Revista Acuarela No. 4, extracto

acuarela REVISTA

PUBLICACIÓN BIMESTRAL DIGITAL NO. 4 NOVIEMBRE-DICIEMBRE 2017

PASO A PASO

CON REBECCA RHODES Y JUAN DÍAZ ALMAGRO

Andrés Achavar La síntesis de las ciudades del mundo CUADERNOS DE VIAJE

de Joaquín González Dorao

DOSSIER

Arte abstracto

ACUARELISTAS AVANZADOS

de José Manuel Méndez

#galeriadelacuarelista

Muy pronto

2

Te diremos cómo ser parte de la galería de arte especializada en acuarela más grande del mundo.

- Si quieres vender tus obras - Si quieres invertir en arte - Si quieres comenzar a hacer tu colección particular con obras de los artistas internacionales que más admiras con la garantía de comprar originales - Si quieres adquirir obras sobre un tema en específico para tu empresa o negocio

en portada

www.facebook.com/AndresAchavarC

Me interesan las historias que se viven en las ciudades, las que se desarrollan en escenarios urbanos llenos de luz, que son capaces de conectar al espectador con mi espíritu libre y logran hacerlo partícipe de mis viajes”.

Andrés Achavar

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editorial

L Yuli Castro Carranza

Directora y editora responsable

Joao “Pirata” Quiroz Apoyo en maquetación

Contacto:

revistaacuarela@gmail.com

Lugar y fecha de edición:

El Rompido (Huelva), España, 08.11.2017 Revista Acuarela no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores y entrevistados en sus artículos y reportajes, ni por los anunciantes. Revista Acuarela recibe únicamente obras en formato digital para su publicación.

Revista Acuarela le da el crédito correspondiente al artista que se adjudica la autoría de las obras que se publican en sus diferentes secciones y se deslinda de toda controversia surgida por cuestiones de derechos de autor. Sin embargo, se compromete a corregir cualquier situación que por error se pudiera cometer a este respecto, aclarando que en ningún momento obra de mala fe. Queda prohibida su edición, comercialización, impresión, transmisión total o parcial por cualquier medio y en cualquier soporte sin la autorización por escrito del editor.

ISSN: 2530-7789 Derechos Reservados 2017

/revistaacuarela

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as temporadas vacacionales siempre son propicias para la creación artística, pues nos permiten usar el excedente de tiempo libre para experimentar y aprender o perfeccionar nuestra técnica y estilo personales. Pensando justamente, en que es altamente probable que un gran porcentaje de lectores hayan hecho esto, es que decidimos que la temática del siguiente Dossier sean las acuarelas marinas. Todas las obras cuya ejecución gire en torno al mar serán acogidas en el álbum fotográfico que subiremos a nuestra fan page y de todo lo que nos llegue, que cumpla con los requisitos establecidos, seleccionaremos diez que serán publicadas en el próximo número.

A partir de ahora, queremos compaginar nuestras secciones Dossier y Paso a paso, de manera que ambas se ajusten al mismo tópico. Así que aprovecho el momento para invitar a los profesionales de la acuarela que quieran compartir sus conocimientos, para que nos manden tutoriales sobre el tema, de al menos seis fotografías del proceso con sus respectivas explicaciones por escrito a nuestro correo de contacto.

Y aunque este número tuvo algunos tropiezos técnicos que nos obligaron a demorarnos un poco en la fecha de la entrega, no cabe duda que no hay mal que por bien no venga. Y si todavía no se convencen de ello, pasen las siguientes páginas y compruébenlo con sus propios ojos.

“Hagamos que la acuarela nos salve”

4

sumario

SALUDO EDITORIAL

Tras una larga ausencia y superando algunos problemas técnicos, estamos de regreso.

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DOSSIER, ARTISTAS QUE VALE LA PENA SEGUIR

Selección de diez obras de artistas de Facebook -que recomendamos ampliamente empezar a seguir- bajo un mismo tema: acuarela abstracta.

