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febrero 2017 . #219

06 EN FOCO El futuro paseo del bajo

26 DECO Espacio N° 22, Casa FOA

48 SALIDAS Museo MAR, Mar del Plata

08 EN FOCO La araña del Teatro Colón

30 ARQUITECTURA LOCAL Menos es más. Estudio PSa

54 SALUD Juicios y prejuicios

10 POSTALES Museo de Arquitectura y Diseño

36 ARQUITECTURA INTERNACIONAL La historia afroamericana

56 NEWS Productos que dan que hablar

20 INFORME Alzheimer

42 DIARIO DE VIAJE Meteora, colgados del cable

58 HUMOR El humor de Felipe Dobal

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Febrero 2017 - Año 19 Número 219 Una publicación de Grupo Editorial Metro Propietario Grupo Editorial Metro SRL Mariano Acosta 269, Monte Grande (1842) Gerente General María Lucía Trezza lucia@revistametro.com.ar Gerente Editorial Diego M. Krivas Trezza diego@revistametro.com.ar

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Gerente Comercial Mariana Krivas Trezza mariana@revistametro.com.ar Diseño, diagramación y soporte digital Ignacio Welch Fotografía Diego M. Krivas Trezza Redacción y Ventas Mariano Acosta 269, PB (1842) Monte Grande Buenos Aires Tel/fax: 4281-9632 / 4290-8324.

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EnFoco. Urbanismo

UN PASEO RAPIDO

Se concretarán las autopistas Buenos Aires - La Plata e Illia y se crearán nuevos espacios verdes en el Bajo Porteño. Fotos: Prensa CABA Textos: GEM

A mediados

de enero el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires presentó el proyecto que conectará las autopistas Buenos Aires-La Plata e Illia, el cual será llevado a cabo por el Ministerio de Desarrollo Urbano y Transporte porteño y ejecutado por la empresa estatal AUSA, junto con la Corporación Puerto Madero. El jefe de gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, aseguró que “es una de las obras viales más importantes que se van a encarar en la Ciudad en muchos años, en términos de horas que se ganan y recuperan para la gente que circula, y seguramente una de las más importantes del país”. El Paseo tendrá más de 6 kilómetros de extensión y conectará el sur con el norte de la Ciudad. En general,

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esta vía tendrá un diseño de trinchera abierta con cuatro carriles -dos en cada sentido- por donde circulará exclusivamente el tránsito pesado. “Para el transporte de carga y colectivos es una obra bajo tierra, con parte tapada y parte en trinchera, con una salida al puerto para los camiones y otra a Retiro para los colectivos, y otros carrilles a los costados para los autos particulares”, explicó Rodríguez Larreta. Al costado de la trinchera para vehículos pesados, sobre las avenidas Alicia Moreau de Justo y Madero-Huergo, se ubicarán los carriles para tránsito liviano. Habrá cuatro carriles con sentido norte y cuatro al sur -dos con velocidad máxima de 60 y dos de 40 kilómetros por hora-, separados por un boulevard de uso exclusivo para autos

y colectivos de corta distancia. De este modo, se evitará que circulen al lado de camiones y micros. Con esta nueva organización vial se pretende mejorar la circulación de más de 25.000 vehículos, entre ellos casi 10.000 camiones, acortar los tiempos de viaje y aumentar la seguridad vehicular y de peatones. Además, el “Paseo del Bajo” contempla la creación de nuevos espacios verdes que aportarán en metros cuadrados lo equivalente a casi dos Parque Lezama, los cuales estarán ubicados a los costados de los carriles para vehículos livianos y sobre la trinchera para camiones. También se crearán nuevas ciclovías para facilitar el acceso en bici y fomentar la recreación y la movilidad sustentable en la zona. ©


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EnFoco. Paseos

CON TODAS LAS LUCES Como todos los años, el 19 de enero se realizó el mantenimiento y la limpieza anual de la araña que cuelga de la cúpula de la sala principal del Teatro Colón. Fotos: Web . @arnaldocolom Textos: GEM siguiendo

una larga tradición, este verano la araña que corona la sala principal del Teatro Colón volvió a bajar a nivel de la platea, con el fin de ponerla a punto para el inicio de una nueva temporada. La imponente araña descendió casi treinta metros para su limpieza, reparación y el recambio de las 735 lámparas que posee, las cuales se reparte en doce tulipas. Bajo la atenta mirada de la Directora General, María Victoria Alcaraz, y la coordinación del Director TécnicoOperativo, Juan Manuel López Castro, el proceso

comenzó a las 8 del 19 de enero y concluyó con su izado cerca de las 19 del mismo día. Quienes participaron de las visitas guiadas asistieron a uno de los espectáculos más originales y emotivos que el Colón puede ofrecer. La araña del Teatro Colón es original del momento de su inauguración. Construida en Europa a fines del siglo XIX, pesa 1300 kilos y tiene dos partes: una fija -amurada al techo- de siete metros y medio de diámetro, y otra desplazable, de cinco metros y medio de diámetro y casi cuatro de alto, que constituye su plafón central. ©

Dirección: Cerrito 628 . CABA Visitas: Todos los días, inclusive feriados. De 09:00 a 19:00 hs. Web: www.teatrocolon.org.ar

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Postales. Museo de Arquitectura y DiseĂąo


EL

tanque de RETIRO Emplazado en la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro, el MARQ es el primer y único Museo de Arquitectura y Diseño de Argentina, y tiene por fin preservar, exhibir y difundir el patrimonio arquitectónico del país.

Fotos: Diego Krivas Trezza I Textos: GEM

ubicado

sobre Avenida del Libertador 999, en la Ciudad de Buenos Aires, el Museo de Arquitectura y Diseño “Julio Keselman” (MARQ) abrió sus puertas al público en diciembre del 2000, constituyéndose como el primer “Museo de Arquitectura y Diseño de la República Argentina”. Hoy, es parte del circuito museográfico y cultural de Recoleta, conocido como “milla de los museos”, junto con el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Palais de Glace, el Centro Cultural Recoleta, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Centro Municipal de Exposiciones y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). TORRE DE AGUA El MARQ está emplazado en la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro, ubicada en el cruce de las Avenidas del Libertador y Callao. La construcción fue inaugurada en 1915 como abastecedora principal de agua del conjunto Retiro, junto con la terminal del Ferrocarril Central Argentino -hoy Ferrocarril Mitre-.

