Dale 29: Las Diferencias

DALE Fanzine #29 - Febrero ‘17 Distribución gratuita

LAS DIFERENCIAS

CON SU SEGUNDO DISCO, EL TRÍO DE CASEROS SE HA REAFIRMADO COMO UNA DE LAS BANDAS MÁS PROMETEDORAS DE LA ESCENA ACTUAL. Además Maldita Ramona Translúcido Audiodog Atrás hay truenos El control de internet

Foto: Diego Giménez

LAS DIFERENCIAS

CON UN GRAN SEGUNDO DISCO, EL TRÍO DE CASEROS VUELVE A SORPRENDER Y REAFIRMAR QUE, A BASE DE ROCK CLÁSICO, SON UNA DE LAS BANDAS MÁS PROMETEDORAS DE LA NUEVA ESCENA NACIONAL. TEXTO

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DIEGO GIMÉNEZ / GENTILEZA DE LA BANDA

Apenas el conjunto formado por Andrés Robledo (voz, guitarra y teclados), Nicolás Heis (batería) y Alejandro Novoa (bajo) lanzó su álbum debut, “No termina más”, en 2013, el romance con la prensa fue inmediato y también lo fue con un público que buscaba un sonido de los 60 y 70 pero en la actualidad, con sangre juvenil.

Aquel disco producido por Sergio CH (Los Natas, Ararat) recibió una lluvia de buenas críticas que parecían no detenerse nunca, que dejaron la vara alta, y una gran expectativa por un nuevo material, sabiendo lo peligroso que puede resultar esto en la cabeza de músicos jóvenes que pueden

sentir la presión por colmar anhelos ajenos por encima de los personales.

“Puede ser que al principio teníamos en cuenta la poca o mucha repercusión que tuvimos –señala el cantante–. Me da la sensación de que salimos de la nada y de repente nos aparecieron muy buenas reseñas y comentarios sobre el disco. Por momentos te condiciona un poco. Pero si te enredás en esa, no podés ir para adelante. Recuerdo que Walter Broide (Los Natas, Poseidótica) me dijo una vez que tenía que hacer lo que quiera siempre y cuando lo sienta y crea en eso. Y de ahí en más seguí por ese camino”.

Las Diferencias es rock de la vieja escuela; como si sus integrantes estuvieran graduados de una universidad dirigida por Led Zeppelin, Cream, The Jimi Hendrix Experience, The Stooges, Color Humano y Manal y no tienen nada que envidiarle a la visión musical de Jack White. En su nueva placa, “Al borde del filo” (2016), suenan crudo, potente, sucio y virtuoso a la vez, clásico pero fresco, oscilan entre el punk y el blues.

Hay más musicalidad, creemos que se puede sentir en “Misterio”, “Imaginación” y “Al borde del filo”. Por otro lado, es muy simple, no somos los que éramos en 2012 cuando grabábamos el disco debut, y en estos años fuimos juntando una pequeña experiencia pero también ganas de llevar la música de trío un poco más lejos.

Desde aquel despegue discográfico, se tomaron tres años para lanzar un nuevo larga duración de manera totalmente independiente. Robledo remarca: “Somos una banda que dependemos de nosotros mismos para hacer música, eso quiere decir que a veces hay que luchar contra viento y marea para llevar a cabo lo que tenemos pensado. Es una cuestión de conseguir recursos. Creemos que la música no es lo que era hace años, es realmente difícil mantener una carrera artística y es un peso que no es para cualquiera. El punto es creer en lo que uno hace, realmente creerlo.

Nosotros por nuestro segundo disco dejamos hasta lo que no teníamos para hacerlo realidad”.

Quisimos mostrar algo diferente a lo que hicimos con nuestro disco debut. Nos gustan las bandas que van cambiando con el tiempo pero en esencia siguen siendo la misma. Tampoco podríamos estar haciendo el mismo disco una y otra vez. “Al borde del filo” tiene más variedad y estamos tratando de encontrar nuestra propia voz en la música, eso que pasa cuando escuchás dos notas y ya sabes quién está sonando. Estamos buscando el sonido de Las Diferencias con sinceridad y haciendo la música que nos mueve de verdad.

¿Qué diferencias hay con respecto a “No termina más”?

En cuanto a sonido y producción, teníamos todo muy claro en nuestras mentes. Sabíamos qué queríamos hacer,

¿Ese fue el objetivo a mostrar en esta nueva placa?

