Revista Cultura Pop 02

NÚMERO 02

Shakespeare regresa a su origen El proyecto Teatro en el parque presentará obras del dramaturgo inglés al aire libre, como se hacia en los inicios del mundo teatral.

1Q90 llega al Teatro de la Ciudad l Estreno de Juana in a million Alfonso Herrera regresa al teatro l Rubén Blades con gira en México Conoce el nuevo sencillo de Camilo Séptimo

LO QUE TRAEMOS

SHAKESPEARE Teatro en el parque presentará algunas de sus obras al exterior del Museo Tamayo.

IQ90

Se presentarán en el Teatro de la CDMX.

REGRESA

Poncho Herrera vuelve al teatro.

DE GIRA

Blades presenta su gira en México.

LA POSTAL IG: @lalobrito

Lalo Brito El ex participante del reality La nueva banda Timbiriche, actualmente se encuentra grabando una serie en Argentina, en sus ratos libres le gusta tomarse y publicar imรกgenes donde muestra su buena figura, algo que es bien recibidio por sus fanรกticos.

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Del mercado a los escenarios Gracias al proyecto “Teatro en el parque”, algunas obras de William Shakespeare serán adaptadas para ser presentadas al aire libre, en un teatro al estilo isabelino en el exterior del Museo Tamayo.

Emmanuel H. Sánchez @soyculturapop Gracias al proyecto Shakespeare. teatro en el parque varios autores mexicanos retomarán textos de este afamado autor para adaptarlos y presentarlos en una escenario al aire libre que estará instalado en el exterior del Museo Tamayo, durante los meses de abril y mayo.

SELECCIÓN Las obras que participarán fueron escogidas de una forma que “casi la mitad y la mitad sean para público infantil o juvenil y para público adulto. Lo cual nos permite acercar a niños y jóvenes a un teatro amable, divertido y que los va a ir educando hacia las artes escenicas” comentó Claudio Sodi, uno de los organizadores de este evento.

Con esta idea, se retoma el origen del teatro, donde los espectáculos teatrales se realizaban en los espacios públicos, principalmente mercados, así el público podía verlos sin ningún costo.

Bajo la batuta de directores como Mauricio García Lozano, Alonso Iñiguez o Adrián Vázquez; quienes deberán implementar sus ideas necesarias para montar estas obras en un espacio y contexto diferentes a una escenario teatral convencional.

Con esto, el público asistente podrá experimentar las obras de Shakespeare en un espacio creado específicamente para poder transmitirles la originalidad del teatro isabelino podrá ser posible, gracias a esta niciativa cultural que por vez primera se presentará en la CDMX.

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Más detalles en Instagram @revistaculturapop

De esta forma, durante los meses de abril y mayo, el público podrá acercarse a títulos como “Romeo y Julieta de bolsillo”, “Macbeth”, “Algo de un tal Shakespeare”, “Yo tenía un Ricardo, hasta que un Ricardo lo mató”, entre otros.

PROPUESTA Regresarán a Shakespeare a sus orígenes.

ENTÉRATE En la época de William Shakespeare, las obras de teatro se presentaban en los mercados públicos, si a los presentes no les gustaban, le lanzaban jitomates a los actores participantes.

AL PASADO Con un esfuezo unido entre la iniciativa privada e instituciones públicas, Teatro en el parque, en su primera edición, convoca a las personas del teatro tal y como se hacía durante el reinado de Isabel I de Inglaterra, cuando las obras se presentaban en los meses mas cálidos del año y durante las primeras horas de la tarde.

