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Fotografía: Germán Gómez Criado


Sumario

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NEWS EN BOGA

Santo Mauro, Bucheron, Absolut, Albiami, Henney, Capellini, Chopars, Lowew, Long Cham, Jaeger-Le-Coultre, Silver Sea, Javier Bilbao, Julio Aristin, Antonella, Gonzalez Larrauri.

GENTE EN BOGA

Clelia Muchetti, Cook Play, Premios Evening, Rolez con Olazabal

EL PERSONAJE Therry O´Neill Ftancoise Marie Banier Aitor Basabe Agatha Chritie John Malkovich Hubert de Givenchy Bernando Torrens Miguel Quadra Salcedo

INTERIORISMO

Finn Juhl Bonhams Casa Subastas Británica Teresa Ybarra BoConcept Fendi Marina Campegi Gabinete Restauración Arte Luis Beltrán Hormaechea Smart Decó kettal Colombini Brühl

MODA

Los Imprescindibles de la Temporada Cartier The Flow by Louis Vuitton Nuevo Capítulo de la Maison Burberry Roger Vivier Christian Dior Italia Independent

SALUD Y BELLEZA

Gonzalo Zarauza Las Claves de la Imagen Masculina Doctor Christian Chams Clínica Sarabia Perfumería y cosmética Premier Cosmetics Clementine

GOURMET

D. L.: BI-694-08 · ISSN 1888-6035

DIRECTORA Ana Ybarra direccion@enboga.net

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ana Ybarra direccion@enboga.net

SUPERVISOR GRÁFICO Edurne García grafico@enboga.net

DISEÑO GRÁFICO Edurne García Pedro Prieto Damián Garcia

WEB MASTER Luís Cortina webmaster@enboga.net

ADMINISTRACIÓN María G. Lucas administracion@enboga.net

FOTOGRAFÍA Aitor Peña Enrique M, Esquibel Cristina Sena Urtzi Mardaras

COLABORADORES Gonzalo Zarauza Itxaso Elorduy Susana Vélez Sofia Heras

REDACCIÓN Elena Marsal Leire Etxeberria Cristina Terán Lucía Serrano David J. Miller redaccion@enboga.net

MADRID Fernando Gascón Lucia García Menchaca María Villabaso

PAÍS VASCO Bilbao: comunicacion@enboga.net

San Sebastián: Iratxe Elso redaccion@enboga.net

BARCELONA Nuria Mercader

RicardoSotres, Restaurante El Retiro Aitor Basabe, de Restaurante Arbolagaña

VALENCIA

VIAJES

BALEARES

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MOTOR

Land Rover diseñado por Sr. Paul Smith Maserati GHIBLI by Ermenegildo Zegna Lexus NH

Marta Calabuig Fernando Gascón

BUENOS AIRES Leandro Muscati

MILÁN Piero Ferretti Enboga no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores


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EDITORIA

INSTANTES Si pudiera vivir nuevamente mi vida, en la próxima trataría de cometer más errores. No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más. Sería más tonto de lo que he sido, de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad. Sería menos higiénico. Correría más riesgos, haría más viajes, contemplaría más atardeceres, subiría más montañas, nadaría más ríos. Iría a más lugares adonde nunca he ido, comería más helados y menos habas, tendría más problemas reales y menos imaginarios. Si pudiera volver a vivir comenzaría a andar descalzo a principios de la primavera y seguiría descalzo hasta concluir el otoño. Daría más vueltas en calesita, contemplaría más amaneceres, y jugaría con más niños, si tuviera otra vez vida por delante. JOSÉ LUIS BORGES


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ABSOLUT ELYX LA REFERENCIA DEL VODKA MÁS PREMIUM La referencia más premium del vodka Absolut acaba de poner a la venta un pack especial inspirado en su propio secreto: el centenario alambique de cobre donde se destila este líquido tan especial con artesanía y precisión. El pack consiste en una caja cuadrada con acabados en cobre que representan la tradición, en cuyo interior puedes encontrar todos los elementos necesarios para la perfecta preparación de los dos combinados estrella de Absolut Elyx. Un vaso ancho, un vaso de cóctel, además de extracto puro de flor de azahar, todo sofisticación.

BOUCHERON & OLGA KURYLENKO EN LA BERLINALE Con motivo de la ceremonia inaugural de la 65 Edición de la BERLINALE, celebrada anoche en Berlín, la actriz Olga Kurylenko eligió los icónicos pendientes Cypris de la Maison Boucheron en oro y zafiros. a precios más acomodados. Pascual Moda Basauri es una firma de referencia en Bizkaia.

ADRIANA UGARTE RODARÁ UN DOCUMENTAL SOBRE LUIS BUÑUEL Adriana Ugarte, actual embajadora de Lexus con el compacto híbrido CT 200h, ha conocido el lado más deportivo de la marca Lexus con las nuevas versiones F, y el nuevo Lexus RC F. Adriana Ugarte rodará un documental para TVE sobre Luis Buñuel titulado “Las Hurdes, Tierra con Alma” para después éste mismo mes de mayo empezar el rodaje de su nuevo proyecto cinematográfico, llamado Silencio y bajo las órdenes del afamado director Pedro Almodóvar.


LILY ALDRIGE EN SPORTS ILLUSTRATED SWIMSUIT 2015 Calvin Klein Collection vistió a la modelo Lily Aldrige para el evento Sports Illustrated Swimsuit 2015 celebrado en The Schermerhorn Symphony Center en Nashville, Tennessee. Lily Aldridge, lució un vestido con escote en V en seda de Sienna de la colección Resort 2015 de Calvin Klein Collection, diseñada por Francisco Costa, director creativo de la línea femenina de la marca. Crédito imagen: Rick Diamond/Getty Image

COS ANUNCIA SU PAERTURA EN SPITALFIELDS, LONDRES La firma anuncia la apertura de su tienda numero 12 en Spitalfields, Londres. Distribuida en dos plantas, los 267m 2 abren con la colección de Primavera/Verano de hombre y mujer, que juega con las proporciones y estampados combinados con el aíre deportivo de esta temporada. El interior refleja los valores, diseño y estética de líneas limpias de COS, así como los elementos naturales yuxtapuestos con los modernos. En Madrid: Coss se encuentra en c/Claudio Coello 53

TOD’S LANZA EL CLUB GOMMINO La firma anuncia el lanzamiento de su Nuevo proyecto Club Gommino, un nuevo modelo de Gommino para hombre con el detalle icónico ‘Scooby Doo’. Los clientes pueden encontrar en tiendas seleccionadas un Kit para la personalización de Club Gommino: una carpeta con una selección de 15 muestras de piel de diferentes colores. Desde aquí, los clientes pueden elegir su color favorito para poder personalizar sus Gommino Tod’s. Junto con la gama de colores, el kit contiene borlas con ejemplos de cordones ‘Scooby Doo’ en diferentes combinaciones de colores (monocolor, bicolor y tricolor) para que el cliente pueda especificar su combinación de colores favorita con 20 diferentes opciones de colores. El kit también ofrece la posibilidad de estampar iniciales, con lo que se pueden llegar a hacer más de 100.000 combinaciones.


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JAEGER-LECOULTRE INAUGURA SU NUEVA BOUTIQUE EN MADRID La firma relojera celebró la inauguración de su boutique en Madrid, en el C.I de Castellana, esquina Raimundo Fernández Villaverde, 79, donde la Grande Maison elige otro destino de prestigio para mostrar sus relojes. Eeste nuevo espacio invita a entrar en el fascinante mundo de la Manufactura, admirar sus colecciones y descubrir las novedades de 2015, en un ambiente único invadido por una sensación de lujo discreto, serena intimidad y refinamiento moderno. Maribel Verdú se unió a este evento para celebrar el acontecimiento.

LOEWE INAUGURA NUEVO CONCEPTO DE TIENDA EN TOKIO Para señalar la inauguración del espacio, LOEWE invitó al reconocido ceramista Tomoo Hamada a crear dos piezas exclusivas inspiradas en el vocabulario formal de LOEWE. Las obras creadas, tituladas Corbata y Cubo, constituyen el eje central de la colección de once piezas que se exponen en la tienda y nacida de las manos de tres generaciones de maestros artesanos:Tomoo, su padre Shinsaku y su abuelo Shoji Hamada (1894–1978), a quien se considera una de las figuras más influyentes del arte japonés de la cerámica y quien colaboró con el fecundo alfarero británico Bernard Leach en la década de 1920

SILVERSEA PRESENTA SUS CRUCEROS GASTRONÓMICOS 2015/16 Los secretos de las mejores técnicas culinarias y el maridaje de vinos, parte destacada de este programa de enriquecimiento y presenta 26 viajes con enfoque culinario y enológico; cuatro de ellos combinando las dos especialidades, que tendrán lugar entre 2015 y 2016.“Nuestros viajes culinarios y enológicos añaden una dimensión adicional que enriquece la experiencia de nuestros pasajeros y les permite profundizar su conocimiento sobre la cultura de cada región”, afirma Tina Kierfel, Presidenta de Silversea para la zona de Europa, Oriente Medio y África.


enbogaNews

GANT INAUGURA FLAGSHIP EN MADRID La calle Ayala ocupa el corazón del Barrio de Salamanca de Madrid. Allí, entre las calles de Serrano y Claudio Coello, abre sus puertas la nueva boutique de GANT en la capital, un espacio en el que se podrán encontrar las colecciones masculinas y femeninas de la marca. Con un espacio de 300 metros cuadrados distribuidos en dos plantas, sustituye a la antigua boutique de la calle Jorge Juan y, además, será la presentación oficial en España de la nueva imagen de la firma, así como una de las primeras boutiques en todo el mundo en contar con ella. Sofisticación europea y calidad y durabilidad norteamericana se dan la mano en colecciones coloristas y elegantes que mantienen a GANT entre las firmas de moda casual premium de referencia, un estatus que, en Madrid, se podrá apreciar como en ningún otro rincón gracias a un nuevo espacio luminoso y amplio, lleno de vida. MyEmbassy Man: c/Máximo Aguirre, 11. Bilbao MyEmbassy Woman: c/Colón de Larreategui, 48. Bilbao www.myembassy.es

HOTEL ARTS BARCELONA: UN VERANO DE LUJO EN FAMILIA El hotel barcelonés da la bienvenida al verano con originales experiencias family friendly para que las vacaciones sean auténtico sinónimo de relax y diversión. Entre las novedades, los clientes de los apartamentos que lo deseen tendrán a su disposición un cochecito Bugaboo durante toda su estancia, gracias a la colaboración con la firma holandesa. Sus exclusivas terrazas completan su oferta gastronómica con sesiones de cine y música en directo, mientras “43 the Spa” propone un ritual veraniego para lucir una piel luminosa y sana.

PASCUAL MODA BASAURI Firma de moda masculina y femenina, que cuenta con varias tiendas (Pascual 1, Pascual 2) con marcas muy exclusivas. Incorpora una colección joven, elegante y dinámica, pensada para todas aquellas personas que buscan estilo y diferenciarse, sin alejarse de las últimas tendencias. Disponen de firmas tan prestigiosas, como Replay, Holy Preppy, Armani, Florentino, Matilde Cano, entre otras muchas. Dispone de una tercera boutique de moda con estilo, denominada Nikol´s que ofrece calidad a precios más acomodados. Pascual Moda Basauri es una firma de referencia en Bizkaia. Pascual 1: c/Balendin Berriotxoa,1. Basauri Pascual 2: c/Menéndez y Pelayo,1. Basauri Nikol’s: c/Nagusia, 14. Basauri www.facebook.com/PascualModaBasauri


INAUGURACIÓN DE TENDIDO 11, EL ESPACIO GASTRONÓMICO Y CULTURAL DE LAS VENTAS

En fotografía Cristina Cuadrado, Manuel Martínez Erice, Salvador Victoria, Pepe Rey y Luis Martín

Taurodelta y la Comunidad de Madrid han querido poner una vez más un “arte y aparte” a la Feria de San Isidro con la inauguración del espacio Tendido 11. Situado en los corredores de Sombra, se convierte en una galería abierta a las vanguardias.. La programación arranca con la muestra “Estrellas al quite”, en la que artistas, deportistas y comunicadores han pintado los capotes de nueve figuras de toreo. En la presentación el chef Pepe Rodríguez rey, del Bohío, y Luis Martín, de Goizeko, formaron una curiosa terna junto a salvador victoria, portavoz del gobierno de la comunidad, haciendo sus pinchos en directo. Además, Palomo Danko debutó como fotógrafo en la sala alcalá junto a Enrique Sáenz de San Pedro con su obra “Descubriendo San Isidro I”

JULIA DIEGUEZ INTERIORISTA DE JULIO ARISTIN DECORACIÓN En Julio Aristin encontrarás todas las tendencias en decoración y las mejores firmas del sector: alfombras, moquetas, suelos de madera y laminados, así como tela y papel. Además podrás adquirir complementos como muebles y ropa de hogar. Ofrecen un servicio de confección a medida de alfombras, edredones, cortinas, stores, screen... En Decoración Julio Aristín encontrarás estilo y diseño, siempre en el mejor ambiente donde Julia Diéguez, directora de esta tienda, te asesorará en la confección, instalación y decoración de tu casa, empresa o negocio. c/ Calle Blas de Otero, 9B, Bilbao www.decoracionjulioaristin.com

En fotografía Julia Dieguez, directora de Julio Aristín Decoración

CALVIN KLEIN GANA EL PREMIO GRAND CLIO IMAGE Calvin Klein, Inc. ha anunciado hoy que ha recibido el Premio Grand CLIO Image’ a la Mejor Campaña Integral por la campaña ‘show yours. #mycalvins’ de la marca. Presentada por Andy Cohen de Bravo TV, la ceremonia se celebró anoche en el Hotel Plaza de Nueva York. Los premio CLIO Image, en asociación con WWD, son una extensión del legado de CLIO que rinden tributo a la excelencia creativa en las industrias de la moda y la belleza, en reconocimiento al trabajo que impulsa los límites de la creatividad en cierto medio, según la elección de un panel de innovadores y líderes de la élite de la industria. “CLIO Image es un homenaje a la labor visionaria que eleva el listón de las industrias de la moda, la belleza y la publicidad minorista”, señala Nicole Purcell, Presidenta de CLIO. “Todos nuestros ganadores del Grand CLIO Image 2015 y sus respectivos proyectos creativos son perfecta ilustración del futuro de esta industria.”


DEBUT EUROPEO JAGUAR XF

DEL

NUEVO

El nuevo Jaguar XF debutó en el Salón Internacional del Automóvil de Barcelona en medio de una gran expectación. Era la primera vez que se podía ver en Europa la nueva berlina deportiva, tras su debut mundial el pasado mes de abril en el salón internacional de automóvil de Nueva york. El nuevo Jaguar XF ofrece una combinación inigualable de diseño, lujo, tecnología y eficiencia, para liderar el segmento de las berlinas medias Premium, basado sobre un comportamiento dinámico y un refinamiento líder en su clase. La carrocería de estilo cupé envuelve una plataforma con un elevado contenido de aluminio y combina las excepcionales proporciones, elegantes líneas y perfectos acabados que definen todos los modelos Jaguar. www.designmuseum.org

ISABEL ZAPARDIEZ LLENA LA PASARELA GAUDÍ “Érase una vez…” con estas tres palabras arranca el argumento de la nueva colección 2016 que Isabel Zapardiez ha presentado esta mañana en la Pasarela Gaudi, llenándola de un universo de ensueño. En la nueva colección 2016 destaca en el conjunto una visión muy vanguardista de las prendas, proponiendo en una amplia variedad de diseños todo un fondo de armario para novias que incluye vestidos, camisas, faldas y jerseys.... en esta innovadora interpretación se incluyen propuestas como un vestido y un abrigo smoking confeccionado en napa y dos originales piezas que son todo un emblema para la diseñadora: un chubasquero y una capa impermeable De Luxe, confeccionadas en plástico con aplicaciones de plumas y pedrería, que armonizan con los vestidos consiguiendo una imagen muy moderna y evocadora.

VICTORIA PARAAUDI EN LAAPERTURA DEL MUNDIAL DE RESISTENCIA EN SILVERSTONE Audi Sport ha ganado la primera prueba del Campeonato del Mundo de Resistencia (WEC) 2015 tras una emocionante carrera en la que el liderato ha cambiado constantemente de manos. Al final, unos pocos segundos han separado al equipo formado por Marcel Fässler, André Lotterer y Benoît Treluyer del primero de sus rivales, y tres marcas distintas han ocupado los tres escalones del pódium. Al final de esta primera carrera, el Audi R18 e-tron quattro número “7” se ha impuesto por un margen de 4,6 segundos. El Audi número “8” pilotado por Lucas di Grassi, Loïc Duval y Oliver Jarvis terminó quinto, después de tener que realizar dos paradas en boxes no programadas.


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BLACKGUARD´64 La inspiración para Blackguard’64, ha sido creada por Alfonso Egea de Optica Ibarreta. Surge de la unión del mundo surfero del norte de España con la Dolce Vita de la Ibiza estival. Única marca creada por ópticos-optometristas con más de 48.000 combinaciones diferentes. Peso pluma de 22gr. debido a la inyección de un material tecnológico de TR90 con lentes de protección de primera calidad desde UV 400 y con impresionante resistencia a los impactos (cristales aprobados por la FDA y CE). Además ahora también los puedes graduar. ¡Vive la vida del color que tú quieras!

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Por otro lado esde hace 25 años Óptica Ibarreta distribuye lo más nuevo en moda y tendencia en el mundo de la óptica. Marcas clásicas como Ray-Ban, Oakley y Carrera conviven con las más vanguardistas como Dolce Gabbana, Celine,YSL, Miu Miu, Dior, Gucci, Marc Jacobs, Chanel, Prada, Bulgari, Boss, Escada, Jimmy Choo, Alexander Mcqueen, Chopard...

JOYERÍA GONZALEZ LARRAURI

Ha heredado la tradición familiar desde 1923 de la Relojería Suiza instalada en la calle Miracruz 14 del Barrio donostiarra. En la actualidad, se encuentra en la  privilegiada esquina de la calle Urbieta 2, ofreciendo la selección de joyería de las más importantes marcas desde su propia personalidad. Está especializad en joyas de diseño y en relojes de las principales marcas. C/ Urbieta 2. San Sebastian. Tel. 943 427 121

CACHAREL UN VIAJE POR LA NATURALEZA

Cacharel presenta la temporada SS 2025 un paseo por los jardines Bagatelle. Y se inspira en un mundo situado en el corazón del Bois de Boulogne en París, y junto con el castillo, construidos en sólo sesenta y cuatro días, como resultado de una apuesta entre Maria Antonieta y el Conde de Artois. La firma nos acerca a un viaje por la naturaleza y la primavera es lo que nos propone Cacharel con esta colección de colores pastel, plisados, lino,algodón y estampados recubren el verano 2015


multizafiros engastados en plata y con los bordes rematados en brillantes de la India

Ana Rosa y Mª Lluisa Aldoma, dos hermanas que empezaron haciendo joyas por gusto propio.

ALIBIAMI DISEÑADORAS DE JOYAS Esta pieza realizada 100% de manera artesanal cuenta con dos multizafiros engastados en plata y con los bordes rematados en brillantes de la India que cuelgan de un gargantilla realizada en pelo de elefante doble y detalles en plata. El

misticismo y magia de África se funden en una pieza espectacular que te traslada a los atardeceres más fastuosos de la sabana. Alibaimi es el fruto del trabajo elaborado por sus dueñas Ana Rosa y Mª Lluisa Aldoma, dos hermanas que empezaron

haciendo joyas por gusto propio. Cada pieza de Alibaimi es única, con un diseño totalmente original y llevado a cabo por sus artesanos en diversos países de oriente, bajo su supervisión para que cada pieza sea perfecta.

JABIER BILBAO Su producción, escasa por especial y por ser exclusivamente artesanal, ha crecido considerablemente desde que la coyuntura económica le obliga, con gran acierto, a terminar con un trabajo monótono entre piedras preciosas y joyas convencionales para dedicar todo su tiempo a una empresa mucho más vocacional: la creación, la búsqueda de nuevas for mas y nor mas en el universo de la joyería; un camino personal que se ha materializado en varias

colecciones excepcionales cargadas de intenciones, simbolismo y alma. Clave de su éxito son sus espectaculares brazaletes, con los que dio el salto a su nueva andadura y con los que consigue elevar la austeridad del metal a lujo. Brazaletes sofisticadamente simples en los que el bronce o el latón compiten con la alta joyería al ser bañados en oro; piezas tan espléndidas como económicas que completan outfits y ayudan a mostrar la personalidad de quien los lleva.


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Pendientes de oro blanco de 18ct engastados con dos excepcionales esmeraldas talla octagonal de32.5 cts, diamantes talla marquesa de 10.7cts y diamantes.

Collar de oro blanco de 18ct engastado con diamantes de 32cts, berilios talla pera de 13cts y un excepcional Berilio talla pera de 80ct.

Sortija de oro rosa de 18ct diseñada como una fina cinta de encaje de zafiros morados y rosas engastada con zafiros talla marquesa de 10 ct, diamantes naranjas talla brillante y una kunzita talla oval de 88ct.

Bracelete de oro blanco de 18ct engastado con diamantes talla pera de 9cts y diamantes talla brillante.

Colección Red Carpet

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a colección Red Carpet de Alta Joyería, se ha convertido en una tradición anual para Chopard. Cada primavera, la alfombra roja del Festival de Cannes brilla con las espectaculares creaciones de esta colección. Las piezas

de la colección se inspiran en las estrellas y son diseñadas para realzar su belleza durante el legendario ritual de la alfombra roja. Las técnicas tradicionales y las tecnologías de vanguardia se unen para crear espectaculares creaciones de Alta Joyería. Compuesto por un reloj joya, un anillo, pendientes y un collar colgante largo,

esta colección presenta un diseño que abarca la perfecta armonía de las curvas naturales de la Palma de Oro Estos modelos, únicos y originales, están formados por piedras de color, como esmeraldas, rubíes, turmalinas Paraíba, amatistas o tanzanitas, permitiendo una infinita serie de preciosas y alegres variaciones.


Al Palladium de Londres, se acercaron Suki Waterhouse, Anna Kendrick, Sienna Miller y Naomi Campbell, Eddie Redmayne,Tom Sturridge,Vanessa Kirby y otras personalidades que se acercaron. Casi todos ellos vestidos de Burberry, firma protagonista de London Evening Standard Theatre Awards


Al entrar en el mundo de la TEFAF, aseguraba Evelin Van Oirschot de shotebhy´s: “uno se siente abrumado por la plenitud de arte de primera categoría, el champán y la fragancia de las flores que adornan los 150.000 corredores. Uno debe ser advertido sobre el síndrome de Stendhal: “una exageración de la belleza no se puede contener, causa la enfermedad física”.

Anish Kapoor at Kukje Gallery TEFAF 2015 Photo: Harry Heuts

POIRAY PARIS MA PREMIÈRE El bello reloj Ma Première creado en 1985, mantiene, como bien explica Monseiur Mallen, todas las señas de identidad del original, incluyendo los característicos godrones entrelazados que enmarcan su sobr ia caja rectangular. La versión masculina se presenta en acero con correa de aligátor, intercambiable en la versión de cuarzo y con hebilla desplegable en el modelo automático. Las correas intercambiables de los relojes

“Ma Première” se apuntan esta temporada a la tendencia del charol. Desde los colores más clásicos como el blanco o el negro, hasta los más modernos tonos flúor. Sus correas Poiray presentan una paleta cromática inagotable. Las cajas Art Déco de los relojes Ma Première se transfor man y renuevan sin cesar gracias a las infinitas combinaciones que ofrecen sus correas intercambiables.

