Revista étnica Vol. 5: afrofutura - grupo tornasol by Revista étnica

Edición de Colección Vol.5

Revista

$5.00 US 6

96305

05 35545

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u f o r fa t u r a

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CARTAS DE LAS EDITORAS

LA AFROFUTURA

ESTADÍSTICAS DE LAS AFROJUVENTUDES

AFROJUVENTUDES QUE LUCHAN

EDRIMAEL DELGADO REYES: OBRERO DE LA CULTURA, PIONERO Y PADRE DE LABORIVOGUE

PALABREO

EL FUTURO DE LAS JUVENTUDES AFRO EN PUERTO RICO ES ABOLICIONISTA

MODA: LA NEGRA VANGUARDIA

RED AFRO: AFROJUVENTUDES

EVENTOS

LA ESQUINITA

LITERATURA CIMARRONA

CINE CIMARRÓN

DESDE EL BIUTI

HORÓSCOPO: AUTOCUIDADO Y BIENESTAR

TAROT

GUÍA ANTIRRACISTA

AFROGLOSARIO

DIRECTORIO | GUÍA DE COMPRAS Y SERVICIOS

Fotos de portadas: Olga M. López Torrez, Kariel A. Díaz Maisonet, Karina M. López Torres y Nataniella R. Soto Landrau por Johnny de los Santos. Katherine Martínez Medina, Rovy L. Rodríguez Quiñónez y Ángela Escalera Carrasquillo por Johnny de los Santos.

2023 • VOLUMEN 5 • C o n t e n i d o s

Kiara N. Quijano Soto, África Santos Arjona, Kathleen Manso Dávila, Gabriela Ortiz Laureano y Yelimska Crespo Feliciano por Johnny de los Santos. Clara M. García Meléndez, Alberto L. Hernández Sánchez, Lumarhi Rivera Lozada, Nitzayra Leonor, Dileyca L. Cepeda Arias, Karmen Rebecca Rosa Encarnación, Amnerys N. Quiñones Pérez y Edrimael Delgado Reyes por Johnny de los Santos. María María Burgos Carradero, Carla J. Rodríguez Grey, Luis J. Medina Forty, Leira López Guzmán, Adelmarí Lassús de Jesús, Wendall J. López Rodríguez, Lizmarie Quiles, Jonathan Martínez Cortés, Yairalis N. López Guzmán y Isadis J. Alcántara Rivera por Johnny de los Santos.

Busca estos íconos para descubrir el contenido digital en: www.revistaetnica.com Videos y Redes Sociales: @revistaetnica @revistaetnicapr

Equipo

Colaboradores

Gloriann Sacha Antonetty Lebrón

Miriam Franyé Morales Suárez

Yamary Sánchez Manso

Joshleen T. Cirino

Kiana Soto Andrades

Lyann Roldán

Lumarhi J. Rivera Lozada

Carla Joan Rodríguez Grey

Karmen Rebecca Rosa Encarnación

Janixa Rivera Ayala

Amnerys Quiñones Pérez

Winedly Lugo Lind

Wendall López Rodríguez

Ubi Aaron

Isadis Janitz Alcántara Rivera

Thaisasha Angelys

Kariel Argenis Díaz Maisonet

Johnny de los Santos

Editora Ejecutiva/ Creativa

Editora / Redactora/ Correctora Diseñadora/ Asistente editorial Editora/ Redactora Editora/ Redactora

Redactora/ Asistente editorial Redactor/ Asistente editorial Redactora/ Asistente editorial Redactore/ Asistente editorial

Kiara N. Quijano Soto

Estilista

Estilista y Maquillista Maquillista

Maquillista

Maquillista Fotógrafo

Isis Joaniris

Asistente editorial

Asistente de fotografía

Jonathan Martínez Cortés

Go’Yín (Kitty Punkah)

Asistente editorial

Rovy Liz Rodríguez Quiñónez

Asistente editorial/ Fashion Stylist

Redactore

Fashion Stylist

Revista étnica es una publicación bianual de Movimiento Anansé Inc. Teléfono: 787.463.3771 Website: www.revistaetnica.com

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Esta edición fue subvencionada por María Fund y Adolescent Girls Initiative de Tides Center. Es política de Movimiento Anansé Inc. corregir o clarificar cualquier error en la información que aparezca en nuestra publicación. Para solicitar una corrección o clarificación del contenido, por favor llame al 787.463.3771. Movimiento Anansé Inc. no asume ninguna responsabilidad por los productos o servicios de los anunciantes de nuestras publicaciones. Copyright© 2023 by Movimiento Anansé Inc. All rights reserved. No part of any BPC published work may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording, or otherwise, without written permission from the publisher, Movimiento Anansé Inc.

Carta de la Editora

Abro mi libreta con páginas despegadas, pintadas, dobladas, como quien las usa y regresa y regresa y regresa a ellas. A través de mis notas veo la pantalla… cuadritos… sonrisas… mi reflejo, los colores en el papel me ayudan a recordar los tonos de lo que dijeron y yo apunté pa’ nunca olvidar. Los dibujos por las esquinas son memoria de lo que sentí en el pecho. En esta edición intencionamos ser junte de notas y reflexiones, sankofear entre lo que fuimos y lo que somos, quienes machetearon el camino y quienes vienen velándonos las espaldas. Soñamos y creamos, ahora queremos compartirlo.

Ajhflukehjnksca [sonido de rewind] En el 2021 jóvenes de todo el archipiélago nos vimos cada sábado por nueve meses para participar de Afrojuventudes. ¿Se imaginan eso? En plena encerrona cincuenta jóvenes que no se conocían conectándose semanalmente por varias horas a hablar sobre raza, antirracismo, artivismo, teatro, comunicaciones, campañas, nuestras músicas, la estética afro, historia del continente africano, el cuerpo y performance, etc. Durante las sesiones reflexionamos y analizamos cómo estos temas aterrizan en nosotres desde la raza, el género, la clase, nuestras experiencias de vida, nuestras familias, municipios, escuelas etc. Le metimos desde enero hasta septiembre con mucho amor, dando espacio para la construcción de vínculos profundos, para el aprendizaje desde la compasión y la experiencia propia.

abrazarnos fuera del chat. El Afrojuventudes Fest fue nuestro segundo junte presencial y el primero de la combi entera… ¡GUAU! Nos montamos en aviones, trenes, ferries, ubers y pones para cerrar este ciclo tan importante de nuestras vidas.

Bajbsjbcskjdb [sonido de fastforward] y entonces… un año después… LLEGAMOS AL SHOOTING DE NUESTRA 5TA EDICIÓN De la magia de esos tres días de shooting no hay mucho que hablar, hay mucho que verrr. Y en la medida en que íbamos creando la revista y recopilando todo lo cosechado durante esos 9 meses, reafirmamos que Afrojuventudes se está quedando con el canto. Además de salir del proyecto con dos espacios organizativos, nos veo como hormiguitas por ahí metiéndole desde nuestras respectivas esquinas. Aquí en estas páginas jugamos con el tiempo, nos vemos crecer, retomamos conversaciones, celebramos los logros y denunciamos lo que nos violenta. Agradezco a mis compas y ahora amigues, les veo por ahí y se me infla el pecho. A nuestres talleristas, gracias por crear espacios de aprendizaje divertidos y con tanta escucha de nuestras necesidades. Gracias al amadrinaje en este proceso tan bello durante días tan complicados. A quienes han apostado y continúan apostando a nosotres, las juventudes y la gente negra, gracias siempre.

Regresar juntes, aquí, en papel Ya a mitad de camino a ese zoom le sobraba compartirnos, es un sueño. vulnerabilidad y confianza. El día de nuestro encuentro regional muches nos miramos Karmen Rebecca Rosa Encarnación a los ojos por primera vez y pudimos

pa’

Carta de la Editora Era enero del 2021… Cincuenta jóvenes de todas partes del archipiélago y la diáspora de Puerto Rico se conectaron por primera vez en una sala de Zoom para hacer historia. Se trataba de Afrojuventudes, una escuela antirracista gestada por Colectivo Ilé, Revista étnica y María Fund para personas afrodescendientes entre 16-30 años. Durante 9 meses esta juventud se conectó sábado tras sábado, desde la mañana hasta la tarde, para entrenarse en el activismo político, las artes y la comunicación antirracista. Cada taller abrió ventanas de intercambios de experiencias, conocimientos e ideas para construir una sociedad antirracista. Más allá de lo planificado, este espacio se convirtió en un círculo de sanación donde cada participante podía sentir que le veían, le escuchaban y que pertenecía. La magia de la virtualidad les permitió abrazarse y acompañarse a pesar de la distancia y el encierro que trajo la pandemia por COVID-19. ¿Cómo lo sé? Lo viví; fui una de esos 50. Como parte del cierre de la experiencia de Afrojuventudes, la quinta edición de Revista étnica sería dedicada a este proyecto y trabajada por su propia juventud; mediante la Junta Editorial. Parte de los retos principales que enfrentamos al comenzar a trabajar esta edición fueron: ¿Cómo gestaremos una revista con jóvenes que tienen diversas ocupaciones y viven en diferentes partes del archipiélago y la diáspora?, ¿qué concepto escogeremos entre este océano de ideas?, ¿cómo plasmaremos de manera resumida y justa todo lo vivido y todas las riquezas que nacieron de Afrojuventudes? Entre reuniones híbridas, algunos integrantes llegando a Casa étnica y otres conectades por videollamada, logramos crear nuestros espacios de trabajo. En un punto del proceso coincidimos en que Afrojuventudes se nutrió de nuestros sueños para el futuro como afroboricuas y la edición se encaminó hacia la AFROFUTURA. Al tomar esta revista en tus manos podrás disfrutar de lo que definí como AfroTravesía y de una de las cuatro portadas donde brillamos en nuestras diversidades y estilos. En cada portada aparece un grupo dividido por región del Archipiélago con estéticas y conceptos escogidos por nosotres mismes. Justo cuando termines de leer nuestras cartas editoriales, agarra bolígrafos y marcadores para que ilustres con nosotros tus ilusiones para el futuro. Luego, conocerás algunas estadísticas

sobre la juventud negra de Puerto Rico y los rostros de nuestras jóvenes viequenses que luchan por el derecho a una vida digna. Al pasar la página conocerás a una de nuestras afrojuventudes más emblemáticas, Edrimael, y sus aportaciones al ‘vogueo’ criollo. Después de leer este perfil, llegará el momento de deleitarte en la sección nombrada “Palabreo” con la recopilación de arte y literatura que crearon les participantes de Afrojuventudes durante los talleres. Al finalizar esta sección, partiremos de la historia de nuestra joven ancestra Shannel, para dialogar sobre las violencias del Departamento de Corrección y Rehabilitación y el abolicionismo como solución. En la sección de moda te inspirarás con el relato de nuestre deslumbrante Kariel sobre la navegación en la moda desde un cuerpo racializado. Luego conocerás cada uno de nuestros rostros, nombres y pasiones en la Red Afro, dedicada completamente a quienes participaron de Afrojuventudes. Más adelante te divertirás con las entrevistas dedicadas a figuras jóvenes muy significativas para nosotres en Afrojuventudes: “Dame 5” con el cantautor Julio del Hoyo y “Desde el Biuti” con las estilistas Katia, Carla Joan y Lyann. Finalmente, te presentaremos unos grandes recursos que te podrán apoyar en tu formación antirracista: nuestra guía antirracista y el afroglosario de Afrojuventudes. Afrotravesía: Proceso a largo plazo donde un grupo o individuo aprende, expresa, y se apropia de su herencia afro como parte de su identidad, rompiendo con los estigmas racistas que le fueron impartidos. (de mi diario reflexivo del taller de “Comunicación 101: Narrativas y Contranarrativas”) Esta edición inmortaliza la afrotravesía que iniciamos en Afrojuventudes; afrotravesía que trascenderá para servir de referente a las próximas generaciones de jóvenes afroboricuas, afrocaribeñes y afrolatines. Y de eso se trata, que identifiquemos lo que debemos romper para construir el futuro que soñamos. Con amor, Lumarhi J. Rivera Lozada

Carta de la Editora Todavía recuerdo la primera vez que me reuní con les jóvenes detrás de la creación de esta pieza, fue de manera virtual, y puedo decir que la energía y personalidad de todes se podía palpar desde la pantalla.

aún teniendo presente las ventanas que nos faltan por abrir y el camino que nos falta por recorrer.

Desde que tuve conocimiento del proyecto supe que fue algo trascendental, pero el instante en que nos volvimos futuro, lo reconocí justo aquí, editando las páginas de la 5ta. Lo sentí en el instante que vi la felicidad en sus rostros al ver el trabajo de meses de manera tangible. Lo vi en estas páginas donde se ve el hilo que formó la tela de Afrojuventudes, una tela compuesta por antirracismo, abolicionismo, inclusión, vogueo, vanguardia, espiritualidades, trenzas, dreads y bantú knots; donde les participantes se encuentran y nos ayudan a encontrarnos a través de la música de artistas que se ven como nosotres.

Nuestra 5ta edición de Revista étnica, se podría decir que se trata de les futures ancestres rescatando, aprendiendo y creando un pasado digno, de honra, de ser y poder. Un espacio donde las voces resuenan y se amplifican; y las verdades se entrelazan conspirando recordatorios de que somos Reinas y Reyes, y estamos y existimos.

Apalabrando[nos] en un mundo que a menudo intenta silenciar. Y es que… [...] aunque en la pieza podemos navegar[nos] desde muchos litorales; quiero que permitas fugarte hasta el oro sagrado que llevamos en nuestra raíz africana, en nuestro ADN negro, en nuestra sangre que reclama “volver a casa”. Al leer esta edición, pido que te permitas no solamente explorar las palabras y las imágenes, sino también adentrarte en un viaje introspectivo, un viaje hacia la comprensión de quiénes somos como individues y como comunidad. Reconociendo todo lo que hemos logrado,

Este quinto piso es una invitación a manifestar[nos] con todo nuestro poderío afro que se ha ido cultivando por generaciones; hasta por fin tener este sinfín de posibilidades y encontrar[nos] en un mundo que a menudo parece ajeno.

Desde la primera letra hasta el último punto, ha sido un honor. El arte, la literatura y reflexiones que se encuentran en estas páginas es la evidencia de que nuestra gente, nuestras comunidades y nuestras identidades siempre han sido parte de algo más grande, y que nos pertenece. Caminamos el camino arado por quienes estuvieron y nos toca arar por quienes estarán. Así que, solo queda por decir gracias a todes quienes hicieron esto posible. Gracias AfroJuventudes por esta obra de arte, por este collage de emociones, luchas, jayaera, resistencia, negrura, ancestría, versos, música, comunidad… sobre todo comunidad; porque amar[nos] también es cimarronaje. ¡UBUNTU! Soy porque Somos. Yamary Sánchez Manso

Afrojuventudes: Nuestras ilusiones Afrofuturismo para el futuro Sanar toma regresar

Más creación comunitaria

Narración o�al

Espiritualidad

no pudiera

Vocalizar experiencias negras

Criollizar el afrofuturismo

SANKOFAregresar... el loopeo

Ubuntu

Afrofuturismo dentro de la colonia

Afrofutura, ¿qué es?

Futurismo

Representaciones

sin el afro existir

afrofuturismo ¿y ahora qué?

“El futuro ya pasó”

Afrofuturismo …estético …artístico

Autosustento

Natura

Gente clave que hizo pero no se reconoció caribeñe-ancestre

Crear nuestra red… nuestra comunidad

Afro-nowism

Afrofuturismo antes vs. ahora

Superhéroes superior sobrenatural

Somo� realeza

Vernos como futures ancestres

Se habla mucho del pasado y el futuro, ¿y qué de lo que construimos en el presente, en el ahora?

Estética+

Estética: músicas, literatura, moda, diseño, experiencias, comunidad

Desde el racismo ambiental: regresar a prácticas ancestrales que atiendan la crisis de comida/vivienda/ suelo/ aire/ agua

Cómo vives e imaginas la af�ofutura? Llena tus post-its!

Compártenos tus post-its en foto, súbelos y etiquétanos en nuestras redes.

/revistaetnica /revistaetnicapr

Estadísticas

Por: Karmen Rebecca Rosa Encarnación Estadísticas por: Gloriann Sacha Antonetty Lebrón Estas estadísticas son un intento de plasmar lo que las juventudes negras vivimos en este país. Reconocemos que nuestra realidad en el presente y las maneras en que la navegamos están tensamente atadas a nuestra historia como personas afrodescendientes. Cuantificar las experiencias se puede quedar cortito, pues las diversidades que encuerpamos bailan y se escurren entre esas métricas. En esta edición le ponemos cara a las juventudes negras que resisten y luchan por transformar radicalmente nuestras realidades. Existimos a pesar de la violencia racista, existimos a pesar del abandono del Estado, existimos a pesar de los cierres de escuelas, del desplazamiento que sufren nuestras comunidades, existimos, resistimos y brillamos a pesar de la persecución a nuestra comunidad cuir. ¡Qué nos den mucha rabia estos números! Pero que sea de esa rabia que nos continúe juntando, que sea esa rabia e indignación que nos mueva y organice. Aquí, en estas páginas, está nuestra apuesta y propuesta. El mundo que merecemos y hemos estado sembrando ya germinó. ¡Vamos pa’ encima!

de las juventudes

Para el 2022, vivían 288,570 jóvenes de 18 a 24 años en Puerto Rico.* El 47% de les jóvenes entre 18 y 24 años de Puerto Rico viven bajo el nivel de pobreza [2017-2021] ** Entre el 2017 al 2021, el 85% de la niñez y juventud negra de Puerto Rico ha vivido en zonas de alta pobreza. * El 80% de les jóvenes negres entre los 14 y 24 años de Puerto Rico viven en familias de bajos ingresos.* Para los años 2015-2019, solo el 30% de les jóvenes negres entre los 16 a 24 años tuvo ingresos mensuales por trabajo, salario o trabajo propio.* Sabemos que vivir en condiciones de empobrecimiento por el Estado y los gobiernos se perpetúa de manera cíclica de generación en generación. Lamentablemente, para el 2018 el 60% de les niñes negres en Puerto Rico vivían en condiciones de pobreza y sus madres, padres y cuidadores no tenían un empleo seguro. Entre el 2016 y 2020, el 54% de la población de jóvenes negres de la Generación Z (nacidos entre 1997 al 2012) vivía en condiciones de pobreza en Puerto Rico. En el caso de les jóvenes negres de la Generación Millennial (nacidos entre 1981 al 1996), el 46% vivían en pobreza.

En temas de vivienda… Entre el 2015 y el 2019, el 29% de les jóvenes negres entre los 14 y 24 años de Puerto Rico vivieron en familias con un alto costo de vivienda. * [Este indicador estadístico se refiere a hogares donde más del 30% de los ingresos mensuales van dirigidos al pago de renta, hipoteca o seguro médico. De acuerdo a las guías federales de vivienda establecidas por HUD (Departamento de Vivienda Federal), las familias que tienen que pagar más del 30% de sus ingresos en vivienda, tienen menos recursos económicos para alimentación saludable, cuidado médico, ropa, entre otras necesidades básicas para sobrevivir.]

En el Caso de la niñez y juventud de Vieques, para los años 2017 a 2021, el 86% vivieron bajo el nivel de pobreza. ***

s e d u ent

v u j o afr

n a h c u que l

¡De Vieques a Hormigueros y de Guayama a Carolina!, y en cada esquina de nuestro archipiélago… las Afrojuventudes regresamos y tomamos lo que es nuestro. Nuestra historia, nuestras músicas, nuestras tierras, nuestras telas… Somos parte de un todo y honrando eso identificamos el legado de lucha que nos dejaron quienes vinieron antes. Nuestras juventudes son ancestrales, cosechan los aprendizajes de nuestras mayoras y honran su lucha conservando la semilla con la promesa de que siempre regrese a la tierra. Y regresó… Esto es una oda a las Afrojuventudes que luchan todos los días por nuestra agua, nuestras tierras, por la comida, por nuestras identidades, por nuestros derechos a estudiar y tener vivienda digna. Es una oda a quienes insisten en trenzarse las semillas, trazar nuevas rutas pa’ cimarronear y enfrentar con bravura las políticas de muerte. Reconocemos a nuestras compañeras viequenses en especial a Katherine y Adelmarí, por ser ejemplo y referente de lucha, por compartirnos tantas dimensiones de su ser, desde la candela, la dulzura, la disciplina y el gozo. Su lucha y la lucha de su tierra no es de ahora. A veinte años de la “salida” de la Marina, las mujeres viequenses continúan denunciando cómo sus tierras son vendidas y explotadas por extranjeros en servicio del capital y no del bienestar de su comunidad. Reconocemos la lucha que da nuestro compañero Alberto desde la trinchera de la cocina, buscando erradicar el hambre y transformar nuestra relación con la alimentación. Sus manos han organizado y alimentado en comedores comunitarios a miles de personas desde la UPRRP hasta el casco urbano de Caguas. La cocina y la comida siempre han sido espacios ancestrales de encuentro; las recetas

que preparamos cargan consigo sabores, colores e historia [de esa que nos dicen que no existe]. La comida es una manifestación de amor que encapsula momentos, personas y lugares… nuestras abuelas. ¡Qué nuestros platos sean memoria y nuestras cacerolas símbolo de resistencia! Nitzayra, Clara, Arianm, Kiara, Isadis, Estefanía, Yelimska, Amnerys su arte construye imaginarios y crea nuevas narrativas en las que nos vemos al centro y al frente. Sus trazos, grabados, palabras y pinturas inmortalizan la simplicidad de nuestra grandeza; es un honor ser testigo de su sensibilidad. Quienes encuerpamos y vivimos esta experiencia, conocemos la lucha que hemos sostenido para vernos y ver nuestra belleza plasmada, para ser parte de “las artes”, de las exposiciones y las pantallas. A les tejedores que reconocen, celebran y co-construyen el poder comunitario; a les que luchan desde las calles, las mesas, las plazas y los talleres, a ustedes Dileyca, Gabriela, Wendall, Rovy, Nataniella, Dana les agradecemos. Poner la cuerpa y el ser en función de lo colectivo, de nuestros sueños, nuestras luchas y nuestro bienestar, asumiendo los riesgos que trae consigo es una de las mayores muestras de solidaridad y amor. Sus dones para acoger las diversas sabidurías y recordarnos que nadie es descartable y que tenemos mucho que aportar desde nuestra esquina son imprescindibles. Los nueve meses que nos vimos a través de la pantalla y el tiempo que nos ha traído hasta aquí nos recuerda que las Afrojuventudes luchan día a día en cada esquina. Me digo: “SANKOFEA, NEGRA” para recordar que hay camino trazado, que hay compañía y memoria de resistencia… el loopeo.

Referencias: * Kids Count Data Center de The Annie E. Casey Foundation ** Estadísticas del Instituto del Desarrollo de la Juventud de Puerto Rico. *** Índice de Bienestar Municipal del Desarrollo de la Juventud de Puerto Rico.

Edrimael Delgado Reyes: Obrero de la cultura, pionero y padre de LaBoriVogue Por: Amnerys N. Quiñones Pérez y Wendall J. López Rodríguez Edrimael Delgado Reyes, una de nuestras Afrojuventudes, es el padre del Ballroom en Puerto Rico. Acuñó y trajo a nuestro Archipiélago lo que ya muches de la diáspora habían gestado décadas atrás. Sin embargo, ¿quién es este padre del ballroom boricua? ¿qué debemos saber de él?

Sus pasos en el ballet y la danza contemporánea: el camino que lo llevó hasta el voguing

La mayoría de la gente le conoce como “Edri” (@edri_tupai) y otres como “Maelo”, pero ese apodo es más exclusivo. Edrimael es un artista

“Hasta que el ballet se metió en el medio…” nos relata Edri muy relajado y seguro,

interdisciplinario; escorpio de veintisiete años nacido en Bayamón, pero criado en Cataño por las matriarcas de su familia.

Desde pequeño demostró interés en el arte, pintándole las paredes a su mamá. Desde ahí su madre lo llevó a clases de arte en la Liga de Arte de San Juan, donde aprendió a dibujar, pintar y otras técnicas. En sexto grado fue a estudiar en La Central en Santurce, donde comenzó a aprender historia del arte. Se graduó con una concentración en Pintura y fue a la escuela de Artes Plásticas de San Juan donde estudió Educación en Arte con un minor en grabados.

que es en el Viejo San Juan donde tuvo su primer encuentro con el baile, con el colectivo DanzActiva y con quien sería su primera maestra, Paulette Beauchamp. A los dieciocho años comenzó a tomar ballet básico en el colectivo y se enamoró con facilidad de los movimientos hasta que dominó el ballet, una hazaña que no es fácil, pero que comprobó su talento innato para la danza. Es entonces que comenzó a asistir a la escuela Ballets de San Juan, donde hasta como artista plástico hizo algunas escenografías. A pesar de amar el ballet, su técnica, belleza y movimientos, con el tiempo Edri comenzó a tener una desconexión con este tipo de baile.

Los roles de género tan marcados y la constante repetición de los clásicos dentro del ballet, lo hacían sentir que cada año era lo mismo, la misma historia.

“...hay otras historias que contar, y otras maneras de usar el cuerpo”.

Luego audicionó para la compañía de danza contemporánea, Andanza y allí estudió por un tiempo para después trasladarse a Cuba, a la compañía de danza contemporánea donde estudió las técnicas cubanas de la danza y el folklore. Edrimael comenzó a trazar su propio camino, creando su identidad de movimiento. Es en este momento que llega a Piso Proyecto donde permanece alrededor de cinco años. Allí encontró su madre-maestra de danza Noemí Segarra quien lo guió a conocer el movimiento a través de las emociones y lo experimental de llevar la mente a otro lugar. Es en Piso Proyecto donde Edrimael, a través

Breve historia del ballroom y el voguing Edrimael nos comparte que, el ballroom es una cultura nacida en las décadas de los 60’s y 70’s en la ciudad de Nueva York, creado por las comunidades LGBTTQIA+, especialmente Trans y Cuír. Las crearon para buscar espacios de expresión, de desarrollo y potencial; todo lo que no podían hacer en el mundo (refiriendose a la sociedad blanca heteropatriarcal), lo que no se nos permitía, así que se crea este espacio alterno, este espacio cimarrón que sobrevive apesar de la colonialidad y del poder blanco. “Y deverdad ese formato -continúa

Edri- es el que nos permite a nosotros argumentar y exponer esos deseos que queremos o esa liberación que buscamos a través de esa estructura, que es el del movimiento logra acercarse a sí mismo ballroom”. y su identidad.