Un segundo disco suele tener el peso de sostener la potencia de un álbum debut, ¿fueron muy detallistas y exigentes con el sonido?

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cuándo, dónde y de qué manera. Siempre hay un margen para intercambiar opiniones pero las ideas fundamentales, en cuanto a sonido y cómo queríamos que se escuchen estas canciones, las teníamos muy claras. No podemos dejar de mencionar a Marcelo Mascetti, quien lo grabó y conocemos desde 2014. Hubiese sido imposible llegar a hacer este disco sin él.

sado hace tiempo y realmente nos llevó muchísimo trabajo y le pusimos hasta el cuerpo.

Me gusta que lo seguimos escuchando y nos sigue gustando, estamos muy orgullosos de lo que hicimos; pero para serte sincero, una vez que lo terminamos empezamos a pensar en el próximo.

Una vez que lo escucharon terminado, ¿es lo que tuvieron en mente durante estos últimos tres años?

Este álbum vuelve a dejar en claro cuáles son sus influencias musicales y el rumbo que parece sostener la banda, ¿cómo imaginan que serán sus próximos discos?

Sí. Pensamos que los discos son una foto del momento y “Al borde del filo” es una buena imagen. Lo teníamos pen-

Más volados y arriesgados.

Es muy fácil caer en lugares comunes con el trio de rock, y Las Diferencias tratamos

por todos los medios de no quedarnos en esa y tratar de darle frescura a nuestra música. ¿Cómo queda la amistad en el grupo una vez que terminan de grabar un álbum?

Lo que queda resentido es la mente y el cuerpo. Pasamos muchas situaciones de toda índole y ya nos conocemos los tres en todas. Nunca se sabe qué va a deparar el futuro pero mientras podamos seguir haciendo música ahí estaremos.

más www.malditaramona.com.ar

MALDITA RAMONA CON LA SALIDA DE SU SEGUNDO ÁLBUM, “NOTICIAS DEL MAÑANA”, EL QUINTETO MARPLATENSE BUSCA TRASPASAR LOS LÍMITES DE SU CIUDAD NATAL.

TEXTO

“La movida está en un punto de buenas bandas haciendo buenos materiales y videos, es un buen lugar en este momento –señala su cantante, Matías Anuncibay–. Mar del Plata siempre fue una plaza difícil para la música propia, está invadida por bandas de covers. Los lugares hay de todos, buenos y malos pero en todos siguen casi la misma tónica: casi nulo apoyo, siendo muy costoso armar fechas, y la afluencia de público es difícil de lograr”.

“El sonido de Maldita Ramona es un sonido actual, que mezcla la garra del rock con los sonidos electrónicos dando como resultado un cóctel bastante explosivo. En este segundo disco le cantamos a la visión que tenemos del mundo que nos rodea, también al amor y nuestras guerras internas”, explica el frontman.

El conjunto formado en 2012 se completa con Maximiliano Gandola (guitarra), Gonzalo Quinta (batería), Nahiara Anuncibay (teclados) y Bruno Quinta (bajo). Dos años después lanzaron su álbum debut homónimo.

La más notoria es el crecimiento de Nai, ya que arrancó con 9 años; en el primer disco participó co-componiendo un par de temas y coros y teclas, y en el segundo canta y compone. Como banda evolucionamos en todos los sentidos

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GENTILEZA DE LA BANDA

¿Qué cosas han evolucionado en la banda desde su formación hasta este presente con dos discos editados?

desde la sonoridad más compleja, composiciones más elaboradas, hasta una imagen más lograda. ¿Con qué dificultades se encuentran a la hora de hacer llegar su música más allá de Mar del Plata?

La gente es fiaca a la hora de escuchar propuestas nuevas.

Los medios virtuales facilitan, pero hoy al estar monetizados hacen más difícil la llegada.

Las radios van a lo conocido o a lo impuesto y obviamente el Interior es menospreciado con respecto a Buenos Aires. ¿Cómo imaginan su tercer material discográfico?

