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Yoko Ono entrevista

www.enboga.net

Viaje a Etiopía Maserati Ghibli deportivo premium Elton Jonk su vida en fotografías Range Rover Sport más ágil y preciso Cassina & Louis Vuitton Ainhoa Arteta Medianotte en la ópera Biocosmética sus bondades

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Sumario NEWS EN BOGA

My embassy Woman, Pascual Moda Basauri, Gant, Boutique Lola, Carmina, Zapatería Urru, Tribeca, Bomarzo, Julio Aristín decoración, FC Joyeros, Santos Estudio Barakaldo, Óptica Ibarrreta, Calzados Ercilla y Diez-Caballero.

GENTE EN BOGA

Enekuri Motor muestra el New Mini, “Dónde quiera que estés” de Elena Moreno, inauguración iBalance clinic, 15 Aniversario Ein Prosit Bilbao, Moda y Gastronomía a un click de Bilbao, multitudinario afterwork en Bar Basque Bilbao, Miguel de la Quadra Salcedo apoya a Antonio Menchaca, cena benéfica a favor de Retinosis Pigmentaria, Flagship Store de Alicia Rueda.

www.enboga.net www.enbogacomunicacion.com D. L.: BI-694-08 · ISSN 1888-6035

DIRECTORA Ana Ybarra direccion@enboga.net

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ana Ybarra direccion@enboga.net

SUPERVISOR GRÁFICO Miguel Angel Lobo darte@enboga.net

DISEÑO GRÁFICO Miguel Angel Lobo Pedro Prieto Damián Garcia Ainoa Tabares

WEB MASTER Luís Cortina webmaster@enboga.net

ADMINISTRACIÓN Estelle Viard administracion@enboga.net

EL PERSONAJE

FOTOGRAFÍA

Medianotte en la ópera, con Ainhoa Arteta Elton John, su vida en fotografías Yoko Ono, la obra se arte es ella

Cristina Sena Urtzi Mardaras

INTERIORISMO Ibalance Clinic Marina Diseño Knoll, Outdoor

MODA

Cuando la Moda es un Arte Manolo Blanick Iban López Ileaña - Derby Cassina & Luis Vuitton Loewe y PHotoespaña

SALUD Y BELLEZA

Clínica Sarabia El método PNK y los Hilos Tensores Perfumería y cosmética

Gourmet

Café Royalty Los mejores Cócteles

VIAJES

Etiopía: Tras los pasos de Alberto Páez La campiña de Sevilla

MOTOR

Maserati Ghibli Range Rover Sport Mercedes Benz GLA

COLABORADORES Itxaso Elorduy Jorge Canivell Susana Vélez Leire Etxeberria

REDACCIÓN Lucía Serrano David J. Miller Cristina Terán

MADRID Fernando Gascón Lucia García Menchaca María Villabaso

PAÍS VASCO Bilbao: comunicacion@enboga.net

San Sebastián: comunicacion@enboga.net

BARCELONA Nuria Mercader

VALENCIA Lucía París

BALEARES Fernando Gascón

BUENOS AIRES Leandro Muscatic

MILÁN Piero Ferretti Enboga no se hace responsable de las opiniones vertidas por sus colaboradores


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Tendida, piedra hecha de mediodía, ojos entrecerrados donde el blanco azulea, entornada sonrisa. Te incorporas a medias y sacudes tu melena de león. Luego te tiendes, delgada estría de lava en la roca, rayo dormido. Mientras duermes te acaricio y te pulo, hacha esbelta, flecha con que incendio la noche. El mar combate allá lejos con espadas y plumas. OCTAVIO PAZ


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Nueva apertura de la tienda Myembassy WOman En My Embassy se mezclan las colecciones de firmas internacionales más punteras que ayudan a crear un espacio único y exclusivo donde presentar las últimas tendencias en moda masculina y ahora también en moda femenina con firmas como Armani Collezione, Armani Jeas, Paul Smith, Bikkenbergs, Liu·Jo, DKNY, Rebel Queen, Ugg y muchas más. En su web encontrarás todas sus colecciones tanto de hombre como de mujer. Propone en esta ocasión, un look con algunas prendas de la colección primaveraverano: trench y jeans de Armani Jeans; camiseta de Chaser y zapatillas y bolso de Liu·Jo. MyEmbassy Man: c/Máximo Aguirre, 11. Bilbao MyEmbassy Woman: c/Colón de Larreategui, 48. Bilbao www.myembassy.es

Pascual MOda Basauri Firma de moda masculina y femenina, que cuenta con varias tiendas (Pascual 1, Pascual 2) con marcas muy exclusivas. Incorpora una colección joven, elegante y dinámica, pensada para todas aquellas personas que buscan estilo y diferenciarse, sin alejarse de las últimas tendencias. Disponen de firmas tan prestigiosas, como Replay, Holy Preppy, Armani, Florentino, Matilde Cano, entre otras muchas. Dispone de una tercera boutique de moda con estilo, denominada Nikol´s que ofrece calidad a precios más acomodados. Pascual Moda Basauri es una firma de referencia en Bizkaia. Pascual 1: c/Balendin Berriotxoa,1. Basauri Pacual 2: c/Menéndez y Pelayo,1. Basauri Nikol’s: c/Nagusia, 14. Basauri www.facebook.com/PascualModaBasauri

esta primavera verano GANT nos propone Estilos atemporales con toques MOdernos Fieles desde 1949 a la herencia del estilo universitario de la Costa Este, en Gant siguen honrando a los clásicos sin dejar de innovar. Es el momento de elegir estilismos atemporales con toques de modernidad, todo consiste en encontrar el equilibrio perfecto. Se inspiran en todo lo que rodea a la bucólica boda de verano perfecta. La herencia del American Sportwear se une al clasicismo Europeo y consigue un resultado que invoca el espíritu de la celebración del amor al tiempo que renueva estéticamente el diseño de las prendas. Cuenta con colecciones de hombre y mujer, Gant footwear, Gant eyewear, Gant fragance, Gant by Michael Bastian, Gant Rugger, Gant underwear. c/Paulino Mendivil,18. Las Arenas Tel. 94 480 16 72


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La Boutique Lola prepara su nueva tienda online Boutique de referencia en el sector de moda, corsetería, lencería y baño, encontrarás multitud de marcas, entre ellas Amaya Arzuaga,Twin-Set, Blue Marine,TCN o Charo Ruiz, así como todas las variedades y colores que puedas imaginar. Próximante lanzarán su nueva tienda online donde tendrás disponible sus colecciones en moda de baño: bikinis, trajes de baño y conjuntos para ir a la playa, así como algún que otro accesorio veraniego. c/Rodríguez Arias, 39. Bilbao www. boutique-lola.com En fotografía María Pizarro, hija de Lola Salan responsable de la Boutique Lola

Carmina Carmina produce artesanalmente todos y cada uno de sus zapatos en Inca, Mallorca, con el tradicional cosido goodyear y utilizando materiales de altísima calidad. Especialistas en Genuine Shell Cordován. Colecciones para señora y caballero. c/Rodríguez Arias, 14. Bilbao (entrada por Iparraguirre) www.carminashoemaker.com

Zapatería URRU bilbao Urru Bilbao, firmas de calzado y complementos para señora y caballero, de la mano de Edurne Sanchez Urruchurtu. Encontrarás las mejores firmas, Cordwainer Pertini, Sebago, Pons Quintana, Castellano 1920, Looky, Martinelli, entre otras; así como zapatos artesanos en fabricación. Además podrás adquirir complementos como cinturones trabajados con las mismas pieles de los zapatos; o bolsos hechos con las mejores pieles de Ubrique. Te ofrecen, también, la posibilidad de encargar el bolso que mejor se adapte a tu personalidad en sus diferentes modelos y pieles. Una iniciativa realmente novedosa que solo encontrarás en Urru Bilbao.


TRIBECA Decoración Tienda de decoración de Bilbao, cuenta con su propio estudio de Interiorismo y un espectacular showroom de 260 m2, donde muestran sus últimas tendencias en decoración, así como las mejores firmas nacionales e internacionales en mueble moderno, cocinas y baños, junto a una gran variedad de telas y papeles pintados. Para esta ocación, Pablo Ruíz el interiorista, propone un espacio de ambiente relajado, con sofa-chaislonge en lino blanco, poufs de cuero trenzado y alfombra de piel de cebra. Predominio de colores claros y naturales que consiguen un aspecto fresco y relajante. c/Juan Ajuariaguerra,31. Bilbao Tel. 94 423 53 46 www.tribecabilbao.com

www.designmuseum.org

Bomarzo La firma de arquitectura, decoración e interiorismo Bomarzo, está dirigido por el decorador e interiorista Mateo García. Encontrarás las firmas internacionales más prestigiosas, firmas que destacan por su calidad tanto en la decoración más clásica como en las firmas más vanguardistas en diseño moderno. Las características que más definen el estilo de Bomarzo, son el subdominio del color, la armonía entre lo clásico y lo más contemporáneo, creando espacios únicos, eclécticos y personales. Bomarzo ha querido vincularse también a otra de sus grandes pasiones, la moda, con la incorporación del taller de tocados, sombrerería y complementos de Anita Ribbon. c/Gran Vía Don Diego López de Haro, 51. Bilbao Tel. 94 439 31 13 www.bomarzodeco.com

decoración Julio Aristín Es una empresa familiar de servicios integrales de decoración e interiorismo en Bilbao que abarca todos los estilos y las firmas más actuales. En Decoración Julio Aristín encontrarás estilo y diseño, siempre en el mejor ambiente donde Julia Diéguez, directora de esta tienda, te asesorará en la confección, instalación y decoración de tu casa, empresa o negocio. Podrás encontrar todo lo necesar io con productos de alta calidad y buen gusto a precios realmente competitivos, donde innovación y modernidad son características primordiales en su negocio. c/Blas de Otero,9B. Bilbao Tel. 94 447 99 24 www.decoracionjulioaristin.com


Fc Joyeros FC Joyeros es el secreto mejor guardado de Bilbao. En la atmósfera acogedora de su headquarters, en pleno corazón de la ciudad, suena en un bucle incansable la impresora 3D. La última tecnología aplicada al concepto más tradicional: la joyería de encargo, un mundo en el que los sueños se hacen realidad a medida. Esta manera tan singular de trabajar, valorando las opiniones personales y el budget de cada cliente, requiere mimo y dedicación, pero así es como se hacen las cosas en FC Joyeros.Todo y más, novias sofisticadas, piedras maravillosas, diseños contemporáneos, también algún clásico, colores... y un poquito de rock´n roll. c/Rodríguez Arias, 23. Bilbao Tl. 94 470 37 04 www.fcjoyeros.com

Santos Estudio Barakaldo Es la empresa, de decoración, especializada en cocinas y baños, distribuidora de la marca Santos en la margen izquierda. Cuenta con servicios de Venta de mobiliario de cocina y baño de calidad, donde con un mobiliario óptimo puede realizarse un buen proyecto; asesoramiento individualizado, en el que un decorador del estudio aconsejará sobre las mejores opciones para su hogar. En el caso de proyectos personalizados cada persona tendrá unas necesidades y unos gustos concretos que se plasmarán en cada proyecto; proyectos parciales o integrales de decoración que incorpora desde un proyecto de una cocina y/o de un baño, hasta de la casa completa. Reformas y obra nueva. Los proyectos actuales: están al día en el mundo de la decoración, y así lo reflejan en su blog, redes sociales y Newsletter. La dirección y ejecución de la obra se encarga de todo, para que sus clientes no se preocupen de nada. c/La Florida, 2 (Plaza Bide Onera). Barakaldo Tl. 94 437 27 19

óptica ibarreta Luxury Desde hace 25 años Óptica Ibarreta trae a Bilbao lo más nuevo en moda y tendencia en el mundo de la óptica. Marcas clásicas como Ray-Ban, Oakley y Carrera conviven con las más vanguardistas como Dolce Gabbana, Celine, YSL, Miu Miu, Dior, Gucci, Marc Jacobs, Chanel, Prada, Bulgari, Boss, Escada, Jimmy Choo,Alexander Mcqueen, Chopard... La inspiración para Blackguard’64 surge de la unión del mundo surfero del norte de España con la Dolce Vita de la Ibiza estival. Única marca creada por ópticos-optometristas con más de 48.000 combinaciones diferentes. Peso pluma de 22gr. debido a la inyección de un material tecnológico de TR90 con lentes de protección de primera calidad desde UV 400 y con impresionante resistencia a los impactos (cristales aprobados por la FDA y CE). Además ahora también los puedes graduar. ¡Vive la vida del color que tú quieras!

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En sus dos direcciones encontrarás todo lo que quieras y cosas que ni imaginabas que existían. ¡Si existe está en Óptica Ibarreta!

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CALZADOS ERCILLA La conocida marca bilbaína Calzados Ercilla, actualmente en expansión reabre la tienda de Alameda Urquijo 8 de Bilbao frente al Corte Ingles con la misma imagen corporativa que eligió ya en el emblemático local de la antigua perfumería Barandiarán, en la calle Navarra de Bilbao. Calzados Ercilla es una empresa moderna dirigida a un público con espíritu joven y dinámico que trabaja con las marcas más actuales. Introduce todas sus nuevas marcas como Alpe, Coronel Tapioca, Coolway, New Balance, Chika10, KangaROOS, Mustang, Xti, Top3, Nature, Gaimo, Diesel, UGG, Pitillos, Havaianas, Fluxa, Hunter y Timberland. www.calzadosercilla.com

Bodega Diez-Caballero presenta sus vinos en China La empresaria bodeguera Victoria Cañas, propietaria de la prestigiosa Bodegas Diez-Caballero, recientemente puntuada con sobresaliente por Robert Parker, asiste estos días a China al encuentro Rioja Wine On en Guangzhou, donde ha sido recibida como un icono entre las bodegas participantes. La empresaria, acogida por las instituciones locales de forma especial, ha sido invitada a viajar a diferentes ciudades. Victoria Cañas de Diez-Caballero ha causado sensación como empresaria y participa en estos momentos en un encuentro muy activo donde interviene en los Wetchat. La presencia de los vinos de Diez-Caballero, entre ellos el Victoria 2010, el Crianza y el Vendimia 2005 han causado sensación en un país, donde el perfil del empresario del vino es muy joven. Robert Parker valora los vinos de Díez-Caballero con Sobresaliente. La Revista más influyente en el mundo del vino, The Wine Advocate, de Robert Parker, ha hecho pública su prestigiosa lista con la valoración de los vinos españoles.Han alcanzado la calificación de 90 puntos en el crianza 2011 y 90 con positivo en el Victoria de Ion Fiz de Diez-Caballero. Dichas calificaciones consolidan a la bodega Diez-Caballero en el mapa de las bodegas más prestigiosas del mundo, al quedar demostrada la excelente calidad de los vinos de la bodega presidida por Victoria Cañas de Diez Caballero y sus hijos Antonio y Victoria. La magnífica puntuación junto a su interesante relación calidad-precio convierten a Bodega Diez-Caballero en una de las más atractivas bodegas internacionales C/Barrihuelo,73/ Barrio de Bodegas, ElCIEGO-ALAVA. Rioja Alavesa www.diez-caballero.es


LAS ARENAS – PAULINO MENDIVIL 18

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Con las vistas puestas en la primavera, época de cambios y de estrenos, acudimos a la presentación de New Mini con Enekuri Motor en la Alhóndiga de Bilbao. Boni Prieto reunió a todo su equipo para presentar a su clientela más fiel el nuevo Mini y aconsejarnos sobre las características que reúne el nuevo modelo. Para la puesta de largo eligieron el color amarillo, muy acorde con la época, juvenil, atrevido, vanguardista y premium: características que, cómo no, también reúne Bilbaoclick. Además estamos hablando de un Mini “más grande, más alto, más bonito y, también, más barato”, en palabras de sus comerciales. El fantástico New Mini resulta una gran inversión debido a que su consumo es más bajo, al igual que su precio, aumentando sus prestaciones. Sonia Prieto no paraba de alabar las nuevas características del coche con todos los amigos que se acercaron a conocerlo: Carmela Regúles, Rocío Hidalgo, Elisa Bilbao, José Gurrea, Fernando GómezMenchaca, Amaya Bayón, Begoña Garay, Sonia Martín, Fernando Gascón, de Grupo EnBoga, gran aficionado a los coches, David Rodríguez, Javi Alonso, Loyola Zayas, Fernando Bergareche, Javier Marco-Gardoqui, Josu, Ibón, Asier y Eneko Molinos, Marisa Maroto, una de las más coloridas con un favorecedor conjunto de color fucsia muy agradable, Jorge Alonso, Xandra Jano, Daniel Álvarez, más conocido como El Txispas de Enekuri Motor, vamos, el cirujano de BMW, Óscar Sánchez, director comercial de Enekuri Motor, Roberto Ruiz, Alberto González, entre otros. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


Editorial Planeta que eligió a jóvenes compositores para apoyar el acto, eligió el Salón Imperial del Hotel Carlton y a Grupo En boga y Bilbaoclick para la presentación de una de sus últimas novelas: “Donde quiera que estés”, de la periodista y escritora bilbaina Elena Moreno. Más de un centenar de personas se acercaron al hotel ayer para escuchar de boca de la autora las reflexiones y los motivos que le impulsaron a escribirlo. Elena fue presentada por Raquel Guisbert, editora del Grupo Planeta, y Carlos Lázaro, amigo personal de Elena, y precedida por dos actuaciones sorpresas, las de los jovencísimos Inés Moreno, al clarinete, y la de Íñigo Gascón Ybarra, al piano, con dos composiciones suyas. Entre el público asistente se encotraba Jaime Vilallonga, Ana Gardeazábal, María Zabalgogeazcoa, Maribel Lazurtegui, Enrique Moreno Esquibel, Germán Barbier, Beatriz, Sofía y Tirso, María Victoria Cañas, empresaria de Bodegas Díaz-Caballero, Borja Ybarra, Aletxu Echebarria, padre e hijo, Ana Urquijo, Gonzalo Moreno, Beatriz Iribarren, Fernando Gascón, Ana Ybarra, Charo Álvarez, Gema Larrumbe, gran aficionada al pádel, al igual que Julio Alegría y Mariapi Alza, Pili de la Rica, Jose Manuel de Mendoza, la guapísima Argi Bengoa, Josu Loroño, Inmaculada Lozón, así como Alberto Gutiérrez y Gurutze Acebo, director y RRPP del Hotel Carlton. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


C/ Bergara, Local 16


Kinesiotaping, punción seca, fisioterapia y osteopatía son tratamientos destinados a mejorar nuestro físico con distintos métodos. Ahora, tenemos la oportunidad de tenerlos todos reunidos con un gran equipo profesional y la tecnología más avanzada en la inaugurada iBalance Clinic de Las Arenas. Itsasne Álvarez, encargada del nuevo espacio, nos explicaba a todos los presentes en su presentación las ventajas de la fisioterapia y osteopatía infantil. Atentos a sus explicaciones estaban Leyre Ormaeche, Loren Ochoa, Cristina Aguirre, la escritora Elena Moreno Esquibel, que ya presentó su último libro “Donde quiera que estés”, Pablo Rojas, José Miguel Álvarez, Iker Aguinaga, Alfredo Martínez de Arenaza, Charo del Castillo, Isabel Saiz, Alfredo Martínez de Arenaza, Javi Santos, Carmen Gimeno, Teresa Galdiz, Ángela López Mendiguren, Marilu Rodríguez, y Raquel Lázaro, Mónica Guerricabeitia, Eddy Aburto y Begoña Susaeta, de Sube Susaeta, responsables de la reforma del local situado en Avda. Areeta de Las Arenas. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


RPS: 74/13

Más allá de la belleza, rigor médico y experiencia

La Dra. Sarabia te da la bienvenida Como Médico especializada en Medicina Estética, la Doctora Sarabia lleva casi 20 años de actividad profesional, que para todo su equipo se ha convertido en una verdadera pasión: “Cuando buscas consejo sobre algo tan personal como tu propia imagen, y tan importante como tu salud, surge la palabra “confianza”. Cada día tratamos con personas que nos confían sus problemas más íntimos, que en Clínica Sarabia tratamos no sólo desde el aspecto técnico, sino también volcándonos personalmente. Yo lo resumo en tres palabras clave: “Profesionalidad, Sinceridad y Humanidad”, que nos llevan a entender la necesidad de cada paciente con el Corazón. Por eso, en Clínica Sarabia, la relación humana es la base del mejor tratamiento médico estético".