El voguing como uno de muchos géneros de performance que se crean y desarrollan dentro del ballroom, toma muchos elementos de distintas danzas como el ballet, la gimnasia e incluso de las artes marciales y la pantomima. Este se origina dentro del ballroom como extensión del ‘throwing shade’ (combate verbal ligero y cómico) donde dos contrincantes optaban por resolver sus diferencias en la pista vogueando. El mejor que vogueara sería catalogade como le mejor que 'throws shade’. El Voguing se compone de cinco elementos principales: catwalk (pasarela), duckwalk (posición en cuclillas mientras se mueve los brazos y las piernas para moverse fuera o en el mismo lugar), performance de manos, spins and dips (giros y caídas repentinos) y performance de piso. Cada performance debe incluir algunos o todos estos elementos al performear, sin embargo, puede venir en varios estilos y categorías distintas de voguing, ya sea vogue femme (categoría específica para el performance dramático e hiperfemenino) face (categoría específica donde el performance gira en torno a la belleza de la cara).

El nacimiento de la Laboratoria Boricua de Vogue Por otro lado, Edrimael ha sido un gestor cultural desde su infancia. El artista nos contó que su creatividad y gestoría parten desde la intuición. Sus ideas salen como flechas y asegura que su pasión nace de su luna en géminis. Edrimael relató que desde el cuarto grado organizaba carnavales entre sus amigos y en escuela superior organizaba fashion shows eco-amigables como presidente del grupo de ciencias. Siempre ha sentido esa necesidad de crear en conjunto y desde ahí comenzó a nacer la monstrua que sería luego la Laboratoria Boricua de Vogue, conocida como LaBoriVogue. Para Edrimael el nacimiento fue una casualidad guiada por su intuición. Antes de formar LaBoriVogue, Edrimael se volvió un autodidacta en el voguing, proveniente del ballroom; tanto así que al tomar su primer curso de vogue notó que ya conocía las destrezas y llegó al mismo lugar pero por una ruta alterna. Él está seguro que las ancestras fueron quienes lo guiaron a encontrar este arte, que desde el inicio en Nueva York fue afrocaribeñe y fue afro-americano.

[Puedes escuchar esta entrevista completa en nuestro podcast de Radio étnica]

LaBoriVogue es un espacio cimarrón; funciona como un núcleo positivo donde se ve el talento de mucha gente. Talentos que el mundo no ha sabido apreciar, se celebran y estallan aquí. El ballroom es altamente político, ya que se desarrolla desde el anti-colonialismo, la liberación propia y colectiva. Habitar este espacio, bailarlo, sentirlo y jayarte logra que descubras y rompas con las estructuras establecidas. Hay que celebrarse ante el desastre.

El voguing como arma de resistencia cuir y revolución decolonial Edrimael añora que la juventud negre y cuir, pueda poseer recursos y nuestros propios recursos, el poseer entre nosotres mismes y no tener que pedirle a nadie que auspicie; que no sintamos el peso y preocupación de no tener dinero, no tener espacios. También, recalcó que no busquemos la aceptación de la sociedad establecida, porque es esta sociedad la que está rota; si no que creemos una nueva sociedad basada en nuevos acuerdos y recursos, es decir, “crear un mundo fuera de la estructura que existe”.

A través de LaboriVogue está creando este mundo. “La boriVogue es un maniﬁesto trans-marica en contra del colonialismo, que reclama la dignidad humana a través del movimiento, reclama la belleza a quienes se nos ha negado la belleza, el poder a quienes se nos ha negado el poder, reclama la pertenencia al mundo y de a quienes se les destinó a morir, reclama la vida”. (nos

lee Edrimael desde su teléfono con una cadencia poética y una sonrisa al finalizar que provocó que a todes se nos pararan los pelos).

Es por estas palabras, que Edrimael Delgado Reyes y la Laboratoria Boricua del Vogue, son un ente revolucionario, pionero e importante en la historia negre y cuir de Puerto Rico; que ha roto

esquemas, estructuras y construido familias, espacios, cultura y jayaera desde la patería ancestral hasta el día de hoy. Esta labor no se queda aquí.

Gracias Edrimael por traerle a la comunidad y al mundo una familia, alegría, arte, patería y revolución.

Guabancex, mira a ver, ¿por qué no mandaste a Juracán?/ Lo mandaba pa’ tras, sí, volando flow superman./ ¿Acaso era el oro tu Kriptonita?/ ¿No te supiste aguantar fkn troglodita? algunos highlights

Curado por: Jonathan Martínez Cortés, Kiara N. Quijano Soto, Kiana Soto Andrades, Gloriann Sacha Antonetty Lebrón y Karmen Rebecca Rosa Encarnación

¡Bienvenides a Palabreo! inas estaremos compartiendo En esta y las próximas pág ve meses de construimos durante los nue del contenido creativo que e letras, piezas or, mos lo mejor de lo mej entr Afrojuventudes. Aquí les trae individuales y s ceso aterrizamos nuestros pro sonoras, gráficas y visuales que creamos; nos s rede continúa sosteniendo las colectivos. El arte sostuvo y enta que nos ami herr y pero también fue medio acompañó en la reflexión, alegría y la la o, goz uncia, al desahogo, al llevó a la discusión, a la den cemos a ade Agr ir! ntud tiene mucho que dec AFROSANACIÓN. ¡La juve nos al arte. nuestres mentores por acercar

-Yoám Asantewaa Grey

Querido Cristóbal -Yoám Asantewaa | Carla Joan

Arte por: Kariel

or:

Art nía efa

Est

“Rizos” Si separas hebra por hebra, encuentras historia vieja. Cada vuelta le pertenece a una negra, no hay un rizo que no tenga dueña. Melena con vida y poder que representa mi corona como Asantewaa Grey. -Yoám Asantewaa Grey

Reflexión “[...] en ningún momento he visto une acenstre, pero sí les siento”. “[...] recordé que esta casa en la que he vivido toda la vida era de mis bisabuelos, mi cuarto era de mi bisabuela; no sé, quizá todavía esté por ahí”. -Laren

Arte por: Estefanía

Fragmento: Hermandad ancestral

“Ya no se sentía sola, sentía la gracia, protección, guía y magia ancestral en su trenzado“. -Nataniella

Reflexión

¿Quién no quiere una realidad justa? La persona que no la quiera no conoce la necesidad de liberarse.

Fragmento: Grito de una Yal

“[...] Siempre en la mirilla Torturada Sexualizada Bestia femenina En esta sociedad su respeto es propina”.

-Laren

Aportaciones: Nataniella, Kariel

Arte por: Estefanía

Muje re - Olg s libres a Mir ella

o del S Hija is -Isad

“...pero debo afrosanar, pa’ encontrar mi entero potencial, para reclamar mi lugar. Creo en la ayuda en comunidad...”

-Dileyca

“Soy mujer que construye, que destruye Que vive y sobrevive. Que va y viene. Soy mi existencia”. -Kiara

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Soy u n afrob a chica oricu a - Karin a

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ey ond d De arhi m -Lu

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Arte p

“Con las manos llenas de tierra, como mis ancestres; sembrando, cosechando, siendo y estando. SOY - porque SOMOS. Ubuntu”.

-Jonathan

“Mis manos que me permiten hacer y crear, pero lo más que me gusta es el ruido que puedo hacer a través de ellas. Ese sonido de lucha, de ritmo.” -Adelmarí

Travesías afro-sanadoras -Niurka

“Tengo la llave que abre filtro a cuál palabra degradante pronuncias; convirtiéndola en mi melodía...” -luis

Arte por: Estefanía

Afrosanando Niurka - África - Clara Arianm - Rovy - Gaby

Arte

De La Vega pa’ Caguas -Alberto

por:

Arian

“Quiero volver al lugar donde crecí desde pequeña, volver a estar cerca del mar y la tierra y sobre todo de mis ancestres. Los que levantaron el barrio de la esperanza”. -Adelmarí

Tallereo: fuimos rein as...

niella

: Nata

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rafí Fotog

“Soy Amne r ys, hija d e la teta de mi madre hija de la risa de m i padre, hij a de su p i el hija de lo s ojos de abuela Pu cha...”

-Amner ys

“Mis ances tros se encuent ran en mi espa lda altos, vigil antes y protector es. Sus manos negras, manos fue rtes que tocan el tamb or al ritmo qu e late mi corazón .” ía raves AfroT - Yelimska a -Karin - Isadis ia Claud - Sochi all Wend lla - Adel ie Natan

-África

Itza Kimpa “Monse, Ángel, Dionicio, Isabel, Régimo, José, Kimpa Vita, Nzinga, Rita, Casimira... le otorgaron un legado de guerreros, oradores, seres espirituales, comunicadores, de profetistas, mártires, de brujas, sabios y sabias y de fundadores, que le brindan la oportunidad de conectar y darse. Ubuntu”.

: Clara rte por

Espiraleando -K. Rebecca

-Isadis

is Isa d Ar te po r:

de das i t s e v rcas a i r t ma “Mis ar ma i n , u o c blan tregaron egado: m n l me e levar el a l luch u s para r po n vo z. radezco ner me e g e t Les a aún sos r y po ”. ía la m arhi -Lum

ava La Br a sk m li e -Y

Arte por: Nataniella

“Tejie ndo id eas t eje es Cada p e ran heb ra de mi za cada Un ba surco de m ser, rrio e n res i afro por r is eclam ar su tencia tierra ”. -clara

A mis ancestros “Corona de empoderamiento, de liderazgo, de amor de matriarcado”. -Rovy

Arte por: Isadis

Por: Lumarhi J. Rivera Lozada Era inicios de junio del 2022 cuando frente a la cárcel de mujeres de Bayamón llegó un grupo de personas a protestar, según relató Jazdil Poupart Feliciano de Micelio Abolicionista. Una joven

negra con condiciones de salud mental que llevaba 41 días encarcelada fue encontrada muerta y su familia viajó de inmediato desde Estados Unidos para exigir justicia. Al reclamo se unieron personas que estuvieron encarceladas y denunciaron el maltrato del sistema carcelario. Durante más de una semana la familia y otres ciudadanes permanecieron protestando. Querían respuestas, pero solo recibían suspenso. Finalmente, el resultado del Instituto de Ciencias Forenses de Puerto Rico reportó la causa de muerte como un suicidio, lo que para su familia y organizaciones abolicionistas representa la negligencia y violencia del Estado.

Su nombre era Shannel Colón Ponce y tenía 23 años. La historia de Shannel en el sistema carcelario comenzó en abril del 2022, cuando unas cámaras de seguridad en Santurce la captaron llevándose un vehículo ajeno. La joven le explicó a su familia que sintió que alguien la perseguía y tomó el vehículo para huir. Con la intención de hacer lo correcto y corregir a Shannel, su familia la entregó a la policía. El 22 de abril del 2022, la joven fue ingresada al Complejo de Rehabilitación para Mujeres de Bayamón. Durante el mes de mayo la madre de Shannel, Jahaira Ponce, intentó contactarse con su hija, pero los oficiales no le permitieron verla ni hablarle por teléfono; y ante las preguntas de la madre sobre el estatus de salud de su hija (quien padecía de psicosis), los oficiales siempre respondieron que “Shannel se encontraba bien y que estaba recibiendo sus medicamentos y tratamientos”.

El 21 de junio del 2022, la Comisión de Iniciativas Comunitarias, Salud Mental y Adicción presidida por José Vargas Vidot realizó una vista pública, para analizar los hechos de la muerte de Shannel. Durante esta vista pública el equipo editorial de Revista étnica presenció como la secretaria de DCR, Ana Escobar Pabón titubeó y evadió varias preguntas de les senadores. Parte de lo que sí afirmó la Secretaria fue que desconocía personas encarceladas eran pacientes de salud mental y si el personal de salud estaba capacitado para atenderles. A raíz de las lagunas de información sobre la muerte de la joven, la Comisión inició una investigación. Por un lado, la familia de Shannel escuchaba las voces de las autoridades que decían que su causa de muerte fue suicidio, mientras que otras personas encarceladas alegaron que Shannel fue maltratada y asesinada por los oficiales de corrección. Ante todo el suspenso sobre la muerte de Shannel, el 25 de mayo del 2023 su familia radicó una demanda contra del Departamento de Justicia, el Negociado de la Policía, el DCR, el Complejo de Rehabilitación para Mujeres de Bayamón, Physician Correctional y otros relacionados.

La demanda establece en la presentación de hechos, que independientemente de si la muerte de Shannel fue por suicidio o por actos intencionales, incluyendo homicidio de parte del personal de los demandados, estos últimos son responsables de esta tragedia que, por negligencia o intención, provocó dicha muerte.

Abolicionismo por las juventudes afro de Puerto Rico

El 2 de junio del 2022 las luces se apagaron misteriosamente en la cárcel de mujeres y en un espacio donde no había cámaras la joven Shannel perdió la vida.

Según un informe del Instituto de Estadísticas del 2019, cerca del 30% de personas encarceladas en Puerto Rico tienen menos de 30 años de edad. Por otro lado, en las cárceles de Puerto Rico no cuentan con estadísticas sobre su población negra.

Tras su fallecimiento salió a la luz que Shannel no recibió su evaluación y tratamiento psiquiátrico, a pesar de que el Departamento de Corrección y Rehabilitación (DCR) le ha pagado a la corporación privada Physician Correctional $233.5 millones en total desde el 2018 por brindarle servicios de salud a la población correccional.

vemos cómo el Estado empobrece a las comunidades negras, les limita el acceso a la educación, a la vivienda segura, a servicios de salud de calidad, y a empleos sostenibles.

Claramente, no les conviene revelar estos datos porque conﬁrmaría lo que todes sabemos: la encarcelación de personas negras es desproporcionada. Sin embargo,

Graffiti por la colectiva: Graffiti Guerrilla Kru / ig: @ggkrew

Ese mismo Estado que todos los días criminaliza a nuestres jóvenes que intentan sobrevivir en las condiciones que les colocaron. Personas a quienes se les privaron oportunidades ahora se les priva de su libertad. En vez de atender sus necesidades, se les castiga, perpetuando un ciclo multigeneracional de empobrecimiento y criminalización. Ese no es el panorama que deseamos para les jóvenes afro de Puerto Rico. El sistema carcelario no nos protege de la gente “mala”. Al contrario, nos vulnerabiliza, nos expone a más violencia, y trastoca nuestro desarrollo humano. Las cárceles nos encierran mientras nuestres opresores disfrutan de la libertad. Por eso, desde Afrojuventudes soñamos y aspiramos a un Puerto Rico sin cárceles ni cultura de castigo.

¿Qué es abolicionismo? El abolicionismo es la visión política a largo plazo cuya meta es eliminar el encarcelamiento y la vigilancia policiaca creando alternativas duraderas/sostenibles al castigo. - Glosario Abolicionista. Jazdil Poupart Feliciano y Dana Esquilín de Micelio Abolicionista compartieron en entrevista con Revista étnica su visión del abolicionismo y alternativas para romper con la cultura del castigo. Micelio Abolicionista es un colectivo de educadores, artistas, activistas, estudiantes, y gestores que proponen alternativas para erradicar el complejo carcelario. Les integrantes del colectivo señalaron que el capitalismo, racismo, heteropatriarcado, capacitismo y adultismo nos llevan a querer responder siempre los conflictos con castigo. Esto adoctrina a una sociedad en que el castigo es sinónimo de justicia.

Es natural que al ser herides sintamos frustración, ira, y dolor, pero “no podemos operar desde nuestra herida”, tal como compartió Jazdil.

“Uno no puede hacer política pública a partir de una emoción que tienes porque es violento”, estipuló Dana. Desde una mirada abolicionista, la venganza o pagar violencia con violencia no es alcanzar justicia. De hecho, desde el abolicionismo se trabaja con dos conceptos de justicia: transformación y restauración. La justicia transformativa busca la asunción de responsabilidad sin recurrir al aislamiento, castigo, o violencia del sistema. Por su parte, la justicia restaurativa es un proceso que involucra a todes les afectades por el conflicto para buscar una solución en conjunto.

“Hay que ver esos momentos de choque o de roce como posibilidades para crecer en comunidad, fortalecer nuestras relaciones, conocernos más a nosotres mismes y a les otres, y sanar”, señaló Jazdil. Dentro de las pocas situaciones en las que pensamos en opciones alternas de conflictos es cuando guardamos un lazo emocional con la persona que infligió el daño. Cuando conocemos el trasfondo de alguien se nos hace más fácil abogar para que se le den nuevas oportunidades. Nuestra aspiración debe ser llegar a desear las mismas oportunidades de rehabilitación y el trato humano para cada persona, sin distinción. El abolicionismo busca romper con el binario de personas “malas”y “buenas”, y ver a cada persona como seres humanos que merecen vivir dignamente y en libertad. El castigo está tan incrustado en nuestras crianzas, educación y socialización que nos parece imposible imaginarnos un mundo sin él. Pensamos que el castigo y la violencia son la única manera de enfrentar consecuencias ante conflictos porque es lo que conocemos.

Ahí es que comienza el trabajo abolicionista, en visionar nuevas maneras y estructuras para convivir.

La cárcel afecta el desarrollo psicológico y social de las juventudes negras Una de las razones por las que nos asusta imaginarnos un mundo sin cárceles es porque pensamos que nos mantienen segures de les “criminales” o gente peligrosa. Este pensamiento puede surgir por la creencia de que la policía está constantemente arrestando a asesinos y agresores sexuales. Por el contrario, la mayoría de las personas llegan a la cárcel por apropiación ilegal o por conflictos de drogas. Otra idea popular es que las cárceles son un espacio que promueven la rehabilitación de las personas que cometen actos delictivos. Continuamente el Estado encarcela a personas incriminadas sin culpa o que fueron criminalizadas por su posición de desigualdad. Una invitación que nos hace Micelio Abolicionista es a romper con esta idea que tenemos de las cárceles.

¿Qué sucede con una persona encarcelada menor de 30 años? Está alejada física y comunicativamente de sus seres queridos, es aislada de la sociedad, y las relaciones laborales son poco probables. El encarcelamiento de jóvenes ataca directamente la base de su desarrollo psicosocial, pues si cumplen su sentencia, llegarán a la libre sociedad como adultes con tendencias de aislarse y con una imagen distorsionada de sí mismes.

“El espacio de la cárcel no rehabilita. Ese espacio violenta, mata y roba”,sentenció

Dana pensando en el caso de Shannel.

“La cárcel no resuelve lo que dice que resuelve y profundiza las condiciones de desigualdadʼʼ, aseveró Jazdil. Tanto las leyes como las condiciones de

desigualdad son fabricadas. Primeramente, las acciones se vuelven ilegales porque se crean leyes que las criminalizan. Por otro lado, las desigualdades existen porque no se atienden las necesidades de ciertas poblaciones. Comúnmente la criminalidad está relacionada con las desigualdades; si se cubren las necesidades económicas, alimenticias, de vivienda, salud y educación, entonces bajan los niveles de crímenes. Según datos proporcionados por Proyecto Matria, el 87% de las personas conﬁnadas en el DCR son pacientes de salud mental. Dentro de las prisiones personas encarceladas pierden su privacidad, son agredidas por los oficiales correccionales e impulsadas a pelearse entre ellas. Además, permanecen la mayor parte del tiempo encerradas en una celda, aisladas de la sociedad, con escaso acceso a artículos de cuidado personal. El encarcelamiento agravia la salud mental de las personas confinadas, dejando aún más vulnerables a jóvenes como Shannel con condiciones de salud mental previas. ¿A caso esto es un espacio que propicia la rehabilitación?

Graffiti por la colectiva: Graffiti Guerrilla Kru / ig: @ggkrew

La activista Mariame Kaba en su libro We Do This ʻTil We Free Us resalta que hay que comenzar la travesía abolicionista, no con la pregunta: ¿Qué tenemos ahora y cómo podemos mejorarlo? Si no, en su lugar, preguntémonos: ¿Qué podemos imaginar para nosotres mismes y el mundo?

Los meses o años que les jóvenes pasan en las cárceles irrumpen dos etapas esenciales en su desarrollo como personas. Según la teoría del desarrollo psicosocial, en la juventud suceden dos etapas con sus respectivas crisis: identidad versus confusión (12-20 años), e intimidad versus aislamiento (20-30 años). Entre estas edades se desarrollan los valores de la fe y el amor, formándose la ideología y el sentido ético. Dentro de estas etapas son vitales las relaciones amistosas, románticas, y laborales para el desarrollo de la personalidad de les jóvenes. Si durante la juventud hay eventos negativos vinculados a las relaciones con les pares o compañeres pueden provocar confusión de identidad o aislamiento.

De hecho, la activista Mariame Kaba también nos cuenta en su libro la historia de Tiffany Rusher, una joven afroestadounidense de 27 años con varios diagnósticos de salud mental. El sistema falló en atenderla y por el contrario, la criminalizó y deshumanizó hasta que fue encontrada muerta.

“Lamentablemente, lo que soportó Rusher no fue excepcional. El sistema penitenciario de Estados Unidos está diseñado para aplastar a personas como Tiffany Rusher todos los días, con solo una pequeña parte de la sociedad trabajando para ayudar a los prisioneros a salvarse de ser aplastados... Al ﬁnal, las heridas inﬂigidas por el sistema fueron demasiado profundas y el ciclo de violencia carcelaria estaba demasiado arraigado para interrumpirlo”, añade Kaba.

Por otro lado, Jazdil explicó que la cultura de castigo no se limita a las cárceles y la policía. Recordemos que el sistema en el que vivimos está construido desde el colonialismo, el patriarcado y el racismo. Aunque de primera instancia no parezca estar relacionado, las dinámicas de vigilancia, castigos y detenciones en la escuela van incriminando a las jóvenes negras. En vez de atender las necesidades económicas, educativas, emocionales o familiares que esté presentando, se les sanciona. “Mantiene a la gente en

este ciclo donde realmente están criminalizando la pobreza”, concluyó Jazdil.

Desde la escuela se etiqueta a las niñas negras como prospectas delincuentes y se clasifican sus problemas o actitudes como señales de instinto criminal y así lo detalla la escritora Monique Morris en su libro Pushout: “[...] la “mala actitud”

percibida de las niñas negras, las políticas de cero tolerancia y otras prácticas escolares altamente punitivas que se basan en instrumentos de vigilancia que mezclan el conﬂicto estudiantil con la actividad delictiva. Esto se suma a la criminalización de la apariencia de las niñas negras, en ausencia de acciones o comportamientos que amenacen la seguridad de los estudiantes o maestros en las escuelas”.

La policía no protege a la gente negra Otra preocupación común que surge al hablar de abolicionismo y la desinversión de la policía es: ¿Entonces, quién nos va a proteger?

“Ni la policía ni el Estado nos protege”,

declaró Dana, refiriéndose a las comunidades racializadas y empobrecidas en Puerto Rico. La cruda realidad es que la institución policíaca está construida para oprimir a las personas negras y empobrecidas y defender a las personas que están en el poder. La educadora Marisol LeBrón profundiza en su libro La vida y la muerte ante el poder policiaco sobre cómo el patrullaje en Puerto Rico segregó a las personas negras y marginó a les habitantes de residenciales públicos y barrios.

“En vez de proveer seguridad, la regulación y patrullaje punitivos han profundizado las inequidades sociales, así como limitado aún más las oportunidades de vida para las comunidades racial y económicamente marginadas en Puerto Rico”, añadió Marisol LeBrón. Criminalizar y villanizar a las comunidades negras de Puerto Rico se ha utilizado para justificar la violencia de la policía. La imagen que promueve el Estado es que las personas en estos espacios marginados son “peligrosas”, y hay que proteger al resto de la población de ellas. Sin embargo, ¿cuál es el perfil de estas personas criminalizadas? Jóvenes, negres, y empobrecides. La juventud negra de Puerto Rico es un blanco de ataque para la policía. En el nombre de la ley vemos como nos agreden, nos acosan, y nos deshumanizan. Una institución que cuenta con la impunidad para violentar nuestros cuerpos y arrebatarnos la vida solo por prejuiciarnos como amenaza, no debe representar para nosotros una fuente de seguridad.

¿Cómo les jóvenes podemos encaminarnos hacia el abolicionismo? “Los conﬂictos se deben atender en comunidad, no con ﬁscales que no saben quiénes somos”, recalcó Jazdil. Tal como nos

explicaron les compañeres de Micelio Abolicionista, alcanzar la abolición de las cárceles requiere de varios niveles de cambio. Cada acción requiere de un esfuerzo individual y colectivo para transformar las mentalidades.

Si esta lectura resonó en ti y deseas comenzar a vivir con una visión abolicionista, puedes empezar por estas acciones individuales: -

Sé responsable con tus posturas y las iniciativas que propones.

Practica disculparte efectivamente.

Edúcate sobre comunicación no-violenta y practícala.

En situaciones de conflictos reflexiona sobre soluciones justas y no punitivas.

El trabajo colectivo es esencial para construir un mundo abolicionista. Además de abolir las cárceles y desinvertir en la policía, se requiere de mucha transformación y cambios en nuestro sistema social.

Por lo tanto, estas son algunas acciones abolicionistas que se pueden realizar desde lo colectivo: -

Organizar en comunidad un sistema para mediar conflictos con apoyo de facilitadores

Proporcionar espacios de sanación y acompañamiento a víctimas y familiares del sistema policial y carcelario.

Proponer nuevas alternativas educativas que se alejen de la adoctrinación y el castigo

Luchar por el desmedido financiamiento de la policía para invertir en salud, educación, vivienda y recreación.

Según la Real Academia Española la utopía es la representación imaginativa de una sociedad futura de características favorecedoras del bien humano.

¿Cómo se vería la utopía de la abolición en Puerto Rico?

Al cierre de esta edición hubo una actualización en el caso de Shannel. Accede al reportaje en nuestra página de internet.

“La utopía de la abolición comienza con satisfacer las necesidades básicas de las personas”, según expresó Jazdil. Luego de eso, nos toca hacer el ejercicio de soñar e imaginar cosas nuevas para nuestra sociedad. En esta conversación con Micelio Abolicionista florecieron ideas de cómo se vería Puerto Rico desde una utopía abolicionista: -

No existen policías.

Nadie aspira a tener poder sobre otros.

Les niñes y las juventudes pueden expresarse libremente.

Desde Afrojuventudes soñamos con un Puerto Rico donde les jóvenes negres tengamos un sistema educativo antirracista donde podamos abrazar nuestra negritud, oportunidades de empleos sostenibles donde podamos ser nosotres mismes, comunidades y viviendas seguras, espacios de afrosanación y afrogozadera, seguridad alimentaria, redes de apoyo en mediación de conflictos, servicios de salud integral accesibles y de calidad. Soñamos con un Puerto Rico en el que Shannel hubiera vivido dignamente.

#JusticiaParaShannel

w Graffiti por la colectiva: Graffiti Guerrilla Kru / ig: @ggkre

Graffiti por la colectiva: Graffiti Guerrilla Kru / ig: @ggkrew

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LaNEGRA vanguardia

“Textile as a skin that connects and bridges the body and society to the collective and the nation.”

“El textil como piel que conecta y crea puentes entre el cuerpo y la sociedad con el colectivo y la nación”.