16 REPORTAJE: CUADERNOS DE VIAJE Joaquín González Dorao conjuga de manera espectacular dos grandes pasiones en un sólo lugar y nos habla de ello.

27 TUTORIAL PASO A PASO CON REBECCA RHODES La acuarelista estadounidense nos comparte sus secretos para realizar una obra de principio a fin de un perro Retriever en estilo realista.

34 REPORTAJE: ACUARELISTAS AVANZADOS Platicamos con José Manuel Méndez, la persona que está detrás del grupo de Facebook que reune al mayor número de personas trabajando bajo un mismo objetivo: pintar con acuarela.

38 TUTORIAL PASO A PASO CON JUAN DÍAZ ALMAGRO El acuarelista español nos lleva de la mano en un minucioso paso a paso explicado a detalle para crear una obra abstracta.

44 ANDRÉS ACHAVAR, ARTISTA DE PORTADA Entrevistamos al acuarelista chileno, quien nos habla de sus inicios, de sus proyectos y de su vida, en un tono desenfadado y relajado.

5

ABSTRACTO

VICENTE GARCร A FUENTES /vicente.garciafuentes

Te p re s e nt am o s l a sel ecci รณ n de l a s di ez o b ras ab s t ra c ta s de l o s a r ti sta s d e Face b o o k qu e pa r ti ci pa ro n en n u e s t ra co nvo cato r i a .

6

BEATRIZ DIEZ MUIÑO

CECILIA PANDO

SILVANA GARBARINO

/beatrizdiezmuino

/CpandoOo

/silvana.garbarino

JUANA MARIA MARTIN S.

MARIA TERESA OQUENDO

ANNA MULET

/juanamaria.martinsanchez.3

/mtoquendo

/anna.mulet.9

CONCHI ORORBIA

LETICIA B. LAPEÑA

MARIA JOSE BARRERA G.

/conchi.ororbia

/leticichu

/mariajose.barreragarrido

7

Conchi Ororbia

8

Juana María Martín Sánchez

Levadrikzz Libretas artesanales

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Encuadernaciones artesanales personalizadas: copta, tradicional, belga, japonesa o comercial.

Todo tipo de papeles: Bond, Revoluciรณn, Minagris, cartoncillo, Arches, Fabriano, Tiziano, Canson, Amate, etc. Cualquier formato: postal (viajera), esquela, francesa, รกlbum, moleskines, carta, etc. Encuadernaciones en pastas decoradas con tela, resina, piel, papel, madera.

9

5534791613 * 5577915346

CUADERNOS

10

de

VIAJE

JOAQUÍN GONZÁLEZ DORAO

www.joaquindorao.com

11

JOAQUÍN GONZÁLEZ DORAO, originario de Cádiz afincado en Madrid, no concibe viajar sin llevar libretas y acuarelas en su equipaje.

D

espués de haber asistido como invitado a una de las primeras ediciones del Festival de cuadernos de viaje de Clermont-Ferrand, en Francia, Joaquín descubrió la verdadera esencia de los sketchers que se dedican a esta actividad en el país galo y, tras volver a España, decidió buscar una editorial que estuviera interesada en los cuadernos que ya tenía hechos hasta entonces.

Así, empezó a publicar sus cuadernos de viaje en el año 2011 con Lonely Planet, aunque antes ya había hecho los de Mali y Etiopía por cuenta propia. A partir de

ese momento no ha parado –ni de viajar ni de dibujar-, sumando hasta el día de hoy una veintena de libros que relatan en imágenes lo que sus ojos ven del mundo que va explorando.

“Suelo dibujar a lápiz sobre el terreno y luego, con calma, en mi habitación de hotel le pongo el color y los detalles”.

Para Joaquín, su principal motivación es poder compartir con la gente sus experiencias personales de los viajes que realiza y que sus libros puedan servir de inspiración y referencia a sus lectores.