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El MARQ está emplazado en la ex torre de agua del complejo ferroviario de Retiro. La construcción fue inaugurada en 1915 como abastecedora principal de agua del conjunto Retiro.

A principios del siglo pasado los tanques de agua tenían un valor estratégico en los complejos ferroviarios, debido a que las locomotoras eran máquinas de vapor. Con el correr del tiempo, las locomotoras pasaron a implementar tecnología diésel, por lo que las torres-tanques comenzaron a perder protagonismo y entraron en desuso. MUSEO DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

El edificio, construido por Scott & Hume –Engineers and Constructors-, es un ejemplo destacable de la arquitectura ferroviaria de origen inglés desarrollada en la Argentina a principios del siglo XX. Estructura de perfilería metálica de origen inglés, muros de ladrillos San Isidro, carpintería de madera de vidrio repartido, tanque de hormigón, molduras y cornisas en símil piedra son sus materiales originales. Su lenguaje constructivo es típico del denominado funcionalismo inglés, surgido con la Revolución Industrial.

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En noviembre de 1997 la torre de agua fue concesionada por el Estado Nacional a la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) para su utilización como Museo Nacional de Arquitectura y Diseño, el cual lleva el nombre de su fundador y alma mater, el arquitecto Julio Keselman. Fundada en 1886 con fines gremiales, la SCA es una de las dos entidades profesionales más antiguas de la Argentina. La asociación civil representa a los arquitectos y se ocupa de la defensa de sus derechos y del prestigio de la arquitectura, la construcción planificada de las ciudades, su evolución y su adecuada preservación.


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Tras un largo período de abandono y deterioro, un equipo de profesionales socios de la SCA dirigió las obras de recuperación y puesta en valor del edificio, entre 1997 y el 2000. Ubicado sobre un predio de 1500 metros cuadrados, el museo cuenta con una superficie cubierta de 400 metros cuadrados, distribuidos en cinco plantas –planta baja, tres niveles elevados y un subsuelo-, además de un amplio jardín. Cada nivel, de aproximadamente 80 metros cuadrados, se encuentra acondicionado para el montaje de exposiciones y para la realización de proyecciones, actividades y reuniones. En 2012, gracias a la colaboración de la empresa Ternium-Siderar, se llamó a concurso para ampliar las instalaciones mediante la construcción de un pabellón en tecnología “steel-frame”. El proyecto del arquitecto Marcos Polchowsky resultó ganador. La propuesta consistía en un prisma metálico de minimalista belleza y proporción horizontal que permitirá contar con una sala de usos múltiples de más de 100 metros cuadrados, baños, depósito y cafetería con expansión al jardín.

Ubicado sobre un predio de 1500 metros cuadrados, el museo cuenta con una superficie cubierta de 400 metros cuadrados, distribuidos en cinco plantas –planta baja, tres niveles elevados y un subsuelo-, además de un amplio jardín. 14


Su lenguaje constructivo es típico del denominado funcionalismo inglés, surgido con la Revolución Industrial. Estructura de perfilería metálica de origen inglés y muros de ladrillos San Isidro.

Durante 2016, gracias al programa de Mecenazgo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la empresa American Express, se llevó a cabo una restauración, limpieza de fachadas y puesta en valor del edificio. El arquitecto y director del Museo, Martin Marcos, destacó que el Museo tiene por fin “difundir en la comunidad la importancia y el valor social de la arquitectura y el diseño, e involucrarla en su preservación y cuidado”. En ese sentido, la Guía Interactiva de Arquitectura de Buenos Aires, desarrollada desde el MARQ, permite descubrir y entender las obras del patrimonio arquitectónico y urbano más representativas de la Ciudad. La aplicación para celulares y tablets - también se puede acceder desde www.arqi.com.ar- se encuentra disponible en tres versiones: español, inglés y portugués, lo que permite que llegue a personas de todo el mundo. “Para nuestra aplicación seleccionamos los cien ejemplos que consideramos no pueden dejar de visitar aquellos que quieran conocer el paisaje urbano y la arquitectura más valiosa de la Ciudad de Buenos Aires”, señaló Marcos en diálogo con Metro.

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sociedad central de arquitectos Desde el primer concurso que organizó en 1895 para el edificio del Congreso de la Nación, la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) gestiona los concursos para garantizar la transparencia en la adjudicación de un proyecto y garantizar su excelencia. La SCA también otorga, junto con el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo, el premio más prestigioso de nuestro país cada dos años y, de forma anual, el Premio a la Trayectoria a un arquitecto que se haya destacado por su aporte a la arquitectura y a la cultura. En la actualidad, la Sociedad cuenta con casi 14 mil socios que apoyan y defienden la arquitectura.

PROPUESTA CULTURAL Además de organizar caminatas arquitectónicas por la Ciudad, tours a la famosa Casa Curutchet, obra del arquitecto Charles Le Corbusier ubicada en la ciudad de La Plata, y cursos de divulgación, “el MARQ también realiza un ciclo de cine y arquitectura en los jardines del Museo. El 8 de febrero inauguraremos la cuarta edición del encuentro, que ya se convirtió en un clásico de nuestra programación, gracias al apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)”, comenta el director del Museo.

En cuanto a la programación de 2017, Marcos adelantó que “durante marzo y abril el Museo recibirá la primera muestra fotográfica que desembarca en la Argentina de Lucien Hervé, uno de los más famosos fotógrafos de la arquitectura mundial y el preferido por Le Corbusier para retratar sus obras, mientras que en la segunda mitad del año albergará una exposición que hará historia: “Apolos y Dionisos en la Arquitectura Argentina, Mario Roberto Álvarez y Clorindo Testa juntos en el MARQ.”, que tomará todo el museo para mostrar y hacer dialogar a los dos más importantes arquitectos argentinos del siglo XX”. © Horarios: de martes a domingos de 13 a 20hs.