De este modo, de forma natural Para poder lograr este prola luz del sol se filtrara por el pósito, el diseñador Adrián techo e iluminara el escenario. Martínez ideó una edificación “que tuviera un juego de transPara esto, el escenario que será parencias, que jugara con las edificado al exterior del Museo piezas del museo. Se trata de Tamayo “tiene mucho que ver una estrucura de andamiaje con el modelo isabelino, repeta completamente transparente, muchísimo la manera de como recubierta por una piel de pase hacía el teatro, consiguien- neles hechos al estilo de las sido que nos e sintiera una répli- llas de acapulco” complementó. ca de este tipo de estructuras” Esta estructura ayudará a que este tipo de eventos pueda realizarse en otras ciudades del país, idea que tienene los organizadores, poder presentarse en otras partes, con el mismo escenario que en la capital del país.

Este teatro móvil tendrá tres frentes y dos niveles, con una capacidad para 500 personas apróximadamente, de las cuales, 200 serán de acceso gratuito, estas personas podrán estar de pie o sentados y serán ubicadas en la parte baja.

FOTO: Emmanuel H. Sánchez

Mientras que las otras 300 con boleto pagado, estarán sentadas durante las funciones que se presenten, en la parte alta.

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LO QUE SE DIJO

“El teatro respeta muchísimo la manera de como se hacia el teatro, (no es) una réplica cursi del modelo isabelino” Adrián Vázquez arquitecto

FOTO: Emmanuel H. Sánchez

OBRAS Teatro en el parque ofrecerá una selección de puestas en escena realizadas por directores de gran trayectoria como Mauricio García Lozano, Adrián Vázquez, Juan Carrillo, Andrés Carreño, Alonso Íñiguez y Fausto Ramírez.

Las obras estan inspiradas en las creaciones de una de las figuras de la dramaturgia más respetadas y estudiadas de la historia: William Shakespeare.

Una de las obras que se presentarán es Algo de un tal Shakespeare bajo la dirección de Adriám Vázquez. Este montaje INNOVADOR Para recrear la magia de aquellos aborda varias obras del autor teatros que contribuyeron al de- inglés en un recorrido lleno de sarrollo y la expresión cultural, improvisaciones irreverentes.

Teatro en el parque diseñará un espectacular espacio atrayendo “He hecho últimamente que referencias de lo realizado ante- han ido sobre la farsa, decidiriormente en eventos como Sha- mos que también esta obra dekespeare in the park en Nueva bería tener este tipo de tono, York, Globe theatre en Londres porque la farsa al ser un tono o Pop-up Globe en Australia. tan característico hace que energéticamente la proyección Para Giuseppi Ojeda, represen- sea mayor. comentó Vázquez. tante del banco HSBC, este es “un proyecto cultural bastante En cuanto a quiénes encarnarán innovador, la combinación que este montaje, el propio direcse ha creao con la locación con tor aseguró que “la selección de un teatro especialmente para los actores fue particular en ese estas obras, creemos que es aspecto para que sean actores una experiencia inigualable”. que formalmente accedan a la farsa de manera fácil” un proAdemás esta convencido de que ceso que aún esta encaminado el acercamiento para el públi- para pode poder presentar un co debe ser lo mas fácil posible. producto acorde al proyecto.

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Romeo y Julieta e s el texto mas representativo de este dramaturgo, motivo por el cual no podía faltar. Alonso Íñiguez será el responsable de comandar este montaje con la obra Romeo y Julieta de bolsillo.

“Abordar un texto de Shakespeare no e s una cosa sencilla y menos Romeo y Julieta que es el texto mas conocido, todo mundo sabe de que se trata” aceptó íñiguez Sentenció que “lo que plantea este texto que me parece muy divertido es una discusión entre dos actores sobre si esta obra termina mal o termina bien”.

ALGO MÁS Como parte del intenso programa de actividades y con motivo de la exposición Artaud 1936 en el Museo Tamayo, Teatro en el parque se une a la celebración de la obra del dramaturgo fránces Antonin Artaud llevando a cabo Los minutos de mí mismo.

Esto será un maratón que a tráves de una convocatoria pública invita a artistas emergentes a presentar artes escénicas y performances inspirados en el irreverente espíritu de Arataud.

