Revista, Arte Cultura y Sociedad número 42 Segunda Edición 2

Año 4 | Número 42 | Julio 2022 | Segunda Edición

CEDIM

Trascendencia

EN EL DISEÑO

02 EDITORIAL

ROBERTO GARZA

¿Orgullosos de nuestra mano de obra barata?

Los Gobiernos deberían desarrollar e incentivar mercados, al igual que crear condiciones para que la creatividad, el ingenio y las ideas fluyan y se transformen en productos exitosos ¿Por qué no se trabaja en una estrategia que permita conceptualizar y desarrollar productos líderes para un mercado? Obviamente que de la mano de incentivos tanto públicos como privados, que toleren el flujo de los procesos desde la idealización y hasta la fabricación del producto final.

Hace algunas semanas tuvimos la oportunidad de asistir al NAMM Show 2022 en Los Ángeles, California, que para los no familiarizados con el evento, es una de las más grandes exhibiciones de productos musicales y de audio en el mundo.

De cierta forma es un evento comercial que permite a los vendedores, distribuidores y gente relacionada con la industria, conocer nuevos lanzamientos, crear relaciones de negocio y actualizarse en relación al futuro de la industria musical.

Evidentemente, no siempre funciona la estrategia de programas tipo Shark Tank, donde un grupo de emprendedores intentan convencer a varios “tiburones” para que inviertan en sus productos. El programa es bueno, aspiracional y educativo, sin embargo, trabaja sobre ideas y artículos previamente conceptualizados, que requieren sólo un “empujón” para su comercialización.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

En el evento participaron más de 270 empresas relacionadas a la música y al audio, siendo la mayoría de ellas norteamericanas, europeas y asiáticas, pero desgraciadamente ninguna mexicana. Aunque no es para sorprenderse, ya que es una industria a la que nunca se ha impulsado o incentivado en nuestro país.

Indiscutiblemente, los Gobiernos deberían desarrollar e incentivar mercados, al igual que crear condiciones para que la creatividad, el ingenio y las ideas fluyan y se transformen en productos exitosos, que puedan luego trascender fronteras y proyectar a un país.

Pero eso sí, podemos estar orgullosos de manufacturar aquí en México los productos de varias de las empresas que asisten a este tipo de eventos.

Orgullosos de no contar con centros de investigación y desarrollo de productos de tecnología de audio, sonido y entretenimiento. Orgullosos de no impulsar a una industria con el potencial de generar gran desarrollo para un país.

No obstante, ¿De qué sirve que se presuman inversiones que llegan a nuestro querido México, si una gran mayoría, si no es que todas, sólo buscan mano de obra barata?

Quizás sea ya tiempo, de desarrollar nuestros propios productos y de no sólo depender de las inversiones que buscan mano de obra barata, sino de las que ofrezcan un verdadero crecimiento para nuestra gente. ¿Y usted qué opina?

robgarza@att.net.mx

03 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

04 ÍNDICE

DIRECTORIO

Contenido

28

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola Dirección de Contenido

Martín Fuentes Dirección de Diseño Edición General Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

20

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente Gabriela Arenas

Trascendencia en el diseño Un evento clave dentro de la Milano Design Week, en Italia, es sin duda el Salone de Mobile, la feria de muebles más grande en su tipo y en donde dos sillas de madera laminada diseñadas por catedráticos y estudiantes del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), fueron presentadas. Conoce más sobre esta experiencia de aprendizaje y desarrollo, donde estudiantes del CEDIM pusieron el alto el nombre de México.

Idalia Barrera

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Ignacio Mendoza Josué Guillén Leonardo Escobar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JUNIO 2022

Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 4 | Número 42 | Segunda Edición Esta edición se publicó el 20 de Julio de 2022

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Televisión infantil El guionista y dramaturgo Edui Tijerina Chapa, nos comparte como, durante décadas, se han visto infinidad de propuestas televisivas para todo tipo de públicos, desatendiéndose en gran medida al sector infantil. ¿Qué ofrecen los programas para captar y mantener la atención de los pequeños? ¿Porqué a ellos les gustan contenidos que, a los ojos de los adultos, podrían resultar, incluso, irrelevantes y extraños?

Buscará nuevos talentos en Monterrey El primer bailarín Isaac Hernández, visitará la ciudad de Monterrey para encabezar con su iniciativa Despertares Impulsa, las audiciones de la Royal Ballet School del Reino Unido, quien por primera vez estará buscando talento en México.

Javier López Garay

René Aldrette

Mafer Roussell es una actriz, dramaturga, guionista, productora, directora y hasta creadora de un importante Festival Internacional de Cine. Originaria de Veracruz y ahora radicada en la ciudad de Chicago, Illinois, en los Estados Unidos, nos platicará en exclusiva, acerca de su afán por contar historias, su camino dentro de la actuación, su incursión en la dirección de cine y sus interesantes nuevos proyectos.

Enrique Riojas Laura Delgado

Un huracán en la ciudad de los vientos

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Huyen del hambre a la sed El empresario, columnista y director del medio de comunicación DETONA Plácido Garza, nos relata en dos partes, sobre el camino que siguen los centroamericanos para llegar a los Estados Unidos y pasando por nuestro estado de Nuevo León.

Una realidad fría y actual que está ocurriendo en nuestro país.

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06 OPINIÓN

Mirar a los ojos a alguien es un inicio de intercambio con quien decidimos compartir un rato.

Pero… ¿a qué se debe la lejanía de ciertas personas y la cercanía con otras? ¿Es apego inconsciente o algo que decidimos con total intención?

La exquisitez de ser nosotrxs DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

Te invito a comer Hace algunos días, en la columna de una conocida escritora en un importante periódico mexicano, se hacía la reflexión sobre los necesarios tiempos de cambio. “Tiempos de mirarnos y mirarles” decía la autora, como un necesario cambio de roles para empoderar al ciudadano. Y mientras ella lo aterrizaba en política, hizo una pregunta que me movió en los últimos días: ¿Con quién te sientas a comer?

La autora señalaba que todo cambio, podría detonarse desde la consciencia de a quien invitamos a sentarse frente a nosotros en nuestra mesa, pues convidamos a quien queremos mirar a los ojos e intercambiar saberes.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Usted sabe que esta columna suele alinearse a una auscultación del pensamiento desde lo cotidiano, y aunque lo político a veces se filtra, no es mi intención. Pero la pregunta que destaco en el artículo leído, me llevó a preguntarme sobre esas filias y fobias en forma de personas, a las que buscamos y de las que preferimos alejarnos. ¿con quién nos sentamos a comer? ¿a quién buscamos consciente o inconscientemente para mirarle de frente y abrir el universo que somos?

Mary Douglas señala esto como “Hostilidad cultural”, lo que responde a un ideal social consciente que encamina nuestras acciones a alejarnos de alguien o algo; pero alejarnos de algo o alguien, al mismo tiempo nos acerca a otras personas o cosas.

En este sentido, acciones de adhesión o rechazo, hablan más de nosotros que de la persona en cuestión con la que interactuamos, sobre ello señaló Nikola Tesla: “Cuando comprendes que toda opinión es una visión cargada de historia personal, empiezas a comprender que todo juicio es una confesión”. Por ello, abrirnos a alguien es un riesgo que nos expone, porque puede ser entendido o no, pero esa es otra historia.

Ese “mirarnos y mirarles” lo aterrizo en nuestras propias formas, nuestra historia, prejuicios y juicios, esos pasos dados en un camino a veces tortuoso y otras tantas deslizante; pero que debería llevarnos a mirar a los otros-otras desde los mismos lentes de circunstancia y comprensión que pedimos a nosotros mismos.

Pero volviendo al origen de este escrito: compartir la mesa, la comida con alguien, es un acto simbólico de apertura, de encuentro. Pienso en las veces que he disfrutado una sobremesa que ha llegado a durar horas, o bien, aquellas a las que el limitado tiempo concedido por la otra persona o por mí, solo es evidencia del rechazo consciente o inconsciente.

Ante el riesgo del frente a frente, abrirnos y mostrar lo que somos, podríamos preguntar si el riesgo vale o no la pena. ¿Lo vale? por supuesto… nunca entendería a alguien que se muestra con reservas, es como interactuar a través de una cerradura… ¿acaso eso nos lleva a algo?

Le confieso que quizás la rara soy yo, al creer que deberíamos llevar nuestras relaciones como si fuéramos un libro abierto, sentarnos a la misma mesa, mirarnos de frente y compartir lo que somos en lo sencillo y lo complejo; pero esto es difícil en un mundo que nos ha enseñado que la transparencia nos hace vulnerables, y las armaduras emocionales o las apariencias,

son la mejor carta de presentación.

Por ello, permítame compartirle un recuerdo: mi abuelo solía sentarse a comer e invitar a quien estuviera cerca. Solía ofrecer un aperitivo previo a la comida para “abrir apetito” y colocaba un poco de queso o cualquier botana. En ese momento que antecedía a la comida, se abría en la mesa una charla que anticipaba un agradable rato de diálogo sobre cualquier tema. Hoy que mi abuelo ya no está, guardo esos recuerdos con gran aprecio, porque al menos los momentos que compartió conmigo, me hizo sentir que valoraba esas charlas compartidas.

Creo que ser consciente de ese respeto al otro, a la otra, a quien es y como es, entender la importancia de las relaciones y la fugacidad de los momentos, podría ahorrarnos muchos problemas en nuestras relaciones cotidianas.

Mirémonos de frente, le deseo suerte.

Diana Elisa González Calderón es docente e investigadora en la Universidad Autónoma

del Estado de México.

07 PUBLICIDAD

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08 CULTURA

Por: Javier Villanueva blog.javier.villanueva@gmail.com www.albertointendente2011.worldpress.com

Artigas, Protector de los Pueblos Libres, exiliado en Paraguay “De las flores que engalanan mi jardín sos la más linda paraguaya, che cambá.

Yo te idolatro mujercita guaraní, y en mi suspiro voy diciendo roipotá.”

“Paraguaya linda”, de José Pierpauli y de Mauricio Cardozo Ocampo.

A

rtigas y Sarmiento fueron los más conocidos entre muchos extranjeros asilados en Paraguay, pero no fueron los únicos. Hasta hace poco era frecuente que muchos brasileños, bolivianos, y argentinos –según las persecusiones políticas en sus países– se abrigaran en Asunción como un refugio más seguro. No sólo Juan Perón, Lechín Oquendo o Andrés Sellich, sino muchos otros eligieron al Paraguay para sobrevivir a la intolerancia de sus opositores.

O cuando la culpa era demasiado grande, para gozar al amparo de la impunidad sus malhabidas fortunas, guardadas en el anonimato de la banca suiza o uruguaya. No fue así con Somoza, tirano nicaragüense que, enroscado en líos familiares y de polleras, y aislado por la corte del propio dictador Stroesner que le diera asilo, terminó muerto por un comando de guerrilleros argentinos del ERP, en los años 80.

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Pero Artigas fue el pionero de los exiliados. Desde Tranqueras de San Miguel, luego de ser traicionado por su lugarteniente, el Pancho Ramírez, Artigas le había pedido asilo al Dictador Francia. Junto con sus oficiales Ansina y Joaquín Martínez, y unos cien soldados, casi todos negros libertos, el Protector de los Pueblos Libres llegó a la frontera de Itapúa, en la primavera de 1820.

Artigas, vencido por los portugueses-brasileños en Tacuarembó, retrocedió hacia Entre Ríos. Pero Ramírez -que había batido en Cepeda al Directorio porteño, que luego sería el partido “unitario”- y cuya región de origen, Arroyo de la China, había sido saqueada por las tropas imperiales brasileñas, temiendo que su jefe invadiera su territorio, lo enfrentó en una rápida secuencia de combates. Ramírez fue vencido por Artigas en Las Guachas pero, casi de inmediato, lo derrotó en Las Tunas. Ramírez venció en Goya, y atacó el propio campamento de Artigas cerca de Curuzú Cuatiá, en Corrientes, y lo derrotó por com-

pleto, terminando así el liderazgo del Protector de los Pueblos Libres en el litoral.