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testimonios

de nuestros pacientes en la web

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Los hermanos Thate quisieron celebrar con todos nosotros el evento junto con todos los clientes. Como siempre que Alfredo y Enrique Thate preparan un evento, no faltaron los chicos de negro Salva Guarda, Gorka Arrinda, Predrag Savovic, Damir Markota, Juan Carlos Salvador, Jose Covelo, Maja Vidakovic, Angela Markota, María Loizaga, Manu Colás, Pepe Bedoya, Cristina Prieto, Roberto Ruiz, Miren y Auzoa Arzallus, Ana Roquero, Thibault Paoulou, Beatriz Terreros, Elena González, Susana Rebollar, las presentadoras Patricia Gaztañaga y Ainhoa García, Jon Inchaurraga, Edurne Antón, Pablo Ruiz, Jose Martín Errasti, Íñigo Lejarza, Cristina Guerediaga, Eli y Marian Larrea, Julio Aristín y Julia Diéguez, de Decoración Aristín, Koldo Gómez, de El Txoko de Gaby, vecino de los Thate, que acompañó a sus padres Eduardo Gómez y Alicia Rementería, Jose Ángel Pereda, que ejerció de presentador del acto, Josune Izaguirre,Vicky Ausín, Marta Machín, Elisa Bilbao, Beatriz Marcos, Jose Antonio Nielfa “La Otxoa”, que ha comenzado una gira con su nuevo espectáculo, Elisa Urraza, Pablo Gulías-Malaxechevarría, Aitor Galarza, Arantza Palacios, Íñigo Urrutia, Jose Gurrea, Toni Gorriarán, Carlos Gómez-Menchaca y el doctor Jose Margüellos. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


Moda y Gastronomía a un click de Bilbao

Carmen Gil

Interesante workshop en lo más alto de la bahía de Plencia. Carmen Gil, reunió a un grupo de empresarias relacionadas con el mundo de la moda, las tendencias, g a s t ro n o m í a , c o mu n i c a c i ó n … U n encuentro apoyado por “Bon-Bon”,

Sonia García

Carmen Gil, “delospiesalacabeza”, Ana Valladares, My Koralai, Naturbell, Idoia Hernando, y Enerli; y entre ellas Bilbaoclick. Su anfitriona, Inge Drieskens, preparó en el interior de la casa, un Showroom, lleno de complementos, vestidos, pantalones, camisas,

Estibaliz y Nekane de la firma “delospiesalacabeza”

camisetas, ropa en general, procedente de las colecciones que presentaban algunas de las invitadas, diseñadoras de moda. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog “A un click de Bilbao” de BILBAOCLICK by EnBoga.

Presentación Nuevo Clase C y el GLA

Director de Postventa Jose Manuel Menacho, Gerente Javier Uriarte y Director Comercial David Díaz Amo

En las instalaciones que Mercedes-Benz Aguinaga tiene en Barakaldo, transcurrió el evento de presentación de los nuevos clase C y GLA que la marca alemana sacaba a la venta. Los anfitriones: José Manuel Menacho (Director de Postventa), Javier Uriarte (Gerente) y Javier Uriarte (Director

Comercial) se encargaron de contarnos las caracteristicas y novedades de estos dos modelos. La nueva generación del MercedesBenz Clase C nada tiene que ver con la generación anterior. Ahora presenta un diseño más juvenil, un comportamiento más dinámico y es de los mejores en

confort, seguridad y equipamiento. El GLA, nuevo SUV de Mercedes, es realmente llamativo y elegante y está arropado por una equilibrada gama de motores, versiones con tracción delantera o total y unas sosprendentes aptitudes todo terreno.


“Tu hogar es único. Nuestro trabajo también” Julia Diéguez Pérez

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El mítico Bar Basque de Bilbao,icono del modernismo en decoración, invitó a sus clientes, muchos de ellos de Bilbaoclick y EnBoga, a un afterwork para agradecer la fidelidad durante tantos años. Julio García, al frente de la barra tras recoger el testigo de su padre, con el mismo nombre, recibió junto a Marta a todos los invitados con un apetecible catering elaborados por ellos mismos. El champán y los gintonics, de los cuales son grandes especialistas, fueron el centro de la reunión. Pudimos degustarlos con María Victoria Cañas, de Bodegas Diez-Caballero, Gerardo Pedrosa, de Gerardo Bilbao, Alfonso Gardeazábal, Esther Ceballos, Miguel Atucha, de Hotel Carlton, Pili y Marta de la Rica, Nerea Galdeano, Jose Ángel Ruiz de Asua, Izaskun Ayo, Carla Alegría, Mariapi Alza, Carmen Basterra, Pilar de la Cruz, Ainhoa de las Fuentes, Vella y Leonisa González, Iñaki Enríquez, Rocío Velasco, Ana Ybarra y Fernando Gascón, de Grupo EnBoga, Yolanda López de Aberasturi, Jose Luis Martínez, Maria Luisa Astorquia, el reconocido urbanista Pablo Otaola, entre otros. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


La Fundación Antonio Menchaca de la Bodega realizó la anual entrega de ayudas y subvenciones a entidades que trabajan dentro del ámbito benéfico asistencial. Se ha querido prestar una mayor atención a organizaciones locales que realizan su labor en comedores sociales, reparto de alimentos entre la población necesitada y actividades en favor de la inclusión social. Más de 28 asociaciones se reunieron ayer en el Hotel Indautxu de Bilbao para estar presentes en tan altruista acto con un invitado de excepción: Miguel de la Quadra Salcedo, que no quiso perderse tan emotivo acto y en el que nos recordó la figura de Francisco de la Bodega y Quadra, gran marino descubridor de la costa oeste del Pacífico. En la entrega de los fondos y posterior cocktail, todo ello organizado por la Fundación, estuvieron su presidenta María Menchaca, Marisol Azurmendi; el Videpresidente de dicha Fundación, Carlos Moyuela y el secretario de la misma, Juan Carlos Sánchez; Esther Gay, Manuel Mayoral... Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


Se celebró en el magnífico Hotel Arcos de Quejana la cena benéfica de Bizkaired a favor de la Asociación Retinosis Pigmentaria de Euskadi en este remanso de belleza y paz que es el Valle de Ayala a solo 20 minutos de Bilbao. Para dicho encuentro han colaborado diversas empresas, entre ellas, el propio Hotel Arcos de Quejana, Julio Aristín Decoración, Bkmusic de Borja Quintero, Fabrica de Magos, Beren Beregi, Autotalleres Gil, Denocheydia, Kitty Lu, Junguito y EnBoga grupo Comunicación y Bilbaoclick que de manera altruista, colaboraron en el Evento y Cena benéfica a favor de la Asociación Retinosis Pigmentaria de Euskadi que preside Begoña Urtzaga de Beren-Beregi. El 50 por ciento de la recaudación ha sido destinada a la investigación y estudio de tratamientos para combatir la Retinosis Pigmentaria. El Hotel Restaurante los Arcos de Quejana corrió también a cargo del 50% de lo recaudado en la cena. El evento incluyó diversos micro eventos como la actuación de Magia de nuestro querido Valen de La Fábrica de Magos, sorteos y regalos, baile con Bkmusic con el DJ Borja Quintero y más sorpresas. Más información en la guía Premium online BILBAOCLICK by EnBoga.


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Gran éxito de la nueva flagshipstore de Alicia Rueda en Bilbao con un cocktail de presentación organizado por el Grupo EnBoga y Bilbaoclick. La diseñadora ha instalado su nuevo concepto de moda en la calle General Concha 4, en un ambiente que mezcla los espejos modernos y antiguos con lámparas afrancesadas y tonos claros, bajo el aroma de jarrones con peonías. Clientes, amigos y socialités se mezclaron ayer para contemplar la nueva obra maestra de la gran diseñadora vasca. Allí nos encontramos con Charo Álvarez y María Victoria de Diez-Caballero, compañeras suyas del Comité de Art & Fashion, el modisto Javier Barroeta, ahora vecino de Alicia, Abel Sedano, Patricia Gaztañaga, Ainhoa García, Íñigo Lejarza, Encarni Negro, Manu Moreno, Iñaki Solaun, Pablo Ruiz, de Tribeca, la diseñadora de tocados, Anita Ribbon, Edurne Antón, Jon Inchaurraga, Sergio Echebarría y Olga Zulueta, de Bilbaocentro, María Gordillo, Igor Arrien, Javier Miñambres, Arrate Solana, Ricardo y Frank Rueda, Carmen Gil, de Autotalleres Gil, Aitor Vega, Susana Rebollar, José Luis Merino, Natalia Gómez-Rubiera, Ana Ybarra y Fernando Gascón, Julia Diéguez, de Julio Aristín Decoración, Mateo Bomarzo, María Pizarro, Christian y Lola Salán, de Lola, Maribel Tarantino, Amaya Garay, los peluqueros Luis y Jesús Ferrero, Begoña Urtzaga, de Beren-Beregui, Maite Cobo, de Vas Hecha un Cuadro, entre otros muchos más. Más información en la guía Premium de Bibao en el blog de “Jorge Nos cuenta” de BILBAOCLICK by EnBoga.


Exclusivo“Salón Adviser” Recogieron en Lisboa el reconocimiento de Salón Adviser a nivel nacional de Revlon Professional (TM), un proyecto que nace de la mano de 14 salones de referencia con el objetivo de compartir y perseguir juntos más visibilidad y notoriedad a las peluquerías. Los Salones de Marcel Arranz son los únicos salónes Adviser en Bizkaia. Marcel Arranz aparece como firma en 1983. Abre su primer salón en Bilbao con la ayuda de su esposa Pilar Díaz de Arranz, reconocida estilista dedicada a la asesoría de imagen personal y a las novias. Cuenta con 3 centros gestionados por ella misma y con un gran equipo de profesionales que presta una tendencia absolutamente personalizada. Pilar Díaz de Arranz acaba de recibir el distintivo Salón Revlon Adviser, un

reconocimiento que sólo poseen doce salones de ámbito nacional. La firma también intervino en el evento dirigido a los novios Sí Carlton Boda, organizado por el Hotel Carlton en el que peinó y maquilló a celebr idades como Elena Ibarbia, Miss World España y finalista a Miss Universo. También tomó parte en la 29 edición del Getxo Moda, peinando y maquillando a las modelos de

los diseñadores que formaron el evento, desde Ángel Schlesser a Miguel Palacio, participante en la última edición de la Mercedes Benz Fashion Week de Madrid. Por si fuera poco, se encargó de la sesión de peluquería del reportaje de Alta Costura en Biarritz que realizó el suplemento de Hola, Hola Fashion. Todo un lujo estar en sus manos.


esTILISMOS Pilar Díaz de Arranz colabora en la 29 edición de Getxo Moda y en el estilismo del reportaje de Alta Costura en Biarritz publicado en Hola Fashion...

En “Sí Carlton Bodas” peina a Miss World España 2013 y finalista de Miss Universo


Las blogueras Chiara Ferragni, Hanneli Mustaparta y Nicole Warne, miembros del jurado del Concurso internacional de diseño de Calvin Klein Watches + Jewelry.

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alvin Klein watches + jewelry ha dado a conocer su concurso de diseño internacional, organizado en colaboración con tres de las más prestigiosas escuelas de diseño: IED (Istituto Europeo di Design) de Milán, Donghua University en Shangai y Fashion Institute of Technology (FIT) de Nueva York. Los estudiantes de estas tres escuelas tienen que diseñar un reloj y una pieza de

joyería en las que interpreten su visión de la marca Calvin Klein watches + jewelry. Este concurso brinda la oportunidad a los estudiantes de estas tres escuelas de participar en una experiencia profesional real y de que sus diseños formen parte del mercado real. Los diseños ganadores se verán convertidos en autenticas piezas de la colección de relojes y joyas de Calvin Klein y se expondrán junto con el resto de la colección en la feria de Basilea 2015. El jurado que decidirá los diseños ganadores

está formado por Laura Burdese, presidenta de Calvin Klein watches + jewelry; Ulrich Grimm, Director Creativo de Calvin Klein Men’s & Women’s Shoes & Accesories. Junto a ellos, valorarán el trabajo creativo de los estudiantes tres conocidas blogueras internacionales, Chiara Ferragni, fundadora de The Blonde Salad; la fotógrafa, bloguera y modelo Hanneli Mustaparta, que también trabaja en las plataformas en redes sociales de Calvin Klein y Nicole Warne, de Gary Pepper Girl.


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Alison Tsai, Daniel Santos y Gorka Lopez Antxia ganadores del IV concurso de jóvenes diseñadores “Bilbao International Art&Fashion”

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ilbao International Art&Fashion, es uno de los tres concursos más relevantes del mundo tanto por el número y calidad de los participantes como por la cuantía de sus premios. El concurso bienal Bilbao Internacional Art&Fashion, tiene como objetivos dar a conocer al público en general a jóvenes diseñadores de moda, con especial apoyo a los diseñadores noveles del País Vasco, y destacar su estrecha relación con el arte. La apertura del acto contó con el saludo inicial de su presidenta y fundadora: Victoria Cañas de Diez-Caballero. Durante

la ceremonia de entrega de premios a los ganadores, fue inaugurarada la exposición de las colecciones de los 30 finalistas de esta IV edición. Las colecciones ganadoras, en la categoría de prendas de vestir,Alison Tsai con la colección “Coding non stop”, inspirada en materiales, como el punto combinado con elementos artesanales: cuentas, tubos, borlas, flecos, etc. En la categoría de complementos, el vizcaíno Daniel Santos ha ganado con “Neodadaismo”, una colección de complementos inspirados en el surrealismo. El también vizcaíno, Gorka Lopez Antxia se ha impuesto como mejor diseñador que desarrolla su actividad en el País Vasco con

su colección “Traumarbeit (trabajo del sueño)”, inspirada en el surrealismo y la alta costura. El jurado estuvo integrado por personalidades del mundo del arte, la cultura, la moda y su industria, como Sara Maino, Editora Senior de Vogue Italia y Vogue Talents (Milán); Anja Brehm, Directora de Compras de Privalia España; Nuria Pérez, Directora de Marketing de Betseller; Patirke Moran, Directora de Producto de Esprit (Alemania); Javier Barroeta, Diseñador; Javier De Juana, Sastre; Mercedes de Miguel, Diseñadora; Isabel Hormaechea, Diseñadora; Miriam Ocariz, Diseñadora; Alicia Rueda, Diseñadora; Juana Ruiz y Garbiñe Urdampilleta, Diseñadoras de Jota+G.


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Presentación de la nueva colección de Primavera/Verano 2014 “Otro verano pasado por agua”

a producción de la campaña se llevó a cabo en dos escenarios diferentes, Montacute House, en Somer set, y Kiftsgate Manor, en Gloucestershire, ante el telón de fondo de unos jardines adornados con setos de poda artística. En las fotografías aparecen tres modelos británicos, incluyendo a Matthew Holt, para el que ésta ha sido su primera campaña, y a

Charlotte Wiggins. El relato hace referencia al sentido del humor británico, tan único y característico. Lo más destacado en esta campaña es la presentación para la Primavera / Verano 2014 de la colección “Original Nightfall”, una nueva interpretación de la icónica bota Original de Hunter, que fue presentada por primera vez en 1956. En esta ocasión, ha sido creada usando una nueva técnica innovadora que se ha perfeccionado

con el paso de los años: combina una mezcla de caucho natural blanco y negro, lo que confiere a cada bota una mezcla única de estos dos colores. El modelo de chubasquero semi-transparente ‘Original Clear Smock’, resistente al agua, también se presenta para esta Primavera/Verano2014 en una amplia paleta de colores, que van desde el blanco desierto hasta el clementina, pasando por el tono azul grafito.


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Premio Style Master 2014 International Contest a nivel estatal por su colección “Nereidas”, un homenaje al mar, a la mujer y a su belleza más pura. y Premio internacional best technique award.


Colección Nereidas de Ziortza Zarauza “Nereidas” es el nombre de la colección con el que ha conseguido el premio a nivel estatal. Son tres imágenes de vanguardia en las que emplea técnicas muy novedosas, e inspirándose en las ninfas del mar, dice haber tratado de potenciar la belleza de la mujer a través del cabello como símbolo de feminidad. “Son tres imágenes desprovistas de todo lo superfluo para que sea el rostro el que brille con luz propia; con un toque de maquillaje de fantasía que recorre cada una de las propuestas evocando los reflejos del mar”.

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a jóven donostiarra Ziortza Zarauza, premio Style Master 2014 International Contest a nivel estatal, y acaba de recibir en Lisboa su segundo galardón: el Internacional Best Technique Award. Los premios se entregaron a los ganadores nacionales en Lisboa, donde además se disputó la final internacional entre nueve aspirantes, y en la que Ziortza Zarauza se alzó con el Best Technique Award. El objetivo del concurso trata de mostrar el talento de los creadores de peluquería alrededor de todo el mundo, apoyar a los estilistas como artistas y darles la oportunidad de hacer visibles sus trabajos

más creativos alrededor del mundo. Y en este caso se da la circunstancia que es la primera vez que dichos galardones se entregan en el ambito estatal a una mujer y joven formadora. Ziortza Zarauza, profesora de peluquería en el Centro de Estudios Profesionales de Peluquería y Estética BETA de San Sebastián desde hace más de 10 años, se impuso unos días antes en la 4ª edición del Style Master 2014 International Contest a nivel estatal. El concurso, creado por Revlon Professional Style Masters, se lleva a cabo simultáneamente en 25 países, de los que surge un ganador nacional en cada uno de ellos. Este año el certamen ha contado con 1.200 participantes en todo el mundo.

Cada concursante tuvo la oportunidad de presentar al certamen una colección de tres looks distintos en blanco y negro en la que se debía utilizar una única modelo, a partir de un mismo corte de pelo y no utilizar postizos ni extensiones. “Nereidas” es el nombre de la colección con la que Ziortza Zarauza ha conseguido el premio a nivel estatal y con el que compitió por el internacional. Con tres imágenes de vanguardia en las que emplea técnicas muy novedosas, e inspirándose en las ninfas del mar, la joven Ziortza Zarauza buscó potenciar la belleza de la mujer a través del cabello como símbolo de feminidad. “Son tres imágenes desprovistas de todo lo superfluo para que sea el rostro el que brille


Ziortza Zarauza

Se define como una mujer comprometida y apasionada por su trabajo en el que conjuga sus dos grandes pasiones, la peluquería y la docencia

con luz propia; con un toque de maquillaje de fantasía que recorre cada una de las propuestas evocando los reflejos del mar”, ha explicado sobre su trabajo. A sus 37 años, Ziortza Zarauza se define como una mujer comprometida y apasionada por su trabajo en el que conjuga sus dos grandes pasiones, la peluquería y la docencia. Se da la circunstancia, como decíamos, que es la primera vez que la persona ganadora de este concurso en el ámbito estatal es una mujer y la primera vez que recae en una formadora.

Profesora de peluquería en el C e n t r o d e Estudios Profesionales de Peluquería y Estética BETA de San Sebastián desde hace más de 10 años


DONOSTIA FASHION WEEK 2014

S E C O N S O L I D A E S T E A Ñ O C O M O P L AT A F O R M A P R I N C I PA L D E L S E C T O R D E L A M O D A E N G I P U Z K O A .

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l certamen de moda g u i p u z c o a n o, q u e s e celebrará en el mes de o c t u b r e, d e s a r ro l l a r á durante 4 días un evento para la creación de sinergias en el mundo de la moda y en la industria del sector textil. La Donostia Fashion Week 2014 (DFW) crece este año con un proyecto más ambicioso, tras el éxito de la primera edición en 2013, apostando por una plataforma orientada a impulsar y recuperar el tejido profesional e industrial de la moda en Gipuzkoa.

La segunda edición del certamen estrena nueva andadura con un cambio en la organización, compuesta por Modo Consulting, junto con el apoyo de la Asociación de Moda de Gipuzkoa, y la colaboración de Black Entertainment & Lifestyle. La plataforma DFW pretende consolidarse como evento imprescindible para el desarrollo cultural y como epicentro para la difusión de los profesionales del sector de la moda en el territorio. Además, tiene como objetivo fundamental propulsar el sector de la creación e industria textil a nivel territorial e internacional.

Esta nueva edición, que se celebrará en el mes de octubre de 2014, contará con una amplia programación dividida en dos bloques, según público y objetivos: la DFW Industry, dirigida a los profesionales del sector para fomentar el networking, face to face; y la DFW City, que abarcará actividades para el público, que proporcionarán a los visitantes un visión global de la creación y producción guipuzcoana. El calendario de la DFW se centrará en 4 días de ponencias, showrooms, masterclass, pop-ups, market y network. Las actividades se desarrollarán en diferentes puntos de la ciudad, incluyendo como big points


al Museo San Telmo en San Sebastián y al Cristóbal Balenciaga Museoa en Getaria, Guipúzcoa. La Donostia Fashion Week 2014 desarrollará una innovadora y elegante puesta en escena, ponentes de primer nivel, personalidades influyentes en el fashion business y un mayor grado de difusión mediática nacional e internacional. El plan estratégico para la plataforma de cara al futuro será el crecimiento gradual del evento a lo largo de los años, coincidiendo con la capitalidad europea San Sebastián 2016, para que la duración del certamen se establezca en una semana. Como objetivo final, el proyecto de renovación de la DFW 2014 hará hincapié en definir y aportar unas características únicas y diferenciadoras en España, posicionando a Donostia/San Sebastián y al territorio de Gipuzkoa, como referente de creación y difusión del sector de la moda.


Colecciones llenas de formas y volúmenes El imaginario de Lavandera surge de aunar, por un lado, su formación cercana al mundo de las artes y por otro, su preocupación por la evolución de la sociedad..

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a firma Lavandera nace de la necesidad de incorporar nuevos lenguajes entorno al campo de la moda. La perspectiva bajo la que trabaja es la de desarrollar nuevos modos de vestirse y de entender el vestido.Y todo ello se ve respaldado por una gran preocupación hacia la investigación y la innovación. Trabaja desde el presente y hacia el futuro, evitando reminiscencias al pasado. El estilo de Lavandera se caracteriza por una evolución constante. Podemos

ver en todas sus colecciones un avance de formas y volúmenes que nos acercan poco a poco al siglo en que vivimos. Afincada plenamente en el prêt à porter persigue un trabajo educacional y de acercamiento entre la gente de la calle y la moda más conceptual. Evitando la exageración gratuita de los volúmenes, forja una arquitectura del patronaje limpia y depurada. El imaginario de Lavandera surge de aunar, por un lado, su formación cercana al mundo de las artes y por otro, su preocupación por la evolución de la sociedad. De este modo

estudia diferentes comportamientos y roles sociales e intenta trabajar la moda desde una perspectiva ajena a tendencias gratuitas. Escapando de las colecciones que nacen y mueren cada seis meses, Lavandera persigue una idea de colección continua, donde la temporalidad de las prendas depende de su portador y no de ritmos ajenos a él. Todas las colecciones de la firma Lavandera están fabricadas en España. www.monicalavandera.com


Mónica Lavandera Diseñadora con colecciones llenas de formas y volúmenes. Es una marca de moda que se define por la investigación e innovación Sus diseños llevan impresos gran personalidad y calidad.