-Nina Sylvanus

La ropa no es solo tela que nos viste. La ropa –pero dando énfasis al

textil– nos protege del clima y nos conecta a la sociedad, tal como menciona Nina Sylvanus en la cita inicial extraída de su libro: Patterns in Circulation: Cloth, Gender, and Matteriality in West Africa. Para mí el textil es una armadura que me condiciona visualmente para ser percibide por la gente, o ignorade. Esto tiene que ver con el “género” que

se percibe en mí, o más bien, la energía que puedo emanar. Cuando transmito una energía femenina soy

ligeramente percibide por mucha gente y lo noto en miradas y cumplidos. Sin embargo, cuando mi energía es masculina, soy completamente ignorade y lo noto en el trato indiferente que las personas me transmiten. Maravilloso, ¿no?, los diferentes comportamientos que la ropa puede inspirar en las personas al percibirme. Pues como persona afroborinqueña no-binaria, este es uno de los poderes que invoco al afirmar el textil como armadura que me viste y protege. El poder que acceso a través de mi estilo de moda y la ropa que decido vestir es inmaculado, porque no puede ser arrebatado de mí. Me conecto a la realeza en mi linaje cuando me visto de colores, patrones y estilos que avivan mi espíritu y hacen que mis ojos brillen. Me apropio del poder que me pertenece cuando mi ropa refleja la luz que habita en mí y pauta mi presencia con colores brillantes y patrones llamativos. Porque fueron mis ancestres

quienes crearon y diseñaron telas de patrones y colores que simbolizan la perduración de comunidades afro. A través del tiempo y aún en el

presente, las telas cuentan soberanía, comunidad y amor.

historias

visuales

En mi crianza como persona afroborinqueña, las apariencias siempre fueron un tema de atención y relevancia. “Siempre debes estar ʻbien vestido.” “La primera apariencia siempre es la más importante.” “Tienes que verte limpio.” “No puedes andar por ahí viéndote como un pordiosero”. Estas son algunas de las frases que recuerdo escuchar mientras crecía. Por esta razón, siempre andaba ‘bien vestide’; primero, porque mi madre me vestía de acuerdo con su agradable estilo de moda y segundo, porque era todo lo que conocía. 29

Ahora bien, en mi experiencia, la definición de ‘estar bien vestide’ ha cambiado con la edad y lo que socialmente se considera moda en Puerto Rico. Cuando era une niñe, ‘estar bien vestide y verme limpie’ significaba tener limpia la ropa que me puso mami y no tener el pelo más largo de dos (2) pulgadas. Entonces cuando fui adolescente ‘verme bien vestide y limpie’ significaba tener un estilo de moda eurocentrista, (y una vez más) tener el pelo no más largo de dos (2) pulgadas y mis vellos faciales afeitados. El estilo de moda eurocentrista era uno de pocos patrones, pantalones skinny, colores oscuros y en general piezas de ropa que no responden al contexto tropical en el que vivimos. Para mi adolescencia, la estética de moda afro –ahora considerada ‘estética urbana’– era tildada como una estética usada por personas ‘cafres’, con poco gusto, una educación pobre y escasos recursos. Recuerdo que, para mi adolescencia, en múltiples ocasiones sentía mucha ansiedad por como la gente me percibía, incluso cuando andaba ‘asicalao’. Me preocupaba ensuciarme, me preocupaba si a otres le gustaría mi atuendo, me importaba parecerle linde a la gente y me molestaba si había alguien más linde que yo. Por esto en gran parte de mi crianza, mi atuendo dependía de lo que la gente pensaba de mí y no lo que yo pensaba de mí misme. Me vestía para impresionar. Me vestía para agradar. Durante mi vida universitaria, poco a poco me fue importando menos como otres me percibían. Fui cobrando más confianza en quien soy, comencé a afirmarme más en mi independencia y auténticamente definiendo mi identidad. Fue entonces, cuando me importaba un bledo lo que otres podrían pensar de mi apariencia, cuando pude aprender a amarme y conocerme por como yo me veo y no por como otres me ven. 30

A través de ese tiempo, viviendo sole en Mayagüez, lejos de casa y explorando por cuenta propia el entorno social en el Recinto Universitario de Mayagüez, aprendí mucho de mí. Aprendí características y detalles de mí misme que junto a mi familia no tenía la libertad de explorar, afirmar y conocer. Esta revelación abrió paso a afirmar mi estilo y presentarme ante la sociedad en toda mi jayaera. Comencé a usar ropa con patrones interesantes e incorporaba colores brillantes como amarillo, anaranjado y turquesa. Me atreví a combinar colores y textiles por intuición, creando combinaciones que tradicionalmente no veía. Hasta me compré un kimono porque descubrí que me fascinan y puedo afirmar que el look era El Look. Entre patrones, colores intensos, zapatos cubiertos con tachuelas de metal –tipo Lady Gaga– y mucha jayaera, pelé las capas de resentimiento y odio que opacaban mi luz. Me develé tanto que terminé siendo esa estrella en el campus que muchos reconocían por como vestía y porque caminaba todo el recinto como si estuviera modelando en pasarelas de Alexander McQueen. Y ciertamente, en esos años de autoexploración e introspección fue cuando pude ver mi luz, pude cultivarla y pude apreciarla para mi propia satisfacción. Lamentablemente, no es extraño que para una persona negra y cuir la encarnación de su auténtico ser ocurra en la adultez y no en la niñez; dado a que la encarnación tardía de nuestra autenticidad es una situación que la mayoría de las personas negras experimentamos a causa de traumas marcados por el racismo internalizado en nuestra cultura y las instituciones sociales.

Yo me pregunto: ¿por qué a las

personas negras nos condicionan tanto a velar por nuestra apariencia? ¿Por qué a otres les importa tanto cómo llevamos nuestros rizos, cómo nos vestimos, cómo nos expresamos y de la manera en que nos presentamos en general? Según la historia violenta y racista que marca nuestro presente, es porque las personas negras somos socialmente hiper-vigiladas, exotificadas y fetichizadas. Somos

el centro de atención de una sociedad racista, machista, clasista y capitalista por causa del historial por el que se deﬁnen las instituciones sociales: familiar, educativa, política, religiosa y económica. Estas funcionan de acuerdo con nociones que perpetúan conductas y tratos que ponen a las personas negras en una posición de precariedad e infelicidad constante por el mero hecho de existir. Además, una realidad que diariamente se intenta pasar por alto es el trauma generacional que dejó el colonialismo y la esclavización de personas negras. Intentaron borrar nuestra historia y la de nuestres ancestres. Intentaron quitarnos nuestra humanidad y arrebatarnos de todas las riquezas que nuestres antepasados cultivaron. Intentaron destruir nuestros reinos y comunidades, para construir opulentes catedrales. Pero con todo eso en nuestra sangre, seguimos aquí presentes, caminando con orgullo y dando cátedra de lo que es amar radicalmente. Seguimos siendo la luz que alumbra el camino hacia la afrofutura; somos, fuimos y seremos estrellas. Somos, fuimos y

seremos realeza.

Hay un poder en nosotres, como personas negras, de representarnos a nosotres mismes, en emanar nuestra luz, en decidir cómo queremos capturar nuestras imágenes y redeﬁnir nuestra imagen a través de nuestros propios ojos, que son portales a nuestro amor abundante y pleno. Y en Afrojuventudes nos hemos aﬁrmado en ese poder. Lo cargamos en sabiduría, amor y reivindicación de les reines que viven en nosotres.

Somos realeza afro y nuestras coronas jamás las podrán saquear. – con amor, Kariel Argenis Díaz Maisonet 33

Red Afro:

Sus intereses son el modelaje y erradicar distintos problemas sociales. Tiene un bachillerato en Ciencias del Ejercicio y Promoción de la Salud. Actualmente está cursando una maestría en Emprendimiento Deportivo. Fue Miss Universe Loíza 2023 y logró posicionarse entre las 10 finalistas del certamen.

ÁNGELA ESCALERA CARRASQUILLO (ELLA) 24

Le apasiona trabajar por su comunidad viequense, ama el sóftbol, le interesa la agroecología y la justicia ambiental. Colabora con varias organizaciones como la Alianza Mujeres Viequenses, el Archivo Histórico de Vieques y La Colmena Cimarrona. Actualmente cursa el 4to año de Bachillerato en Trabajo Social.

KATHERINE MARTÍNEZ MEDINA (ELLA) 20

Su pasión siempre ha sido el arte, en especial el teatro; es su manera de transformar y ser transformada. Busca su propósito en el día a día, paso a paso y momento a momento, pero las bases van en educar y seguir aprendiendo. Tiene mucho interés en emprendimiento y empoderamiento afro y femenino. Es directora artística de Arterego Teatral y Oficial de Proyecto Especial en Proyecto Reto Juvenil- Carolina. Tiene un bachillerato en Educación en Artes con concentración en teatro y una certificación de Makeup Artist.

ROVY LIZ RODRIGUEZ QUIÑÓNEZ (ELLA) 29

Disfruta de la música, el dibujo, caminar y meditar. Estudia en la Universidad Interamericana.

KARINA MARY LÓPEZ TORRES (ELLA) 23

OLGA MIRELLA LÓPEZ TORRES (ELLA) 26 Entre sus pasiones están la danza y el teatro. Intenciona estudiar en un futuro Danza Movimiento Terapia para unirlo con su carrera de educadora en salud pública. Desea que sus intervenciones estén fuertemente ligadas a la danza, teatro y a la escritura creativa. Promover relaciones de pareja saludables, promover la salud sexual y reproductiva y detener la violencia de género. Trabaja en el Centro Mujer y Salud y es danzora en la Iglesia de Dios MB La Nueva Cosecha. Tiene un bachillerato en Psicología de la Universidad Ana G. Méndez, Recinto de Cayey y una maestría en Educación en Salud Pública de La Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ciencias Médicas. Le apasiona mucho realizar investigaciones relacionadas a problemáticas sociales. También le interesa accionar y formar parte de corillas antirracistas, feministas, inclusivas, etc. Intenciona terminar su bachillerato en Ciencias Políticas y hacer una segunda concentración en Afrodescendencia de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras. Es integrante de Afrojunte y por siempre miembra de Afrojuventudes.

NATANIELLA REILANY SOTO LANDRAU (ELLA) 18

Sus propósitos en esta travesía son: liberarse de los ciclos generacionales coloniales racistas, compartir su arte con la munda y ser auténticamente feliz en la procesa. Aporta con su práctica multidisciplinaria a colectivos/proyectos como: Haus of Vanguardia, La Otra Laboratoria, AfroJunte, Revista étnica y Ahí Viene La E. Ha trabajado con artistas como Ana Macho, Morena Espiritual, Villano Antillano y Calma Carmona. Lidera dos proyectos que son NADA\TODO, Estudio Creativo y Elektrik Sistah, dance performer. Estudió Ingeniería de Computadoras en el RUM y Estudios Multidisciplinarios de Bellas Artes en la IUPI.

KARIEL ARGENIS DÍAZ MAISONET (ELLE/ELLA/ÉL) 27

Sus pasiones son el teatro, la actuación, el cine, el canto y la escritura. Participa en el Teatro Rodante de la UPRRP y hace proyectos independientes en relación con su énfasis en teatro. Ha trabajado en el Departamento de Educación como narradora de cuentos.

AMNERYS NICOLE QUIÑONES PÉREZ (ELLA) 22

Ama bailar, cocinar pa' sus panas y hacer collages. Realizó un bachillerato en Estudios Urbanos y del Performance en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras. Ahora dirige LaBoriVogue, Laboratoria para el fomento de la cultura Ballroom en PR.

EDRIMAEL DELGADO REYES (ÉL) 27

Vino a este mundo a ser, a sanar, a cuidar, a enseñar, a aprender y a cometer errores. Le apasiona crear, no importa el medio, pero desde hace seis años ha malabareado su tiempo y sus recursos entre la cerámica, el grabado y la fotografía. Se siente parte de una red de amor y liberación que se sigue tejiendo y fortaleciendo a su propio paso. Ama ir a cuerpos de agua y reír. Es artista asociada de Taller Malaquita y estudiante de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño.

NITZAYRA LEONOR (ELLA) 25

Le apasiona aprender prácticas sustentables, ver series y visitar la naturaleza. Cuenta con un bachillerato en Administración de Empresas y se encuentra cursando su maestría en Administración Pública. Trabaja en el Proyecto Enlace del Caño Martín Peña y allí se encarga de coordinar actividades de desarrollo económico en el espacio "El triángulo", como el Mercado Agroartesanal de Barrio Obrero.

DILEYCA LIZ CEPEDA ARIAS (ELLA) 25

ALBERTO LUIS HERNÁNDEZ SÁNCHEZ (ÉL) 28 Le encanta meterle a la cocina. Trabaja en el Centro de Apoyo Mutuo de Caguas y colabora con Comedores Sociales de Puerto Rico. Tiene un bachillerato en Economía de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

40 LUMARHI JUNICE RIVERA LOZADA (ELLA) 22 Su propósito es impactar las generaciones más jóvenes modelando a Jesús a través de la música y las comunicaciones. Es egresada de la Universidad del Sagrado Corazón con un bachillerato en Periodismo con estudios menores en Psicología y Lenguas Extranjeras. Está realizando una maestría en Periodismo e Innovación de la Universidad del Sagrado Corazón. En el presente trabaja como periodista en Revista étnica.

KARMEN REBECCA ROSA ENCARNACIÓN (ELLA/NOSOTRES) 23

Recientemente ha descubierto lo mucho que le apasiona juntar gente y compartir el gozo. Sus enchules más grandes son sus sobris, la música, el color verde y las matas de gandules. Aprende mucho de los espirales. Le apasionan los temas alrededor de la raza, el género y la tierra. Ahora mismo es militante de la Colectiva Feminista en Construcción e integrante del equipo de Revista étnica y la Federación de Estudiantes de Trabajo Social. Tiene un bachillerato en Trabajo Social con un minor en Estudios de Mujer y Género y en el presente hace su maestría en Trabajo Social Comunitario.

Creadora del proyecto de grabado Taller Rompeolas y colaboradora del proyecto Mía Libertad de confección de muñecas e historias de mujeres y personas negras. Le interesa la historia del arte, dibujar, pintar y crear desde distintos medios artísticos. Está cursando su bachillerato en Historia del Arte con una concentración menor en Estudios de Mujer y Género de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

CLARA M. GARCÍA MELÉNDEZ (ELLA) 19

ÁFRICA SANTOS ARJONA (ELLA) 19 Le interesa el arte, la creación y el Trabajo Social. Colabora con El Ancón de Loíza diseñando camisetas, stickers y piezas de arte. En el presente está haciendo su bachillerato en Historia del Arte en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Su propósito en esta vida es poder ser escucha, voz y estudiante en todos los aspectos. Le gusta ser ella sin importar los estereotipos ni constructos sociales. Algunas de sus pasiones son la costura, escuchar música, el baile, la salud, su herencia y todo lo que involucre y arraigue sus raíces. Le encanta aprender cosas nuevas e intentar todo lo que pueda antes de perecer. Entre sus intereses está el poder llegar a dejar un legado en el mundo aunque sea pequeño. Colabora con Afrojuventudes, AfroJunte y Taller Salud. Actualmente, estudia su 4to año en el Bachillerato de Enfermería de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Ciencias Médicas.

KATHLEEN MANSO DÁVILA (ELLA) 22

“Ser. Estar. No reducirme. Nunca dejar de descubrir(me). Cultivar relaciones desde el entendimiento. Ser fuente de aprendizaje e inspiración; que mis destrezas y talentos sirvan siempre para crear comunidad. Erradicar. Construir. Nutrir. Amar”.

Le apasiona el arte, la cultura y cuestionar. Tiene buena relación con las palabras. Le gustaría desarrollar mucho más el arte de la escritura, desenvolverse en el periodismo y ser autora de un libro. Le gusta la honestidad y conocer nuevos espacios. La naturaleza la recarga. Es parte de Afrojunte y la Junta Editorial de la 5ta edición de Revista étnica. Es estudiante de Comunicación Tele-Radial.

KIARA NICOLE QUIJANO SOTO (ELLA) 25

Aspira a acompañar a la niñez y jóvenes negres en procesos socioeducativos. Le interesa y apasiona mucho los estudios e investigaciones afro-caribeñas. Su cuerpa disfruta y la sostiene con la música afro-caribeña. Sueña con gestar espacios de liberación a través del baile, específicamente del perreo. Es parte de la Comunidad Asesora de Colectivo Ilé, integrante de Afrojunte y colaboradora en el Instituto de Investigaciones Interdisciplinarias de la UPR-Cayey. Tiene un bachillerato en Sociología de la UPRM y se encuentra cursando su maestría en Trabajo Social Comunitario en la UPRRP.

GABRIELA ORTIZ LAUREANO (ELLA/NOSOTRES) 23

Es apasionada de todo, ama compartir con su gente, su familia, bailar, crear y disfrutar su día a día de diferentes formas. Una de ellas es a través de la cultura, la bomba, la plena y la música típica (especialmente aguinaldos en época navideña). Actualmente es artista visual en proceso de experimentar diferentes medios, ama tallar en linóleo y anda enamorándose de la escultura. También disfruta de la siembra ya que fue de esas primeras pasiones que la llevaron a ejercer su primera profesión como maestra de agricultura. Siente que todos sus intereses la han llevado al propósito de ser educadora, también a enfrentarse a sí misma para seguir construyéndose y deconstruyéndose. Estudió en la Universidad de Puerto Rico, Recinto Universitario de Mayagüez y ahora en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de PR.

YELIMSKA CRESPO FELICIANO (ELLA) 26

Su propósito es educar a la juventud para que defienda y proteja su tierra. Ahora mismo es maestra de historia y parte de la Federación de Maestros, la Colmena Cimarrona, Fundación Vieques en Rescate y la Alianza de Mujeres Viequenses.

ADELMARÍ LASSUS (ELLA) 29

Le apasiona la música, el arte, trabajar con cabello afro, doulaje, conocer y descubrir. Le mete a la música, a la poesía, el estilismo y a sanar juntes. Está realizando su bachillerato en Enfermería de la Universidad Ana G. Méndez, Recinto de Carolina. Es parte de Afrojuventudes y Afrojunte.

CARLA JOAN RODRÍGUEZ GREY (ELLA/ELLE) 19

Es una artista que busca transmitir emociones, pensamientos y mensajes positivos a través del arte a otras personas. Acaba de graduarse de la Escuela Superior Germán Rieckehoff Morales de Vieques y quiere ir a la UPR de Río Piedras para hacer un bachillerato en Artes Plásticas y de ahí ir montando un negocio donde pueda presentar y vender su arte.

LEIRA L. LÓPEZ GUZMÁN (ELLA) 17

Le apasionan la agroecología y el arte teatral; a su vez trabaja en el desarrollo y la facilitación de procesos comunitarios, aportando desde el quehacer profesional pa’ barrios y comunidades. Forma parte de la Junta Editorial de la 5ta Edición de Revista étnica, colabora en procesos de la Escuela Graduada de Trabajo Social Beatriz Lassalle, es Director de Misiones en la Asociación de Jóvenes Embajadores de Cristo y Trabajador Social en el Centro de Acción Urbana, Comunitaria y Empresarial de Río Piedras (CAUCE). Tiene una maestría en Trabajo Social Comunitario de la UPRRP.

JONATHAN MARTÍNEZ CORTÉS (ÉL) 25

Su propósito es ser feliz. Le apasiona dibujar, bailar y comer. Disfruta de la compañía de amistades y personas especiales en su vida. Le interesa aprender sobre las culturas, le interesa el arte y la música. Actualmente colabora con el proyecto Immigrant Theatre. El cual tiene el propósito de ser el primer espacio de teatro gestionado y protagonizado por estudiantes inmigrantes dentro de la Universidad de Cincinnati. Estudia Antropología Sociocultural y Museología.

ISADIS JANITZ ALCÁNTARA RIVERA (ELLA) 24

Sus pasiones e intereses, son crecer profesionalmente y adquirir las mejores herramientas para así poder ayudar al que no tiene voz. Brindarles sus conocimientos y experiencias. Y sobre todo, ser la antorcha, para iluminar el camino de las nuevas generaciones venideras. Y marcarle los caminos ya trazados para que no se cometan los mismos errores de las generaciones pasadas. Tiene un grado técnico en Detective Privado, Bachillerato en Justicia Criminal con concentración en ley y sociedad con cinco clases de apoyo en Ciencias Forenses de campo y ahora realiza el Juris Doctor en Derecho.

LUIS J. MEDINA FORTY (ÉL) 25

Le apasiona la moda, el entretenimiento, la política y el antirracismo. Es egresada del programa de Comunicaciones de la Universidad Sagrado Corazón.

LIZMARIE QUILES (ELLA) 25

Le apasiona escribir creativamente y organizar futuros antirracistas y feministas. Se encuentra haciendo su doctorado en literatura de Michigan State University.

MARIA MARIA BURGOS CARRADERO (ELLA/ELLE) 26

Le apasiona viajar y conocer culturas nuevas, pero siempre volviendo a su isla Vieques. Espera terminar sus estudios en la Universidad de Puerto Rico Recinto de Carolina para regresar a Vieques y crear un negocio local.

YAIRALIS NICOLE LÓPEZ GUZMÁN (ELLA) 18

Es artesane de envoltura de alambre, ceramicista, drag king y performere transdisciplinario. Ha tenido un amor por las artes desde que era peque y ha participado de varias producciones y proyectos. Le apasiona la justicia interseccional, con enfoque en las comunidades trans, negres y cuir. Le interesa la naturaleza, lo espiritual, aprender con sus manos, crear posibilidades, mundos y personajes a través del performance y mucho más. Es parte de Gesta Amatista, EntrePutxs, La Otra Laboratoria y Huerto Vida. Estudió Justicia Criminal y Relaciones Internacionales en Cleveland State University. Además, estudió Inglés y Educación secundaria en la UPR Aguadilla.

XÁVILA LEE DÍAZ ORTIZ (ELLE) 27

WENDALL J. LÓPEZ RODRÍGUEZ (ÉL) 22 Aspira a especializarse en Psicología Industrial/Organizacional y trabajar para una corporación reconocida, como Google. Es parte de Amnistía Internacional Puerto Rico, Capítulo UPRRP, donde ejerce la posición de vocal. Estudia Psicología en la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.

Ama la escritura y crear espacios de sanación a través de esta. Su propósito y pasión es el poder trabajar para erradicar las diversas violencias sistémicas, particularmente el racismo, la violencia sexual y de género. Realizó su bachillerato en Ciencias Políticas con una concentración menor en Estudios de Mujer y Género. Ahora está realizando su maestría en Trabajo Social en la UPRRP. Es parte de la organización Siempre Vivas Metro y funge como co-facilitadora de uno de sus grupos de acompañamiento. Es la peticionaria de los proyectos en la Legislatura para erradicar el discrimen por cabello natural y afro.

ALANIS M. RUIZ GUEVARA (ELLA) 23

Le interesa abordar temas alrededor de la abolición de las prisiones y el complejo carcelario industrial. Construye junto a Micelio Abolicionista y tiene un bachillerato en Psicología de la UPRRP.

DANA ESQUILÍN (ELLA/ELLE/ÉL) 27

Se dirige a ser agente de cambio en la sociedad, iniciando en las edades tempranas, formando individues críticos que sepan abogar por la justicia integral, social e individual, como también ayudar en los procesos de confrontación, validación y sanación. Es parte de la Asociación de Jóvenes Embajadores de Cristo (AJEC). Tiene un bachillerato en Artes de la Educación Elemental con concentración en Kínder a Tercero y una Maestría en Orientación y Consejería.

ANGÉLICA MARIE RIVERA CARMONA (ELLA) 25

Es estudiante de Sociología en la UPRRP y artista en formación. Busca, de alguna manera, intercalar ambas pasiones y enfocar sus esfuerzos en el mejoramiento de su comunidad a través de la salud mental colectiva y la expresión/ liberación de los participantes de la misma. Específicamente, con un enfoque afrocentrado. Ha sido parte de una agrupación afromusical llamada Prieta Caribe en dónde tocó el instrumento llamado zurdo. Es una colectiva encarnada por mujeres afrocaribeñas, que transmite en sus comparsas el deseo de liberación y la demanda a un Puerto Rico y mundo, antirracista, antipatriarcal y feminista.

ARIANM CRUZ ANDRADE (ELLA/ELLE) 19

JASMARIE MIRANDA ROJAS (ELLA) 19 Sus pasiones son dibujar sobre la naturaleza y su propósito con estas pinturas y dibujos es crear conciencia sobre proteger el medio ambiente. Cursa su segundo año en el Bachillerato en Enfermería de la Universidad Interamericana, Recinto de Barranquitas.

LUZEIDA SEVILLA (ELLA) 24 Le encantan los idiomas, el baile y el pelo. Tiene un bachillerato de la UPRRP y una maestría de Wake Forest University.

Tiene interés de educarse como artista plástica con especialización en la escultura. Además, su pasión por cantar y hacer música no se queda atrás. Por ahora está en la etapa de formar las bases en cada área. Ha tenido en mente hacer un proyecto comunitario artístico (teatro, música, cerámica) para gente de todas las edades, pero eso todavía está en el tintero. Es parte de la organización estudiantil Playground Cinema de la UPRRP. Estudia en la UPRRP y en la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de PR.

LAREN CALDERÓN FRANCO (ELLA) 20

48 Le apasiona cantar, dibujar, actuar y el doblaje de anime. Estudió diseño de modas por tres años en la escuela superior y ahora se gradúa de asistente veterinaria.

NIURKA N. SANTIAGO CAPPA (ELLA) 18

SOPURUCHI UWAKWEH (ELLA) 24 Le interesa levantar proyectos educativos que fomenten el pensamiento crítico, pues el conocimiento puede estimular, sanar y salvar la mente de un pueblo que sufre en desinformación y pobreza. Tiene un negocio de galletas Sochi’s Cookies para generar fondos que aportarán a la sostenibilidad ambiental y bienestar espiritual de familias, comunidades e iglesias locales en distintas partes de América Latina. Tiene un bachillerato en Ingeniería Química de UPRM y se encuentra completando una maestría en Educación de la misma universidad.

Eventos Junte de educadores: tejiendo redes de libertad por K. Rebecca Rosa Encarnación

Cerramos el año 2022 con un encuentro-jangueo de fin de semestre para educadores convocado por Micelio Abolicionista y Caribana Coop. Entre juegos con el cuerpo, risas altas altísimas, panderos colgando de las paredes, muchos libros, pasquines, comida navideña, plántulas y música de Toca Lale reflexionamos sobre nuestras experiencias en espacios de aprendizaje como facilitadores y estudiantes. No fue casualidad que estuviéramos 50 educadores en el Taller Comunitario La Goyco -escuela cerrada en 2015- tejiendo redes, construyendo hacia otros sures, intercambiando herramientas y soñando juntes nuevas maneras de compartir saberes. La corilla aprovechó este gran junte para compartir por primera vez la guía educativa “Desde el Suelo”, un material que aspira a apoyar la gestión por una educación liberadora.