Y mientras sus tropas perseguían a Artigas sin piedad por todo el interior, Ramírez ocupó Corrientes y se nombró gobernador. Poco después, más recompuesto, Artigas trató de hacerse fuerte y resistir en Misiones, pero finalmente tuvo que huír al destierro del Paraguay.

La desgracia de Artigas y su liderazgo culminaron con el pacto de Pilar impuesto a los porteños por su antiguo delegado, Ramírez, que establecía la paz y un acuerdo Federal. El Protector Enterriano, como se conocía al Pancho Ramírez desde esa época, lo invitó a Artigas a firmarlo, pero no en su calidad de “Protector de los Pueblos Libres”, ni como jefe de las Provincias Federales. Se lo mencionaba apenas como un mero jefe de provincia, casi con ironía: “Su Excelencia, el capitán general de la Banda Oriental”, una provincia que estaba ocupada completamente por los invasores portugueses.

Después de las batallas de Tacuarembó y Cambay, entre muertos, cautivos, oficiales desertores con sus tropas, de los 8 mil combatientes de Artigas le quedaban solo los lanceros, en su mayoría libertos, indios, y unos pocos oficiales. Los caciques del Chaco se ofrecieron para seguir luchando, pero Artigas, cercado por el ejército portugués y las tropas de Ramírez, y bloqueado en los bañados de Iberá, sabía que su única salida era cruzar al Paraguay y acudir a Gaspar Rodríguez de Francia, el Dictador Supremo Perpetuo. Primero envió los $4 mil patacones que le quedaban para los orientales prisioneros en Río de Janeiro, y enseguida le escribió a Rodríguez de Francia pidiéndole asilo.

El Dictador Supremo paraguayo había dicho en mayo de 1821 que “reducido a la última fatalidad, vino como fugitivo al paso de Itapúa, y me hizo decir que le permitiese pasar el resto de sus días en algún punto de la República, por verse perseguido aun de los suyos, y que si no se le concedía ese refugio, iría a meterse en los bosques”. En 1833 recordaba el dictador: “viniendo sin rubor después de tanto ruido, alboroto y fanfarronadas, ya que se vio arruinado y perseguido”.

Pero Artigas todavía tuvo que esperar unas dos semanas, y dado el asilo por Francia, el 5 de septiembre de 1820 entró a Paraguay cruzando el Paraná por el paso, junto a los últimos lanceros y lanceras, muchos negros y mulatos libertos, que se llamaron a sí mismos “Artigas Cue”, o pueblo de Artigas, y algunos oficiales.

Venían derrotados, agotados, casi sin ropas, bienes o recursos. El dictador Francia les envió un oficial y 20 húsares a la frontera para llevarlos hasta Asunción.

Artigas fue alojado en el Convento de la Merced, donde hoy está la Escuela Normal, y en donde se hospedaban por aquél entonces las visitas más ilustres.

Y a pesar de pedir con insistencia un encuentro con su anfitrión, el caudillo oriental jamás fue llamado a palacio por Francia. Dicen que el dictador, en cambio, mientras el caudillo uruguayo vivió en la ciudad, le impuso la fría mediación burocrática de su secretario.

Y además, le recomendó al Prior del Convento que su huésped hiciera los más duros ejercicios espirituales “para purificar su alma atormentada”.

En 1821, Artigas fue llevado a la Villa de San Isidro de Curuguaty. El estado paraguayo le cedió una casa y una pensión para poder sobrevivir holgadamente, y Francia le dio también algunas instrucciones al Comandante de la Villa, para que se ocupara de “extremar la hospitalidad con el ilustre asilado”, porque es sabido que esta forma de cuidados con los desterrados es lo que garantiza que no vayan a meterse en política nuevamente, y menos en los manejos locales.

Aunque había sido su adversario político, Francia le dio a Artigas toda la protección, buen trato y generosidad posibles en su largo exilio. Se puede decir que Francia le dio a Artigas una cierta lección con su contacto distante, mostrándole que sus obligaciones de gobierno no le permitían un trato más personal, lo que la anterior hostilidad de Artigas hacia el autoritarismo paraguayo le habrían hecho imposible.

Siendo jefe de la rebelión provinciana, habría sido vital para la diplomacia de Artigas aliarse al dictador paraguayo. Por su posición y potencia económica, Paraguay era esencial para el proyecto de los Pueblos Libres, contra el Directorio porteño. Ya desde 1812, en el auge de su poder, Artigas había insistido una y

otra vez a las autoridades paraguayas, pero el dictador no quería saber nada de tratos. “No quiero paz ni guerra con nadie”, le había contestado, rechazando todo tipo de alianzas.

09 CULTURA

El Dictador Supremo no recibía visitantes, y cuando el uruguayo se exilió en Paraguay, no respondió a la solicitud de Artigas de entrevistarse con él. Según contó Artigas en 1845 a su hijo José María, “todos los días mandaba Francia uno de sus empleados a saludar al general y preguntarle cómo iba”.

Pero, pese a la frialdad oficial del dictador paraguayo con el caudillo desterrado, los uruguayos retribuyeron el gesto solidario del asilo. Incluso con un afecto que ni la posterior Guerra de la Triple Alianza, en la que Uruguay peleó contra los paraguayos, pudo llegar a desmerecer. Tanto que, al final del conflicto bélico, hubo varias visitas de delegaciones uruguayas, para devolverle a Paraguay los trofeos que le habían tomado en la guerra y perdonar las deudas del litigio armado. O para compartir recuerdos, siempre más amargos que alegres, en las largas fiestas. En una de ellas, en 1913, el poeta paraguayo Eloy Fariña Núñez los dejó conmovidos a los visitantes charrúas, con sus versos emotivos: “…Sed bienvenidos, nobles uruguayos, hijos de la gentil Montevideo, a la tierra solar donde durmiera el gran Artigas su glorioso sueño, donde no seréis jamás extraños desde que disteis el viril ejemplo de perdonar la deuda de la Guerra y de restituirnos los trofeos.”

A su vez, también los uruguayos se acuerdan todavía, después de tantos años, del tiempo doloroso de la Guerra de la Triple Alianza, en la que el imperio brasileño arrastró a los liberales argentinos y uruguayos contra sus hermanos más pobres del norte.

Como cuando el poeta Carlos Molina se reprocha, con la verguenza que la guerra les impuso a los vencedores: “…vuelve Solano López, ¡Soberbio, erguido, trágico! contra la Triple Alianza, ¡qué irredimible escarnio!”

Javier Villanueva. Argentino, establecido en Brasil, profesor de idiomas, editor, traductor, escritor y librero. Investigador y conferencista de temas hispanoamericanos y de la historia y las culturas de los pueblos nativos. Autor de más de una centena de libros didácticos publicados en Brasil, y de dos colecciones de cuentos en Argentina.

Juan Manuel Blanes – Artigas en la Ciudadela. Museo Histórico Nacional de Uruguay.

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* José Gervasio Artigas (Montevideo, 19 de junio de 1764-Quinta Ybyray de Asunción, 23 de septiembre de 1850) fue un caudillo rioplatense que actuó durante la Guerra de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata como por ser el heraldo del federalismo en las actuales Uruguay y Argentina. “Jefe de los Orientales” y “Protector de los Pueblos Libres”, es recordado en ambas márgenes del Río de la Plata. En Uruguay como héroe nacional y máximo prócer independentista, se lo considera el Padre de la Patria. En la Argentina el revisionismo sobre la figura de Artigas lo reconoce también como prócer fundamental de la independencia nacional.

10 ENTREVISTA

“Con este proyecto no pensaba más que tocarle a mi perrito”, pero el destino de su música era otro: el Auditorio Nacional frente a diez mil personas

N

ico nació en Culiacán en 1989 y a los 15 años le regalaron su primera guitarra.

“Ahí mi vida dio un giro, porque empezar a tocar se volvió lo primordial”, recuerda.

Eso ha hecho desde entonces, pero es hasta ahora que ha desarrollado un estilo musical que le abre puertas de foros cada vez más grandes.

“Hace un par de años comencé a fluir, empecé desde cero con mi guitarra y mi voz para expresarme. Dejé que mi mano fluyera para sacar mi primer material solista con algo de country americano, pero mezclado con el folclor mexicano”, cuenta.

Ese trayecto creativo lo ha hecho crecer hasta encontrar un estilo musical de tinte sierreño con fusiones de rock and roll.

“Es un poco difícil explicarlo con palabras. Nunca lo planee así, simplemente me dejaba fluir”.

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Además, el cantautor formó su propio conjunto: Nico Orozco y Los Horózcopos. “Dejé de estar solo con mi guitarra y la armónica para juntarme con Josué Veneno en el contrabajo y Marco Romero en el requinto y los arreglos. El nombre comenzó como un juego pero terminó por gustarnos”.

Ahora tienen ya un sencillo que lanzaron de título “Los años ya dirán”.

“Esta canción habla de cómo va pasando el tiempo en nosotros, cómo nos vemos en el espejo y cada año que pasa somos la misma persona pero con más arrugas. Es decir, está pasando el tiempo sobre mí pero no sé para dónde va mi vida… pero lo que sí sé es que puedo llevarla de la mejor manera”.

Por: Redacción

Fotos: Archivo

NICO OROZCO

Reta al mundo con ‘Como perro’

Entérate l Nico Orozco lleva el rock y el folclor a un nuevo nivel l “Como perro”, el primer sencillo de su nueva etapa

El grupo musical nació, como dice Nico, sin mayores pretensiones pero comenzó a crecer debido a lo novedoso de su género. Fue así como llegaron al Auditorio Nacional invitados por Allison para abrir su concierto. “Por azares de la vida me empezaron a jalar en lugares a los cuales nunca pensé pisar”, dice.

En realidad no fue por azar sino por talento; algo que Nico Orozco lleva tres lustros en desarrollo, desde que le regalaron aquella primera guitarra.

“Cuando empecé a tocar fue muy curioso porque no hacía covers, sino que escribía mis propias canciones. En 2011 empecé en una banda de rock pesado con la cual hice una gira y fue la que me dejó estacionado en la Ciudad de México, en 2015”.

Como toda odisea, la de Nico tuvo su momento complicado justo en aquella época. Tuvo que trabajar en la industria de la música pero no tocando en el escenario sino como staff. “Estuve en muchos shows como jala cables, haciendo chambitas”.

Hasta que en 2019 decidió comenzar, otra vez, desde cero.

El camino lo lleva ahora, ya con el grupo Nico Orozco y Los Horózcopos, a punto de estrenar una nueva producción: “Hacemos canciones que nos pueden quedar a todos, manejamos la empatía del amor y el desamor, cosas que vive el mexicano en su día a día, los problemas cotidianos del dinero o de agarrar la borrachera porque te duele el corazón”, cuenta.

Estos temas, culminación del sueño de aquel joven quinceañero que estrenó su guitarra en Culiacán, estarán disponibles en todas la plataformas a partir de junio.

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12 OPINIÓN

Sin audiencia no hay medios EDUI TIJERINA CHAPA

Televisión infantil Los contenidos no son “juego de niños” Durante décadas hemos visto infinidad de propuestas televisivas para todo tipo de público.

Curiosamente, entre los sectores menos atendidos está el infantil. Y escribo “curiosamente” porque, aunque podemos referir centenares de personajes, formatos y títulos, lo cierto es que no todos están pensados con detenimiento y a fondo, considerando las necesidades emocionales e intelectuales del público en cuestión.

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Sobran los que piensan que producir televisión infantil es lo más fácil; que basta con diseñar un personaje fantástico o incluir conductores con vestuarios coloridos que canten, bailen y les hablen en diminutivo, con voces chillonas -casi a grito- y les expongan las ideas en un nivel muy por debajo de su real capacidad.

Por otro lado, también están los que, antes de dar cualquier paso en la realización de un material para niños, recurre a orientación de especialistas como psicólogos y pedagogos. De estas sinergias han salido muchísimos proyectos interesantes, de impacto y de efecto constructivo. ¿Qué ofrecen los programas en cuestión para captar y mantener la atención de los pequeños?

