

Una película de RENZO BILL
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Una película de RENZO BILL

El verdadero buscador crece y aprende, y descubre que siempre es el principal responsable de lo que sucede. Jorge Bucay

Un niño, temerario y aficionado a Buster Keaton, intentará ir al reestreno de la película de su artista favorito en la Gran Ciudad. Y, con tal de asistir, pondrá en juego los deseos y el regalo especial de un músico obsesivo, su padre.
TÍTULO
El Reestreno
GÉNERO
Drama, comedia Coming of age Road movie
DURACIÓN
90 minutos
IDIOMAS
Español y Quechua
Alconocer que la película de su artista favorito se reestrenará en un cine de la Gran Ciudad, Manuel, un niño de diez años y aficionado a Buster Keaton, estará dispuesto a ir a la proyección de la obra de su gran ídolo. Antes de aventurarse a la noche de la metrópolis, sacrificará la guitarra que le regaló su padre, un músico sin éxito, quien le ha dado un últimatum, que lo alejaría de su verdadera pasión y de su héroe.

Renzo Bill es director, guionista de ficciones, documentales y piezas experimentales. Cursa la Diplomatura de Montaje en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM). Es Maestro en Cine por la Universidad Iberoamericana de México y Licenciado en Comunicaciones por la Universidad Continental de Perú. Ha laborado en proyectos de cine y publicidad en Perú, España y México.
Website: renzobillc.wixsite.com/portfolio
Correo: renzobillc@gmail.com
Teléfono: +34 611 09 15 48
Instagram: @renzobill
Nuestra película es un retrato y representación, a partir de la figura de la niñez, sobre la presión que existe en el círculo familiar respecto a los intereses propios de los hijxs; en este caso, las artes/estudios/oficios/profesiones, etc.
Deseo evidenciar ello en clave de drama, con pasajes de comedia, para inmiscuirme y explorar conflictos internos y externos que permitan reflexionar sobre la relación de los niñxs, padres y la familia en esas situaciones.
Desde la niñez, con su carácter psicológico y conductual, quiero aproximarme y explorar la condición humana y al entendimiento de perspectivas de vida. También, intento comprender y reflejarme en mis personajes que, por medio de simbolismos y metáforas, buscan ser y manifestarse ellos mismos. ElReestrenonace del anhelo de ver a mis hermanos menores, ahora ya jóvenes, dedicándose a lo que realmente les gusta, les mueve y a les apasiona. Puesto que, a mí, a ellos y a mi entorno cercano, nos ha tocado vivir situaciones de presión familiar de este tipo. La película está dedicada a ellos: Piero y Manuel.


Semblanzas y perfiles de los personajes a castear. Tanto el protagonista, el antagonista y los personajes secundarios. Cada uno de ellos se diferenciará por sus aspectos físicos y personalidad singular y particular.

Es el protagonista de nuestra película y es muy aficionado a Buster Keaton. Siempre está al límite. Llega tarde a sus clases de guitarra, pero se las ingenia para mentir. Desafiante, hará todo lo posible para ir al reestreno de la película de su actor favorito enfrentándose a quien más teme, su apdre..
Padre de Manuel y un músico sin éxito. Desea que su hijo se dedique a ello para que logre lo que él no pudo conseguir.
Amenazará a Manuel con enviarlo a Lima y a un conservatorio de música si vuelve a faltar a las clases de guitarra.


Es la madre de Manuel. No está de acuerdo con que Juan obligue a su hijo a que estudie música, pero no le queda de otra que aceptar y no puede hacer más. Es comprensiva y siempre quiere lo mejor para su hijo.
Cómplice y amiga de Manuel. Están en la misma clase de guitarra. Está pendiente de lo que hace Manuel y trata de guiarlo por el camino correcto. Pero, desinteresadamente, le ayudará a conseguir dinero para el reestreno.


Las espacios servirán para contrastar y contraponer emociones y situaciones del protagonista. Estarán operando como caracterización emocional, tanto externa como interna, de nuestro personaje protagonista.
Los azules reinan, que contrasta con los rojos que representa los deseos de Manuel. Estará ambientada como la casa de un músico de Juan, el padre, quien trata de influirlo directa o indirectamente en los intereses a su hijo.


Nuestro protagonista recorrerá el asfalto agresivo. Manuel estará dispuesto a hacer lo que sea para llegar al reestreno de su ídolo, topándose y enfrentando a la gran ciudad, que también funcionará como reflejo del padre.
Aquí es donde Manuel sacrificará el regalo especial de su padre, la guitarra. Comprometerá su situación al límite porque ha cruzado la línea de los deseos y las órdenes de Juan. Aquí están los sueños destruidos de generaciones. Por otro lado, tenemos los juegos infantiles de un festividad comunal, donde a pesar de tener un objetivo claro y luchar por ello, no ha dejado de ser un niño y le llama la atención porque no puede disfrutar de serlo a temprana edad.




