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04 / 2012 #160 año VIII www.revistallegas.com.ar

teatro

arte cine música bares restaurantes buenos aires día noche


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Made In JaBon llega de España con las obras James Pomp, en el Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177, jueves a las 22 y viernes a las 23.30; y 100% Burbujas, en El Cubo, Zelaya 3053, sáb y dom. a las 16. $50. Del texto a la imagen reúne piezas de los artistas Fabio Kacero, Eugenio Ampudia, Sol Arrese y Lanfranco Ezpeleta con el eje de Buenos Aires Capital Mundial del Libro en CCEBA Paraná 1159. Entrada gratuita. La Colifata, radio social en el Hospital Borda, protagoniza en abril Música al Mediodía, un ciclo con grabaciones de martes a viernes en Hall Carlos Morel del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Entrada gratuita.

OBRA DE TAPA Coronado rosa Lápiz y acrílico sobre papel, 18 cm x 23 cm

SUMARIO

María Elina Méndez Nació en Buenos Aires en 1975. Egresada en Diseño de Imagen y Sonido por la Universidad de Buenos Aires, completó su formación con diversos proyectos y talleres de fotografía, artes plásticas, escenografía e ilustración. Integrante durante cuatro años del taller de escenografía del Teatro General San Martín hasta que se centró en sus proyectos personales, ahora trabaja desde su taller como ilustradora y colabora con varios medios de comunicación extranjeros y argentinos, como el suplemento de cultura ADN del diario La

Nación. Publicará en 2012 su primer libro álbum, El color de la Nieve, un texto de la escritora Matilde Méndez que editará Adriana Hidalgo para su colección infantil Pípala. Desde 2011 pertenece

4-5 ARTE Dólores Cáceres invita a reflexionar sobre trágicos suceses de la historia reciente del país en la exposición Dolores de Argentina 2001-2012 del Parque de la Memoria.

6-7 BARES Están ocultos, pero existen. Son restaurantes instalados en las propias casas de los cocineros, que preparan sus especialidades con reserva previa para una reducida clientela.

8 BUENOS AIRES Regresar a la ciudad una mañana después de un viaje significa volver a oler el café y hojear el diario.

10 DIA “Nada es gratis” es mentira. Las gratiferias se celebran en diferentes espacios bajo el lema “dejá algo y llevate lo que necesites”.

a la galería de arte Mar Dulce, donde se expone

12-13 MUSICA Entrevista con Alfonso Barbieri, ex de Los Cocineros, sobre

la obra de tapa en una muestra junto a Cristian

su último trabajo, Valses eróticos del río de la concha de tu madre. Sin olvidarnos de Björk, Bob Dylan, Carl Barat y Juan Campodónico.

Turdera bajo el título Amos del jardín. www.mariaelina.net

14 LETRAS La 38º Feria del Libro supone el cierre ideal a todas las actiovidades del año Buenos Aires Capital Mundial del Libro.

16-17 CINE Pese al menor presupuesto, más de 400 películas se proyectan en el 14º Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI).

18 NOCHE Para superar la depresión de cada lunes, nada mejor que las fiestas organizadas por Club Severino en el microcentro desde 2008.

20-30 TEATRO Entrevista con la directora Ana Alvarado sobre su montaje femenino Ojos verdes y los nuevos espacios que ocupa la mujer. Además, las críticas sobre As taim gous bai, Impalpable, Qué te he hecho para que me trates así y Amanda vuelve. Visitá www.revistallegas.com.ar / En Facebook: Revista Llegás a Buenos Aires


ARTE

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reflexión del sufrimiento Dolores Caceres busca, a traves de la exposicion Dolores de Argentina 2001-2012 en el Parque de la Memoria, la implicacion e identificacion del publico con la tragica historia reciente del pais desde una mirada critica.

El Parque de la Memoria se inauguró en noviembre de 2007 en un predio que ocupa 14 hectáreas frente al Río de la Plata, adyacente a Ciudad Universitaria. Sumergido en un aura de silencio, hay algo de fin del mundo que sus límites abruptos imponen, el río se contextualiza inmediatamente como fosa líquida de las víctimas del terrorismo de Estado. El tránsito por el Parque de la Memoria evoca rituales sagrados en un ámbito laico, hay algo del muro de los lamentos en sus inscripciones, tiene también algo de pasión cristiana. Cada uno de los nombres en las placas amuradas lleva a detenerse en sucesivas estaciones, hasta que el recorrido se vuelve penosamente infinito. Los nombres y las edades se multiplican, y uno se siente un poco Orson Welles en la última escena de La dama de Shangai acosado en un laberinto de espejos. En el parque se instalan un conjunto de esculturas donde predomina el lenguaje abstracto del minimalismo con obras de William Tucker, Dennis Oppenheim, Roberto Aizemberg, Marie Orensanz, Claudia Fontes y Nicolás Guagnini. Entre las obras de la colección no emplazadas se encuentran piezas de Jenny Holzer, Norberto

Gómez, Per Kirkeby, Juan Carlos Distéfano y Nuno Ramos. Acero, piedra, bronce y hierro galvanizado son los materiales que construyen monumentos imperecederos. La sala PAyS (Presentes, Ahora y Siempre), según se define en el propio espacio, “fue concebida como un ámbito de debate, interpretación y profundización acerca de los Derechos Humanos, el terrorismo de Estado y la construcción de memoria colectiva”. El espacio pretende “mantener viva la memoria a través del arte, la investigación, las actividades educativas y las reuniones públicas”. Para ello, alberga exposiciones temporales como la exhibición Dolores de Argentina. 2001-2012, de la artista Dolores Cáceres, durante los meses de mar zo a junio. Se trata de una serie iniciada en el año 2000, cuando el clima político social y económico argentino había ingresado en una fase de latencia que detonaría en las jornadas de diciembre de 2001. La artista toma su propio nombre como analogía extensiva al devenir nacional y su fecha de nacimiento (1960) marca el comienzo de una urdimbre atravesada por la historia de la violencia política argentina.

Instalaciones, fotografías, performances y videos recogen la memoria viva de las últimas décadas. El golpe de Estado de 1976, los juicios a las juntas militares, la muerte de Atahualpa Yupanqui, el robo de obras del Museo Nacional de Bellas Artes, el crimen de Candela Rodríguez, el suicidio de Alfredo Yabrán, la tragedia ferroviaria de Once reconstruyen una Historia hecha de catástrofes, desidia, resarcimientos y decepciones. Sin embargo, sus obras no apelan demagógicamente al inconformismo o a los lugares comunes del desprecio a los sucesivos gobiernos, sino a los intersticios de la micro y macro política, como un testigo omnipresente y aturdido. En palabras de la curadora de la muestra, Florencia Battiti: “En las obras de Dolores Cáceres las palabras no son meramente palabras, son también la materia de la imagen. Cuando ella rellena su silueta con los dolores de Argentina, palabras y formas plásticas se unen para potenciarse, para entretejer intercambios y aumentar sus poderes de producción de sensibilidad y de sentido. Es indudable que, aunque no de manera estrictamente consciente, cada vez que recurrimos a las imágenes pone-


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Dos sombras

“Una sala en L. Espacialmente, parecen dos espacios que se encuentran en un rincón del museo. Descubro ahí, un encuentro secreto y breve. (...) La imagen de dos sombras grandes, dos masas oscuras pero etéreas, con sus bordes no demasiados definidos, y en movimientos oscilantes e inestables, proyectada de una luz en movimiento a punto de desaparecer. Aleatoriamente, esas dos sombras se mueven como queriendo tocarse y sucede, en algunos momentos, quizás por casualidad”. Aili Chen Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), San Juan 350. Desde el 22 de marzo, de lu-

mos en funcionamiento nuestra propia imaginación. Y si bien es cierto que Dolores de Argentina apela de manera directa a la implicación ética y a la identificación por parte del público, no abandona por ello su voluntad crítica, buscando provocar en el espectador el equilibrio propio del “doble ejercicio” benjaminiano, esa doble distancia a la que, según Walter Benjamin, debería apuntar todo conocimiento de las cosas humanas: ‘un conocimiento en que somos al mismo tiempo objeto y sujeto, lo observado y el observador, lo distanciado y lo concernido”. Florencia Qualina

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Dolores de Argentina 2001-2012 Hasta el 10 de junio Parque de la Memoria Costanera Norte Rafael Obligado 6745 4787-0999/6937 Lunes a domingo, de 10 a 18hs. www.parquedelamemoria.org.ar www.doloresdeargentina.com

Sobre Dolores Cáceres Es artista visual, especializada en arte público. Desde la década del 80 trabaja en Córdoba en el campo de la cultura, en ámbitos de producción, gestión y curaduría, ha impulsado desde entonces proyectos de video arte y dirigió el Centro Cultural de España en Córdoba a fines de la década del 90. Entre 1999 y 2001 trabajó como coordinadora general de la Comisión de Revitalización del Centro Histórico de la Ciudad de Córdoba y ha generado proyectos destinados a la preservación del patrimonio en su ciudad natal, entre ellos, la creación de la sede del Museo Nacional de Bellas Artes en Córdoba, la recuperación de la Manzana Jesuítica, ese año declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, y la puesta en valor del Museo de Arte Religioso de Córdoba. Como artista ha desarrollado numerosas exposiciones individuales, entre ellas en el Museo Oscar Niemeyer (Curitiba, Brasil), en el Centro Cultural de España en Córdoba, en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa y en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA).

nes a viernes, de 12 a 19 hs; sábados y domingos, de 11 a 20hs. Entrada $1 y martes gratis.

Amos del jardIn

María Elina Méndez y Cristian Turdera firman la exposición Amos del jardín en la galería Mar Dulce. “En la ciudad hay un jardín, y en el jardín un universo. Éste está formado por micro-partículas abstractas, de esas con las que se construyen todas las cosas. María Elina y Cristian sueltan aquí sus alter ego, ellos nos revelan un imaginario lleno de misterio. Mutantes y antropomórficos se debaten entre la lógica botánica y las combinaciones propias del ensueño”, escribe el curador de la muestra Daniel Roldán. Galería Mar Dulce, Uriarte 1490. Desde el 17 de marzo y hasta el 5 de mayo, de martes a sábados, de 15 a 20hs.


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BARES

comer a puertas cerradas Como en casa, no se esta en ninguna parte. Es lo que debieron pensar los chefs que desde hace un tiempo ofrecen especialidades preparadas al calor de sus propias cocinas. Pasen, vean y saboreen en la intimidad.

