ENTRE LIMA Y ESTOCOLMO
Una película de RENZO BILL
EL PROYECTO
PERSONAJES
EL PROYECTO
No creo haber visto a nadie que se parezca a ella.
ENTRE LIMA Y ESTOCOLMO
SÍNDROME DE LIMA
Respuesta psicológica en la que el secuestrador siente compasión y empatía hacia su víctima.
SÍNDROME DE ESTOCOLMO
Reacción psicológica en la que un rehén desarrolla un fuerte vínculo afectivo con su captor.
EL TÍTULO
El título de la película juega a remitir al viaje de un espacio geográfico a otro. Esto aludiría a una road movie (lo cual no estaría muy alejado a lo que se plantea en el guion), considerando que un viaje y sus aventuras también se experimentan en un claustro. Sin embargo, el título refiere al cruce e interrelación de una reacción psicológica y otra, las cuales son tan contrapuestas y paradójicas al mismo tiempo.
NIÑEZ Y FAMILIA
Lo que se plantea, no es hacer un riguroso estudio de los síndromes, sino representar estos comportamientos en dos personajes con edades diferentes, dando protagonismo a Esther. Que bajo su mirada y perspectiva de la niñez, tomará decisiones importantes frente a los acontecimientos cruciales, cuestionando la figura de la familia y la mirada que se tiene sobre otras figuras de la sociedad.
EstaJUSTIFICACIÓN
película es un camino que permite dar una nueva mirada a la figura de la niñez, tanto desde su comportamiento hasta las decisiones que se enfrenta. Es por ello que el largometraje en cuestión tiene una relevancia importante de representación de la infancia, puesto que usualmente la niñez es vista como una figura minúscula o menor dentro del circulo familiar y social. Pero en este filme, la psicología de la protagonista desmitificará la extrema vulnerabilidad fisica y evolutiva emocional de la niñez.
Así, el entorno en que el filme se desarrolla no está situada en una circunstancia bélica o de economía inestable o precaria para la protagonista, más si de violencia, pero esta se encuentra en un ambiente donde sería todo lo contrario: el hogar familiar. Y ello, se traduce en las desatenciones y distancia familiar, que se reciben como golpes emocionales a los que no se reaccionan, pero que consumen el interior de uno, lo cual desencadenará en el encuentro con la emancipación emocional de la protagonista.
LA PELÍCULA
Esther, una niña que no asimila la muerte de su abuelo, será secuestrada, de la cuál nacerá una relación filial con su captor, quien reemplazará la figura del abuelo fallecido.
ENTRE L&E
Título
Entre Lima y Estocolmo
Género
Drama y comedia
Duración
75 minutos
Autor
Renzo Bill
STORYLINE
Trasla negación de su familia a comunicarla y acercarse a su abuelo, Esther, una niña de ocho años, robará el celular de su padre para llamar a su abuelo y pasar el año nuevo junto a él como todos las veces. Pero en su intento de asimilar sus sospechas sobre su paradero, Esther y su hermana serán secuestradas junto a otras personas; y con Fernando, uno de los delincuentes, forjarán una relación filial extraña, poniendo en juego la vida de todos los rehenes.
Envísperas de año nuevo, Esther, una niña de ocho años, querrá pasar las fiestas con su abuelo ante la ausente unión familiar. Sin embargo, Ingrid, su madre, Pedro, su padre, y Sofía, su hermana, evitarán hablar y le negarán toda comunicación con él. Tras esto, Esther sentirá un sentimiento extraño sobre su abuelo intentando conseguir una llamada para saludarlo.
Al tanto, Pedro, revelará abruptamente que no podrá quedarse con Esther en reemplazo del abuelo. Junto a Ingrid, decidirán que Sofía se haga cargo de su hermana menor. Así, juntas irán a la fiesta de Sofía como condición para salir. Pero antes de que su padre salga de casa, Esther sustraerá su celular como último intento para comunicarse con su abuelo.
Camino a la fiesta, Esther aprovechará entrar a un minimarket para que Sofía compre bebidas alcohólicas, pero tres jóvenes asaltarán la tienda convirtiéndola en un secuestro. Durante la retención de las víctimas, Esther, y Fernando, uno de los delincuentes, establecerán una relación filial y amical, hasta que ella intentará salvar al nuevo ser con quien ha empatizado.