12

M

ensualmente imparte talleres en Madrid, de fin de semana y 100% prácticos, es decir, dibujando directamente en la calle. De carácter generoso, comparte sus conocimientos adquiridos con quien se acerca a preguntarle.

Combina su pasión por los viajes con su trabajo como ilustrador –digital y en acuarela- principalmente para publicidad y editoriales y, últimamente, ha incursionado en la creación de mapas

personalizados. En estos momentos está haciendo el Camino de Santiago ilustrado que se presentará este mes de noviembre dentro del Encuentro Compostela Ilustrada, en la ciudad del mismo nombre.

El formato en el que le gusta trabajar es A4 vertical para los países y tamaño 21x15 cm apaisado para las ciudades. Sus cuadernos se los suelen hacer de papel Fabriano Accademia a medida, ya que difícilmente encuentra esos formatos en tiendas de arte.

“ME GUSTARÍA que la gente se aficionara a viajar y conociera el mundo a través de mis libros”.

13

arteporarte .com

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po r R ebecc a R h o d es

PASO A PASO RETRIEVER

Facebook: https://m.Facebook.com/RebeccaRhodesWatercolors/ Pinterest: https://www.Pinterest.com/rebeccafrhodes/ Instagram: https://www.Instagram.com/rebeccarhodesart/

Rebecca Rhodes es una artista y profesora de acuarela del condado de Lehigh, Pennsylvania, EUA. Antes de convertirse en una artista a tiemp o comp leto, Rebecca fue e ducadora de música en una escuela p ública dur ante 27 años. www.re be ccarhode s art.com

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Paso 5: Esmalte en la oreja

Paso 6: Reforzar formas en cabeza, cuello

Se crea un aspecto de acristalamiento que se produce cuando se coloca una capa transparente de color (o agua) sobre un área que se ha secado. La textura resultante es lisa y de este modo se unifican los valores.

Reforzar las formas prominentes en la cabeza y el cuello utilizando el amarillo ocre, de consistencia acuosa.

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Aplicar una aguada de siena tostada, de consistencia muy acuosa (pálida) sobre toda la oreja.

6

Todo es completamente claro ahora. El objetivo es crear un mapa de las formas; los valores se irán profundizando en pasos posteriores.

Paso 7: Marcas del pelo Aplicar marcas de pelo claro con amarillo ocre, de consistencia acuosa.

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Ser conscientes de la longitud y el contorno de los pelos para dar un aspecto realista. Éstas marcas forman las texturas más ligeras que se pueden ver, cuyo color se profundizará más adelante.

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Paso 8: Sombras de ojos, nariz, boca

Crear pelos diminutos alrededor de la nariz con gris de consistencia lechosa.

Profundizar las sombras alrededor de los ojos.

Usar el gris, con consistencia acuosa, alrededor del ojo. Mientras esté mojado, dar toques en gris con consistencia lechosa en las partes más oscuras.

Profundizar las zonas oscuras de la boca. Usar el negro, de consistencia lechosa, para reforzar estas formas.

Crear un negro con una mezcla de azul ultramar y siena tostada, de consistencia similar a la de la crema del café. Dar toques con este color en las partes más oscuras alrededor de los ojos. Cuando esté seco, crear pequeños pelos con gris acuoso.

Con siena tostada dar pequeños toques de color en el borde de cada iris. Con azul ultramar de consistencia lechosa aplicar una veladura en las formas blancas del iris de los ojos, para representar el reflejo del cielo azul.

A continuación, reforzar las partes más oscuras de la nariz y de las fosas nasales.

8

Crear textura de pelo a lo largo de los bordes de las formas de la cabeza. Hacer pequeños movimientos con marrón oscuro para la zona de debajo de la boca.

Comenzar con siena tostada de consistencia lechosa. Cuando seque, aplicar un marrón más oscuro, mezcla de tierra de siena tostada con un poco de azul ultramar.