DEL POZO Y EL ARTE ESCÉNIDO Los escaparates de Bergdorf Goodman se visten con un diseño de la colección PrimaveraVerano que se ha inspirado en las diferentes disciplinas del arte, y Del Pozo ha sido elegido para representar un arte escénico: la danza. El traje estará sujeto a una base giratoria recreando, así, una caja de música. El maniquí inspirado en una bailar ina, se

desveló como parte del proyecto de escaparates navideños estará en pointe girando sobre su propio eje para que los viandantes puedan observar el delicado diseño desde los 360 grados. De esta manera, Bergdorf Goodman ofrece al público una pr imicia de esta Primavera-Verano en el escaparate que da a la calle 58 con la Quinta Avenida de Manhattan.


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PELUQUERO ESPAÑOL DEL AÑO Prenominación Gonzalo Zarauza, Director de Centro Beta, prenominado a la categoría de Peluquero Español del Año 2015, reconocimiento que otorga el prestigioso Club Fígaro y cuya selección incluye a peluqueros españoles indistintamente si pertenecen o no al mismo. Estrella de Oro del Instituto para la Excelencia Profesional 2015 otorgado por el Instituto para la Excelencia Profesional y que reconoce a las mejores empresas y profesionales de España. Gonzalo recogió esta distinción en el Hotel Westin Palace de Madrid de manos del Sr. Ignacio de Jacob, Conde de Pozos Dulces. El Consejo de Honor de IEP está integrado por Nieves Herrero,Victorio & Lucchino, Rosa Villacastín y Elio Berhanyer entre otras personalidades.

“Best Continental Academy” A finales de 2014 Gonzalo y su equipo recogen en París el premio concedido por el comité de expertos de Intercoiffure Mondial Centro BETA, como mejor academia de peluquería de Europa. Nominado a los premios Fígaro por su colección de vanguardia “Elements”. Coautor del libro “Visajismo:Teoría de la potenciación – compensación” y otros libros de texto de imagen personal. Formador internacional Pívot Point y colaborador habitual de Revlon Profesional en Aulas de Color, Ateliers, Show y Asesoría de Imagen.

Premio a la Innovación y Creatividad Empresarial de Euskadi, reconocimiento otorgado por “Creaimagen” y entregado en Bilbao Exhibition Centre en el marco de la Feria de Cosmética y Belleza.


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La calle Zurbano ha sido elegida como una de las mejores de Europa. En este emblemático paseo se encuentra el hotel de cinco estrellas Santo Mauro.

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a céntrica calle de Madrid Zurbano ha sido eleg ida por el prestig ioso diar io estadounidense “The New York Times” como una de las doce mejores calles de Europa. Su periodista Seth Sherwood la describe con “flores, azulejos en las fachadas y edificios con jardínes”. Un buen ejemplo de ello es el hotel de cinco estrellas AC Santo Mauro, un edifico histórico ubicado en el corazón de Madrid y que cuenta con el sello de Autograph Collection.

Situado en el barrio de Chamberí y rodeado de jardines centenarios, el AC Santo Mauro se encuentra a poca distancia del Paseo de la Castellana y muy cerca del centro histórico-artístico de la capital. Lo mandó construir el Duque de Santo Mauro al arquitecto francés Louis Legrand, siendo terminado en el año 1.894. A finales del siglo XIX la zona era la favorita de la nobleza para levantar sus palacios como reflejo de su riqueza. De esta manera, se edificó la magnífica residencia del Duque de Santo Mauro para más tarde convertirse en la Embajada de Filipinas.

La remodelación definitiva como hotel fue encargada al arquitecto catalán Joseph Joan Pera, quien supo conjugar el diseño de vanguardia que caracteriza tanto al mobiliario como a la decoración interna, con el estilo decimonónico del edificio. Un total de 49 habitaciones, todas ellas diferentes, están repartidas dentro de un marco arquitectónico compuesto por dos palacetes rodeados de frondosos exteriores. En verano, éstos se habilitan como restaurante y bar, lo que los convierte en un lugar de reunión de inmenso atractivo en el que el tiempo parece detenerse.


En verano sus diferentes “palacetes” se habilitan como restaurante y bar, lo que los convierte en un lugar de reunión de inmenso atractivo en el que el tiempo parece detenerse.

El viejo establo fue transfor mado en dos habitaciones, incluyendo dos Suites Duplex. El Pequeño Palacio anexo se convirtió en parte del hotel en una reforma llevada a cabo en 2002, sumando 17 habitaciones para alcanzar las 49 con las que actualmente cuenta. Contiene principalmente habitaciones superiores, suites junior y habitaciones dobles estándar. También se encuentra aquí la suite presidencial. Muchas habitaciones presentan techos altos y chimeneas. En esta reforma se añadieron también la piscina cubierta, la sauna y el baño turco. A mediados de 2011, se produce una remodelación que aporta una nueva imagen a los salones y áreas comunes, con una decoración que evoca el estilo y la época en la que se construyó el palacio.


La Prairie, compañía suiza de belleza inaugura su primera Boutique Flagship en el número 199 de la Rue Saint Honoré, en el distrito 1 de París.

Con más de dos mil metros cuadrados de espacio en tres niveles diferentes, los clientes podrán disfrutar de un remanso de paz y tranquilidad en tonos gris, blanco y plata, colores imagen de la marca. La planta principal se abre a la propia boutique con un ‘Exposición de Productos’ que ofrece un recorrido de sus productos distintivamente exhibidos Sus innovadoras colecciones de cuidado de la piel, color y fragancias han sido mundialmente conocidas por liderar la industria de la cosmética de lujo.

Una escalera de cristal llena de luz conduce a la segunda planta , donde los clientes son recibidos en un espacio similar a un apartamento de estilo parisino, muy parecido a una ‘cápsula’ de bienestar. Los clientes están invitados a sentarse en una mesa para una consulta personalizada antes de entrar en su sala de tratamiento. Una manta de cashmere y una elegante flor sobre la camilla le envuelven inmediatamente en una atmósfera de lujo y descanso. En la planta baja dos salas de tratamiento adicionales así como un área de maquillaje que ofrece una gama completa de productos para poder darse un retoque después del tratamiento.


Wellness is personal


Bajo la dirección del arquitecto Oki Sato, la firma Cappellini experimenta una alternativa culta y refinada de diseño auto-celebrativo desde hace diez años de la mano de este ilustre creador también conocido por Nendo.

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ste año Capellini le dedica al famoso diseñador un homenaje con una importante muestra en Saint Germain 242 en París coincidiendo con el décimo aniversario de relación profesional. En ella pudimos disfrutar del “Nendo - Peg Sofa and table” que mostramos en la imagen

Oki Sato es uno de los grandes genios del siglo XXI. Nendo —barro, en japonés— es el estudio de diseño que este japonés nacido en 1977 fundó en 2002. En sus trabajos se refleja su enorme capacidad para crear con elegancia y sin estridencias, al más puro estilo nipón. Nendo ha experimentado

para Cappellini con una gran variedad de materiales Oki Sato nacíó en Toronto y se graduó en arquitectura en 2002 en la Universidad de Waseda en Tokio. El mismo año funda Nendo con quince compañeros y juntos desarrollaron su filosofía de diseño que se ejemplifica en su primera actuación “Streeterior”, presentado en Tokio y Milán en 2003. Las creaciones de Nendo se exhiben en los museos más prestigiosos y galerías del mundo. Nendo fue nombrado Diseñador del año por la revista Wallpaper * en 2012.


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Marion Cotillard diseña para la colección Green Carpet de Chopard

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ar ion Cotillard y Caroline Scheufele aúnan su creatividad y compromiso con el lujo sostenible a través de la colección Green Carpet. La actriz ganadora de un Oscar y una de las primeras galardonadas con el Trofeo Chopard de cine, ha diseñado una pieza única que será presentada en el próximo Festival de Cine de Cannes. Esta creación introduce un nuevo material en la colección Green Carpet: ópalos negros procedentes de de una mina sostenible en Australia.

Desde su actuación en La Vie en Rose, que le hizo ganadora de un Oscar a mejor actriz, Marion Cotillard ha continuado con una brillante carrera trabajando con grandes productores a ambos lados del Atlántico. La actriz, también esta comprometida con varias causas relacionadas con el medio ambiente y la ecología. Mucho antes de ser conocida internacionalmente, se involucró en favor de salvar el planeta a través de Greenpeace, con el que a viajado en varias ocasiones

como portavoz. En este contexto, Marion Cotillard visitó el Congo en el verano de 2010 para denunciar la explotación del bosque tropical más importante en Africa. Este año ha sido invitada por François Hollande como integrante de la delegación presidencial para tratar del calentamiento global.


C

reada por Bernard Arnault y diseñada por Frank Gehry, la Fundación Louis Vuitton se encuentra a continuación del Jardin d’acclimatation, en el Bois de Boulogne de París. En sus diferentes espacios el público podrá admirar una colección permanente de arte contemporáneo, seleccionada a partir de piezas propias de la Fundación y de la colección privada de Arnault, así como dos exposiciones temporales al año y diversos eventos musicales en el auditorio. La misma incluye además las maquetas que realizó para la fundación, entre ellas dos muy similares a las expuestas en el Centro

Pompidou desde la semana pasada, donde se inauguró la mayor retrospectiva sobre su obra, según subrayó a Efe el comisario de ambas, Frédéric Migayrou. Fue en París, donde Frank Ghery llegó con 32 años con su primera mujer,Anita Snyder, y con sus dos hijas, donde renació como arquitecto. Y fue la misma quien aportó la energía para atreverse a arriesgar. Según aseguró recientemente “los profesores modernos no me habían preparado para la belleza y la humanidad de la arquitectura antigua”. En 1962 regresó a Los Ángeles dispuesto a abrir oficina propia y tan seguro de su capacidad plástica como para proponer los edificios torcidos, escultóricos e inesperados que le han

convertido en el arquitecto vivo más famoso del mundo. El nuevo monumento parisino esta rodeado por un lago artificial, del que surge como un enorme velero de vidrio y hormigón, construido con las últimas tecnologías informáticas, una de las reconocidas especialidades de la arquitectura de Gehry, que le dio fama mundial desde 1997, cuando inauguró el Museo Guggenheim de Bilbao. Muy diferente de esa ya histórica y celebérrima estructura ondulada de titanio, la Fundación Vuitton de París se inspiró en la naturaleza boscosa que la rodea, en la arquitectura nacional francesa y en algunos de los monumentos emblemáticos de la ciudad como la Torre Eiffel y el Grand Palais.


Hennessy, la marca más emblemática de coñac, celebra 250 años de historia, a lo largo de los cuales ocho generaciones se han encargado de mantener intacto el espíritu de Hennessy mediante una exposición a la que han llamado Hennessy 250 Tour

Un evento multidisciplinario hasta septiembre de 2015, y en el que Hennessy exhibirá desde América hasta Europa, pasando por el continente asiático, los tesoros desconocidos de su patrimonio a través de la perspectiva de artistas contemporáneos de renombre internacional.

E

n lugares emblemáticos como el Zaha Hadid Opera House en la ciudad china de Guangzhou, la Nueva Manege en Moscú, el Lincoln Center en Nueva York, el Circa Gallery de Johannesburgo hasta llegar a París.

Una exposición itinerante de más de 600 m 2 con originales representaciones en vivo creadas por reconocidos artistas junto con artistas locales, para conseguir plasmar los lazos establecidos entre Hennessy y aquellos países en los que está presente.

La relación de la familia Hennessy con el mundo del arte se remonta atrás en el tiempo, cuando comenzaron su labor como mecenas. Desde entonces, los Hennessy han colaborado con los artistas más importantes pasando por iconos de la cultura pop hasta artistas contemporáneos del siglo XXI.


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A. Lange & Söhne está conmemorando los 25 años de la caída del muro de Berlín con un espectacular evento artístico en la East Side Gallery.

Jakub Hortig y ‘su’ LANGE 1. La fecha y hora que aparecen, se refieren a este histórico momento: el 9 de noviembre de 1989, a las 18:53 hrs.

L

a caída del Muro de Berlín el 9 de noviembre de 1989 marcó el principio de una nueva era para A. Lange & Söhne. La reunificación alemana abrió la puerta del éxito para el renacimiento de la marca de relojería sajona. El 3 de noviembre de 2014, la compañía celebró esta conexión histórica con una extraordinaria acción artística de carácter temporal en el Berlin East Side Gallery para conmemorar su 25 aniversario.

El importante artista checo Jakub Hortig, pintó un grafiti del LANGE 1, convertido en el símbolo del regreso de la marca tras la caída del Muro. En esta ocasión en lugar de marcar el habitual “25” de todas las imágenes de los relojes A. Lange & Söhne, había un “9” que se refería al 9 de noviembre de 1989. Respecto a la hora que marcaba el reloj pintado, las 18.53hrs., fue el momento en el que Günter Schabowski anunció en rueda de prensa que los ciudadanos de la República Democrática Alemana

eran libres para ir al otro lado del muro y viajar con efectos inmediatos. Este anuncio desembocó en una estampida de ciudadanos cruzando el muro que produjo la caída del muro aquella misma noche. El East Side Gallery en Berlín es una de las más conocidas galerías de arte al aire libre y una de las más grandes con una longitud de 1.3 kms. En la primavera de 1990, 118 artistas de 21 países diferentes habían empezado ya a pintar esta parte del muro.


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TERRY O’NEILL EL ROSTRO DE LAS LEYENDAS fotografía Terry O’Neill

Una retrospectiva del fotógrafo británico


El Londres del swinging de la década de los años 60, en plena efervescencia cultural y social, fue documentado y vivido por varios fotógrafos de la época, entre los que se encontraba Terry O’Neill junto a Terence Donovan o David Bailey.

La exposición plantea una retrospectiva por la trayectoria profesional del británico O’Neill, que fotografió, en los años 60 y 70 los rostros de jóvenes promesas musicales del pop y a las grandes estrellas de Hollywood de los últimos 60 años. Entre las 66 imágenes en blanco y negro y color de la muestra, se encuentran algunas de las más célebres, como las de los inicios de los Beatles o los Rolling Stones, los rodajes de James Bond y la serie que durante 30 años realizó con Frank Sinatra. Su estilo inédito de fotografiar –natural, directo e informal– se apoya en el uso de la cámara de 35 mm. y el acceso excepcional a los fotografiados, con los que pasaba días enteros. Uno de los últimos trabajos realizados por O’Neill es la fotografía realizada al astro brasileño Pelé, que será imagen oficial del Mundial de Fútbol Brasil 2014 y se exhibe por primera vez.


El rostro de las leyendas” es la muestra de 66 imágenes en blanco y negro y color que el gran fotógrafo británico de los mitos del cine, la música, la moda y la política de la segunda mitad del siglo XX ha presentado en Espacio Fundación Telefónica. La selección, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz, contiene algunas

de las fotografías más célebres de Terry O’Neill, quien ha centrado su carrera en el retrato, documentando así los momentos más intimistas y naturales de los grandes mitos del cine de los últimos 60 años, los grupos de pop y rock que marcaron tendencia musical en los 60 y 70, los rostros más celebres de la política del siglo XX y

las figuras de la moda, sobre todo, de los 90. La exposición se divide en seis grupos temáticos: supermodelos; política, realeza y deporte; los años 60; los años 70; Hollywood y los años 80 y Estrellas del Pop y del Rock. La retrospectiva comienza con la última fotografía pública de Winston


“Yo iba con mi pequeña cámara de 35 mm que muy pocos conocían y que había comprado en Fleet Street”

Churchill y acaba con los últimos trabajos realizados por el artista, como la fotografía del 90 cumpleaños del político surafricano Nelson Mandela o el retrato del futbolista Pelé, imagen oficial del Mundial de Fútbol de Brasil de 2014. El estilo natural e inconfundible de O’Neill nace de la conjunción de dos factores: el uso de la cámara de 35 mm, mucho más ligera y cómoda de manejar que las habituales de la época, y el acceso excepcional a los fotografiados, con los que pasaba días enteros como si fuera uno de ellos: “todos los fotógrafos utilizaban aún las aparatosas cámaras con grandes planchas. “Yo iba con mi pequeña cámara de 35 mm que muy pocos conocían y que había comprado en Fleet Street. Esa cámara, que me permitía tomar las fotos de manera más espontánea, discreta y directa, fue como una puerta de bienvenida a la fama”. S e g ú n O ’ N e i l l , h ay t r e s r e g l a s imprescindibles para ser un gran fotógrafo: ser lo más invisible posible, tener una gran paciencia y saber combinar una gran discreción con unas grandes dotes de relaciones públicas. Del Londres del swinging a los astros de Hollywood El Londres del “swinging” de la década de los años 60, en plena efervescencia cultural y social, fue documentado y vivido por varios fotógrafos de la época, entre los que se encontraba Terry O’Neill junto a Terence Donovan o David Bailey. En 1963, realizó la primera fotografía de los Beatles para el periódico “Daily Sketch” en el patio trasero de los estudios de Abbey Road, donde el grupo grababa su primer disco, Please, please. Además de ser la primera fotografía de los Beatles que se publicaba en prensa, también fue la pr imera vez que un grupo aparecía en la portada de un periódico británico. La tirada se agotó. A esta fotografía, le sucedieron muchas otras de grupos musicales de la época que empezaban a despegar como los Rolling Stones, David Bowie o Elton Jo h n o s u p e r m o d e l o s c o m o Je a n Shrimpton o Twiggy, estrellas femeninas que poseían “una personalidad y carisma excepcionales”, según O’Neill.


El estilo natural e inconfundible de O’Neill nace de la conjunción de dos factores: el uso de la cámara de 35 mm, mucho más ligera y cómoda de manejar que las habituales de la época, y el acceso excepcional a los fotografiados,con los que pasaba días enteros como si fuera uno de ellos


Según O’Neill, hay tres reglas imprescindibles para ser un gran fotógrafo: ser lo más invisible posible, tener una gran paciencia y saber combinar una gran discreción con unas grandes dotes de relaciones públicas.


Cuando O’Neill tenía veintiséis años, decidió ir a Hollywood a retratar a las grandes estrellas. Con la ayuda de sus amigos Michael Caine y Richard Burton, O’Neill se introdujo en el mundo del cine y retrató a Clint Eastwood, Paul Newman, Groucho Marx, Ava Gardner, Steve McQueen y a la que fue su mujer, la actriz Faye Dunaway.

Los astros de la gran pantalla fueron recogidos por la mirada de O’Neill y for maron parte incluso de su círculo personal. Pero el más retratado a lo largo de su trayectoria artística fue el cantante Frank Sinatra, a quien fotografió durante 30 años, desde su primer encuentro en Miami, durante el rodaje de “La mujer de cemento (Lady in Cement, 1968)”.

Por su objetivo han desfilado también políticos de la talla de Winston Churchill, el primer presidente de Sudáfrica elegido democráticamente y líder del antiapartheid, Nelson Mandela o la primera ministra británica, Margaret Thatcher. Desde los 90 sólo acepta encargos especiales como el retrato de la Reina Isabell II de Inglaterra o el 90 cumpleaños de Nelson Mandela.


Terry O’Neill Terry O’Neill (Londres, 1938) comenzó su carrera en el departamento de fotografía de British Airways en el aeropuerto de Heathrow en Londres, donde retrataba a a los viajeros que llegaban al país. En 1959 empezó a trabajar para el periódico Daily Sketch en Fleet Street y su primer encargo fotográfico fue Lawrence Olivier. A partir de ahí, retrató los inicios de las grandes bandas de pop y rock de los 60 en Inglaterra. Después inició en Hollywood una carrera como fotógrafo profesional que le permitió acercarse a los grandes del cine y retratarles con un estilo que le ha caracterizado a lo largo de su trayectoria. Terry ha sido galardonado con la medalla de la Real Sociedad Fotográfica Centenario en 2011 “en reconocimiento a su importante contribución al arte de la fotografía”. El fotógrafo ha producido portadas para medios como “Time”, “Stern”, “Paris Match”, “The Sunday Times Magazine”, “Vanity Fair” y muchas otras publicaciones a lo largo de las seis décadas de trayectoria profesional, además de haber creado pósters para el cine y portadas de álbumes que se han convertido en iconos. En la actualidad, su trabajo se exhibe en galerías nacionales y colecciones pr ivadas de todo el mundo y promueve los premios internacionales de fotoperiodismo que llevan su nombre. Los fotógrafos Alessandro Penso, Wendy Sacks y Marc Wilson han sido reconocidos con el Terry O’Neill Photography Awards 2012, instituido desde hace ocho ediciones con el apoyo de The Royal Photographic Society para apoyar la trayectoria de los profesionales del fotoperiodismo.


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n el año 1973 Martín Martínez f u n d a b a MARTINELLI. Si no hubiera sido por él, su nieta, Ana Martínez no habría conocido desde tan pequeña los entresijos de la industria del calzado y probablemente 40 años después no hubiera decidido

lanzar su propia marca de moda. Como podrán imaginar, la pasión y los conocimientos que su abuelo le transfirió a Ana fueron importantes, pero no decisivos. Desde muy joven ella sabía que ter minaría diseñando para su propia marca, pero sentía que todavía no estaba preparada, que debía acumular muchos más conocimientos, influencias y

experiencias para así poder definir su propio estilo y crear la marca de sus sueños. Su fascinación por las líneas y la organización pronto le llevó a estudiar la carrera de arquitectura y embarcarse en importantes proyectos dentro y fuera de España.


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ezclando las épocas y combinando las influencias, el desfile Primavera Verano 2015 de Raf Simons para Dior se inspira en la historia de la moda en general, y de la Maison en particular, para crear la silueta de una mujer nueva, decididamente moderna. Los accesorios del desfile Primavera Verano 2015 requieren de una sabia combinación de géneros, entre tradición y futurismo, entre la variación en torno al tema del último desfile alta costura de Dior y la composición de un estilo nuevo. El bolso que presentamos “Be Dior”, diseño de piel de becerro lisa bicolor vivo y Rose Dragée. La conceptualización y modernización del legado de Christian Dior son las bases sobre las que se sustenta la propuesta realizada por Simons que se ha hecho

cargo de la Alta Costura de La Maison, prèt a porter y complementos. De origen belga, es uno de los diseñadores más innovadores y la vez clásicos del historia de la moda. Nacido en 1968 Simons se graduó en diseño industrial, algo que explica su control de los volúmenes y las proporciones. Su nueva visión de la mujer ha conseguido atraer a una generación de profesionales menores de 40 años y provenientes de la industria del espectáculo y la tecnología que buscan una alternativa a la manida estética de la alfombra roja. Y lo cierto es que el diseñador belga no oculta su deseo de “liberar la alta costura”, de explorar sus límites en busca de escenarios menos rígidos Raf Simons ha recorrido un largo camino desde aquel Amberes en el que empezó creando ropa para hombre en 1995.


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FINNJUHL Finn Juhl durante los años 1912-1989 cuando todavía no había cumplido treinta años ya había empezado a materializar en su propia casa sus teorías sobre el diseño total.


Su primer mobiliario es de esa época. Podríamos definirlas como piezas orgánicas de líneas curvas, pero suaves que rompía con el clasicismo geométrico imperante, y que dio forma de la mano del ebanista Niels Vodder. Por ello su conocimiento de primera mano de la labor artesanal le ayudó a concebir y trazar, por ejemplo, sillas y sofás escultóricos con el respaldo y el asiento independientes con un insólito equilibrio entre el soporte y el elemento soportado.