¿Por qué a ellos les gustan contenidos que, a los ojos de los adultos, podrían resultar, incluso, irrelevantes y extraños?

El cerebro de los infantes percibe y procesa el entorno de forma muy distinta que el de los mayores. Considerar y comprender eso puede ayudar a marcar diferencia entre las emisiones chafas, las regulares y las memorables, así como a presentar opciones más atractivas que, además de divertir, ayuden a integrarse y entender mejor lo que les rodea.

Es cierto que no es obligatorio que los programas televisivos para niños sean educativos, pero, eso sí, que contribuyan a una dinámica más saludable en sus procesos de percepción, socialización, autoconocimiento y aceptación.

Entre las consideraciones básicas están, por ejemplo, pensar en narrativas con personajes no tan apegados a líneas de tiempo para los menores de 2 años. Para los chicos de entre 2 y 5 años, usar, quizás, tramas sencillas, pero sin lecciones morales rebuscadas. Es hasta los 12 cuando se pueden conectar con contenidos para públicos mayores, aunque con ciertas restricciones en cuanto a la profundidad de los personajes o tramas.

Mención aparte el caso de los bebés que, aunque pueden verse atraídos por la música, colores y movimientos marcados en pantalla, se conectan más y mejor con juegos y opciones interactivas.

Cualquiera que sea el caso en cuanto a las edades, los especialistas aseguran que la mejor forma de que los niños vean programas de televisión es que sea en compañía de un adulto con el que puedan platicar, analizar y aprender del contenido. Finalmente, cualquier programa, independientemente de su nivel de calidad, puede ser útil y constructivo, dependiendo de cómo lo recibamos, revisemos y discutamos.

En la actualidad, más que nunca, hay suficiente información y referencias como para trabajar contenidos de calidad. Por eso mismo, los públicos disponen de una amplísima variedad de opciones en pantallas abiertas, plataformas, aplicaciones y demás.

Es verdad aquello de que “los avances más grandes en los medios son los pequeños”. El futuro de todo, y particularmente en cuanto a contenidos televisivos para niños, depende sin duda- de creativos y realizadores que se preocupen y esmeren por los niños, que sean apasionados del género y los formatos y, sobre todo, que apuesten a satisfacer los gustos y cubrir necesidades de los chicos. edui_tijerina@yahoo.com.mx Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.

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Revolucionando la comunicación remota La plataforma que está cambiando la comunicación en el mundo llega a México REDACCIÓN

IDAC

, uno de los principales proveedores de soluciones interactivas de México. Se anuncia el día hoy como distribuidor oficial de Reactiv SUITE de Vizetto Inc, la empresa que está cambiando la forma de comunicación en el mundo y de Transparent Business la cual permite coordinar a los equipos de trabajo con Transparencia, sin fronteras y sin limites.

A medida que en México comenzamos a reactivar nuestra economía, IDAC se compromete a llevar al mercado mexicano las soluciones certificadas de Reactiv SUITE y Transparent Business y convertirse en un proveedor líder de soluciones de presentación orientadas al futuro Hybrid-Work-World.

Los cambios globales, debido a la pandemia, están acelerando la adopción de nuevas tecnologías a medida que las reuniones, la educación y las conferencias continúan en línea. Estas plataformas no solo deben mantener la productividad, sino también aumentar la

Reactiv SUITE es un ecosistema de productos de software diseñado para hacer que las reuniones remotas sean memorables y reducir drásticamente el uso de las distintas plataformas de comunicación y de conferencias. El software permite que cualquier presentador comparta su contenido de una manera no lineal, monótona y marque visualmente los documentos, así mismo muestre con fluidez cualquier tipo de contenido y medios, participe en discusiones con participantes remotos y eleve su presencia para que se destaquen.

Reactiv SUITE ofrece una experiencia de reunión que permite que todos se involucren y participen como si se estuvieran reuniendo en la misma sala cara a cara.

“En 2020, el 45% de las escuelas en México luchó con la escasez o deficiencias de la tecnología digital, el 60% de los maestros mexicanos sintieron que no podían apoyar el aprendizaje de los estudiantes mediante el uso de la tecnología digital, y el cambio dramático en el PIB nos está diciendo que los negocios enfrentan la misma lucha ”, dijo Av Utukuri, CEO y fundador de Vizetto.

Alejandro Garza, Director General de IDAC dijo: “Transformaremos la forma de trabajar de las personas proporcionando tecnologías que ayuden a las empresas

a innovar y crecer. Hoy, realmente creemos que Reactiv SUITE representa el futuro y estamos entusiasmados de ser un socio oficial autorizado en México. Reactiv SUITE es el producto más revolucionario del mercado.

Las empresas mexicanas proyectan una inversión del 10% en su transformación digital y creemos que Reactiv SUITE innovará la comunicación en México como el núcleo de esa transformación ”.

Vizetto Inc. es una empresa canadiense que desarrolla Reactiv SUITE; software que permite la creatividad remota de las organizaciones. Esta nueva asociación garantiza la mejor experiencia de usuario posible en materia de comunicaciones en reuniones presenciales y digitales.

Transparent Business fue fundada por KMGi Group en Nueva York, reconocida internacionalmente por sus innovaciones en internet.

Está diseñada para aumentar la productividad de los trabajos vía remota, evitar la sobresaturación de clientes, permite la coordinación y supervisión de equipo de trabajo vía remota, así como proporcionar información en tiempo real sobre el costo y progreso de todas las tareas y proyectos.

Es el sistema operativo que trae de manera novedosa y radical, el liderar los equipos distribuidos con transparencia y de forma verificable.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

IDAC es una empresa mexicana, experta en brindar soluciones en tecnología comprometida en brindar excelencia para mejorar la calidad de vida orientada al desarrollo laboral, estando a la vanguardia de las últimas tendencias del mercado para facilitar los procesos y mejorar la productividad.

efectividad y el compromiso entre los participantes, en orden de trabajar con transparencia, hacer las reuniones productivas y retener mejor la información.

14 FESTIVALES

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Invitan a rescatar las recetas tradicionales del noreste ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

El Festival Internacional de Santa Lucía lanzó la convocatoria “Nuevo León Sabe Bien”, la cual en su tercera edición será de celebración por su XV aniversario

E

l Festival Internacional de Santa Lucía, lanzó la convocatoria “Nuevo León Sabe Bien”, en el marco de su XV aniversario.

Lorenia Canavati von

Borstel, presidenta del Patronato del FISL, explicó que el concurso busca recuperar las recetas de la región.

De acuerdo a las bases hay dos

modalidades de inscripción, de platillo dulce y de salado, y podrán participar todas las personas mayores de 18 años, aficionadas y amantes de la cocina, sin importar su profesión u oficio.

Las personas interesadas podrán registrarse a través del sitio web www. nuevoleonsabebien.com.mx en donde encontrarán los detalles de la convocatoria. La plataforma estará disponible desde el 9 de junio y hasta el 3 de agosto.

El 8 de octubre se transmitirá un reality show con las finalistas en las plataformas digitales del FISL. Se premiarán a ambas categorías con 40 mil, 30 mil y 20 mil pesos para primero, segundo y tercer lugar, respectivamente.

La etapa final se llevará a cabo en el marco del XV aniversario del Festival Internacional de Santa Lucía, la cual proyectará una serie en donde los ganadores mostrarán los detalles y la historia del platillo.

Para mayores informes comunicarse a través del correo nuevoleonsabebien2022@ gmail.com también pueden consultar las bases en el portal antes mencionado y en www.festivalsantalucia.gob.mx.

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ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

16 OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Huyen del hambre a la sed (parte I) Les platico: mayormente son salvadoreños y hondureños, aunque los hay de otros países centroamericanos.

Llegaron a Monterrey en caravanas y pagaron hasta $1,000 dólares cada uno a la nueva versión de los otrora “polleros”: los narcos.

Otros lo hicieron pagando sus pasajes de autobús para no arriesgarse a ser esquilmados, secuestrados o asesinados en el camino.

Es que apenas cruzan la frontera de Guatemala a México se dan cuenta de quiénes son los que realmente mandan en este País: los narcos, que se han diversificado para convertirse ahora en amos y señores del “piso y la vuelta”.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

NO ES CIERTO QUE HAYAN SIDO DEVUELTOS DE LA FRONTERA HACIA MONTERREY Los “polleros” se comprometieron a traerlos a estas bárbaras, sedientas y violentas comarcas del norte porque les dijeron que desde aquí sería fácil que consiguieran pasajes de autobuses hacia la frontera.

Pero los de las caravanas y los que llegaron aquí por otros medios se toparon con una cruda realidad: ninguna de las líneas de autobuses que corren hacia la frontera con

Estados Unidos quiere venderles boletos.

Los empleados de los mostradores se hacen los que no saben la razón, pero algunos de sus jefes no aguantaron la presión de las preguntas:

EL INM DIO LA ORDEN

o más. Los encargados no dejan que los centroamericanos duerman dentro de la Central. Los primeros días sí los dejaban, pero ya no, salvo algunos muy contados casos de madres que viajan con sus hijos pequeños. Lo más que consiguen los sufridos migrantes es dormir afuera, pegados a los frescos cristales del edificio.

Por órdenes del Instituto Nacional de Migración, ninguna línea de autobuses foráneos puede vender boletos a los centroamericanos que buscan llegar a la frontera desde Monterrey. En las oficinas locales del INM, los empleados se hicieron güeyes, diciendo que eso no es verdad.

Incluso uno de ellos me soltó a quemarropa: “¿qué tiene qué ver el INM con esa situación?”.

HOTELES Y MOTELES AMPLÍAN SU GIRO

Pues eso mismo me pregunto: ¿qué diablos tiene qué ver esa dependencia con la instrucción dada a todos los empleados de los mostradores de la Central de Autobuses de NO venderle ni un solo boleto a los centroamericanos que quieren llegar a la frontera para cruzarla en busca del sueño americano?

Llevan “estacionados” en Monterrey casi dos semanas y el dinero que traían para el viaje se les está acabando. Supieron que a un kilómetro y medio de la Central, en la Iglesia Santa María Goretti, hay una comunidad de haitianos que han encontrado ahí el cobijo de los regiomontanos. Muchos de los centroamericanos se han ido para allá. Otros buscan trabajo para comprarse comida y a duras penas… agua.

DUERMEN EN LA CALLE Adentro de la Central de Autobuses, el aire acondicionado mantiene la temperatura en 22-24 grados centígrados. Afuera, el calor brama frisando los 35-37 grados centígrados

Tampoco los dejan usar los baños, lo cual es ya un gravísimo problema sanitario. ¿Bañarse?

Ni se diga, aunque han aprovechado la ampliación de giro de los moteles y hoteles alrededor de la Central, que por módicos $120 les dejan echarse un regaderazo, por persona.

VIENEN DEL HAMBRE A LA SED Una madre de familia de Santa Ana, El Salvador,

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Fotos: Cortesía Plácido Garza

OPINIÓN

me dijo que salieron de su país debido a la miseria.

También por la violencia de los Mara Salvatrucha, a pesar de que el presidente Bukele ha metido a la cárcel a 8,000 de ellos. “Pero siempre hay y sí, son muy malos”, me dijo, mientras comía de un plato desechable. Le huyeron al hambre pero se encontraron aquí con la sed, pues es bien difícil conseguir agua, si no es por la ayuda de los buenos samaritanos que se dan la vuelta por la Central para echarles la mano.

GRACIAS A DIOS, HONDURAS

Lo mismo le sucede a Xiomara, de Santa Ana, El Salvador, que dejó allá a su marido y también a sus dos hijos. No viajaron con ella porque solo les alcanzó dinero para el pasaje de uno y por eso viaja sola. Quiere llegar a Ensenada para buscar cómo cruzar hacia San Ysidro, California. Tampoco trae papeles porque su mamá, que la abandonó a los tres meses para irse a Estados Unidos, no quiere “pedirla”.