Utilizar siena tostada de consistencia lechosa, para profundizar las marcas de la piel más prominente de la cabeza y el cuello.

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Acuarelistas avanzados Página siguiente: Társila Jiménez, José Luis López, Maribel Garrote, Juan Ramón Alvez, Idoia Lasagabaster y Roberto Barba.

Abajo: José Manuel Méndez

S

urgido hacia finales del

MEDIANTE propuestas y ejer-

2013 con la finalidad de

cicios prácticos planteados en

ay udar a o tros a c ua relis -

un blog y, posteriormente, eje-

tas con dificultades de procedi-

cutados por los miembros del

miento y de estrategia

grupo de trabajo de Facebook

pictórica, Acuarelistas

llamado “Curso de acuarela

Avanzados

rápida-

para acuarelistas avanzados”,

mente se c onvirtió en

mismo que cuenta con más de

un fo ro d e referenc ia

5,800 miembros, mes a mes

para todo amante

se abordan diferentes tópicos

de

esta

técnica,

cuya finalidad es ayudar a los

tanto profesional

particiantes a enfrentarse a

c omo a ma teur. Su

retos pictóricos que contribu-

creador es el artista español José

18

M anue l M éndez “ Mend o ” .

yan a su desarrollo artístico.

Mendo se dedica a la docencia

algunas que serán comentadas y

artística desde hace 25 años, la-

subidas al blog.

bor que comparte con su trabajo como artista. Encuentra su inspiración en la necesidad de compartir sus conocimientos sin pudor y sin límites, y seguramente ahí es donde radica el secreto del éxito del grupo en el que se desarrolla

Para poder llevar a cabo estas actividades, se apoya con algunos artistas y amigos que hacen el papel de administradores del grupo, pero es él quien dirije y controla el rumbo de lo que se pinta.

el curso que lidera desde hace

Actualmente, compagina el blog

cuatro años de forma gratuita y

con una página creada exclusi-

sin restricciones de participación.

vamente para impartir clases a

Uno de sus objetivos es tratar a la acuarela como una técnica con

distancia de acuarela y acrílico: www.aafactory.com

el rango que se merece y que los

Mendo considera que la acuare-

demás dejen de verla como una

la es la técnica más expresiva y

técnica auxiliar o secundaria.

espontánea que existe y se siente

El mecanismo de trabajo consiste en la publicación de una propuesta de trabajo con ciertas pautas claramente definidas y unos objetivos muy específicos. Posteriormente, se establece un plazo para su realización y de todas las obras publicadas, se seleccionan

ADMINISTRADORES

con la obligación de defenderla e invita a los demás acuarelistas del mundo a darle el valor que se merece, tratándola con la dignidad que debe ser y nunca considerándola como técnica menor.

Para conocer más: www.acuarelistasavanzados.blogspot.es www.aafactory.com/acuarelistasavanzados www.facebook.com/jm.mendez.10

“L a a c ua r ela no necesita d e muc hos a r gumentos para or g aniz a r un d is c ur s o coherente”.

19

Arriba: Jacques Villares Centro: Antonio Bonnin Benítez (izq.), Francesc Bueno Espinoza (der.).

Abajo: Adrián Marmolejo Clarhed (izq.), Jesús Martín (izq.).

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Arriba: José Luis López Pérez Centro: Mariano Sánchez Sánchez (izq.), Matilde Sainz Osinaga (der.).

Abajo: Ramón Egoscozabal (izq.), Ruth Forman (izq.).

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T U T OR IAL PASO A PASO OBRA ABSTRACTA

por Juan Díaz Almagro

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En primer lugar, el papel que suelo utilizar casi siempre es de 300 gr, a ser posible 100% algodón y de grano fino. En este caso se trata de un papel Canson, el Moulin du Roy, pero también suelo utilizar Arches, Windsor & Newton o Sennelier. Las acuarelas son Schmincke Horadam. Comienzo con una mancha de amarillo cadmio medio mezclado con ocre amarillo, aplicado con una paletina Escoda del nº 21 sobre el papel seco. Comienzo desde abajo, con firmeza, y cargando más de color al comenzar el trazo que al salir del papel por la izquierda.