“La perspectiva bajo la que trabaja es la de desarrollar nuevos modos de vestirse y de entender el vestido”


El recién nominado a los premios Fígaro descubre las claves para que los novios estén adecuadamente preparados el día su boda Di “sí” con estilo

Gonzalo zarauza

Nominado premios Fígaro en 2014.Colaborador de Revlon Profesional en Aulas de Color, Ateliers, Shows,Asesoría de Imagen; Formador internacional Pívot Point; Nominado Mejor empresario del sector de la Peluquería y Belleza para los 2006 Global Salón Businee Awards.

¿Qué mujer no ha imaginado el día de su boda? Un día que todos queremos que sea maravilloso, entre otros motivos, porque es el comienzo de una nueva vida. La novia es la protagonista indiscutible, la que acaparará todas las miradas y todos los flashes que inmortalizarán tal acontecimiento. Hoy en día, casi todas las novias tienen a su alcance numerosos profesionales que pueden ayudarle a conseguir su objetivo en cuanto a imagen, pero el más importante, sin lugar a dudas, es el/la peluquero/a que además debe ser especialista en Asesoría de Belleza. Debemos tener en cuenta que será el profesional que se encargará de coordinar y dirigir a todos los demás profesionales que intervengan en la creación de la imagen de la novia. Generalmente, en lo primero que piensa la novia es en el traje que va a lucir. Nuestra mayor preocupación es cómo debe ser el traje para ese día tan especial, pero también el peinado y el maquillaje. La imagen de una novia se planifica y diseña en función de múltiples aspectos, por este motivo debemos pensar en la imagen nupcial como un conjunto y controlar muy bien todos sus elementos.Veamos su importancia y el orden en que se deben elegir. El peinado Por supuesto que el traje es muy importante, pero el peinado marcará mucho más la imagen. El cabello aumenta la belleza y la armonía del rostro, que es la zona de expresión y comunicación y, por lo tanto, lo primero en que deberíamos pensar.

Claves para la elección del peinado de la novia: • Debe favorecer el rostro y equilibrar cuello y hombros. • Es necesario que coincida con el estilo del vestuario. • Tiene que estar en sintonía con la personalidad de la novia. • Debe de ser coherente con el tipo y horario de la ceremonia (civil o religiosa, de día, de tarde o de noche) • El peinado tiene que ser fotogénico, es decir, que cuando se fotografíe permita apreciar las formas y texturas del cabello. • También es muy importante que sea cómodo de llevar. El maquillaje Las cejas, los ojos y los labios forman parte del “Triángulo de la Belleza”. La expresión del rostro depende en gran medida de estos tres elementos, que resultan esenciales para la comunicación y a través de los cuales nos perciben los demás. Las cejas son el marco de los ojos y las líneas de expresión más importantes del rostro. Unas cejas bien definidas corrigen ópticamente la forma del óvalo y proporcionan fuerza y expresión a la mirada. Claves para la elección del maquillaje de novia: • Aplicar una mascarilla y un buen producto flash para dejar la piel tersa y luminosa. • El estilo del maquillaje se debe seleccionar en función de tres premisas: facciones del rostro, estilo personal y hora y lugar de la ceremonia. • Se recomiendan productos de larga duración y, por supuesto, máscara de pestañas


resistente al agua. • Todos los productos deben ser mates, porque los brillos resultan del todo incompatibles con el flash fotográfico. • El maquillaje tiene que tener un acabado perfecto, ya que en fotografía y vídeo se utilizan mucho los primeros planos y, por tanto, las marcas y los productos mal difuminados se notan mucho. • La novia necesita tener a su disposición polvos traslúcidos y barra de labios durante todo el día para los retoques. El vestuario En este artículo me centraré únicamente en dos aspectos del traje de novia: el color y la forma del escote. Actualmente, los diseñadores de trajes de novia están dando un paso adelante incluyendo en sus colecciones trajes con colores más o menos llamativos. No obstante, el color más demandado sigue siendo el blanco. Este es uno de los colores más difíciles de seleccionar ya que cada tipología cromática tiene un blanco estrella, ese blanco favorecedor que le sienta de maravilla y,

“La belleza es una carta de recomendación que gana de antemano los corazones” según Arthur Schopenhauer por contrapartida, otros blancos que le dan una apariencia enfermiza y poco favorecedora. Personalmente, aconsejaría a la novia que consultara con un asesor de belleza para que, por medio de un test, encontrase la paleta cromática más adecuada. En cuanto al escote del vestido, hay que tener en cuenta que, por mucho interés que pongamos en corregir el óvalo por medio del maquillaje y la peluquería, las líneas del escote pueden estropear el conjunto. Por tanto, es importante, antes de decidirse por el vestido, consultar al peluquero/ asesor de belleza para que te dé su opinión y con esta información decidir el tipo de escote, ya que es la parte del vestido que más influye en el rostro. Por ejemplo, si tu rostro es muy alargado y el escote elegido es de pico y profundo, poco podremos hacer aunque el peinado intente armonizar el óvalo. Espero que estas sencillas claves sean de tu interés y ayuda si es que estás planificando tu boda. Si es así, te deseo MUCHAS FELICIDADES.


“Marnetismo” exposición fotográfica en Getxo sobre el mar y la atracción que ejerce sobre nosotros.

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runo Fernández Fernández, fotógrafo desde hace 25 años, ha trabajado en diversas áreas de la fotografía siendo quizá la fotografía industrial y editorial de viajes, que es lo que más ha practicado. Ha colaborado también en la producción de programas de televisión de viajes y gastronomía. Últimamente se interesa cada vez más por el paisaje y la expresión artística y lleva encadenando

varias exposiciones por Bilbao, Getxo y Madrid. Ahora, una vez más en paseo de Ereaga (La Ola), presenta una muestra sobre el mar y está preparando otra para fin de año incorporando nuevas formas de expresión que la tecnología nos brinda. La exposición denominada “Marnetismo”, trata, con el tíulo indica la atracción que el mar ejerce sobre nosotros desde siempre. No ya desde el punto de vista de la civilización sino del aspecto formal y su presencia como

origen de la vida. Nos hipnotiza mirarlo y aún siendo siempre el mismo nunca es igual ni nos cansa contemplarlo. Como el fuego. En esta exposición hay fotografías del Caribe, Mediterráneo, de Seychelles en el océano índico o del Mar Blanco noruego, pero sobre todo de este hermoso Cantábrico que últimamente ha dado rienda suelta a su impetuoso carácter.


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“La Calidad del Restaurante Sukalde Bilbao nos ha hecho conocidos” El restaurante-asador Sukalde lleva casi una década dando de comer a los bilbaínos desde su local situado en el número 31 de la calle Elcano. Al frente del mismo se encuentran el hostelero Gabriel Cuende y Garbiñe Alkorta, con una larga trayectoria profesional que han decidido apostar por la calidad y el trabajo bien hecho para sacar adelante una propuesta gastronómica en la que la chuleta de buey de Valles del Esla es la gran protagonista.


¿Cuánto tiempo lleva el asador Sukalde dando de comer a bilbaínos y visitantes? Llevamos cerca de una década en el número 31 de la calle Elcano pero nosotros venimos del Amboto Bigarrena en el Casco Viejo. Allí Garbiñe adquirió una gran experiencia como cocinera y un saber hacer que hoy en día se ve plasmado a diario en el gran trabajo que está realizando aquí, en el Sukalde. Ella es la que busca a los proveedores, estudia el producto, lo prueba… Es el alma y la auténtica artífice de lo que se hace en el restaurante. A la hora de confeccionar la oferta gastronómica del restaurante optasteis desde el principio por la carne de los bueyes de Valles del Esla. ¿Por qué tomasteis esta decisión? Tanto Garbiñe como yo detectamos que había una falta de profesionalidad en el sector de la chuleta de buey porque, aunque en teoría se trabaja mucho este producto, la mayor parte del mismo no es en realidad buey sino ganado mayor. Asimismo, conocimos a la familia Álvarez y su trabajo con la raza parda de montaña en la provincia de León (Valles del Esla es una de las únicas explotaciones de bueyes en régimen de ganadería extensiva de Europa). Vimos que su proyecto encajaba con el nuestro y empezamos a trabajar con su carne desde que abrimos y estamos muy contentos con nuestra decisión ya que los clientes han sabido apreciar y valorar la extraordinaria calidad de este producto. Vuestro punto fuerte es la carne pero como en todo buen restaurante del Cantábrico imagino que en Sukalde

tampoco falta el pescado. ¿Qué especialidades servís? Siempre contamos con algún plato de pescado de calidad. Puede ser bacalao, pueden ser kokotxas de merluza, etc., pero siempre muy pocas piezas porque tenemos claro que nuestra especialidad es la carne y eso es lo que quieren la mayor parte de los comensales que nos visitan. Sabemos lo que somos y nuestro objetivo es ser los mejores en aquello que sabemos hacer. Su local cuenta también con una larga y apetecible barra de pinchos… Tenemos los pinchos de la barra pero también elaboramos otros calientes, que se hacen al momento, y los fines de semana ampliamos la oferta con las tradicionales rabas pero con la particularidad de que hacemos muy pocas raciones para que la calidad del aceite en el que se fríen, que es de oliva virgen, siempre sea óptima, desde la primera hasta la última ración.Y es que, para nosotros, los pinchos constituyen una buena forma de dar a conocer la calidad del género con el que trabajamos en nuestra casa. Aquellos que no nos conocen entran, ven nuestros pinchos, los prueban, se toman un vino en una buena copa Riedel y, satisfechos con lo que han probado, pasan a la sala y se quedan a comer. En Bilbao la competencia a nivel gastronómico es muy

dura. ¿En qué se diferencia el Sukalde de otras propuestas? La calidad del producto con el que trabajamos es lo que nos ha hecho conocidos y nos ha permitido formar a lo largo de los años una clientela fiel que aprecia tanto nuestra cocina como nuestra forma de hacer las cosas. Por supuesto nuestro personal también juega un papel fundamental. Quien entra al Sukalde sabe que va a ser bien atendido y eso es algo de


vital importancia en un negocio hostelero. En nuestro establecimiento tenemos la gran suerte de contar con un equipo de gente colaboradora, profesional y cercana al cliente, que se implican en el negocio y se esmeran en los detalles. Ellos hacen que quienes nos visitan se sientan como en casa y, por eso, gente como el pintor Iñaki García Ergüin, al que tenemos el honor de contar entre nuestros parroquianos habituales, se siente con la suficiente confianza para, en un momento de tertulia, levantarse, coger un rotulador y pintar en una de nuestras paredes el logotipo del centenario Athletic como sucedió hace unos días. Que ocurran esas cosas en nuestra casa nos llena de orgullo. ¿Qué otras características definen a su restaurante? El hecho de contar con una sala pequeña hace posible que podamos presumir de ser uno de los pocos restaurantes que no tienen congelador –sólo tenemos uno pequeño para los helados artesanos que hacemos nosotros mismos- y el resto son productos que nos traen frescos cada día. Es decir, si hoy servimos pochas, son pochas frescas y así con todos los productos -verduras, legumbres...-, que siempre son frescos y de primera calidad gracias a los proveedores

de confianza con los que trabajamos desde hace años y con los que hemos establecido auténticos lazos de amistad. Para nosotros y muy especialmente para Garbiñe, que es la que realmente se ocupa día a día de los fogones del Sukalde, la excelencia del producto lo es todo y, por eso, siempre nos aseguramos de contar con el mejor género posible: servimos café “Lavazza” –fuimos de los primeros negocios de hostelería en Bilbao en utilizar cápsulas de café-, trabajamos con el queso manchego “Dehesa de los Llanos”, que en 2012 se hizo con el premio de “Mejor Queso del Mundo” en el certamen internacional más importante del sector (World Cheese Awards), etc. Pero servir lo mejor solo es posible si cuentas con unos proveedores honestos y de confianza como los nuestros.

en copas Riedel, que son las mejores para degustar el vino, tanto en la sala como en la barra y eso no es algo que hagan muchos locales. Y para los que prefieren zuritos y cañas, servimos cerveza checa que, como sabéis, es una de las más apreciadas del mundo.

¿Qué importancia tiene la bodega en su local? Desde el primer día que abrimos las puertas de nuestro establecimiento decidimos apostar por unos vinos distintos, que no eran muy conocidos, procedentes de bodegas pequeñas y con unas propuestas más modernas, y podemos decir con orgullo que, una vez que la gente los ha conocido, nunca más han vuelto a pedir los vinos clásicos. Además, siempre los servimos

¿Cuáles son los próximos retos del Sukalde? Nuestro reto es el día a día. Cada mañana cuando abr imos, nos preparamos y confeccionamos el menú pensando únicamente en ese día: si hace buen tiempo, si hace mal tiempo, el producto que nos han servido… pero no miramos al mañana ni al futuro que vendrá. Yo creo que el trabajo de hostelero es un trabajo de fondo, del día a día.

¿Qué se lleva esta primavera-verano en el Sukalde? En Sukalde tenemos en cuenta que en verano la gente se cuida más y opta por los platos sin grasas por lo que trabajamos mucho las verduras en parrilla o asadas. Otra de nuestras especialidades de temporada es la ensalada de perdices en escabeche. Para elaborarla, empleamos perdices de campo, no de granja, y las escabechamos nosotros mismos.


El arquitecto convierte el clásico humidor en una obra de arte.

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os amantes de los Habanos y el inter ior ismo están de enhorabuena. Se ha presentado en el Club Privado Pasión Habanos la última creación de Tomás Alía: un humidor que plasma a la perfección la elegancia y el estilo inconfundible de una buena vitola. “Para este expositor nos hemos basado en una pieza escultórica con distintas bandejas que pivotan en un mismo mástil anclado en una base circular, las cuales se abren en forma de abanico mostrando el contenido de las mismas”. En cuanto a los acabados y materiales, Alía

se decantó por dos grandes tonos sinónimos de estilo: el color negro (en láminas de DM lacado para las bandejas) y dorado (aluminio bañado para bases y mástil) como elementos principales. “El mundo del Habano para mí es mucho más que una tendencia. Es un estilo de vida que siempre ha ido vinculado al placer y al disfrute. Quería rendir un homenaje muy especial a la elegancia del sello Cohiba, mi vitola predilecta. Los acabados y los colores potencian ese espíritu hedonista que inspira en mí el mundo del Habano”, asegura. Este expositor cuenta con una capacidad para 30 habanos, del tamaño aproximado del Cohiba Behike 56. Está dividido en 7

bandejas de las cuales 6 contienen cajetines para 5 puros cada una y en la superior se alberga un cajetín especial para encendedor y corta-puros. Cada cajetín está forrado con chapa de cedro español para una conservación óptima. Las bandejas contienen iluminación per imetral que se accionan con un interruptor colocado en la parte inferior de cada base metálica, las cuales serán registrables para poder cambiar su batería en el caso de que fuese necesario. Un exclusivo humidor que refleja la gran armonía que existe entre el Habano y el mundo de la decoración y el savoire faire de Tomás Alía como diseñador industrial.


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Entrevista La imagen que una diva de la ópera proyecta no siempre se ajusta con la realidad. Ainhoa Arteta, la guapa soprano instalada en un dulce momento profesional, es, en las distancias cortas, mucho más que eso... Primero fue Adriana Lecouvreur, pero, días más tarde, en el entorno que había configurado como casa durante su estancia en Bilbao, apareció la mujer multifacética, fiel reflejo de la sociedad actual. Por encima de todo, madre sensible, amiga y compañera de viaje. Una faceta humana que dejó a esta reportera deslumbrada. Más allá de los ecos de la fama, apareció una persona sincera y solidaria, que regaba esa personalidad transparente con un genial sentido del humor.

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na semana de estancia en el Palacio Euskalduna muestra un mundo insólito. Universo paralelo, desconocido y místico, que la entrada en las entrañas del Palacio, singular recipiente del género musical por excelencia, descubrió ante semejantes intrusos ojos. Así fue, de la mano del equipo que conforma la ABAO, con Cesidio Niño (Cesi) como Director artístico, a la cabeza. La toma de contacto con los cantantes de Adriana Lecouvreur, caracterizados para el ensayo, tuvo lugar en los camerinos, templo sagrado de todo artista. Aunque en realidad la presencia directa con los protagonistas dejaba poco

margen para la divinización y mostraba estampas atípicas. Un hombre con peluca del S.XVIII y pincho de tortilla en mano o una cuadrilla de personajes dieciochescos tomando una cerveza en la cafetería, antes del comienzo del ensayo. Todos iguales, todos a una, como fuenteovejuna, para ofrecer un espectáculo digno de ovación. Fotógrafa y entrevistadora, de la mano, unieron también sus fuerzas, contagiadas por el espíritu corporativo del conjunto. Y por fin llegó ella, cual diva custodiada por su mascota, un Bichón Maltés hembra, Lole, su fiel compañera, en la soledad de los viajes musicales de su artística dueña. Vestida de dama de época y admirada por los presentes, era la fiel imagen de lo que poco después describiría entre bromas.

La entrevista “En Adriana Lecouvrer sentía que cuando pasaba se abrían las aguas y me reía con el equipo, ahí viene Moises, decía”. Pero los hijos obligan a uno a tener los pies en la tierra y Ainhoa dio buena cuenta de ser tan gran madre, como Soprano. “Hay veces que es necesario mezclar los roles personales y profesionales, y otras, saber salir de ellos y entrar cuando es necesario”, por el bien de tu propio personaje, el real, la mujer que debe poder con todo. “Nosotras somos caracoles, vamos con la casa a cuestas y el nivel de exigencia social y personal es enorme”. “Luego somos incapaces de leer un mapa, aunque siempre llegamos a buen puerto”, explicaba entre bromas.


© Fotografías de Erika Ede

Un trabajo nómada ¿Qué tal lleva el hecho de vivir lejos del hogar temporadas largas? La predisposición cuando llego a a los sitios es buena, ya que tengo que trabajar y voy a estar separada de la familia una temporada busco minimizar los malos

Ensayo en el Palacio Euskalduna: La presencia directa con los protagonistas dejaba poco margen para la divinización y mostraba estampas atípicas. Un hombre con peluca del S.XVIII y pincho de tortilla en mano o una cuadrilla de personajes dieciochescos tomando una cer veza en la cafetería, antes del comienzo del ensayo rollos. Es verdad que en determinados momentos hay tensión, pero pienso que pedir perdón es algo maravilloso. Con la edad se aprende lo importante que


es reconocer los errores, aquí estamos de paso y ya que así sucede, hay que estar lo mejor posible. Deberíamos practicar más el hecho de pedir perdón. Halagos © Erika Ede

Los halagos empalagosos se bajan en casa, la familia de Ainhoa no comparte su afición por la ópera y ve a la diva en el papel más humano, faceta que desplegó sin pudor ante mi presencia. ¿Cuál es la flor más bonita que le han echado? El mejor halago, el más emocionante, en un momento bajo, en el que no podía memorizar y lloré, fue oír de mi hija, -eres la mejor madre del mundo-. La importancia de vocalizar Una profesora enseñó a la soprano a entrenar la voz como si de un deportista se tratara, vocalizar, algo fundamental antes de cantar, similar a la necesidad de calentar antes de hacer deporte.

“Después de un estreno, para bajar la adrenalina, me relajo tomando un par de cervezas o vinos, sin mezclar, y me voy contentita a dormir”.

¿Debe seguir, un cantante de Ópera, unos cuidados físicos especiales? Las vocalizaciones son fundamentales antes de entrar en acción, la resistencia física es importante, una buena salud, resistencia para hacer los esfuerzos que realizamos en el escenario. Hay colegas que tienen cuidado con lo que comen, porque más que el catarro es el reflujo gastrointestinal el que juega malas pasadas a los cantantes, corroe las cuerdas, sobre todo por la noche, y hay que cuidar la acidez del estómago. La voz es el único instrumento vivo, porque está dentro de un cuerpo que late, por eso mismo tiene esa fuerza de comunicar que está muy por encima de cualquier otro instrumento, y a través de ella pasa el alma de la persona que la dirige. Ambiente Zen ¿Qué hace durante las horas previas a un estreno? Antes de un estreno necesito silencio, pensar mucho en el rol, repetir frases mentalmente, comer algo limpio, a poder ser proteína pura, y descansar lo máximo posible, porque es la única manera de tener la mente despejada. Cuando estoy despierta repito continuamente las frases y al llegar al camerino pongo música relajante, creo un ambiente Zen. Media hora antes de salir, suelto a la fiera, porque quiero que la fiera esté a tope en el escenario, no fuera. Y…, ¿después de la gran función?

© Erika Ede

Para bajar la adrenalina me relajo tomando un par de cervezas o vinos, sin mezclar y me voy contentita a dormir, -escenifica la artista con espontaneidad, mientras pide una rosca de reyes post navideña al camarero y me invita a compartir el bollo con ella-. El día de la función le pegas una paliza al cuerpo importante, ha sido tal la concentración que al día siguiente estás baldado.