Todavía está lejos, estamos recién desandando este nuevo disco, pero seguramente nos va a encontrar muchísimo más fuertes y quizás exploremos nuevos sonidos. Para una banda de casi cinco años, estamos contentos con el presente.

libros y alpargatas / mate y bizcochitos / dvds y dulces / remeras y empanadas / carteras y revistas / zapadillas y cds / bijou y detergente / ropa y berenjenas de diseño / yuyos y videos ecológicos / camisas y café con leche / tostados y sandalias / silencio y palabras / camisolas y media lunas / comida casera y económica / ideas y acciones / productos de fábricas sin patrón / música y poesía / proyecciones y recitales / actividades con entrada libre y gratuita Lunes a viernes, de 10 a 22 Hipólito Yrigoyen 1440 www.mupuntodeencuentro.com.ar / www.lavaca.org

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TRANSLÚCIDO EN SU SEGUNDO ÁLBUM, “EL ÚLTIMO LATIDO DE LAO”, PROFUNDIZARON SU FACETA ROCKERA Y ELECTRÓNICA, FUSIONANDO ROCK ESPACIAL, PROGRESIVO, POP Y PSICODELIA. TEXTO

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GENTILEZA DE LA BANDA

“Este disco es muy importante porque determina la solidez de la banda y demuestra su clara evolución –detalla Martín Rizzola, teclas, abreton y percusión del grupo–. Además nos genera mucha confianza y felicidad ya que antes de concebirlo, planteamos una serie de metas y objetivos en cuanto al sonido que queríamos lograr, los cuales sentimos que fueron superados, y a su vez pone la vara aún más alta para nuestro tercer trabajo”.

Las líneas de este conjunto instrumental formado en 2010 se completan con Manuel Acosta (guitarra eléctrica),

Ramiro Rodríguez Goitia (bajo) y Martín Greiner (batería). A diferencia de su LP debut, “Bioma” (2014), Rizzoli remarca que este flamante material lanzado el año pasado cuenta con composiciones más poderosas, rápidas, que plantean estados de ánimos más variados.

“Buscamos generar más acción y no tanta introspección, aunque es inevitable. Buscamos evolucionar en cuanto a la síntesis y procesamiento de los sonidos, lo cual logramos en gran parte gracias al trabajo de Mariano Bilinkis desde el proceso de grabación en Romaphonic”.

También siente que evolucionaron en la articulación de las partes electrónicas con el resto de los instrumentos: “logramos ensamblar lo electrónico mucho mejor con lo analógico y que no sea una parte independiente de las composiciones, sino que esté integrado como una capa más, que fluya de la misma forma que cualquier otro instrumento”.

Además de lo musical, ¿en qué cosas evolucionaron como grupo humano?

Puertas para adentro, evolucionamos en la manera de trabajar durante todo el proceso, en la toma de decisiones, superación de obstáculos y demás factores indispensables para el éxito o fracaso de cualquier proyecto. Es fundamental encontrar una dinámica de trabajo que a pesar de los resultados, satisfaga las necesidades de todos sus integrantes, en especial en procesos tan delicados y estresantes, como la grabación de un disco. ¿Qué quisieron mostrar en este segundo álbum?

Una de las metas que nos propusimos fue hacer un disco más intenso, poderoso y bailable. Creemos haber alcanzado el objetivo, y a la vez sin perder el hilo conductor con “Bioma”, gracias a la presencia de temas como “Pasaje” u “Oscuridad más allá del tiempo”, más tranquilos y voladores.

Cuando hacés música instrumental, y encima con fusión de estilos como el progresivo, la psicodelia y el rock espacial, imagino que visualizás que tu música no va a formar parte del mercado y la industria comercial, y que el circuito y el alcance se hace más reducido.

Es algo de lo que hablamos bastante, desde hace mucho tiempo. Pero la decisión es siempre seguir adelante, haciendo lo que sentimos, a pesar de que muchas veces aparezcan diversas propuestas relacionadas con lo “comercial”, por llamarlo así, que sugieran desviarnos de nuestro camino.

La tentación de cambiar es permanente, tenés que estar muy seguro de lo que hacés y hacer las cosas desde el corazón para no caer. ¿Sienten que hacen música para músicos?

Definitivamente no sentimos que hagamos música para músicos, eso lo podemos ver en la reacción de la gente y en que cada vez nos siguen más personas, independientemente de su profesión. Tiene que ver con su sensibilidad, más que con la actividad que realicen. ¿Qué los motiva y por qué deciden hacer este tipo de estilo y cuáles son los anhelos de la banda?

Motivos para seguir adelante hay un montón. Primero, la música que hacemos sale desde nuestro interior para satisfacer nuestras necesidades emocionales. Ya eso es suficiente. A la hora de querer insertar nuestro producto en el mercado, vemos y padecemos esas dificultades, aunque cada vez menos. Además, y este es un factor clave, esas dificultades están muy relacionadas por cómo es el mercado argentino, sea por el público, los que manejan la industria, etc. Una de nuestras mayores motivaciones es creer que nuestra música puede trascender las fronteras de nuestro país y lograr un alcance mundial.