No tengo forma de comprobarlo, por ahora, pero que el INM bloquee toda salida de los migrantes centroamericanos hacia la frontera con EEUU, pareciera ser un favor que el gobierno mexicano le está haciendo al de EEUU. A mediados de 2019, la Border Patrol prácticamente tuvo una “sucursal” en la frontera mexicana con Guatemala, al ser asignados allá cientos de elementos de la Guardia Nacional para impedir la salida de las caravanas hacia el norte. El número de migrantes rebasó a los del INM y de la Guardia Nacional, y las caravanas viajaron hasta la frontera, con el consabido enojo de Trump.

Los desaires y desencuentros que don Andrés Manuel ha tenido con su colega Joe Biden parecieran tener una distensión diplomática con esto de prohibir a las líneas de autobuses que vendan boletos a los migrantes hacia la frontera.

Este lugar se ha vuelto “centro de reclutamiento” de albañiles, plomeros, electricistas y otros oficios, además del ya existente en la Alameda Mariano Escobedo, del cual les conté hace varios meses. Los cabrones contratistas se aprovechan de la necesidad de esta gente y se los llevan a sus obras, pagándoles la mitad y hasta un tercio de lo que normalmente ganan quienes desempeñan esos oficios. Tengo nombres, domicilios y fotos de estos tipos, ya los verán…

CAJÓN DE SASTRE

“No hay muro que detenga a la necesidad.

Si cayó el de Berlín ¿cómo no va a caer éste otro, erigido por el INM?”, remata la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

LOS “BUITRES”

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Adminis-

En otro artículo les platicaré del “negocio” que ciertos “buitres” del giro de la construcción están haciendo a costa del hambre… y la sed de los migrantes estacionados en la Central de Autobuses.

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

tración de varias corporaciones. Exporta información

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Moni viajó con su marido y sus dos hijas pequeñas desde Gracias a Dios, Honduras.

Al momento en que platiqué con ella, su esposo andaba haciendo mandados para conseguir dinero y comprarse comida… y agua.

Ellos quieren llegar a Piedras Negras para intentar por ahí pasar a Eagle Pass, Texas.

Pero no traen papeles.

¿SERÁ UN FAVOR QUE EL GOBIERNO MEXICANO LE HACE AL DE EEUU?

18 OPINIÓN

refieren que les ofrecen entre $1,000 y $1,500 por semana, siendo que los tabuladores para la mayoría de los p u e s to s c i ta d o s oscilan entre $3,500 y $5,000 semanales.

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Huyen del hambre a la sed (parte II) Les platico en esta segunda parte de los actos de rapiña que sufren los migrantes que en caravana o por otros medios están estacionados desde hace dos semanas en la Central de Autobuses de Monterrey.

La rapiña se refiere al aprovechamiento de la desvalidez y extrema necesidad de quienes la sufren. La cometen en México las bandas de delincuentes que acosan a los migrantes centroamericanos que viajan hacia el norte.

LOS “CONTRATISTAS”

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Igualmente la cometen los que aprovechándose de la extrema necesidad de esas personas, las “contratan” a un tercio o menos de los tabuladores laborales para realizar trabajos en la industria de la construcción y de servicios domésticos.

Antes de la llegada a Monterrey de los hondureños, salvadoreños, haitianos y de otros centroamericanos y del Caribe, los vivales a quienes me refiero concentraban su operación en la Alameda Mariano Escobedo y en las inmediaciones de la Iglesia Santa María Goretti.

Ahora pululan también en la Central de Autobuses de Monterrey, donde los migrantes duermen en la calle y están a la espera de que las líneas de autobuses les vendan boletos para viajar a la frontera norte.

No les ofrecen IMSS ni protección alguna para el caso de sufrir algún accidente.

Por su cuenta, los “contratados” deben encargarse de sus comidas. Eso sí, a las 5 de la tarde, muy puntuales ellos, los “contratistas” pasan a recogerlos y los regresan a la Central de Autobuses.

Fotos: Cortesía Plácido Garza

Irreverente

Estos “contratistas” recorren furtivamente las hileras de gente acostada o sentada en el piso y susurran: “carpinteros, electricistas, plomeros, jornaleros, albañiles, jardineros, milusos”, y tan pronto una mano se levanta lo jalan y en corto le ofrecen trabajo que les dará dinero para su deplorable subsistencia en estas bárbaras, sedientas y violentas tierras del norte. Así los enganchan.

EL INE Son tan confiados estos “contratistas” que se dan el lujo de mostrar sus credenciales del INE para inspirar confianza en sus víctimas y para ganárselos a sus competidores.

Algunos de los “contratados” lograron tomarles fotos con sus celulares a las credenciales del INE que les enseñaron sus “patrones”.

Dos de ellas las muestro aquí; corresponden a Disraelí Carlos Antonio Mendoza Rodríguez y a Luis Daniel Hernández Rodríguez.

Mi BigData verificó sus datos y en el caso del primero, el domicilio que aparece en su INE corresponde al de su mamá. El del segundo es donde tiene su “taller” de carpintería. Mi equipo lo estuvo esperando por dos horas y nunca se apareció, pero logramos tomar las fotos que acompañan a este artículo. Con el del primero, averiguamos donde tiene su negocio e igualmente lo fotografiamos.

A $1,000 LA SEMANA. BUENO, TAMBIÉN A $1,500 Los testimonios de hondureños y salvadoreños

Y al día siguiente, otra vez. Pasan por ellos a las 9 de la mañana, los dejan en la obra y así, hasta que el hilo se revienta. No respetan edades pues reclutan incluso a adolescentes.

Los meten en sus camionetas estacionadas a un costado de la avenida Colón y se los llevan a las obras en Monterrey, Guadalupe, San Pedro, San Nicolás, Santiago y otros municipios.

Estos cabrones cobran muchísimo más a sus clientes, a los que les ofrecen “mano de obra altamente calificada”. O sea, engaño por todos lados.

Aquí se las dejo a las autoridades de PROFECO, del IMSS, del INM y a los órganos fiscalizadores de Nuevo León.

CAJÓN DE SASTRE “Méndigos”, remata la irreverente de mi Gaby. placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria

Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY;

“Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de

Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información

a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para

prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicado-

res en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras.

Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

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20 ENTREVISTA

Entrevista: Redacción

Fotos: Cortesía CEDIM

CEDIM

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TRASCENDENCI

EN EL DISEÑO

ENTREVISTA

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O IA

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22 ENTREVISTA

Dos sillas de madera laminada diseñadas por estudiantes del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), viajaron recientemente para presentarse en el Milan Design Week

L

a ciudad de Milán es conocida por ser una de las capitales internacionales de la moda y el diseño. Ciudad que, desde hace más de 50 años, es responsable de organizar el Milano Design Week, evento que reúne en un mismo lugar, a las mejores marcas y propuestas del mundo, para exponer y resaltar las tendencias más exclusivas en el ámbito del diseño y el estilo de vida.

El evento clave dentro de la semana de diseño, sin duda es el Salone de Mobile, la feria de muebles más grande en su tipo y la que presenta lo último en muebles y diseño de países de todo el mundo, evento que este año, se llevó durante el pasado mes de junio.

En dicha feria, dos sillas de madera laminada, la NAJA y la ANZA, diseñadas por catedráticos y estudiantes del Centro de Estudios Superiores de Diseño de Monterrey (CEDIM), tuvieron la oportunidad de ser presentadas, no sólo exaltando el nombre de nuestro país y estado, sino brindando también una oportunidad de desarrollo única para los alumnos de dicha institución.

A continuación las impresiones y aprendizajes de alumnos del CEDIM que participaron en el evento: ¿Qué fue lo que más te gustó de participar en Salone del Mobile?

Luis Cortez (NAJA): El darme cuenta de la competencia a la que nos estamos enfrentando y el poder ver como es el mercado fuera de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Vera Hernández (NAJA): Fue una experiencia muy padre porque me permitió saber qué es lo que está pasando en el mundo del diseño y darme cuenta que mucha gente expone en ferias como la de Milán, con diferentes propuestas. Además, rodearte de todo esto te ayuda a desenvolver tus ideas en el futuro.

Bruno Campos (ANZA): Fue ver cómo se conforma una exposición de mobiliario y cómo grandes diseñadores y marcas tienen interesantes ideas y propuestas.

Paola Díaz (NAJA): Que representamos a México en uno de los eventos internacionales más importantes del mundo y que pude ver el diseño desde perspectivas de diversos países.

Paola Maldonado (ANZA): La experiencia de poder conocer los tipos de proyectos y lo mucho que puedo crecer como diseñadora.

Regina de la Garza (NAJA): Fue la primera vez que asisto y lo que más me sorprendió, fue la cantidad de personas que se acercaban a preguntar sobre nuestros proyectos.

Djordje Stanojevic, director académico de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto y Jaaziel Romero, coordinador de la carrera de Diseño Industrial del CEDIM

“El desarrollo de las sillas fue un trabajo en equipo con una constante lluvia de ideas antes de dar un siguiente paso”

Vera Hernández

¿Cuál fue tu mayor inspiración en el proceso de las sillas que estuvieron expuestas?

Luis Cortez (NAJA): Fue poder ver referencias y conocer sobre los procesos para replantear nuestros diseños y fundamentar lo que haríamos desde “cero”.

Vera Hernández (NAJA): Todo el desarrollo de la silla fue un trabajo en equipo con una constante lluvia de ideas antes de dar un siguiente paso. Buscábamos mucha inspiración todo el tiempo y el proceso fue evolucionando conforme presentábamos cada reto.

Bruno Campos (ANZA): Fue el ver como la madera puede tomar tantas formas y que nuestras ideas se pueden concretar con el laminado de madera para lograr esa forma no tan convencional.

Paola Díaz (NAJA): Mi mayor inspiración para lograr esos resultados, fue mi familia, porque ellos siempre hacen un esfuerzo para que pueda estudiar y a pesar de la distancia siempre me están apoyando.

Paola Maldonado (ANZA): Fue mi estatura, por cómo me sentía cuando me sentaba en una silla, además de la comodidad que me brindaba.

23 ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Silla ANZA.

24 ENTREVISTA

Regina de la Garza (NAJA): La satisfacción de que iba a poder realizar el proyecto de manera física. Eso fue mi mayor inspiración. ¿Qué aprendiste al asistir a la feria más importante del mundo del diseño?

Luis Cortez (NAJA): Que no debemos conformarnos con un solo producto, sino explorar más nuestras ideas y conocimientos.

Vera Hernández (NAJA): Que, a pesar de los obstáculos, al final todo se va a cumplir y debes de estar orgulloso de poder estar ahí.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Bruno Campos (ANZA): Que debes tener todo planeado para que salga en tiempo y en forma, además de que pueden salir imprevistos que al final se solucionan.

Paola Díaz (NAJA): A relacionarme con las demás personas al momento de exponer, en especial con los demás exponentes.

Paola Maldonado (ANZA): Que si te lo propones, puedes llegar a todos lados y posicionar tus proyectos en donde quieras.

Regina de la Garza (NAJA): Me di cuenta sobre la cantidad de personas que hay interesadas en el diseño, además de las diferentes oportunidades que pueden existir en el mundo y lo que puedes llegar a hacer con tus proyectos. ¿Qué cambios consideras que tendrás después de esta experiencia en tu carrera como diseñador?

Luis Cortez (NAJA): Aprendí a que me tengo que enfocar más

“No debemos conformarnos con un solo producto, sino explorar más nuestras ideas y conocimientos”

Luis Cortez

Alumnos responsables del diseño de las sillas.

25 ENTREVISTA

Silla NAJA.

en el networking para así tener un mayor impacto.

Vera Hernández (NAJA): El ver más allá de México. El diseñar para lo que nos rodea, me permitió darme cuenta de que puedo estar abierta a más experiencias y desarrollar propuestas significativas en el mercado.

Paola Díaz (NAJA): Aprendí a que tengo que salir de mi zona de confort y abrir más mi panorama de manera general.

Paola Maldonado (ANZA): Tener en mente que todos mis proyectos pueden llegar a una exposición así de grande.