“La voz es el único instrumento vivo, porque está dentro de un cuerpo que late, por eso mismo tiene esa fuerza de comunicar que está muy por encima de cualquier otro instrumento y a través de ella pasa el alma de la persona que la dirige”

© Erika Ede


© Bernardo Doral

Faceta solidaria ¿En qué causas humanitarias está implicada? -Cuando hablamos de las ONGs en las que participa, Ainhoa tiene que hacer memoria para no dejarse ninguna en el tintero-. Colaboro con Aldeas infantiles, Médicos sin fronteras, Unicef, Alboan y Sonrisa animal, colocando perros abandonados. Lo importante es el afecto y eso mueve montañas, cuando haces las cosas con cariño y amor todo sale bien, -se sincera-.

“Con la edad se aprende lo importante que es reconocer los errores, aquí estamos de paso y ya que así sucede, hay que estar lo mejor posible”

Emoción y canto ¿Qué es para Ainhoa Arteta la ópera? Más allá de la ópera hablaría del canto. Cantar es algo muy especial y tiene que ver con el instrumento vivo. Cuando canto siento una emoción muy grande, cuando esa melodía atraviesa tu cuerpo y con el alma imprimes algo a la música, se genera una sensación inexplicable. Mi madre se murió hace seis años, de un cáncer de páncreas, el último año estuve con ella a tope y me iba directa de la cama del hospital a cantar, pero estaba vacía por dentro, me costaba muchísimo disfrutar de la música. Yo le dije, -no sé si voy a poder cantar-, y ella contestó, -yo te conozco y tú no puedes dejarlo-. Murió y a los nueve días, cuando estaba hecha un Cristo, de repente me dio un impulso y me puse a cantar como una fiera. Desde entonces salgo al escenario y no voy sola, sino acompañada de una fuerza hasta ahora desconocida, y sé que es ella. -No sabes cuánto te comprendo-, dije, muchas gracias, Ainhoa, ‘conocerte ha sido un verdadero placer’. Así concluyó la más que agradable conversación con un -a partir de ahora, amigas para siempre-. Ainoha Arteta.Teatro de La Scala de Milán


restaurante arbolagaña Museo de Bellas Artes Bilbao. (Esquina. Plaza Eduardo Chillida) Acceso por Cafetería exterior del Museo ( +Ascensor ) email: arbolagana@arbolagana.com Teléfono: +34 94 442 46 57 www.arbolagana.com


La casa de joyas y relojes de lujo acaba de adquirir UHP, la Unión Hôtelière Parisienne, propietaria del hotel parisino.

E

l famoso Hotel de Vendôme, situado en pleno corazón de París, será ahora administrado por Chopard, una compañía familiar, cuyas colecciones de relojes y joyas cuenta con una gran reputación mundial. Situado en el número 1 de la Place Vendôme, el edificio erigido en 1723 por Pierre Perrin, alberga un establecimiento de

5 estrellas. Idealmente situado en el corazón de París, el hotel Vendôme, cuenta con 29 habitaciones, incluidas 10 suites y forma la puerta de entrada a una de las plazas más famosas del mundo. La Boutique buque insignia de Chopard está situada en la planta baja. El restaurante en la planta pr imera, tiene una gran reputación y las posibilidades de sinergia

entre los dos mundos son numerosas. El grupo Chopard con base en Ginebra planea otras inversiones en el futuro. Francia, donde Chopard tiene 7 Boutiques, es un importante mercado para la marca. Presente en Place Vendôme por más de 10 años, la firma está deseando desarrollar más a fondo esta joya de los hoteles parisinos.


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C

80 obras maestras y los secretos de su éxito

Una visión general de moda del último siglo con los grandes creadores y los modelos que hacen de la Moda un Arte. ¿Por qué unos diseños destacan por encima de otros? ¿Porqué algunas creaciones resultan mucho más impactantes que otras y se convierten en una referencia que permanece en el tiempo?

C

uando la moda es un arte intenta resolver estas preguntas con una selección de ochenta diseños extraordinarios confeccionados desde principios del siglo XX hasta nuestros días. La experta en moda Marnie Fogg ha estudiado las características que convierten estas prendas de ropa en piezas de moda icónicas e influyentes: desde las que se apropian de otras culturas, pasando por el biquini o el jersey de cuello alto, hasta

las que ejemplifican el concepto de ropa interior de calle, como el vestido corsé de Jean Paul Gaultier, pasando por el “New Look” de Dior y el jersey de encaje de Rei Kawakubo para Commes es Garçons. En forma de fichas y con un lenguaje sencillo y ameno, este libro intenta analizar y explicar lo que hace a estas piezas tan fascinantes y qué secretos se ocultan tras su éxito. El libro se estructura en 10 capítulos temáticos (Lujo, Forma, Exotismo, Ascetismo, Subversión, Funcionalidad, Erotismo, Resurgimiento, Teatralidad y

Futurismo) y en cada uno de ellos se han seleccionado 8 prendas, que quedan identificadas de manera más precisa mediante un tema secundario que captura su esencia. Así, por ejemplo, un conjunto de noche diseñado por la modista parisiense Madeleine Vionnet aparece en el capítulo de “Forma” bajo el subtítulo “Estructura”, puesto que lo que se explora de este modelo es la perspectiva de las cualidades escultóricas inherentes al drapeado y corte de la tela.


Chanel Ascetismo (Impresindible) Minivestido 1926

Yves Saint Laurent subve rsió n (An dro gin ia) Traje de raya diplomática 1967

adrian teatralidad (Diva) Traje Sastre década de 1930

Chanel Forma (sencillez) Traje falda 1956


Dior

FORMA (Volumen)

Traje le Bar 1947 “Quería diseñar y amoldar mis prendas a las curvas del cuerpo femenino. Estás creando algo completamente nuevo, un look nunca antes visto” Christian Dior

Funcionalidad (Comodidad)

Pijama de baño 1920

“Brindé a la mujer la sensación de libertad. Le devolví su cuerpo, un cuerpo empapado en sudor por los atavíos de la moda: encajes, corsés, ropa interior, rellenos.” Coco Chanel


En la parte final del libro se incluyen breves biografías de los diseñadores y en una línea del tiempo, los estilos a través de los diferentes modelos comentados, que es un cronograma-resumen de la moda del siglo XX y principios del XXI. ¿POR QUÉ UN MODELO SE CONVIERTE EN CLÁSICO? Este libro examina por qué ciertas prendas de temporada se convierten en clásicos que permanecen inmutables con el devenir del tiempo y pasan a ocupar por siempre un lugar en el firmamento de la moda. La sencillez de estilo que Chanel instauró en 1954 con la chaqueta de tweed y la falda trapecio proporcionó un antídoto contra el talle de avispa establecido por el “New Look” de Dior en 1947, pero continúa siendo un ejemplar de moda contemporánea. Cada una de las piezas seleccionadas reviste importancia por diferentes motivos, que van desde la apropiación de otras culturas, como se aprecia en el exótico robe de

style de Lanvin de los años veinte, hasta la transposición radical de elementos proscritos, como el uso exterior de ropa interior que Jean Paul Gaultier popularizó con su vestido de busto cónico en 1984. Algunas prendas marcan un cambio

“Cuando la moda es un arte” revela relaciones imprescindibles para entender la trascendencia de la Moda repentino de figura, desde el New Look de Dior hasta la adopción del vestido “saco” (un vestido camisero de espalda entera y sin cintura diseñado por Givenchy y Balenciaga en 1957), que condujo al desarrollo del

vestido recto en la década de 1960. Otras ponen de manifiesto un enfoque más cerebral, como la ropa rasgada de Rei Kawakubo para Comme des Garçons, un estilo que la prensa de los años ochenta calificó inicialmente de “Hiroshima chic” y que acabó siendo adoptado por toda una legión de fanáticos de la moda y medios de comunicación. “Cuando la moda es un arte” revela relaciones imprescindibles para entender la trascendencia de la Moda, como por ejemplo la relación existente entre moda y erotismo, distinguiendo entre la sensualidad de la túnica Delphos de Mariano Fortuny en seda plisada y la sexualidad manifiesta del biquini en la era de las pin-up de revista, a mediados del siglo pasado. En los noventa, diseñadores como Alexander McQueen y Vivienne Westwood introdujeron la ropa fetiche en la moda convencional y resultó ser uno de los estilos más trascendentales de la década, que abrió el debate sobre si el encorsetamiento desmejoraba o favorecía a la mujer.


irving Schott

Subversión (Combate)

Cazadora de cuero Década de 1950

Charles Hemes Lujo (espectáculo)

Vestido de trébol cuatro hojas 1953

Helen rose Lujo (Ceremonia)

Vestido de novia de la princesa Grace 1956 La importancia del velo y la cola reside en su carga simbólica. El velo representa a Himeneo, dios del matrimonio.


Terry O’Neill retrató a Elton John a lo largo de cuatro décadas, y a él debe parte de su fama tras publicar Vogue fotos suyas.

E

lton John nació con el n o m b re d e R e g i n a l d Dwight el 25 de marzo de 1947, en la localidad inglesa de Pinner (Gran Londres). Desde pequeño admiraba a Elvis Presley y a Bill Haley & His Comets. En 1958, a la edad de 11 años y gracias a una beca, consiguió entrar en la Royal Academy

of Music. Con el tiempo comenzó a darse cuenta de que lo suyo no era la música clásica, por lo que seis años después, en 1964, decidió abandonar esta institución para dedicarse a la música rock. Formó parte de la banda Bluesology, entre cuyos integrantes se encontraban el pionero del blues británico Long John Baldry (voz y guitarra) y el saxofonista Elton Dean,

de quienes tomaría sus nombres para su nombre artístico, Elton John. A finales de los sesenta, Elton conoció al letrista y poeta Bernie Taupin. Con él escribió la gran mayoría de su obra musical, temas como Crocodile rock, Daniel, Candle in the wind, I guess that’s why they call it the blues, I’m still standing o Nikita, que han hecho mundialmente famoso al cantante.


Ambos acudieron a un casting publicitario que buscaba jóvenes talentos y escribieron su primerca canción juntos “Scarecrow”. Fue en su segundo lanzamiento musical, el álbum “Elton John,” donde adquirió notoriedad.

Terry O’Neill, Los Angeles, 1975

Terry O’Neill (Londres 1938) ha fotografiado, durante más de seis décadas, la primera línea de la fama, de los grandes mitos del cine, presidentes, primeros ministros y grupos de pop y rock’n’roll de los 60 y 70. Ha mantenido, a lo largo de su carrerra, un estilo natural, directo e informal. Fotografió a iconos como Nelson Mandela, Frank Sinatra, Elvis, Amy Winehouse, Audrey Hepburn, Brigitte Bardot Nicole Kidman, The Beatles, Rolling Stones, David Bowie... sus imágenes han adornado álbumes de rock hasta carteles de película.

En 1973 llegó a la cúspide de su carrera con el lanzamiento de su trabajo más importante y valorado: ‘Goodbye Yellow Brick Road’. Un álbum doble de una calidad musical sorprendente, con canciones que escalaron los primeros lugares de las listas de la época. A finales de los 70 rompió con su colaborador Bernie Taupin, con quien sin embargo volvería a trabajar en 1980. El bache que supuso esta ruptura y los problemas con las drogas le llevaron a un intento de suicidio pero, en 1988 reapareció con ‘Reg strikes back’. En 1992 fundó la Elton John AIDS Foundation, una de las mayores organizaciones no lucrativas para la erradicación del sida, a la que dedica parte de los beneficios de la venta de sus discos. Para entonces ya había manifestado su homosexualidad, mucho después de que, a mediados de los sesenta, se declarara bisexual. En 1993 publicó el álbum ‘The one’, con el que ganó un doble disco de platino. En 1994 compuso la banda sonora de la película de Disney ‘El Rey León’, con la que ganó un

Grammy, un Globo de Oro y el Óscar a la mejor canción original por ‘Can you feel the love tonight’, compartido con Tom Rice, autor de la letra. Con ‘Made in England’ (1995) celebró su 25 aniversario en el mundo de la música. El asesinato de su amigo Gianni Versace y la muerte de la princesa Diana de Gales, en 1997, le supusieron dos duros golpes. En el funeral de Lady Di cantó una nueva versión de ‘Candle in the wind’, escrita originalmente en recuerdo de Marilyn Monroe. Este homenaje a su amiga Lady Di batió todos los records de ventas, convirtiéndose en el single más vendido de la historia de la música, Elton John cedió los beneficios del disco a las ONGs en las que Diana colaboró. Por esta canción obtuvo en 1998 el Grammy al mejor cantante masculino de pop. En septiembre de 1997 lanzó ‘The big picture’, en homenaje a Gianni Versace, y en 1999, junto a Tim Rice, grabó ‘Elton John and Tim Rice’s Aida’, una versión pop de la ópera de Giuseppe Verdi que se estrenó en Broadway en marzo de 2000 y por la que recibió en 2001 el Grammy al mejor musical. Compuso también las canciones del musical ‘Billy Elliot’, espectáculo basado en la película homónima y estrenado en noviembre de 2004. En 2005 participó con Bernie Taupin


Elton John es su nombre artístico, se adueñó de los nombres de dos amigos de la banda Bluesology. Elton se lo tomó prestado a Elton Dean del saxo, y John del cantante Long John Baldry. Posteriormente añadió Hercules, aparentemente un homenaje al caballo de Steptoe & Son


en la creación del musical Lestat, basado en las Crónicas del Vampiro de la escritora Anne Rice. Es uno de los músicos con mayores ventas de todos los tiempos. En el año 2010 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 38 en su lista de los 100 mejores cantantes de la historia y el puesto 49 en su lista de 100 mejores artistas de la historia.

Elton John obtuvo un Óscar en 1995, por la canción “Can You Feel The Love Tonight” de la película “El Rey León”, se convirtió así en uno de los pocos artistas del rock que hayan conseguido un Óscar


“Lo más grande del rock and roll es que alguien como yo pueda ser una estrella“ Elton John


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Entrevista

yoko ono “La obra de arte es ella” por Itxaso Elorduy

La artista conceptual, leyenda viva que ocupa un lugar destacado en el arte contemporáneo, la música y el cine experimental, llegó a Bilbao para presentar su exposición en el Museo Guggenheim y de paso, conquistar a la ciudadanía con su simpatía, vitalidad y discurso pacifista. “Pionera del arte conceptual y musical que ha realizado una aportación trascendental al arte de los últimos siglos”. Con estas impactantes palabras presentaba Juan Ignacio Vidarte a Yoko Ono, poco antes de que Ono realizara un alegato en favor de la comunicación digital y su relación con la rebaja de la conflictividad ciudadana diaria. “Mientras las personas chatean, navegan por la red y hablan a través de sus móviles, no discuten y desearía ver, aunque suene utópico, la paz mundial”. Llamamiento optimista que arrancó el clamor popular.

Fotografía: Erika Ede/FMGBGuggenheim Bilbao


©Yoko Ono - Pintura de techo, pintura del sí (Ceiling Painting,Yes Painting)

Obra de arte andante

Oí esta frase y no consigo localizar su procedencia, “la obra de arte es ella” y sinceramente, tras visualizar la muestra y conocer a la protagonista, diría que aglutina el sentir de las personas que estuvimos con Yoko y la vimos bailar, o pintar una pared del Guggenheim, ante nuestros ojos. Aunque más allá de la figura carismática de la creadora, el Museo Guggenheim Bilbao rinde homenaje al singular personaje,

©Yoko Ono - Rayos de la mañana (Morning Beams) Lecho de río (River Bed)

reuniendo la desconocida obra de Yoko Ono, para ofrecer una visión global del conjunto de la vida artística de la creadora nipona. Yoko Ono responde... ¿Por qué considera que su obra es una gran desconocida? “Esa probablemente es mi responsabilidad, siempre pensé que era una obra diferente y también que llegaría un momento en el que la gente la descubriría”.

©Yoko Ono - Media habitación (Half-a-Room)

Y el momento ha llegado en Bilbao. ¿Qué opinión le merece el Museo Guggenheim de Bilbao? “Estoy impresionada con cada parte de este Museo, que es maravilloso”. “Tengo mucha suerte de que mi obra haya llegado a este lugar y me siento totalmente inspirada. El poder de la ciudad es increíble, ejerce una revolución silenciosa y tengo que decir, aunque no debiera, que el Guggenheim es el Museo más bonito que he visto en mi vida”.

Fotografía: Erika Ede/FMGBGuggenheim Bilbao Evento de la habitación azul (Blue Room Event)


Fotografía: Erika Ede/FMGBGuggenheim Bilbao Arbol de los Deseos (Wishes tree)

Yoko Ono está especialmente emocionada con el árbol de los deseos y su emplazamiento en el corazón de la muestra. Movimiento conceptual

Para entender a Yoko Ono considero necesar io comenzar por la cor r iente artística vinculada a su trayectoria. El arte conceptual se define como una tendencia basada en una idea que prevalece sobre los aspectos formales, quedando la resolución final como mero soporte. Esta es la base de la faceta creativa de Yoko Ono, el concepto en el que se apoya cada una de las realidades que forma parte de su carrera artística. Cada obra encierra una historia, sorprendente en la mayoría de los casos y la primera de todas, que además presenta la muestra, está relacionada con el arranque de su historia de amor con John Lennon. “Pintura de techo, pintura del sí”. El todavía Beatle y la japonesa se conocieron gracias a ella. John Lennon apareció en la galería que mostraba la escalera de Ono, se subió, utilizó la lupa

y descubrió el secreto escondido bajo las minúsculas letras, “Yes”. Yoko Ono, rechazando la negación constante que encierra la cultura nipona, decidió realizar esta instalación positiva que encandiló a Lennon. “Quiero conocer a la optimista compositora de esta obra” reflejó a sus

una gran expectación. ¿Cuál es el sentido de la muestra? Yoko Ono’s HALF-A-WIND SHOW es una rara oportunidad para ver una gran representación del trabajo de la artista. El público raramente tiene la oportunidad de adentrarse ampliamente en el trabajo de un creador. El “show” muestra su gran fuerza e imaginación, desde los primeros trabajos hasta los más recientes. La población tiene la libertad de participar, leer, mirar, entender e imaginar. Todo eso nos ofrece.

“Estoy impresionada con cada parte de este Museo, que es maravillosa” allegados y lo que surgió a raíz de este encuentro es mundialmente conocido. Jon Hendricks, comisario de “Halfa-wind-show” y maestro de ajedrez responde... La exposición ha llegado al Museo Guggenheim de Bilbao arropada por

¿Y qué significa la muestra para Yoko?

Creo que Yoko Ono está muy contenta de compartir su trabajo con los bilbaínos y ciertamente los ciudadanos tienen la oportunidad de interactuar con muchas facetas de su obra.


¿Cuál es el significado de la obra de Yoko Ono y por qué cree que ella siguió la vía conceptual?

Un artista, un buen artista, un gran artista, tiene la habilidad de abrir nuestros ojos y mentes en una dirección que anteriormente no habíamos recorrido. Si consideras cada uno de los trabajos de Yoko tendrás la oportunidad de descubrir nuevos universos. Ella es una artista que utiliza un amplio abanico de formas para crear su obra y como impulsora del conceptualismo, juega un papel muy importante. Yoko Ono vivió muchas experiencias durante su vida, ¿cómo afectaron en su trabajo?

Todos nosotros estamos influenciados por nuestras experiencias, y esas experiencias, esos aprendizajes, se introducen en nuestro trabajo. ¿Cómo explicaría el “show” a una persona que no sea experta en arte?

Lo más importante es mirar, escuchar o tocar. Cuando vemos un paisaje, cuando sentimos el viento, cuando tocamos el agua, experimentamos el poder de la naturaleza. Lo mismo sucede con el arte, pero debemos estar abiertos a ello. Si nos cerramos al conocimiento, éste nos eludirá.

Fotografía: Erika Ede/FMGBGuggenheim Bilbao Rayos de la mañana (Morning Beams). Lecho de río (River Bed). Piedras de río


Fotografía: Erika Ede/FMGBGuggenheim Bilbao Jon Hendricks e Itxaso Elorduy jugando una partida de ajedrez en la obra (White chess set) juego de ajedrez blanco.

¿Cree que Yoko está en uno de sus mejores momentos vitales, todavía fresca y mirando al futuro con confianza? Creo que Yoko Ono es una ar tista fascinante que continúa teniendo nuevas ideas y percepciones, extremadamente importantes y todas ellas están reflejadas en sus nuevos trabajos. ¿Cuál es la obra favorita de Yoko Ono?

la exposición? Estoy impresionado con Rayos de la mañana y lecho de río y Evento de la habitación azul. Ambas obras están localizadas en una sala en la que la gente puede quedarse durante largos períodos

estaba colocado en su cor recta ubicación? Me he sentido muy feliz trabajando en la exposición con el comisario, Álvaro Rodríguez Fominaya. Es una persona extremadamente sensible que realizó un trabajo asombroso. Siempre es un gran placer colaborar con él y su maravilloso equipo en el Museo y muchos se han conver tido en amigos. Como bien sabes, un g ran número de instaladores son también artistas, quizás todos ellos, y muchos compar ten su trabajo conmigo, que me parece impresionante. También disfruté viendo su respuesta ante el trabajo de Yoko, mientras fueron conectando con él, durante el proceso de instalación, y pienso que el público puede apreciar cómo les conmovió este ejercicio.

“Mientras las personas chatean, navegan por la red y hablan a través de sus móviles no discuten y desearía ver, aunque suene utópico, la paz mundial”

Creo que está muy contenta con el Museo y con el conjunto de la exposición, aunque ella está especialmente emocionada con el árbol de los deseos y su emplazamiento en el corazón de la muestra.