Vemos bandas como Tycho, Snarky Puppy, Hiatus Kaiyote y mil más no convencionales que tienen éxito, entendiendo al éxito como la capacidad de poder vivir haciendo lo que amás. Y la causa es que todos ellos plantean algo nuevo, original, verdadero; y la gente, acá y en otras partes del mundo, se identifica con ello, lo acepta y lo consume. Entonces, ¿por qué no nosotros? El circuito es más chico y por ende de menor alcance, pero suficientemente grande como para que exista la posibilidad de tener éxito sin modificar nuestro arte. Ese es nuestro principal anhelo para este año, no adaptarnos al mercado, sino ir a buscar y encontrar el mercado que nos acepte como somos, y poder vivir de nuestra música, sea donde sea.

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DISTRIBUIDO VS. CENTRALIZADO TEXTO

ENRIQUE DANS

Interesante artículo de Farhad Manjoo en New York Times titulado “Clearing out the app stores: government censorship made easier“, en el que expone los recientes casos de la retirada de la app de LinkedIn en Rusia y de la eliminación de la app del propio New York Times por parte del gobierno chino y los analiza como una tendencia peligrosa: la centralización de la web llevada a cabo por Apple y Google en torno a

sus tiendas de aplicaciones ha provocado que ahora, los gobiernos puedan ejercer la censura y controlar el flujo de información en la web de una manera mucho más sencilla y directa.

Internet nació como red completamente distribuida, y con ese nivel de distribución planteado precisamente como su gran ventaja: la red podía seguir funcionando aunque partes de la misma no estuviesen operativas, porque el protocolo podía redirigir los

paquetes a través de otras rutas hasta su destino. Las tiendas de aplicaciones han jugado un papel fundamental en el ciclo de adopción y popularización de internet en la plataforma smartphone e indudablemente, ese factor ha resultado fundamental sobre todo en la expansión en países en vías de desarrollo, pero al tiempo, la deriva competitiva ha dado lugar a una concentración en un duopolio que resulta muy fácil de controlar.

Los intentos de controlar internet por parte de los gobiernos

no son algo en absoluto novedoso: el gobierno chino lleva años entregado al desarrollo de férreos sistemas de control que combinan tecnología y control social, y Rusia no se queda, en ese sentido, demasiado atrás. Pero las medidas de control que en la web generan auténticos juegos del gato y el ratón y que, en realidad, resulta muy difícil consolidar de manera completa – un usuario suficientemente interesado y con las herramientas adecuadas siempre puede acceder a la información que desee – se convierten en mucho más sencillas cuando hablamos del ecosistema móvil, porque basta con presionar o requerir legalmente a Apple o a Google para que eliminen de la App Store o del Play Market la disponibilidad de la app que se desea controlar, para obtener una respuesta rápida y efectiva. Por supuesto, un usuario podría en último término intentar acceder a LinkedIn o al New York Times a través de la web, o hipotéticamente podría incluso descargarse e instalarse la app sin pasar por la tienda de aplicaciones, pero en más que posible que en el entorno smartphone estemos hablando ya de habilidades

que, por lo general, escapan al usuario medio.

En muchos sentidos, la internet que conocimos y vimos crecer en la que no había prácticamente sitios únicos en los que ejercer control ha evolucionado para convertirse en un entorno en el que basta con estrangular un par de puntos, con presionar a una compañía o con bloquear un recurso para lograr el objetivo de eliminar su disponibilidad para la mayoría de los usuarios de un país.

Para las compañías, obligadas a respetar la legislación de cada país y las decisiones legislativas de sus gobiernos, las decisiones no son necesariamente inapelables, pero en determinados entornos políticos, sí pueden generar riesgos importantes, desde represalias directas a directivos, hasta incluso la prohibición de acceder a la totalidad de la tienda de apps. Para una compañía como Apple en China o como Google en Rusia, inmersas en batallas competitivas importantes, la idea de dejar de estar disponible y, por tanto, de convertir los terminales de su sistema en prácticamente inservibles parece una posibilidad suficientemente aterradora

como para motivar que no intenten apelar estas decisiones, y simplemente acepten los bloqueos como parte del coste de hacer negocios en ese país. En el fondo, es tan sencillo como aceptar que aún quedan muchos gobiernos que consideran que tienen el deber, la obligación o la posibilidad de controlar la información, los productos o los servicios a los que sus ciudadanos pueden tener acceso, por mucho que, teóricamente al menos, vivamos en una era de la información y esta no entienda de fronteras físicas.