LA DÉCADA GLORIOSA La década de verdadero éxito tuvo lugar entre los años 1945-1955, determinantes en su carrera. El gran primer gran encargo. Se le reconoce como diseñador de interiores, tras recibir el primer gran encargo por parte de Bing y Grøndahl’s, en Amagertorv. Inicia así su producción de muebles en serie para la firma Bovirke y para France & Hijos. Triunfa en los EEUU e introduce el concepto “diseño danés”, creando muebles para Baker Furniture Inc. Su consagración definitiva llegará nada más cumplir 38 años, cuando forma parte del equipo de arquitectos encargado de los interiores de las salas de las sedes de Naciones Unidas. Las exhibiciones en prestigiosos museos y los premios a su trabajo se suceden, convirtiéndose sus muebles e interiores en clásicos del diseño del siglo XX.


UNA CASA CONVERTIDA EN MUSEO Situada al norte de Copenhague, en Charlottenlund, es un libro abierto sobre sus ideas respecto a la arquitectura y el design.Y un buen escaparate que reúne sus diseños pioneros –muchos de ellos reeditados por la firma danesa Onecollection, que tiene los derechos sobre las obras de Juhl, y distribuidos en España por Minim

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Para él la iluminación, mobiliario, arte, materiales y colores debían de crear una sensación armónica en todo el espacio

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Hunter presenta la Nueva Campaña Primavera/Verano 2015 con un filme creado en colaboración con el artista visual Mat Maitland.

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a película nos lleva en un viaje nostálgico a la época de los primeros libros de Ladybird, nos traslada a la costa británica y a un mundo donde la gente sonreía para las fotos. Reinterpretado para el estilo actual de la firma, un elenco de caras nuevas camina de la mano a través del mundo único de Hunter Original.

El filme desarrolla la historia que comenzó con Mat Maitland en la presentación de la Colección Primavera/ Verano 2015 en la London Fashion Week. Con una banda sonora compuesta especialmente para la ocasión, el filme evoca a una época de inocencia y aventura, el mundo submarino vuelve a ser el centro del espectáculo, aludiendo a la herencia

británica de Hunter y con iconos que nos recuerdan al verano y al mar - conos de helado que se tragan peces de colores, los tiovivos están habitados por las gaviotas y las fresas vuelan en el aire están presentes los estilos clave de la nueva colección como el Or ig inal Dazzle Print Poncho y la icónica bota Original Tall.


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LAS CLAVES DE LA IMAGEN MASCULINA Traje . Corbata . Chaqueta

El experto en Imagen Personal Gonzalo Zarauza, “Best Continental Academy 2014”, Estrella de Oro del Instituto para la Excelencia Profesional y actualmente prenominado a la categoría de Peluquero Español del Año 2015, opina sobre las claves para vestir con corbata o traje de chaqueta.

Un traje mal llevado o una corbata inadecuada pueden arruinar una imagen, incluso la del hombre más atractivo. Lo primero que deberemos saber elegir es el traje y para ello hay que tener en cuenta el tejido, el corte y su estilo.

S

por Gonzalo Zarauza

i no eres de ese g r upo de hombres que utiliza habitualmente el traje como elemento de su trabajo o por el propio estilo, este artículo te va a proporcionar las claves para que te sientas más cómodo y seguro la próxima vez que necesites vestirte con traje.

Lo primero en elegir siempre es el traje y para ello hay que tener en cuenta el tejido, el corte y el estilo. Hay una serie de detalles que nunca hay que pasar por alto:

Para comenzar, te propongo un tema que trae de cabeza a muchos hombres cuando tienen que pasar por el altar o están invitados a alguna ceremonia o evento de cierta etiqueta: la elección del nudo de la corbata, el cuello de la camisa y el estilo del traje. Si quieres ampliar tus conocimientos sobre la imagen masculina en el vestir, consulta con un buen asesor de imagen o incluso también con el personal de tiendas especializadas.

La chaqueta abrochada debe adaptarse al cuerpo, sin quedar floja ni marcar tensiones.

Las claves para el vestuar io for mal masculino: el traje, la camisa y la corbata.

Los pantalones deben definir el cuerpo pero no ajustarlo.

Un traje mal llevado o una corbata inadecuada pueden arruinar la imagen, incluso la del hombre más atractivo.

El largo de los pantalones llegará hasta el empeine por la parte de delante y será algo más largo por detrás.

La línea de la costura del hombro tiene que coincidir exactamente con el hombro del cuerpo.

Las solapas se elegirán en función de la complexión. Las solapas muy anchas en cuerpos estrechos acentúan la estrechez y al contrario. La manga tiene que llegar hasta la muñeca, permitiendo ver al menos un centímetro del puño de la camisa.

Cuando no se tiene costumbre de vestir con traje y, por lo tanto, sólo se tiene uno, no se recomienda comprarlo en función de la moda. Es preferible comprarlo clásico y darle el toque actual con la camisa o la corbata. Los cuellos de la camisa y el nudo de la corbata. En las camisas de vestir, el cuello es el elemento más importante y, desde luego, el que más marca el estilo. Por su forma y ángulo de abertura, los cuellos de las camisas pueden corregir ligeramente la forma del rostro y el tamaño del cuello. El cuello inglés es todo un clásico, con un toque muy elegante. Aporta longitud y esbeltez y combina perfectamentecon un nudo de corbata “medio Windsor”. Dependiendo de la longitud y anchura de las puntas, puede adaptarse a todo tipo de rostros, aunque es un buen corrector para las caras anchas y redondeadas.


Daniel Craug inter pretando al agente 007 en la película Skyfall

El cuello italiano resulta muy distinguido. Sus puntas están separadas o muy separadas, aportando mayor amplitud en la zona de la mandíbula cuanto mayor es el ángulo que forman. Es el cuello ideal para lucir una corbata con nudo “Windsor”. Es el más aconsejable para los rostros ovalados y los estrechos. Nunca en rostros anchos o cuellos cortos. El cuello americano se caracteriza por tener botones en sus puntas. Aporta volumen al conjunto. Es el más informal, se puede llevar en plan casual o con una corbata de nudo sencillo. La forma de las puntas aporta esbeltez y los botones un ligero volumen. Se adapta a todo tipo de rostros. La gran expansión del mercado masculino en cuanto a moda, cosmética y cuidado personal está llevando a los fabricantes a crear nuevos productos y servicios para satisfacer esta creciente demanda.

“Nuestra imagen habla por nosotros incluso cuando callamos” © javiindy – Fotolia

Sean Conner y vestido con traje de chaqueta, todo un gentelman en Goldfinger


BURBERRY BURBERRY


Las colecciónes que se presentan esta temporada son sencillas, atrevidas y coloristas en un SS 2015 que podemos ver con delicadas flores o curiosos insectos y cinturas de avispa como la que muestra la propia firma inglesa Burberry. Por su parte, el director artistico de la Maison Dior, Raf Simon, explora un pasado rico de elementos futuristas y democratiza las tradiciones más antiguas de la Alta Costura que el creador revisa en el mundo del Prèt-à-Porter.

ZENITH

ROGER VIVIER

La firma Loewe modernizada por JW Anderson sorprende con una colección con tops, vestidos y pantalones de guillotina, con cinturón, de pierna ancha y cuero donde la simplicidad es una nota caracteristica de la temporada.

DIOR


DIOR


LOEWE


ROGER VIVIER

ITALIA INDEPENDENT LOUIS VUITTON

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TJARMON ARA

VIAJE VIRTUAL ALREDEDOR DEL MUNDO

En la primavera de 2015, Tara Jarmon comparte un viaje virtual alrededor del mundo. En una relaci贸n entre lo artificial y lo real imagina un paisaje urbano en el clima tropical con estructuras y arquitectura contempor谩nea en torno a ella junto a la naturaleza.


Su nueva colección se encuentra profundamente influenciada por el arte moderno y colores brillantes o pasteles suaves blanqueados por el sol. Apreciamos un fuerte deseo de exploración y libertad mientras sueña con países lejanos en busca de la autenticidad que trasciende la tecnología

que sugiere una mezcla ecléctica de tradiciones y reinterpretaciones. Percibimos una relación entre les artificial y lo auténtico, que crea un universo que se manifiesta como dos temas complementarios, donde se imagina a sí misma en un paisaje urbano, situado en una zona tropical


Los Beatles estaban a punto de convertirse en un fenómeno de multitudes. En abril de 1963 acababan de lanzar su segundo single, «Please Please Me», y tras unos años agotadores de conciertos en sesiones dobles en Liverpool y Hamburgo, Paul McCartney pidió doce días de vacaciones a Tenerife a donde acudió acompañado de Paul, Ringo y George. Quien no acudió con ellos fue Lennon quien viajó a Torremolinos con Brian Epstein, pero eso es otra historia. En Liverpool conocieron a la fotógrafa Astrid Kirchherr, quien realizó una serie de fotografías icónicas de la banda previas a su look de corbata y flequillos con cuero y tupé. Así comenzaría una relación sentimental con Stuart Sutcliffe, por aquel entonces bajista del grupo y quien fallecío en 1962. Ella tenía un amigo llamado Klaus Voormann, quién llevaría a Astrid a conocer

al grupo, por entonces quinteto, que incendiaba los clubes más sórdidos con su rock & roll. Asi que estuvieron hospedados en casa de Voormann que también era fotógrafo, en Tenerife, concretamente en la zona de Los Realejos. Así que en Canarias se dieron cita todos ellos -menos Lennon- y las imágenes que inmortalizaron aquellos placenteros días fueron tomadas con la cámara de Astrid, una Rolleicord portátil. En las imágenes vemos a unos jóvenes todavía desconocidos disfrutando del sol, relajados y ajenos completamente a lo que se les vendría encima al volver a su tierra. Nada volvería a ser después de aquella visita a la isla española. Son fotografías inéditas hasta ahora; en color, reveladas de forma

De estas fotos se hicieron 15 copias, y solo unos pocas se habían vendido hasta ahora con el juego completo e intacto.

profesional en 1985, a partir de los negativos originales de Astrid Kirchherr. De estas fotos se hicieron 15 copias, y solo unos pocas se habían vendido hasta ahora con el juego completo e intacto. Como la que salió a la venta el 5 de diciembre bajo el título «Tenerife ’63», a un precio inicial de algo más de cuatro mil euros, a través de la casa de subastas de Dallas Heritage Auctions. Nos cuentan que durante este viaje Paul estuvo a punto de ahogarse en una playa -una pérdida que hubiera sido inconmensurable para el devenir del pop-. Otra curiosidad fue que el gerente de un hotel rechazó una actuación de estos “extravagantes británicos” -para los cánones de la época- porque su música no resultaba adecuada para su negocio.


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Astrid Kirchherr (Hamburgo (Alemania), 20 de mayo de 1938) es una fotógrafa y artista alemana conocida por su relación con el grupo musical The Beatles (junto con sus amigos Klaus Voormann y Jürgen Vollmer) y sus fotografías del grupo cuando éste se encontraba en Hamburgo. Kirchherr conoció a Stuart Sutcliffe en la discoteca Kaiserkeller de Hamburgo en 1960, donde él estaba tocando el bajo con The Beatles y más tarde estuvo comprometida con él antes de su muerte en 1962. Aunque Kirchherr ha admitido haber realizado poco trabajo fotográfico desde 1967, su obra ha sido exhibida en Hamburgo, Bremen, Londres, Liverpool, Nueva York, Washington D.C., Tokio,Viena y en el Salón de la Fama del Rock. También ha publicado tres libros de edición limitada de fotografías.

La autora de las fotos, Astrid Kirchherr, mantuvo un idilio con Stuart Sutcliffe, por aquel entonces bajista de los Beatles.

S

tuart Sutcliffe nació en Edimburgo, Escocia, en 1940. Cuando tenía dos años, la familia Sutcliffe se mudó a Liverpool. Desde su infancia ya mostraba enormes habilidades artísticas, sobre todo para la pintura. Cursó estudios en el Art College de Liverpool, donde a los 19 años lo consideraron como el más talentoso y prometedor estudiante, además de sobresalir por su presencia, con un aire a James Dean, y su intensa vida bohemia. En aquella escuela fue donde conoció a John Lennon, quien se convertiría en su amigo inseparable durante el resto de su vida. Fue el mismo Lennon quien convenció a Stu, como le llamaban, a unirse a su banda de Rock and roll. Según Paul McCartney, Stu vendió una de sus pinturas en 1959 por 65 libras y con aquel dinero compró un bajo eléctrico alemán marca Hofner, el cual muy difícilmente sabía tocar. Según Paul “era mejor tener un bajista que no sabía tocar que no tener bajista”. En algunas de las primeras fotos del grupo cuando aún eran desconocidos se le puede ver tocando de espalda al público para ocultar su falta de práctica. En realidad su interés por ser parte de una banda de Rock and Roll, además de su amistad con John, era el de reforzar su imagen de “bohemio” en el instituto.


Un nuevo capítulo para la Maison en 100 páginas Una colección de dos de los mejores artistas de vanguardia en moda que aúnan fotografías de la emblemática firma e imágenes de París.

C

ontinuando con el éxito del pr imer por tfolio conjunto de Juergen Teller y Nicolas Ghesquière, “I Just Arrived in Paris” (Steidl, 2014), “THE FLOW” se presenta como el segundo capítulo de la colaboración entre dos de los artistas de vanguardia más influyentes en la moda actual.

Teller fotografió las colecciones Crucero y Primavera/Verano 2015 de Nicolas Ghesquière para Louis Vuitton, dando como resultado un libro que recopila una fluida mezcla de fotografías de moda e imágenes de París tomadas navegando por el Sena. La estética sincera y sin adornos de Teller encaja a la perfección con el lujo restringido de la moda de Ghesquière, y marca así un nuevo

capítulo en la rica historia de la Maison. El libro de editorial Steidl, está compuesto por 157 fotografías que ilustran 100 páginas en un cómodo formato de 27x18 cm y ha sido diseñado por M/M (París). “THE FLOW” luce tapa blanda, protegida por un llamativo sobre, y estará disponible, al precio de veinticuatro euros, durante este año, en tiendas Louis Vuitton.


ARTE Y VANGUARDIA

Estrecha colaboración Juergen Teller había colaborado ya para la Maisón fotografiando las colecciones Crucero y Primavera/Verano 2015 de Nicolas Ghesquière.

MODA Y PARÍS

No solo moda El libro no solo recopila fotografías de moda, también muestra imágenes de París tomadas navegando por el Sena


THE FLOW

Un segundo capítulo Juergen y Nicolas publicaron I Just Arrived in Paris (Steidl, 2014), tras su éxito, un año después repiten con The Flow., publicado en formato portfolio.


WYillou? E N

I M Á G E N E S fotógrafo Peter Lindbergh

La campaña, rodada por el fotógrafo de moda Peter Lindbergh para Tiffany & Co, cuenta con siete escenas de parejas que representan el amor eterno, entre las que incluye por primera vez a una pareja del mismo sexo. La empresa con base en Nueva York, diseña el modelo clásico de anillo de compromiso desde 1886. Sin embargo Tyffany no pretende presentar en esta campaña joyas en particular sino reconocer a las parejas del mismo sexo, como lo han venido haciendo otras prestigiosas firmas.


CARTIER Los imprescindibles de la temporada

Su nueva colección primavera-verano destaca la delicadeza y la elegancia minimalista, mediante colores sutiles pero vibrantes que recuerdan al estilo parisino.

La firma Cartier nos sorprende con dos complementos imprescindibles para esta temporada. Por un lado se encuentra su nueva colección de bolsos C de Cartier, que hacen gala de una vitalidad muy parisina en tonos vibrantes. Colores sutiles, inspirados en las piedras finas, para un bolso radiante

y discretamente sofisticado. Cuentan con dos compartimentos laterales, uno de ellos bolsillo plano, y un compartimento central con cremallera y dos bolsillos planos. Por otro lado, su colección de gafas toma prestados los tres anillos entrelazados de la colección Trinity Están compuestas por varillas de acetato de resplandor vibrante y

pulidas a mano, con acabados, que realzan el savoir-faire de los artesanos de la Maison. Discretamente femeninas, firman con delicadeza una primavera elegantemente minimalista y lujosa. Un toque de luz joyera que ilumina con su aura mítica estas gafas espolvoreadas de elegancia y frescura.


Los bolsos C de Cartier incluyen una bandolera ajustable y pegable, que los hacen ideales para llevar en la mano o al hombro.


Rosa Blush es el atuendo pastel de las gafas Trinity de Cartier enlazadas con los tres anillos.


Cita con...

John Casanova Malkovich El talento es lo más importante. por Itxaso Elorduy fotografía Enrique Moreno Esquibel y Zinemaldi

L

a magia está echada, sólo hay que dejarse llevar, sumergirse en la Concha y, como no, tener un punto diferencial. El esfuerzo siempre tiene recompensa; esfuerzo y tesón propiciaron que acabara sentada en la misma mesa que John Malkovich,

Michael Sturminger, Renate Martin y Florian Boesch. Protagonista, director, jefa de vestuario y actor principal, de “Casanova Variations”. El entorno no podía ser más idílico, el célebre Hotel Maria Cristina. Previamente, junto a mi compañera de andanzas culturales, Érika Barahona Ede, disfrutamos de la película, una personal versión biográfica de los últimos días del

mayor seductor de todos los tiempos, en pleno declive vital. Film innovador que combina ópera y cine a partes iguales se presentó en el Festival de Cine de San Sebastián en 2014. Una cinta que a pesar de la compleja mirada que proyecta, trata la historia de un personaje libre de prejuicios y que conecta con el S.XXI desde su grito cinematográfico “Viva la libertá”.


Reír y llorar a un tiempo Ópera de Don Giovanni e histor ia cinematográfica de Giacomo Casanova, “en el mismo nivel” con “un gran deseo por recrear la biografía de un personaje legendar io como Casanova. Leyenda que sucede en paralelo a la propia leyenda del protagonista, John Malkovich”. Con la intención, revela Michael Sturminger, de hacer reír y llorar a un tiempo al espectador, al igual que sucede en la ópera.

sus admiradoras, una joven periodista que expresaba el fervor que sentía por su ídolo y le preguntó cuál era la inspiración que movía su vida, mientras le pedía un autógrafo en

su mentor. “El Talento es lo más importante, tanto si pertenece a una persona conocida como desconocida y sí, los jóvenes talentos resultan una gran influencia para mí”, revelaba el polifacético actor. John Malkovich invierte también su talento en el diseño de una firma masculina, Technobohemian. “El estilo no tiene nada que ver con algo que esté de moda”. El actor, que se siente tan americano como europeo, en la actualidad vive en Francia y abandera sus propios diseños, “románticos y sin estridencias”, porque considera que “el atuendo aporta una información personal relevante” y es necesario cuidarlo al máximo.

“El Talento es lo más importante para mí, tanto si pertenece a una persona conocida como desconocida y sí, losjóvenes talentos resultan una gran influencia para mí”.

John Malkovich El protagonista de “Casanova Variations” recibía en San Sebastián el calor de una de

un libro que adoraba. El film presenta varios personajes femeninos, jóvenes y bellos, que admiran y odian a partes iguales la figura de


Obra de arte “La película es una verdadera obra de arte”, desvelaba Paulo Branco, el productor portugués de la cinta, por el cuidado con el que ha sido elaborada. Una idea nueva que conjuga la historia de Giacomo Casanova, llevada a la ópera Don Giovanni de Mozart, por cantantes profesionales como Florian Boesch, junto a la historia narrada en clave cinematográfica. La personalidad del actor trasciende la pantalla y alude al talento de los directores que frecuenta, más allá de su celebridad escénica, para confirmar el buen hacer de Michael Sturminger. Privacidad y bromas al respecto En ella “me descubro a mí mismo, recalca Malkovich, porque como actor no tengo privacidad”. “En mi faceta personal por supuesto que tengo un espacio infranqueable, en el que nadie puede entrar”, explicaba con serenidad y aire imperturbable. John Malkovich ironiza en la película sobre las dudas en relación a su condición sexual que circulan por internet, interpretándose una vez más a sí mismo, al igual que sucedió en “Como ser John Malkovich, de Spike Jonze”. Esta película es un homenaje a su persona y Michael Sturminger, director y amigo del protagonista, confirmaba que siempre pensó en él como Casanova.


Malkovich se interpreta y rĂ­e de sĂ­ mismo.


Seductor Respecto al rol de seductor que ostenta John Malkovich, que no dista demasiado del que creó en “Las amistades peligrosas”, Sturminger explicó que su protagonista había creado asesinos, villanos y personajes de toda índole. Para Malkovich, el Casanova anciano es más bien un personaje dramático, aunque, sinceramente, tengo dudas al respecto, la capacidad innata de seducir del mito, dentro y fuera de la pantalla, es evidente. Su aire distante, la presencia entre tímida y burlona “soy un tipo con sentido del humor”, decía, y el magnetismo que desprende su presencia es innegable.

MICHAEL STURMINGER Director de Casanova Variations “He estado ensayando y viajando con John Malkovitch durante años y él ha sido capaz de generar su propia historia”

¿Cree que la película está dirigida a los amantes de la Ópera? No es necesario tener conocimientos o estudios musicales para disfrutar de la película, sólo hay que verla y dejarse llevar. Probablemente habrá personas que tengan miedo a no entender la música de Mozart, pero la mayoría se dará cuenta que no es tan difícil acceder a ella. Viena es quizás la ciudad más musical del mundo, sin embargo Casanova ha sido rodada en Lisboa ¿porqué? En primer lugar, tenemos un productor portugués, pero además, el teatro San Carlos, de Lisboa, en el que se desarrolla la historia, es una miniatura del teatro San Carlos de Nápoles y ambos provienen de la época de Casanova, el barroco de 1870. La ciudad entera, su atmósfera, encaja a la perfección con nuestras preferencias. Hemos visitado infinidad de palacios y éste es el más indicado para soportar la histórica pasión de Casanova. ¿Cómo discurrió el rodaje? Durante el rodaje, que duró cuatro semanas, el teatro no pudo ser utilizado y todo resultó

bastante complejo. -Interviene el barítono Florian Boesch, que da vida a Casanova en la parte operística-, la grabación se hizo de una vez porque una ópera no puede ser cortada y esto requirió ensayar a conciencia, explica. En cualquier caso y, ante todo, el rodaje de esta cinta ha sido un auténtico disfrute para todo el equipo. -Así es-, confirmó John Malkovich. He estado ensayando y viajando con John Malkovich durante años y él ha sido capaz de generar su propia historia, concluye Sturminger.

“No es necesario tener conocimientos o estudios musicales para disfrutarde la película, sólo hay que verla y dejarse llevar” ¿Cuál es el poder de la música? La música funciona alrededor del mundo y del tiempo, no cambia a lo largo de la

historia de la humanidad. L o s c o m e n t a r i o s d e C a s a n ova haciendo de sí mismo provocaron la carcajada general… Sí, el público aplaudía y reía con ganas al presenciar escenas superpuestas en el tiempo, pasado y presente en paralelo. Al ver cómo Malkovich se interpretaba, y reía, de sí mismo, y de su ambiguo rol sexual creado en internet.Y cómo mujeres del público se introducían en el escenario para recriminar a su amado las aventuras sexuales que había tenido a sus espaldas. Vamos, un enredo al más puro estilo operístico... Un proyecto inusual, porque durante mi vida he pasado de un género a otro y es la primera vez que combino ópera y lenguaje cinematográfico. Y, ¿qué es para usted la ópera? La ópera es una manera de entender la vida y al ser humano. Trasladar la música y el teatro a una historia extraordinaria sucedida en la vida real.


