FENG SUAVE EL SOUL DIRECTO DE HOLANDA
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FENG SUAVE, REÚNE SOUL, FUNK DESDE HOLADA Héctor Castro Aranda| Feng Suave es el dúo holandés conformado por los compositores y productores Daniel De Jong y Daniel Leonard Elvis. Su aspecto musical se podría comparar con un domingo de viento suave, con muchas flores alrededor o un descanso musical ante tanto ataque de música disturbante. Su producción más reciente, So Much For Gardening, vio la luz el año pasado, y con dicho material fue el pretexto para visitar México, Guadalajara será un destino para exponer su suavidad sonora el próximo 30 de abril como parte de los actos del Echoes Festival. —¿De dónde vino la influencia del soul de la mayoría de sus producciones musicales? —Cuando yo era pequeño mi madre no escuchaba mucha música, mi papá lo hizo, pero él es un metalero total, por lo que nunca me sentí atraído por el género, sin embargo, cuando mi madre escuchaba música, a menudo era música soul.
Parece que a muchos holandeses les gusta mucho la música soul, tal vez sea porque no es un país muy conmovedor y lo necesitamos desesperadamente; tal vez sea otra cosa, sea lo que sea, esta fue mi primera presentación a artistas como Stevie Wonder, Gladys Knight, Aretha Franklin, Dionne Warwick y Bill Withers, fue un soplo de aire fresco escuchar esta hermosa música en medio de la música heavy metal que realmente no me tocó la fibra sensible. El amor por este tipo de música (soul) siempre me acompañó. —¿Qué significa el nombre de la banda? —Traducido literalmente sería, viento suave, feng se traduce como viento del chino, y suave significa un montón de cosas, como suave, gentil. Nos gusta decir que se traduce como, brisa suave, lo cual es más o menos la traducción, y a que se adapta bien a nuestro estilo de música. —¿Qué le parece venir a Guadalajara a Echoes Festival y compartir escenario con otros compañeros?
—Creemos que es genial, nunca antes habíamos tocado fuera de Europa, así que esta será nuestra primera vez. Estamos muy emocionados de conocer a nuestros fanáticos que nos han pedido en los últimos años que visitemos su país, nos sentimos muy agradecidos por la cantidad de amor que recibimos de esa gente encantadora. —¿Actualmente estamos viviendo cambios en la música y parece que se divide en dos, por un lado, tenemos el ritmo urbano latino que quiere conquistar el mundo, y por otro lado tenemos artistas mainstream como The Weeknd, Dua Lipa, Doja Cat, o incluso los chicos de BTS que están usando sonidos funk para sus canciones, cree que el soul y el funk volverán a dominar el mundo? —Realmente no estoy seguro, creemos que artistas como The Weeknd, Dua Lipa y BTS, son una versión bastante diluida del funk y el soul que nos gustan personalmente, no es por tirarlos debajo del autobús ni nada por el estilo, algunas cosas geniales están viniendo de ese rincón de la escena de la música pop, pero las influencias parecen estar allí muy poco, lo cual también es genial, pero no lo suficiente como para decir que la música soul y funk está dominando las listas.
—Las plataformas de transmisión de música son excelentes para escuchar listas de reproducción, que es lo que hacemos principalmente allí y aunque puedes escuchar un álbum completo en una plataforma de transmisión como Spotify, aún es menos atractivo hacerlo que cuando pones un disco. También hay algo en apoyar a un artista comprando su vinilo. Todos sabemos que las plataformas de transmisión no generan tanto dinero para la mayoría de los artistas, por lo que tener una forma de apoyar a las personas que aman el arte se siente bien y les permite seguir creando su arte. Los álbumes favoritos de mi colección personal son la banda sonora de la película de 1978, Rockers, que fue un hallazgo genial, y actualmente el nuevo álbum de Black Country New Road: Ants From up There. —¿Qué instrumentos les gusta usar en vivo y en el estudio? —En vivo solo usamos el tipo de instrumentos clásicos de una banda de rock, dos guitarras, un bajo, algunas teclas y batería. Es bueno que puedas ser un poco más libre cuando estás en el estudio. Puedes usar diferentes tipos de sintetizadores, un Wurlitzer/Fender Rhodes, algunos órganos, una sección de cuerdas, todo tipo de percusión y cualquier cosa que se te ocurra. Es por eso que grabar un álbum es tan divertido. —¿Qué le parece la instrucción musical de hoy? —Asumiendo que te refieres al negocio de la música hoy en día, creemos que está bien, pero es bastante difícil. No es fácil para todos los involucrados ganar lo que necesitan mensualmente para sobrevivir y no creo que lo hayamos hecho. Toqué en un concierto que nos costó más dinero del que ganamos. Esta es una situación en la que también se encuentran muchos de nuestros compañeros. Las bandas pequeñas y medianas tienen dificultades en la industria de la música actual y es una pena, porque hay tanta música hermosa que sale de artistas que no encabezan las listas, personalmente creemos que tiende a ser mucho mejor. Aunque así ha sido siempre, la industria de la música no está rota, está diseñada de esa manera. —¿La pandemia fue productiva, le ayudó de manera creativa? —Sí, en realidad estaba bien. Estamos agradecidos de vivir en un país como Holanda y estar en una posición en la que pudimos sacar algo bastante bueno de esta situación. Tuvimos algo de tiempo extra en nuestras manos porque nuestra gira se canceló y decidimos dedicar ese tiempo a hacer un nuevo EP, que funcionó muy bien.
WIDOW7
—¿Le gustaría tocar con una filarmónica, por ejemplo, en el Royal Albert Hall de Londres o en el Disney Hall de Los Angeles? —Nos encantaría, nos gustan mucho las bandas sonoras antiguas y pasamos mucho tiempo escuchándolas. Cinemático, es una de las palabras clave cuando describimos la música que nos encantaría hacer, y tener una gran orquesta tocando contigo ayuda mucho. —¿Con cuál de estos artistas le gustaría hacer una colaboración y por qué, David Gilmour, Grace Jones, Peter Gabriel o Kool and The Gang? —Creo que David Gilmour sería mi favorito personal. Pink Floyd ha estado impulsando la música pop en direcciones de las que todos deberíamos beneficiarnos y es una leyenda total en nuestro libro, aunque las otras opciones que nos diste también lo son.
—¿Su nuevo material musical, cómo ha sentido que ha evolucionado desde el primer álbum, y cómo fue el proceso de creación? —Sentimos que ha evolucionado, sin querer afirmar que escribimos mejores canciones, sí que nos sentimos mejores compositores. Tenemos mucha más experiencia cuando se trata de escribir material nuevo y hemos aprendido mucho en los últimos años. —¿Tiene sus discos de vinilo, por qué esta decisión, y cuáles son los álbumes favoritos de su colección personal?