1

2

Antes de que seque la mancha anterior y con la misma mezcla de color pero con más agua, realizo dos trazos verticales, uno que cruza la mancha anterior y otro por la parte derecha del papel.

He continuado con la misma paletina.

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Con la mancha anterior aún húmeda, mojo un pincel de perfilar, en este caso más grueso (Raphael Symbiose nº 12) con gris de payne y perfilo la mancha realizada en el paso anterior, de forma que el gris de payne se mezcla con el rojo y el amarillo dando lugar al degradado de la imagen.

En la parte derecha, y con la superficie totalmente seca, he introducido una nueva “textura agujereada”, en este caso de agujeros más grandes, utilizando una mezcla de naranja cadmio y amarillo cadmio, pero muy transparente, para que se sigan viendo los cercos de la mancha que tiene debajo.

15

16

En el borde izquierdo de la mancha anaranjada del paso anterior, y antes de que seque del todo,, paso el pincel fino (Raphael Symbiose nº 6) cargado de gris de payne, de forma irregular, para que se expanda sólo en algunos trozos, dando lugar a esas manchas negruzcas que se expanden hacia la derecha.

Sobre la parte inferior izquierda, realizo una nueva “malla agujereada” con una mezcla bastante transparente de amarillo con gris de payne. En su mitad vertical, aprovechando la línea horizontal trazada en los primeros pasos, realizo pequeños tracitos con el pincel más fino, de negro de payne, de forma que los trazos queden nítidos en la franja seca y se expanda el pigmento en la parte húmeda de la trama agujereada. Así se forma este degradado entre el gris de payne y el amarillo casi transparente.

En la parte de debajo de esta especie de malla, cargo un poco de naranja mezclado con amarillo para darle más saturación al color.

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Con la paletina mojada, paso por el trozo de línea vertical que queda en el centro de la composición y arrrastro para tintar de gris rojizo el hueco que antes era blanco. Además, añado un poco más de amarillo a esta nueva mancha (centro de la composición) y realizo el nuevo entramado de agujeritos también en el centro, con amarillo mezclado con gris de payne y un pincel Raphael Symbiose nº 6.

18

19

Para finalizar, repaso la mancha anterior con un pincel Raphael Symbiose aún más fino, del nº 2, con gris de payne bastante cargado de pigmento, de forma que el gris se mezcla con el amarillento anterior haciendo resaltar más la última trama trazada.

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26

Andrés Achavar es un acuarelista nacido en Santiago de Chile, en 1986.

Con una trayectoria artística relativamente corta, ha logrado posicionarse como uno de los principales exponentes de esta técnica en el escenario internacional, logrando captar en sus obras la belleza de la vida cotidiana con esa atmósfera llena de contrastes que lo caracteriza, sintetizando casi al máximo las escenas urbanas que plasma en papel.

Sus obras, hoy en día, se encuentran en países como Estados Unidos, Francia, España y Chile.

27

Andrés Achavar [La entrevista]

01

muy pequeño siempre me

¿ D ónd e vives ac t ualmente? Desde hace dos años vivo de nuevo en mi natal S a nt iago de C hi le, luego de haber estado en distintas re gi o ne s.

02

¿Cuándo

empe-

zaste a pintar? Desde que tengo

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memoria,

desde

gustó. Sin embargo, ya de manera profesional lo ven go hac iendo des de hace unos cinco o seis años, aprox im adam ente.

03

¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte? Mis primero pasos en este

campo fueron gracias a mi mamá; ella me enseñó con sus propios dibujos. Cuando era niño y me dejaban tareas escolares, ella me guiaba para que hiciera bien los gráf ico s y dibu j o s y s i e m p re estuvo cerca de mí guiándome. De esta manera comencé a desarrollar este g u s to a u n q u e m u c h o s a ñ o s más tarde lo tomé como una ac tiv idad pro fes io n a l.