Regina de la Garza (NAJA): A desenvolverme más en los eventos. Me di cuenta de que cuento con las capacidades para poder compartir mis ideas y conocimientos a una gran cantidad de personas.

Paola Díaz

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Bruno Campos (ANZA): El cambio más notorio es cómo me siento para poder planear mis siguientes objetivos, pensar realmente cómo quiero transmitir mis ideas y diseños para este tipo de ferias y si se presenta nuevamente la oportunidad, saber qué hacer.

“Representamos a México en uno de los eventos internacionales más importantes del mundo”

26 ENTREVISTA

Por: Roberto Garza

Fotos: Cortesía CEDIM

DJORDJE STANOJEVIC

Una experiencia de crecimiento

A

hora más que nunca, tener una visión institucional en relación al diseño industrial y el acercarse a los países líderes en los diferentes sectores relacionados, se ha convertido en una necesidad.

Los principales temas de interés fueron sobre el CEDIM y el diseño mexicano, sobre el proceso de fabricación de laminado de madera y sobre quién de los alumnos participó en qué parte del desarrollo.

También hemos tenido interesados en poner en producción las piezas y en adquirir las que habían sido expuestas con una exclusividad.

Y es por eso que Djordje Stanojevic, director de la carrera de Diseño Industrial y Desarrollo de Producto del CEDIM, en entrevista para esta publicación, nos platicará acerca de la experiencia, organización, retos y aprendizajes al poder participar en el Milano Design Week, evento llevado a cabo en la mayor área metropolitana de Italia el pasado mes de junio.

¿Cuál ha sido el mayor aprendizaje que tuvieron como institución educativa al presentarse en esta feria del diseño? ¿Qué te llevas a nivel personal como director?

Presentar en una feria internacional como el Salone del Mobile, abre los ojos sobre el tipo de relaciones que se pueden generar con clientes, proveedores, diseñadores y otras escuelas. Es una semana en la que todo converge en ese evento para crear colaboraciones.

Cuéntanos acerca de la experiencia en Milano Design Week.

Milano y el diseño tienen una larga historia que va más allá de museos y galerías. Es una ciudad que vibra diseño, las tiendas y sus interiores fueron creados por diseñadores que inculcaron su amor por Milán en cada detalle. La feria del Salone del Mobile, es una oportunidad imperdible para redescubrir creaciones clásicas y objetos cotidianos con almas únicas.

Personalmente, algo que me da mucha satisfacción, es ver que los alumnos ya piensan en participar por su cuenta en otros eventos similares para crecer profesionalmente, que están buscando trabajo en el extranjero y que ya viven el diseño descubriendo marcas internacionales.

Como italiano, Milano ha sido siempre una importante fuente de inspiración para mí, desde su arquitectura antigua, hasta las construcciones contemporáneas que han dado forma a la ciudad.

Y lo que me da más placer, es regresar anualmente a la feria y reconectar con los diseñadores italianos con quienes he compartido mis primeros pasos como arquitecto. ¿Cómo estuvo la organización dentro de la feria?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Al CEDIM fue asignado el Stand S06, en la área Salone Satellite del Pabellon 01 de la Feria Rho de Milán. La feria cuenta con 20 pabellones, cubriendo un total de 200,000 m2. El CEDIM se encargó de hacer el branding y de diseñar el espacio de exhibición asignado.

Los alumnos tuvieron acceso a todas las áreas como expositores del evento. ¿Qué retos consideras fueron los que atravesaron para llevar a cabo este proyecto?

La entrega por vía aérea de México a Italia de 4 cajas que contenían los elementos a exponer fue ardua.

Desde cumplir con los requisitos de envío, la logística para el transporte, la comunicación con las aduanas y

¿Se cumplieron las expectativas de ese evento?

Djordje Stanojevic

la entrega a la feria. Se realizó un embalaje especial en espuma que mantuvo las piezas firmes y protegidas.

Entendemos que fueron invitados a la sección de artistas emergentes y nuevos talentos. Describe un día dentro de la feria en su participación en Salone Satellite.

El día empieza a las 8:30 am y termina a las 6:00 pm, hay una hora para revisar que todo esté en orden y para hacer ajustes si se requieren. Después se abren las puertas al público y cada minuto se genera una conversación con un visitante interesado en nuestro trabajo.

Se cumplieron y sobrepasaron nuestras expectativas. La retroalimentación de la audiencia ha sido muy positiva y el nivel de interés de los visitantes fue inesperado. Varias revistas de Asia y Sudamérica nos publicaron en sus redes y nos felicitaron por el resultado. ¿Cuál es el siguiente proyecto al que CEDIM está invitado a participar?

Este año tenemos planeados todavía varios eventos, pero el que ya nos invitó a participar es el Design Week México en octubre, donde los organizadores están proponiendo algo nuevo y atrevido. Estoy seguro que generará interesantes temas de reflexión sobre el diseño. ¿Qué consejo le darías a los alumnos que vivieron el Salone del Mobile?

Que vivan esta experiencia como un primer escalón de sus logros. Ya aprendieron como subir y ahora deberán escoger la dirección que quieran tomar.

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Entrevista: Edui Tijerina Chapa

Fotos: Cortesía Mafer Roussell

MAFER ROUSSELL

UN HURACÁN

EN LA CIUDAD de los vientos

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29 ENTREVISTA

C

onocí a Mafer Roussell hace ya algunos años. Fue mi alumna en el primer taller de guion para cine que impartí en Chicago, Illinois. Imposible olvidar la atención que dedicaba, su nivel de participación, su empeño en las dinámicas y ejercicios. Me quedó muy en claro su pasión por crear, escribir, producir, interpretar...

Esta ocasión, la traigo a las páginas de “Arte, Cultura y Sociedad” para presentarla ante Ustedes como lo que es: una gran actriz, dramaturga, guionista, productora, directora y hasta creadora de un importante Festival Internacional de Cine. ¿De dónde viene tu afán por contar historias?

De mi familia, sin duda. Mis padres, él, ingeniero geólogo y ella, una maestra y cuenta cuentos extraordinaria, me dieron una infancia tan feliz que marcó mi vocación, mis deseos de hacer felices a los demás a través de lo que amo.

Crecí en un pequeño municipio de Veracruz, muy cerca de la playa, en el que, por ese entonces, no había mucho por hacer.

No había “Casa de la Cultura”, mucho menos museos o teatros.

Apenas un pequeño cine, algunas escuelas y un solo canal de televisión disponible.

Mamá me contaba historias que inventaba según la ocasión.

Cuando no tenía tiempo, me dejaba entrar a su enorme biblioteca.

Recuerdo cuando, teniendo yo unos seis años, le pedí que platicara el cuento del día. Como andaba a la carrera, me dijo: “Ahora no tengo tiempo, pero toma este libro. Léelo mientras regreso”. ¿Qué libro fue?

“Las Mil y Una Noches”. No, y espera: Le siguió “Sherlock Holmes”, con el que lloré inconsolable por el trágico final del héroe cayendo a las cataratas. Al llegar, mi madre me miró: “No llores.

Falta el epílogo”. ¡Y lo que descubrí cambió mi impresión por completo! Entonces, me puse feliz. ¿Esos títulos a tan corta edad? A los seis, la mayoría de los niños busca cuentos sencillos y con muchas ilustraciones.

¿Sabes cuál fue mi tercera novela? ¡“El Conde de Montecristo”!

Imagínate. Creo ahí fue cuando conecté con la mágica relación que se establece entre el autor y el lector. Aún y siendo tan pequeña, podía sentir emociones muy fuertes, viscerales, a flor de piel, mientras mi imaginación volaba con lo que el personaje hacía o podría haber hecho diferente. Por si fuera poco, alternaba hipótesis entre los personajes y sus circunstancias.

Definitivamente, crecer en ese pequeño lugar, aparentemente sin tantas oportunidades, fue el marco perfecto para ser quien soy ahora. Así empezó a construirse mi vocación. ¿Podemos decir que contar historias fue tu herramienta de apoyo para socializar y extender tu mundo?

Desde que tengo uso de razón me percibo como una persona introvertida. Sin embargo, recuerdo sentir una atracción por construir mundos imaginarios y estar en el escenario. Era como una fuerza de gravedad, me jalaba con intensidad. Algo totalmente contradictorio con mi personalidad y creo que lo

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Me hice adicta a la lectura, principalmente de novelas y cuentos clásicos, y hasta de cuanta enciclopedia se pusiera en mi camino.

30 ENTREVISTA

“Mis historias tienen una fuerte función social, porque se dan en el marco de situaciones límites provocadas por determinados contextos sociales” sigue siendo. En retrospectiva, sé que fueron las formas que encontré para expresarme. ¿Cuándo comenzaste a actuar?

Tenía 12 años cuando le pedí a mamá que me escribiera una obra de teatro para montarla con mis mejores amigos y cómplices.

Se tituló “El Dr. T. Mata”, una comedia ligera de enredos que se desarrollaba en la sala de un consultorio médico.

Produje, dirigí, actué y hasta la promocioné. Me la tomé tan en serio que cuando la estrenamos yo ya estaba completamente segura de que eso era lo que quería hacer el resto de mi vida. ¿Qué te dijeron cuando vieron que ibas en serio por el camino de actuación?

Cuando dije que quería estudiar en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana, hubo un silencio. Mis padres se miraron entre sí. Papá dijo: “Bueno, la mejor carrera que puedes escoger es aquella que te haga feliz”. Mi mamá... bueno, creo ahí lamentó haberme dado tantos libros por leer y haber escrito obras para lo que seguro ella veía como meros juegos escénicos.

Dijo: “Creo que tienes que pensarlo mejor”, pero no pudo hacer que yo cambiara de opinión.

Era difícil entrar a esa Facultad, pero, una vez adentro, resultaba más difícil mantenerse. Aplicamos muchísimos, nos aceptaron a 18 estudiantes y sólo la tercera parte, o sea, seis, nos graduamos. Terminé con honores, así que mamá estaba muy contenta y satisfecha. Hoy en día, sigue siendo mi mayor soporte en las altas y bajas de esta carrera. ¿Altas y bajas? ¿Cómo las manejas?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Como actriz, mi responsabilidad radica en hacerlo bien. Es decir, interpretar, llevar a la vida un personaje que habita en un papel y que tiene algo que decir en la forma particular que lo dictan el autor y el director. No juzgo al personaje, lo abrazo como es.

Como persona, es otra historia. Es inevitable que, una vez que puedes decidir o darte el lujo de escoger qué interpretas o qué no, interfieran tus creencias. Y ahí es donde tienes razones para aceptar o no un proyecto.

En mi caso, mi familia siempre ha manifestado un profundo compromiso con la responsabilidad social en el lugar donde vivimos. Desde nuestras trincheras, hacemos lo que corresponde por aportar soluciones a los problemas que tenemos como sociedad y ese compromiso se extiende en lo que hago, en las historias y los personajes que tengo la oportunidad de crear o interpretar.

Mafer Roussel en la pieza teatral “Mariposas Enjauladas”.

¿Por ejemplo?

Mi primer cortometraje, titulado “Dreamer”, fue creado como respuesta a la violencia del discurso del presidente Donald Trump contra los jóvenes que eran parte de DACA, el programa que creó Obama y que Trump trató de eliminar durante toda su administración.

Lo mismo ocurrió con el cortometraje “Confesión”, que tiene una fuerte carga social al abordar el tema de la pederastía y las consecuencias que enfrentan quienes la sufren.

Con ambos cortometrajes tuvimos buena recepción en el circuito de festivales alrededor del mundo. ¿Quiénes han sido tus principales guías en la actuación?

Soy hija de una excelente maestra, así que de ella aprendí a valorar y agradecer a cada uno de mis mentores. Me enseñó a ser una alumna que aprovecha para aprender lo que más puede de cada uno ellos.

He tenido la fortuna de tener muchos y muy buenos, pero puedo decirte que los primeros que tuve ocupan un lugar importante en mi carrera, porque son los que más influyeron en mí. Soy el resultado de sus enseñanzas: Roberto Benítez, Susana Robles, Elka Fediuk y Ana Iris Nolasco. ¡Vaya! ¡Qué hermoso es recordar a mis maestros! Les tengo profundo agradecimiento, admiración y cariño.