CASA FELIX

El teléfono suena en Casa Félix a las 21 horas de un jueves. Y desde allí el dueño atiende con voz divida: la mitad, en el auricular; la otra, en las hornallas. A esas horas la casa ya se convirtió en restaurante y hace rato que Diego Félix se vistió de chef para disponer el primer día de creación de la semana; porque jueves, viernes y sábados son normalmente las noches de trabajo en este reservado rincón porteño de cocina orgánica y ecológica. Está en Chacarita y por fuera no hay cartel, así que el boca a boca y la reserva previa son las vías que llevan a los comensales a experimentar entre el comedor y la terraza de este ambiente con aires clandestinos. Abrió sus puertas hace cinco años y desde entonces ofrece, sólo para quince personas, cocina latinoamericana a base de vegetales y pescado, que son los pilares de esta “performance culinaria” que estalla en el plato y el paladar. Para el menú degustación, de cinco pasos y 210 pesos (con agua e infusión incluida), Diego armoniza en las ollas la mezcla de “cultura local, biodiversidad y productos de pequeños agropecuarios”. Que para el tacto, la vista y el gusto es tamal de camarones sobre un mole de cerezas, locro de piñones de araucaria con brocolinis y besugo, o panocota de lavanda con arándanos frescos y aceite de tilo.

Un poco más allá, en el barrio de Recoleta, Dan Perlman atiende con el delantal puesto a las doce personas que se sientan en torno a la mesa (una sola y grande, que socializa a los clientes a su alrededor). El chef es estadounidense y se decidió a abrir la Casa Saltshaker en 2006, después de trabajar durante once años en la gastronomía neoyorkina de puertas cerradas. La cocina que sirve aquí, los fines de semana, es casera y “con muchas florituras”. En los platos de cinco pasos de degustación hay pulpito confitado con papines, hinojo y berenjena; raviolones de té, pesto de hierbas y salmón ahumado; o napoleón de zapallo, pistacho y canela, que se acompañan con un maridaje de cinco vinos. La sacudida al paladar supone 230 pesos por persona. ¿Caro?, se pregunta Perlman en su web. Y se contesta: “Tal vez, pero, en lugares de alta gama hoy en día, en realidad no lo es”. El chef recuerda que Casa Saltshaker es un negocio y no un hobby (“como para algunos otros”), resalta el trabajo que implica la preparación del menú y minimiza la cifra si hablamos en términos de dólares o euros de los muchos clientes extranjeros que acceden a su propuesta. En tono más lírico, Perlman dice que “invitar a alguien a tu casa significa dedicarte a asegurar su felicidad todo el tiempo

que esté bajo tu techo”. Y además de halagar esta modalidad de cocina por el ambiente relajado y cercano de sus citas secretas, también la elogia porque para el chef es una puerta flexible a la creatividad. Es libertad. Esta emancipación empezó a llegar a Buenos Aires hace unos años, después de que la tendencia arraigara en Estados Unidos y Europa. Quien busca su origen suele mencionar los años de la Ley Seca de Norteamérica, a principios del siglo XX, cuando la prohibición de cualquier bebida alcohólica obligaba a esconderse en los | armando circuitos íntimos. ¿Un vínculo más camino cercano en el tiempo? Los paladares de Cuba. A finales de los ochenta fueron un recurso para paliar la crisis, atrayendo a turistas y esquivando los impuestos de la legalidad. Ni tan clandestinos ni tan furtivos son hoy los más de doce locales que, se calcula, incitan en Buenos Aires a sibaritas curiosos de todo tipo. Lo que conservan, eso sí, es la cercanía del trato, que con los años se dio vuelta de nuevo, como una media, desde fuera hacia adentro. Hacia la magia de lo familiar, lo discreto y lo natural, donde todo ocurre a puertas cerradas. Ana Claudia RodrIguez

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Casa FElix Chacarita. De jueves a sábado, a partir de 21.30h. www.colectivofelix.com Casa Saltshaker Recoleta. Fechas variables, a partir de 20.45h. www.casasaltshaker.com Treintasillas Colegiales. Viernes y sábado, cenas www.treintasillas.com AlmacEn Secreto Colegiales. 4554 0082. De martes a sábado, a partir de 20.30h almacensecretoclub.blogspot.com Casa Coupage Soler 5518, Palermo. 4777 9295 De miércoles a sábado, cenas www.casacoupage.com


B/R !

BARES Y RESTAURANTES bares@revistallegas.com.ar

ASOC. JAPONESA EN LA ARGENTINA

Independencia 732. San Telmo. Reservas 4300-5848 / 9538. Comida japonesa en uno de sus lugares más tradicionales. Men ruy, tempura, sashimi, sushi y los típicos platos gyoza, katsudon. Lun. a jue. de 12 a 15 y de 19:30 a 23. Vie. de 12 a 15 y de 20 a 0. Sáb. de 20 a 0.

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ERMAK

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ARTE SANO

Mansilla 2740. Palermo. Reservas: 4963-1513 . Restaurante Naturista. Panaderia Integral Orgánica. Jugos naturales de vegetales y frutas, antioxidantes, energizantes, etc. Clases de yoga, Tai chi chuan, teatro, danzas circulares, etc. www.artesano-naturista.com.ar

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filo

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DE LIRA

Defensa 1336. San Telmo. Reservas 4300-3082 Restaurant familiar con cocina a la vista donde el chef chileno Javier Avilés Lira ofrece una fusión de sabores (antiguas recetas de la abuela con productos sudamericanos). Mar. a dom. desde las 11. Solo efectivo.

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la rabona

Viernes, shows con cantante ruso Billinghurst 815. Almagro. Reservas e Informes al 4862-0170. Abierto de mar. a dom. de 20 a 1. Auténtica comida de Rusia y Ucrania. Una propuesta de sabor diferente. Pelmeni y Vareniki de papas y hongos, suprema a la Kiev, Pirogki (pancitos rellenos con ciruela, frutilla o manzana).

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LA REINA KUNTI

Humahuaca 3461. Abasto. Reservas e informes al 4863-3071. Delicias vegetarianas de la cocina védica. Un rincón para espiritualistas donde el aire que se respira es más liviano. Chutneys, arroces varios, ensaldas y pastas. Deliveryc atering. Martes a sábados de 10:30 a 0:30.

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San Martín 975. Retiro. Reservas 4311-0312 / 1871. Cultura gastronómica ítalo-véneta, lugar de diversión, para mirar y ser visto. Música, siempre. Excelentes las pizzas y la mejor barra de tragos. Más información en: www.provision@filo-ristorante.com

TURANDOT

Fitz Roy 1747. Palermo. Reservas: 4771-5355. Especialidades húngaras e internacionales. Menú ejecutivo y menú a la carta. Después de las 0, tragos, tablas de fiambres europeos, música, magia. Happy hour. Eventos. Dom. a mié de 8 a 1; jue a sáb. abierto las 24 horas.

Musetta Caffé

Musetta Caffé. Billinghurst 894, esquina Tucumán. Información y reservas: 4867-4037. Disfrute de los mejores desayunos, meriendas, almuerzos y cenas. Lunes de 10 a 20; martes a viernes de 10 al cierre; sábados de 17 al cierre. Más información en www.musettacafe.com

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Wok & Roll

Gallo 872. Reservas: 4866-1323/1388. Sushi, woks, ribs, pizzas y sándwiches gourmet, bondiola laqueada, ñoquis de batata y ensaladas. Atendido por sus dueños, delivery y catering. Mar. a sáb., de 12:30 a 15 y de 20 a 0:30. Con tu entrada de teatro del día, 15% off.

Chile 800, esq. Piedras. Reservas y delivery: 4115-7634.  Parilla café. Dos pasiones argentinas, el fútbol y la mejor carne, en un ambiente divertido y familiar. Atendido por sus dueños. Parrilla a la vista. Vino Tiasta Roble. Eventos especiales. Lun.  a jue. de 7:30 a 19; vie. de 7:30 al cierre.

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TIEMPO DE GITANOS

El Salvador 5575 . Palermo. Reservas e informes al 4776-6143. Tablao Flamenco. Cena- Show. Al ritmo de las guitarras y mientras las bailaoras desnudan la pasión flamenca sobre el tablao. Disfrute de los mejores platos y de un espectáculo de primer nivel. www.tiempodegitanos.com.ar


BUENOS AIRES EN FUGA

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Llegás a Buenos Aires

Hay que descubrirla a través de las nubes, apareciendo entre los pedazos de algodón que alguien cuelga con tanza desde algún punto del cielo. Tengo ganas de agarrarlas y ponérselas al café, como si fueran crema batida, pero no se puede, las nubes son pedazos de algodón con formas de animales flotando por la atmósfera. La cara de un león viejo, un conejo de una sola oreja, un sapo tuerto. Un puma al acecho. Pero todavía estoy en el avión, y no estoy tomando café. Porque el café en serio es el que se toma en Buenos Aires. Cuando uno se despierta en otro país, con frío y ganas de seguir durmiendo, se acuerda de esta ciudad y puede sentir el olor de la mañana, las esquinas calentitas, la radio recién prendida, las puertas abiertas invitándote a una mesa cuadrada con mantel de tela marrón, un pocillo de cerámica blanco lleno de sobres con azúcar para los que no les importa engordar y edulcorante para los que sí, un alambre con forma de servilletero con servilletas adentro que cantan el nombre del bar o la marca del café; el diario en un rincón esperando para ser toqueteado por todos y todas, como una puta. Ya es marzo y la ciudad parece resfriada, confundida entre la pileta y la bufanda. Húmeda. Excitada. Se despierta con ganas de ponerse un vestido que le deje los hombros al descubierto. El vestido es negro. El cuello es largo. Pero recién son las ocho de la mañana y es la media hora de las bocinas, de la manifestación por la tris-

teza que muchos no quieren aceptar pero que existe. Entonces toquemos las bocinas y mientras pensemos en el Sarmiento, en que nos podría haber pasado a nosotros, a mí que ahora estoy saliendo de Ezeiza en el auto que maneja mamá con la ventana baja y la mano sobre el centro del volante. Todos aprietan la bocina con ganas, el que no sabe que está protestando por el accidente del tren piensa en la cola del banco que hizo ayer y que tiene que volver a hacer hoy porque le faltaba un papel, pero llamé y me dijeron que con este alcanzaba, le dijeron mal señor, vuelva mañana. Total el que se tiene que tomar el almuerzo para hacer los trámites no es el que después los rechaza. Entonces toquemos la bocina más fuerte para que alguien escuche que estamos enojados. Cuando termina la ópera prima queda la resaca y el ruido de la bocina de aquellos que la tocan porque quieren avanzar y no pueden. ¿Todos? Llegamos al peaje; cuando era chica una amiga decía que de grande ella quería ser como las mujeres que trabajan en la ventanilla del peaje porque todo el mundo les daba plata. Deben ser millonarias, fantaseaba. Hoy no tiene un millón de pesos pero le va muy bien atrás de un escritorio en una empresa con nombre en inglés y frutas gratis en la cocina. Nunca conocí a alguien que trabajara en un peaje pero me encantaría preguntarle cuál es la micro conversación más sádica que oyó alguna vez. Escuchan pedacitos de vida de la gente que pasa por ahí, como si pudieran espiar

