espacio en la biblioteca de la casa. Gracias a la paciencia de su hija menor y a los fascículos de El Comercio ahora es toda una cibernauta. Disfruta mucho conversando con las chicas del cole en Facebook, así que decidió también incursionar en Twitter... Pero la adaptación le está costando: todavía no sabe muy bien cómo mandar mensajes directos, a veces confunde Twitter con Google, entre otros incidentes.

Todo lo sabe y todo lo vio antes que tú, y tiene una opinión crítica para compartir con todos. ¿Recomiendas una película? Él ya vio toda la obra de ese director (y la que recomiendas es la peor de todas). ¿Le dan el Premio Nobel de Literatura a un escritor chino que no conoces? Él lee a Mo Yan desde el colegio, y cree que su obra ha decaído. Contra todo pronóstico, el sabio de Twitter tiene miles de seguidores, aprendices de sabio que desean manejar Wikipedia tan bien como él.

!_!

7. El acosador de famosos

Su día empieza muy temprano en la mañana, mandándole tweets a los conductores de todos los noticieros, comentando las novedades del día. Por la tarde pareciera tomar un descanso, pero siempre está monitoreando si algún famoso tuitea algo para responderle de inmediato. En las noches no deja en paz a los conductores de programas concurso y a actores de telenovela. Siente que su vida tiene sentido cuando alguno de ellos se digna a responder su tweet (no le importa si es con un monosílabo). #_#

8. La activista

Típicos tweets: “@ecofriendly86: No sean indiferentes! Hagan RT para salvar los glaciares!” “@ciuadadanx: No se queden con los brazos cruzados, escríbanle a @NadineHeredia para que aprueben el aborto terapéutico” “@alma_libre: Hoy todas nos ponemos el avatar en morado para vencer juntas el machismo!”

El “fake”

Típicos tweets: “@mvargasllosa: felis con el nobel! XD” “matiassblog: Hola, soy un multimillonario super cool” “marisol89: Odio ser una super modelo y estar tan solita :(”

¡Ella puede cambiar el mundo, un tweet a la vez! Hará todos los retweets necesarios para salvar los árboles del Campo de Marte, exigir transparencia en el Congreso o salvar a los pandas de la extinción. Eso sí, nunca la verás en una manifestación o evento fuera de su pantalla. Es que anda “full” con la universidad.

·_x

Típicos tweets: “@lucho228 @VeroLinaresC: Vero, dile a Federico que se cree Twitter!” “@lorenita23 @brunoascenzo: Me pareces liiindo, mandame saludos por mi cumple! ;)” “@robertdbd @RicardoMoran: Ricardo, cuál es tu participante favorito???”

Su perfil es más falso que la voz de un cantante pop. Puede hacerse pasar por una persona famosa (sin importarle las faltas ortográficas) o también puede crear una identidad desde cero. Esto último es muy común en nuestro país: la tuitósfera peruana todavía recuerda el sonado caso de los “Horna”, tres simpáticos hermanos, cada uno con una personalidad definida, que alborotaban las hormonas de las tuiteras y que eran una suerte de “The Kennedy meets The OC”. ¿El problema? Se terminó descubriendo que las tres cuentas de los hermanos eran manejadas por una sola tuitera con mucho tiempo libre y más de un problema psicológico.

stos son solo algunos de los perfiles, la lista puede continuar: la drama queen, el depresivo, el político caradura, la que piensa que está en messenger, el que ruega por un “follow”, la que tuiteta cada dos minutos, entre otros. El Twitter va creciendo y, con él, crecen también los tipos de tuiteros. Amigo lector, ¿te sentiste identificado con uno o varios perfiles de esta lista? No te molestes y recuerda: el que esté libre de pecado, que suelte el primer tweet.

Guía para ser el p erfecto

ANFITRIóN Por Ruf

lega un momento en la vida de toda persona en el que surge la obligación social de organizar un evento de algún tipo (a menos que sea un asesino en serie que vive encerrado en una caverna hasta el día que decida salir, probablemente a matar a alguien). Sobre todo al llegar a cierta edad, es necesario verse en la capacidad de entretener a los ocasionales invitados; y si ya llegó ese momento, por qué no hacerlo bien, verdad? Así que, centrándome en la realidad de una persona promedio, trataré de presentarles un resumen general y una variedad de consejos que pueden aplicar en sus reuniones sociales que, sin verse excesivos, hagan de su evento uno memorable.

Guía para ser el p erfecto

RSV

ANFITRIóN

Invitación

Lo importante es que sea concreta. Hoy en día, lamentablemente, la llamada telefónica es el medio menos usado para esta situación, lo más probable es que te manden un mail o que creen un galáctico evento en Facebook invitando a los asistentes y que esperen sus dispersas respuestas publicadas en el “muro” del mismo. Independientemente del medio usado, es primordial que estén claros los datos y que la gente pueda entender si puede –o no– llevar a alguien más. Nunca falta la conchuda que se aparece con cinco amigas y ni siquiera había confirmado su participación. Si no quieres que vaya alguien, no lo invites.

Comida

En caso estemos hablando de la invitación a una comida –una cena, propiamente dicha–, lo más importante es tener todo comprado y las recetas escogidas antes de tiempo. No compres a última hora o no podrás tener nada listo. En caso tú estés invitando todo, tus comensales deberían tener la decencia de al menos traer un vino o algo similar; sin embargo, es totalmente aceptable organizar un evento en donde cada uno lleve algo (uno los piqueos, otro el postre, etc.), aunque de todas maneras el anfitrión debería ser quien invite el plato principal. Dejarlo en “yo pongo la casa” es un poco chabacano, para ser honesto. Fuera de las reuniones que giran en torno a la comida, es importante siempre tener un par de cosas específicas para picar; en primer lugar, porque siempre quedas bien ofreciendo algo rico para acompañar la noche y, segundo, porque es básico darle algo de comer a aquellos que vienen con ganas de chuparse hasta tu agua oxigenada. Es por eso que, con el afán de ayudarlos, los dejo con dos recetas infalibles y sencillas que se convertirán en el hit de su reunión.

B est. Guacamole. Ever.

Dip de perejil

Todo el mundo dice que sabe hacer guacamole y se inventa recetas imprecisas. Esta receta les asegura el éxito, así que aprovechen el dato.

Esta es una receta de mi madre que es tan maravillosa como ella. Me encanta no solo por lo rica que es, sino porque es un giro necesario a la burla envasada en que se ha convertido la huancaína actual.

(8 personas aprox.) 4 paltas maduras suaves pero no negras (si usas una muy dura te quedará horripilante) 1 tomate mediano picado ½ cebolla blanca picada 1 ají picado (sin pepas ni venas o será el averno) jugo de 3 limones 1 chorrito de aceite de oliva (chorro = 1 segundo de duración) ½ taza de culantro picado 1 cucharadita de azúcar (parece raro, pero es esencial) pizca de comino (con dos golpes al tarrito basta) sal y pimienta (que se sientan, pero no te excedas o arruinas todo) Aplasta las paltas y añade el tomate, la cebolla blanca y el a jí. Mezcla bien y vierte el jugo de limón y el aceite de oliva. Incorpora el culantro y el azúcar. Finalmente, sazona con comino, sal y pimienta. Usa este guacamole para acompañar los nachos, las papitas o la fritanga de tu preferencia (evita las galletas de soda, parecen de lonche escolar).

(1 bowl = 4-5 personas) 1 atado de perejil (solo las hojas) 250 gramos de pecanas peladas 200 gramos de queso fresco 1 chorrito de leche sal y pimienta Licua el perejil, las pecanas y el queso fresco. Agrega la leche de a pocos, hasta adquirir la consistencia deseada (es ideal un nivel de cremosidad “huancainesca”). Luego es cuestión de ponerle sal y pimienta al gusto y voilá, te volviste más interesante en ocho minutos. Lo mejor es comerla con papitas coctel: las lavas, las hierves entre 12 y 15 minutos y ya están (deja que se enfríen un rato antes de servirlas).

Guía para ser el p erfecto

ANFITRIóN

Bebidas

Son un rubro aparte porque, evidentemente, el alcohol es el protagonista constante de la mayoría de los eventos a los que la gente asiste. Fuera de siempre tener agua y gaseosas (normales y dietéticas), hay que empezar una reunión con cierta cantidad de trago. Si bien es correcto que tus invitados traigan al menos una botella, el primer repertorio tiene que partir del anfitrión, sobre todo si quieres ser el mejor. Rápidamente y para que no queden dudas:

Vino B lanco Vino Tinto Siempre helado, recomendable en veraSiempre a temperatura ambiente (SIEMno o primavera. Acompaña platos más ligeros, como pescados, mariscos, aves, tapas o ensaladas.

PRE). Para acompañar carnes rojas y cerdo, pastas, parrillas.

Trago corto:

Las opciones clave para satisfacer gustos generales deberían ser las siguientes: pisco, ron, vodka y whisky. Dos botellas de cualquiera de estos debería ser el mínimo indispensable en una reunión de cinco personas. Los dejo con dos recetas simples y concretas que son, indudablemente, más creativas que abrir un six pack.

Chilcano de piña

Summer Sangria

Porque el clásico ya está aburriendo.

El título de esta receta está en inglés porque es de la mismísima Martha Stewart y, como se imaginarán, no tiene pierde. Perfecto para el verano inminente.

(1 vaso) 6 cubos de hielo 2 onzas de pisco, de preferencia quebranta o acholado 2 onzas de jugo natural de piña (bien colado) ½ cucharadita de jarabe de goma 2 gotas de amargo de Angostura jugo de 1 limón 1 trozo de piña Pon el hielo en el vaso y vierte el pisco y el jugo de piña. Luego, agrega el jarabe de goma, el amargo de Angostura y el limón. Revuelve y decora el vaso con el trozo de piña.

(1 jarra) 2 cucharaditas de kion picado 6 tazas de frutas cortadas (tipo mango, piña, mandarina o melón) 1 taza de hojas de hierbabuena o de menta ½ taza de licor de naranja o Cointreau (puede reemplazarse por jugo de naranja si se quiere un trago más ligero) 1 botella de vino blanco seco (Sauvignon Blanc, por ejemplo) hielo En un bowl grande, mezcla el kion, la fruta, la hierbabuena o menta y el licor de naranja (o jugo, en caso se haya usado). Aplasta la preparación con un cucharón hasta que suelte su fructus natural. Añade el vino y mezcla bien. Agrega el hielo y pon a refrigerar para servir este trago bien helado.

Guía para ser el p erfecto

ANFITRIóN

Para sacarse 20 Wi - Fi

En esta época cibernética, es necesario proporcionarle estos datos a tus invitados. Algunas personas se aparecen en las reuniones hasta con iPad, así que no debería ser a jeno a nosotros tener la clave de Wi-Fi a la mano.

Keep it cool

Admito que me cuesta poner esto, pero no podemos alterarnos cuando un invitado rompe una copa o ensucia tu alfombra traída de Persia por siete camellos. Sonríe y deja que te ayude a limpiar si se ofrece.

Siempre alerta

Hay que estar pendiente de todo. A veces hay gente que por roche no pide las cosas, entonces hay que ofrecerles un trago, así como ver que todos tengan un vaso en la mano. Conversa con tus invitados, incluso con aquellos que alguien tra jo y no conoces mucho. No te desaparezcas, es importante recibir y despedir a quien sea que invites.

Ricos y famosos

Si el evento es grande y tu presupuesto lo permite, siéntete libre de contratar mozos que ayuden a atender a los invitados.

Dulcecito reponedor

Siempre es ideal tener un pequeño elemento dulce para amenizar paladares. No es que tengas que sacar una bola de oro para ba jártela entre cuatro personas, pero nunca quedarás mal con un platito de bombones.

Cosas básicas que siempre son olvidadas Higiene: No hay nada más desagradable que sentirse sucio en casa a jena. Es básico estar pendiente de tener todas estas cosas antes que la gente llegue: toallas de baño, papel higiénico, jabón, papel toalla y servilletas. Hielo: El eterno acompañante. A veces compramos 30 botellas de trago y ni una bolsa de hielo. Es mucho más importante de lo que te imaginas, procura siempre comprar por lo menos una bolsa o te verás forzado a hacer shots y morir antes de la medianoche.