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UN

Informe. Alzheimer

ENIGMA SIN

SOLUCIÓN

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La enfermedad de Alzheimer es la causa más común de demencia y una de las grandes incógnitas de la ciencia que, a más de un siglo de su descubrimiento aún no encontró la cura para este mal que implica la pérdida de orientación, la memoria y el juicio.

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Fotos: Web I Textos: GEM

Hay

quienes piensan que es común que las facultades intelectuales de las personas se deterioren con la edad, pero esto no es así. Enfermedades como el Alzheimer, considerada la causa más común de demencia, no son parte del envejecimiento normal. La demencia es un síndrome, en general de naturaleza crónica o progresiva, que se caracterizado por el deterioro de la función cognitiva, es decir, la capacidad para procesar el pensamiento, más allá de lo que podría considerarse una consecuencia del envejecimiento normal. En general, el deterioro de la función cognitiva, que afecta la memoria, el pensamiento, la orientación, la comprensión, el cálculo, la capacidad de aprendizaje, el lenguaje y el juicio, se ve afectado y suele ir acompañado por el deterioro del control emocional, el comportamiento social o la motivación. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Alzheimer “representa entre un 60 y un 70 por ciento de los casos” de demencia. La enfermedad fue descripta por primera vez en 1906 por el psiquiatra y neurólogo alemán Alois Alzheimer, a quien debe su nombre. “Uno de los primeros síntomas de una mujer de 51 años fue un fuerte sentimiento de celos hacia su marido. Pronto mostró progresivos fallos de memoria, no podía encontrar el camino a casa, arrastraba objetos sin sentido, se escondía o a veces pensaba que otras personas querían matarla, de forma que empezaba a gritar. Durante su internamiento, sus gestos mostraban una completa impotencia. Estaba desorientada en tiempo y espacio”, señaló Alzheimer en sus escritos.

Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), el Alzheimer “representa entre un 60 y un 70 por ciento de los casos” de demencia.

¿QUÉ ES EL ALZHEIMER? La presidenta del Capítulo de Psicogeriatría de Asociación de Psiquiatras Argentinos (APSA) y vicepresidenta de la Fundación de Docencia e Investigación Psicofarmacológica (FundoPsi), Myriam Monczor, señala que el Alzheimer “es una enfermedad degenerativa del cerebro que conduce a un deterioro progresivo de las funciones cognitivas: memoria, lenguaje, comprensión y orientación”. “La enfermedad se produce por depósito excesivo de sustancias amiloides en las neuronas, acompañado de otros procesos celulares y vasculares anormales”, explica Monczor en diálogo con Metro y agrega: “Hay un componente genético y factores desencadenantes que tienen que ver con el estilo de vida o la presencia de otras enfermedades que promueven su inicio”.

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El rol de la proteína Tau en las enfermedades neurodegenerativas

La enfermedad afecta a personas de más de 50 años -Alzheimer temprano- y aumenta su incidencia con el paso de los años, siendo la mayor en la población de 80 años o más. A medida en que avanza la enfermedad, las capacidades cognitivas, como tomar decisiones o llevar a cabo tareas cotidianas, se deterioran y pueden surgir modificaciones de la personalidad. Según el Informe Mundial sobre el Alzheimer de 2015, se estima que 74,7 millones de personas padecerán esta enfermedad en 2030, ascendiendo a 131,5 millones en 2050. El neurólogo y neurocientífico Facundo Manes apunta que, “como consecuencia del avance de las tecnologías, la ciencia, la medicina y ciertas conductas sociales preventivas, la expectativa de vida se alarga y el mundo envejece”. “Nuestro país es uno de los países que está envejeciendo más rápidamente en la región y se calcula que alrededor de 500.000 personas padecen Alzheimer o enfermedades relacionadas”, afirma Manes. ETAPAS Y SÍNTOMAS La enfermedad se puede dividir en tres etapas: inicial (con una sintomatología ligera o leve, el enfermo mantiene su autonomía y sólo necesita supervisión cuando se trata de tareas complejas); intermedia

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(con síntomas de gravedad moderada, el enfermo depende de un cuidador para realizar las tareas cotidianas); y terminal (el enfermo es completamente dependiente). Entre los síntomas más comunes del Alzheimer se destacan las alteraciones del estado de ánimo y de la conducta, pérdida de memoria, dificultades de orientación, problemas del lenguaje y alteraciones cognitivas, entre otras. La pérdida de memoria puede llegar a punto tal de que el enfermo no logre reconocer a familiares u olvide habilidades.

La enfermedad fue descripta por primera vez en 1906 por el psiquiatra y neurólogo alemán Alois Alzheimer, a quien debe su nombre.

Un trabajo publicado recientemente en la revista The Journal of Neuroscience, liderado por investigadores de Argentina, en colaboración con científicos de la República Checa y del Reino Unido, muestra que sutiles alteraciones en los niveles relativos de Tau afectan de manera significativa el transporte de proteínas relacionadas con la enfermedad de Alzheimer. En diferentes estadíos del desarrollo neuronal se observan distintas concentraciones de isoformas de la proteína Tau y se demostró que alteraciones en sus proporciones relativas están relacionadas con algunas enfermedades neurodenegerativas como el Alzheimer, parkisonismo o la demencia fronto-temporal. El investigador adjunto del CONICET en el Instituto de Biología Celular y Neurociencia (IBCN, CONICET) y coordinador del trabajo, Tomás Falzone, explicó que “las neuronas producen varias formas de Tau, especialmente dos llamadas 3R y 4R. Durante el desarrollo hay niveles muy altos de 3R y muy bajos de 4R, pero que alcanzan una proporción de 50 y 50 por ciento en el cerebro adulto”. Sin embargo, ciertas enfermedades neurodegenerativas implican un desbalance en esas proporciones. “Por ejemplo, las demencias frontotemporales llevan a que haya más 4R y en Alzheimer se observa una mayor proporción de 3R o de 4R”, detalla Falzone.