por un segundo a través de la mirilla del cuarto: una estrofa de A brillar mi amor, un pedazo del discurso presidencial por cadena nacional que pueden ir reconstruyendo con el paso de los autos; la discusión de un marido que trata de explicarle a la mujer que le gusta cómo está maquillada porque ella siempre está “gracias flaco” linda. Pero debe ser difícil registrar esos segundos de la vida del otro cuando los ochenta y cinco autos que esperan en las colas apoyan su mano en el centro del volante y el pip no es un pip pip, sino un piiiiiiiiip largo, aburrido, no tuve sexo anoche y no pagar el peaje me alegraría el día. Porque ahora terminó la media hora de protesta pero las bocinas siguen sonando a medida que los autos se acercan a la ventanilla. Sale cinco pesos promedio alegrarle el día a alguien, pienso. A la salida del peaje todos juegan a ser Fangio por unos metros. Miran a los costados a ver a quién le van a ganar y si el auto de al lado es mejor que el suyo, mejor todavía. Todos avanzamos hacia el centro de la ciudad donde las persianas se levantan dejando entrar la luz, la gente se pone las medias, los pájaros terminan sus oraciones matinales. La calle todavía está limpia. Y más adentro el óvulo se resiste a que tantos espermatozoides quieran entrar. Pero no queda otra. Todos vamos metiéndonos de a poco, encajando como piezas de Tetris, pies adentro de zapatos apretados que alguien trata de meter con un calzador. Atrás de la ciudad salió el sol pero las nubes lo tapan suavizando las sombras; bailan en el cielo como si les perteneciera. Hoy son dueñas del humor de muchos, de la música que va a sonar en las computadoras; cuando el día está nublado hay gente que se queda durmiendo y gente que pone Footloose a todo volumen y canta en pijama. A los costados de la autopista los edificios cada vez son más altos, los carteles de publicidad más grandes, un canal de televisión, una iglesia importante, mamá hace la señal de la cruz. Bajo la ventana para sentir el olor al café que voy a tomarme en un rato, cortado mitad y mitad con azúcar, y el diario por favor. DOMINIQUE SCHILLING


dia

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la plaza de los regalos

| juan cruz ribecky

Un movimiento de generosidad se instala en diversos rincones porteños para desmentir el mercantilista dicho “nada es gratis”, gratiferias, un espacio pensado para dejar algo o llevarte lo que necesites sin poner un peso Las plazas pueden ser lugar de distracción para muchos, otros muchos toman mates, pasean al perro, llevan a los pequeños a los juegos, a esas calesitas que aún perduran, e, incluso, para algunos, lugar de compras. Sí, ya es frecuente ver en ellas las famosas ferias donde artesanos muestran en sus puestos lo que han hecho durante la semana en sus casas. Pero no siempre se venden cosas, en algunas plazas aparecen en escena las gratiferias. Tal y como la palabra dice, son ferias donde hay cosas gratis, en este mundo globalizado y donde la palabra dinero es inevitable resulta extraño y hasta sorprendente que algo así suceda. No solo son ferias sino que se definen como un “movimiento cultural social político y económico por la paz mundial y la bienaventuranza de todos los seres”. Ariel Rodríguez Bosio lo implementó hace dos años en su escuela de artes marciales tras muchas mudanzas, brindó todas las cosas que no usaba, propuso a sus conocidos hacer lo mismo y tuvo una primera impresión buena. Lo esencial pasa por ahí y, de hecho, el lema es dejá algo y llevate lo que necesites, pero siempre se hace hincapié en que no es trueque: si no hay nada que puedas donar y sí querés retirar algo, lo podés hacer. “Decidí profundizar en el desapego material que cultivaba duran-

te toda mi vida. Pensando cómo resolver el materialismo y el despilfarro, invente el concepto como respuesta a la pregunta más famosa de la gratiferia: ¿qué pasa si alguien se quiere llevar todo? Bien, pensé, así como yo procuro el desapego y vivir con lo mínimo, habrá muchos queriendo tener cada vez más y más, para transitar su apego y para luego desapegarse, entonces que se lo lleven”, explica Ariel. La inspiración llegó del concepto consumo colaborativo, lo que es mío es tuyo, aportado por la norteamericana Rachel Botsman. De esa primera casa en Buenos Aires pasó en poco tiempo a las plazas porteñas y a diversos lugares del país, hasta trascender las fronteras y llevarse a cabo en México, Bolivia, Chile, Perú y Uruguay. “En cualquiera a la que haya asistido, muchas personas no entienden el porqué es gratis, esperan el momento en el que alguien les diga algo, y ese algo seria: dame un abrazo a cambio si querés”, cuenta uno de los organizadores. En esos espacios, generalmente lugares al aire libre, las mantas se hacen protagonistas para que cada persona muestre lo que tiene para dar. Hay de todo: juguetes, libros, ropa, CD, casettes, vinilos, tecnología, herramientas, bienes de uso cotidiano, arte, máquinas, muebles y muchas otras cosas que uno ni se imagina.

Parque Centenario se ha convertido en uno de los puntos centrales para producir eventos de este estilo. También se hacen en el interior del país, en lugares como Chubut, Neuquén, Mercedes, Córdoba, Rosario, Mendoza, Santa Fe o Tandil. Acoplados al fenómeno de las redes sociales, el movimiento se apoya en Facebook, donde el grupo Gratiferia alcanza los 5.300 integrantes, y todos se inician allí en el concepto. Algunos ofrecen cosas, otros las necesitan, la respuesta siempre llega con rapidez y las soluciones a los pedidos se resuelven gracias a esta herramienta de la comunicación. En esos casos, las gratiferias funcionan como puntos de encuentro para intercambiar lo que había arreglado por las redes sociales. Lo primordial pasará por adentrarse en la propuesta, intentarlo al menos una vez y asumir el desafío de probar a formar una sociedad diferente. AgustIn Munaretto

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Gratiferia Sábado 21 de abril, a partir de las 16. Plaza de los Periodistas (Nazca y Neuquén) buenosaires.gratiferia.org dragonecologista.com.ar/gratiferia.html


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musica

una erótica de la diversidad Alfonso Barbieri, ex de Los Cocineros, condensa en su ultimo y diverso trabajo discografico, Valses eroticos del rio de la concha de tu madre, un rico mundo interior con fuerte influencia de las artes plásticas.

Hay muchas razones para que un disco nos cautive. Pero sin dudas estamos ante un buen disco cuando éste logra, a través de sus canciones, dar cuenta de un mundo, un universo. Uno de los mayores atractivos del último disco de Alfonso Barbieri es que en apenas nueve temas -y bajo un título extremadamente extenso- consigue condensar de manera contundente muchas de las tantas inquietudes de su autor. La pintura, el cine y hasta la misma música son tópicos destacados que el ex integrante de Los cocineros despliega en Valses eróticos del río de la concha de tu madre. Ya desde la tapa, que, como si se tratara de un cuadro, está despojada de palabras y carece de la información habitual, se deja ver la fuerte presencia de las artes plásticas, la otra actividad de Barbieri además de la música. Como si esto fuera poco, la primera tirada incluye una pintura original de su autoría y en El pintor verdadero, uno de los puntos más altos, ironiza sobre el mundo “superfluo” del arte. Por otro lado, en el Cantautor medieval se da el lujo de que Graciela Borges recite a Woody Allen sobre un fondo incidental y una selección de músicos invitados -que va de desde Adrian Dárgelos de Babasónicos a Lucío Mantel, pasando por Palo Pandolfo y

Lucas Martí, entre otros- revela la diversidad musical del álbum a pesar de los “valses” del título. Es inevitable que te pregunte por el título. ¿De qué modo se relaciona con la atmosfera general del disco? Yo viví en Corrientes, escuché chamamé, polcas y valses en los bailes. Me enamoré del acordeón y todo eso en mis recuerdos huele a río. El erotismo viene por la variedad de colores que tiene el disco, las posibilidades de vuelo. Además de adolescente leí un libro que se llama Textos eróticos del Río de la Plata en español y lunfardo, del alemán Robert Lehmann-Nitsche, que es algo así como un recopilado de graffitis, dichos populares, adivinanzas, rimas eróticas. Eso fue de mucha influencia. En este disco trabajé con un productor por primera vez: Franco Luzzi. Fue fantástico. Logramos un nivel de respeto y entendimiento muy alto. Aprendí mucho. Es un disco para arriba. Está cantado desde un lado más animado y valiente. En Dueños de boliche hablás de una situación muy concreta de la escena musical under - los abusos de los bolicheros¿cómo ves la escena hoy? La escena la veo muy activa, muy internet (que es la radio de hoy), algunas cosas son

bastante superficiales y con poco riesgo, otras con personalidad y decisiones estéticas que hablan también de una forma de pensar ante la idea de una escena nueva y renovadora. También veo muchos que hablan mal de los lugares donde van a tocar pero nadie se lo dice en la cara a los dueños de boliche y eso no ayuda al supuesto movimiento de canciones al cual pertenecemos todos. ¿Cómo planteaste a los invitados del disco? En mis discos los invitados funcionan siempre como actores de una película u obra de teatro. Cuando tengo los temas pienso en quien podría cantar determinados temas que elijo no cantar yo. Me gusta correrme del lugar de cantante y que entre otra voz. Y me encanta que gobiernen el concepto general del disco, que jueguen conmigo. ¿Y los covers? Me encanta versionar canciones de otros. Definitivamente comienzan como caprichos y, como tales, después pasan un filtro y quedan los que están relacionados con mis temas. Amor por ti es un temazo que siempre lo vi como un tema medio Bowie en la época de Berlín, mezclado con Mina y las guitarras de los Artick Monkeys. Entonces pensé automáticamente en Adrián (Dargelos) para mi versión. Y Jamás en Nottingham es de una película de dibujos animados de Disney. Desde chico ese tema, junto con el color azul de la escena, me inspiró nostalgia. Tenía que hacer mi versión. Hablando de versiones, Valses cierra con una versión de un tema de Los cocineros. ¿Por qué volvés a grabar temas de tu antigua banda? Es la forma de escuchar los temas que hacía de la forma que realmente me hubiese gustado escucharlos en su momento. Y eso tiene que ver con la idea primaria. Estar sentado al piano y hacer los temas. Son más maduros, con lo cual veo que les hice un favor a esos temas grabándolos otra vez. Me gustan más ahora. MARTIN CAAMAÑO


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Viernes 6, lunes 9, jueves 12, domingo 15 y sábado 21 La polifacética cantante islandesa regresa a la Argentina para dar una serie de recitales. En total, serán cuatro conciertos íntimos para presentar el proyecto interdisciplinario Biophilia residency y uno más para recorrer los mejores temas de su dilatada y diversa carrera musical. Las citas son en el Centro Municipal de Exposiciones (E. J. Couture 2231) y en el estadio GEBA (Marcelino Freyre 3381) a las 19.

