Revista Enboga nº 32

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DITORIA

Ha llegado un tren. Allí está, un vagón tras el otro, pero no se abren puertas, nadie baja ni sube. ¿Acaso tiene puertas? Allí dentro hormiguean, de aquí para allá, seres cautivos. Por las inconmovibles ventanas observan.Y afuera anda un hombre, a lo largo del tren, con una maza. Golpea las ruedas, resuena débilmente. Salvo aquí: crece el tono incomprensiblemente: un golpe de trueno, tañido de campanas de iglesia, tono de la vuelta al mundo que eleva todo el tren y las mojadas piedras del paraje.Todo canta. Esto lo recordaréis. ¡Continuad el viaje! TOMAS TRANSTRÖMER



Sumario NEWS EN BOGA

Nicole Kidman, Italia Independent, Tommy

Hilfiderm Lexus , Calvin Klein, Ban Olufsen , Land Rover, La Perlan

GENTE EN BOGA

Porto Cervo recibe a Chopard, Hanter

Original, La Maison de Roger Vivier, Le Bone Marché, Cardenal Moda, Perfumería Urbieta, MontBlanc, Lapo Elkan, en Hublot

EL PERSONAJE Frank Sinatra Alex Katz

Sam Show

Audrey Hepburn,

astre Oskar López Elise

INTERIORISMO

www.enboga.net D. L.: BI-694-08 · ISSN 1888-6035

DIRECTORA Ana Ybarra direccion@enboga.net

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ana Ybarra direccion@enboga.net

SUPERVISOR GRÁFICO Edurne García grafico@enboga.net

DISEÑO GRÁFICO Edurne García Pedro Prieto Damián Garcia

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ADMINISTRACIÓN María G. Lucas administracion@enboga.net

FOTOGRAFÍA

Moooi,

Aitor Peña Inma Fiuza Ángel Robles

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COLABORADORES

Nika Zupang

Gonzalo Zarauza Susana Vélez Sofia Heras

MODA

Kaviar Gauche

Desfiles de Moda

Tendencias Temporada Gonzalo Zarauza Burberry Caruso

MOTOR

Mercedes SE

Maserati y Zrgna Infiniti Q30 BMW X!

ARTE

Beauty Congo Cartier Le Bone Marché

REPORTAJES Titanic Zenith

I´m Miu

Hotel Bagués

Cannes 150 años

SALUD Y BELLEZA

REDACCIÓN Leire Etxeberria Cristina Terán Goizane Avilés Elena Marsal Lucía Serrano David J. Miller redaccion@enboga.net

MADRID Fernando Gascón Lucía García Menchaca María Villabaso

PAÍS VASCO Bilbao: comunicacion@enboga.net

San Sebastián: Larraitz Pikabea Iratxe Elso redaccion@enboga.net

BARCELONA Nuria Mercader

VALENCIA Marta Calabuig

BALEARES Fernando Gascón

BUENOS AIRES Leandro Muscati

Christian Chams

MILÁN

Doctor Trotta

Piero Ferretti Enboga no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores


NUEVA COLECCIÓN AUTUMN - WINTER 15/16

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LANGE & SÖHNE EXPANDE SU GAMA DE COLORES La marca relojera A. Lange & Söhne ubicada en Sajonia, ha expandido la gama de colores para su colección de cronógrafos: Dos muy atractivos modelos en oro rosa/ neg ro (DATOGRAPH UP/DOWN) y en oro blanco/gris (DATOGRAPH PERPETUAL) han sido recientemente introducidos al mercado. Expertos de la industria encuentran al DATOGRAPH de A. Lange & Söhne como uno de los cronógrafos más reconocidos. En 1999 causó gran sensación en los círculos de esta profesión. Desde hace mucho tiempo ha alcanzado un estatus de culto. El cronógrafo, que anteriormente solo estaba disponible con caja de platino, ahora se encuentra en una versión en oro rosa con la carátula negra.

MONTBLANC Y SAMSUNG EXALTAN LA TECNOLOGÍA ARTESANAL Montblanc lanza una edición limitada de 100 fundas rígidas con tatuajes hechos a mano. Younghee Lee, vicepresidenta ejecutiva de Global Marketing, IT& Mobile Division de Samsung Electronics señaló: “Samsung tiene una larga historia de asociaciones con diseñadores y estas dinámicas colaboraciones permiten a los consumidores expresar su estilo personal a través de una perfecta combinación entre la herencia de las marcas de diseño y la última tecnología. Samsung se complace en presentar esta asociación especial inspirada en el patrimonio artístico tradicional de Montblanc y su sofisticado savoir faire en piel y fina escritura.” . Aunque las obras de arte del tatuaje se originaron hace miles de años, no han perdido ni su atractivo ni su relevancia a través de los años.

AUDI UN VÍNCULO CON EL CINE Audi mantiene una fuerte vinculación con el mundo de la cinematografía en nuestro país. Además de ser el Vehículo Oficial del prestigioso Festival de Cine de San Sebastián desde hace cinco años, la marca de los cuatro aros colabora habitualmente con la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas. Audi se mantiene firme en su apoyo al cine español, donde el nuevo Audi R8 brillará con luz propia en el Festival de Cine de San Sebastián.


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En Infiniti desafiamos las normas uniendo deportividad y belleza para crear una gama de crossover únicos, coupes, cabrios y berlinas, como el Q50, con tecnología aeronáutica, con conectividad total gracias a la plataforma Infiniti InTouchTM y control electrónico de la dirección. Nosotros lo llamamos The Premium Quality Experience.

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D I A N E K RU G E R L O O K R A L P H LAUREN COLLECTION RESORT 2016 El estilo parisino masculino reina en todo momento y el blanco y negro termina por imponerse. Diane Kruger apuesta por un look masculino de Ralph Lauren Collection Resort 2016. La actriz asistió al desfile de presentación de la nueva colección Otoño – Invierno de la temporada. El estilo de Diane Kruger cuenta con numerosas seguidoras. La colección crucero de la firma Ralph Lauren llega con Looks con pinceladas ecuestres, los tonos caramelo y camel como protagonistas y la vuelta de algunos clásicos como la chaqueta panamá. Así es la colección, nos presenta la primavera de 2016.

COLECCIÓN DE SIMON HOLLOWAY PARA HOGAN 2016 El estilo ochentero de las fotografías de Chris Stein con Debbie Harry: vestidos con un hombro descubierto, parkas de cuero brillante, estampados inspirados en Sprouse. Es una colección de prendas pequeñas, americanas de estilo punk y trajes de 3 piezas que recuerdan la elegancia de Biana Jagger. Las sneakers “H222” están presentes en colores vivos y con estampados llamativos. Las sneakers joya invitan a pisar las pistas de baile con estilo sporty. Las sandalias con plataforma inspiradas en Biana Jagger se rediseñan con un estilo más fornido usando piezas de color y etiquetas personalizadas.



NICOLE KIDMAN, EMBAJADORA DE OMEGA La actriz ha acompañado a la marca en una celebración en la que se ha hecho un repaso por sus más de 100 años de historia en la relojería femenina. La especial velada tuvo lugar en el

Palazzo del Ghiaccio, en Milán, ciudad en la que también se ha inaugurado “Her Time”, una exposición dedicada a la historia de OMEGA y la relojería femenina.

I TA L I A I N D E P E N D E N T S E G U N DA T I E N DA E N NUEVA YORK Después de la apertura de la flagship store de Nueva York el pasado noviembre, la tienda de Miami es un paso hacia delante en la consolidación del negocio en Estados Unidos, un mercado clave en la estrategia de desarrollo de la marca. Andrea Tessitore, CEO y cofundador de Italia Independent, ha dicho que “Miami y, más específicamente, el área de Wynwood nos permite tener contacto directo, no solo con los clientes estadounidenses, sino también con Sudamérica... El mercado de Sudamérica ofrece una g ran opor tunidad de crecimiento para nosotros”.



TOMMY HILFIGER PRESENTA SU CAMPAÑA GLOBAL Tommy Hilfiger reinventa las bases del clásico fútbol americano. Se alzan las porterías, se dibujan las líneas de campo y todos se lanzan al estadio para disfrutar de un auténtico partido vestidos con su característico estilo moderno con un twist. “El fútbol americano ha sido siempre uno de sus deportes favoritos. Busca inspiración en el célebre juego para su colección y su campaña de publicidad,” en palabras de Tommy Hilfiger. “Con motivo del 30 aniversario, apostamos por capturar detalles eclécticos asociados a la moda más deportiva, desde rayas de atletismo hasta detalles metalizados y escudos universitarios, todo reinventado con nuestro reconocible toque, irreverente y cool.”

LEXUS CREA EL HOVERBOARD, EL MONOPATÍN VOLADOR La marca de automóviles premium, Lexus ha colaborado con expertos líderes a nivel mundial en tecnología superconductora para crear uno de los más avanzados Hoverboards (monopatín volador) jamás desarrollado. Mark Templin, Vicepresidente Ejecutivo de Lexus Internacional ha dicho “En Lexus constantemente nos retamos a nosotros mismos y a nuestros colaboradores para sobrepasar los límites de lo que es posible. Esta determinación, combinada con nuestra pasión y expertise en diseño e innovación, es lo que nos ha llevado a abordar el proyecto Hoverboard. Es el ejemplo perfecto de las cosas fantásticas que pueden ser logradas cuando combinas diseño, tecnología e innovación”. El Hoverboard de Lexus funciona usando levitación magnética para lograr un movimiento sin fricción, totalmente espectacular. Superconductores enfriados con nitrógeno líquido e imanes permanentes combinados han permitido a Lexus crear lo imposible.

CALVIN KLEIN PRESENTA SU COLECCIÓ PRIMAVERA 2016 Francisco Costa, Director Creativo de las líneas femeninas de la marca, presentó su nueva colección para la Primavera 2016 en los Spring Studios en Tribeca, durante la NYFW ante invitados tan conocidos como Kendall Jenner, imagen actual de la campaña Calvin Klein Underwear; Zoe Kravitz, Brie Larson, Eve Hewson y Anya Taylor-Joy. Foto: : © Billy Farrell/BFAnyc.com



BANG & OLUFSEN APUESTA POR UNA EXPERIENCIA INTERACTIVA La compañía danesa continúa apostando por el crecimiento. Bang & Olufsen lanza el concepto SiS (Shop in Shop), una nueva estrategia de negocio más accesible para nuevos partners, que favorece la ampliación de la red de distribución de la firma. Además, en los últimos meses se han abierto nuevas tiendas en las principales ciudades de España. Se trata de una apuesta por una experiencia interactiva y dinámica que va más allá del propio producto.

GENOVEVA CASANOVA Y JOSÉ BONO JR. ENTREGAN UN LAND ROVER DISCOVERY AL BANCO DE ALIMENTOS Genoveva Casanova y José Bono Jr, ganadores del sexto Land Rover Discovery Challenge, entregaron el Land Rover Discovery a Javier Espinosa Martínez, presidente de la Fundación Banco de Alimentos de Madrid. Los triunfadores de esta aventura solidaria lucharon durante dos días para conseguir el primer premio para Banco de Alimentos de Madrid, cuya donación se utilizará para `Instalación de cámaras frigoríficas´. El Land Rover Discovery se beneficia de nuevas y refinadas características que lo convierten en el modelo más polivalente hasta la fecha. El diseño y los niveles de equipamiento del Discovery sitúan el listón aún más alto.

LA PERLA RENUEVA SU IMAGEN La nueva boutique consta de 290 metros cuadrados, da la bienvenida a los clientes con el nuevo aspecto de La Perla creado por el prestigioso arquitecto italiano Roberto Baciocchi que presenta un diseño que juega con colores suaves como la amatista, acompañados por sofás amarillos y alfombras azules en los probadores. El cambio de imagen de la firma en el Passeig de Gràcia procede de los cambios realizados por la misma en países como San Francisco, Atlanta, Houston, Chicago, Seúl, Pekín o Nueva York.



PETRO VALVERDE SE VINCULA A MASERATI Amante de la Alta costura, pasión por las cosas bien hechas, así es Petro Valverde. Las mujeres a las que viste son elegantes, pero no llamativas. Líneas insinuantes pero nunca vulgares. “La mujer a la que visto es segura, trabajadora, a la que le gusta ir elegante pero de manera que no llame la atención” , indica el modisto sevillano, quien reivindica el trabajo hecho a medida. Estos principios, compartidos al 100% por Maserati, han movido a la Casa del Tridente a querer acompañar a Petro Valverde en su primera exposición retrospectiva de su carrera profesional

SARRIKOBASO DECORACIÓN La prestigiosa firma de Interiorismo y Reformas Sarrikobaso abre a primeros de 2016 dos nuevos espacios en Bilbao y en Santurce. Su tienda de Las Arenas ha cosechado muchos éxitos, motivo por el cual están pensando en expandir la marca en c/ Fernandez del Campo 5 en Bilbao, y en c/Mamariga 73 de Santurce. Con las tres tiendas podemos decir que Sarrikobaso es una de las marcas más potentes de Decoración e Interiores en Bizkaia. Cada espacio que crean en Sarrikobaso Interiorismo y Reformas es una oportunidad para crear historias con personalidad y estilo. Son capaces de crear y diseñar desde una vivienda hasta un escaparate, sin ninguna clase de límites ni restricciones. Su equipo nos asesorará y ofrecerá soluciones para cada necesidad y problema que planteemos Próximas aperturas: c/Fernandez del Campo 5, Bilbao c/ Mamariga 73, Santurce

LLEGAN A ESPAÑA LOS ZAPATOS DE PAULA CADEMARTORI Coloridas, atrevidas, con tacones de vértigo y con mucha personalidad, así son los zapatos de Paula Cademartori, que llegan en exclusiva a España de la mano de la Boutique Yowe. Seis modelos elaborados en piel multicolor, como el ante, el becerro, y el cuero con tacones labrados. Inspirados en diversos elementos simbólicos como la flor de Loto, o antiguos guerreros griegos, hasta cenicienta. Desde Anna Dello Russo hasta Jane Fonda, todas han caído a la tentación de lucir un modelo de la diseñadora brasileña. Descubre en Yowe toda la colección de Paula Cademartori, ya que como dice la diseñadora “Un zapato de tacón nunca pasará de moda”.

Estudio: Santa Ana 2, Las Arenas (Getxo) Exposición: Jolastokieta 13, Las Arenas Tel: 94 431 60 21 - 661 013 754



FC JOYEROS CREADORES DE JOYAS FC Joyeros, con una tradición joyera de tres generaciones desarrolla con dos importantes actividades. Custom jewellery o trabajos de Joyería por encargo que comprende todas las disciplinas de la joyería, desde el primer boceto que inspira el cliente, pasando por la maqueta hasta su acabado final. Es el equivalente a un traje de alta costura , El trabajo de Joyería para detallistas, a partir del muestrario de la casa, buscando siempre la mejor relación diseño-precio-calidad. Es el equivalente al prèt à porter, y se inspira casi siempre en la vida urbana, buscando un precio asequible. FCJoyeros diseña joyas en 2d y en 3d orientadas tanto a las empresas del sector joyero como a cualquier otro cliente que desee encargar una pieza de joyería única y a medida. Fc Joyeros se encuentra a partir de 2016 en su nueva dirección: c/ Iparraguirre nº 9 bis- Bilbao Tel: 666 571 585

EL LIENZO DE LOS GAZULES El Lienzo de los Gazules es una preciosa Tienda de Decoración de Las Arenas en Getxo, con más de 20 años de experiencia en el mundo del Interiorismo. En sus dos espacios encontraremos una amplia variedad de telas con tejidos y diseños innovadores y exclusivos, un variado surtido de muebles tapizados y complementos de decoración. Ofrece un servicio propio de decoración a domicilio, medición, confección e instalación y de tapizado de muebles.

c/Las Mercedes 19, Las Arenas (Getxo ) Tel: 94 480 19 64

MARTINELLI Martinelli, desde 1973, ha acompañado a las mejores galas de los caballeros sobrios y sofisticados. Los Martinelli de siempre; castellanos, monk o los clásicos con cordones son parte del ADN de nuestra marca. Cada temporada, estos modelos han acompañado a las colecciones, reinventándose y adaptándose a las nuevas tendencias, pero siempre sin perder su identidad y el estilo característico de Martinelli.


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PORTO CERVO recibe a CHOPARD junto a ROBBIE WILIAMS En pleno corazón de la Costa Esmeralda de Cerdeña, en el turístico Porto Cervo ha inaugurado un nuevo espacio Chopard.

La nueva boutique de 80 metros cuadrados esta inspirada en la exquisita boutique de Madison Avenue en Nueva York, diseñada por el arquitecto francés Thierry W. Despont. La utilización de roble blanco y piel para los paneles de las paredes, los ornamentos y los muebles de la entrada evoca un sentido de lujo, calidez y familiaridad que en esta ocasión se fusionan con el espíritu isleño de Cerdeña. El cantante inglés Robbie Williams acompañó a Caroline Scheufele co-presidenta y directora artística de Chopard durante el corte de la cinta y apertura de la nueva boutique.



Alasdhair Willis, director creativo de la firma estuvo apoyado en todo momento por su mujer, la también diseñadora Stella McCarney.

A

ntes de dar paso al mundo del diseño y la moda, Willis fundó la revista de estilo Wallpaper, asesoró a David Beckham en cuestiones de imagen y lanzó Established & Sons, una de las firmas de muebles más prestigiosas del Reino Unido. Hunter Original ha brillado con luz propia en la semana de la moda de Londres en un desfile único inspirado en los festivales de música. Numerosos rostros conocidos se dieron cita en este desfile para conocer en primicia las propuestas del diseñador para la próxima temporada Primavera Verano 2016. Pudimos ver a una sonriente Salma Hayek en actitud muy cariñosa con su marido François-Henri Pinault, la veterana Anna Wintour y el actor Luke Evans.Todos ellos declararon su gran admiración por la marca y por su creador.



Maison Roger Vivier Se ha celebrado en Nueva York una exclusiva e íntima cena con el Director Creativo de la Maison Roger Vivier, Bruno Frisoni.

D

esde que fue nombrado para el cargo en 2002, Frisoni ha transfor mado con éxito la Maison en una sofisticada, y contemporánea marca de accesorios de lujo parisina de alcance global. Frisoni es conocido por haber traído su fresco ingenio a las piezas icónicas de la casa como el zapato de tacón con hebilla que hizo famoso Catherine Deneuve en el clásico Belle de Jour. Frisoni no ha perdido de vista en ningún momento los pasos de su predecesor, es decir, alargar las piernas de la mujer para estilizar y

embellecer al máximo la figura femenina, y ha reinterpetado sus diseños con colecciones gloriosas, que han convertido la Casa Roger Vivier en una gran firma de lujo. Entre los invitados asistieron: Bruno Frisoni (Director Creativo de la Maison Roger Vivier), Jeanne Damas (Imagen de la colección OI 15/16 de Roger Vivier), Alexa Chung, Brooke Shields, Leaf Greener, Mimi Xu, Atlanta de Cadenet Taylor, Will Peltz, Harley Viera Newton, Elisabeth von Thur n and Taxis, Pr incesa Deena Aljuhani

Abdulaziz, Tina Leung, Elizabeth von Guttman, Veronika Heilbrunner, Charlotte Groeneveld, Karen Katz (Presidente y CEO del Grupo Neiman Marcus), Josh Schulman (Presidente de Bergdorf Goodman y NMG International), Michael Kliger (Presidente de mytheresa.com) y Justin O’Shea (Director de compras de mytheresa.com). Durante la cena, el menú incluyó ensalada césar de col rizada, lubina sobre lazos de calabacín y acelgas salteadas seguido de tarta de chocolate y caramelo a la flor de sal con frutos del bosque.


BRUNO FRISONI Cena en Nueva York


Susan Sarandon

protagonista del festival de cine de Taormina

con Baume

B

aume & Mercier formó parte del 61º Festival de Cine de Taormina y festejó con las estrellas internacionales y con sus piezas Promesse y Clifton.

Alain Zimmermann, CEO de Baume & Mercier, y el director de marca de Italia D. Beppe Ambrosini, tuvieron el honor de otorgar los premios a cuatro estrellas de gran reconocimiento en el famoso Teatro

& Mercier

Antico: el actor internacional Rupert Everett y el actor italiano Francesco Scianna recibieron relojes de Baume & Mercier de la colección Clifton, mientras que las piezas más femeninas y elegantes de la colección Promesse se concedieron a la ganadora del Oscar Susan Sarandon y a la encantadora Anna Valle. La Maison no sólo celebra momentos de la vida, sino que también encarna un estilo

de vida único y aparece habitualmente en las muñecas de los hombres y mujeres de éxito”, dijo Alain Zimmermann. La cena de la gala de clausura se trasladó al fantástico La Plage Resort Taormina. El impresionante panorama y el prestigioso escenario deleitó a los más de doscientos invitados, muchos de los cuales son líderes del mundo del espectáculo, de los medios de comunicación o de la industria relojera.



Llega al Centro de Bilbao con su segunda tienda en la villa: Cardenal, la tienda de moda masculina pensada para un hombre vanguardista y con estilo en Rodriguez Arias 15. A lo largo de una inauguración multitudinaria, esta tienda, con más de 40 marcas, la mayoría de ellas italianas, busca a ese hombre actual, del siglo XXI, que desea arriesgar con lo último en moda masculina. Con un delicioso catering y un vino espumoso con laminas doradas a juego de las paredes del

Moises Omeñaca,Virginia Berasategi, Felix Mate y Susana Rebollar

La Otxoa,Yolanda Aberasturi, Jorge Canivell, Diego Balsategui, Eneko Van Horenbeke y Beatriz Marcos

establecimiento, los asistentes disfrutaron de mucha moda y de buena compañía. En un ambiente distendido y festivo se dio la calurosa bienvenida al centro de Bilbao, a una tienda que ofrece un nuevo concepto al público masculino. A la inauguración de Cardenal cuyo responsable es Diego Balsategui, asistieron Rubén Magaña, Kattalin, los televisivos Gotzon Mantuliz, Edu Gabiña, La Otxoa, Eneko Van Horenbeke y Txema Madura. Saludamos a José Luis Merino, Ana

Javi Ipiña, Kristina González Bilbao y Iosu Larrarte

Edu Gabiña, Rubén Magaña,Virginia Berasategi y Gotzon Mantuliz

Concha Scheroff, Daniel Padró y Maite Martinez

Ana María Quinzaños, Mercedes Prado, Irama Pradera, Amaia Eguzkizaga y Marilu Arechaga


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Iratxe Madariaga, Beatriz Marcos, Fernando Duarte y Mónica Deprit

Patricia Andreiñua, Gotzon Mantuliz, Beatriz Marcos, Eneko Van Horenbeke,Virginia Berasategi y Felix Mate

María Quinzaños, Mercedes Prado, Irama Pradera, Amaia Eguzkizaga, responsable de las tiendas de moda masculina Dock; También, como no, a Marilu Arechaga, Daniel Padró, Moises Omeñaca, Susana Rebollar, Jorge Canivell de Uniformes Moyúa. Tampoco faltaron a

la cita, la consul honoraría de Chile Iratxe Madariaga, Beatriz Marcos, Yolanda Aberasturi, Olga Zulueta, Sergio Etxebarria, Ana Ybarra, Fernando Gascón, Mercedes Prado, José Antonio Nielfa “Otxoa”, Concha Scheroff, Javi Ipiña, Kristina González Bilbao y Iosu Larrarte.