Manes es categórico: “De forma típica, al inicio de la enfermedad pueden observarse problemas en la memoria más reciente (preguntas reiterativas, dificultas para aprender algo nuevo, olvidar eventos o citas), desorientación en lugares familiares o conocidos, problemas en la comunicación y en el lenguaje, progresiva dificultad para manejar bien los gastos o cuentas personales, problemas para razonar, resolver problemas o tomar decisiones adecuadas, pérdida de la iniciativa, depresión y dificultad para realizar las actividades cotidianas”. “Es muy importante remarcar que no toda afectación de la memoria indica el comienzo de la enfermedad de Alzheimer. La mayoría de los cambios normales que ocurren en la memoria como consecuencia del envejecimiento no interfieren con nuestras actividades diarias ni con nuestra calidad de vida. La pérdida de memoria sí debe volverse preocupante cuando, de manifestarse en episodios aislados, se transforma en una traba para nuestras tareas cotidianas, nuestra vida familiar o nuestra actividad laboral”, explica el neurólogo y autor de “Usar el cerebro”, y destaca que “la evidencia más importante de alarma a tener en cuenta para medir cuándo nuestro olvido es normal y cuándo no es normal, resulta de una clara disminución (o no) de la memoria presente comparada a cómo era unos meses o años atrás”. DIAGNÓSTICO Y TRATAMIENTO Puede ser complejo establecer la diferencia entre un cambio típico, relacionado con la edad, y la primera señal de la enfermedad de Alzheimer. Algunas personas se dan cuenta de los cambios por sí mismo, mientras que en otros casos son los familiares y los amigos quienes los notan. En la actualidad, no existe una sola prueba diagnóstica para la Enfermedad de Alzheimer, sino que se debe realizar una evaluación física, psiquiátrica y neurológica completa.

Estres del cuidador .................................... No hay dos personas que experimenten la enfermedad de Alzheimer de la misma forma, por lo que no existe una sola técnica para el cuidador, cuyas responsabilidades de cuidador varían en función del progreso de la enfermedad. Cuidar a un paciente que padece esta enfermedad puede resultar una tarea difícil por momentos, ya que implica estrés físico y emocional. El “síndrome del cuidador quemado” o “Burn Out” se caracteriza por un estado de agotamiento físico, emocional y mental, producto de haber cuidado durante períodos extensos a personas dependientes. Pueden presentarse cambios en el ánimo, ansiedad, irritabilidad, insomnio, cansancio, falta de memoria, y síntomas somáticos como dolores, mareos, cambios en el apetito. En el caso del Alzheimer, la supervisión y el cuidado del paciente es una tarea diaria que, en general, recae en los familiares. En nuestro país, en el 80 por ciento de los casos son las familias quienes asumen los cuidados de los pacientes en el propio domicilio. Cuidar a un ser amado puede ser una tarea de mucha satisfacción pero, al mismo tiempo, una gran responsabilidad por eso es importante que los cuidadores respeten los momentos de descanso; trabajen en un equipo con el cual puedan compartir dudas, malestares y/o responsabilidad; y se formen teóricamente para la tarea en cursos y talleres de psicoeducación.

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PRIMERAS SEÑALES

Pérdida de memoria

Aislamiento social

Cambios de humor

Pérdida del juicio

Confusión de objetos

Problemas de comunicación

Dificultad para completar tareas familiares

Confusión en el tiempo y en los lugares

Aunque no existe una cura para el Alzheimer, distintos tratamientos apuntan a disminuir el progreso de la enfermedad. “Hoy en día se están empezando a utilizar marcadores de la enfermedad para realizar diagnóstico temprano y para trabajar en la prevención. Hay algunos medicamentos que se utilizan para enlentecer el progreso de

Según el Informe Mundial se estima que 74,7 millones de personas padecerán Alzheimer en 2030, ascendiendo a 131,5 millones en 2050. la enfermedad y, en algunos casos, producen mejoría de los síntomas”, asegura la referente de APSA y subraya que “realizar una dieta saludable, tratar los factores de riesgo vascular (diabetes, hipertensión, aumento del colesterol, obesidad, tabaquismo), hacer ejercicio físico y mental, y llevar una vida activa, estimulante y en red social colabora en la prevención”. A más de cien años del descubrimiento de la enfermedad, los especialistas continúan buscando un tratamiento eficaz para el Alzheimer. ©

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Cambios en la visión


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ESPACIO

Deco. Casa FOA

Nº22

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ESTAR

VIVIANA MELAMED

Fotos: Diego Krivas Trezza I Textos: GEM

Durante

la edición 2016 de Casa FOA, la arquitecta Viviana Melamed presentó un pequeño estar lleno de detalles contemporáneos y sofisticados, situado en el espacio N°22 de la muestra. El ambiente planteaba un sector principal de estar relajado y dos rincones acentuados y reconvertidos, uno con un desarrollo de escritorio y otro de exhibición de arte. El espacio fue una invitación a la exploración de materiales, texturas, colores, sensaciones y filtros. Las posibilidades de cada metro cuadrado fueron estudiadas para implementar materiales que aportaran a un buen proyecto de iluminación. El centro de todas las miradas fue la biblioteca, resuelta por Matriz design en melanina, que ocupó la pared principal en su totalidad. “En la biblioteca ensayamos nuevas morfologías, paneles trabajados en zigzag corpóreo iluminados cenitalmente. También jugamos con otras dos situaciones en cuanto a la iluminación, sectores transiluminados con fondos materializados en Lamiled y secuencia de luminarias de apoyo color dorado, de Fabrica de Luz”, detalló Melamed. La pared de remate y el cielorraso presentaron un color intenso, en la nueva pintura Albalatex al agua color Pelaje Gris, mientras que en las otras dos paredes laterales se trabajó con texturas y tres colores de pintura Alba toque sublime: Fantasía de Algodón, Copo de Nieve Eterno y Revolución Fluvial. Asimismo, en la pared de fondo se colocó una cortina motorizada Eclipse Legno Beige de Riel Americano. En el espacio se utilizaron muebles de la nueva colección de Matriz design, como el sofá Brand y el sillón Ritual, tapizados en terciopelo arena de Ana Fuchs y en panamá gris claro, respectivamente, la mesa baja Sophie de base metálica color cobre y tapa de mármol, una banqueta de madera y cuero, y un escritorio tapizado en cuero Hope de Sofanova, entre otros, que se sumaron a los espejos de Viio para crear un ambiente moderno y cuidado en los detalles. ©


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Arquitectura local. Estudio PSa

es mĂ S menos


El estudio PSA presenta una vivienda de estilo minimalista, donde prima la funcionalidad de los elementos y la luz natural cobra protagonismo.