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Domingo 22

Juan Campodonico

El prestigioso músico uruguayo, uno de los responsables de Bajo Fondo y productor de Jorge Drexler y Cuarteto de nos, regresa para presentar su nuevo proyecto, llamado Campo, que contextualiza diversos sonidos sudamericanos. Será a las 21 en Samsung Studio (Pasaje 5 de Julio 444).

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Miércoles 18

Carl Barat

Llega a la Argentina el artista inglés ex The Libertines  y líder de  Dirty Pretty Things con su proyecto solista. Como banda invitada estará  Místicos, que presentará Puertas como disco debut, y Sergio Bufi, cantante de Mole, amenizará la velada con un dj set. En Niceto Club (Niceto Vega 5510) a las 21hs.

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Cuarta visita al país de uno de los músicos vivos más importantes del planeta. Verdadero clásico de la canción, esta vez pisa los escenarios porteños con la particularidad de hacerlo en un teatro, para disfrutarlo al máximo en un contexto casi intimista. Imperdible. Teatro Gran Rex (Corrientes 857) a las 21:30.


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LETRAS

érase una ciudad de letras La Feria Internacional del Libro inaugura el 19 de abril su 38º edicion en coincidencia con el cierre del programa de Buenos Aires Capital Mundial del Libro para convertir la urbe porteña en la ciudad de las letras en fiesta Érase una vez que se era una ciudad con librerías abiertas día y noche, bibliotecas públicas en todos los barrios, kioscos surtidos en cada esquina, tertulias y cafés literarios por doquier, talleres de escritura en innumerables rincones, casi tantos autores de textos como jugadores de fútbol y, sobre todo, lectores ávidos por millones en todos sus confines. Resultaba lógico, por tanto, que uno de los principales festejos de tan culta urbe fuera la Feria del Libro y que el certamen se convirtiera, sin duda, en uno de los más importantes del mundo en su género. Y tampoco sorprendió, además, que la metrópolis fuera elegida por la Unesco como Capital Mundial del Libro 2011, por lo que la coincidencia del cierre del puntual evento con el desarrollo de la anual feria supuso la organización de un programa de actos repleto de fastos literarios. Bajo el lema “Un futuro de libros”, la 38ª Feria Internacional del Libro de Buenos se celebra del 19 de abril al 7 de mayo en el predio ferial porteño La Rural, donde ocupa 45.000 metros cuadrados y acoge a más de un millón de lectores y por encima de 10.000 profesionales del sector. No en vano, desde la Fundación El Libro, entidad sin fines de lucro organizadora de la muestra, recuerdan que es la feria “más concurrida en el mundo de habla hispana” y se consolidó, desde su creación en 1974, hasta convertirse en “uno de los eventos culturales más importantes de América Latina”.

Ante una convocatoria tan multitudinaria, la Feria estrena este año un sistema de entradas magnéticas, parece el año del boleto electrónico SUBE mediante, para agilizar la entrada del público y reducir colas, un mecanismo que también permite la compra previa a través de internet y los abonos de pases múltiples. Desde tres jornadas antes, la convención se dedica en exclusiva a los profesionales de la industria editorial, desde libreros y bibliotecarios hasta agentes literarios y traductores, pero el discurso inaugural a cargo, en esta ocasión, del escritor argentino Luis Gusmán, autor de El frasquito y ganador del Premio Casa de las Américas, se pronuncia el 19 de abril y, a partir de entonces, todo el público puede disfrutar de la fiesta de las letras en 1.500 expositores, procedentes de más de cuarenta países, y otras tantas actividades culturales, como conferencias y cursos, presentaciones y firmas de libros, un festival internacional de poesía y un encuentro de narración oral, o una jornada de microficción y un diálogo de escritores latinoamericanos. Además, visitan la Feria autores extranjeros de la talla del uruguayo Eduardo Galeano, el marroquí Daniel Pennac, el israelí David Grossman, el rumano Norman Manea, el mexicano Carlos Fuentes, el español Luis Antonio de Villena, la australiana Isha o el italiano Mateo Belli. Y si aún así se quedaron con ganas de

más literatura, tranquilos, que el próximo mes, del 12 al 13 de mayo, se celebrará la 20ª Feria del Libro Independiente Alternativa (FLIA) en el barrio de Pompeya (Carlos María Ramírez 1469). Buenos Aires, la ciudad de las letras y los libros, pero de las letras y los libros siempre de fiesta. Título destacado: Algunas citas Texto destacado: El Maratón de la Lectura se desarrolla el 23 de abril, Día Internacional del Libro, como una gran fiesta del libro y de la socialización de su disfrute. El domingo 29 de abril se extiende el horario hasta la 1 de la madrugada al celebrarse La Noche de la Ciudad en la Feria del Libro, organizada junto al Gobierno de Buenos Aires y los expositores. El público puede conceder por primera vez el Premio del Lector al votar a través de internet su volumen favorito de una veintena de títulos de autores argentinos seleccionados por un jurado de libreros. ARMANDO CAMINO

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38º Feria del Libro Del 19 de abril al 7 de mayo Domingos a jueves, de 14 a 22h Viernes y sábados, de 14 a 23 La Rural. Predio Ferial de Buenos Aires Santa Fe 4201 y Sarmiento 2704 www.el-libro.org.ar


CINE

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luces y sombras sin estrellas El 14º BAFICI compensa la perdida de la sala Atlas Santa Fe con la incorporacion de la pantalla semiesferica del Planetario y proyecta una variada oferta de cintas pese a la paulatina reduccion presupuestaria. “Si querés ver estrellas, mejor andá al Planetario”, dice el eslogan apócrifo de algún BAFICI pasado. El Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente es una zona liberada de esos tanques repletos de estrellas de Hollywood que cada jueves toman por asalto las salas. La edición catorce no será la excepción, pero por primera vez sí se puede mandar a la gente al Planetario a ver algo más que estrellas: ante el cierre de otra gran sala emblemática del festival como el Atlas Santa Fe (y van...), bien viene mirar hacia otro lado, como por ejemplo hacia arriba, para ver alguno de los programas infantiles, uno de cortos relacionados con la música electrónica, otro inspirado en The Wall, de Pink Floyd, y uno a partir de U2, siempre todo en el formato fulldome de 360º que ofrece la renovada cúpula del Galileo Galilei. Pero el centro neurálgico del festival desde sus comienzos en aquel 1999 siempre fue el Abasto. Y lo más atractivo del festival suelen ser las competencias que allí tienen su primera proyección. La Competencia Internacional tendrá a tres representantes nacionales en busca del premio máximo: Los salvajes, de Alejandro Fadel; Germania, de Maximiliano Schonfeld; y La araña vampiro, dirigida por Gabriel Medina. También competirán con películas extranjeras La casa, del banfileño Gustavo Fontán, y La parte automática, de Ivo Aichenbaum, que

forman parte de la competencia Cine del Futuro, tal vez la sección más desafiante del Bafici. Entre las 14 películas de la Competencia Nacional están Papirosen, lo nuevo de Gastón Solnicki; Dioramas, de Gonzalo Castro; Dromómanos, de Luis Ortega; Villegas, de Gonzalo Tobal; Cassandra, de Inés de Oliveira Cézar; 17 monumentos, de Jonathan Perel; Salsipuedes, de Mariano Luque; Masterplan, de Diego y Pablo Levy; La chica del sur, de José Luis García; Ante la ley, de Emiliano Jelicié y Pablo Klappenbach; Mis sucios 3 tonos, de Juanma Brignole; El espacio entre los dos, de Nadir Medina; Al cielo, de Diego Prado; e Igual si llueve, de Fernando Gatti. Habrá tres Noches Especiales, donde se proyectarán Escuela Normal, de Celina Murga, El etnógrafo, de Ulises Rosell, y Caíto, de Guillermo Pfening. Además, la Función de Apertura, exclusiva para invitados del festival, será El último Elvis, el debut de Armando Bo, nieto del cineasta de culto que tenía a Isabel Sarli como musa e hijo de Víctor Bo. La película, que se estrena comercialmente antes de fin de mes, sigue a un imitador del Rey al que se lo comió el personaje y de repente tiene que hacerse cargo de Lisa Marie, su hija. Los cortos institucionales de un minuto que se verán antes de cada proyección estuvieron este año a cargo de Delfina Castagnino, Ana Katz y el uruguayo Federico Veiroj.

En el resto de las secciones deambulan los nuevos trabajos de Lisandro Alonso, Ezequiel Yanco, Albertina Carri, Raúl Perrone, Homero Cirelli, Francisco Forbes, Ernesto Baca, Sebastián Schindel y Mauro Andrizzi, entre otros representantes del cine nacional. Son 111 los títulos locales, entre largos y cortos, del total de 449, friolera que no da cuenta de la disminución año a año de la cantidad de largometrajes y la multiplicación de los cortos programados en un festival que evidencia, aunque intente ocultarlas cueste lo que cueste, sus cada vez mayores trabas presupuestarias. Hablando de plata: el precio de las entradas este año será de $15 y los estudiantes y/o jubilados podrán ahorrarse un billete celeste con la cara de Mitre. Grandes cineastas como Edgardo Cozarinsky; Tomas Alfredson, que acaba de estrenar El topo; el colaborador de Radiohead Grant Gee; Narcisa Hirsch; Peter von Bagh; Ruth Beckermann; Gérard Courant y los hermanos Zellner tendrán focos dedicados a parte de sus filmografías. Entre las películas extranjeras de mayor renombre de la programación se encuentran The day he arrives, del afrancesado Hong Sangsoo; Death Row, donde Werner Herzog entrevista a condenados a muerte; Tabu, de aquel querido Miguel Gomes; Keyhole, del nostálgico Guy Maddin; Small roads, del contemplativo James Benning; This is not a


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film, del confinado Jafar Panahi; Los pasos dobles, del sensible Isaki Lacuesta; Barbara, del ganador en Berlín Christian Petzold; Hors Satan, del siempre polémico Bruno Dumont, As canções, del infinito Eduardo Coutinho; Buenas noches, España, del aporteñizado Raya Martín; Sunday school with Franz Hinkelammert, del documentalista Jim Finn; y L’enfant d’en haut, tercera película de la premiada en Berlín Ursula