Detalles de la colección de la tienda

Óscar del Hoyo, Alberto Martínez, Ariana de Paz y Denis Bocker

Colección de Cardenal

Carmen Sebastian, Marta Fernández Rivera y Enrique Moreno Esquibel

Sergio Etxebarria, Arantza Saez de Lafuente, Yolanda Aberasturi y Olga Zulueta

Amaia Urra, Ludy Saez y Óscar Ruiz

Y entre la numerosa asistencia nos encontramos con Mónica Deprit, Arantza Sáez de Lafuente, Patricia Andreiñua, Amaia Urra, Ludy Sáez, Fernando Duarte, Carmen Sebastián, Ariana de la Paz y Dennis Bocker, Carmen Sebastian, Marta Fernández Rivera y Enrique

Moreno Esquibel, Óscar del Hoyo, Alberto Martínez de Onfit Center Ariana de Paz y Denis Bocker entre otros muchos amigos que no quisieron perderse un evento tan especial



imagen de MONTBLANC en Hong Kong

E

l actor Hugh Jackman, embajador de MontBlanc y protagonista de su última campaña fue el invitado de honor de la cena de Gala celebrada en el hotel Grand Hyatt de Hong Kong donde asistieron cerca de 200 invitados Durante el encuentro se presentó el nuevo reloj de la colección Montblanc Heritage: el cronómetro Dudal Time Vasco de Gama. Una edición para la que se han fabricado solo 238 unidades Los invitados disfrutaron de un cóctel en un ambiente donde se podía apreciar de cerca el trabajo de los artesanos relojeros en el salón de baile transformado para la ocasión, bajo un impresionante cielo plagado de estrellas de cristal que formaban constelaciones y símbolos de navegación. Va s c o d e G a m a n o d i s p o n í a d e cronómetros para calcular la longitud. Tuvo que navegar guiado por las constelaciones, en particular por la Cruz del Sur, lo que le permitió convertirse en el primer marino en girar por el Cabo de Buena Esperanza, recordaron los responsables de la firma. De esta forma, Montblanc ha querido rendir homenaje al arrojo y valentía de Vasco de Gama con su colección Montblanc Heritage Chronométrie. El elegante reloj de 41 mm va adornado con un bisel en oro rojo de 18 quilates, y está impulsado por un calibre automático de 29,19. El movimiento se puede ver a través de un reverso transparente que muestra una imagen de La Nao de Vasco de Gama junto a la firma del explorador.



Alfonso Laporta de Dating Dalí recibió el premio entregado por Bclick

La primera edición de Bilbao Webfest ha reunido a lo mejor de las Webseries Nacionales e Internacionales. La Guía Premium Bclick que reune las plataformas Bilbaoclick y Donosticlick, otorgó el premio a Dating Dalí de Alonso Laporta por un trabajo excepcional donde mezcla el arte, el humor y por supuesto, el entretenimiento. La gala tuvo lugar en el auditorio del Museo Guggenheim de Bilbao

Juan G. Mendoza, Amaia Nerekan, Zaioa Lopez, Gaizka Narbaez, Oliver Mend y Rose Of Dolls

James Room amenizó el Festival con su banda de música Root Rock

Alfonso Laporta de Dating Dalí recogiendo el premio Bclick

y repartió un total de veintidos Premios en el apartado oficial y once en la sección de Amets. Los grandes triunfadores de la noche fueron Daemonium, mejor director, y Low Life, mejor drama, que consiguen dos galardones cada uno. El premio a la Mejor Webserie fue para la irlandesa Burning Whishes.

Alfonso Laporta de Dating Dalí con el premio Bclick

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E

n los últimos días, n u m e ro s o s t a l e n t o s han sido vistos en la Isla Lido en Venecia llevando una creación de Jaeger-LeCoultre. La firma entregó el premio Jaeger-Lecoultre Glory to the Filmmaker a Br ian de

Palma. “Siempre es agradable recibir un premio, y más en un festival que siempre ha reaccionado tan bien ante mi trabajo”, afirma De Palma. Otra cosa que no le gusta, claro está, son las críticas negativas. “Claro que no. A nadie le gusta que críticos malhumorados destrocen sus películas”, confirma.

Pudimos ver a la actriz Stacy Martin resplandeciente con un Jaeger-LeCoultre Rendez-Vous Night & Day de oro rosa para el photocall de su película The Childhood of a leader.
 La anfitriona del festival, Elisa Sednaoui completó su look con un reloj vintage Jaeger-LeCoultre Duoplan de los años 30. La actriz italiana


Yvonne Sciò, un Jaeger-LeCoultre Rendez-Vous Date para la alfombra roja. Ekaterina Mtsitouridze resplandeció con un Jaeger-LeCoultre Reverso Neva en oro blanco. O al actor americano Joel Edgerton estrenado un Jaeger-LeCoultre Master Control Date para el estreno de su película Black Mass.

Asistieron otras personalidades entre ellas Laurent Vinay, Director de Comunicación junto con la espectacular Carmen Chaplin y la actriz singapurense Kit Chan para acudir al estreno de A Bigger Splash. La actriz italiana Giulia Elettra Gorietti también completo su look con un un reloj de la firma. El actor británico Nicholas Hoult

eligió un reloj Jaeger-LeCoultre “Deep Sea Chronograph” para el photocall de su película “Equals”. Francesca Inaudi remató su look con un reloj vintage de JaegerLeCoultre. Alfonso Cuarón, director de cine y del jurado del festival, eligió un reloj Master Ultra Thin de Jaeger-LeCoultre para el estreno “The Danish Girl”.


Perfumería Urbieta

Gurutz Olaskoaga, Nicolas Cloutier y Mark Buxton

Dos de las grandes “narices” y creadores de perfumes para las grandes firmas internacionales, Nicolas Cloutier y Mark Buxton, participaron en la Perfumería Urbieta de San Sebastián, en un encuentro para presentar el “Espacio Nose”. Este rincón permite encontrar la fragancia ideal para cada perfume y situación. Al evento asistieron, además de sus responsables, Jaime Egaña, Nicolas Cloutier, Gurutz Olaskoaga, Gonzalo Zarauza, Alex Azurmendi, Mark Buxton, Maite

Nicolas Cloutier, Gonzalo Zarauza, Mark Buxton y Alex Azurmendi

Nicolas Cloutier, Cristina Ortega y Gurutz Olaskoaga

Agirregomezcorta, Ana Ybarra y Fernando Gascón entre otros asistentes. Mark Buxton es uno de los perfumistas más célebres del mundo y la nariz que hay detrás de grandes perfumes admirados por muchos. Es conocido por sus composiciones de perfume de primer nivel de las casas de: Givenchy, Paco Rabanne,Versace, Salvador Dalí, Chopard, Cartier, entre otros. Nicolas Cloutier es Presidente y Co Fundador de Nose, y es un visionario del mundo de la perfumería.

Nicolas Cloutier y Mark Buxton

Ambiente en Perfumería Urbieta

Jaime Egaña, Nicolas Cloutier, Gurutz Olaskoaga, Mark Buxton y Maite Agirregomezcorta

Nicolas Cloutier en Espacio Nose



Ahora también con accesorios

E

l bolso que ilustra la página es el modelo Ava de Jimmy Choo, y en esta edición lleva piel de zorro tintada, pitón y plumas en color azul marino. Pertenece a la colección Otoño Invierno 2015. Jimmy Choo surgió en 1996 cuando Tamara Mellon la editora de accesorios para la Vogue británica habló directamente con Jimmy Choo, un

zapatero de Londres sobre una prospectiva de negocio. Combinando su talento para la zapatería y su buen gusto para la moda, Jimmy Choo se convirtió rápidamente en un éxito mundial. Jimmy Choo, quien ahora incluye también accesorios como este maravilloso bolso, es una verdadera marca de lujo. En cuanto al calzado, los tacones son los grandes protagonistas de una colección inspirada en la película Las Amistades Peligrosas, por su variedad

y or iginalidad. El regreso del tacón triangular es una de las novedades que forma parte de los femeninos y estilosos botines. Para las más atrevidas, y por supuesto, para las que tiene una gran variedad de calzado, destacan los modelos más extravagantes de toda la colección, una sandalia abotinada peep toe de pelo gris o azul o el estampado floral, print que la firma quiere convertir en un clásico de Jimmy Choo.


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Rabat abre su nueva boutique en Barcelona, ubicada en la Casa Codina, un emblemático edificio modernista de 1898, situado en el 94 de Paseo de Gracia, junto a La Pedrera. El nuevo RABAT, con una superficie de 2.500 m2 en 6 pisos, dedica las tres primeras plantas a exposiciones con espacios personalizados de las mejores firmas de joyería y relojería, como RABAT, Omega, IWC, Audemars Piguet, Panerai, Breguet, Bulgari, Vacheron Constantin o Tag Heuer, entre muchas otras. Siguiendo la filosofía de RABAT y con el fin de ofrecer siempre el mejor servicio y atención al cliente, en el edificio también se ubican los talleres y servicios técnicos oficiales de joyería y relojería, así como las oficinas comerciales y el showroom.

En su primera planta descubrimos una terraza-jardín de más de trescientos metros cuadrados, un maravilloso espacio con vistas privilegiadas al interior de La Pedrera para vivir la magia que envuelve el lugar. En este entorno tan especial, los clientes pueden disfrutar en exclusiva del RABAT Café. La decoración tiene el punto central en mantener y cuidar la restauración de los elementos típicos del modernismo catalán sin olvidar la esencia más RABAT. La Casa Codina, obra del arquitecto Antoni Rovira i Rabassa, es un monumento que formó parte de la Ruta Cultural de Barcelona como uno de los edificios culturales de visita para los turistas el año que se celebraron los Juegos Olímpicos en Barcelona.


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Una

L

as dos modelos presentan la imagen de la nueva campaña de Mango, ‘Something in Common’, para la temporada otoño/invierno 2016. El acontecimiento desató el entusiasmo de sus fans en Milán, donde asistieron con motivo de la apertura de la nueva tienda Mango. Alrededor de dos mil per sonas se concentraron frente a las puertas de la nueva tienda de la firma española en Corso Vittorio Emanuele, la céntrica y comercial calle milanesa que se extiende desde la Plaza del Duomo hasta San Babila. Cara y Kate ya trabajaron juntas en una campaña de lanzamiento de un perfume para la casa Burberry. Ciudades internacionales como Berlín, París, Londres, Ibiza, Madrid o Barcelona han mostrado el leitmotiv de la campaña en sus calles durante las semanas previas a l l a n z a m i e n t o. C a r a D e l ev i n g n e, Leandra Medine, Man Repeller, Hanneli Mustaparta, Veronika Heilbrunner o Justin O’Shea se han sumado al fenómeno “something incommon” a través de originales mensajes y siguiendo la estética de las imágenes de la campaña con la nueva aplicación #somethingincommon lanzada

para MANGO. por la firma. Una herramienta que permite etiquetar fotos a través de las distintas redes sociales. Los reconocidos fotógrafos Inez and Vinoodh han sido los artífices de las

imágenes gráficas y del spot televisivo que ha sonado al ritmo de la canción Girls just want to have fun, una versión de la mítica canción de los 80 que ha sido reinterpretada por el grupo americano The Chromatics.



Le Bon Marché Rive Gauche presenta a lo largo de una exclusiva celebración los “Nuevos Clásicos” de Nicolas Ghesquière, director artístico de Louis Vuitton

L

a fir ma presentó para esta ocasión una instalación dig ital con animaciones, presentaciones de video, iluminación y sonido. La exposición en dichos escaparates fusiona diseños contemporáneos que se han

convertido en iconos de Louis Vuitton con “troncos de archivo”. En medio de una presentación visual y de sonido, descubrimos las reinterpretaciones exclusivas de bolsas icónicas diseñadas exclusivamente para Le Bon Marché Rive Gauche.


Nicolas Ghesquière, Delphine Arnault, Adèle Exarchopoulos y Doona Bae asistieron al encuentro de apertura.


El príncipe Carlos de Inglaterra, Duque de Rothesay, visitó la destilería Ardbeg, en Islay, cuna del Puro de Malta Ardbeg de Islay.

Durante su visita, Michael Heads, director de Ardbeg, explicó al duque las celebraciones que se han llevado a cabo con motivo del 200 aniversario de su fundación, conmemorando su “presente, pasado y futuro”. El duque visitó la exposición “Artbeg” y fue informado sobre los planes de la firma para apoyar a la comunidad de South Islay con el Proyecto Kildalton mediante su asociación con la organización benéfica del Príncipe Carlos, la North Highland Initiative.

Se acercó a otros grupos de la comunidad así como a negocios locales que trabajan con Ardbeg. Durante la despedida, Marc Hoellinger, presidente y consejero delegado de The Glenmorangie Company, que acompañó al príncipe durante su visita, le obsequió con una botella de Whisky Ardbeg Kildalton, lanzada para apoyar el proyecto benéfico de su alteza real, destinado a promover y fortalecer los productos, lugares y gentes de las zonas rurales de Escocia, como Islay.



SSam haw Este neoyorquino nacido en 1912 se convirtió en el fotógrafo favorito de Hollywood. Su colaboración con Billy Wilder en el rodaje de “La tentación vive arriba”, le permitió hacer la foto a Marilyn Monroe sobre una salida de ventilación del metro, donde se realizó la famosa e icónica foto de la actriz con el vestido blanco al vuelo. Desde entonces se hicieron muy buenos amigos. Tanto fue así que siguió fotografiando a la actriz a lo largo de toda su carrera.




S

haw prefería las fotos inesperadas, cuando los actores no posaban, a menudo sin maquillaje y fuera de escena. Había nacido un nuevo estilo. En los años sesenta Shaw dio el salto a la producción de películas y colaboró con varios proyectos del director John Cassavetes, padre del cine independiente estadounidense. Como productor, Shaw siguió ejerciendo de fotógrafo en todas sus películas. Fue pionero de un estilo artístico y de una técnica que sentó las bases para una nueva forma del cine art house. El hecho de que el fotógrafo contara con tantísimas fotografías de la actriz dejó entrever, en su momento, que la estrella pudiera haber tenido una relación extramarital el Sam Shaw. Un álbum inédito plagado de fotos y notas de Marilyn Monroe que ésta regaló a uno de sus fotógrafos de cabecera, Sam Shaw, llevó a la

revista Newsweek a dar con una exclusiva: en un especial titulado ‘The Lost Scrapbook’,

La carrera vertiginosa del fotógrafo arranca cuando empieza a trabajar como fotógrafo en Hollywood, en la película Pánico en las calles, dirigida por Elia Kazan

La carrera vertiginosa del fotógrafo arranca cuando empieza a trabajar como fotógrafo en Hollywood, en la película “Pánico en las calles”, dirigida por Elia Kazan; En 1951 Fotografía a Marlon Brando en “Un tranvía llamado deseo”. Posteriormente surge el encuentro con Marilyn, como decíamos en “La tentación vive arriba”. Más tarde en 1959 trabaja con John Cassavetes en la película “Shadows”. Durante 1961 produce su primera película, “Paris Blues”, con Paul Newman, Sidney Poitier y Joanne Woodward. Y llegan los setenta donde en 1974 produce y fotografía en la película “A Woman Under the Influence”, dirigida por John Cassavetes, nominada a los Globos de Oro.




En 1978 Produce y fotografía “Opening Night”, dirigida por John Cassavetes, premio del público del Festival de Cine de Barcelona. En 1980 Produce Gloria, dirigida por John Cassavetes, ganadora de un León de Oro en el Festival de Venecia. Y ya en 1987 el turno le toca a “The Joy of Marilyn“ que se exhibe en la Rempich Gallery, de Nueva York. “100 años de cine: el Hollywood de Sam Shaw”, se exponen el museo Martin Gropius, de Berlín en el año 1995. Cuatro años más tarde, en 1999 Sam Shaw fallece en Nueva York. Su obra perdurará a lo largo de los siglos. Sam Shaw es un mito cuya obra cumbre capta la atención de todos los públicos.

Shaw prefería las fotos inesperadas, cuanto los actores no posaban, a menudo sin maquillaje y fuera de escena.



Nuevas instalaciones de Hublot en Nyon

H

ublot ha inaugurado el segundo edificio de sus instalaciones en Nyon. Jean-Claude Biver, presidente de la División de Relojería del grupo LVMH y presidente de Hublot, y Ricardo Guadalupe, director general, han inaugurado juntos, ante más de trescientos asistentes llegados de todo el mundo el segundo gran edificio de la fábrica Hublot. Asistieron al acto Bar Rafaeli y Pelé que se desplazaron junto a los embajadores de Hublot hasta Nyon para celebrar junto a los asistentes este evento memorable en la historia de la marca. El encuentro supone la puesta en marcha de una campaña que celebra

el décimo aniversario del modelo Big Bang en las 73 tiendas que Hublot tiene en todo el mundo. Y la ampliación constituye un verdadero símbolo para la marca porque corrobora su expansión y de su éxito. Las obras suponen un añadido de ocho mil metros cuadrados ejecutados por la firma de arquitectos Coretra, con sede en Nyon, lo que permitirá a Hublot crear más de 100 puestos de trabajo durante el próximo lustro. Las nuevas instalaciones están situadas junto al lado del primer edificio, y se dedicarán principalmente a la fabricación de los componentes de los movimientos Manufacture, así como a producir las cajas de los relojes.




E

l diseñador japonés Kenzo Takada celebró sus 50 años de carrera en París en el Pré Catelan del Bois de Boulogne, a las afueras de París.

A la fiesta asistieron personalidades y amigos del diseñador como Isabel Marant, Barbara Bui, Irié, Bruno Frisoni, Jérôme Dreyfuss y Julien Fourni que fue discípulo de Takada. Recuerda Marant que su madre iba vestida de Kenzo y que sus prendas eran sus favoritas. “Más tarde – afirma- tuve la suerte de conocer a Kenzo y me encantó personalidad y generosidad. Sus fiestas eran únicas.”

Kenzo siempre consigue que las ocasiones se conviertan en algo muy especial.“Al principio quería una cena pequeña con una docena de personas pero más tarde el número de invitados a la cena comenzó a aumentar porque París me ha dado mucho. Mi vida empezó en esta ciudad”. El creador japonés fue el primero en llevar el exotismo de una manera diferente al mundo occidental. Bruno Frisoni recuerda que “se podía vestir una prenda de Kenzo sin tener el “Keeling” de llevar una prenda que habías comprado en un viaje. Compraba en Kenzo cuando llegué a París en los años 80. Place des Victoires era el sitio en el que había que estar”.


AUDREY en casa “Es sólo mi versión de la historia, el recuerdo de mi madre y lo que con los años he llegado a comprender de ella” Luca Dotti


From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Henry Clarke.


Fiesta de verano en La Paisible a principios de los setenta.

L

a idea del libro de Luca Dotti, hijo de Audrey Hepburn, surge a partir del descubrimiento de un antiguo cuaderno de su madre. “Yo estaba en mi cocina con mi amiga Alessia cuando se fijó en una carpeta polvorienta. La cogió de la estantería y se cayeron varias hojas escritas con una caligrafía densa, con recortes y notas”, explica el autor. Gracias a este hallazgo descubrimos la faceta más familiar y personal de la actriz, más allá de sus personajes cinematográficos. Coocemos sus recetas, un cuaderno de cocina de valor incalculable cargado de anotaciones, fotografías inéditas y personales, recuerdos, recortes, etc El hijo de Audrey Hepburn nos traslada a situaciones personales que han marcado el

From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Andrea Dotti.

transcurso de la vida de su madre, desde la Segunda Guerra Mundial donde perdió a su padre y a gran parte de su familia; , sus inicios en el ballet, su carrera como actriz, la fama, sus amores, desamores, su labor

representan con mayor fidelidad la pasta que traía en su maleta cuando viajaba, el helado que devoraba cuando pasaba las tardes con sus mejores amigos, y todo lo comestible que pudiese obtener de su amado jardín”

“En nuestras conversaciones a menudo evocaba su infancia, contando cosas sobre la guerra y sobre la historia de nuestra familia”

Este libro es un viaje por la vida de la delicada e inolvidable Audrey Hepburn, una incursión en la persona detrás del personaje. “En nuestras conversaciones a menudo evocaba su infancia, contando cosas sobre la guerra y sobre la historia de nuestra familia”, nos cuenta. En sus últimos años, sobre todo durante el desayuno, se abrió un poco, algo que no le resultaba fácil.

humanitaria y el cáncer que acabó con su vida. Son las recetas que han formado parte de su vida privada y de sus momentos con la familia y amigos; como dice Luca, “la

Podría haberle preguntado más, pero cuando eres un adolescente es difícil imaginar que tu madre ya no estará contigo en tan sólo cuatro años, y que quedarán muchas cosas por decir”


El libro nos traslada a situaciones personales que han marcado el transcurso de la vida de su madre, desde la Segunda Guerra Mundial donde perdi贸 a su padre y a gran parte de su familia, o sus inicios en el ballet, su carrera como actriz,la fama, sus amores, desamores, su labor humanitaria.

From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph from Audrey Hepburn Estate Collection.


From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Umberto Pizzi;


E

n el verano de 1968, Audrey fue invitada a un crucero por Turquía, el Calisto. Andrea Dotti también fue invitado. Hacía un año que Audrey se había separado de Mel Ferrer, y en este crucero se enamoró del que sería el padre de su hijo Luca. De este crucero por aguas turcas encontramos la receta de la lubina al estilo turco. Tras el matrimonio, Andrea y Audrey organizaban cenas en su casa de Roma, donde ella preparaba ñoquis a la romana, hechos con sémola en vez de con patata. Poco después, Audrey se quedó embarazada de su hijo Luca (autor del libro). Durante esta etapa se mudaron a La Plaisible , la adorada casa de Audrey en Suiza, donde Andrea preparaba un delicioso hígado a la veneciana, ingrediente que el médico había recetado a Audrey para el embarazo. Ya viviendo en Roma, en 1980 Andrea y Audrey se separan cuando Luca tenía 8 años, pero él prefiere recuperar una receta que le trae mejores recuerdos, a primavera y a un día en familia: los tomates rellenos de arroz. Audrey Hepburn era una amante del desayuno, nunca se lo saltaba y siempre desayunaba dos huevos duros, una tostada de pan integral y tres o cuatro tazas de café con un poco de leche. También adoraba las magdalenas caseras , receta que encontramos en el libro, junto con la de mermelada de cerezas y la jalea de membrillo. Cuando Audrey rodaba “Sabrina en California,” alquiló un apartamento en Los Ángeles, lugar en el que le encantaba cocinar mientras escuchaba música. Luca recuerda con cariño los días que pasaban en casa de su amiga Connie, y recetas de esta época como el pollo rojo o sus famosos macarrones al vodka. También cuenta detalles de las estancias de su madre en España durante el rodaje de “Robin y Marian” donde Engracia, el ama de llaves, les enseñó a hacer gazpacho andaluz y tortilla de patatas-.

From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Audrey Hepburn.

From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Andrea Dotti.