Y tú, ¿qué les dices a los nuevos actores y actrices con los que compartes escena o que trabajan bajo tu dirección?

Poster oficial de “Las Criadas”.

31 ENTREVISTA

“En otoño, espero poder grabar el piloto de mi primera serie para TV, cuyo título provisional es ‘La Mexicana’”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

32 ENTREVISTA Mafer Roussell como directora de “Dreamer”.

Prepárense. Nunca dejen de hacerlo, no importa cuántos años tengan. Uno nunca deja de aprender. Aún por encima del talento, la preparacion y la disciplina me parecen fundamentales y un acto de generosidad y respeto al teatro, a la carrera, a los compañeros y, por supuesto, al público. ¿Cuál ha sido el proyecto que más presión te ha representado?

La primera obra de teatro que hice en Chicago, bajo la dirección de Frederick Ford Beckley, en una producción de Family Bridges, junto a grandes actores de la ciudad. Robert Salazar, talentosísimo para la improvisación y la comedia, me hizo sufrir. Me intimidaba tanto, por lo mucho que lo admiro, que sentía una presión enorme al compartir escenario con él.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

Sé que, como actriz, tienes muchos proyectos en puerta.

Como actriz, ya estamos preparando una obra de teatro titulada “Quíntuples”, del autor Puertorriqueño Luis Rafael Sánchez. Esto es con “Repertorio Latino Theater Company”, bajo la dirección del dominicano José Burgos. En este montaje interpretaré tres personajes.

torias que escribo son siempre a partir de algunos esbozos de sentimientos o ideas, con forma de personajes, que se aparecen en mi cotidianidad. Los escucho y, cuando ya tienen forma, les armo la trama. Una cosa me mueve a la otra.

Actualmente estoy escribiendo un largometraje de comedia negra llamado “La Familia Perfecta” y, de manera simultánea, el guion del primer largometraje que dirigiré: “Broken”. ¿Prefieres desarrollar historias originales?

Sí, porque ahí soy completamente libre para escoger el tema, lo que quiero decir y cómo lo quiero decir a través del género.

Trabajar en adaptaciones me asusta, creo que hay que tener una sensibilidad especial para equilibrar lo que ya existe y transformarlo en algo nuevo respetando la base. S e requiere sagacidad. ¿Crees que existe la inspiración o es un tema de talento y trabajo?

¿Y como escritora?

Respecto a eso, recuerdo lo que comentaba contigo hace algunos meses. Siempre te aprendo mucho. Justamente, decíamos es el talento, combinado con disciplina, es lo que hace a un escritor exitoso. Aplica igual para un actor, un director, o a lo que sea que quieras dedicarte. Trabajo duro, siempre. Sin embargo, no puedo prescindir de la inspiración, y no en el sentido de esperar a que llegue una idea por sí sola, sino en el de tener un motor para disciplinar el talento y crear.

Como escritora soy muy inquieta. Al ser actriz de formación tengo una debilidad por la construcción de personajes. Las his-

Esa inspiración me la dan talentosos guionistas que he tenido oportunidad de tener como maestros, por ejemplo, tú, Edui Tije-

En otoño, espero poder grabar el piloto de mi primera serie para TV, cuyo título provisional es “La Mexicana”.

“Soy hija de una excelente maestra, así que de ella aprendí a valorar y agradecer a cada uno de mis mentores”

rina Chapa, también Enrique Cano, Leo Eduardo Mendoza y Patricio Saiz, por mencionar algunos. Su trabajo me mueve, atesoro y aplico sus enseñanzas.

33 ENTREVISTA

¿La historia encuentra su público... o al revés?

Es romántico pensar en lo primero. Y como soy una romántica sin remedio, creo firmemente en ello, aunque algunas veces parezca sólo una utopía, mucho más hoy en día, cuando es evidente que el público determina el tipo de tramas que se ofrecen. Como dice el dicho: “para gustos se hicieron los colores”. ¿Cuál es tu género preferido?

El thriller, sin dudarlo. Agradezco infinitamente un buen thriller. Me gusta no saber el final, seguir la historia con cierta inocencia o ingenuidad, que me sorprendan. Así que, cuando escribo, usualmente hay algo de eso. ¿Y el género que más se te dificulta?

La comedia. Aunque suene a frase hecha, siempre me ha parecido que hacer reír es más difícil que hacer llorar. Particularmente, tengo un humor ácido tirando a negro, muy amargado, y como es lo que conozco, estoy trabajando en una comedia negra. Me parece difícil, pero disfruto los retos.

Mafer Roussell en la pieza teatral “Las Criadas”.

¿Cuál es la mayor gratificación que te deja el escribir para cine?

No escribo con intención de hacer propaganda ni con fin didáctico, pero, definitivamente, mis historias tienen una fuerte función social, porque se dan en el marco de situaciones límites provocadas por determinados contextos sociales. En mis historias no hay buenos ni malos, sino circunstancias. No juzgo, sino expongo.

Lo que más disfruto es cuando tengo oportunidad de observar a los espectadores de una proyección con historia mía. Los he visto llorar, conmoverse, enojarse, identificarse con los personajes o las historias, en fin, y eso ha sido más que gratificante.

Ahí es a donde quiero llegar cuando escribo. Quiero tocar al espectador a través de los personajes y sus vivencias. ¿Para qué medio o ventana prefieres escribir?

En este momento de mi vida, creo que para cine y streaming. El primero por las historias y el segundo por los personajes, pero no descarto escribir, y pronto, literatura formal.

Al momento, ¿cuáles de tus proyectos te han hecho sentir más orgullosa?

En cine “Confesión” y en teatro “Mariposas Enjauladas”.

En Teatro, mi trabajo con el personaje de Érica en la obra “Mariposas Enjauladas”, un libreto escrito por ti, bajo la dirección de Sebastian Ligarde. Este personaje me dio la oportunidad de ser nominada como mejor actriz en los premios ALTA de Chicago, siendo la segunda obra de teatro en la que participé desde que llegué a los Estados Unidos.

¿Te resulta catártico?

Mentiria si dijera que no. Definitivamente, tiene algo relacionado con una válvula de escape, que, si no lo digo, reviento. De alguna forma, lo que escribo tiene que ver conmigo, con mis demonios, con mis miedos, con mis anhelos y mis deseos... incluso con mis intentos de redención. ¿Cuál crees que sea el futuro del oficio de escribir, de contar?

Este oficio tiene una vigencia perpetua mientras haya humanidad. Necesitamos “contarnos” los unos a los otros. Es una necesidad. Hoy en día, seguimos interesados en conocer qué y por qué escribieron lo que escribieron hace 2000 años, por ejemplo. Mi único deseo al respecto es que el oficio de escribir siga siendo a través de la palabra escrita y no a través de emoticones, porque, a mí, una carita no me alcanza para expresar lo que quiero decir. Los emoticones me confunden.

De no ser actriz y escritora, ¿qué serías?

Frecuentemente digo que me gustaría tener cien vidas para ser y hacer todo lo que me gustaría. Me hubiera gustado ser pediatra, sicóloga y terapeuta de jóvenes, abogada penal, activista por el medio ambiente... Es por eso por lo que ser actriz y escritora me permite, al menos por un ratito y en la ficción, estar en la piel de otra vida que no es la mía.

Ahora, dime: ¿Cómo, por qué y para qué creaste el ALDER International Short Film Festival?

Surgió por rebeldía. Hace algunos años, al llegar a Chicago, encontré que había diferentes festivales “Latinos”, pero, como cineasta, no me sentía representada.

“Nos propusimos crear un festival de cine que tuviera lo que sentíamos que faltaba: nuevas audiencias, más público latino local y ser una plataforma para exhibir cine independiente en su forma de cortometraje”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | JULIO 2022

“Confesión”, short film para el que nos doctoraste el guion y del que fuiste productor asociado, me dio muchas sorpresas lindas en su circuito de festivales. Verla en “Purbeck Film Festival”, el cual tiene 24 años celebrándose en Dorset, Reino Unido, con apoyo del British Film Institute, fue tremenda experiencia.

Primero, porque en esa producción comparto los valores por los que ese festival fue creado. Segundo, porque cada año exhiben las mejores películas del cine internacional, algunas de ellas ya ganadoras de otros festivales y/o de los premios de la Academia y, por último, porque tratándose de un evento de largometrajes, sólo proyecta un cortometraje al día, teniendo únicamente diez de todo el mundo. ¡Nosotros fuimos uno de esos diez!

Desde tu perspectiva, ¿qué función social juegan las historias que compartes con el público?

34 ENTREVISTA

“El talento, combinado con disciplina, es lo que hace a un escritor exitoso.

Aplica igual para un actor, un director”

En el rodaje de “Dreamer”.

Mis socios en ALDER Productions me propusieron crear uno que tuviera lo que sentíamos que faltaba: nuevas audiencias, más público latino local, ser una plataforma para exhibir cine independiente en su forma de cortometraje, dedicar una presea para reconocer anualmente a una figura cinematográfica de origen latino que haya dejado huella en la industria y cuyo aporte se considere, cultural y artísticamente, representativo de nuestra gente y, por supuesto, esto no podía faltar, que fuera un festival altamente competitivo. ¿Cuál ha sido la respuesta de los cineastas de todo el mundo?

Mis socias y yo nos sentimos muy orgullosas de haber iniciado este proyecto, porque la respuesta ha sido sumamente positiva.

Con nuestro trabajo, nos hemos ganado la confianza de cineastas, tanto nuevos como consolidados. Lo que hacemos, lo hacemos por las razones correctas y con las mejores de las intenciones, con toda la pasión que el cine nos inspira, y eso se refleja en los resultados con más de 30 países participantes en cada edición. ¿Qué planes hay para el Festival de este año?

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Lo principal para nosotras este año es intentar volver a ser un Festival presencial. Tenemos que ser conservadoras en cuanto a lo que puede suceder, por lo incierto de la pandemia y las medidas que se van tomando al respecto en este país, pero esa es nuestra intención. Es decir, celebrar el Festival con público en las salas.

Además, comparto con ustedes, a manera de primicia, sobre quién será el receptor del “ALDER AWARD” 2022, que, como señalé antes, es para destacar la trayectoria de grandes figuras del cine latinoamericano.

Ese reconocimiento lo han recibido tres talentosísimas y destacadas mujeres hacedoras de cine: Susana Dosamantes, Tita Lombardo y la Maestra Adriana Barraza.

Así es. Ahora, toca el turno a un hombre tan talentoso como amoroso, generoso y solidario con el gremio. Alguien a quien ya hemos extendido la invitación y nos ha hecho el honor de aceptar.

Durante el rodaje de “Dreamer”.

Se trata de Don Edgar Vivar. Todo mundo lo conoce, principalmente, por sus inolvidables personajes en los programas de Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, como “El Chavo”, “El Chapulín Colorado”, y tantos otros. Sin embargo, también ha hecho una larga y muy importante carrera en cine, tanto en cortos como en largometrajes, en distintos países de América y hasta en Europa. Por eso nos complace tenerlo confirmado para engalanar nuestra edición de este año.

Seguramente, entre nuestros lectores habrá cineastas que puedan mostrarse interesados por participar en este Festival. ¿Hasta cuándo estará abierta la convocatoria? ¿Dónde se puede encontrar información?

La información completa sobre fechas, requisitos, trámites de inscripción y demás para el “AISFF” (ALDER International Short Film Festival) la pueden encontrar tanto en el sitio de Film Freeway como en la página web del evento.

Aquí las dejo las ligas, extendiendo una cordial invitación a todo mundo: https://filmfreeway.com/AlderInternationalShortFilmFestival http://alderisff.com

Poster oficial de “Confesión”.

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36 FOTOGRAFÍA

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a fotografía en sus inicios, fue solo considerada como una técnica fría e impersonal, sin embargo, al surgir a lo largo del siglo XX nuevas tendencias estéticas, fue capaz de captar y reflejar la sensibilidad de toda una época. Siendo así como nace la fotografía documental, que, gracias a su desarrollo, nos ha permitido conocer a través de emblemáticas imágenes, una parte importante de la historia de nuestra humanidad.