Meier, que será la encargada de cerrar el festival. Y se podrá volver a ver peliculones como Bottle rocket, por primera vez en cines en Argentina; la todavía revolucionaria Flaming creatures; la terrorífica ternura de Criatura de la noche, los tiros de Cocaine Cowboys o India, figurita difícil de Armando Bo con la Coca. Sexo, drogas y rocanrol no pueden faltar en la programación y esta edición cator-

ce tiene una sección dedicada a cada uno de esos temas. En Trances hay una minifoco dedicado al especialista Billy Corben que se suma al gran documental lisérgico The Substance. La ley del deseo es la sección dedicada al erotismo que tiene títulos como La puta, Gloria de las putas, ¡Comprame!, Sado, Pets, Q, Un amor de juventud, y la engañosa No hay relación sexual. Los melómanos tienen documentales sobre The Libertines, Radiohead, Los Álamos, Arcade Fire, Neil Young, Damo Suzuki, Los amigos invisibles, Kings of Leon, Sigur Rós, Hole, Caetano Veloso y Gilberto Gil. Además se proyectará Viaje a la Luna, clásico inoxidable de Georges Méliès, pero en una nueva versión musicalizada por Air. Este año se creó una sección especial dedicada por completo al cine sobre arquitectura, que incluye El rascacielos latino, documental sobre el palacio Barolo que investiga la relación del edificio con La divina comedia, de Dante. La oferta es variada y se puede ver de todo. A no quedarse dormido... Nazareno Brega


noche TEATRO

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look, cámara y acción El Club Severino supera la rutinaria depresion del inicio de semana con la celebracion de fiestas tematicas nocturnas que reunen todos los lunes a centenares de personas en el microcentro porteño. Medianoche de lunes. La sociedad aún no avanzó lo suficiente como para incorporar el “día Osvaldo”, de modo que después del domingo comienza la semana. La mayor parte de la humanidad se vuelca en sus rutinas y obligaciones y lo normal, al caer la noche, es descansar. Pero no todo es normal en Buenos Aires, de lo contrario no existiría una fiesta como Club Severino, capaz de convocar a varios centenares de seres vivos todos los lunes, desde hace cuatro años. En efecto, Club Severino nació en marzo de 2008 a caballo de la propagación de fiestas temáticas, aglutinadoras de diversas tribus de la ciudad, y creció en el marco de una Buenos Aires nocturna que se recuperó de tragedias y prohibiciones con nuevas ideas, entre ellas, la de intervenir sobre las prácticas tradicionales de una sociedad, donde los lunes (o cualquier otro día de la semana) dejaron de ser jornadas de reclusión hogareña. La fiesta se realiza en Previous, local céntrico que se prepara para la ocasión dividiendo el espacio en dos pistas: la principal (Severino Clásica) dedicada al Hip Hop, Rock, Pop y Electro, y otra dedicada al House, Dubstep y Electro Indie. En una suerte de atrio desfilan varios reconocidos DJ, como Andii Diedishei, Stuart y JMP, y los residentes Gabo y Dani Berman.

Ocasionalmente tocan bandas en vivo. A su turno estuvo Dante Spinetta y Él Mató a un Policía Motorizado, entre otros, mientras que para el 30 de abril esperan a Miss Bolivia. La particularidad de reconocerse como fiesta temática le agrega un condimento extra. A veces el tema se relaciona con zombies y monstruos, ocasión para la cual se maquilla al público, o en verano, por ejemplo, toma el nombre de Ice Cream Party y se regalan helados. La concurrencia foránea, como es de suponer, abunda, sin embargo la comunidad está provista de un elevado número de porteños, con tintes de look alternativo y abusadores del detalle sobresaliente, como sombreros, bigotes o anteojos de marco grueso (estilo Elvis Costello). Se trata (en líneas generales porque cada individuo es único e irrepetible) de una asistencia gustosa y asidua usuaria de las redes sociales, y tienen como herramienta fundamental de sus salidas a la cámara de fotos o un celular que pueda cumplir esa función. De hecho, no sería extraño que a lo largo de la noche más de uno pida que se le saque una fotografía. Hay que reconocer que no deja de asemejarse a un boliche, con seguridad, zona VIP, amontonamientos y bolas espejadas

colgando del techo. Sin embargo, es lunes y eso conlleva algo de rebeldía, no en el sentido del sujeto crítico, antisistémico o ideológicamente trotskista, pero al menos hay una oposición al devenir uniforme y rutinario en el hecho de volver a casa después de las seis de la mañana de un ya martes, hábil y demasiado humano. Al salir el sol, la calle Yrigoyen va iluminándose como microcentro, el devenir peatonal y vehicular va in crescendo, tapando con bocinazos, motores y zapatos de tacos el eco de la noche severina, a la vez que la bruma grisácea y plomiza de la ciudad se posa sobre el ambiente rojizo y levemente iluminado de la fiesta, hasta apagarla por completo. Otra vez todo vuelve a la a-normalidad, como si la acción del lunes no hubiese sido más que un sueño. MARTIN D’ADAMO

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Club Severino Lunes, desde 23:30hs Hipólito Yrigoyen 851 Entrada libre por lista hasta 1h, después 30 a $40 con consumición www.clubseverino.com.ar clubseverino@gmail.com


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| luis belloti

“el cuerpo femenino aparece como un material para herir”

Reconocida por sus trabajos con El Periferico de Objetos, Ana Alvarado pone en escena Ojos verdes, una pieza sobre el universo femenino. Mas alla de lo estrictamente teatral, reflexiona acerca de los nuevos espacios que ocupa la mujer. Es una redundancia decir que entre un creador y su obra hay puntos en común. Lo que es realmente llamativo es que el hábitat de este creador tenga un clima idéntico al de sus trabajos. La casa de Ana Alvarado lo tiene. Cada uno de los escalones que dirigen al living sostienen algún muñeco (de figura humana o animal); la sala misma tiene enclavado un “objeto” mixto entre mujer, mapamundi y brazos mecánicos. El ambiente es real, material, pero por momentos parece no serlo. La foto que queda al abandonar este espacio es a la directora invadida en su propia zona por el mundo que promueven sus espectáculos. Su fragilidad, rodeada por esta atmósfera ominosa,

se linkea de inmediato con su último trabajo Ojos verdes. Allí, dos mujeres (Estela Garelli y María Zubiri) están esperando en una estación del Sur que alguna locomotora las saque de ahí. Situación beckettiana, una vez más. Pero no es una espera poética y tranquila; hay una angustia que recorre un circuito interno y externo: el recuerdo de un hombre (de ojos verdes, que ambas perdieron) y un mundo concreto que les resulta hostil, por eso una de ellas porta un rifle cargado. La violencia de la naturaleza, de los hombres en su afán de construir cultura y un fondo visual de melodramas televisivos son los elementos que atraviesan a las dos protagonistas de Ojos verdes.

¿Cómo te llega este texto? ¿Te interesó este universo femenino? -El texto me llega por Amancay Espíndola. Yo no leo el tema de lo femenino en primer término, me voy dando cuenta después. Me interesó que había algo muy metafísico, y algo beckettiano por ahí, pero anclaba con mucho amor la problemática de lo sobrenatural como se vive de forma popular. Una mezcla de demonios de la tierra con infiernos cristianos, con fantasmas. Nunca me había metido en esa zona; qué pasa después de la muerte. Preguntas de ese tipo y como nos las contestamos todos. Bueno, la obra plantea algo así, que no está definido completamente, hay un encuentro de dos seres


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que conversan en un espacio único esperando un tren. Todo lo demás puede ser o no, pueden estar simplemente en esa situación, pueden estar en un limbo intermedio entre la vida y la muerte. Pueden ser uno un aspecto de la otra, o un futuro posible. ¿Qué cosas de tu propia femineidad surgieron al transitar la obra? -Lo que me paso a mí con la obra, en forma inconsciente, tiene que ver con un momento de la vida de una mujer grande. Entonces hay algo del pasado que vuelve, y de la otra parte que no hiciste. Está evocado totalmente el teatro, la actuación, está referido al meta-teatro todo el tiempo. Y a la meta-televisión. Se me jugó la actuación en el contexto de lo popular. Como pueden ver estas personas la actuación. Como esto llega al interior del país. ¿Existe, como en el cine, un teatro de lo femenino o un teatro femenino? -Nunca me interesó entrar en una categoría de lo femenino, he tenido bastante pelea con ese tema. Traté de que el medio no me colocara ahí, trabajando también mucho con hombres. Lo que sí me parece es que hay algunas temáticas que no les interesan tanto a los hombres. Por ejemplo, esta de lo amoroso. Es verdad que hay muchas autores mujeres, y que no hay la misma la cantidad de obras de mujeres que de hombres puestas en escena. No sé de estadísticas, pero casi seguro que es así. ¿Te interesa algún referente femenino dentro del teatro? -Me gusto mucho el trabajo de Laura Yusem, fue un modelo para mí. Y de las más jóvenes, me gusta Romina Paula, me parece que de la combinación autora/directora, es una persona que me interesa. Y en el cine me gusta mucho Lucrecia Martel. ¿Notas que un cuerpo femenino emite signos distintos en el espacio escénico? - Hay una frase que yo uso para los objetos: “Cuando el objeto entra en la escena, es como que embaraza esa escena, la preña, todo se acomoda alrededor de él”. Yo creo que los cuerpos conmocionan el espacio. Y sí, son distintos. Yo creo que los cuerpos femeninos son diversos, imprimen algo distinto. Me acuerdo cuando dirigí a Guillermo Angelelli, el espacio se le cerraba

alrededor, cuando él estaba en escena todo se le acercaba, se organizaba en torno a él. Era muy magnético su cuerpo. Me parece que con algunos actores pasa eso. Si el cuerpo es un poco mas ajeno, produce otra cosa. Un cuerpo más ingenuo, más ambiguo, me conmueve mucho, me acuerdo mucho de los actores de Kantor o de Castellucci. “Cuando la mujer quiere ser la dueña del negocio, que es su propio cuerpo, la situación hace crisis” Trabajando siempre con objetos, ¿te planteaste algún tipo de vínculo entre los objetos, la mujer y la mujer como objeto? - Sí, por supuesto. Yo creo varias cosas con respecto a eso. En la obra creo que es totalmente ingenua la mirada de ellas, y con cierto lugar común de cómo cuenta el amor. Que no quiere decir que es así, eso de cómo les gusta contarlo. Respecto de la mujer objeto, con respecto a la televisión, creo que estamos en un momento muy complejo respecto del lugar de la mujer y del cuerpo de la mujer, esto que viene de la violencia de género, como que la mujer está empezando a usar el cuerpo de una manera mucho más controlada por ella misma, que en algunos casos puede ser molesto; no es agradable lo que la mujer hace consigo misma. Y eso está generando un cambio social muy grande, y un recrudecimiento de cosas que parecían que estaban mejor, por ejemplo la violencia sobre las mujeres en la propia pareja. Y ahora pareciera inexplicable. ¿Por qué se está recrudeciendo ahora? Noto mucha información en esa dirección, cuando eso pasa yo desconfío, cuando se empieza a hablar de niñas embarazadas, ¿Por qué sale ahora? ¿Por qué somos tan pobrecitas? En un momento que esa mujer es menos dependiente, que se casa porque se tiene que casar. Pareciera que la mujer está en otro momento, pero esas cosas antiguas se recrudecen, porque está cambiando algo. Los hombres y las mujeres no sabemos qué hacer con eso.