Foto y Direcci贸n de Arte Ophelia Maldita Producci贸n Fiorella Pomarino Maquillaje & Peinado Isabel Curotto Paola N贸blega

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Bikini Andrés Sarda para Intimoda Casaca ROT para Atómika Zapatos DAT

Vestido ROT para Estereofónica

Body Camila Cornejo para Atómika Zapatos Fascino para Atómika

Foto 33 Top Tica Cifer para Atómika Short Guilty para Atómika

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Blusa DAG para Estereofรณnica Falda DAG para Estereofรณnica Zapatos Donna Cattiva

Body Den Tรกvara Casaca Malika Zapatos Donna Cattiva

Body Camila Cornejo para Atรณmika Leggins Den Tรกvara Zapatos Donna Cattiva

Por Sebastian Salazar Imรกgenes de Vokos

Gustavo Bockos es un diseñador, ilustrador y director de arte peruano que vive en Sao Paulo desde hace unos años. Se fue para trabajar como director de arte en la agencia de publicidad digital más grande de Brasil y ahora ha dejado de lado el mundo corporativo para formarse como director audiovisual en una boutique de directores en Sao Paulo, la cual tiene mercado en Estados Unidos y varios países de América Latina. Paralelamente es parte de Bling Bling, un colectivo peruano de diseño que cada día suena más en nuestra ciudad.

Eres una persona que se ha dedicado a muchas áreas relacionadas al arte y al diseño ¿En qué tanto has chambeado? Bueno, soy diseñador, director de arte, ilustrador, creativo, varias cosas juntas... ¿Antes de irte a vivir a Sao Paulo qué hacías en Lima? Yo era director de arte de una agencia de publicidad y al mismo tiempo tuve varios proyectos de arte, ya que soy ilustrador. Siempre he manejado varios proyectos distintos por separado. ¿Cómo así te fuiste a Sao Paulo? Fue loco. Yo fui a Cusco de vacaciones con un amigo y conocimos a dos brasileros. Durante el viaje nos volvimos muy amigos, estuvimos una semana de juerga con ellos. De ahí nosotros les prometimos que íbamos a ir a visitarlos a Sao Paulo y ya, cada uno volvió a su chamba y a las dos semanas me llagó un mail de Click Isobar, que es la agencia más grande de publicidad digital en Sao Paulo. En este correo me dicen: “nos gusta tu trabajo, lo hemos visto en Internet y queríamos ver si te gustaría venir a vivir a Brasil”. Me pareció extraño, como que fue bien directo el mensaje. ¿Qué pasó después? Les dije que había conocido y quedado en visitar a estos amigos y que justo había comprado un pasaje para ir a visitarlos el próximo mes, o sea que si querían el próximo mes nos encontrábamos y me contaban mejor.

¿Cómo fue cuando llegaste a Sao Paulo a ver la agencia por primera vez? Llegué y la agencia era gigante, veías a 500 personas trabajando en una corporación inmensa. Entré y me encontré con la directora de creación. Luego de conversar un rato me dice que el vicepresidente de creación de la agencia me quiere ver. Fui a su oficina y en su computadora tenía mis trabajos. Me dijo que desde hace tiempo les gustaban mucho y que me querían traer, que había que buscar la forma de que me quede. Me preguntó cuánto quería ganar y me dijo que me iban a ayudar a acomodarme. Yo le dije que todo era muy rápido y que me tenía que dejar pensar el asunto un poco, él me respondió que tenía que estar ahí en un mes, y al mes estuve ahí. ¿Y cómo fue cuando llegaste a trabajar y vivir en Brasil? Llegué sin saber nada de portugués, me trataba de comunicar en inglés o de hablar muy despacio en español, pero nada. La gente no me entendía y yo tenía que llegar a trabajar. Después de seis meses aprendí algunas palabras y ahora la gente me entiende. Cuando llegué me encargaron llevar la cuenta de Phillips, así que tuve que dejar mi mentalidad artística un poco de lado porque quería demostrar que podía hacer algo más relacionado a la publicidad. La tecnología siempre fue algo que me llamó la atención y quería aprender de verdad. Trabajé en la primera producción de un comercial para televisión en los 15 años de la agencia y eso permitió que me tuviesen un poco más en foco. Al poco tiempo me volvieron jefe de arte de toda la agencia.

¿Qué trabajos habías hecho acá antes de ir a Brasil? Había hecho trabajos editoriales para Cosas; he hecho un montón de editoriales de moda; siempre me pedían intervenir trabajos de distintos fotógrafos; he trabajado con distintas marcas para customizar productos, como Nike o Puma, hasta hice un carro con Fiat. Y bueno, si algo me queda de eso es que Internet es una ventana abierta para que el mundo entero pueda tener tu portafolio. ¿Cómo definirías tu estilo? Lo bueno es que mi personalidad es fuerte en la gráfica y siempre supe traducir mi estilo para poder venderlo. Tratar de hacer algo que sea siempre diferente pero que funcione bien a la hora de comunicar las cosas. Como yo soy director de arte en publicidad, no puedo tener un estilo definido. Yo defino más mi estilo cuando se trata de concepto o ilustración, sin embargo en gráfica y creación creo que mi personalidad es fuerte. ¿Y ahora en qué andas? Hace poco renuncié a Click, me cansé un poco de la vida corporativa y el trabajo fuerte. El trabajo me estaba quitando mucho tiempo y tenía muchas responsabilidades; si invertía dos años más ya no iba a tener espacio para hacer otras cosas. Además, la gente se va olvidando mucho de lo que haces si no tienes continuidad. Hace un año, Puma me comenzó a auspiciar como diseñador en Brasil. Renuncié hace unos meses porque mi sueño siempre fue empezar a dirigir comerciales y todo lo que es audiovisual. Conocí a unas personas en varios trabajos con la agencia quienes se engancharon con mi gráfica y estilo, así que me invitaron a ser director para ellos. Ahora voy a hacer una pausa en todo lo que es creación y dirección de arte para volcar mi trabajo hacia la dirección audiovisual.

¿De qué se trata este nuevo proyecto? Se llama La Organización, es una nueva boutique de directores en Sao Paulo con mercado en Estados Unidos, México y Chile. La idea es que comience a dirigir comerciales, editoriales de moda y cualquier pieza creativa que tenga que ver con el lenguaje audiovisual. Igual tengo proyectos de ilustración y un poco de arte. Ahora, yo no me considero un artista: las ilustraciones vienen a ser como un espacio en el que yo comienzo a vomitar lo que no podía hacer dentro de la agencia. También estás preparando una exposición… Voy a exponer en Noruega en enero, me han invitado para hacer 17 piezas. Es una galería en Oslo que se llama Naru Gallery que invita a distintos artistas gráficos de todo el mundo. ¿Cómo así salió esa exposición? Un contacto me puso en comunicación con el dueño de la galería, el cual comenzó a hacerme preguntas sobre mi trabajo y hace unos meses me dijo que tiene este proyecto que no solo consiste en que se exponga arte que se pueda vender, sino que se desarrollen conceptos gráficos con opción de venta, al mismo tiempo que uno se sienta cómodo con lo que está mostrando. ¿Y qué tipo de piezas vas a llevar? Voy a hacer un mix de muchas cosas. Creo que la mayor parte va a ser digital, pero yo voy a producir las fotos y a hacer todo. También voy a llevar algo de ilustración.

Acá en Lima eres parte del colectivo Bling Bling, ¿en qué consiste esto? Bling Bling está compuesto por tres personas. Nosotros tres observamos un montón de fotos que no son gratis en Internet y encontramos que ahí había mucho materialpara intervenirlo como queríamos. Había muchas fotos de celebrities y de íconos que cualquier persona puede reconocer fácilmente. Pensando que este es un material súper poderoso por el cual tienes que pagar derechos por usarlo, decidimos usar ese consumismo presente en las personas y sobre eso generar gráficas súper fuertes pero que al mismo tiempo no pierdan las formas que las personas ya identifican fácilmente. Fue como una pequeña queja, comenzó como un pasatiempo, luego tuvimos una página de Facebook y ahí a la gente le comenzó a gustar y así fue como terminamos trabajando la carta de La Celosa, recibiendo llamadas de Mediática o armando la exposición que tuvimos en el Centro de Lima. ¿De qué manera se muestra en tu trabajo el haber vivido aquí o el ser peruano? Yo soy peruano y he vivido aquí muchos años, entonces todas mis referencias salen de aquí; todo lo que llevo a otro lugar o hasta la forma con la cual explico las cosas es diferente. No tengo que poner un toro de Pucará para mostrar que soy peruano. Tengo otra cultura y debo buscar cómo hacer para llamar la atención en otro lugar con ella. Al mismo tiempo soy alguien que siempre está pendiente de cómo va el mundo: si tú ves alguno de mis productos en cualquier parte del mundo, hacen sentido. Si me llaman de otros lugares no lo hacen porque mi trabajo es peruano, sino porque tiene algo extraño o interesante. El tema está en no banalizar esos íconos al hacer dirección de arte. Igual yo soy peruano y todo lo que sale de mí es producto peruano. ¿Extrañas Lima? No de la forma en la que pensé antes de irme, no de la forma en la que lo hacía durante mi primer año en Sao Paulo. El primer año seguía extrañando todo, ahora extraño a personas o a mis amigos, pero no extraño vivir aquí. Allá estoy mucho más activo, sé que una conversación puede en verdad generar algo, aquí te dicen "te llamo mañana” y eso nunca sucede.

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Sin Silenciador

ESTEROIDES Por Valeria Vargas

oy a empezar con la típica anécdota de la (casi) cachimba que entra a clases sintiéndose más alienada que Cady Heron en Mean Girls. Era la primera semana del segundo ciclo de la universidad y yo, obviamente, llegué tarde a una clase. Me senté en la última carpeta libre, al costado de un chico que no había visto antes. Algo inusual, porque lo característico de la carrera de Nutrición y Dietética es que casi todos los estudiantes son mujeres (“Who run the world?”). En fin, fue bastante buena onda y me dijo que aún no habían pasado lista. Resulta que me había sentado al lado del “fisicoculturista de la facultad” y, la verdad, era imposible no darse cuenta: era un Hulk con un buzo y un polo ajustadísimo. A la mitad de la clase, nos dieron un tiempo para ir a tomar algo a la cafetería. Este chico decidió sacar de su mochila un tupper grande con arroz integral y un filete de pechuga de pollo a la plancha más o menos del tamaño de un pie. Se lo devoró todo en cuestión de minutos y, claramente, 44

se dio cuenta de mi cara de “no entiendo qué está pasando”. Me explicó que tenía que comer cada tres horas porque estaba entrenando en el gimnasio, y que en el verano iba a concursar en un campeonato de fisicoculturismo. Me mostró su mochila, donde tenía solo un cuaderno y el resto de espacio lo ocupaban unos dos o tres tuppers llenos hasta el tope de lo mismo: pechuga de pollo y arroz integral. “A veces cambio el pollo por el atún, cuando me aburro”. Qué fuerte. Unas semanas después, nos reunimos para hacer un trabajo en grupo y aproveché la oportunidad para preguntarle sobre su rutina de ejercicios: “Oye, es imposible que tengas músculos así de definidos solo con ejercicios… ¿qué haces para que crezcan tanto, ah?”. La cagué, pues. Ahora no me va a querer decir nada. Pero no, me equivoqué. Me respondió con un sencillo: “Bueno, yo uso unos productos que a veces te venden los entrenadores afuera de los gimnasios, pues. Son inyectables, y como vi en Internet que a un pata se

le hizo un hueco grande en el muslo por no saber inyectarse, me da miedo hacerlo yo solo. Prefiero pedirle a una chica que estudió medicina antes de cambiarse de carrera a nutrición que me las ponga hasta que yo aprenda a ponérmelas”. Me quedaron demasiadas preguntas pendientes. ¿Productos inyectables? Nada sospechoso acá, está clarísimo: Hulk usa esteroides. ¿Venden esteroides cerca a los gimnasios? Por lo que sé, esto es más o menos como un pequeño mercado negro. Siempre están los entrenadores que tratan de venderte suplementos o batidos de proteínas cuando estás en plena clase de spinning a punto de desmayarte. Lo que no sabía era que algunos deciden esperar afuera de los gimnasios para procurar venderle estos famosos esteroides a cualquier persona desesperada por ser más musculosa. Normalmente uno no puede conseguir estas sustancias, porque se venden únicamente con receta médica.