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Son muchos los fotógrafos que no solo han buscado la belleza en sus propuestas, tomando conciencia que podían hacer una diferencia y decidiendo enfocarse a un tipo de fotografía más centrada en denunciar las injusticias sociales, enaltecer la dignidad del ser humano y fomentar la paz.

Actualmente existen varios fotógrafos que se dedican a la fotografía humanitaria, quienes utilizan sus cámaras como un instrumento de cambio en el mundo. Estos artistas de la lente, nos narran historias de personas que sufren

Por: Gabriela Arenas

Fotos: Trabajos De Lisa Kristin

La fotografía humanista de Lisa Kristine Lisa Kristine utiliza la fotografía para relatar historias de personas que sufren carencias e injusticias, a través de una forma de esclavitud moderna carencias e injusticias, en un intento para mejorar sus vidas.

Lisa Kristine es una representante de este género; activista, conferencista y

fotógrafa, que, durante más de 30 años, ha usado a la fotografía como herramienta para mostrar las verdaderas historias de personas de 150 países, con el solo fin de inspirar cambios.

Según Las Naciones Unidas, más de 40 millones de personas en todo el mundo son víctimas de la esclavitud moderna, incluidas unas 24.9 millones de personas en trabajos forzados y 15.4

Lisa Kristine utiliza la fotografía para relatar esta cruel realidad. Su conferencia de TEDxtalk “Fotos que evidencian la Esclavitud Moderna”, ha sido vista más de 30 millones de veces.

Ella en 2017 fundó una organización internacional llamada Human Thread Foundation, cuya misión es promover la dignidad humana y dirigir la educación en pro de la prevención y concientización sobre la crisis de refugiados y el tráfico humano, a través de campañas multimedia y programas educativos.

Su trabajo ha quedado plasmado en 4 documentales e incluso inspiró una obra de teatro llamada “Sold”. También ha publicado 5 libros hasta la fecha.

37 FOTOGRAFÍA

millones en matrimonios obligados.

Existen 5.4 víctimas de este tipo de esclavitud por cada 1,000 personas en el mundo, siendo uno de cada cuatro víctimas una niña o niño.

Sin duda, el trabajo fotográfico de Lisa Kristine es un testimonio vivo sobre la cruda realidad que viven millones de personas en nuestro mundo, obra visual que también crea un espacio de reflexión y cambio. gabyarenas1@gmail.com

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38 FESTIVALES El proceso de selección está abierto para estudiantes de ballet de entre 12 y 18 años de edad, de nivel intermedio y avanzado.

P

or primera vez, la Royal Ballet School de Reino Unido hará audiciones en México, y Monterrey será la sede.

El proyecto se concretó debido a la alianza entre el bailarín Isaac Hernández y su proyecto “Despertares Impulsa” con el Gobierno de Nuevo León.

Las audiciones se llevarán a cabo el 1 de agosto en las instalaciones de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, con la presencia en la ciudad del artista ganador en 2018 del premio Benois de la Dance.

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“Nuevo León siempre ha sido un referente en la danza clásica, entonces tenía mucho sentido hacerlo ahí. Es una oportunidad que puede transformar la vida de estos jóvenes, una generación que ha sufrido tanto en los últimos años con esta situación del COVID, me parece una gran manera de de darles algo de esperanza a futuro en sus carreras con esta oportunidad” – Isaac Hernández (Bailarin) Asimismo, el bailarín ofrecerá una conferencia magistral el 31 de julio de 2022 a las 19:00 en la Gran Sala del Teatro de la Ciudad, en la cual compartirá su experiencia de vida para lograr su sueño de convertirse en una de las principales figuras artísticas del mundo.

“El arte para mi siempre ha sido, más

Por: Roberto Uriel Torres - POSTA

Fotos: Cortesía POSTA

Isaac Hernández buscará nuevos talentos en Monterrey El primer bailarín visitará la ciudad para encabezar con su iniciativa Despertares Impulsa las audiciones de la Royal Ballet School del Reino Unido, quien por primera vez estará buscando talento en México que una profesión, ha sido una herramienta de movilidad social, en nuestra sociedad, con ese potencial de transformar la vida de las personas, me parece valiosísimo apoyarlo y desarrollarlo”, agregó Hernández.

El primer bailarín indicó que se encuentra emocionado de venir a Monterrey para traer su iniciativa “Despertares Impulsa”, la cual ya se ha realizado en Ciudad de México y Guadalajara.

“Me da una buena idea de lo que está sucediendo, me da la oportunidad de compartir con ellos como colegas, de escuchar sus inquietudes, sus ambiciones, sus sueños, y poder alimentarlos con experiencias compartidas que en el futuro pueden ser de ayuda en la toma de decisiones”.

El registro se llevará a cabo a través de la plataforma www.soulartsproductions.mx y estará abierto hasta el 20 de julio a las 23:59.

Habrá clases magistrales con bailarines de nivel intermedio y avanzado, y tendrá un cupo aproximado de 60 bailarines por clase, previo registro y selección.

Por su parte, Melissa Segura, secretaria de Cultura de Nuevo León, comentó que el estado cuenta con una gran infraestructura cultural, para ser sede de eventos de gran alcance como éste, por lo cual se encuentra preparado para recibirlo.

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40 ENTREVISTA

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espués de dos años de haber sido operada de cáncer de mama contaré cómo ha sido mi vida.

Cualquiera diría que estoy bien y sí lo estoy físicamente hablando, pero psicológicamente no estoy al cien, no he logrado superar del todo el trágico suceso y digo trágico porque para mí así ha sido.

No es fácil para mí pararme frente al espejo y ver una gran cicatriz que nace en medio de mi pecho y se pierde bajo mi brazo, donde había un seno, hoy hay un vacío, un hundimiento.

Por: Ma. Teresa Vázquez Hernández

Foto: Cortesía

“Necesito operarme” Ma. Teresa Vázquez Hernández habla después de haber sido operada de cáncer de mama familia y amistades lograremos reunir la cantidad necesaria.

Algunas personas me han dicho: “tú estás bien es sólo un cuerpo, es sólo un seno” más yo les digo que no sólo es un cuerpo, se trata de “Mi cuerpo” el cual he cuidado con ejercicios y buena alimentación y no sólo es un seno, era “Mi seno”; mi cuerpo era perfecto y no me refiero a las medidas perfectas sino más bien a que nada le faltaba; hoy no puedo decir lo mismo, mi cuerpo imperfecto me grita cada día y a toda hora que le ponga atención, que haga algo al respecto.

Hace dos años te llamé para decirte que tenía cáncer, fuiste el primero que se enteró de mi condición, siempre estuviste al pendiente de mi salud; hoy te digo que necesito operarme no sólo para reconstruir mis senos sino también para reconstruir mi vida, mis ánimos y recuperar la confianza en mí; sé que con esa operación me voy a rescatar de la penumbra en la que vivo, de mi llanto silencioso y de mi doloroso sentir, cada vez que me veo en el espejo veo un adefesio y no me quiero morir así.

Ya me había resignado a quedarme así porque cada vez que tocaba el tema en familia me desanimaban, me decían que no era necesario que lo importante es que estaba bien de salud.

Siempre has estado a mi lado en las buenas, en las malas y en las peores, cuando te hablé para decirte mis necesidades me dijiste “si tú te quieres operar…te vas a operar, conseguiremos el dinero y te operas porque te operas”; tus palabras me dieron la fuerza y la tranquilidad que tanta falta me hacen en estos momentos de incertidumbre por la falta de recursos para dicha intervención y no es que este atenida a ti sino que tu seguridad me contagia y me orientas hacia donde ir y tocar puertas o las posibles actividades que podemos hacer para recaudar el dinero necesario.

Psicológicamente no he estado bien, cada día tengo que rescatarme del desánimo de mi callada tristeza, he hecho de todo para sentirme mejor, hasta me compré una prótesis mamaria externa; me siento muy bien cuando me la pongo, pero me hace sudar mucho porque está hecha de silicón.

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Aunque estoy muy bien de salud y disfruto de la vida, de mis hijos y de la gente que quiero y que me quiere, no puedo evitar caer en la depresión, me atacan los demonios internos del desánimo y termino llorando con infinita tristeza; algunas veces mis hijos me descubren en amargo llanto, alarmados me preguntan que qué tengo a lo que les respondo: “estoy bien sólo quiero llorar, necesito llorar, déjenme llorar” He buscado ayuda para operarme sin resultado alguno, en mi clínica me dicen que esas operaciones no las hacen porque son estéticas, más yo digo que son necesarias y deberían de ser por salud mental.

Finalmente hubo alguien que me entendió y me animó a que me operara,

me dijo que yo no estaba bien porque no me aceptaba, que lo mejor era que me operara para estar bien conmigo misma.

Bendita la persona que me alentó a operarme era todo, lo que necesitaba, que alguien me dijera sí opérate.

Hablé con el cirujano sobre mi inquietud y me dijo que era una buena decisión la que había tomado de retirarme el seno que me queda para reconstruir los dos, que lo hiciera más que por estética por salud porque no es garantía que el cáncer no regrese

y al retirar el seno se eliminan los riesgos de cáncer; también me dijo que ellos nos entendían a las mujeres que hemos sido operadas por cáncer, sus palabras fueron: “nosotros las entendemos porque viven con el temor de que vuelva el cáncer, ustedes quedan afectadas psicológicamente, quedan marcadas y sus vidas no vuelven a ser las mismas”; así que hoy con mayor razón y a la brevedad posible me quiero operar.

Me siento muy animada y aunque no tengo los recursos para dicha operación sé que con tu ayuda y la de mi

Quién iba a pensar que yo que apoyé tantas causas y necesidades de distintas personas, que cuidaba enfermos de manera gratuita y apoyaba con camas de hospital y sillas de ruedas hoy me tocaría estar del otro lado necesitando el apoyo de los demás.

Gracias por escucharme Miguel, me ayudó mucho el hecho de sacar todo lo que había callado por dos años, tú sí me entiendes porque si hay alguien que me conoce…eres tú.

Gracias por ser, estar y permanecer en mi vida.

Ma. Teresa Vázquez Hernández.

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Instagram: @blackmetalmvffin666 FB: @BlackMetalMvffin

SECCION

MÚSICA

Por: Reno Aldrette Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

Si te metes con uno, te metes con todos…

“Somos conscientes de que falta un apóstrofe en “Hell’s”, pero ¿y qué? Eres tú quien lo extraña… nosotros no”.

E

l título de este artículo es el lema usado por una de las pandillas más grandes y conocidas del mundo, los HELLS ANGELS. El club de motociclistas fundado en Fontana, California en 1948, por veteranos estadounidenses de la segunda guerra mundial y que cuenta con alrededor de 3,600 miembros, divididos en 467 capítulos, en 59 países alrededor del mundo.

HELLS ANGELS MOTORCYCLE CLUB (HAMC), es una de las organizaciones más temidas, por los actos vandálicos y criminales en los que se ha visto envuelta en sus casi 8 décadas de existencia. Y eso, no solo por los actos que esta comete, sino también, porque la organización cuenta con una fuerte estructura basada en la jerarquía militar impuesta por los miembros fundadores, quienes formaron parte de escuadrones de bombarderos de la fuerza aérea.

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Durante años, los miembros de HAMC han sido catalogados como forajidos, narcos y criminales. Y sí, muchos de ellos calzan perfectamente dentro de una o varias de estas descripciones, pues algunos han sido condenados por crímenes violentos. Pero esto no define a todos los miembros del club, pues ellos prefieren verse a sí mismos como “guerreros”.

Y es así, como basados en la estructura militar antes mencionada, los miembros de HAMC viven bajo un estricto código, el cuál deben cumplir tanto para ser aceptados entre sus filas, como para permanecer dentro de la organización. Pues, aunque son pocas las reglas, éstas son vitales para la supervivencia del club. Y si algún miembro llegara a romperlas, las consecuencias podrían llegar a ser severas.