ADAPTACIÓN Los directores tienen un gran reto frente a ellos.

Previo a la presentación de las obras, se realizarán visitas guiadas al interior, esto se hará para poder involucrar a los asistentes con este espacio.

El cual sin lugar a dudas se convertirá en el punto de encuentro de quienes desean experimentar el teatro de una forma completamente innovadora.

ENTÉRATE

Para que el teatro isabelino sea disfrutado absolutamente por todos, Teatro en el parque llevará a cabo funciones especiales con intérpretes de lenguaje de señas.

Esto aplicará tanto en obras dirigidas al público infantil como a las enfocadas en adolescentes y adultos, en algunas funciones de la temporada.

Las funciones se realizarán los viernes 11, 18 y 25 mayo, además del primer viernes de junio de las 15:00 a las 18:00 horas con entrada libre.

Finalmente los días 7 y 8 de abril, el festival de gastronimía gourmet Comilona llevará sus food trucks a la explanada del Museo Tamayo para que los asistentes puedan degustar diferentes platillos.

De esta forma Teatro en el parque es un concepto muy completo, el cual presentará algo mas allá del teatro para los asistentes.

Con el boleto de alguna función, podrás acceder gratuitamente a la exposición Artaud que se presenta en el Museo Tamayo durante mayo y junio.

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Un poeta muerto

Foto: Talent on the road

Alfonso Herrera

¡Carpe diem! es la expresión en latín con la que el profesor John Keating inspira a sus alumnos para que aprovechen el día y hagan de sus vidas algo extraordinario, que es justo la esencia de la puesta en escena La sociedad de los poetas muertos.

Cultura Pop @soyculturapop

El elenco de la puesta en escena La sociedad de los poetas muertos está encabezado por Alfonso Herrera y acompañado de un reparto de 18 actores en escena en una gran producción cuyos nombres se irán revelando día a día a partir de mañana martes 6 de marzo.

Producida por Tina Galindo, Morris Gilbert y Claudio Carrera. La sociedad de los poetas muertos invita al público mexicano a conocer una conmovedora e impactante historia que busca inspirar a todos a El Nuevo Teatro Libanés será operaluchar por sus sueños mientras se do por Ocesa, este inmueble ha sido alejan de los convencionalismos. renovado en su totalidad, cuenta con nuevas instalaciones en butaquería, México es el primer país que mon- mecánica teatral y lobby, además tará esta obra teatral luego del es- está localizado en la mejor zona del treno realizado en 2016 por la Clas- sur de la Ciudad a tan solo una casic Stage Company en Nueva York. lle del Teatro de los Insurgentes.

Este montaje narra la historia de un grupo de estudiantes en 1959 en la Academia Welton, un elitista y estricto colegio privado de Nueva Inglaterra.

Donde un grupo de alumnos descubrira la importancia vital de luchar por alcanzar los sueños, gracias al Sr. Keating (A. Herrera), un excéntrico profesor que despierta sus mentes por medio de métodos poco convencionales.

La obra está basada en la novela homónima de la periodista y escritora estadounidense Nancy H. Kleinbaum.

Posteriormente fue llevada a la pantalla grande con el sobresaliente trabajo del guionista Tom Schulman, la dirección de Peter Weir, y la actuación de Robin Williams. La adaptación cinematográfica ganó el Oscar a Mejor Guión en 1989, y ésta se convirtió en una película de culto.

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Foto: Checo Islas

Rubén Blades Cultura Pop @soyculturapop En la que además de interpretar sus grandes éxitos, estará enfocado en recobrar el poderoso sonido de las Big Band de los años cincuenta, tras obtener recientemente dos premios Grammy Latino en las categorías de Mejor Álbum del Año y Mejor Álbum de Salsa y el Grammy Anglo, como Best Tropical Álbum 12 Revista Cultura Pop

El cantautor panameño Rubén Blades, realizará su gira por México denominada Rubén Blades con Roberto Delgado Salsa Big Band.