que ese cuerpo está muy exigido a mostrarse con una sexualidad muy evidente, porque cada vez lo ha ido mostrarse más, entonces se le pide más, hay una rueda que puede terminar con algo negativo. Lo que te quiero decir es: el cuerpo como negocio, y quien es el dueño del negocio. Cuando la mujer quiere ser la dueña del negocio, que es su propio cuerpo, la situación hace crisis, mientras la mujer deja al hombre ser dueño del negocio las cosas están más tranquilas. Pero ahora la mujer dice: la dueña del negocio voy a ser yo y se genera una violencia muy tremenda. ¿Y cómo te sentís vos cuando se pone tan en evidencia la victimización de la mujer, siendo vos una mujer que lleva sola sus producciones adelante? - Yo acarreé 800 espectáculos y, cuando estuve con grupos masculinos de dirección, era exactamente igual que los otros dos. Me parece que en el trabajo no hay excusas, no tiene porqué haberlas. Si el medio no favorece igual, la lucha continúa. Hace 100 años no había mujeres casi en ningún puesto de nada, más que en la casa y en algún trabajito. Ahora no me gusta mucho cuando el cuerpo femenino aparece todo el tiempo como un material para herir, para hablar de sus heridas; cuando todo el tiempo se está hablando de violaciones, torturas, muerte de mujeres, hay que atender ese tema. Porque produce contagio, pensamiento alrededor de la mujer, y del hombre. Y lo que produce alrededor de él es peor. Las razones son muy complejas, pero cuando incentivamos demasiado el pensamiento sobre la violencia de género, sobre las niñas violadas. ¿Qué pasa? Porque nadie hablaba de esto. Estamos llenos de mujeres frágiles, lastimadas. Cuando esto se pone tan en primer plano, yo sospecho. Juan Ignacio Crespo

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Ojos Verdes Teatro El Extranjero, Valentín Gómez 3378. Domingo, a las 21. $60/$40 Intérpretación: Estela Garelli, María

¿Vos tenés alguna sospecha de porqué podría estar sucediendo esto? -Son las luchas de poder, es la vida. Son los aspectos negativos. Tiene que ver con

Zubiri Dramaturgia: Amancay Espíndola Dirección: Ana Alvarado


teatro

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tres mujeres para Puig La infancia de un novelista ilustre, una pampa seca y cerrada, tres mujeres reprimidas y con secretos, y el cine hollywoodense de los años cuarenta, son los ingredientes ideales para cocinar una obra tan dulce como consistente.

“La persona que nace y muere ahí no ha visto nada, nada más que lo que le dan en el cine”, dice Manuel Puig en una de sus entrevistas. El cine como ventana al mundo, escape de una realidad árida y solitaria, vivir la vida a través de las imágenes que proyecta un cinematógrafo, hacerse carne de la pasión que trasmiten las heroínas, buscando asemejarse a ellas y sus vidas de fantasía mediante vestidos y zapatos, fotos en los magazines, entrevistas escuchadas en la radio. Salvar el miserable día a día tratando de tocar un poco el halo que desprenden las estrellas cuando las cámaras se encienden y las luces las iluminan. Y entre tanto, el gusto amargo de la melancolía invade el paladar y la lengua, presiona el pecho, y la vida real corre tan veloz como fotogramas en una función de cine un domingo por la tarde. El grupo teatral Sambuseck luego de haber pasado por la experiencia creadora de su opera prima, Tambo, produjo su segunda hija, Impalpable. El pasado año, el Festival Escena supo albergar su estreno en Vera Vera Teatro; y hoy, esa misma sala y continuando con la mano directiva de Sergio Calvo e Ignacio De Santis, reestrena esta obra en la que el grupo se inspiró en una serie de entrevistas realizadas al cinéfilo escritor Manuel Puig.

Como si se hubiese desgajado en tres una etapa de la vida del autor de La traición de Rita Hayworth o El beso de la mujer araña –por mencionar algunos ejemplos-, muchos son los paralelos entre las protagonistas ficcionales y el escritor: nacer y crecer en un diminuto mundo donde gobierna el machismo petulante y sus pobladores se dividen en fuertes y débiles, y por respuesta sólo poder rechazar la realidad y sumergirse en otra, plana y de dos dimensiones. Así es como en Impalpable Elisa Bressán y Malena Schnitzer interpretan a dos jóvenes mujeres atrapadas en un pueblo donde reina “la ausencia total de paisaje… donde no crece nada más que pasto”, y Maia Orihuela, a la tercera, que escapa a la gran ciudad con aspiraciones de vivir la vida fabulosa de las divas retratadas en Radiolandia, dejando atrás la llanura eterna, cambiando el polvo en el aire por el humo de Buenos Aires. Un trío de sinceras actuaciones, fieles a una realidad donde el género femenino sólo tenía la opción de reprimir sus impulsos, sus deseos, sus palabras. Un tiempo y un espacio en el que “meter la pata” era suficiente pretexto para abandonar los pagos nativos y mudarse a otro sitio donde nadie conozca a la que no supo contener sus ganas de amar y quedo sola con el fru-

to de una aventura que salió mal. En Impalpable mucho hay de eso que no se dice, de aquello de lo que no se habla. El sexo es el gran tabú, tanto que ni siquiera se lo nombra, nadie puede hacerse cargo de lo que sus cuerpos ansían, y la añoranza del ser amado a la distancia es una carga que se debe soportar en silencio. De olvido y negación son vestidas las protagonistas, y sólo el cine parece un buen bálsamo para la punzada dolorosa que deja la renuncia del sueño anhelado. Un paliativo imposible de tocar con la piel, una vida fantástica que no se palpa, solo se ve a veinticuatro cuadros por segundo. Leandro Ibañez

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IMPALPABLE Vera Vera Teatro. Vera 108 Viernes, 20:45 hs. Entradas, desde $ 30,00 Dramaturgia: Catalina Alexander, Maria Elisa Bressán, Sergio Calvo, Ignacio De Santis, Malena Schnitzer Intérpretación: Maria Elisa Bressán, Maia Orihuela, Malena Schnitzer Codirección: Ignacio De Santis Dirección: Sergio Calvo


TEATRO

Amanda, vuelve

Amanda se despereza como un monito en su sillón preferido, se vuelve loca por la lluvia, le gusta la palabra “mur-cié-la-go”. Amanda se fue, pero va a volver. La señora la espera en esa casa enorme y abandonada, cercada por las bombas y la soledad. Diego Faturos escribió y dirige Amanda,vuelve. El actor, que fue integrante de esa peculiar familia Coleman, la de la omisión, y es además uno de los fundadores de timbre 4, elige acá un trabajo pequeño y sutil para aludir a la guerra, la ilusión y el desamparo. La guerra acecha en el afuera. En la deriva de la hecatombe, la mujer sobrevive aferrada a su deseo de volver a ver a Amanda. Dentro de esa realidad levemente deformada por la esperanza, manoseada por la

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ilusión, las bombas pueden ser también los pasos de un gigante o la orquesta que está ensayando. La espera se engaña inventando palabras tan largas como un tren que viaja de un país a otro, o modulando con paciencia las sílabas, para separar los vocablos detestables de los preferidos. Marta Lubos se luce como esa mujer con aires de diva, que grita “¡victoria!” con cada idea acertada. La actriz tiene a su cargo buena parte de este texto lleno de sensibilidad poética, que se dobla una y otra vez sobre sí mismo, para abrirse como una guirnalda repleta de colores. El contrapunto con la tosquedad de la sirvienta, que encarna Sandra Villani, resulta tan cómico como encantador. Esa Amanda versátil, polimorfa, que probablemente nació en verano y puede enamorar a un topo, es evocada de una y mil maneras. Porque la señora sabe que un día todo va a ser Amanda, no sólo los hombres y las mujeres. Hasta la arena va a ser Amanda. Tal vez un día despertemos y la tierra entera esté poblada de amandas.

Cuatro profesionales de la actuación le entregan el cuerpo al texto de Kallsten; que arranca como comedia, pero que en la profundidad poco tiene de gracioso. Todo sucede en un humilde hogar del conurbano, donde los aforismos son la fuente del conocimiento y el rol materno-filial está plenamente difuminado. Jesica Gonzáñez Ajón se destaca dándole forma a la niña que no pudo evolucionar, un pajarito frágil, en la que el cariño y la violencia se alternan con tanta frecuencia como las horas del día. ¿Qué te he hecho… es un relato de amor y de culpas, la historia de una familia más frecuente de lo que creemos, y donde escuchar lo que tiene que decir el prójimo parece tan difícil como obtener una respuesta por el destino que nos tocó vivir.

Casablanca se puede volver a ver una y otra vez. Quizá una de las tantas razones sea que plantea cuestiones inagotables. Siempre me deja pensando en varias. Una de ellas es la exacerbación del amor en tiempos de conflicto. Pareciera ser, o al menos de eso nos convenció cierta zona de la ficción, que en una guerra la gente solo piensa en el amor. Las tres mujeres que imaginaron Gonzalo Facundo López y Sabrina Quarneti, también. Solo que el conflicto armado es reemplazado por existencias que se adivinan anodinas y frustradas. Desiertas, en definitiva. Por eso, todos los días se juntan a tomar el té en pocillos heredados y, por supuesto, a mirar Casablanca. Hasta que, de todas las casas, en todas las ciudades, en todo el mundo, él tenía que entrar a la suya. Se trata de Ricardo, un electricista que se prestará al ¿juego? de vivir dentro de la inmortal película. As taim gous bai cuenta con un elenco expresivo, sólido, que entretiene a partir del patetismo de cada personaje. La puesta contiene elementos que producen efectos de gran belleza, como el televisor en penumbras, pasando la película, la enredadera que se eleva desde el fondo y avanza sobre el comedor y el juego de linternas que desata la llegada de Ricardo. Una propuesta sentimental y divertida que también puede servir de excusa para sentarse, una vez más, en el bar de Rick a escuchar a Sam tocar, como nadie más lo hace, la canción que da título a esta obra.