A veces podrían solo ser expulsados de las filas del club, obligados a abandonar todo lo relacionado a

HAMC, amistades, relaciones, etc. Mientras en otros casos, los que se hayan pasado de la raya según el código, podrían llegar a ser menos afortunados y hasta llegar a perder la vida.

El proceso de selección para formar parte de los HELLS ANGELS no es rápido. Este puede llegar a tomar años, sin garantizar la aceptación del aplicante. Todo eso, con la finalidad de que en el tiempo en que sirves como prospecto, demuestres lealtad y utilidad para los fines de la organización. El proceso puede llegar a tomar hasta 5 años para llegar a ser considerado como un “Official Friend”, a través de un patrocinador o alguien que te recomiende para entrar, seguido por una votación anónima. El siguiente paso puede igualmente tomar varios años más, para así llegar a ser considerado “Hangaround” y luego “Prospecto”, antes de ser votado para convertirte en un “Miembro Oficial”.

Los miembros del club llevan con orgullo sus parches y logos cuando hay reuniones, pues es una de las reglas establecidas en el código. Pero también saben que hay que ocultarlos cuando es necesario, para así evitar problemas con la ley o si hay riesgo de ser relacionados con algún crimen.

La regla #1 del club es: “Siempre respalda a tus hermanos”, que como se dijo en un principio, se resume en “Si te metes con uno, te metes con todos”. Otra regla del club es nunca discutir tus actividades personales en las reuniones con los miembros de HAMC. Pues, aunque ellos no se consideran una organización criminal, están al tanto que algunos de los miembros rompen la ley o se dedican a hacer actos ilícitos en su vida cotidiana.

Obviamente, tampoco se puede hablar fuera de las reuniones acerca de las actividades del club. Todo esto, con la finalidad de hacer difícil los esfuerzos de la policía por infiltrarse dentro de las filas de la organización. Y esta regla les ha dado hasta ahora buenos resultados.

Siguiendo la jerarquía dentro de la organización, cuando los miembros del club se desplazan en motocicleta hacia algún lugar, el líder del capítulo (presidente), viaja al frente de la caravana seguido por el “VP” (vicepresidente), el “capitán de camino” y el “sargento de armas”. Después de ellos, la pandilla se acomoda de manera aleatoria con excepción de los “prospectos” que viajan hasta el final del contingente.

Una condición importante dentro del club, es que no se pueden unir violadores ni pederastas. Tampoco candidatos que hayan formado parte de algún cuerpo policiaco, o que hayan sido guardias o tenido alguna relación con instituciones policiacas. El solo hecho de haber aplicado o haber pedido información para entrar a la policía, sería considerado como elemento para impedir la entrada al club. Tampoco los “soplones” son aceptados en el HAMC.

43 MÚSICA

por sus ex compañeros a quitárselo con ayuda de un soplete.

Por todo lo anterior, sin duda la HAMC, sigue siendo una de las organizaciones más enigmáticas que actualmente existen, a casi 75 años de su fundación.

No se ocultan, no te temen, son guerreros, son HELLS ANGELS.

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

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Y a pesar de lo que podríamos creer, el club no acepta tampoco el uso de “drogas duras”, sólo apoya el consumo de “hierba” y alcohol. Si esto no es obedecido por algún miembro, este sería expulsado de HAMC, obligado a entregar toda la parafernalia relacionada a los HELLS ANGELS, no tendría el apoyo de sus hermanos y hasta sería obligado a “quitarse” los tatuajes que lo puedan relacionar al club; ya sea cubriéndolos con otro tatuaje o siendo obligado

44 MÚSICA

Por: Víctor Orduña email: victororduna@hotmail.com

instagram: victor.orduna

El lenguaje de la música de hoy

P

or lo general, nuestro subconsciente no procesa información mientras escuchamos de nuestra música favorita.

Entonces, ¿qué sucede? Lo que ocurre es que los ritmos y sonidos de un tema musical, son lo que generalmente percibimos y hasta hacen que la tararemos, sin eso significar que estamos entendiendo lo que dice.

No solo cuidemos lo ven nuestros hijos, sino también lo que escuchan

Un “chavo ruco” lo entenderá muy bien de esta manera: Trasladémonos a los hermosos años 80’s. Estás en secundaria y tienes un baile de XV años de alguna amiga. Después de bailar con la chica que te gusta temas como “Beat it” y “Never gonna give you up”, de pronto comienzan las canciones románticas, llamadas en aquellos tiempos “Las calmadas”, donde seguramente entre algunos temas escucharás el de “Hotel California”, que al estarlo bailando con esa chica que te gusta, sentirás que fue hecho para ti. ¿cierto?

Pues el tema musical no es lo que uno pensaba que era. En realidad, dicha canción habla del cielo, el infierno y la bestia. Y sé que dirás “Eso ya lo sabía”, pero, la verdad es que eso no lo sabíamos cuando la bailábamos, siendo para nosotros una canción puramente romántica.

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¿Por qué poner este ejemplo? Muy sencillo, porque he visto, que, en primarias y secundarias, los mismos maestros a la hora del recreo o antes de entrar a clases, ponen en los altavoces música que está de moda, haciéndolo de buena fe, claro está. Sin embrago, pocos maestros se ponen a escuchar sus letras antes, que en muchas ocasiones son espantosas y vulgares, siendo el género del reggaeton un buen ejemplo de lo anterior, ya que está lleno de groserías en sus letras.

Regresando al caso de “Hotel Cali-

fornia”, dicho tema está en inglés y quizás por esa razón ni atención le poníamos hace años, sin embargo, ahora mucha de la música de moda está en español y sus mensajes están llegando a nuestros hijas e hijos.

Importante también, es que mientras hacemos énfasis en el respeto y derechos de la mujer, nos contradecimos con la comunicación que manejamos.

Por un lado, mucha de la música que se escucha contiene mensajes opuestos a los valores que fomentamos, y aunque parezca mentira, nosotros mismos

permitimos a nuestras hijas e hijos, que sigan escuchando dicha música.

Existen los derechos a la libre expresión, claro, pero está en nosotros como padres, fomentar su consumo.

Debemos tomar este tema con seriedad, ya que los valores empiezan en nuestra casa. Los exhorto a que no solo cuidemos lo que ven nuestros hijos, sino también lo que escuchan.

La musica es la poesia del aire Jean Paul Richter

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.

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46 OPINIÓN

Por: Irma Idalia Cerda

Fotos: Especial

Un día inolvidable

E

l 21 de junio de este 2022 fue un día inolvidable en mi vida, porque recibí el Reconocimiento a la Trayectoria Profesional y Periodística de parte de la Asociación Estatal de Periodistas “José Alvarado Santos” junto con otros colegas y amigos, así como quienes obtuvieron el premio “Francisco Cerda Muñoz” edición 2021.

Hay una frase trillada que afirma que cuando “no lo esperas llega”, es decir, que no te obsesiones con cierto deseo, porque lo alejas, según la ley de atracción y otras teorías, pero yo esperaba todo menos este premio; esperé a volver a portar un anillo de compromiso, esperé bajar de peso, esperé estrenar otra camioneta, esperé viajar nuevamente a Europa; pero, que yo recuerde, no esperé recibir un premio, y no porque no lo quisiera, simplemente porque no pensé que pudiera ocurrir.

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“Estimada Irma Idalia: La Asociación de Periodistas de Nuevo León `José Alvarado Santos´ y la Universidad Autónoma de Nuevo León tiene el honor de invitarte a la Ceremonia donde se reconocerá tu Trayectoria Periodística, y donde se entregará el Premio Estatal de Periodismo “Francisco Cerda Muñoz”, este 21 de junio a las 8:00 horas en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca `Raúl Rangel Frías´.

“Atentamente: Francisco Zúñiga Esquivel presidente de la Asociación de Periodistas de Nuevo León A.C.”, decía el

correo que leí la noche que internaron a mi mamá en el hospital, y cómo yo estaba un poco aturdida por el tiempo que llevaba con ella esperando en la Sala de Urgencias a que la subieran a piso, pensé en confirmar al día siguiente esta excelente noticia. Y en efecto, al hablar con mi querido colega y amigo Paco Zúñiga, me corroboró que sí había leído bien y que me esperaba el martes 21 de junio, ese día inolvidable en mi historia profesional y personal.

Haciendo un ´breve recuento, recuerdo que de niña vi a Lolita Ayala entrevistar a un Mr. Universo italiano y ella dijo: “Perdón, mi italiano no es muy bueno”, y a mí me llamó mucho la atención eso. Le dije a mi mamá: `yo quiero tener un trabajo como el de ella, porque sabe muchas cosas, muchos idiomas, palabras más, palabras menos.

Cuando terminé la Preparatoria, mi primera opción fue entrar a la Facultad de Filosofía y Letras, pero lo pensé bien y en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León tenía en ese entonces (1980) la acentuación de Periodismo dentro del plan de estudios.

La primera Redacción en la que empecé a experimentar lo que es el oficio, fue en el periódico “Más Noticias”, allá por 1982. Un par de años después, nuestro querido maestro Francisco Cerda nos invitó a algunos de sus alumnos a practicar al “Tribuna

de Monterrey” justo porque había sido nombrado director.

Posteriormente, en septiembre de 1985 trabajé en “El Diario de Monterrey”, ahora “Milenio Diario” y estuve unos meses para luego irme a la Dirección Estatal de Turismo, en donde estuve en el área de Prensa y Relaciones Públicas.

Después me casé y en 1992 me fui con el que era mi esposo a vivir a Roma, Italia y cuando regresamos, estuve unos meses en la Agencia de Noticias Notimex, en donde también había estado poco antes de irnos a Europa.

Algunos años no ejercí mi profesión, porque estaba cuidando a mi única hija Andrea Aidé, pero en el 2004 retomé mi

carrera gracias a la confianza que me tuvieron Heriberto Deandar y Héctor Hugo Jiménez para entrar a Hora Cero, edición Nuevo León, medio en el que estoy hasta la fecha. Y no puedo dejar de mencionar a Miguel Ángel Arritola y Roberto Garza, quienes me invitaron a colaborar en la Revista Ajá, y heme aquí.

GRACIAS a todas estas personas que fueron clave para mi desarrollo profesional, porque esta distinción no me lo esperaba, pues ejercer el periodismo ya es un PREMIO que me ha dado la misma vida, pero recibir el reconocimiento a la Trayectoria Profesional, es algo que permanecerá tatuado en mi mente y en mi corazón.

irma_idalia@hotmail.com

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48 UANL

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n total de 2 mil 741 profesores se actualizan en el Programa de Capacitación Docente de la Universidad Autónoma de Nuevo León que inició el 27 de junio.

Lo anterior se traduce a que los maestros se registraron en uno de los 13 cursos ofertados, sin embargo, tomando en cuenta que varios de ellos eligieron más de uno, la UANL actualmente tiene 4 mil 663 registros que se impartirán hasta el 19 de agosto.

Gracias al trabajo realizado entre la Secretaría Académica y la Secretaría de Innovación y Desarrollo Digital de la UANL, así como a la suma de 10 direcciones centrales, este programa comenzó en 2019, pero la pandemia vino a potenciarlo debido a la necesidad de capacitar a los maestros en temas tecnológicos, entre otros, a través de la Estrategia Digital.

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Desde su implementación hasta la fecha, el Programa de Capacitación Docente de la Máxima Casa de Estudios ha actualizado a más de 16 mil profesores del nivel medio superior, superior y posgrado.

Entre los cursos más solicitados están Comunicación efectiva para una enseñanza eficaz (627), Recursos didácticos para la innovación en la enseñanza (697), Aproximaciones a la inclusión, equidad e igualdad de género en contextos universitarios (515) e Inteligencia emocional para el desarrollo profesional y personal (622), entre otros.

Por: Eduardo Rodríguez Palacios

Foto: Archivo

Actualiza UANL a docentes con programa de capacitación Un total de 13 cursos se imparten a los maestros de la Máxima Casa de Estudios del Estado, para mejorar sus destrezas didácticas y tecnológicas

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