SUIZA UN REFUGIO SEGURO

La Plaisible, la casa de Audrey en Tolochenaz (Suiza), era su lugar favorito. Como ella misma confiesa, su objetivo “no era tener grandes lujos. Cuando era niña soñaba vivir en una casa con un jardín,” que es lo que al final consiguió tener. Se cumplió su sueño. Le encantaba tomar la fondue china (una tradición Suiza que se prepara cuando se acerca fin de año), o preparar comidas con ingredientes de su jardín como la vichyssoise, pepinos con yogur, purés de verduras, ensalada de melocotón y muchas más recetas elaboradas a base de frutas y verduras. Imprescindible también en pesto de Gstaad, la receta de pesto de Audrey, diferente a la convencional pero de preparación muy rápida.


Los Angeles, 1985 Photograph from Camilla McGrath.


A

Audrey no le gustaban los lujos; era de gustos sencillos. Ella no podĂ­a vivir sin la pasta, y su receta favorita eran unos simples pero sabrosos espaguetis con tomate,

From Audrey at Home by Luca Dotti. Photograph by Doris Brynner.

cuya receta original se encuentra en el libro. Otras recetas de pasta que a Audrey le gustaban eran los “mac and cheese� (macarrones con queso), los penne con Ketchup (su particular comida basura) y los espaguetis con ajo, aceite y guindilla.



Frank Sinatra



Centenario de Fran Sinatra Frank Sinatra, la mayor leyenda artística de Estados Unidos, estuvo en España repetidamente entre 1950 y 1964, cuando fue obligado a abandonar el país por desacato a la autoridad. El cantante, turbio, contradictorio y obsesivo, llegó por primera vez persiguiendo a Ava Gardner que rodaba en Tossa de Mar, a comienzos de los cincuenta, Pandora y el holandés errante. La Fundación Lara rescata la leyenda y el mito en el libro “Sinatra Nunca Volveré a este País”. En la obra documentada de sus peripecias que firma Francisco Reyero se pasa revista a la crónica de estos viajes protagonizados por Sinatra, con sus enfrentamientos con la policía, sus ataques de celos, sus broncas o sus problemas con compañeros de rodaje como Sofía Loren. El cantante comparte protagonismo con el “maldito país” del título que, doliente en la posguerra y la autarquía, va abriéndose al turismo y a los intereses norteamericanos.



La obra Ava Gardner había dicho que si fuera hombre nunca se casaría con una mujer como ella. No obstante, Frank Sinatra lo hizo. Ella se prendó de España y sus alicientes: la noche, las ventas de madrugada, los tablaos y los toreros. Desde entonces, esa pasión achicharrante y los desencantos que de ella se derivan, marcaron la vinculación de Sinatra con la piel de toro.

La inauguración del Hotel Castellana Hilton, el establecimiento de las relaciones diplomáticas que propician los grandes rodajes de Hollywood, la censura, las juergas, la carestía, la carne y la picaresca desfilan por estas páginas que ofrecen la crónica de los viajes de un mito, pero también de toda una época de la vida española.

Y de fondo, la admiración del propio autor de esta crónica, el periodista sevillano Francisco Reyero, por el mítico Frank Sinatra, que le llevó a viajar hasta la ciudad natal del cantante y a comprobar cómo el mito sigue más vivo que nunca justo ahora cuando se cumple el centenario de su nacimiento.



¿Cómo o dónde surge su interés por la figura de Frank Sinatra, y en concreto por esta etapa del actor/cantante? Como recuerda el crítico de ‘The New York Times’, Stephen Holden, Sinatra fue sucesiva o simultáneamente el frívolo libertino, el feliz trotamundos, el solitario misterioso, el cansado buscador de sensaciones o el conquistador hedonista. A mí me interesa porque cuando llega a España persiguiendo a Ava Gardner está en el punto más bajo de su carrera, con una vida personal turbulenta, expulsado de los grandes estudios de Hollywood y hoy,

Sinatra, al contrario que otros actores mucho más solícitos a atender las indicaciones de la dictadura, siempre mantuvo una actitud contestataria. cien años después de su nacimiento, nadie discute su carácter imperecedero. Sinatra me sirve para contar una peripecia personal apasionante en el escenar io de un país literario. Aunque no se suela decir, es un trabajador incansable. Un hombre muy duro, muy resistente, capaz de acuñarse como el emblema amer icano. Cuando cantaba ‘My way’ decía: “Es el himno nacional pero pueden seguir sentados”.

¿Ha sido fácil encontrar documentación para poner en pie esos años tan apasionantes? Toda la escr itura está basada en la documentación. Hay voces de más de sesenta entrevistados, fondos de Hoboken (el lugar de nacimiento de Sinatra), de Los Ángeles o de la Biblioteca Nacional. El libro tiene una trama, pero el andamiaje lo componen datos históricos o periodísticos: fechas, testimonios de testigos pr incipales que vivieron la época u opiniones rescatadas a través de biografías o recuerdos escritos, tanto en inglés como en castellano. ‘Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país’ atiende a una doble visión: la visión norteamericana -¿cómo contaban los americanos las

peripecias de Sinatra en un país como la España franquista?– y la visión de la prensa española, sometida a la dictadura. A través de estas dos perspectivas, vemos dos mundos, el americano y sus estrellas y el español que, como dibujaba Vázquez Montalbán, “era una caja con el cielo por tapadera”. ¿Qué ha descubierto, o a quién ha descubierto, que tuviera protagonismo o fuera algo excepcional por su relación con Sinatra en España? La magia que proyecta el cine siempre deja en penumbra su despiadado aspecto comercial. Si Estados Unidos es un imperio irresistible es, en gran parte, gracias a su manejo de la industria


Sinatra fue sucesiva o simultáneamente el frívolo libertino, el feliz trotamundos, el solitario misterioso, el cansado buscador de sensaciones o el conquistador hedonista.

cinematográfica. La llegada de las grandes estrellas a nuestro país, vinculadas a las producciones americanas desde mitad de los cincuenta, se ha contado como si aquí aterrizaran naves espaciales autónomas. Al calor de la peripecia de Sinatra el libro cuenta que para que se produzca esta llegada masiva de estrellas hay una relación diplomática estable entre Franco y Hollywood. Una relación larvada al calor de intereses compartidos y que ayuda, por ejemplo, a proyectar el turismo. Sinatra, al contrario que otros actores mucho más solícitos a atender las indicaciones de la dictadura, siempre mantuvo una actitud contestataria. De hecho, en abril de 1956, al llegar para rodar ‘Orgullo y pasión’, Jaime Arias, entonces relaciones públicas de la United Artists, le había preparado una

rueda de prensa para promocionar el rodaje. Sinatra le dijo a Arias: “Me gusta mucho España, pero lo primero que diré ante la prensa es que sufren un dictador infame”. Previendo la que se le venía encima, Arias le contestó que con unas fotos sería suficiente. ¿Descubre el libro alguna anécdota desconocida de sus años españoles? ¿cuál fue la más sonada, salvaje o famosa? El libro está plagado de vivencias, sentimentales, cómicas, grotescas, excesivas, pasionales. Sinatra es un personaje antipático y la prensa española tomó partido contra él. En el affaire de Ava con Mario Cabré, la afición estuvo contra el cantante, como si fuera a usurpar una gran conquista patriótica. Humphrey

Bogart dijo de la actriz: “La mayoría de las mujeres estarían dispuestas a arrojarse a los pies de Frank Sinatra y resulta que Ava, sin embargo, pierde la cabeza por un tipo que usa capa y unas zapatillas de bailarina”. Al final, ¿cree que Sinatra se llevó una buena o mala impresión de España? Las broncas con Ava, atendiendo al carácter de ambos, se hubieran producido igual en España que en Finlandia. No es que el sol despertara sus enfrentamientos. Pero, al margen de Ava, todas sus visitas tienen un aire de fatalidad. Incluso cuando volvió en 1986 para el concierto en el Bernabéu padeció una mala organización y tuvieron que regalar las entradas para que el estadio no quedara vacío.


Sin Ava Gardner por estas tierras, ¿todo hubiera sido diferente? La prensa española de la época no se atrevía a contar que Sinatra había venido buscando a Ava cuando se presentó en Tossa de Mar (Gerona), en el rodaje de ‘Pandora’. Hubo titulares propios del momento: “Sinatra ha venido a descansar casualmente donde está rodando Ava Gardner” y cosas por el estilo. En diciembre de 1953, cuando la Metro Goldwyn Mayer había anunciado su separación, ella se escapó a Madrid para celebrar la Navidad y su cumpleaños. Sinatra vino a buscarla y tuvo que compartir noches de juerga con Luis Miguel Dominguín. Las revistas de cine de la época hablaban de que Sinatra y Ava seguían juntos y ella hablaba como si en España su ruptura no tuviera valor. Él se topó con España por Ava y luego vino todo lo demás, hasta que lo expulsaron por desacato en Málaga.

Sinatra interpreta los sentimientos del público haciendo creer que son los suyos propios. Él es el intérprete. ¿Qué tiene Sinatra que no tengan otros cantante/artistas? Sinatra interpreta los sentimientos del público haciendo creer que son los suyos propios. Él es el intérprete. Cuando canta, por ejemplo, “he sido una marioneta, un pobre, un pirata, un poeta, un peón y un rey” su personaje es tan amplio, tan vital, que uno se traga que podría ser todos a la vez. Muchos españoles estarán de acuerdo con esto que escribió Umbral: “Sinatra me llegaba y me llega porque su música me hablaba de mis cosas, de mi tiempo, de mis sueños, de un mundo lírico y golfo que estaba en alguna parte. La seda de la noche, el pecado de las mujeres, la libertad del delincuente, la forja de un ladrón. Pero esos tenores de ópera que me hablan de la donna no sé qué, de Tristán, de Lucía de no sé cuántos, de mujeres operísticas y rococó, no son sino arrobas de voz que no comunican nada. Frank tenía voz de sueño y espesor macho”.


El autor: Francisco Reyero (Sevilla, 1971) es periodista. “Sinatra: Nunca volveré a ese maldito país” es su segundo relato biográfico tras Rafael de Paula: Dicen de ti (2005), recibido por la crítica con

elogios a su labor como retratista. Desde hace años presta servicio en La Razón. Colabora en Onda Cero, Antena 3 y Canal Sur Radio y Televisión. Licenciado en Económicas

y Empresariales por la Universidad de Sevilla, cursó estudios de periodismo en la Universidad SEK de Segovia y tiene un máster de radio de la Universidad Pontificia de Salamanca.


Una colección limitada para la mítica Insolite

L

ouis Vuitton nos presenta su emblemática cartera Insolite en un original y color ido modelo de edición limitada. Inspirado en un anuncio histórico de 1921, es un regalo ideal que rinde homenaje a la tradición viajera de Louis Vuitton. La elegante cartera Insolite de lona Monogram presenta una cremallera doble con tiradores de piel

para poder acceder a las monedas sin abrir la cartera. La cartera muestra una impresión que incluye un clásico vehículo con un baúl Louis Vuitton adherido a la parte posterior, mientras una pareja es conducida por el chófer junto a su perro. Una bella ilustración donde vemos volar un paraguas, mientras una paloma se acerca hacia el vehículo. La cartera pertenece a la colección Evasion, que es una parte de la línea de edición limitada

de la colección de otoño invierno de 2015. Una billetera con espacio para un total de doce tarjetas, dos compartimentos con cremallera y un espacio para billetes. Louis Vuitton acierta con un diseño muy bien pensado para llevar de la manera más cómoda billetes, monedas, tarjetas y la documentación necesaria. Una anilla lateral permite además anclar de manera opcional una cadena para llevarla a la muñeca.


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JAGUAR y OLIVER

SWEENEY J aguar y Oliver Sweeney presentan una nueva línea de zapatos fruto de la colaboración constante entre las dos marcas británicas. Los nombres de los dos nuevos modelos de calzado son Whitley y Sayer y rinden homenaje al diseño y a la ingeniería de la marca. Julian Thomson, Advanced Design Director de Jaguar, declara: “Nuestra alianza es perfecta porque Jaguar y Oliver Sweeney tienen mucho en común: la artesanía británica, sus habilidades artísticas y su pasión compartida por el proceso creativo. Estamos todos muy orgullosos de la última colección que hemos creado juntos”.

El diseño y el desarrollo de estos zapatos se han realizado con procesos similares a los que utiliza Jaguar para sus vehículos. En primer lugar, en la fase previa a la producción, se esculpen y perfeccionan en arcilla, para luego imprimirse en 3D con componentes plásticos. Después, los prototipos aprobados se envían a la fábrica de Oliver Sweeney en Italia donde son fabricados de forma artesanal. Entre las características de estos modelos destaca su suela muy flexible y firme, perfecta para la conducción. El perfil del tacón es único y se ha biselado para crear un eje de giro concreto que mejore

el control de los pedales. Además, su acabado sin enfranque garantiza una experiencia de conducción confortable y segura, asegurando que los zapatos no se enganchan con los pedales. El diseño super ior se asemeja a las referencias de diseño de la última gama de vehículos Jaguar, con el panel de tejido asemejándose al pilar D del XJ, mientras que el perfilde la punta con forma de cincel se asemeja a la rejilla cuadrada frontal, referencia en todos los Jaguar actuales, incluyendo los últimos modelos como son el crossover F-PACE o el deportivo F-TYPE.

Tim Cooper, Cobbler-in-Chief de Oliver Sweeney, asegura: “Hemos trabajo duro para reflejar en estos zapatos lo que representan ambas marcas: una visión moderna y lujosa de la artesanía tradicional. El resultado no es solo unos zapatos preciosos, es que además son perfectos para conducir”..


La nueva línea de zapatos para conducir Jaguar by Oliver Sweeney saldrá a la venta el próximo 1 de octubre con un precio aproximado de 325 libras y se podrán adquirir en las tiendas de Oliver Sweeney o en su página web.


CONGO KITOKO En Fondation Cartier pour l’Art Contemporain Commissaire général André Magnin La Pintura Moderna en el Congo se inicia en los años veinte. La exposición Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko, presentada en la Fondation Cartier pour l’art contemporain y comisariada por André Magnin, rinde homenaje a la República Democrática del Congo, escenario de una extraordinaria vitalidad cultural.


Steve Bandoma, Je suis Jeune, Cassius Clay series, 2014 • Técnica Mixta sobre papel, 140 x 100 cm • Galería Magnin-A, París *Steve Bandoma


T

omando como punto de partida el nacimiento de la pintura moderna en el Congo durante la década de 1920, esta ambiciosa exposición recorre casi un siglo de la producción artística del país. Si bien se centra de forma específica en la pintura, también incluye música, escultura, fotografía y cómics, brindando al público la oportunidad única de descubrir la diversidad y vivacidad de la escena artística congoleña.

Antoinette Lubaki, sin título, 1929 • Acuarela en papel, 55 x 73 cm • Colellection Pierre Loos, Bruselas *Antonette Lubak

Precursores

A

mediados de la década de 1920, cuando el Congo todavía era una colonia belga, artistas tales como Albert y Antoinette Lubaki y Djilatendo realizaron las primeras obras congolesas sobre papel que se conocen, convirtiéndose así en precursores del arte moderno y contemporáneo. De

estilo figurativo o geométrico, sus obras, imbuidas de una gran carga poética e imaginativa, representan la vida rural, el mundo natural y sueños y leyendas dotadas de una gran imaginación. Tras la II Guerra Mundial, el pintor francés Pierre Romain-Desfossés se trasladó al

Congo, donde fundó un taller de arte llamado Atelier du Hangar. En el mismo, que funcionó hasta la muerte del artista en 1954, pintores como Bela Sara, Mwenze Kibwanga y Pili Pili Mulongoy aprendieron a dar rienda suelta a su imaginación, creando alegres obras llenas de color, con estilos distintivos y sumamente inventivos.


Pintores Populares

V

einte años después, la exposición Art Partout, presentada en Kinshasa en 1978, reveló al público los pintores Chéri Samba, Chéri Chérin y Moke, así como a otros artistas, muchos de los cuales siguen estando activos. Fascinados por su entorno urbano y la memoria colectiva, se llamarían a sí mismos «pintores populares». Inspirándose en acontecimientos cotidianos, políticos o sociales que sus conciudadanos podían reconocer con facilidad, abordaron la pintura figurativa desde una nueva perspectiva. Papa Mfumu’eto, conocido por su prolífica producción independiente y distribución de libros de comics durante la década de 1990 por toda Kinshasa, también exploró a través de su obra la vida cotidiana y las luchas comunes. Hoy en día, artistas más jóvenes, como J.-P. Mika y Monsengo Shula, sensibles a la actualidad mundial, dan continuidad al enfoque adoptado por sus antecesores. Chéri Samba, Oui il fault réfléchit, 2014 • Acrilico sobre Lienzo, 135 x 200 cm • Courtesy Magnin-A *Chéri Samba

La Década De 1980

D

esde la década de 1980 hasta n u e s t ro s d í a s , e s c u l t o r e s innovadores como Bodys Isek Kingelez y Rigobert Nimi han creado intrincadas maquetas arquitectónicas de ciudades utópicas o fábricas robotizadas para explorar la cuestión de la cohesión social. En su opinión, el arte provoca una autorenovación que, a su vez, contribuye a un mejor futuro colectivo.

J-P Mika, La Nostalgia, 2014 Öleo y acrílico sobre lienzo, 169 x 126 cm Colección Ann Kouijn, La Haye. *J-P Mika


En La Década De 2000

R

eflejo de una nueva generación de artistas, los miembros del colectivo Eza Possibles, creado en 2003, han rechazado los estrechos confines de la Académie des beaux-arts de Kinshasa. Dos de sus pintores fundadores, Pathy Tshindele y Kura Shomali, reafirman la vitalidad de la escena contemporánea mediante un planteamiento

crítico del arte y collages y pinturas de estilo poco convencional.

nocturna de la capital congoleña durante las décadas de 1950 y 1960.

La exposición también incluye obras de fotógrafos como Jean Depara y Studio 3Z, que ilustran el dinamismo de la ciudad de Kinshasa tras la independencia del Congo. Jean Depara, fotógrafo del músico Franco, representó la animada y extravagante vida

Ambroise Ngaimoko, de Studio 3Z, se centró en el mundo de la Société des ambianceurs et des personnes élégantes (SAPE) y de los culturistas, al tiempo que captó con su cámara las actitudes y el entusiasmo de los jóvenes de Kinshasa durante la década de 1970.


Fotografía, Música, Jazz, Soul, Rap Y Música De Baile Popular

L

a música, omnipresente en la vida urbana del Congo, ha contribuido activamente a la vitalidad artística del país. La industria de la música congolesa alcanzó su apogeo durante la época dorada de la rumba, a principios de la década de 1950. Si bien desde entonces ha ejercido una gran influencia en el África subsahariana, esta música urbana apenas se

conoce en otros continentes. Esta importante faceta del espíritu creativo del país, que abarca jazz, soul, rap y música de baile popular, se escuchará en momentos clave de la exposición, a modo de diálogo con las obras de arte. Los visitantes también podrán escuchar canciones del melódico Tabu Ley Rochereau, del gran Franco y su grupo OK Jazz, del emotivo Mbilia Bel, del sapeur

Papa Wemba, y del ecléctico Trio Madjesi, entre otros, cuidadosamente seleccionadas por Vincent Kenis, de Crammed Discs, en colaboración con Césarine Bolya. El dúo también presentará su documental inédito Ndule Ya Kala: una serie de entrevistas espontáneas a personas que participaron directa o indirectamente en la escena musical de Kinshasa durante la década de 1960.


El Compromiso De La Fondation Cartier Con El Arte Contemporáneo

T

estimonio del compromiso de la Fondation Cartier con el arte contemporáneo africano, Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko se inscribe en una serie de muestras de artistas congoleños presentadas anteriormente en la Fondation, incluidas las exposiciones individuales Bodys Isek Kingelez (1999) y J’aime Chéri Samba (2004), así como las muestras colectivas Un Art Populaire (2001) e Histoires de voir, Show and Tell (2012).

Kayembe, sin título y fecha Óleo sobre papel, 14 x 19,7 cm Colección André Magnin *Kayembe

Lukanga, sin título y fecha Öleo sobre papel, 30 x 41,5 cm Colección Pierre Loos, Bruselas *Lukanga


A

Noches

la muestra Beauté Congo – 1926-2015 – Congo Kitoko, se suma el programa de ar tes perfor mativas «Noches nómadas», que mientras dure la exposición girarán por completo en torno a la música y danza contemporáneas del Congo.


DIEZ AÑOS DE CINE

Jaeger-LeCoultre Jaeger-LeCoultre ha presentado esta exposición fotográfica retrospectiva en Lido Island para marcar los 10 años de su asociación con el Festival Internacional de Cine de Venecia. De este modo celebra una década de su compromiso con el cine y rinde un homenaje a los artistas que han dejado una huella original en el cine contemporáneo.


Ettore Scola recibe el Premio Jaeger-LeCoultre “Glory to the Filmmaker” en 2013 ©Sebastiano Pessina


Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker.

La exposición Behind the Scenes de JaegerLeCoultre ha ofrecido a sus visitantes una visión de la trayectoria cinematográfica de artistas tan diferentes como Takeshi Kitano, Abbas Kiarostami, Agnès Varda, Sylvester Stallone, Mani Ratnam, Al Pacino, Spike Lee, Ettore Scola y James Franco. Cada uno de ellos ha contribuido a la creación y la materialización del arte cinematográfico, y ha sido recompensado con el Premio Jaeger-LeCoultre Glory to the Filmmaker, la recompensa anual creada por Jaeger-LeCoultre en asociación con el Festival Internacional de Cine de Venecia.


THE EXPENDABLES / MILLENNIUM FILMS ©Karen Ballard.


Para el relojero suizo Jaeger-LeCoultre, es fundamental apoyar una visión artística única. Daniel Riedo, CEO of Jaeger-LeCoultre, hizo énfasis en que “la Alta Relojería y el cine comparten valores comunes: los dos crean sueños y un sentimiento de admiración a través de la maestría estética técnica. La manufactura relojera suiza Jaeger-LeCoultre utiliza el talento de sus artesanos para crear objetos relojes excepcionales, como lo hace el arte cinematográfico con sus talentosos guionistas, directores, actores y técnicos. Son dos universos que se combinan con ingenio inimitable.” D e s d e 2 0 1 1 , Ja e g e r - L e C o u l t re e s patrocinador del Festival Internacional

La manufactura relojera suiza Jaeger-LeCoultre utiliza el talento de sus artesanos para crear objetos relojes excepcionales, como lo hace el arte cinematográfico con sus talentosos guionistas, directores, actores y técnicos.

de Cine de Shanghái y ayuda a proteger el patrimonio cinematográfico de China financiando la restauración de sus películas clásicas. Es la primera empresa privada que ha emprendido este tipo de iniciativa. Jaeger-LeCoultre se compromete con el cine en toda su diversidad y se siente orgulloso de patrocinar los festivales de San Sebastián, Toronto y Los Ángeles. En 2013, la manufactura relojera JaegerLeCoultre lanzó el programa Filmmaker in Residence Program en Nueva York, como parte del Film Society of Lincoln Center, una iniciativa que apoya a los directores de la ciudad de Nueva York y sus futuros proyectos.


LES PLAGES D’AGNES una película de VARDA ©cine-tamaris2008


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BAUME & MERCIER - Capeland Cobra

Cronógrafo Capeland Shelby® Cobra Acero: Edición limitada de 1965.

BAUME & MERCIER

Cronógrafo Flyback Capeland Shelby® Cobra único en oro rojo de 18 quilates.