30 años de Colectivo Ilé por Yamary Sánchez Manso La celebración del 30 aniversario del Colectivo Ilé fue un evento lleno de energía revitalizante que nos hizo sentir como en casa desde el momento en que llegamos. Allí, colegas, amigues y familiares, incluso aquelles que llegaron inesperadamente, se reunieron para honrar la larga trayectoria de lucha antirracista del Colectivo Ilé, que siempre ha sido un espacio de amor, empatía y enseñanza. La celebración culminó al ritmo de la bomba, con un batey que nos recibió con los brazos abiertos. Este final fue el epílogo perfecto para una noche llena de alegría, ya que durante los últimos 30 años, el Colectivo Ilé ha sido una herramienta clave para la educación antirracista, fomentando un sentido de comunidad, apoyo mutuo, identidad y representación digna. La Otra Laboratoria por Yamary Sánchez Manso

El 3 de septiembre de 2022, La Otra Laboratoria presentó en el Teatro Victoria Espinosa “El Otro Party”, dirigida por Pó Rodil. La obra fue una experiencia conmovedora y refrescante, en la que el público se convirtió en participante de los pasos de cada personaje. A través de la reflexión de experiencias y luchas internas diarias de las personas negras, cuir, trans y no binaries, la pieza brindó silencios, risas, movimientos, nostalgia y complicidades que calmaron el espíritu como agua en verano. En un mundo en el que estas personas no siempre son sostenidas, el proyecto de La Otra Laboratoria es más que necesario en nuestras luchas. Amplifica desde las propias voces todas las injusticias que viven día tras día, creando un espacio seguro y auténtico para su expresión.

Navegando lo negro: Explorando género y sexualidad en las tradiciones afro-diaspóricas

por Gloriann Sacha Antonetty Lebrón Navegando lo negro marcó un momento histórico en nuestro archipiélago y la diáspora. La semana de talleres de julio a agosto de 2022 unificó las expresiones de movimiento de Vogue a la Bomba Puertorriqueña: nuestra música ancestral negra. El encuentro fue gestado por LaBoriVogue y contó con invitades especiales desde Chicago con La Escuelita Bombera de Corazón y Benji Hart. El puente fue sostenido por conversatorios con Espicy Nipples, taller de Maraca con Ivelisse Díaz y una presentación de trabajo de performance entre Benji y Edrimael Delgado Reyes. El batey y encuentro fue sostenido en La Goyco con un cierre donde presenciamos a Bomberes repicar en el barril cada hand performance, cada pirueta y spin, cada dip y death drop sin juicio a lo trans-cuir-negre del Vogue. Esta serie de eventos fue subvencionado y recibió aportaciones de la Puerto Rican Arts Initiative y la Northwestern University de Chicago.

Segundo Encuentro de Cantaoras por Yamary Sánchez Manso

En el Segundo Encuentro de Cantaoras de Bomba de Puerto Rico, llevado a cabo el sábado 15 de octubre de 2022, la energía ancestral se apoderó de la Cueva María de la Cruz en Loíza cuando más de 20 exponentes se reunieron a enaltecer con la potencia y el poder que da la voz, nuestra herencia negra, como hijes de la diáspora africana. El encuentro dedicado a la profesora Nellie Lebrón Robles y la cantautora Chamir Bonano, se convirtió en un recorrido al ritmo del repique del barril, por el archipiélago, hasta llegar a Loíza; la Capital de la Tradición.

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Wakanda Forever por Yamary Sánchez Manso Esta salida gestada por el equipo de la Revista étnica para llevar a niñes, colaboradores y colegas de nuestra comunidad antirracista a ver la película de Black Panther: Wakanda Forever, fue un acto importante de representación y visibilidad para nuestra comunidad. La película, Black Panther, ha sido un hito en la representación positiva de la cultura negra y su historia en la industria cinematográfica. Al organizar un evento como este, se envía un mensaje de inclusión y apoyo a nuestra comunidad negra, especialmente a les niñes que pueden sentirse representades en la gran pantalla. Además, ver la película juntes nos permite unirnos y compartir nuestras emociones y perspectivas sobre la representación de la comunidad negra en los medios de comunicación. Este evento nos recuerda la importancia de tenernos y sostenernos para crear una sociedad más inclusiva y justa.

Taller de niñes por K. Rebecca Rosa Encarnación

Los encuentros e intercambios en verano con la niñez fueron importantísimos para repensar y darle un chin más de dirección a nuestro trabajo. Algunos de los objetivos de estos dos juntes en El Ancón eran construir espacios en los que la niñez y juventud pudiera soñar, crear y confiar en todo lo que tienen para aportar, tener un acercamiento a la afro afirmación, la sanación colectiva y construir un sentido de pertenencia en nuestras comunidades, con nuestras músicas, nuestra estética y nuestras cuerpas. Jugamos, cantamos, bailamos, pintamos, buscamos acompañarnos desde el gozo y el compromiso de construir juntes los presentes que añoramos.

Cumbre Afro- Foro de Jóvenes: Proyectos futuros para la erradicación del racismo

por K. Rebecca Rosa Encarnación La Cumbre Internacional de Afrodescendencia llegó y nuestras juventudes se sentaron en la mesa. Las compañeras Gabriela y Lumarhi de Afrojuventudes junto a otros grupos como Negrxs de la Universidad Sagrado Corazón, La Escuela de Liderazgo y la UHS conversaron sobre la lucha antirracista en la juventud y el rol que tienen en ella desde sus individualidades y colectivos. La conversación moderada por Joniel Pacheco y Ámbar Llanos resaltó lo complejo de sanar y trabajar desde la experiencia, acompañarnos desde nuestras distintas etapas del proceso y construir un presente que sea precedente para las luchas antirracistas que continuarán creciendo junto a nosotres, la juventud.

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The Woman King por Yamary Sánchez Manso Muches allegades nos reunimos en comunidad, el 14 de septiembre de 2022, para ver la película The Woman King, en el cine de Plaza Guaynabo. El ambiente estaba lleno de energía y entusiasmo mientras todes compartimos nuestra emoción por la representación de las mujeres negras en la pantalla grande. Durante la película, la nostalgia, la rabia, las risas, los gritos y los aplausos resonaron en la sala de cine. Después de la proyección, salimos discutiendo sobre los temas tratados en la película y la importancia de la representación positiva de la comunidad negra en la industria cinematográfica. Fue una noche memorable y emocionante para todes quienes asistimos; pues no solo era ver la película, sino vernos y recordar que estos espacios también son gracias a las luchas de las que somos parte. Víspera de Reyes por Lumarhi J. Rivera Lozada

La organización Piñones Aprende y Emprende (PAYE) recibió a 200 niñes en su séptima celebración de la Víspera del Día de Reyes. El ambiente de música, comida, obsequios y juegos, saturó de alegría el Centro Emiliano Figueroa Torres de Piñones. El evento contó con varias estaciones para el disfrute del público como la de lectura infantil y redacción de cartas, photobooth, casa de brincos, y la estación de juegos recreativos. La niñez también compartió en la mesa del equipo de Revista étnica para leer libros infantiles, colorear y escribir en nuestro libro de actividades, todo enfocado en el antirracismo.

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Ball del Caribe Surreal por Kariel Argenis Díaz Maisonet El sábado 23 de octubre de 2021, se dió lugar al Ball del Caribe Surreal: un evento sin igual definido por la euforia, jayaera y poder irreverente que identifica a la comunidad del ballroom creciente en Puerto Rico. El evento fue gestado por la Laboratoria Boricua de Vogue dirigida por Edrimael Delgado. En la Plaza de la Convalecencia de Río Piedras se dieron cita cientos de personas listas para presenciar un ball escalofriante y fantásticamente tenebroso. Algunas de las categorías que ocuparon el runway fueron: “Fashion Bizarro-Caribeño”, “Rostra de la Juventud”, “Old Way Extraterrestre” y “Sex Siren Gordas divinidades de la seducción y la vida”. Les participantes no titubearon en darla toda en cada categoría y el público también se dejaba sentir entre toda la jayaera.

1era Comparsa de la Niñez desde Piñones hasta EL Ancón

por Gloriann Sacha Antonetty Lebrón Por primera vez en la historia, un grupo de personas, en especial un grupo de niñas y niños, participó activamente y salió en comparsa de vejigantes desde el sector Piñones hasta El Ancón de Loíza. Esta gesta histórica, de 40 niñas y niños con sus familiares y aliados de la comunidad loíceña fue parte del Campamento de Verano “Somos Cultura” de la organización sin fines de lucro P.A.Y.E. (Piñones Aprende y Emprende) trabajado en colaboración con las organizaciones: Revista étnica, Tiempo de Contar y El Ancón de Loíza. Durante la comparsa de vejigantes, la niñez de P.A.Y.E. hizo un despliegue artístico de todo lo aprendido en el mes de julio en el Campamento de Verano. Desde máscaras de vejigante diseñadas y pintadas por ellos, plenas con sus reclamos, baile, canto y todas las caracterizaciones del Vejigante y lo aprendido sobre la historia, cultura y tradición loíceña y las Fiestas de Santiago Apóstol.

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La esquinita por K. Rebecca ¡Hola hola, corilla! Qué rico encontrarnos aquí en la esquinita del musicón afirmando nuestra negritud, nuestras identidades y nuestro brilloteo. Cualquiera de las personas que participamos en Afrojuventudes tendríamos mucha dificultad para describir este junte tan ancestral, diverso, sanador y combativo que cambió nuestras vidas. Lo más cerquita que he estado de describir o reencontrarme con todo lo que sentí durante esos meses ha sido a través de la música. La música -así como lo cuentan nuestres ancestres- nos acompañó en cada paso del proceso, en las alegrías, en las tristezas y la rabia; nos ayudó a entender más nuestros ritmos y a su vez nuestros procesos, de escuchar con atención, a distinguir lo peculiar de nosotres que compone lo colectivo. Acá intento por un ratito regresar a esa magia, compartírnosla y celebrarnos a través de cada canción; celebrar nuestra resistencia, nuestra creatividad, nuestro amor, nuestra alegría, nuestros sueños, nuestra rabia que mueve montañas, toditos los colores de nuestro arcoiris y la grandeza de esta red que apuesta a un presente digno pa’ nosotres. Todos mis agradecimientos a la gente que crea música y nos acompaña de maneras que ni imaginan, gracias a les que están en este playlist que a su vez participaron en el Afrojuventudes Fest en el 2021 y nos pusieron a gozar. Gracias a quienes socializan lo que escuchan, a quienes apuestan a compartirse tal cual encima de la pista y nos invitan a sabernos cerquita en experiencias. ¡Qué nunca nos bajen el volumen, qué recordemos que la música también la llevamos dentro y que más que un deber, es nuestra responsabilidad con nosotres movernos!

radio étnica

juventudes ancestrales

Pa’que escuches: Juventudes ancestrales es una oda a quienes nos han traído hasta aquí y todavía nos acompañan, a quienes somos semillas trenzadas, listes pa’ lo que venga, germinando y creciendo juntes. ¡Esto es una celebración pa’ les que nacimos en la crisis y no le bajamos, BRILLAMOS!

Pa’ que veas: Desde el dolor, el amor y el gozo, Cita nos trae en su video la experiencia de miles de puertorriqueñes que son obligades a irse de aquí de la colonia a buscar condiciones de vida dignas. Escuchamos en el coro la añoranza de un proceso de crianza con una abuela presente, la apuesta a construir amores y relaciones saludables, la promesa de acompañamiento a las amigas -aún desde la distancia- y una alerta de que desde allá está puesta pa’l problema. Aprovechamos esta esquinita para denunciar y repudiar las políticas que nos desplazan día a día, las que agrietan nuestras familias, nuestras redes de apoyo y precarizan cada aspecto de nuestras vidas, obligándonos a partir de la tierra que nos vio crecer y hemos construido con nuestro sudor y sacrificio. “Nuestra promesa a la gente es una amenaza directa al Estado: RESISTIMOS. OCUPAMOS. ¡DESPLAZADAS NUNCA MÁS!” - Manifiesto Desplazadas Nunca Más de la Colectiva Feminista en Construcción

Aprovechamos para compartir El Laberinto del Coco, proyecto de Bomba fusión que apuesta a preservar y cuidar las músicas puertorriqueñas desde la exploración, la creatividad y la búsqueda de nuevos sonidos y nuevos colores. El laberinto está compuesto por un grupo intergeneracional de músicos que lo dan todo en la tarima, desde los coros, el baile y sus instrumentos. Les invito a que exploren un rato por el laberinto, que se pierdan, suden y bailen.

Dame 5 : Julio del hoyo Redacción por Yamary Sánchez Manso foto por: Tahir Narváez / ig: @TXHIR

Entrevista por K. Rebecca Rosa Encarnación

Julio del Hoyo, es un artista, compositor y estudiante de trabajo

social comunitario. Criado entre Cupey, Río Piedras y Humacao. Su música contiene fuertes influencias de ritmos afrocaribeños. Con la letra, invita a cuestionar la norma desde lo cotidiano y bailable. Disfruta muchísimo de los documentales, la historia y la playa.

R: Tamo’ en vivo. J: Tamo’ en vivo. R: Mera, ¿qué es la que hay? Hola, gracias por estar aquí, bienvenido a Casa étnica, Villa Fontana. Vamos a empezar preguntándote quién eres, ¿de dónde tú eres?, ¿qué tú haces?, ¿qué es la que hay contigo? J: Okey, MI NOMBRE ES JULIO DEL HOYO, TODA MI VIDA ME HE CRIADO EN EL ÁREA METRO, ENTRE CUPEY, RÍO PIEDRAS, TENGO FAMILIA EN HUMACAO ASÍ QUE TAMBIÉN VOY MUCHO PARA ALLÁ; MI ABUELA Y MI ABUELO ERAN DE ALLÁ. Mi abuela es de allí. ENTONCES HAGO VARIAS COSAS, ENTRE ELLAS LA MÚSICA ES UNA DE LAS QUE MÁS DISFRUTO HACER, TAMBIÉN SOY ESTUDIANTE DE TRABAJO SOCIAL, ESTOY HACIENDO AHORA MISMO LA MAESTRÍA Y SOY HIJO ÚNICO, SOY… no sé qué más soy. R: ¿Cuál es tu memoria musical más lejana? De hecho, ya tú la estabas leyendo, yo voy a virar esto, estás haciendo trampa jajajajaja. J: Mi memoria musical más lejana. Ok, no puedo pensar en una sola creo, pero yo sí empecé por la música porque mi mamá quería que yo practicara algún instrumento o algo y empecé… empecé tocando violín desde bien chiquito creo que con cinco o seis años. Yo toqué violín un rato de mi vida como hasta, ponle, yo estaba como en 8vo o 9no grado cuando yo dejé de tocar violín J: Sí y como que empecé a aprender de la música así por la música clásica y embeldá estaba cool y todo, pero fui descubriendo otras cosas en parte por mi tía y mi tío (Mar y Jason) que me enseñaron… CON ELLOS EMPECÉ A ESCUCHAR TEGO. R: ¿La cabra jala pa’ dóndeee? Pa’l monteee. J: Tego, Calle 13, me empecé a jukear con todo eso del rap, el reggaetón. También mi papá me enseñaba muchas cosas de música, de salsa, Héctor Lavoe. Yo me empecé a jukear con la salsa con Héctor Lavoe y también por un documental, uno del Banco Popular que era dedicado a Tite Curet, creo que se llamaba Sonó Sonó y ese documental, yo creo que fue lo que también me jukeó con la salsa por parte de mi papá y él me siguió enseñando cosas nuevas… El Apollo Sound, Chamaco Ramírez, un montón de cosas. Y pues por eso no te dije una sola memoria, como que más o menos eso. R: Entonces, pues me dices que tu papá es cocolo, tu tía y tu tío te enseñaron de rap… ¿En tu familia le meten a la música o son fanáticos afuego de la música?, ¿hay alguien más que cree música en tu familia? J: De parte de mi papá, mi abuelo tocaba en una orquesta de salsa que se llamaba Revolución 70, él era el timbalero de ahí y fue músico por 10 años más o menos. Fue timbalero. MI PAPÁ SIEMPRE TOCABA CONGAS O PANDEROS Y ÉL ME ENSEÑÓ. De ese lado creo que me jukié con la cocolería y también mi padrastro Carlos me enseñó un montón de salsa. R: Yo creo que esa época de cocolos casi todo el mundo le metía a algo. En casa también es igual, son súper fans de la salsa y le meten a algo, a lo que sea. Mis dos tíos le meten, mami también le mete, mi abuelo también… ESOS JAMMEOS EN LAS CASAS. R: Ya me hablaste de cómo le entraste a la salsa, pero pensando esta pregunta como cuál es tu acercamiento a la música ahora mismo. ¿Qué rol juega la música en tu vida ahora mismo en general? J: Diantre, PUES YO CREO QUE BIEN DE ACOMPAÑAMIENTO, COMO QUE LO DIGO EN EL SENTIDO DE QUE YO HAGO CASI TODO ESCUCHANDO MÚSICA. Voy a hacer cosas en la cocina, pongo música, me voy a bañar, pongo música, en el carro, pa’ hacer ciertas tareas qué sé yo de no pensar que escuchando música pues… más, pa’ limpiar obvio. R: ¿Y cuándo empezaste a crear música por primera vez? J: Pues yo estaba en la high. Empecé en la computadora, yo tenía el programita Garageband y empecé también juntando pianos y cositas de tambores que habían ahí y empecé a hacer pistitas que después les escribía cosas. Yo creo que la primera canción canción que yo grabé fue como en noveno; me acuerdo que era reggaetón, bajé un montón de samples de reggaetón como que todo lo que estaba escuchando en ese momento Jowell y Randy. El Ken ke ke ke ke ken, como que todo eso loopiau. R: ¿Por qué hiciste esa vez esa canción? O sea, fue así porque estabas aburrido y te pusiste a jugar. NO TE VOY A DAR LAS OPCIONES. ¿Por qué lo hiciste?

J: ¿Cuál, la de reggaetón tú dices? R: Sí, como que la primera canción, ¿por qué te pusiste a bregar con eso? J: Porque era lo que estaba escuchando en el momento y yo quería hacer algo así. Yo creo que yo quería sentirme cool también y la hice y embeldá fue eso. R: ¿Y te moviste rápido del violín a hacer el reggaetón?, lo que quiero saber es si tú estabas pensando: “diablo, quiero hacer música” o fue jugando con la computadora. Tú sabes que a veces nos mandan a hacer cosas, qué sé yo, proyectos, lo que sea y jugando descubres cosas, ¿cuál fue el flow? J: Yo creo que full jugando. Yo empecé haciendo esas pistitas; que si una guitarrita electrónica, un pianito y era pa’ pasar el rato, me divertía haciéndolo. ¿Esa era la pregunta? R: Sí, sí, esa era la primera. La segunda es, ¿por qué haces música ahora? J: Pues ahora, no sé, es una pregunta difícil. Creo que yo hago música porque full me siento bien haciéndola. Yo creo que inicialmente YO HAGO MÚSICA PORQUE ME GUSTA, PORQUE ME LO DISFRUTO y no sé si hay más razones por las que yo hago música, pero en la medida que he seguido haciendo música, pues me he dado cuenta que hay gente que también le gusta, que esas cosas que salen de un momento que yo me disfruto bien brutal y pues full da más ganas de hacer música. R: ¿Cómo se ve para ti el proceso de crear canciones? ¿Cómo pa’ ti se ve crear una canción? J: ¿Cómo se ve?… pues no sé… Creo que casi siempre empieza como… una idea, algo que hablaste con alguien, que se te quedó… o una rima misma, que llega y tu como que “suena cool” y la escribes y después le das otro sentido. La rellenas con más palabras y le das otro sentido. La puedes llevar pa’ otro lao’ o hacer una historia o hacer un juego de palabras cool. No sé, pero cómo se ve… creo que ahora sí, como te dije horita lo veo como algo más serio. R: Lo tienes de alguna manera… como, no quiero decir sistematizado porque eso suena bien feo pero... ¿Tienes como que unas fases que tienes que seguir pa’ tu crear la música?, ¿o estás ahí como que cada vez que vas a hacer algo nuevo, pues es una super experiencia nueva? J: Yo creo que es verdad, hay algo ahí medio sistemático porque… casi siempre pa’ escribir, puedo tener alguna idea y la anoto, pero casi siempre a la hora de sentarme a escribir, pues me gusta tener la pista que voy a usar. LA MÚSICA ES MUCHAS VECES EL IMPULSO. R: ¿La pista va primero? J: Sí, en verdad sí. Es como que esa melodía, esos sonidos, esos patrones de ritmo y to’ eso. R: Ya… Tú colaboras bastante con GamaFama, ¿verdad?, ¿es quien te hace pistas? J: Si, shotout GamaFama. R: ¿Te hace pistas siempre? J: No siempre, o sea… hemos trabajado mucho y a veces él me envía pistas que él hace y me dice mira, como que se me parece a ti. Pero hay veces que también nos reunimos por Zoom, yo le envío una melodía y la seguimos trabajando, la pulimos y hacemos a veces la pista así, como que en conjunto. R: ¿Y tú haces pistas solo? J: También hago pistas solo. R: ¿Y has colaborado con otra gente? J: Sí, con mi pana Bobby, que también es músico, él es chelista. Estoy pensando si he colaborado con más gente… pa’ hacer pistas… creo que básicamente, Gama, Bobby, yo… R: Bello. ¿Ejercitas el escribir?, ¿o esto es full naturola? J: Ejercitar flow… ¿me levanto todos los días a las siete para escribir aunque sean dos rimas? R: Bueno, no necesariamente así, pero ajá, como que sacas un tiempo dedicado a escribir como que… tengo ganas de hacer música, me voy a sentar a ver que sale o si es más cuando llegue algo. J: Pues, yo creo que no tanto. HAY VECES QUE SÍ, QUE SEPARO ESPACIO PARA ESCRIBIR, PERO MUCHAS VECES LAS CANCIONES LAS ESCRIBO DE POQUITO EN POQUITO. Está la pista ya ready y sigo escuchando la pista. La escribo, que se yo… un poquito hoy y un poquito mañana, depende donde esté porque si estoy haciendo otras cosas… Por ejemplo, ayer me levanté, fui al trabajo, regresé, tenía un ratito, escribí un poco. R: Gracias por contestar todas estas preguntas bien técnicas. Yo: ¿cómo es el proceso? Jajajajaja ¿qué lápiz usas? J: .5, .7 R: Oyeee, escribes en tu libreta o escribes en el teléfono. J: Embeldá casi siempre escribo en el teléfono, pero hay veces que es cool escribir en libreta. R: Ya saben, está todo en sus notes, ya sabennnn. J: Jajajaja, pero hay veces que si estoy trancao’ en el teléfono, creo que escribir en libreta me ayuda a verlo diferente, como que darle perspectiva. Como que el sonidito del lápiz en la libreta es como también… pero embeldá casi siempre escribo en el teléfono. R: Y entonces, ¿cómo es el proceso de crear videos? J: Pues las veces que yo he hecho videos viene como que full, no es que yo pienso cuando escribo la canción “diablo, así va a ser el video”, viene después full. Como que a partir de la canción me vienen imágenes o me vienen lugares, me viene gente, personas famosas, personas que se pueda encontrar, que se parezca un poco a las imágenes que hay en la canción, so viene después siempre y muchas veces me gusta buscar archivos, material de antes. No sé por qué, me gusta primero la estética de cómo se ve en el video y siento también que aprendo un montón viendo el material viejo, como que descubro un montón de cosas, es pa’ mí como literal, yo me voy en ese loophole de encontrar “diablo, pero mira esto”, entonces esto te lleva a otro tipo que tú nunca habías visto en tu vida.

R: Embeldá yo creo que esa es full tu esquina.Como que tus videos tienen un montón esa imágen. J: Siempre. Y hay veces que he hecho también como grabando, así que me veo yo… clipcitos. R: ¿Y quién te ha grabado cuando sales en tus videos? J: Pues, en algunos videos esta que está aquí, Angélica, mi novia. Ella me ha grabado muchas veces, ella ha salido en mis videos también a veces. R: COSQUILLITA DE LIMÓN. J: Jajajajaja sí embeldá los videos que hay ahí publicaos casi siempre es ella quien me ha grabado. R: Más na’, la has partido todas las veces, Angélica. J: Sí, full full. Otros han sido panas, algunos han sido panas también ahora pensándolo bien. R: Afuego. Mano y tú le metes, ¿tú los editas y to’? J: Sí, embeldá esa es la parte que más me gusta, edición full. Me gusta como todo cae, como que cuando las cosas cambian con la música, que todo se vea planificado, no sé, me gusta el resultado final es como que “WOW, TODO EL TIEMPO AHÍ FUE PERFECTO, VALIÓ LA PENA”, se siente bien cool. R: Gracias por tomarte ese tiempo y acho estoy recordando un montón como que estaba hablando de todo esto y aunque un montón de tus videos tienen como que este flow, siempre pienso mucho en “Con la caña” porque recuerdo como que “Con la caña” cuando yo lo vi pa’ mí estuvo bien brutal porque… para quienes no lo han visto, paren de escuchar y véanlo, no les voy ni a contar jajaja. Cuando lo vi me gustó un montón el flow y como que todo lo histórico y qué sé yo y de pronto como que estaba en el proceso de Afrojuventudes y vi la cara de María Reinat y yo creo que yo te lo dije que fue como que whatttt. No sé si a ti te pasa, pero cuando uno ve otra vez videos de otros tiempos es como si desbloquearas caras, como que empiezas a conocer gente y entonces empiezas a desbloquear caras y es como iiiiia rayo, como toda esta combi está luchando desde este momento. J: Sí, muchas veces son videos que estábamos vivos pa’ ese tiempo, pero éramos así, como que bien chiquites so es eso, es lo que tú dices como que diablo, yo estaba vivo para ese tiempo y mírala a ella ahí. R: ¿Te gusta cantar en vivo? J: Yo creo que sí. Cada vez me lo disfruto más yo creo. Antes me daba, mucho nervio y todavía pero sí, embeldá creo que cada vez me lo disfruto más. Cantar en vivo, ver la gente allí, es bien lindo y la última vez que toqué, que canté en vivo fue acompañado con tambores y nunca lo había hecho y también se sintió súper bien. R: ¿Cuál es tu parte favorita de cantar en vivo?, ¿cuál es la que más te disfrutas? J: Estoy pensando esa, ver a la gente moti. J: Ahora me acordé de otra cosa que me gusta un montón de cantar en vivo y es que tienes más espacio pa’ jugar como que las canciones como ya están, las puedes hacer un poquito más diferentes. R: ¿Ahora mismo cuál es tu género musical favorito? J: Ahora mismo, ahora mismo. J: Jummmm embeldá ok, te voy a decir, yo creo que afrobeat. ME HE JUKEAO BASTANTE CON EL AFROBEAT. R: Okei, pues afrobeat. En esta parte voy a ti, te acompaño. ¿CUÁLES SON TUS CINCO CANCIONES FAVORITAS? VOY A TI JULIO. J: Andaaa. Este okey. J: EL ABAYARDE DE TEGO, esa primera parte de wa wa waaa R: jajjaajjajaajaja, ¿cómo?, ¿cómo? J: La trompeta de Tego full, esa canción embeldá es demasiao poderosa, demasiao poderosa. La escuchas y te hace sentir demasiao… como que voy pa’ encima, no sé. Hay una canción de Héctor Lavoe y Willie Colón que me gusta mucho que se llama EL TITÁN, “EL TITÁN SOY YO” dice. No sé por qué casi todas las canciones que me gustan de salsa y de rap también son como que bien de fronteo. No sé por qué conectó mucho con esas canciones. Me gusta también PLANTÉ BANDERA DE CHAMACO RAMÍREZ soneando ahí con Tommy Olivencia, la orquesta. Llevo tres, ¿verdad? Deja vel, de reggae hay una canción de Bob Marley que me gusta mucho que se llama BURNING AND LOOTING, ¿no sé si la has escuchado? R: No, no la he escuchado J: Es muy buena, muy buena, es como que bien lenta, pero a la misma vez bien de vamos a guerrial, ¿qué pasó?. Entonces te dije EL ABAYARDE, TE DIJE BURNING AND LOOTING, CHAMACO Y HÉCTOR LAVOE, EL TITÁN. QUÉ DIFICULTAD… R: Salsita, rap, trap, bueno nos fuimos con cuatro, las cuatro canciones que escucha Julio. J: Cuatro, ¿se vale si al final se me ocurre una decirlo? R: ¡Clarooo! R: CINCO ARTISTAS. J: ¿Cinco artistas top? R: Sí. J: Okey, esa está yo creo que más fácil. TEGO PRIMERO SIEMPRE. ¿Son cinco artistas favoritos ahora mismo? R: O sea, te podría preguntar en general, pero sé que ahí sí que te vas en la mala. J: No, no, esteee. TEGO. TEGO, full MAELO, hay una banda que me gusta mucho que se llama SÚPERAQUELLO, es muy buena, es como rock indie así, muy buena. J: Hay tres ahí… MYKE TOWERS me gusta mucho y te voy a decir ILE. ILE me gusta mucho, ILE full, conecto demasiao’ con sus canciones. R: Okey, diache, ¿cuál es el disco o el EP que más tú has quemao? J: El disco o el EP que más yo he quemao, diablo voy a seguir usando a Tego. J: EL ABAYARDE, es que es dema’ jajaja, demasiao. Lo he escuchado demasiao’ de verdad. R: ¿Puedes describirnos la camisa que tienes puesta ahora mismo? J: Pues es una camisa de Tego en la barbería. Le están cuadrando el afro y está con un pikete cabrón ahí. Se ve muy bien.