¿Y cuál es su área u obra favorita de

de tiempo a meditar. Es como una capilla. Hábleme de sus sentimientos. ¿Qué sintió durante el proceso de trabajo y después, cuando vio el resultado del equipo de instaladores y todo


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Jean Paul Gaultier ©Grégoire Alexandre


L

os colores de cada temporada varían en diferentes tonalidades, este año 2014 destacan los tonos azules, como el azul fuerte, el verde mar, el magenta violáceo. Pero hay algunos, como el blanco o el negro que permanecen como básicos e imprescindibles a lo largo de los años.

Amaya Arzuaga

Louis vuitton

El blanco y negro serán por siempre un clásico en la moda, y una excelente opción. Son colores que resaltan la elegancia y feminidad de la mujer. Miguel Palacio nos sorprende por estos colores, en su colección de estilo oriental, con detalles en sus blusas o vestidos. Amaya Arzuaga nos propone para esta temporada una colección refrescante, llena de dinamismo y asimetría donde el color negro es el gran protagonista. Jean Paul Gaultier utiliza una gran diversidad de formas y cortes, una de las grandes cualidades del diseñador. Para esta temporada apuesta por maxi faldas que están de moda este año y sobre toda l a s ve r s i o n e s maxi de tul.

manolo blahnik

Miguel Palacio


Carmen steffens Bolso de piel en color amarillo intenso de cuero y culminado con finos detalles de metal doré

Thierry mugler Perfume Alien Eau Extraordinaire, se presenta dentro de un frasco cristalino inspirado en la talla marquesa de una piedra preciosa

Louis vuitton Collar “Cry me a river” piezas cuadradas de Swarovski, intercaladas con perlas de resina pulida a mano gris y marfil

E

sta Primavera Verano va a estar llena de colores pastel. Es lo que hemos visto en las pasarelas y las colecciones de las grandes firmas de ropa. Entre todos los colores son los azules, lilas, verdes, rosas y amarillos ardientes e intensos, tonos que darán un toque muy romántico y cálido a nuestros estilismos.

RADÀ Pendientes de lámpara con pedrería de cristal

DIOR Gafas de sol My Electric Rubber de Dior con el clásico enrejado Cannage de la casa francesa y montura extra bold

Roger vivier Modelo Miss Viv’ de silueta inconfundible, líneas rectas y cierre con la clásica hebilla Vivier FAY

TIffany Brazalete de la colección Atlas con numeros romanos, hechos a mano en oro amarillo 18 quilates

MÓnica Garcia Sandalia Nicoletta morado y amarillo


M

anolo Blahnik Después de haber presentado la colección por primera vez durante el calendario oficial de la London Fashion Week, este año Blahnik ha decidido hacer su aparición en Nueva York.

Manolo Blahnik ha presentado su colección para el Otoño 2014 durante la semana de la moda de Nueva York. Su presentación ha estado acompañada por cuatro cortometrajes dirigidos por la virtuosa leyenda de la moda, Michael Roberts. Estas cuatro originales películas ofrecen una viñeta de la infancia del diseñador y un viaje por el proceso de creación de sus calzados. Desde la concepción de la idea hasta el producto final. Y toda la narrativa que fluye a su alrededor. “El chico que hacía zapatos para lagartos” es la primera película que muestra la infancia de Manolo, corriendo por los jardines de su ciudad natal en las Islas Canarias. Un niño obsesionado con hacer zapatos para

pequeños reptiles utilizando envoltorios de caramelos. Se puede ver fácilmente el origen del amor que siente por la naturaleza y la botánica. Y porque constantemente ambos sujetos se infiltran en sus colecciones. También veremos un cameo de Rupert Everett, quien por un momento interpreta el papel del Manolo adulto recordando su niñez. “Inspiraciones” nos da una íntima visión de lo que circula dentro de su mente cuando idea sus zapatos: ciudades y palacios históricos españoles; cuadros de Goya, Boldini y Tissot; la actriz Romy Scheneider en su papel de Emperatriz de Austria en “Ludwig” de Visconti; y las exquisitas telas de Geoffrey Bennison. Todo ello, fluyendo

con una música emocional compuesta por el inglés Piers Sherwood-Roberts. “Manolo Blahnik en el Trabajo” es las más animada de la cuatro piezas y ofrece un espectáculo de Manolo ‘manos a la obra’, dirigiendo una orquesta de artesanos a su alrededor y tallando una horma de madera como si tocara la Sinfonía 25 en sol menor de Mozart al violín. “Camina Conmigo: un Cuento de Fantasmas Victoriano” es una fantasía interpretada por Amanda Harlech, Lucy Birley con sus hijos Tara y Otis y la radiante Olympia Campbell. El resultado final es un cruce con una historia de fantasmas de Henry James grabada en la campiña inglesa.


Blowing Kiss, Barbara Mullen, New York, c. 1958. Reinterpreted 1994


la exposIci贸n

PHotoEspa帽a La Fundaci贸n Loewe rinde homenaje a Lillian Bassman coincidiendo con el segundo aniversario de su fallecimiento.


‘Mi contribución ha sido la de fotografiar el mundo de la moda femenina plasmando los sentimientos de una mujer vistos por los ojos de otra mujer’. Lillian Bassman (EE.UU., 1917–2012)

It’s a Cinch, Carmen, lingerie by Warner’s, 1951 (alternate version published in Harper’s Bazzar, September 1951)

L

Report to Skeptics, Suzy Parker, 1952

a exposición Lillian Bassman ‘Pinceladas’, muestra una amplia selección de imágenes representativas de los distintos periodos de la carrera artística de esta fotógrafa, de la mano de la Fundación Loewe y en el marco de la XVII edición de PHotoEspaña. Bassman fue una artista que se reinventó y superó a sí misma en varias ocasiones a lo largo de su extensa carrera. Desde joven simultaneó la pintura y el dibujo con la danza, disciplinas que incorporó a su trabajo como fotógrafa de moda para crear un lenguaje único. Su legado fotográfico es, sin duda, uno de los más relevantes en la historia de la fotografía de moda. El trabajo de Lillian Bassman fue reconocido con el premio Lucie en el 2004 por su indiscutible singular aportación a la fotografía de moda en los años cuarenta y cincuenta. En 1971, hastiada y cansada del mundo de la fotografía debido a la dirección que había tomado el mundo editorial y publicitario, destruyó gran parte de sus negativos y archivo. Según ella, ya no había margen para la experimentación. A comienzos de los años noventa, su trabajo volvió a salir a la luz. Fue entonces cuando regresó al laboratorio y se dedicó a imprimir y reinterpretar sus propios negativos, utilizaba diferentes ácidos con pinceles para aclarar zonas, dibujar y crear efectos pictóricos. Después de una exitosa exposición en NuevaYork en 1993, le siguieron encargos de importantes firmas y revistas de moda. Toda su vida profesional estuvo impulsada por la experimentación y la búsqueda de un lenguaje único, cuestionando tanto las tendencias visuales del momento como las reglas tradicionales de la fotografía. Unos meses antes de su muerte, a sus noventa y cuatro años, Bassman seguía trabajando en sus imágenes a través del ordenador: ‘Aquí estoy, no es el laboratorio pero experimentar con el ordenador es también divertido’.


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www.ghmumm.com


El mítico cineasta Mar tin Scorsese, dirige la historia del corredor de bolsa de Nueva York, Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio). Por esta película DiCapr io recibió el Globo de Oro a mejor actor de comedia por su papel en “El Lobo de Wall Street”

y estuvo nominado a un premio de la Academia. Cuando el departamento de producción pidió relojes para la película, solicitaron 17 modelos de oro fabricados desde el año 1987 al año 1997… ¡no hace falta decir que fue todo un reto! TAG Heuer prestó a producción una gran variedad de

modelos que cobraron protagonismo a lo largo del film (incluso están presentes en el cartel de la película). En el pre-estreno de la película en Londres y Nueva York, Leonardo DiCapr io llevaba relojes de colecciones actuales: dos elegantes expresiones del TAG Heuer Carrera 1887 cronógrafo.


dsquared2 Con su forma cuadrada y mezcla de texturas, materiales y colores recuerda al clásico estilo de los años 50.

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Iban

LÓpez Ileaña

el nuevo sastre DE de

Derby

Gardeazabal “Vestir de traje no es aburrido. En todo caso lo será la persona que lo lleva”, afirma Rafael Gardeazabal, propietario junto a sus primos Alfonso y Roberto de uno de los comercios de referencia de la moda masculina en Bilbao.


E

llos son la tercera generación de una sastrería que abrió sus puertas en 1948 y que siempre ha sabido interpretar a la perfección lo que el hombre quiere y necesita en cada momento. Para seguir evolucionando, Derby Gardeazabal ha incorporado recientemente a su equipo a Iban Lopez Ileaña, una persona muy creativa que a pesar de su juventud tiene una dilatada experiencia como sastre y comparte con la familia Gardeazabal el profundo amor por el oficio. ¿Es el sastre una especie en extinción? Rafael Gardeazabal: Más que en extinción, yo diría que la sastrería tal y como se conoce está en progresión constante, adaptándose a las últimas innovaciones y a las necesidades del hombre actual. Quizás lo que está en vías de extinción sea el oficial de sastrería, que es aquella persona que se ocupa de la parte más técnica del traje, es decir, de coserlo, pero la figura del sastre sigue teniendo vigencia y la tendrá siempre. Eso sin duda. El hombre siempre necesitará a alguien que le asesore, que le tome medidas, que le vista. Evidentemente cambiará la forma de hacer el traje y quizá cada vez sea más difícil hacerlo a mano como lo hacemos nosotros, artesanal al 100%, porque hay menos mano de obra cualificada pero lo que es la figura del sastre, del que corta la tela y se lo prueba al cliente, no va a desaparecer nunca. La tecnología para la sastrería a medida, ¿es un rival o un aliado? R.G.: Para nosotros, la tecnología se ha convertido en una aliada que nos ha permitido ampliar nuestra oferta de servicios. El cliente que entra hoy en Derby tiene a su disposición la sastrería artesanal de siempre, es decir, aquella en la que al cliente se le “construye” el traje literalmente encima, cosiéndoselo a mano y probándoselo tres veces para hacerle los ajustes necesarios hasta que le queda perfecto. Todo este proceso lleva aproximadamente entre 70 y 80 horas de trabajo y eso obviamente tiene un coste que no todo el mundo se puede permitir. En este sentido, la tecnología nos ha permitido ofrecer otro tipo de sastrería a medida más competitiva y que se conoce como la medida industrial, en el que las medidas del cliente se mandan a una fábrica y el traje vuelve hecho al milímetro en el tejido que se quiera y con una calidad magnífica.

Iban Lopez Ileaña: De hecho lo que diferencia a Derby de otros comercios es que al cliente que entra en la tienda se le ofertan, sin ningún tipo de mentiras ni tapujos, ambos tipos de sastrería a medida y, en los dos casos, siempre le brindamos el asesoramiento de un auténtico sastre, conocedor del oficio. El cliente sabe que aquí, incluso, el arreglo más simple, va a estar en manos de un profesional y no de un dependiente que sólo sabe apuntar datos. R.G.: Fuera del traje hecho a medida, en Derby también tenemos trajes de confección que a mucha gente de complexión estándar le sientan razonablemente bien y tienen una calidad estupenda. Además aquí se los afinamos si hace falta.

decir que la experiencia nos ha demostrado que ese chico que viene con sus vaqueros y sus deportivas a por su primer traje, en la mayoría de los casos cambia el chip en cuanto se lo prueba porque realmente se ve bien.Y es que el traje favorece, hace guapo al hombre. CONSEJOS PARA IR SIEMPRE BIEN VESTIDO

Un traje hecho a medida, ¿qué vigencia puede tener? I.L.I: La forma que tiene de ejecutarse la sastrería a medida es muy reversible en todas sus versiones. Hay gente, por ejemplo, que nos trae trajes para reestructurarlos después de cinco o seis años porque están hechos en tejidos que todavía merecen la pena. El problema es que la mayoría de la gente no sabe que la sastrería a medida brinda esta posibilidad y que la relación con el sastre no termina el día en que el cliente compra el traje y sale de la tienda. Qué le diríais a un joven que piensa que vestir de traje es aburrido. R.L.: El traje no es aburrido, en todo caso será aburrida la persona que lo lleva.Yo siempre pongo como ejemplo a David Bowie. Creo que es uno de los iconos del pop que mejor ha vestido siempre, con unos trajes impecables, y no creo que a David Bowie se le pueda acusar de aburrido. Lo que ocur re es que nor malmente, especialmente los más jóvenes, asocian el traje a una actividad aburrida como es el trabajo, de ahí esa idea errónea. Pero puedo

Si a un hombre le invitan a una boda, ¿qué se puede poner? I.L.I.: Una apuesta segura es un traje oscuro que luego se puede utilizar en cualquier otro evento o actividad con la tranquilidad de que siempre se va a ir bien vestido. Digamos que el traje oscuro es como el zapato negro: nunca desentona. R.G.: Cuando a un hombre le invitan a una boda, generalmente lo que siente es que


tiene un problema porque en la mayoría de los casos no sabe qué va a ponerse o qué tiene que ponerse. Lo que intentamos en Derby es solucionarle ese problema desde nuestro profundo conocimiento del oficio porque al cliente al que le solucionas un problema, te lo ganas de por vida. No soy un invitado cualquiera. Soy el padrino. ¿Qué me pongo? R.G.: Lo primero que necesitamos saber es cómo es la boda: si la ceremonia es religiosa, si es civil, si es una boda de chaqué…, y para cada tipo de boda, hay un tipo apropiado de traje. Por ejemplo, en una boda de chaqué el padrino tiene que ir obligatoriamente de chaqué porque es lo que marca el protocolo. Si la boda no es de chaqué, el padrino tiene que ir muy elegante pero diferente al novio porque sólo faltaría que el novio y el padrino fueran igual. Por lo tanto, cuando se trata de bodas, la primera misión es conseguir toda la información posible sobre el evento.

a medida, que tuvo lugar entre los años 20 y 50 en los que aún no existía el prêt-à-porter, pero con un patrón y sobre todo con unos tejidos actuales. Al margen de las bodas, ¿cómo puede ir un hombre bien vestido este verano? R.G.: Si nos centramos en el mundo del traje, hoy en día no hay tantas diferencias entre el verano y el invierno. Antes el traje

verano? I.L.I.: Si hablamos de sport, este año se llevan mucho el verde manzana, los azules eléctricos, los colores relacionados con la vegetación y lo tropical... Si nos centramos en la sastrería, volveríamos a los colores más sosegados. R.G. Aunque también tenemos clientes valientes y muy preocupados por la moda que se atreven con las americanas verde manzana, los pantalones de cuadros, etc.

La relación de un cliente con el sastre que le hace un traje a medida no termina cuando el hombre sale por la tienda con su compra.Tiene una continuidad.

¿Y si soy el novio? I.L.I.: Si es un novio que se casa este año y se deja asesorar por mí, tendría una clara influencia de los años 50. Se trata un poco de reproducir la época dorada de la sastrería

de invierno era gordo y el de verano delgado pero, en la actualidad, la mayor parte de los hombres que utilizan traje lo hacen en entornos con calefacción en invierno y con aire acondicionado en verano por lo que el clima en el que el cliente se desenvuelve con el traje en las distintas estaciones es prácticamente el mismo. Por lo tanto, la mayor diferencia entre los trajes de invierno y los de verano reside en el colorido y no tanto en el tejido. ¿Y qué colores se llevan en hombre este

¿Un cliente bien vestido es el mejor escaparate de un sastre? R.G: Sin duda. La persona que sale con un traje nuestro lleva la etiqueta de “Derby”. Si alguien le ve y le llama la atención lo bien que va, es un orgullo. Dale la vuelta a la tortilla. Imagina que dijeran lo contrario, que va hecho un adefesio. Sería el fin de nuestro negocio. Para nosotros un cliente bien vestido y satisfecho es lo mejor que nos puede pasar. I.L. Lo más agradecido de un cliente bien vestido y que encima él reconoce que va bien vestido, no es que cuando vuelve a la tienda, vuelve a comprar ropa, es que vuelve para encontrarse contigo porque confía en ti como sastre y eso es lo que realmente te llena.


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Los enormes valores y beneficios que ofrece la cosmética BIO han calado hondo en una sociedad con mayores conocimientos, que ahora puede elegir.La preocupación por la salud es un aspecto que comparten la gran mayoría de sus consumidores, por lo general, personas exigentes y selectivas

E

l mundo ecológ ico está cada vez más en auge. Cierto es, que ha contribuido el hecho de que muchas celebrities se hayan sumado al consumo de estos productos para cuidar su piel. Unos la denominan ecológica, otros orgánica y otros biológica. Pues bien, todos estos términos definen a la cosmética elaborada con ingredientes de origen ecológico, cultivados sin pesticidas, ni abonos químicos y que no contiene ingredientes modificados genéticamente. En España, el término Ecológico quizás es más utilizado para el sector alimentario. El que más usamos cuando nos referimos a cosmética es Biológico, mientras que el vocablo Orgánico es usado mayoritariamente en países como EE.UU, Gran Bretaña y Japón. El sello de certificación nos avala con garantía la veracidad de que el producto cumple las exigencias para ser denominado biológico. Más o menos todas las agencias de supervisión coinciden en los puntos clave para otorgar los certificados, pero, cada

una de ellas tiene su propia normativa. Para obtener la certificación es necesario pasar periódicamente las auditorias pertinentes.

El mundo mineral nos aporta sustancias que forman sobre la piel un escudo protector invisible, que reflecta los rayos solares a modo de diminutos espejos, ideal para esta época del año en la que se hace imprescindible la aplicación de potentes filtros solares Está totalmente prohibido el uso de colorantes de síntesis y perfumes, activos genéticamente modificados o irradiados. Se prohíbe el uso de aceite mineral o derivados

del petróleo, como: silicona, carbomeres, etoxilados, parabenes y otros componentes que infieran alguna duda o sean sospechosos de no ser positivos para la salud. Todos los ingredientes tienen que ser de origen vegetal, salvo algunas concesiones. Por lo general únicamente se autorizan ciertos productos animales que no provienen de especies en riesgo de extinción y cuya extracción no tiene efecto nefasto sobre el animal. Queda prohibida la nanocosmética. Además de los métodos, componentes y procesos de producción se tienen también en cuenta los materiales que se utilizan en el empaquetado, etiquetado y envasado. La cosmética ecológica aporta una cantidad muy superior de principios activos en su formulación. No existen ingredientes de origen químico que se utilizan como relleno para conseguir una determinada textura, para eliminar olores, para dar o eliminar color. Por ello, se considera que su efectividad es mucho más alta que en otros tipos de formulaciones. Puesto que la piel es el órgano más grande del cuerpo y absorbe todo lo que aplicamos, es mejor


La piel es el órgano más grande del cuerpo y absorbe todo lo que aplicamos, es importante por ello la utilización de cosméticos de máxima pureza y calidad

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que utilicemos cosméticos de la máxima pureza y calidad posible. La estructura de los seres vivos es bastante similar entre ellos, así que el extracto de una planta es asimilado mejor por nuestra piel que un ingrediente que es creado artificialmente. Y para esta época del año en la que se hace imprescindible la aplicación de potentes filtros solares que actúen desviando o reflejando la radiación, que mejor que utilizar protectores solares BIO. En la actualidad la opción es amplia y muy interesante. El mundo mineral nos aporta sustancias que forman sobre la piel un escudo protector invisible, que reflecta los rayos solares a modo de diminutos espejos. Ofrecen además, la ventaja de que

estos protectores actúan desde el mismo momento de ser aplicados. El dióxido de titanio ayuda a fijar los pigmentos. También se utilizan partículas micronizadas de óxido de zinc, carbonato de calcio, óxido de magnesio y cloruro de hierro. En el mundo vegetal existen numerosos aceites, ceras y esencias florales que absorben con gran intensidad las radiaciones solares. Algunos de ellos han sido utilizados a lo largo de la historia, otros son fruto de investigaciones de última generación. Muchos de estos componentes poseen efecto reparador, hidratante y antioxidante y contribuyen a restablecer el estado de la piel una vez finalizada la exposición solar. La Flor del

mediodía, peculiar planta que procede de Áfr ica, tiene una g ran capacidad de hidratación. La manteca de Kar ite es utlizada desde hace tiempo en la composición de líneas solares. El aceite de sésamo se usa desde hace siglos en la medicina ayurvédica por sus múltiples beneficios. Su alto contenido en ácido oleico, linoleico y vitamina E nutre la piel y la elastiza, además de proporcionarla un efecto natural de filtro UVB que estimula el bronceado y protege la piel de la deshidratación. De las nueces del Argania Spinosa, un árbol que crece en determinadas zonas de Marruecos, se extrae el llamado aceite del desierto. Usado desde hace siglos en las


regiones pre-desérticas con la finalidad de evitar la deshidratación cutánea, protegerse del sol y del viento y frenar el envejecimiento cutáneo precoz. La Flor de Thiaré es el símbolo de la Polinesia francesa. Con ella se elabora el Monoï empleado por las mujeres tahitianas durante siglos para cuidar su piel y su cabello. Después de las exposiciones solares calma, refresca y ayuda a prolongar el bronceado. Se utiliza como aceite solar para conseguir un bronceado intensivo, sin embargo, su capacidad de filtrar los rayos es mínima. Aplicado sobre el cabello lo protege de los efectos nocivos del salitre, cloro y viento. De las semillas del Simmondsia Chinensis, arbusto originario del desierto de Sonora, al norte de México, se extrae el aceite de jojoba. Durante siglos ha sido utilizado como cosmético por las mujeres aztecas. Compuesto por un 96% de ceramidas, es más bien una cera líquida de efecto regenerador celular, que al mismo tiempo hidrata y nutre

la piel, protege eficazmente de las radiaciones solares y minimiza las alergias lumínicas. Sus propiedades suavizantes y descongestionantes le hacen indicado para aplicar después de la exposición solar. Su contenido en Vitamina E y proteínas queratínicas lo convierten en un aceite muy efectivo para el cuidado de los cabellos dañados por el sol. El aceite de baobab procede de uno de los árboles más antiguos y emblemáticos de la sabana africana. Es rico en vitaminas A, B, C, D, F y E. Hidrata, nutre y favorece el bronceado. Aplicado después del sol resulta un excelente antioxidante. El aceite de nuez es muy rico en ácido alfa-linoleico y posee factor de protección de los rayos UVA. También es nutritivo, por ello también se incluye en fórmulas de cosmética post-solar. Maripi GADET Autora de libros Secretos de Belleza Natural Directora de Green Press Comunicación

En el mundo vegetal existen numerosos aceites, ceras y esencias florales que absorben con gran intensidad las radiaciones solares. Muchos de estos componentes poseen efecto reparador, hidratante y antioxidante y contribuyen a restablecer el estado de la piel una vez finalizada la exposición solar


Doctor christian chams especialista en medicina estética y terapia de bio-regenración facial

Con vitaminas y productos bio regenerantes se puede rejuvenecer un rostro 20 años sin perder la naturalidad El método de rejuvenecimiento de este profesional, graduado en la Université Pierre et Marie Curie y con más de 24 años de experiencia, es elogiado en medio mundo. A pesar de tener una clínica propia en París, el Dr. Chams viaja asiduamente a otros países. Ahora, una vez al mes, es posible encontrarlo en Madrid, Bilbao y San Sebastián. Sharon Stone, Isabel Preysler, Camilla Parker Bowles, George Clooney, Catherine Zeta-Jones, Demi Moore, reinas, jefes de estado y primeras damas son algunos de los pacientes que siguen sus tratamientos.