Sin Silenciador

¿Huecos gigantes en la pierna? Así es. Me sometí a la tortura de ver uno que otro video sobre este tema: resulta que hay cientos de fisicoculturistas newbies que hacen cualquier cosa con las agujas, sin esterilizarlas antes de inyectarse, y se generan infecciones. Si no se trata la infección a tiempo, ¿qué resulta de esto? Un “hermoso” absceso cutáneo, que es nada más y nada menos que una herida en la piel donde se junta todo el pus. Cuando los llevan a Emergencias, tienen que drenar todo lo que se acumula en esa herida y les queda un hueco. Gracias, cuerpo humano, por esa imagen tan desagradable. ¿Inyectarse uno mismo? Claro, se sabe que las personas que tienen diabetes tipo 1 aprenden a inyectarse insulina por una necesidad física, pero todo ese tema de incrustarse agujas en la piel para tener músculos más grandes, me resulta un poco ridículo y peligroso. Así que, sí, hay muchos aspectos que envuelven todo este mundo de hormonas y deportes, pero también es importante dejar en claro qué son estas sustancias y qué es lo que hacen. El nombre correcto es “esteroides anabólicos”, que son nada más y nada menos que derivados de la testosterona, la hormona sexual masculina. Aparentemente, no todos son inyectables: han creado otras versiones para el consumo por vía oral en gotas o pastillas (como los remedios), así como geles

y cremas que se pueden frotar en la piel. El uso de estas hormonas está indicado para pacientes críticos o con enfermedades como el SIDA para contrarrestar el desgaste físico y la pérdida de peso. De ninguna manera se indican para deportistas o cualquier persona que va al gimnasio, pero aun así algunos los usan porque aceleran el crecimiento y el desarrollo de la masa muscular; en pocas palabras, los músculos se hacen más grandes haciendo menos esfuerzo. Lo primero que uno encuentra si investiga sobre el uso y abuso de esteroides anabólicos –porque incluso se habla de una posible adicción a estos– es una lista larguísima de efectos negativos: daño al hígado, ataques cardiacos, acné, calvicie, piel de color amarillo o con manchas oscuras, rasgos masculinos en mujeres (hola, bigotitos) y un horroroso efecto secundario en hombres llamado ginecomastia (hola, man boobs), además de atrofia (encogimiento o alteración) de testículos y conducta agresiva. Todo mal con los esteroides, entonces. Aparentemente, para muchas personas no. Así como es fácil encontrar los efectos negativos del abuso de estas hormonas, existe un número considerable de gente que se desvive por defenderlas: blogs enteros dedicados a aclarar las dudas de los deportistas (principalmente, fisicoculturistas) que recién empiezan sus “tratamientos” con

esteroides, páginas web que te enseñan a utilizarlos de manera adecuada y testimonios de personas que se han beneficiado con el uso de estos. Algunos incluso se atreven a decir que los efectos secundarios, nocivos para la salud y el físico de la persona, son mitos que jamás ocurren, aunque varios estudios científicos y ensayos controlados dicen lo contrario. Obvio, ¿a quién quieren engañar? Siempre dicen que para usar cualquier producto o medicamento, sea natural o no, se debe consultar primero a un especialista en el tema. Si me preguntan, diría que los esteroides son un big no-no. Con una alimentación adecuada y un entrenamiento disciplinado, se puede alcanzar la definición de músculos deseada y el nivel de rendimiento necesario para cualquier deporte. Los esteroides no son más que una manera peligrosa de “cortar camino”. En mi opinión, no vale la pena poner en riesgo la salud por inflarse un poquito más los músculos y, de paso, el ego.

Portafolio Martín López de Romaña

La Columna

por Sofía Ballón Hamann

LOS TAXI AWARDS S

iguiendo en la línea de esta edición que ha decidido premiar a los mejores, he decidido escribir sobre un premio de mi invención. Los Taxi Awards son algo que se me ocurrió al estar viviendo en China –en Beijing, específicamente– el año pasado. Cansada de lidiar con choferes gruñones y recordando con cariño a los taxistas limeños, ideé un premio imaginario para aquellos taxistas chinos que satisfacían mis expectativas al tomar este tipo de transporte privado. Así empecé a coleccionar las boletas de los servicios placenteros y anotando en su reverso los motivos del galardón. De vuelta en Lima, he caído en cuenta de que no todos los taxis son agradables y algunos conductores también merecen ser destacados sobre el resto, por buenos o por malos. Aquí también valdría la pena hacer un sistema de mérito por el buen tránsito, para ver si mejora la cosa. AL REVERSO DEL FAPIAO Los fapiaos (发票) son las boletas que emite el taxímetro al terminar la carrera, indicando distancia, tiempo y monto, además de la fecha y un número que identifica al taxi y el teléfono de su empresa. Por lo general son desechados, pero conviene guardarlos para llamar en caso hayas perdido algo o justificar reembolsos de tu empresa si fue una carrera por trabajo. Yo, adicionalmente, empecé a pedirlos cuando había tenido una experiencia particularmente buena o mala en el taxi, anotando al reverso el motivo de la solicitud. Mis categorías a evaluar eran usualmente las siguientes: • Que entendiera rápido a dónde quería ir, ya sea intentando decir el lugar en mi chino masticado o mostrándolo escrito en caracteres en un papel o en la pantalla de un celular. • Que accediera a cambiar la música. Los taxistas chinos suelen escuchar una radio terrible donde un locutor grita huevadas chinas. Beijing tiene solo dos estaciones de música occidental y solo 88.7 (Babadianqi) emite a toda hora. • Que sea justo con la ruta y con la cuenta, de modo que pudiese cobrarse del monto de dinero que yo tuviese. Desafortunadamente, nunca realmente sistematicé el asunto ni di un premio a los mejores. Allá no se suele dar propina y no sabría cómo promocionar la iniciativa con las empresas o a través de las redes sociales en su idioma. 54

Simplemente me guardé algunas boletas, anoté las anécdotas del servicio y lo comenté con algunos amigos. Igual fue poco tiempo después que terminé yéndome de Beijing. YO CLIENTE, TÚ CHOFER Un problema que enfrenté en China es que muchas veces el taxi intenta dejarte media o una cuadra lejos de tu destino. Si llegar a este implica desviarse mucho de una calle principal, entrar a un atracadero de tráfico, o si han estado dando muchas vueltas sin encontrarlo, se para y te dice que te bajes. Normalmente, no me molestaría caminar pero, en invierno, media o una cuadra en tacos puede ser matadora. Una noche, yendo a un evento de trabajo, el taxista sin mayor reparo dio vuelta en U para evitar el tráfico que atollaba las dos cuadras que faltaban para llegar al restaurante. En mi poco dominio del idioma le dije “¡Hey! Yo voy a Nali Patio. Yo cliente, tú chofer, tú ir a donde dicho he yo”. El taxista se sorprendió y me dio la razón, retomando la ruta original y dejándome más cerca del local. En otra ocasión, yendo por una avenida más grande, el taxista se pasó la calle en la que tenía que bajar y pretendió que me bajara una cuadra más arriba. Al dar la vuelta para volver a buscar mi calle, un nuevo grupo de clientes ya le había hecho señas. Ignorándolos afuera, le dije que él sabía a qué calle iba y que con ese frío no iba a bajarme hasta que llegara al cruce indicado. Al final, estos son los momentos que considero memorables, porque pude expresar mi opinión y lograr que me hagan caso, y créanme que en China eso no es cosa fácil. Hubo otras instancias en las que tuve que aguantar vueltas largas e innecesarias, el olor a ajo de sus tés y la bulla terrible de la radio sin opción a protesta. Pero, de la misma manera, momentos y taxistas muy buenos. Los que llegaban rápidamente a un lugar, ponían la radio que yo quería, ayudaban con equipaje e incluso intentaban hacer conversación. Entiendo la tendencia de los taxistas a ser amargados: las tarifas están desactualizadas y ellos deberían estar ganando más por las carreras que hacen, además que a veces los turistas podemos estar expresándonos pésimo y no siendo claros al explicar dónde queremos llegar. Pero definitivamente aprecio a los que lograron darme un servicio eficiente. Me apena que mi chino cavernícola no me

permitiera expresar a los conductores mi opinión sobre su buen comportamiento o la iniciativa de mérito que intentaba organizar para motivarlos a ser más agradables. Sin embargo, creo que acá también hay oportunidad de poner en práctica una campaña similar. AQUÍ AHORA Desde que volví a Lima he tenido que tomar taxis y también siento que algunos choferes ameritan premios. Acá no hay boletas identificando al carro, pero el otro día anoté un número de placa e intento apuntar aunque sea mentalmente lo bueno, lo malo y lo feo que noto al transitar la ciudad. Cuando es necesario tomar un taxi en Lima hay que tener cuantiosas consideraciones. Saber que tomar uno de la calle no es siempre seguro, que habrá que regatear el precio antes de poder trepar al carro, que llamar a uno de empresa te puede costar más plata que la que tienes y que si tienes que ir de un lado al otro de la ciudad en hora punta, te puedes despedir de tres horas de tu vida. Soy fanática de caminar o transportarme en bicicleta. Me apena que Lima no tenga un sistema de transporte público decente. Creo que no cederé a comprarme un carro a menos que sea uno que sirva para salir de la ciudad. Considero que el problema del tráfico tiene dos motivos principales para hacerlo tan estresante: que no hay una conciencia ciudadana por preferir usar transporte público y que los conductores manejan para matar. No me canso de oír que debería usar casco para salir a montar bici por las calles limeñas y no falta razón. A pesar de saber que tengo derecho a ocupar el carril como si fuese un carro, temo por los que intentarán rebasarme y prefiero ir por la vereda atemorizando peatones. Un sistema de mérito para fomentar conciencia automotriz no sería mala idea. Acá no nos limita el idioma y podemos compartir de manera constructiva qué mejoras se deben efectuar. También hay que ser autocrítico, es claro que todos tenemos que aprender a ser más respetuosos con el resto de gente y vehículos que comparten el espacio vial con nosotros. Una buena manera de empezar es siendo más respetuoso con los peatones y evitar en lo posible usar un carro para transportarse. Por algo siempre se empieza, de modo que es claro que una mejora en nuestro tránsito podría ser lo que conlleve a otros cambios de importancia que bastante bien nos caerían.

Viró la mosca Cecilia Medina

Red Fiorella Rossi

Iquitos Gabriela Buendía

Taller Gonzalo Hernández

Barrio de papel Juvenal Rubiños

Esperando Kike Guerra

Payasos Luis Mora

Yungay Miguel Zapata

La foto Rodrigo Ruiz

recomienda Take It Or Leave It

Everything Is Embarrassing

A pesar de que sus últimos discos no me gustan mucho, nunca podré evitar emocionarme al escuchar cualquiera de sus primeras canciones. Porque fue mi banda favorita hace mucho tiempo y por el cariño que les tengo, siempre serán los mejores. - Leslie

Iba a recomendar otra canción este mes, pero me ganaron. Lo paja es que mi backup es igual de bueno (y producido por Blood Orange también). Sonidos nublados para climas nublados y lluviosos. No sé si Sky llega a ser “la mejor”, pero eso sí, nunca decepciona. - Dani

Ya No Sé Qué Hacer Conmigo

Girl In A Box

“Ya probé, ya fumé, ya tomé, ya dejé, ya firmé, ya viajé, ya pegué, ya sufrí, ya eludí, ya huí, ya asumí, ya me fui, ya volví, ya fingí, ya mentí”. Y me encanta. Enjoy. - Fiore

En una caja guardo diferentes momentos; algún llavero que nunca usé, calcomanías que no quiero pegar, una que otra tarjeta personal de alguien que ya no tiene ese teléfono, y una foto tuya cuando eras niña y no te conocía. - vaNyoCa

Tightrope (feat. Big Boi)

It’s Hard To Get Around The Wind

La mejor canción para comenzar la semana más ocupada que he tenido en el último año. Es como para bailar moviendo los hombros y levantando los pies del suelo. - Sebas

Si estás triste y quieres sentirte mejor, escúchala. Si quieres sentirte aun mejor, mira el film. - Melissa

Losing You

Live At Royal Albert Hall

Genial canción y video de la hermanita de Beyoncé. - JoC

Porque solo le bastaron 19 y 21 para sentir y hacerlo canción. - SS

The Fall

Face Up

Una canción para escuchar en la oscuridad, disfruten. - Sumiko

Head up, young person. - RUF

The Strokes

Cuarteto de Nos

Janelle Monáe

Solange

Rhye

Animal

Neon Trees Dame bola. - Baby G

Sky Ferreira

Blake Babies

Submarine Soundtrack

Adele

Lights

La vitrina

Mucho

Han pasado un par de años desde que Mucho entró a la industria del arte en una exposición en lo que ahora es Bruno Gallery, mostrando los inicios de su trabajo aún en formación. Él es un ilustrador, pintor y diseñador que considera que desde sus inicios ha habido un cambio grande en el discurso de su obra debido a la inevitable evolución de todo lo que nos rodea y que al mismo tiempo nos influencia y nos condiciona a cambiar. Justamente, Mucho se encuentra en una etapa de cambios, en la que da un giro a su vida laboral para dedicarse al arte a tiempo completo. Este año lo termina con buenas noticias y no se puede quejar, ya que se encuentra trabajando como artista visual para una marca como CONVERSE, diseñando para algunas otras marcas de ropa y, por otro lado, ilustrando y pintando donde le piden que lo haga, sin importar si es en la calle o en un bar, con tal de poder exhibir el gran talento que tiene. Mucho es un artista del que se habla cada vez más y del cual estamos seguros se seguirá hablando mucho más debido a la excelente calidad de su obra, la cual se revela a través de ilustraciones, la pintura y el diseño. Este reconocimiento resulta gratificante para un artista que desde pequeño lo único que quiso fue hacer del arte parte de su vida.