R: Mira, ya no tengo más preguntas. Tú tienes que pensar en tú canción para que cierres con broche de oro como diría Enyelcito y Gyanma. J: con broche de-, diablo iba a decir una de Enyel C literal. J: TA TO. De verdad la escuché demasiao’ y es como que, es como un reggaetón bien lindo. R: ¡QUÉ PALO! R: ¿Quisieras hacer colaboraciones con gente? J: Síiiii, sí full. R: ¿Quieres zumbar al medio gente con la que harías collabs? No tiene ni que ser gente del patio como que, es más, esto está más divertido. Artistas de cualquier tiempo, cualquier momento, cualquier país con quien tú te tirarías si tú tuvieras la de “tengo su número en mi teléfono”, le voy a tirar para hacer un temazo. J: Dale, cinco. R: CINCO ARTISTAS CON QUIENES HARÍAS COLLABS. J: Ok, VLADI, me encantaría hacer algo con Vladi alguna vez. Con CITA estaría bien cool, me encantaría con GYANMA también, ENYEL ENYEL C y full RAINAO. R: Ese Top 5 está intenso. R: Y para ir cerrando, ¿cuáles son tus redes?, ¿dónde te pueden buscar?, ¿dónde está tu música?, ¿tus videos?… J: Ok, PUES TODA LA MÚSICA ESTÁ EN LAS PLATAFORMAS DE MÚSICA, ASÍ MISMO JULIO DEL HOYO, JULIO DEL HOYO CON LAS TRES PALABRAS QUE HAY EN MAYÚSCULA… LA J, LA D Y LA H Y ENTONCES EN LAS REDES ESTOY JULIO DEL HOYO (@JULIO_DELHOYO) EN INSTAGRAM Y TWITTER, QUE SON LAS MÁS QUE USO. EN YOUTUBE TAMBIÉN: JULIO DEL HOYO. Así va a aparecer, si lo acompañas también del nombre de una canción también aparece. En Youtube están todos los videos que he hecho. R: ¿Tienes un top song? J: ¿Mío? R: Y sí, hay respuestas incorrectas. J: ¿Hay respuestas incorrectas? R: Nooo, es chiste jajajajajaja. Yo diciéndote de tú música, que tú creaste, que tienes que decir la correcta. J: Achoo yo creo que la que más me gusta ahora mismo es COSQUILLITA DE LIMÓN. R: Es un palo. J: Sí, es un palo y como que cada vez que la escucho me transporto a cuando estaba creando todo y eran momentos cool, sí. R: Qué lindo, qué bonito, qué bonito. Amamos Cosquillita de Limón, la amamos. Yo creo que es la canción oficial de roadtrips. J: ¿Sí? R: Mano, yo la he quemado tanto en roadtrips y todo el mundo está bien feliz aunque la ponga como tres y cuatro veces en el camino… Mira pues nada, un montón de gracias. J: Acho gracias a ti, gracias a ustedes de verdad. R: ¡¡¡SÍGUELA PARTIENDO!!! Puedes escuchar esta entrevista completa en nuestro podcast de Radio étnica

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Literatura Cimarrona Por Karmen Rebecca Rosa Encarnación Esú: La entidad más incomprendida del mundo por Darren López, ilustrado por

Eddaviel; Mentes Extremófilas, 2023 Esta novela gráfica desmantela con historias, moralejas, metáforas e ilustraciones impecables y dignificantes la narrativa que demoniza las religiones y espiritualidades africanas. En cinco historias que se presentan desde la voz narrativa de Esú Elegguá sus características y cualidades como Orisha y deidad de la religión yoruba. Darren y Eddaviel logran explicar como Esú Elegguá es incomprendido y cómo desde sus enseñanzas y experiencias, el dueño de la fuerza vital, es cruce de caminos, punto de encuentro y nos ayuda a relacionar los aspectos de la vida que están separados y no concuerdan, como el gran Mensajero guía nuestra mente e interioridad. Como desde lo que parece un juego o una travesura ayuda a la transformación, está cerca de nuestras conciencias y ayuda a nuestro discernimiento. En esta novela gráfica usan un lenguaje sencillo y coloquial que es una gran referencia para nuestres niñes, también para nuestres adultes y mayores. Cuenta la realidad de la trata transatlántica y ese proceso de resistencia de las religiones africanas, deidades, Orishas, historias y la conexión con la naturaleza, espíritus y ancestres para la transformación de nuestro carácter y nuestro destino.

We do this til we free us por Mariame Kaba; Haymarket Books, 2021

Tego Calderón en su canción Alegría comparte su deseo de “qué no hayan rejas, policías ni pistolas” y cuando escuchamos Sueños de Pitirre de Julio del Hoyo nos invita a imaginar “un paisaje sin biombos ni cárcel”. Este libro es una joya para quienes apostamos a otras maneras de relacionarnos, de resolver conflictos y de hacer trabajo comunitario, para quienes hay una ficha que no les cuadra y reconocen que el aislamiento y el castigo jamás han disminuido la violencia que vivimos a diario; la ha multiplicado. La organizadora, educadora y curadora Mariame Kaba comparte algunas de las entrevistas que le han hecho y ensayos relacionados al abolicionismo y la justicia transformativa. Conocer la historia del complejo industrial carcelario y reconocer las maneras en las que opera, construye narrativas y se inserta en cada aspecto de nuestras vidas es fundamental para el fortalecimiento de nuestra lucha antirracista.

Undrowned por Alexis Pauline Gumbs; AK Press, 2020 Luego de varios años de recopilar información Alexis Pauline nos comparte veinte enseñanzas del feminismo negro que aprendemos de los mamíferos marinos. “Undrowned” o “no-ahogade” hace referencia a nuestra capacidad de sobrevivir juntes circunstancias en las que se supone que nos ahogáramos; colectiviza la experiencia de respirar y resistir en la medida en que reconoce que es un proceso construido por muchos seres vivos en todas sus diversidades. Las semejanzas en las maneras en las que navegamos el mundo entre los mamíferos marinos y nosotres son muchas.

Levadura por Al Rosa; La Secta de los Perros, 2022 Este poemario-recuerdo que Al nos comparte, casi huele, casi sabe, casi -no, casi no- se siente. Las panaderías como espacio de encuentro familiar y comunitario de cuidados, de antojos son una cosa. Las palabras que alcanzan a remontarme al sereno de la mañana y nos cuentan historias de amasar, de probar, de recordar lo que ya no es y son otra cosa. La familia, el crecimiento, las mudanzas, los nuevos lugares y los corazones rotos son algunas de las paradas de esta guagua.

I’m A Wild Seed escrito e ilustrado por Sharon Lee De La Cruz; Street Noise, 2021 Si fue fácil sentirme cerca a este cómic por su portada desde que lo vi en la librería, más cerca aún me sentí cuando miré el índice y leí sus páginas de una sentada. ¡El primer cómic que compro y leo, habla sobre una historia muy parecida a la mía! Sharon Lee De La Cruz atiende con un tono liviano, gracioso y muy respetuoso las complejidades de reconocerse como una mujer-negra -cuir- caribeña de la Tropicolonia viviendo en la diáspora. Me llama la atención cómo aunque nuestras identidades tienen una manifestación trenzada en nuestras experiencias de vida, en la medida en que vamos creciendo y entendiendo nuestro lugar en el mundo a partir de quienes somos, esos elementos parecen desbloquearse por primera vez y estar a nuestra disposición para la exploración y disfrute. How Mamas Love Their Babies por Juniper Fitzgerald, ilustrado por Elise Peterson; Feminist Press, 2018 Criar desde el amor y la libertad, reconociendo los matices y la diversidad de cada ser es de por sí un gran reto. Posicionarnos en el cruce de un sinnúmero de violencias requiere que honremos también el sinnúmero de maneras de hacerle frente y de defender nuestra capacidad de ser y estar. Entre dibujos, fotos viejas, patrones y juegos, este libro ilustrado nos invita a reflexionar sobre varios aspectos de la crianza, algunos de ellos son: el trabajo (asalariado o no), los estigmas alrededor de estas labores, los roles de género y las diversas manifestaciones del amor por parte de quienes nos crían. La experiencia de Juniper como trabajadora sexual, compañera de madres y luego ella misma maternar la llevó a escribir un libro que entre otros temas aborda el trabajo sexual y la maternidad.

Desde el suelo: Herramientas para radicalizar nuestras prácticas educativas por Jazdil Poupart Feliciano en colaboración con Anna Margarita Meléndez Cuevas, Mariana Hernández González y Noelia Mercedes García, ilustrado por Omar Iloy Street Noise, 2023 Una de mis lecturas más esperadas luego de enterarme que estaba en proceso de ser compartida… Esta guía es un tesoro para quienes continuamos buscando maneras más justas de acercarnos a la niñez, la juventud y el mundo en general. Este junte de saberes contiene experiencias, ejercicios, recursos e ilustraciones para explorar-reflexionar-discutir la relación entre las instituciones educativas, la reproducción de violencias desde esos espacios, el castigo y la colonización. Estos procesos, aunque pueden ser muy solitarios, también requieren de redes, de micelio; y aquí nos comparten actividades para trabajar los temas de manera individual y colectiva. Desde el suelo nos invita a soñar, jugar y continuar construyendo el mundo que merecemos desde unos cuidados que jamaquean las estructuras de poder y solidifican nuestros lazos comunitarios.

De coco y anís: Un proyecto de amor para Rafael Cortijo editado-coordinado por

Marissel Hernández Romero y César Colón Montijo; Editorial EDP, 2023 Se canta mientras se lee, se ríe mientras se lee, se llora, se recuerda y se honra mientras se lee. Esta antología compuesta por cuentos, poesía, ensayos y canciones, se vuelve casi una cápsula de tiempo y espacio. Además de celebrar la gran obra musical del inigualable Rafael Cortijo Verdejo, las voces de les escritores nos llevan de visita a su crianza, sus barrios, su combo, el Puerto Rico de hace -70, 90, 100 años…- para la gente negra. Algunos temas con los que me quedo en el pecho luego de leer este proyectazo son el desplazamiento de la gente negra una y otra y otra vez; las madres y cuidadoras que sostienen núcleos, comunidades, países, continentes… y la posibilidad de conocer, imaginar y reconstruir la historia de generaciones enteras de gente recordada por sus comunidades, pero olvidadas por los espacios geográficos ya gentrificados y el resto de un país que se apropia de la labor y los aportes de gente negra.

Por Gloriann Sacha Antonetty Lebrón Santigüándome por Yamary Sánchez Manso; Editorial étnica, 2023 Hay duelos que se nos alojan en la cuerpa, en la memoria y en cada célula para siempre. Hay nostalgias y ausencias que solo pueden apaciguarse con el recuerdo de quienes han hecho posible nuestra existencia y supervivencia. Esos recuerdos traen consigo olores, colores, sabores, la textura de las manos que han curado nuestras heridas y han edificado arte y sanación con y para nosotres. Los versos de Yamary construyen sanación y son artesanía en poesía. Santiguándome es el reflejo de la pasión, el amor, las destrezas y el “craft” de una hija de artesanos. Es el arte cotidiano del entorno loíceño, sus costas, sus árboles y los animales que habitan ese palenque vivo y vibrante. En este poemario hay una madurez emocional que salta a nuestra vista. Santiguándome es arte en poesía que sana.

Por Yamary Sánchez Manso

Desamor y Memorias de una Virgo por Natalia M. Villarán Quiñones; Black Minds Publishing, 2022 Este poemario nos sumerge en un emocionante viaje de sensaciones, donde las líneas tejidas actúan como bálsamo para suavizar cualquier ansiedad que pueda surgir. La belleza radica en la sorpresa constante que encontramos en estas páginas. Cada verso inesperado, cada giro ingenioso, nos atrapa y nos conduce por senderos de pensamiento que no habíamos imaginado. Esta obra es un regalo poético que nos muestra un reflejo de las propias emociones y anhelos, de quien escribe. 60

cine Cimarrón Por Karmen Rebecca Rosa Encarnación

Entergalactic dirigido por Fletcher Moulesl; 2022 Este largometraje de la mente del artista Kid Cudi, y guionista Kenya Barris, es una de las joyas que trajo Netflix en el pasado año. Una prueba de que la animación no es solo un medio para les niñes y que hay espacio para les adultes. Cuenta una historia de amor en la modernidad gen z/millenial, con un estilo de arte de comic book, que hace un excelente trabajo en presentarte a los personajes y el mundo que habitan. Representa un momento en la vida donde logras un objetivo soñado y todo parece ir por el camino correcto. Entonces vuelves a enamorarte por, tal vez, décima vez en la vida, pero sientes que esta es la última y la correcta, y cuestionas si todo es demasiado bueno para ser real, y el sentimiento de estar a la espera de que algo vaya mal. Todo al son de canciones de Kid Cudi, que son la ambientación perfecta para la historia contada. Además, es realmente hermoso ver personajes negres ser dibujados y tener vida con sus estilos de cabello distintos, su moda y poder verles enamorarse y lograr sus sueños que a veces en la realidad parecieran imposibles. Es un filme que te llena de black joy y amor.

Punta Salinas dirigido por María del Mar Rosario; 2023

Este cortometraje ganador del Puerto Rico Film Festival acaparó la sala con aplausos y gritos. No era para menos, las actuaciones y paisajes nos mantuvieron con los pelos de punta de principio a fin. Punta Salinas explora el tema de la adolescencia, la amistad y la crianza con una intimidad peculiar en sus tomas. Se nota la intencionalidad y el detalle en la escenografía a la hora de construir el personaje de Alba y la selección musical que acompaña los procesos por los que está pasando. ¡Toca apoyar el cine local y más cuando hacen joyas como esta! P.d. Denle ojitos a los peinados de Alba.

moonlight dirigido por Barry Jenkins; 2016

Moonlight es una de las películas más importantes que he visto. Sabemos que hay otras masculinidades negras más allá de las que casi siempre nos presentan en las películas y la música, hipersexualizadas y violentas. Moonlight apostó a compartir otros colores, otras complejidades. Esta es una película dramática que acompaña el crecimiento de Chiron durante su niñez, juventud y adultez. Junto a las distintas etapas y sus respectivas experiencias se desatan cuestionamientos relacionados a su identidad y sexualidad. La representación justa de hombres negros acompañando, criando y siendo sensibles es necesaria. Amo las imágenes y cómo se juega con las luces, el agua y las pieles negras oscuras.

Insecure creada por Issa Rae; 2016

La serie que me acompañó en aquel verano del 2020 de tanto luto, coraje y tristeza. Recuerdo solo querer ver proyectos con gente negra, música creada por gente negra y que mis amigues me recomendaran esta gran joya. ¡Agradezcooo, la he visto como 10 veces! Definitivamente el mejor soundtrack que he escuchado en una serie, los vestuarios más piketús, los peinados con pelos afros más brutales y la comedia más gufiá. La creadora y protagonista, Issa Rae, tiene mucha sensibilidad al abordar temas como la amistad, las pasiones, las parejas, el trabajo, la sexualidad, las complejidades y matices que puede tener una misma persona, las metías de pata, la salud mental etc. Insecure se convirtió en mi serie favorita hace un rato y nadie la ha sacado del trono todavía.

Abbott Elementary creada por Quinta Johnson; 2021 La niñez negra se merece el mundo y la facultad de Abbott Elementary lo sabe. Esta serie de comedia tiene como escenario una escuela pública en Filadelfia que, como muchas en Puerto Rico, está enfrentando recortes que repercuten en la calidad de educación que reciben les estudiantes y la calidad de vida de les educadores. Los personajes de les maestres y las situaciones que enfrentan en el día a día con les estudiantes, criadores y la directora construyen una comedia reconfortante y conocida. Probablemente los personajes provocarán que te reencuentres con algune maestre en tu memoria. La serie sigue desarrollándose, mientras va dedicando episodios a temas como el de las escuelas chárter, la inclusión de recursos tecnológicos, el adultocentrismo, el nepotismo, las dinámicas laborales, etc.

Por Amnerys N. Quiñones Pérez Canvas dirigido por Frank E. Abney; 2022

Este cortometraje nos brinda unos temas familiares y humanos para todes, que son el duelo y la sanación. Nos cuenta, sin palabras, solo imágenes, la vida de un abuelo negro en silla de ruedas, que vive solo y esconde algo… Vemos la relación que tiene con su familia, especialmente con su nieta… y como ella misma lo empuja a enfrentarse a su duelo. Que está bien el sentir dolor, pero se puede continuar viviendo y pintando.

Black Panther: Wakanda Forever dirigido por Ryan Coogler; 2022

¿Qué podemos decir sobre este filme? Ha sido lo mejor que ha hecho el Marvel Cinematic Universe (MCU) en años. Después de la pérdida de Chadwick Boseman, existió mucha incógnita de cómo sería la segunda película sin su héroe titular y la respuesta a las preguntas fue un tributo hermoso y provocador de lágrimas. Una película donde Chadwick se sintió presente durante todo el filme. Amor hermoso de hermanes y el dolor del duelo.

Twenty-something dirigido por Aphton Corbin; 2021

Este cortometraje es algo especial, siento que todes hemos dudado si estamos haciendo las cosas bien como nuevos adultes, en especial en un mundo donde se nos pone tantas expectativas como mujeres negras. Es una hermosa expresión de la ansiedad que sentimos por querer encajar y sentir que nunca lo lograremos. Aquí nos expone que quienes fuimos, siguen viviendo en nosotres y nos componen como personas. Los deseos de cuando fuiste bebé, niñe y adolescente siguen siendo deseos de adultez y eso está bien. Lo que estás haciendo, está bien. ¡La estás dando toda! Además, hablemos de la importancia de tener amigas que te amen, te vean y te validen cuando lo necesitas y hasta cuando no. La amistad femenina genuina es de lo más hermoso que existe y este corto lo demuestra.

Woman king dirigido por Gina Prince-Bythewood; 2022

Una película bajo la excelencia actoral de Viola Davis es difícil no disfrutarla y aún más cuando está acompañada por un elenco de actrices jóvenes que no se quedan atrás. Bajo un excelente guión y la dirección femenina, la película logra ser una llena de acción, poderío y fuerza, a la vez que mantiene cualidades como la suavidad, vulnerabilidad, risa, amor y hermandad ante todo. Es una hermosa historia de la fuerza que tienen las cuerpas femeninas, además, como la hermandad y maternidad escogida entre nosotras es tan importante para nuestro bienestar y capacidad para continuar. Además, es refrescante ver una historia que a pesar de que la esclavitud es un factor presente, no estamos viendo mas de lo mismo -personas negras esclavizadas sufriendo bajo el yugo blanco y un “white savior”- logramos ver el mismo punto en la historia, por otro lente. Y honestamente, es demasiado rico ver un elenco mayormente negre meterle bien brutal y con tanto corazón. No hay ni una mala actuación, nadie deja caer la bola, es algo cautivante y hermoso de apreciar. Definitivamente, es de mis películas favoritas. Me arrodillo ante ti, Viola Davis.

Por Yamary Sánchez Manso 13th dirigido por Ava DuVernay; 2022

“13th” es un documental de Netflix que explora la relación entre la esclavitud, la prisión y la injusticia racial en Estados Unidos. El título del documental hace referencia a la Enmienda 13 de la Constitución de Estados Unidos, que prohibió la esclavitud y la servidumbre involuntaria, pero permitió la esclavitud como castigo por un delito. Desde una mirada abolicionista, “13th” es un documental impactante que destaca cómo la criminalización y encarcelamiento en masa han sido utilizados como herramientas de opresión sistemática hacia la población negra en Estados Unidos. El documental muestra cómo el sistema de justicia penal es inherentemente injusto e inhumano y cómo la abolición de este sistema es la única solución verdadera para lograr la justicia y la equidad. “13th” es una llamada a la acción para cuestionar la idea misma de la justicia penal y buscar alternativas más justas y humanas.

Santiago de las Mujeres dirigido por Rosamary Berríos; 2023

Este documental narra la historia de varias mujeres loiceñas, que son devotas a “Santiago de las Mujeres”. La narrativa destaca el rol que desempeñan en el pueblo de Loíza (desde sus respectivas esquinas, vocación y labor), durante las Fiestas Tradicionales en Honor a Santiago Apóstol. El filme resalta elementos y datos históricos que no se encuentran fácilmente, y permite que las generaciones venideras conozcan su historia desde la raíz. Como loiceña y como parte de una familia de gestores culturales, fue emotivo poder ver parte de la tradición y cultura de Loíza apalabrada desde su misma gente; desde mujeres negras loiceñas.

l E e d s De Biuti

Hablemos de Peinados Afro CON LES ESTILISTAS k: KATIA PACHECO BÁEZ, c: CARLA JOAN RODRÍGUEZ GREY Y l: LYANN ROLDAN MONTAÑEZ POR r: K. REBECCA ROSA ENCARNACIÓN r: Buenas noches, bienvenides a Casa étnica, gracias por estar y por ser. Nada, yo soy Rebe, mi pronombre es ella y voy a estar teniendo una conversación con esta combi Desde el Biuti. Porfa una rondita de nombres, pronombres, quiénes son, qué hacen, lo que sea que quieran compartir. k: Ea, siempre que dicen lo que sea que quieras compartir es como que… este, mi nombre es Katia, mi pronombre es ella, vivo en Santurce, soy de Bayamón (braaaaa) Rexville en la casa. Peino desde mi casa, soy bailarina, trabajo también desde mi casa bailando y por ahí… y de guiso en guiso, de joseo en joseo.

l: Holisss, pues yo empecé a trenzar o por lo menos creo la primera vez que yo me trencé a mí misma fue en el 2014, ya yo tenía el pelo natural, estaba más corto, bastante más corto. Yo creo que el hecho de que estaba más corto hacía sentir que el rizo estaba más apretado, so bregar con él era un papelón y me pasaba haciéndome trenzas yo misma hasta que empecé a utilizar las extensiones. Después de eso, empecé a trenzar…

r: Bello, vaquerita.

r: ¿Y tú, Carlita?, ¿nos dijiste que hace dos años?

k: Búkutu, más na’.

c: Sí, yo empecé a trenzar hace como dos años aproximadamente, empecé con los dreadlocks, porque al mes de estar en Afrojuventudes me despertó esa cosquillita que siempre había querido, siempre he tenido y dije que realmente le quiero meter full, quiero aprender. El primer dreadlock que hice es este mismo que tengo aquí y cuando empecé a trenzar, empecé trenzando a la mamá de mi mejor amigo. Se las hice y fueron una de las trenzas más lindas que he hecho y fue “okeiii, creo que me gusta, creo que le quiero meter y fui practicando poco a poco con personas. ASÍ QUE ME GUSTA, ES DIVERTIDO

l: Hola, mi nombre es Lyann, soy trenzadora desde, bueno siempre he trenzado, pero desde la pandemia le estoy metiendo full blast. Mi pronombre es ella, intento mantenerme como que con las corillas de la universidad y tratar de hacer un poquito de este trabajo algo más comunitario y un poquito más pa’ nosotres. c: Hola, buenas noches, mi nombre es Carla, tengo 19, trenzo desde hace dos años aproximadamente. Hago box braids, hago dreads, twists; empecé con los dreads y me dedico a varios estilos protectores. También estudio enfermería para ser doula, me gusta el doulaje y le meto a la música. r: La mesa está en candela. La primera preguntita es ¿hace cuánto ustedes peinan?, ¿hace cuánto tiempo? k: Pues embeldá yo llevo como dos años metiéndole desde casa, empecé con la pandemia. Para ese tiempo tenía el pelo un poco más largo y estaba aburrida en casa y me empecé a hacer rollos bantú encerrada en la casa.

r: Vamos contigo Lyann

Y ME LO TOMO COMO UN HOBBY PERO ME AYUDA A SANAR CONMIGO MISMA. r: Mira pa’ allá, tú le hiciste trenzas a Luma.

c: Sii y a Karina también le hice trenzas, la hermana de Olga, sí.