BREGUET - Tradition cronographe indépendant Caja de oro blanco de 18 quilates con el canto acanalado. Fondo zafiro. Diámetro 44mm. Asas soldadas, barritas atornilladas.

VACHERON CONSTANTIN

Serie limitada de la colección Harmony, relojes contemporáneos con forma de cojín y diseño inspirado en los primeros cronógrafos de pulsera de la marca.

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BRETLING

Diseñado especialmente para ellas, el Galáctico 36 SleekT combi incluye bisel de carburo de tungsteno ultra resistente. Las Esferas están disponibles en lacado negro o nácar, con o sin índice de diamantes.

GIRARD-PERREGAUX 1996 - Fecha grande y fases de luna

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La colección 1966 se enaltece con una indicación de fases de luna especialmente bella. disponible en oro blanco o rosa, con correa de piel de aligátor que pone de relieve su carácter atemporal.

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CHOPARD - Happy Fish

Los relojes de la colección Happy Fish, creados por Caroline Scheufele, muestran una asociación inédita: el acero y los diamantes.

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HAMILTON - The Martian

Los relojes Hamilton regresan a la gran pantalla como parte de Marte: Operación Rescate. Capacidad innovadora y precisión inigualable,

TUDOR FASTRIDER

Realizados en acero inoxidable con bisel cerámico negro, pulsadores en acero y correa de piel o caucho negro

THE LONGINES COLUMN Wheel Single Push-Piece Chronograph

Movimiento mecánico automático con mecanismo de cronógrafo monopulsador. Pulsera de piel de caimán de color negro o marrón con hebilla.

CUERVO Y SOBRINOS

ULYSSE-NARDIN

Nuevo Marine Diver Artemis Racing tiene impermeabilidad hasta 300 metros gracias a una corona y un fondo atornillado.

ZENITH

El primer Chronomaster 1969 Tour Auto Edition

CHOPARD

Con el L.U.C Perpetual T, Chopard ejecuta una de las combinaciones más prestigiosas en materia de relojes: el acoplamiento de un calendario perpetuo y un tourbillon.

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Watches

Historiador Dual Time, distintivo y elegante, inspirado en la refinada sensibilidad cosmopolita que fue la esencia de La Habana en los años 40.

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Fundada en Le Locle en 1865 por Georges Favre-Jacot, Zenith forma parte ya de la historia. Ha marcado el ritmo en grandes acontecimientos: en los viajes de Gandhi, sosteniendo los primeros pasos de la aviaci贸n, saltando en ca铆da libre desde la estratosfera con Felix Baumgartner o formando parte de la escena con los Rolling Stones.

La marca de la estrella ha registrado m谩s de 300 patentes y destaca, sobre todo, por su ic贸nico calibre El Primero, creado en 1969 y convertido en leyenda.



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a ra celebrar sus 150 años ha presentado uno de sus relojes conmemorativos, un homenaje al navegante Cristóbal Colón. Se trata de Academy Christophe Colomb Hurricane Grand Voyage II es el segundo reloj que Zenith dedica al descubridor de América. Según Zenith, Cristóbal Colón y su fundador, Georges Favre-Jacot compartían “el espíritu de descubrimiento y el amor por los retos Se ha definido como una de sus más fascinantes creaciones relojeras” porque “conjuga su mecanismo complejo y exclusivo con un exterior y una decoración excepcionales”.

A primeros del siglo XX, comienza a cooperar con el movimiento Art Nouveau, y desde 1925, con los defensores de Art Deco.



Georges Favre-Jacot quiso crear relojes completos en una época en que los componentes de los movimientos fueron hechos por artesanos dispersos y aislados. El empresario inventó el concepto de reagrupación de muchos talentos de la región bajo un mismo techo. Esto le permitió incorporar una fundición, laminadores y máquinas de estampación, así como la construcción de cajas y esferas. La firma relojera siempre ha estado presente donde se encontraban límites humanos: acompañando los primeros días de la aviación en el inicio del siglo XX, o durante las carreras en los circuitos más prestigiosos de Europa al volante de coches clásicos. Su espíritu emprendedor y de innovación va más allá de las conquistas. En el mundo de la aviación uno de los primeros fichajes fue Marcel-Georges Brindejonc des Moulinais, quien se convirtió en el primer piloto en volar desde París a Varsovia. Zenith fue además suministrador oficial del ejército de Estados Unidos. A primeros del siglo XX, comienza a cooperar con el movimiento Art Nouveau, y desde 1925, con los defensores de Art Deco. Podemos decir de la marca que ha atravesado 150 años por todo lo alto.


La firma relojera siempre ha estado presente donde se encontraban lĂ­mites humanos:


CANNES Un Paseo por su Historia

El 1 de septiembre de 1939 desplegaba por primera vez la alfombra roja del certamen, el mismo día en que comenzó la II Guerra Mundial. En La Croisette está todo listo para desplegar una nueva alfombra roja, pero habrá que esperar a Mayo de 2016.


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on solo dos días de vida el festival tuvo que ser cancelado. Después de siete años, la muestra resurgió el 20 de septiembre de 1946 con uno de los inventores del séptimo arte, Louis Lumière, como presidente del jurado. Así fue como Cannes se fue convirtiendo poco a poco en el gran escaparate del glamour del cine.

Jodi Foster y Robert de Niro

En sus inicios fue un festival con escasa popularidad. Hasta 1955 el premio a la mejor película no era la Palma de Oro, se denominaba ‘Gran Prix’. Los grandes cambios llegaron en los años 50 gracias a la participación de grandes estrellas del celuloide como Grace Kelly, Brigitte Bardot, Sofia Loren, Kirk Douglas, Cary Grant, Alain Delon, Liz Taylor. Durante la década de los 60 el estilo pre-hippy y desenfadado llegó de la mano de Jane Birkin. Los 70 trajeron el folk, el flower power, a John Lennon y a Jodie Foster. En los 80 fueron los brillos y las hombreras los que coparon la alfombra roja. Con los 90 llegó la pareja más cool ever (Johnny Depp y Kate Moss) y también el minimalismo: Tom Cruise de la mano de Nicole Kidman y Brad Pitt junto a Jennifer Aniston. Ya en el siglo XXI, nuestras celebrities siguen siendo fieles a los grandes diseñadores.


Easy Rider

Jayne Mansfield

John Lennon y Yoko Onno

John Lennon y Yoko Onno


Freaks film

Los grandes cambios llegaron en los a帽os 50 gracias a la participaci贸n de grandes estrellas del celuloide

Grace Kelly

Ursulla Andress


Natalie Wood

En sus inicios fue un festival con escasa popularidad. Hasta 1955 el premio a la mejor película no era la Palma de Oro, se denominaba ‘Gran Prix’.

Sofía Loren

En el año 1972, el Festival comenzó a ser el único responsable de la selección oficial de películas que que pasaron por su concurso. Hasta entonces eran los propios países de origen de las películas los encargados de decidir cuáles participarían. Así, gracias a estas y otras medidas como la creación de la llamada Marchè Du Film en 1959, el Festival ha logrado asentarse en la actualidad como en el principal encuentro anual del cine profesional en todo el mundo. En La Croisette está todo listo para desplegar una nueva alfombra roja, pero habrá que esperar a Mayo de 2016.


El estilo aportado por Elise, compone una imagen elegante, sofisticada que evoca el mundo de las estrellas de Holywood de unos tiempos glamurosos

E

lise Campelo es una de las estilistas más reputadas de la ciudad de San Sebastian. Dirige el salón de peluquería que lleva su nombre en el número seis de la céntrica calle Urbieta. Por esta dirección pasan, cada año, personalidades y caras conocidas a saludar a Elise, una mujer cercana que mira por sus clientas, junto a su equipo,

a través de su trabajo esmerado y elegante. Sarah Loinaz, Miss World Spain e imagen en diferentes marcas de moda internacional visitó este salón recientemente. El resultado del trabajo de Elise lo podemos contemplar en las imágenes que publicamos de Sarah Loinaz en En Boga. El trabajo fotográfico realizado por el reputado fotógrafo internacional italiano Joseh Cardo; el vestuario de la diseñadora Raquel Balencia y la aportación de la agencia

de modelos First Models, junto al estilo aportado por Elise, compone una imagen elegante y sofisticada que evoca el mundo de las estrellas de Hollywood de unos tiempos glamurosos que tanto gustan y que tan en boga están en este tiempo. Elise muestra en este trabajo un estilo propio y adecuado para este estilismo casi cinematográfico que recuerda a míticas estrellas de la época dorada que afortunadamente siempre estará de moda.



Junto al estilo aportado por Elise, destacamos el trabajo fotográfico realizado por el reputado fotógrafo internacional italiano Joseh Cardo; el vestuario de la diseñadora Raquel Balencia y la aportación de la agencia de modelos First Models.

“Sarah Loinaz Miss World Spain e imagen en diferentes marcas de moda internacional, visitó a Elise recientemente.”


Pascual 1

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Imagen de

CHRISTIAN DIOR perfumes


D

ior ha creado un nuevo p e r f u m e m a s c u l i n o. Una composición rotundamente fresca, dictada por un nombre que suena como un manifiesto. Así lo ideó su perfumista François Demachy, Perfumista-Creador Dior: crudo y noble a la vez. Y ha elegido a Johnny Deep como embajador d ella firma. Esta es la primera vez que el actor acepta ser imagen de una firma de moda. El protagonista de Piratas del Caribe nunca se ha había prestado a este tipo de trabajos relacionados con la moda. El actor accede a la propuesta de la firma participando como lo hicieron en su día otras celebrities como Charlize Theron a Natalie Portam O Marion Cotillard De este modo, Johnny Depp rompe con su independencia para formar parte de la nueva campaña de la gran “maison”



Salón del Automóvil Frankfurt LAND ROVER DEFENDER DE PEDALES Exclusivo prototipo de coche de pedales basado en el Land Rover Defender ha debutado en Frankfurt. El coche a escala se fabricará artesanalmente en el Reino Unido y estará basado en el actual modelo de producción. Los disfrutaremos a mediados de 2016

L a creación de esta pieza de colección celebra los 60 años de fabricación del mítico todo terreno de Land Rover. Con un interior similar al modelode serie, destaca con detalles minuciosamente terminados en piel, así como por la fiel reproducción de los asientos, volante y cubierta de la parte posterior. Con

su carrocería de aluminio resistente, puerta de protección de chapa con marco laminado, barras de control y neumáticos de goma de larga duración, mantienen intacto el característico diseño tradicional del Defender. Este prototipo de coche de pedales homenajea a uno de los automóviles más

emblemáticos del mundo. Las gamas Land Rover y Defender han sido producidas en Solihull, Reino Unido, desde el año 1948. Conmemora el legado del primer Land Rover de pre-producción, también conocido como ‘Huey’, del que hereda su matrícula original: ‘HUE 166’.



Moooi, cuyo significado es bonito en holandés ha inspirado y seducido al mundo entero con diseños exclusivos e innovadores. La firma presentó su primera colección en el año 2001 en el Salón del Mueble de Milán, bajo la dirección creativa de Marcel Wanders. Desde entonces la empresa holandesa con sede en Breda ha incluido en su plantilla de diseñadores a profesionalesde reconocido talento. Y aunque es precisamente Wanders el que diseña casi todos los productos de Moooi incorpora a otros ilustres creadores como: Rod Gilad, Joost Van Bleiswijk, Maarten Baas, Marcel Wanders o dos de los creativos que veremos a continuación: Nika Zupanc y Danny Fang.


MOOOI Moooi intenta preservar el balance de su colecci贸n entre objetos 煤nicos, ic贸nicos, y objetos funcionales para el uso diario. El reto de Moooi es influir de manera positiva en la vida de la gente y convertirse en una marca moderna e innovadora. Dice Wanders que tienen la necesidad de ser especiales, 煤nicos e importantes y saber que nuestros productos marcan la diferencia.


DANNY FANG Apasionado de las tecnologías y materiales Danny Colmillo (1975) se graduó en la Academia de Diseño de Eindhoven en 1998. Después de haber trabajado con el Comercio Justo, el

Instituto Holandés de Investigación Científica Aplicada y Marcel Wanders, Fang decidió en 2007 abandonar el hogar y el hogar para iniciar una nueva aventura en Hong Kong.


La lámpara Salago por Danny Colmillo nace de su fascinación por el valor intemporal de dominio de un oficio en contrastes con el ritmo rápido de la producción en masa. Mediante la combinación de las técnicas de fabricación de pasta de papel maché y papel que crea una lámpara con una estructura fuerte y el cuerpo increíblemente ligero.


NIKA ZUPANC Zupanc trabaja como diseñadora independiente y está constantemente involucra da en proyectos próximos a la cultura modernista, diseño contemporáneo y opciones tecnológicas. Crea sobre todo para Moooi, aunque también para Moroso y Nodus. Sus colecciones son de edición limitada y sus instalaciones se exhiben en todo el mundo. Es una incansable creadora de objetos decorativos.

La diseñadora de inter iores Nika Zupanc se convirtió en un nombre reconocido a nivel mundial con el lanzamiento de la lámpara de Lolita, su primer objeto a ser producido por Moooi.


lรกmpara de Lolita goldenchair


La artista con perfil multidisciplinar crea mesas, cocinas, lĂĄmparas, espacios y objetos infantiles, electrodomĂŠsticos, objetos decorativos o camas.


Como en el personaje novelesco Lolita, la diseñadora juega con tradición y clichés cuando deiseñó la lámpara y lo hizo con maestría y con una cierta ironía creando toda una serie de lámparas Lolita: el cenefa de la punta, el color rosa, blanco o negro.


CULTIVA TUS PROPIAS PLANTAS Disponer de un pequeño huerto urbano es más fácil y estético que nunca.Y es que estos pequeños espacios se han convertido en una divertida y sana opción de autoabastecimiento y alimentos para comer nuestra propia agricultura ecológica.


La colección de PortobelloStreet incluye varios modelos con los que poder crear un cultivo personal en casa. Puedes instalar un riego o encargarte de hacerlo de forma manual. Este sistema es perfecto para principiantes, niños o para amantes de lo ecológico. Lo ideal para empezar es partir de brotes en vez de germinar las semillas, además, el resultado será más rápido. De cara a los meses de otoño la coliflor, la rúcula o la lechuga son las hortalizas más adecuadas para sembrar. Las cebollas y las zanahorias son utilizadas en los huertos urbanos en cualquier estación del año.

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Las plantas necesitan mucha luz como mínimo seis horas al día.

La cantidad y frecuencia del riego varía según la estación.

Es muy importante cuidar de las raíces, ya que son el cimiento de nuestras plantas.

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Es mejor regar más veces y en menor cantidad que hacerlo de forma abundante varias veces.

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Se recomienda regar alrededor de la planta, para que evitar que descalce.

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Para ahuyentar a los insectos, podemos emplear cal sobre las macetas de barro.

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Es aconsejable etiquetar bien todo lo que plantamos. No solo es un elemento decorativo sino que además resulta muy práctico.

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No debemos emplear productos químicos, sino asegurarnos de que estamos usando siempre productos naturales leyendo bien la composición de los abonos y fertilizantes que vayamos a usar.

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Para evitar el exceso de agua, debemos asegurar un bu e n drenaje, así que es necesario que las macetas tengan orificios por los que pueda escapar ese agua sobrante.

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La tierra que alimenta a nuestro huerto debe ser fértil, de ahí la importancia de emplear un sustrato de calidad.


La colecci贸n de PortobelloStreet incluye varios modelos con los que poder crear un cultivo personal en casa.


Lo ideal para empezar es partir de brotes en vez de germinar las semillas, ademรกs, el resultado serรก mรกs rรกpido.


NUEVOS ESPACIOS Del mediterr谩neo a Singapur, la firma de GandiaBlasco nos muestra nuevas colecciones que no dejan de sorprendernos como la expuesta en Maison & Objet Asia. La prestigiosa firma del grupo Smarth Dec贸 nos propone viajar a nuevos espacios.




Alejandra GandiaBlasco detalla la foto de la colección Aram con un árbol centenario increíble. “Se trata de una de La higuera ‘Na Blanca d’en Mestre – según informauna de las más grandes de las Islas Baleares de 356 metros cuadrados y 143 puntales o “estalons” de madera que evitan que las ramas enraícen en la tierra y sirven de cobijo”. Nos invita a imaginar que podamos descansar bajo esta higuera. Según informa es “el ejemplo de construcción orgánica, bajo la cual quisimos realizar parte de los Shootings de nuestros productos. Un auténtico “edificio vivo” declarado Patrimonio Cultural de Formentera”.


La “colecciĂłn Aramâ€? de mobiliario exterior de embellece sin duda los entornos naturales elegidos por la firma para mostrar sus tendencias.


Alquimia GAN presenta su nueva colección SILAÏ diseñada por Charlotte Lancelot para SmartDecó

Moderna, romántica y muy ligera. En SILAÏ, Charlotte Lancelot, juega de nuevo con la escala y los materiales de una técnica clásica para ofrecernos una colección sorprendentemente actual.


El estilo y el diseño se han fusionado en este singular espacio para crear un salón de belleza unisex caracterizado por su espectacular decoración con detalles vintage con servicio de belleza, peluquería, barbería y asesoría. El decorador e interiorista encargado de realizar este proyecto ha sido José Arroyo que, con un gusto prematuro por el interiorismo, ha convertido a I´M MIU en una experiencia visual y sensorial única y exclusiva. Fotografía: Angel Robles leclubstyle

E

n I´m Miu llama la atención el contraste logrado por José Arroyo entre lo antiguo y lo moder no. En este mágnífico local de Bilbao una imponente pared de piedra con techos altos, visualmente arañada por el paso del tiempo lo dice todo. Sus grandes espejos enmarcados en madera parecen surgir de

un convento o de viejo monasterio. Una ventana abierta al patio interior consigue dotar al lugar de un espacio aún más sugerente y agradable en tonos blancos y piedra junto a una vegetación minimal. Encontraremos piezas industriales, antiguas y sobrias que hacen de este lugar un local singular en la Plaza del Ensanche de Bilbao. Su salón de belleza incorpora productos capilares y otros de primerísima calidad,

sobre todo a base de champús y serum junto a la firma Shu Uemura. Además de los tratamiento capilares. I´m Miu sugiere a sus clientes un servicio de manicura y pedicura con la exclusiva firma Opi. Las extensiones de cejas o el servicio de barbería, tan demandados ultimamente, son algunos de los protagonistas que I´m Miu puede ofrecer en este fantástico espacio unisex., en la Plaza del Ensanche.



En el salón de belleza I´m Miu disfrutaremos de tratamientos y productos de primerísima calidad: champús y serums de la firma Shue Uemura, manicura y pedicura de la firma Opi, extensiones de cejas, y servicio Premium de barbería con gran protagonismo de la firma “Macho”, que incorpora bálsamos, hidratación, aceites especiales…



S

u S e r v i c i o P re m i u m d e Barbería destaca por la calidad de sus productos, la inversión en formación de sus trabajadores y el cuidado personalizado a sus clientes. De I´m Miu podemos decir que es un salón para disfrutar de un momento de relax con grandes resultados. Sus profesionales dan

protagonismo a la firma “Macho”, que incorpora bálsamos, hidratación, aceites especiales que tanto éxito ha despertado entre el público masculino. En definitiva I´m Miu nace con el objetivo de cuidar y mimar a la mujer y al hombre actual en un espacio con una decoración cuidada al máximo detalle y la utilización

José Arroyo Decorador e Interiorista de I´m Miu foto: Goizane Avilés Con un gusto prematuro por el inter ior ismo, Jose Arroyo comienza su ecléctica formación entre fábr icas de mobiliario y estudios de diseño, pero es como aprendiz de Guillermo Wa k o n i g g y Je s ú s Garabieta, en Gastón y Daniela, donde despunta, siendo los

tejidos y las fer ias inter nacionales los que marcan esta etapa d e l d e c o r a d o r. S u formación en la escuela Leonardo da Vinci, sus viajes y su pasión por el buen gusto van confiriendo un aire cada vez más cosmopolita a sus proyectos en solitar io, reflejando

un estilo cada vez más personal y reconocible de forma inusualmente precoz. Su estilo ha desembocado en un exquisito equilibr io entre lo atrevido y lo conservador con un amplio porfolio en el que destacan sus trabajos en el sector de la hostelería.

de primeras marcas, entre ellas Shu Uemura y Macho para el cuidado capilar y OPI para las manicuras y pedicuras, junto a las ultimas técnicas estéticas que procuran hacer de este lugar una experiencia especial y sensorial. Colón de Larreategui nº 20 Bilbao Tel. 944 97 87 55.


dior.com


Jack Ma,Tom Cruise, Rebecca Ferguson y el director Christopher McQuarrie

La Gala Premier se ha celebrado en Sanghai con motivo del estreno de la película “Misión: Imposible - Nación Rogue” en Shanghai donde acudió Tom Cruise, acompañado de Rebecca Ferguson, Jack Ma, y el director Christopher McQuarrie. Se trata del estreno de la película dirigida por Christopher McQuarrie y escrita por Drew Pearce y Will Staples. Es la quinta película de la serie de Misión Imposible. Está producida y protagonizada por Tom Cruise, que vuelve a realizar su papel como el Agente Ethan Hunt junto a Rebecca Ferguson Jeremy Renner, Simon Pegg y Vig Rhames




Caruso es la marca fundada en 1958 por un sastre napolitano Soragna. A pesar del tiempo transcurrido sigue combinando a la perfecci贸n la pasi贸n por la dolce vita mientras persigue las nuevas tendencias.

La firma es conocida en todo el mundo. Una de sus ultimas aperturas fue en Manhattan, en el enclave comprendido entre Madison Avenue y Park Avenue.


Gonzalo Zarauza

El experto en imagen personal Gonzalo Zarauza nos cuenta las claves del éxito a la hora de crear nuestra marca. El éxito o fracaso de una empresa del siglo XXI está relacionado con la marca personal de cada integrante del equipo. La marca personal o el “personal branding” es un concepto que relaciona al individuo con una marca; un sello personal, que tiene por objetivo acentuar y poner en valor una diferencia positiva que destaque sobre los demás para conseguir mayor éxito.

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a s e m p re s a s h a n experimentado notables cambios en los últimos quince años, y el sector servicios: comercios, salones de peluquería y belleza y otros en los que la atención personal es importante, no se ha quedado fuera de esta transformación. A u n q u e l o s c l i e n t e s d a n mu c h a importancia a la decoración de los comercios, a los productos que se ofertan, al precio, etc, lo que realmente valoran y lo que más fideliza son las personas que forman los equipos. En ese sentido, el éxito o fracaso de una empresa del siglo XXI está relacionado con la marca personal del titular, del director y de cada uno de los integrantes del equipo.