OJO x OJO

a que esta edición tiene como nombre “Los mejores” queríamos hacer una mención especial a cinco fotógrafos que consideramos que tienen un trabajo impecable y un profesionalismo indiscutible. Algunos han participado con nosotros prestando sus visiones y cámaras para darle vida a páginas de Galería, otros lo hacen por primera vez. Consideramos que la mejor forma de presentarlos, tanto a cada uno como a su talento, era pidiéndoles que se fotografíen entre ellos, para que estos colegas compartan sus lentes y su tiempo. Fuera de la prueba que las fotos suponen, le hicimos a cada uno una pregunta que nos permitiese entender las razones detrás de su elección profesional: ¿POR QUÉ TOMO FOTOS?

Jacques Ferrand: “Porque es mas efectivo que ir al psiquiatra”. Fotografiado por Vito Mirr

Vito Mirr: “Porque necesito hacer algo que no sea rutinario y donde la subjetividad mande. De lo contrario sentiría que mi función es la de una máquina o un software que todavía no se inventa para reemplazarme. Quería ser músico de jazz, pero no funcionó. Se me hace muy difícil escribir, he sido una persona visual toda mi vida. Me gustaría pintar como Gerhard Richter o Sigmar Polke, pero algo en mi niñez truncó mi progreso como pintor”. 60

Fotografiado por Leslie Hosokawa

Juan Francisco Melgar: “Porque mi cerebro funciona en imágenes y me comunico mejor con formas que con palabras”. Fotografiado por Gihan Tubbeh

Gihan Tubbeh: “Porque creo firmemente que todo arte es una herramienta de confrontación para aquel que lo utiliza. Una confrontación cuya consecuencia es cuestionarse a uno mismo y al mundo exterior. En mi caso, la cámara fotográfica es un arma terapéutica que intermitentemente dispara preguntas; algunas provocan respuestas y, otras, nunca. Esas balas perdidas, aquellas preguntas que nunca aterrizan “correctamente” son las que más me interesan, puesto que reposan como latidos arrítmicos, produciendo así un misterio fascinante que me sumerge en la búsqueda de los porqués”. 62

Fotografiada por Juan Francisco Melgar

Leslie Hosokawa: “Porque la realidad en la que vivo me aburre un poco; a través de la fotografía puedo crear mundos distintos y perderme en cada imagen”. Fotografiada por Jacques Ferrand

ÍNDIGO FOTOS DE CHRISTIAN FUCHS INTERVENIDAS POR DANIEL ÁNGELES

LA MAYORÍA DE LAS VECES // TRATO DE CONVENCERME A MÍ MISMO // DE QUE EL FUTURO ESTÁ POR VENIR; // PERO ALGUIEN DEBERÍA RECORDARME // QUE EL AYER FUE UNA VEZ FUTURO TAMBIÉN; // MAÑANA PRONTO SERÁ EL PASADO, // Y TODAVÍA NO ME HE MOVIDO DE AQUÍ.

Foto 66-67: Sweatshirt y short – Coolmess / Polo – Topman // Foto 68: Venda en los ojos - Icone / Camisa – KIDS / Boxer – Juana de Arco // Foto 69: Camisa – Vintage / Short – Uniqlo // Foto 70: Chompa – Topman // Foto 71: Camisa y medias – Uniqlo / Pañuelo - Icone / Short – Loayza Mainardi // Foto 72-73: Polo – Coolmess / Pañuelo – Icone / Pantalón – Levi’s 69

FOTOGRAFIADOS POR LESLIE HOSOKAWA

onsideramos importante empezar esta sección compartiendo con ustedes qué planteamos nosotros como las razones necesarias para ser “los mejores”. Ser el mejor no significa necesariamente que todos sean peores que uno o que no se cometan errores en el desarrollo habitual de tus labores. Ser el mejor no es ser perfecto. Para nosotros, los mejores son aquellas personas que no solo tienen totalmente claro lo que hacen y a dónde quieren llegar con eso, sino que lo llevan a cabo de la mejor manera posible, con excelente onda y una absoluta pasión por su trabajo. Con ustedes, los mejores.

CHEF Pedro Miguel no es un chef como cualquiera, él es uno que se ha puesto un objetivo claro y viene cumpliéndolo tremendamente bien: reivindicar los elementos de la comida amazónica en un circuito gastronómico que la ha excluido por mucho tiempo. Por otro lado, la experiencia que tiene como chef es un elemento que ha hecho que pueda venir cumpliendo su objetivo a cabalidad: estudió en el Culinary Institute of America y al terminar su carrera viajó a Italia donde estuvo 4 años trabajando y estudiando con los mejores chefs del lugar. Sus dos restaurantes, Malabar y Amáz, son espacios en donde que uno puede encontrar deliciosa comida que resume perfectamente la experiencia de la gastronomía amazónica y que lleva su sello por los cuatro costados. 73

MAQUILLADORA Consideramos a Bertha dentro de nuestra lista de los mejores porque es una prueba contundente de que el esfuerzo, el emprendimiento y la pasión por lo que uno hace son el mejor motor para lograr el éxito. Si bien desde niña le gustó el arte, ella comenzó su carrera como maquilladora en 1998 trabajando para las novelas de Iguana Producciones y luego en América Televisión. Esos trabajos le permitieron entrar al mundo del maquillaje en la publicidad y eso, a su vez, hizo que desde hace 5 años trabaje en el mundo de la moda maquillando en diversas editoriales y catálogos. Ha trabajado para una producción de Vogue y con marcas importantes como Marquis, Saga y Ripley. Sin duda, cuando hablamos de maquillaje y caracterización, podemos afirmar tranquilamente que Berthita es la mejor. 74

ACTRIZ Wendy se encuentra en esta lista ya que ha logrado conjugar perfectamente su trabajo de actriz con una excelente labor social al fundar Bolaroja, una organización que busca defender la alegría y el poder de transformación que esta tiene en lugares en las que se le necesita, como hospitales o zonas no tan favorecidas. Pero el talento de Wendy no queda ahí, tiene un incomparable manejo del humor que ha demostrado tanto en sus experiencias como clown (en televisión y teatro), así como a través de excelentes obras de teatro en las que sus personajes nos han hecho reír a carcajadas y, siempre, nos hacen pensar una cosa (o dos). Por defender la alegría, Wendy es la mejor.

PERIODISTA Milagros Leiva fue nuestra elección como la mejor de los periodistas ya que, en el mundo del periodismo peruano, que tantas veces se pierde entre el escándalo y lo innecesario, ella ha sabido ser consecuente y directa, demostrando siempre en sus entrevistas una incisión inteligente y característica. Luego de haber trabajado en todas las secciones de El Comercio, estuvo a cargo de la sección “Contra”, siendo ese el momento en el que entró al mundo de las entrevistas. Esto la ha llevado a desde encontrar una historia increíble en un pastor de Huancavelica, hasta a conocer al mismo Dalai Lama. 76

ARTISTA GRÁFICO Da Morgue es un joven artista gráfico que nos encantó desde el momento en que lo conocimos. No solo tiene una innata habilidad para transformar a la cultura pop en un estilo de iconografía que ya lleva su propio sello, sino que este talento lo llevó a ser contactado por el equipo de Lady Gaga para que trabaje el diseño del merchandising de su último tour. Este artista, quien trabaja con su hermano en un propio estudio de diseño desde hace varios años, ha sabido encontrar un nicho en el mercado y hacerlo suyo.

MODELO Contario a lo que mucha gente en este país parecería opinar, ser modelo es mucho más que tener una cara bonita. En conjunto con eso debe existir un control y una versatilidad sobre el cuerpo y la expresión que realmente demuestren nuestra capacidad de modelar bien. Micaela Gálvez llega a eso con tal precisión y personalidad que con justicia la hacen una de las modelos más impactantes que conocemos. Mírenla en su foto, no más. Éspec.

DISEÑADORAS Francesca Navarro-Grau y Andrea Salazar han cambiado por completo la forma de presentar moda. Desde su trabajo como estilistas hasta en la creación de su propia marca de ropa (Butter Nation), este dúo peruano-colombiano ha dejado su huella en todo lo que ha ido haciendo. Han logrado convertirse, sin duda, en auténticas visionarias y referentes de la nueva realidad que vive la moda latinoamericana, obteniendo como resultado una transformación completa de lo creíamos haber visto hasta el momento.

DIRECTORA Y DRAMATURGA Mariana es la mejor ya que no solo dirige sus obras de teatro, sino que también las escribe. Se formó como literata en la PUCP, estudiando además actuación en los talleres de Roberto Ángeles y Alberto Ísola y dramaturgia en los talleres de César de María y Alonso Alegría. Sus obras muestran siempre situaciones y personajes fuertes, que envuelven y que siempre tienen al elemento femenino como un referente muy marcado, pero sin que eso sea un problema. Consideramos que dirigir una obra de teatro y obtener un buen resultado es una tarea difícil, por lo tanto, dirigirla, escribirla y además obtener un excelente resultado, es algo casi imposible.

MÚSICOS Detrás de las máscaras y los videos que caracterizan las ya conocidas presentaciones de este genial dúo audiovisual, se encuentran Felipe Salmón y Rafael Pereira, los dos responsables de haber revolucionado la escena de las noches limeñas a través de la fusión de distintos elementos musicales que tienen un poco de cumbia, dancehall, techno y dub. La revolución que ha logrado este par en las pistas de baile se debe en gran parte a las referencias al estilo psicodélico característico de la cumbia selvática de los 70, la cual han sabido mezclar perfectamente para mandarnos a todos a bailar.

DEPORTISTA Si bien en los últimos años han destacado muchísimos deportistas peruanos que se esmeran en levantarnos los ánimos consiguiendo títulos para el Perú, esta vez queremos poner el foco en el velerista Alexander Zimmermann. La gran cantidad de medallas que ha conseguido para el Perú es una muestra del trabajo dedicado y disciplinado que tiene en la vela desde los 4 años de edad. Es el deportista panamericano más joven en conseguir una medalla para el Perú, ha ganado dos títulos mundiales en la categoría juvenil y la lista de campeonatos internacionales en los que ha obtenido uno de los tres primeros puestos es interminable. Este año se sacó el clavo ganando el mundial de Sunfish y le oficializaron los laureles deportivos. 82

PAISAJISTAS Melissa y Deborah son la cara de Ecojardines, empresa de paisajismo y diseño que se formó en el año 2009 después de participar por primera vez en Casacor y obtener el premio al mejor proyecto paisajista con “El Gran Corredor”. En el 2012 han vuelto a participar en Casacor y reafirmando su increíble trabajo con “El Patio de las 7 Rejas”, el cual por su atemporalidad y armonía arquitectónica obtuvo dos premios: nuevamente el Mejor Proyecto Paisajista y también el Proyecto Más Sostenible. Dos chicas que hacen arte con la naturaleza mientras aplican su sello vanguardista en todos los proyectos que realizan. Las mejores.

AUTOMÓVIL El motivo por el cual elegimos este carro se resume perfectamente en palabras de Takao Kijima, el program manager de Mazda encargado de este diseño: Jinba Ittai o que “el jinete y el caballo sean uno” en términos del viejo oeste, fue el concepto que guió el desarrollo de este modelo de Mazda. El resultado fue un carro ágil y divertido de manejar que logra llevar integrar al conductor y al vehículo en una relación de unidad total. Lots of fun o mucha diversión es otro concepto también utilizado a la hora de darle forma a esta creación. Es por eso que el MX-5 está diseñado para ser un carro ligero que permita al conductor encontrar verdadera diversión cada vez que se encuentre frente al volante y encima de las pistas. Solo queda añadir que este modelo sostiene desde hace varios años el record Guiness al auto deportivo de dos asientos más vendido en el mundo.