12

ni jefes. No es fácil, pero sí se

18

¿R ecuerdas tu pr imera obra que fue expuesta? ¿Sabes dónde se encuentra a h o ra?

p uede.

¿Cada cuánto tiempo necesitas comprar materiales ar tís tico s ?

S í , c l a ro, l a re c u e rd o. Fu e l a

15

A r p ox i m a d a m e n t e c a d a d o s o tres m es es.

curso nacional de cómic y

¿ Có m o s e co n j u g a e n la vida de un ar tista lo profe sio n al co n l a v ida per s o nal ?

estuvo en exposición en

Llevar este estilo de vida

S a n t i a g o d e C h i l e . Tr a t a b a

requiere de mucho espacio

¿Q u é m arc as d e a c ua rel a pref ieres ?

sobre las normas de trán-

individual. Hay que saber

si to

v i v i r e n s o l i t a r i o p e ro n o e n

obra ganadora de un con-

y m i i nte r pret ació n f ue

un accidente cuya conse-

so ledad.

cuencia era perder a un ser

19

Us o m u c h o S c h m i n c k e, p e ro también otras como Daniel S m i t h , S e n n e l i e r o Wi n s o r & N ew to n.

20

no tengo la menor idea de

16

¿Impartes clases de acuarela ?

Fa b r i a n o A r t í s t i c o p o r q u e

dónde se encuentre ahora

Sí, en S antiag o y tam bién en

es m u y f ác il de encont ra r e n

m i sm o.

otros lugares si me invitan.

m i país y trabaj o bie n e n é l.

Po r e j e m p l o, p r ó x i m a m e n t e

M e g u s tan l o s papel e s 1 0 0 %

estaré dando un taller en

al g o dó n y de 3 00 gr.

querido en él. No supe dónde fu e a pa rar e s a ob ra, así que

13

¿ Cu á l h a s i d o l a o b r a q u e más te ha m arcado y po r q u é?

Quizás no hay una obra espe cífica, pero sí hay algunos

¿Y de papel ?

Argent ina y en B ras il.

17

Winslow Homer o Picasso, por

¿ Te g us t a r í a d ar un t a ller en lí nea p a ra nu es t ro s lec to res ?

e j e m p lo, q ui e ne s h an impac -

S í, m e en c a nta r ía .

ar tistas que considero que han sido una especie de mentores para mí: Edward Hooper,

tado en el mundo del ar te, no s o l a me nte a m í , claro est á.

14

¿Se puede vivir del a r te hoy e n d í a?

Desde mi experiencia personal, creo que sí. Bajo un modo de vida distinto a lo q u e los d e má s e nt ien den . Es decir, alejados de lo sistemático, sin horarios establecidos

29

21

todos conectados, estamos

¿Consideras que es difícil abrirse camino en el mundo del ar te siendo latino?

en expansión. Ser latino ha

Creo

sus

Co n s i d e ro u n a t e r r i b l e l i m i -

propios caminos y es inde -

t a nte e n ce r ra r t u a r te e n u n

pendiente al país en el que

só lo lug ar y cer rar l o s o j o s a

uno viva. Hoy en día estamos

las o p o r tu nidades.

30

que

uno

abre

dejado de s er u na l im itante.

22

Si no pintaras, ¿qué es tar ías hac iendo ?

No visualizo esa opción, p e ro s i f u e r a e l c a s o e s t a r í a haciendo algo que me apasione también. Música, por ej em pl o.

23

¿En qué formato sueles p i nt ar ?

Va r í a , p e ro d e b i d o a q u e como yo pinto básicamente al aire libre, debo hacerlo en un formato que sea cómodo para mover me. Por lo general, uso

papeles de 35 x 50cm o un poco más chicos de 30 x 50 cm. En mi taller trabajo en formatos mucho más grandes, co m o 7 0 x 5 0 c m y 1 0 0 x 7 0 cm. Y t am bién u s o m u c ho l as libret as de v iaj e.