De este modo y con este formato de gran orquesta, Rubén Blades visitará nuestro país con fechas confirmadas en el mes de mayo, el martes 8 en Monterrey en el Pabellón M; el jueves 10 en Guadalajara en el Auditorio Plácido Domingo, el sábado 12 en Veracruz en el World Trade Center para finalizar en la Ciudad de México, los días miércoles 16 y jueves 17 en el Teatro Metropólitan.

Rubén grabó entre enero y abril de 2017 el disco Salsa Big Band con la orquesta de su compatriota Roberto Delgado. Desde Maestra Vida (1980), cuando une el formato de la música clásica y la ópera con la salsa tradicional, pasando por su versión personal de los cuentos de Gabriel García Márquez en Agua de Luna (1986) y cuando lleva a cabo un disco compuesto, en su mayoría,

Su experimentación continúa en proyectos tan íntimos como Tiempos (1999) y en ese recorrido por diversas patrias sonoras que es Mundo (2002). Con discos como Eba Say Aja (2012), con Cheo Feliciano, se toma en serio retomar canciones propias y pasarlas por otros registros.

Esta línea de trabajo se amplía aún más cuando se atreve a transitar sus temas por carreteras argentinas en Tangos (2014) para luego con Son de Panamá (2015) y Salsa Big Band volver a sus orígenes y a su amor manifiesto por la salsa.

ENTÉRATE Rubén Blades se presentará en México en los estados de Nuevo León, Guadalajara, Veracruz y CDMX durante el mes de mayo.

Más detalles en Twitter @soyculturapop

Simultáneamente a sus múltiples actividades en cine, televisión, conciertos y escritos de actualidad que publica en su redes sociales, Rubén está preparando nuevas producciones que abordan la música tradicional cubana con su alter ego Medoro Madera; un disco de boleros junto al grupo Editus; uno con música brasileña con Boca Livre; y un álbum de rock and roll y otros géneros, con el grupo Paraíso Road Gang.

Los dos premios Grammy Latino y el Grammy Anglo recibidos en noviembre y enero pasado, son un reconocimiento a la salsa y es un voto de confianza y de apoyo a un género que forma parte de su propia naturaleza.

Los conciertos de la gira por México prometen un recorrido por los éxitos de siempre y muchas sorpresas musicales y visuales.

Foto: Checo Islas

por temas y sonidos estrictamente panameños en La Rosa de los Vientos (1996), Blades nos demuestra que siempre ha estado en un proceso musical de reconstrucción y evolución de un género que es parte de su vida.

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Todos somos Juana FOTO: Emmanuel H. Sánchez

La obra Juana in a million sigue los pasos de Juana Gómez durante sus primeros dos meses como una inmigrante ilegal mexicana en Londres.

CRÍTICA La obra señala algunos males de nuestro país.

Emmanuel H. Sánchez @soyculturapop

Las luces, a media luz, se encienden y sobre el escenario aparece Juana de espaldas al espectador, a su espalda Un escenario vacío es el reto mas (frente al público) estan colocadas dos grande al que puede enfrentarse un zapatillas de color café con tacón bajo. actor. Este reto es aceptado por Vicky Arcaico quien se mete en la piel La historia comienza cuando la protade Juana Gómez Castillo para poder gonista relata la historia de la Malininterpretar una muchacha indígena che, haciendo hincapié en el motivo que explora la aventura de viajar a del porque algunos aseguarra que lso Londres para atender un restauran- mexicanos somos unos hijos de puta. te, a pesar de que su familia es due- Paralelo al desarrollo de la obra, se va ña de uno en el publo donde viven. relatando la historia de Hernán Cortés .

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Juana in a million también es aprovechada para resaltar algunas cosas positivas de México: su comida, sus costumbres, sus creencia e incluso a sus ídolos como El Chícharito. Pero como todo, siempre lo bueno tiene su lado malo, en nuestro país eso no cambia.