La marca personal o el “personal branding” es un concepto que considera al individuo como una marca, un sello personal, que pretende acentuar, poner en valor una diferencia positiva y que lo destaque de los demás, consiguiendo así un mayor éxito. Crear una marca personal tiene como objetivo dejar una huella en la mente de los demás proyectando una imagen impecable de acuerdo a nuestros intereses profesionales y per sonales. Como profesionales, perseguimos la eficacia, la rentabilidad y el reconocimiento. Como personas, padres, amigos, etc, deseamos ser recordados de la manera más cercana y entrañable. Los expertos en la materia, señalan que la marca personal no se crea: se descubre, se desvela o se desentierra.Y ciertamente

es así, en realidad todos tenemos una marca personal, lo que ocurre es que muchas veces no está gestionada y puede estar comunicando mensajes erróneos o deseados. Es muy propio del ser humano etiquetar a los demás, a veces encerrándoles en estereotipos que muchas veces no coinciden con la realidad. El posicionamiento de la marca personal o lo que toda la vida se ha llamado “reputación” estriba en dominar la imagen que deseamos transmitir, evitando que ese proceso se escape a nuestro control ya que si no gestionamos nuestra propia marca, otros lo harán por nosotros. Por otro lado tampoco es que se precisen muchos recursos ni herramientas complicadas para desarrollar una marca personal. Todo se reduce a realizar un autoanálisis, pensar quién soy, cuáles son mis valores y como voy a mostrarlos y comunicarlos a los demás.


Creación de la marca personal: 10 claves para el éxito 1. Tomar conciencia de que el producto soy yo y que tanto mi contenido como mi continente deben de conformar mi marca personal. 2. Elaborar un plan de marketing personal con metas alcanzables y medibles. 3. En la medida de lo posible evitar las disputas personales y profesionales. Solo conseguirán desgastarnos y restarnos energía para afrontar los retos. Las críticas negativas y poco constructivas rompen el equilibrio personal. 4. Ser asertivo. La asertividad es una habilidad personal que permite a quien la utiliza, expresar sus opiniones y sentimientos sin hostilidad ni agresividad en cualquier situación socio laboral. 5. Mantener una buena comunicación. Los gestos, la voz, la interactuación y la propia imagen personal mandan incesantes mensajes acerca de nosotros. Utilizar adecuadamente las técnicas de comunicación como la “escucha activa”, el halago sincero y el reconocimiento al otro, ayudan a conseguir el éxito personal.

6. Fomentar el trabajo en equipo, dando voz y escuchando a todos, incluso a los más débiles, así como pactar las decisiones en vez de gestionar por decreto, repercutirá favorablemente en nuestra actividad, propiciando unos resultados excelentes. 7. En primer lugar y muy importante es visualizar el éxito y después despójate de complejos. El motor del éxito es la pasión que dedicas a aquello en lo que crees. Incluso el factor miedo puede convertirse en ocasiones en un aliciente, pues actuará como elemento motivador. 8. Aunque parezca una evidencia, la mejor carta de presentación es una sonrisa sincera. Genera lo que se conoce como conducta espejo, es decir, el interlocutor tenderá a devolvernos la sonrisa, predisponiendo así una buena comunicación. Expertos en gestión la consideran una habilidad directiva. 9. Las personas somos muy importantes en cualquier empresa pero algo bien distinto es sentirse indispensables. Reconocer este hecho es un paso adelante en la mejora continua. 10. Dice el refranero: No dejes para mañana lo que puedas hacer hoy. Como cantaba Joan Manuel Serrat, «hoy puede ser un buen día, plantéatelo así, aprovecharlo o que pase de largo, depende en parte de ti».


SCALPERS

BARBOUR

GANT

Camisa Denim con bolsillos.

Pañuelo-Bufanda con un aspecto clásico para abrigarse del frío.

Corbata con motivo de lunares.

TODS Zapato con cordones en color Burdeos. ULYSSE NARDIN Reloj de pulsera con caja de acero inoxidable y resistente al agua. BARBOUR Bolso de la colección de Otoño en colaboración con Range Rover.

SCALPERS Calcetines Kilim Socks y Boston. Shoes de ante marrón.

FAY Chaqueta Field de lana acolchada con diseño pata de gallo, jareta en la cintura y construcción doble font.



MONTBLANC Reloj de estilo contemporáneo de la colección Minerva.

RALPH LAUREN Polo Red es una mezcla entre azafrán rojo picante, pomelo rojo fresco y secuoya que encime la emoción de cada hombre.

SCALPERS Tirantes de cuero negro con correas elásticas navy con print de motivos geométricos.

HUGO BOSS

TOMMY HILFIGER

Reloj de pulsera con esfera azul.

Blazer de la nueva colección Tailored. TODS Colección Otoño Invierno.

GANT GANT

HACKETT

Colorida bufanda con acabado en flecos.

Bolsa de viaje que incluye doble cremallera y etiqueta de viaje.

Corbata Chalk Stripe con un motivo de rayas, silueta estrecha y una presilla por detrás.


Super Corrective Eye Cream NUEVO Inspirado en los efectos de relleno de la piel de las inyecciones de ácido hialurónico, Shiseido ha desarrollado Bio-Defining Complex, una formulación exclusiva que ayuda a impulsar la producción de ácido hialurónico en el contorno de ojos**. “Después de un día, el contorno de ojos está más fiffiirme y otros signos visibles de la edad se corrigen***”. Descúbrelo en www.shiseido.es

* European Forecast 2011 ** Test in vitro *** Testado en 222 mujeres durante 3 semanas


DIOR


El estilo “retro” es la gran tendencia de esta temporada. Las líneas muy femeninas, los estampados pasados, la mezcla de tejidos como antelina, charol, pelo y piel, llenan nuestros armarios y los escaparates de las tiendas. Y en cuanto a los colores, vuelven los tradicionales como el marrón o el verde militar y la novedad de color novedad del tono “mostaza”, el “marsala” y el “nude”. Las botas cuissard, también llamadas Overknee, son uno de los modelos estrella para el otoño/invierno, Regreso del negro: las prendas y accesorios en total Black. Las faldas plisadas, evasé, la falda wrap o pareo; la minifalda o la falda midi estilo lady están de moda esta temporada, en corto o largo y se combinan con prendas y accesorios de moda.

DIOR

DIOR

JIMMY CHOO

DIOR


DIOR SCHIAPARELLI


JIMMY CHOO

ITALIA INDEPENDENT

CARTIER

LOUIS VUITTON

LOEWE DIOR

DIOR

JIMMY CHOO


SCHIAPARELLI


ARMANI CARTIER

VIKTOR&ROLF

Eau de Parfum Must de Cartier Gold. Una elegante mezcla de los mejores materiales y un diseño sobrio con un toque de originalidad. El perfume cuenta con notas de jazmín y osmanthus.

Flowwebomb.Tres flores preciosas con acentos exóticos y ligeramente cítricos que le dan un carácter distinguido y picante: esencia de rosa y jazmín Sambac; Orquídeas, notas de mandarina y pomelo acentuadas con pimienta rosa y Té verde.

Ser excéntrico es salirse de la norma, seguir tu propio camino, escribir tus propias reglas, no parecerse a nadie. Para Giorgio Armani, la excentricidad es la revelación de una estética extravagante y exuberante. Una declaración de libertad creativa celebrada en Eccentrico.

YVES SAINT LAURENT Toda una tensión sensual e intensa, como un juego de luces y sombras. Entre novedad y leyenda, el frasco de Black Opium Eau de Toilette encarna el nacimiento de una promesa de amor que surge de los cálidos brazos de la oscuridad más envolvente y misteriosa.

GIORGIO ARMANI

CARTIER

Giorgio Armani presenta la delicada Sì Eau de Toilette. Con el lujo que comporta la sencillez, la fragancia femenina Sì Eau de Toilette está compuesta solamente por los ingredientes más esenciales. Como seda deslizándose sobre la piel desnuda, su textura es sutil y seductora.

Eau de Parfum Must de Cartier. La primera fragancia de la Maison Cartier que revolucionó el universo de la perfumería. Un frescor incomparable en un perfume oriental con notas verdes de gálbano. Desarrollado por el perfumista Mathilde Laurent.


Los dise単adores nos desvelan sus propuestas para la temporada Primavera-Verano, en las pasarelas de Madrid.


Agatha Ruiz

Roberto Torreta

de la Prada

Francis Montesinos

Ailanto

Esther Norieg

a

Teresa Helbig


Maria Gluk

Teresa Helbig

Moda muy femenina L o s l o o k s m o n o c ro m á t i c o s dominan la Mercedes Benz Fashion Week de Madr id.La ganadora de la cuarta edición de Samsung EGO Innovation Project, María Glück nos presenta un proyecto de moda sostenible. La colección de Montesinos nos transporta a la California de los años 70 mediante looks de aires surferos, caftanes y toques folk. Los pantalones rectos y los vestidos largos con transparencias destacan en la colección de Ulises Merida. Teresa Helbig también juega con transparencias en una colección muy femenina de minivestidos con cuello de camisa, volantes tules. Francis Montesinos

Ulises Merida


Francis Montesinos se inspira en los lienzos del artista britĂĄnico David Hockney. Los estampados se componen de lĂ­neas tricolor que se plasman en tejidos frescos como la seda y el lino. Destacan los complementos, con grandes bolsos de mimbre trenzados artesanalmente y escultĂłricas joyas de esmalte.

Francis Montesinos


Ulises Merida

Roberto Torreta

Francis Montesinos

Roberto Torreta, Agatha Ruiz de la Prada, Esther Noriega y Andrés Sardá también deslumbraron en las pasarelas, con desfiles que inspiran mucha energía y elegancia.Roberto Torreta presenta una colección fresca, femenina y elegante, con vestidos cortos con volúmenes para las mañanas y prendas largas para la tarde. Agatha Ruiz de la Prada: se inspira en los años 40 y 60, con colores rosas y vibrantes. Esther Noriega escoge colores como blancos, ocres, turquesas, corales y fucsias, que envuelven vestidos con colas y transparencias. Andrés Sardá apuesta por la estética animal, con bañadores, gorros y sombreros en tonos cálidos, camel y verde militar.

Ulises Merida


Agatha Ruiz de la Prada

Esther Noriega

Francis Montesinos

AndrĂŠs SardĂĄ


J

onathan Anderson ha presentado para Loewe una colección que hace especial hincapié en la construcción y pretende nuevamente establecer los códigos que actualmente definen a la mujer.Se compone de prendas de tejidos orgánicos como el lino y algodón, mezclados con otros materiales sorprendentes como el poliuretano o la goma, junto a otros nobles y clásicos en la marca como la piel o el ante.

I

on Fiz presenta su Colección Primavera-Verano 2016 bajo el titulo de “Le Presage“ por primera vez en la pasarela de Paris de la mano de Revlon Professional. La colección toma como punto de partida el presagio, la intuición para crear piezas de diseño contemporáneo a partir de líneas clásicas que se deconstruyen dando lugar a innovadoras formas. Una colección femenina y asimétr ica, con detalles lenceros que se exteriorizan y vestidos esculpidos en maniquí mediante la técnica del “moulage”.

Loewe

Ion Fiz

Ion Fiz

Ion Fiz


CLARINS Mission Perfection Sérum, un eficaz antimanchas capaz de restablecer los mensajes “correctos” para una piel perfectamente uniforme y luminosa. Esta fina y fresca emulsión correctora alisa la piel al instante embelleciéndola con un velo de luz. Su tonalidad coral universal se adapta perfectamente a todos los tonos de piel, desde las pieles más claras a las más oscuras.

GIORGIO ARMANI El primer tratamiento en crema premium capaz de realzar la belleza natural de la piel: Crema Nuda. Esta crema con color revitaliza el brillo de la piel, en una textura que embellece de forma discreta la piel para aportar una luminosidad saludable al instante. Una crema increíblemente fina, que hidrata, corrige y unifica.

YVES SAINT LAURENT Or Rouge Créme Fine, una nueva y prodigiosa experiencia sensorial. Un gesto delicado, inspirado en los pétalos del azafrán. Un tratamiento único que desvela una nueva textura ligera y fresca, que actúa sobre los once signos de la edad. Combina los últimos estudios en glicobiología con un ingrediente precioso: el azafrán del Alto Atlas de Marruecos.

LA PRAIRIE Skin Caviar Luxe Crema Sheer presume de una textura lujosa, pero a la vez ligera, que se desliza sin esfuerzo sobre la piel. Potenciada por una potente concentración del preciado Extracto de Caviar y un Complejo Celular Exclusivo, Skin Caviar Luxe Cream Sheer tensa y reafirma al tiempo que redefine y marca los contornos. Envase de Baccarat de edición limitada de 75 ml.

CLARINS Supra Sérum LiftRemodelant, nuevo sérum que asocia simultáneamente tres «acciones rejuvenecedoras» clave: armonía de los volúmenes, mayor densidad y protección contra las manchas. Una respuesta experta frente a los principales signos visibles del envejecimiento para un resultado espectacular.


KAVIER gauche Berlín La firma belga KAVIAR GAUCHE, perteneciente a las diseñadoras Alexandra Fischer Roehler y Johanna Kühl, sorprendieron en Bridal Couture 2016 en Paris con esta extraordinaria colección de novia de Alta Costura




La Semana de la Moda se celebr贸 en el espectacular espacio situado en los salones Frances- Am茅rique en Paris.




El encuentro cont贸 con la presencia de casi doscientos invitados internacionales de la industria de la moda; el arte y escena cinematogr谩fica internacional. Asistieron Amira Casar, Oskar Roehler , Pheline Roggan y Lavinia Wilson; la cantante austriaca Conchita Wurst y, entre otros, la modelo Lena Gercke.



BURBERRY PRORSUM

COLECCCIÓN

OTOÑO-INVIERNO



BURBERRY PRORSUM

Borrego, borrego con animal print, seda superfina, flores bordadas, chifón de seda, georgette, punto de seda, mezclas de cashmere y seda, encaje de macramé con motivos florales, cuero bordado, encaje de guipur, piel de becerro en degradé.


Abr igos tipo trench, Chesterfields, gabanes, chaquetas biker y tipo aviador, vestidos de seda y encaje, pantalones lรกpiz.


BURBERRY PRORSUM

Camel, piedra, blanco, verde ocre, verde 贸xido, verde pino, azul marino, azul petr贸leo, gris morado, rojo profundo, co帽ac, rosa malva, amarillo manzanilla, camuflaje.


Bolso Mini Bee en piel de pitĂłn y caimĂĄn, piel de becerro, detalles de de ante y flecos, asĂ­ como forrados de borrego. Botines peep-toe, botas de ante por encima de la rodilla, bufandas de cashmere.


Un sastre atípico

Por Cristina Terán Fotos: Inma Fiuza De padre y madre sastres, Oskar López Ileaña se inició en el noble oficio de la sastrería en casa, casi sin darse cuenta. Del taller familiar, a los 24 años, entró a trabajar en Loewe Bilbao, donde se hizo cargo de la sastrería industrial de la firma gracias a la confianza que depositó en él Inés Miján, directora en aquel entonces de la enseña en la capital vizcaína y a la que López Ileaña siempre estará agradecido. En 2001, decidió hacer realidad su sueño de montar una sastrería tradicional en Bilbao y, desde entonces, vuela en solitario, orgulloso de una cartera de clientes que se ha hecho él mismo gracias a su trabajo y esfuerzo.

Blowing Kiss, Barbara Mullen, New York, c. 1958. Reinterpreted 1994



C

onsiderado un sastre atípico por sus colegas de profesión –“algunos me llaman hereje de forma car iñosa”, confiesa entre risas- Oskar López es una persona cercana que huye de las etiquetas –no le gusta ponerlas ni que se las pongan- y piensa que su trabajo es su mejor carta de presentación. Y debe andar en lo cierto porque, a sus 46 años de edad y con más de dos décadas de trayectoria profesional, cuenta con una cartera de clientes que para sí quisieran las grandes firmas de lujo nacionales e internacionales y que incluye desde banqueros, políticos y empresarios de primer nivel hasta jugadores de fútbol y deportistas profesionales. Un público muy heterogéneo que nos desvela que Oskar López, aunque heredero de la mejor tradición sartorial, no le tiene miedo a los cambios ni a las nuevas tendencias. Y no porque sea una cuestión de renovarse o morir, sino por mera lógica: “Un chico de 20-30 años no puede vestir como un hombre de 60, ¿verdad?”, pregunta con toda la naturalidad del mundo y nosotros,

como no podía ser de otra for ma, asentimos ante lo contundente y acertado de la sentencia.Con esta lógica aplastante, quiere desvincularse de esa intolerancia al cambio que a veces se le achaca a la sastrería española, en contraposición con la británica o la italiana. “No existe un patrón único e inamovible al cambio a lo largo del tiempo”. No obstante, este punto de cierta “rebeldía” no fue un hándicap para su ingreso en el Club de Sastres de España, una agrupación a la que solo se accede por la recomendación de uno de sus integrantes y con la aceptación unánime del resto de miembros. De esta forma, se garantiza que todos los que forman parte de este selecto Club son unos excelentes profesionales, de probada solvencia en el arte de la sastrería. Desde allí, intenta que el resto de miembros vean lo que para él es una evidencia: no hay que criticar los gustos de los jóvenes de hoy en día sino tomarlos como referencia e intentar hacer esas prendas que les gustan, y que algunas son realmente bonitas, con un corte y una calidad superiores.



El verdadero Lujo

P

o rq u e, p a r a O s k a r López, ese es el verdadero lujo. “El lujo es poder elegir el tejido que tú quieras y transformarlo en el traje que mejor te queda”, afirma con contundencia. Y lo mejor de todo, añade con entusiasmo, es que “un sastre no necesita un gran inmueble para hacer lujo ya que actualmente tenemos acceso a unos muestrarios de telas alucinantes”. Su taller es un buen ejemplo de ello ya que en sus armarios y estanterías encontramos muestrarios de tejidos de las marcas más prestigiosas que nos podamos imaginar: “Bower Roebuck”, “Dormeuil”, “Holland & Sherry”, “Piacenza”, “Loro Piana”, “Cloth Er menegildo Zegna” o la exclusiva “Extreme Vicuña”, que triunfa esta temporada en los ambientes más selectos y con la que Oskar podría

confeccionar en su sastrería de Bilbao un precioso abrigo cuyo valor rondaría los veinte mil euros o una americana por siete u ocho mil euros. Pero que nadie se asuste. La medida artesanal es más competitiva de lo que la gente se piensa y, sobre todo, más competitiva que los trajes que se venden bajo el sello de las grandes marcas de lujo. Un traje artesano hecho con un tejido de calidad puede salir en torno a los 1.900 euros y uno de medida industrial, alrededor de los 1.200 euros. Además, quien entre por la puerta del taller de Oskar López por primera vez puede tener la completa seguridad de que se va encontrar con una persona que le va a ofrecer un trato personalizado y le va a explicar con total sinceridad en qué consiste la sastrería artesanal, qué es la medida industrial y cuáles son las ventajas de una y otra.

Una vez detalladas las distintas opciones, el cliente elige la que más se ajusta a sus necesidades, gustos y presupuesto –puede querer el traje para trabajar, porque es un hombre con una talla de las consideradas difíciles, porque es un novio que se va a casar, etc.-, sabiendo que, cualquiera que sea la opción que elija, contará en todo momento con la maestría y el asesoramiento de un auténtico sastre, que “no le dejará salir de su taller” hasta que no esté completamente satisfecho con el resultado. Esta sinceridad y su esmero y cuidado por el detalle hacen que entre Oskar y sus clientes se establezca una relación de confianza, en muchos casos de amistad, y cuenten con él para pedirle pequeños consejos de estilo en su día a día. Algo que López Ileaña hace encantado porque para un sastre un cliente bien vestido es la mejor carta de presentación que se puede tener.

BREVE GUÍA DE ESTILO por OSKAR LÓPEZ ILEAÑA ¿Pantalón con vuelta o sin vuelta? De las dos maneras. Con vuelta me gusta mucho. ¿Volverá el traje cruzado? La americana cruzada está ya aquí. La americana cruzada, desestructurada incluso, está potente. ¿Americana con dos botones o tres? Dos botones o tres pasados. ¿Bolsillos cerrados o abiertos? Abiertos, los bolsillos son para meter cosas, ¿no?

¿Cuál es el fondo de armario básico de un caballero? Un traje gris, un traje azul, un Príncipe de Gales y un esmoquin. ¿Volverá la pinza? Absolutamente. Un buen traje con pinza siempre estará ahí. ¿Qué camisas hay que tener en el fondo de armario? Camisas blancas y azules; las azules son para el día y las blancas para la tardenoche. También vienen bien las camisas con rayas y con cuadraditos vichy.

¿Cómo ha de ser el cuello de la camisa? Ahora se llevan más los italianos pero un cuello bonito es bonito con independencia del estilo que sea. ¿De qué color se llevan las corbatas? Azules, rojas y la verde inglesa. En cuanto a los estampados, se imponen las motitas, las rayas y el Paisley. Y el nudo de la corbata, ¿ancho o estrecho? El que más se lleva es el italiano doble. Pero obviamente el Windsor es el Windsor.




YVES SAINT LAURENT Yves Saint Laurent entró hace un año en una nueva era, la de las emociones fuertes y la adrenalina. Con L’Homme Sport, la encarnación perfecta de la masculinidad,Yves Saint Laurent reúne energía y estilo, fuerza y estética, movimiento y plenitud, frescor e intensidad en una sola fragancia.

Olivier Martinez vuelve a convertirse en el rostro de la nueva fragancia de Yves Saint Laurent L’Homme Sport.

Diesel Only The Brave, con su icónica silueta de puño cerrado, está envuelto con un toque de vidrio esmerilado verde salvaje. Con un tapón de acero de estilo posindustrial, el recipiente de la fragancia es en símismo un potente símbolo de fuerza urbana y poder primitivo, la expresión pura de lo que significa ser ‘Wild’.

YVES SAINT LAURENT

giorgio armani

Nuit De L’Homme Edición Coleccionista 2014 respira el peligro, la seducción.Icono de la noche, el monocromático frasco negro mate refleja toda la profundidad de su carácter único. Moderno y minimalista, su diseño apenas se ve grabado por unos arañazos en color blanco, como si las garras de un animal salvaje hubieran rasgado su piel.

Acqua Di Giò Profumo, nacida de la roca volcánica y las profundas aguas oceánicas, una nueva intensidad mineral creada por Alberto Morillas. Frescos acordes marinos y de bergamota que se mezclan con la profunda luminosidad cautivadora del incienso, un rico material inspirador y seductor.


Maserati El concept car Maserati Quattroporte by Ermenegildo Zegna limited edition se caracteriza por un equipamiento único y novedoso en la gama actual del Quattroporte en lo que respecta a colores, materiales y acabados. Concebido y realizado para dar vida a una futura versión en serie limitada, mantendrá su personalidad y calidad, enriqueciéndose en la exclusividad.



S

erg io Marchionne, Consejero delegado de Fiat, y Gildo Zegna, Consejero delegado del Grupo Er meneg ildo Zegna, han firmado un acuerdo, de un trienio de duración, que pone en marcha una verdadera y auténtica partnership a largo plazo entre dos marcas que desde siempre han representado la excelencia del “made in Italy” en el mundo. En 2015 se ha previsto incluir en el catálogo propuestas de equipamiento Zegna para todos los modelos de la gama Maserati. En el 2016 se experimentará con la posibilidad de elegir entre colores y materiales en exclusiva. La “Limited Edition” del Maserati Quattroporte by Er menegildo Zegna dispone de pocos ejemplares y sus propietarios podrán beneficiarse en exclusiva de una colección de complementos Zegna, especialmente diseñados para cada vehículo.