Volver a leer los dos libros que en su momento tuve la oportunidad de prologar en sus ediciones españolas, “No sin nuestro consentimiento” y “Cypherpunks” puede ayudar a entender muchos de los elementos de esta dinámica. En muchos sentidos, la centralización progresiva de la web se ha convertido en un coste de su popularización y crecimiento. Es importante entenderlo y, sobre todo, es importante entender lo que hemos perdido y lo que podríamos llegar a perder si la tendencia continuase.

Dale Fanzine #29 - Febrero 2017

Dale es una publicación de Fundación Tribu Tierra ISSN 1853-5941

Esta revista llega a vos gracias al trabajo de Catriel Remedi, Franco Daney, Lucas Seoane, Nancy Hougham, Tatiana Daniele y Diego Gassi.

Editor responsable: Diego Gassi

Contacto comercial info@mediabrokers.com (011) 4861-1721

AUDIODOG “EFECTO DOMINÓ” FUE LANZADO EN SEPTIEMBRE DEL AÑO PASADO Y CORRESPONDE AL PRIMER LP DE LA BANDA. TEXTO

NANCY HOUGHAM FOTOGRAFÍA

GENTILEZA DE LA BANDA

qué mejor manera que sacando un disco.

Audiodog nació en la provincia de Buenos Aires y desde el año 2013 que compone sus propias canciones. Actualmente la banda está integrada por Daniel Passaro, en voz; Cristian Pueblas, en guitarra; Nick Javier, en batería y coros; y Juan Reci, en bajo y coros.

¿Por qué la decisión de hacer ocho temas y no seis o doce, por ejemplo?

“Efecto Dominó” contiene ocho temas y corresponde a su primer LP. El mismo fue grabado por Maxi Forestieri en Crazy Diamond y Conventillo Estudio.

A su vez, contó con la participación especial de Luciano Villacé, de Bigger, en el tema “El Momento”.

Contame respecto a las composiciones que dieron pie a este material.

Juan: Lo que pasó con nosotros fue que pasamos de alquilar una sala a tomar la decisión de tener la propia.

Eso llevó a poder ensayar más tiempo y que salieran temas enseguida. Llegó un momento en que teníamos tantos que nos propusimos grabarlos y

Juan: Si bien nos hubiese gustado poner más, creemos que la gente hoy no se sienta a escuchar ocho temas de corrido y la idea era que pudieran hacerlo de corrido porque está hecho así. Creo que los discos están pensados para ser escuchados de principio a fin. ¿Qué concepto engloba este disco?

Juan: Efecto Dominó te lleva a pensar en la causa y el efecto.

Como la ficha del dominó puede ser la causalidad de algo que, en cuanto empieza a encadenar con otras acciones, derivan en otra cosa mayor.

Si escuchas cada tema podes resumirlo en eso. ¿Qué les demandó más tiempo?

Juan: Lo que más no demandó fue la pre-producción ya teniendo los temas. El hecho

de emprolijarlos puntualmente nos llevó tres meses. Compusimos alrededor de 17 canciones y cuando contactamos al productor los tocamos todos. Él seleccionó los que más le gustaban y coincidió con lo que buscábamos. Ahí fue cuando empezamos a hilar fino. ¿Quiénes llevan las riendas de la composición dentro del cuarteto?

Juan: Todos los temas nacen en la sala a raíz de una zapada.

Siempre le dedicamos una parte del ensayo a improvisar.

Lo grabamos y luego lo que nos gusta lo rescatamos para perfilarlo como futuro voceto de tema. Eso involucra a los cuatro, que colaboramos en todo.

Muchas veces de esas zapadas, Dani tira una frase que genera un disparador a una temática.Tratamos de mantenerla como primera impresión y a partir de allí sale el resto. ¿De qué año estamos hablando?

Juan: Finales del 2013 y principios del 2014. En aquel

entonces ellos tenían grabados cuatro temas que son parte del LP. Con mi ingreso seguimos grabando y salió el video “Sentirse vivo”. ¿Por qué eligieron grabar el material en Crazy Diamond y Conventillo Estudio?

Juan: A raíz de este video nos contactó Maxi Forestieri, que es un productor, y nos ofreció pasar por el estudio para charlar. A esa reunión fuimos con el violero y nos contó su manera de trabajar, que era totalmente distinta a lo que teníamos en mente.