Juana relata como ha invadido el narcotráfico a nuestro país, contando como muere su novio a manos de hombres que habían entrado a un salón de baile para dejar cuerpos descuartizados.

LO QUE SE DIJO “Si te llamo y no contestas, no se si sea porque estás cocinando o porque ya te secuestraron”

Juana in a million

FOTO: Emmanuel H. Sánchez

fragmento de la obra

RETO Vicky Arcaico se adueña del escenario por una hora.

Durante una hora, esta obra transcurre en dos tiempos: la vida de Juana en su pueblo antes de partir a europa y de su estancia en la capital inglesa, donde por cuestiones ajenas a ella, no puede durar en dos empleos.

Esta historia surge de experiencias propias de la actriz Vicky Arcaico quien en el año del 2008 “trabajaba ilegalmente en Toronto y soñaba con irme a estudiar a Londres. Después d eun tiempo, logré establecerme en la capital inglesa y revisité la obra que había escrito en Toronto” comentó.

MINIMALISTA El vocabulario del montaje se desarrolla tanto en inglés como en español, esto para arle mas naturaleza de los dos ambientes en la que se desarrolla: un pueblito de México y Londres.

“A nivel estético y de estilo es minimalista pues se lleva a cabo en un espacio vacío, calificable como teatro físico por ser el uso del cuerpo y el movimiento, elementos fundamentales para contar la historia” dijo Vicky.

ENTÉRATE Juana in a million se presentará de jueves a domingo en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque.

Ella, durante todo el tiempo que se mantiene sobre el escenario, solamente viste un vestido de color blanco y sus zapatillas cafés, todo lo demás resulta de “un proceso de creación en colaboración; el texto, la música, la luz y el movimiento conforman una amalgama indisoluble de absoluta precisión e integración” finalizó.

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Camilo Séptimo estrena “No te puedo olvidar” Cultura Pop @soyculturapop Después de la sorprendente recepción de su EP “Maya”, Camilo Séptimo presentó en 2017 su primer LP “Óleos” del que se desprenden los éxitos “Ser Humano”,“Eres” y “Neón”.

En palabras de Coe, compositor de la mayoría de las letras de la agrupación, “Oléos” es una representación viva de los sentimientos y emociones que afloran en los humanos.

Es un punto de encuentro entre lo visible y lo invisible. Camilo Séptimo ahora se prepara para el lanzamiento de “No te puedo olvidar” el sexto sencillo de “Óleos”.

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Con melodiosos beats que parecen emanados de otra galaxia, esta canción narra la ingravidez de la añoranza tras una separación. “No te puedo olvidar” nos conduce esa dimensión

donde los recuerdos nos suspenden en el tiempo y nos trasladan a la época donde no existía la ausencia. El 07 de marzo se estrena el video de “No te puedo olvidar”.

FOTO: Emmanuel H. Sánchez

De lo ancestral al presente La premisa del espectáculo 1Q90 es el entendimiento del cuerpo en favor de la mecánica para generar un lenguaje propio.

Emmanuel H. Sánchez @soyculturapop

encional, surge con la necesidad de llevar a cabo una pieza en la que podamos retormarelementos tradicionales. A El proyecto de danza contemporá- manera conceptual nos involucranea y arte visual Nohbords pre- mos en el mito, la religión” comentó. sentará la pieza coreográfica 1Q90 en una función de gala el próximo Partiendo del sentido religioso, para 17 de marzo, en el marco del Festi- el productor Mauricio Rico esto lo val del Centro Histórico de la Ciudad mostramos principalmente en “como de México y como unos de los fes- adoramos sin saber, es una forma tejos por el centenario del Teatro de como nosotros podemos aproxide la Ciudad Esperanza Iris, don- mar estos conceptos a la escena”. de se desarrollará la presentación.