“Con el Grupo Fiat y, en particular, con Maserati” -ha comentado Gildo Zegna, Consejero delegado del Grupo Ermenegildo Zegna,- “ya hemos tenido en el pasado otras positivas colaboraciones. Ambas empresas comparten una histórica tradición industrial y son conocidas en el mundo como porta estandartes del made in Italy. Estar de nuevo juntos, con la ocasión del centenario de una de las más prestigiosas casas automovilísticas del mundo, es para nosotros un motivo de gran honor y

orgullo. Estoy convencido que del renovado encuentro de dos tradiciones de excelencia, capaces de unir el cuidado artesanal por el detalle con la innovación tecnológica más avanzada, saldrá a la luz una nueva joya, emblema del estilo a nivel internacional. En la Limited Edition del Maserati Quattroporte by Ermenegildo Zegna y en todas las versiones Zegna que crearemos, los interiores enfatizarán todavía más la idea de viajar envueltos en el confort de un salón exclusivo con total sabor italiano”.


El turbo-diesel V6 de 2.987 cc desarrolla 202 kW (275 CV) de potencia y un impresionante par máximo de 600 Nm que le garantizan una aceleración de 0 a 100 km/h en tan sólo 6,4 segundos. Para este turbodiesel, producido por VM Motori en Cento, en la provincia

Como es tradicional, cada Maserati puede ser identificado instantáneamente por el sonido de su motor

de Ferrara, los técnicos de Maserati han trabajado en una sofisticada inyección directa Common Rail con una presión en la inyección de 2000 bar e inyectores con dwell time reducido, una solución que favorece inyecciones secuenciales múltiples para altas prestaciones, capacidad de recuperación y emisiones más limpias.


Se utiliza asimismo un turbocompresor de geometría variable con sistema ball bearing para reducir las fricciones y el turbo lag y colectores de escape en acero con tecnología Air Gap para mantener una temperatura más alta en los gases de escape, favoreciendo el flujo de los gases de escape que contribuyen a la alta potencia específica generada. El Quattroporte turbodiesel utiliza además la tecnología Start & Stop que permite reducir hasta un 6% los consumos de combustible y las emisiones de CO2 según el recorrido y el tráfico. El sistema Start & Stop apaga el motor cuando el vehículo se para y lo vuelve a encender al liberar el pedal del freno. Como es tradicional, cada Maserati puede ser identificado instantáneamente por el sonido de su motor: el Quattroporte diesel, con el nuevo sistema Maserati Active Sound, no va a ser una excepción. Dos actuadores acústicos, instalado junto a los tubos de escape, acentúan los tonos más distintivos del motor y lo modulan con precisión según el tipo de conducción que se realice sobre el vehículo. Cuando el conductor pulsa el botón Sport del túnel central, el sonido se hace todavía más intenso y emocionante.

El Quattroporte turbodiesel utiliza además la tecnología Start & Stop que permite reducir hasta un 6% los consumos de combustible y las emisiones de CO2 según el recorrido y el tráfico.

La sonoridad emitida por el tubo de escape sigue perfectamente el dinamismo del vehículo, emitiendo un sonido profundo y discreto a bajo régimen y creciente en su progresión. El sonido del motor es corposo y agradable, al presión el botón Sport, además de una serie de ajustes destinados en acentuar la dinámica deportiva del vehículo


Ermegildo Zegna MASERATI ‘Travel Wallet’

E

rmenegildo Zegna y Maserati han creado una colección cápsula especial de prendas de cuero y accesorios diseñada para celebrar el lanzamiento del paquete de tapicería Zegna, disponible en todos los modelos Maserati Ghibli y Quattroporte.

La composición bicolor y de dos materiales, combinan cuero y seda Zegna en color antracita, ha inspirado una colección cápsula especial que estará disponible en tiendas seleccionadas de Ermenegildo Zegna de todo el mundo a partir de octubre de 2015. La colección incluye prendas de abrigo en dos materiales: seda tecnológica y cuero, una edición especial de sneakers, bufandas de 100% seda en antracita, exquisita marroquinería y exclusivas gafas de sol plegables.


DUBLIN La vida cosmopolita de Dublín, el espíritu “titánico” de Belfast o la gastronomía que se respira en cada rincón de Cork animan a disfrutar de una escapada invernal fuera de lo convencional.

E

l invier no es una de las épocas más i n t e re s a n t e s p a r a vi ajar y c onocer mundo.

Esta nueva estación Turismo de Irlanda, propone realizar una visita a ciudades míticas de la Isla Esmeralda como Dublín, Belfast o Cork. Navegar a través del río Liffey a bordo de una fragata, vivir la experiencia del centro interactivo Titanic o saborear la auténtica gastronomía irlandesa en el English Market de Cork, son sólo algunas de las opciones a descubrir a través de los cinco sentidos para cualquiera de sus visitantes.



BELFAST La capital de Irlanda del Norte cautiva al visitante por su modernidad y dinamismo. Imprescindible acercarse a conocer el centro interactivo Titanic Belfast. Se pueden visitar los enormes diques secos, volar en una grúa portuaria o subir al navío superviviente de la naviera White Star Line.

L

a ciudad ofrece otras alternativas turísticas mu y i n t e re s a n t e s como el barrio de la Catedral con sus míticas callejuelas adoquinadas o el Mercado de San Jorge con sus productos gastronómicos, antigüedades únicas, joyas, fotog rafías y una pintoresca artesanía. Por otro lado está Cork, considerada la “auténtica capital de Irlanda” que enamora al visitante por su riqueza arquitectónica y por su ya famosa gastronomía. resulta imprescindible acercarse al English Market, considerado el mercado más antiguo de su tipo en Europa con estanterías repletas de deliciosos productos artesanos.



JOYAS URBANAS HOTEL BAGUÉS Es el primer hotel bijou de Barcelona y la esencia de todos sus espacios es el arte por el arte. Ubicado en el antiguo taller de joyería Bagués- Masriera de Las Ramblas, al que se dedica una exposición permanente, revive el Modernismo y el estilo Art Nouveau que convirtieron a la ciudad en una de las capitales del mundo. por Pepe Barrena


El hotel Bagués es un monumento homenaje al antiguo taller-joyería Bagués-Masriera de Las Ramblas, máximo exponente de la joyería catalana de alta gama y al que se dedica

B

arcelona, la ciudad que desenmascararon los espectaculares cambios olímpicos para devolverle su mejor rostro, la ciudad que resume a la perfección el tópico que define lo catalán –el seny i la ruxa, la comunicación del orden y el caos-, la ciudad de geografía privilegiada que permite contemplar el mar con una perspectiva inmejorable a medida que se asciende el circo de montañas que la abraza, la ciudad que adora el urbanismo, el diseño, la arquitectura, los golpes de genio y esplendor, ya tiene su joya de hotel gracias a la iniciativa de la cadena Derby Hotels Collection y a su pasión por enlazar el mundo de la cultura y el arte. El hotel Bagués es un monumento homenaje al antiguo tallerjoyería Bagués-Masriera de Las Ramblas, máximo exponente de la joyería catalana de alta gama y al que se dedica, en la Sala-Museo, una exposición permanente que alberga piezas que han sido expuestas en los museos más importantes del mundo como el The Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museo Van Gogh de Ámsterdam, el Cleveland Museum of Art, el Museo de Artes Decorativas de Madrid, o el MNAC de Barcelona. Colección de joyas con el sello inconfundible del Modernismo, del Art Nouveau y del Art Decó, estilos que son también los que imperan en el interiorismo del hotel y que reviven aquellos años de esplendor en los que la ciudad era considerada como una de las capitales del mundo.


Todos los detalles, lámparas, suelos, murales, tapicerías, baños… así como la misma estructura del edificio, constituyen una defensa a ultranza de la elegancia, la sutileza y la delicadeza así como un ejemplo de evolución y gesto contemporáneo. Ébano de Madagascar, pizarra de la India, panes de oro y mármoles traídos de Brasil, terraza acariciando el cielo barcelonés con su gótico como vista imprescindible, habitaciones que esconden todas una “pieza preciosa”, ya sea un dibujo, un grabado u otra filigrana del gran artista de la joyería que ocupó sus estancias.Todo con esa deliciosa reinterpretación de esos estilos apuntados que en su tendencia inglesa y escocesa denominan “Liberty” y que se culmina con la escultura en la escalera central que une la terraza con el hall del hotel y que constituye por si sola una pieza digna de reseña. Se trata de una escultura en forma de gran enredadera vegetal dorada, escalera principal que aporta una gran ligereza al edificio, luz y transparencia. Es el arte por el arte. El Hotel Bagués se encuentra a escasos metros de otra joya de Las Ramblas, el mercado de La Boquería. Esta plaza de abastos donde a diario se oferta la “sagrada familia” de los mejores manjares del mundo es también la despensa del restaurante-bistrot El Regulador, integrado en la parte de calle del hotel con su atmósfera cálida y acogedora. George Pierre y Raúl Sánchez coordinan y ejecutan su gastronomía, sustentada primordialmente en esas materias primas que provee el súper mercado tantas veces loado por el añorado Manuel Vázquez Montalbán y esos puestos donde brillan pulcros y rojos atunes de almadraba junto a pescados y mariscos exultantes, tomates “corazón de buey”, fresas que simulan los edificios de Gaudí, casquería de lujo, hígados de pato y oca voluptuosos, todas las bendiciones de la huerta, setas y trufas con aromas embriagadores. Es un festín para la vista que los chefs del Bagués realzan con sus creaciones y aderezan con esos toques de distinción propios de los cocineros elegantes y académicos: Tartar de atún con jengibre fresco, timbal de centollo y guacamole, ostras Napoleón, carpaccio de buey con salsa Harry´s Bar, foie gras con alcachofas y boletus… Pura joyería gastronómica.


Todos los detalles, lámparas, suelos, murales, tapicerías, baños… así como la misma estructura del edificio, constituyen una defensa a ultranza de la elegancia, la sutileza y la delicadeza así como un ejemplo de evolución y gesto contemporáneo


The

RESIDENCE

Zanzíbar

Zanzíbar, un lugar tan envuelto en leyendas que uno puede llegar incluso a dudar de su existencia.


R

ealmente hay muy pocos r incones del planeta que evoquen imágenes tan románticas como esta isla de la costa de Tanzania. Con sólo mencionar su nombre, la imaginación retrocede a los tiempos de los mercaderes de especias, los comerciantes de marfil y los aventureros en busca de fortuna. La colorida historia de Zanzíbar subyuga a cualquiera, pero, además, este antiguo sultanato y sus afectuosos y amigables habitantes son un auténtico Edén tropical. Sus playas de fina arena blanca están bañadas por las cálidas aguas del Océano Índico, sus frondosos bosques son el patio de juego de los monos endémicos (los Red Colobus), mientras que en sus lagunas de aguas turquesas habitan los juguetones delfines y las mansas tortugas marinas. Zanzíbar es un destino sensual, exótico y embrujador que siempre cautiva a sus visitantes. Zanzíbar alcanzó un nuevo hito hace cuatro años con la inauguración de un lujoso resort compuesto por varias villas en la costa suroeste. Se trata de The Residence Zanzíbar, el único miembro del selecto grupo ‘The Leading Hotels of the World’ en Tanzania y un impresionante tributo tanto al estilo más contemporáneo como a la herencia africana, omaní y europea de la isla. El resort ocupa una superficie de casi dos kilómetros cuadrados entre bosques de árboles cocoteros a orillas de una playa de arena blanca de más de un kilómetro y medio de longitud y cuenta con 66 villas que destacan por su piscina privada y su estética de lujo sobrio. Los entre 155 m2 a 450 m2 de espacio interior de cada villa incluyen dos habitaciones, cuartos de baño y duchas exteriores, así como un espacioso salón con acceso directo a la terraza y la piscina privada. Para desplazarse por la propiedad, los huéspedes tienen a su disposición un servicio de bicicletas así como un buggie con conductor. La oferta gastronómica se puede degustar tanto en los dos restaurantes como en la intimidad de la villa. The Dining Room ofrece platos internacionales con un toque “especiado” de , en The Pavilion Restaurant se sirven las mejores recetas de la cocina de Oriente Medio y el Mediterráneo. Los más altos estándares de calidad también rigen el spa del hotel, que ocupa 6 pabellones de tratamientos repartidos por 120.000 m2 de preciosos jardines.


THE RESIDENCE ZANZÍBAR EN DETALLES… Arquitectura e interiorismo El premiado estudio Eco-id Architect, con sede en Singapur, ha sido el elegido para llevar a cabo este proyecto por su dilatada experiencia y su especialización en crear sublimes hoteles de cinco estrellas. Estrellas Michelín Michel Fredric, francés de nacionalidad, se unió a la familia The Residence el año 2001 como Chef principal del hotel The Residence Mauricio. Cuenta con una amplísima experiencia al frente de grandes cocinas galardonadas con varias estrellas Michelín. En 2008 fue nombrado Asistente Ejecutivo de Dirección en The Residence Mauricio. Tras haber cambiado su rumbo y haber iniciado su carrera en The Residence Zanzíbar como Director Adjunto, fue nombrado Director General en junio de 2014. Al chef le acompaña un equipo de trescientos cuarenta empleados.


Las villas Las 66 villas elegantemente amuebladas son un lugar de retiro ideal gracias a una amplia estancia interior y una terraza al aire libre equipada con tumbonas, sillas de mimbre y un sofá-cama grande. Cada villa cuenta con TV vía satélite, reproductor de CD/ DVD en el salón, un mini-bar, teléfono de línea directa, secador de pelo, albornoces, mosquiteras, caja fuerte personal, té y café, acceso a Internet de banda ancha, aire acondicionado y ventiladores de techo en la sala de estar y en los dormitorios. Los huéspedes tienen a su disposición varias bicicletas con las que explorar los jardines del hotel así como un servicio de buggie con conductor.


VILLAS DE UNA HABITACIÓN Categorías de Villas con Piscina Privada. Luxury Garden Pool Villas: disponen de treinta y cuatro villas de este estilo de una superficie de más de ciento cincuenta metros cuadrados, con terraza y piscina de casi cien metros de superficie. Ubicadas en los exuberantes jardines rodeados de altos árboles cocoteros, estas preciosas villas cuentan con un gran salón que da a una terraza privada equipada con mesa y sillas, una cama de día, dos tumbonas con sombrillas y una piscina privada. El dormitorio tiene una cama central “King size” con dosel, puertas de estilo francés que conducen a la terraza y a la piscina con vistas a los jardines. El amplio baño cuenta con WC separado, dos lavamanos, baño independiente y ducha separada, y conduce a un pequeño jardín privado separado con una ducha al aire libre.


Luxur y Ocean Front Pool Villas: Cuentan con un total de doce villas de estas características; una superficie de más de ciento cincuenta metros cuadrados y piscina de casi cien metros de superficie. Tienen el mismo diseño y distribución que las Luxury PoolVillas, con el aliciente añadido de unas impresionantes vistas sobre la playa y el Océano Índico como telón de fondo. Prestige Ocean Front Pool Villa. En este caso de casi doscientos metros cuadrados con terraza y piscina de casi cien de superficie construida. Situadas directamente a pie de playa, estas maravillosas villas de un dormitorio ofrecen unas vistas espectaculares del océano desde cada habitación. Tanto el salón como el dormitorio, ambos con puertas de estilo francés, ofrecen acceso directo a la terraza y a la piscina. Sin embargo, las mejores vistas se pueden disfrutar desde el baño independiente, que ofrece unas increíbles vistas de un paisaje marino infinito. El amplio baño cuenta con WC separado, dos lavamanos y una ducha, y conduce a un pequeño jardín privado.


THE JETTY Un paseo a lo largo de los ciento cincuenta metros de este embarcadero asentado sobre las aguas turquesas del Océano Índico premia a los huéspedes con la mejor panorámica de la playa. Durante el día, The Jetty es un club náutico. Pero, al caer la noche The Jetty se convierte, una vez por semana, en un perfecto lounge bar en que se sirven deliciosos cócteles y canapés. Un lugar mágico desde el que observar el océano y admirar la puesta de sol.

THE LIBRARY Es el centro de servicios del hotel pero, gracias a su estructura de cristal, ofrece unas magníficas vistas sobre los jardines que lo convierten en un refugio fresco y tranquilo en el que abandonarse a la lectura, elegir un DVD o consultar Internet. También es el escenario ideal para los encuentros en grupo o cenas privadas. También dispone de una pintoresca terraza iluminada por velas cuando cae la noche.


ACTIVIDADES DEPORTIVAS

THE SPA (de 11h a 20h)

Además de las piscinas privadas de las villas, el hotel cuenta también con una gran piscina con vistas al océano, un gimnasio con aire acondicionado y una pista de tenis. En The Jetty, los clientes pueden practicar gratuitamente deportes acuáticos no-motorizados como patín, kayak y snorkelling. En función de la marea, éstos se pueden practicar desde el Boat House, una construcción inspirada en la arquitectura de los tradicionales dhows, o directamente desde el embarcadero. Durante el día The Jetty funciona como club náutico, pero de noche se convierte en un lounge bar y en el mejor lugar en el que relajarse con un cóctel y disfrutar de la puesta de sol en el Océano Índico.

H ay muy pocos rincones del planeta que evoquen imágenes tan románticas como esta isla de la costa de Tanzania.

The Residence Zanzíbar Spa es el pr imer spa de hotel del mundo en ofrecer el tratamiento Ohashiatsu®, una aproximación holística a la relajación que combina el uso del ejercicio y de los puntos de acupresión, creado por Wataru Ohashi. La principal atracción del hotel es The Spa, que cuenta con seis pabellones. Este espacio ha sido diseñado para fusionarse a la perfección con los frondosos jardines tropicales que lo rodean, y es el refugio ideal en el que rejuvenecer la mente, el cuerpo y el alma. Siguiendo la tradición de los hoteles The Residence, The Spa combina armoniosamente tratamientos de la más alta calidad con una experiencia y servicio sin parangón, ofreciendo una amplia variedad de tratamientos de belleza para obtener la máxima relajación y placer.


Los huéspedes pueden sumergirse en los placeres sensoriales que ofrecen los tratamientos de belleza Carita, la famosa marca de cosméticos francesa, y disfrutar también de los tratamientos capilares del Carita Hair Spa. Además, bajo la supervisión del personal especializado, los huéspedes pueden disfrutar de una amplia gama de masajes diseñados exclusivamente para el hotel por el terapeuta francés JeanMarcWeill, especializado en el control del estrés y en el coaching vital. The Spa cuenta también con una piscina exterior con remolinos situada en el área de descanso, rodeado de frondosos jardines. Sostenibilidad The Residence Zanzíbar apuesta por el turismo sostenible como filosofía y el equipo del hotel está firmemente comprometido con contribuir positivamente a la comunidad de y trabajar en armonía con el entorno medioambiental y cultural de la isla. La isla: Zanzíbar o un pasaje a la isla eterna Queen Freddy Mercury Zanzíbar es un archipiélago del Océano Índico situado frente a la costa de Tanzania. Consta de dos islas principales, Pemba y Unguja - la isla principal, más conocida como Zanzíbary diversas islas secundarias. Si la variedad es

Cuando preguntemos a cualquier visitante de Zanzíbar por sus mejores recuerdos de la isla de las Especias, su respuesta será Stone Town.

la chispa de la vida, Zanzíbar merece este calificativo - la Isla de la Chispa. Este vibrante paraíso tropical evoca todo aquello que convierte al Océano Índico en un rincón de mundo fascinante: el romanticismo de las noches árabes, las embriagadoras especias de Oriente, las ornamentadas mansiones embarcaciones dhow, el bullicio matutino de los muelles al desembarcar las capturas frescas, los minaretes de Stone Town, las ornamentadas mansiones swahilis, las mezquitas, y baños persas. Es la historia de uno de los más grandes puntos de comercio del mundo y lugar de nacimiento del carismático líder de Queen Freddy Mercury.



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HARVEY S

Harvey’s Cocktail Bar es un viaje al pasado, un local vintage que envuelve, atrapa y hace olvidar que realmente estamos en el centro de Madrid.Ambientado al estilo de los speakeasy de la época, entrar en este rincón tan especial supone una experiencia única, un viaje en el que comer, beber y sentir el ritmo de los Estados Unidos del siglo pasado.

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EL BALCÓN

E l M e rc a d o L o n j a d e l Barranco acaba de inaugurar El Restaurante El Balcón. En él se servirán una selección de los mejores alimentos del mercado sin necesidad de auto servirse, a través de un servicio en mesa. El Balcón activará una programación que incluye conferencias, coloquios, presentaciones de productos o exhibiciones de show cooking.

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C/ Arjona s/n, Sevilla Tel: 954 22 04 9 www.mercadolonjadelbarranco.com

LA BOCCA

c/ Fuencarral, 70, Madrid Tel: 910 81 78 25

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ATELIER

Atelier Belge es desde hace años uno de los estandartes de la cocina belga en España. Uno de esos rincones que nos transportan a Bélgica sin salir de Madrid, y no sólo por su oferta gastronómica, sino también por su decoración. En la planta baja, nos ofrece un espacio ideal para tapear, mientras que en la primera planta está el comedor, donde deleitarnos por la siempre fascinante gastronomía belga.

C/ Madre Vedruna, 6. Zaragoza Tel: 976 21 80 18 www.labocca.es

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c/ Bretón de los Herreros 39, Madrid Tel: 915 45 84 48 www.atelierbelge.es

La Bocca es un restaurante zaragozano que combina con excelente equilibrio un recorrido por la estéticas de las casas del mediterráneo con una exaltación de su gastronomía. Su salón nos re c u e rd a a l a s b o d e g a s españolas con mosaicos de ladrillos que juegan con una luz envolvente y bancadas infinitas en formato chester que aportan sobr iedad y elegancia. Dos grandes zonas de sofás vigilan una chimenea central que acompañará a momentos de amigos, amantes, cafés o gin tonics.

MIL LUNAS

Dos chefs tan reputados como José Luis Estevan y Joaquín Felipe ofrecen, en un reservado para 20 personas, un menú secuenciado de seis platos con 5 armonías con grandes vinos españoles. Una fabulosa experiencia que está al nivel de las mejores mesas del mundo, La Mesa del Chef está atendida, además de por los propios directores gastronómicos de Mil Lunas by Millesime, por el sumiller y maître Fran Millán.

Tel: 647 05 20 36


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EL RETIRO

El Retiro es un restaurante que destila una luz especial, te envuelve en una atmósfera que te lleva a disfrutar de los sabores de siempre, los de verdad, de una forma totalmente única. Distinguido con una merecidísima estrella Michelin el pasado noviembre, acaba de reabrir sus puertas tras una remodelación espectacular.

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LA PARRA

Cocina de producto, de corte tradicional y fondo angloandaluz, un servicio atento y un ambiente y decoración cuidada hasta el último detalle, lo convierten en un restaurante emblemático en Madr id que ha sabido ir adaptándose al paso del tiempo desde su creación en 1983.

c/ Montesquinza, 34. Madrid Tel: 91 319 54 98 www.laparrarestaurante.com

Pancar, Llanes. Asturias Tel: 985 400 240 www.elretirollanes.es

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EL POLLO GAMBERRO

MERCADO DE IBIZA

Ubicado en uno de los barrios de mayor éxito gastronómico de Madrid, abre con la ilusión de ofrecer cocina de mercado y coctelería en distintos ambientes sin salir de Ibiza. Su cocina es un sueño. A cargo de los experimentados Octav Craiu y Alejandro Peñas, sus croquetas patatas bravas y su ensalada de burrata con berenjena son platos obligados. El entorno es un viaje por Nueva York y los países nórdicos con un toque mediterráneo.