experiencias que yo dije: “OK, PUES YO LO TENGO QUE HACER PORQUE REALMENTE ESTE ES UN ESPACIO QUE NOS AYUDA A SANAR UN MONTÓN DE TRAUMAS”. c: Pues yo empecé a trenzar a personas por sanación, más bien este, empecé a conocer y a escuchar experiencias de otres y de compañeres del cole y dije: “ok, no estamos solos”. r: Qué bonitooo, diablo esta combi de Afrojuventudes. Entonces ahora sí, más allá de cómo trabajar con nuestros pelos, sanar, conectar con un montón de partes de nuestro ser, ¿por qué comparten eso?, ¿por qué peinan a otras personas? k: ¿Por qué peinamos a otra gente? r: Puede ser una respuesta súper basic. k: Sí, embeldá porque… creo que lo que estaba hablando antes de ese gap que yo sentí, que hubo en mi vida, donde me hacía peinados como que bien sencillos; siento que es como que bien importante vacilar con nuestro pelo. Hacer cosas pa’ disfrutarlas porque sí y no sentir algún tipo de vergüenza o miedo; que embeldá siento que lograr ese sentimiento a veces toma un montón de tiempo, porque llevamos mucho tiempo, mucha gente diciéndonos que no debemos peinarnos de esa manera por x o y razón. So ajá, pa’ mí es como que reclamar un montón de cosas, reclamar como un montón de orgullo, un montón de poder. Específicamente yo que hago rollos bantúes, CADA VEZ

QUE PEINO A ALGUIEN LES DEJO SABER QUE REALMENTE TENEMOS UNA CORONA Y QUE LOS ROLLOS SON UNA MANERA DE COMO QUE VERLA MATERIALIZADA, PERO COMO EN TU PROPIO PELO, Y ES COMO ES BIEN DIFÍCIL OLVIDARNOS DE QUE TENEMOS ESA CORONA. So siento que siempre que podamos

materializarla de alguna manera y si es con nuestro pelo, pues es como mucho más cabrón, ¿puedo hablar malo?

r: Sí. k: Ok. ¡MUCHO MÁS CABRÓN! l: Pues mira, yo creo que yo peino a otras personas porque

yo no sé si… creo que le pasa a la mayoría de las personas que son estilistas que nacen ya con esa tendencia y la familia lo nota y si tu prima tiene un field day y necesita una trenza francesa tú estás ahí porque tú la sabes hacer. Mami me dio la responsabilidad de peinar a mi hermana para la escuela desde que yo estaba todavía en la escuela elemental. También mi pelo es bien abundante y NO

TODO EL MUNDO TIENE LA PACIENCIA NI LA COMPASIÓN PA’ BREGAR CON ESTOS PELOS.

l: “Si tú puedes con el tuyo, pues tú puedes con el mío”,

y pues yo empecé por ahí y después cuando empecé a trenzar a personas que habían pasado por las mismas

r: ¿Qué me pueden contar de los estilos que trabajan? ¿Qué

(verdad no sé si en estos procesos de explorar, jugar y todo eso) han ido aprendiendo de los estilos que trabajan?

k: Creo que al principio no pensé que iba a ser tanto como una experiencia de juego y creo que eso ha sido lo más divertido, como que la gente… r: ¿Cuánto duran más o menos los batú? k: Una semana y como que es complicado dormir. Como tienes algo, si te haces cabeza completa, tienes algo que sobresale entre el espacio de la almohada, la cama y tu cabeza, so cada quien desarrolla una técnica propia pa’ dormir. l: Antes muerta que sencilla. r: ¿Y tú Lyann, qué me cuentas de las trenzas? ¿Cómo ha

sido tu proceso de aprendizaje con las trenzas?

l: Pues mira, yo empecé haciendo más que las box braids. Yo siempre supe hacer trenzas francesas desde bien chamaquita y trenzas pegadas lo básico como los straight backs, pero empecé con las box braids. l: Yo recuerdo que de pequeña uno de los estilos que más

yo me hacía para no tener que peinarme todos los días para la escuela eran las box braids pero sin extensiones que eran, ¿los plats?, ¿plates? Que eran trenzas sueltas y a veces les ponía bolitas y qué sé yo. Eso para mí era lo más básico o unas cornrows pegás y sueltas atrás, esos son peinados que se veían bastantes en niñes peques. Dentro de lo básico, es bastante funcional porque es un estilo que te puedes poner, que no requiere comprar materiales adicionales y que como quiera se ve bien y funciona.

r: ¿Cuánto más o menos duran las box braids y cornrows? l: Las box braids tienden a durar un poco más que todos

los estilos protectores. Las box braids, están las knotless también que es el método que se añade poco a poco, se despeina un poco más rápido, pero las cornrows duran un poco menos. LOS ESTILOS PROTECTORES

YO NO LOS RECOMENDARÍA MÁS DE SEIS SEMANAS, PORQUE EL PELO SIEMPRE NECESITA SU HIDRATACIÓN.

r: Cuando hablamos de estilos protectores por ejemplo,

digo las trenzas porque son las únicas que me he hecho, ¿preferimos usarlas en tiempo de verano, protegerlas del agua, el sol o están hechos para que sea más para navidad, el frío? Obviamente aquí no vemos todos esos cambios, como en otros espacios.

l: Mucha gente se las hace en el periodo de vacaciones para no tenerse que bregar con el pelo. Yo no te recomendaría que te hagas box braids para estar metía en la playa todos los días, porque realmente no te vas a poder limpiar a profundidad y el pelo se deshidrata. La cuestión de las vacaciones es como un factor bastante común y por lo menos en lugares con el clima más frío, pues se hacen porque nuestro pelo al ser ya reseco y estás expueste a un clima frío y seco, pues el pelo es más propenso a partirse. r: ¿Y tú qué nos cuentas Carla? c: Pues empecé con los dreadlocks realmente, empecé

porque siempre me había querido, yo misma retocarme y siempre me han gustado, siempre me han llamado mucho la atención, siempre he tenido personas cercanas que los tienen.

r: Cuéntenme si han tenido (me imagino que sí) sus

r: El cuero cabelludo está baby. l: Y qué bueno que estén así, que no hayan tenido que

pasar por eso, pero yo dije: “cada vez que estoy peinando a alguien que quizá tiene la misma textura que yo y tenemos la conversación es como que, ¿a qué edad te alisaron?” y yo creo, que yo soy una de las personas que más pequeña le alisaron el pelo. Como que yo conozco a alguien que le alisaron el pelo a los tres años.

r: Yo fui a los tres años. k: Whattt? Eso está algaro.

experiencias en el biuti. ¿Qué es la que hay? De lo bonito y de lo no tan bonito o lo que quieran contar. Tal vez podemos jugar con pensar el biuti, en esos momentos y pensar el biuti ahora desde sus casas y to’ eso.

r: Sí, a mí mi papá me alisaba.

l: Sí. Tengo muchos traumas, sufrí mucho, creo que mi

r: Puedes decir cabrón.

primer alisado fue en kindergarten. Recuerdo que todavía yo tenía cinco años y me acuerdo del papelón de la lloraera que yo hice y mami me dice: “a ti te vacunaban de to’ y tú no llorabas y con el alisado lloraste como…”. El alisado en sí quema después de cierto tiempo, yo pienso que fue el hecho de manipular el pelo en ese momento, que quizá no lo dividieron con la paciencia que se suponía, a una bebé. ¿Entiendes? Crea un trauma y después de eso sabes que cuando el pelo se alisa, eso es como una dependencia cab…, tienes que estar volviendo a cada rato o tienes que irte a pasar blower. Se convirtió en una rutina bastante pesada. Pero la dinámica de los biutis era que tú llegabas y mientras hacías turno pues el bochinche, hay muchos sitios que se bebe romo, ¿entiendes? Es como un encuentro porque las personas que van es algo bien frecuente y se volvía algo de familia, algo bastante familiar o era casi un jangueo.

l: Es algo que era lindo compartir con personas, pero lo

que tú aguantabas cuando estabas en la silla, pues era bien intenso. Todavía al sol de hoy yo creo que desarrollé una tolerancia al dolor que es inexplicable. A VECES

CUANDO ESTOY TRENZANDO ME HE DADO CUENTA QUE PERSONAS QUE NUNCA SE HAN

ALISADO Y CUANDO ESTÁS MANIPULANDO EL PELO SON EXTRA SENSIBLES Y AHÍ CAIGO EN CUENTA “ES QUE ESTA PERSONA NUNCA PASÓ POR ESTO”, EL CUERO CABELLUDO NO HA PASADO POR ESO.

l: ¿Entonces imagínate una personita que no se ha terminado

de desarrollar? ¿Sabes cuánto yo lloré bien cab…?

l: Yo trabajaba en un lugar que la jefa siempre que la

nena tenía un fiel day o algo me mandaba a hacerle dos trencitas apretás, pero como la niña tenía el pelo tan lacio yo siempre le decía la opción de que fuera para Walgreens o lo que sea y me comprase un spray para que el peinado le durara, porque el pelo era lacio-muerto y ella me dijo: “¿Cómo tú le vas a poner spray a una niña de cinco años?” Y yo: “ok”.

k: Si tú supieras... l: El spray después de una lavá se va, ¿me entiendes? Y en

realidad es químico comoquiera al final del día, pero yo dije: diantre por lo que nosotres pasamos, abuso.

r: Es otro mundo. l: Abuso. Y cómo el cerebro tuyo te prepara. Después de

que tú aguantas ese dolor, ¿qué más tú no aguantas en esta vida? Y QUE TODO ESTO VENGA DESDE LA

ESTÉTICA, DE QUE TU PELO NO ES ACEPTABLE TA’ FUERTE.

c: Creo que el primer biuti que me acuerdo fui cinco, seis, siete años de mi vida y eran como todavía puedo ir y decir bendición. Fue bien bonito crecer con todos ellos, pero el proceso del alisado era horrible, no me gustaba, fue tener que acostumbrarme poco a poco y fue como: “¿Por qué tengo que hacer esto? No lo sé.”, pero es lo mismo, entendía que era el desconocer cómo bregar con el pelo y con el rizo. Sin embargo llegó un día en que dije: “no quiero esto más na’”, “no sé qué quiero hacer”, pero me daba miedito el cortarlo, no saber cómo bregármelo yo, porque tampoco me había dado esa oportunidad so fue más bien aprender. Un día de la nada, “ma, me quiero picar el pelo”, “ok pues vamos pa’ donde el barbero”, “SHIUMMM”. Y fue el big-chop y después de eso bregar yo y conocer yo, hasta creo que como tres años o cuatro años, que por fin pude tener mi natural. Decidí sí seguir yendo a biuti pero haciéndolo sin el alisado. Y cada vez que me movía de sitio y de biuti era conocer una familia nueva y era hacer memorias bonitas y amistades súper duraderas y me gustó en cierta parte, lo único que no me gustó es el dolor inmenso por el que tuvimos que pasar y tener que acostumbrarnos hasta cierto punto a eso. k: Tengo una tía que es trenzadora y trenza desde los 16 años, allí en Miraflores y sí desde bien chiquita me hacían trenzas pegás, pero como yo nunca decidía hacerme trenzas pegás. Mi papá me llevaba casi semanal a hacerme trenzas y llegó un punto en que me cansé, porque me di cuenta que no era yo quien estaba decidiendo hacerme las trenzas. De momento lo quería tener suelto, pero nadie en casa sabía cómo bregar con el pelo, porque abuela se había alisado, mami se había alisado como a los cuatro años… de momento era como hacerme una donita así y sentirme súper fea, “wow, esto no gusta ni un poquito”. k: Después mi abuela me empezó a hacer rizos con gelly y le tomaba como dos horas peinarme y sacábamos un día a la semana, si tenía clases el lunes, pues era domingo para que me durara la semana completa… Hasta que me cansé de eso también y me empezaron a pasar blower. Nunca me alisé, pero me pasaban el blower todo el tiempo, era una chavienda por eso. Yo no me estaba quieta, yo corría y el pelo se me jodía bien rápido, entonces siempre la regañaera “después del trabajo que yo pasé” y yo “pues, mala mía embeldá”. Hasta que se me empezó a resecar un montón por estar blower y plancha, blower y plancha, y blower y plancha, y me hice un brazilian blowout en un biuti por ahí y me súper jodió el pelo. Ahí me lo picaron bien cortito y lo sufrí porque siempre había tenido el pelo súper largo toda mi vida y como que tener que cortar todo lo que estaba quemado, pues fue súper doloroso para mí porque tenía el pelo largo y qué sé yo. Después de eso me creció un poco más el pelo y yo bailaba ballet como desde mis 12 años hasta los otros días y a veces teníamos funciones [yo trabajaba en una compañía como de ballet neoclásico y qué sé yo] que teníamos que tener el pelo suelto y éramos como dos personas nada más con el pelo rizo en la compañía y pues me hacían plancharme el pelo. Había un biuti, como en la esquina de casa, donde me pasaban blower y plancha por 10 pesos, pero era como bien rápido. l: Wunnn, wunnn, wunnn. k: Pero, eran DIEZ PESOS. r: ¿DIEZ PESOS? Te tienen que haber pasado ese blower como en tres minutos.

k: Sí por eso, pero embeldá partían. l: ¿Eran dominicanas? k: No, eran boris. l: Sí, porque las dominicanas son las duras en eso. r: Entonces, ¿cómo se siente regresar al biuti pero del otro

lado?, ¿qué cosas han reflexionado?, ¿qué quieren hacer?, ¿qué no quieren hacer?, ¿qué ambientes quieren crear?, ¿qué no quieren crear? Esas cercanías que tienen con la gente.

c: Yo creo que priorizar un espacio seguro, un espacio donde mira, estamos aquí para sanar, para hacerte sentir bien, vamos a jayarnos después de esto, así que lo mejor es crear un espacio seguro donde te sientes cómode, donde puedas hablar, donde si no te sientes cómode con algo también lo puedas decir, que también estamos para escuchar y al final de todo es para que tú te sientas bien, que te sientas súper belli contigo misme, so lo que vamos a meterle es a eso. Ha sido eso, priorizar un espacio seguro y un espacio para que otres se sientan bien contigo. k: Sí, yo creo que va por ahí, eso que tú dices. Yo creo que volviendo un poco y combinándolo con la pregunta anterior, eso que dijiste, que de momento te atendió una muchacha y te puso la crema que no era, como que recuerdo también estar en el biuti y no atreverme a decirle a alguien “no, no me hagas esto, no quiero, no quiero lo otro”. Yo recuerdo estar en la silla. k: Y creo que lo que busco cuando alguien decide hacerse rollos es eso, que embeldá se sientan súper cómodes en decirme lo que les molesta, lo que quieren, lo que no quieren, voy más suave, más lento, te aprieto mucho... porque todo el mundo siente acá bien diferente so eso, que todo el mundo se sienta súper cómode y que sigan y que vuelvan. Que salgan súper pompiades como pa’ decir: “a diablo sí, quiero otra corona”. l: Lo ideal es que vayan para donde

personas afrodescendientes que tengan por lo menos las mismas texturas y que hayan tenido esa experiencia, porque la realidad es que no todos los lugares saben dar alisado, porque la realidad es que no se dan tan frecuente. Yo no puedo ir a ciertos biutis high class a darme un alisado, queman el pelo porque es que no lo van a saber dar. k: Eso me pasó a mí con el brazilian blowout. l: A lo mejor si ibas a Barrio

Obrero, ibas a quedar set. Es una cuestión del lugar donde vas, que la gente que está trabajando se parezca a ti, tiene mucho que ver.

SHOUTOUT A BIUTIS DOMINICANOS DE BARRIO OBRERO SON LOS MEJORES.

l: Por lo menos desde mi parte,

yo creo que lo que debería ser un biuti ahora mismo pa’ nosotres, algo que te sientas identificade, que la persona no necesariamente se haya alisado como tú, pero que entienda lo que es la compasión y tratarte con esa sensibilidad que requiere y también que deberían ser bien accesibles porque yo no dejé de darme alisado pa’ que me salga tan caro bregar mi pelo natural.

r: Lyann said what she said.

La realidad es que históricamente estamos bien desventajades, es algo que se cae de la mata y yo no creo que dejarme mi pelo natural sea más un lujo que incluso darme un alisado.

c: No, y por ese lado también me lo han dicho, “¿esos son tus precios?” Y yo: “Sí, esos son mis precios” es mucho más accesible, pero es porque realmente no es que te quiero matar, ¿me entiendes? Tranquilo, lo único que quiero es que te sientas bien después de salir de aquí. Es un proceso también adaptarse a eso. l: Por lo menos no todo el mundo va a pensar igual, pero

para mí esto debe ser algo más como comunitario porque es pa’ cultivarnos, pa’ crecer mutuamente y que la persona pueda seguir viniendo a donde ti, que no lo vea como un sacrificio.

r: Entonces quería hacer este buzoncito de consejos con

sus distintos estilos, ¿qué ustedes dicen cuando ponen a la gente bien perrish y la gente se va a sus casas? “No hagas esto”, “No hagas esto”, “Como yo te vea”. ¿Cuáles son los consejitos?

k: Más vale que salgas a janguear. c: Quiero fotos, quiero fotos, quiero fotos, quiero fotos por favor. k: Full, así que, ese es mi consejo; que se jayen forever y lo den todo siempre. NADA Y DORMIR CON TU

PAÑUELITO…

l: Después del jangueo acuérdate del pañuelo. k: Ponerte quizá algo más aquí abajo

en el cuello, para que no tengas la cabeza así para afuera.

c: Pues los cuidados más bien son

dormir con el pañito de satín, hacer el cambio de las destos de almohada [los covers de almohada en satín], la toallita de microfibra, la toallita cuando salgas, el scruntch.

c: División cuando te vayas a hacer el pelo, desde las puntas hacia arriba, mascarillitas de hidratación todas las semanas si quieres… así, cositas así. l: No se dejen los estilos protectores más de dos meses por favor. l: Lo primero, el pelo necesita un descanso del descanso.

A veces nos creemos que se puede quedar mucho tiempo pero realmente el pelo necesita hidratación y el día que te vayas a hacer el estilo protector saca el día pa’ eso, no lo hagas con prisa.

l: Cuando te quites un estilo protector asegúrate de

desenredarte el pelo antes de ponerte shampoo porque si te pones shampoo con el pelo todavía enredado se te va a secar y se te van a hacer unos nudos que vas a tener que volver a nacer para salir de ellos. Te lo quitas, te lo desenredas con los dedos, acondicionador, shampoo y una mascarilla, porque si no, ¿pa’ qué te lo hiciste, me entiendes?

r: Ustedes como personas que trabajan estilos protectores,

¿qué piensan sobre la apropiación cultural desde el pelo?, ¿dónde trazan esas líneas? Vamos a hablar de sus líneas, ¿tienen líneas?

c: No me gusta trenzar pelo lacio muerto porque siento que al final va a hacer algún tipo de daño. Siempre he tenido esos boundaries, siempre le pido una foto a la persona como que déjame ver tu cabello antes para saber si lo puedo trabajar o saber si está en mí trabajarlo como persona afro. A veces tengo gente con wavies súper muertos, súper lacios y yo “mera me encantaría, pero sorry te va a hacer daño al final del día, no quiero hacer eso”. c: A veces darle alternativas como, “esto te va a funcionar

mucho mejor para tu cabello” y eso, yo creo que concientizar también y tú misma decir no quiero hacer esto porque no quiero bregar con la gente al final.

l: No es que no se quiera porque a veces hay personas

que en su inocencia quieran disfrutar el estilo, pero “mi amor, no es una moda”, es algo más que eso. Yo creo que también los disparos en los precios de los estilos protectores es por la demanda que tienen y realmente nosotres lo necesitamos porque esto es un descanso que nos tenemos que dar de vez en cuando y no debe de convertirse en un lujo. Yo por lo menos como una forma de protegerme, pues te educo desde mi perspectiva porque tampoco es que te voy a salir súper rough, pero el proceso de educación a veces es tedioso. A mí me pasó recientemente que una persona que desde pequeña siempre [una persona blanca] me decía que yo tenía el pelo malo, me pidió box braids y yo: jajajaja, ¿khé?

r: The caucasity! r: No mano, también obviamente no tenemos que entrar en

detalles pero sí les pregunto porque ya de por sí ser una persona que se hace trenzas o se hace cualquier otro tipo de estilo protector la gente te pregunta dónde tú te lo haces, ¿cómo me lo hago?, ¿cómo te va?, ¿aprieta?, ¿te duele?, esto, lo otro, pesa…

l: O te tocan.

manera. Si tú no entiendes eso y no te quieres sentar a entender eso, pues mira… r: Sí, creo que hay muchas verdes por ser afrodescendientes,

muchas verdes que se permiten cuando se está ya violentando de alguna manera y continúan un montón de violencias para gente evidentemente negra o gente con pelo afro como que siguen viviendo unas realidades bien particulares. Eso de los peinados para el trabajo, de todos esos traumas de niñez con el pelo, esos son experiencias que no podemos borrar y no se asemejan ni un poquito a las de alguien que también puede ser afrodescendiente, pero que no necesariamente tiene el pelo afro, kinky, súper rizo… así que en esos momentos en los que se compara es como que “NO, nevel”. No vamos a comparar y nunca es pa’ decir “ah, lo mío es súper peor” porque tampoco ese es el flow, pero es distinto, ¿tú sabes? Mínimamente es distinto.

l: Creo que también como el colorismo está también la

discriminación por textura que ese es otro panorama.

r: Si ustedes quieren dar sus instas, contactos pueden

hacerlo. ¡Zumben!

k: Pues mi página de los bantúes en Instagram es @Enrollade, me pueden escribir por ahí para hacer citas, en Santurce, la Ponce de León.

r: Te tocan... k: ¿Es tuyo? l: Sí, lo compré yo. r: Sí, fíjate que sí. c: NO LE TOQUES EL PELO A LAS DEMÁS PERSONAS SI NO LOS CONOCES O SIMPLEMENTE SI TE VAS A ACERCAR Y “AY QUÉ LINDO TU PELO”, “NO LO TOQUES, ¿CUÁLES LA NECESIDAD DE TOCARLO?” TENGAS O NO TENGAS ESTILO, NO ES NECESARIO TOCAR EL CABELLO DE LAS DEMÁS PERSONAS. k: Estoy haciendo como una conexión entre todas estas

cosas que están algaro como tocar el pelo y qué sé yo a lo que ustedes estaban comentando horita de decirle a sus clientes como que no te quiero tocar el pelo porque te lo voy a maltratar, estoy teniendo este tipo de sensibilidad contigo para que entiendas que no es lo mismo pa’ todo el mundo, ¿entiendes? Y sí hay límites y sí me hace pensar un montón de cosas más como memos que se pasan en el trabajo, el Departamento de Justicia específicamente, pasan memos en diferentes espacios de trabajo donde te dicen no puedes ir con “x” o “y” estilo o tu pelo no puede estar de esta manera u otra manera, entonces toda la gente de pelo rizo tiene que bregar con esto y pa’ otra gente ese pelo es solo un capricho o “ah, voy a hacérmelo por diversión” y fine háztelo, pero entiende que está esta otra realidad y que está esta otra gente que lo vive de esta

c: La página que yo tengo de los dreads es: @dreads_ bycarla, pero realmente es lo mismo, la página no está activa para todo el mundo. Te contesto si veo que es una persona que puedo hablar, también por recomendación. Casi siempre es por recomendación. r: ¿Y en qué área trabajas? c: En San Juan, en Canteras. l: Ah, pues estás cerca de casa. r: ¿Ya estamos corilla? Bueno,

pues muchísimas gracias por estar aquí, gracias por compartirse.

k: Acho, gracias por esto.

[Puedes escuchar esta entrevista completa en nuestro podcast de Radio étnica]

o d a d i u c o Auyt Bienestar HORÓSCOPO por Denirka Quiles (@astrojayaera)

Este horóscopo es un ofrecimiento e invitación a quien lo lea para integrar a su vida elementos de autocuidado que puedan apoyar su bienestar. Es importante recalcar que hablar de bienestar y autocuidado significa cosas distintas para todo el mundo, por lo que estas invitaciones pueden tomarse como tal o modificarse tal cual sean necesarias para apoyarte en tus procesos e intenciones. La astrología es una herramienta, y como todas las herramientas, puede tener múltiples usos. Desde la astrología vemos los astros y su posicionamiento al momento de nuestro nacimiento como indicadores de inclinaciones energéticas y conductuales. Usualmente, estamos más familiarizades con nuestro sol, o sea, el zodiaco donde estaba el sol el día de nuestro nacimiento. En la astrología el sol representa nuestra energía vital y centro energético, así como nuestro ego. Sin embargo, no somos una sola energía, somos la mezcla, la

interrelación de las energías entre muches otres cuerpes celestes. La luna, por ejemplo, representa nuestro mundo emocional, la energía y propensidades con las que tramitamos lo que nos sucede cuando se tocan nuestras fibras más sensibles. El ascendente es la energía que proyectamos al mundo y como otres nos reciben, también el camino que recorremos en esta encarnación. Así que les invito, no solo a ver su horóscopo de sol, sino a también explorar su luna y ascendente, para conocerse.

ARIES

(21 marzo-20 abril) Chispa de la vida, inicio del zodiaco, tienes energía de nuevos comienzos como la primavera. Tu fuega desea moverse a la acción constantemente. Tienes un carácter fuerte con mucha ambición y determinación. Esto puede llevarte a conflictos porque vives con intensidad y quieres que las cosas sucedan cuando tú quieres. Te desespera la lentitud, quieres velocidad, pasión y movimiento. Cuidarte es entender que en la calma también hay mucho placer. No toda gratificación tiene que ser instantánea. Cultiva la serenidad en tu vida, familiarízate con la delicadeza de explorarte a ti y a otres sin prisa. Tiendes a reaccionar antes de pensar. Cuando te encuentres con algo que detone tu paciencia, elige respirar profundo conectando con tu diafragma y toma un paso atrás. Calcula si merece o no que embistas con toda tu fuerza. Cuida tu cabeza bebecite.

TAURO

(21 abril- 21 mayo) No hay nadie más terque que tú. Sabes muy bien lo que te conviene y lo que no. Priorizas tu comodidad y estar a gusto en tu espacio. Como hije de Venus te recomiendo cultivar la sensualidad en tu vida diaria. Lo sensual no tiene que ser sexual, pero sí tiene que ser placentero. ¿Te gustan los olores agradables? Has de tu hogar un espacio que te genere genuino disfrute. El placer es una invitación a estar presente y conectades con el aquí y ahora, con lo que sentimos y disfrutamos. Hacer ejercicios de atención plena pueden ser de gran apoyo para tu bienestar. Busca una fruta, un dulce, algo que disfrutes consumir como el café y conecta con tus 5 sentidos. Sosténlo en tus manos y toca su textura, siéntelo. Míralo y fíjate en su color, en sus características, acércalo a ti y huélelo despacio y profundamente. Cuando estés liste pruébalo y siente como su sabor llena tu boca. Termina emitiendo un sonido de goce por la experiencia, escucha tu placer. Repítelo cuando quieras y como quieras, pero disfruta la sensación de tomarte ese espacio de deleite.

GÉMINIS

(22 mayo -21 junio) A veces pudieras sentir que dentro de ti existen más personas, verte de forma estática no te resuena, tú quieres conectar con todo y todes. Eres cambiante, versátil y mutable, te adaptas a cualquier espacio o situación. Esto es un atributo que no todo el mundo sabe valorar y puede ser interpretado como falta de consistencia. Tu mente es activa, curiosa, en búsqueda de estímulo y conexión. Te encanta explorar, compartir ideas y aprender. Entretener tantas ideas a veces puede ser contraproducente para ti, lo piensas mucho pero moverte a la acción puede sentirse complejo. Enfócate en lo que te importa, ten claro lo que quieres y hazlo suceder concretamente. Desarrolla listas que te ayuden a priorizar tus metas pero trabajalas por bloques de tiempo. Ponte una cantidad de tiempo pequeña y manejable, y en ese tiempo solo vas a hacer cosas que te ayuden a moverte en esa meta o tarea. La expectativa no es que lo termines en esa cantidad de tiempo, sino que puedas moverte a la acción sin presión. Poco a poco y con intención concretamos lo que deseamos.