Fotos: Diego Krivas Trezza I Textos: GEM

emplazada

en el pintoresco Barrio Cerrado Adrogué Chico, en el partido de Almirante Brown, al sur de la provincia de Buenos Aires, la vivienda unifamiliar diseñada por el Estudio Pablo Sánchez Arquitecto (PSA) presenta espacios funcionales y luminosos, con un encanto único, producto de reducir a lo esencial, sin elementos decorativos sobrantes, para destacar por su geometría y su simpleza. Ubicada sobre un terreno de 1.517 metros cuadrados, la construcción de estilo minimalista contempla 343,21 metros cuadrados cubiertos, distribuidos en dos plantas, y 174,25 metros cuadrados semicubiertos. El arquitecto Pablo Sánchez señaló que, al contar con un amplio frente, “el proyecto se desarrolla de manera que los espacios puedan vincularse con el parque y, de ese modo, utilizar las

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gratas visuales y la iluminación”. El acceso principal a la vivienda es a través de un hall en doble altura, el cual se extiende hacia el estar y es atravesado por un puente que vincula la escalera con el primer piso. Desde el luminoso estar, las grandes aberturas con Doble Vidriado Hermético (DVH) permiten la proyección de los espacios hacia el parque y la piscina, la cual corta en un espejo de agua. En la planta alta se ubican los dormitorios de los niños, un baño y una habitación en suite, todas con vista al parque. Asimismo, cada uno de los ambientes posee paños vidriados que inundan de luz natural cada rincón, hasta los baños y pasos. Desde la fachada se perciben las rajas horizontales de vidrio que despegan los muros de los techos, confiriéndole a las losas una sensación etérea.

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“El minimalismo es una de las numerosas corrientes y estilos derivados del diseño moderno y contemporáneo. Además, se adecúa para brindar una gran exclusividad, funcionalidad y estética a una obra arquitectónica. Estos aspectos dan marco a lo que esta familia quería para su hogar, buscando utilizar la cantidad mínima de elementos para transmitir lo máximo posible, reduciendo todo a lo esencial”, detalló Pablo en diálogo con Metro.

utilizar la cantidad mínima de elementos para transmitir lo máximo posible, reduciendo todo a lo esencial.


Ubicación Adrogué Chico. Barrio Cerrado Superficie lote 1517.05 m2 Superficie Cubierta 343.21 m2 Finalización de obra 2014

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De líneas puras, nítidas y cuidadas, esta vivienda unifamiliar se destaca por su porte y carácter propio, representativa de un signo de nuestro tiempo. Desde el color se tiende a la monocromía de tonos suaves, predominando el ocre y los marrones, con acentuaciones personales en materiales nobles, como detalles destacados en piedra o una pérgola hormigón visto, que crean contrastes de materiales y texturas diferentes. Por otra parte, en el exterior cuenta con una galería semicerrada con parrilla tipo guillotina, una mesa para ocho personas y un área de estar junto a la magnífica piscina, para disfrutar del espléndido parque durante todo el año. ©

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estudiopsa

estudiopsa

Dirección: Av. M. Castex 749, 2º Piso. Canning Tel: (54-11) 4389-2355 Mail: arquitectura@estudiopsa.com.ar Web:www.estudiopsa.com.ar


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Arquitectura internacional. NMAAHC

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´ RAICES DISEÑADO POR EL ESTUDIO “ADJAYE ASSOCIATES”, EL EDIFICIO DE 39 MIL METROS CUADRADOS REÚNE MÁS DE 36 MIL PIEZAS QUE SIMBOLIZAN EL PASADO, PRESENTE Y FUTURO DE LA EXPERIENCIA AFROAMERICANA EN LOS ESTADOS UNIDOS.


Fotos: Web I Textos: GEM

ubicado

en uno de los tantos terrenos que antes del siglo XIX funcionó como una plantación de esclavos en Washington, el imponente Museo de Historia y Cultura Afroamericana busca alentar el diálogo y reconciliación racial en Estados Unidos, ante el racismo que persiste en algunos sectores. Su ubicación en la Explanada Nacional y su diseño representan el pasado, presente y futuro de la experiencia afroamericana, tanto en forma tangibles, como simbólica. El gigante de 39 mil metros cuadrados cubiertos fue diseñado por el estudio “Adjaye Associates” en base a tres pilares: la forma de “corona” de la construcción; la ampliación del edificio en el paisaje; y la envolvente de filigrana de bronce. En 2009 el proyecto presentado por “Adjaye Associates” fue seleccionado por un jurado internacional, entre otros diseños. Situado en los jardines del monumento a Washington, el museo mantiene un perfil sutil en el paisaje con cinco plantas por encima. Más de la mitad del edificio se encuentra por debajo del suelo. La arquitectura del edificio sigue a la forma clásica grecorromana en su uso de una base y el eje, coronada por un capitel o corona. En este caso, la corona está inspirada en las coronas de tres niveles utilizadas en el arte yoruba de África Occidental y, al mismo tiempo, se basa en elementos del monumento a Washington, como el ángulo de 17 grados de la piedra angular, el tamaño del panel y el patrón desarrollado en función de las piedras del monumento. Todo el edificio está envuelto en un entramado de bronce ornamental, en alusión a la artesanía afroamericana, cuya densidad puede ser modulada para controlar la cantidad de luz solar y la transparencia en el interior. La apertura a la luz también es un simbolismo más para el museo que busca estimular diálogos y ayudar a promover la reconciliación y la curación. 