LA FÁBULA DE LAS TERAPIAS DE CONVERSIÓN SEXUAL TEXTO DE SEBASTIAN SALAZAR & ILUSTRACIÓN DE MAJO CÁLAMO

as terapias de reorientación sexual, tal como su nombre lo indica, son distintos tipos de “tratamientos” utilizados con el propósito de cambiar o reasignar la orientación sexual de una persona. Evidentemente, quienes han tenido que enfrentar este tipo de terapia con mayor frecuencia son los homosexuales, ya que debido a presiones sociales, familiares o religiosas, son los más vulnerables a enfrentarse a este procedimiento (nadie se imaginaría a un heterosexual tratando de convertirse gay o lesbiana). Desde sus inicios, estas terapias han tratado de venderse entre las personas como si tuvieran fundamentos científicos, pero lo cierto es que no los tienen y generalmente están en una conexión muy estrecha con sectores religiosos que tienen posturas ultra-radicales sobre la homosexualidad. Algo que se debe aclarar desde el inicio es que estas terapias son un engaño: está corroborado por todas las organizaciones científicas de renombre en el mundo que las terapias de reorientación sexual nunca logran un cambio real. Todas las personas incluidas en esta nueva denominación de “ex-gays” (personas homosexuales que en teoría han tenido éxito con estas terapias) han logrado obtener como máximo la represión de su verdadera identidad sexual y en el mejor de los casos el poder llevar una vida heterosexual con actividad heterosexual sin que realmente lo sean. Este tipo de terapias están incluso explícitamente condenadas por la American Psychiatric Association, la American Psychological Association, la American Academy of Pediatrics, la Organización Mundial de la Salud y el Royal College of Psychiatrists, entre otras; y su utilización en niños está prohibida en California, Francia y otros estados europeos, los mismos que piden que los mayores de edad que decidan participar en estas, firmen un consentimiento en el que afirman que entienden las contraindicaciones que estas conllevan, ya que muchas veces llevan al auto odio y en algunos casos al suicidio. Lo que sostienen la mayoría de estas organizaciones es que la homosexualidad es una expresión natural de la sexualidad humana y que no tiene nada de negativa, por lo que no debe combatirse o curarse. En el Perú solo existe un grupo que hace este tipo de terapias. Este se encuentra impulsado por la Iglesia Emmanuele, una de estas nuevas iglesias evangélicas que operan en cines viejos que ahora son usados como templos. Son precisamente estos, los nuevos evangélicos (no los luteranos o metodistas), quienes han venido importando el tema desde Estados Unidos para difundirlo en otros países. La Iglesia Católica se ha mantenido al margen de estos temas, ya que desde hace muchos años es bastante cuidadosa de relacionarse con cualquier materia que pueda ser considerada como pseudo-científica. Afortunadamente, la popularidad de estas terapias se encuentra en declive, ya que cada vez la gente es más consciente de la imposibilidad de cambiar la orientación sexual, por lo que hoy en día resulta difícil que muchos se la crean. Exodus International es la organización más antigua del mundo que hace este tipo de terapias y tiene varias décadas operando en el negocio de “convertir gays”. Lo gracioso es que, hace unos años, el fundador de esta organización, Alan Chambers, salió a decir públicamente que se había dado cuenta –después de mucho tiempo de haber estado en la industria– que las personas no cambian su orientación sexual y que lo máximo que él había logrado hacer era que la gente reprima su orientación con algún propósito ulterior como la conveniencia religiosa o practicidad social. A partir de ahí cambió el tenor de su organización y ellos ya no ofrecen el cambiar la orientación sexual, sino reprimir la homosexualidad. Otra de las principales organizaciones en el mundo que se dedican a la conversión se llama NARTH (National Association of Research and Therapy of Homosexuality) y opera en Estados Unidos. Evidentemente, este es un grupo no reconocido por ninguna institución psiquiátrica o psicológica en su país y son considerados como pseudo-científicos a pesar de que quieren pasar como una organización científica por el simple hecho de contar con psicólogos y psiquiatras en sus filas. Sorpresivamente (sic), ellos están íntimamente relacionados con la comunidad evangélica en Estados Unidos, la cual es gigante y tiene mucho dinero además de poder.

Tradicionalmente han existido distintos métodos para lograr la muy ansiada conversión. Uno de ellos es la terapia de aversión, la cual se hizo muy popular en las décadas de 1940 y 1950 pero ahora es muy poco usada e incluso rechazada hasta por NARTH, ya que consiste en generar una especie de repulsión contra todo lo que tiene que ver con el homoerotismo, a través de estímulos con impactos eléctricos. Básicamente se trata de lo siguiente: te ponen un televisor al frente y en algún momento de la terapia te prenden una porno. Una vez que esto sucede te meten un electroshock, haciendo que asocies lo gay con dolor. Los electrodos te los colocan en las manos y en los genitales, y te pasan electricidad cada vez que aparece un personaje que normalmente te gustaría o te parecería excitante. Una variante de esta terapia es aquella que en vez de utilizar electricidad se sirve de drogas nauseabundas que hacen que se asocien referencias homosexuales con náuseas o el malestar físico. La psicoterapia clásica o el psicoanálisis son otros métodos utilizados para lograr la muy ansiada conversión. Ellos buscan analizar qué incidentes en tu niñez o adolescencia han podido “causarte” la homosexualidad. Una vez identificados estos incidentes tratan de atacarlos para que los superes y “dejes de ser gay”. Esto además es combinado con la prohibición de ciertas actividades que son asociadas con la homosexualidad: te dicen que no vayas a la ópera, que no vayas a museos ni al teatro, que no escuches a Lady Gaga o música romántica. Son estereotipos que esos terapeutas asocian con ser gay. Te piden que no uses ciertas cosas, que no vayas a tiendas de ropa, que no veas a tus amigos gays, que no escuches música que te haga acordar a tus antiguos novios, etc. Te recomiendan y te invitan a intentar hacer cosas que catalogan como “de hombre”: tomar chelas, mirar fútbol, meterte a hacer hiking, trepar un cerro o ir al gimnasio (sic). Este método también se encuentra totalmente desacreditado desde la perspectiva científica. Otro tipo de método de conversión es la terapia de oración. Se trata del condicionamiento religioso a través de la presión de grupo para que creas que está mal ser homosexual porque no está dentro del plan de Dios. El grupo te presiona y para que avances sigue un discurso efectista del tipo “¿cómo es posible, sigues pensando en hombres? Es porque no estás rezando lo suficiente, no estás creyendo en el cambio, no estás creyendo que con Jesucristo todo se puede, con él tú puedes hacer todo, puedes mover montañas”. Entonces, te hacen sentir culpable, te hacen rezar más y te condicionan a tener que cambiar porque tu religión y Cristo te lo exigen. Si no, el resultado es que vas a ir al infierno porque no eres parte del plan de Dios. Este tipo de terapias son justamente las que terminan induciendo el auto odio en quienes participan en ellas y la represión que causan es un motivo de suicidio en algunos de los jóvenes que se someten a las mismas. Finalmente, existe otra terapia que se llama terapia de recondicionamiento masturbatorio, en la que te obligan a que te masturbes mirando imágenes de mujeres o “heterosexuales”. Al revés que en el caso de la terapia de aversión, en esta tratan de que tengas placer al exponerte a referencias o imágenes heterosexuales.

Sostener este tipo de procedimientos no científicos a través de un disfraz científico, evidentemente necesita de supuestas justificaciones que permitan mantenerlos y difundirlos. Por este motivo, el tratar de buscar argumentos científicos para demostrar que la homosexualidad está mal, es un recurso constante para sustentar estas terapias. Uno de los “argumentos” más utilizados es el de afirmar que ser gay es algo muy poco saludable porque la esperanza de vida del hombre homosexual es 20 años menor que la del hombre heterosexual. Por supuesto que quienes usan este argumento hablan de hombres y no de mujeres, ya que el grupo menos proclive a ser contagiado por VIH son las lesbianas, pues durante el sexo entre ellas no hay penetración directa de por medio. Esta afirmación está basada en estudios que se hicieron en los años 80, en la época máxima de la epidemia del SIDA y están desactualizados, ya que la esperanza de vida de un hombre homosexual actualmente ya no es 20 años menor que la de un hombre heterosexual (como sí lo pudo haber sido en la década del 80 en algunas partes del mundo). Otro estudio que utilizan es uno de Robert Spitzer, un psiquiatra que, a fines de los años 90, a través de una investigación científica, concluyó que las terapias de conversión sí funcionaban y que sí se podía cambiar. Los que realizan estas terapias usan este estudio para decir que si el doctor Spitzer dice que se puede, es porque se puede. Fun fact: Spitzer salió el año pasado a pedir perdón a la comunidad homosexual por su estudio, ya que él mismo aceptó que fue un estudio mal hecho, confesó que las preguntas que hacía a los pacientes solo reflejaban sus opiniones y no la verdad de lo que realmente había pasado dentro de ellos. Afirmó que se retractaba de todo lo que había sostenido, ya que en efecto no había ni una prueba de que la gente cambie realmente su orientación sexual. Lo único que pudo concluir, era que las personas podían ser exitosas en reprimir su orientación, pero no en cambiar realmente. A pesar de esto, los promotores de estas terapias siguen usando el argumento como si fuese válido.

Afortunadamente en el Perú estas terapias no se encuentran difundidas en absoluto. Como mencionamos al comienzo, solo existe un grupo dedicado a desarrollar estas terapias y operan aisladamente en una comunidad evangélica. Ellos hacen una mezcla de las terapias de oración con psicoterapia para “lograr” sus objetivos. Si bien no existe una postura gubernamental acerca del tema, el Colegio Médico Peruano se ha pronunciado en contra de estos procedimiento al considerarlos no científicos y lesivos para la integridad de quienes se someten a ellas. Hacerles publicidad gratis, hablando directamente del grupo en cuestión, no es una opción, sin embargo la condena a este tipo de práctica debe ser clara en una sociedad que debería tomar los argumentos científicos y médicos por encima de credos que resultan dañinos para los individuos y la sociedad.

Cuando tres disciplinas creativas se mezclan para alcanzar un objetivo conjunto, el resultado puede ser alucinante. Es por eso que UCAL, la Universidad de la Creatividad, y Galería se unieron para realizar un “Happening”, una nueva manera de vivir la creatividad a través de una experiencia en vivo. El set de comunicación del recientemente inaugurado campus de UCAL, abrió sus puertas a los futuros profesionales de la creatividad para convertirlos en testigos y participantes de un desafío creativo único: transmitir un concepto simple a través de una imagen, integrando talentos provenientes de la comunicación, el diseño y la arquitectura de interiores. ¿El reto? Representar en una fotografía el concepto “salir fuera de la caja”; una invitación a descubrir el universo de posibilidades al que podemos acceder cuando escapamos de lo habitual. Para realizar la idea se necesitó la perspectiva de un arquitecto interior que desarrolló el diseño de una caja en la cual un personaje ficticio viviría encerrado. La escenografía, sumada a las ilustraciones del diseñador Diego Izquierdo aka NIMAS (facebook.com/nimasone) y la participación de todos los asistentes, completarían la imagen a cargo del equipo fotográfico de Galería. El proceso se explicó paso a paso detallando la participación de cada creativo convocado y estuvo abierto a recibir las ideas de todos los presentes. Lo que dio como resultado no solo una imagen increíble, sino también una experiencia única de acercamiento a los desafíos de sus futuras profesiones. “Happening” es un nuevo evento de UCAL diseñado para retar el ingenio de un grupo de destacados especialistas y permitir que nuevos talentos formen parte de este proceso creativo. Hazte fan en Facebook de UCAL y espera el próximo. ¡No te lo pierdas!

Publirreportaje

ÉSPEC

Antibacterial

Una de las cosas que más comodidad y tranquilidad trae consigo es definitivamente la de tener las manos limpias. No hay nada más incómodo que tener olores desagradables, suciedad, grasa o texturas extrañas en la mano y no poder hacer nada para sacarte ese problema de encima cuando no hay un baño cerca. Afortunadamente a alguien se le ocurrió la idea de crear un gel antibacterial portátil. Este práctico invento hace que uno pueda tener las manos limpias y desinfectadas sin la necesidad de tener que usar un lavatorio o de contar con una fuente de agua con la cual mezclar el jabón tradicional. Lo bueno de este invento y su masificación es que ahora uno puede encontrarlos casi en cualquier lado, con una oferta que abarca todo tipo de precios y características que incluyen tipo de olor, la elaboración o no a base de alcohol y mucho más. Un buen complemento para estos jabones antibacteriales son aquellos sujetadores de silicona que sirven para tener el antibacterial siempre listo colgado en el asa de la mochila, la cartera o el maletín del gimnasio. ÉSPEC.