“La grabación se hizo de una vez porque una ópera no puede ser cortada y esto requirió ensayar a conciencia” ¿Dónde acaba la realidad y empieza la ficción, en Casanova? La historia de Casanova que aparece en el film es real, aunque lo que narra Giacomo en su biografía, quién sabe, dónde empieza la realidad y acaba la ficción, al igual que sucede en cualquier biografía histórica. ¿De qué manera creó esta versión de Casanova? Ideé el papel de Casanova pensando en John Malkovich y él accedió a representarlo. -Interviene Malkovich-, que considera a Casanova una figura dramática, no un simple seductor, y de esta manera encaró el papel del veneciano. Más allá de la celebridad creo en el talento y éste me sirve de inspiración, sabía desde el principio que el resultado de este proyecto sería excelente, -explica el protagonista-. El personaje principal de “Cómo ser John Malkovich” se introduce en el perfil del hombre que vive dentro del mito y mezcla su personalidad real con la de Casanova. ¿Cuales serán los próximos estrenos? Tendremos grandes estrenos en Lisboa, París y Viena y esperamos que después nos inviten a otros festivales. Estamos abiertos a todas las propuestas, concluye entre bromas.


Más allá de realidad… HIPERREALIDAD

Javier Viar, director del Museo de Bellas Artes se preguntaba, “¿qué hay detrás del hiperrealismo?” “La luminosa tendencia que se puede colocar en el contexto entre la pintura, la fotografía y la realidad”.Todo empezó con la fotografía, hace ya 50 y tantos años. Los hippies, el ketchup, la Coca Cola, los escarabajos y las cabinas telefónicas, de la América de los sesenta, fueron los protagonistas de una tendencia que nacía en oposición al expresionismo abstracto, preponderante hasta entonces. Coloristas escenas de la cotidianidad que aparcaban la visión angustiosa de los pintores herederos de la Segunda Guerra Mundial.

L

os desnudos femeninos d e B e r n a r d o To r r e n s en la exposición “HIPERREALISMO” tienen u n a e n e r g í a i m p a c t a n t e. Belleza que inquieta, fría, real y artificial a un tiempo. Un tema clásico, reeditado con guiños contemporáneos, como el pequeño tatuaje que luce una modelo debajo de su hombro. Bernardo Torrens es el único representante del hiperrealismo español que

utiliza como tema principal, a diferencia de la mayoría de sus colegas, la figura humana.

lenguaje es el que es, en el que te sientes más cómodo.

¿ Po r q u é d e c i d i ó a c e rc a r s e a l hiperrealismo? En realidad no fue una elección, sino más bien un proceso que perdura en el tiempo y que te lleva a un estilo determinado. No creo que nadie decida ser “hiperrealista” sino mas bien “artista” con animo de compartir y comunicar algo, y luego el

Recientemente afirmó que preferiría trabajar más rápido porque sería más rentable para usted ¿Cuál es su ‘modus operandi’? Obviamente cuanta más obra poseas, más posibilidades de venderla tienes. Esto significa que tienes una mejor financiación para realizar tus proyectos futuros. Siempre hay


El Hiperrealismo es la mayor muestra reunida hasta ahora del movimiento artístico conocido como hiperrealismo o fotorrealismo. Sesenta y ocho obras clave, pertenecientes a tres generaciones de artistas. Desde los americanos de las cabinas telefónicas y los bodegones “fast food”, hasta los británicos de los grandes espacios arquitectónicos. Más allá de realidad, HIPERREALIDAD. una línea muy fina entre autofinanciación, que es lo que tú te puedes permitir con tus ingresos y lo que puedes percibir de parte del gobierno u otras instituciones como subvención para producir tu obra. Siempre me he sentido mas libre con la primera formula, por lo que he sentido la necesidad de vender mis obras para poder permitirme la realización de las siguientes. Otros están mas cómodos bajo el paraguas de la subvención estatal, autonómica o provincial. He visto que la gran mayoría de sus pinturas son desnudos femeninos. ¿Por qué rinde culto a la mujer y qué otros temas le interesan? Me interesan las personas. Todos estamos desnudos realmente y solo nos “tapamos” con nuestras ropas. Me parece más atemporal el desnudo, y más natural. No se esconde nada tras él… El que sean más mujeres que hombres es, para mí, solo una aproximación estética. Pero debo decir que, seguramente, solo me pinto a mí, por lo que el género deja de ser primordial. Solo hablo del ser humano. Usted es uno de los pocos representantes del hiper realismo español. Supongo que es un placer que se inauguren exposiciones tan amplias y representativas como la que se celebró en los Museos Thyssen o Bellas Artes de Bilbao... La exposición no solo me parece magnífica, sino que debo decir que de las que se han realizado y he visto hasta ahora me parece la mejor en cuanto al montaje y la elección

del discurso expositivo. En cuanto a ser un representante del fotorrealismo hay que tener en cuenta que llevo exponiendo regularmente mi obra en los Estados Unidos desde 1992, por lo que se me conoce allí bastante, y es por lo que se me incluye dentro de este movimiento. El hiperrealismo es un estilo en el que, en general, toman protagonismo los objetos inertes o espacios físicos, frente a la figura humana, sin embargo la temática y características propias de su obra difieren de este hecho. ¿Qué rasgos de su personalidad lo motivan? En realidad se suele obviar que Chuck Close, uno de los pioneros del genero, ha dedicado toda su obra al retrato. Tan solo cabezas de personas. He decidido que mi obra sea también en referencia a las personas, añadiendo el tema del desnudo a ello. No siempre desnudos, pero siempre personas, seres humanos, que nos rodean e interactúan cada día con nosotros. Dicen que usted se aparta, técnicamente, de sus colegas por la falta de improvisación… Por lo que yo conozco mi obra quizás sea de las mas “improvisadas”. Utilizo la fotografía como base, como modelo, pero no me limito a copiarla con total exactitud. Hay una buena parte de “interpretación”. Yo siempre digo que si fuese capaz de expresar o conseguir con una foto lo que hago con la pintura, no seria pintor, sería fotógrafo. Esto no es porque sea más una

cosa que la otra, sino porque yo solo soy capaz de expresarme con la pintura. ¿Qué autor le sirve de inspiración? Ninguno en particular. Me gustan muchos pintores y muchos más fotógrafos. Navego por Inter net en busca de imágenes constantemente, y encuentro imágenes muy interesantes y, generalmente, pertenecen a aficionados que consiguen retratos muy potentes. Claro que también me atrae la obra de artistas muy conocidos, pero me sorprenden menos, aunque me gusten más. ¿Tiene tiempo para desarrollar otras facetas artísticas al margen de la pintura? Yo procuro tener el mayor tiempo posible fuera del estudio. Si no tengo ‘vida exterior’ no sé de qué voy a hablar con mi pintura. Me gusta mucho cocinar, pero hablando con alguien de Bilbao… da, al menos, miedo…, aunque creo que me defiendo bien. Supongo que la decisión del tema adquiere en su obra una relevancia extrema ¿Se guía por su instinto, a la hora de decidir o pide consejo a su hijo? La decisión de qué hacer es…, la piedra angular de todo. Cuando pasas semanas en blanco el miedo se apodera de ti. Viene la tentación de copiarte, de engañar, de no ser tú. No se pasa bien, pero al final y de momento se te ocurre algo, por malo que sea, que te hace continuar por el filo de la vida. Mi hijo bastante tiene con ser un adolescente de libro.


PATRICIA AVENDAÑO Patricia Avendaño presenta FIORI, su nueva colección 2016 en Pasarela Gaudí, dentro de la XXV edición de Barcelona Bridal Week. Se trata de la nueva propuesta de la diseñadora, una colección que busca sorprender y emocionar, recuperar la etapa de la alta costura en la moda y trasladarla a sus nuevos modelos de novia y cóctel que siguen respirando la esencia y el saber hacer de Patricia Avendaño. Marca un punto de inflexión: una búsqueda por ofrecer los mejores diseños y calidades ha dado como resultado una colección de alta gama donde los patrones y tejidos han sido cuidadosamente estudiados para obtener los mejores vestidos. La colección de novia cobra un gran protagonismo abriéndose a nuevos estilos y propuestas con un único objetivo: que cada mujer pueda encontrar su vestido soñado entre los modelos de Patricia Avendaño. Porque sus vestidos son mucho más que una propuesta creativa, son el complemento perfecto que potencia la figura y la belleza natural de la mujer. La firma también se presenta en el Salón Noviaespaña, espacio de referencia dentro del sector nupcial donde se reúnen más de 200 firmas, en el que Patricia Avendaño cumple este año su decimoquinto aniversario como firma expositora.

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En Joyería Antonella de la ciudad de san Sebastián encontraremos Sofisticadas Joyas de firmas como Carrera y Carrera, Chopard, Crivelli, Pienagonda, Pesavento y Vento. Además, disponen de Exclusivos Relojes de firmas como Chopard, Ebel, IWC, TW Steel y Versace. En Antonella encontrarás un Selecto y Acogedor Espacio que conjuga tradición e innovación, dedicado al cliente en el Centro de San Sebastián. Cada una de sus piezas nos transmite un importante y delicado mensaje en su Metal y Piedras Preciosas. Avenida de la Libertad 23, San Sebastián

BIANA SENA Y FERNANDO ALONSO CON TAG HAUER La marca relojera suiza TAG Heuer infunde nueva vida a una de las sempiternas leyendas del mundo del motor, cuando el gran Ayrton Senna aparecía en forma de un maravilloso holograma en un espectacular lanzamiento en el centro de la ciudad de Barcelona. En esta ocasión el evento que mostramos conmemora el 30º aniversario de colaboración de la marca suiza con el equipo McLaren Formula 1 que se ha llevado a cabo en el interior del Teatro Principal de Barcelona y ha contado con la presencia del doble campeón del mundo y piloto de McLaren-Honda Fernando Alonso y Bianca Senna, sobrina del piloto.

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Jamaica destino un

película

de

No es casualidad que las frondosas selvas, las recónditas montañas y las playas de ensueño de Jamaica continúen atrayendo al sétimo arte. Desde que a mediados del siglo XX Jamaica se convirtiera en el destino vacacional de destacadas figuras de la sociedad internacional, la isla se ha presentado como el destino de referencia en el Caribe en numerosas películas, entre ellas la mítica “Agente 007 contra el Dr. No” (1962) protagonizada por Sean Connery.


PORT ANTONIO Port Antonio era un aletargado pueblo costero hasta que, tras visitarlo en la década de 1940, el galán de Hollywood Errol Flynn lo alabara con una comparación rotunda:“es más bonito que cualquier mujer que haya conocido”. Desde entonces, Port Antonio ha sido el telón de fondo de numerosas escenas cinematográficas.

Durante el rodaje de la película “Cocktail” Tom Cruise rodó varias escenas de playa en lo que actualmente se conoce como “Cruise Bar”, y más recientemente el actor volvió a Port Antonio para rodar junto a Cameron Díaz algunas escenas tropicales de la película “Noche y día” (2010) en el afamado Frenchman’s Cove. Otro enclave

espectacular de Port Antonio es el Blue Lagoon, que alcanzó fama mundial gracias a la película “El lago azul” (1980), protagonizado por una adolescente Brook Shields. Actualmente los visitantes pueden bañarse en este místico lago natural del que se dice que no tiene fondo.


OCHO RIOS El creador de James Bond Ian Fleming llegó a Jamaica durante la Segunda Guerra Mundial y compró una pequeña villa en la bahía de Oracabessa. La bautizó con el nombre de “GoldenEye”, convirtiéndolo en la inspiración de la película homónima de la saga estrenada en 1995. En este refugio jamaicano Fleming creó el personaje del agente secreto más famoso de la historia y escribió las 13 novelas protagonizadas por James Bond. Hoy en día esta propiedad de unas 21 hectáreas de extensión es el buque insignia de la marca hotelera de lujo Island Outpost. La playa de Laughing Waters resultará familiar a los fans de la película “Agente 007 contra el Dr. No” pues en ella se rodó la celebérrima escena en la que la actriz Úrsula Andress emerge del mar luciendo en su icónico bikini. También han sido escenario cinematográfico las Green Grotto Caves, que en la película “Vive y deja morir” (la primera de la saga de James Bond protagonizada por Roger Moore) figuraban ser la base de operaciones subterránea del malvado Doctor Kananga. En la década de 1950, el glamuroso hotel boutique Jamaica Inn se convirtió en el destino jetsetter para la aristocracia de Hollywood y la nobleza británica. Errol Flynn, Noel Coward, Ian Fleming y Katherin Hepburn tomaban a menudo Martini en su bar, y Marilyn Monroe y Arthur Miller lo eligieron como destino de su luna de miel. Otro asiduo ilustre fue Sir Winston Churchill, que se relajaba y pintaba en la que actualmente es la White Suite.


MONTEGO BAY Tanto Round Hill como Half Moon, A RockResort son dos afamados resorts de larga tradición en Jamaica. Fundado en 1953, Round Hill ha acogido a actores y artistas de la talla de Sir Paul McCartney, Grace Kelly, Paul Newman, Julia Roberts, Ryan Gosling y Emma Watson. John y Jackie Kennedy pasaron su luna de miel en la Villa 10. En 1988 el resort también se convirtió en el escenario de la película romántica “Cómo Stella recuperó la marcha”, protagonizada por Angela Bassett y Taye Diggs. Fundado también en la década de 1950, Half Moon ha albergado a destacadas figuras de la realeza británica como la Reina Isabel II, Su Alteza Real el Príncipe Felipe y Su Alteza Real el Príncipe de Gales. También se han alojado en él los presidentes de los Estados Unidos George H. W. Bush y John F. Kennedy, cuya esposa redactó su testamento en un papel con membrete del hotel que actualmente se expone en el vestíbulo. Hace 60 años que Half Moon, a RockResort forma parte del grupo Half Moon y actualmente es considerado uno de los mejores resorts a nivel mundial.


Cinnamon Hill Great, una antigua plantación cuyos orígenes se remontan al siglo XVIII, fue adquirida en la década de 1970 por el cantante de country Johnny Cash. Durante más de cuatro décadas el músico estadounidense residió a temporadas en la isla, durante las cuales se inspiró en la leyenda local de la Bruja Blanca de Rose Hall –que actualmente se explica a los visitantes durante el tour por Rose Hall Great House– para escribir su canción “Ballad of Annie Palmer”.


DE BOCA MADRE c/Elcano 24. Bilbao 944 103 552 www.debocamadre.com


Información sobre la Oficina de Turismo de Jamaica La Oficina de Turismo de Jamaica (JTB, siglas en inglés), fundada en el año 1955, es la agencia nacional de promoción turística de Jamaica con sede en Kingston, la capital de la isla. La JTB recibió el premio a la Oficina de Turismo y Congresos Líder del Caribe en los World Travel Awards (WTA) de 2006 a 2013. En 2013 Jamaica también ganó los premios de la WTA al Mejor Destino de Cruceros del Mundo, al Destino Líder del Caribe y al Mejor Destino de Cruceros del Caribe por séptimo año consecutivo. Además, el Puerto Histórico de Cruceros de Falmouth también fue elegido el Proyecto de Desarrollo Turístico Líder a Nivel Mundial mientras Ocho Ríos fue nombrado el Puerto de Cruceros Líder del Caribe y el Aeropuerto Internacional Sangster fue elegido Aeropuerto Líder del Caribe. La JTB cuenta con oficinas en Kingston, Montego Bay, Miami, Toronto y Londres y oficinas de representación en Alemania, España, Italia, Holanda y Japón. La Oficina de Turismo de Jamaica está representada en la Península Ibérica por Sergat, Tel. 93 201 13 85, jamaica@sergat.com

La playa de Laughing Waters resultará familiar a los fans de la película “Agente 007 contra el Dr. No” pues en ella se rodó la celebérrima escena en la que la actriz Úrsula Andress emerge del mar luciendo en su icónico bikini.

Port Antonio era un aletargado pueblo costero hasta que, tras visitarlo en la década de 1940, el galán de Hollywood Errol Flynn lo alabara con una comparación rotunda: “es más bonito que cualquier mujer que haya conocido”.


GINOS

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RISTORANTE


El fotógrafo y novelista parisino FrancoiseMarie Banier Banier creció en una familia de clase media en el distrito 16 de París, pero se alejó de sus padres cuando era un adolescente. Desde temprana edad demostró un talento precoz e hiperactivo y fue capaz de desarrollar amistades con algunos de ricos mecenas y artistas de artes de París. A la edad de 16 años, conoció a Salvador Dalí, que enviaría su coche para llevar al Sr. Banier a su suite en el Hotel Meurice para discutir el arte. Tres años después, a los 19 años, se hizo amigo de la heredera y mecenas de las artes MarieLaure de Noailles

FAYE DUNAWAY


Banier se hizo amigo de muchas figuras públicas y celebridades de renombre, entre ellos Pablo Picasso,Yves Saint Laurent,Pierre Cardin,Françoise Sagan, Samuel Beckett,Vladimir Horowitz, Louis Aragon, François Mitterrand, Kate Moss, Mick Jagger y la princesa Carolina de Mónaco o de Johnny Depp y su esposa Vanessa Paradis, Banier es el padrino de su hija, LilyRose.

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l fotógrafo y novelista parisino FrancoiseMarie Banier creció en una familia de clase media en el distrito 16 de París, pero se alejó de sus padres cuando era un adolescente. Desde temprana edad demostró un talento precoz e hiperactivo y fue capaz de desarrollar amistades con algunos artistas y ricos mecenas de las artes de París. A la edad de 16 años, conoció a Salvador Dalí, que enviaría su coche para llevar a Bannier a su suite en el Hotel Meurice para discutir del arte.Tres años después, a los 19 años, se hizo amigo de la heredera y mecenas de las artes Marie-Laure de Noailles El autor de las imágenes publicó su primera novela con solo veintidós años. Un conocido diseñador y anticuario parisino Madeleine Castaing le ayudó a promocionarse como fotógrafo mediante la compra de una docena de sus fotografías por 70.000 francos. Fue así como Bannier se hizo amigo de muchas figuras públicas y celebridades de renombre, entre ellos Pablo Picasso, Yves Saint Laurent, Pierre Cardin,Françoise Sagan, Samuel Beckett, Vladimir Horowitz, Louis Aragon, François Mitterrand, Kate Moss, Mick Jagger y la princesa Carolina de Mónaco o de Johnny Depp y su esposa Vanessa Paradis, Bannier es el padrino de su hija, Lily-Rose. En la década de 1970, Banier compartió un estudio con el diseñador Jacques Grange en la rue Servandoni cerca de los Jardines de Luxemburgo.


ISABELLE ADJANI (Le Brestalou. Agosto. 1991)


YVES SAINT LAURENT &HIS MOTHER (París 1990)


De Yves Saint Laurent llegó a decir que fue su hermano de la década de 1970, quien le mostró sus primeras fotografías de extraños solitarios porque él, refiriéndose a Saint Laurent también vivió una vida solitaria.

YVES SAINT LAURENT (Bénerville. Mayo 1989)


JACQUES GRANGE (Hyères. Agosto 1968)

De Yves Saint Laurent llegó a decir que fue su hermano de la década de 1970, quien le mostró sus primeras fotografías de extraños solitarios porque él, refiriéndose a Saint Laurent también vivió una vida solitaria. Él mismo ha sido durante mucho tiempo “uno de mis temas,-aseguró-. Hablamos durante veinte años sobre cada imagen, cada impresión”. Así como Horowitz tenía oído absoluto, Saint Laurent tiene un ojo perfecto. Posteriormente asegura Banier “empecé fotografiando el dandy, el joven eterno vestido de blanco con gafas gruesas como un playboy, su encanto ágil”. Los tiempos de alegría, de insolencia y despreocupación. Eran los años de Warhol.

Yves fue rodeado por una multitud animada que lo amaba, lo elogió, lo subió

“empecé fotografiando el dandy, el joven eterno vestido de blanco con gafas gruesas como un playboy, su encanto ágil” a los cielos y vivió con él al ritmo de sus estados de ánimo. Pero poco a poco este

pura sangre de trabajo deshizo la mayoría de sus lazos y vadeó profundamente en su arte y su angustia. Esos terribles estados que él establece para la cámara. Fue el encargado de fotografiar en el año 1987 a Liliane Bettencourt y Federico Fellini para la revista francesa “Egoiste”. Madame Bettancour fue una de las principales accionistas de L’Oréal y una de las personas más ricas del mundo que nombró a Banier su principal benefactor con obsequios que incluyeron pólizas de seguro de vida; obras de arte de pinturas de Picasso, Matisse, Mondrian, Delaunay y Léger.


YVES SAINT LAURENT (París. Noviembre 1988)


En diciembre de 2007, Françoise Bettencourt Meyers, la hija de Bettencourt, presentó una denuncia penal contra Banier, acusándolo de abusos y explotación de una debilidad física o psicológica para beneficio personal sobre Bettencourt. Se abrieron las puertas a la investigación. En diciembre de 2009, el tribunal retrasó pronunciarse sobre el caso hasta abril de 2010 a la espera de los resultados de un examen médico del estado mental de la señora Bettencourt. Sin embargo, la señora Bettencourt se negó a someterse a estos exámenes. En julio de 2010, el juicio se aplazó de nuevo hasta el otoño de 2010, después de que los detalles de las grabaciones hechas por el mayordomo de Bettencourt se hicieron públicos. Las cintas supuestamente revelan que Bettencourt había hecho a Banier su “único heredero” (excluyendo las acciones de L’Oréal que componen la mayor parte de la fortuna de la señora Bettencourt).

DAVID LYNCH (Venecia. Septiembre1994)


Luis Beltrán Hormaechea

L

uis Beltrán Hormaechea Orbe es uno de los profesionales relacionados con la Conservación y Restauración de Obras de Arte con una proyección y evolución importante en su sector. Su actividad profesional le ha llevado a acometer obras tan destacadas como la restauración de El Greco, del primer tercio del siglo XVII, que representa a San

Francisco de Asís meditando de rodillas; la de la Colegiata de Cenarruza; del Sagrado Corazón de Bilbao así como de otros destacados trabajos vinculados con diferentes Comunidades Autónomas. Además de sus trabajos públicos y pr ivados, desarrolla en su taller otras actividades relacionadas directamente con la “Conservación/Restauración”, como

la manipulación y traslado de Obras de Arte, montaje de exposiciones, asistencia a artistas, realización de proyectos museísticos, actividad docente, entre otras. “Gabinete Restauración de Arte” está especializada en la restauración de policromías aplicadas a cualquier soporte, - lienzo, tabla, muro, papel, tallas – y de la Conservación y Restauración de muebles.


Óleo sobre tabla, ZAMACOIS. S.XIX.


Abanico S.XVIII.

Pieza policromada de papel Mach茅. Bar贸metro frances S.XVIII.

Pareja de obeliscos policromados S.XIX.


Óleo sobre lienzo. UCELAY (Colección de Iberdrola).

Busto terracota policromada.

Columnas de Yeso.


San Francisco y el Hermano León. Óleo s/lienzo. El Greco.

Entre las obras públicas con las que se le relacionan podemos mencionar el Pórtico sur de la Colegiata de Cenarruza; la Talla de la Virgen de Begoña o Monumento al Sagrado Corazón de Bilbao, pasando por incontables Retablos y obras mayores y menores en distintas comunidades autónomas.

Su actividad profesional le ha llevado a acometer obras tan destacadas como obras del Greco

L.B.Hormaechea dirigiendo la instalación del Sagrado Corazón.

Su empresa ofrece servicios e restauración de obras de arte así como tasaciones de antigüedades, obras de arte; bienes inmuebles en general o elaboración de lotes, etc… “Gabinete Restauración de Ar te” proporciona servicios útiles, relacionados


Óleo s/ lienzo. Anónimo francés. S. XVIII.