¿En qué consiste, en concreto, su tratamiento de rejuvenecimiento? Se trata de recuperar todos los elementos que la piel pierde con la edad mediante micro inyecciones de productos bio-estimulantes. El objetivo es rejuvenecer regenerando el propio colágeno, la elastina y el ácido hialurónico perdidos. Los resultados son mucho mejores y más naturales. Gracias a las infiltraciones también se pueden corregir, a la vez, algunos defectos que existan, como ojeras y bolsas, papada, falta de labios y pómulos. ¿Cuáles son los pasos que sigue al tratar a un paciente? Lo primero es el diagnóstico, que es la fase más importante. Consiste en examinar y analizar la piel, además, es fundamental conocer los tratamientos anteriores realizados. En la segunda fase, explico las mejoras que puedo conseguir y acuerdo con el paciente tratar los defectos que pueden preocuparle. Lo que más me importa es rejuvenecer y no cambiar la fisonomía de las personas. Finalmente, en la tercera fase, aplico el tratamiento mediante micro inyecciones, utilizando agujas desechables muy finas, que normalmente permiten hacer el tratamiento sin casi ninguna molestia. No hay efectos secundarios, como mucho puede aparecer algún hematoma, que desaparecerá en unos días. ¿Cuánto tiempo hace falta para que se aprecien los resultados? Se pueden ver desde la primera sesión. Muchas veces son las personas del entorno quienes más notan estas mejorías. Luego, el número de sesiones dependerá de la edad genética y de los factores de riesgo de la piel. ¿Su método es adecuado tanto para los hombres como para las mujeres? El tratamiento es diferente para cada persona, pero sí que es cierto que las características de la piel de los hombres conllevan otro tipo de trabajo. Ellos tienen la piel más gruesa, además, no les importan tanto las arrugas. Lo

que más solicitan es quitarse la papada y las ojeras. Suelen venir muchos hombres que han visto los resultados en sus mujeres. ¿Mejorar el rostro de un paciente puede considerarse un arte? Esta especialidad es más que una técnica de tratamiento. Es todo un arte, en el que el médico, además de su conocimiento científico, debe tener gran precisión manual, mucho gusto estético y sentir gran pasión por la escultura y la belleza. No consiste sólo en rellenar las arrugas. A mis pacientes les explico que si ha aparecido una arruga es porque la piel ha perdido firmeza. Hay que tratar todas las causas que producen el envejecimiento. Yo hago rejuvenecimiento total pero siempre evito los excesos. En definitiva, trato a cada persona de una forma individual para conseguir un rostro armonioso en su conjunto. Además de rejuvenecer la cara, ¿qué soluciones propone para acabar con la flacidez de otras partes del cuerpo? En el cuerpo hay cuatro partes que pueden presentar problemas después de los cuarenta años. Se puede tratar la flacidez en los brazos mediante infiltraciones y recuperar, de esta manera, la elastina y el colágeno perdidos. La cara interna de los muslos y de las rodillas, además del abdomen, también logran mejorarse con infiltraciones. ¿Qué otros tratamientos realiza mediante la técnica de la infiltración? Podemos recuperar el pelo, reforzando el cuero cabelludo, y evitar, así, la caída; disolver o eliminar la grasa por un exceso de peso o eliminar la grasa generalizada de la celulitis. Usted ha creado La Crème. ¿Cuáles son las propiedades que tiene esta crema? Es una crema que estimula el colágeno endógeno. El producto está hecho para regenerar de una manera selectiva el colágeno nº1 y nº4. La crema, en tres meses, consigue mejoría del 80% sobre las arrugas y del 85% en la reafirmación. Puede utilizarse sobra la cara, los brazos y todas las partes del cuerpo con flacidez. ¿Se considera usted un doctor milagro? No, el milagro no existe. Trabajo mucho, amo mi profesión y la considero mi vida

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¿Qué tiene su trabajo para que personalidades tan famosas como Madonna, Demi Moore o George Clooney hayan pasado por sus manos? Pienso que es debido a que trabajo con mucha naturalidad. La gente famosa, al vivir de su imagen, es más consciente de ello y por eso viene a mi consulta con mucha tranquilidad, sabe que va a rejuvenecer pero sin salir con una cara distinta. Cuando tratas a una famosa o a una reina, un año más tarde tratas a muchas más, porque el boca a boca, es la mejor publicidad.


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Cassina, la firma italiana de mobiliario, abre su primera tienda en Barcelona con una exposici贸n fotogr谩fica A Modernist Pioneer (from Avant-garde Design to Photography) de Charlotte Perriand famosa arquitecta del movimiento modernista


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a exposición Moder nist Pioneer (from Avant-garde Design to Photography), está dedicada a la diseñadora C h a r l o t t e Pe r r i a n d . figura fundamental del movimiento moderno. El proyecto combina moda, fotografía y diseño: en colaboración con Louis Vuitton se rendirá homenaje a esta creadora, presentando y celebrando la edición limitada (1.000 unidades) de la chaise-longue LC4 CP de Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, y la colección Icônes de la firma de moda francesa, inspirada en Charlotte Perriand. La exposición muestra la vida y los viajes de Charlotte Perriand captados con su propia cámara. Las fotografías seleccionadas capturan la visión apasionada de Charlotte Perriand por la arquitectura, la naturaleza y la gente que iba descubriendo en sus viajes.

Cassina Barcelona recrea diferentes ambientes combinando piezas de mobiliario clásicas y contemporáneas, de diseñadores como Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Gerrit T. Rietveld,

La casa italiana de mobiliario Cassina, conocida por colaborar en más de una ocasión con Louis Vuitton, llega por primera vez a España Charles Rennie Mackintosh, Mario Bellini, Piero Lissoni, Philippe Starck, Franco Albini y Gaetano Pesce, entre otros.

Louis Vuitton ha escog ido el estilo inconfor mista de Charlotte Per r iand como inspiración de su colección Icônes para Primavera/Verano 2014. Fascinante emblema del movimiento moder no femenino y apasionada de la fotografía, la arquitectura, el diseño y los viajes -lo que hace de ella un icono de estilo para Louis Vuitton, Maison francesa pionera en el arte de viajar desde su fundación en 1854-, su curiosidad e intuición la llevaron a crear diseños visionarios de un refinado minimalismo, reflejados en esta colección de Louis Vuitton, que aúna fantasía y precisión, libertad y funcionalidad. La elegancia atemporal de esta colección puede admirarse en el interior de la nueva tienda de Louis Vuitton en Barcelona, situada en el número 80 del Paseo de Gracia, así como una de las chaise-longues LC4 CP de edición limitada producidas por Cassina.


Marina Diseño lleva desde 2005 diseñando los hogares y empresas de muchas personas, mayoritariamente en Euskadi, pero también en diversos puntos de la geografía española y francesa. Esta empresa integral de diseño surge de Marina Cocinas, dedicada en

exclusiva al mundo de la cocina y del baño desde hace más de treinta años. Marina Diseño está ubicada en el número 4 de la calle Máximo Aguirre, junto al Museo de Bellas Artes de Bilbao, y a escasos 3 minutos a pie de la plaza Moyúa.

Su estudio de diseño ofrece sus servicios personalizados de diseño de arquitectura interior, ejecución y dirección de obra, tanto para hogares como para locales comerciales -clínicas dentales, academias, salas de espera, oficinas entre otros-.


Trabajan con firmas de renombre como Poliform de armarios y vestidores, Cassina y Vitra de mobiliario de hogar, bulthaup de cocinas o Artemide de iluminación. Y han incorporado a su catálogo otras marcas más jóvenes que fabrican muebles de alto diseño

El estudio ofrece servicios personalizados de diseño de arquitectura interior, ejecución y dirección de obra, tanto para hogares como para locales comerciales -clínicas dentales, academias, salas de espera, oficinas entre otros-.

Se encargan de todo el proceso, concluyendo con el amueblamiento, iluminación y atrezzo (alfombras, espejos, jarrones decorativos, etc.) del proyecto para que sus clientes no tengan que ocuparse de nada. La tienda es un reflejo de todos los estilos que trabajan: nórdico, moderno y clásico contemporáneo entre otros, para poder adaptarse a los gustos de sus clientes. La exposición está concebida como si fuera una vivienda, con todas las estancias amuebladas que encontraríamos en una real: salones, dormitorios, vestidor, baño, estudio y cocina. Sus firmas de renombre, como Poliform, Cassina, Vitra, bulthaup o Artemide


Su equipo de decoradores se mantiene formado con las últimas tendencias que se presentan anualmente en la Feria Internacional del Mueble de Milán, el evento más importante del mundo en decoración

les avalan. Desde hace un tiempo, han incorporado a su catálogo otras marcas más jóvenes que fabrican muebles de alto diseño a un precio contenido para poder adaptarse a todos los presupuestos sin renunciar a la calidad. Su equipo de decoradores se mantiene formado con las últimas tendencias que se presentan anualmente en la Feria Internacional del Mueble de Milán, el evento más importante del mundo en decoración. Para los proyectos de locales comerciales, también cuentan con un equipo de diseñadores gráficos encargado de la identidad corporativa y web de las empresas,

La tienda es un reflejo de todos los estilos que trabajan: nórdico, moderno y clásico contemporáneo entre otros. La exposición está concebida como si fuera una vivienda, con todas las estancias amuebladas

como servicio añadido de diseño global. En definitiva, Marina Diseño es un espacio con buenas ideas para todos aquellos que estén pensando en reformar o decorar su casa o espacio de trabajo. Os animamos a acercaros para ver sus propuestas y pedir un presupuesto sin compromiso. Podéis mientras tanto echar un vistazo a su web para ampliar la información o ver algunos de los proyectos que han realizado, tanto de hogar como de espacios contract o comerciales: www.marinaestudio.com


Mesa Rectangular RichardSchultz Colecci贸n 1966


NEW OUTDOOR COLLECTION con nuevos acabados y nuevas medidas. Dise単adores David Adjaye, Harry Bertoia Eero Saarinen y Richard Schultz.


Mesa Tulip Exterior Eero Saarinen El sobre de la mesa, tiene acabado en acrylic stone con base en color blanco y negro.

Silla Washington Skeleton David Adjaye Silla de aluminio que combina al mismo tiempo la funcionalidad y lo escult贸rico..


El producto y la cultura del producto son nuestra herencia. ¿Qué hemos heredado de nuestro pasado y lo que nos proponemos para el futuro? Estamos comprometidos a honrar y preservar nuestro patrimonio cultural”. Andrew B. Cogan CEO Knoll, Inc.

Silla Washington Skin 2013 David Adjaye Mesa de comedor Saarinen Pedestal1957 Eero Saarinen

Banco Bertoia Harry Bertoia, ca. 1950 Banco con lamas en Teka o Acrylic Stone y estructura blanca o negra.


Ibalance Clinic es una clínica de Fisioterapia y Osteopatía con años de experiencia. Cuenta con modernas instalaciones y una sala exclusiva de Pediatría dirigida por la doctora Itsasne Alvarez que cuenta con una importante trayectoria profesional y con un gran equipo.

I

b a l a n c e C l i n i c, c l í n i c a d e Fisioterapia y Osteopatía con años de experiencia. Dispone de modernas instalaciones y una sala exclusiva de Pediatría dirigida por la doctora Itsasne Alvarez que tiene una importante trayector ia profesional. Cuenta además con un equipo de profesionales con experiencia acumulada durante años y realizan un intenso trabajo de formación continua, lo cual les permite adaptarse a las nuevas terapias con el objetivo de ofrecer a sus pacientes el mejor tratamiento. Ofrecen una dedicación absoluta y una atención personalizada.

Con este proyecto de inter ior ismo Sube Suaeta Interiorismo ha pretendido reconvertir un local comercial de venta de cocinas, en una clínica de gran impacto visual y confort. Para ello su equipo proyectó una distribución que cubriera las diferentes necesidades de la actividad de la clínica. Una recepción con un mostrador diseñado en madera lacada y roble blanqueado con cajones vistos imitando un mueble antiguo, una cuidada iluminación con lámparas colgantes de la casa danesa Lightyears, y una pared con azulejos blancos modelo carré metro. La zona de espera con sillas tapizadas en fieltro gris y patas de madera, hacen

acogedor el espacio. Para los niños se planteó un pequeño espacio en el que mientras esperan puedan jugar y pintar en una pizarra; ya que una de las especialidades de la clínica va dirigida a los tratamientos infantiles. Con esta obra se ha pretendido lograr un espacio acogedor, que trasmitiese paz y tranquilidad. La madera, el color blanco y el gris se adaptan perfectamente a la intención inicial y crean un ambiente cálido y amable. La luz natural desde un primer momento se consideró muy importante. Y teniendo en cuenta que tres de los huecos de fachada dan a la amplia Avenida Areeta; se dotó a


la instalación de grandes cristaleras, con carpintería de madera lacada en gris y roble blanqueado. Todo ello se incluye en un ambiente moderno, acogedor, atractivo a la vez que elegante. La clínica ibalance Clinic ofrecen tratamientos como: Fisioterapia general, son expertos en las ténicas más efectivas para tratar todo tipo de patologías fisioterapéuticas; Osteopatía general; su especialidad, la Fisioterapia y osteopatía pediátrica, potenciar y facilitar el desarrollo de los niños/bebés; Masaje infantil; Diagnóstico con ecografía; Drenaje linfático; Punción seca, una técnica muy eficaz para inactivar los puntos gatillo miofasciales; Kinesiotaping se utiliza para solucionar problemas y dolores musculoesqueléticos sin restringir los movimientos; y Tratamiento Domiciliario, dirigido a aquellos pacientes que por diversos motivos tengan problemas para acceder al centro.

Para los niños se planteó un pequeño espacio en el que mientras esperan puedan jugar y pintar en una pizarra; ya que una de las especialidades de la clínica va dirigida a los tratamientos infantiles.

Ibalance clinic Avda. Areeta, 2 - 48930 Las Arenas (Getxo) tl. 94 656 20 46 móv. 654 154 600 info@ibalanceclinic.es www.iBalanceclinic.es

Sala de tratamientos de fisioterapia y osteopatía pediátricos Proyecto realizado por Sube Susaeta Interiorismo: www.subeinteriorismo.com


La Doctora Rosa Sarabia, Directora Médica de CLÍNICA SARABIA, lleva más de 20 años de actividad profesional, especializada en Medicina Estética, que se ha convertido en su verdadera pasión. El centro cuenta con unidades de Medicina y Cirugía Estética, Obesidad y Sobrepeso, y Estética Oncológica, aplicando las últimas tecnologías y avances científicos. Su responsable nos describe los tratamientos más exitosos.

Una nueva visión de la obesidad: el “método pnk” La Unidad de Obesidad en Clínica Sarabia es pionera en el “Método Pronokal”, y en marzo lanzaron el “Método PNK”. ¿En qué consiste? El Método PNK es un tratamiento médico de pérdida de peso, diseñado e s p e c í f i c a m e n t e p a r a r e s o l ve r l a lipoinflamación. Ayuda a perder el peso de forma eficaz y segura a corto plazo, y a no recuperar el peso perdido. Todo ello gracias a una metodología multidisciplinar específica (en la que intervienen médico, dietista, asesor de actividad física y coach), y a su fórmula exclusiva “ProteinDHA”. ¿Qué es la Lipoinflamación? Hace referencia al proceso inflamatorio

de las células que se producen en el tejido adiposo (grasa), como consecuencia del sobrepeso y la obesidad. Las células aumentan de tamaño y provocan una mayor secreción de sustancias inflamatorias que contribuyen a la acumulación de grasa en los tejidos, provocando un círculo vicioso y cronificando la obesidad.

Y una vez que se ha conseguido el peso requerido, ¿qué...? Durante ese momento, que denominamos “mi nuevo estilo de vida”, se afianzan todos los nuevos hábitos, y se sigue una pauta dietética personalizada con un seguimiento durante 2 años, a través del Departamento de Asesoría Dietética.

¿Cómo funciona el método ? Consta de cinco pasos: en los pasos 1, 2 y 3 se experimenta una pérdida de peso ya desde el inicio, lo que es muy motivador. Al final se habrá conseguido perder el 80% del peso que se requiere eliminar. Y nos basamos en una dieta cetogénica. Los pasos 4 y 5 son la clave del éxito: se pierde el 20% restante. Se evoluciona hacia el equilibrio dietético introduciendo progresivamente los alimentos.

¿Cómo resumiría este método? Es un programa personalizado de pérdida de peso. Es una dieta segura, eficaz, con evidencia científica, cuyo objetivo, además de perder peso, es mantenerlo a largo plazo. En CLÍNICA SARABIA hemos hecho felices a muchos pacientes, no sólo porque ganan en salud, sino porque aumentan su autoestima. Los médicos sabemos que verse bien ayuda a sentirse mejor.


Otro de sus tratamientos más solicitados: “hilos tensores” contra la flacidez facial y corporal. ¿Qué son los Hilos Tensores?. Son finos hilos reabsorvibles de PDO (polidioxanona), que se colocan sin incisiones. La colocación de los Hilos Tensores es una técnica de rejuvenecimiento facial para prevenir y tratar la flacidez de manera sencilla y segura, que ahora está muy de moda pero que nosotros llevamos aplicando a nuestros pacientes desde hace años con excelentes resultados. ¿Estos Hilos son para siempre? Los Hilos se reabsorven a los seis meses, pero sus efectos perduran de 12 a 18 meses, dependiendo del tipo de piel, la edad, el grado de descolgamiento y la respuesta individual en cada paciente. Se insertan los Hilos y alrededor de ellos se producen fibroblastos y colágeno, siendo la propia piel la que genera unos nuevos hilos de colágeno. De esta manera, inducimos un “autolifting” gracias a esta técnica, que en ningún caso sustituye a un lifting quirúrgico. ¿Se pueden aplicar en otras zonas? Se pueden aplicar en tratamientos faciales para cara y cuello, y también a nivel corporal (escote, brazos, muslos, periumbilical, abdomen...). ¿Cómo lo resumiría? Son una alternativa para prevenir, reparar y mejorar la flacidez gravitacional, y además,

como tratamiento revitalizador, ya que aumenta el colágeno y la elastina. Es un proceso nada agresivo, donde el paciente puede volver a sus ocupaciones habituales después del tratamiento. ¿No tiene como consecuencia lo que a veces llamamos “una cara artificial”? Si hay algo que me caracteriza es conseguir una armonía facial en mis pacientes. Los tratamientos son personalizados y tienen que ser integrales. Para conseguir un buen resultado, a veces necesitamos varios tratamientos y en varias sesiones (Hilos Tensores, Botox, Ácido Hialurónico, Vitaminas...). Mi objetivo no es que mis pacientes aparenten menos años, sino que estén más guapos con la edad que tienen. www.clinicasarabia.es

El Método PNK es un tratamiento médico de pérdida de peso, diseñado específicamente para resolver la lipoinflamación. Ayuda a perder el peso de forma eficaz y segura a corto plazo, y a no recuperar el peso perdido.


La campiña de Sevilla “Gran cofre de los tesoros de la provincia” Su Patr imonio Monumental, cultura, naturaleza y gastronomía son los pilares que asientan la oferta turística de Sevilla. Es un territorio singular, la más extensa y poblada de Andalucía, capaz de brindar experiencias inolvidables.