ESPAN

Captcha

Si existe algo terrible dentro de la navegación por Internet, es cuando tienes que procesar una solicitud y te ponen como condición el ingresar un captcha, una de esas confusas imágenes con letras, números o símbolos que sirve para constatar que quien está detrás de la pantalla (o sea, nosotros) seamos un humano y no una computadora programada para llenar formularios automáticamente. Lo espantoso de este sistema es que las imágenes que usan –y las instrucciones del caso– son siempre confusas o ilegibles. Estimado Internet, feliz te comprobamos nuestra humanidad, simplemente necesitamos que coloques letras y no runas medievales en la pantalla. Es imposible saber si uno debe hacer caso a las mayúsculas o minúsculas, espacios o símbolos, inevitablemente desembocando en una desesperante situación: hacer click en “enviar” o “procesar” y que se reinicie la pantalla con una indicación en rojo en la sección del captcha por haberlo hecho mal. Por crearnos la duda de si somos brutos o si “la computadora está mal” y por ser una traba en la rápida fluidez de la web: ESPAN.

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0HHH 1NTERNET VIVO POR TI, MUERO SIN TI.

Hoy es inimaginable concebir empresas que no tengan una página web, un likepage en Facebook o incluso un usuario en Twitter. SmartClick es una agencia interactiva que lleva 7 años entendiendo al consumidor digital; empezó en la sala de una casa y hoy cuenta con más de 50 profesionales de disciplinas tan diversas que van desde la publicidad hasta la ingeniería, pasando por el periodismo y el diseño. Tienen una particular filosofía de trabajo y actualmente se están reinventando, con el objetivo de marcar una diferencia en la estructura y el trabajo de las agencias digitales peruanas.

Me junto un viernes en SmartClick con Sergio Terry, fundador y actual CEO de la agencia, y Fernando Arriola, Director de Marcas. El diseño y onda de la oficina me dejan en claro la personalidad y dirección creativa: colores, dibujos, murales y personajes. Muchas computadoras –obviamente–, muchas revistas de diseño, libros de marketing y un Jack Russell llamado Elmer, invaden las mesas, estantes y el jardín de la casa. Para empezar les pido que me cuenten la historia de la agencia. Sergio empezó a trabajar en una cabina de Internet en Ventanilla a los 16 años; por iniciativa propia, aprendió de programación y diseño de páginas web, empezando a trabajar en las tardes para poder estudiar en el día. Luego de pasar por algunas agencias pequeñas, decidió que sería mejor hacerlo por su cuenta, habiendo ideado ya el concepto de SmartClick en su cabeza. Durante estos años, Sergio terminó de estudiar publicidad además de una especialización en Digital Communication en Washington DC. “Para entonces ya tenía más cancha, confianza y la empresa se iba consolidando. Entendía mucho mejor las necesidades del negocio y el ritmo de la industria”, añade.

Dirigieron desde sus inicios el proyecto Radiojean de Saga Falabella, el cual tuvo tanto éxito que fueron la primera agencia digital ganadora del Gran APAP de Oro por una campaña en Internet. Este reconocimiento atrajo a nuevos clientes como la UPC, LG, SODIMAC, TOTTUS, entre otros. Esto fue clave para la evolución de la agencia. “No solo hemos crecido como empresa, sino que los servicios que ofrecemos se refrescan cada mes. La innovación digital es tan constante que es clave estar al tanto de cada una, entender su potencial y ofrecer a nuestros clientes las que apliquen a su estrategia”, explica Sergio.

DOWNLOADING... SmartClick cree fuertemente en la necesidad de entender al consumidor digital. “Cada vez trabajamos menos para las marcas y más para la gente”, comenta Sergio. “Hoy las personas entienden mejor el marketing y están rodeadas de estímulos que se proyectan en miles de pantallas y en experiencias cada vez más cercanas. No solo nos referimos a creacio-

nes alucinantes en Flash o 3D, hablamos de algo tan básico como el Nyan Cat que ha sido visto 86 millones de veces en YouTube. Si sumamos todo el tiempo que la gente lo vio, ¡serían 15.000 años! Esa es la gente para la que trabajamos”. La reinvención que está viviendo SmartClick es a todo nivel. Nuevo logo y colores que se reflejan en la filosofía y procesos de trabajo que están rediseñando. Es por eso que sus planes son dar un fuerte giro en el 2013 de modo que la cultura de la agencia evolucione junto con los proyectos que ejecutan. “La gente está retando a las marcas a ser más humanas, más reales. Es por eso que empezamos con nosotros y nuestra propuesta hacia los clientes, planteando una visión atrevida de lo que hoy estimula a sus consumidores en el momento en el que estos interactúan con la marca y que esta propuesta provenga de la intersección de la creatividad y la tecnología”, comenta Sergio. “Nuevas herramientas y medios emergen permitiendo conectar mejor los “mundos” on y offline”, añade Fernando. “Es verdad que la gente usa gran parte de su tiempo en Internet pero viven en un mundo real, y es importante no olvidarnos de eso. Buscarlos donde realmente están. Entender que tienen una vida fuera de la compu, llevar el mensaje a través de la plataforma que manejamos –la digital– pero logrando que la interacción con ellos sea personal y memorable”, concluye. Un ejemplo de esto es la campaña que desarrollaron para el Aniversario de Sodimac Homecenter.

Les pregunto qué requiere el mercado para optimizar la comunicación online de las marcas. “Parte de nuestra reinvención es proponer modelos de negocio junto con los clientes”, explica Sergio. “Hasta ahora se maneja una relación vía brief, donde el cliente hace el pedido y la agencia ejecuta. La idea es darle la vuelta a este sistema y brindar nuestro input a raíz del conocimiento y la interacción diaria que tenemos con las personas de manera que nuestra estrategia no se resuma en crear sitios webs o apps en Facebook, sino en mejorar los problemas sencillos de la vida de esta gente. Esto significa convertirse en partner del cliente y dar paso a la creación de modelos de negocio, solo mira a Nike y su agencia, quienes crearon juntos Nike+ y ahora el FuelBand, un ejemplo perfecto de la investigación de insights que estimulan al consumidor y la respuesta de una marca incentivada por un verdadero socio”.

LOG OUT “Apuntamos a dejar de llamarnos ‘agencia’ en un momento”, me indican. “Es muy difícil querer dejar una huella cuando al final eres un personaje más en la cadena de trabajo de una campaña. Este año he viajado mucho con el objetivo de conocer otros modelos de negocio, estructuras corporativas modernas que son exitosas y nos puedan servir claramente de inspiración”, suma Sergio a la idea.

“Apuntamos a dejar de llamarnos ‘agencia’ en un momento. Es muy difícil querer dejar una huella cuando al final eres un personaje más en la cadena de trabajo de una campaña.” Sergio

Considerando dónde sienten ellos que hay una necesidad de soluciones digitales, les pregunto con quién les gustaría trabajar. “Me encantaría trabajar con la Municipalidad de Lima”, responde Sergio, admitiendo que ya ha pensado en esto antes; “este tipo de entidades tienen una injerencia social tan fuerte que deberían aprovechar su alcance para estimular a la ciudadanía en los lugares más inesperados y con los medios más innovadores para lograr impacto y cambios colectivos. Hay mucho que proponer. Por ejemplo, en Barranco es posible trabajar proyectos de restauración propuestos por la gente donde, junto a la Municipalidad, implementemos sistemas aprovechando los populares códigos QR o la realidad aumentada, permitiendo a las personas entender el pasado detrás de casas que hoy se caen a pedazos. Estoy seguro que muchas marcas estarían felices de ser parte de este movimiento”. Fernando me comenta lo importante que considera el enfoque social en un mundo digital. “Tanto las ONGs como los gobiernos regionales tienen mucho por ofrecer debido a la cantidad de personas que se ven involucradas con ellos. Si se

trabajan concretamente acciones digitales que sean fácilmente digeridas por el usuario, se pueden lograr resultados impresionantes”. Ejemplo claro de esto es la campaña para Navidad que trabajaron el año pasado con LG. Le plantearon como desafío algo que se alejase totalmente de los objetivos comerciales de la temporada: acompañar y empoderar a los seguidores de la marca a través de un proyecto social muy puntual que solo se podía concretar de manera colectiva. Así nació la campaña “Dona un Me gusta para cumplir un Me gustaría” que, en solo dos semanas, logró un pozo de 200,000 likes donados y la construcción de un centro psicológico para niños en Manchay. El tema se movió tanto que mucha gente terminó pensando que LG era peruana.

Una empresa no es solo los clientes que tiene o las utilidades que genera, es un grupo humano de gente que finalmente apuesta por un ideal en común y analiza en conjunto la mejor forma de hacerla posible. SmartClick logra eso de manera actualizada, interesante y recordable. Y en una época donde los mensajes llegan y se van más rápido que un cambio de status en Facebook, es la única forma eficiente de impactar al público. Para conocer más del trabajo de SmartClick ingresa a www.smartclickla.com

El 1º de octubre se inició el I Taller de Creatividad Colectiva 100 Watts en el Business Tower Hotel donde los participantes, dentro de los módulos trabajados, pudieron llevar a cabo proyectos de diseño gráfico, dirección de arte y moda donde lograron ejercitar su creatividad, además de potenciar y canalizar sus ideas gracias a los consejos de destacados profesionales de la industria. El trabajo de estilismo y dirección de arte que los grupos realizaron fue asesorado por las especialistas Francesca Navarro-Grau y Andrea Salazar y teniendo como fotógrafos a Leslie Hosokawa y Juan Francisco Melgar. Este es el resultado.

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Participantes: Carla Espinar Kimi Chinen Alisson Ramírez Renzo Campbell Faviola Palomino

Participantes: Patricia Chimenos Xayire Fuentes Elizabeth López Marilina Caro

Participantes: Laura Olivera Melissa Yi Martín Chávez Andrea Noriega

Modelo: Miriam Germán

Foto: JuanFran Melgar

Foto: Leslie Hosokawa

Maquillaje: Fiorella Pomarino

Zapatos: Jessica Butrich Top: Malika

Peinado: Hairstudio

Modelo: Miriam Germán Foto: Leslie Hosokawa Maquillaje & Peinado: Hairstudio Short: Rot para Estereofónica

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Participantes: María Grazia Cáceda Lesly Porlles Graciela Benvenuto Dafne García

Participantes: Yukimi Moromisato Pamela Temoche Luciana Rodríguez Raquel Chávez

Modelo: Estefanía Cox

Foto: Leslie Hosokawa

Foto: JuanFran Melgar

Maquillaje & Peinado: Hairstudio

Maquillaje: Fiorella Pomarino

Zapatos: Dat Falda: Sirana

Polo: Bamboo Falda Azul: Madam Zapatos: Dat Collar: Malika

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Zapatos: Dat Falda: Camote Soup para Esterofónica

Perú en el mundial

Así como en nuestra edición número 15 aprovechamos la Carta Abierta para hablar de los problemas del fútbol peruano y fuimos críticos con el tema, esta vez queremos recordar aquellas épocas en la que resultaba bastante más consecuente estar emocionado y sentirse orgulloso de la actuación de la selección peruana de fútbol a nivel internacional. Si bien Perú ha participado en cuatro mundiales de fútbol (1930, 1970, 1978 y 1982), queremos hacer una mención especial a la actuación de la selección en los mundiales de 1970 y 1978, eventos deportivos en los cuales alcanzamos nuestras mejores participaciones, llegando incluso a los cuartos de final. La historia del Perú en los mundiales comenzó en 1930, año en el que la bicolor fue invitada a participar en la primera edición de la Copa Mundial de Fútbol, que se desarrolló en Uruguay y en donde la selección peruana integró el Grupo C, junto con el equipo local y Rumania. La emoción no duró mucho, ya que perdimos 1-0 contra Uruguay y 3-1 contra Rumania. Recién en las eliminatorias del mundial de 1970, Perú clasificó por primera vez a un mundial en un último partido en el que gracias a un empate (un 2-2 con goles de Oswaldo Ramírez), dejó fuera a Argentina y a Bolivia. En este mundial el Perú logró una participación destacable, llegando a cuartos de final

a través de partidos en los que ganamos con goles anotados por Alberto Gallardo, Héctor Chumpitaz, Teófilo Cubillas y Roberto Challe. Finalmente fuimos derrotados en los cuartos de final por Brasil, quien resultó campeón del mundo en ese año (oh, sorpresa). Luego de no lograr la clasificación al mundial de 1974, el Perú volvió a clasificar al siguiente, que fue el de Argentina ‘78. En este campeonato el Perú venció a Escocia en el primer partido, luego empató con los Países Bajos en el segundo encuentro y finalmente venció a Irán en el último partido de la primera ronda. En la segunda ronda jugó y perdió contra Brasil, Polonia y Argentina. Si bien no ganamos ningún partido de la segunda ronda, fue destacable el hecho de que pasáramos a esta, a diferencia del siguiente mundial en el que participamos –España ‘82–, en el cual acabamos últimos del primer grupo. Con este recuerdo de las buenas épocas del fútbol peruano, hemos querido mostrar que si bien ahora no tenemos demasiados motivos para sentirnos orgullosos de nuestro equipo, los jugadores, los dirigentes e incluso los hinchas, en el pasado sí los tuvimos, por lo que nada impide que volvamos a aquella dorada era. Este es un REW que definitivamente nos gustaría que sea un PLAY.