Leandro Ibáñez

Virginia Lauricella

Espacio Ecléctico. Humberto Primo 730. Jueves

Sábados, a las 21. Teatro La Tertulia

a las 21. Entradas $50

Gallo 826, 6327-0303

Paula Boente

Timbre 4, Boedo 640 timbre 4/ México 3554 Desde $ 40,00. Sábado, a las 23:15

¿Que te he hecho para que me trates asi?

¿Cuántas veces nos hemos hecho esa pregunta? Buscando en la respuesta un motivo al trato indeseado, al abandono, al sentimiento de culpa. Y cuando el amor y los lazos sanguíneos están en juego, acaso la búsqueda de respuesta ¿no se vuelve más intensa? Ana Luz Kallsten escribió y dirige una obra donde la interrogación del título no se formula en la voz de las protagonistas, sino en la cabeza de los espectadores.

As taim gous bai


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TEATRO teatro.llegas@gmail.com

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CIRCUITO ALTERNATIVO

ABASTO SOCIAL CLUB Yatay 666. La siesta de los pájaros. Dirección Natalia Casielles. Vie. 21hs. $40 y $30. El niño con los pies pintados. De Diego Brienza y Laura Fernández. Vie. 23hs. $50 y $40. Negra. Dramaturgia y dirección: Dennis Smith. Sáb. 20.30hs. $ 35. Plantas secas en la calle White. De Melina Knoll. Dirección: Valeria Grossi. Dom. 20.30hs. ANDAMIO 90 Paraná 660. 4373-5670. Pablo y Olinda. Vie. 20.30hs. Sáb. 22.30hs. $50 y $30. Halley o el último día de nuestras vidas. Vie. 22.30hs. $50 y $30. Cartas de amor en papel azul. Sáb. 20hs. $50 y $30. El jardín de los cerezos o La fugacidad del tiempo. Sáb. 22.30hs. $50 y $30. Cyrano, un caballero en las sombras. Dom. 18hs. $50 y $30. ¿Querés hacer el favor de callarte, por favor? Dom. 20.30hs. $50 y $30. BECKETT TEATRO Guardia Vieja 3556. 4867- 5185. 0-800 call center. De Maximilano Sarramone. Jue. 21hs. $50 y $40. Por el acto reflejo. Dirección: Enrique Federman. Vie. 21hs. $40 y $30. Sudado. Autor y director: Jorge Eiro. Vie. 23hs. $40 y $30. TEMPORADA DE OTOÑO: Perfecta Anarquía. Dirección: Andrea Garrote. Sáb. 20.30hs. $40 y $30. Cancún, de Jordi Galcerán. Sáb. 23hs. $60 y $40. Los insolados, de Hernán Morán. Dom. 19hs. $50 y $40. Al partir. Dirección Valeria Junquera. Dom. 20.30hs. $40 y $30 con desc. BELISARIO CLUB DE CULTURA Corrientes 1624. Tel .4373-3465. Hamlet x Hamlet. Por Marcelo Savignone. Jue. 20.30hs. Hámster. Dirección: Julia Muzio. Vie. 21hs. En sincro. Marcelo Savignone y la participación estelar de Omar Argentino Galván. Única función, 28 de abril a las 23.30hs. Vivo. De y por Marcelo Savignone. Función especial: Sáb.14 de abril a las 23.30hs. Victorio, el reidor. Sáb. 21hs. BUENAVIA TEATRO ESTUDIO Av. Córdoba 4773. Reservas al 4771-8901. La constancia del viento. Con: Clara Virasoro, Cecilia Miserere, Martin Palladino. Dramaturgia: Pablo Iglesias en colaboración con el grupo. Dirección: Pablo Iglesias. Sáb. 21hs. $35 y $25. CELCIT Moreno 431. Tel: 4342-1026. Los derechos de la salud (Una versión manipulada). De Florencio Sánchez. Vie. 21hs. Desde el 13/4. $60 y $40. Perras. De Néstor Caniglia, Enrique Federman, Claudio Martinez Bel. Sáb. 21hs. $60 y $40. Títeres porno. Sáb. 23hs. $60 y $40. Su Frida viva la vida. Idea y dirección: Teresa Duggan. Compañía Duggandanza. Dom. 20hs. $ 60 y $40. CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACION Av. Corrientes 1543. La gracia de tener. Sáb. 20.30hs. $60. Granos de uva en el paladar. Jue. 21hs. $60. The divine comedy. Jue. 21.15hs. Espectros. Sáb. 23hs. $60. Molly Bloom. Vie. sáb. y Dom. 20. 30hs. La mujer justa. Vie. y sáb. 22.30hs. $80 Top, top, top.

Vie. 22.45hs. $60. Un ovillo con Pelusa. Sáb. y dom. 16hs. $45. Greek. Sáb. y dom. a las 20.15hs. ¿Qué hago? Sáb. y dom. 16.30hs. Compañeros de ruta, un viaje distinto cada día. Sáb. 23hs. $70. DEL BORDE ESPACIO TEATRAL Chile 630. Reservas: 4300-6201. El incidente Nora. De Eduardo Narvay. Dirección: Marcelo Velazquez. Sábados 20.30hs. www. elincidentenora.blogspot.com EL CAMARIN  DE LAS MUSAS Mario Bravo 960. 4862-0655. Aburrimiento chair. Jue. 21hs. $50. La prueba (el buen Simon Korach) Jue. 21.30hs. $50. La Bouche. Vie. 21hs. $50 y $35. Suspiros. Vie. y sáb. a las 21hs. $70. Una obvia. Vie. 23hs. $50 y $35. 2040. Sáb. 20.30hs. Touché. Sáb. y dom. 21hs. $50. Víspera de elecciones. Sáb. 23hs. Derrumbe. Todo lo sólido se desvanece en el aire. Sáb. 23hs. $35. Uruguayos. Sáb. 23.15hs. $50 y $35. Viejos tiempos. Dom. 18hs. 460 y $40. La Laguna. Dom. 20.30hs. $50 y $35. EL EXTRANJERO Valentín Gómez 3378. Informes: 3980-114. No más Zzzs. De Candelaria Sabagh. Jueves 20.30hs. $50 y $35. Hasta el 26/4. Señorita Julia. Vie.21hs. $60. Apátrida, 200 años y unos meses. Sáb. 20.30hs. $60 y $40. Ojos verdes. De Amancay Espíndola. Dirección: Ana Alvarado. Dom. 21hs. $60 y $40. Hécuba o el gineceo canino. De Emilio García Wehbi. Sáb. 23.15hs. $60. Rojo. De la saga “Sucedió en colores” de Liliana Bodoc. Desde el 18/3, dom. 17hs. (Apta todo público). EL FINO ESPACIO ESCENICO Paraná 673. Reservas 4372-2428. El Casting. Dramaturgia y dirección: Sebastián Kirszner. Vie. y sáb. 21hs. $50 y $40. Pichón. De Pablo Cernadas. Sáb. 23hs. $50 y $40. EL KAFKA ESPACIO TEATRAL Lambaré 866. 4862-5439. Los talentos. De Agustín Mendilaharzu, Walter Jakob. Mié. 20.30hs. Sáb. 23hs. $50 y $40. La cita. De Aldana Cal. Jue. 21hs. $50 y $40. Escandinavia. De Lautaro Vilo. Vie. y sáb. 21hs. $50.Vuelve. De Paula Marull. Vie. 23.30hs. $50 y $40. El castigo sin venganza. Dom. 18hs. $50 y $40. El gigante amapolas. Dom. 21hs. $50 y $40. EL PORTON DE SANCHEZ Sánchez de Bustamante 1034. Reservas: 4863-2848. Cuerpo extranjero. De Inés Armas, Daniela Fiorentino y Fagner Pavan. Dirección: Fagner Paván. Vie. 21hs. $50 y $35. Eclipse. Sáb. 21hs. $60. A talk with my self. Dom. 19hs. $60 y $40. La idea fija. De Pablo Rotemberg. Dom. 21hs. $50 y $40. EL TINGLADO TEATRO Mario Bravo 948. Contacto: 4863-1188 /37502240. Tacos (fuck me cabrón). Una creación de Belén Garrido. Martes 20.30hs. $60 y 445 con desc. Las manos sucias del Jean Paul Sartre. Mie. 20.30hs. $60 y $45. La piel de Elisa. Dirección: Ignacio Catoggio. Jue. 20.30hs. $60. Chau misterix. Vie. 23hs. Un informe sobre la banalidad del amor. Vie. y sáb. 20.30hs. $100. Bajo once metros de cemento. Dom. 19.30hs. $60. Freshwater. Dom. 21hs.