Cáncer

(22 junio-23 julio) Crustáceo lunar, comienzo del verano, invitación al mar. Tu caparazón es coraza que protege toda la sensibilidad que llevas dentro. Puedes ser ermitañe y querer quedarte en la comodidad de tu cuevita. Valoras lo familiar, te aferras a lo sentimental y sientes profundamente la necesidad de cuidar a quienes amas. Tu estado de ánimo es tan cambiante como la marea, a veces arriba, otras abajo, pero siempre en constante movimiento. Cuando te sientes amenazade puedes utilizar tu sensibilidad en contra de otras personas, ya sea inundándoles con tus emociones, o cortando con el acceso a tu ternura. Te recomiendo que te permitas salir de tu zona cómoda, que conectes con tus emociones y te responsabilices por ellas. Transmútalas en arte, pinta con acuarela y aprecia como la intensidad de los colores se modula con el agua. Los pigmentos se diluyen y con cada capa que aplicas creas una obra que puede ser tan luminosa o tan opaca como la luna. 71

LEO

(24 julio- 22 agosto) Leoncite juguetone y amorose, tu signo está regido por el sol, y como tal, tu presencia se siente donde entra. Eres luz de amor y generosidad. Eres fuego que hace y crea desde la autenticidad del corazón. Tu gran voluntad y presencia te llevan muchas veces a ocupar posiciones de liderazgo, eres leal, noble y protector. Brillas como el sol y a veces tu reflejo puede cegarte cuando le das rienda suelta a tu ego y deseo de admiración. Está bien querer ser amade y apreciade, pero primero tienes que dártelo tú. Autocuidado para ti debe incluir entablar en alguna práctica artística, cualquiera que sea el medio que te resuene. Te invito a conectar con tu corazón y con tu autenticidad y materializarla de alguna forma, ya sea pintando, escribiendo, bailando, cantando, performing, o cualquier otra práctica artística que te mueva a brillar desde adentro hacia afuera, como el sol que eres.

VIRGO

(23 agosto – 21 septiembre) Mercurial y analítique, tu energía filtra la información que recibe. Eres una persona muy perceptiva y racional, te fijas en todo. Tu atención al detalle es uno de tus grandes rasgos. Tienes una gran pasión en tu corazón que muchas veces te aterra mostrar porque no quieres sentir que pierdes el control. Te gusta ser de servicio y ayudar, piensas todo demasiado y vives convencide que tu forma de hacer las cosas es la óptima. Muchas veces piensas que si les demás te hicieran caso les iría mucho mejor, tú eres realista y escéptique, lo que dices está fundamentado en lo concreto. Puedes sufrir de mucha ansiedad y eso afecta tu sistema digestivo. Recomiendo que cuides todo lo que consumes. Tanto los alimentos que ingieres, como los pensamientos que entretienes. La separación de mente y cuerpa es una ilusión, sentimos y pensamos con toda la cuerpa y lo que no procesamos se manifiesta de una u otra forma. Conócete primero, cuídate en mente, cuerpo y espíritu, nútrete de lo que te energiza y haz de tu mente un lugar seguro para estar.

LIBRA

(22 septiembre – 22 octubre) Belleza zodiacal, amante de la armonía y el equilibrio. Como hije de Venus amas el amor y el placer de conectar con otras personas. Disfrutas ser seducide por el arte y la fantasía. Eres muy sensible y tiendes a ver la vida con lentes de color rosa. Sin embargo, eso no significa que seas ajene a lo que sucede a tu alrededor y tienes un gran sentido de justicia social. Eres diplomátique y valoras tu paz sobre todas las cosas. La confrontación no es tu fuerte y muchas veces puedes recaer en complacer a otres para no generar conflicto. Antes de actuar consideras todos los lados de cada situación y eso puede ser interpretado como indecisión. Tú solo quieres tomar el mejor curso de acción y evitar hacer daño. Mi consejo es que confíes más en ti y te liberes de la validación externa. Practica honrando lo que verdaderamente quieres y se eficaz al comunicarte. Hacer journaling y escribir en una libreta puede ser de gran ayuda para conectar con tu deseo, tus límites y cómo ser asertive en lo que realmente quieres. No tengas miedo a desagradar a otres, el verdadero balance viene de estar segure de que aun en las fluctuaciones, tienes tu centro al cual regresar.

ESCORPIO

(23 octubre- 21 noviembre) Si hay un zodiaco mal entendide es el tuyo. ¡Cuánta intensidad! No te interesa lo superficial, tú quieres profundidad, entrega y transformación. Tu poder es tu gran voluntad, logras lo que te propones con mucha pasión y devoción. Te conoces a través de conectar con el profundo deseo que te mueve. Puedes caer en extremos y polaridades, ver las cosas en blanco o negro y desconfiar profundamente de las intenciones de otres. Como escorpione te proteges y sabes cuando sacar tu aguijón para atacar con precisión. Lo desconocido, misterioso y tabú son de gran interés para ti, al igual que el sexo y la muerte. No le temes a los abismos, deseas lanzarte a experimentarlos visceralmente. Es por esto que te recomiendo hacer shadow work o la práctica de profundizar en tus entrañas y reconciliar las partes de ti que están escondidas, que rechazas y que te avergüenzan. Sanar implica aceptarnos tal cual somos, no hay mayor poder que el de conocernos auténticamente, en nuestra luz y nuestra oscuridad.

SAGITARIO

(22 noviembre- 20 diciembre) Arquere del zodiaco, tu energía la representa un centauro con arco y flecha, criatura dual que se mueve apuntando a nuevas direcciones. Eres flama dirigida, quedarte en lo conocido no es lo que resuena con tu espíritu de aventura. Autocuidado para ti es explorar. Puedes viajar dentro o fuera del país, de corto o largo tiempo, como mejor se ajuste a tu realidad. Pero explora nuevos lugares que te llamen, piérdete en la naturaleza, bosques, ríos o playas. Espacios que puedan renovarte espiritualmente y nutrir la llama de tu ser. Si por razones de movilidad, esto es algo que se te dificulta, entonces te invito a conectar contigo y tu llama interior. Enciende una vela, mírala detenidamente por 2 minutos, luego a la misma vez que la sigues mirando, conecta con cómo te sientes y cómo te quieres sentir; dónde estas en tu vida y hacia dónde quieres apuntar tu flecha para moverte con intención.

CAPRICORNIO

(21 diciembre- 19 enero) Capri, te exiges demasiado y lo sabes. Puede que tengas expectativas demasiado altas de ti porque intuyes que al final siempre puedes hacer cualquier cosa que te propongas. ¿Pero, a qué costo? ¿Y qué pasa cuando las cosas no te salen como pensabas? Autocompasión, mucha autocompasión es mi recomendación de bienestar para ti. Reconócete en tus logros, no solo en tus fallos. Las cosas pequeñas también cuentan. Eres una persona y no tienes que ser perfecte, perdónate por las cosas que te hacen sentir pequeñite, que no pudiste controlar o que piensas que son imperdonables. Mereces mirarte con amor y curiosidad, no con culpa y desilusión. Procura hablarte con cariño y respeto, como lo harías con alguien que amas y deseas cuidar. Priorízate, descansa, tu valor no se mide por tu capacidad de producir. Disfrútate en todos tus matices.

ACUARIO

(20 enero – 19 febrero) Queride acuarie, tu energía es humanitaria y centrada en tu individualidad como regalo de autenticidad al mundo. Algo con lo que suelen tener dificultad quienes tienen esta energía es racionalizar sus emociones. No puedes pensar para sanar tus emociones, tienes que permitirte ser una persona sintiente y emotiva. Mi recomendación para ti es cultivar espacios de check in emocional. ¿Cómo te sientes? ¿Dónde se refleja tu energía en tu cuerpe? ¿Está fluyendo o hay algún bloqueo? Crea un espacio seguro en ti para sentir. Igualmente, te exhorto a cultivar balance entre las formas en que utilizas la internet como escape. El tiempo que inviertes navegando la web, ya sea distrayéndote, aprendiendo o creando conexiones, también debe ser balanceado con el espacio de hacerlo en persona, one-on-one con la gente que amas. No te escondas en tu caverna o en tu cabeza, conecta contigo y con otres.

PISCIS

(20 febrero – 20 marzo) Pecesite mágique, tu energía se siente infinita y abundante en todas las direcciones. Tu signo muestra dos peces que nadan en sentido contrario como corrientes submarinas. Las contradicciones te resuenan y nadar entre ellas puede ser una forma de escape. Mi invitación para ti es poner los pies bien plantados en la tierra por un momento y cultivar ser más intencional con tu energía. Puedes diluirte mucho entre los vaivenes de la vida, pero si tienes a donde regresar, las cosas pueden ser más manejables. Invierte tiempo en desarrollar rutinas y estructuras que funcionen para ti. Cómo organizas tu tiempo y te mueves por la vida no tiene que hacerle sentido a nadie más, solo a ti. Recuerda que hay una diferencia entre fluir y estar a la deriva. Saber hacia dónde queremos movernos nos permite saber cuándo debemos nadar y cuando flotar en aguas inciertas. Hay mucho poder en elegir cómo navegar. 73

TAROT

por Miriam Franyé (@sirenasubversiva) Ancestres conocides y desconocides, espíritus guías y seres sabies que cobijan nuestros senderos de liberación colectiva nos invitan a enraizarnos en el presente —cúmulo del pasado y reflejo de las cosechas que sabremos reconocer en el futuro— y a accionar sabiéndonos protegides. El camino ya ha sido trazado para nuestra liberación físicamental-emocional-espiritual y nuestres ancestres nos han ido susurrando las coordenadas de liberación al oído mientras se asientan sobre tus hombros/espalda/ corazón. Sólo tenemos que escuchar con todos nuestros sentidos. El fuego que te habita habla de ti, tu linaje (emperadore) e invita a liderar y a accionar en la travesía hacia tu liberación, la de tu linaje y por ende la de cada ser que habita esta tierra.

Mi liberación está entrelazada a la tuya. Mientras vas encuerpándola, no olvides reflexionar en cómo demuestras, usas y honras tu poder y fortalezas para practicar tu visión de liberación (colectiva). Nuestres guías espirituales reconocen lo abrumador de estos tiempos presentes (9 de cuchillos), nos afirman que para poder mirar al pasado e impulsarnos hacia el futuro es imprescindible honrar nuestras sombras. El camino hacia tu visión de abundancia está ahí, tras la puerta que un día te brindó seguridad (4 de oros) y hoy representa un obstáculo para conectar con las partes de ti que aún esperan por ser liberadas. Lo que buscas —sabiduría, fuerza, creatividad—se encuentra dentro de ti, te cobijará, como el rocío en las flores al anochecer y te guiará a sobrellevar la disrupción de los tiempos espirales para encuerpar tu(s) propósito(s) de vida(s) desde la compasión y la plenitud emocional que merece(s)mos (as de copas). Has estado aquí antes, florecerás.

GUÍAAntirracista

para el presente y el futuro que anhelamos por: Isadis J. Alcantara-Rivera

“En una sociedad racista, no es suficiente no ser racista, debemos ser antirracistas” . -Angela Davis Normalmente una guía está compuesta por un plan que facilita la organización sobre algún tema en particular. Sin embargo, para esta guía antirracista me gustaría tocar aspectos que podrían parecer básicos y que por esto se pasan por alto. El antirracismo comienza por desaprender los prejuicios que se nos son enseñados sobre las personas negras en nuestras sociedades, porque esta lucha a veces comienza por une misme. Entonces, esta guía tiene el propósito de ejercitar la autorreflexión y cuestionarnos cuán antirracista somos o podemos ser en nuestro día a día. “Ser antirracista es una posición activa en la que las personas reconocen su propio privilegio” -Malini Ranganathan.

¿Por qué una persona negra negaría su negritud? El racismo opera para que incluso nosotres mismes nos despreciemos y, a veces, este desprecio comienza por el pelo. Por lo tanto, es importante respetar las vivencias y entender que para algunes llevar el cabello afro tiene un valor de resistencia, supervivencia, transformación o incluso una herramienta política, no una moda.

El antirracismo lucha por una contundente transformación política, sistemática y social donde el racismo sea erradicado y exista equidad entre los seres humanos.

- Lumarhi

En una guía antirracista ideal, sería imprescindible tocar temas como cuestionamiento del lenguaje colonial, racismo institucional, la cultura del racismo, racismo ambiental, agendas políticias racistas, etc. Pero en está ocasión, me estaré enfocando en las experiencias violentas del racismo en general, específicamente en la apropiación cultural, las microagresiones y la trampa del mestizaje. Esta guía incluye las voces de jóvenes afrocaribeñes que viven en la constante resistencia contra el racismo. Partiendo de esto, para una persona racializada como visiblemente negra, la vida puede ser una constante lucha por la supervivencia. Cuando hablo de una persona racializada me refiero a las personas que la sociedad ha dictado con una categoría racial que luego es prejuiciada abriendo espacio al discrimen de la misma. Para muches la lucha por la supervivencia comienza con el cuestionamiento de la identidad propia; ¿por qué me veo así?, ¿por qué mi cabello luce de esta manera?, ¿por qué no me parezco al personaje principal de mi película favorita? Personalmente, durante mi niñez, me sentía muy diferente a mis compañeres de la escuela porque mi pelo era muy distinto. Recuerdo que en mi escuela elemental solamente éramos dos estudiantes visiblemente negres y para asimilarme a les demás, mi mamá alisaba mi cabello. Entonces crecí pensando que mi cabello era “pelo malo”. Este tipo de experiencias usualmente causan traumas y afectan la autoestima de las personas negras. Clara García Melendéz nos regala las siguientes palabras que nos invita a la reflexión: “Si no nos atrevemos a decir negro,

“Cuando me ven con el afro a alguna gente se les ocurre decir, “¡Ay verdad, que eso ahora es la moda”. Me enferma, no tienen nada bueno que decir”.

Quizás no es de conocimiento común (y por eso lo añado a este breve texto), que les esclavizades cimarrones utilizaban sus cabellos como herramientas para garantizar su supervivencia. Es decir, el cabello se trenzaba y podía ser utilizado como un mapa para guiar el camino hacia tierras libres. El cabello afrorizado también servía como instrumento para guardar semillas, las cuales les aseguraban comida para el futuro de una comunidad cimarrona entera.

Apropiación Cultural: ¿En qué afecta? La apropiación cultural es un concepto bastante controversial. Por ello, es importante conocer este término y cómo esas acciones afectan las vidas de grupos étnicos alrededor del mundo. Para fines de esta guía nos enfocaremos en la apropiación cultural como una de las manifestaciones del racismo anti-negro. Les jóvenes de AfroJuventudes definimos el concepto de la siguiente manera: Apropiación cultural es el acto por el que un miembre de una cultura relativamente dominante (e.g., cultura de la supremacía blanca), hace uso de una expresión cultural tradicional y la reutiliza en un contexto diferente sin contar con su autorización, hacer mención de su origen, ni proporcionar compensación por su utilización. En otras palabras, es el acto de tomar o usar cosas de una cultura que no es la tuya, especialmente sin demostrar que entiendes o respetas esta cultura. Un ejemplo de apropiación cultural es el uso de peinados con estética afro:

no podemos trabajar de ningún lado.

En primer lugar, África es un continente enorme con una inmensidad de culturas, no un “estilo” que podemos comprar para vestir.

Si no podemos empezar desde lo más básico que es aceptar nuestra negritud, no podemos hacer nada. Aquí tu puedes vivir tu vida entera y nunca te enteraste de que eres negro”.

- Clara García Melendéz

Las trenzas son utilizadas de varias formas y cargan con diferentes significados de acuerdo al país africano y se les conoce por distintos nombres como nudos bantú, drelas (locs jamaiquinos), faux locs, twists senegalés, trenzas Ghana, cornrows (tropas, kianrós, etc).

En el caso de la diáspora africana, las trenzas podían servir como mapas que dibujaron rutas de escape. Por ejemplo en Cartagena, Colombia, se preserva el primer pueblo fundado por cimarrones, que sobrevivieron a la esclavitud durante la época colonial, llamado San Basilio de Palenque.

Actualmente, las trenzas pasaron a un plano mainstream (se pusieron de moda) y esto es problemático. La situación con esta “moda” de usar box braids, es que personas no evidentemente negras y afrodescendientes las utilizan y es socialmente aceptado, mientras que nosotres, las personas negras, hemos tenido que sobrevivir violencias y hasta tener restringido el uso por llevar nuestro cabello afro en espacios como las escuelas y lugares de trabajo. ¿Cuál es el daño que hace la apropiación cultural? En el caso de las trenzas, el daño está primeramente en la reducción de lo que significan las trenzas a una moda. En segundo lugar, mientras las personas negras que utilizan trenzas son discriminadas e incluso se les niega estar en espacios, a las personas no racializadas se les celebra y se considera exótico. Una experiencia que me tocó vivir en carne propia, en el Aeropuerto Internacional Luis Muñoz Marín en Carolina. Cuando estaba viajando junto a mi mamá para visitar a familiares en Boston. Ese día llevaba mi cabello trenzado en box braids y estaba usando la ropa más cómoda que encontré porque nos esperaba un vuelo de 4 horas. Cuando estamos pasando por TSA los empleados de seguridad comenzaron a hablarme en inglés. Mi mamá les decía “ella habla español, ella es de aquí” pero ellos la ignoraron sin ninguna vergüenza. Yo soy bilingue y les dije en inglés, “hablo español, hablenle a mi mamá en español”. En ese momento me preocupé más por mi mamá, pero luego de pasar por la gigante máquina detectora de metales, la mujer de seguridad me revisó el cabello. Mi mamá estaba furiosa, nunca había visto como mi cuerpo era víctima de racismo y de una violencia anti-negra. El hecho de que cuestionen mi puertorriqueñidad, duele. El hecho de que TOQUEN mi cabello y lo revisen como si fuera una criminal, duele. Entonces, estás cosas las viven las personas negras todos los días. Esto habla de cómo el proceso de blanqueamiento ha funcionado en Puerto Rico y cómo se ha manipulado la perspectiva de lo que es ser puertorriqueñe. Los temas de la afrodescendencia y negritud hacen falta, no solamente en las escuelas sino también en otros espacios. En Puerto Rico habemos personas negras y orgullosamente puertorriqueñas y caribeñas.

En el caso de les afrodescendientes caribeñes y de latinoamérica, el turbante también cuenta la historia de su resistencia. El turbante, en las américas coloniales, fue impuesto por los colonizadores europeos para humillar y, literalmente, cubrir la belleza de las mujeres negras y mestizas. Según reportado por Afroféminas, se promulgaron leyes para distinguir a las personas africanas esclavizadas de las poblaciones blancas. El propósito de esta legislación era afianzar la superioridad de los europeos. El gobernador Esteban Rodríguez Miró, de Luisiana, aprobó el “Edicto de buen gobierno”, que exigía a las mujeres negras usar “el pelo atado con un pañuelo” o un «tignon». Además, a las mujeres negras se les impidió usar las mismas «joyas o plumas» que las mujeres de ascendencia europea. En Sudáfrica, también se aprobaron leyes similares a instancias de las esposas de los esclavistas, que pensaban que el turbante impediría a los hombres blancos perseguir y desear a las mujeres negras esclavizadas. Como respuesta a esta imposición colonial, les esclavizades utilizaban esta prenda para cubrir sus cabellos trenzados que servían como rutas de escape a tierra libertas o para esconder semillas, oro y otros artículos que les fuera útil para sobrevivir. ¿Cuál es el daño que hace la apropiación cultural con respecto a los turbantes? Como se mencionó anteriormente, el turbante carga con significados respecto a la belleza, espiritualidades, poder, sabiduría, identidad, etc. Sin embargo, muchas cosas negativas se asocian al turbante. Como por ejemplo, que el turbante es una prenda que representa pobreza, o labor doméstica, e incluso terrorismo. Pero curiosamente cuando el llevar un turbante se vuelve moda y personas no racializadas como negras lo utilizan, entonces es una prenda elegante. Mientras que cuando personas afrodescendientes lo utilizan, se les prejuicia o son objetos de burla. El problema de la apropiación cultural está en que a los cuerpos racializados como negros se nos demoniza, discrimina y somos sujetos de burlas cuando vivimos nuestras culturas. Pero cuando gente no racializada, privilegiada y poseedora del poder las apropian, se vuelve moda, es aceptable, elegante e incluso un lujo.

“Con el turbante se carga resistencia negra que corre desde lo ancestral. Se carga el poder de la realeza en nuestro linaje. No es una moda, pero lo reformulo junto a lo trans-cuir para manifestar el futuro a donde quiero

Otra herencia y riqueza cultural afro en nuestros países, es el uso del turbante. Esta prenda contiene una riqueza de significado histórico, ancestral, e incluso de poder jerárquico en sociedades negras. El turbante tiene historias poderosas y utilizarlo es reivindicar ese poder. Representa la belleza, simboliza protección, conexión espiritual, sabiduría, respeto, orgullo e identidad. El turbante puede expresar el estatus social de las mujeres dentro de las comunidades africanas. Incluso, la manera en la que se hacen los estilos puede relacionarse a muchas cosas. Por ejemplo, cuando el estilo es alto puede representar una sincronía espiritual, o si tu tienes tres vueltas alrededor de la cabeza puede ser una conmemoración a ancestres o a la familia. También hay maneras de llevar el turbante que solo se utilizan en ocasiones especiales como las bodas. “Las trenzas y los turbantes no son modas; son estilos de vida y estilos de sobrevivencia. Por mucho tiempo ayudaron a sobrevivir, escapar, ayudaron a los cimarrones. Eso no es cualquier cosa”.

-Kim

vivir. Seremos porque somos”.

- Kariel

Es claro que ni yo ni nadie puede decirle qué hacer, cómo llevar su cabello, ni cómo se viste, pero es importante tener en cuenta lo siguiente: primeramente, una persona que decida utilizar un elemento ancestral como los peinados de protección o trenzas y turbantes, lo mínimo que debe hacer es conocer el trasfondo histórico y lo que significan estos elementos para las culturas negras. Porque en algún momento se puede encontrar con alguien que le va a interpelar y se puede ofender. Y no es asunto de “ser changuito o changuita” es que la cultura de alguien más no es un disfraz, ni un simple estilo, ni un negocio. La cultura ajena es identidad, representación, historia y sus propias vidas. En segundo lugar, la persona que verdaderamente siente atracción y un respeto a alguna cultura que no es la suya, puede demostrar su respeto desde el reconocimiento de que NO es su cultura. También, apoyando, visibilizando y amplificando a organizaciones y emprendimientos culturales que aporten a la subsistencia de la misma, pero sin ocupar ni acaparar desde la posición de poder que representa su identidad.

”A través de la estética comunicamos. Es una forma de resistencia utilizar la estética para comunicar lo que nosotres queremos que la gente entienda de esto. Es lo que soy yo, esto es lo que yo represento y no es lo que tu me quieras imponer. La estética africana es protagonista de la historia”.

- Sacha

Puerto Rico: tierra de afrodescendientes

¿Cuándo fue la primera vez que te reconociste como una persona negra? Si no te identificas como una persona negra, ¿cuándo fue la primera vez que te relacionaste con el tema de “la raza”?, ¿cómo te identificas? Esto me lleva a conversar sobre el colorismo. Alguna vez has escuchado o dicho “yo no puedo ser racista, mi familia es de todos los colores y tiene de todos los rasgos”. Bueno, primeramente, esto no es razón suficiente para “no ser racista”. En segundo lugar, pregúntate cómo es la interacción familiar entre tus parientes. Te brindo un ejemplo. ¿En alguna ocasión te han dicho o le han dicho a algune miembre de tu familia de tez más oscura que debe casarse con alguien de tez blanca para “mejorar la raza”? Y puedo imaginar que a les familiares blanques no se les cuestiona quién era su pareja, a menos que sea una persona visiblemente negra. Podemos definir el colorismo como un término creado por Alice Walker y citado por primera vez en 1982 que conceptualiza el hecho de que cuanto más oscura es la piel de una persona negra, más está sujeta a los prejuicios, en contrapunto, cuanto más clara es la piel de la persona y más finos sean sus rasgos, más será visto dentro del patrón europeo de belleza y por lo tanto, será más apreciable y tolerable socialmente.

“Tantos talleres de bullying y nunca mencionaban “racismo” de manera explícita”.

- Sochi

En las escuelas de Puerto Rico, cuando llega el mes de noviembre, los salones se revisten de flor de maga, banderas puertorriqueñas, pavas, güiros y maracas. Todo esto porque es el mes donde se celebra la herencia puertorriqueña. Pero, ¿qué es ser puertorriqueñe? ¿qué es la puertorriqueñidad?, ¿dónde queda la afrodescendencia? En Afrojuventudes, adoptamos la definición de raza que ha presentado Isar Godreau como una categoría pseudocientífica basada en la agrupación de seres humanos de acuerdo a rasgos fenotípicos (…) tales como el color de la piel, textura del cabello, color de ojos, forma de labios, etc. Si bien se nos enseña que “la raza” puertorriqueña está compuesta de tres razas, la negra, la taína y la española; muchas veces al boricua se le olvida que la mayoría de las cosas que le enorgullece como puertorriqueñe, son de herencia africana. Como cuando estás de fiesta, en un bembé, esa salsa, merengue, bachatita y hasta el reggaetón que te hace mover hasta la naríz, es gracias a la herencia africana. Que hoy en día niñes negres puertorriqueñes puedan acceder a la educación, es gracias a les hermanes y grandes maestres negres Celestina, Gregoria y Rafael Cordero. Si bien es importante celebrarnos como un pueblo que resistió y aún resiste a las opresiones coloniales; el mestizaje puede ser una trampa. Porque si todes somos mestizes no habría espacio para el racismo, sin embargo, no todes nos vemos iguales o tenemos los mismos rasgos fenotípicos. Entonces, el mestizaje solo justifica que no se atiendan las violencias racistas, porque en un país donde todes somos mestizes, no puede existir el racismo. Lo ideal sería celebrar nuestro mestizaje de manera equitativa. Enorgullecernos de las aportaciones de estos grupos que conformaron lo que hoy somos como puertorriqueñes. Pero es muy difícil enorgullecerse de colonizadores, y es más fácil omitir el pasado violento y genocida. Porque hablar desde el dolor no es fácil. Por lo tanto, el mestizaje es una manera romántica de presentarnos como puertorriqueñes. Donde se niegan las trágicas realidades del proceso de colonización y se exalta el privilegio blanco. Pero más aún, se omiten las valientes y bravas resistencias de las cuales somos producto.