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Espécimen #02

El mejor

ste sujeto es claramente el hombre perfecto, tanto que ya da rabia. Es educado, guapo, trabaja en algo concreto y gana su propia plata (lo que no impide que su familia también sea económicamente afortunada). Tiene miras hacia un buen futuro y claras ganas de progresar. No es hueco, es gracioso, sabe ser humilde y hace obras sociales. Es culto y lee, pero también es deportista y tiene un cuerpazo, los cuadraditos se le ven incluso a través del polo. Siempre está bien vestido, pero no tiene pinta de lorna. Las señoras siempre hablan de él diciendo que es un “excelente partido” (un nivel por encima del “buen partido”). Maneja bien –nunca toma si lo hace–, resuelve sudokus y cocina rico. Su familia lo ama con la furia y su hermano menor, si es que lo tiene, se verá obligado a vivir bajo su sombra. Es el empleado del mes, el hijo del año y, en caso tenga hijos, un padre ejemplar. Las mujeres hacen cola para ver si lo consiguen, pero todas sus relaciones son bastante duraderas, así que tienen que esperar un buen tiempo. Todas sus ex confirman que es un genio en la cama y que nunca huele feo. Como es básicamente el príncipe azul, su existencia sigue siendo, la mayoría de veces, un mito. Frases recurrentes: “Déjalo ahí, no te preocupes, yo lo llevo” “Te compré todos, no sabía cual querías” “¿Qué necesitas?” Rumores que se dicen de él: “Dicen que tiene una cuenta bancaria en Gran Caimán” “Seguro es gay” “Su papá debe ser narco” Pasatiempos: Hacer deporte, visitar a sus papás/abuelos, cocinar cenas románticas para su novia/esposa, leer, salir con sus amigos, jugar con su perro en la playa durante el sunset. El defecto que nadie sabe: Es disléxico.

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Ilustración: Carla Eráusquin

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Espécimen #03

La mejor

a mejor es la chica de oro. Es absolutamente envidiada por todas las mujeres que la conocen, pero no pueden decir que les cae mal porque es definitivamente genial. Rajan de ella, pero se le pegan como lapas porque es indudablemente adorable. De más está decir que es súper bonita, flaca y deportiva. Cocina como experta, come sano y sabe vivir a punta de ensaladitas, pero igual sale y se pide hamburguesas gigantes que nadie entiende cómo jamás se le notan en el cuerpo. Ayuda a todos los que puede, la conocen de nombre y apellido en el Hospital del Niño, donde suele ir a hacer su visita bimensual llevando regalitos. Sabe juerguear y es el alma de la fiesta, pero se queda con los zapatos puestos toda la noche y nunca nadie la ha visto terminar muy borracha. Es inteligente, probablemente fue la primera de su facultad. Su familia tiene plata pero no hace alarde de eso, siempre busca que sus carros o joyas no sean muy ostentosos. Evidentemente, se viste increíble y todo el mundo reconoce que su estilo es impecable. Es odiada/amada por casi todas las mujeres –aunque en el fondo solo quieren ser ella o verla atropellada por un micro– y es deseada por todos los hombres. Le han pedido para modelar miles de veces, pero en esas situaciones solo sonríe tímidamente y dice: “No, gracias”. Frases recurrentes: (a un niño llorando) “¿Estás perdido? ¿Dónde está tu mami?” “No sabía cuántos éramos, así que traje cuatro lasañas y un par de postres” “¿Lindo, no? Cuando quieras te lo presto.” Rumores que se dicen de ella: “Se ha tirado a toda su oficina” “Una amiga que estudió con ella me contó que es bulímica” “Escuché una vez que nunca ha tenido un orgasmo” Pasatiempos: Cocinar, ver películas, jugar con niños discapacitados, hacer pilates, decorar su casa en Navidad y adoptar mascotas de la calle. El defecto que nadie sabe: Es estreñida y tiene que tomar laxantes.

Ilustración: Carla Eráusquin

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¿Quién Gana?

Magaly Medina Si bien Magaly comenzó su carrera como periodista en la prensa escrita a través de las páginas de la revista Oiga y los diarios Ojo y Correo, ella se hizo famosa en la televisión gracias a su legendaria participación en el programa Fuego cruzado, con la cual destruyó la imagen de Augusto Ferrando, quien era un ícono de la programación televisiva de ese momento. Su programa Magaly TeVe originalmente pasó por distintos canales de televisión pero luego de unos años logró asentarse en ATV, canal en el cual logró instaurarse como imagen y estrella hasta la actualidad. A Magaly claramente la conocemos por ser una periodista de espectáculos de estilo polémico (chismes, básicamente), cosa que la ha llevado a tener varias peleas con otras figuras de la televisión como Gisela Valcárcel, las vedettes involucradas en su destape sobre las prostivedettes y muchos más. Estas riñas muchas veces la han llevado a los tribunales e incluso a la cárcel, convirtiendo su experiencia en Santa Mónica en un referente de la aplicación de esta medida de restricción de la libertad hacia periodistas en el Perú, así como en un libro de bastante éxito en nuestro país. Magaly creó el concepto de Chollywood para referirse a la farándula limeña y ha sido autora de distintos “ampays” que han tenido un fuerte impacto en la opinión pública local.

Gisela Valcárcel Gisela comenzó trabajando como extra para espectáculos en el Café Teatro y luego llegó a la televisión a comienzos de los años 80 a través del programa Te mato Fortunato. A fines de la misma década fue la conductora de Aló Gisela, programa con el cual se convirtió en la reina del medio día gracias a su gran audiencia, la cual logró que el programa tuviera un excelente promedio de rating a lo largo de su historia al aire. En 1995 se casó con el futbolista Roberto Martínez y el matrimonio fue transmitido en vivo por televisión logrando un promedio de 50 puntos de rating con picos de 70, algo nunca antes visto en la televisión peruana. Luego de la década de los 90 y hasta ahora, ha conducido muchos programas televisivos de distintos formatos, siempre con grandes producciones por detrás. El éxito de Gisela es indiscutible, no solo porque se ha convertido en una reconocida presentadora, sino porque ha logrado constituirse como una gran empresaria, ya que logró establecer un negocio de peluquerías y una productora de televisión que se viene encargando de hacer programas con éxito rotundo. Cómo no mencionar además su inolvidable debut como primera actriz en la película Tarata.

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Resultado ¿Quién Gana? edición 18 - Halloween: 81% vs. Día de la Canción Criolla: 19%

Cosas para ver

C003: It Makes A Difference

El Futuro No Es Nuestro

Skyfall

A comienzos de octubre se estrenó la venta del tercer EP de Carbono Music en las tiendas online más importantes de música electrónica a nivel global: Beatport, iTunes, Junodownload, Traxsource, Grooveshark y más. El hecho de que sea un disco difundido a través de Internet resulta bastante interesante en una sociedad no acostumbrada a este tipo de compras.

La editorial Madriguera inicia su colección de narrativa con el libro El futuro no es nuestro, en el cual Diego Trelles Paz reúne a un conjunto de escritores cuyas miradas diversas coinciden en la incertidumbre y en relatos que nos tocan en lo más sensible que podemos percibir: el hábito de la violencia, el desplome de las mentiras fundacionales, el vértigo ante el cuerpo, el deseo, el nacimiento y la muerte.

Noviembre comienza con Skyfall, la edición número 23 de la saga de James Bond en la cual Daniel Craig vuelve a interpretar al espía inglés inventado por Ian Fleming a través de una actuación que, según los críticos, sería la mejor que ha hecho en esta saga, la cual es hoy la más larga en la historia del cine. En esta edición, la lealtad del agente Bond a M (Judi Dench) es puesta a prueba cuando un hecho del pasado de esta última vuelve para perseguirla. Al mismo tiempo, el M16 es atacado, por lo que Bond deberá perseguir y destruir las amenazas sin importar los costos personales.

Se trata de un disco que está conformado por un tema principal producido por Paulo Da Cruz titulado C003: It Makes a Difference, el cual incluye dos remixes de importantes artistas del sello He Did y la dupla Indeleble (Branko Bojovic & Daniel Kleffmann). Este es el debut de Paulo en Carbono, es decir, es su primera colaboración y se sabe que en Carbono están muy contentos de tenerlo a bordo. Paulo, He Did e Indeleble logran complementarse entre ellos en el disco, mientras dan una muestra clara de su propio estilo. Productor: Paulo da Cruz Sello discográfico: Carbono Music Venta: iTunes, Junodownload, Traxsource y Grooveshark

Los 24 narradores que participan en esta edición ofrecen un testimonio esencial: el de haber vivido y escrito en lo que según ellos sobrevive de Latinoamérica. Algunos de los autores que participan en esta publicación son: Daniel Alarcón (Perú), Ignacio Alcuri (Uruguay), Yolanda Arroyo Pizarro (Puerto Rico), Oliverio Coelho (Argentina), Federico Falco (Argentina), Ronald Flores (Guatemala), Andrea Jeftanovic (Chile), Tryno Maldonado (México), Carlos Wynter Melo (Panamá), Lina Meruane (Chile), Santiago Nazarian (Brasil), Antonio Ortuño (México), además de escritores de Cuba, República Dominicana, Venezuela, Nicaragua, Colombia y más. Selección y prólogo: Diego Trelles Paz Editorial: Madriguera, 2012

Una estupenda producción que además tiene un gran elenco. Prueba de esto es la elección de Javier Bardem como Raoul Silva, el villano. Sin duda se trata de una película que no debe dejar de ser vista por cualquiera y en especial por quienes han venido siguiendo esta serie desde hace tiempo. Otro motivo para verla es la excelente participación de Adele en el soundtrack. MGM / Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment Director: Sam Mendes Actores: Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney y Judi Dench

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La crítica

Por Maruja Meiggs de Alzamora

Restaurante:

Chicha (Cusco) Chef: Gastón Acurio

Aprovechando los feriados y las cumbres árabes, junto con Manolo, mi marido, decidimos darnos una vueltecilla al interior del país ya que hace tiempo no lo hacíamos. Fuimos con una pareja de amigos nuestros, Laura y Pedrito Llosa, quienes son tan encantadores como buenos compañeros de viaje. Así que en menos de tres días decidimos todo, cargamos nuestros equipajes con las mejores y más abrigadoras prendas y partimos a la Ciudad Imperial. Cusco es bello y no hay duda, pero como no había ido hace casi 10 años me vi sorprendida por las innovaciones pinceladas por toda la ciudad (ver un Starbucks en la Plaza de Armas me chocó más que el soroche, cholo). Nos quedamos en el hotel Palacio Nazarenas que es más que divino, definitivamente lleva tu estadía cusqueña varios escalones más arriba (y varios dólares también, queridos, no voy a ser cínica). De todos modos, independientemente de dónde se quede uno, lo que ofrece esta ciudad para comer es indiscutiblemente delicioso. Sin embargo, mi opción para la crítica de este mes fue el reconocido restaurante cusqueño de nuestro estimado Gastón Acurio, Chicha. Este local tiene un hermano homónimo en Arequipa pero, si bien gozan de la misma identidad, el menú de cada uno enfatiza sus respectivas cocinas regionales, haciendo de cada Chicha una representativa experiencia de cada localidad. Reservamos con tiempo, debido a que la fecha había jalado a muchos compatriotas a esta zona del país y es claro que los peruanos somos más predecibles que el tráfico limeño.