RENZO BILL CANO ANTONIO
EL DIRECTOR
Radicado en Madrid, Renzo Bill cursa la Diplomatura de Montaje en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid (ECAM). Tiene experiencia cinematográfica en España, México y Perú. Es director, guionista y montador de ficciones, documentales y piezas experimentales. También ha sido beneficiario de incentivos estatales para sus proyectos de largometraje.
Website: renzobillc.wixsite.com/portfolio
Letterboxd: letterboxd.com/director/renzo-bill-1
MOTIVACIÓN
Entre
Lima y Estocolmo se presenta como una película para descubir y empatizar con una niña capaz de reflejar una perspectiva de vida en apenas la transición de año viejo y año nuevo. Una mirada sobre sí misma y los demás, logrando que su autor también aprenda de ella y explore sentimientos de su infancia planteando la siguiente pregunta para el espectador. ¿Lxs niñxs podrían tomar decisiones importantes en un mundo de adultxs? ¿Lxs apoyaríamxs?
Además, esta ficción nace como respuesta a la exploración de indagar y descubrir algunos inconsientes deseos, preocupaciones y miedos sobre la infancia. Si bien, al principio quize alejarme de ellas, las mismas fueron florenciendo de poco, a pesar que mi protagonista fuera una niña distinta a mi en muchos aspectos.
Por otro aldo, no deseaba tocar temáticas personales, pero mis personajes develaban mucho de mi, de mis aciertos, de mis errores, de mis visones, etc,. Estos se fueron moldeando sobre una ficción, en la que un secuestro (excusa para unir a mis personajes) podía partir en dos el relato cinematográfico, permitiendo presentar, metafóricamente, dos lados de la vida, enunciando deseos y necesidades.
PERSONAJES
Semblazas y perfiles de los personajes principales y secundarios a castear. Tendrán que ser fisicamente reconocibles con facilidad, pues la mayoria estarán sobre una misma locación.
LA FAMILIA
ESTHER
Es la protagonista de nuestra película. Tiene 8 años y tiene un angél y carácter que la hace singular. No pierde la sonrisa y picardía aunque sus padres no se comprendan.
SOFÍA
Es una adolecente en sus diecisocho. Su mundo son las fiestas y los amigos.
INGRID
Ingrid es una madre joven de 35 años. Desea recuperar algo de su vida de soltera.
PEDRO
Es tranquilo y despreocupado. Tiene 38 años y no se hace muchos problemas.
LADRONES
FERNANDO
Es el menor de los ladronzuelos. Es agresivo cuando las cosas no van bien. Tiene 25 años y una mística que lo hace parecer que oculta un secreto. En urgencia, le gusta el diálogo.
RAÚL
Es el rudo ladrón, líder del equipo. Su nerviosismo hace que las cosas empeoren.
ERICK
Es el ladrón torpe. Su rol es de hacer caso a Raúl y poner nervioso a los demás.
SEÑOR CALVO
Es el futuro padre de un niño y trata de proteger a los más vulnerables con su experiencia.
CLIENTES ANCIANA
Es el personaje con los sabios consejos. Su afecto hacia los demás la hace muy cercana.
ESPOSA
Es la pareja del señor calvo y está embarazada. Teme que su futuro hijo se quede sin padre.
CAJERA
Intentará que no se lleven el dinero del establecimiento, pero desistirá rapidamente.
LOCACIONES
Las locaciones servirán para contrastar emociones y acciones de la protagonista, donde operarán como caracterización de una atmósfera enrarecida, a pesar que son lugares públicos.
ESPACIO PRINCIPAL
MINIMARKET
Es la locación principal donde ocurre la mayor parte de los acontecimientos y servirá para aislar y relacionar a todos los personajes de la historia. Abarca el 70% de las locaciones.
AL INTERIOR
Sirve para que los personajes tomen decisiones en un espacio reducido. Funciona como elemento simbólico y para coreografiar movimientos actorale y de cámara.
DEMÁS ESPACIOS
SUPERMARKET
Es la locación inicial a contraponer las emociones de Esther, a pesar de ser un espacio más amplio, ella se mostrará apresada sin saber que hacer por las sensaciones que tiene.