C

on algo más de 14.000 km2 de superficie y una población que supera los 1’8 millones de habitantes, la provincia de Sevilla es la más extensa y poblada de Andalucía. Además su ubicación central en el valle del Guadalquivir hace de ella un ter r itor io especialmente bien conectado tanto con las provincias de Andalucía como con el resto de la geografía nacional e internacional. Sevilla es un territorio singular capaz de brindar experiencias inolvidables. Tanto

si se busca el contacto con lo natural por las distintas vías verdes que recorren la provincia como si se habla del patrimonio monumental de los pueblos sevillanos,

sierras, valles, marismas, campiñas, riberas, humedales, olivares... caracteriza la geografía de la región de Sevilla. Las sierras que la circunscriben por el norte y por el sur son un buen exponente del monte mediterráneo, con su fauna y flora autóctonas, mientras que el paso del río Guadalquivir escindiendo el territorio en dos mitades propicia la existencia de paisaje de ribera, campiña y marismas, donde habita con regularidad el característico flamenco y otras aves acuáticas. Sevilla es la más extensa de la geografía andaluza, albergando en cada uno de sus rincones un trascendental patrimonio

Sevilla cuenta con espacios singulares, característicos de la provincia, cortijos, haciendas, bodegas y edificios históricos con cerca de 300 monumentos declarados bienes de Interés Cultural. Los amantes de la Naturaleza encuentran su paraíso particular en el Parque Natural de la Sierra Norte y Doñana. La variedad de


alrededor del caballo. Desde la más remota antigüedad, el caballo es uno de los símbolos que distingue el paisaje sevillano, teniendo presencia en cada una de las comarcas. Es mucha la actividad socioeconómica y cultural vinculada a este mundo: centros y clubs hípicos, ganaderías de Pura Raza Española, importantes museos, exhibiciones y artesanía, empresas organizadoras de rutas y paseos a caballo… El mundo del toro está unida también desde la más remota antigüedad, es parte de su cultura y de su idiosincrasia. Sevilla es la cuna del toro, en sus campos se forjaron las primeras ganaderías. Hoy en día, de las 150 mil hectáreas que existen en Andalucía dedicadas al toro bravo, más del 30 por ciento se encuentran en la provincia de Sevilla, distribuidas entre más de 80 fincas ganaderas. La capital hispalense se muestra hoy como lugar vivo en el que se entrecruzan la historia y los valores naturales con una sociedad dinámica, en la que los ciclos festivos (la Semana Santa, las ferias, romerías, y un sinfín de fiestas locales de notable interés), la multiplicidad de tradiciones y artesanías que perviven, la diversa oferta de actividades culturales, desde el flamenco a la danza, del jazz a los ciclos teatrales y de ocio. Las fiestas populares de la provincia son mezcla de alegría, pasión, sentimiento religioso, tradición y arte que dibujan un mapa de espectáculos y citas que reflejan la misma naturaleza del pueblo, que alcanzan su máxima expresión en primavera, destacando la Feria de Abril de Sevilla y la Semana Santa, fiesta de Interés Turístico Nacional de Andalucía. En cuanto a la gastronomía destaca tanto la cocina tradicional como la de vanguardia siempre con productos autóctonos como el arroz, el aceite de oliva, los ibéricos, el queso, la caza, las setas, los dulces, y, cómo no, los buenos caldos; fruto de una herencia de reminiscencias árabes, con espíritu castellano y esencia de la cocina mediterránea con sus raíces hundidas en el “saber hacer” popular, heredado de generación en generación. La cocina de Sevilla y sus pueblos debe su importancia tanto a esta pervivencia a lo largo de los años como a su adaptación a los nuevos tiempos. Ofrece a los viajeros de negocios un buen número de espacios singulares, característicos de la región, como pueden ser cortijos, haciendas, bodegas y edificios históricos que aportan un valor añadido a cualquier encuentro, haciendo que las reuniones en Sevilla sean distintas a las que se pueden celebrar en cualquier otra parte del mundo. Son alrededor de 22 los establecimientos que, por su encanto arquitectónico y su sabor tradicional, suponen un valor añadido de satisfacción a la hora de la celebración de una reunión o un incentivo.

Las fiestas populares de la provincia son mezcla de alegría, pasión, sentimiento religioso, tradición y arte que dibujan un mapa de espectáculos y citas que reflejan la misma naturaleza del pueblo


Olvidada durante siglos, este año se publica por primera vez en español la gran “Historia de Etiopía” de Pedro Páez, primer europeo en llegar a las fuentes del Nilo Azul. Uno de los cientos de exploradores y aventureros que la historia de España borró de la memoria y que, sólo recientemente, ha sido reivindicado por escritores como Javier Reverte. NUBA, de la mano del escritor, rescata del olvido la figura del misionero jesuita en un viaje que permanecerá por siempre en el recuerdo del viajero.


E

xplorar el auténtico nacimiento del Nilo Azul siguiendo las huellas del jesuita Pedro Páez, navegar en barco por el lago Tana con paradas en sus islas y monasterios del siglo XIV, conocer los castillos imperiales de Gondar, las iglesias excavadas de Lalibela y antiguos asentamientos del pueblo judío etíope en Axum o vivir las tradiciones y empaparse de la cultura etíope, son sólo algunas de las experiencias que les depara este increíble viaje hacia el corazón de África. ¿Quién fue Pedro Páez? Políglota, intelectual y arquitecto, madrileño por el mundo en el siglo XVII, nacido en la pequeña localidad de Olmeda de las Fuentes, Pedro Páez, convirtió a dos emperadores etíopes a la fe de Roma, fue el primer

europeo en beber café y documentarlo, recorrió antes que ningún otro occidental los territorios del sur del Yemen (frente a lo que cuenta la historia oficial, que concede

Pedro Páez, el descubridor de las fuentes del Nilo Azul, el primer europeo en beber café y documentarlo; y en recorrer los territorios del sur de Yemen en Etiopía el descubrimiento al anglosajón James Bruce, que llegó al mismo lugar cien años más tarde), levantó un palacio en piedra de dos plantas en la orilla del lago Tana y dejó

escrito en portugués un imponente libro, de carácter científico sobre Etiopía, que tras largos siglos se publica este año traducido al castellano. “Dios, el diablo y la aventura” El escritor Javier Reverte ha querido rescatar del olvido la figura de este misionero jesuita y viajero que, nacido en un pueblo de Madrid, vivió en Etiopía en el siglo XVII y se convirtió en el primer europeo que descubrió las fuentes del Nilo Azul. La “biografía apasionada” de Páez (1564-1622), rigurosa en el aspecto histórico pero escrita con el ritmo de un relato de aventuras, ha sido publicada por Reverte con el título “Dios, el diablo y la aventura” (Plaza & Janés). “Páez intentó comprender África desde dentro; aprender cómo era y contarlo sin imponer una manera occidental de ver las cosas”, cuenta


“Páez intentó comprender África desde dentro; aprender cómo era y contarlo sin imponer una manera occidental de ver las cosas”, cuenta Reverte, que descubrió a Páez cuando se documentaba para su tercer libro de viajes por África. “Me cautivó”, reconoce el autor.


Reverte, que descubrió a Páez cuando se documentaba para su tercer libro de viajes por África. “Me cautivó”, reconoce el autor. La agencia de viaje Nuba recomienda descubrir, de la mano del escritor Javier Reverte, un Etiopía diferente, recorriendo los lugares más significativos de la historia de Pedro Páez, fuera de las rutas turísticas habituales, y vivir en primera persona los símbolos y mitos de la cultura etíope. Conocer el auténtico nacimiento

Etiopía, entre el desierto más implacable y la sabana africana, es mucho más que África. Descubrir, Etiopía de la mano del escritor Javier Reverte, es una travesía sensorial para el cuerpo y la mente: recorriendo los lugares más significativos de la historia de Pedro Páez del Nilo Azul, conocido como Gish Abay, cerca de la localidad de Kosober, donde lo vio por primera vez Páez en 1613, convirtiéndose, sin saberlo, en el primer europeo en conseguirlo. “Y confieso que me alegré de ver lo que tanto desearon ver antiguamente el rey Ciro y su hijo Cambises, el gran Alejandro y el famoso Julio César” Participar en la festividad de la Mehela para ver el Arca de la Alianza de cerca y conocer los enigmas que existen alrededor de uno de los tesoros más codiciados desde la


época de las cruzadas hasta la actualidad. En Gorgora se enclava el palacio Susinios y la iglesia que el mismo Páez edificó para el Emperador. Cerca, encontraremos el lugar donde está enterrado el misionero jesuita español, que murió en Etiopía en 1622. Una experiencia para descubrir un sin fin de paisajes propios y ajenos de la imaginería colectiva. Etiopía, entre el desierto más implacable y la sabana africana, es mucho más que África. Una travesía sensorial para el cuerpo y la mente: se podrán conocer grandes ritos antiguos y contemporáneos, y se compartirán tradiciones que abarcan desde las celebraciones místicas de los antiguos israelíes hasta la elaboración del café más intenso etíope. Surcar las aguas del lago Tana, uno de los lagos interiores más grandes de África, con parada en sus monasterios ancestrales.Contemplar la majestuosidad de la cruz dorada de Lalibela, una de las joyas más nobles de las reliquias del cristianismo africano. NUBA Agencia especializada en el diseño de viajes exclusivos, a medida, y en privado en los cinco continentes. www.nuba.net


E

l Basque Culinary Center (BCC), ubicado en San Sebastián, abr ieron sus puertas en 2011. Es un centro para formar a los futuros líderes de la gestión de la alimentación. Es un proyecto ideado por la Universidad de Mondragón y con un soporte de chefs vascos como Juan María Arzak, Andoni Luis Aduriz o Martín Berasategi, cuyo objetivo es consolidar el liderazgo de la cocina vasca así como dinamizar la investigación, la innovación, la transferencia de conocimientos y la formación profesional. El centro pretende garantizar la continuidad de la cocina como polo de innovación en el futuro,

promover la investigación y transferencia de conocimiento en los profesionales de la alta cocina y los sectores empresariales y del conocimiento relacionados directa e indirectamente con la gastronomía; y lograr una proyección internacional. El edificio fue proyectado por el estudio vasco VAUMM, su forma en U recrea la imagen de platos amontonados en una metáfora literal y arquitectónica acerca del plato como soporte de la gastronomía. Con esta idea, los volúmenes del edificio siguen las curvas de nivel y su escala se mimetiza con la de los edificios colindantes. Además, consigue que todas las plantas tengan miradores con vistas al exterior. Una gran obra arquitectónica funcional, que se buscó

principalmente una apariencia tecnológica y de innovación. El esquema seguido ha permitido organizar el centro en dos grupos: uno dedicado a la parte académica y otro a la práctica. Este último, al igual que la parte académica, facilita la conexión de todos los espacios (vestuarios, talleres, acceso de materias primas o las cocinas). El edificio dispone de varias intalaciones, cuenta con una cafetería y un restaurante con una decoración naturalista, firmada por la decoradora Sandra Tarruella (autora de los locales de Grupo Tragaluz y de restaurantes como El Celler de Can Roca, número dos del mundo), donde se encuentra una oferta gastronómica básica y donde los alumnos desarrollan sus conocimientos de cocina y


El Basque Culinary Center fomenta el impulso y desarrollo de proyectos de investigación colaborativa entre Universidades, Centros Tecnológicos, empresas y organismos públicos generando una red capaz de crear y transferir conocimiento.

de servicio en sala adquiridos; disponen también de una biblioteca, cocinas, un auditorio, sala polivalente, centro de investigación y de un Taller Experimental, un nuevo espacio con equipamientos de cocina y sala innovadores y de vanguardia. Un espacio que da nombre a uno de los grandes proyectos de formación de los alumnos de tercero del Grado de Gastronomía y Artes Culinarias del Basque Culinary Centre. Diseñan, realizan y gestionan en el plazo de un mes un nuevo concepto gastronómico. Se pueden conocer las distintas propuestas y reservar plaza en las comidas del Taller Experimental en la web que gestionan los propios alumnos. Paseo Juan Avelino Barriola, 101 Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa) Tel. 902 540 866 www.bculinary.com


Un viaje gastronómico al Cádiz del pasado situado en la plaza de la Candelaria. En el Cádiz más antiguo, el Restaurante Café Royalty se exhibe orgulloso y elegante. Este emblemático y singular espacio irradia historia por los cuatro costados. Traspasar sus puertas supone viajar a comienzos del siglo XX, más concretamente a 1912, año en que el restaurante abrió por primera vez conmemorando el centenario de La Pepa. El Restaurante Café Royalty ha sido testigo de la Historia más reciente. Tras un meticuloso proceso de restauración, el romántico restaurante ha reabierto sus puertas manteniendo los detalles del original. Un local dividido en dos espacios: la cafetería con una capacidad para 50 per sonas y el restaurante que puede acoger a 20 comensales. Es un espacio único, el último café romántico que existe en Andalucía donde la cocina reg ional andaluza es la protagonista: productos locales como el atún de almadraba, el pargo de la bahía o el solomillo de Retinto. El empresario gaditano Gómez Doreé abrió las puertas del Restaurante Café Royalty en 1912, festejando el centenario de Las Cortes de Cádiz de 1812. Gracias a su suntuosa decoración, exquisitos productos, su servicio esmerado y los conciertos que tenían programados todas las noches,

este local se convierte rápidamente en el café más visitado de la ciudad. Literatos, intelectuales, políticos, músicos y artistas hacen de él un espacio con un ambiente variopinto y único. A él acuden figuras internacionales tan ilustres como el gran compositor gaditano Manuel de Falla, quien deleitó al público con sus conciertos. En los años treinta, en vísperas de la Guerra Civil Española, Café Royalty decide cerrar sus puertas. Ya en la posguerra de los años cuarenta, se convierte en almacén y poco después en bazar, comenzando su decadencia y quedando en el olvido durante las siguientes sietes décadas. En el año 2008, Ricardo de la Serna Viguera y su mujer Ana Dolores Martin Fernández compran el establecimiento y deciden restaurarlo minuciosamente, para devolverle así el esplendor de antaño y recuperar la marca Café Royalty. El Restaurante Café Royalty reabre sus puertas en el año 2012, en pleno Bicentenar io de las Cortes de Cádiz. Resurge con la intención de volver a ser un símbolo de calidad y ar monía para sus clientes y un orgullo para la ciudad, tal y como lo fue cien años atrás.

Plaza de la Candelaria, s/n - Cádiz Tel. 956 07 80 65 www.caferoyalty.com


El Restaurante Café Royalty ha sido testigo de la Historia más reciente. Tr a s u n m e t i c u l o s o proceso de restauración, el romántico restaurante ha reabierto sus puertas manteniendo los detalles del or ig inal. Paredes vestidas con pinturas de Felipe Abárzuza, una exquisita car pintería ar tesanal y escayolas recubiertas de pan de oro fino junto al mobiliario de las primeras décadas del siglo XX.


El restaurante de Bilbao Arbolagaña se encuentra en la parte superior del Museo de Bellas Artes donde podemos disfrutar de la cultura gastronómica de Aitor Basabe. Arte y buena gastronomía, la combinación perfecta a precio asequible. Una estupenda terraza ajardinada, un comedor luminoso con vistas y decoración minimalista junto a un servicio correcto y atento hacen del restaurante un lugar apropiado para comidas de negocio, de empresa, de pareja o celebraciones de familia. Aitor Basabe ofrece una selecta cocina de gran calidad capaz de satisfacer tanto a los amantes de la gastronomía tradicional como a quienes les agrada las innovaciones culinarias. Entre sus platos, destaca la

merluza al horno y con su pil-pil, el sabroso risotto en blanco y negro cubierto con una fina capa de polvo de tinta de sepia o la degustación de puerros jóvenes con aceite de lima y wasabi. La carne es otro punto fuerte en Arbolagaña como el magnífico taco de buey Carranzano con ajos asados y reducción en su jugo. Los postres también son exquisitos. En resumen, una muy bien elaborada cocina de autor con gran personalidad. A destacar su bodega, con más de 250 referencias. Museo de Bellas Artes Bilbao. Acceso por Cafetería exterior del Museo (+Ascensor) Teléfono: +34 94 442 46 57 www.arbolagana.com

El restaurante, liderado en cocina por Agustín González, junto a Buenaventura García Cortés en sala y el sumiller David Ayuso, presenta una propuesta gastronómica tradicional, de alta calidad, con claro protagonismo de la cocina mediterránea y una carta de vinos con más de 700 referencias. El 31 apuesta por el afterwork con una barra de coctelería en la zona de mesas y sofás chester que presiden la entrada. Calle Alcalá, 58, 28014 Madrid Tl. 91 531 60 85 www.el31.es


Atardecer, cócteles sorprendentes y vistas al parque del Retiro. Esto es lo que le espera en The Suite Bar, el cocktail club del hotel AC Palacio del Retiro que presenta su nueva carta de cócteles de la que todo el mundo habla. Desanúdese la corbata, aparque el estrés y desconecte de un duro día trabajo con una mezcla de ingredientes infalibles:

Este prestigioso restaurante de Bilbao apuesta por una cocina tradicional a la par que moderna. En el agradable ambiente de su establecimiento, tendremos el gusto de probar tanto los platos más típicos vascos como sus sugerentes creaciones. Ofrece una cocina exquisita muy variada, platos para todos los gustos y sugerencias de temporada. Como sugerencias, desde el propio restaurante recomienda la Txuleta de buey gallego a la piedra, Arroz con bogavante, Pescados salvajes a la Plantxa, Croquetas de cigala, Txampiñones rellenos,Txangurro a la donostiarra y mariscos varios como por ejemplo sabrosas necoras o deliciosos bogavantes... Cuentan además con una amplia carta de vinos. Gure Kabi ofrece un comedor

buen ambiente, cócteles sorprendentes y alta gastronomía que le harán sentir como en casa.

C/ de Alfonso XII, 14, 28014 Madrid Tl. 915 23 74 60

grande para menú con capacidad para 64 personas y otros privados para carta y con capacidad para 34 personas aproximadamente. E l o b j e t ivo d e e s t e g r a n restaurante consiste en el bienestar de todos: pequeños y mayores una vez dentro de su precioso establecimiento. Esta gran variedad de propuestas hacen de Gure Kabi el lugar perfecto para una comida-cena o celebración donde encontramos una amplia oferta gastronómica concebida para todos los gustos.

Particular de Estraunza 6 48011 Bilbao Teléfono: 94 600 48 43 www.gurekabi.com

Amasia, dos continentes de sabores en una nueva apuesta gastronómica en Madrid. Las gastronomías americana y asiática inspiran una carta elaborada por el Chef Andreas Boman, que refleja sus 15 años de experiencia en restaurantes de Australia, Tailandia, Suecia, Suiza o Reino Unido. Un nuevo espacio que nos propone un viaje a través del paladar a la Tailandia de las pagodas, el american way of file de la Ruta 66 o al México de aztecas y mayas sin movernos de Madrid. Dirección: C/ Del Castillo, 16. 28010 Madrid Teléfono: 91 866 40 30 http://www.amasiarestaurante.es/


El gin-tonic se ha popularizado, desde los años setenta, de una forma espectacular, sobre todo en los últimos años. Actualmente, es una de las bebidas de moda, gracias a la gran variedad de tónicas y ginebras que existen en el mercado, dirigida a un público cada vez más exigente. Ésta y otras opciones las encontrarás en los diferentes locales de Bilbao y San Sebastián.

L

a ginebra es un destilado de cereales aromatizado con bayas de enebro, su ingrediente base. Su origen se atr ibuye al médico Franciscus Sylvius, por lo que sus usos originales eran medicinales. A finales del siglo XIX, los colonos ingleses de la India debían tomar quinina para combatir el paludismo endémico de esa zona, generalmente consumida en forma de agua tónica con gas. Para compensar el característico sabor amargo de la tónica, se les ocurrió añadirle ginebra, y en ese

momento empezó a popularizarse uno de los cócteles más de moda en la actualidad. Pero no sólo de gin tonic vive el hombre, entre los clásicos de toda coctelera encontraremos el Sex On The Beach, la Caipirinha de frutos rojos, o el Dixie Taboo, con confitura de albaricoque, licor de vainilla y vodka de caramelo. Los cócteles se sirven habitualmente como aperitivos, decorados de una forma estimulante y siempre fríos. Por lo tanto, no deben ser dulces y se sugiere tomarlos en poca cantidad para abrir el apetito más que para apaciguarlo.

Por lo general, el cóctel que lleva zumo de fruta se agita suavemente en la coctelera y el que contiene licores se mueve suavemente en circulo. La división más clara se centra en si se sirven secos o alargados, es decir con agua u otro líquido, de esta forma se tiene los “soft drinks” o los “long drinks”. Si queréis un buen gin tonic, sin dejar de lado otras opciones, descubre los mejores locales de Bilbao y San Sebastián, donde encontras buen ambiente, exquisitas copas, muy elaboradas y acompañadas de buena música.