Silla francesa S.XIX

con la disolución de comunidades, testamentarias, liquidación de sociedades, embargos, ejecuciones, subastas y daciones en pago, en los que una opinión profesional y experta se hace más que necesaria. Luis Beltrán Hormaechea se licenció en los años 80 en la facultad de Bellas Artes con la especialidad de Conservación y Restauración de Obras de Arte. Desde ese momento formó parte como socio fundador de un prestigioso taller de Restauración. En el año 94, junto con sus socios, fundó un nuevo estudio: Gabinete Restauración de Arte. Porcelana francesa S.XIX.

Gabinete Restauración de Arte Luis Beltrán Hormaechea beltran@gabinetederestauracion.com Teléfono: 626 621 135 www.gabinetederestauracion.com

Detalle del estado del rostro del Sagrado Corazón de Bilbao, antes de su intervención.


STONES

D

e esa idea surge la colección de luminarias de pared y techo A3 y A4. El simple gesto de tirar de una de sus esquinas nos muestra la intención de compartir la suave luz

que emerge de detrás. Una luminaria amable en la que su terminación en madera brinde la calidez y la textura necesarias en cualquier espacio, así como una luz indirecta ideal para generar un ambiente inmejorable.


La mayorĂ­a de las veces, la belleza se esconde detrĂĄs de los gestos mĂĄs sencillos


Personajes como Ernest Hemingway, Graham Greene, Mata Hari, Greta Garbo, Agatha Christie o AtatĂźrk disfrutaron de este maravilloso hotel en sus viajes a Estambul. El Hotel Pera Palace data del aĂąo 1895 para hospedar a los pasajeros del reciĂŠn inaugurado tren Orient Expres, quienes, al llegar a Constantinopla, necesitaban hospedarse en un hotel acorde a sus necesidades.


Tras dos años de restauración, el hotel Pera Palace moderniza las habitaciones y suites pero mantiene intactas las de sus antiguos habitantes, conservando en ellas una atmósfera que pueden ser visitadas por el público, excepto la número 101, que correspondía a Mustafa Kemal Atatürk, el padre de la nueva Turquía. Convertida en un auténtico museo, alberga objetos muy valiosos del político (objetos personales, libros, revistas, manuscritos…) pero siempre que se disponga de un permiso especial, podrá visitarse.


Algunas de sus más importantes suites están dedicadas a sus antiguos habitantes: la 103 se llama Greta Garbo, la 401 Mata Hari, la 218 Ernest Hemingway… Agatha Christie siempre pedía la 411. En ella escribió una de sus más célebres novelas: Asesinato en el Orient Express, las alcobas de Greta Garbo, Mata Hari y Sara Bernardt siguen siendo celdas cuasi monásticas. Y en la 101 se conserva, con todo lujo de detalles, mobiliario original y pertenencias privadas, la suite ocupada por Atatürk, político que modernizó Turquía tras la descomposición de su imperio, llevándose la capital de Estambul al interior de Ankara.


Hoy los viajeros pueden alojarse de nuevo en el hotel y revivir la impetuosa historia del Pera Palas y subir en su histórico ascensor a los corredores de alcoba, buscar las toilettes siguiendo viejos indicadores belle époque y fumar un arguilé en el salón Agatha Christie, flanqueado por columnas otomanas y bajo la lámpara de araña. Y dejar volar su imaginación, como antes hicieron numerosos personajes del mundo de la literatura. Las 115 habitaciones -16 de ellas suites maravillosas-, muy amplias, están exquisitamente decoradas y, aunque han sido completamente renovadas, conservan objetos originales (baños de mármol de Carrara, lámparas de Murano…); con su nuevo y lujoso spa y el fantástico restaurante que lleva por nombre “Agatha”. Ofrece deliciosos platos típicos de la cocina turca, francesa e italiana (homenaje a las más importantes paradas del Orient Express: París,Venecia y Estambul), de la mano del chef J.W. Thomae. Por cierto, Thomae viene del Tantris, uno de los mejores restaurantes de la ciudad de Munich, con dos estrellas Michelín.


Se dice que fue en el Orient Bar, donde agentes y espías discutían el futuro de las naciones durante la II Guerra Mundial. Aquí pasó, también, muchas horas Ernest Hemingway, cuando en 1922 fue a cubrir el fin de la guerra greco-turca. El bar se menciona en su novela Las nieves del Kilimanjaro. El 26 de enero de 1926 entre los acaudalados pasajeros del Orient Express que llegaban a Estambul se encontraba Agatha Christie, que, como otros muchos de su época, quisieron vivir la experiencia de realizar uno de los viajes más exóticos y lujosos del momento. La escritora se alojó en el Hotel Pera Palace donde terminaba trayecto del Orient Express, ambiente que inspiró una de sus más célebres novelas Asesinato en el Orient Express y que como hemos dicho Agatha escribió en la habitación 411 del hotel que contiene un gran retrato de Agatha Christie y una selección de sus novelas mas importantes.


La escritora llevaba una rutina muy ordenada. Por la mañana paseaba por las calles de la ciudad sin rumbo fijo, después, dedicaba su tiempo a alguna de sus novelas en la habitación o en el lujoso bar del hotel, el Grand Orient. Posteriormente almorzaba y, más tarde, como buena dama inglesa, tomaba un té, volviendo después a escribir hasta la hora de la cena. En el año 1926 mientras escr ibía “Asesinato en el Orient Express” en plena cresta de la ola, la escritora despareció del mapa once días, suspendiendo de facto citas de salón, conferencias y photo-calls varios. Fue aquel un periodo sobre el cual la Warner Bros se propuso un film capaz de esclarecer el misterio. Un rodaje de intriga sobre la mayor experta en intrigas que las letras habían conocido.


H

ubert de Givenchy

Desde la fundación de su propia casa de costura, las colecciones de Givenchy han cosechado un éxito continuado. Admirador de la obra de Cristóbal de Balenciaga, de él heredó una forma de hacer y de entender la costura que se caracteriza por la pureza de líneas y volúmenes. Givenchy fue el primer diseñador en presentar una línea de prêt-à-porter de lujo en 1954 y sus diseños vistieron a algunas de las grandes personalidades del siglo XX, como Jacqueline Kennedy, Wallis Simpson, Carolina de Mónaco o su gran amiga Audrey Hepburn.


Hubert de Givenchy y Audrey Hepburn en una prueba de vestuario para el estreno de la película “Historia de una monja” (Fred Zinneman, 1959).


L

a exposición dedica un capítulo especial a esta fructífera relación profesional y de amistad que se inició en 1954 y se prolongó durante toda la vida de la actriz. Audrey vistió sus diseños en algunas de sus películas más conocidas, como “Sabrina”, “Una cara con Ángel” o “Desayuno con diamantes”, y declaró que “la ropa de Givenchy es la única con la que me siento yo misma. Es más que un diseñador; es un creador de personalidad”. Hepburn sirvió también de imagen para el primer perfume de la “Maison Givenchy”, “L´Interdit”, que se presentó en 1957 y para cuya campaña la estrella fue inmortalizada por el fotógrafo Richard Avedon.

Como coleccionista él mismo de pintura de los siglos XVII y XVIII, además de obras de artistas de comienzos del siglo XX, Givenchy ha reconocido en numerosas ocasiones la influencia de la pintura en su trabajo; ejemplo de ello es el hecho de que sus creaciones aúnan la elegancia clásica de la alta costura con el espíritu innovador del arte de vanguardia. Este aspecto, no siempre fácil de reflejar, sale a la luz en las salas a través de los diálogos que sus vestidos establecen con una selección de obras escogidas de artistas como Zurbarán, Rothko, Sargent, Miró, Robert y Sonia Delaunay o Georgia O´Keeffe. La exposición presenta sus contenidos mediante un recorrido abierto e intuitivo, basado en referencias y conexiones temáticas, conceptuales y estéticas, subrayadas en muchos casos por ese diálogo con los cuadros del Museo.

Creaciones innovadoras y primeros grandes éxitos El recorr ido empieza con un pr imer espacio dedicado a mostrar los comienzos de la Maison Givenchy, en 1952, con piezas destacadas de la que fue la primera colección en su propia casa de costura. Destaca entre ellas la famosa blusa “Bettina”, llamada así en honor de una de las modelos más bellas de la época y buena amiga del diseñador. Confeccionadas con un material tan económico como la tela blanca de algodón de camisa masculina, con cuello abierto y mangas adornadas con bordado inglés, estas blusas destilaban elegancia y belleza y constituyeron el primer gran éxito en su carrera y un primer paso en su consolidación internacional. A la


Conjunto de noche compuesto por vestido y abrigo en satén crudo, cuerpo con flores multicolores bordadas. Llevado por Jackie Kennedy.Verano de 1961

blusa Bettina le siguieron otras creaciones surgidas de una imaginación adelantada a su tiempo, como unos vestidos de noche con el cuerpo suelto que podían llevarse también con falda o pantalón; elementos intercambiables que se dejaban a la imaginación y estilo de las clientas para combinarlos entre sí, de ahí su nombre: “Separates”. Una fantástica selección de vestidos cortos, piezas de indumentaria en piel y delicados trajes en seda y lamé protagonizan las salas siguientes para mostrar una de las principales enseñanzas de su maestro Balenciaga, la importancia de los tejidos. Este trabajo con los distintos materiales junto al tratamiento cromático que les daba, por ejemplo a las pieles, hicieron de él un diseñador innovador y rupturista, pero sin perder nunca de vista la elegancia y la sencillez esencia de su talento. Esta parte del recorrido culmina con una muestra de vestidos que combinan el blanco y el negro, introduciendo ya aquí la que será una de sus mayores señas de identidad: la maestría en el trabajo con el color negro.


Grandes clientas El núcleo de la exposición está dedicado a mostrar las creaciones para algunas de sus principales clientas, figuras esenciales para contar y mantener una carrera continuada de éxito a lo largo de toda la vida de un modista. Destacan entre ellas cuatro mujeres icónicas de la historia de la moda que fueron además grandes amigas de Givenchy: la duquesa de Windsor, la princesa Grace de Mónaco, Jacqueline Kennedy y, principalmente, la actriz Audrey Hepburn, su musa y embajadora de su marca desde que se conocieron en 1954. Muchas de las piezas exhibidas forman parte de la historia del cine y de la memoria visual del siglo XX, como el vestido que llevó Jackie Kennedy en la recepción oficial que dio el general De Gaulle durante la visita oficial a Francia del presidente de los EE.UU., John Fitzgerald Kennedy, en 1961; o el vestido negro de Audrey Hepburn en la película

Abrigo-vestido de noche en satén rojo rubí, abierto por la espalda y ribeteado con hilo dorado y colgantes rojos y negros. 1975


Vestido de noche en terciopelo negro, con amplia sobrefalda en faya absenta y rosa fuerte. Invierno de 1992

Desayuno con diamantes, de ese mismo año. Junto a otras creaciones que Givenchy realizó para numerosas actrices y películas, estos vestidos subrayan la importancia del cine en la carrera del diseñador como excelente plataforma de proyección internacional. A continuación, el recorrido avanza a través de una selección de trajes que muestran el trabajo preciosista y artesanal en bordados y muselinas, presentes en piezas como los déshabillés, hasta llegar a otra de las señas de identidad del estilo Givenchy: la elegancia en el uso del color. Es aquí donde se puede observar de forma especial la influencia en sus diseños de los grandes pintores de la historia y cómo ha sido capaz de trasladar y transformar lo expresado en determinados lienzos, como las dos obras de Sonia y Robert Dealunay presentes en este espacio, haciéndolos suyos y dando lugar a algunas de sus creaciones más destacadas. Estas conexiones continúan en la sala siguiente, donde se establece un diálogo directo entre cuadros de Miró, Rothko, Ernst, Fontana o van Doesburg con algunos de sus vestidos más espectaculares.


Trajes de novia y vestidos de noche Dos de los más importantes conjuntos de creaciones por los que alcanzó mayor fama internacional, los trajes de novia y los vestidos de noche, son los protagonistas absolutos del siguiente espacio. Los primeros han sido y siguen siendo una seña de identidad de la “Maison Givenchy” y han marcado durante años el estilo de este tipo de creaciones. Una selección de estos extraordinarios vestidos de novia, realizados en diferentes épocas y presentados con un atractivo montaje escenográfico, permitirá apreciar de nuevo el carácter innovador y rupturista de Givenchy en perfecta sintonía siempre con la belleza intemporal de la elegancia clásica. Y frente al blanco inmaculado de los trajes de novia, otra de las cimas de su talento: las creaciones para la noche, donde el negro, su color fetiche, destaca por encima del resto de tonos. Fue Givenchy quien consiguió por primera vez una maestría inigualable en el trabajo impecable del color negro con la culminación y popularización del famoso ‘little black dress’, una pieza de indumentaria que se convir tió desde entonces en indispensable en cualquier armario. En estos vestidos de aparente sencillez es donde mejor se aprecia la pureza de líneas y volúmenes que el maestro Givenchy sabía dotar a sus creaciones bajo la permanente influencia de Balenciaga. Ante la atenta mirada de las grandes “top models” de los años ochenta fotografiadas por Joe Gaffney, el recorrido termina con unos trajes llenos del “glamour” de aquella época, uno de los últimos grandes momentos de la historia reciente de la moda.

Conjunto de noche compuesto por pantalón y chaqueta en lamé brochado, bordado con galón de oro y bronce y en los bolsillos con hojas de metal y nácar. Invierno de 1990


Hubert de Givenchy El conde Hubert James Marcel Taffin de Givenchy nació en 1927 en el seno de una familia aristocrática y protestante en la localidad francesa de Beauvais. Criado y educado por su madre y su abuela materna tras el fallecimiento de su padre, fue de ellas de quienes heredó su pasión por los tejidos. Tras confirmar su vocación durante los desfiles de alta costura de la Exposición Mundial de 1937, comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de París en 1944. Poco después, amplía sus conocimientos de la mano de diseñadores como Jacques Fath, Robert Piguet, Lucien Lelong o la

vanguardista Elsa Schiaparelli. En 1952 funda en París su propia casa de costura, la “Maison Givenchy”, con el lanzamiento de una sorprendente y revolucionaria colección que obtuvo inmediatamente un gran éxito por su innovación frente a otros diseños más conservadores del momento. Poco tiempo después conoció a Cristóbal Balenciaga, su gran amigo y maestro, del que se siempre se ha declarado un absoluto admirador y al que reconoce como fuente de inspiración. Ese cariño tan especial por Balenciaga es una de las conexiones de

Givenchy con España, que se ha manifestado en numerosas ocasiones, como en su decidido apoyo a la creación del Museo Cristóbal Balenciaga, de quien es además Presidente Fundador de su Fundación. Por esta encomiable labor y por otros méritos, como sus donaciones al Museo del Traje de Madrid, el gobierno español galardonó a Hubert de Givenchy con la Orden de las Artes y las Letras en el año 2011.Tras décadas de éxito y reconocimiento, Givenchy vendió su firma en 1988 al grupo empresarial Louis Vuitton Moët Hennessey (LVMH) y se retiró definitivamente siete años después. Proyecto de Hubert de Givenchy Comisario: Eloy Martínez de la Pera Para Museo Thyssem Bornemisza


Hace 50 años, el legendario piloto y diseñador de automóviles Carroll Shelby conseguía una victoria que cambiaría el curso de las carreras internacionales de automóviles: el Campeonato Internacional GT de fabricantes de 1965, organizado por la FIA. Con esta victoria, Shelby no solo devolvería el prestigio perdido a las marcas americanas, sino que daría notoriedad en la escena internacional a su mayor creación, el célebre Cobra.


LA LEYENDA DE CARROLL SHELBY homenajeado por Baume & Mercier Baume & Mercier rinde homenaje a los logros de Carroll Shelby, así como a su clarividencia y espíritu emprendedor, que nos han servido de guía al crear esta colección. Carroll Hall Shelby llegó a ser uno de los principales pilotos de carreras estadounidenses de la década de 1950, hasta el punto de batir dieciséis marcas de velocidad norteamericanas e internacionales en 1954. La revista Sports Illustrated lo nombró Piloto del año en 1956 y, de nuevo, en 1957. En la temporada de 1959, Carroll Shelby llegó a la cúspide

del automovilismo al lograr la victoria en las 24 Horas de Le Mans en un Aston Martin. Sin embargo, no pudo ganar la carrera contra un problema de salud que había sufrido desde la niñez. Se trataba de un problema cardíaco que finalmente le pasó factura en febrero de 1960, cuando a la edad de 37 años sufrió una angina de pecho. Al terminar la temporada de 1960, decidió poner fin a su carrera y empezó a plantearse sus próximos retos fuera de los circuitos. Su nuevo desafío consistió en redefinir el concepto de vehículo deportivo americano.


Durante muchos años, Carroll Shelby había albergado la idea de que, con un vehículo más rápido, ligero y ágil, sería más fácil batir a los contrincantes europeos y, asimismo, debido a su menor coste, se podría llegar a una clientela más amplia. Gracias a los fondos que consiguió con la nueva escuela de conducción que había abierto en el desierto de California, Carroll Shelby importó el AC británico para equiparlo con un motor Ford V8 de 4700 cc, además de aportar algunas mejoras en la maniobrabilidad. Sin embargo, este no era más que el primer paso hacia un objetivo más ambicioso: crear un vehículo de competición y de carretera 100% americano. El nombre del modelo se le ocurrió durante un sueño.Afortunadamente, tuvo la lucidez suficiente para garabatearlo en una libreta. A la mañana siguiente, vio el nombre apuntado en el papel y recodó el sueño. En la libreta decía: Cobra.


En la temporada de 1963, el Cobra y su motor de 4700 cc dominaban los campeonatos nacionales, hasta el punto de no perder más que una carrera en sus primeros tres años de competición. Para Shelby y su equipo, cada carrera era una oportunidad para probar su máquina y exprimir al máximo su potencial. Así las cosas, se ponía a tiro el trofeo más codiciado: el Campeonato Internacional GT de la FIA. Para hacerse con él, era indispensable un motor más grande, capaz de pugnar con los mejores de Europa. Las reglas de la FIA obligaban a los fabricantes a crear al menos 100 modelos de serie de cada vehículo inscrito en el campeonato. Teniendo este requisito en mente, Carroll Shelby se puso a probar un motor de 6400 cc, pero no parecía suficiente. Quedaba poco tiempo para que comenzara la temporada de 1965 de la FIA, así que se tomó la decisión

de crear un Cobra totalmente nuevo. Para ello, Car roll Shelby sumó fuerzas con Ford, creando una alianza que terminaría acaparando todo el programa de competiciones GT de Ford, con la propuesta de convertir el Mustang en un Shelby GT350 deportivo de serie. Fundada como negocio familiar en 1830, Baume & Mercier se ha labrado una sólida reputación gracias a sus excepcionales diseños, al rendimiento duradero de sus creaciones y a sus vanguardistas innovaciones, es decir, a las cualidades y valores que comparte con Carroll Shelby. Asimismo, la marca ha sido galardonada con diez premios Grand Prix de la relojería y siete medallas de oro en ferias internacionales. Entre estas distinciones se incluye el famoso récord de precisión del Observatorio de Kew, otorgado en 1892 a un reloj Baume & Mercier tan preciso que no tuvo rival durante una década.


Miguel de la Quadra-Salcedo es homenajeado en un emocionante concierto celebrado en el Casino en el que participaron un total de cien mĂşsicos y cantantes que tuvieron la oportunidad de formar parte de las 30 ediciones de la Ruta Quetzal BBVA y del sueĂąo de compartir esa gran cantidad de culturas y experiencias en una orquesta sinfĂłnica con miembros de todas estas expediciones.


Fotografía: Ángel Colina

El encuentro se celebró en el Salón Real del Casino de Madrid, testigo de la celebración de este singular concierto en el cual se pudieron escuchar piezas de J.S. Bach, JP Teleman, la Sinfonía del Nuevo Mundo de A. Dvorak; la Banda sonora

de la película la Misión, del maestro Emilio Morricone, entre otras, para finalizar con “Ñan”, obra Homenaje a Miguel de la Quadra-Salcedo, de J. Belmonte. La ceremonia finalizó nada más escuchar el Himno de la Ruta Quetzal BBVA. Un encuentro

emocionante que embargó la noche del Casino de Madrid. El crítico musical Académico de la Historia, Andrés Ruíz Tarazon describe con todo detalle como transcurrió el homenaje de antiguos expedicionarios a Miguel de la Quadra-Salcedo.


Fotografía: Ángel Colina

T

odas las manifestaciones de la cultura han sido siempre un punto de mira para el famoso proyecto Ruta Quetzal impulsado y dirigido por Miguel de la Quadra-Salcedo.Y la música siempre tuvo una especial presencia en él, habiendo colaborado en la Ruta figuras de la música española como Antonio Baciero, Emilio Moreno, Alicia Lázaro, etc. Todavía recordamos y escuchamos un cedé realizado por la Ruta Quetzal de 1997, en el que se grabó, en homenaje a Don Juan de Palafox y Mendoza, una Misa a 8 voces, con violines, trompas y clarines, de José de San Juan (c.1685-1747) que se hallaba en el Archivo de la catedral de Puebla de los Ángeles, en México. Recordemos que José de San Juan fue maestro de los niños cantorcicos de la Capilla Real y también maestro de capilla del Monasterio del las Descalzas Reales de Madrid desde 1711. En su poema “La música”, Tomás de Iriarte pone a San Juan entre los grandes maestros

de la música sacra del barroco español. Al conmemorarse los treinta años de aventuras de la Ruta Quetzal, “antiguos y modernos expedicionarios” organizados por Borja Juan, pianista, expedicionario

¿Estamos ante el nacimiento en Madrid, de una gran orquesta “Quetzal”, con jóvenes y veteranos de la Ruta? Solo harían falta algunos apoyos para que este sueño se realice. 2007 y director del Aula de música, Carlos Rodríguez, director de orquesta y

expedicionario 2010, actual estudiante de la Kunst Universität Graz de Austria, Jaime Belmonte, compositor y expedicionario 2005 actual estudiante en la SibeliusAkatemia en Helsinki e Iliana Sánchez Moreno, cantante, expedicionaria 2001 y profesora del aula en el 2007 han organizado un concierto de gala en homenaje a Miguel de la Quadra-Salcedo que ha sido celebrado en el gran salón de música del Casino de Madrid de la calle Alcalá, con la participación de músicos ruteros del Conservator io Profesional de Música “Arturo Soria”, de la Escuela Superior de Reina Sofía, de la ESMUC, de Musikene, de Basilea, de la Orquesta de Humbolt . Se pudieron escuchar músicas tradicionales del Perú, de Colombia y el “Agur Jaunak” vasco, pero también de M.D. Pujol, Bach, Telemann y una maravilla extraída del Códice de las Huelgas, el planto “Plange Castella misera” entonado por Iliana Sánchez Moreno, soprano con emocionada delicadeza.


Fotografテュa: テ]gel Colina

Fotografテュa: テ]gel Colina


Fotografía: Ángel Colina

Borja Juan, Iliana Sanchez y Edgar expedicionario 2001 de la Escuela de Música de San Ignacio de Moxos. Bolivia. A la derecha Álvaro Cuadrado expedicionario 2001 presentador del homenaje realizador y productor de cine.