La entrada sur se compone de un porche -una ampliación del edificio hacia el paisaje que crea un ambiente al aire libre y sirve de puente entre el interior y el exterior- y una particular fuente de agua. A 50 metros de profundidad, el retroceso edilicio es similar a otros edificios en el lado norte de la Explanada Nacional. La cara inferior del techo del porche se inclina hacia arriba para permitir la reflexión del agua. Esta área cubierta crea un microclima donde las brisas se combinan con las aguas de

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David Adjaye

EL EDIFICIO ESTÁ ENVUELTO refrigeración para generar un refugio del sol. Por un entrepiso se accede a un patio al aire libre, ubicado en la parte superior del porche. Dentro del edificio, los visitantes son guiados en un recorrido histórico y emocional. En general, los ambientes se caracterizan por ser espacios extensos, libres de columnas, donde se conjugan el dramatismo de la luz natural y una diversa paleta de materiales que incluye prefabricados de hormigón, madera y una piel de cristal que se encuentra dentro del entramado de bronce. En los pisos subterráneos, el ambiente es contemplativo y monumental. Al circular a lo largo de la corona se obtienen espléndidas panorámicas de la Explanada Nacional, los edificios del “Federal Triangle” y el monumento “Grounds”.

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EN UN ENTRAMADO DE BRONCE ORNAMENTAL, EN ALUSIÓN A LA ARTESANÍA AFROAMERICANA. El Museo de Historia y Cultura Afroamericana es un recurso comunitario que ayuda a los visitantes a aprender sobre sí mismos, sus historias y sus culturas comunes. Abierto al público el 24 de septiembre de 2016, reúne más de 36.000 elementos, gracias al apoyo de diversas instituciones y donantes. Hasta el momento, es el único museo nacional de Estados Unidos dedicado exclusivamente a la documentación de la vida afroamericana, la historia y la cultura. ©

David Adjaye nació en Tanzania en 1966. Se graduó en la Universidad South Bank de Londres y terminó su maestría en la “Royal College of Art” en 1993. Ese año ganó la medalla de bronce del RIBA. Establecido en Londres y luego de un tiempo trabajando en diversos estudios de arquitectura, el arquitecto ghanés y William Russell  crearon el estudio “Adjaye & Russell”, con sede en el norte de Londres, en 1994. Esta oficina se disolvió en 2000 y, entonces, Adjaye estableció su propio estudio. En 2006 fue nominado para el Premio Stirling por su Idea “Store Whitechapel”, en Londres.  También colaboró con el artista Olafur Eliasson para crear una instalación de luzen la Bienal de Venecia de 2005. Entre sus trabajos más recientes se encuentran el Museo de Arte Contempo-ráneo de Denver, el Centro Nobel de la Paz en Oslo y la Escuela de Administración de Moscú Skolkovo.


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Diario de Viaje. Meteora

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Colgados

Cable

del

Declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, los Monasterios de Meteora son uno de los grandes atractivos de Grecia. El viajero llega a la región para intentar descubrir el secreto de las magníficas construcciones, que parecen estar colgadas de las montañas. 42


Fotos: María Lucía Trezza I Textos: GEM

ubicada

en el corazón de Grecia, la ciudad de Kalambaka es la puerta de entrada a uno de los sitios más bellos y extraños del mundo: Meteora, donde gigantescos pilares de arenisca emergen del suelo para alcanzar alturas prácticamente inaccesibles. A partir del siglo XI, los monjes anacoretas comenzaron a asentarse en estas “columnas del cielo”. Primero se instalaron en cuevas y vivían como ermitaños en las montañas. En 1344 Athanasios Koinovitis, miembro del monasterio del Monte Athos, fue expulsado y emprendió un viaje que lo llevó a descubrir las grandes pilastras de Meteora. Junto con un grupo de seguidores, fundó el Monasterio de Meteoron, cuyo único acceso era una escalera que sus habitantes podían retirar cuando no querían ser molestados. De este modo, podían vivir completamente aislados del mundo y más cerca de dios, pues el recinto se encuentra ubicado a unos 600 metros de altura. El renacimiento del ideal eremítico en el siglo XV generó como consecuencia la edificación de veinticuatro monasterios, pese a las increíbles dificultades que demandó su construcción. Cada uno tenía bellas pinturas bizantinas y reliquias religiosas. Lo que demostraba la prosperidad que gozaba en esos años.

En el Monasterio de Meteoron los monjes podían vivir aislados del mundo y más cerca de dios, pues el recinto se encuentra a 600 metros de altura y el único acceso era una escalera que se podía retirar para no ser molestados.

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CUEVA DE TEOPETRA A unos cuatro kilómetros de Meteora, a los pies del Monte Koziakas, se encuentra la famosa Cueva de Teopetra, ubicada en el extremo oeste del valle. Su entrada tiene forma de arco y su interior no mide más de 500 metros cuadrados, pero es muy importante desde el punto de vista de la antropología, ya que en su interior se encontraron restos humanos que tienen entre 130 y 140 mil años. Junto a la puerta de entrada de la cueva se encuentra la pared más antigua del mundo, que data de hace unos 23 mil años, por lo que se estima que fue construida durante la última glaciación con el fin de resguardar a los humanos del crudo frío.

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Actualmente, de la veintena de monasterios sólo quedan seis, Agrupados al borde del abismo, los cenobios fueron erigidos de forma casi inverosímil, en la cima de imponentes rocas, subiendo los materiales a pie o en cestas con poleas. Declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988, los Monasterios de Meteora fueron construidos como un modo de protegerse de ataques y asedios de los turcos. Su emplazamiento también permitió preservar tradiciones religiosas griegas, protegiendo un reducto de la cultura helénica durante siglos. El viajero parte de Kalambaka hacia los monasterios de Meteora, los cuales parecen literalmente suspendidos en el cielo, para vivir una experiencia mística, producto del conmovedor paisaje y el

encanto del interior de los conventos, donde aguardan bellísimas pinturas al fresco e iconos originales trabajados por los propios monjes. El trayecto es a través de una empinada ruta curvilínea, la cual ofrece imágenes de ensueño. Mientras asciende, el viajero observa cómo los aficionados a la escalada trepan por estas gigantescas rocas verticales, desafiando a la gravedad. Durante la Segunda Guerra Mundial los ejércitos del Eje llevaron a cabo toda una campaña en África y Grecia. Los soldados griegos buscaron refugio en los monasterios y, como consecuencia, varios de los monasterios fueron destruidos y sus tesoros perdidos o robados. El pueblo de Kalambaka, el