24

¿ Pe r te n e ce s a a l g u n a as o c iac ió n de ac u are l i s t a s ?

No. Soy muy cercano a muchos acuarelistas de varias a s o c i a c i o n e s, s o m o s b u e n o s a m i g o s, p e ro n o p e r t e n e zc o a ning u na.

31

25

l a s q u e t o d o s l o s i nvo l u c r a -

satisfacción más grande es mi

¿ Q u é ve n t a j a s y d e s ve nt a j a s h ay p o r p e r te n e ce r o no a la s as oc iacio n es?

do s qu eden co nfo r m es. O tra

realización espiritual a través

cosa negativa que veo es que

del ar te.

Creo que las pr incipales ven-

h ay aso c iac io nes q u e co bran

t a j a s r e s i d e n , s o b r e t o d o, a

por admitir nuevos miembros

la hora de exponer tus obras:

y ento nces l o s interes es s o n

¿A qué ar tista contempo ráneo adm iras ?

dentro de una asociación todo

otros. Se deja de lado el nivel

Me gusta mucho el trabajo de

e s t á b i e n o r g a n i z a d o, p u e s

exigido para ser parte de

Jeremy Mann, un ar tista esta-

p o r lo ge ne ra l man ejan un a

ellas y co m o s e tiene el co m -

dounidense. También losma-

agenda y está todo en orden.

promiso económico con los

c u arel is tas N ico l ás Ló p e z d e

Tienen programadas con bas-

m i e m b r o s q u e h a n p a g a d o,

Pe r ú y Á l v a r o C a s t a g n e t d e

tante antelación las activi-

ex p o n e n to d o s p o r i g u a l s i n

Ur u g u ay.

dades que se van a llevar a

un criterio exclusivamente

cabo en un plazo cercano y

estét ico y ar tís tico.

h ay a l g u i e n a l f re nte q u e s e

26

28

encarga de gestionar los pro ye c tos y tú te liberas de esa c a rg a , co n l o q u e te a h o r ra s t ra bajo y ti e m po que puedes d e d i c a r a p i n t a r. L a s d e s ve n t a j a s, co m o e n to d o s l o s ámbitos de la vida humana, es que surgen desacuerdos y, en oc a s i one s, es muy co mp l i c a d o to m a r d e c i s i o n e s e n

32

27

¿Qué proyec tos tienes en pu er ta?

¿Cuál es la más grande satisfacción que has tenido co mo a r tis ta?

Siempre

tengo

algunas

El tener una visión perso-

m a m e n t e p u b l i c a ré u n l i b ro

n a l a p ro b a d a p o r m í m i s m o.

con mis trabajos realiza-

Me gusta sentirme cómodo

dos en mi último viaje por

co n mig o, tener co ngr u enc ia,

Eu ro pa. Au nq u e l as o b ra s ya

que los l o gro s s e vayan pre -

están pintadas, hay mucho

sentando de forma espon-

por hacer y en ello estoy

tánea. Pero, sin duda, mi

trabaj ando.

máster class en los países a l o s q u e v o y. Ta m b i é n p r óx i -

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Sé parte del calendario artístico 2018 imprimible gratuito y deja que todo el mundo conozca tus obras.

Requisitos: - Participan las fotografías de obras originales. No se admiten copias, ni trabajos de talleres.

- Formato 20 x 30 cm aprox., apaisado (horizontal), tema libre.

- Enviar imagen en alta resolución (300 ppp) al correo revistaacuarela@gmail.com - Se pueden enviar hasta un máximo de 3 obras, con la condición de que vayan en el mismo correo.

- Fecha límite de recepción de obras: 20 de diciembre de 2017

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Se eligirán 12 obras, una por cada mes del año, de países diferentes.