La localización de apertura de la película es el cineclub: pequeño y austero, espacio donde Manuel visita en lugar de ir a sus clases de guitarra. Claramente es donde ha conocido a su gran ídolo y donde puede verse a sí mismo.
En cambio, al final de la pelícuña, el cine de sala comercial, grande y sofisticado, será el espacio de sus deseos más ambiciosos, donde se encontrará con sus temores y futuro incierto tras su tropezón con la vida.
Es el pequeño espacio de Manuel, ciertamente alterado, porque está diseñado por su padre, con cosas musicales, pero que él tiene su rinconcito privado y personal, donde rinde tributo a su ídolo.


En este lugar, Manuel también se sentirá reprimido porque va más por obligación que por deseo. Llega tarde a sus clases y a veces no asiste por ir a las proyecciones de las películas. Siempere se arriesga a llegar tarde.

El tratamiento visual y sonoro está fijado por la inclusión de elementos hiperestilísticos. Por lo tanto, lo que se pretende es marcar una coherencia entre lo narrativo y lo formal desde el uso de los colores y la iluminación.
Del intérprete se buscará las primeras expresiones, por ejemplo, cuando vea por primera vez los cortometrajes de Buster Keaton. Se tratará de capturar esos primerizos gestos de asombro, disfrute o sorpresa. Asimismo, también se trabajará en la gestualidad de “cara de palo”, que debe expresar en situaciones de sarcasmo, sátira y/o absurdas. Nuestro protagonista se rige con sus acciones y aplicaremos estrategias de interpretación conductista.








En la iluminación se dará importancia a los entornos rojizos y cálidos, sobre todo en los exteriores. Estos rojos y derivados serán imprescindibles cuando Manuel no aparezca con sus atuendos, accesorios y utilería roja, pues con la iluminación evocaremos que su pasión lo está acompañando siempre. En contraparte, temperaturas frías y entornos azules primarán cuando los espacios no sean compatibles con Manuel, como las clases de guitarra.
Lapelícula está situada en diversas locaciones y su importancia radica en su diseño para caracterizar a los personajes, evocar sus emociones y emanar atmósferas. Cada personaje posee prendas y elementos singulares que expresan su personalidad y drama, sobre todo el protagonista, que, con su boina o parches, nos dirá mucho de él. La prenda que lleva al inicio y al final de la película conllevará el discurso del personaje sobre sí mismo.



xisten convenciones para los géneros cinematográficos, pero a partir del montaje prolongaremos el tiempo real para dar la sensación de que un futuro de vida está en juego, simbólicamente. Esto con la intención de enunciar el conflicto interno de Manuel, pues estamos en un relato a contrarreloj, que será complementado por el dinamismo y ausencia de los cortes en situaciones concretas. De esa manera, expresaremos la densidad discursiva.
Daremos relevancia a los sonidos diegéticos, autos, chirridos, silencios para crear emociones y contrarrestarlas. Los sonidos fuera de campo operarán como figura de la sociedad y la presión hacia Manuel. Una composición original será necesaria (música de película cómica silente), así como los golpes de guitarra que surgen de las manos de Manuel. Asimismo, el uso del voice over (V.O) surge como concepto de ausencia de los padres hacia Manuel.
Acompañaremos a Manuel en su travesía, primero a conseguir el dinero y luego a la ciudad. El recorrido de nuestro protagonista, nos recordará mucho a ¿Dónde está la casa de mi amigo? de Kiarostami; en nuestro caso, el deseo de Manuel de estar más cerca de su pasión.
Situaremos a Manuel en un contexto
donde el desempleo está latente. De esa manera, lo vincularemos con el aspecto laboral actual y con su futuro incierto, esto reflejado en Rosetta, de los hermanos belgas, Los Dardenne.
Asimismo, El Reestreno es una autoficción de la presión latente de mi niñez por seguir el camino de mis familiares.

La SOLARÍSTICA ESTUDIOS se dedica a la producción de cine en todos sus formatos y géneros. Ha producido ficciones, documentales y piezas experimentales en Perú, España y México con el objetivo de dar nuevas miradas y expresiones con una línea distintiva. Su próximo paso es producir largometrajes con toda la experiencia de su equipo humano que le acompaña, quienes se han ido capacitando en territorio nacional e internacional.
La visión que tenemos con ElReestreno, como nuestro proyecto y primer largometraje, es que se materialice bajo un arduo trabajo en equipo, una estética y estilo propio, resaltando las formas cinematográficas, permitiendo que sea vista como un producto sensible y sublime, lírico y poético sobre la niñez y sus perspectivas singulares, lo cual hará que la película hable por si sola y se mueva por todo el país, traspasando fronteras nacionales y continentales.



Alguna de nuestras películas


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