La segunda parte del concierto homenaje a Quadra-Salcedo contó con una gran orquesta sinfónica que ofreció el “Allegro con fuoco” de la “Novena Sinfonía”, o “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Antonin Dvorak y el popular “Danzón núm.2” de Arturo Márquez, el gran compositor del México moderno, tantas veces aplaudido en las versiones del famosísimo Gustavo Dudamel. Estas dos obras fueron dirigidas por un joven castellano-leonés, Carlos Rodríguez Rodríguez. Finalmente, la orquesta dirigida por el maestro Jaime Belmonte ofreció música de Ennio Morricone para la película“La Misión”, y una obra propia en homenaje

Todas las manifestaciones de la cultura han sido siempre un punto de mira para el famoso proyecto Ruta Quetzal impulsado y dirigido por Miguel de la QuadraSalcedo.

a Miguel de la Quadra-Salcedo, titulada “Ñan” (es decir, “Camino” en quéchua), composición de excelente nivel en la que brilló el instrumentista, Imanol Zabaleta Altuna, expedicionario del 2005 que tocaba la “alboka” un instrumento de uso actual en el País Vasco, el albokari tuvo que responder a los aplausos con una pieza virtuosística con la cual desató el entusiasmo del público que llenaba la sala. Un gran concierto y un merecido homenaje. ¿Estamos ante el nacimiento en Madrid, de una gran orquesta “Quetzal”, con jóvenes y veteranos de la Ruta? Solo harían falta algunos apoyos para que este sueño se realice. ¡Adelante!


A ITOR BASABE

El cocinero fiel

RESTAURANTE ARBOLAGAÑA por Elena Marsal

“No hay nada más triste que comer solo”


Fotos: E. Moreno Esquibel


S

i tuviera que definir a Aitor Basabe con una sola palabra, yo diría auténtico. Grande como un armario ropero, sencillo en sus maneras y con aire a menudo huraño y esquivo, sabe lucir inesperadamente una sonrisa cautivadora. Aunque reticente y poco dado a hablar en general (su locuacidad y su vehemencia para esta entrevista sorprendieron muchísimo a todo el personal de su restaurante), posee un enorme sentido del humor; y puede llegar a ser tan salao (como decimos por estas latitudes) que nos tuvo más de una hora partiéndonos de risa. Todo un tipo. Y, por encima de todo, fiel a sí mismo y a su profesión. Ha sido embajador de la cocina vasca por todo el mundo. Es famoso por sus setas, que muchas veces él se encarga de recolectar; sabe lo que no está escrito de minerales, aceites y vinos; y también practica la pesca submarina: no es raro degustar en el Arbolagaña una deliciosa merluza o una lubina cogida por el propio Aitor esa misma mañana. Como curiosidad, y rasgo definitorio de su carácter: nunca pesca por encima de los quince o veinte metros, porque le parece que los peces tan cerca de la superficie tienen menos oportunidades. El Arbolagaña, con trece años de andadura en el edificio del Museo de Bellas Artes de Bilbao, vistas privilegiadas, acristalado y terraza cubierta a la altura de las copas de los árboles centenarios del Parque de Doña Casilda, ha cosechado premios y menciones de todo tipo; y exhibe una cocina innovadora y creativa pero sin artificiosidad, en la que el buen producto impera sobre cualquier otra consideración.


Primera pregunta, la obligada: ¿cómo empezó todo? Pues empecé como todos los que nos dedicamos a esto. Siempre me gustó cocinar... y he estado toda la vida viéndolo. Mis abuelos tenían un txakoli, precisamente el ‘Arbolagaña’, en Ibarrekolanda, un barrio de Bilbao. Desde muy pequeñito decía que quería ser cocinero; pero cuando ya tuve edad para decidir mi futuro y vieron que la cosa iba en serio, mi madre se echó a llorar.

le pasó la llorera y lo asumió dejó ahí una frase para mi historia: “¡Cuando tengas más años no digas que no te avisamos de lo que había!”. Ahora ya está encantada; ¡pero tenía razón!

He viajado por el mundo representando nuestra cocina y nuestra comida.

¡Qué drama!

¿De verdad es tan dura la profesión?

Es que ella, claro, sabía de qué iba esto, lo dura que es esta profesión. Cuando se

Muy dura. En esta época es un anacronismo. Toda la hostelería es un trabajo que no tiene

lógica. Tú trabajas mientras los demás se divierten... o para que los demás se diviertan. Pero si es lo tuyo, lo que te gusta hacer... Y yo soy de los privilegiados, ¿eh? He viajado por el mundo representando nuestra cocina y nuestra comida. Que te elijan para representar a tu tierra por tu comida... ¡eso es una bomba! A pesar de todo, yo no quiero que mis hijos se dediquen a esto, ni que sus hijos sean ‘hijos de hostelero’. Pero el Arbolagaña funciona, ¿no? Cuando hay fiestas o celebraciones sí; pero en los días normales ahí estamos, a la pelea. Y en esta época de tristeza que arrastramos desde hace cinco años, con esta


crisis tan larga y duradera, hemos perdido valores que ya jamás recuperaremos. Las relaciones sociales se han diluido en este mundo de competitividades. La gente no se fía. El vínculo que siempre hubo en todas partes entre empresa y trabajadores está desapareciendo. La mesa ya no es el acto social que era. Esto no es para venir a comer a diario, claro: pero creo que hay que revalorizar todas esas cosas, y ser luego consecuente con la época en que vivimos. Nos estamos volviendo demasiado ‘europeos’... pero la realidad es que parece que sólo estamos copiando de Europa lo chungo, y no las cosas buenas. Afor tunadamente a mí me encanta cocinar; y en esta profesión hay mucho compañerismo, prácticamente no existe la zancadilla. Esperemos que esto se levante. Mientras tanto, como los corchos: a flote.

Desde muy pequeño decía que quería ser cocinero; pero cuando ya tuve edad para decidir mi futuro y vieron que la cosa iba en serio, mi madre se echó a llorar. ¿Es cierto que en Bilbao ya no se come tan bien como antes? ¿En Bilbao? Vamos a ver: yo venía antes por esa calle de allí y, ¿qué he visto?: tres franquicias. Y ahí a la vuelta otras dos. Y por todas partes. La cocina vasca es una gran cocina, y en el País Vasco nos gusta comer. En general cualquier humilde menú en el local más asequible está por encima de la media. Y no sólo eso: este oficio lo practica tres veces al día cualquier ama de casa de esta tierra, con unos platos que no superamos los profesionales. Yo no tengo problema con llevar un día a mi hijo a comer una hamburguesa, que conste. Pero algo estamos haciendo mal para que los chavales, y los no tan chavales, sólo vayan a comer a establecimientos de ese tipo, o al buffet de precio fijo: se ponen unos platos hasta aquí, y a veces dejan la mitad. ¿Tú recuerdas la que te podía dar tu madre si dejabas algo en el plato? Pero esta invasión de franquicias, y que no hayamos sabido enseñar bien a las nuevas generaciones, ha cambiado la realidad social.


¿Cocina tradicional, o moderna? El problema está en que la cocina se convierta en lo que no es. Ahora hay mucha tontería con eso de la ‘cocina conceptual’. ¿Conceptual? Si a mí me ponen delante un plato, lo primero es que me transmita algo, que me emocione. Cuando tienen que explicarte cómo tienes que ‘interpretar’ el plato, y a qué te tiene que saber...Y luego hablan de ‘osmotizar’ y leches de ésas. Son los excesos de esta profesión. La herramienta de un cocinero no es el lenguaje, es el fuego. Y hay muy pocos genios (como Adriá, por ejemplo: él sí me ha emocionado) que puedan triunfar con ese tipo de cosas.Y no digo que se trate de volver a lo tradicional. La cocina de ahora tiene muchas virtudes: menos fécula, menos grasas... Pero tiene que tener lógica. No puedes permitirte cocinar para una galería de mínimos. El nombre de Aitor Basabe no es el más conocido socialmente entre los de los grandes cocineros que tenemos por aquí; sin embargo hay incluso quien asegura que es el mejor. Ni el mejor ni el peor: sólo que eso de salir en los medios no va con mi estilo. Y para vender imagen el mercado está muy limitado ¿Cuántos surfers se pueden mantener a la vez en la cresta de la ola? ¿Doce,


quince...? Y tendría que ser una ola enorme. Yo tengo muy claro que lo que vendo es comida, y que vivo de ello. A mi cliente, al que le voy a cobrar, lo que le importa es esto (esgrime ante mí un plato, afortunadamente vacío), lo que yo le ponga en este plato, que le guste, que le emocione incluso; y no que yo haya salido en la televisión o en las crónicas sociales, ni nada de lo que yo haya dicho por ahí. Creo que por encima de todo somos cocineros, aunque algunos se hayan convertido también en personajes mediáticos. ¿Qué es lo más importante a la hora de sentarse a comer?

mesas bien separadas, para que cada una sea algo más que una superficie donde servir la comida. Si lo piensas la gente dedica unas tres horas diarias de su vida a comer:

Creo que por encima de todo somos cocineros, aunque algunos se hayan convertido también en personajes mediáticos.

inadmisible en un restaurante de prestigio; pero yo no digo qué tipo de comida tiene que prevalecer, sino que desde el minuto uno en que se pide el vino el entorno y la compañía transmitan algo. Cuando vas a una bodega (¡yo soy un pirao del mundo del vino!) un vino, sea cual sea, siempre te parece que está bueno, porque en ese entorno estás subyugado por las emociones. Y lo mismo tiene que pasar en un restaurante. La mesa es un espacio importante donde siempre se ha celebrado, se ha disfrutado, se han cerrado negocios, se han tomado incluso decisiones políticas... ¡No hay nada más triste que comer solo! ¿Lo mejor de este trabajo?

Sobre todo, el acto social de sentarse alrededor de ese plato y de esa mesa. Yo reivindico el espacio para comer. Ya ves esto: trescientos metros cuadrados, y las

y los cocineros -los profesionales, los que cocinan en casa para su familia...- somos los encargados de llenar esas tres horas. El buen género es fundamental, y la mediocridad es

Que un cliente te agradezca la comida que le has servido: eso es lo que te da la vida.Y, además, ¡me encanta esta profesión!


Si se une la pasión por la cocina, las ganas de sorprender y el entendimiento de unos jóvenes cocineros con una variada y amplia experiencia detrás de los fogones, el resultado es Bacira El proyecto, que nacía hace tan sólo tres meses de la mano de tres enamorados de la gastronomía, es joven pero no

para de crecer. Está triunfando entre los paladares más exigentes y entre los cientos de curiosos que han podido degustar su atractiva y diversa oferta. Los responsables, Gabriel Zapata,Vicente de la Red y Carlos Langreo, han sabido mezclar con acierto los ingredientes, convirtiendo Bacira. en el restaurante

de moda. Porque comer aquí, es una experiencia gastronómica única, en la que el Mediterráneo y Asia se dan la mano… C/ del Castillo 16, Madrid Tl. 918 66 40 30 www.bacira.es

ComerDcine aúna todo el glamour y el encanto del séptimo arte para transportar al comensal a Hollywood desde el corazón del hotel DormirDcine, en el barrio de Salamanca. Los hermanos Sergio y Javier Freile, responsables del restaurante, sorprenden con su espectacular carta de bebidas, con 100 referencias de vino y 60 etiquetas premium que combinan magistralmente en clásicos, ‘remakes’ y los mejores gin tonics. Entre bambalinas, el chef Sergio Oré ofrece una cocina tradicional evolutiva que mezcla propuestas nacionales con sorpresas de cualquier rincón del mundo. C/ Príncipe de Vergara, 87. Madrid Tl. 91 411 08 09 www.dormirdcine.com


Brilla desde fuera con su intenso azul, y también lo hace por dentro con las buenas ideas que se cuecen. Ahora los fogones de La Colchonería de La Camarilla huelen y saben a arroz, a samosas vegetales, a ceviche…Con nuevo chef en los fogones, John Restrepo, las recetas cambian y llegan sabrosas creaciones a la sala principal, a ese comedor alegre que invita a la sobremesa. La Colchonería de La Camarilla rinde culto a la cerveza el último miércoles de cada mes a través de interesantes catas. Un evento con una gran acogida al que se suma ahora el plan perfecto para terminar la velada: el ‘Menú Cata’ C/ Cava Baja 21, Madrid Tl. 913 54 02 07 www.lacamarillarestaurante.com

Su jarrete de ternera se ha convertido en una de las estrellas de la carta de Espacio 33, y es que Rafael Martínez, su jefe de cocina, lo elabora al vacío durante 28 horas a 65º y después lo glasea, para que quede brillante y meloso. Por supuesto, tiene truco, que en este caso es un jugo de carne casero que refuerza la salsa. ¿El resultado? Una delicia que no querrás que se acabe y que ahora puede saborearse al mejor precio dentro de este irresistible menú P. de la Castellana, 259-D Torre Espacio, Madrid Tl. 914 27 68 91 www.espacio33.es

Los sabores y aromas del Mediterráneo que se esconden en los paises europeos que baña este mar, es lo que evoca SiniQual, el nuevo restaurante, dirigido por la empresaria Margarita López Medrano, que invita a sentarse y disfrutar de una sabrosa gastronomía con el lema ‘Mediterranean Passion’. Su gastronomía que corre a cargo del chef italiano, también socio del restaurante, Francesco Dassisti, conocido ya por la clientela madrileña en anteriores proyectos, que combina productos de su tierra con otros nacionales para llevarnos de viaje. Su gran cocina completamente integrada en la sala, para ver, con total transparencia, las creaciones que de ella salen, C/ José Ortega y Gasset 73, Madrid Tl. 915 46 66 76 www.siniqual.com


RICARDO SOTRES


El chef celebra la llegada de su primera estrella Michel铆n que viene a avalar la excelente calidad de su cocina. Su restaurante combina a la perfecci贸n cocina tradicional asturiana y la creatividad.


E

l retiro se encuentra en Llanes, en un pequeño restaurante que invita a relajarse y a disfrutar de la cocina bien hecha que prepara el chef Ricardo Sotres desde hace cuatro años ilusionado y en solitario. Su restaurante fue en otros tiempos una casa de comidas familiar . Ricardo Sotres con solo 29 años ha venido cosechando premios y reconocimiento

como el Segundo puesto en Cocinero Revelación Madrid Fusión 2014, el sol Repsol 2014 o el premio Bacalao Giraldo con el que se han alzado otros reputados chefs del panorama nacional. En El Retiro, Ricardo, aunque no renuncia a productos de otros lugares, centra su cocina en la proximidad, “casi sin quererlo”, que combina a la perfección recetas de alma tradicional con otras más creativas, interpretando gastronómicamente su región.

Eso sí, siempre con un importante factor común: el producto de primerísima calidad que obtiene de las huertas, ganaderías y mar más cercanos y que permite recuperar sabores de toda la vida, ya que intenta desnaturalizar al mínimo estas materias primas. Sus propuestas se pueden disfrutar, más aún si cabe, acompañadas de su selecta y amplia bodega, en el acogedor ambiente de su sala con capacidad para 30 comensales. Decorada en tonos térreos, sorprende con su gran pared de piedra natural integrada en el comedor. El precio medio es de 35-40 euros y cuenta con un menú degustación de 58 euros (bebidas aparte) diseñado diariamente según los mejores productos del día, lo que garantiza, una vez más, la calidad excepcional, sello de identidad de El Retiro. El Retiro. Pancar, Llanes. Asturias. Tl. 985 400 240. Horario: 13.30 a 16.00 y 20.30 a 00.00. Cierra los lunes.


El Restaurante Yandiola está situado en la terraza de uno de lo edificios más emblemáticos de Bilbao: Azkuna Kentroa- Antigua Alhondiga- Su cocina hunde sus raíces en la riqueza culinaria del pasado y la proyecta al futuro con toda la fuerza de la creatividad. El equipo Yandiola está formado por el chef Ricardo Perez y el jefe de cocina Borja Etxebarria. Los mejores ingredientes del mar y de la tierra, obtenidos mediante técnicas sostenibles y cocinados con pasión y autenticidad, con la excelencia como meta. Platos clásicos con un espíritu renovado. Incluye una fantástica selección de Vinos; caldos de la tierra y del resto del mundo, grandes vinos que combinan a la perfección con los sabores y las texturas de su cocina. Algunos vinos de su catálogo han sido excelentemente valorados por la prestigiosa guía Peñin 2012, destacando los Pesus, Malpaso o Remírez de Ganuza. Plaza Arriquibar 4, Bilbao Tl. 944 13 36 36 www. yandiola.com

Restaurante de comida mediterránea especializado en pescado y mariscos; traídos diariamente desde la lonja y cocinados a la brasa, plancha o al horno. La especialidad del chef Philip Bonastre, “el arroz caldoso con Bogavante”, es el plato estrella del restaurante. El local cuenta con varios ambientes en un mismo espacio. Desde la zona de Bodegas, con una gran colección de vinos y mesas tipo tasca, pasando por el comedor central, hasta los dos grandes comedores privados. En el corazón del local se encuentra el ShowCooking,rodeado de una barra central, en donde se puede comer a la vez que se contempla la exposición y cooción diaria de los mejores pescados.Unida al restaurante queda la gran terraza, con unas vistas únicas y espectaculares de toda la Ciudad Condal. Gran Via de les Corts Catalanes 373-385, Barcelona Tl. 934 25 54 91 www.abrassame.com

Dividido en tres espacios diferenciados –zona de barra, de picoteo y sala- , la oferta gastronómica de este restaurante es un compendio de excelente materia prima y hechura perfecta. En la carta conviven platos tradicionales con otros de marcada fusión. Además, diariamente se ofrecen un buen puñado de platos de mercado. Fuera de carta está de modo habitual la becada guisada, un ave de caza exquisita con el que el chef despliega todo su arte. La carta de vinos esta contempla unas cuantas referencias de calidad, con la singularidad de tener vinos de la propia bodega, esto es, de la bodega Sánchez Carrascal, con D.O. Ribera del Duero y Rueda, también propiedad de Augusto Sánchez, gerente de Velázquez 128. C/Velazquez 128, Madrid Tl. 914 11 19 12 www. restaurantevelazquez128.es


LAVAZZA Viaje fotográfico a través de las historias

E

l C a l e n d a r i o L ava z z a 2015, producido en colaboración con Slow Food, con fotografías de Steve McCur r y y bajo la dirección creativa de Armando Testa, es un viaje fotográfico a través de las historias de heroísmo cotidiano de los Defensores de la Tierra: hombres y

mujeres que defienden día tras día su tierra y su proyecto en África, con coraje y devoción. De esta forma, Lavazza y Slow Food se posicionan del lado de los Defensores de la Tierra y las tradiciones alimentarias: son símbolos de esperanza para las comunidades locales y portavoces de la posibilidad de desarrollo y de construcción de un futuro mejor.


L

as doce fotog rafías de McCurry, que inmortalizan el espír itu, la fuerza y la humanidad de los Defensores de la Tierra, se exponen en el Salón del Gusto y Tierra Madre hasta el día 27 de octubre y, por primera vez, el Calendario Lavazza 2015 está a la venta en una edición limitada en apoyo al proyecto “10.000 huertos en África”. Calendar2015.lavazza.com apela a que cualquiera de nosotros pueda convertirse en Defensor de la Tierra realizando una donación a los huertos de África o en portavoz de estos proyectos a través de las redes sociales utilizando la etiqueta

#earthdefenders. De esta manera los defensores de la Tierra lanzan un llamamiento a todos los que comparten sus principios y los valores de sostenibilidad alimentaria promovidos por Lavazza y Slow Food. El Calendario Lavazza 2015 es asimismo un instrumento muy útil para prestar nuestro apoyo al proyecto “10.000 huertos de África”.Todos los ingresos generados con la venta de la edición limitada del calendario y el llamamiento publicado en la página web Calendar2015.lavazza.com se donarán íntegramente al proyecto de Slow Food, que tiene previsto crear 10.000 huertos en escuelas y pueblos de África a finales de 2016. “

“Me siento orgulloso”, afirma Steve McCurry, “de haber sido elegido por Lavazza y Slow Food para tomar las fotografías del Calendario Lavazza 2015”


El fotógrafo americano Steve McCurry ha inmortalizado a estos Defensores de la Tierra en 12 fotografías tomadas durante un viaje a través de África, en las que nos descubre historias de heroísmo cotidiano que añaden poesía y emoción a la plasmación de la realidad.


Esta experiencia finaliza simbólicamente en Tanzania, en la escuela dirigida por el Padre Peter Kilasara, en la que se educa a los Defensores de la Tierra del mañana. Hemos elegido a Steve McCurry no solo porque es un magnífico reportero gráfico, sino sobre todo porque es la persona más capacitada para añadir poesía a la realidad y captar el aspecto emocional de la vida. Steve ha sido capaz de transmitir el concepto y nuestras ideas creativas en imágenes poderosas y evocadoras, conmemorando el ejército de trabajadores africanos que libran una especie de guerra de resistencia defendiendo sus cosechas, sus baluartes, sus alimentos y su cultura. Este año, ellos son nuestros héroes y las imágenes de Steve McCurry rinden el mejor tributo a los “Defensores de la Tierra”.

“La idea de proteger a estas personas tiene que ver con la inspiración que se esconde detrás de este calendario, dedicado a los Defensores de la Tierra y a todo el continente africano”


LAND ROVER DEFENDER A MEDIDA PARA SIR PAUL SMITH El diseñador británico Sir Paul Smith ha colaborado con Land Rover en la creación de este Defender personalizado que acaba de ser desvelado en primicia mundial en la tienda londinense del artista, situada en el número 9 de Albemarle Street, en Mayfair. Paul Smith ha pretendido colaborar con la marca en el desarrollo de esta auténtica obra arte con un acabado artesanal, elaborado especialmente por la división Special Vehicle Operations de Land Rover. Los colores del Defender de Sir Paul Smith están inspirados en la campiña británica y

en los Defender empleados por las Fuerzas Armadas. Incorpora divertidos detalles seleccionados específicamente por el propio diseñador. Propietario de varios modelos a lo largo de su vida. La admiración de Sir Paul Smith por el Land Rover Defender viene de lejos. “El Defender es un icono británico, del cual estoy excepcionalmente orgulloso”, comenta Paul. “Tengo un Defender en mi residencia del campo en Italia, por lo que lo considero el vehículo ideal para este tipo de terrenos”.

Sir Paul Smith trabajó en estrecha colaboración con el equipo de diseño del departamento Special Vehicle Operations (SVO) de Land Rover, encargado de satisfacer los exclusivos encargos individuales y personalizados de cada cliente, con el objetivo de crear un vehículo único, fabricado totalmente a su gusto. Gracias a la orientación de Gerry McGovern, Design Director y Chief Creative Officer de Land Rover, fue posible hacer realidad su versión única y personal de este icono automovilístico mundial.


S

e emplearon 27 colores diferentes en los paneles exter iores, todos ellos elegidos por Sir Paul Smith inspirándose en la campiña br itánica y en los colores típicos de los Defender utilizados por las Fuerzas Armadas. Según declaraciones del diseñador: “Quería colores muy intensos, pero al mismo tiempo, que combinaran entre sí y dieran un resultado sorprendente”. Para lograr el aspecto deseado, Paul facilitó al equipo de SVO una serie de referencias

de la gama de colores que después se mezclaron especialmente para este vehículo. Como aportación adicional al diseño del vehículo, Paul colaboró con Land Rover para asegurar que el interior se mantuviera fiel a su visión. “Se trata de un vehículo totalmente exclusivo. Pretendió otorgar a este Defender una sensación de lujo, así que utilicé una combinación de pieles y tela para los asientos. De hecho, elegí la tela que diseñó Maharam, la compañía estadounidense de tapicería. El vehículo incorpora un gran número de detalles

especiales, gentileza de Sir Paul Smith”. “En el interior, la piel negra contrasta con las costuras azules y una multitud de pequeños detalles que se ocultan en todo el vehículo, como una imagen de un juego de llaves impresa dentro de la guantera y una abeja pintada a mano en el techo, otra referencia a la campiña y al legado del vehículo. Además, el reloj tradicional del Defender ha sido sustituido por un tablero de mi creación. Mis diseños son conocidos por su atención a los detalles, así que no quería que este Defender fuera distinto en este sentido”.