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ESPACIO CALLEJON Humahuaca 3759. 4862-1167. El tiempo todo entero. De Romina Paula. Mie. 21hs. Viejo, solo y puto. Dirección: Sergio Boris. Sáb. 23hs. $50 y $30. En la huerta. Dom. 19.30hs. $50 y $30. ESPACIO CULTURAL URBANO Acevedo 460. Villa Crespo. Tel. 4854-2257. Los Tururu. De Diego Quiroz. Lun. 19.30hs. Dom. 21hs. Habitación blanca. Vie. 21.30hs. $60 y $35. Dictadura. El musical. Sáb. 21hs. $50. LA CARPINTERIA Jean Jaures  858. Reservas: 4961-5092. El centésimo mono. Dramaturgia y dirección. Osqui Guzmán. Jueves 21hs. Vie. 20hs. $60 y $40. Piedras dentro de la piedra. De Mariana Mozover. Vie. 23hs. $45 y $35. A dónde van los muertos (lado a). Sábados a las 20.30hs. Amor a tiros. Dirección de Bernardo Cappa. Con Sebastián Mogordoy, Laura Nevole y Soledad Picenza. Sáb. 23hs. $50 y $40. Por qué vamos a hablar de la guerra. Dom. a las 18hs. $50 y $40. Nada del amor me produce envidia. Dom. 20hs. $50 y $40. LA COMEDIA Rodríguez Peña 1062 Tel: 4815-5665. Ojos cerrados, teatro sensorial. Jue. 21hs, vie. y sáb. a las 23hs. $90. Rain man. Mie. y jue. 21hs. Vie. 21.30hs. Sáb. 20.30 y 22.30hs. Dom. 20.30hs. El reportero. Jue. y vie. a las 21hs. Sáb. 21hs y a las 23hs. Dom. 20.30hs. Los opas (otro drama burgués). De Daniel Dalmaroni. Vie. y sáb. 21.30hs. Mátame de nuevo. Sáb. 21hs. La vuelta al mundo en un violín. (Para toda la familia). Dom. 11.30hs. Desde el 22/4. Yo también soy la mujer de Ernesto Peralta. Dom. 20hs. Mujeres de 60. Vie. 27/4 y 4/5, y sáb. 28/4 y 5/5. $60. LA RANCHERIA México 1152. Teléfono: 4382-5862. Tú no eres mi padre. De Noberto Lewin. Con el auspicio de Abuelas de Plaza de apoyo. Vie. 21hs. Complexión. De Ramiro Guggiari. Sáb. 21hs. $35 y $25. Menguada, la hora… De César Rojas. Sáb. 23hs. $40 y $25. NO AVESTRUZ Humboldt 1857. 4777-6956. Frágil. Sáb. 20hs. Brasil. Sáb. a las 22hs. $40. Historias cantantes y sonantes. Dom. 16.30hs. $40 y $35. PAN Y ARTE Boedo 876. 4957-6702. Queen Malvinas. De Agustín María Palmeiro. Vie. 21hs. $50 y $30. Quizás un día sí. De Fabio Golpe. Vie. 23hs. $50 y $35. Trinchera de palabras. Sáb. 21hs. $35 y $25. PATIO DE ACTORES Lerma 568. 4772-9732. Después del borde. Vie. 21hs. $60 y $30. Lo último que se puede esperar. Sáb. 21.30hs. $60 y $40. Ostras frescas. Sáb. 19hs. $60 y $40. PUERTA ROJA Lavalle 3636. Reservas: 4867-4689. La novela de las mujeres. Dramaturgia y dirección Adrián Canale. Vie. 22.30hs. viernes casual. Vie. 23hs. Parte de este mundo. Dramaturgia y dirección Adrián Canale. Sáb. 22.30hs. Uomo. De Xésar Tena. Dom. 20hs. $45 y $35.

OFELIA CASA TEATRO Honduras 4761. Tel: 4831 4037. Arena. Mar. 21.30hs. $50 y $40. Pájaro Negro. Jue. 21.30hs. $70. Amanda, la casita. Vie. 23.30hs. Vos dale que yo te aviso. Sáb. 0hs. $60. Negras inquietudes. Dom. 19hs. Menem actor. Dom. 21.15hs. $50 y $35. SALA ESCALADA Remedios Escalada de San Martin 332. Tel: 4856-0277. Pléyades. Dirección Magdalena Yomha. Sáb. 21hs. SALA LOFT Jorge Newbery 3571. Reservas al 4553-4572. Hombre rebobinado. Dirección: Margarita Bali. Video instalación teatral a 8 video proyectores. Viernes de abril y mayo a las 20.30hs. $50 y $35 con desc. (Incluye copa de vino). TEATRO ANFITRION Venezuela 3340. 4931-2124. De cómo duermen los hermanos Moretti. De Francisco Lumerman. Jue. 22.30hs. El susto, 1813. De Toto Castiñeiras. Vie 21hs. $60 y $50. Alemania. Vie. 23.30hs. La Boticaria. De Verónica Mc. Loughlin. Dom. 18.30hs. $50 y $30. La patria fría. De Andrés Binetti y Mariano Saba. Sáb. 19hs. y dom. 20.30hs. $50 y $35. Citas. De Jorge Goldenberg. Sáb. 21hs. $50. Vidú Vidú. Sáb. 23.30hs. (desde el 14/4). $50 y $35. TEATRO DEL ABASTO Humahuaca 3549. Tel. 4865-0014. Consideraciones acerca del animal domesticado. Jue. 22.hs. $50. Tu ausencia animal. Vie. 21hs. $40. Absentha. Dirección Ana Sánchez. Vie. 23.30hs. En el Campo (The country). Dirección y Puesta en Escena: Cristian Drut. Sáb. 23.15hs. $60. TEATRO DEL PUEBLO Av. Roque Sáenz Peña 943. 4326-3606. El cadáver de un recuerdo enterrado vivo. Dirección: Sergio Boris. Jue. 21hs. Otros gritos. Dirección Paula Etchebehere. Vie. 22.30hs. $60 y $35. Lisboa, el viaje etílico. De Mariela Asensio. Sáb. 20hs. $60 y $35. El secuestro de Isabelita. De Daniel Dalmaroni. Sáb. 22.30hs. $50. Pezones Mariposa. Dirección Bernando Cappa. Sáb. 22.30hs. Jesucristo. Dom. 18hs. El fabricante de fantasmas. Dom. 20hs. TEATRO DEL SUR Venezuela 2255. Tel.:4941-1951.Cachafaz. “Aquí el infierno es el hombre” De Copi. Dirección: Tatiana Santana. Sáb. 22hs. TEATRO DE LA FABULA Agüero 444. Reservas al 4862-6439. No trates de ser Eva. De Marina Assereto y Micaela D. Suarez. Vie. 21hs. $40 y $30. Bartlevy, el escribiente. De Hernán Melville. Traducción: Jorge L. Borges. Adaptación y Dirección: Andrés D. Chan. Sáb. 21.30hs. TEATRO EL DUENDE Araoz 1469. Tel. 4831-1538. EL Círculo. Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici. Vie. y sáb. a las 21.30hs. Dom. 19hs. $ 60 y $40. TEATRO LA MUECA Av. Córdoba 5300. Siesta. De Lucrecia Carillo y Nerio Tello. Jue. 20hs. $50. El viejo criado. Sáb. 21hs. Dom. 19hs. Mente simple. Sáb. 23.15hs. Yocasta. Dom. 17hs.


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TEATRO LA TERTULIA Gallo 826. Tel: 6327-0303. Mascaradas. Vie. 21hs. $50. Pitón bebe. De Martín Marcou. Vie. 23hs. $50 y $40. As taim gous bai. Sáb. 21hs. $50 y $40. Todos saben que esto es ninguna parte. Sáb. 23hs. $50. La señorita Julia. Dom. 21hs. $50. TEATRO TIMBRE 4 Boedo 640 timbre 4/ México 3554. Tel: 49324395 México 3554. Guardapolvos. De Tamara Kiper. Lun. 21hs. Finimondo. Jue. 21hs. $60 y $40. Tercer cuerpo. Dramaturgia y dirección: Claudio Tolcachir. Vie. y sáb. 21hs. Dom. 19.30hs. El pozo donde se encuentran. De Roman Podolsky. Vie. 21hs. Vientos que zumban entre ladrillos. Vie. 23.15hs. Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta. De Rodrigo García. Vie. 23.15hs. Viene sucediendo. Director Enrique Federman. Sáb. 21hs. $50. Amanda vuelve. Sáb. 23.15hs. $50 y $40. Memorias de un gesto (nada extraño). Sáb. 23.30hs. Hasta que cae la lluvia. Dom. 17hs. A puerta cerrada. Dom. 19 y 21.30hs. $50. Fuera. Dom. 21.30hs. $50. VERA VERA Vera  108. Tel.: 4854-3655. Michel. Dramaturgia y Dirección: Mariela Castro Balboa. Jue. 22hs. Impalpable. Dirección Sergio Calvo/ Ignacio de Santis. Vie. 20.45hs. El sueño del tonto. Dramaturgia y dirección Celina Rozenwurcel. Sáb. 23hs. También lloran. De Florencia Sambucetti, Jorge Valiña y Mercedes Vivacqua. Dirección: Jorge Valiña. Dom. 20hs. $40 y $30.

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No trates de ser Eva

Teatro de la fábula Viernes - 21:00 hs Agüero 444 Reservas: 4862-6439 Web: http://teatrodelafabula.blogspot.com Entrada: $ 40,00 / $ 30,00 De: Marina Assereto, Micaela Daniela Suarez Con: Micaela Daniela Suarez Dirección: Marina Assereto

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URUGUAYOS

El Camarín de las Musas. Sábados 23:15 hs. Mario Bravo 960. Reservas: 4862-0655 Dirección: Martín Urruty. www.elcamarindelasmusas.com Actúan: Noelia Prieto, Pablo Navarro y Ariel Saenz Tejeira. Entradas $ 50. (est. y jub. $ 35.)

www.susanadigeronimo.com.ar susydigeronimo@yahoo.com.ar

? QUIENES SOMOS

Editor Responsable Gustavo Gaona EDITOR DE CIERRE Armando Camino EDITOR Juan Ignacio Crespo DISEÑO Daniela Sawicki COMITE EDITORIAL Mariano Hamilton, Fernanda Nicolini, Mercedes Halfon, Pablo de Biase, Alejandro Caravario, Francisco Huisman, Antolín Magallanes, Horacio Barisani, Fernanda Alarcón, Julieta Escardó, Fabián Mauri, Guillermo Piro, Marcelo Rosasco, Daniel Suárez, Luciana Delfabro, Fabián Casas y Guadalupe Gaona COLABORAN EN ESTE NUMERO Florencia Qualina (arte), Ana Claudia Rodríguez (bares), Dominique Schilling (buenos aires) Agustín Munaretto (día), Martín Caamaño (música), Armando Camino (letras), Nazareno Brega (cine), Martín D’Adamo (noche), Juan Ignacio Crespo, Virginia Lauricella, Paula Boente y Leandro Ibáñez (teatro). TIRADA DE ESTA EDICION 16 mil ejemplares GERENTE COMERCIAL Y DE MARKETING Gustavo Gaona 4381 8848 publicidad@revistallegas.com.ar COMERCIALIZACION GRANDES ANUNCIANTES Esteban Gallego 15 5637 5153 egallego@interlink.com.ar www.egmediabrokers.com Anuncios de teatro Ricardo Tamburrano 15 5958 7489 ricardotamburrano@gmail.com llegás a buenos aires es una publicación mensual de distribución gratuita, Propiedad de GyH Contenidos Srl, Chile 1507, Piso 2. CP. 1100, CABA. Fundada el 5 de agosto de 2004. Se distribuye en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Registro de marca 2519629. Registro de la propiedad intelectual exp. 347083. ISSN 1668 – 5326. Destino Bue: declarada de interés turístico por la Subsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. La programación de las agendas puede sufrir cambios por parte de los organizadores. llegás no se responsabiliza de los mismos. DIRECCION ADMINISTRATIVA Chile 1507, 2P. Tel: 4381 8848. Horario de atención: 14 a 18.30hs llegas@revistallegas.com.ar - www.revistallegas.com.ar



Revista Llegás, abril 2012