C/ Ibiza, 8 (Barrio Retiro). Madrid Tel: 917 52 44 90

Sergi Arola ha decidido ‘montar un pollo’ en Chueca. ¡Y vaya si lo ha montado! Se llama El Pollo Gamberro y no es broma. Se trata de un nueva pollería gourmet, donde el chef junto a sus socios incondicionales Sara y Josep María Fort apuestan una vez más, por acercar sus creaciones a todos los públicos para que puedan disfrutar un día cualquiera de la genialidad de su cocina e incluso recibirla en casa. El Pollo Gamberro no es un sitio de etiqueta, pero cada plato está pensado y cuidado como si se fuera a servir en su buque insignia.Y es que como

en todo lo que hace, una excepcional materia prima y la trazabilidad del producto está garantizada. Además de enteros o por partes, hay entrantes, nuggets, ensaladas, canelones…y en la planta de abajo,otro local,un peculiar bar.

c/ Barquillo, 34. Madrid Tel: 91 765 32 48


restaurante

Kantamelade

O

s sugerimos una experiencia gastronómica única que, sin duda, hará las delicias de los paladares más sibaritas. Kantamelade acaba de abrir sus puertas en la calle Príncipe de Vergara, en el número 285, en pleno barrio madrileño de Chamartín. Su acogedor y exclusivo espacio, su excepcional servicio y la calidad de sus platos hacen de este nuevo restaurante uno de los imprescindibles de la capital. Cocina tradicional con presentación de autor en el

corazón de Madrid. Clásicos de vanguardia en un local legendario. El Mar y la Tierra inspiran una sofisticada carta de comida elaborada con calidades de primera. Las Sugerencias, estacionales, están basadas en la cocina de mercado. Su misión es satisfacer los paladares más conservadores… y también los más arriesgados. Horno de pan propio, carnes y pescados del día, cocina fusión e insólita repostería son nuestras especialidades. Sus

platos hablan por sí mismos. El picoteo, más informal, es la propuesta de su terraza –carta especial-. El vino concebido como complemento perfecto para una experiencia sensorial. Kantamelade apuesta, cómo no, por los clásico s pero también por los vinos de autor de nuestra Comunidad, asequibles y con carácter: caldos sorprendentes que no tienen nada que envidiar a los ya consagrados.


Maridaje y recomendaciones a cargo de un staff entrenado para guiar al comensal. Coctelería, Gin bar y vinos por copa. Cartas de Vermut y Champán –disponibles también por copas-. La terraza dispone de una carta especial, para picar al aire libre, con platos para compartir. Una propuesta algo más informal pero con las mismas calidades que caracterizan la filosofía Kantamelade.


10 LOS FUEROS Los Fueros es el mítico bar y restaurante que todos conocen en Bilbao, no en vano es el decano de la ciudad. Abierto desde 1878 bajo el nombre de Bar Colón, en 1930 fue adquirido por la familia Arana y mudó de nombre a Los Fueros, aludiendo a su situación en la preciosa calle del Casco Viejo de Bilbao. En 2015 es adquirido por Fernando Canales y después de una rehabilitación integral en la que se han respetado todas sus señas de identidad, Los Fueros reabre sus puertas con una propuesta de cocina tradicional basada en los mejores productos y disponible a lo largo de todo el día. Con Paul

Ibarra al frente el Restaurante Los Fueros propone la mejor gastronomía y un servicio próximo y muy profesional para mantener en el Siglo XXI una tradición muy querida por todos los bilbaínos.

Paseo de los Fueros 6, Bilbao Tel: 944 15 30 47 www.losfueros.com

12 TAMARISES IZARRA

11 5 CUCHARAS

El Restaurante Tamarises Izarra, frente a la Playa de Erega, ofrece cocina vasca de autor en un ambiente luminoso y relajado junto al mar en Getxo. Dirigido por el chef Javier izarra, Tamarises Izarra es un restaurante de nueva cocina vasca con un gran respeto por el producto, la justa elaboración, gran calidad y un toque casero. Los mejores pescados y mariscos, asados al carbón y presentados con gran delicadeza y mimo. El comedor principal está situado en el pr imer piso con unas preciosas vistas, junto al mar y con una terraza exterior para disfrutar los días soleados. Un ambiente luminoso y relajante para hacer que la experiencia gastronómica sea perfecta. En 5 Cucharas se respira ilusión,calidez, tradición, innovación y diversión tanto en el ambiente como en la escueta carta. Su chef Diana escribe a diario los platos que ha elaborado tras comprar en el Mercado de Maravillas.A esta oferta, se suman seis fijos, una mesa de quesos tanto nacionales como internacionales, un postre y su demandado café de pota. Entre los ‘clásicos’, recetas que han enamorada ya a su fiel clientela, como Croquetas caseras,Tortilla de patatas 5C, Pulpo ‘a feira’, Cordero a la antigua...

De postre, otra de las estrellas de la casa, la Tortilla Surprise. De estas propuestas y de la compra del día sale su menú degustación ‘Hoy de Maravillas’. Un local con “cuerpo” moderno, actual y funcional, ya que está dividido en dos plantas; en la baja, mesas altas corridas y en la superior un coqueto comedor… y espíritu de auténtica casa de comidas, c/Infanta Mercedes 115, Madrid Tel: 91 023 354 www.5cucharas.com

c/ Muelle de Ereaga 4, Getxo Tel: 944 91 00 05 www.tamarisesizarra.com


RESTAURANTE ARBOLAGAÑA Museo de Bellas Artes Bilbao. (Esquina. Plaza Eduardo Chillida) Acceso por Cafetería exterior del Museo ( +Ascensor ) email: arbolagana@arbolagana.com Teléfono: +34 94 442 46 57 www.arbolagana.com


Joaquín Fernández Inventor del “Twist” con Pinzas Es propietario del Dickens de San Sebastián e inventor del “Twist” con Pinzas. Entre sus reconocimientos destacamos que es el Mejor Barman del Mundo (Japón 2000), donde quedó Campeón del Mundo de Gin Tonic (Japón 2000) y Mejor barman de ese país; Gin Tonic Donosti J.D; Campeón de España de Coctelería y de Gin Tonic o Subcampeón Mundial en Suecia, entre otros reconocimientos. Nos encontramos en la catedral de la coctelería. Su responsable, Joaquín Fernández nos presenta su nueva joya editorial “Mezclados” dirigida a los amantes de la coctelería.

E

l Dickens es algo así como la Catedral mundial del Cocktelería. Su responsable, Joaquín Fernández prepara uno de los mejores gin tonics que hemos probado; un exquisito café irlandés, combinados o cócteles refrescantes. De él se dice que es el inventor del “Twist” con pinzas y no hay más que acercarse por allí para comprobarlo. Es el mejor Barman del Mundo (Japón 2000);

Campeón del Mundo de Gin Tonic ( Japón 2000) y Gin Tonic Donosti J.D; Campeón de España de coctelería y subcampeón mundial en Suecia, entre otros méritos conseguidos. El Dickens acaba de publicar una verdadera joya editorial “Mezclados” que está dirigida a los amantes de la coctelería. Su responsable, Joaquín Fernández, empezó en la coctelería a la edad de 13 años y a los 17 ya había ganado

su primer concurso. Así es como se convirtió en uno de los cocteleros más reputados. En el prologo del libro “Mezclados” que acaba de publicar este establecimiento, Juan Antonio Díaz indica “en Dickens se sirven todo tipo de cócteles, pero donde Joaquín se lleva la palma es en el café irlandés y en el Gin-Tonic, incluso en los últimos tiempos se está especializando en cócteles sin alcohol y zumos naturales para que los niños también los puedan consumir. “


En este proyecto editorial unen a Joaquín Fernández, Enrique y Eduardo Pérez” del conocido El Doncel de Sigüenza junto a los mejores barmans y cocineros de España. Para el actor Juan Echanove “el futuro siempre estará entre las expertas manos de sabios como Joaquín, Enrique y Eduardo porque quien no se arriesga no gana”. Y del Dickens podemos decir aún más. Es una preciosa Coctelería, ubicada en

La aventura editorial de “Mezclados” está dando mucho que hablar. El Dickens acaba de publicar una verdadera joya editorial “Mezclados” que está dirigida a los amantes de la coctelería.

San Sebastián en Boulevard Aldapa 27, de estilo inglés, donde podemos degustar los cócteles y combinados más originales y exquisitos con las mejores materias primas en su elaboración. En el Dickens disfrutaremos de una agradable velada. Su cualificado equipo, dirigido por el prestigioso coctelero Joaquín Fernández, nos atienden con un servicio personalizado. Los Cócteles

de Dickens son auténticos y originales y se preparan en presencia del cliente, explicando cada detalle durante el proceso de elaboración. Descubrirás Daiquiri, Irlandés, Cocktail Dickens, Cocktail Blue, Gin Tonic Donosti, Gin Tonic Blue, Cocktail Verde Placer, Cocktail Champagne, Coctail Chocolate y muchos más porque la carta del Dickens es muy amplia.


MERCEDES-BENZ CLASE S CABRIO por Fernando Gascón El nuevo cabrio es la sexta variante de la actual familia de modelos de la Clase S y el primer vehículo descapotable con cuatro plazas de Mercedes-Benz en el segmento de lujo desde 1971. Ofrece un diseño inconfundible, sensual y exclusivo, el alto nivel tecnológico de la Clase S y un concepto integral de protección frente al calor y al viento que incluye un control inteligente del aire acondicionado para automóviles descapotables. La presentación mundial de este modelo elegante y deportivo se ha celebrado en el Salón Internacional del Automóvil de Fráncfort (IAA).


L

a marca ofrece un modelo descapotable de la nueva Clase S Cabrio que simboliza la pasión por una movilidad i n d iv i d u a l , e x c l u s iva e intemporal que destaca por su extraordinaria rigidez. Al mismo tiempo, incluye soluciones innovadoras —como un panel separador de aluminio y magnesio entre el habitáculo y el maletero, o la sección trasera del vehículo, realizada en aluminio— que permiten limitar el peso de la carrocería básica al nivel de la Clase C Coupé. En el sistema de protección para vuelco incorporado de serie, integrado tras los reposacabezas traseros, no sólo se liberan los actuadores con ayuda de un sistema pirotécnico, sino que por primera vez también los propios arcos protectores adoptan la posición correcta impulsados por un generador de gas. Se trata de un modelo de la categoría de lujo que aporta seguridad, eficiencia y confort. De este modo Mercedes-Benz aspira a construir el cabrio más confortable del mundo. Desde el punto de vista del confort climático contribuyen a ello el paravientos automático AIRCAP perfeccionado, la calefacción integrada en el reposacabezas AIRSCARF, los apoyabrazos calefactados y los asientos con calefacción también en las plazas traseras, así como el control automático del aire acondicionado. A diferencia de los sistemas convencionales, la regulación del aire acondicionado es totalmente automática, sin necesidad de que el conductor seleccione un modo distinto si la capota está plegada o desplegada ni de que guarde ajustes de temperatura para cada una de estas opciones. El cuidado de todos los detalles queda también patente en la concepción del maletero. Al abrirse, la capota de lona se pliega y queda alojada en un espacio dentro del maletero, separada del resto por un estor de accionamiento eléctrico que se despliega automáticamente y envuelve la capota. Esto significa que el conductor ya no tiene que detener el vehículo para colocar manualmente la separación del maletero, un plus de confort. Si la carga del maletero impide que se despliegue el estor separador de la capota, se omite su accionamiento. Si está cerrada la capota cerrada es posible escamotear el estor separador accionando la tecla situada en el revestimiento interior de la tapa del maletero y aumentar así el volumen disponible para el equipaje. Cabe mencionar asimismo el cierre electrohidráulico a distancia de la tapa del maletero implementado de serie y el acceso al habitáculo desde el maletero.


El habitáculo de la Clase S Cabrio convence y seduce con un diseño de lujo deportivo, materiales nobles y acabados de máxima calidad. Con la capota abierta se crea un agradable espacio a cielo abierto que transmite una sensación similar a la de navegar en un yate. La armoniosa composición de colores y materiales y los mandos de metal macizo o efecto cromado subrayan la exclusividad del vehículo. La posibilidad de elegir entre un interior en cuero, napa o cuero exclusivo napa designo, además de seis conceptos cromáticos —por ejemplo, una combinación de azul océano y porcelana con aires marineros— garantiza un elevado nivel de personalización. La excelente calidad de los acabados realza los materiales con su carácter artesanal.



H

aciendo honor a su parentesco con la Clase S Coupé, el automóvil de serie con el menor nivel de r uido en el habitáculo. También está disponible opcionalmente la calefacción integrada en el reposacabezas AIRSCARF, que permite disfrutar de la conducción a cielo abierto durante todo el año. La regulación del aire acondicionado es totalmente automática, sin necesidad de que el conductor seleccione un modo específico si la capota está plegada o desplegada ni de que guarde ajustes de temperatura para cada una de estas opciones. Durante los procesos de apertura o cierre de la capota —especialmente complejos desde la perspectiva de la técnica de climatización. El paquete de confort térmico opcional aporta una mayor calidez al habitáculo. No se calientan solamente los asientos,

sino también los apoyabrazos de la consola central y de las puertas, así como el volante deportivo multifunción. El motor V8 del S 500 Cabrio entrega 335 kW (455 CV) de potencia. Ofrece una cilindrada de 4.663 cm 3 y un par motor máximo de 700 Nm a partir de las 1.800 rpm. En el ciclo normalizado europeo (ciclo mixto), a este cabrio le bastan 8,5 litros de gasolina sin plomo 95 a los cien kilómetros, con unas emisiones de CO 2 de 199 g/km. El innovador cambio automático de 9 velocidades 9G-TRONIC favorece tanto la conducción dinámica como un estilo orientado al ahorro de combustible. La Clase S Cabrio está equipada de serie con el sistema integral semiactivo de suspensión neumática AIRMATIC con regulación progresiva de la amortiguación.

Este sistema es un referente en cuanto a confort de rodadura y estabilidad de marcha. Permite seleccionar un ajuste más deportivo o confortable en función de las preferencias personales. El eje delantero de cuatro brazos convence con un elevado confort de rodadura y un guiado preciso de las ruedas. El sistema preventivo de protección de los ocupantes PRE-SAFE® se ha ampliado con las funciones de PRE-SAFE® PLUS. El sistema PRE-SAFE® PLUS puede detectar un peligro de colisión por detrás y activar las luces intermitentes de advertencia traseras con alta frecuencia para advertir a los vehículos siguientes. La nueva Clase S Cabrio retoma la tradición de los descapotables MercedesBenz de categoría superior y la abre al futuro.



BMW X1

Urbano y Versátil La segunda generación de este exitoso vehículo, del que ya se vendieron más de 730.000 unidades, tiene los mismos rasgos de diseño que caracterizan a todos los modelos X de BMW. El habitáculo del nuevo BMW X1 es mucho más espacioso, acogiendo ahora más holgadamente a los pasajeros y su equipaje


Impera en él un ambiente moder no y elegante, así como de ingeniosa funcionalidad. La deportividad y el confort dinámico del vehículo se acrecientan gracias a los motores de cuatro cilindros de última generación de BMW Group, a la eficiencia optimizada del sistema de tracción total inteligente BMW xDrive, así como a la nueva tecnología del chasis. Este progreso va de la mano de una reducción del consumo

y de las emisiones, que puede llegar a ser de hasta un 17 por ciento en comparación con los respectivos modelos antecesores. El nuevo BMW X1 es extraordinariamente dinámico y muy eficiente, y además incluye una gran cantidad de equipos innovadores. Opcionalmente pueden adquirirse, entre otros, faros de LED, sistema de control

dinámico de la suspensión DDC, pantalla virtual BMW Head-Up Display, así como el sistema Driving Assistant Plus. Un modelo X típico de BMW: proporciones que irradian robustez, versatilidad y estilo elegante y selecto. Las proporciones que indican que se trata de un vehículo muy robusto, el diseño de gran aplomo y el dinámico trazado de sus líneas le confieren al nuevo BMW X1 una imagen de gran aplomo.


A primera vista se puede apreciar que se trata del integrante más reciente de la gama de los modelos X de BMW. En comparación con su antecesor, es más alto (+ 53 milímetros), por lo que el habitáculo resulta ser más cómodo. Los asientos están también más elevados (+ 36 milímetros los delanteros, + 64 milímetros los traseros), por lo que el conductor tiene una visibilidad optimizada para controlar lo que sucede en el tráfico. El espacio a la altura de las rodillas de los pasajeros del fondo es ahora 37 milímetros mayor (con el equipamiento de serie), aunque puede ser de hasta 66 milímetros mayor con los asientos posteriores opcionales, desplazables horizontalmente. El volumen del maletero es de 505 litros, lo que significa que es 85 litros mayor que el maletero del modelo anterior.



A

batiendo los respaldos de los asientos traseros, el volumen de carga puede aumentar hasta 1.550 litros. El diseño interior del nuevo BMW X1 combina la orientación ergonómica del cuadro de instrumentos, típica en todos los modelos de la marca, con un ambiente moderno y selecto, concebido para disfrutar al máximo de la conducción a los mandos de un SAV. El equipamiento de serie incluye climatizador, sistema de audio con conexiones USB y AUX-In, sistema de mando iDrive con pantalla independiente de 6,5 pulgadas, integrada en el salpicadero. Las variantes de acabado Advantage, Sport Line, xLine y M Sport, ofrecidas a modo de alternativa frente al

equipamiento básico, permiten personalizar el coche específicamente, según los gustos de cada cliente. Nueva generación de motores, sistema de tracción total xDrive de eficiencia optimizada. La segunda generación del BMW X1 (consumo combinado de combustible: 6,4 – 4,1 l/100 km; emisiones combinadas de CO2: 149 – 109 g/km) se lanza al mercado con una gama de motores completamente nueva. El nuevo modelo se ofrece con un motor de gasolina y tres motores diésel, todos ellos de cuatro cilindros. Estos propulsores son parte de la nueva gama de motores de BMW Group y abarcan un margen de potencia desde 110 kW/150 CV hasta 170 kW/231 CV. Estos motores se combinan con una caja de cambios manual de seis marchas, o bien con una caja

automática Steptronic de ocho marchas, también de nuevo desarrollo. El nuevo BMW X1 incluye una versión mejorada del sistema de tracción total inteligente xDrive. Este sistema dotado de un acoplamiento de discos de regulación electrohidráulica, consigue una distribución siempre perfecta del momento de impulsión entre los dos ejes en función del comportamiento dinámico del vehículo en todo momento. El BMW X1 sDrive18d cuenta con el mismo sistema de tracción delantera que ya comprobó su eficiencia en el BMW Serie 2 Active Tourer y en el BMW Serie 2 Gran Tourer, y que fue concebido para obtener el dinamismo que distingue a los coches de la marca. Un automóvil familiar y de ocio, joven y elegante, sofisticado y deportivo. Todo un BMW . Disfrútenlo.


Consultor de Imagen Personal, Gonzalo Zarauza de Centro Beta acaba de recibir el premio Pasarela Fígaro, destinado a la mejor puesta en escena de los finalistas en los Premios de la Peluquería Española, cuya gala se celebró en Ifema

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onzalo Zarauza recibe este galardón después de quedar finalista en la categoría Comercial Femenina con una colección fotográfica de cortes desfilados y colores intensos llamada Fresh. Los Premios de la Peluquería Española, que anualmente entrega el Club Fígaro y que este año celebran su sexta edición, se han convertido ya en la convocatoria más exitosa de la peluquería española. Otros Reconocimientos: Es estrella de Oro del Instituto para la Excelencia Profesional 2015 que reconoce a las mejores empresas y profesionales de España. Recogió el premio“Best Continental Academy

2.014” concedido por el comité de expertos de Intercoiffure Mondial al Centro BETA como mejor academia de peluquería de Europa. Y entre sus reconocimientos destaca el Premio a la Innovación y Creatividad Empresarial de Euskadi 2014 en el marco de la feria de Cosmética y Belleza de Euskadi. Nominado a los premios Fígaro del mismo año por su colección de vanguardia “Elements”. Y formador internacional Pívot Point; y colaborador habitual de Revlon Profesional en Aulas de Color, Ateliers, Shows, Asesoría de Imagen. Acaba de publicar el libro “Visajismo : Teoría de la potenciación compensación” del que es co-autor entre otros libros de texto de imagen personal.


INFINITI Q30 Un Vehículo Desafiante Infiniti Q30 destaca por su diseño expresivo logrado gracias al dinamismo que otorgan sus líneas. Este enfoque también se ve reflejado en su interior que envuelve tanto a conductor como a pasajeros en un ambiente único. El primer vehículo compacto de Infiniti, el Q30, es también el primero de la marca en ser fabricado en Europa. Como parte del plan de crecimiento global de la compañía, los vehículos de Infiniti ahora se producen en cinco plantas ubicadas en cuatro países de tres continentes.

Infiniti se está convirtiendo en una marca más joven, que crea tendencia, más interesante y

con mayor relevancia. Los diseñadores de interiores de Infiniti han seleccionado para el Q30 los mejores materiales, algunos de ellos utilizados en la industria de la alta costura, tratados meticulosamente con el fin de crear un entorno moderno que emane calidad. Los asientos del conductor y de sus acompañantes se han desarrollado para aumentar el confort a bordo al estar un poco elevados. Por esto, el Infiniti Q30 es ideal para conducirlo tanto en núcleos urbanos como en el extrarradio. Para Roland Krueger, presidente de

Infiniti, “El diseño exterior de la cabina del Q30, esculpido y asimétr ico, es inconfundiblemente propio de Infiniti. Con la llegada del Q30, estamos entrando en un segmento nuevo para Infiniti ampliando así la oferta de producto para nuestros clientes. Este modelo es una parte vital de la estrategia de la compañía para convertirnos en una referencia mundial en la fabricación de vehículos de alta gama”. El Infiniti Q30 ha sido presentado oficialmente en la conferencia de prensa de Infiniti en el Salón Internacional del Automóvil de Frankfurt.


La sede central de Infiniti Motor Company Ltd. está ubicada en Hong Kong con una presencia comercial en más de 50 mercados en todo el mundo. La marca se fundó en 1989. Su gama de vehículos premium se fabrica actualmente en las instalaciones de

Infiniti en Japón, Estados Unidos y China. La producción en Reino Unido se inicia junto con la expansión de la cartera de productos de la marca. Infiniti también tiene previsto ampliar la producción en México en 2017.

Como patrocinador oficial del equipo de Fórmula 1 Infiniti Red Bull Racing, cuatro veces campeón del mundo, Infiniti mantiene una estrecha colaboración en el ámbito tecnológico que ya se aplica en los vehículos de su gama.


Los dise単adores de interiores de Infiniti han seleccionado para el Q30 los mejores materiales, algunos de ellos utilizados en la industria de la alta costura, tratados meticulosamente con el fin de crear un entorno moderno que emane calidad.


FLORIS

TOM FORD

Crema hidratante para el rostro Facial Moisturiser Fórmula hidratante de textura ligera y absorción inmediata. Contiene extracto del árbol de la seda, también conocido como Acacia de Constantinopla, de acción detoxificante y energizante. Además, contiene extractos de lúpulo y avena (antioxidantes y calmantes) y aceites de grosella negra, borraja y colza, todos ricos en ácidos grasos esenciales.