Sir Paul Smith colaboró con Land Rover para asegurar que el interior se mantuviera fiel a su visión.“Se trata de un vehículo totalmente exclusivo. Quería otorgar a este Defender una sensación de lujo, así que utilicé una combinación de pieles y tela para los asientos. De hecho, elegí la tela que diseñó Maharam, la compañía estadounidense de tapicería.


A

pesar de los numerosos toques divertidos y personales añadidos por Paul Smith, el L a n d R ove r D e f e n d e r conserva elementos tradicionales, como los espejos retrovisores, las manillas de las puertas y las ruedas, todo ello de suma importancia para el diseñador, aunque se les confirió un acabado satinado para crear un aspecto contemporáneo. Este exclusivo Defender une a dos iconos de las industrias británicas del automóvil y del diseño, como parte del año de homenajes dedicados al Defender, que entra en su fase final de producción en la planta de Solihull. Además de este modelo, Sir Paul Smith, Land Rover ha anunciado tres ediciones limitadas del Defender para 2015: los modelos Autobiog raphy, Her itage y Adventure. Cada vehículo especial

conmemora un elemento único del versátil carácter del Defender y refleja su fuerza y su amplia gama de capacidades.

Los colores del Defender de Sir Paul Smith están inspirados en la campiña británica y en los Defender empleados por las Fuerzas Armadas. Incorpora divertidos detalles seleccionados específicamente por el propio diseñador. Desde 1948, Land Rover fabrica auténticos 4x4 que representan una amplia variedad de aptitudes y posibilidades en toda la gama de modelos: Defender, Discovery Sport,

Discovery, Range Rover Evoque Range Rover Sport, Range Rover, que definen cada uno los diferentes sectores del mundo 4x4. Actualmente, los productos Land Rover se venden en más de 170 mercados de todo el mundo. Sobre Special Vehicle Operations de Jaguar Land Rover. La división Special Vehicle Operations (SVO) de Jaguar Land Rover ofrece vehículos de lujo con un alto rendimiento a los clientes más exigentes y apasionados de la conducción. SVO también produce modelos de edición limitada de gran valor en un número reducido de unidades para ambas marcas y acepta encargos a medida y de personalización. Paul Smith es un creador de tendencias, un líder del diseño británico e internacional. Su entusiasmo por las referencias culturales eclécticas y las combinaciones idiosincrásicas, aplicadas con discreción, se traduce en una estética realmente contemporánea.


Tag Hauer EN LA

por Fernando Gascón

Tag Hauer prestigiosa marca de relojes de alta gama vinculada históricamente al mundo de las carreras de coches, especialmente en la mítica época de los gentelmen drivers, nos ha proporcionado imágenes que permanecen en la memoria de los aficionados de grandes premios y carreras legendarias, algunas de las cuales han sido llevadas al cine como las carreras míticas en Mónaco, donde el glamour y la acción se mezclaban en una atmósfera de estilo y elegancia.


Ahora incorpora su imagen de tecnología e innovación en la novedosa Formula E, un nuevo campeonato de la FIA con coches de Fórmula impulsados exclusivamente por energía eléctrica. Representa una visión para el futuro de la industria del motor en las próximas décadas, que sirve de marco para la investigación y el desarrollo en todo el vehículo eléctrico, la aceleración de interés general en estos autos y la promoción de la sostenibilidad. El campeonato se celebra en el corazón de diez de las ciudades más importantes del mundo que incluye Londres, Beijing y Miami, es decir, alrededor de sus lugares emblemáticos. Los conductores Karun Chandhok y Bruno Senna se han convertido en embajadores TAG Heuer en el paddock. TAG Heuer y Mahindra Racing estarán trabajando de cerca el resto de la temporada con el objetivo de promocionar la marca nueva Fórmula E en la segunda carrera de la temporada, en Malasia, en el corazón de Putrajaya. El relojero suizo Avant-Garde está vinculado con la firma desde 1860. Su patrimonio se basa en romper las reglas y aprovechar la fortaleza mental para superar las restricciones tecnológicas y crear relojes y cronógrafos audaces.


La firma ahora incorpora su imagen de tecnología e innovación en la novedosa For mula E involucrándose en el nuevo campeonato FIA del mundo totalmente eléctrico y convirtiéndose en uno de los socios fundadores y cronometrador oficial y el líder mundial en cronógrafos de prestigio y de alta gama. Operando como un “campeonato abierto”, la serie ofrece a los fabricantes de automóviles y constructores la oportunidad de mostrar sus innovaciones de energía eléctrica en un entorno de carreras, el diseño de los coches con las especificaciones técnicas establecidas por la FIA.


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MASERATI GHIBLI

Ermenegildo Zegna Edition

En el año del Centenario de la marca, y tras el éxito del Quattroporte Zegna Limited Edition, lanzado con sólo 100 unidades, Maserati y Ermenegildo Zegna eligen Ghibli como una evolución natural de su asociación, la presentación de un concepto de coche absolutamente único.


M a s e r a t i G h i bl i S Q 4 , d i s e ñ a d o e n colaboración con Er meneg ildo Zegna, ofrece una nueva interpretación de estilo exclusiva del producto; con su aspecto dinámico y contemporáneo, que se dirige a un público de lujo y a los amantes de los detalles preciosos; creado con una gama de productos renovados con la vista en el futuro.

Maserati y Ermenegildo Zegna, se vuelven a unir para lanzar al mercado una versión especial aún más lujosa de uno de los modelos de la marca del tridente. La carrocería tiene un acabado de pintura tri-revestido en un nuevo tono de color y las llantas de 20” también vienen en un color creado especialmente; el interior ha sido diseñado como la máxima expresión de estilo y exclusividad, con un esquema de color que contrasta gracias a la combinación de los mejores tipos de cuero y los valiosos tejidos de Zegna.


Maserati y Ermenegildo Zegna, se vuelven a unir para lanzar al mercado una versiĂłn especial aĂşn mĂĄs lujosa de uno de los modelos de la marca del tridente.


Después de la gran acogida que recibió el Quattroporte Zegna Limited Edition, del que se fabricaron 100 unidades, el Ghibli recibe estas mejoras como parte de la evolución natural de la colaboración de estas dos marcas. Se acaba de presentar en París en formato “concept car”, el Maserati Ghibli S Q4 se viste de gala con una imagen dinámica y a la vez contemporánea destinada a un público amante del lujo de los detalles artesanales. Su equipamiento único lo hace todavía más exclusivo y sólo al alcance de unos pocos afortunados dispuestos a pagar la cantidad de dinero que se pedirá por él. Los cambios se centran principalmente en el inter ior, aunque no se ha descuidado para nada la ya de por sí imponente imagen exterior. Presenta un nuevo y exclusivo color Azzurro Astro para la carrocería, con 3 capas pigmentadas, con aluminio, que provoca una iridiscencia y cambios de la tonalidad del azul hasta llegar al gr is ceniza según la incidenciade la luz y de las sombras. Las llantas de 20 pulgadas tipo Urano también son nuevas y presentan un acabado exclusivo “Liquid Metal”.

En el habitáculo se mezclan dos estilos totalmente opuestos, el deportivo y el clásico, que resultan en una espectacular concepción de cómo debería ser un coche de alto standing según el diseñador italiano. Maserati Ghibli S Q4 ha sido dotado de una composición bi-cromática y bi-material, con unos elementos de piel Poltrona Frau y otros de seda Zegna antracita, todos ellos con bordados elaborados de forma artesanal y que pueden encontrarse en los asientos, salpicadero, consola central y paneles de las puertas. Además, para resaltar el carácter de Maserati, se han añadido inserciones decorativas en carbono pulido y botones en aluminio fresado. Maserati Ghibli S Q4 incorpora el motor V6 Twin-Turbo de 410 CV, dotado de tracción total integral Q4 capaz de acelerar de 0 a 100 km/h en 4,8 segundos y alcanzar los 284 km/h, gracias en parte a su par máximo de 550 Nm.


por Fernando Gascón

Will.i.am Músico, innovador y empresario ha dado a conocer el nuevo Lexus NX con una edición personalizada diseñada personalmente, presentado en una fiesta de lanzamiento exclusivo en París. Sin duda un lanzamiento espectacular e impactante.


El nuevo NX es un vehículo muy esperado para Lexus, por lo que su presentación debía convertirse en un evento especial. Para ello nada mejor que contar con una figura que representa el instinto, la personalidad y la innovación que la marca quiere transmitir, y esa es Wll.I.am, productor musical y líder de los Black Eyed Peas. La creación de Will.I.am acentúa las llamativas lineas del NX con sorprendentes

ángulos. El Lexus NX dispone de tecnología punta a bordo , acorde con un agresivo diseño exterior marcadamente deportivo. El NX está dirigido a un cliente joven, moderno y urbano. El diseño del NX ya ha captado la atención de clientes de todo el mundo, y la versión de Will.I.am ha despertado su imaginación. Alain Uyttenhoven, Jefe de Lexus Europe comentó “ Trabajar con Will.I.am para

producir una versión a medida en el NX ha sido una experiencia fantástica. Nos llamó la atención de inmediato por su pasión para expresar el diseño agresivo y audaz del deportivo NX F a un nivel completamente nuevo. La versión a medida de Wii.I.am extiende la personalidad y el carácter cautivador del coche en una nueva dirección en la que encarna su creatividad sin igual y su visión”. TECNOLOGÍA PUNTA Una de las características más innovadoras de este NX 200t F SPORT, como no podía ser de otra manera en la creación de Will.I.am, es la tecnología. Su NX tiene la capacidad de capturar fotografías y secuencias ed video mientras se conduce. Para ello incorpora una serie de cámaras interconectadas que cubren 180 grados. Las fotografías panorámicas que captan, se podrán visualizar en la pantalla del Smartphone del conductor o del pasajero al instante a través de bluetooth. Para apoyar la tendencia cada mayor de los consumidores de tener más de un dispositivo móvil, la versión diseñada por Will.I.am cuenta con una bandeja de carga inalámbrica patentada. Situada en la caja de la consola central, la innovadora tecnología permite a los teléfonos inteligentes y a otros dispositivos compatibles ser recargados al ser colocados en la bandeja, sin necesidad de un cable.


Como sólo se puede esperar de un artista multi-platino de ventas, el equipo de sonido en el interior del SUV es de primera calidad. Cuenta con un equipo de sonido Pioneer Surround Sound System con 10 altavoces de 16 cm. En las puertas delanteras y traseras y de 6,5 cm. Montados en el panel de instrumentos.

Dispone de tecnologíapunta a bordo y un diseño agresivo con un exterior de estilo marcadamente deportivo”.

Bajo el capó se encuentra un motor Lexus completamente nuevo, VVT-iW 2.0L, motor de gasolina turbo asociado a una caja de cambios automática de seis velocidades que ofrece 238 CV de potencia y 350 Nm de par entre 1650-4000 rpm. Esto llevará el coche de 0 a 100 km/h en 7,1 seg.Y pasar de 80-120 Km/h en 6.0 seg


EXTERIOR Mediante una combinación única de innovación y diseño, Will.I.am ha añadido su propio toque al llamativo exterior del NX, más ancho y más audaz. La carrocería incorpora una mezcla de aluminio cepillado, vinilo de carbono y pintura perla blanco mate con un techo panorámico de cristal tintado en negro. Los poderosos guardabarros delanteros y traseros se fusionan con un cuerpo en forma de diamante con las líneas generadas a partir de la rejilla del husillo. Además de ser más bajo, cuenta con unas espectaculares llantas de 22 pulgadas con un acabado luminoso en negro en contraste con las visibles pinzas de freno en un brillante naranja.

Para apoyar la tendencia cada vez mayor de los consumidores de tener más de un dispositivo móvil, el Lexus NX cuenta con la bandeja de carga inalámbrica patentada.

. INTERIOR En el interior ofrece una combinación distintiva de alto rendimiento de aluminio pulido contrastando con materiales suaves para crear un atrevido y lujoso ambiente. Bordado con el logotipo mundialmente famoso #willpower de will.i.am, los asientos de cuero nappa modoficados proporcionan el punto de vista perfecto para apreciar el Lexus NX, su innovadora consola central y el volante hecho a medida. El Lexus NX se fabrica en la planta de Miyata Lexus , Kyushu, Japón..


A través de una combinación única de innovación y diseño, will.i.am ha añadido su propio toque al llamativo exterior del NX, la producción de un modelo más bajo, más anchoy más audaz.


KETTAL La reinter pretaci贸n de la tapicer铆a convencional que realiza Patricia Urquiola para la firma Kettal stransforma el respaldo convencional en dos cilindros unidos por tiras de color.La sencilla estructura de aluminio enmarca a los protagonistas de esta creaci贸n: Cojines.

by PATRICIA URQUIOLA

Las tiras se unen a la estructura principal por medio de dos espigas que pueden quitarse con facilidad, permitiendo al usuario retirar los cojines y guardarlos durante el invierno. Un microtejido semitransparente sostiene el coj铆n del asiento.


U

rquiola nació en Oviedo en el año 1961. De descendencia Vasca, comenzó a estudiar a rq u i t e c t u r a e n l a Politécnica de Madrid, estudios que terminó en la Politécnica de Milán en el año 1989, graduándose con el diseñador y arquitecto Achille Castiglioni. Milán se ha convertido desde entonces en su ciudad de residencia. Colaboró con Achille Castiglioni, Vico Magistretti y Piero Lissoni antes de crear su propio estudio en Milán en el año 2001 trabajando en el diseño de productos, arquitectura, interiores, instalaciones y creación de conceptos. Ha sido seleccionada y ha ganado varios premios, entre otros; el Anuario Internacional de Diseño, IMM Cologne, Premios Good Design del Chicago Athenaeum, Red Dot Award, Elle Decoration International Awards.


DAISY POLTRONA FRAU Suaves formas, envolventes, elementos redondeados que invitan a sentarse y relajarse. El estilo de los años 30 revisado a través de las formas esenciales de nuestros tiempos. Daisy es un sillón compacto y ajustado al cuerpo, cubierto de creasefree, que realza su belleza.

B&B ITALIA 2015 Michel Club es una evolución del sistema de asientos Michel, presentado con éxito en 2012. Nuevas proporciones para un diseño tan tradicional como contemporáneo. Con 34 unidades lineales y modulares, permite múltiples combinaciones. El sistema de asientos Solatium, de la colección Apta de Maxalto, es un nuevo clásico diseñado por Citterio. Incluyendo 140 elementos diferentes, sus proporciones severas y contundentes se suavizan gracias a una sucesión de preciosos y elegantes detalles.

BOCONCEPT Los s ofás de esquina de BoConcept están disponibles en diferentes diseños y acabados de tela y piel que logran que encaje con el estilo. El hogar de BoConcept es Dinamarca, donde diseñamos y fabricamos muebles de diseño desde hace casi 60 años.


Diseño Italiano • EstiloAccesible Se trata de un tipo de amueblamiento en Galdakao, a escasos minutos de Bilbao, donde el diseño y la calidad “Made in Italy” son los protagonistas. La firma nace para satisfacer y hacer vivir al consumidor final. Una exper iencia innovadora de amueblamiento del hogar, según un estilo de vida italiano, proponiendo una amplia oferta, desde las creativas y alegres habitaciones infantiles a las elegantes salas de estar de estilo contemporáneo, desde las cocinas funcionales a soluciones de habitaciones acogedoras y refinadas hasta los accesorios. Realizan reformas de todo tipo: cocinas, baños, piso completo… Cuentan con un equipo de decoradores y profesionales altamente cualificados que realizarán su proyecto de forma gratuita. Después de más de cuarenta años coordinando gremios y realizando reformas, Colombini Casa realiza una supervisión diaria, estudio y presupuesto a medida. Los responsables de Colombini Casa asimilan las ideas del cliente, elaboran un proyecto y presupuesto, de tal manera que el cliente comprenda perfectamente de palabra, por escrito y con los bocetos

y diseños por ordenador, cómo se le va a realizar el trabajo; cual es el costo exacto del mismo y las fechas de iniciación y terminación del trabajo.

reforma y por supuesto con la vivienda en condiciones. Resuelven cualquier tipo de incidencia en 24 horas y solicitar un proyecto sin compromiso.

Colombini Casa se compromete al Cumplimiento de Plazos de Entrega. Podrá vivir en la casa mientras se realiza la

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Usted es uno de los pioneros de la médica estética. Sí, cuando abrí mi consulta en París en 1982 era el único que practicaba este tipo de medicina. Tanto es así que solo seis meses después de abrir el gabinete ya tuve que contratar a una persona porque no daba abasto. ¿Cuándo se dio cuenta de que el bisturí no era el único instrumento que un médico podía utilizar para combatir

el paso del tiempo? Cuando terminé mis estudios en Francia en la Universidad, me fui a Estados Unidos a trabajar en el campo de la cirugía estética y lo que vi allí no me gustó nada. Los resultados tan artificiales que se obtenían no me convencieron y volví a París. Allí empecé a pensar qué podía hacer para que la gente pudiera mejorar estéticamente de una forma natural, huyendo de los cambios radicales de la cirugía estética.De esa

forma fue como desarrollé mis tratamientos basados en las microinfiltraciones. ¿Cómo dio el salto de su consulta de París al resto del mundo? El boca a boca hizo que mis tratamientos fueran reclamados por clientes de todo el mundo. Además, el haber tratado a personalidades, a las que ayudé a adelgazar, o a preparse para su boda, hizo que mi popularidad se disparara.


Cuando un cliente le visita por primera vez, ¿qué puede esperar de usted, un médico complaciente o un médico que va a ser realista respecto a los resultados que se pueden conseguir? La primera consulta siempre es muy importante tanto para el paciente como para mí porque me sirve para conocer sus expectativas, lo que esperan de mí y del tratamiento. De esa forma, nadie sale decepcionado y defraudado. Aunque he de decir que hoy en día prácticamente todas las personas que visitan mi consulta saben exactamente lo que pueden esperar de los tratamientos que realizo. Antes, cuando la gente asociaba la medicina estética solamente a la cirugía y al bisturí, sí había casos de personas que entraban a la consulta pidiendo cambios más radicales. Pero actualmente no. Ahora es muy raro encontrar pacientes que vengan a mí con esas expectativas. La mayoría viene porque quiere un cambio natural y no radical. Recientemente Renée Zellweger, la protagonista de las películas de Bridget Jones, ha sido noticia por su radical cambio de imagen. ¿Qué opinión le merecen estos cambios en los que la persona queda prácticamente irreconocible? Pienso que, alguna vez, esos cambios van demasiado lejos y desde luego no son necesarios. Desconozco por qué se producen esas situaciones, si quizás porque los objetivos que se plantean no son realistas. Lo que yo busco, o mejor dicho, lo que buscan mis tratamientos es una concordancia, una equivalencia entre lo que mis clientes sienten en su interior y lo que ven cuando se miran al espejo. Hace cincuenta años una mujer de 35 era una mujer que se quedaba en casa cuidando de sus hijos y se despreocupaba de su aspecto físico pero esto ya no es así. Cada vez vivimos más años y la gente con independencia de la edad que tenga, ya sean 50, 60 o 70, se siente llena de vitalidad y con ganas de hacer cosas, pero cuando se mira en el espejo, no encuentra la imagen que de verdad refleja su estado de ánimo y su energía. Mis tratamientos buscan que esa diferencia entre cómo nos sentimos y cómo nos vemos en el espejo sea cada vez menor. Es decir, mi objetivo es ayudar a la gente a encontrar esa conexión entre su vitalidad interior y su imagen exterior, pero de una forma natural, sin estridencias.

Uno de mis objetivos es conseguir que la gente tome conciencia de que los tratamientos de rejuvenecimiento son algo tan normal como ir al gimnasio y que cualquiera puede incorporarlos a su vida como una rutina más.

En medicina estética, ¿es mejor prevenir que curar? Absolutamente. Todo depende del tipo de vida que se lleve y de la genética pero a partir de los 35 años sería una buena edad para empezar a recibir, aunque sea de forma espaciada, un tratamiento antiedad. ¿Sus tratamientos por sí solos ya son suficientes o conviene complementarlos con otro tipo de pautas? Los tratamientos funcionan por sí solos pero evidentemente llevar una vida sana ayuda. No se trata de privarse de nada pero, desde luego, beber poco alcohol, fumar poco o


Después de una sesión con usted, ¿uno puede incorporarse a su vida diaria como si no hubiera pasado nada? Por supuesto que sí. Mis tratamientos no tienen ningún efecto secundario, son indoloros y no dejan ningún tipo de hematoma ni molestia. Eso son cosas del pasado. El paciente que sale hoy de mi consulta puede continuar con su vida sin ningún problema y sin que nadie perciba que se ha sometido a un tratamiento.

En 2015 espero poder lanzar al mercado unos complementos nutricionales, con una formulación similar a las inyecciones con las que trabajo en la consulta, para que todo el mundo pueda disfrutar de los beneficios de mis tratamientos.

¿Cualquier persona puede acceder a sus tratamientos o siguen siendo algo reservado exclusivamente a los bolsillos de las celebrities? No se necesita ser una celebrity o una persona de una determinada posición social para acceder a mis tratamientos. De hecho, uno de mis objetivos es conseguir que la gente tome conciencia de que los tratamientos de rejuvenecimiento son algo tan normal como ir al gimnasio y que cualquiera puede incorporarlos a su vida como una rutina más. Evidentemente hay gente que por su posición social o su visibilidad pública recurre más a menudo a mí, porque se lo puede permitir y porque lo que necesita son pequeños retoques que pasen totalmente desapercibidos – actualmente tengo una cliente en Madrid que me visita prácticamente todas las semanas-. Pero también tengo una tipología de cliente que no tiene esa exposición pública, gente más normal que me visita dos veces al año, y que obtiene unos resultados

igual de estupendos. Pero, incluso aunque hoy en día sus tratamientos sean más accesibles que antes, es consciente de que no todo el mundo se los puede permitir. Sí, claro, y por eso desarrollé mi crema. Con “La Crème by Doctor Chams” no se obtienen unos resultados tan inmediatos como con las sesiones de tratamiento, pero con constancia cualquiera desde su casa puede conseguir una piel más joven y luminosa. Asimismo, actualmente me encuentro trabajando en el desarrollo de unos complementos nutricionales, con una formulación similar a las inyecciones con las que trabajo en la consulta, para que todo el mundo pueda disfrutar, de una forma más económica, de los beneficios de mis tratamientos. ¿Y cuándo podremos disponer de esas pastillas milagrosas? Espero poder lanzarlas al mercado a lo largo de 2015. Para terminar, ¿podría decirme el nombre de una mujer y un hombre que tengan un aspecto ideal para usted? Si nos centramos en España, una mujer que siempre tiene un aspecto espectacular es Isabel Preysler. Respecto a los hombres, sin duda el caso del actor Arturo Fernández es digno de mención. Con más de 80 años, tiene un aspecto inmejorable y una actividad envidiable.

MÁS INFORMACIÓN: www.doctorchams.com

N.R.S.: E-08721394

no fumar, dormir bien, practicar deporte y no abusar del sol son pautas esenciales en la lucha contra el paso del tiempo.