Esto haciendo referencia a que los sePara Diego Mur, director creativo de la res humanos somos capaces de adocompañía, el show que presentarán es rar a algún santo o a cualquier figura “nuestra propia concepción de mover- sin siquiera saber o conocer su origen nos. Uan pieza de corte bastante conv- o del motivo principal de su posición.

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FOTO: Emmanuel H. Sánchez

LA PROPUESTA 1Q90 es una aproximación a las perspectivas asentadas en la historia de la humanidad sobre los ritos ancestrales y las historias de la creación de carácter mítico-religioso o científico-antropológico, para poder evocar a través de las escenas su versión de la creación de un universo alterno: una historia de la humanidad que se narra y se vive en la escena.

Para los intérpretes, la premisa principal de este trabajo es el entendimiento del cuerpo en favor de la mecánica, que a tráves de la uniformidad genera un lenguaje propio como resultado de una investigación de diferentes formas artísticas.

“A tráves del cuerpo los seres humanos fueron escribiendo su complicada relación con la naturaleza; en el cuerpo se tatuaron nuestras respuestas al peligro y al asombro, al placer y al dolor” comentó Rico.

PLATAFORMA Para la compañía Nohbords, presentarse en el escenario del Teatro de la Ciudad de la capital del país, les causa sentimientos encontrados. Por un lado, al responsabilidad que representa el recinto, por otro, la plataforma de la que estan concientes, resulta este tipo de presentaciones.

Un punto extra es la celebración que actualmente vive este recinto, debido a que se cumplen sus primeros cien años de existencia, motivo por el cual ambos artistas se muestran entusiasmados.

“Ser parte de esta celebración, en este escenario, todo lo que representa y saber los grandes artisDiego Mur asegura que esta “es una tas que se han presentado, repregran oportunidad, es un arte aguas senta algo grande” enfatizó Diego. (para la compañía). Se siente como un paso grande y un paso firme. A ORIGEN pesar del desintéres de ser parte de Nohbords e sun proyecto artístico lo que sucede en la danza mexicana, de danza contemporánea y arte viporque los ideales que tenemos no sual con sede en la Ciudad de Méson tan compatibles” comentó en en- xico, codirigido por Diego Mur y trevista para Revista Cultura Pop. Mauricio Rico, concebido como un espacio dedicado al estudio y la exPor su parte, Mauricio Rico reconoce ploración del cuerpo, del movimienque esta presentación “es una platafor- to aplicado a distintas disciplinas ma de exposición, tenemos un públioc del arte y la experimentación, con el cautivo que nos sigue. Es otro punto fin de construir trabajos escénicos. para que nos puedan volver a ver”.

HONOR Se presentarán en el centenario del Teatro de la CDMX

LO QUE SE DIJO

“Es una pieza bastante convencional, surge con la necesidad de llevar una pieza donde podamos retomar elementos tradicionales” Diego Mur Director creativo Nohbords

Sigue la cobertura en Twitter @soyculturapop Revista Cultura Pop 19

FOTO: Cero 6 agencia

DIANA NAVARRO por su primera vez

La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este año.

Cultura Pop @soyculturapop

Para la ocasión, Diana ha compuesto las letras de once de las trece canciones del disco, un trabajo que parece Los escenarios siguen rindiéndose pensado para ser cantado en directo. ante la voz, el encanto y la magia de Diana Navarro que, con su último disco, La interpretación que Diana hace consigue transmitir como nadie sen- de sus composiciones en escena retimientos y pasiones muy personales. sulta estremecedora y emocionante. Diana nos conquista y transporta Resilencia es el disco de una artista en a su universo incondicionalmente. constante evolución, una artista que, sin renunciar nunca a sus raíces, nos Como ella misma ha afirmado ofrece ahora su disco más personal e en alguna ocasión, “estas cancioíntimo, un álbum donde se muestra nes son la mejor versión de mí”. más emotiva y apasionada que nunca.

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Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.

El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario el próximo viernes 23 de marzo 2018 a las 21 horas.