uno de los cuales es habitado sólo por monjas más cercano a los monasterios, también fue atacado por los bombarderos y destruido parcialmente. A pesar de ello, tanto el pueblo como los monasterios fueron reconstruidos. En la actualidad, de la veintena de monasterios sólo quedan seis, uno de los cuales es habitado sólo por monjas. A la entrada de las construcciones, un cartel exige que los visitantes lleven ropa que les cubra lo máximo posible y prohíbe el ingreso con pantalones en el caso de las mujeres. Luego de visitar dos de los monasterios más famosos, el viajero continúa su camino rumbo a Atenas. En su paso por Termópilas se detiene a contemplar la estatua del Rey Espartano Leónidas I y sus 300 hombres. ©

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Salidas. Mar del Plata

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UNPASEO

POREL

MAR Dueño del emblemático lobo marino de alfajores diseñado por la artista Marta Minujín, el museo de arte contemporáneo de Mar del Plata es uno de los espacios culturales preferidos por quienes visitan la “Perla del Atlántico”.

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Fotos: Gabriela María Naso I Textos: GEM

ubicado

al norte de la ciudad de Mar del Plata -Avenida Felix Camet y López de Gomara-, el Museo MAR de arte contemporáneo de la provincia de Buenos Aires fue inaugurado el 27 de diciembre de 2013 y desde entonces cautiva a turistas y locales por igual, no sólo por el imponente lobo marino de alfajores creado por la artista Marta Minujín que se destaca en la entrada, sino también por su exclusiva oferta cultural. Con más de 7.000 metros cuadrados, el MAR es uno de los museos más modernos del país y un nuevo polo cultural de la ciudad. A lo largo de estos tres años, millones de personas apreciaron sus muestras y miles participaron de los recitales, conferencias, proyecciones de cine, festivales y demás propuestas de entrada libre y gratuita. El edificio fue diseñado por Estudio Monoblock, ganador del concurso público convocado por el Colegio de Arquitectos de la provincia de Buenos Aires, en base a un sistema de módulos estructurales independientes de hormigón, cada uno terminado en sí mismo. Cuatro módulos cúbicos de estructura y cerramiento de hormigón crudo configuran cada uno de los módulos.

El coloso de hormigón posee de tres salas de exhibición, multifacéticas y adaptables a los requerimientos potenciales de diferentes tipos de muestras, que se ubican en la planta alta para aprovechar los espacios y su potencial al momento de iluminarlas. “Se pensó un museo que pudiera albergar muchas muestras de arte de gran prestigio y en función de esto, se tomó la decisión de maximizar un ambiente de sala lo más espacioso, luminoso y flexible posible, con una riqueza espacial que permitiera imaginar este edificio como un referente claro en la actividad cultural de toda la ciudad y la región”, explicaron los arquitectos de Estudio Monoblock. Dentro del museo, la obra de Martín Huberman, Vórtex, construida con 70 mil broches de madera coloreados invita a descubrir la potencialidad de un objeto de la vida cotidiana. Esta pieza tridimensional conjuga las tres disciplinas en las que el artista se desempeña: arte, diseño y arquitectura, aportando desde cada una de ellas un saber específico y fundamental. Lo que surgió como parte de una muestra temporaria, hoy es el elemento principal del hall y la puerta para iniciarse en un apasionante recorrido por el mundo del arte. ©

MArta Minujin En 2013 la artista Marta Minujín unió dos elementos icónicos de la ciudad de Mar del Plata: las esculturas de lobos marinos de José Fioravanti y los alfajores Havanna. Producto de este encuentro nació el “Lobo Marino de Alfajores”, que se encuentra frente al museo.  La obra de 10 metros de altura, realizada en hierro y metal, y recubierta por 50 mil envoltorios de alfajores. El 31 de agosto de 2014 unas 10 mil personas participaron del desarme del Lobo, encabezado por Minujín. Tras retirar todos los envoltorios, unos 14 mil paquetes fueron repartidos entre el público para ser canjeados en los locales de Havanna. El 12 de octubre de ese año, luego de un proceso antioxidante, la estructura se recubrió con envoltorios de aluminio para crear “la piel definitiva y eterna” del Lobo. En esa oportunidad, Minujín señaló que la obra “nació para tener cambios” y agregó: “Será,, de aquí en más, un ícono eterno porque nadie quiso que desaparezca”.

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Salud . Valores

Juicios y prejuicios ¿De qué modo esta red de creencias influye en nuestro bienestar? Textos: Lic. Marian Renoulin . mrenoulin@yahoo.com.ar