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Desde los clásicos hasta los más modernos combinados, perfectos para degustarlos por la tarde, en afterwork o por la noche. Disfrutarás de los mejores cócteles, los más exclusivos gin tonic, ron, vodka, whisky, champagne y cava... de Bilbao y San Sebastián

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Bar Basque

El bar Basque es todo un clásico en Bilbao. Muy conocido por sus 140 referencias de g inebra, más de 100 referencias d e ro n , ve r m o u t h y su champán francés de categoría. Además disponen de estupendos pintxos con los que acompañar tu bebida. c/Astarloa, 3. Bilbao

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Dry & COOL

Dry & Cool, cocktelería de moda en Bilbao, da un paso más en su expansión y renueva la mítica sala Bocaccio del Hotel Ercilla. Un moderno local de 300m2 en pleno centro de Bilbao con una amplia zona vip, o Cool Córner, donde ofrecen un trato preferencial. Encontramos distintas actividades: música en directo, catas de distintos destilados, fiestas temáticas,etc. Disponen de una gran variedad de destilados y cocktails, concretamente más de cien ginebras distintas. En el otro local situado en la calle Lutxana, podréis encontrar un gran servicio de cocktelería, combinados y servicios destilados, así como con una gran selección de cervezas, vinos y espumosos. Cuenta con una agradable terraza, donde poder disfrutar al aire libre una de sus buenas copas.

c/ Lutxana, s/n. Bilbao c/ Ercilla, 37-39. Bilbao

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Bar Bowie

El bar Bowie, nombrado en honor al cantante David Bowie, es el lugar en el que se aunan las buenas copas, Pop Art y música de los 80 y 90. Para esta ocación nos propone “La ginebra Mombasa con contenido botánicos exóticos”, una mezcla de sabores herbales y cítricos que hace notar en la boca un sabor un poco dulce, elegante y fresco. Una ginebra ideal para la sobremesa, los aperitivos o cualquier momento.

c/Licenciado Pozas, 39. Bilbao www.barbowie.com

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EVIDENCE Y RESIDENCE

El Residence Café cuenta con una impresionante variedad de copas, música en directo de blues, jazz, folk, rock con las mejores bandas locales y artistas internacionales. El Evidence Café Teatro ofrece también actuaciones musicales, exposiciones y proyecciones. Y además de elaborar los mejores Gin&Tonics, tiene una novedosa coctelería y una amplia gama de vinos y champagnes. Locales a cargo de Manu Iturregi. Residence Café c/ Barrainkua s/n. Bilbao tl. 94 405 26 66 www.residencecafe.com

Evidence Café Teatro c/ Barrainkua 12. Bilbao tl.94 402 89 94 www.evidencecafeteatro.com


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Museo del whisky

Es un cur ioso museo-bar decorado con 3.400 botellas diferentes de whisky (la mayor colección de whiskies de Europa en un bar, y, probablemente, la más importante del Mundo). La mayoría de las piezas son de origen escocés, pero también hay ejemplares de otros países. Para consumir, existe una carta de, aproximadamente, 200 whiskies. Es un bar muy completo, ya que, a parte de la gran variedad de whiskies, se preparan combinados, cócteles, cócteles sin alcohol, etc. c/ Alameda del Boulevard, 5. San Sebastián Tl. 94 342 46 78 www.museodelwhisky.com

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la destilería

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Coctelería dickens

Templo de peregrinación de los amantes de los cócteles. El dueño y coctelero Joaquín Fer nández lleva décadas cosechando triunfos como el de Campeón de España, Subcampeón mundial en Suecia, Mejor barman del mundo en Japón o Campeón Nacional de Gin-tonics. Su cóctel más conocido es el ‘Gin Tonic Donosti’, que le valió el título de Mejor barman del mundo en el año 2000.

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Alameda del Boulevard, 27. San Sebastián www.cocteleriadickens.com

la Terraza de yandiola La ter raza situada en el emblemático edificio Alhóndiga Bilbao, se ha convertido en el rincón imprescindible para los amantes de las tendencias gastronómicas, un lugar moderno en pleno corazón de Bilbao. El coctelero de La Terraza de Yandiola, Fermín Álvarez, ha preparado un elegante cóctel “Rainbow”a base de licor de melocotón, bols blue, vodka, Grand Marnier, fruta de la pasión y zumo de naranja

La Destilería en Bilbao, es el rincón perfecto para pasar un rato agradable y degustar buenas copas, con un ambiente cercano y escuchando clásicos de todos los tiempos. Actualmente, la Destilería tiene dos locales, ambos se encuentran bajo la dirección de su propietario: Ion Ander Ruíz de Loizaga ganador de la primera edición del Concurso de Gin&Tonic de Bilbao. Su Gin-Tonic ganador el “Taste Revolution” incluye Magellan gin, tónica schweppes, azahar y lavanda, hielo a base de vermouth macerado con canela y pimienta jamaicana, twist de naranja y limón y gotas de Tabasco y chile rojo. Toda una experiencia de sabor.

Edif. Alhóndiga Bilbao, Plaza Arriquibar 4, Bilbao (por el ascensor) www.yandiola.com

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c/Particular de Indautxu, 3. Bilbao c/Urquijo, 59. Bilbao

Bar el Grill

El Bar el Grill se encuentra en el Hotel Carlton, uno de los edificios más significativos de Bilbao, declarado Monumento Arquitectónico,Artístico, Histórico y Cultural. Cuenta con una estética tradicional y con un servicio exquisito, sirven elaborados cócteles aptos para todos los gustos. Entre ellos, destacan el “Blue Carlton”, una exquisita mezcla de Curacao Azul, Ginebra y Granadina, y el “White Suite Imperial”, una bebida suave que contiene ginebra, ron o brandy, leche condensada, canela en polvo y hielo.

Plaza Federico Moyúa, 2. Bilbao (entrada por la calle Elcano) www.hotelcarlton.es


Lujo y confort en plena naturaleza

Establecimiento espectacular de estilo neobarroco construido en 1848 y declarado monumento protegido. Situado en el nĂşcleo de Pontresina, el hotel, remodelado en 2007, ofrece fantĂĄsticas vistas a los glaciares de Bernina y a las montaĂąas de la Engadina.


El espacio es un lujo en el Grand Hotel Kronenhof. Desde el momento en el que entran en la propiedad, los huĂŠspedes se toman con la grandeza de todo.


E

l Grand Hotel Kronenhof está situado en el corazón de Po n t re s i n a , u n idílico pueblo de montaña situado a una altitud de 1.800 metros y a sólo seis kilómetros de St. Moritz. Rodeado de tranquilos jardines y situado dentro de preciosos bosques de pinos, es el único hotel de lujo de cinco estrellas de Pontresina con vistas impresionantes de los Alpes. Pontresina es uno de los más atractivos centros turísticos de montaña de Suiza, lugar

perfecto para unas vacaciones tranquilas o una conferencia exitosa. En el hotel encontramos reflejos de la arquitectura típica de la Engadina, la iglesia de Santa María, con su Frescos bizantino-románico, la torre pentagonal Spaniola, el Alpine Museo y numerosas galerías de arte. El Rondo Congress y Conferece Centre cuentan con tecnología de última generación diseñada para dar cabida a una amplia variedad de conferencias, seminarios y eventos. El valle de Engadina en los Graubunden (o Grisons), el mayor y más oriental de los Cantones de Suiza, es uno de los valles y los tramos más altos habitados de Europa a lo

largo de más de 80 kilómetros. El valle está dividido en dos partes, la superior y la Baja Engadine, conectadas por el puente elevado Punt’Ota, que tiene más de 300 años de antigüedad. De particular belleza escénica en la Alta Engadine, donde Pontresina está ubicada, son los lagos de St. Moritz Silvaplana, y verdes valles alpinos, prados y picos nevados. En 2007, Engadinerkulm AG invirtió más de 35 millones de francos suizos en la ampliación y restauración de Grand Hotel Kronenhof. Los arquitectos Justus Dahinden y Rolf Som fueron los responsables de las reformas de la construcción, mientras que


el renombrado diseñador de interiores Jo Brinkmann asumió la responsabilidad de la elegancia de los interiores del Grande Dame. Junto con las mejoras de infraestructura, tales como una cocina totalmente reformada y un gran aparcamiento subterráneo, los huéspedes se benefician ahora de un impresionante complejo de spa de 2.000 m², con 13 salas de tratamientos. La evolución ha seguido para asegurar que el hotel mantenga su posición. Por ejemplo, entre abril y junio de 2009, nueve habitaciones han sido renovadas y se han

añadido dos nuevas suites; la ‘Bellaval Suite’ y la ‘Engiadina Suite’ en el ala Ganzoni que están diseñadas individualmente con lujosos cuartos de baño. Una mejora adicional fue la colocación de adoquines fieles a los originales en el patio de honor.

Gastro 2010’ categoría gourmet y en 2009 al mejor Jefe de sala por ‘Bilanz’ la suiza Business Magazine por su gerente del restaurante, Adriana Novotna. En enero de 2013, Kronenstübli fue galardonado con 17 puntos GaultMillau.

Hoy en día, el Grand Hotel Kronenhof es un hito histórico registrado, reconocido como uno de los mejor conservados de los grandes hoteles del siglo 19.

Grand Hotel Kronenhof se incluyó en los “Mejores Hoteles de Invierno Top 10” en 2009 y pertenece a los “25 Más Bellos Newcomer Spa Oasis en Europa”, así como a las “Mejores hoteles de vacaciones en Suiza”. Y recientemente, el Grand Hotel recibió aclamación complementaria con Certificados de Excelencia TripAdvisor 2011, 2012 y 2014.

El restaurante ‘Kronenstübli’ recibió una estrella Michelin en noviembre de 2011, otro premio en una larga lista que también incluye el primer lugar en el ‘Best of Swiss


Ágil y con mejor respuesta, el nuevo Range Rover Sport es antes que nada, y por encima de todo, un coche para conducir. Su diseño se caracteriza por una postura atlética y muscular con una silueta distintiva. Unas prestaciones aseguradas tanto en carretera como fuera de ella gracias a la inigualable y sobresaliente versatilidad de Land Rover. Lo hacen capaz incluso en los terrenos más desafiantes.


Una conducción estimulante, un rendimiento excepcional con un confort y un manejo insuperables. Land Rover, la firma británica especializada en SUVs de lujo y el más alto desempeño tanto on-road como off-road, nos sorprende con el Range Rover Sport, que ahora es más ligero, más potente, más eficiente y más lujoso que su versión anterior y mucho más en todo que su competencia. El Range Rover Sport se beneficia de la nueva estructura de aluminio que la hace 360 kilos más ligero que el modelo predecesor. Nueva ingeniería en su chasis y suspensión para un manejo más dinámico y un nuevo motor y transmisión que la hace más potente y más eficiente, gracias además a que es 6% más aerodinámica. A nivel estético, la novedad es el Black Design Pack, un añadido para los Vogue y

Autobiography que deja el coche repleto de negro brillante. También hay novedades en diseños de llantas de 21 y 22 pulgadas, las que no son muy recomendables para circular fuera de carretera. En el interior, se gana el reglaje eléctrico lumbar, y en las plazas traseras pantallas opcionales más grandes (10,2”). Aparcar y enganchar el remolque será más fácil con el sistema de cámaras 360º, algo que ya podemos ver en rivales generalistas. Otra novedad es el sistema de aparcamiento asistido, tanto para batería como en línea. Por su parte, las nuevas tecnologías de ayuda a la conducción comienzan con lo que me atrevería a llamar “Aparcamiento para Dummies”. Así, el actual sistema Parallel

Park se completa ahora con una nueva asistencia para salir de un aparcamiento en paralelo (Parking Exit), otra para aparcar en batería (Perpendicular Park) y el control de distancia de aparcamiento 360o. Con esta batería de ayudas, se podría pensar que quien no sea capaz de aparcar este coche no debería conducirlo (ni éste ni ningún otro). El Range Rover Sport se podrá equipar también con una cámara delantera con múltiples aplicaciones que van desde mantener el coche en el carril si detecta una salida involuntaria (mediante la acción del volante) hasta el sistema de reconocimiento de señales de tráfico. Entre los sistemas de ayuda al conductor se incluyen ahora el control de crucero adaptativo con el sistema de seguridad de baja velocidad y


monitorización de ángulo muerto combinados con el sensor de aproximación de vehículo, detección de tráfico marcha atrás y un sistema de cámaras perimétricas para que el asistente de remolque facilite el enganche sin necesidad de la intervención de dos personas. Por medio de una aplicación que se llama Land Rover InControl Remote Smartphone App (para iOS y Android) será posible

Una cabina pensada para el conductor que proporciona una conducción más conectada, y gracias a su intuitiva tecnología, mayor seguridad en carretera. monitorizar la distancia, el estado de bloqueo, los niveles de combustible y del líquido limpiaparabrisas así como la presión de los neumáticos. Una función curiosa y que podría resultar útil para usuarios despistados o simplemente en una ciudad desconocida, es la posibilidad de ubicar el vehículo y encontrar el camino más corto hacia él (si funcionase en parkings subterráneos, a más de uno le ahorraría bastantes quebraderos de cabeza). Con esta misma tecnología de posicionamiento, lógicamente, también está previsto localizar el coche en caso de robo. Por último, aprovechando la conectividad del propio coche, podremos disfrutar de una red WiFi en su interior, con la que podríamos hacer funcionar, por ejemplo, una tablet que no disponga de tarjeta telefónica como si estuviésemos en el salón de casa. Más de una vez he echado de menos esta posibilidad, sobre todo con niños en el asiento trasero. La gama de propulsores se va a reforzar con el 4.4 SD V8 Diesel y los híbridos, Range Rover Hybrid y Range Rover Sport Hybrid. Así, la gama quedará compuesta por Diesel entre 258 y 340 CV, y un gasolina sobrealimentado de 510 CV para quien el consumo… no le importe.


El GLA conjuga deportividad y potencia en un vehículo apto para todo tipo de terrenos. Un motor fuerte y resistente gracias a la tracción integral 4MATIC con funciones de todoterreno te aporta el control total sobre el vehículo tanto en el asfalto como fuera de él. Mercedes presenta el nuevo GLA. Un nuevo mienbro para la familia de modelos compactos de la marca alemana basado en la plataforma del Clase A (que es también la del Clase B y el Clase CLA). Mercedes-Benz se refiere a él como un SUV, denominación que se suele utilizar para aquellos coches con ciertas cualidades para circular fuera del asfalto pero sin la capacidad de un todoterreno auténtico. Con unas dimensiones de 4.417 mm de

largo, 1.804 de ancho y 1.494 de alto, rompe de golpe con la estética habitual de todos los todocamino de la marca. Este nuevo Mercedes GLA ofrece una imagen mucho más redondeada y acorde a los nuevos modelos del fabricante, estrenando con ella también una aerodinámica récord en su segmento, con un coeficiente CX de 0,29. La opción de suspensión —llamada offroad— permite circular por zonas sin asfaltar ya que aumenta la altura libre al

suelo de 134 a 164 mm. Las versiones 4MATIC de tracción total tienen un sistema de control de velocidad en los descensos (para usar fuera del asfalto) y un botón que modifica el funcionamiento del pedal del acelerador (suaviza la respuesta del motor), de la caja de cambios automática y del ABS. Si está instalado el sistema COMAND Online, en la pantalla del salpicadero aparece información como la inclinación del coche, el ángulo de giro de las ruedas o una brújula.


En el apartado de seguridad encontramos un sistema que advierte al conductor cuando se distrae por cansancio, otro capaz de frenar el coche para evitar un accidente (si circula a menos de 20 km/h) contra un vehículo o disminuir las consecuencias del mismo a mayor velocidad, el asistente de mantenimiento en el carril y el de detección de obstáculos en el ángulo muerto. El Mercedes GLA cuenta con un equipamiento muy completo con faros de xenón para cortas y largas, el aire acondicionado (el climatizador es opcional), el airbag de rodillas para el conductor, las llantas de 18 pulgadas y neumáticos 235/40, la pantalla de 5,8 pulgadas de la consola y el equipo multimedia Audio 20 que tiene, entre otras cosas, lector de discos CD y dispositivos USB, bluetooth (para hablar por el móvil, escuchar música almacenada en él o mostrar los SMS en la pantalla del coche).


MASERATI GHIBLI

El Ghibli ha sido diseñado y desarrollado por Maserati y es el segundo modelo tras el Quattroporte

El Ghibli se basa sobre una filosofía más deportiva que su hermano mayor Quattroporte y su versión más potente, el Ghibli S, ofrece 301 kW (410 CV) de potencia, acelera de 0 a 100 km/h en 5,0 segundos y alcanza una velocidad máxima de 285 km/h. Todas las versiones de su gama con motor de gasolina garantizan altas prestaciones gracias al motor V6 Twin-Turbo de 3,0 litros. Asimismo, esta berlina deportiva de

en ser fabricado según conformidad a los nuevos estándares de calidad de referencia en la planta de Turín.

lujo del segmento E puede venir equipada con tracción trasera o tracción integral. El Ghibli es también el primer Maserati de la historia en ser alimentado por un motor diesel. Su turbodiesel V6 garantiza todo el sonido, la sofisticación y el placer de conducir típicos de Maserati y al mismo tiempo permite consumos de carburante inferiores a los seis litros a los 100 km en el ciclo combinado. El Ghibli Diesel será también el primer Maserati con tecnología

Start-Stop. El equipo de diseño del Ghibli tenía la dificil misión de producir una berlina que remarcase sus características dinámicas, dándole un aspecto más agresivo, pero manteniendo al mismo tiempo evidentes referencias visuales con el Quattroporte. La silueta de la carrocería refleja el estilo de cupé de la berlina de cuatro puertas, mientras que la parrilla y los faros del Ghibli se caracterizan por sus líneas sinuosas. La


parrilla se inspira en el actual GranTurismo y nos transporta al recuerdo del clásico A6 GCS de los años 50. Se mantiene también el montante trasero distintivo de Maserati, uno de los principales elementos a los que el vehículo debe su aspecto de cupé, donde se inserta el clásico logo de la saeta de Maserati , perpetuando una tradición que se remonta a 1963. El inter ior del Ghibli es donde más se distingue del Quattroporte. El diseño de su salpicadero remarca claramente su carácter más deportivo y juvenil sin con ello perder nada del lujo que se puede esperar de un Maserati. El Ghibli conjuga

también un diseño deportivo con la típica habitabilidad prevista en una berlina ejecutiva de Maserati. Todos los modelos Ghibli garantizan una

también la seguridad y la certeza de poder afrontar con garantía cualquiera que sean las condiciones meteorológicas. El Ghibli entra en el mercado de los vehículos deportivos premium del segmento E aportando una extraordinaria calidad y exclusiva artesanía: los detalles del habitáculo, que incluye elementos como la pantalla táctil Maserati Touch Control, los pedales ajustables, la cámara de marcha atrás, los interiores en piel Poltrona Frau y el equipo de sonido Bowers & Wilkins con 15 altavoces, así como el WiFi WLAN y su compatibilidad con los móviles más modernos.

El Ghibli estará disponible también con un motor diesel V6 turbo, el primero en la historia de Maserati, que ha sido diseñado pensando principalmente en el mercado europeo. maniobrabilidad extraordinaria gracias a un reparto de pesos perfectamente equilibrado, a las suspensiones delanteras de doble brazo oscilante y las traseras de 5 brazos. Además, la posibilidad de la tracción integral aumenta


2 1.FLORENCIA Y LA TOSCANA El centro de la Toscana está salpicado de fortalezas medievales, laderas cuajadas de viñas e hileras de cipreses. hay ciudades grandiosas de visita imprescindible; hay montañas espectaculares, una costa repleta de vida salvaje y una enorme oferta de playas y lugares por visitar. Editorial:GEOPLANETA

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2.JURUCHA Con motivo del 50 aniversario de este Bar de Tapas se fraguó la idea de hacer este libro. Javier Urroz ha desempañado un laborioso trabajo recopilando las mejores recetas de la familia de la Viesca y toda la historia de este famoso bar de tapas. Editorial:CRE&COM 3. BARBA AZUL Hay un ogro seductor y misterioso, un castillo y una habitación secreta. Saturnine es una hermosa joven que acude impaciente a una cita para alquilar una habitación en París. Antes de la bella Saturnine, otras ocho mujeres alquilaron una habitación en la misma mansión y desaparecieron en misteriosas circunstancias, después de entrar en la estancia prohibida. Editorial:ANAGRAMA

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4. Narrando desde el greco Con la frase de Andy Warhol “El Greco es el dios de la pintura” se presenta el libro “Narrando desde El Greco”, (Lunwerg) . Un homenaje de veintidós escritores que se han inspirado en las pinturas del artista para crear sus relatos. Son veintidós relatos hechos ex profeso para este libro a partir de un cuadro de El Greco distinto para cada escritor. Editorial:LUNWERG 5. LAS CAUTIVAS La historia de Soraya es el detonante de Las cautivas, un libro donde se denuncian por primera vez los abusos sexuales del «Guía», del supuesto defensor de los derechos de las mujeres en el mundo árabe, en un país en el que la violación es una mancha que contamina a todo el clan, Editorial: ANAGRAMA

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6. la lección de anatomia La lección de anatomía es una novela autobiográfica, de aprendizaje, escrita con el sentido del humor y el colmillo retorcido de la novela picaresca: el pudor no tiene que ver con el contenido de lo que se cuenta –morfologías del pene, pelos del pubis, la primera menstruación–, sino con el hecho de saberlo contar. Editorial: ANAGRAMA 7. BIG BROTHER Inspirada en la experiencia autobiográfica de la autora, cuyo hermano mayor padeció una obesidad que le provocó un fatal ataque al corazón, esta novela es una sátira feroz de las «familias felices» y de una sociedad desquiciada, que se obsesiona con el culto al cuerpo y al mismo tiempo publicita y consume toneladas de comida basura. Editorial: ANAGRAMA


Diez-Caball

Diez-Caba Diez-Caballero Tradición y Vanguardia “ Un referente de vinos de calidad y su mejor expresión:

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Diez-Ca Diez-Caballe C/ Barrihuelo,73. Barrio de Bodegas 01340 ELCIEGO Rioja Alavesa - Alava Autopista A68, Salida 10, Km. 109 Tel. 0034 944 807 295 - 0034 944 807 295 Móvil. 0034 679 968 007 diez-caballero@diez-caballero.es

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Enboga30  

Revista Premium de Tendencias y Tentaciones, reconocida por la calidad de sus contenidos y secciones: Entrevistas a Yoko Ono y a Ainhoa Arte...

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