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Nuestra llegada fue rápida y bien atendida, la mesa nos esperaba en un buen rincón del restaurante. Pasamos inmediatamente a revisar las cartas luego de haber pedido unos convenientes cocteles para empezar la noche. Dimos inicio a la comida con una ronda de piqueos que nos sacaron de nuestras casillas: humitas Chicha, tequeños criollos, degustación de causas, un escándalo tras otro. Yo solo pensaba en si sería capaz de llegar al final de la cena, ya me veía llegando a Lima a bookear cita con mi nutricionista coreano que hace 15 años le arma dietas a las modelos brasileras. Energizados por los ricos tragos y los sabores de cada entrada, no dudamos en pedir lo más suculento de la carta. Hubo ligeras confusiones de los mozos y ciertos desfases de tiempos, pero para serles 100% honesta, no fue nada que no haya pasado cuando fuimos a otros restaurantes de la ciudad. Aún hay ciertas cosillas que pulir respecto al servicio en provincias, a mi parecer es el siguiente reto de este negocio. Sin embargo, recibimos nuestros platos de fondo y desde lejos se avizoraban fantásticos. Como si no hubiésemos dejado la modalidad piqueo, todos probamos los platos de todos, era irresistible ver el placer con el que cada uno de nosotros comía como para no lanzarse a capturar un atrevido bocadito. Yo me pedí un risotto Costa y Sierra (risotto de sudado de trucha con mariscos al ají, para que te de un síncope ahí en la mesa), Manolo se decidió por el lomito de cerdo y los Llosa optaron por un lomo saltado Chicha y un pato crocante a la cerveza. Todos

estábamos embelesados con los sabores y presentaciones. A la misma Laura, que desde que la conozco no come más que quinua y verduras al vapor, poco le faltaba chupetear su pato y bajarlo con otro cholopolitan. No voy a mentir, me sentía más llena que pavo navideño, pero cuando retornó el mozo para ofrecernos un indecente postre, lo miré fijamente y le dije lo mismo que le decía a mi dealer cuando era una chica traviesa en los años 70: “Dame lo mejor que tengas”. Manolo me miró con ojos desviados, pero él ya sabe que el pisco me pone graciosa. Llegaron entonces dos maravillosos platos que rayaron mi cabeza: crème brûlée mazamorrero y soufflé de chocococo. El primero era la tradicional receta francesa pero con una base de mazamorra morada que superó cualquier trauma que este postre trajera en mi niñez. De la misma manera, el otro era una pequeña tarta de coco tostado llena de chocolate derretido. Mejor me detengo o van a empezar a reservar pasaje desde ya. Los precios son coherentes al producto ofrecido, el local muy simpático y la ubicación es precisa. Así que, sin duda alguna, Chicha es un must en su visita cusqueña. Mi única advertencia es que corres la posibilidad de salir empachado como nunca antes esperaste, pero no importa. Doy por sentado que estos viajes suelen venir con una vacación de por medio, así que a disfrutar se ha dicho. Bon appétit! Maruja.

El plato Vainilla Patisserie

Dirección: Jr. Independencia 106–104, Miraflores Teléfono: 444 - 4154 // 999 173 280 www.vainilla.com.pe

Vainilla Patisserie es un nuevo local de repostería gourmet que se luce con sus sabores y presentaciones. Sin duda alguna presentan productos tan deliciosos como perfectos. En este caso les presentamos los pastelitos en masa choux rellenos de crema pastelera que están hechos al aroma de vainilla de Madagascar y bañados en fondant de colores. Sí, son tan ricos como suenan. No solo son un gustito increíble sino que hacen el regalo ideal.

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Porque Sí

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Carta Abierta A todas las personas que son los o las peores: Esta carta se la dedicamos a ustedes y consideramos que solo es necesario mencionarlos, ya que el propósito de la misma es que estén al tanto de su condición. Sabemos que difícilmente van a cambiar, pero por ahí que se animan a hacer un esfuerzo luego de verse incluidos dentro de una lista que incluye a quienes tienen actitudes que ustedes mismos pueden odiar. Son los peores: los que se cuelan, los que se estacionan en los sitios para personas con discapacidad, los que coimean, los que reciben coimas, los que escupen en la calle, los que fuman y te tiran el humo en la cara, los que no saben cuándo callarse, los que interrumpen cuando alguien está hablando, los que exageran una pose, los que hacen de su género una pose, los monotemáticos (y en especial los que solo hablan de moda o política), los borrachos pesados, los coqueros, los que abusan del poder que puedan tener, los violadores, los arribistas, los picones, los que se toman las cosas demasiado en serio, los acomplejados, los rateros, los egoístas, los racistas, los que se copian, los que no tienen personalidad, los que hablan a gritos (peor aún, los que gritan y escupen), los intransigentes, los homofóbicos, los extremistas, los pesimistas, los impuntuales, los que nunca se ríen, los que siempre están de mal humor, los cochinos, los desatinados, los que comen con la boca abierta, los que no devuelven lo que piden prestado, los que creen que siempre tienen la razón, los que le dan instrucciones a personas que no conocen, los conductores que creen que tienen preferencia sobre los peatones, los que hacen trampa, los estafadores, los mentirosos patológicos y demás perpetradores de aberraciones semejantes. En fin, están notificados: son los peores. That’s all.

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El Horóscopo

Por Maruja Meiggs de Alzamora

ARIES

(21 marzo – 20 abril) ¿Por qué tanto recelo, Aries? No te molestes, si quieres que algo suceda, tienes que hacerlo tú mismo. No te sientas corto de pedir ayuda, pero que la iniciativa salga de ti. A veces hay que dar un último empujón y encontrar la energía para hacerlo es más difícil de lo esperado, pero una buena actitud te llevará lejos. Tu número: 12. Tu palabra clave: Apertura.

GÉMINIS

(21 mayo – 21 junio) Alguien está ahí para aliviar tus penas, simplemente tienes que prestarte a recibir consuelo, Géminis. Una presencia femenina fuerte te dará un buen consejo, tómalo con conciencia. Deberás revisar tu pasado para tomar una decisión sobre tu futuro. Tu número: 6. Tu palabra clave: Soporte.

LEO

(23 julio – 22 agosto) Estás muy disperso, tus emociones andan por todos lados. Necesitas sentarte tranquilo y ver por dónde empezar a hacer los siguientes cambios. Tu mundo externo puede estar tranquilo, pero pareces estar complicando tu mundo interno. No te hagas tantas bolas, Leo. La paz está adentro. Tu número: 5. Tu palabra clave: Liderazgo.

LIBRA

(23 setiembre – 23 octubre) ¡Celebración, Libra! Grandes etapas se vienen. Crecimiento personal, has aprendido de tus errores y eso ha dado frutos. A veces la ayuda llega de los sitios más inesperados, así que ten los ojos abiertos. Fuerte injerencia de las influencias masculinas en tu vida. Escúchalos. Tu número: 4. Tu palabra clave: Crecimiento.

SAGITARIO

(23 noviembre – 21 diciembre) Buenas nuevas, tanto económicas como familiares/ amicales. Sin embargo, pareces perderte en la desesperación, Sagitario. Necesitas más paciencia. Llega una gran etapa en el amor, ya sea para repotenciar tu relación o, por qué no, descubrir una nueva. Tu número: 9. Tu palabra clave: Paz.

ACUARIO

(21 enero – 19 febrero) El amor llama a tu puerta, Acuario. Llega un buen apoyo para soportar problemas que te suelen agobiar. Recuerda que no puedes depender de eso para desprenderte de tus preocupaciones. Te puedes meter mucho cabe sin darte cuenta, no permitas ser tu propio enemigo. Tu número: 3. Tu palabra clave: Trabajo.

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TAURO

(21 abril – 20 mayo) Uno debe ser cuidadoso hasta cuando brinda ayuda, Tauro. No entregues sin pensar, medita bien lo que haces para saber hasta dónde puedes dar sin olvidarte de cosas importantes. Se te presentarán dos caminos muy claros por tomar, sigue a tu corazón para elegir la opción correcta. Tu número: 2. Tu palabra clave: Reparación.

CÁNCER

(22 junio – 22 julio) Malas y buenas noticias, Cáncer. Hay cierta negatividad a tu alrededor que puede afectar tu humor y decisiones; sin embargo, todo cambiará en una patada. Solo hay que estar preparado para ese cambio. Verás tus amistades y relaciones afianzadas en esta época del año. Tu número: 10. Tu palabra clave: Juicio.

VIRGO

(23 agosto – 22 setiembre) Una energía sexual muy fuerte rodea tu signo en esta época, incluso puede nublar algunos de tus pensamientos. Veo también que es hora de tomar riesgos, querido Virgo. Se va a presentar la posibilidad de un proyecto que puede ser económicamente favorable, acéptalo. Tu número: 11. Tu palabra clave: Visión.

ESCORPIO

(24 octubre – 22 noviembre) Movimiento, Escorpio. Hay que tomar decisiones prontas antes que se mueva el tablero. Ya lo pensaste bastante, ahora es hora de actuar. Se vienen nuevos comienzos y un viaje que determinará bastantes cosas, ya sea para ti o para gente muy cercana. Tu número: 21. Tu palabra clave: Empezar.

CAPRICORNIO

(22 diciembre – 20 enero) Buena etapa personal, Capricornio. Estas asumiendo cosas que antes no, y eso es un gran avance. Pueden surgir complicaciones con la gente con la que trabajas, pero no vayas a creer que están en tu contra. Buen momento para aprender cosas nuevas. Tu número: 1. Tu palabra clave: Sabiduría.

PISCIS

(20 febrero – 20 marzo) ¿Por qué te cuesta tanto lidiar con ese problema? No es tan grave como parece, preocupado Piscis. Es simplemente hora de limpiar los restos de la batalla y de empezar a confiar en tus capacidades que te han traído resultados positivos en el pasado. Invéntate, la creatividad es natural para tu signo. Tu número: 7. Tu palabra clave: Libertad.

La Cita

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Esta es una edición especial. Por un lado, porque es una edición dedicada a los mejores y, por otro, porque cierra una increíble etapa que tan solo se convertirá en una mucho mejor. Así que, respecto a esta edición, queremos agradecer a las siguientes personas: Juan Manuel Secada por ayudarnos con la producción de las Ophelias y a Erica de la marca Art Funkles porque nos llevó a los años 70 (los originales) con las prendas más inéditas de la ciudad. A Ichi por su súper buena onda con los trámites en Estéreo, a Helmut por darnos toda la información que necesitábamos para nuestras investigaciones de los géneros y obviamente a Hilder por toda su ayuda y por trasladar desde cerros de cajas hasta el colchón de Fipo a la Corp. De la misma manera, esta vez nos toca dar agradecimientos mundiales después de todo el tiempo que ha tenido el proyecto hasta ahora, para dejarles claro lo importante que ha sido su ayuda y que obviamente estaremos conversando antes de revelar la siguiente temporada. Gracias a nuestras familias y amigos, a la Máxima Ejecutiva y a todo el team corporativo, Carlos, Don Carlitos, Anto, Juanfran, Migue, Ofisil, La Bebé, Baby Jane, Tali, Carol Ann Marie, Pollo, Kathy Valqui, Mirji, Miriam, Estefanía, Manoel, Andrés, Rich, Daniella R, Kareen Spano, Luciano, Andrea Matta, Meli, Deborah, Cops, Denisse, Da, Gabo, Luiscue, Lazafer, Gonzalo PP, Zoe, la Chola, Chinchano, Jacques, Vito, Francesca, Andrea S, Lía, Ale Nieto, Da Morgue, Yerko, Mucho, Jonathan Briceño, Vachi, Mica, Maruja, Ñaña, Isa, Mateo, Abel, Jessica, Jely, Pepe V, Yoel, Raulito, Sofi B, Erick Andía, Lily Gatins, Mili Plaza, los Mataderos, las Ophelias, Bruno Ascenzo, Gisela Ponce de León, Ricardo Morán, Gachi, Yola Polastry, María Paola, Delia, el Emperador Horiuchi y Baby Corp, Armando Andrade, el team de Armando Paredes, Giselle, Shaggy y el Perro, Pop Teens, El cráneo más limado de Lima y Britney. No vamos a hablar más de lo necesario, simplemente queremos decirles a todos ustedes que, sin duda alguna, son los mejores. Gracias por eso. 117