Es la primera línea de cosmética que realiza la firma americana para hombres, y una de las más esperadas por parte del género masculino. Se trata de una serie de productos ideales para el cuidado facial que no podrás dejar de tener entre tus cuidados de belleza. La línea de productos se compone de ocho tratamientos: una crema bronceadora, un hidratante para los labios, desodorante roll-on, una mascarilla...

LANCOME Rénegery 3D, tratamiento lifting anti-arrugas, firmeza. Para combatir las arrugas y la pérdida de firmeza, 25000 micro-liftings rediseñan la arquitectura del rostro milímetro a milímetro. Las arrugas se difuminan, la piel está firme y confortable. Para todo tipo de pieles, incluso las sensibles. Recomendado para hombres a partir de 40 años en adelante.

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DOCTOR CHRISTIAN CHAMS

El colágeno, elastina y ácido hialurónico condicionan la juventud de la piel. La producción de estos tres elementos disminuye a partir de los 25 años. A los 45, la piel pierde una quinta parte de su colágeno y a los 60 años un tercio. Como consecuencia del paso del tiempo, la piel comienza a adelgazar y surgen las arrugas. Un aporte adicional de estos tres componentes combaten los signos del envejecimiento, reparando la piel, reduciendo las arrugas y la flacidez junto a las vitaminas A, C y D que colaboran en la producción natural. El Doctor Christian Chams nos habla de Age Repair, complemento nutricional que ayuda a combatir el deterioro del envejecimiento de la piel y muscular.

¿Cómo definiría Air Repair? No es un medicamento sino un complemento alimenticio presentado en for ma de comprimidos que contiene colágeno, Elastina, Ácido Hialurónico,Vitamine A-C-E, destinado a compensar la falta de los tres elementos en el organismo.

¿Cuándo comenzamos a notar los resultados? Dependerá de la edad y del estado de la piel pero por lo general después de quince días se nota mejoría en la hidratación de la piel y después de tres meses el efecto se aprecia a nivel de reafirmación.

¿A edad qué recomienda tomar Age Repair?

¿El ejercicio físico no es suficiente para reafirmar esas zonas?

A partir de los 30

Si es necesaria para reafirmarlos músculos pero no actúa sobre la piel, es aquí, en la piel, donde actúan las infiltraciones y el complemento alimenticio.

Usted es conocido por sus infiltraciones de productor bio revitalizantes ¿Qué aporta este complemento alimenticio a su tratamiento? Tomado por vía oral se consigue activar el colágeno interno y potenciar todavía más el efecto reafirmante de las infiltraciones. Y respecto al cuerpo lo que logramos es reafirmar la piel de las áreas más sensibles como los brazos, la cara interna de las piernas, la piel de la rodillas y las manos.

AGE REPAIR BY DOCTOR CHRISTIAN CHAMS

¿Este tipo de complemento tiene algún tipo de contraindicación en el embarazo? No. Las mujeres embarazadas puede utilizarlo sin problemas. ¿Cuál es el precio de Age Repair? Cada bote contiene 30 comprimidos y su precio es de cincuenta euros.

Contacto 696 127 025


Doctor Christian Chams

Doctor Christian Chams

Age Repair by Doctor Christian Chams, tomado por vía oral, consigue activar el colágeno interno y potenciar todavía más el efecto reafirmante de la piel de las áreas más sensibles como los brazos, la cara interna de las piernas, la piel de la rodillas y las manos. Nº RPS: 107/15 COLÁGENO Es una proteína encargada de proporcionar flexibilidad y consistencia a la piel Debido al paso del tiempo, y a las radiaciones ultravioletas se produce una reducción en la síntesis del colágeno y un aumento de su degradación. ELASTINA Sintetizada por los fibroblastos da a la piel la elasticidad, resistencia al estiramiento y reducción elástica. ÁCIDO HIALURÓNICO Es un mucopolisacárido producido naturalmente por el cuerpo que otorga volumen a la piel, ya que tiene la capacidad de obtener mil veces su peso en agua. Más del cincuenta por ciento del contenido del Ácido hialurónico del cuerpo humano está en la piel.


YVES SAINT LAURENT Instant Moisture Glow un revolucionario y práctico tratamiento que hidrata durante 72 horas, atenúa las imperfecciones y potencia la luminosidad. Cuenta con una textura ultrasensorial que hidrata la piel a largo plazo ofreciendo el acabado de un fondo invisible. En cuestión de segundos, la piel adopta la suavidad del satén y el maquillaje refleja una belleza nunca antes vista.

CLARINS

DIOR

Rouge Eclat , más que una barra de labios, es un auténtico tratamiento que protege los labios y atenúa visiblemente las pequeñas arrugas. Una tonalidad palo de rosa y una rojo-anaranjado dan el tono para unos labios más glamurosos que nunca.

Diorskin Star, el primer fondo de maquillaje “iluminador”, un fondo fluido efecto sin materia, capaz de recrear la luz espectacular y perfeccionadora de los estudios Dior. El resultado es una luminosidad de larga duración. Inmediatamente la tez está más luminosa y visiblemente más homogénea.

YVES SAINT LAURENT Brocha Top Secrets Satin Glow Brush. Inspirada en la satinada luminosidad que proporciona el tratamiento hidratante Instant Moisture Glow, juntos se convierten en los cómplices indispensables de belleza. Gracias a su diseño único, ideal para llevar en el bolso, posee un aplicador doble giratorio que se puede utilizar tanto de día como de noche.

LA PRAIRIE

Skin Caviar Concealer Foundation SPF 15, su lujosa y ligera fórmula, proporciona un aspecto de cutis perfecto de forma natural y mantiene la piel hidratada y con un acabado radiante. Un corrector a nivel profesional perfectamente combinado en la tapa del frasco que camufla las ojeras y las imperfecciones.

GIORGIO ARMANI

Blush en polvo que esculpe los contornos y añade un brillo saludable rebosante de frescor. Surgido de la tecnología «Color Essenza», este polvo compacto ofrece una textura aterciopelada increíblemente fina y ligera de un color excepcionalmente puro.


CLARINS

YVES SAINT LAURENT

Los Laboratorios Clarins extraen del corazón de la naturaleza ingredientes con propiedades nutrientes para un confort absoluto.Todas las tonalidades básicas para un acertado maquillaje nude en un estuche dorado brillante para llevar en el bolso. Cinco sombras de ojos que destacan naturalmente la mirada sin que resulte excesivo.

Sombra de ojos Couture Mono, disponible en 16 potentes colores cromáticos que ofrecen una fijación duradera. Disponible en colores mate, satinados, metálicos y acabados luminosos. Cada sombra se presenta con dos aplicadores, uno con punta de espuma para la mezcla, y un cepillo de precisión.

DIOR Luciendo un look símbolo del nuevo espíritu Dior, Jennifer Lawrence lleva uno de los tonos más audaces de Dior Addict Lipstick: Sea Dior, un fucsia inmediatamente reconocible, expresión de la creatividad vanguardista, sofisticación y seducción. Su nueva campaña se ubica en una atmósfera teñida de Gris Montaigne, una silla que asemeja a las que se encuentran en los salones de Alta Costura Dior y con efectos de espejos que reflejan la luminosidad de Dior Addict Lipstick y su brillo absoluto.

GIORGIO ARMANI Las uñas de tono café nacarado con acabado aterciopelado contrastan con el look natural de los labios. De un color y brillo extremos, Nail Lacquer. ofrece la combinación perfecta de una fórmula en gel que se transforma con la aplicación y un pincel de aplicación rápida.

Jennifer Lawrence, imagen de DIOR ADDICT

LANCOME Shine Lover, el primer pintalabios“efecto buena cara” que aporta un irresistible y luminoso efecto radiante al rostro. Una gama con transparencias, matices que se funden con la coloración natural de los labios para lograr un tono iluminado al instante. El bálsamo nutritivo con texturas infusionadas con ingredientes activos se funden en los labios, para crear la sonrisa más viva.

GIORGIO ARMANI The Runway Armani, paleta de edición limitada. Cuenta con un rubor coral, tres sombras de ojos y dos cepillos. La paleta de Runway Fall contiene tres tonos de sombra de ojos un marcador luminoso, un coral y un gris oscuro. Para conseguir una mirada juvenil y unos ojos definidos.


Médico, Laboratorio y Consejos de Salud Prestigioso médico radiólogo francés, especialista en radiología, médico homeópata, nutricionista y en acupuntura auricular.

T

ras practicar durante 20 años el Diagnóstico por Imagen en un medio r u r a l y c o m p ro b a r sobre el terreno que el empleo de la “medicina química” se estaba volviendo cada vez más impotente e intoxicante, decidió hace 15 años dedicarse a una medicina más humana, personalizada y ecológica.

Para poder ayudar mejor a sus pacientes, ha creado, “Nutritional Dr Trotta”, un laboratorio de complementos nutricionales que es el resultado de su experiencia, práctica e investigaciones. Todos sus complementos están fabricados en Francia y garantizan las últimas normas vigentes, siendo unos complementos que le ayudarán a curar en profundidad sus males,

llegando a la raíz de ellos. Si usted no puede acudir a la consulta, el Dr. ha creado “consejos On line” donde consultarle y donde responderá rápidamente, ofreciendo una valiosa ayuda a numerosas personas, muy a menudo desesperadas por la persistencia de sus síntomas a pesar de los numerosos tratamientos. ¿Qué le impide, por tanto, curarse, venir a la consulta, o dejarse aconsejar “On line”?


Consulta Desde hace 10 años ejerce esta medicina en San Sebastián, donde atiende a sus pacientes y realiza un diagnóstico profundo de los síntomas, proponiéndole un tratamiento personalizado, adaptado a sus necesidades y sin efectos secundarios. Productos naturales El Doctor Trotta ha puesto a punto una linea de productos naturales, fabricados en Francia, sin efectos secundarios, e indicados para prevenir y curar las enfermedades. Consejos online Para quienes confían en el Doctor y eligen sus productos, éste dará respuesta online a todas las dudas que se le planteen y ofrece gratuitamente sus consejos. El Doctor atenderá y realizará un diagnóstico profundo de sus síntomas, proponiéndo un tratamiento personalizado, adaptado a sus necesidades sin efectos secundarios. Más información en www.pascaltrotta.com


TITANIC THE EXHIBITION

La exposición internacional Titanic The Exhibition, propiedad de la compañía española Musealia, abre sus puertas por primera vez en Madrid hasta el día 6 de Marzo de 2016 en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez. La muestra, la más importante y definitiva de cuantas se han realizado hasta la fecha sobre el mítico buque, reúne cerca de 200 objetos originales, algunos de los cuales ya se exponen por primera vez, desvelando al público historias desconocidas.




OBJETOS INÉDITOS NUNCA VISTOS E HISTORIAS PERSONALES “Titanic The Exhibition” supone toda una experiencia. La muestra propone un viaje emotivo y, sobre todo, muy humano a través de la historia de este icono del siglo XX. El visitante no solo aprenderá cómo era la vida a bordo del más lujoso trasatlántico de todos los tiempos, sino que también se sentirá un viajero más de su travesía inaugural: podrá recorrer un pasillo de primera clase, observar los camarotes de tercera o tocar un auténtico iceberg y sentir en su piel cómo el frío puede quemar en segundos. La exposición, que ha sido ya visitada por cerca de dos millones de personas en todo el mundo, cuenta con una audio-guía especial con testimonios originales de pasajeros que acompaña al visitante por los más de 1.500 metros cuadrados que componen la muestra. La madrugada del 14 de abril de 1912, el sueco Malkolm Joakim Johnson descansaba en su camarote, como el resto de pasajeros a bordo del Titanic. De repente, una gran sacudida lo despertó. El buque había colisionado con un iceberg y, aunque aún no lo sabía, había sentado su sentencia de muerte. En tan solo unas horas, aquella obra de ingeniería sin precedentes estaría hundida a más de 4 kilómetros de la superficie y él muerto por congelación.


Su historia podría ser la de cualquiera otra de las 1.495 víctimas de una de las tragedias marítimas más terribles de todos los tiempos; pero Malkolm no era un pasajero cualquiera. Aunque vestía como un emigrante cualquiera y se acomodaba en tercera clase, escondía un gran secreto en sus tobillos: el dinero suficiente para comprar la gran casa familiar que su padrastro administraba en Suecia. Semanas antes del naufragio, este empresario sueco emigrado a Estados Unidos había decidido emprender un viaje para cambiar su vida. Su intención era pagar al contado para recuperar la casa que había pertenecido a sus ancestros. Tuvo que regresar a Estados Unidos en el primer barco que zarpaba desde Europa ante la negativa de su padrastro, dueño del inmueble. Eso sí, la noche antes de hacer las maletas de nuevo contó a su hermano lo que había intentado hacer y le mostró el sistema con el que había escondido, durante su largo viaje, los fajos de billetes a salvo de las miradas indiscretas. Cuando su cuerpo fue recuperado del mar y entregado a su familia con un listado detallado de los objetos que portaba… un dato llamó la atención de su hermano: el cadáver había aparecido completamente vestido y calzado pero no llevaba calcetines. A pesar de los trámites que realizó la familia, la fortuna de Malkolm nunca se recuperó. Sin embargo, sí consiguieron que se les entregaran varios objetos de gran relevancia histórica y personal, como una de las tres únicas “sitting cards” que se conservan en la actualidad (necesaria para sentarse a comer en el Titanic) y que a partir del próximo día 2 se mostrarán por primera vez al público en Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Además de estas nuevas incorporaciones a la colección, entre los objetos expuestos se encuentra la joya original que inspiró al cineasta James Cameron para escribir el guión de la oscarizada Titanic (“el corazón de la mar”), las únicas cartas que se conservan escritas por el primer oficial William Murdoch a bordo, el famoso anillo de la pasajera Gerda Lindell o relojes parados a la hora exacta del hundimiento.

La exposición podrá visitarse, hasta el 26 de Marzo de 2016 en el Centro Cultural de la Villa Fernán Gómez de Plaza de Colón 4.



Alex Katz

“La fama llama a su puerta”


A Alex Katz le han tratado de pintor frívolo y mundano y ha sido incomprendido durante décadas de forma reiterada por una crítica que nunca tuvo muy claro dónde ubicarlo. Después de continuos menosprecios, el tiempo le ha dado la razón y la fama ha

terminado llamando a su puerta. “Por fin se están poniendo al día conmigo. No sé por qué les ha costado tantos años”, bromeaba. Katz quien admite que nunca lo puso fácil, por ser un pintor figurativo en tiempos de abstracción, aunque adoptó la energía y

lógica formal de ese movimiento y desarrolló una pintura rápida y física inspirada en la pintura de acción de Jackson Pollock. Fue un aficionado a llevar la contraria por sistema.


La obra de Katz ha sido interpretada como la máxima ilustración de un estilo de vida neoyorquino y refinado, de espíritu chic y exclusivamente wasp.

Katz se ha empeñado en “nadar contra la marea de las revoluciones anteriores” aseguraba The NewYork Times. El artista fue ignorado por la intelligentsia neoyorquina hasta que Frank O’Hara protagonista de la vanguardia poética en la ciudad y comisario asociado del MoMA, decidió comprar dos de sus cuadros. “Nunca lo había hecho por otro artista. Por primera vez, pensé que no debía de ser tan malo como me decían”, reconoce el artista. Los cotizadísimos Peter Doig o Elizabeth Peyton se reclaman herederos de Katz. En el siglo anterior, su admirado Manet había despertado estupor con un bar aux Folies-Bergère y el inverosímil reflejo de su camarera en un espejo, lo que no le impide colgar hoy en cualquier comedor de clase media. A Katz le sucede algo parecido. El pintor dice que su objetivo siempre fue dibujar “como lo hacían Picasso o Matisse, pero con un trazo más preciso”. Lo consiguió pintando rostros gigantes con brocha gorda, a los que hacía resaltar sobre fondos neutros, sin perspectiva ni profundidad, como en un reclamo publicitario en un billboard neoyorquino de los cincuenta. No entiende que se le haya tratado del retratista oficial de una élite blanca, anglosajona y protestante, dados sus orígenes.


La obra de Katz ha sido interpretada como la máxima ilustración de un estilo de vida neoyorquino y refinado, de espíritu chic y exclusivamente wasp. Hijo de inmigrantes rusos que huyeron tras perder la fábrica familiar durante la Revolución, Katz nació en 1927 en Brooklyn y creció en un barrio de clase media de la vecina Queens. “Fue uno de los primeros suburbios residenciales en Estados Unidos. Su padre era pintor. “Desde que tengo uso de razón le vi pintando. Su estudio estaba en nuestra casa y se pasaba el día metido allí y aunque estuvo absorto por la pintura, no fue un padre ausente.

a lo largo de los últimos 25 años. Organizada por el High Museum of Art de Atlanta en colaboración con el Museo Guggenheim

El autor presentará, en el Museo Guggenheim Bilbao hasta el 7 de Febrero de 2016: “Aquí y ahora’, exposición que explora el desarrollo del paisaje dentro de su trayectoria

Bilbao, la exposición recoge 35 obras en las que el autor busca transmitir la apariencia de las cosas tal y como se sienten y perciben ahora, en el momento.

El pintor dice que su objetivo siempre fue dibujar “como lo hacían Picasso o Matisse, pero con un trazo más preciso”.

La obra del pintor Alex Katz, nacido en Brooklyn en 1927, se enmarca tanto en el arte de Estados Unidos posterior a la Segunda Guerra Mundial como en la vanguardia actual. La exposición presenta 35 paisajes en los que Katz utiliza ‘una gramática de la abstracción’, que incluye el tratamiento expansivo de la superficie del lienzo al completo, para capturar lo que el artista denomina ‘el tiempo presente’ o la simultaneidad de ver y percibir, un flash antes de que la imagen se enfoque. La obra de Katz pretende poner de relieve el papel fundamental que el paisaje ha tenido en su trayectoria, de tal forma que el observador se siente inmerso en los paisajes realizados desde la contemplación, que suscitan el diálogo sobre la confluencia de la percepción y la conciencia, la relación entre arte y naturaleza.


“En los cincuenta, me solía meter en cualquier sala de cine y veía películas en sesión continua. Aquellos westerns me inspiraron para mis encuadres”

“Si tuviera que colgarme una etiqueta, diría que soy prepop”, sostiene. “En los cincuenta, me solía meter en cualquier sala de cine y veía películas en sesión continua. Aquellos westerns me inspiraron para mis encuadres”, apunta. “Ahora ya no voy al cine. No hay nada mejor para ponerse enfermo que pasar dos horas con gente tosiendo”. En 1987, la escritora Ann Beattie firmó un libro sobre los personajes de Katz, a los que no veía como semidioses con armarios de ensueño, sino como “personas que no logran conectar en un mundo de alienación, tristeza y conflicto”. Refractario a dar claves de lectura, Katz termina por confesar que no le faltaba razón



D

esde 1998, Louis Vuitton comparte su incansable espíritu viajero y urbano a través de sus City Guides. Esperadas con impaciencia por viajeros de todo el mundo año tras año, estas guías revelan el alma de las ciudades y proponen, con sesgo y agudeza, una meticulosa selección de las mejores direcciones. Este año, la colección continúa el mismo viaje a través de cuatro nuevos destinos: Bangkok, Chicago, Praga y Roma. A su vez, la guía de París ha sido

completamente revisitada, así como las de Londres, Hong Kong, Los Ángeles, M i a m i , N u eva Yo r k , Beijing, Sao Paulo, Sídney, Tokio y Venecia. Siempre atentas a los cambios que agitan el corazón de las ciudades y provistas de una mirada poco convencional respecto a la moda, el diseño, el arte contemporáneo, la gastronomía o la cultura, las City Guides de Louis Vu i t t o n e x p re s a n e l carácter de cada ciudad, enr iquecidas por la visión de un equipo de per iodistas y autores de todos los horizontes y países. Con toda subjetividad, se otorgan a sí mismas el privilegio de no indicar la dirección

esperada necesariamente, revelando otra más allá de las sendas ya recorridas, con una visión personal que transita desde los más bellos hoteles a las mejores chocolaterías, de casas escondidas a distinguidas mansiones de lujo, de salas de música electro a museos secretos. Las City Guides de Louis Vuitton se acogen a la calidad como primer criterio de selección, olvidándose de las modas o del precio. Indicadores de tendencias, prescr ipciones únicas, actualizadas, enriquecidas y puestas al día, que se dirigen tanto a viajeros con tiempo como a gente de negocios o incluso a los propios habitantes de las ciudades exploradas.

El lector quedará entusiasmado ante este sutil cóctel de referencias convencionales y extravagantes, clásicas y vanguardistas que constituyen el éxito de las guías.


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1. FARÁNDULA Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. Editorial: ANAGRAMA 2. TOKIO. LAS RECETAS DE CULTO Si quieres descubrir los secretos de la cocina japonesa y preparar en casa sushi, gyoza, ramen, bento, tonztzu y mucho más, este es tu libro. Trae la esencia del Tokio más auténtico a tu mesa con estas 100 deliciosas recetas típicas de la tradición nipona. Editorial:LUNWERG

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3. REPOSTERÍA CASERA Ya que a nadie le amarga un dulce, nada mejor que un libro como este repleto de ideas apetecibles para cualquier momento del día y cualquier ocasión. Un vademécum de la repostería amasado con sencillez y al que no le falta de nada. En Repostería casera encontrarás con facilidad las recetas de los postres de toda la vida, así como preparaciones más actuales, como las tartas ligeras, con aromas sutiles y pocas calorías, o copas de frutas y helados hechos en casa, con salsas o licuados también de fruta. Editorial:COOLINARY 4. SÉ DONDE ESTÁS Clarissa trabaja como administrativa en la Universidad de Bath y acaba de dejar atrás una relación amorosa. Rafe Solmes, un profesor especialista en cuentos de hadas al que conoce superficialmente, la invita a la presentación de su libro en una librería local. Siempre educada, Clarissa acepta,y allí acaba bebiendo algunas copas de vino de más. Editorial:ANAGRAMA 5. CONOCER Y ALIMENTAR EL CEREBRO DE NUESTROS HIJOS “Conocer y alimentar el cerebro de nuestros hijos” es el cuarto libro que publica Mercedes Aguirre Lipperheide después del éxito cosechado en los anteriores, titulados “Guía Práctica de la Salud para la Infancia y la Adolescencia”;“Salud adulta y bienestar a partir de los 40” y “Guía práctica con tratamientos a base de preparados dietéticos de Herbolarios y Parafarmacia”. Mercedes Aguirre es una eminencia en el mundo de la biología. Editorial:OCTAEDRO

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6. LAS MEJORES RECETAS DE DULCESENTIMIENTO No hay nada más gratificante que disfrutar de aquello que hemos hecho con nuestras propias manos. Doblemente bonito es ver cómo los demás disfrutan de ese trabajo hecho con todo el cariño del mundo. La cocina aporta a nuestras vidas muchas cosas positivas, pero sin lugar a dudas, ésta es una de las mejores. Aprende a crear exquisitas galletas, tartas, cupcakes, magdalenas, tortitas, bizcochos, cheesecakes, cupcakes, brownies y todo tipo de postres de la mano de la bloguera más dulce. Editorial:LIBROS CÚPULA



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