cada

uno de nosotros vive la vida cotidiana según una red de creencias que hacen más rápida y fácil, y a veces no, la toma de decisiones y el entendimiento de lo que nos sucede. Tenemos información de muy distinto origen, que va desde nuestra crianza infantil con lo trasmitido por nuestro entorno familiar, la experiencia de nuestros padres y abuelos, hasta lo aprendido en instituciones escolares y demás centros de información (en el caso de los más jóvenes también debemos contar la influencia de las redes virtuales y globales de comunicación, que agregan diversidad al tema). Al conocimiento académico formal, sumamos la propia experiencia y la experiencia de familiares. Estamos condicionados por el tiempo histórico y también por historias familiares que muchas veces generan una tendencia particular de bienestar o malestar que marcan nuestro destino sin que, muchas veces, entendamos la razón. ¿Por qué es importante revisar nuestras creencias y prejuicios?  Primero, porque suelen ser automáticos o naturalizados, es decir, aparecen en nuestras decisiones sin poder, muchas veces, controlar su influencia y, como tales, no se ajustan necesariamente a lo que es oportuno o apropiado a nuestra individualidad. Segundo, es probable que sean equivocados, ajenos y hasta de otro tiempo pero, al constituir la herencia inconsciente, aparecen en nuestra mente como propias, aunque son producto de otras situaciones totalmente anacrónicas. Por ejemplo: que un abuelo haya sido desconfiado y muy rígido, probablemente tenga  origen en su propia historia de desamparo y desprotección en un contexto generado por la Segunda Guerra Mundial, pero si se transmite en la corriente de anécdotas familiares esta forma de ser, se construye un modelo que podría condicionar a miembros jóvenes de la familia a tener como objetivo parecerse a él. Seguramente para el abuelo esta forma de ser, desconfiada y desafectiva, tuvo sus razones, pero son obsoletas e inútiles para sus nietos. Sin embargo, en la transmisión de valores familiares, este estilo puede ser valorado y, de alguna manera, constituir una presión u obligación para miembros más jóvenes de la familia. Esta herencia de juicios y prejuicios atraviesa el discurso de todos nosotros, nos da sentimiento de pertenencia, idea del bien y del mal, recursos para entender el mundo, la posibilidad de crear la idea de felicidad, siguiendo ciertos parámetros y mandatos.  Entonces, ¿cuál sería el problema?   El problema es que muchos prejuicios son equivocados o corresponden al pasado y al deber ser (feliz) de otra época antigua, con otras costumbres y razones.  Como se heredan los refranes, que son evidentemente de tiempos muy remotos, también los prejuicios, que tenían una validez para esos tiempos y hoy no tienen. ¨En casa de herrero, cuchillo de palo¨; ¨Porque te quiero, te aporreo¨; y ¨Tanto va el cántaro a la fuente

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que al final se rompe¨, son algunos dichos que se escuchan el día de hoy y, por las palabras mismas, podemos sospechar que son de tiempos y tierras lejanas, donde probablemente eran frecuentes otras costumbres, hoy ya obsoletas, como deberían ser obsoletas la discriminación al género femenino, a la homosexualidad, a grupos culturales diferentes, a la discapacidad o debilidad en cualquiera de sus formas y demás, pero no es así. Estos dichos y refranes nos remontan a un tiempo en donde se heredaba obligatoriamente la  profesión u ocupación del padre, la mujer estaba sometida al varón, los africanos y esclavos eran considerados una subespecie sin alma y de menor inteligencia, y la homosexualidad era vista como un pecado, entre otros mandatos. La creencia-prejuicio de que la mujer es mala compañera en los grupos de trabajo se escucha como verdad en muchas personas. En el espacio de terapia, puestas a pensar  en su propia experiencia personal, han tenido y tienen grandes amigas fruto de relaciones laborales, como también experiencias de traiciones producto de acciones de compañeros varones, pero no han modificado sus prejuicios con los datos reales que le ha provisto su vida personal. Otra creencia que se escucha es que la hija mujer es más apegada por naturaleza al padre que a la madre y que el hijo varón tiene mayor proximidad con su mamá. Esto es relativo y no tiene la obligación de cumplirse, ya que depende el temperamento y afinidades que cada uno despliega. A esto hay que sumarle que los seres evolucionamos y la personalidad es dinámica y se modifica. ¿Qué tiene de peligrosa esta creencia? Que algún padre o madre desampare de su atención a un hijo por creer que la responsabilidad es de la otra figura parental. Si miramos el mundo con un juicio o prejuicio muy fuerte e inflexible, también nos cerramos a que la realidad nos sorprenda, pues negamos la verdad que proviene del mundo y violentamos con nuestro prejuicio al que es diferente, sino poder ampliar nuestro registro para incluirlo. Esto es serio cuando se trata de personas que esperan ser reconocidas por nosotros, como nuestros propios hijos. Estos prejuicios también inhiben nuestra propia necesidad de crecer, cuando funcionan como freno de nuestro impulso de cambio. Muchas veces tomamos como verdades generales algunas malas experiencias  que hacen que nos creamos incapaces, excluidos, poco inteligentes o inconstantes. Conclusión: es necesario desconfiar de generalizaciones que dejan afuera diferencias propias de la singularidad humana. Tenemos que construir nuestro propio camino. ©


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News. Petite Affaire . Amancio . Croma

Usar/Lavar/Usar/Lavar

organizadores plegados Petite Affaire, la empresa dedicada a la fabricación de productos de decoración para la casa y el uso personal,  presenta los sobres “Usar/Lavar”, hechos en tela estampada manualmente con doble compartimento para guardar ropa interior dentro de la valija. Los productos Petite Affaire no sólo se destacan por el valor de lo artesanal, sino por su utilidad y practicidad, que los vuelve compañeros indispensables.

Diseñados por Amancio Objetos,  los organizadores para escritorio plegados, hechos en chapa y recubiertos con Powder Coat, se presentan en varios modelos, que se ajustan a las necesidades de cada usuario: lapicero (21,5 x 19 centímetros), porta celular (21,5 x 19 centímetros) y mouse pad plegados (31.4 x 19 centímetros). Su práctico diseño permite tener fácil acceso a los distintos elementos. Estéticos, modernos y funcionales, los organizadores Amancio se presentan en los siguientes colores: rojo, naranja, celeste y azul. A través de una amplia gama de productos, la marca busca darle una vuelta de tuerca a elementos de uso cotidiano, con el fin de aportarle un toque distintivo a cada ambiente. +info: amancioobjetos.mitiendanube.com

+info: Petite Affaire

diseño artesanal Croma combina la fotografía y el diseño para crear accesorios de alta calidad para todo tipo de fotógrafos: profesionales, aficionados y viajeros. En base al concepto “hand-crafted”, que se centra en devolver el espíritu artesanal al trabajo, por medio de la creación de productos de calidad, útiles y estéticos, en función de la experiencia, la marca desarrolló correas de cuero, gamuza y algodón +info: www.cromafoto.com

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reforzadas, con remaches y costuras que terminan de configurar su calidad y resistencia. Lisas o estampadas, las correas aportan un toque distintivo, que se adapta a la perfección con los porta caps. Ideales para guardar la tapa del objetivo o una tarjeta de memoria extra, estos pequeños sobres se presentan en distintos motivos y, gracias a su cierre de velcro, se ajustan a la correa. ©


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el humor de Dobal

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METRO I Febrero #219  
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