ECLAN FIRMA ECOLÓGICA LIFEGIST


Entrevista con la Doctora Sarabia, especialista en Medicina Estética y Obesidad

“Doctora, no quiero parecer otra. Sólo quiero verme mejor” Doctora Sarabia, ¿en su Clínica personalizan los tratamientos que realizan? Lo primero que hacemos es un buen diagnóstico. Tenemos que ver el rostro de una manera integral, ver qué zonas han perdido la simetría y el equilibrio natural. Analizamos el estado de la piel, y las características faciales. Elaboramos un plan con la paciente, para mejorar su aspecto de una forma natural y sutil pero impactante, siempre acorde con su presupuesto. Desde mi punto de vista, hay que buscar siempre la “Armonía Facial”. ¿Sus pacientes le solicitan grandes cambios? A los pacientes hay que explicarles que pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. La Medicina Estética ha avanzado mucho desde los primeros rellenos con

ácido hialurónico a finales de los años 90.Ya no se inyectan grandes volúmenes, sino que adoptamos un planteamiento cuyo objetivo es restaurar y mejorar las características faciales para conseguir un aspecto natural. Y siempre, teniendo en cuenta la edad de la paciente: no es lo mismo tratar a una persona de 30 años que a otra de 60. ¿Qué tratamientos utiliza para conseguir esa armonía, Doctora? Llevo casi 20 años dedicada a la Medicina Estética, y considero que hay tres puntos muy importantes que dirigen mi práctica clínica diaria: - Utilizar una buena técnica. - Utilizar los mejores productos, fabricados por los mejores laboratorios internacionales, y siempre basados en la evidencia científica. - Y por último, conocer a fondo las indicaciones y contraindicaciones de cada tratamiento para conseguir excelentes resultados. Desde mi punto de vista, los tratamientos que mejores resultados ofrecen de cara a conseguir esa “armonía facial” son: 1.- Ácido Hialurónico. Lo utilizamos para hidratar, dar luminosidad, y para restaurar volúmenes, como el perfil del labio, pómulos y ojeras. Tratamos la pérdida de grasa y el contorno facial, que se produce con el paso de los años. 2.- Hilos tensores. Son reabsorbibles y biocompatibles, y los utilizamos para combatir la flacidez y dar tensión a la piel, al mismo tiempo que producen un aumento del colágeno que revitaliza los tejidos. 3.- Toxina Botulínica. El “Botox” es el tratamiento estrella en Medicina Estética. Atenúa las arrugas de la frente, entrecejo y patas de gallo, dándonos un aspecto más relajado y más joven. 4.- Plasma rico en Factores del Crecimiento. Soy investigadora principal en un estudio científico pionero en España sobre esta materia, publicado en la Revista AECEP, de la Asociación Española de Cirugía Estética y Plástica. En dicho estudio analizábamos la eficacia del pasma en el rejuvenecimiento

facial. El plasma se obtiene de la sangre del paciente, y se infiltra en la piel consiguiendo mejorar notablemente la luminosidad, tono y textura de la piel. 5.- Carboxiterapia. Consiste en aplicar CO2 mediante inyecciones en la piel. Con ello se aumenta la oxigenación y vascularización, estimulando el colágeno y la elastina. Es una técnica que utilizamos mucho para tratar las ojeras, y también para rejuvenecimiento facial, mejorar flacidez y cicatrices. 6 . - L á s e r C O 2 F r a c c i o n a d o. E s t e tratamiento mejora notablemente la textura y el tono de la piel, produciendo un efecto tensor. Con ello se genera un verdadero “efecto Lifting”, así como una reducción de arrugas y manchas, con un mínimo periodo de recuperación (entre 5 y 7 días). Doctora, ¿qué nos diría para terminar? Yo reproduciría algunas frases muy expresivas con las que me sorprenden mis pacientes: “Ahora es estupendo mirarme en el espejo por la mañana”. “Me siento más segura y, lo más importante, nadie diría que me he hecho algo”. “He recuperado la frescura y vitalidad de mi piel, y no me siento retocada”. “Quiero tener mis años, pero estar un poco más guapa”.


La Obesidad y Represión Emocional El Método Pronokal – PnK es un tratamiento médico de pérdida de peso, diseñado específicamente para resolver la lipoinflamación, que ayuda a perder peso de forma eficaz y segura a corto plazo, a cumplir el tratamiento de principio a fin y a no recuperar el peso perdido. Todo ello gracias a una metodología multidisciplinar específica y a su fór mula exclusiva ProteinDHA®, que incluye: Control Médico, Pauta Dietética, Asesoramiento sobre ejercicio físico específico y Apoyo psico-emocional.

S

omos muy aficionados a encuentros y celebraciones, que casi siempre terminan alrededor de una mesa bien surtida. Por eso, una vez que los kilos de más se instalan en nuestro organismo, es imprescindible ponerse en manos de especialistas. La Doctora Sarabia es pionera y formadora de médicos del Método PNK: un nuevo tratamiento médico para perder peso, no recuperarlo, y adquirir un estilo de vida saludable. El sobrepeso y la obesidad son un gran problema de salud a nivel mundial. ¿Cómo podemos evitarlo? La obesidad es una enfermedad crónica que no se cura pero que puede ser controlada. Lo pr imero es prevenirla: debemos concienciar nos, empezando desde las familias, los colegios... enseñando la importancia de mantenerse en un peso saludable, y transmitiendo que el sobrepeso muchas veces va unido a enfermedades más graves como diabetes, hipertensión...

¿En qué momento el exceso de peso deja de ser un problema estético para convertirse en uno de salud? El exceso de peso es siempre un problema de salud, sobre todo cuando la grasa está localizada en la zona abdominal. A partir de un índice de masa corporal (IMC) por encima de 25, tenemos que empezar a actuar. Y no olvidemos que la grasa abdominal va unida al riesgo cardiovascular. ¿Qué recomendaría a una persona que ha llegado a ese punto? El paciente tiene que acudir a su médico para que le dé unas pautas de alimentación y actividad física para poder estar en su peso saludable. Pero me gustaría aclarar que ninguna dieta es una vacuna contra la obesidad. Hay que bajar peso, pero luego hay que mantenerlo a largo plazo. Y para eso hay que cambiar de hábitos y seguir haciendo actividad física. En Clínica Sarabia son pioneros en el Método Pnk para la pérdida de peso. ¿En qué consiste?

¿Cuál es la diferencia respecto a otras dietas o tratamientos? La diferencia principal es el control médico, y que se consigue una pérdida de peso mucho más rápida que con otras dietas, lo que motiva mucho al paciente. el método Pnk consta de 5 pasos, con una metodología exclusiva y patentada.Y lo más importante: que ayudamos a mantener el peso a largo plazo. Desde nuestra Clínica no tratamos la obesidad, sino al paciente obeso, porque hay tantas obesidades como pacientes obesos. Y sabemos que los aspectos emocionales tienen mucho influencia en el problema al influir en nuestro comportamiento ante los alimentos. Por eso solemos decir que “nos comemos las emociones”.

CLINICA SARABIA C/ Ercilla 42. Bilbao Consultas Semanales En Vitoria y Arrasate www. clinicasarabia.es R.P.S: 741-13


NUEVO ESPACIO ROLEX

JOYERIA OLAZABAL de SAN SEBATIÁN Se ha celebrado en San Sebastián la inauguración de un nuevo espacio Rolex en la Joyería Olazábal a la que asistieron más de 200 invitados. A través de este nuevo espacio Rolex Olazábal afianza su apuesta por responder a los gustos más singulares de su clientela, y a un turismo, cada día más presente en la ciudad que demanda un producto exclusivo y una atención personalizada que esté, a su vez, respaldada por una red de servicio internacional. Recibieron a los invitados, sus responsables anfitriones: Alvaro Olazábal y Ainhoa Marquet, acompañados de Laura Jiménez y Belén Olalla de ROLEX España.Todos ellos daban la bienvenida a los numerosos invitados en un espacio exclusivo que refleja los valores de excelencia, prestigio y elegancia de la marca suiza. Tras la recepción en el nuevo espacio, los asistentes se trasladaron al recientemente inaugurado GU, del emblemático y restaurado edificio Nautico, donde disfrutando de una preciosa noche y de magnificas vistas se sirvió un cocktail a los presentes que pudieron admirar las piezas de la colección ROLEX situadas en las vitrinas dispuestas a lo largo del espacio. Entre los asistentes se encontraban Elena Arzak, Cristina Arruabarrena, María San Gil, Iñaki Echeverría de Elektra y Eugenio Aseguinolaza de Guicare, Ana Ybarra, Fernnado Gascón. Durante la inauguración saludamos a diferentes personalidades de la vida cultural y social de Donostia/ San Sebastián; así como del sector hostelero y de la restauración Elena Estomba y Alicia Hernanz del Hotel Londres; Stijn Oyen, director del Hotel Mª Cristina y su señora y la galardonada cocinera Elena Arzak. Del Restaurante Rekondo Lurdes Rekondo con su marido Javier González, de la Bernardina Amaia Arzallus y de Bodegas Castillo de Mendoza David Oliver y Carol Mendoza.También pudimos ver a Gabriela Ranelli directora de Tenedortours.


COOK PLAY Bilbao Se ha inaugurado en Bilbao el espacio Cookplay, y lo ha hecho a lo grande con una inauguración por todo lo alto en su nuevo establecimiento de Azkuna Centroa-antigua Alhóndiga Bilbao- y con un excelente Catering del Restaurante Yandiola,acorde con los exitosos diseños de la firma. La Diseñadora de Cerámica y Productos p a r a H o s t e l e r i a , A n a R o q u e ro presentó al público su delicado trabajo compuesto por vajillas de gama alta que

proporcionan una nueva experiencia tanto a restaurantes como al público general. En el nuevo centro además, los consumidores pueden ya personalizar sus propias piezas y pedir, incluso, que les añadan sus nombres. Un pequeño local con mucho estilo y personalidad que dará lugar a grandes diseños. Por cierto, Cookplay ya se hizo el año pasado con el mayor premio del sector Reddota Awards.. La diseñadora y co-fundadora Ana Roquero con su socio Thibault Texto y Fotos: Goizane Avilés

Paoulou recibían a los invitados. Michel Mejuto, Javi Karpintero, Isabel Alvarez, Constantino López y Manu de Vicente, Mercedes Prado, Juan Diego, Maite Alonso, Jon Abaz, Álvaro Diaz de Lezana, Fernando Gascón, Ana Ybarra, Moises Omeñaca, Jorge Canivell, Carmen Zarra hija de Zarra, futbolista del Atletic y su hija, la afamada bailarina internacional, Adriana Bilbao; Alberto Salcedo e Idoia Basterretxea, entre otros invitados. Más información www.bilbaoclick.com


Presentación en Sevilla Exposición de Clelia Muchetti

E

n el patio de la Fundación Cajasol en la plaza de San Francisco se inauguró la exposición pictórica “Las Ventanas de los Sueños” de la artista italiana Clelia Muchetti. Artista ecléctica, incansable pertenece a la corriente que ella misma ama definir, “expresionismo abstracto de tono lírico”, a la que ha llegado desde el “hiperrealismo” en un largo recorrido por los caminos del arte. Se mezclan en sus recuerdos el dulce y tenue verde del norte de Italia, el celeste pálido de los lagos y los lilas y malva de los días de vendimia. Pero su amor para España y Andalucía la lleva a contemplar nuevos paisajes con colores violentos, que conquistan y hieren la mirada.Y encuentra el amarillo y albero de la arena, el ocre y blanco de las casas, el verde encendido de nuevos campos teñidos por el oro de los girasoles.

La pintora Clelia Muchetti, con su marido, José Carlos Ruiz-Berdejo, Presidente del Cuerpo Consular y Cónsul de Chipre) y sus hijos Carlos Ruiz-Berdejo, Cónsul de Italia y José Antonio Ruiz-Berdejo, Cónsul de Bélgica.

José Tobías Lerga Paz, Cónsul Países Bajos, Julio Azancot, Cónsul Uruguay, Gabriela Cano, Cónsul Colombia, Mary Cruz Arcos, Directora del Centro de Documentación Europea de la US, Jacqueline Brasseur, Cónsul Luxemburgo


Jorge Monteiro, Cónsul de Portugal, Clara Monteiro, Mónica Cauzo de Abbantia, Carlos Montesa Kaijser, Cónsul de Suecia

Asomada a las ventanas de los sueños navega entre aguas turquesas y azules intensos, que retienen el Incendio de la orilla africana, cuando el sol se hunde en el Atlántico andaluz. Clelia ha conseguido importantes éxitos en sus exposiciones en Italia, donde tiene su estudio cerca de Verona, y en otros países Europeos. En España sus obras se han expuesto en Madrid, en Sevilla, en Marbella, en el Puerto de Santa María y en otras localidades. En el año 2005 fue condecorada por el Presidente de la República Italiana con la Orden de la Estrella de Italia por sus méritos artísticos en ámbito internacional. José Ignacio Bidón, Cónsul de Filipinas, Lleana Mardare, Radu Mardare, Cónsul de Rumanía;


MOET TINY en BARCELONA

Elena Anaya y Roger Federer

M

oët & Chandon reunió a diferentes rostros del cine español y la sociedad madrileña entorno al Moët Tiny Tennis, un especial encuentro con su Brand Ambassador, Roger Federer, para disfrutar de una tarde única y diferente en la que la estrella del tenis se animó a jugar con algunos de los invitados

en un espacio poco habitual: la Residencia de Francia. Este concepto innovador de Tenis de Salón, que consiste en una pista de 8x3 metros y una pelota blanda que permite jugar en cualquier entorno, fusionó el placer de disfrutar de una copa de champagne y un partido de tenis distendido. Un maridaje perfecto para pasar una tarde de primavera

en un ambiente sofisticado y cool. Moët & Chandon brindó con su Brand Ambassador por primera vez en Madrid. La convocatoria contó también con la presencia de la actriz Elena Anaya, madrina del encuentro, y Nuria Roca, que actuó como speaker del partido, con la ayuda técnica del extenista y ganador de Roland Garros, Albert Costa.

Marta Robles

Peter Vives

Ana García Sineriz


PREMIER COSMETICS Premier se fundó en 1990 después de décadas de producir productos de cuidado de la piel para otras compañías por parte de un grupo de expertos en dermatología y cosmética y con un profundo conocimiento de los componentes únicos del Mar Muerto. Los laboratorios Dead Sea Premier Cosmetics se fundaron en 1990 en Israel y son parte del Hadan Group especialistas en cosmética desde 1970. Premier Dead Sea es el mayor fabricante de productos cosméticos del Mar Muerto. Su línea consiste en más de 150 productos que se reparten en una amplia gama de productos de gran calidad: cuidado de la piel, cabello, cuerpo y perfume. Sus productos se exportan a 62 países diferentes. Premier cuenta con una amplia gama de cuidado facial, que ayudan a combatir los signos del envejecimiento, y con productos para el cuidado del cuerpo. Cuenta también con una amplia gama de productos exclusivos para el cuidado masculino,. www.premiercosmetics.com

EMMY ROSSUM ELIGE HOGAN La actriz Emmy Rossum se pasea por las calles de Los Angeles con un bolso de HOGAN. La firma presenta esta temporada 2015 una colección prèt-a-posrter diseñada por Simon Holloway. Calidad y estilo, inspiraciones clasicas y modernas, se unen dando vida a una colecció, en la que los auténticos protagonistas son los tejidos sofisticados y refinados que evocan la elegancia clásica, lo mismo que sus complementos, de un Saint Tropez de los años sesenta por un lado y el mundo del campus americano y desarrollo tecnológico por el otro .

RELOJ RONDE LOUIS CARTIER FILIGRANA Creado en la nueva Maison des Métiers d’Art en La Chaux-de-Fonds, el reloj Ronde Louis Cartier Filigrana reinventa la técnica ancestral de la fi ligrana a través de un enfoque figurativo y precioso. Una gestión creativa y patrimonial que demuestra el deseo de Cartier de perennizar los oficios y los savoir-faire olvidados, como la granulación en 2013. El antiguo arte de la filigrana hizo su aparición en Egipto desde la más remota Antigüedad. Un invento atribuido a los sumérios, tres mil años antes de Cristo, que se desarrolla en la India, Tíbet, Grecia e Irán, y más tarde en Portugal, donde adquiere sus cartas de nobleza.


CALVIN KLEIN Calvin Klein Collection y euphoria Calvin Klein celebrarán su quinto evento anual en homenaje a las mujeres en el cine en una villa privada el lunes 18 de mayo durante el 68º Festival de Cine de Cannes. Y lo harán con la presencia de miembros influyentes de los mundos de la moda, del cine y la cosmética a fin de rendir homenaje a algunas de las mujeres más destacadas de la industria del cine durante el año pasado. El evento de este rinde homenaje a las actrices Rachel Weisz, Isabelle Huppert, Mélanie Laurent, Emily Blunt y Sienna Miller, miembro del jurado de la presente edición del festival.

CLEMENTINE Empresa creada en 2014 con el objetivo de ofrecer a nuestros clientes los mejores y más innovadores productos cosméticos orgánicos, es decir: naturales con certificación (sin trampa ni cartón, y sin tóxicos). Pretenden cambiar la forma de ver, hasta ahora, la cosmética sin tóxicos. El público de este tipo de cosmética se ha extendido a cualquier persona que tse preocupe por su cuerpo y que quiera seguir disfrutando de ese pequeño placer que la cosmética nos brinda: aromas sorprendentes, texturas increíbles e inesperadas, envueltos en atractivos y ecológicos envases. Son conscientes de la importancia que tiene la piel en nuestra vida. No es un envoltorio decorativo; es, ni más ni menos, que el órgano más extenso de nuestro cuerpo, que cumple funciones vitales: Protege nuestros órganos internos de las agresiones externas, contiene las terminaciones nerviosas del tacto, el frío, la presión, el dolor…, regula nuestra temperatura corporales que pasarán directamente a nuestro organismo. c/ Gregorio de Revilla 11. Bilbao

AUDI TT CLUB SPORT TURBO Con modificaciones en la carrocería, un poderoso alerón trasero y una potencia de 600 CV (441 kW), el Audi TT clubsport turbo impresiona por su potencia y diseño. Del 13 al 16 de mayo Audi exhibirá su prototipo en el Wörthersee Tour, en la población austríaca de Reifnitz. Inspirado en el Audi 90 IMSA GTO con tantos éxitos de competición a finales de la década de 1980, el Audi TT clubsport turbo concept incorpora una nueva tecnología bajo el capó: el doble turbo eléctrico aporta aún más dinamismo a la experiencia de conducción, con su instantánea respuesta.


EL VUELO DE LOS HALCONES Juan Antonio De Ybarra e Ybarra Editorial: LA ESFERA DE LOS LIBROS En plena Edad Media el rey don Alfonso XI muere víctima de la epidemia de peste que asola Europa. Con apenas dieciséis años, comienza a reinar don Pedro bajo la fuerte influencia de su madre, la reina doña María, que impone sus designios vengándose de doña Leonor de Guzmán y convirtiendo a don Juan Alfonso de Alburquerque en el privado y valido del nuevo rey. Alburquerque se hace con las riendas del gobierno de Castilla y cree que utilizando a María de Padilla conseguirá controlar la voluntad del joven monarca, pero los parientes de María de Padilla consiguen el favor de Pedro I y Alburquerque cae en desgracia y muere asesinado. Es a partir de este momento cuando el rey comienza a fraguar sus intrigas para anexionar el señorío de Vizcaya a Castilla. ¿Conseguirá someter a los vizcaínos a su obediencia. Juan Antonio deYbarra eYbarra rebate las tesis sobre la dependencia del señorío de Vizcaya del reino de Castilla. El Fuero de Vizcaya no se otorgó graciosamente por ningún rey, sino que se lo dieron los vizcaínos a sí mismos, porque siempre fueron hombres libres. gobernados por sus usos y costumbres ancestrales. El crítico de El Correo Gerardo Elorriaga ha comparado a El Vuelo de Los Halcones con “Yo Claudio” de Robert Graves y con Shakespeare.

EL FIN Soledad Puertolas Editorial: ANAGRAMA En el cuento que da título a este nuevo volumen de relatos de Soledad Puértolas, una madre, tras contarle por teléfono a su hijo un incidente que le hace entrever la ancianidad, el descontrol de la vida, le dice: «Esto es el fin.» El hijo, un hombre casado, con hijos, en plena edad adulta, recién llegado a casa después de una larga jornada de trabajo, le responde: «¡Qué fin ni qué nada! Ha sido un incidente desagradable, sólo eso...» Cuelga el auricular y da un trago a su bebida. Pero la sensación de ese fin que ha percibido su madre se queda en el aire de la casa, mientras sus hijas duermen o quizá leen cuentos en su cuarto y su mujer deambula por alguna parte. Esta sensación de estar al borde de un acabamiento, de algo que se trunca, que se interrumpe, que deja de existir, está muy presente en estos relatos. Como también a la vez, la impresión de que hay algo después de ese fin, no se sabe qué, porque en realidad no existe el fin, un fin es siempre otra cosa. En el cuento «Mesas», una mujer sale de su confinamiento sin imaginar qué le espera mientras recorre las calles, mientras huye. En «Lord», es el regreso a casa lo que puede dar paso a otro episodio en la vida de la protagonista. En «El Dandi», se rememora una relación amorosa muy breve que, pese a su corta duración, adquiere, en el recuerdo, una dimensión mucho más amplia, envolvente.


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1.¡DIVINAS! Una trayectoria vital imprevista lleva a Patrícia SoleyBeltran de ejercer como maniquí a estudiar su primera profesión desde el punto de vista sociológico. El resultado es esta osada investigación académica, personal y política que radiografía la figura de las modelos mediante un análisis interdisciplinario riguroso pero no exento de sentido del humor. Editorial: ANAGRAMA 2.TAMBIÉN ESTO PASARÁ Cuando era niña, para ayudarla a superar la muerte de su padre, a Blanca su madre le contó un cuento chino. Un cuento sobre un poderoso emperador que convocó a los sabios y les pidió una frase que sirviese para todas las situaciones posibles. Tras meses de deliberaciones, los sabios se presentaron ante el emperador con una propuesta: «También esto pasará.» Y la madre añadió: «El dolor y la pena pasarán, como pasan la euforia y la felicidad.» Ahora es la madre de Blanca quien ha muerto y esta novela, que arranca y se cierra en un cementerio, habla del dolor de la pérdida, del desgarro de la ausencia. Editorial: ANAGRAMA

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3. MAGIAS EN LA COCINA Cocinar es el maravilloso hechizo de convertir un alimento en algo comestible y delicioso. Para mí, es mucho más que una transformación de alimentos, es un todo: poner la mesa, crear un ambiente, recibir amigos o estar en familia, conversar y disfrutar alrededor de un buen plato.Es el antes, el durante y el después: todo lo que rodea la comida es fascinante. Es pura magia. Editorial: LIBROS CÚPULA

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4. CÓMO SE HACE UNA CHICA Si eres una adolescente con unos kilos de más, te masturbas con sigilo para no despertar a tu hermano pequeño, vives en Wolverhampton, formas parte de una familia numerosa con una economía precaria, tienes un padre con aspiraciones nunca cumplidas de triunfar en la música, que abusa de la botella, y una madre depresiva, la vida puede ser un asco. Si para colmo haces el ridículo en la televisión local leyendo un poema, probablemente ha llegado el momento de tomar una decisión drástica. Empezando por cambiarte el nombre. Editorial: ANAGRAMA 5. LAS LECCIONES PELIGROSAS Es de noche y, ansiosa ante su primer día como profesora de instituto, Celeste Price se masturba con furia. Así arranca Las lecciones peligrosas, que pronto pulverizará cualquier atisbo de normalidad que pudiera haberse concebido en el exiguo espacio de dos contundentes párrafos. Y es que Celeste es joven, y es hermosa, y tiene un marido, Ford, que es policía y tan hermoso como ella. Ambos forman una pareja perfecta, pero sólo sobre el papel; pues, mientras se satisface en silencio, Celeste adopta precauciones para que Ford no la toque. La explicación que nos da de este hecho desconcertante es muy clara, y más perturbadora aún: «Me lleva muy pocos años, puesto que yo tengo veintiséis y él treinta y uno. Pero supera en más o menos diecisiete años la edad que acapara todo mi interés sexual.» Editorial: ANAGRAMA


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