исследованиях. После школы он поступил в Ecole des Beax-Arts в Париже, считавшейся одной из лучших художественных школ своего времени. Там Хофбауэр учился у Фернанда Кормона, Франсуа Флеменга и Густава Моро в одном классе с Анри Матиссом. В возрасте 21ого года он отслужил 18 месяцев обязательной службы, после чего вернулся в Париж и сразу начал карьеру художника. Хофбауэр писал картины на военную и историческую тематику. Он быстро получил признание: завоевывал награды (в том числе приз Парижского салона), участвовал в многочисленных выставках, его отмечали в своих отзывах критики, его картины покупали музеи Франции и Америки. В 1905 году в Парижском салоне Хофбауэр представил свою картину Sur le toits (На крышах). На ней изображены модники, обедающие в дорогом нью-йоркском ресторане на крыше. Хотя Хофбауэр никогда не бывал в США, он видел несколько фотографий небоскребов Нью-Йорка на витрине книжного магазина в Риме. Вспоминая фотографии, по возвращении в Париж он написал картину, в качестве моделей ему помогали его друзья-художники. Отзыв критика звучал так: «“На крышах” бесспорно самая интересная картина года. Это жемчужина выставки Парижского салона. После этой картины другие полотна в Салоне можно назвать разве что приятными»2. Другой критик писал: «Чувствуется, что он поймал дух американского прогресса, всю его практичность и энергию, поэтому его картины с Нью-Йорком уникальны. Они отражают американский темп жизни, тягу к громадному, чувство достигнутой вопреки всему цели»3 Типаж, похожий на персонажей картины «На крышах» позже появляется и в картине «В ресторане». Для Хофбауэра, таким образом, НьюЙорк стал особенным городом его мечты, но приезжает он туда впервые только в 1909. А в 1907 пишет картину «В ресторане». Конечно, эту картину Хофбауэра нельзя отнести
к импрессионизму, но с работами импрессионистов ее роднит отношение художника к цвету, выразившееся в смелости в обращении с яркими красками, в отсутствии четких контуров, в поиске рефлексов от окружающих предметов в больших однородных фрагментах – скатерти, фрака, стены. Одним из учителей Хофбауэра в школе искусств был Густав Моро, представитель течения символизма. При всех отличиях между подходами Моро и Хофбауэра на картине «В ресторане» можно заметить некоторые черты, присущие творчеству Моро. Моро постулировал «необходимость роскоши» - его картины насыщались многочисленными деталями, узорами. Хофбауэр использует узоры для подчеркивания роскоши в буквальном ее смысле, акцентирует с их помощью внимание на изображаемой паре, тщательно выписывает детали натюрморта. Другая важная особенность Моро – особое отношение к женским персонажам. Героинями его картин, воплощениями Вечной Женственности, становятся Саломея, Юнона, Галатея, Елена и другие библейские и мифологические персонажи. Особую роль женщине в образном строе своего полотна «В ресторане» отводит и Хофбауэр. Картины Моро во многом подразумевали подход к живописи, близкий к чтению книги, что вообще было характерно для символистов. Как мы увидим, это полностью применимо и к картине Хофбауэра. Наконец, можно отметить сильную связь с американскими рекламными плакатами начала XX века, для которых характерен типаж молодых американских щеголей. Особенное внимание уделяется женщинам, всегда идеально сложенным и одетым с иголочки (причем их внешний вид может практически не зависеть от рекламируемого товара). Однако Хофбауэр не останавливается на простом следовании принятому ти-
2 Keary, C.F. (April 8, 1905). The Outlook, 15, 793 3 Arthur Hoeber, “A Foreword,” Paintings of Charles Hoffbauer (New York: M. Knoedler & Co., 1912), n.p.
67