Esto ocurre mucho con las modelos puertorriqueñas que compiten para certámenes de belleza. Al mismo tiempo que el colorismo opera como una de las manifestaciones del racismo, también las microagresiones son ejemplos dolorosos y cotidianos que afectan la dignidad de las personas afrodescendientes. ”Estamos hablando de una opresión por generaciones, de que América se fundó a base de una ideología racial que deshumanizó a unos grupos, que se apropió de su tierra, que hubo gente que se enriquecieron y que si nosotres tenemos opresión internalizada es porque le conviene al sistema y el mayor acto de rebelión que podemos hacer es sanar”.

- María Reinat Pumarejo

Desde Afrojuventudes definimos el término de microagresiones como asaltos que laceran la identidad y dignidad de las personas racializadas como negras y que se manifiestan a modo de comentarios cotidianos, chistes o epítetos raciales que resaltan lo negro como sinónimo de fealdad, burla, inferioridad, maldad, etc. Por ejemplo, cuando una persona negra entra a una tienda y la seguridad comienza a perseguirle bajo la asunción de que robará algo. También es una microagresión querer tocar el cabello de una persona negra, como sugiriendo que es algo éxotico. Cuando una persona negra vive microagresiones constantes, se vuelve algo “normal” en su cotidianidad. El problema está en que estas agresiones desvalorizan la humanidad y dignidad de las personas racializadas. Incluso vivir estas microagresiones de manera concurrente se manifiestan en el cuerpo a través de dolores físicos que afectan las emociones, el autoestigma y la autoestima. Es importante deconstruir las microagresiones porque a veces es de pensamiento común que la discriminación tiene que ser violenta fisicamente en donde la vida de una persona racializada se vea en peligro (lo cual es cierto pero no se limita a esta noción). Una vez se empiezan a comprender las microagresiones como actos cotidianos de violencia hacia los cuerpos racializados, es un poco más fácil combatir la discriminación en todos sus aspectos. No obstante, a través de la educación, se pueden ir creando herramientas antirracistas con la meta de erradicar el racismo.

En respuesta a la falta de educación desde una perspectiva antirracista y con un enfoque en justicia racial, nace el proyecto de Afrojuventudes. Colectivo Ilé y Revista étnica, en colaboración con María Fund, lanzaron una escuela de educación y capacitación política antirracista para discutir y comprender las diferentes formas de racismo en nuestro contexto social y cultural, cómo identificarlo y las estrategias para enfrentarlo en su cotidianidad. También tuvimos la posibilidad de adquirir destrezas de comunicación, narración y artivismo para movimientos de justicia racial, así como desarrollar una identidad racial saludable y liderazgo para usar nuestra voz y modelar perspectivas antirracistas. Les jóvenes que formamos parte de este proceso somos también el presente y el afro futuro de Puerto Rico. Somos jóvenes que amamos nuestra patria y soñamos con un Puerto Rico donde el racismo no exista y las personas afrodescendientes seamos celebradas. “Manifestar un futuro donde las experiencias de personas negras cuir sean visibles y celebradas, esa es la misión”.

-Kariel

También somos jóvenes comprometides y que anhelan un Puerto Rico para nuestra gente, un Puerto Rico que no se vende. Esto incluye las islas municipios de Vieques y Culebra. “En Vieques estamos viviendo la gentrificación porque aquí, turista que llega y tiene el capital para comprar una casa desde $250 mil, la compra y viene quizás dos veces al año y ahí se quedó. El americano no pasa ninguna necesidad porque tiene pa´ montarse en un avión y se va a los Estados Unidos”.

- Adelmarí

“Nosotres siempre buscamos la manera de empoderarnos. Esta gente nos quiere pisotear y qué sé yo, pero es mucho más que eso. Ya está en nosotres, en nuestres ancestres, sabemos lo que daban: Divine royalty, Black royalty”.

- Nataniella

Revisitando historias propias, releyendo a mis compañeres y compartiendo algunos conocimientos acerca del poder de nuestra afrodescendecia, pienso que aún nos queda mucho camino por recorrer. Sin embargo, cuando miro hacia atrás como el sankofa, confío en que el pasado nos brinda las herramientas que nos darán el poder de soñar y construir un futuro donde nos celebremos como seres humanos. Siendo esta una guía un poco inusual, nos enfrentamos a temas donde les invito a validar las experiencias de las personas negras, afrocaribeñas, racializadas y afrodescendientes. También reflexionamos sobre la apropiación cultural y las maneras en que la misma afecta a las comunidades negras. Por último, nos enfrentamos al tema de la puertorriqueñidad y la afropuertorriqueñidad visitando experiencias cotidianas y nombrando a personas afroboricuas que han aportado a la historia y a Puerto Rico. Me gustaría culminar reflexionando sobre unas palabras que se me fueron dichas no hace mucho tiempo. “Tus ancestros no duermen mi reina, están contigo”. Esto me erizó la piel. Sin embargo me hace pensar en que, es gracias a eses ancestres que estamos aquí. Es gracias a esas resistencias, a esos afrosaberes que estamos aquí. Es por esta razón que nos toca a nosotres hoy continuar con la lucha en contra del racismo antinegro. Para que el presente y el futuro que anhelamos sea cercano, podamos existir con dignidad. Finalmente, quisiera hacer la siguiente pregunta: ¿cómo te gustaría ser recordade? y ¿con qué sueñas?

AfroGlosario Recopilado del Análisis, el ingenio y las sabidurías de les Jóvenes de AfroJuventudes Preparado por: María B. Serrano Abreu y Raymond Alicano Hernández en colaboración con: Dana, Kariel, K. Rebecca edición: Equipo de Revista étnica

Las palabras y conceptos a continuación comprenden ejes temáticos que fueron discutidos en la jornada de Afrojuventudes 2021. Otras por su parte, son palabras que han emergido de las conversaciones y narrativas propuestas que elaboraron les participantes. Este vocabulario propone un nuevo lenguaje que parte desde la Negritud y Afrodescendencia como centralidad del ser, considerando su significado como un espectro de fundamentos, principios y acciones. Las definiciones propuestas, están basadas en las conversaciones acontecidas entre les participantes, facilitadores y talleristas del proceso de Afrojuventudes. unidad, comunión, historicidad y belleza para la misma Abogacía de medios Uso estratégico de contenido comunidad afrodescendiente. Término que dignifica el mediático para generar campañas digitales que fomenten cabello afro, rizo, encrespado y promueve una identidad la movilización colectiva en apoyo a una causa o lucha racial fortalecida. social. Esta movilización se logra al difundir información e historias que resalten aspectos compartidos entre las Afroyaleteo Actitud que abraza la estética afro (e.g., personas, apelando a la empatía y promoviendo la reggaetón, prendas llamativas, uñas largas, ropas conexión entre ellas. ajustadas, escotadas o grandes) como pilar para

Acoso racial Acción de molestar, amenazar o tratar

injustamente a una persona o grupo de personas cuestión de raza y/o color de piel.

por

Afrodescendientes Personas descendientes de africanes nacides fuera del continente africano. Categoría que “deconstruye el término colonial de negre, por un sujeto político en resistencia, sujeto pleno de derechos y no solo victimizado; como comunidad afrodiaspórica, más allá de las fronteras nacionales”. (Campoalegre Septien, 2017) Afrofutura Es la gente negra que carga con la esperanza constante de vivir por un mañana para honrar a sus antepasados. Es esa visión hacia la futura de transformar todo el trauma y dolor de nuestro linaje en semillas de amor que, aunque sembramos en lo más profundo y oscuro, nos augura una vida plena mientras nutramos la siembra con amor radical, femme, trans y compasiva. (Kariel) Afrojuventudes Colectivo de juventud afrodescendiente

que apuesta y acciona hacia una afrofutura donde la sociedad puertorriqueña se encuentra radicalmente libre. Siempre accionando desde el amor, la energía y sabiduría ancestral que se nos ha legado. (Kariel)

Afrosanar

Centrar las experiencias de personas racializadas como negras y afrodescendientes en el proceso de recuperación tanto emocional, psicológica, espiritual y físicamente frente a las implicaciones del racismo. (Dana)

Afrotravesía Navegar la existencia en un cuerpo racializado como evidentemente negro o afrodescendiente con las consecuencias que ello conlleva (prejuicio racial, acoso racial, discrimen racial, afirmación racial, resistencia), asumiendo la negritud y la afrodescendencia como paradigmas de liberación y sanación individual. (Lumarhi) Afroúnico Reclamo que reconoce el cabello afro como un

pronunciamiento performático (es expresivo y encuerpado) de resistencia, afirmación racial y conexión ancestral. Este reclamo también reconoce el cabello como estándar de la cultura afro en tanto que representa símbolos de

pertenecerse y vivir sin límites. En la práctica, se observa en el auto-reconocimiento de la dignidad, el asumir y manifestar seguridad, la expresión de la voz propia y en el disfrute y compartir del cuerpo mediante músicas como el reggaetón y el trap; resignificando el concepto de la Yal. Algunos referentes históricos del afroyaleteo son: Ivy Queen, Glory, La Sista. (Concepto y acción de Afrojuventudes)

Agenda Setting Los medios de comunicación con gran

influencia establecen unos mensajes creando un impacto directo en la opinión pública.

Ancestre

Une antepasade directe por medio del parentesco que nos ha legado alguna identidad genética y cultural. Este antepasade ya no se encuentra en el plano físico.

Apropiación cultural Acto por el que une miembre de

una cultura relativamente dominante (e.g., cultura de la supremacía Blanca), hace uso de una expresión cultural tradicional y la reutiliza en un contexto diferente sin contar con su autorización, hacer mención de su origen, ni proporcionar compensación por su utilización; esto causa daño a les poseedores de esa expresión cultural tradicional (OMPI). Algunos ejemplos de personas que practican la apropiación cultural son Billie Eilish, Rosalía, Katty Perry, Adele.

Artivismo híbrido entre el arte y el activismo político que promueve el cambio social; es un proceso más que un objetivo. El artivismo asume diversas posiciones: periodismo, escritura, educación, facilitación, artes plásticas u otra forma de arte. Integra otras profesiones que utilizan espacios públicos (e.g. la calle, los medios masivos) para amplificar, dar voz a movimientos y sectores que no tienen acceso a los medios de comunicación masiva. Hay una relación entre las comunicaciones, el arte y el activismo como un medio para avanzar y crear cambios sociales. El objetivo del activismo es aumentar la conciencia pública y crear debates ante situaciones insostenibles y hacer al público partícipe de las ideas, demandas y reclamos, mediante información y educación. Utiliza metodologías de investigación, trabajo colectivo. (Nina Felshin)

Blackfishing Práctica que emplea el uso de aspectos físicos característicos de la cultura y la estética afro (e.g., color de piel, trenzas, dreads) en personas de tez clara, sin que estas últimas reconozcan el valor o la misma práctica como inspiradas en la cultura afro. Se observa comúnmente en el uso del maquillaje para oscurecer la tez clara. Ha sido catalogado como el blackface moderno y se observa comúnmente en las redes sociales.

Blanqueamiento Proceso por el cual una persona asume

actitudes, conductas y prácticas que veneran la cultura estadounidense, impuesta y colonial. Práctica de blanquear características físicas de las personas racializadas como negras, mediante el uso de productos para este fin (e.g., cremas blanqueadoras, alisados, maquillaje, entre otras).

Capitalismo Sistema económico basado en la explotación de individues y el planeta, cuyo propósito es generar ganancia y acumular dinero y riquezas mediante la propiedad privada y el trabajo. Sostiene la visión de maximizar el trabajo que une individue pueda hacer en menos tiempo con el fin de sacarle lo más que pueda en el menor tiempo posible. Está fundamentado en la supremacía blanca y en la racialización y deshumanización de personas negras de origen africano, razón empleada para justificar la esclavitud y explotación de estos cuerpos en la época del colonialismo y expansión europea. El racismo permitió la expansión del capitalismo y el colonialismo. Cimarronaje Conspiraciones de liberación gestadas por personas esclavizadas, con el fin de huir o fugarse, ya fuese de la plantación, hacienda o la casa del amo. Cisgénero Persona cuya identidad de género refleja el

sexo asignado al momento de nacer, sus cuerpos y su expresión de género. (Periodismo sin gazapos,150)

Colorismo Término creado por Alice Walker y citado por primera vez en 1982 que conceptualiza el hecho de que cuanto más oscura es la piel de una persona negra, más está sujeta a los prejuicios, en contrapunto, cuanto más clara es la piel de la persona y más finos sean sus rasgos, más será visto dentro del patrón europeo y por lo tanto, será más apreciable y tolerable socialmente. Contranarrativas Nuevas narrativas que nacen desde

y para personas y grupos que han sido racializades como negres y no blanques, plasmando la existencia del ser desde un yo antirracista y decolonizade. Esta nueva narrativa propone revertir procesos comunicativos, en la medida en que cuestiona pautas de comportamiento que tienden a naturalizar discursos que deshumanizan y violentan los cuerpos racializades como negres y no blanques. Entre estas pautas de comportamiento, destacan ciertas actitudes hacia personas negras: a) el uso de chistes para ridiculizarles o mofarse; b) invalidar la experiencia de racismo de estes catalogándoles como agresives o malcriades; c) cuestionarles la pertenencia a la nacionalidad; d) hipersexualizar sus cuerpos, entre otros. La contranarrativa es una propuesta que reta estos

discursos y comportamientos, impulsando la evolución y amplificación de un nuevo mensaje.

Cuir (queer)

Identidad que aboga por quebrar pensamientos y paradigmas binarios, que ve la orientación sexual y la identidad de género como potencialmente fluidos y cambiantes. (Periodismo sin gazapos,152)

Degradar Rebajar las cualidades de una persona. Término sugerido para sustituir y evitar el uso de la palabra denigrar ya que se considera con una carga racista en tanto que propone la idea de minimizar o eliminar la negritud, ya que la considera como un sinónimo de inferioridad. Esclavizade Persona forzada a una forma de trabajo. El

término, reconoce la agencia de le persone sometida a la esclavitud.

Esclavizar Someter o forzar a una persona a la esclavitud,

mediante el uso de la fuerza y la violencia. El término reconoce una relación de poder desigual.

Espacio seguro El poder sentir las emociones libremente. Afrosanar desde la comunicación y el amor. Sanar individualmente pero desde la comunidad. Sentir que nuestros aportes son importantes y que nuestras experiencias son validadas (e.g., En AfroJuventudes me siento segure porque me permito sentir y estar acompañade. Es un espacio donde podemos “ser”. Honramos el ritmo y la sintonía de la comunidad. (Concepto y definición desde Afrojuventudes) Estética Afro Estilo de vida que se origina en África y que evoluciona y se adapta a la experiencia de la diáspora africana. Desde hace siglos, este estilo de vida ha representado un medio de comunicación que favoreció la fuga de personas esclavizadas en el período de la esclavitud. Las diversas manifestaciones que comprende la estética afro, dotan de una belleza que es perceptible de manera tangible y simbólica (cabello, trenzas, turbantes, negritud, oralidad, música, moda ancestría, entre otras). Por esta razón, la estética afro promueve un arraigo cultural en les individues, que propone practicar una resistencia cultural desde el amor a la negritud. Eurocentrismo Ideología y práctica de dominación y exclusión, basada en la creencia de que todo valor y relevancia, están centrados tanto en la cultura como en las personas europeas. Exotizar Término empleado para describir el cuerpo

racializado como negro, ubicándole en el margen o al exterior de una cultura común, denotando la no pertenencia de este a dicha cultura o espacio cultural.

Género no binario Personas que no se identifican como

masculine o femenine sino que se pueden identificar como un tercer género o ninguno.

Gyal Término del patuá jamaiquino y antillano derivado

Lenguaje inclusivo Manera de expresarse oralmente y por escrito sin discriminar a un sexo, género social o identidad de género en particular y sin perpetuar estereotipos de género. (Naciones Unidas)

a. yal Término que deriva del concepto “gyal” y cuyo significado ha evolucionado a través de la música del reggaetón. Se empleaba para hacer referencia a la mujer afrocaribeña que gustaba del baile y la música. Con el tiempo, la representación y resignificación del término ha sido racializada y empleada como crítica, para nombrar y estigmatizar a mujeres provenientes de residenciales, barrios y otros espacios empobrecidos también. Hace referencia a mujeres negras que les gusta escuchar y bailar reggaetón; y que asumen un estilo de vida sin límites, apoderándose de su comportamiento, su cuerpo y su sexualidad.

Lentes antirracistas Perspectivas analíticas que consideran las funciones del poder y de la raza en la construcción de relaciones sociales, prácticas culturales y sistémicas no equitativas o dignas, entre personas racializadas como negres o afrodescendientes y personas de tez clara o blancas. Acercamiento que promueve acciones de afirmación, dignidad y resistencia racial.

b. bichiyal Término que deriva del concepto yal y resalta el blanqueamiento del mismo; nombra y describe (también autoidentifica) a mujeres de tez clara con poder adquisitivo (e.g., guaynabitas, blanquitas) que pretenden aparentar un estilo de vida similar al de la yal, a la vez que considera ciertas distinciones que les aseguran una lejanía del estereotipo de esta. El prefijo bichi se deriva del concepto “bicha” y da cuenta de esta distinción a la vez que sirve como crítica a la yal.

Microagresiones Asaltos que laceran la identidad y

del inglés: girl, en referencia a una niña o una mujer. Altamente utilizado en el contexto del género dancehall, presentando la figura femenina en su estética y libertad.

Hipersexualidad

Noción adscrita a las personas racializadas como negras, que parte del estereotipo del cuerpo negro como sinónimo de virilidad masculina o máquina de placer sexual, aspectos que resalta como valores exclusivos de dichas personas.

Jayaera (jayaera ancestral) Proviene de la palabra: hayar (encontrar), pronunciada por les jíbares puertorriqueñes como jayar. Popularizada por la artista Macha Colón en la canción Jayá (2012), donde la artista lo define como estar en orden con el universo y estar contente con une misme. Es un estado de ánimo caracterizado por una sensación de bienestar, plenitud y poder personal. E.g., “estar lucía”, “estar perris”, “sentirme bien conmigo”, “sentirme y decirme que estoy belle”. Justicia restaurativa Enfoque de justicia que interesa

restaurar el daño y la violencia perpetrada por estructuras sistemáticas hacia comunidades y personas.

Justicia transformativa Marco que aborda los daños

y las violencias reconociendo que hay unas estructuras que promueven unas desigualdades, de las cuales es meritorio reconocer sus raíces y causas, con el fin de promover un cambio y transformar esa realidad, así como las relaciones y las estructuras que generan la desigualdad y las violencias; es una práctica y un compromiso de cómo acercarse al tema de la violencia y al tema de reparar los daños.

LGBTTQIA+ Término sombrilla que se refiere colectivamente a personas que se identifican como lesbianas, gays, bisexuales, transgéneros, queer, intersex, asexual o aliades . (Periodismo sin gazapos,152) dignidad de las personas racializadas como negras y que se manifiestan a modo de comentarios cotidianos, chistes o epítetos raciales que resaltan lo negro como sinónimo de fealdad, burla, inferioridad, maldad, etc.

Modelo cultural Ideas basadas en un contexto cultural

que promueven un sentido y significado del mundo en el que vivimos, moviendo a las personas a asumir y defender posturas; limitan o posibilitan la imaginación de algo (e.g., visiones sobre la familia -nuclear vs. compuesta-, visiones sobre la violencia de género -asunto privado vs. asunto público, visiones sobre la educación -pública y accesible vs. privada, etc.). Refleja la manera de pensar de un pueblo/gobierno con respecto a algún asunto social.

Negre Etiqueta/categoría racial que nombra y describe a personas con ciertas características fenotípicas que toman en consideración el cabello (rizado, encrespado, afro, trenzado o dreadlocks), color de piel (cualquier tonalidad en el espectro de lo no blanco), cuerpo (nariz ancha, labios gruesos, voluptuosidad), entre otras. a. visiblemente Negre Etiqueta/categoría racial que nombra y describe a personas que cumplen con una serie de características fenotípicas que les distinguen como negres, en donde la tonalidad de piel es un elemento fundamental (las tonalidades más oscuras en el espectro de la negritud). Estas personas experimentan inequidades mayores por el efecto del racismo antinegro y el colorismo.

Poder Control legítimo (legal) y acceso a las instituciones o sistemas avalados por el estado. (Colectivo Ilé)

Poder popular y colectivo Ejercicio consciente, intencionado y organizado de forma democrática y participativa, para la toma de decisiones de la vida colectiva o de la vida en comunidad; poder perteneciente a los sectores populares; poder que se ejerce en colectividad en función de los intereses y de la voluntad de una colectividad.

Prejuicio Acto de emitir un juicio o una opinión antes de tener detalles concretos. Dada nuestra socialización, todes tenemos prejuicios, algunos que nos ayudan en la sobrevivencia y protección, otros que limitan nuestras oportunidades de crecimiento. (Colectivo Ilé)

Privilegio “Ventajas inherentes al color de piel de una persona”. (McKintosh, n.d.) Estas ventajas se traducen en el acceso asequible de recursos que promuevan movilidad social (e.g., pertenencia a un espacio, educación de calidad, oportunidades laborales, vivienda digna, servicios de salud, entre otros). Práctica que se naturaliza y por tanto, es silenciada en Puerto Rico. Las personas de tez clara, usualmente poseen y asumen privilegios raciales sin necesariamente percatarse de ello. Racializar Proceso por el cual se posiciona la categoría de raza como lente primordial para acercarse a interpretar una persona y adjudicarle posición y valor social. Racismo cultural Empleo de la cultura para promover

significados compartidos y consentidos con los cuales sostener y perpetuar el racismo de manera cotidiana. El espacio cultural, toma vida mediante la participación e intervención de las personas por lo cual, se asume una evolución de los entendimientos que configuran la cultura ya sea para perpetuar el discrimen y la opresión mediante nuevas modalidades o bien para producir significados centrados en la dignidad de cada ser humane. El racismo cultural se manifiesta mediante el lenguaje (medio por el cual apalabrar la realidad), las pautas de comportamientos que asumen les seres humanes (e.g., chistes, pasivoagresividad, silencio, entre otros), el imaginario de belleza y la música, entre otros.

Racismo estructural Movilización del aparato sistémico

para promover condiciones de desigualdad racial, creando barreras que impiden el acceso y movilidad de personas negras. Las personas en puestos de poder ejecutan esta movilización mediante la toma de decisiones. Se observa mediante: la ausencia de datos estadísticos relacionados a raza, el empleo del colorismo en la jerarquía laboral, la segregación comunitaria y la calidad de los servicios ofrecidos a estos espacios, entre otros.

Racismo lingüístico Uso del lenguaje para verbalizar, promover y reproducir el racismo. Se observa en el empleo de palabras y frases que asocien la negritud con inferioridad o que intentan invalidar la afrodescendencia y que por otra parte, asocian lo blanco con superioridad y belleza (e.g., negros apestosos, negrito/a, pelo malo, lista negra, tienen el corazón negro, alma negra, las aguas negras, paloma blanca de la paz, alma blanca, mentira blanca). Racismo Sistema que utiliza la categorización de razas y su invención oportunista, para aventajar y asignar poder y privilegios a personas clasificadas como blancas y suprimir a grupos considerados inferiores en el esquema racial (e.g., personas negres, mestizas, indígenas o asiáticas). Se manifiesta individual, institucional y culturalmente. (Colectivo Ilé) Raza Categoría “pseudocientífica basada en la agrupación de seres humanes de acuerdo a rasgos fenotípicos (…) tales como el color de la piel, textura del cabello, color de ojos, forma de labios, etc.”. (Godreau, 2013) Reparaciones Reclamo de justicia para las personas negras basado en reparar el daño perpetrado por el sistema esclavista, capitalista y colonialista. Ritmo comunitario Movimiento natural y orgánico de un colectivo, que dicta los modos de fluir en comunidad y al interior de esta (toma de acciones, formas de proceder, manera de organización) y que considera maneras de armonizar las necesidades individuales con el andar de la comunidad. (Colectivo Ilé) Trabajo de base Gestión de activismo que reconoce la organización como una acción política transformadora, hecha por militantes de una organización que en interacción con una base social concreta, contribuye a despertar, organizar y acompañar al conjunto, afectados en la solución de sus problemas cotidianos y en la lucha general contra la opresión. Busca que las personas se involucren y participen en el cambio que se quiere lograr; este aspecto se entiende como un indicador de éxito en el logro del trabajo de base.

Racismo institucional Inserción, presencia y promoción

de los mensajes y prejuicios raciales en los valores medulares que dan forma a las instituciones sociales (e.g., familia, escuela, iglesia, gobierno, medios de comunicación, etc.). Difunden y naturalizan el racismo, mediante principios que logran ver una jerarquía social que posiciona a persones blanqueadas como superiores a otres.

Racismo internalizado Internalización, interiorización y aceptación de los mensajes negativos, peyorativos y racistas sobre las capacidades y carácter de las personas racializadas como negras. Se aprende mediante la opresión internalizada.

En Afrojuventudes significamos la Afrodescendencia como el poder que encuerpamos y vivimos desde la #cafrería; la #jayaera que nos ocupa con el #afroyaleteo y el #afrobichotismo; la #afroREALeza que comunica las #prietitudes de nuestras pieles. Significamos la Afrodescedencia como camino y universo que nos habita y que nos permite una #TRANSscendenciaAfroCaribeña desde el goce y la plenitud del ser, sin límites. Adjudicamos el término #afrobichotismo a Néstor Lebrón (@yosoymanosanta) y le adjudicamos la popularización del término #prietitud a Alejandro Mosquera (Cali, Colombia) Q.D.E.P (Que Descanse En Poder).

Accede a la versión extendida de este glosario en nuestro blog.

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es apropiado, es bueno cabello Mi y no le hace daño a nadie es ¡Mi cabello mi corona!

-El cabello de las mujeres y personas negras tiene 3.4 veces más probabilidad de ser percibido como poco profesional.* -Las mujeres negras tienen 83% más de probabilidad de informar que son juzgadas por su apariencia que otras mujeres en los espacios de trabajo y en las escuelas.* -Las mujeres negras tienen 1.5 veces más probabilidades de ser enviadas a casa desde el lugar de trabajo debido a su cabello.*

#MiCabelloEsMiCorona #CrownAct Fuente: * C.R.O.W.N Research Study (2019.) www.thecrownact.com

Mi cabello y estilos ancestrales son: Profesionales, Apropiados, Y Buenos.

El cabello de las mujeres negras tiene 2.5 veces más probabilidades de ser percibido como poco profesional.

Las mujeres negras tienen un 54 % más de probabilidades de sentir que tienen que llevar el cabello lacio a una entrevista de trabajo para tener éxito.

Más del 20 % de las mujeres negras de 25 a 34 años han sido enviadas a casa del trabajo debido a su cabello.

86 F u e n t e : * 2 0 2 3 C R O W N W o r k p l a c e R e s e a r c h S t u dy * w w w.t h e c r o w n a c t. c o m

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