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muy divertido trabajar con él. Su frase fue: “chicos vamos a lo primitivo, no busquen la falsa elegancia del pop. Lo importante es ir y encontrarnos en el sudor africano, en el golpe de un negro”. No quiere caretearla y eso nos vino muy bien. Se nota en el disco. Es bastante punk. Una de las cosas que más me impresionó del disco es tu voz. La interpretación es excelente. Natural y sofisticada a la vez. ¿Cómo la grabaron? Muchas gracias. Eso creo que tiene que ver con que no usamos nada de auto-tune, ni blando ni duro. La idea fue grabar al estilo 50´s, con micrófonos sucios, antiguos. No buscamos la perfección pero sí compramos la interpretación. Nos quedamos con errores hermosos que valían mucho más que la prolijidad absoluta. Buscamos mucha trascendencia ahí. Las letras son uno de los puntos altos del grupo. ¿Qué vino primero la música o la letra? En mi caso cuando compongo por lo general la música viene en forma de melodía y acordes, después viene la letra. Tal vez puedo llegar a componer desde una frase pero nunca desde una letra completa. Porque creo que soy un letrista cuando tengo musica a mi alrededor. A mí la poesía me aborda desde lo sónico. Creo que es una forma buena de explicarlo. Como si un escritor necesitara música para crear
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una fantasía. Soy muy flotante y abstracto para expresar y la música me da el habitat para poder moverme. Y la música sale de diversas maneras. Dos acordes que se desarrollan hacia una canción que crece con el tiempo. O un simple repeat de loop en el programa más choto de compu. Quería hablar un poco de las influencias. Los suelen comparar mucho con Don Cornelio, con The Cure y, en este disco, hasta con Babasónicos. ¿Hubo algún artista o un disco particular que los haya inspirado para No es privado? The cure es muy importante en la historia. Tiene todo. Técnica, pasión, letras magníficas, buenos músicos, gran cantante, buena ropa, buenas tapas. Son oscuros y viscerales pero también son los más tiernos e inofensivos. El rock nacional nos gusta mucho, por lo general los que apuntan hacia el norte esencialmente. Algunas cosas de este disco me hicieron acordar a Lucas Martí ¿Puede ser? ¿Lo tenés escuchado? Lucas es buenísimo. Me gusta mucho la canción “Rouge” que dice: “sin vos todo es peor, siento temor”. Y por ahí yo digo: “Nadie que estar solo, amor”. Y bueno algo tenemos que ver. En el disco retomás un viejo tópico del rock: el amor vs mercancía (“el amor no se compra”, “extrañar si tiene un precio y pagar nunca es divertido”)...
Creo que el amor es lo único que no se compra, pero a la vez nuestra sociedad se casa y hace fiestas, pone un presupuesto de la san puta para mostrarle al pueblo que aprendió a amar y a compartir. Y para mí lo más divertido es decirles que extrañar tiene un precio y que pagar nunca es divertido. No es privado casi resume todos los estadíos de una relación amorosa (soledad, enamoramiento, decepción). ¿Qué te atrae de esta temática? Me atrae lo contradictorio de las sociedades en la historia. Me enamoran los errores de los humanos. Así como un cohete a la luna me parece muy romántico, siento que es el acto más soberbio y egoísta del hombre. El amor es un invento maravilloso, que aún no logra romperse. Es más fuerte que las religiones y por sobre todo más fuerte que todos los hechos materiales. Porque si bien la maldad reina en el mundo nunca se olvida esa palabra. Creo que si una palabra jamás va a desaparecer del diccionario, esa es la palabra amor. No creo en el romanticismo por completo, tal vez soy un poco más Beatnik o existencialista. Y por eso, tal vez, amo tanto las contradicciones. Por ahí las frases de “WWW” lo expresan mejor que nunca, ahí creo que logré dar un poco conmigo y conocerme un poco más. MARTÍN CAAMAÑO
Imperdibles de OCTUBRE
19, 20, 21 Y domingo 22
“Amigos y amigas de mi querida Buenos Aires: voy a presentar mis nuevas canciones y el disco como el concierto girarán alrededor de la guitarra y la voz ”, escribió el cantautor uruguayo anticipando su visita. A las 21hs en el Gran Rex (Corrientes 857). Entradas desde $400.
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Martes 24
La banda neoyorquina regresa más cargada que nunca para envolvernos con sus mezclas de rock progresivo experimental, dream pop y shoegaze. Presentará su segundo álbum titulado “Is The Is Are”. A las 21 hs. En Niceto Club (Av. Niceto Vega 5510). Entradas: $450.
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Sábado 28
Tras haber participado en las dos últimas ediciones del Cosquín Rock y el Festival BUE, la banda continúa con la presentación de “Era Es Será”, nominado en la categoría mejor disco grupo pop en los Premios Gardel. A las 21 hs. En Niceto Club (Av. Niceto Vega 5510). Entradas desde $200.