Esto fue en marzo de 2015 y, si bien en aquel entonces no teníamos pensado sacar el disco, fuimos porque sabíamos que en algún momento lo íbamos a tener que hacer.

Le comentamos que estábamos alquilando una sala y no teníamos muchos temas para grabar, pero cuando se diera la

posibilidad lo haríamos.

Finalmente, en abril nos mudamos y en septiembre volvimos a contactarlo para laburar la pre-producción con todas las canciones que habíamos hecho en esos meses.

del primer EP, que se llamó “Veneno”; y le agregamos tres covers: uno nacional, uno internacional y un acústico.

¿Qué les propuso el productor?

Juan: La idea básicamente es reafirmar todo el trabajo que venimos haciendo y trabajar con un manager para poder ubicarnos en fechas que realmente le sirvan a la banda.

Queremos tocar mucho en provincia, lo más que se pueda en el interior y algunas fechas precisas en Capital, en base a la oferta y demanda de las bandas que hay.

Juan: Nos propuso grabar las rítmicas en vivo para mantener la esencia de la banda. Si bien hay sintetizadores que suenan a máquina, nosotros no sonamos a eso. La idea fue que es escuchara crudo, pero bien trabajado. Por eso considero que la pre-producción fue el trabajo más difícil de todo el proceso. ¿Qué temas completaron el repertorio?

Juan: De los que no estaban en el disco sumamos el del video clip “Sentirse vivo”; uno

¿Qué proyecciones tienen para este año?

ATRÁS HAY TRUENOS CON SU ECLÉCTICO Y MUY BUEN TERCER ÁLBUM, “BRONCE”, EL CONJUNTO DE NEUQUÉN LOGRÓ CAPTAR EL INTERÉS DE LOS MEDIOS Y SUS COLEGAS, Y TRANSFORMARSE EN UNA DE LAS BANDAS REVELACIÓN DE 2016.

“Consideramos una suerte muy grande, algo realmente maravilloso, que alguien preste atención a nuestra música, nos resulta increíble –dice su cantante y guitarrista, Roberto Aleandri– Trabajamos mucho en el disco y nos pone contentos saber o enterarnos que le gusta a alguien o cuando alguien lo reseña o menciona”.

Lanzado el año pasado, “Bronce” es el sucesor de “Romanza” (2012) y “Encanto” (2013). El tercer material del conjunto que también conforman Diego Martínez (bajo), Héctor Zuñiga (batería) e Ignacio Mases (guitarra) muestra la diversidad sonora por la que navegan en su repertorio. “Buscamos que cada canción tuviera su universo, y eso es una característica de la obra. Desde los textos, creo

que todas las canciones están relacionadas o atravesadas por el mismo espíritu. El disco es como una sola gran canción”, describe Aleandri. ¿Cómo es el momento de creación de una canción de ustedes?

Tenemos varias formas de hacerlo, hay veces que surge de un momento musical mientras ensayamos, algún rayo que cae desde el cielo y nos ilumina.

Otras veces, les muestro a los chicos una canción o una parte de una canción o melodía que tengo o que me viene dando vueltas y sobre eso se compone, agregando cada uno sus detalles, musicalizándola. Otras veces es una canción más formada y se le agregan los instrumentos de todos. Siem-

TEXTO

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ROCÍO HEINE GALLI / GENTILEZA

pre tratamos de darle lugar a lo inesperado, a la sorpresa; tratamos de ensayar mucho y que cada uno aporte su música, probar cosas, que la música nos sorprenda y nos atrape. ¿Cuál es la esencia de Atrás Hay Truenos, qué es lo que mejor define a la banda?

Me gusta pensar y creer que tenemos una manera única de tocar y hacer nuestra música, una forma de expresión y de crear propia y que eso es quizás lo que identifica a la banda. No sé si es así o no, pero un poco sería la misión en esta vida, encontrar eso. Por ahí los recitales son un reflejo un poco de lo que somos; siempre pasan cosas nuevas y distintas, son momentos de sensibilidad donde la energía del momento es crucial para la música. ¿Sienten que encontraron el sonido que quieren que perdure en la banda?

Nos encanta la música y los sonidos, no sabemos bien que queremos ni cómo hacerlo. No pretendemos ser una banda de tal o cual estilo, sino seguir creando obras que nos identifiquen, tengan un sentido artístico, espiritual y nos enamoren.