ZONA DE ROPA
El interior del supermarket se utilizará para dar pie a uno de los accesorios principales para Esther: la camiseta con el rostro de Charles Bukowski que se asemeja a su abuelo.
CASA
Evocará la atmósfera interna de Esther, a pesar que es año nuevo. Su mood no corresponderá con el evento de algarabía que se vive.
HOSPITAL
Utilizada en la última escena para reunir nuevamente a ambos personajes principales y donde se dará el desenlace de la película.
PROPUESTA ARTÍSTICA
El tratamiento visual y sonoro está fijado desde el propio encuadre como parte de la densidad discursiva hasta el montaje y su construcción del tiempo cinematográfico.
ATMÓSFERA DEL RELATO
Cuandose imagina un contexto como lo es año nuevo, inmediatemente se viene a la cabeza muchas personas, bullicio extremo; sin embargo, en Entre L&E esos elementos se van a sustraer para evocar una atmósfera mística, extrañamente viva aunque no hayan personas circulando, y que en algún lugar del planeta está ocurriendo esos eventos.
Por ello, la idea de contar y jugar con elementos singulares como accesorios, sonidos, vestimentas y luces son de prioridad para plasmar un momento concreto como el año nuevo, sin la necesidad de recrear todo un escenario realista, más si verosimil y vivo que permita poner el foco en la ambiguedad de las emociones de Esther.
DIRECCIÓN DE ACTORES
Nuestra protagonista es una niña de ocho años. Por ello, desde el casting se llegará a una niña que se asocie y cree una relación de confianza con el director para que se inmiscuya en el juego de la cinematografía.
A partir del dinamismo entre ambos entes, se revelará las capacidades de la intérprete para con el personaje. Esto antes y durante el rodaje a través de dinámicas lúdicas, colocándola en situaciones particulares. Así, se evitarán los diálogos de memoria, pues para la ella resultarán agotadoras y acartonadas. Se trabajará con una actriz no profesional para el rol protagónico, sin descartar a una actriz profesional.
DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
Altrabajar una estructura de dos actos, la primera parte del filme está planeada para ser registrada con cámara estática, y la segunda, con cámara al hombro para expresar las situaciones presurosas que viven los personajes.
La iluminación del año nuevo con sus colores característicos: rojos, azules, amarillos, etc., serán fijados a partir de los desenfoques, dando relieve a los procesos del personaje y cómo estos sugieren emociones con sus temperaturas.
La relación de encuadre será de 4:3, ya que formará parte del discurso, encerrando a los personajes y explotando sus primeros planos.
DIRECCIÓN DE ARTE
Sepondrá mucho cuidado al vestuario del reparto, que desde ya, cada personaje cuenta con colores y prendas singulares que expresan sus personalidades, además de darle importancia a una prenda especial, la camiseta con el rostro de Charles Bukowski.
El maquillaje y el peinado irán variando en dos momentos espécificos a medida que la niña va transitando y evolucionando en la historia y su mirada sobre ella misma y los demás.
La película mayormente está situada en una locación. Su importancia radicará en como estará organizado el lugar para una continuidad sostenible de acción y expresión de emociones.
MONTAJE Y ETALONAJE
Elritmo es importante en esta película, si bien algunas convenciones están establecidas para los géneros cinematográficos; a partir del montaje se pretende prolongar el tiempo real para dar la sensación de que están una eternidad sobre una misma locación. Esto con la intención de enunciar el claustro como un ente emocional porque prácticamente es una película a contrarreloj y la policía está por llegar y el año nuevo se acerca para los personajes y sus vidas.
Por otro lado, los ralentisoperarán en dos escenas concretas: al principio y casi al final de la película para relacionarlas con la estética general y cómo estas se enuncian en la evolución y perspectiva de los personajes.
BANDA SONORA Y MÚSICA
Sedará relevancia a los sonidos diegéticos, propios del ambiente de año nuevo para crear emociones y contrarestarlas, trabajando en foleys de tonalidad verosimil, más que realista sobre una película estilística.
Los sonidos fuera de campo operarán dentro de la puesta en escena, pues se aprovechará los elementos que componen el contexto (explosiones de fuegos articiales) y la situación claustrofóbica que experimentan los personajes.
Se contempla el uso de música, especialmente en transiciones de una escena a otra, donde apenas hay acción, ablandando el terreno a iniciar nuevamente el carrusel de emociones.
